1
Zredagowany przez Donatę Altini we współpracy z : Ana Isabel Sánchez Peláez, Barbarę Majchrzak, Ozge Doğan, Olugbenga Abraham
Metodologia kształcenia artystycznego w edukacji przedszkolnej. 1
2
Wprowadzenie Żyjemy w czasach bezprecedensowych zmian. Globalizacja,konsumpcjonizm skierowany szczególnie do młodych ludzi oraz coraz większe interakcje między tradycyjnymi, etnicznymi, religijnymi i narodowymi społecznościami tworzą bardzo złożony klimat kulturowy. Dyrektor generalny UNESCO, w dniu 3 listopada 1999 w Paryżu zaapelował o "promowania edukacji i twórczości artystycznej w szkołach w ramach budowy kultury pokoju". Edukacja artystyczna jest uniwersalnym prawem człowieka, wszystkich uczniów, w tym tych, którzy są często wykluczeni z edukacji, takich jak imigranci, członkowie mniejszości kulturowych oraz dzieci niepełnosprawne. Sztuka jest uniwersalnym językiem, który posiada zdolność do zjednoczenia wszystkich ludzi, wszystkich dzieci.
Metodologia opracowana w naszym projekcie Comenius, czyli wielostronne partnerstwo szkoły, w ciągu dwóch lat, wyposarza szkoły w szeroki repertuar umiejętności, doświadczeń i potrzeb (związanych z położeniem geograficznym, zjawiskiem imigracji czy niepełnosprawnością ...).Edukacja artystyczna może kreować pozytywne efekty uczenia się, takie jak tworzenie pozytywnego nastawienia do nauki, zwiększanie poczucia tożsamości i kultury oraz promowanie coraz bardziej kreatywnego sposobyumyślenia u europejskich dzieci. Te działania promują równość i przyczyniają się do zwalczania wszelkich form dyskryminacji.
Procesy twórcze dają wszystkim dzieciom możliwość przekazania swojej wiedzy, pomysłów i uczuć, w sposób, który nie zawsze można wyrazić słowami. Grafika i muzyka są językiem psychiki: małe dzieci cieszyły się "rysując" melodię na papierze lub w powietrzu, one „widziały” kolory słyszanej muzyki. Były w stanie zrozumieć proste rytmy w muzyce I zobaczyć jak te rytmy mogą być wyrażone w dziele sztuki. Muzyka z pewnością inspiruje małe dzieci, do wyrażania swoich pomysłów w pracy plastycznej.
2
3
Wpływy sztuki na uczenie się Sztuka jest bardzo ważna w edukacji: zachęca do poznawania i nauki , uczy krytycznego myślenia. Niestety obecny system edukacji kładzie zbyt duży nacisk na rozwój nauki typu akademickiego. W efekcie, programy artystyczne są zmniejszane lub nawet eliminowane.Jednak badania wykazują, że sztuka może zwiększyć rozwój poznawczy i społeczny uczniów. Może być także krytycznym ogniwem w rozwijaniu kluczowych umiejętności myślenia i motywacji, tak potrzebnych do osiągnięcia sukcesu. Sztuka, a rezultaty kształcenia Rozwój dziecka jest procesem sekwencyjnym: od prostych umiejętności do złożonych. Zajęcia plastyczne moga zapewnić dzieciom wiele zmysłowych doświadczeń edukacyjnych. Materiały i techniki sztuki wahają się od najprostszych do najbardziej złożonych. Młodsze dzieci mogą bezpośrednio odkrywać wiele nietoksycznych materiałów plastycznych,takich jak farby czy glina. Starsze dzieci mogą wybrać materiały, które oferują większe wyzwania. Można zaoferowac ekscytujący wybór narzędzi, z którymi dzieci mogą pracować. Gałęzie drzewa, muszle, gąbki, znalezione przedmioty lub proste narzędzia czy kuchenne akcesoria - mogą łatwo stać się również sztuką. Każdy materiał zapewnia rozwój innych umiejętności i daje potencjał do nowych odkryć. Integracja sztuki w klasie szkolnej Sztuka jest doskonałym narzędziem do rozwoju nie tylko specyficznych umiejętności, ale również poznawania przedmiotów akademickich, takich jak matematyka, przyroda czy zdobywanie umiejętności czytania i pisania. Najbardziej skuteczne uczenie się ma miejsce, gdy dzieci podejmują aktywność związaną z tematem , którego się uczą. Działalność artystyczna, wzmacnia uczenie się. Ta prawda została uznana przez nauczycieli od czasów Konfucjusza, gdy powiedział: ".. Słyszę i zapominam, widzę i pamiętam, robię i rozumiem"
3
CELE:
1. Mały kameleon i znani malarze Mały kameleon, maskotka, charakterystyczna postać, pomaga dzieciom poznać różne sposoby aktywności twórczej. Odkrywają język znaków i symboli Miro, kubizm Picassa, rysują z fakturą obserwując obrazy Vincenta van Gogha, poznają pointylizm poprzez francuskiego artystę Georges Seurat, lub uczą się użycia koloru w impresjonistycznym stylu Moneta. Będą tworzyć kompozycje w stylu Mondriana, używać kolory i kształty, jak Henri Matisse lub przy pomocy pasteli olejnych tworzyć zaczarowane wsie w stylu Chagalla.
