Febrero 2013 - N 20
Dossier: PerĂş
Sumario BEX 20 L-ove Camila Zeballos 4 (Lima, Perú)
Gavilanes acanelados en Miraflores 57 Rocío Figueroa (Lima, Perú)
PERU, “Un viaje compacto” Karin Pringsheim 12 (Bs. As. Argentina)
El lenguaje de las piedras por Beatríz Nones 62 (Venezuela)
Angulo Cero, Gabriela Concha Valcárcel 21 (Lima, Perú)
Danzar Prin Rodríguez 68 (Lima, Perú)
Pinturas Iván Fernández - Dávila Ocampo 28 (Lima, Perú)
Illustrere Entrevista a Claudia Gastaldo (Perú.) por Mariano Rozenberg 76 (T. Launquen, Bs. As.)
Silenciosa Pasión Elizabeth López Aviles 37 (Lima, Perú)
Un lugar irreal Daphne Carlos 86 (Lima, Perú)
El señor de los Milagros Héctor Carballo 44 (Montevideo, Uruguay)
Sus puños son sus sueños Sebastián Enriquez 92 (Lima, Perú)
Cuerpos de arena Gilda Valenzuela 52 (Lima, Perú)
Atipanakuy César Manuel Jumpa 99 (Lima, Perú)
Fotografía de Tapa: Alberto Orbegoso, Perú Diseño, Edición, Contenidos: Jorge Piccini: http://www.jorgepiccini.com.ar/ Edición y Contenidos: Milena Amaya: http://milenaamaya-fotografia.blogspot.com/ Envíos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com
FEBRERO 2013, ESPECIAL PERU
De la victoria a la gloria Alberto Orbegoso Simarra 108 (Lima, Perú)
Retratos de Perú Javier Castillo 154 (Bs. As.)
Mujeres trabajadoras peruanas Rosana López Cubas 117 (Lima, Perú)
Violencia en Lima David Vexelman 160 (Lima, Perú)
Los Criollos Martín Pauca 122 (Lima, Perú)
El Secreto de los monjes Eduardo Longoni 168 (Bs. As. )
Las noches desnudas de Ana de la calle Paul Vallejos 132 (Lima, Perú)
Ojo por Ojo por Verónica Mostafá 184 (Bariloche )
Infancia recuperada por Boris Mercado Mar 138 (Lima, Perú)
Palimpsestos por Milena Amaya 189 (Bs. As.)
Geometría Sagrada Verónica Mostafá 148 (Bariloche)
La mirada de los otros por Jaquelina Bourquín 200 (Bs. As.)
http://www.facebook.com/bexmagazine
http://vimeo.com/user9161557/videos
https://twitter.com/bexmagazine http://pinterest.com/bexmagazine/
No Rostros por Indiana Forti 205 (Bs. As.)
Bex Magazine
Una revista de http://www.bexmagazine.com
2 Años creando juntos…
Casi como un sueño, nacía Bex Magazine - la primera revista digital dedicada en Bariloche al arte en general y a la fotografía en particular -. Y a medida que asomaba… crecía, contagiaba, inspiraba y animaba a cada uno de las decenas de artistas, creativos y colaboradores que en cada número se atrevían y sumaban. Esto somos, un colectivo de osados soñadores que sintetizamos en imagen, nuestras miradas, pasiones, desafíos, sensaciones… Aventureros del arte que bajo la excusa de la vocación, profesión, o simplemente afición, producimos y retratamos “sentido”. Bex Magazine es el medio, pero a la vez la causa y el fin que nos convoca, en una auténtica comunidad de arte visual que une e integra a poetas de la imagen; de la ciudad y también del mundo. Y en ese andar que se detiene y deviene en foto, quienes nos dimos el lujo de intentarlo, damos las gracias a quienes confiaron. En su segundo año de vida, Bex comparte una especial mención para quienes con su labor y corazón contribuyen a enriquecer contenidos: Milena Amaya (Colombia); Jaquelina Bourquín, Agustina Benelishe, Alba Piazza, Mariano Rozenberg y Javier Castillo desde Bs. As.; Verónica Mostafá y Luciana Motta desde esta misma ciudad. Interpretamos, generamos, construimos, imaginamos y finalmente compartimos. Dos años creando juntos, para sentir más que decir. Desde lo universal hasta la intimidad, desde lo simple hasta lo complejo; nos une un código sin vocabulario que resumimos como “fotografía”. Parafraseando a una intelectual: “Deducción, especulación y fantasía”; recursos que avizoró Susan Sontag para definir el abanico de oportunidades que cámara por medio, la realidad deviene infinita. ¡Que siga el despilfarro entonces! En el deseo de celebrar con cientos, miles y más retratos; nuevos aniversarios juntos! Marcela psonkevich, periodista
