Abriendo espacios a la fotografĂa latinoamericana
#30 Dossier Costa Rica - Octubre 2014
BEX 30 OCTUBRE / NOVIEMBRE 2014
Sumario Haitianos Gabriela Vargas Téllez
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Hotel Eloy Mora
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Detenido en el tiempo Luis Figuer
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Seres maestros Valeria Regazzoli
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Costa Rica, día a día Jairo Rojas Villalobos
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Autorretratos Osvaldo Ramos
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San José historia y modernidad Luis Estéban Sandoval
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Nadaesnadaesnadaes Pablo Murillo
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Domingo Colectivo Nómada
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Bex Magazine es una publicación bimestral editada por Jorge Piccini - San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Distribución en línea: http://www.bexmagazine.com El contenido de los artículos y ensayos e imágenes publicadas es responsabilidad de sus autores así como de los anunciantes y Bex no asume como propia. Queda prohibida la reproducción total o parcial de su contenido. Los derechos de los textos e imágenes publicadas quedan reservados a sus autores.
Trash the dress Luis Diego Salas
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Tortugas a salvo Diana Duarte
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Contretemps - 60 Polaroïds Arles, 2013 Ronald Reyes
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2014 - San Carlos de Bariloche, Patagonia.
Triángulo Solidario Marcela Bertozzi, San José Costa Rica
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Mujer de espuelas Mayela López
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Jorge Piccini Director, Diseño, Edición, Contenidos. Fotografía de Tapa: Pablo Murillo, San José Costa Rica Contacto: bexbariloche@gmail.com http://www.bexmagazine.com
Envíos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com
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PROXIMO NUMERO
Diciembre 2014
DOSSIER PARAGUAY Envíos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com Fotos: Martín Crespo, Brandon Giesbrecht, Vincen Monzón
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Haitianos Gabriela Vargas TĂŠllez
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n el centro de San José, la capital de Costa Rica, un bus con un pequeño grupo de personas de origen haitiano, en su mayoría niños, se estaciona en calle 7, para transportarlos hasta los barrios del sur. Allí son recibidos por el pastor de la Iglesia Comunidad Cristiana de Adoración y Júbilo, William Obando, quien expresa que su interés por esta comunidad inició hace 3 años aproximadamente cuando en el trayecto hacia su casa comenzó a ver mucha gente de color, algunos de ellos vendiendo papas y plátanos. En conjunto con otras personas de la Iglesia, se inició una investigación y encontraron un pequeño grupo de inmigrantes haitianos. El primer contacto fue difícil, ya que se enfrentaron con “el primer choque cultural, el idioma, la primera barrera. Además algunos de ellos creían que eran los de inmigración los que los estaban buscando “, cuenta Obando. Al inicio, los haitianos que arribaron a territorio nacional, al no poder hablar el idioma español se les dificulto aún más encontrar un trabajo formal, así que siguiendo el ejemplo de muchos Nicaragüenses, deci-
dieron “tirarse a la calle” para sobrevivir, a pesar de que algunos de ellos saben desarrollarse en labores como la mecánica o la pintura de casas. Durante el primer encuentro realizado en la Iglesia, a los haitianos se les preparó una cena “de gala”, sin platos plásticos: “vamos a usar la mejor vajilla para demostrarles el valor y el amor de Dios”, relata el pastor. A partir de esta actividad se iniciaron las reuniones de evangelización semanales. Igualmente, se utilizó un rótulo en Creole, (su lengua natal) en el sitio en donde los haitianos usualmente se proveían las papas y otros productos que venden en la calle, para anunciar los cultos que se desarrollan hasta el día de hoy, todos los domingos al caer la noche. En su mayoría, los haitianos no piensan establecerse en el país porque su visión de Costa Rica es la de un puente que los lleve a una calidad de vida mejor, y que les permita superarse para tener los medios económicos para emigrar hacia los Estados Unidos.
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gabtellez@gmail.com / 13
Hotel Eloy Mora Quienes fotografían lo que aman, hacen la diferencia” Esta frase del desaparecido fotógrafo Harry Callahan, describe en muchos aspectos un proceso creativo eficiente cuando se trata de plasmarnos como artistas en nuestro propio trabajo fotográfico. La fotografía no trata acerca de complejas técnicas de captura y revelado así como tampoco de costosos equipos fotográficos. La fotografía simplemente trata acerca de nosotros mismos, los fotógrafos. La técnica y el equipo son simplemente nuestras herramientas de trabajo. Eloy Mora sorprendió en el año 2012 a una audiencia necesitada de contemplar trabajos fotográficos con identidad propia. Conocido por muchos por su labor como actor de teatro y televisión, Eloy adoptó la fotografía como un medio visual para expresar sus ideas e intereses dentro del marco artístico que ha caracterizado su trayectoria. Las fotografías de Eloy gozaron de gran aceptación desde un inicio, fenómeno que no es común en nuestro medio. Esto no sorprende a quienes lo conocemos ya que comprendimos en su momento que no estábamos ante un fotógrafo principiante si no ante un artista experimentado. Él encontró la manera de expresarse a través de su cámara con la misma pasión y compromiso que aborda su labor como actor y director de teatro. Eloy comprendió que su cámara era simplemente otro medio para desarrollar grandes ideas a través de un proceso creativo ligado a su vasta experiencia en las tablas. Eloy Mora ama la fotografía, camino que lo ha llevado a crear interesantes imágenes salidas de su propio corazón. Desafía continuamente las limitantes reglas de composición, iluminación y captura, lo que le ha permitido encontrar su propia cadena de valores estéticos y formales que caracterizan su trabajo. El trabajo fotográfico de Eloy Mora es dramático y sugerente. Sus imágenes, de una estética teatral y cinematográfica, comunican claramente los intereses y las pasiones de su autor. La mezcla de interesantes personajes, grandes ideas y un talentoso equipo de trabajo, crea narrativas que nos trasladan a un mundo cargado de realidades y fantasías en las cuales inevitablemente encontramos una relación con nuestra propia cotidianidad. Por Gustavo Valle
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emora@teatrourbano.com / 25
Deteniendo el tiempo Luis Figuer
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La fotografía de larga exposición es una entrada a otra dimensión, es el llegar y accesar a un lugar que nuestros ojos y nuestra percepción no pueden ver. Es algo que esta allí pero a su vez no está, es etéreo, es efímero y a su vez es permanente, es la esencia mas básica de los elementos frente a nosotros y de lo que es pasajero. Cuando descubrí este tipo de fotografía hace tal vez unos 10 años, no poseía las herramientas ni el conocimiento para entrar en esa dimensión, solo estaba armado con una pequeña cámara “Point & Shot” Canon que tenía un modo para tomar exposiciones de hasta 15 segundos el cual empecé a utilizar por casualidad para capturar efectos extraños con un foco, ver una raya de luz con forma de espada, fantasmas de movimientos y eso me cautivó. Años después y ya armado con una mi segunda DSLR redescubrí esa dimensión escondida y decidí sumergirme de lleno en ella para experimentar todo lo que tiene para ofrecer. Costa Rica tiene acceso al Mar Caribe y al Oceáno Pacífico por lo cual tenemos una gran variedad de playas para todos los gustos, desde playas de arena blanca, amarilla y negra y todas las variedades entre estas, formaciones rocosas hermosas y coloridas y es en estas zonas donde la fotografía de larga exposición siento que tiene el potencial de brillar mas fuerte. Apenas estoy empezando a descubrir estos lugares, me gusta navegar por mapas virtuales buscando locaciones poco visitadas por la gente y después hacer maletas y embarcarme en la aventura de ir a los mismos y sorprenderme y maravillarme al llegar por primera vez a ese lugar extraño y empezar a explorar, ver las posibilidades, absorver un poco de la esencia y después sumergirme en esa otra extraña dimensión a la que vamos los fotógrafos cuando estamos en lo nuestro, donde el mundo deja de existir por momentos mientras admiramos la belleza y tratamos de capturarla, la imaginamos muchas veces por que no esta ahí, la transformamos y mutamos con cada encuadre, con cada ajuste que hacemos, nos sentimos uno con ella, nos sentimos distanciados cuando no logramos conectarnos, cuando ponemos atención al reloj, al teléfono, a la otra gente. Nos sentimos solos y nos sentimos parte de todo, queremos que todos lo puedan ver como nosotros los vimos, como lo imaginamos, esa otra dimensión que no existe, que no estáahí, pero que te voy a mostrar con estas fotografias. Luis Figuer es un administrador de proyectos y aficionado a la fotografía nacido en Costa Rica en 1976.