2. Muzyka i galerie artystyczna
jako
inspiracja
Muzyka jest silną inspiracją, wspaniale wpływającą na wyobraźnię dzieci. Malują celtycką lub klasyczną muzykę
4 Działania wspierające przedsiębiorczość i wzmacniające kreatywność: -wzmocnienie europejskiego wymiaru kształcenia w naszych szkołach; -poprawienie jakości edukacji, rozwój i wymiana metod oraz dobrych narzędzi pedagogicznych; -budowanie twórczego i kulturowo świadomego społeczeństwa; -zachęcanie do współpracy, refleksji, i działania, rozwijania wizji i pedagogicznej pracy szkoły; -włączanie Edukacji Artystycznej do systemu edukacji w szkołach; -promowanie nauki języków obcych wśród uczniów i nauczycieli; -przybliżać najważniejsze elementy dziedzictwa kulturowego w wielokulturowym społeczeństwie poprzez stymulowanie i dokumentowanie pracy artystycznej (włączając w ten proces także rodziców)
odnosząc się do impresjonizmu; "Cool" Jazz łączy się ze sztuką abstrakcyjną, a muzyka disco – z kubizmem. Dzieci potrafią tworzyć narracje w swoich dziełach. To bardzo ważne, aby zaprosić artystów, muzyków, poetów i tancerzy , żeby towarzyszyli dzieciom w naszych warsztatach, dla pobudzania kreatywności i twórczej pracy w szkołach i naszych wspólnotach. Lokalne muzea i galerie europejskie są miejscami rozwijającymi wyobraźnię dzieci i zachęcają je do malowania kolorów, linii i przedmiotów w celu sportretowania nastroju w słuchanej muzyce.
"Nasze dzieci uwielbiają różnorodność: różnorodność kolorów, kształtów, muzyki, różnorodność jest sztuką ......." 4
3. Krok pierwszy: poznanie pięciu podstawowych kształtów: punkt, koło, linie proste i krzywe, kąty. Metoda jest prosta i naprawdę ogromnie pomaga dzieciom poprawić umiejętności rysunku. Poprzez naukę podstawowych elementów 5 kształtu, dzieci uczą się rozpoznawać i wykorzystywać te elementy podczas rysowania. Aktywności: Dzieci poznając obrazy znanych malarzy i słuchając różnych stylów muzyki tworzą własne dzieła sztuki i opowiadają historie za pomocą: Punkt jest prostą, kolorową częścią Pointylizmu malowanego przez Serraulta
:
Linia jest “ punktem, który wyszedł na spacer” Kandinsky Tańczące linie otwarte I zamknięte, tworzenie dziwnych kształtów jak ze snu Mirò i Klee lub
geometryczne kształty Mondriana, Capogrossiego czy wielokulturowa mandala lub tangram.
5
Malowanie muzyki: "Kolor jest klawiatura, oczy są klawiszami, dusza jest fortepianem. Artysta jest ręką, która gra, dotykając różnych klawiszy, powodując wibracje w duszy". Wassily Kandinsky Dzieci odkrywając malarstwo Serrault, Kandinsky’ego, Klee Miro i Mondriana oraz innych abstrakcyjnych współczesnych artystów i słuchając muzyki klasycznej, jazzu i popu są inspirowane w tworzeniu własnych prac plastycznych. Proponujemy pointylistyczną muzykę Weberna dla malowania stylem Serault, muzyki klasycznej dla Kandinsky’ego muzyki jazzowej dla Miro, Klee i stylu Mondrian. Dzieci będą malować muzykę, czyli rytm i ruch w sztuce.
