Helen Frankenthaler- Explorando la fluidez
Trabajo Final Máster Métodos y Técnicas de Investigación en Historia del Arte
La originalidad y la expresividad de Helen procede desde sus primeras obras y el efecto sobre sus contemporáneos es bien conocida y ha sido muy discutida pero es en efecto más intensa y persistente que lo que la historia del arte nos pueda dar a entender. En 2008 cuando Helen cumple los ochenta años la crítica, comisaria de exposiciones y amiga de Helen, Karen Wilkin organizó en la Knoedler & Company una exposición titulada Frankenthaler at Eighty, Six Decades, donde Wilkin escogió a modo de pizzicato varias obras entre la abundante producción de Helen que muestra su evolución creativa durante ochenta años de vida y sesenta de artista, trabajando sobre distintos soportes y a través de diversos medios y materiales. Seguiremos esta selección de Wilkin para hacer un repaso sobre la obra de Helen y hacernos una idea de su mundo creativo y su personalidad estilística. Helen ha producido esculturas en acero, ha explorado las posibilidades de la cerámica, ha diseñado grandes planchas de bronce que ha grabado y a las que aportaba pátinas bellamente policromadas, deslumbrantes telones de fondo para representaciones de obras de ballet y una gran cantidad de oleos, acrílicos y grabados. Merece una especial atención su trabajo con el grabado donde ha explorado un gran número de técnicas desde la litografía hasta la xilografía tradicional japonesa. A lo largo de su larga carrera Helen ha trabajado sobre el papel con la misma seriedad que sobre otros soportes produciendo una impresionante obra sobre papel a través de acuarelas, gouaches y técnicas mixtas cuya ambición, invención y adaptación al medio no desmerecen a su producción de lienzos. Sus elementos formales pueden aparecer en los distintos soportes y el dialogo entre sus obras sobre lienzo y sobre papel se produce, adaptándose a la escala de sus soportes y a la peculiaridad de sus materiales. Morris Louis uno de los integrantes de la Escuela de Washington junto con Keneth Noland que se vieron deslumbrados por su técnica del soak stain diría la frase ―Helen es el puente entre Pollock y lo que fue posible‖ (WILKIN 1984). En 1957, Helen pinta Western Dream, todavía vemos la estela de Mountains and Sea. A punto de rebasar sus treinta años va dejando atrás las influencias de Gorky y De Kooning para encontrar su propio lenguaje basándose en la convivencia de la consciencia y la inconsciencia.
UNED
Máster en Métodos y Técnicas avanzadas de Investigación en Historia del Arte Francisco Javier Malvárez García
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ILUSTRACIÓN 21. WESTERN DREAM. 1957.OLEO SOBRE LIENZO 70 X 86"