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luisdfiguer@gmail.com https://www.facebook.com/LuisFiguerPhotography / 35
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Seres maestros Valeria Regazzoli
Voluntad / 37
“Seres Maestros” representa las enseñanzas que me transmiten los árboles de Costa Rica. Expertos en captar mi atención e incluirme en su estado de integridad instantáneamente, despliegan su sabiduría que a través de sensaciones he intentado interpretar.
Ritmo
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Perseverancia
Fe
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Direcci贸n
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Amor
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Vida
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Inspiraci贸n
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Conecci贸n
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Supervivencia
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Piel
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Contemplaci贸n
http://www.valeriaregazzoli.com/
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http://experienciasfotograficas.com
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Costa Rica, dĂa a dĂa Jairo Rojas Villalobos
Blanca Fortaleza: Iglesia principal de Heredia.
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Clean Cut: TĂpica barberĂa de Costa Rica.
Hacia la ciudad: Entrada principal mercado de Heredia.
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Hacia la ciudad: Entrada principal mercado de Heredia.
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Sin fe: Una de las escenas tĂpicas en esta parte del mercado, Heredia
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Sin prisa: Cotidianidad dentro del mercado, Heredia.
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Sin miedo: Sin importar donde sea, padre e hijo caminan juntos, San JosĂŠ. / 57
Transporte diario: Una muestra de como transportan sus productos los indígenas de la Zona Caribe. Suretka, Limón.
Tranquilidad: Un lugar especial en las montañas de Fraijanes, Alajuela.
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Todo por hoy: Un dĂa normal de muchos clientes para este negocio del mercado, Heredia.
Variedad: Un tĂpico puesto de mercado, Heredia.
photo.stories@outlook.com
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Autorretratos Osvaldo Ramos El autorretrato es considerado como uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez. Por medio de la pintura podemos saber cómo fueron los rostros de los personajes importantes de otras épocas (reyes, emperadores, papas, etc.), retratados e inmortalizados por la habilidad de los maestros pintores, que también disfrutaban pintándose a sí mismos. Esta costumbre se ha extendido hasta la actualidad, y en nuestros días son frecuentes los autorretratos hechos por medio de una cámara fotográfica u otras tecnologías. En un autorretrato interviene la subjetividad del artista, ya que el pintor o fotógrafo se representa a través de su propia mirada: su estado anímico se pone de manifiesto en la elección de la pose, los gestos,
Buscando la paz
los colores de su ropa y de su piel. El tema del autorretrato, creo que es uno de los temas que mas me apasiona, pues veo en cada proyecto todo un reto, desde la concepción de la idea en si, pasando por el escenario, iluminación, ángulos, planos , enfoque, actuación,etc. No solo desarrollo este tema fotográficamente hablando. Me gusta tambien la naturaleza, y por supuesto, fotografiar a otras personas, entre otras modalidades mas... En el autorretrato encuentro al modelo perfecto para mi, no porque yo lo sea, si no mas bien porque soy un ser imperfecto, y entonces esto me sirve para tener que esforzarme mucho mas, para lograr resultados satisfactorios, y sumado a ello, poder expresar mis sentimientos al mundo... Entre la reseña, decidí incluir una fotito de mi esposa Guiselle, y un autorretrato, donde estoy posando con mis compañeros de la banda Santuario, la cual lidero.