Uwaga: Kandinsky próbował uporządkować kolory tonalnie. Wyjaśniał, jak poszczególne kolory współgrają z instrumentami. Na przykład: żółty łączył z dźwiękiem trąbki, czerwony z tuba lub bębnem, niebieski z wiolonczelą kontrabasem lub organami.
5
6
4. Krok drugi: KOLOROWE EMOCJE
Nauczyciel pomaga dzieciom w:
Muzyka jest uniwersalnym językiem, wyrażającym znaczenie uczuciowe słów. Nauczyciele pomagają dzieciom nauczyć się rozpoznawać i wyrażać emocje związane z odbiorem różnych, słynnych obrazów. Dzieci czerpią radość odkrywania relacji między kolorami muzyki, malarstwa i uczuć; CZERWONY: CIEPŁE EMOCJE
NADZIEJA I RADOŚĆ Malarstwo Vincenta Van Gogha pokazuje instynktowne relationship between colours of music and paintings, zrozumienie emocjonalnych and emotion: właściwości koloru. W tej wersji "Słoneczników" ciepłe żółcie są użyte do tworzenia obrazu, który promieniuje uczuciem nadziei i radości.
ZIMNE EMOCJE: ROZPACZ
SMUTEK
I
Inne skuteczne wykorzystanie emocji koloru odnajdziemy w obrazach Picassa. Obraz namalowany w monochromatycznych odcieniach niebieskiego i zielonego, odzwiercieda smutek.
• Zastanowieniu się , odkrywaniu i dzieleniu się swoimi uczuciami • Dowiedzeniu się o związku pomiędzy słowami, działaniami i uczuciami • Tworzeniu reprezentacji wizualnych przedstawiających różne uczucia, • Rozwijaniu empatii dla innych dzieci, poprzez dzielenie się osobistymi doświadczeniami i wspólne odkrywanie emocji i uczuć. • Określaniu i opisywaniu podstawowych elementów "emocji" muzyki (np, wysokie / niskie dźwieki, szybko / wolno, głośno / cicho) • Używaniu ikon lub wymyślonych symboli do reprezentowania rytmu • Użyciu głosu do naśladowania krótkich wzorców melodycznych. • Odpowiednim do wieku śpiewaniu piosenek z pamięci. • Graniu na prostych instrumentach i wykazywanie świadomości rytmu, tempa, dynamiki. • Tworzeniu, porządkowaniu i improwizowaniu. • Tworzeniu akompaniamentu za pomocą głosu lub różnych instrumentów. • Tworzeniu tańców związanych z konkretnym stylem muzycznym.
CIEMNE EMOCJE “Krzyk” Edvarda Muncha, wywołuje wstrząs. To silne emocje związane z lękiem i niepokojem. 6
7
5. KROK TRZECI: MUZYKA KOLOROWEGO ŚWIATA: Jednym najważniejszym celem edukacji jest wspieranie i zachęcanie do tolerancji i akceptacji dla różnorodności, gdyż jest to klucz do przezwyciężenia dyskryminacji, w tym rasizmu. Chcemy uczyć tolerancji dla światowego pokoju. W kolejnym etapie naszego planu, nauczyciel zaprasza dzieci do malowania PIĘKNA ŚWIATA poprzez;
PORTRETY: Dzieci poznają portrety różnych artystów (Picasso, Modigliani, Arcimboldo, Baj), odkrywają różnorodności i malują podobne portrety.
KRAJOBRAZY: krajobrazy w sztuce nowoczesnej (Van Gogh, Cezanne, Monet, Munch).
7
MARTWA NATURA: Matisse, Picasso, Cezanne and Morandi.
8
6. MARZENIA: EMOCJE SURREALISTYCZNE Świat marzeń i fantazji miesza się z realnym światem. Sny odzwierciedlają nasze wspomnienia, myśli i emocje. Mogą one być niezwykle żywe i bardzo niejasne; pełne szczęścia, przerażające, straszne; bardzo realistyczne lub całkowicie nierealne. Nauczyciele mogą zrobić wystawę prac Marca Chagalla, Matisse'a, Dali ...Oglądając obrazy i albumy, zapraszają dzieci, aby porozmawiać o ich pracy, zadając im pytania takie jak te:
"Although the dream is a very strange phenomenon and an inexplicable mystery, far more inexplicable is the mystery and aspect our minds confer on certain objects and aspects of life."
