Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo
Cinco años no es nada En esta quinta edición de DocMontevideo (DocM), se buscará fortalecer los espacios construidos y promover nuevas iniciativas. Hablamos con el equipo de dirección de DocM para que nos contaran acerca de sus expectativas en este 2013 y sobre algunos logros en estos cinco años. Por: Luis González Zaffaroni, Director de DocMontevideo
Este año recibimos por primera vez a los institutos Sundance y Tribeca de los Estados Unidos y compartimos la experiencia del programa Viewfinder Latin America. Recibimos a las televisoras
de América Latina para el workshop eTAL y las áreas de mercado. Desarrollamos un espacio para la producción de prototipos interactivos con el National Film Board de Canadá. Descubrimos
las producciones web del canal francés Arte. Seguimos el viaje por el documental de creación junto a Marta Andreu y por el cine de urgencia a través de la obra de Lech Kowalski. Además compartiremos una clase magistral con Luis Ospina. En estos cinco años, proyectamos un espacio de articulación y reflexión en América Latina. Generamos un lugar de pertenencia nutrido por las ideas, por los proyectos y por las oportunidades que juntos fuimos creando. Vinculamos televisoras, productores y realizadores fortalecien-
do los procesos de desarrollo, producción y distribución. Nos enfocamos en la formación, en la construcción de redes y en el desarrollo de un nuevo mercado. Además vimos germinar muchos proyectos, se catalizaron procesos y se concretaron en acciones que hoy impactan en el continente. Hemos atravesado este lustro y llegado hasta aquí gracias al trabajo y al apoyo de colegas, instituciones y empresas que han pensado este encuentro junto a nosotros y han contribuido para que creciera y mejorara edición tras edición.
Pum para arriba Marta Andreu es coordinadora académica del Master en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. Desde los inicios del DocMontevideo, forma parte del equipo como coordinadora académica. Conversamos con ella para que nos cuente su visión sobre estos 5 años de trabajo. Por: Andrea Sallé
Foto: Eugenio Rodríguez
¿Cómo ves la evolución de DocMontevideo? Está creciendo en forma extraordinaria y del mejor modo, porque crece en cantidad y en dimensión, pero también en profundidad. A mi entender se está convirtiendo en un lugar de referencia porque ocurren cosas. Se ponen en común las televisoras con los creadores, empiezan a abrirse otras formas de documental como las series o las webs, además se está contribuyendo a construir una cultura de documental de ficción no solo en
el país, sino en la región y en el continente.
Nosotros estamos de paso, las películas se quedan ¿Cuáles son las expectativas para esta edición? Las expectativas son que efectivamente podamos transmitir a la gente que venga, con un salto cualitativo en el trabajo que estamos montando. Esperamos seguir ofreciendo un lugar de intercambio, de re-
flexión, de creación e incluso de enriquecimiento cultural, intelectual y creativo. Además de propiciar un espacio para el crecimiento de las producciones. Un lugar donde conocer gente con la que puedes trabajar, coproducir, financiar, es decir, generar la red. ¿Cómo ves el universo del cine documental latinoamericano? Las cosas se están moviendo y rápido. Se están generando nuevas voces y redes que están llegando a los espacios que dan visibilidad al gran cine en Europa. Todos tenemos una responsabilidad grande que tiene que ver con este momento en que estamos sobresaturados de gente que habla y es bien importante saber por qué vamos a hablar. Por ello debemos trabajar en formar la mirada de los espectadores y mostrar que hay otras maneras
de dejar huella de lo que ocurre en el mundo. ¿Y las perspectivas del cine documental a futuro? Hay que garantizar los espacios donde aquella gente que tiene algo que decir lo pueda decir y pueda encontrar su camino. Para mí el futuro no pasa tanto por hacer películas más grandes y hacer más ruido, sino por hacer películas mejores, cuidarlas muchísimo y acompañarlas desde el principio hasta el final. Descubrir una película es una de las cosas más maravillosas que te pueden ocurrir y hay que trabajar para hacer posible que eso siga ocurriendo, porque nosotros estamos de paso, las películas se quedan.
Un ARTE distinto Alexander Knetig es el responsable de proyectos web en el canal cultural europeo ARTE France. Es profesor de narrativa interactiva en varias instituciones francesas y alemanas. Este año en DocMontevideo es uno de los tutores de la Hackathon. Con él conversamos acerca de esta nueva forma de narrar y de hacer historias exclusivas para la web. Por: Federico Zugarramurdi
Foto: Manuel Larrosa
¿Qué es lo distintivo de ARTE? Lo que tenemos nosotros es precisamente una política de producción de formatos propios para la red. Hacemos contenidos documentales, documentales interactivos y ficción que no se ponen en el canal sino sólo en la web. Además la gente lo puede compartir en las redes sociales y participa activamente. Mientras que los otros canales europeos sólo se limitan a poner en la web lo que sale en la televisión.
paga la gente con sus impuestos y lo que queremos es que tengan el mejor programa, que nos vean y nos identifiquen bien.
¿Cómo ha sido la respuesta a la producción interactiva?
¿Cómo es la producción de contenidos?
Hay una respuesta que es más cuantitativa que se basa en cuanta gente nos visita, en la actualidad tenemos 12 millones de visitantes por mes. Luego también se mide en función de cuanta gente habla de ello en las redes sociales y otros medios, para nosotros es muy importante que la gente hable sobre lo que hacemos y sobre nuestros contenidos. Nosotros somos un servicio público, es decir, a nosotros nos
La inmensa mayoría de las producciones provienen de productores independientes. En la tele trabajamos con más de cien productores independientes, en la web es menor porque hay menos productores que saben producir para la web. Trabajamos con veinte productores distintos, la mayoría de ellos franceses pero también con productores estatales como la NFB con la cual hacemos coproducciones inter-
nacionales de cine, series y documentales sólo para la web. ¿El futuro está en las narrativas transmedia? Yo creo que un futuro está en lo interactivo, en lo social y lo “tiempo real” que es lo que nosotros hacemos en ARTE. En vez de un mundo narrativo hablamos de un universo narrativo al que las personas pueden acceder desde varios medios. Para la gente que a veces va al cine, a veces ve la tele, o visita la web y otras veces consulta contenidos en su móvil o en sus tabletas, la mejor respuesta es darles contenidos a los que puedan acceder en todas esas plataformas.
Más allá de la pantalla Del 19 al 21 de julio se realizó la Hackathon DocMontevideo, un taller que buscó estimular la producción de prototipos interactivos. Esta maratón audiovisual, estuvo a cargo de la National Film Board de Cánada y el canal cultural europeo ARTE france. Por: Federico Zugarramurdi
Con el fin de estimular la producción de contenidos culturales interactivos y brindar nuevas herramientas para la creación y distribución digital, DocMontevideo ofreció un taller intensivo para diseñar tres prototipos interactivos. En cada proyecto participaron diseñadores, programadores, desarrolladores web, productores y documentalistas. Durante el taller debieron atravesar todas las etapas del proceso creativo, desde la idea hasta la producción del prototipo. El evento, auspiciado por la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) y la Dirección
Nacional de Telecomunicaciones (DINATEL), tendrá su cierre el día de hoy en el Workshop Documental, con la presentación de los tres productos elaborados.
Las obras interactivas exigen al espectador un alto nivel de participación en la historia Sus anfitriones; La National Film Board (NFB) y ARTE france, se caracterizan por promover la producción y distribución de productos interactivos accesibles desde
Foto: Eugenio Rodríguez
diversas plataformas mediáticas. Las obras interactivas exigen al espectador un alto nivel de participación en la historia. Ya no es un simple consumidor sino un “prosumidor” (productor y consumidor) que incide en la narración y la “vive” a través de diferentes medios: cómics, películas, series, parques temáticos, e incluso redes sociales. Aunque se piense lo contrario, esta forma narrativa no es tan reciente. Star Wars, Matrix o
Pokemón son algunos ejemplos de obras que han expandido su universo más allá del medio en que fueron originados. Según el investigador en comunicación argentino Carlos Scolari, las obras interactivas no se tratan de una simple adaptación de un medio a otro, como la adaptación de un libro a una película. Para Scolari, “es una estrategia que va mucho más allá y desarrolla un mundo narrativo que abarca diferentes medios y lenguajes”.
COORDINACIÓN EDITORIAL: Carolina Deveras - EQUIPO DE REDACCIÓN: Andrea Sallé, Cecilia Amorín, Federico Zugarramurdi, Mariana Castiñeiras, Rafael di Candia, Virginia Cantou FOTOGRAFÍA: Eugenio Rodríguez y Manuel Larrosa - DISEÑO: Antonella Lupano 22 de julio de 2013
Doc. Montevideo - Nº 1
Interactuando La National Film Board, coorganizadora de la Hackathon, es un organismo público canadiense que produce y distribuye obras interactivas, documentales y animaciones de autor. Su productor ejecutivo, Hugues Sweeney, conversó con nosotros sobre su trabajo en la NFB y la producción interactiva. Por: Federico Zugarramurdi
¿En qué consiste tu trabajo en la NFB? Mi trabajo se divide en dos funciones principales: la primera es la de gestionar el estudio, ya que el 25% de la producción en la National Film Board es la producción interactiva. Y la otra mitad de mi trabajo es la producción de algunos de los proyectos. También comparto la producción y el estudio de proyectos junto a otros productores canadienses. ¿Qué podemos encontrar en la página web de la NFB? En la sección interactiva en general contamos con más de 50 proyectos, la mitad de ellos están en francés y la otra mitad en inglés. Son experiencias interactivas que tratan principalmente sobre temas sociales contemporáneos.
Se trata de que Internet no sea sólo un medio para acceder a contenidos, sino que sea también un medio para hacer arte Por ejemplo, tenemos un proyecto llamado “At home” (En casa) que se trata de personas en situación de calle, hay otro proyecto sobre el insomnio realizado de modo cooperativo por gente que no puede dormir. Tenemos a
miles de personas con insomnio que contribuyen a este proyecto llamado “A Journal of Insomnia” (Una jornada de insomnio). La idea es utilizar la interfaz como un canal que permita realizar una experiencia relevante de una manera metafórica. Se trata de que Internet no sea sólo un medio para acceder a contenidos, sino que sea también un medio para hacer arte. ¿Cuál es la parte más difícil de hacer productos interactivos? Explicárselo a otras personas, como cuando se hacen los pitching de proyectos, creo que esa es una parte difícil. Por otra parte, lo más importante es lo que podemos llamar la etapa del desarrollo, donde se define como va a ser la experiencia del usuario y el rol que jugará la audiencia. Otro desafío está en pensar el diseño de las cosas dentro de los límites que las tecnologías permiten para prevenir posibles frustraciones. Otra parte difícil es el desarrollo de la audiencia, es decir ver, cómo lograr desarrollar la audiencia y conseguir que el público se relacione con este tipo de trabajo. ¿Cómo ha sido la respuesta respecto de los productos interactivos? Tenemos buen “feedback” y una buena audiencia. Sin embargo, lo
“Me parece ambicioso en el mejor sentido del término el modo en el que está organizado el evento. Es un espacio que se abre a un proceso de integración y de redes en la televisión pública y otros canales que aunque no lo sean, comparten un interés público dentro de América Latina”. Waldo Ramírez, director de programación y representante de Cuba en Telesur, Venezuela.