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Cansancio por tu espera
El profe sin paciencia
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Furia
Mi otra pasi贸n
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Santuario 2013
Trascendencia del espĂritu
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Permanencia incierta
http://osvaldophotography.wix.com/osvalramosfotografia https://www.facebook.com/osvaldo ramos/photography
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San JosĂŠ historia y modernidad Luis EstĂŠban Sandoval
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Soy oriundo de San José, toda mi vida me paseé en la capital, siempre me ha gustado el tipo de estructura que posee, sus calles, sus edificios y por supuesto las personas de diferentes culturas y países que transitan ahí. San José es una de las pocas capitales que hacen lo posible para mantener su historia viva a través de los edificios antiguos que algún inquilino a dejado atrás debido al crecimiento de la capital, pero ya por eso no deja de maravillar, más bien uno llega a pensar que la capital está viva, que cambia y se transforma con tal armonía que siempre deja alguna huella de historia de nuestras raíces a pesar de estar en constante modernización. La restauración de los antiguos edificios son claramente la prueba de la belleza que ellos trasmiten y que no quieren dejarla morir, no sólo edificios, San José posee parques de recreación muy antiguos y que están en constante mantenimiento, sirviendo así como pulmones para mitigar la contaminación que la capital produce, sentarse en las tardes en esos parques a disfrutar la vista, en donde el sol pasa entre los edificios y bañan suavemente las hojas de los árboles, contemplar a las personas que frecuentan el lugar, ya sea amigos, parejas, ancianos recordando viejas historias de ese mismo parque en el que algunas vez ellos jugaron, un vivo ejemplo es el estadio de Béisbol Antonio Escarre, es uno de los más viejos y en funcionamiento, es un claro testigo de cómo el tiempo ha pasado y aún sigue de pié, como un viejo roble, ofreciendo el mismo espectáculo desde el día que se inauguró. Eso es lo que quiero demostrar en estas fotografías, lo hermosa que es mi capital, que a través de los años se moderniza pero mantiene viva su historia, que cambia constantemente a través del tiempo pero que respeta las estructuras arquitectónicas antiguas que habitan ahí, esa es mi capital, San José, una ciudad de historia y modernidad.
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madnessphotocr@gmail.com
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nadaesnadaesnadaes Pablo Murillo / 77
El símbolo como representación, convención social, forma retórica de una (supuesta) verdad: cápsula contenedora de significado. O no. El uso, saturación, reuso, regurgitación, vómito, etc. contemporáneo de símbolos (en cualquiera de sus manifestaciones), vacía en una sobreproducción posmoderna de significados que, después de una redundancia cíclica y reiteración visual/literaria/auditiva (perceptual) muere en un hueco negro, en nada, gracias a la des-sensibilización connatural a la sobreexposición. nadaesnadaesnadaes contiene una mezcolanza de imágenes llenas de alegorías alegóricas (es decir, conscientemente redundantes) y palabras (también símbolos en sí mismas) que, puestas y dispuestas, estimulan (ojalá, digo yo) al espectador a la más subjetiva y polivalente interpretación. Dice todo sin decir nada -¿O no?- valiéndose de elementos recurrentes en mi obra –muerte, sexo, placer, tiempo, impermanencia, violencia, lo oculto, lo sacro, lo absurdo, la nada- y que muy íntimamente demarcan un territorio muy visitado pero jamás conocido en su totalidad.
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http://www.pablomurillo.com/ / 84
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Domingo
Colectivo N贸mada