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Camila Zeballos L-ove Lima, PerĂş
Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del dĂa. – John Lennon
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La intimidad es un arte de a dos, donde los cuerpos dibujan y componen formas como si estuvieran danzando hasta convertirse en uno solo. Es el momento donde las personas involucradas se conectan a un nivel emocional bastante alto. Los pudores se pierden al descubrir el cuerpo del otro. Mi trabajo habla sobre la intimidad entre dos mujeres, donde las caricias son sutiles, las pieles al estar tan cerca se erizan. El toque de mujer va más allá de lo sexual, primero hay una conexión entre ambas que lleva a la admiración del cuerpo de la otra, al descubrir sin apuro cada pedazo del cuerpo. Existe también un pudor y fragilidad antes de entregarse, cierto miedo a ser descubierta.
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https://www.facebook.com/Cami.Zevallos.Photography
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http://issuu.com/disenador/docs/anuario2012_bex/1
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Karin Pringsheim PERU, “Un viaje compacto” 12
Un 31 de diciembre partí con dos amigas que apenas conocía pero a quienes me unían las ganas de cumplir esta aventura añorada de conocer Perú. Pasaje en mano, mochila y mi cámara compacta. Sí, una pequeña cámara, mi pequeño puente de la réflex analógica a mi actual reflex digital. Es curioso pero pareciera que uno es menos fotógrafo si lo que no se tiene ante sus ojos es una 35mm. Pero dejemos ese dilema de lado. Hay otros dilemas, como cuando se viaja con personas ajenas a la pasión de registrar y allí una tiene que mediar entre ser la autista que se pierde detrás de cámara y la amiga que comparte las aventuras. Por suerte todas teníamos muy en claro a qué íbamos en este viaje. Por lo tanto, decidí olvidarme del medio (mi pequeña cámara), y dejarme sorprender, registrar, aprovechar y disfrutar del placer de viajar liviana y que el entorno me absorbiera. Nuestros dos objetivos número “uno” eran año nuevo en el “Cosco”, como lo llaman los locales, y por supuesto Machu Picchu. Después de eso, ya podríamos sentirnos realizadas. Aunque, en realidad, las almas viajeras “nunca” nos sentimos satisfechas. Diecisiete días transcurrieron recorriendo desde la zona cusqueña, emprendiendo camino hacia Puno y las islas del Titikaka y luego continuando con Arequipa, Valle Sagrado para finalizar en Lima. Viajar por Perú es realmente un viaje de colores y sabores intensos a cada paso, donde también hay contrastes constantemente. Por un lado, los colores. A primera vista abundan los amarillos, rojos y azules entre toda la amplia gama de colores en los que están inmersos, tanto sea por su vestimenta como por los paisajes de verdes intensos de la zona húmeda, o de los amarillos y azules de la región de Puno, o los rojos en contraste con los blancos de Arequipa. Y por el otro, las sensaciones. Hay contrastes entre sus productos frescos y sus comidas. Desde el primer momento en que pusimos pie en Cusco, cuando atravesamos la ciudad desde el aeropuerto con el taxi del hostel, me impactó la crudeza literal de ver los chanchos enteros exhibidos sobre la mesa de un puesto callejero. A la vez me resultó fascinante observar esa comunión que existe entre este pueblo y la naturaleza. Esa simplicidad. Y esa abundancia que da la tierra cuando se la respeta. Es fascinante también observar su gran diversidad de gente, y ¿por qué no? el contraste que se genera con los extranjeros. Desde mi lugar no podía evitar tener esa sensación de invasión de mi parte. En Europa, en Norte América o en Australia puedo ser una más. Aquí no. Por otro lado, se cruzan ciertos límites, como por ejemplo, lo que es netamente privado con lo que es netamente turístico: mujeres en sus trajes típicos y algún corderito a cuestas para ser fotografiadas a cambio de unos soles.