Foto: Manuel Larrosa
más interesante es la calidad de ésta porque a pesar de que la duración de las piezas es bastante larga, la audiencia responde positivamente. Algunos de los proyectos pueden atrapar a la audiencia como sesenta minutos o incluso algunos se enganchan visitándolos cada semana.
Conseguir que la gente se involucre, es todo un reto para nosotros
Por lo general la gente pasa entre ocho y doce minutos, eso es bastante teniendo en cuenta que para al mundo de Internet, treinta segundos es mucho tiempo. Incluso en youtube, se estima que el promedio de atención no supera los tres minutos. Así que conseguir que la gente se involucre, es todo un reto para nosotros. También tenemos una buena respuesta de parte de la crítica. El reconocimiento de la crítica y la respuesta mediática ha sido muy fuerte. Hemos ganado una gran cantidad de prestigiosos premios internacionales y hemos obtenido altos niveles de reconocimiento, lo que nos genera un buen sentimiento para continuar.
Hay que ver cómo ha cambiado la cultura del juego a nuestras relaciones y cómo ha incidido la interactividad del juego en el documental ¿Cuál es el futuro de la producción interactiva? Creo que cada vez más y más, el público será parte del proceso creativo, tratando de encontrar lo que se puede hacer de forma que sea relevante para la audiencia y para el proyecto. Por un lado se está dando que lo mediático escapa de las pantallas y está empezando a “vivir” en lugares públicos como el transporte, en las aceras y en las fachadas de los edificios. Entonces el avance va a estar en cómo nos integramos a estos espacios. Por otro lado hay que ver cómo ha cambiado la cultura del juego a nuestras relaciones y cómo ha incidido la interactividad del juego en el documental. En resumen resta aprender de las experiencias que brindan los juegos, porque los futuros proyectos interactivos están allí afuera.
“El taller de escritura en particular está siendo muy enriquecedor. Te lleva a cuestionar muchos aspectos de la película y te abre la cabeza a posibilidades, que quizás uno ni siquiera se había llegado a plantear. Además la forma de trabajo es muy removedora, se nos hacen preguntas esenciales que nos ayudan a buscar respuestas que fortalecen enormemente el proyecto.” Federico Pritsch, participante del pitching documental, , director de “Cometas sobre los muros”, Uruguay .
DocM 5 años Por Mariana Castiñeiras
Tierra de los padres de Nicolás Prividera (2011)
El cementerio de la memoria, la memoria del cementerio
ANÁLISIS DE FILMS: Laura Calleros, Laura Silvera, Luciana Pereyra, Maximiliano Montanari, Patricia Rijo COORDINADOR ACADÉMICO: Luis Dufuur
Por: Maximiliano Montanari
Luego de sumergirse en la dictadura argentina para hurgar en la desaparición de su madre con el documental “M” (2007), Nicolás Prividera1 lejos de abandonar su perfil político, nos sorprende ahora haciendo hablar a los padres. Tierra de los padres, es un film que fluctúa entre la Historia con mayúsculas y las voces de aquéllos protagonistas, los muertos.
Esta forma de hacer dialogar a los fantasmas ilustra una realidad que fue marcada por el odio, la lucha de clases, la discriminación y la ironía de intentar combatir el salvajismo de la forma más salvaje El primer disparo llega sin anestesia a causa de un montaje de imágenes de dictadura, acompañadas de un Himno Argentino cuya frase “¡Oh juremos con gloria morir!”, parece reverberar hasta el final del documental. La muerte juega un papel principal en la historia Argentina, no es casual que nos encontremos en el
Cementerio de la Recoleta donde habitan hoy los padres de la patria. De esta forma Prividera nos muestra una ciudad dentro de la ciudad, para contar la Historia del país dentro de una historia. A través de un texto se elige anunciar los enfrentamientos físicos e ideológicos, que al ser leído por una niña, conectan aquel pasado con las nuevas generaciones. La actualidad es entonces el punto de partida para mirar o mirarse hacia atrás. Esta forma de hacer dialogar a los fantasmas ilustra una realidad que fue marcada por el odio, la lucha de clases, la discriminación y la ironía de intentar combatir el salvajismo de la forma más salvaje. Los textos de antaño vislumbran las formas de pensar en las diferentes posiciones y enfrentamientos constantes en los que se forjó la patria Argentina. Los textos se contestan unos a otros, hablando de guerra en la paz del cementerio. Este documental cuenta la historia de manera lineal y análoga con aquellos tiempos, por lo que puede dividirse en varias partes dependiendo del enemigo de turno: los gauchos, los extranjeros,
Nicolás Prividera
los subversivos. Por un lado un grupo de personas cantan con fervor la marcha peronista mirando la imagen de Juan Domingo Perón. La forma en la que éste es presentado, demuestra esa identificación popular que difiere, al menos en el film, con los demás protagonistas. Evita marca en el documental un antes y un después, apareciendo exactamente en el medio de la obra.
La gente visita a “los padres de la patria” como si fueran los suyos El director ordena las escenas de tal forma que nos permite darle a la historia, esta vez en minúscula, un sentido más allá de la pantalla. En un solo plano recordamos con los facones de las efigies, a Juan Manuel Rosas, “perseguir al asesino, al traidor”, mientras dos gatos pelean por el cadáver de una paloma. La tumba de Eva Perón se muestra tras una discusión entre funcionarios de la necrópolis. Entre las ruinas del lugar, el drama de la lluvia y las telarañas de tristes esculturas, vamos reconstruyendo las imágenes de la dictadura. El olvido también es representado, a veces en la voz de una maestra que refiriéndose a Evita dice a los alumnos, “Mírenla, por que después dan diez pasos y me
preguntan: ¿Dónde está Evita?”, o a través de alguien que dice al pasar, “cada vez veo más tumbas abandonadas”. La gente visita a “los padres de la patria” como si fueran los suyos. Con este vistazo hacia atrás el director de Tierra de los Padres, pretende ir adelante e involucrarnos para entender en calidad de herederos, como lograr una mirada introspectiva y crítica de la Historia del país que conocemos. De alguna forma el film problematiza nuestra mirada respecto al pasado y nos propone comprender para no repetir. Esta mirada podría resumirse en la última frase de Mariano Moreno, “Si cada hombre no conoce lo que vale, lo que puede y lo que se le debe […] será tal vez nuestra suerte mudar de tiranos, sin destruir la tiranía” 1 Nicolás Prividera, (Buenos Aires, 1970) Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Realiza en el 2007 si primer documental “M”, mejor película latinoamericana y el premio FIPRESCI en el festival de Mar del Plata, mejor documental en la Mostra de Lleida y el Runner Up Prize, festival de Yamagata (Japón). Tierra de los Padres (2011), mención especial del jurado en Competencia Películas en Construcción del Festival de Río Negro. Seleccionado para Competencia Working Progress, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2010
Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo
Las series se ponen serias Hoy en la Sala de conferencias del Teatro Solís, ocho proyectos de series documentales latinoamericanos tratarán de seducir en siete minutos a un panel integrado por televisoras y decision makers. Por: Cecilia Amorín
Foto: Eugenio Rodríguez
Los proyectos que compiten en el Pitching Series, luego de atravesar un difícil proceso de selección y entrenamiento, llegan a la instancia de presentación con el propósito de lograr una oportunidad de financiamiento. La mayoría de las series que participan ya cuentan con un financiamiento parcial en su territorio y buscan completar su presupuesto a través de pre-ventas o coproducciones internacionales. Los proyectos de este año son uruguayos, argentinos, brasileros y hay una coproducción chilena-uruguaya. Todas las series desde hace varios días,
vienen preparando sus proyectos en el Doc con talleres de escritura y entrenamientos de pitching. Las temáticas que abordan son bastante variadas; dos de los proyectos uruguayos están dedicados a la cultura, “Historia de la música popular uruguaya” de Juan Pellicer, que ya emitió su primera temporada en los canales estatales, en esta oportunidad presenta al Pitching su segunda temporada sobre los últimos 20 años de la música local. “Poetas” de Martín Ubillos, busca completar una serie de retratos de escritores latinoamericanos contem-
Por qué contar “Un director debe tener deseo de decir, responsabilidad al decirlo y compromiso con eso que se está diciendo”, son algunas de las palabras con las que Marta Andreu dio comienzo a su quinto seminario de documental de creación. Palabras que apropio para presentar a un director que le pone rostro al compromiso del cine documental: Lech Kowalski. Por: Carolina Deveras
Kowalski es un testigo ocular del enfrentamiento actual entre la multinacional Chevron y un grupo de granjeros de Zurawlow, Polonia. En este pequeño pueblo polaco, Chevron quiere instalar pozos de fractura hidráulica para la extracción de gas pizarro, fuen-
te importante de metano. Este proceso genera pésimas consecuencias para los habitantes que viven cerca de los territorios de perforación. “Drill baby drill”, trata este conflicto iniciado un tiempo atrás , cuando los granjeros tras demostrar estas consecuencias,
Foto: Eugenio Rodríguez
poráneos a veces desconocidos u olvidados. Desde Brasil, “Cancionero Latinoamérica” de Zeca Ferreira, acompaña al cantante Renato Braz en su travesía por diferentes países latinoamericanos. El país mais grande do mundo, no podía dejar afuera el fútbol, es así que el Brasilero Emilio Domingos , presenta “Rebeldes con causa”, serie que relata las historias de los grandes jugadores brasileños que dejaron marcas dentro y fuera del campo de juego. El director argentino Antonio Molina Montecinos, llega al pitching con la serie “Atlántico Sur”, una superproducción documental grabada a bordo del Catamarán Manutara, con un extensivo e inédito registro de los ecosistemas marinos de la costa e islas oceánicas de Argentina. En la misma sintonía está el proyecto uruguayo “Ciencia salvaje” de Gui-
llermo Kloetzer y Marcelo Casacuberta, quienes persigue el descubrimiento de la fauna silvestre en sus paisajes locales. Abocados a relatar aconteceres sociales, la serie brasileña “Microcrédito, Macrocambio”, de Juliana Borges y Roberto Vilela, cuenta cómo funciona el microcrédito y cuáles son los agentes implicados en esta herramienta de transformación económica y social. Mientras que la producción uruguayo-chilena “Pueblos perdidos”, de Javier Hayrabedián, explora las formas de vida en pueblos perdidos de Latinoamérica. Aunque heterogéneas respecto a los temas que abordan, las ocho series tienen preocupaciones comunes y aspiran difundir diversos enfoques de una misma Latinoamérica.
provocaron que Chevron abandone sus planes de perforación. El director en su film no solo registró el proceso de lucha entre los granjeros y la multinacional, sino que formó parte importante de ese período. La cámara a veces testigo y otras veces protagonista, puso a los ojos de todos, una realidad que se repite en varios pueblos olvidados pero preferidos por las multinacionales en todo el mundo. Hace tres meses la historia que había culminado en los límites de este film, volvió a nacer pero esta vez en un relato sincrónico. Kowalski ahora como testimonio se apropia de la pantalla luego de la exhibición del film y desde el mismo lugar donde filmó la pe-
lícula, nos presenta otro capítulo de una historia que sale del espacio fílmico para meterse en la propia vida del autor.