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l Domingo en tiempos antiguos, incluso desde la creación del mundo, (según un contexto religioso) ha sido un día designado al descanso, pero sobre todo a la adoración de dios. Sin embargo, su connotación religiosa se ha ido desvaneciendo particularmente en las sociedades modernas, donde el ritmo de vida pesa sobre los individuos y los empuja a utilizar este día para realizar actividades que el ajetreo de la semana no les permite, como pasar el tiempo con la familia o dedicarse a los pequeños placeres del ocio individual. Reflexionar sobre el domingo, es cuestionarse sobre la renovación del tiempo, sobre los ciclos determinados por un calendario; del fin del descanso, y el inicio de una jornada humana. Este día específico es contradictorio en sí mismo, pues su rol significativo se desplaza entre polos opuestos, como el final o el comienzo de un lapso semanal, que juega también con las contradicciones de ser percibido como aburrido/divertido, triste o feliz según cada situación. Vivir en una sociedad marcada por tiempos pre-determinados, una sociedad del instante, convierte al hombre en un esclavo del tiempo. La fotografía es la lucha contra estos espacios efímeros, es hoy, la obsesión por crear un registro de cada momento que desaparece en segundos. Para captar la subjetividad del domingo, la estrategia utilizada ha sido la de crear un juego de atmósferas ordinarias que muestran como el hombre se confronta a la repetición, a la cotidianidad de la jornada, con imágenes que dibujan el sujeto a través de experiencias individuales que pretenden confluir al mismo punto: el de universalizar la sensación de este día en particular. La banalidad y simpleza de esta temática no da cabida a una interpretación narrativa del conjunto de imágenes, sino que impulsa una lectura más abstracta y emocional hacia el receptor, al introducirlo dentro de escenas de contemplación que se desarrollan en diversos espacios del mundo, donde lo más relevante es reflexionar en cómo la impresión del domingo neutraliza las diferencias y permite ser un hilo conductor dentro del desafío de una producción colectiva. El Colectivo Nómada nació en Costa Rica el año 2008 como un medio de fotografía documental independiente. INTEGRANTES Adrián Arias Leonardo Goyenaga Priscilla Mora Gabriela Téllez José Díaz Camille Zurcher Tonatiuh Cabello
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http://www.colectivonomada.com
Trash The Dress Luis Diego Salas
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ecientemente, las sesiones trash the dresso fearless bridalse han vuelto muy populares en buena parte del mundo occidental. En mi opinión, la idea de estas sesiones no es destruir el vestido de novia (como lo sugiere su nombre), sino aceptar el riesgo de ensuciarlo o mojarlo con el objeto de obtener fotografías espectaculares en situaciones contrastantes. El ensayo fotográfico presentado corresponde a dos de mis más recientes sesiones de esta categoría. En Costa Rica tenemos paisajes impresionantes, atardeceres dramáticos, caídas de agua en los bosques, calles rurales y estructuras olvidadas que pueden ser aprovechadas, en conjunto con un estilo fotográfico creativo y glamoroso, para hacer la sesiones de fotografías de pareja alucinantes. Estas sesiones requieren de parejas que estén dispuestas a algo de aventura. Y a mojarse. Lo que más me gusta, es que con estas sesiones le damos acceso a parejas comunes y corrientes, a un set de fotografías cargadas de emociones y recuerdos, pero a la vez, relativamente glamorosas. Se convierten en una experiencia divertida y emocionante, tanto para la pareja como para el equipo que participa en la producción. En el ensayo pueden apreciarse fotografías llevadas a cabo en las provincias de Guanacaste y Puntarenas.
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Luis Diego Salas es ingeniero civil y fotógrafo de bodas radicado en San José, Costa Rica. Su pasión, en lo que a fotografía se refiere, es hacer sesiones Trash The Dress o Fearless Bridal con sus clientes de bodas, en sitios escénicos de Costa Rica, tales como playas y montañas con caídas de agua. Este tipo de sesiones le permiten combinar elementos clave de las sesiones de retratos con la fotografía de paisajes y fotografía de modas. Típicamente trabaja al estilo strobist, con flashes de estudio de unos 500Ws o más en locación. En general gusta de subexponer el fondo y usar profundidades de campo escasas.
http://www.ldsalas.com
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TORTUGAS A SALVO Diana Duarte
Las tortugas ancestralmente llegan a las playas para poner cientos de huevos, los entierran bajo tierra, lloran en trance y se vuelven al mar, dejan docientos de sus seres en la playa dondevolverán a poner aunque viajen por el mundo.