"Jaki rodzaj malarstwa to jest? Co to przedstawia? Czy podoba ci się? Czy inni ludzie to lubią? Czy to działa? Dlaczego? Dlaczego? Co czujesz? Co ci to przypomina? Co sprawia, że myślę o? Jak sądzisz,o czym to jest ? .. "
Nauczyciele pytają dzieci o marzenia, sny i koszmary senne. Dzieci malują “Syna człowieczego” Rene Magritte słuchając muzyki pop (Eurythmics – “Sweet Dreams”) i zaczynają odgrywać część snu.
8
Następnie dzieci oglądają kilka sennych obrazów Chagalla i rozmawiają o tym, dlaczego praca wygląda jak sen itp. Nauczyciel opowiada o miłości Chagalla do Belli, jego żony i jego emocji włożonych w tworzenie obrazów i dzieciwykreowanych w serii obrazów.
Dzieci malują słuchając muzyki KristallBalalayka Folk Band.
Domenico Modugno został zainspirowany przez dwa obrazy Marca Chagalla do napisania słynnego utworu "Nel blu dipinto di blu" (Volare) (nazwa w skrócie). Ta piosenka była śpiewana 50 lat temu , ale wciąż jest uznanym przebojem we Włoszech i na całym świecie.
Malowanie muzyki: rytm i ruch w sztuce jest przedstawiany na wiele sposobów za pomocą technik takich jak kolor, kształt, powtórzenia , faktura i inne. Widac także, jak muzyka wpływa i inspiruje sztukę i tworzenie sztuki. Jest wiele sposobów, na eksplorację połączenie muzyki i sztuki, co widzimy i co słyszymy jako jednostki. Co słyszysz: symfonię, balladę, blues i jazz? Czy może tylko hałas lub ciszę między nutami. Jednak jeśli doświadczysz tego, to mamy nadzieję, że będziesz zadowolony z wyników.
9
9
7. Prace ręczne dla dzieci inspirowane przez wielkich artystów:
10
Nauka o znanych artystach może być świetną zabawą i wielką szansą dla dzieci do odkrywania różnych technik i mediów. Kiedy tworzą swoje obrazy, mogą wykorzystywać akwarele, akryle, tempery, kolaże z różnych materiałów lub zdjęć, kredki ... .. Wiele z naszych pomysłów znajduje się na blogu: www.musicofartcomenius.blogspot.com
8. Drama/Ruch/Muzyka Ruch moze być wykorzystywany w dużych i małych grupach, za pomocą tańca i jogi. Ekspresja dramowa jest odgrywana w zabawie oraz w mini-spektaklach i teatrzykach lalkowych, często z Małym Kameleonem . Muzyka jest odkrywana przez słuchanie i śpiewanie w kręgu oraz w działalności malarskiej. Rytm i instrumenty melodyczne są również badane. Wspólne odgrywanie scenek dramowych może pomóc dzieciom budować zaufanie w autoekspresji. Wspólne doświadczenia muzyczne z ludowych melodii lub prostych piosenek może zwiększyć doświadczenie wspólnoty. Gry, piosenki i gra na instrumentach może pomóc dzieciom rozwijać zaufanie do wyrażania siebie i zdobyć większe poczucie potrzeby współpracy w ramach grupy. Pracując razem, uczniowie będą słuchać, śpiewać i tworzyć piosenki, a ruch, doświadczenie i drama, wzmocnią i zwiększą ich wspólnotę.
10
Dwa pomysły: dziecko wyraża uczucia przez ruch:
11
Aktywność: Co czujesz? Zacznijmy: 1. Zbierz dzieci. 2. Omów różne rodzaje uczuć. Jeśli to możliwe, pokaż obraz karty uczuciowe i słynnye obrazy, które wyrażają emocje. 3. Zagraj różne rodzaje muzyki i poproś dzieci, o wyrażenie uczuć, które mają, gdy utwór jest odtwarzany. 4. Dzieci mogą wybrać obraz , w celu dopasowania go do odczuwania muzyki.
Inne aktywności:
Aktywność: Uczucia Chameleon w muzyce. Zacznijmy: 1. Czasami dzieciom łatwiej jest rozpoznawać uczucia innych dzieci lub stworzeń niż swoje własne 2. Po rozmowie o kameleonie lub w trakcie innych zajęć o zwierzętach, poproś dzieci o sprawdzenie, jaki rodzaj ruchu zwierzeta wykonują. 3. Kiedy dzieci sprawdzają ruchy kameleona lub innych zwierząt, odtwórz muzykę w różnych tempach. Przed odtwarzaniem każdej sekcji zapytaj dzieci, w jaki sposób muzyka może sprawić, że kameleon czuje i porusza się zgodnie z jakimś uczuciem. ** Ta aktywność jest wielką rozgrzewką umożliwiającą dzieciom, mówienie o swoich własnych uczuciach.