La otra mirada Emma Davie es realizadora y docente en el Edinburgh College of Art. En esta quinta edición de DocMontevideo, Davis junto con Marta Andreu dirigen el taller de escritura para proyectos documental. Hablamos con ella sobre esta experiencia y sobre como viene la preparación de los proyectos. Por: Andrea Sallé
¿Cómo percibiste este universo documental latinoamericano? Lo que vi hasta ahora es que hay una energía increíble y una curiosidad sobre tratar de encontrar la mejor manera de contar historias. Lo que se creó aquí es fantástico, hay un compromiso por tratar de contar historias de Latinoamérica, en lugar de dejar que otros las cuenten. Me gusta la forma de trabajar porque el realizador está primero y el mercado después. ¿En qué consistió el Taller de escritura? Lo que hicimos fue preparar los proyectos para el pitch, pero en
realidad se trató de trabajar las historias que los realizadores quieren contar. A veces hay que regresar al, por qué, se quiso hacer el proyecto para analizar porque el film tiene que ser contado. Además debemos entender la significación de éste en Uruguay o en cualquier parte del mundo. Tratar de entender eso, significa entender qué es lo universal de la historia. ¿Por qué es importante realizar cine documental? Nos hicimos esa pregunta al principio del taller y las respuestas que dieron los realizadores fueron que ellos hacían ver la realidad, desde una nueva perspectiva y eso es lo que querían compartir
Foto: Eugenio Rodríguez
con la gente. Es importante que mantengamos una visión fresca, que no es la visión principal de la televisión americana, de la británica o de la publicidad, sino una visión fresca de la vida que el documental puede brindar. ¿Cuáles son las formas de hacer llegar esa otra visión a la gente? Gracias a internet hay una gran cantidad de maneras. Por supuesto también están los festivales alrededor del mundo, pero el
hecho de que todos estos broadcasters estén viniendo aquí esta semana es muy importante. Son muchas emisoras públicas cuyas audiencias quieren ver otras. En la misma manera en que las galerías de arte preservan el arte de sus países, las emisoras deben pensar en los documentales como una forma de ver la realidad, que debe ser preservada. Las audiencias jóvenes están especialmente hambrientas por los documentales y después de todo, es cine.
Punto de partida El documental uruguayo “Avant”, de Juan Álvarez Neme que actualmente se encuentra en etapa de postproducción, recibió el empuje inicial tres años atrás en DOCMontevideo. En conversación con Virginia Bogliolo, productora ejecutiva de la obra, conocemos más sobre esta experiencia. Por: Federico Zugarramurdi
Foto: Manuel Larrosa
Avant es un documental sobre la revolucionaria llegada del ex bailarín argentino Julio Bocca a la dirección de la compañía de ballet del SODRE. El documental se inició casi en paralelo con la presentación del proyecto en el DOCMontevideo 2010: “Nos presentamos a la instancia de pitching documental, y a partir de la obtención del premio Research and Development de ITVS empe-
zamos la etapa fuerte del desarrollo”, indicó Bogliolo. Si bien el proyecto fue seleccionado en otras instancias de pitching en otras partes del mundo, Bogliolo reconoció que “el puntapié inicial fue el DocMontevideo, donde el premio de ITVS fue fundamental” ya que otorgaba fondos para el desarrollo del proyecto. A partir de la selección en el DOC Meeting 2010, el documental fue
seleccionado para el DOC Meeting en Argentina, donde conseguimos otro premio. El circuito prosiguió por Europa, motrándolo en encuentros de la talla del DOCSBarcelona y el Latin side of the doc en Francia, entre otros. Pero Avant no fue la única experiencia de Bogliolo en DOCMontevideo. Tarkiofilm, productora de la que forma parte, ya había participado en un encuentro de mercado con el primer largometraje de la compañía, “El cultivo de la flor invisible”, también de Álvarez Neme. “Cubas”, documental de creación de Tamara Cubas, fue otro de los proyectos con el que participaron del DOCMontevideo.
En esta quinta edición, Tarkiofilm participará en los meetings con una serie de animación para niños que se llama “Anselmo quiere saber”. Bogliolo concluyó que “la experiencia ha sido muy buena en cuanto a posibilidad de generación de redes; de vinculación con otros productores y de conocimiento cara a cara con gente de adquisiciones o con encargados de coproducción de televisoras públicas latinoamericanas, que muchas veces son el perfil de televisoras que se pueden interesar por los contenidos y proyectos que nosotros desarrollamos”.
COORDINACIÓN EDITORIAL: Carolina Deveras - EQUIPO DE REDACCIÓN: Andrea Sallé, Cecilia Amorín, Federico Zugarramurdi, Mariana Castiñeiras, Rafael di Candia, Virginia Cantou FOTOGRAFÍA: Eugenio Rodríguez y Manuel Larrosa - DISEÑO: Antonella Lupano 23 de julio de 2013
Doc. Montevideo - Nº 2
Se hace camino al andar El documentalista uruguayo Aldo Garay es uno de los tutores del taller de asesoría en mercados y entrenamiento para el Pitching series, en esta quinta edición de DocMontevideo. Garay además es realizador en Tevé Ciudad, canal municipal de nuestro país. Hablamos con él respecto a su mirada sobre el cine documental de la región y las nuevas pantallas. Por: Virginia Cantou
¿Cómo ha sido tu experiencia en DocMontevideo y que esperas de esta edición 2013?
Foto: Eugenio Rodríguez
Como realizador y asesor de proyectos, para ti ¿qué importancia tienen los espacios de encuentro como DocMontevideo? Doc Montevideo es un buen punto de encuentro para el diálogo. Yo creo que cuánto más se conoce la gente, mejor funcionan las cosas en todos los ámbitos. Entonces en la medida en que la gente se encuentra y habla, se generan alianzas y acuerdos. Asimismo, está bueno ver las tendencias que se están dando en otros países. Por otra parte, al vincular las televisoras con el documental se potencian las dos cosas.
el cine uruguayo se está pareciendo al cine, es decir, hay un montón de películas distintas Has realizado decenas de unitarios, ciclos de reportajes y largometrajes. A tu criterio, ¿cómo debería ser una buena serie televisiva? Yo creo que no hay una sola forma, me parece que una de las
condiciones que tiene que tener una persona para estar frente a un taller, es ser heterodoxo. Por eso no voy a decir “esto es así”. Además, considero que hay que tratar de comprender a quien va a presentar el proyecto; desde sus lógicas económicas, filosóficas o personales. Mi visión es tratar de entender primero, qué es, lo que el otro quiere y luego ver si lo que está planteando es coherente y funciona. ¿Cómo ves al cine en Uruguay? Me parece que el cine uruguayo se está pareciendo al cine, es decir, que hay un montón de películas distintas. Me resulta un poco trabajoso formar una opinión sobre el cine uruguayo. Es un cine que está en construcción, quizás hoy nos toca a nosotros ser la generación que hagamos, para que luego otras generaciones piensen sobre esto.
espero poder colaborar para que los proyectos consoliden una identidad, consigan mercado y pantalla
“Me gustó mucho Doc Montevideo, sobre todo los primeros días en que hablamos de creación, se generó un intercambio muy bueno para nosotros los realizadores. También hay un networking importante, ahora por ejemplo conocí a una chica de mi ciudad, con la que trabajamos en el mismo equipo y antes no la conocía.” Lara productora y directora, Brasil
El año pasado participé por primera vez como tallerista del Pitching series y la experiencia fue muy buena. Yo recibo las ideas de los productores y de los realizadores que quieren hacer visibles sus series, trabajo sobre los proyectos y los potencio para que sean atractivos y “vendibles” a diferentes señales televisivas. En lo personal esto implica una responsabilidad y un desafío grande. Me gustaría poder aplicar lo que por experiencia fui aprendiendo, ayudar a que los proyectos tengan la mayor visibilidad y viabilidad posible y cumplir con los objetivos que tiene cada productor en relación a su propuesta. Además, espero poder colaborar para que los proyectos consoliden una identidad, consigan mercado y pantalla. ¿Cuál es tu rol como tallerista del Pitching series? Yo trabajo para la confección del Pitching en toda la parte previa a esta instancia. Recibo los proyectos que se van a presentar y trabajo en ellos: Busco cuáles pueden ser las debilidades del proyecto y cuáles pueden ser las
mayores virtudes. También trabajo en la consolidación del discurso de cada proyecto; el “qué” hay que decir y “cómo” hay que decirlo. ¿En qué consisten los proyectos que se presentan este año? La mayoría de los proyectos que se van a presentar en el Pitching buscan mostrar los pequeños logros del hombre en el mundo, en la naturaleza y en la cultura artística.
todo indica que la futura pantalla va a ser Internet Hoy existen varios medios audiovisuales para ver series; televisión, Internet, celulares, etc ¿Cuál soporte crees tú que es el mejor para poder llegar a un público masivo? Aparentemente todo indica que la futura pantalla va a ser Internet. Pero hoy en día es todo muy cambiante y uno no sabe qué va a pasar. Hace quince años Internet no existía, entonces quizás dentro de quince años no exista más o haya algo mejor. Igualmente, a pesar de que trabajo en un canal de televisión, no me engancho a pensar en eso.
“Es muy bueno conocer las experiencias de primera mano, uno se lleva muchas ideas para trabajar con los canales y conoce a la gente con la que trabajó por mail durante el año, lo que fortalece mucho las relaciones.”
.
DocM 5 años Por Mariana Castiñeiras
Andrés Cano, asistente de programación... de Telemedellín, Colombia..
ELENA de Petra Costa (2012)
ANÁLISIS DE FILMS: Laura Calleros, Laura Silvera, Luciana
Sumergida en Ofelia
COORDINADOR ACADÉMICO: Luis Dufuur
Pereyra, Maximiliano Montanari, Patricia Rijo
Por: Maximiliano Montanari
Las raíces, la identidad, las experiencias del pasado y las personas cercanas son una influencia inevitable en todo artista. Para la directora y actriz Petra Costa1, la familia parece ser el motivo inspirador que la ayuda a convertir sus antecedentes, en una obra de arte.
¿Hasta qué punto entonces realmente elegimos nuestros sueños? ¿De qué maneras los perseguimos? ¿Cuánto podemos modificar nuestro destino y lo que nos rodea? El corto Ojos Undertow (2009) es el primer indicio de las condiciones y el estilo de la directora que se destacan ahora en el filme Elena (2012) donde indaga la muerte de su hermana y busca en carne propia sus causas y secuelas. ¿Hasta qué punto entonces realmente elegimos nuestros sueños? ¿De qué maneras los perseguimos? ¿Cuánto podemos modificar nuestro destino y lo que nos rodea? Son algunas de las preguntas que este film plantea y que desembocan en un solo temor; cómo enfrentar la muerte.
1
Las imágenes y los videos utilizados son caseros y en situaciones familiares, dando al film un clima de calidez y melancolía. Estos son acompañados de escenas siempre con planos cerrados y en constante movimiento que logran construir una verdadera poesía, haciéndola vagar entre el foco y el desenfoque, sueño y realidad, pasado y el presente. Aunque por momentos el testimonio de la madre y las grabaciones de su hermana toman el hilo de la narración, la directora es la narradora principal de esta historia. Por momentos omnisciente, en varias escenas logra contagiarnos la sorpresa espontánea de sus experiencias. En primera persona esta voz narradora se dirige a Elena, contándole su vida desde el momento en que los padres se conocen, bajo un clima de revolución y revueltas sociales. Petra nos muestra a Elena como un ser especial en la familia desde antes de nacer, al salvar a su madre de la prisión por estar con ella en su vientre. Además ésta crece en la clandestinidad, realidad de la cual la familia se libera al tiempo que nace Petra. “Estás en mi”, son las palabras que desde el principio marcan el camino en la voz de Petra. Los deseos de la joven juegan
un papel preponderante en el film y en la vida de la directora. La actuación y la danza son las inquietudes de Elena que logra influenciar a su hermana y marcan a ambas de por vida. La importancia de Elena en la vida de su hermana es notoria marcando varios puntos de quiebre. Por ejemplo nos muestra la soledad que siente cuando su hermana viaja a Estados Unidos en busca de su vida de artista, convirtiéndola en una persona inconformista y muy obsesiva.