Pero una de las partes más peligrosas es el de los hueveros, personas que sustraen los huevos e incluso matan la tortuga entera, para comercializarla para su uso propio... Patrullas, control de la temperatura, control de los nidos,….todo un seguimiento exhaustivo para En Playa Buena Vista de Sámara, Pacífico Central preservar su naturaleza, dar a luz en la playa. Costa Rica, existe un recóndito campamento de tor- Cadadía que pasa, las tortugas pierden existencia tugas que fue fundado por Roy y otros compañeros, en este mundo y su destino que da más incierto por amante de las tortugas y el ecosistema. Dieron lugar la acción del hombre. Pero gracias a personas en a un campamento de tortugas asociado a Asvo, conciencia con el ecosistema, como Roy y muchos en el que se hace un seguimiento exhaustivo del voluntarios, se consigue una pequeña parte de prodesove, el cuidado de los huevos, entre 40-45 días, tección día a día. patrullas, mantenimiento,... / 107
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photodmd@gmail.com / 115
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Contretemps - 60 Polaroïds Arles, 2013 Ronald Reyes
Contra-temps es un registro en un soporte creado para ser atemporal y capaz de guardar esos recuerdos, con la diferencia que no cumplirá su objetivo debido a que se desvanecerán, como lo que el tiempo es a la memoria, como lo que el tiempo olvida y poco a poco desaparece. Me interesa el proceso de amnesia fotográfica en un contexto actual donde el recuerdo depende principalmente de un soporte digital que de un recuerdo generado por el cerebro humano. Las fotos se realizaron en un día de “turismo” en Arles al inicio del verano y estarán expuestas durante un verano, tiempo en el cual la imagen iniciará su proceso de desvanecimiento al mismo ritmo que turistas desparecen poco a poco de la ciudad.
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Mi trabajo, riguroso y casi científico, tiene la huella de la fotografía documental, trabajé años en medios de prensa pero paradójicamente me libero del mismo con una intención completamente irracional. Creo un universo en apariencia próximo del mundo en el cual vivimos pero en un desfase permanente. Con una gran sutilidad, hago uso de la ironía, la irrisión y el sarcasmo para desarmar los dogmas o sistemas de pensamiento en beneficio de la dimensión humana.
http://www.ronald-reyes.com/ / 121
TriĂĄngulo Solidario
Marcela Bertozzi, San JosĂŠ Costa Rica
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El Triángulo de la Solidaridad está a punto de desaparecer. Desde adentro, la gente empieza a empacar sin saber adónde ir; desde afuera, sus vecinos aplauden aliviados. La historia de ese pedazo de tierra invadida es un retazo de la realidad nacional. No hay apelación válida y los precaristas están resignados. Sobre este trozo de tierra en Llorente de Tibás, en el cuál 522 familias que allí residen deberán abandonar su hogar en los próximos meses para dar lugar a la nueva carretera de circunvalación norte de la capital. Es un terreno público que hace 14 años fue invadido por familias en extrema pobreza. En cada puerta, hay una historia de migración, de integración, de multiculturalidad y juntos han logrado crear una comunidad organizada a pesar de las barreras y los conflictos sociales como robos, violencia, drogas que son atribuidos a este vecindario. El futuro ahora es incierto, por el momento no saben a dónde irán cuando les sea entregado a cada familia la orden de desalojo que desde ya esperan; por ahora deben lidiar con las barreras sociales en otras zonas del país que se niegan a recibirlos como vecinos. Marcela Bertozzi.
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marrbertozzi@yahoo.com / 129
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Mujer de espuelas Mayela López Amanece en el pequeño pueblo de Cuatro Bocas de Upala, en la zona norte de Costa Rica, y comienza el movimiento en la pequeña casa de Kendy Flores y su esposo Yeiner Casanova. Kendy se apresura con los quehaceres del hogar desde antes de las 05:00 a.m. porque ese día le espera un largo viaje en autobús para llegar al pueblo de Atenas, donde en la noche retará la bravura de un toro. A sus 21 años, Kendy Flores ya es una montadora de toros reconocida en los redondeles de Costa Rica. Su cuerpo menudo nunca fue impedimento para que ella cumpliera su sueño de enfrentar los lomos de un toro. Un viejo cuaderno hace las veces de diario donde registra cada encuentro taurino, a los cuales asiste siempre con su esposo, quien también gana algo de dinero como montador. En su grupo de monta, ella es la única mujer. Todos se preparan juntos. Algunos compañeros le ayudan con los últimos detalles de su protección. Sin ver antes el toro que va a montar, hace una oración para pedir ayuda a Dios y se dirige al toril… con la adrenalina al tope pide “puerta” y, entonces, su vida depende de los pocos segundos que el animal le permita permanecer sobre su lomo.
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fotocrml@gmail.com
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PROXIMO NUMERO
Diciembre 2014
DOSSIER PARAGUAY Envíos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com Fotos: Martín Crespo, Brandon Giesbrecht, Vincen Monzón
http://www.bexmagazine.com.ar / 140