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Pero en estos casos también fue cuando me sentía aliviada de no estar cargando con mi bolso y cambiando lentes. Mi pequeña cámara en una mano y un dedo respondía al unísono cuando mis ojos daban el “ok” a mi voluntad de presionar el botón. Quizás, una cámara pequeña no haga más que bajar ese grado de culpa. Culpa digo yo, de viajar y andar robando almas como nos contaba Susan Sontag. Pero ahora mientras escribo este texto, caigo en la cuenta de que quizás sea todo lo contrario. Que justamente le prolonguemos la vida a esas almas y a esas culturas. “Pinta tu aldea y pintarás el mundo” decía León Tolstoi. Para mí Perú fue descubrir todo un universo tan vasto e imposible de abarcarlo todo, enigmático, con esos secretos que vuelan en el aire y nos distraen con sus colores. Karin Pringsheim
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Nacida en Buenos Aires en 1971. Licenciada en Publicidad egresada de la Universidad del Salvador (USAL-Argentina). Mi pasión por la fotografía nació desde niña, tanto cuando viajaba con mis padres hacia aquellos lugares lejanos y cuasi inhóspitos como la Patagonia, entre otros, así como en mis ratos de ocio estando sola en casa, que me gustaba ordenar las muñecas o el cuarto de determinada manera para sacarles una foto con mi cámara Polaroid. A los 17 años tuve mi primera reflex y a partir de allí comenzaron los cursos, empezando por las clases de revelado y copiado en blanco y negro para luego seguir con los cursos de iluminación y moda. En el año 2000 realicé una muestra itinerante por las facultades de la Universidad del Salvador con imágenes tomadas durante el curso de timonel de la misma Universidad. En ese año, también, me otorgaron dos “tercer” premios de el “IV Concurso de Fotografía de la SNE (Sociedad Nuclear Española)” en los siguientes temas: “Libre” y “Nuclear”. En el año 2003 realicé una práctica de 6 meses en una agencia que representa fotógrafos: “Bransch GmbH” en Hamburgo, Alemania. En el año 2004 obtuve el premio por “Mejor Foto Región Cuyo” realizada por la Secretaría de Turismo de la Nación bajo el lema “Argentina en Foco”. En el año 2006 realicé una muestra fotográfica en un espacio cultural en San Isidro “La Nave Kadmon”. En el año 2011 obtengo mi nueva reflex digital y realizo un workshop de National Geographic en Nueva York. Actualmente acompaño mis trabajos fotográficos con el taller de enmarcado. Pueden visitarme en Facebook: Karin Pringsheim Photography
https://www.karinpringsheim.com.ar
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ANGULO CERO por
Gabriela Concha Valcárcel Lima, Perú
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El ordenamiento racional de las cosas es un refugio para la angustia del hombre ante tanta desorientación. Nos ha otorgado mayor dominio sobre el espacio a costa de perder la libertad de creer otras posibilidades. El proyecto apunta a cuestionar nuestras costumbres de visión culturales frente al espacioy a la representación de éste en la fotografía. A diferencia del estudio espacial en el Renacimiento y su herencia en la representación fotográfica, el proyecto busca subvertir el punto de vista único, proponiendo una alternativa visual de la que no podemos apropiarnos como observadores y a la que tampoco puede acceder el uso convencional de la cámara. Con ello se intentó destruir la herencia clásica de la fotografía para construir una nueva imagen, o en todo caso intensificar su proceso representativo mediante su destrucción. Para esto se planteó la regla de tomar fotografías de espacios orientados por un camino o con perspectivas geométricas complejas, con la intención de modificar su forma original. Se utilizó un dolly para mover la cámara de un extremo a otro del encuadre elegido, y se tomófotografías con una pulgada de separación de la anterior. Según la profundidad y ancho del lugar, se conservó una tira delgada de la parte central de cada toma, para que al unir todos los centros se componga una nueva imagen. Como resultado fotográfico se obtuvo la unión de muchos puntos focales adyacentes, muchos centros que unidos entre sí crean una nueva geometría. La forma de tomar las fotos puede considerarse un nuevo estudio de la perspectiva dado que persigue la composición de una nueva estructura espacial bajo una regla estricta. Aun saboteando el ordenamiento racional, el método del proyecto es racional, y limita aun más el ángulo de visión fotográfico. Se utiliza la cámara para revertir su funcionalidad, dado que se rompe con su perspectiva espacial inherente y se cancela la teoría visual de la perspectiva.
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Gabriela Concha Valcárcel Realizó estudios de Literatura Hispanoamericana en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima del 2005 al 2008. Estudió fotografía en el Centro de la Imagen, Lima, graduándose en julio del 2012. Su trabajo reciente cuestiona nuestras costumbres de visión culturales frente al espacio y la representación de éste en la fotografía. Sus trabajos se caracterizan por usar técnicas no convencionales de la fotografía y proponen una reflexión sobre la realidad, los límites de la percepción y la representación, el espacio, entre otros. Exhibiciones Colectivas: 2011 - Heimlich, Galería El Borde del Centro de la Imagen, Lima Alter Ego, Galería El Borde del Centro de la Imagen, Lima 2012 - Ángulo Cero, Galería El Ojo Ajeno, Lima Exposición de los ganadores del concurso “Cómo somos los peruanos”, con el proyecto personal “Parque de las Leyendas”. Centro de la Imagen, Lima. Contacto: gabrielac87@hotmail.com
Pinturas
IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA OCAMPO
Lima - Perú
Antihéroe-óleo sobre lienzo-160x180cm-2012
Iván Fernández-Dávila es un joven pintor que, gracias a la oportunidad que le da la Municipalidad de Pueblo Libre, podrá mostrarnos sus trabajos pictóricos. Iván aborda el trabajo pictórico a través del Expresionismo, escuela que se caracteriza por sus gamas cromáticas coloristas o cromatismos sordos y obscuros. Este joven pintor sabe, y lo mejor, es consciente de que el aprendizaje pictórico es de siempre; la técnica es importante, pero aún más lo es cuando está al servicio del espíritu. He podido conocer diferentes épocas de su trabajo, desde sus inicios que se inscriben en el mundo de la abstracción, hasta los últimos cuadros claramente expresionistas. Creo que este joven pintor, con el correr del tiempo nos ofrecerá cuadros muy interesantes, ya que tiene algo muy importante que decirnos, un mundo rico en vivencias espirituales. Celebro el ingreso de este joven pintor a la escena plástica local. ENRIQUE POLANCO
Convalecencia - óleo sobre tela- 35 x 45 cm - 2012
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Desnudo abrazando una almohada-贸leo sobre tela - 35 x 45 cm - 2012
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Desnudo agachado-贸leo sobre lienzo-90x120cm - 2012
Pinturas 贸leo sobre lienzo-120x150cm-2011
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Autorretrato (en memoria de Avigdor Arikha) 贸leo sobre lienzo- 130 x 100cm - 2010
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Desnudo en la habitaci贸n del taller 贸leo sobre lienzo - 120 x 100cm -2010
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Pintando El Verano-贸leo sobre lienzo-160x160cm-2012
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IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA OCAMPO (Lima, 1983) Pintor y escritor peruano. Ha realizado individuales y colectivas en Lima y en el exterior como: Mendoza al Universo, Ciudad de Mendoza. Primitivismo Femenino, Galería Aranya, Valencia. Pintura Peruana Joven en Londres, Pintura Peruana Actual, Galerie El Pacífico, Stuttgart. Pintura Peruana en Valencia, Galería Aranya. Pintura Peruana Hoy, Museum of Americas, Florisa, USA. II Bienal de Pintura de Guayaquil en el Museo Luis Noboa Naranjo 2010, Pintura Peruana en Berlín. Entre sus individuales destacan: “Pinturas” Museo de Arte de San Marcos. “Los días y la pintura” Museo Pedro de Osma, Lima. Ha publicado varios libros de arte y de poesía, sus escritos han aparecido también en diversos medios impresos. Sus obras se encuentra en colecciones privadas y en el Museo Luis Noboa Naranjo (Ecuador), Museum of Americas (USA) Latino Art Museum (USA) Museo Pedro de Osma (Perú)
Reflejo sobre un espejo roto- óleo sobre lienzo 60x50cm-2010
Resaca - óleo sobre lienzo - 120 x 100 cm - 2010
Contacto: http://www.fernandez-davila.blogspot.com 35
Elizabeth López Avilés
Silenciosa Pasión Lima, Perú
Purificación
EL CUERPO DEL ARTE En Silenciosa Pasión, la pintora y dibujante Elizabeth López Avilés nos conduce por una travesía interior, un viaje por las fronteras de su superficie más íntima y personal, representando en los dibujos y óleos de esta bella muestra una bitácora de su propio cuerpo hecho lienzo, trazo, óleo, técnica mixta, plasmado en estos espléndidos formatos, que nos roban la mirada, sin dejarnos indemnes o conformes. De esta forma, puedo afirmar que Elizabeth López Avilés viene a consagrarse, con Silenciosa Pasión, como el cuerpo del arte. En efecto, en los tiempos que corren, donde la plástica parece disolverse en espectáculo o embauque, ELA recupera en sus obras la condición sine qua non del artista: saber pintar lo bello, dar perspectiva imaginada a lo tangible de la hermosura, permitirnos soñar con el delirio (o frenesí) del eros de la piel despojada y desnuda, pero por ello mismo plena y poderosa. Pies, caderas, labios, contornos deliciosos que serpentean y seducen, geografías mostradas pero desconocidas que nos llaman a aventurarnos o perdernos en ellas: las sensuales imágenes de Silenciosa Pasión de Elizabeth López Avilés nos invitan a tomar el cielo por asalto, a exaltar la femineidad a través de su arte. Con el aliento contenido y la fascinación dispuesta, iniciemos el viaje. Texto del poeta, ensayista y abogado Héctor Ñaupari
Ciega tinta china y acuarela sobre papel 2012.
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Represi贸n tinta y acuarela sobre papel 2012
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Color 贸leo sobre tela 2012 50 x60cm.jpg
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Silenciosa Pasi贸n tinta china y acuarela sobre papel 2012
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Sumisión tinta y acuarela sobre papel 33 x48 cm
Vanidosa penitencia
Teñida de bendiciones tinta y acuarela sobre papel 48 x 36 cm 2012
Elizabeth López Avilés: Artista Plástico / Restauradora Ha expuesto en Lima en: Galería Dédalo, Centro Cultural de San Marcos, Galería Municipal Pancho Fierro, etc y en el extranjero en ciudades como Londres (Pintura Peruana Joven, Embajada del Perú en el Reino Unido) Stuttgart (Galerie El Pacifico) Valencia (Galería de la Editorial Aranya), Miami (Museum of Americas), Buenos Aires (Espacio de Arte El Almacen), Berlín (Temporary Gallery Berlin e Institut Für Alles Mögliche) El 2009 realizó su primera individual “Tranquila Inquietud; con texto de Charo Noriega. El 2010 la segunda: “Alegre Melancolía” Galería de Arte Le Carré d’Art, Alianza Francesa de La Molina. En 2012 la tercera “Silenciosa Pasión” en la Sala 770 del CC Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. Ha publicado sus dibujos en diversos libros como 69, la Imagen de las Palabras, Línea y Cuerpo, ha ilustrado portadas de varias publicaciones literarias, periodísticas. Del mismo modo ha restaurado importantes monumentos en el Perú.