Revivirla, para poder sacarla fuera de su cuerpo y separarla de sí, es una manera de aceptar conscientemente la muerte Esta forma de ser desencadena una serie de exigencias excesivas: desorden alimenticio y depresión. De a poco la historia nos va introduciendo en la tragedia; la depresión y los deseos de morir son recurrentes en Elena. “Estoy danzando con la luna”, es el eufemismo que maquilla su muerte. El ritmo del filme es lento hasta que Elena se va. ¿Qué salvó a estas otras personas de
un destino igual al de Elena? No abandonar a Petra es el motor de la madre, otra vez una hija la vuelve a salvar. Pero Petra, entre la inocencia de una niña y las certezas del presente, vive esto de otra forma. A los 21 años, cuando elige el teatro al igual que Elena, parece ser atacada por sus mismos miedos. Revivirla, para poder sacarla fuera de su cuerpo y separarla de sí, es una manera de aceptar conscientemente la muerte y poder preguntarse ¿Qué papel juego yo en esta película? De esta forma nos hace entonces espectadores de su salvación, “pongo en escena nuestra muerte para encontrar aire, para poder vivir, porque hay memorias que solo encuentran consuelo en un instante de poesía”
1 Petra Costa: (Belo Horizonte, Brasil, 8 de julio de 1983) actriz y cineasta. Licenciada en Antropología en el Barnard College, Universidad de Columbia. Maestría en Desarrollo Comunitario y en la London School of Economics. Productora y directora del cortometraje Ojos Undertow (2009). Su primer largometraje, Elena (2012) fue presentado en el Festival de Amsterdam International Documentary Film (IDFA), Festival de São Paulo International Film Festival y Festival Nacional de Cine de Brasilia y la Semana de la Directora (Río de Janeiro).
Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo
En busca de nuevas voces Jean Garner es productora y directora de la serie documental “Witness” de Al Jazeera y representa al proyecto Viewfinder de la reconocida cadena en DocMontevideo. Hablamos con ella para conocer más sobre el proyecto que está llevando a cabo. Por Mariana Castiñeiras
mundo. Latinoamérica fue el primero, pero también tenemos Viewfinder Asia y es la primera vez que una emisora ha realizado llamados abiertos, workshops y luego financiado proyectos para difundirlos ¿Cómo describirías el proyecto Viewfinder?
¿Por qué eligieron a Latinoamérica?
Viewfinder Latinoamérica es parte de un compromiso a largo plazo de Al Jazeera para ayudar al desarrollo de nuevos documentalistas, para que trabajen con nuestro canal alrededor del
Al Jazeera se diferencia de los otros medios, en que nosotros no estamos solamente en Washington, Londres o Tokio, estamos en todo el mundo. Entendemos que Latinoamérica es uno de los lugares menos docu-
mentado en todo el mundo. Hay muchas cosas ocurriendo aquí a nivel económico, medioambiental, social, cultural, etc. Nosotros queremos llegarle al mundo y mostrar de manera rica, íntima y profunda, que lo que ocurre en Latinoamérica es importante. La razón por la que Latinoamérica fue el primer lugar elegido es por nuestra relación con DocMontevideo. Aquí hemos encontrado uno de los foros documentales más profesionales y progresistas en el mundo actual. Quisimos aprovechar esa oportunidad para involucrarnos con los realizadores latinoamericanos.
Este vinculo que están estableciendo con Latinoamérica, ¿está relacionado con el lanzamiento de Al Jazeera en español? Absolutamente. En poco tiempo lanzaremos Al Jazeera en Latinoamérica y hay gran preocupación por saber cuál será nuestra próxima expansión. Sé que Latinoamérica es un público fundamental, es una parte del mundo que está en crecimiento y que produce mucho interés a nivel mundial.
Documentales en carrera Con el objetivo de lograr financiación y difusión, trece documentales en proceso de desarrollo se presentan hoy en el Teatro Solís en la instancia final de un proceso iniciado en mayo. Los realizadores deberán defender su proyecto ante un jurado. Por Mariana Castiñeiras
Los proyectos durante el mes de junio participaron de tutorías con miembros de POV (Point of view) y el instituto estadounidense TFI (Tribecca Film Institute). El pitching consiste en siete minutos de presentación por parte de los creadores y siete de comentarios que darán varios expertos en el área. Participarán proyectos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Puerto Rico y Uruguay, con un elemento en común: el interés por mostrar diferentes realidades de Latinoamérica. Los documentales De Uruguay se presentarán “La
flor de la vida”, de las creadoras de Hit, Adriana Loeff y Claudia Abend y “Cometas sobre los muros”, de Federico Pritsch. El primero cuenta cómo un grupo de octogenarios viven de manera entusiasta esta etapa de su vida. Cometas sobre los muros, por otra parte, muestra la realidad de jóvenes estudiantes de un liceo montevideano. Tanto “Pizarro, la sombra de mis sueños”, de Simón Hernández como “El Imposible olvido”, de Andrés Habegger narran historias de padres castigados por un pasado de represión. De Colombia, “Un asunto de Tierras” de Patricia Ayala Ruiz y “A punto de
Foto: Eugenio Rodríguez
despegar” de Lorena Best Urday tratan la historia de personas que luchan por el lugar en donde vivieron toda su vida y que ahora está en riesgo. Figuras conocidas como el cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa y el presidente de Ecuador, Rafael Correa se ven retratadas en contextos completamente diferentes en, “Hago falta” y “Correa: instantes de campaña”. Historias más anónimas pero inusuales, se presentan en “Los castores”, de Nicolás Molina y Antonio Lucco, Chile y “Memento Mori” de Aroldo
Borges, Brasil. Por último, “La isla sin peces”, de Mariana Roca Iguina, Puerto Rico y “El ruido de los trenes”, de Cristian Saldía Ramírez, Chile relatan la forma de vida de dos pueblos con sus propias características y problemas envueltos en una lucha por su identidad. Con identidad latinoamericana como fuerte lazo, estos documentales pasarán por la instancia de pitching para cerrar una etapa, pero también abrir nuevas puertas y buscar oportunidades.
La mirada de Alfonso Gastiaburo Alfonso Gastiaburo es productor y director argentino, con un enfoque documental dirigido a los trabajadores y sus luchas, participó de Viewfinder con “Glances”, documental que cuenta la historia de Sofía, Yayo y su hija a punto de nacer en su paso por Chiapas, un pequeño pueblo indígena de México. Por Mariana Castiñeiras
En la entrevista que presenta “Glances” en Al Jazeera, cuentas que te llama la atención el cambio de roles entre maestro y alumno, Yayo, Sofia y los niños de Chiapas. ¿Qué aprendiste al realizar el documental? Lo que esta familia busca en su viaje es enseñar astronomía, “mirar los astros es sólo una excusa para bajar la mirada hacia la tierra, para pensar en cada comunidad, quiénes somos, y cómo poder cambiar la realidad”. He aprendido que necesito 4 miligramos de alprazolam para dormirme en un avión, que el machismo en Chiapas es un sincretismo negativo con lo peor de la tradición occidental, mezclado con lo peor de las costumbres indígenas. Lo más expresivo que tienen los niños de Acteal son sus silencios, las niñas son mucho más inteligentes que los niños, pero no se permiten demostrarlo. También
aprendí que si el gobierno usa la entrada de tu comunidad como un basural, inaugura un hospital donde no lo necesitan o reparten ayuda social como manera de cooptación son las otras caras de una guerra de baja intensidad, que persiste en Chiapas desde el alzamiento del zapatismo. ¿Cómo fue tu proceso de trabajo dentro del proyecto Viewfinder? Desde mi punto de vista, el proceso de trabajo comenzó en el primer workshop de Aljazeera que se hizo en Montevideo el año pasado. Si bien puede considerarse que esa es la instancia de selección final de los proyectos, en realidad es la instancia en que cada director desarrolla su proyecto documental y lo adapta al formato del canal. El nuevo guión que terminé armando en el workshop era mucho más específico que el original, más simple,
era realizable. En el caso de Glances trabajamos con Patricia Boero como productora ejecutiva y con Jean Garner quien es la responsable de la serie. Tuvieron una participación muy activa, mirando los cortes y haciendo constantes devoluciones y planteos. Extrañamente, esta interpelación constante fue algo que disfruté mucho. ¿Cuál te parece debe ser el rol del documentalista y su relación con la realidad que cuenta? Yo prefiero creer que dentro de la enorme gama de expresiones que ha tenido el documental en Latinoamérica, los que marcan un camino son los realizadores que asumen un rol activo en los procesos de cambio. Yo creo que no alcanza con buscar “darle voz a los que no tienen voz” y que tampoco alcanza con la denuncia, nuestras historias deben aportarle a los espectadores herra-
Foto: Manuel Larrosa
mientas para leer críticamente la realidad. ¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo? Estoy terminando una serie documental para televisión que se llama “Las líneas de la mano” que recorre en 4 capítulos las formas de organización de los trabajadores en mi ciudad, Rosario, desde que fuera la meca del anarquismo hasta el asesinato de Pocho Lepratti en 2001. Estoy filmando un documental que culmina en un juicio de lesa humanidad en donde víctima y victimario se encuentran 30 años después.
Un punto de encuentro A diez años de su nacimiento, la red de Televisoras de América Latina (TAL) continúa creciendo y expandiendo su espacio de intercambio y divulgación de producción audiovisual latinoamericana. En este sentido, Marcelo Martinesi, director de TAL, conversó con nosotros sobre lo que ha significado DocMontevideo en estos 5 años, y sobre los desafíos futuros que enfrenta la red. Por Federico Zugarramurdi Foto: Manuel Larrosa
La red TAL es una institución sin fines de lucro conformada por televisoras públicas, instituciones culturales y educativas, y productores independientes de más de 20 países de América Latina. Martinesi explicó que la red fue creada para proteger el derecho del autor a contar historias dentro de la televisión para así promover políticas públicas a nivel regional. Martinesi destacó que DocMontevideo ha contribuido a no per-
der esa idea original de TAL de apoyar al autor y ha generado un espacio de encuentro muy interesante, “Las televisoras jamás se encontrarían con autores de no ser por estos espacios, como los meetings, que abren la posibilidad de conversar, de conocer proyectos, mediante una relación directa con la gente que está creando series, unitarios, etcétera”, agregó. Más aún, Martinesi destacó que DocMontevideo se ha convertido en el lugar de encuentro donde TAL plantea sus coproducciones,
“tenemos acá una reunión anual, donde se concretan muchas coproducciones entre las televisoras y otras muchas asociaciones puntuales entre televisoras y realizadores”. Por otra parte también resaltó que el Doc es una gran oportunidad para ver buenos documentales, interactuar y asistir a excelentes charlas y ponencias. Mirando hacia adelante, Martinesi afirmó que se está trabajando muy fuerte en seguir integrándose como red y explicó que en ese camino DocMontevideo cons-
tituye un ámbito propicio para generar vínculos más allá de la pantalla. Según él, DocM posibilita que los pueblos se conozcan y entiendan mejor. A futuro el desafío de TAL está en poder defender el derecho de América Latina a “contarse” a sí misma, bajo esta consigna Martinesi comentó que se han hecho alianzas con medios como North Vision o la RAI de Italia para que las historias de nuestro continente puedan penetrar en Europa y en otros mercados.
COORDINACIÓN EDITORIAL: Carolina Deveras - EQUIPO DE REDACCIÓN: Andrea Sallé, Cecilia Amorín, Federico Zugarramurdi, Mariana Castiñeiras, Rafael di Candia, Virginia Cantou FOTOGRAFÍA: Eugenio Rodríguez y Manuel Larrosa - DISEÑO: Antonella Lupano 24 de julio de 2013
Doc. Montevideo - Nº 3
Cada vez somos más Patricia Boero es moderadora del Pitching documentales, hace cuarenta años está vinculada al cine documental lationamericano. Es consultora internacional en temas de cine y televisión. Ella se considera “madrina” de DocMontevideo, porque ha estado vinculada desde los comienzos. Por Viginia Cantou
madurado mucho y el público del documental es exigente. ¿Cuál es tu rol como moderadora del pitching documental? Foto: Manuel Larrosa
¿Cómo ha sido tu experiencia en DocMontevideo? Excelente. Estoy muy contenta de ver cómo ha crecido DocMontevideo y cómo se ha ido sumando gente, ya participan más de 50 televisoras latinoamericanas. También ahora hay más premios, más interés en toda la región y viene gente con mucha experiencia.
A veces un realizador piensa en un proyecto para Uruguay, pero nosotros queremos ayudarlo a que piense en un público mundial ¿Qué esperas de esta edición 2013? Este año la selección de proyectos es muy buena. Para el pitching documental tenemos 13 proyectos de 8 países distintos. Son todos los proyectos diferentes y de mucha calidadl. Se ha visto una evolución increíble en la manera de contar las historias. El documental es un género que ha
Soy una especie de casamentera porque tengo que buscar alguna compatibilidad entre los proyectos y las televisoras presentes. A veces un realizador piensa en un proyecto para Uruguay, pero nosotros queremos ayudarlo a que piense en un público mundial, porque hay que pensar de una manera muy diferente cuál es el punto de interés para las televisoras que vienen de otras regiones o de otros países. De este modo, tengo que ver cuáles son más compatibles, tratar de despertar temas en común que puedan interesar y buscar esa especie de colaboraciones. ¿Cuál es tu perspectiva en cuanto a los jóvenes realizadores? Los cambios de la tecnología han ayudado a que se sume más gente y nuevas generaciones a este trabajo. Hay tantas maneras de ver un documental que las nuevas generaciones vienen muy fuertes, porque han tenido un menú más diverso de dónde elegir y de dónde aprender. Por eso se ven muchas maneras diversas de contar historias. Estos espacios que crea DocMontevideo, son importantes para encontrar mercados y para aprender cómo
“DocMontevideo me parece Interesante, positivo, con mucho para aprender. Nos pone en una situación de integración latinoamericana que creo que es importante y eso fortalece los vínculos en América Latina”.
se hacen las cosas en otros lugares y que otros aprendan de Uruguay también. Eso enriquece muchísimo y da un impulso a la creatividad. ¿Qué provoca la existencia de varios medios audiovisuales -Televisión, Internet, Cinedonde se puede ver un documental? La diversidad de medios exige cada vez mayor calidad para enganchar a tu público en los primeros 5 minutos, porque hay mucha interferencia, distracción y competencia. Por lo tanto, cada vez hay que saber contar mejor la historia, pero si la historia es buena y se cuenta de una manera auténtica y original, el público está y el interés se mantiene. ¿Cómo se hace para llegar a un público masivo? Pensando estrategias para superar las barreras regionales, enganchar al público desde el comienzo y tratar temas universales. Siempre a través de historias bien contadas. Hay que tratar de ponerse en el lugar del público que está escuchando tu historia para hacerla accesible. Además de la palabra hay que pensar en imágenes, en música, en silencios y en los demás recursos narrativos. En esto se ha crecido mucho como otra manera de mantener el interés del público.
¿Qué piensas del pitching y de este encuentro documental de televisoras latinoamericanas? En el pitching cada uno tiene 7 minutos para saber vender y transmitir su proyecto a alguien que viene de otro país con otros intereses, describir cual es la importancia del tema y la principal atracción de su historia. Además se debe explicar de qué manera se piensa contar la historia para que el público de ese canal se interese. Para presentarse al pitching se requiere tener habilidad para saber comunicar temas universales. ¿Cuál es tu mirada respecto al cine latinoamericano independiente? Hace 40 años que estoy en este tema, así que me da una gran satisfacción ver los logros que ha conseguido el cine latinoamericano. El gran desafío ahora es la multiplicidad de pantallas, así que hay que tener la cabeza muy clara y ajustar los presupuestos. Ya no se pueden hacer proyectos caros ni largos, hay que pensar en la manera de mantener la calidad pero con presupuestos accesibles. Lo que es indiscutible es que cada vez hay más calidad, más diversidad de temas y cada vez hay más público interesado en el género documental, para mí eso es el premio máximo. Por eso soy tan optimista acerca del futuro del cine en Latinoamérica.
“El Workshop de la National Film Board me encantó, me pareció muy intenso en todos los sentidos, considero que esas charlas le aportaron mucho a la gente, que al salir estaba con ganas de hacer cosas distintas…”
Edwin Jarrín, Presidente del ... directorio de Ecuador TV, Ecuador. ...
DocM 5 años Por: Mariana Castiñeiras
Andreu Belsunces, periodista,.. investigador y escritor, España...
Todavía el amor de Guzmán García (2012)
Entre lo eterno y lo efímero
ANÁLISIS DE FILMS: Laura Calleros, Laura Silvera, Luciana Pereyra, Maximiliano Montanari, Patricia Rijo COORDINADOR ACADÉMICO: Luis Dufuur
Por Luciana Pereyra
Solo podemos dar amor, del cual todas las otras cosas son símbolos Jorge Luis Borges Guzmán García1, plantea el filme documental sobre una sentencia o tal vez un paradigma personal que reza de la siguiente manera: “quería hacer una película acerca del amor pero mis ideas eran románticas y superficiales, me pareció que la gente mayor tenía cosas interesantes para contar, busco en ellos lo que queda del amor pasados los años”. Así comienza esta película que nos llevará a replantearnos el amor más allá de sus visiones románticas y superficiales. Ahora bien la pregunta que surge es la siguiente ¿es el amor un concepto abarcable y definible desde una perspectiva cinematográfica? Guzmán sin pretender aleccionarnos, ensaya y nos muestra una colección de relatos sobre el tema, fundado en una serie de personajes que tratan de explicarlo desde las más variadas historias de vida. El filme es recorrido por una sola pregunta: ¿qué queda del amor? Las historias que revelan esta incógnita son buscadas por el director en un baile para adultos mayores, escenario que sirve de
punto de encuentro de los diversos protagonistas. Las respuestas que descubren son variadas, algunos responden desde una postura ética, otros resignifican la pregunta, tomando otros senderos y mediados por la pasión. Otros tienen como asidero el recuerdo o la compasión, María y Mario, Mercedes y Walter, Ramiro, Carlos y Cristina, Waimiran y Marta, Irma, Miguel Ángel, José y Estela, son quienes a través de sus historias responden a la interrogante que plantea el filme.
Todos persiguen una misma premisa; terminar los días alejados de la soledad Los personajes establecen un vínculo transparente y sincero con el espectador. La franqueza y naturalidad con la que se expresan las parejas, más los lugares en los que son entrevistados, (dormitorios, cocina, comedor), hacen del filme algo intimo en donde los protagonistas parecen olvidar la presencia de la cámara; es el caso de Ofelia y Nelson, que
con toda tranquilidad se endilgan recíprocamente sus infidelidades. Mientras ella no duda en reconocer que necesita a Nelson como pareja, éste parece no haber salido tan indemne de una posible infidelidad, como él dice: “algo se rompió”. Esta sinceridad por momentos se torna abrumadora, es el caso de Waimiran y Marta cuando les preguntan si están enamorados; Marta contesta firmemente que sí, mientras Wimiran se presenta dubitativo y en silencio, un silencio que parece cuestionar la existencia del amor
Cada testimonio refleja una forma de amar, un concepto de amor y una forma de sentir Por otra parte, la estructura del film parece revelarnos que quienes brindan su relato están en una etapa de la vida en donde el tiempo corre más rápido y no hay lugar para proyectar e idealizar los sentimientos, es por ello que sus vidas están alejadas de los eufemismos y la autocompasión. Todos persiguen una misma premisa; terminar los días alejados de la soledad. Las escenas que atraviesan los discursos, donde aparecen los personajes preparándose para ir al baile, generan un instante de reflexión que rompen con la
dureza de los testimonios. Las mujeres pintándose los labios, empolvándose la cara, los hombres lustrándose los zapatos o abrochándose la camisa, son recursos narrativos que agregan calidez y trasmiten ganas de seguir viviendo. Cada testimonio refleja una forma de amar, un concepto de amor y una forma de sentir. Lo que resulta de esta búsqueda es una idea de amor más descolorida, más desgastada y pálida. Tal vez el director nos dibuja un concepto de amor más sincero que aquél construido sobre la base de novelas rosas diseminadas en los radioteatros primero y en las telenovelas después. En tal sentido el filme muestra la intensidad de lo auténticamente sentido; el amor transformado en afecto, en la necesidad de terminar los días acompañando, en el aferrarnos a alguien, en la historia que no pudo ser. Así el amor persiste el tiempo que dure un frasco de perfume y el abandono parece un momento insuperable. Esta dualidad del amor entre lo efímero y lo eterno, es en definitiva lo que nos mantiene vivos. 1 Guzmán García nació en Uruguay en 1982. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad ORT. En su carrera audiovisual ha trabajado como editor y asistente de dirección de las películas Cachila (2008) y Mundialito (2011), Todavía el amor es su primer largometraje como director.
Un tigre de papel de Luis Ospina (2007)
Un collage a retazos de memoria
ANÁLISIS DE FILMS: Laura Calleros, Laura Silvera, Luciana Pereyra, Maximiliano Montanari, Patricia Rijo COORDINADOR ACADÉMICO: Luis Dufuur
Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo
Por Laura Calleros
Un tigre de papel (2007) de Luis Ospina1, es un falso documental que reconstruye (o más bien construye) la vida del artista colombiano Pedro Manrique Figueroa, –precursor del collage en su país- un personaje imaginario, un pretexto para narrar la verdad a partir de la ficción.
A partir de ese colectivo de recuerdos y trazos de miradas, comienza a tomar forma la figura del artista La narración toma como punto de partida tres sucesos que contextualizan el devenir histórico del S XX: el asesinato del Rey Alexander I de Yugoslavia, la Gran Marcha de Mao Tse-Tung y el Primer Congreso de Escritores Soviéticos. Se estructura en torno a cinco etapas históricas que transcurren entre 1934 (coincidente con el nacimiento de Manrique Figueroa) y 1981 (fecha de su desaparición). La demarcación de cada una de esas etapas estará signada por diversos acontecimientos políticos, sociales y culturales que marcarán la historia de Colombia y
1
Luis Ospina
en los que de una forma u otra se verá inmerso el escurridizo personaje. Para reconstruir la vida de Pedro Manrique Figueroa, Luis Ospina recurre al relato de algunas figuras representativas de la cultura colombiana y a partir de ese colectivo de recuerdos y trazos de miradas, comienza a tomar forma la figura del artista. Pero además, Ospina se apoya en el uso de un montaje metafórico como recurso expresivo, elaborando un collage cinematográfico.
