Trabajo Final Máster Métodos y Técnicas de Investigación en Historia del Arte
Helen Frankenthaler- Explorando la fluidez
Escultura, Dibujos, Impresión e Ilustración de libros, Cine, Fotografía y Arquitectura y Diseño. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Barr fue muy criticado por muchos de los artistas y críticos americanos por no incluir en la colección del MOMA a muchos de los artistas abstractos que surgían en Nueva York. En 1940, un grupo que se llamaron a sí mismos Artistas Abstractos Americanos liderados por Ad Reinhardt enviaron un piquete al museo y repartieron unos panfletos que hacía preguntas del tipo ¿Cómo de moderno es el Museo de Arte Moderno? O ¿Qué significa moderno?. Efectivamente Barr fue inicialmente reticente a aceptar trabajos de los miembros de la llamada Escuela de Nueva York o Expresionistas abstractos que en este tiempo eran también conocidos como Postabstractos, Biomórficos e Intrasubjetivistas. Hasta después de la II Guerra Mundial el MOMA no comenzó a adquirir obras de Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell o Hoffmann. De todas formas la influencia del MOMA y sus incomparables colecciones, así como la de sus instituciones asociadas o sucesoras, ha promovido la apreciación y la aceptación del arte del siglo XX en los Estados Unidos. Mientras el coleccionismo siguió floreciendo en América, el surgir de una pintura independiente de los modelos europeos se fue produciendo en una relativa oscuridad. Aunque los inicios de la denominada ―Escuela del Pacifico‖ se remontaba al año 1930, el amanecer de un arte americano emancipado a nivel nacional y pronto a nivel internacional tendría que esperar hasta 1952, año en que el MOMA introdujo a la Escuela de Nueva York, incluyendo a Jackson Pollock, Mark Rothko, Clifford Still y otros en una exposición titulada ―Quince americanos‖. Dorothy Canning Miller fue una comisaria o ―curator‖ del MOMA que fue de las pocas mujeres que en su época tuvo tan alta responsabilidad en el mundo de los museos. Desde los años 40, Miller organizo seis exhibiciones de obras de artistas americanos introduciendo a un total de 90 artistas a los museos americanos. En lugar de exponer más artistas con pocas obras de cada uno, Miller exponía más obras de pocos artistas que separaba en distintas salas o apartados. ―Fifteen Americans‖ fue su tercera exposición pero sin duda la de mayor repercusión internacional fue ―The New American Painting‖ que entre 1958 y 1959 se paseo por ocho países europeos. Esta exposición cambio las ideas europeas sobre el arte americano, asentando firmemente el arte moderno americano y especialmente el Expresionismo Abstracto entre el público y la crítica europea. Se mostraron 81 obras de 17 artistas, entre ellos encontramos a William Baziotes, Sam ILUSTRACIÓN 3. CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN 15 AMERICANOS
UNED
Máster en Métodos y Técnicas avanzadas de Investigación en Historia del Arte Francisco Javier Malvárez García
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Francis, Ashile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko