Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación - Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo
Teatro Solís, sede de Doc Montevideo 2012 • Foto: Manuel Larrosa
La cuarta es la vencida DocMontevideo 2012 es la cuarta edición de evento que busca desde sus comienzos alentar a los diferentes actores audiovisuales de la región involucrados en los procesos de transformación y desarrollo del sector, con el objetivo
de mejorar sus capacidades. Se basa en tres grandes pilares: formación, networking y comercio. En este 2012 brinda actividades de workshop documental, pitching para proyectos documentales de América Latina, pitching para se-
Ésto no es una pipa El Seminario Documental de Creación a cargo de Marta Andreu indagó sobre la transformación a nivel dramático; como espectadores nos deja con el compromiso de tomar lo que vemos en la pantalla como un producto que no habla de la realidad que creemos conocer. Se trata de una nueva realidad que nace como producto de un proceso dialógico entre el cineasta y la realidad que decide contar Por Carolina Deveras “Vengo de nuevo a pensar en voz alta” fueron las palabras de Andreu elegidas para dar comienzo a su cuarto seminario en DocMontevideo, denominado “Lo que nos contempla. La transformación como gesto en el documental contemporáneo”. La propuesta de este año es abordar la construcción cinematográfica como un viaje y todo viaje implica transformación. El recorrido comienza con el primer gesto fílmico; el retrato, el inicio del relato documental. Al mismo tiempo que el cineasta mira la realidad, ésta captura su mirada y lo incluye. “Estar delante
es estar dentro”, explicó la docente. Decir que aquello que vemos nos contempla significa que inevitablemente nos implica. Para ilustrar cómo la realidad se transforma a partir de una mirada, Andreu compartió la película Ten minutes older, de Herz Frank (1978), donde se narra como un niño observa una función de títeres. Todo es capturado por medio de la mirada de un niño que disfruta, se asusta y se conmueve. Es a través del diálogo entre su mirada y la de Frank que podemos decodificar la serie de sentimientos y sensaciones que parecen bor-
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ries y meetings para comercializar contenidos. Además será la sede de la cuarta reunión de asociados a la red de televisoras TAL y se coordinará el Foro de TVs Latinoamericanas que abordará los contenidos audiovisuales para la educación. Para esta edición se consolidaron acuerdos con nuevos mercados y festivales, se creó un espacio de cooperación con ITVS de Estados Unidos a través de tutorías a distancia, y se seleccionarán proyectos para DocsBarcelona de España, DocMeeting de Argentina, Visions du Réel de Suiza y The Edinburgh Pitching de Escocia. Por otro lado, se están implementando nuevas áreas de formación y distribución junto a TAL (Televi-
sión América Latina), se abrió un taller crossmedia con apoyo de National Fim Board de Canadá e ITVS y se coordinó la primera convocatoria abierta para documentalistas de América Latina para Al Jazeera. “El trabajo que se realiza en torno a DocMontevideo nos trasciende como equipo y como organización”, comentó Luis González Zaffaroni, director de DocMontevideo. Y agregó: “DocMontevideo es posible gracias a las instituciones, empresas y personas que convalidan este lugar, lo asumen como propio para que año a año la propuesta crezca. A todos ellos y al equipo humano de esta cuarta edición de DocMontevideo, nuestro mayor reconocimiento”.
botear en la historia. Andreu nos propuso comprender la forma fílmica de un modo que va más allá del cómo funciona el documental de creación en su proceso estético creativo, nos propone mirar el árbol pero además comprenderlo. En este proceso de transformación, la expositora planteó tres niveles: el de la mirada, el de la dramaturgia -relacionado con la decisión de donde colocar la cámara- y el nivel de lo temático. Andreu explicó estos conceptos
a través de películas como Road Movie de Nora Martirosyan y Abendland, de Nikolaus Geyrhalter. “No te dejes tocar y nada ni nadie te tocará” le dijo a Marta un señor que se dedicaba a asustar niños en el túnel del terror de un parque de diversiones de España, cuando ella tenía quince años. Algunos años después recuerda y comparte la anécdota para fundamentar esta forma que más que fílmica, es de vida.
Seminario Documental de Creación, domingo 22 en la Torre de las Telecomunicaciones • Foto: Manuel Larrosa.
DocMontevideo • JULIO 23
Trabajando con los vecinos El Programa MERCOSUR Audiovisual fue creado para promover los contenidos de la región y fomentar la producción en los países del bloque. Es un convenio entre MERCOSUR y la Unión Europea por el cual se ha avanzado en la difusión de contenidos propios. Como novedad, Uruguay será la sede de la futura Entidad Programadora de la Red de Salas Digitales en la región. Por Katia Silveira
Taller de Distribución. PMA • Foto: Rafael Di Candia Quien ejecuta Programa MERCOSUR Audiovisual es el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) y forma parte de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM). Este programa ha priorizado el disminuir las diferencias dentro del sector para brindar iguales oportunidades a todos y fomentar la coproducción en la región. Por otro lado, se cuida que la legislación sea respetada y amplia en cuanto a la producción y distribución. Martin Papich, director del Instituto del Cine y el Audiovisual de
Uruguay (ICAU), comentó que el programa “es una oportunidad de profundizar la ciudadanía del Mercosur, dándole al bloque una oportunidad de avanzar en términos reales”. Por otro lado, está prevista la implementación de 30 salas digitales en los países del Mercosur que abrirán sus puertas en el año 2013; Uruguay será la sede de la Entidad Programadora de la Red de Salas Digitales, adelantó el director del ICAU. Además, se identificarán salas ya funcionando que tengan vocación cultural para asegurar que el proyecto sea sostenible en el tiempo y estarán
conectadas entre sí con tecnología que asegure la circulación virtual de contenidos con el objetivo de que alcancen a toda la población. A partir del próximo año podremos verlas en funcionamiento, cinco de ellas estarán instaladas en diferentes departamentos del Uruguay. En cuanto a la relación entre los países de la región, Papich destacó que se han desarrollado buenos vínculos bilaterales sobre la base de acuerdos puntuales y se ha dado un impulso a las coproducciones minoritarias con recursos de cada país. Durante el DocMontevideo 2012 el Programa presentará un taller de-
dicado a Pymes del sector audiovisual regional. Papich planteó en relación a la difusión del proyecto que “Doc Montevideo es un ‘porta-aviones’ de signo positivo que sirve de plataforma para impulsar y recibir nuevas oportunidades, para desarrollar nuestras capacidades y de quienes nos visitan.” “Ciertamente el dinamismo audiovisual en Uruguay dependerá a mediano y largo plazo de seguir en este proceso creciente de presencia internacional, del aprovechamiento de las nuevas plataformas y medios en un escenario equilibrado y de formación permanente”, concluyó el director del ICAU.
Más que un minuto El sábado 14 de julio en el Auditorio de la Torre de las Telecomunicaciones se dieron a conocer los 15 videos finalistas del concurso-taller Un minuto en la Tierra. La ceremonia contó con la presencia del director de DocMontevideo Luis González Zaffaroni y el realizador Aldo Garay.
Por Carolina Deveras
Un minuto en la tierra es más que un ejercicio para estudiantes de cine y audiovisual, se espera que se ejerciten en la búsqueda de significados a partir de la unidad básica de la gramática audiovisual: el plano. “De esta manera se le exige el realizador definir una mirada; un punto de vista en un fragmento de tiempo; un minuto, es el que va a determinar el significado final que pueda tener, la emoción y lo que comunique ese segmento de realidad y de subjetividad que se relacionan en ese plano”, comentó Zaffaroni luego de la exhibición de los 42 videos presentados en esta tercera edición del concurso. Previo a conocer a los finalistas, Zaffaroni comentó que si bien pa-
rece ser algo muy fácil registrar con cámara fija, en un solo plano y durante un minuto algún acontecimiento de corte documental, no es tan sencillo contar una historia: “lo que para un escritor es una oración, para un realizador es un plano, lo que logre contar en esa unidad tan simple es lo que va a marcar la diferencia, así como se marca entre un buen escritor y uno del montón”, agregó. La mayoría de los minutos presentados se trataron de una mirada sensible y cinéfila de hechos comunes y cotidianos, que al ser capturados a través de un lente observador se lograron transformar en historias únicas y particulares. Aldo Garay comentó desde
Fotograma de uno de los minutos finalistas, de Andrea Álvarez. su experiencia como documentalista que “el contacto directo con la gente que a simple vista no tiene algo grande para contar, demuestra lo contario cuando uno se aproxima a su vida cotidiana. Allí se descubren un montón de historias”. Respecto a la televisión pública comentó que hay que transformarla copiando los formatos de los canales comerciales y poniéndole buenos contenidos. Para él “una pantalla es una película, donde cada programa es una escena”.
Sobre el final de la primera jornada de antesala de DocMontevideo 2012, se dieron a conocer los nombres de los realizadores de los 15 videos seleccionados, de los cuales tres pertenecen a la escuela de cine Dodecá, tres a la ECU (Escuela de Cine del Uruguay, tres a la LICCOM (Licenciatura en Ciencias de la Comunicación), uno a la Universidad ORT y cinco a la UCU (Universidad Católica del Uruguay). Los quince videos serán exhibidos en Adinet tv, en TNU y en la pantalla del IMPO.
DocMontevideo • Nº 1
entrevista
Entre perra y lobo Por cuarta vez nos visita Marta Andreu, Coordinadora Académica de DocMontevideo. Este año con un planteo cuasi místico; entre “perro y lobo” es como ella define el gesto fílmico de transformación que este año ha decidido abordar. Gesto que comienza a partir de un acto de amor: una mirada, que nos toca, nos incluye e inevitablemente transforma.
Por Carolina Deveras
Has dicho en varias ocasiones que “Lo que filmamos cambia delante de nuestros ojos. Y nosotros cambiamos al mirarlo”. Por tanto, como documentalista ¿Cuál es la distancia entre el universo del otro y el propio? No existe una distancia universal, el cineasta documental habita el cine que filma, por lo cual tiene que asumirlo. Eso no quiere decir que su implicancia sea absoluta, quiere decir que si su distancia es larga, esa distancia tiene que estar impresa en el documental. Algo enorme que tiene el cine documental es que puedes filmar aquello que tienes delante pero al mismo tiempo incluir en la película la distancia que te separa de eso. Tú definís que en el proceso creativo hay tres elementos esenciales: deseo, compromiso y responsabilidad, entonces ¿en qué momento descubrís la película? Michelangelo decía sobre la escultura: “la figura
Construir una forma fílmica a partir de la realidad tiene que ver con las decisiones realmente importantes de la vida, uno no las escoge, ellas te escogen a ti. no es algo que yo le pongo a la piedra, sino que ya está allí, yo lo que hago es sacar la piedra que sobra”. La película existe antes de existir, desde la propia respiración de esa realidad y mi relación con ella. Construir una forma fílmica a partir de la realidad tiene que ver con las decisiones realmente importantes de la vida, uno no las escoge, ellas te escogen a ti. Las películas existen porque tienen que existir. Eres máster en Documental de Creación y
Marta Andreu durante el seminario Lo que nos contempla • Foto: Manuel Larrosa
coordinadora del máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona; ¿Qué es un documental de creación? Documental de creación es dejar la huella de una relación que existe entre el cineasta y el mundo. Ya no es el universo del cineasta, no es algo que aparece de la imaginación, sino que es ser capaz de moldear esa realidad para contar. El documental de creación permite convertir al mundo en historia, una historia que al mismo tiempo nos contiene y refleja. ¿A qué te referís cuando hablás de “Retrato Filmado” como primer gesto fílmico? El filmar al otro es el primer gesto que te impulsa agarrar una cámara. Es el gesto primero y el más íntimo. Retratar además implica querer combatir con el paso del tiempo. Hay una historia mítica, donde la hija de un alfarero sabe que su enamorado se va, entonces en un momento cuando éste se queda dormido contra la pared a la luz de una vela, el primer gesto que ella tiene es dibujar con un carboncillo su silueta, para que cuando él no esté, ésta quede retratada sobre la pared. Es el intento último de fijar el tiempo. ¿Qué significó para ti co- producir “Cuchillo de palo” y que te dejó la experiencia, más allá de tu rol como documentalista, de descubrir las desavenencias de la historia reciente de un país latinoamericano? “Cuchillo de palo” significó para mí un reto fílmico; aprender a manejar la construcción fílmica a través de la figura de un fantasma, así como conseguir que la historia de un país fuera relatada con una historia mínima, a través de un personaje concreto. Esta película va mucho más allá de Paraguay y de una problemática concreta como es la persecución de los homosexuales en la dictadura paraguaya. A nivel personal he vivido tan adentro de esa película,
me ha habitado tanto que ahora al responder esta pregunta, me has dejado congelada, no por haberme olvidado que significó “Cuchillo…” a nivel creativo, sino porque estoy asimilando lo que significó para mí, es decir, en el momento de mi vida en el que apareció. Me has matado, porque “Cuchillo…” de palo significó muchas otras cosas, me cambió la vida. “Lo que nos contempla: La transformación como gesto en el documental contemporáneo”, se titula tu cuarto seminario en DocMontevideo. ¿Qué significa para ti participar por cuarta vez consecutiva en este evento y que anécdota o ejemplo de “transformación” podés compartirnos? A través del DocMontevideo hemos podido pensar qué gestos fundacionalesatraviesan al cine que amamos, el cine documental. Atravesamos el retrato, la memoria, el paisaje y hemos llegado este año a la transformación. La transformación tiene que ver con el viaje cuando hablo de concepto fílmico, quiere decir ir mucho más allá de la cuestión temática. Lo que nos contempla, fue la traducción más adecuada que encontré para la palabra francesa re-
El filmar al otro es el primer gesto que te impulsa agarrar una cámara. Es el gesto primero y el más íntimo. gardé y tiene que ver con lo que nos mira pero al mismo tiempo lo que nos implica. Nosotros miramos la realidad y al mismo tiempo al ser mirada ella nos mira y al mirarnos nos incluye. No podemos mirar sin dejarnos tocar, nuestro cine tiene que ver con tocar la realidad, tu ponés una cámara allí y el simple hecho la está transformando.
COORDINACIÓN: Tania Ferreira, Manuel Larrosa. NOTAS: Camila Cardoso, Carolina Deveras, Katia Silveira, Rafael di Candia, Marcelo Aguilar, Leticia Sánchez, María Noel Napoli, Karen Parentelli, Noelia Bardanca FOTOGRAFÍA: Rafael di Candia, Marcelo Aguilar.
espacio de
reflexión Documental “Ramin” de Audrius Stonys
El lugar de la soledad Por Rafael Di Candia ¿Por qué está solo Ramin? En algún momento de la película él también se lo pregunta. Este hombre, campeón mundial de judo, no es el estereotipo del anciano solitario, si no todo lo contrario. Además, en una sociedad rural como la de Georgia, el compartir es lo cotidiano.Pero hay algo que está más allá del compartir, que en esta película no es lo opuesto a la soledad. De algún modo, compartir no es suficiente para Ramin; la soledad parece ser como una llovizna que empapa y enfría hasta los momentos de distención. Entonces ¿qué es la soledad?,¿Es un sentimiento o un miedo a un estado? Ramin a pesar de tener contacto con otras personas, siempre tiene la mirada en otro lugar, el que parece ser el lugar de la soledad. Audrius Stonys construye una historia que habla sobre el modo en que este sentimiento gana terreno en nuestra geografía y se deposita en portarretratos amarillentos. Al avanzar en la película, resulta interesante deconstruir los lugares que utiliza Stonys para enmarcar el estado del protagonista. No es solamente un hogar donde el silencio gobierna, es un paisaje mucho más complejo, con más dimensiones. Esto lo vemos en las secuencias
del viaje en tren de Ramin, montadas a la perfección en la película, o en los caminos que anda y luego desanda. Ramin camina por una geografía agreste, siempre con el signo de interrogación en sus ojos, recorre estos lugares como si transitara por sus recuerdos y de vez en cuando les rasca el lomo.
El director prescinde de las palabras, el idioma no es barrera para sentir eso que atraviesa la pantalla cinematográfica y se deposita en algún lugar de nuestro pensamiento. También existe un paisaje invisible, aquél que pasa desapercibido ante nuestros ojos, pero que Stonys retrata con la cámara a la perfección. Los animales hacen a la soledad en la medida en que su lugar en el pueblo es el del desapego. Una cabra atada a un poste, un gato que reclama atención, un pato embro-
mado por un niño, un ganado vacuno que deambula, un rebaño de ovejas en una pradera interminable. El director prescinde de las palabras, el idioma no es barrera para sentir eso que atraviesa la pantalla cinematográfica y se deposita en algún lugar de nuestro pensamiento. Prefiere mostrarnos el mundo, que perfectamente podría ser el nuestro, y deja que las imágenes sean las que nos hablen y nos pregunten qué tan distintos somos a este hombre. Podríamos agregar que esta película posee una relación con Cuando huye el día (1957), película de Bergman en la que un hombre próximo a su muerte aprovecha para recorrer el pueblo de su infancia con la intención de hacer un resumen de su vida. En cuanto a Stonys, Ramin parece siempre estar preguntándose “¿qué fue de mi vida?”. El director atesora esos momentos con la cámara y nos pone delante a un hombre que podría ser cualquiera de nosotros. De este modo, uno como espectador no puede evitar caminar junto con Ramin, y observar con la mirada perdida, como lo hace él, hacia algún lugar como preguntándose hacia dónde debe ir. “El dolor no viene simplemente de la contemplación de la muerte, que nos obliga a mirar hacia la eternidad, si no también de la vida, que nos obliga a enfrentarnos al tiempo” , dice una cita de Nikolai Berdyayev, usada por Stonys en Aku Ukai (2006). Entonces, luego de andar y desandar, luego de contemplar la muerte y el tiempo, Ramin siente un escozor en el espíritu y recuerda a un amor de cincuenta años atrás, Sveta Turmanizde. Sube a un tren y va a su encuentro con tan solo un papel anotado con el nombre de un pueblo donde ella puede estar. Así como en Aku Ukai, donde Stonys realiza una suerte de ensayo sobre la latencia de la vida en pequeñas acciones de mujeres y hombres acianos, en Ramin indaga sobre la condición de la soledad y
cómo esa soledad imprime cierto tempo a la cadencia de nuestro vivir. A través de los ojos del director encontramos una inquietud por intentar descubrir cuáles son las pequeñas cosas que hacen al hombre, así como también una indagación profunda en el alma y la construcción de ésta. El protagonista de este documental posee una intranquilidad, que si bien todos podríamos compartir, no es otra cosa más que el miedo a no trascender. Ramin lo tuvo todo para ser un hombre reconocido, tal vez en su momento lo fue, pero los años liman esos picos de gloria y solo dejan recuerdos prendidos en la solapa. Quizás, Ramin tuvo tantas luchas y tantos compromisos que no se permitió dejar entrar a nadie en su geografía sentimental; como su gato (el único compañero constante) necesita atención. Él recuerda con melancolía a su madre y le agradece por haberlo traído al mundo, al mismo tiempo que se pregunta cómo se irá de él. Para terminar, esta película sobrepasa lo meramente anecdótico. Existe entonces una particularidad que hace de este documental algo más que un testimonio y lo transforma en algo tan universal sobre lo que cualquiera de nosotros podría sentir en algún momento. Es quizás el hecho de que Stonys, un hombre lituano, nos hace reflexionar sobre algo que cala hondo en nosotros a través de un hombre que vive en Kvareli, Georgia.
Ramin de Audrius Stonys se exhibirá en el marco de La Semana del Documental el Lunes 23/7 a las 21.00 hs en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís
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Poner el rostro Los seleccionados al Pitching Series participaron en tutorías para elaborar sus proyectos. El realizador de Tevé Ciudad Aldo Garay es uno de los tutores y nos contó sobre eso.
Las fronteras las hace y deshace el hombre Antes éramos los latinoamericanos quienes íbamos en busca de producciones audiovisuales a Europa, hoy parece que los vientos han cambiado y los europeos se acercan interesados en nuestros productos. La alemana Bettina Walter se presenta en DocMontevideo 2012 para exponer sobre Coproducción entre ambos continentes.
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Producir es trasmitir Desde el momento en que se produce y en pleno desarrollo de la película, conocer cómo va a ser su distribución es una de las principales preocupaciones de los realizadores.
“The power is in fans” Con esas palabras explicó Matthew Meschery -especialista en producción de contenidos para las nuevas plataformas interactivas- el concepto de innovación en transsmedia.
COORDINACIÓN: Tania Ferreira, Manuel Larrosa. NOTAS: Camila Cardoso, Carolina Deveras, Katia Silveira, Rafael di Candia, Marcelo Aguilar, Leticia Sánchez, María Noel Napoli, Karen Parentelli, Noelia Bardanca. FOTOGRAFÍA: Rafael di Candia, Marcelo Aguilar.
DocMontevideo • Nº 2
Daniel Corro El periodista Daniel Corro trabaja en la Televisión Nacional de Chile como el ideólogo de nuevas plataformas digitales y el responsable de los contenidos on line. Con él conversamos sobre el potencial de los nuevos formatos televisivos multiplataforma y sobre cómo captar de nuevo a ese público que se distrae de la TV con internet, videojuegos y las redes sociales.
La multiplataforma se vio como una amenaza para la televisión tradicional pero hoy lo vemos como un complemento.
espacio de
reflexión Un buen salvavidas no es aquel que se mete más veces al agua sino aquel que logra que las personas no se ahoguen
El salvavidas de Maite Alberdi se exhibirá en el marco de La Semana del Documental el martes 24 de julio a las 21.00 hs en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís
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espacio de
reflexión
Aquí se construye de Ignacio Agüero se exhibirá en el marco de La Semana del Documental el Jueves 26 de julio a las 20.30 hs en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís
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reflexi贸n