-zaangażowanie artystyczne (rodziców, muzyków lub lokalnych malarzy) w różne zajęcia dzieci, -uczenie się o narodowych malarzach , -wystawy i galerie malarskich.
11
9.a Pointylizm (Wielka Brytania) Nazwisko malarza
12 Obraz
Jednym z najbardziej znanych przykładów pointylizmu jest Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte „Niedzielne popołudnie na wyspie La Grand Jatte” Georges:a Seurata.
Muzyka: W muzyce, pointylizm w kompozycji jest stosowany jako technika
w muzyce 20. wieku. Technika ta, zwana również Klangfarbenmelodie ("kolor-dźwięk melodii"), była wykorzystywane głównie przez Antona Webern (1883 - 1945) i przez Arnolda Schönberga (1874 – 1951), została wdrożona także do muzyki elektronicznej przez Karlheinza Stockhausena (1928 - 2007) w 1950 roku. Pięć utworów na orkiestrę Arnolda Schönberga nr 3, które noszą nazwe "Farben". Słowo "Farben" oznacza kolory w języku niemieckim. Łączą one konsystencję, skład, jasność i ciemność oraz rytm wiersza i (RSNO Edukacja i Wspólnota, 2011) Użyte zostały flety, oboje, rożek angielski, trąbki, puzony, tuba, cymbały, trójkąt, tam-tam, bębny, ksylofon, harfa i inne. Materiały: różne kolory, kartki papieru, guziki, wstążki, kształty, klej, pędzle, woda, brokat
Procedury: Połączenie kształtów, kolorów I punktów.
12
9.bAbstrakcyjna sztuka linii (Hiszpania)
13
Ruch Sztuka abstrakcyjna jest nazywana abstrakcyjnym ekspresjonizmem, chociaz nie ma podmiotu, to wciąż stara się przekazać jakieś emocje. Sztuka wizualne posiada pewne cechy muzyki: formęi, która używa elementów abstrakcyjnych, dźwięków i podziałów czasowych
Name of painter: KANDINSKY Pierwsza prawdziwa sztuka abstrakcyjna została malowana wcześniej przez niektórych ekspresjonistów, zwłaszcza Kandinsky’ego na początku 1900. Wassily Kandinsky, sam muzyk, został zainspirowany możliwością znaków i asocjacyjnych koloru rozbrzmiewającej w duszy.
PAINTING BY CHILDREN
Muzyka: Jazz Violin – Autumn Leaves – wolny swing
Materiały: kartki papieru Cards, play dough , glue, paintbrushes Procedury: Robienie linii z plasteliny
Umieszczanie ich na kartkach
Rozpryskiwanie kleju między liniami
13
9.c Impresjonizm (Turcja) Impresjonizm pojawił się we Francji. Impresjoniści opracowali własną, nowa technikę specyficzną dla tego stylu, obejmującą nowy, inny sposób widzenia. Jest to sztuka bezpośredniości i ruchu z wykorzystaniem ekspresji światła i kolorów. Impresjoniści odkryli, że mogą uchwycić chwilowe i przemijające efekty świetlne poprzez malowanie na świeżym powietrzu. Na obrazach są przedstawiane raczej wizualne efekty niż detale, przez użycie krótkich pociągnięć pędzla, dla osiągnięcia efektu intensywnych wibracji kolorów. Impresjonizm jest prekursorem wielu stylów malarskich jak neoimpresjonizm, postimpresjonizm czy kubizm, Przedstawicielami impresjonizmu byli : Monet, Renoir i Pissarro.
14
Obraz : 1904 – Parlament- Monet
Nazwisko malarza: Claude Monet Monet został opisany jako "siła napędowa impresjonizmu". Kluczowe znaczenie dla sztuki malarzy impresjonistów było zrozumienie działania światła na kolor obiektów i efekty zestawienia kolorów. Monet jako malarza spędził w dążeniu do tego celu wiele lat
Muzyka: “ Claude Debussy – Beau Soir” Debussy jest najważniejszym przedstawicielem muzyki impresjonizmu. Pieśń wspomina o słońcu.
Materiały: plastikowe widelce, gąbki, malowanie palcami. Procedury: “technika drukowania”.