Un tigre de papel nos propone pensar otra mirada y permite decir la verdad a partir de la mentira “Pedro Manrique existe sólo en estos fragmentos de recuerdos”, dice Joe Broderick, como si se tratara de una de sus obras, la vida de Manrique Figueroa se construye con recortes de memoria, pero en ese collage habita una historia que no es sólo la del personaje, es la historia de un país y un pueblo inmerso en el devenir de acontecimientos mundiales que determinarían las luchas, los sueños, las decepciones, los afectos y las reflexiones de toda una generación. De esa mezcla de memoria e imaginación, emergerá una nueva imagen que reflexiona acerca de la dialéctica entre la historia oficial y la memoria, el arte y la representación, la verdad y la mentira. Ospina se interroga acerca de la objetividad de los discursos cinematográficos como creadores y manipuladores de la realidad. Un tema que ya abordara en trabajos anteriores, como
TAL para cual
su documental de ficción “Agarrando pueblo”, codirigido con Carlos Mayolo (1978), en donde denuncia la explotación de la miseria del Tercer mundo y donde ya se plantea a la ficción como recurso expresivo a partir del cual es posible enriquecer y fortalecer el decir del género documental. Un tema que adquiere especial protagonismo es la memoria, quizás justamente porque hay historias que sólo admiten existir desde el recuerdo de quien la cuenta, Un tigre de papel nos propone pensar otra mirada y permite decir la verdad a partir de la mentira. Nos habla de la identidad a partir de la historia, y de la historia a partir de múltiples verdades. Construye un lugar donde importa quién recuerda y de qué manera, con un abordaje que parece hacerse eco de las palabras de Vertov: “Soy la máquina que les muestra el mundo como únicamente yo lo veo”.
Nuestros medios son nuestras metáforas, y éstas crean el contenido de nuestra cultura Después de ver Un tigre de papel es inevitable pensar en Neil Postman cuando decía que cada medio de comunicación posibilita una orientación para el pensamiento, la expresión y la sensibilidad. Y que las formas que adquieren esos medios
nos clasifican el mundo, lo ordenan, lo enmarcan, lo agrandan, lo reducen y lo colorean. “Nuestros medios son nuestras metáforas, y éstas crean el contenido de nuestra cultura”. En Un tigre de papel, seguramente encontraremos los fragmentos de una historia y una cultura que se restaura, se regenera y vive en cada retazo de la memoria.
1 Luis Ospina nació en Santiago de Cali el 14 de junio de 1949. Estudió cine en la Universidad del Sur de California USC y en la Universidad de California UCLA. Se vinculó al Cine Club de Cali y formó parte del llamado “grupo de Cali” junto a Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Ramiro Arbeláez, Hernando Guerrero, con quienes además, fundó la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar. Su trabajo cinematográfico como director comprende dos largometrajes: Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y más de treinta cortometrajes y documentales entre los que se destacan: Agarrando pueblo (1977), en codirección con Carlos Mayolo; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988) y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003). Además se ha desempeñado como profesor de cine en la Universidad del Valle, Cali (Colombia) entre 1979 y 1980. Como director de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1986). Y como crítico de cine y cronista para varias publicaciones, entre ellas: Ojo al Cine, Kinetoscopio, El Pueblo, Cine, El Malpensante, Número y Cinemateca.
Por primera vez en nuestro continente hay una premiación a los canales de televisión pública, los premios TAL. Conversamos sobre este acontecimiento y otros temas, con Orlando Senna, presidente de la red TAL (Televisoras de América Latina) y miembro del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Por Andrea Sallé
Orlando Senna, Presidente de la red TAL Foto: Manuel Larrosa
¿En qué consisten los premios TAL y a quiénes están dirigidos? Los premios TAL nacen de una asociación entre TAL y DocMontevideo, con el objetivo de brindar reconocimiento a la calidad en la producción de contenidos para televisión pública.
Queremos incentivar que los canales de América Latina se relacionen con sus diferencias, con sus talentos individuales y con los distintos modelos de negocio Además, se busca estimular las relaciones entre los distintos canales y
organizaciones de televisión pública del continente. Queremos incentivar que los canales de América Latina se relacionen con sus diferencias, con sus talentos individuales y con los distintos modelos de negocio. Los premios están volcados a la variedad de tipos de canales que tenemos en el ámbito de la televisión pública en nuestro continente. ¿Hay alguna discusión sobre los modelos de negocio y de financiamiento? Sí, en la reunión de la red TAL de este año aquí en el DocMontevideo se discutirá eso. La red también está pensando cómo podemos conseguir recursos desde la iniciativa privada además de la búsqueda de recursos en los estados. Para noso-
tros la televisión pública puede ser sostenida también desde estímulos privados. En Brasil, hay un canal público que viene de la iniciativa privada, el canal Futura. En la década del noventa hubo un canal excelente en Inglaterra, el Chanel 4, que tuvo un brillo especial como canal público y era sostenido por los canales privados de Inglaterra. Este tipo de discusiones sobre financiación siempre están presente en la red TAL
¿Cuáles son las expectativas para esta edición del DocM?
¿Cómo se maneja el tema de la televisión digital y las nuevas plataformas?
Para quienes hemos visto nacer al Doc hace cinco años, hoy en día ver el crecimiento, la evolución y el desarrollo de DocMontevideo es formidable. Pocas veces he visto un encuentro como éste relacionado con lo audiovisual y con la televisión. Por otro lado, aunque DocMontevideo esté enfocado en la televisión latinoamericana, constituye un evento mundial, porque sirve como ejemplo para otros países y regiones para hacer cosas parecidas.
Todos los países están discutiendo eso. Hay un aspecto muy bueno, y es que el modelo digital para todos los países en Latinoamérica es el mismo (el modelo japonés-brasileño). TAL es hija de internet y trabaja con televisión, por eso es un tema que nos interesa. Internet es la cuna y por supuesto el tema más importante en este momento es la convergencia de medios y de soportes.
Quienes hemos visto nacer al Doc hace cinco años, hoy en día ver el crecimiento, la evolución y el desarrollo de DocMontevideo es formidable
La ceremonia de premios TAL es hoy jueves 25 a las 21 horas, en la sala principal del Teatro Solís. Se contará con shows de DJ Dolores, Franny Glass, Samanta Navarro y Mateo Moreno.
Foto: Eugenio Rodríguez
Doc. Montevideo - Nº 4
Bendita TV
No tan distintos Las televisoras públicas de Latinoamérica comparten sus dificultades de financiamiento, pero apuestan a generar valor con sus contenidos. En la televisión digital e internet, los canales encuentran nuevas oportunidades. Para conocer sobre los proyectos públicos, conversamos con Televisión Nacional del Uruguay, Televisión de El Salvador y Televisión Metropolitana – Canal 22 de México.
Luego de tres años de marchas y contramarchas, la polémica ley de servicios de comunicación audiovisual (SCA), conocida popularmente como ley de medios, se encuentra a estudio en la Comisión de Industria del Parlamento.
Por Cecilia Amorín Por Federico Zugarramurdi
A mediados de 2010 la Dirección Nacional de Telecomunicaciones (DINATEL) creó un Comité Técnico Consultivo (CTC) para elaborar las bases del proyecto. Dicho comité estuvo conformado por organizaciones sociales, empresariales y académicas, vinculados al ámbito de la comunicación audiovisual. Del anteproyecto del CTC al documento de 183 artículos enviado al Parlamento, pasaron casi tres años de duras negociaciones entre el gobierno y los dueños de los canales privados. El proyecto de ley a estudio, tiene como fin regular los sistemas de Radio y Televisión a efectos de cubrir los vacíos legales existentes, estableciendo reglas claras que
permitan asegurar la plena transparencia en la concesión de autorizaciones y licencias de la titularidad de los SCA. Al mismo tiempo establece límites de concentración de los servicios con el objetivo de garantizar el pluralismo y la democracia. El director de la DINATEL, Sergio De Cola, expresó que este proyecto se inscribe en una política de telecomunicaciones que busca asegurar el acceso universal y equitativo a los SCA, además de impulsar el desarrollo tecnológico de las telecomunicaciones, avanzar en la digitalización y promover la producción nacional de contenidos audiovisuales. Si bien el proyecto prevé un aumen-
Foro de Televisoras Latinoamericanas (ASOPROD, ICAU) Foto: Manuel Larrosa
to de la cuota de producción nacional al 60% de la programación, la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (ASOPROD) opina que para lograr un fomento cuali-cuantitativo en materia de los contenidos que la población recibe a través de los medios televisivos, debe revalorizarse la televisión pública mediante dos medidas: aumentar los recursos y exigir el cumplimiento de objetivos de bien público. Para ASOPROD, esta es la
única forma de contribuir al desarrollo de una mejor sociedad. Respecto al fondo de promoción nacional que prevé la ley, ASOPROD considera que debe contemplarse un modelo de negocios que incluya a los canales en la producción y que apunte a la creación de productos de calidad, que transformen a la industria audiovisual al punto de posicionar al país como exportador de este tipo de contenidos.
Creciendo juntos Claudia Rodríguez, representante internacional de Señal Colombia , (canal público colombiano), habló con nosotros sobre la importancia que ha tenido para el canal su pasaje por DocMontevideo en estos cinco años de encuentros. Por Mariana Castiñeiras
en DocMontevideo? Claudia Rodríguez, representante internacional de Señal Colombia Foto: Eugenio Rodríguez
¿Cómo sentís que ha crecido Señal Colombia a partir de estos encuentros? DocMontevideo fue la primera ventana para empezar a pensar en trabajar en conjunto en coproducciones, programación y adquisiciones, además nos dio una nueva perspectiva de cómo venía la producción de no ficción en Latinoamérica. A partir de ahí, Señal Colombia abrió un mercado de llamados a coproducciones anuales y este año ya es nuestra tercera edición, empeza-
mos recibiendo 20 proyectos y este año hemos recibido más de 167, de los que normalmente escogemos diez o quince para coproducir. Aquí conocimos el proyecto “Nacer”, que es una de nuestras coproducciones documentales más exitosas. Definitivamente la ventana que abre DocMontevideo es una de las más importantes para conocer proyectos, para darnos a conocer como canal y para establecer enlaces. ¿Cuáles son los objetivos de Señal Colombia para este año
Llevarnos muchos premios TAL, pero más como un reconocimiento a la labor que venimos haciendo en cualificación de la producción a través del mercado de coproducciones. Porque no es algo que estemos haciendo solos, sino que estamos realmente impulsando un sector de calidad de producción en televisión nacional e internacional. También nos interesa conocer nuevos proyectos que puedan ser invitados al mercado de coproducción del año entrante. Conocer nuevas producciones que estén terminadas y que puedan alimentar parte de nuestra programación temática de todo el año. Además, nos gustaría
establecer nuevos acuerdos y proyectos a través de la Red TAL . ¿Cuál es la visión de señal Colombia sobre la televisión pública? La televisión pública debe informar, formar, educar y entretener, esa es nuestra visión. En esa medida la televisión pública debe ofrecer una opción diferente e inteligente a los ciudadanos, nuestra televisión es más que un canal, es un proyecto de comunicación. Nuestro fuerte en este momento son las coproducciones. Hasta el momento hemos tenido coproducciones de contenidos con Pakapaka, Ecuador TV, con Cataluña, con la RAI, Once TV.