Użycie plastikowych widelców do drukowania.
Drukowanie palcami i gąbkami.
Końcowa praca.
14
9.d Surrealizm
15
Obraz: Surrealizm powstał we Francji w 1924 roku. Ten czas był nazywany "erą marzeń ". Założycielem tego ruchu był André Breton. Ideą malarstwa surrealistycznego była "wizualna ekspresja wewnętrznej percepcji" Artyści tworzyli obrazy, które były przeciwieństwem do logicznego porządku rzeczywistości. Było to także zaprzeczenie założeń realizmu, klasycyzmu empiryzmu czy utylitaryzmu. Surrealizm kreował obrazy zawierające groteskowe wizje, z pogranicza snu, fantazji, halucynacji Są trzy typy malarstwa surrealistycznego: • abstrakcyjne, "Księżycowe Miasto" Tomazs Sętowskijeśli szukasz magicznej bramy do innego świata, zatrzymaj • figuratywne, się przed obrazem Tomasza Sętowski ego. W ciągu kilku • kolaże. sekund poczujesz magię każdego dziełat. Ta magia jest Przedstawicielami malarstwa surrealistycznego byli : większa niż magia, którą znaszz legend lub baśni. Nieodkryte niezrozumiałe, szalone i twórcze! Magia Salvador Dali, Marcel Duchamp, René Magritte, architektoniczna, konstrukcyjna, morska, niestandardowa Joan Miro, magia kształtów i pomysłów.
Nazwisko malarza: Tomasz Sętowski (1961 Czestochowa, Polska) – polski współczesny malarz surrealistyczny. Poprzez swoje dzieła angażuje odbiorców, promotorów i kuratorów sztuki w baśniowe opowieści, gdzie rzeczywistość miesza się z fikcją. Artysta został szybko okrzyknięty jednym z najbardziej oryginalnych I utalentowanych malarzy, który stworzył własny, niepowtarzalny i rozpoznawalny styl. Tomasz Sętowski przedstawiał swoje prace na ponad 60 indywidualnych wystawach.
Muzyka: "Pieśń wieczorna" - muzyka Stanisław Moniuszko. Liryczna pieśń o wewnętrznej sile ekspresji, pobudzająca wyobraźnię.
Materiały: namalowane różnokolorowe budynki wycinane z gazet, kredki, nożyczki, klej, biały papier, pastele.
Procedury: kolaż. Formowanie papierowej kompozycji – różnorodne budynki wycinane z kolorowych gazet. Przyklejanie elementów na papier z narysowanym księżycem.
Malowanie przy użyciu pasteli, cieniowanie oraz tworzenie niebieskiego tła.
Końcowy obraz surrealistyczny.
15
16
Spis treści: Wprowadzenie…………………………………………………………………………2 1. Mały Kameleon I znani malarze…………..4 2. Muzyka I galerie jako inspiracja malarska …………4 3. Krok pierwszy: 5 podstawowych kształtów: punkt, okrąg, linie proste, krzywe i kąty…………….5 4. Krok drugi: KOLOROWE EMOCJE…………………………………6 5 Krok trzeci: MUZYKA KOLOROWEGO ŚWIATA…………………….......7 6. MARZENIE: SURREALISTYCZNE EMOCJE……………………………….8 7. Prace ręczne dla dzieci inspirowane przez znanych artystów……………………………………10 8. Drama/Ruch /Muzyka…………………………………….10 9. Aktywności artystyczne w partnerskich szkołach…………...12
16
Ucząc sztuki…
17
“Ta książka jest wynikiem dwóch lat trwania europejskiego projektu Comenius, wielostronnej współpracy w szkołach i przedszkolach, którego celem było wspieranie edukacji artystycznej, jako części zrównoważonego i kreatywnego kształcenia, które kazde dziecko otrzymuje w ramach wysokiej jakości edukacji. ….Sztuka posiada elementy nazywane działaniami ekspresyjnymi. Są one przeznaczone do wyrażania myśli, emocji oraz doświadczenia poprzez obrazy, muzykę i gesty. Działania te mają szczególny udział w rozwoju społecznym, poznawczym i kulturalnym ucznia. Obejmują one wartości oparte na szacunku dla różnic i dla otaczającego środowiska i ich wielką rolę w rozwoju osobowości dzieci do budowania kultury Szacunku i Pokoju oraz promowania międzykulturowego zrozumienia i cieszenia się różnorodnością.”
17