COORDINACIÓN EDITORIAL: Carolina Deveras - EQUIPO DE REDACCIÓN: Andrea Sallé, Cecilia Amorín, Federico Zugarramurdi, Mariana Castiñeiras, Rafael di Candia, Virginia Cantou - FOTOGRAFÍA: Eugenio Rodríguez y Manuel Larrosa - DISEÑO: Antonella Lupano 25 de julio de 2013
El Salvador por el camino de las oportunidades
México contrarrestando el mensaje comercial
Este año, Televisión de El Salvador (TVES) cumple 49 años. Este canal que surgió como una televisora educativa en 1964, en el 2009 completó su reconversión al transformarse en un medio público al servicio de la ciudadanía, incluyendo temas y actores excluidos por la televisión comercial, como los organismos de derechos humanos, las comunidades indígenas y la memoria histórica. Adriana Valle, subdirectora del canal, contó a DocM que entre las transformaciones, se incluyeron informativos generalistas con tres emisiones diarias y magazine con contenidos de salud, educación y economía. El apagón analógico que está proyectado para el 2018 en El Salvador, aumenta las expectativas de la televisora que está a la espera de una definición del modelo de televisión digital a adoptar. “Esperamos que la digitalización abra un nuevo marco regulatorio que favorezca a los públicos y fortalezca la democracia con la presencia de más medios”, señaló Valle. Hace poco más de dos meses TVES comenzó a transmitir de forma online en su página de internet, www.tves.sv, para poder llegar a la población migratoria que se calcula en tres millones.
En su nacimiento, Canal 22 sólo abarcaba el área de la Ciudad de México con su señal metropolitana. Actualmente tiene cuatro señales, entre ellas una internacional e Internet (www.canal22. org.mx) y tiene un potencial de 37 millones de espectadores. El canal está totalmente abocado a los contenidos culturales, artísticos y socioeducativos. Según la subdirectora general de Producción y Programación del canal, Ana Cruz Navarro, la presencia pública en televisión es la única posibilidad de contrarrestar los mensajes de las televisoras comerciales para crear conciencia crítica en los espectadores. Además agregó que “la calidad de producción de las diversas televisoras públicas en México es muy irregular” ya que son pocos los recursos destinados a su producción y equipamiento. Esta falta de presupuesto, comentó, es sustituida por la gran creatividad de los productores mexicanos. El Canal 22 se beneficia de una ley que le permite financiarse con presupuesto público y comercializar programas para adquirir recursos propios. Actualmente, es el único canal público 100% digitalizado.
“Me pareció muy intenso el trabajo que realizamos, ir al fondo de los proyectos para encontrar la raíz, la columna vertebral. Hoy estuvo muy bien, fue un cierre de todo el trabajo de estos días” Andrés Habegger, director de “El (im)posible olvido”, Argentina,
El futuro digital para Uruguay El único canal abierto uruguayo que transmite las 24 horas del día es el canal público, Televisión Nacional de Uruguay (TNU). Comenzó a transmitir en 1963 y tiene alcance nacional a través de sus repetidoras. Se trata de un canal generalista, con una programación que apunta a la cultura, la información y el entretenimiento. Desde el 2011 está trabajando en su transición a tecnologías digitales bajo la dirección de Virginia Martínez. De acuerdo a un decreto emitido por el Poder Ejecutivo, a TNU le corresponde naturalmente un canal digital, por ello se encuentran trabajando en la implementación del plan de desarrollo, a partir de una donación de equipamiento que hizo Japón. “Estamos haciendo transmisiones pilotos por aire digital en Montevideo desde julio del año pasado. Mucha de la programación se puede ver en el archivo de la web (www.tnu.com.uy) en alta definición, pero aún no hemos salido de las fases de prueba”, señaló Martínez. “Nuestro primer horizonte es el de la transformación tecnológica y necesariamente tendremos que empezar a trabajar en lo que va a ser la aprobación de nuevos fondos para la producción de televisión digital, en ese sentido aún estamos un poco verdes”, manifestó la directora del canal y agregó que la apuesta actual, es mantener su mayor posibilidad de crecimiento hacia el futuro.
“El pitching fue una sorpresa, además estar varios días con gente que está en la misma rosca que uno, fue casi una terapia grupal. Fue muy fuerte, no solo presentar el documental, sino conocer colegas, ver en qué están y poder reflexionar acerca de la película de cada uno. Nos sacudió pila y nos va a ayudar mucho para la película, ¡te lo digo hasta con el grabador apagado!” Adriana Loeff, co-directora de “La Flor de la Vida”, Uruguay.
DocM 5 años Por Mariana Castiñeiras
Drill baby drill de Lech Kowalski (2013)
Comunidades perforadas
ANÁLISIS DE FILMS: Laura Calleros, Laura Silvera, Luciana Pereyra, Maximiliano Montanari, Patricia Rijo COORDINADOR ACADÉMICO: Luis Dufuur
Por Luciana Pereyra
Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo
Una cámara inquieta, movediza y comprometida es testigo activo de la lucha en contra la Corporación Chevron, que emprenden los pobladores de una pequeña localidad en Polonia, Zurawlow. Esta multinacional, que es una de las más poderosas del mundo ya lo ha hecho antes y pretende instalar cerca de sus tierras una planta de extracción de gas natural.
Un documental que más que documentar, denuncia El director Lech Kowalski1, alterna el registro de esta lucha con testimonios de habitantes de Pennsylvania, que ya están sufriendo las consecuencias de este tipo de instalaciones. Un documental que más que documentar, denuncia, deja ver que los métodos de extracción que utiliza esta empresa para la obtención del gas, impactan en forma negativa al medio ambiente, sobre todo en la contaminación de las napas de agua. La cámara no es un mero elemento observador que se limita a registrar lo que allí sucede, Kowalski se
1
vuelve un protagonista más, que se involucra y busca respuestas donde no las quieren dar. Su cámara inco-
Hasta la vuelta
Juntos toman la fuerza necesaria, cuando lo que está en juego es la propia vida moda, interpela y es rechazada en reiteradas ocasiones. El caos inicial, la incertidumbre y los temores de los granjeros, al no saber ante que se enfrentan, se va transformando poco a poco y la situación deviene en un disparador para organizarse y formar asambleas. Así juntos toman la fuerza necesaria, cuando lo que está en juego es la propia vida. La intervención constante de relatos de habitantes de Pennsylvania, así como las historias que se cruzan con la actual lucha en Polonia, le aportan al film un tinte preocupante. Una situación donde la lucha se perdió, o nunca se inició, y donde las consecuencias de la instalación de la planta de extracción de gas, afectan de manera irreversible a la comunidad. El director no recurre
Lech Kowalski
DocMontevideo se ha transformado en estos cinco años de vida en un promotor de la cultura documental así como de nuevas dinámicas que aproximan al resto del mundo cinematográfico a nuestra costa y al mismo tiempo nos permite construir lazos que cruzan las fronteras. Por Rafael Di Candia
a imágenes sensacionalistas o golpes bajos innecesarios para poner en evidencia las consecuencias de los impactos de la extracción. Sin embargo, trasmite la gravedad y la importancia de este asunto a través de los discursos de los afectados directos.
Se une en una sola consigna: defender su dignidad y la tierra que habitan La problemática que enfrenta la comunidad de Zurawlow no es un hecho aislado, como no lo es lo ocurrido en Pennsylvania. El documental en ese aspecto realiza algo más que mostrar lo acontecido, se transforma en una denuncia develando el poder avasallador de una industria altamente destructiva, en donde los afectados parecen quedar desahuciados y sin opciones. La ley que rige para este conflicto, da la sensación, de que ponerle freno a este tipo de problemas, parece imposible. En medio de este panorama es que un puñado de granjeros, con recursos improvisados pero muy creativos, se une en una sola consigna: defender su dignidad y la tie-
rra que habitan.
El futuro parece incierto para este pueblo abandonado por su propio gobierno Con sus tractores, con sus herramientas de trabajo y con su propia presencia, pusieron una primera piedra en el camino de esta multinacional, y ganaron la primera batalla. El futuro parece incierto para este pueblo abandonado por su propio gobierno, sin embargo, continúa acompañado por la mirada de un realizador que sigue comprometido off de records.
1 Lech Kowalski nació en Londres en 1950, tiene raíces polacas y se mudó a Nueva York de joven. Dirigió 12 largometrajes documentales y desarrolló proyectos web, incluyendo D.O.A. (1980), Story of a Junkie (1987), Hey! Is Dee Dee Home? (2002), On Hitler’s Higway (2002), y The End of the World Begins with One Lie (2011). Su consagración llegó con Al este del paraíso (la película que completa su trilogía polaca con The Boot Factory (2000), La fábrica de botas y On Hitler’s Higway (2002), En la carretera de Hitler) con la cual ganó a Mejor Documental en el Festival de Venecia 2005.
Así como se ha encargado de permitir y facilitar vínculos entre realizadores, productores, televisoras, etc., DocMontevideo estableció tanto una nueva plataforma de intercambio cinematográfico a través de los piching de documentales, como también televisivo con la implementación -a partir del 2012- de los piching de series. Es entonces que desde el año 2010, han pasado por el piching documental 40 películas, de las cuales 23 ganaron algún premio, entre esos proyectos se encuentra El Bella Vista, Exiliados, El hombre Congelado, Los caminos de Batista, entre otros.
Las que no ganaron, de todos modos tomaron la oportunidad como parte del camino en busca de la realización de un largometraje documental. A su vez, algunos proyectos que pasaron por DocMontevideo fueron luego exhibidos durante el festival, como Nacer y Tierra de los padres. Esto reafirma la convicción de que estas instancias forman vínculos más allá de lo económico que traen un cine distinto y con poca pantalla en el medio local. Además, en estos cinco años, se exhibieron treinta y dos películas, dos nacionales: Las flores de mi fa-
Foto: Manuel Larrosa
milia y Exiliados, y el resto de todas partes del mundo: Ramin (Litunia), La ciudad de los fotógrafos (Chile), Elena (Brasil), Santiago (Brasil), Cuchillo de palo (España). Si bien es importante acercar cine del exterior, DocMontevideo catalizó la cultura documental en nuestro país al mismo tiempo que brindó más y nuevas oportunidades para que los realizadores emergentes
muestren sus trabajos o desarrollen sus proyectos. A fin de cuentas, en estos cinco años DocMontevideo permitió que se abran varias puertas y ventanas para que estudiantes y profesionales se acerquen un poco más a la visión documental del mundo, tanto fuera de nuestra frontera como dentro de ella.
El norte no está tan lejos
José Rodrígues, Tribeca Films Foto: Eugenio Larrosa
Si bien Tribeca tiene su sede en Estados Unidos, su ojo también está en Latinoamérica. Cuenta con un fondo específico para el cine documental latinoamericano (TFI Latin America Media Arts Fund) y estará realizando talleres de realización en Chile, Brasil y Méjico, con perspectivas de llegar en el futuro a Argentina, Uruguay y el Caribe. “Exhorto a los artistas latinos a que no se sientan abrumados por las limitaciones del idioma, lo que impor-
ta es que sean siempre auténticos y que sean honestos con el proyecto que tienen” Mientras se explique el proyecto de forma específica y simple, el proyecto puede llegar lejos, puntualizaba Rodríguez sobre las aplicaciones a los fondos. Según Rodríguez, el cine documental latinoamericano es muy prometedor, pero está estancado por la falta de apoyo para llegar a un mercado norteamericano, cosa que limita a los proyectos, “noso-
Foto: Eugenio Rodríguez
Por primera vez DocMontevideo recibe a Tribeca Film Institute, fundación de arte sin fines de lucro, que cuenta con diversos programas de becas y fondos de financiación para la realización documental. José Rodríguez, Jefe de Programación Documental del Instituto, presentó las distintas alternativas a las que pueden aplicar los realizadores e insitó a participar a los artistas latinoamericanos. Por Andrea Sallé
tros lo que tratamos con las becas y los talleres, es llenar ese vacío que existe”, señaló. Además recalcó que lo que ellos buscan es poder ser un puente de los proyectos, hacia un mercado norteamericano o un mercado internacional, “los proyectos latinos que hemos apoyado, están teniendo buena crítica en Estados Unidos y a nivel internacional”. Tribeca lo que busca es lograr que estas películas sean vistas por una audiencia grande.
Respecto al futuro, José Rodríguez tiene una postura positiva sobre el porvenir del cine documental, sin embargo, señala que todavía una gran audiencia menosprecia los documentales, “creo que ese es el problema central, quitarle el estereotipo de aburrimiento”, agregó. Por eso cree que en estos momentos, es fundamental ver y estudiar la forma de presentar los documentales para quitarle el cliché, el estereotipo de que un documental es aburrido.
Doc. Montevideo - Nº 5
Documentarte
Tiempos modernos
La productora, asesora de medios freelance y del Instituto Sundance, Bruni Burres, está participando por primera vez de DocMontevideo. Su objetivo como representante de Sundance, es encontrar documentales que tengan potencial para ser apoyados mediante becas que financien su producción. Por Mariana Castiñeiras
El Instituto Sundance propone colaborar con artistas independientes de todo el mundo que se propongan realizar una película, en especial documentales de contenido social, que resalten temas de derechos humanos, pero con una mirada artística. Al ser un fondo, Sundance otorga su financiación mediante concursos, a los que realizadores deben postularse. Un documental que recibió el apoyo de Sundance , fue Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán (Chile), al que Burres describe como, “muy poético, artístico pero también trata de temas de derechos humanos más filosóficos”.
Las diferentes artes generalmente se influencian entre ellas
Producción Interprograma Poetas Latinoamericanos Canal Encuentro (Argentina)
Producción de Unitario Bruni Burres, Instituto Sundance Foto: Manuel Larrosa
Por otro lados, Burres en su pasaje por Montevideo también pretende obtener una noción sobre la comunidad artística uruguaya y regional, “ la música, baile, teatro, las diferentes artes generalmente se influencian entre ellas”, explicó. Para la productora, los documentales son parte del arte, no están separados, agregó “creo que es muy importante que además de conocer a los realizadores veamos cómo están influenciados por el arte”. Además del apoyo económico y la visión artística con la que Sundance conecta los diferentes temas relacionados a los derechos humanos, el instituto busca colaborar con el proceso de realización, aportando laboratorios donde los realizadores pueden trabajar en edición, música
y producción.
El Instituto Sundance está interesado en involucrarse y conectar con los realizadores latinoamericanos, En estos laboratorios los realizadores además de trabajar en sus proyectos, reciben la colaboración de otros productores y directores de todas partes del mundo. El Instituto Sundance está interesado en involucrarse y conectar con los realizadores latinoamericanos, para poder extender los lazos hacia todo el mundo y lograr así “una comunidad de realizadores más profunda”, confesó Burres.
Nacer Señal Colombia (Colombia) Caminhos SESC TV (Brasil)
Producción Innovadora Mentira la verdad II Canal Encuentro (Argentina)
Producción Interactiva En órbita Señal Colombia (Colombia)
Producción de Relevancia Social Migrópolis Seña Colombia (Colombia)
Producción Educativa para TV Florestabilidade Canal Futura (Brasil)
Gran Destaque Mercado de Coproducción Señal Colombia (Colombia)
Premio Especial del Público Los Criollos Señal Colombia (Colombia)
En el marco del quinto aniversario de DocM, conversamos con Adriana González, directora del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay, sobre lo que le ha dejado DocMontevideo en estos 5 años. Por Virginia Cantou
Adriana González, directora del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay Foto: Eugenio Rodríguez
ciones que hoy impactan en todo el continente. El Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) ha colaborado, junto con otras instituciones y empresas, para que DocMontevideo crezca y mejore edición tras edición. La directora del ICAU, Adria-
na González, dijo a DocM “si hace cinco años se veía estratégico crear un encuentro de estas características, hoy se volvió imprescindible”. Además opinó que algunos de los aciertos de DocMontevideo, consiste en fortalecer e innovar año a año , las acciones y profundizar las relaciones. “Entre sus virtudes se destaca su capacidad de atender lo que sucede en el ámbito audiovisual a nivel mundial y su adaptación y apropiación a nivel regional y local”, agregó. Según la visión de González, DocMontevideo año a año está creando un futuro prometedor para
el sector audiovisual, opinó. A través de sus espacios de encuentro, surgen muchas acciones, vínculos, proyectos e ideas. Para concluir, la directora del ICAU comentó que uno de los aspectos más importantes de DocMontevideo, es lograr posicionar a Uruguay como un referente en materia audiovisual, dentro del ámbito internacional. González concluyó, “Por este camino tiene que seguir trabajando DocMontevideo, como lo viene haciendo hasta hoy, mejorando edición tras edición”.
COORDINACIÓN EDITORIAL: Carolina Deveras - EQUIPO DE REDACCIÓN: Andrea Sallé, Cecilia Amorín, Federico Zugarramurdi, Mariana Castiñeiras, Rafael di Candia, Virginia Cantou - FOTOGRAFÍA: Eugenio Rodríguez y Manuel Larrosa - DISEÑO: Antonella Lupano 26 de julio de 2013
Por Andrea Sallé
Producción de Serie
Un encuentro imprescindible
Este año DocMontevideo festeja sus cinco años de existencia como un encuentro internacional, que busca construir redes de trabajo, cooperación y negocios en América Latina. En este quinquenio, han crecido muchos proyectos y algunos de ellos se concretaron en ac-
Luis Ospina es director, productor, guionista, montajista, escritor, docente universitario y crítico de cine colombiano. Ha participado en largometrajes, series y cortometrajes. En esta edición del DocM, presenta su última creación, “Un tigre de papel” (2007) y brinda una Master class documental.
Luis Ospina, director, productor, guionista, montajista, escritor, docente universitario y crítico de cine Foto: Eugenio Rodríguez
En esta quinta edición de DocMontevideo, Ospina además de presentar su último filme, dicta una Master Class en la Torre ejecutiva, en la que hará un recorrido por sus trabajos y experiencias como realizador, para introducir el tema principal del workshop, los procesos de creación. Su última obra, “Un tigre de papel”, surge a partir de la idea de tres jóvenes artistas (uno de ellos su sobrino, Lucas Ospina) de crear un personaje ficticio, un artista del collage. “Yo utilicé ese pretexto de un artista inventado para hablar un poco sobre mi generación, esa generación que vivió en los años 60´ y 70´ y que pensó que podía cambiar el mundo”, explicó el realizador. El pretexto es falso pero el contexto es real porque aprovecha para hablar de la relación entre el arte y la política en Colombia y en todo el mundo, se trata un personaje que se movió mucho por el mundo, “el mundo de izquierda”, agregó. Actualmente ya está trabajando en su próxima producción: “Todo comenzó por el fin”, obra que define como un autorretrato de su generación, del llamado Grupo de
Calí, integrado por Carlos Mayolo, Hernando Guerrero y el mítico Andrés Caicedo, entre otros. “Fuimos un grupo de amigos que entre 1971 y 1991 nos movimos mucho en el mundo del cine”. Este grupo formó un cine-club y una revista que se llamó Ojo al cine, “teníamos hasta un grupo de rock”, comentó Ospina.
Creo que se vive un buen momento del cine latinoamericano documental Con respecto al cine documental latinoamericano, plantea que solo lo ve en los festivales de cine, “es una lástima que hablando el mismo idioma, nuestras películas no se den en nuestros respectivos países”, agregó. Ospina comentó que en su caso, accede al cine latinoamericano, por la muestra documental que se realiza en Bogotá y a través del festival de cine en Cali, el cual dirige. “Creo que se vive un buen momento del cine latinoamericano documental”, opinó. Si bien ha realizado varios largometrajes de ficción como “Pura sangre
“Fue realmente muy emocionante ganar porque es el reconocimiento a una política pública de televisión de calidad que llevamos muchos años construyendo, pero que sobretodo en los últimos tres años la hemos cualificado a través del mercado de coproducciones. Ver que detrás de esos cinco premios hay por lo menos 400 personas, entre directores, animadores, productores, contratistas, analistas de contenido, es realmente muy emocionante.”
“ (1982), película de vampiros y otra de cine negro que se llamó “Soplo de vida” (1999), Ospina confiesa que lo que más le interesa es el cine documental. “El futuro del documental siempre pende de un hilo”, para Ospina el cine documental se encuentra atado a las televisoras, y éstas cierran más puertas de las que abren, al menos así es la situación que se vive en Colombía, comentó. Sin embargo, considera que ahora con internet, con los festivales y los diferentes circuitos, el documental se está moviendo en otros espacios que van más allá de la televisión. Ospina manifestó que es bastante reticente al cine de ficción contemporáneo por considerarlo estandarizado, “por lo menos si hablamos del cine de Hollywood que fue tan bueno en su etapa clásica, ahora es un cine homogéneo con el cual no me identifico”. Po el contrario, considera que el documental en todo el mundo está haciendo cosas más novedosas en comparación al cine de ficción.
Yo hice la cámara, el sonido, la producción y la dirección, recién en la edición trabajé con un editor Respecto al hacer documental, reflexiona que en la actualidad es
mucho más fácil y accesible realizar cine, que cuando él era joven. Los festivales, los fondos y las instancias como DocMontevideo y encuentros similares, según el realizador, posibilitan la promoción y la realización. “Creo que el documental está en su mejor momento ahora, por lo menos en la variedad de vertientes que tiene a partir de la democratización de los medios de producción y de la revolución digital”. Para Ospina se puede hacer un diario, un ensayo, un retrato, hasta incluso una película uno sólo. De hecho, contó que las últimas dos películas que hizo, “La desazón suprema” y “Un tigre de papel”, prácticamente las hizo solo, “yo hice la cámara, el sonido, la producción y la dirección, recién en la edición trabajé con un editor”, agregó. Sobre estas instancias internacionales para conseguir fondos, Ospina también ve una gran diferencia respecto a su experiencia personal, si bien está de acuerdo con estas oportunidades de financiación y coproducción que surgen de los festivales como DocMontevideo, confesó que en ninguno de sus proyectos contó con fondos del exterior, “siempre ha sido con el dinero que yo encontré en mi país”, porque no le gusta que opinen de lo que está haciendo, le gusta tener libertad para hacer lo que él quiere, además porque sus documentales
“DocMontevideo es uno de los encuentros más importantes que hay a nivel de cine latinoamericano. He estado con gente importantísima, festivales del mundo, medios de comunicación,sin embargo ésta ha sido una experiencia maravillosa”.
Claudia Rodríguez, (Representante .. Internacional) Señal Colombia......a
DocM 5 años Por Mariana Castiñeiras
Alejandro Savedra, (realizador), Chile