Contacto: http://www.elizabethlopezaviles.blogspot.com/
El SeĂąor de los milagros por HĂŠctor Carballo
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El mes de octubre se viste de morado. Allá por el año 1651, los negros angolas se agremiaron y levantaron el local de su cofradía en la zona de Pachacamilla, en las afueras de Lima. En la sede de la cofradía, en una de sus paredes del galpón, un negro esclavo angoleño, bajo inspiración divina, plasmó la imagen de Cristo crucificado. La imagen fue pintada al temple en una pared tosca, cerca de una acequia de regadío, de un acabado imperfecto, además hay que resaltar que el anónimo pintor no tuvo estudios completos de pintura. El 13 de noviembre 1655 , tuvo lugar un terrible terremoto que estremeció Lima y Callao, derrumbándose templos, mansiones, las viviendas más frágiles, ocasionando miles de víctimas mortales y damnificados. El temblor afectó también la zona de Pachacamilla, las viviendas se derrumbaron. Todas las paredes del local de la cofradía se derrumbaron, produciéndose entonces el milagro: el débil muro de adobe en donde se erguía la imagen de Cristo quedó intacto, sin ningún tipo de resquebrajamiento. El 20 de octubre 1687, un violento terremoto de más de 15 minutos arrasó nuevamente Lima y el Callao, derribando la ermita edificada en honor al Cristo, ante la sorpresa general la pared de la imagen del crucificado quedó en pie, por lo que se ordenó la confección de una copia al óleo y que por primera vez saliera en andas por las calles de Pachacamilla. Todos los días de octubre, Lima tiene aroma a sahumerio. Ni el color morado ni el hábito ni la música tienen esa variedad sensorial que desprende el sahumerio: se toca, se mira, se huele… La luz, a medida que avanza la mañana, cambia. Una niebla tenue envuelve ese mar morado. Haber disfrutado de la llamada “hora azul” a nuestro arribo a las proximidades de la Iglesia Las Nazarenas, nos anuncia una procesión de una manera distinta. El humo, que se agrega como un condimento más, nos lleva a un mundo alucinante. Mérito del mejor “cazador”, que puede o no profesar la fe católica, nos dejamos seducir por esas luces frías y sombras, dignas de la primavera limeña. El reto es ingresar dentro del cordón protector del anda para confundirnos con el Mayordomo General, capataces de las cuadrillas, cargadores, sahumadoras, cantoras, primeros auxilios, músicos y devotos. Preámbulo que asegura una experiencia más de vida fotográfica. La procesión es miel para los apasionados de la fotografía costumbrista y de los retratistas porque va lenta. Inquieta jugar con los planos: general, americano, medio y un medio corto (cantora abuela). Las luces avanzan con la procesión. La sensibilidad se estabiliza. La velocidad de disparo se unifica. Estímulo, respuesta. Sumamos sensibilidades. Cámara en mano empezamos a “robar” fotos. Esas tomas en que uno simplemente calcula el ángulo; estemos agachados o empinados, es decir para lograr un contrapicado o un picado. A esquivar empujones dentro de la procesión. Héctor Carballo
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http://www.flickr.com/photos/tupacarballo tupacarballo65@gmail.com
Duna tras duna íbamos, y yo solo sonreía. Más de trecientos kilómetros recorriendo aquel desierto a tu lado. Las formas de las dunas nos abrazaban, la arena nos cantaba al oído y al atardecer un fresco viento bailaba con nosotros. Sus formas nos enamoran y su movimiento siempre nos confunden y nos pierden. Fotografías tomadas en el Desierto de Ica – Perú
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http://www.gildavalenzuela.com
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Gavilanes acanelados en Miraflores ROCÍO FIGUEROA, Lima (Perú) Avistar gavilanes acanelados (Parabuteo Unicinctus) espantando bandadas de aves de los árboles es usual para los que vivimos en Miraflores. En uno de los distritos más verdes, turísticos y de gran crecimiento inmobiliario de Lima (Perú), los gavilanes urbanos y silvestres anidan en las copas altas de los árboles desde siempre pues son aves de rapiña endémicas de Lima. Su presencia es una respuesta natural a la sobrepoblación de palomas y otras especies, un problema de salud ambiental que es crítico actualmente en muchas ciudades del mundo.
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Lic.ROCÍO FIGUEROA (Perú) Portafolio: http://issuu.com/search?q=BIOATELIER Profesora de fotografía de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (Lima, Perú). Directora Académica de la Agencia de Comunicación Fotográfica Bioatelier. Colaboradora de la sección de cultura y turismo “Andares” del diario La República (Lima - Perú). Licenciada en Historia y estudios de Maestría en Desarrollo Ambiental (Pontificia Universidad Católica del Perú). Fotógrafa documentalista e investigadora en temas sociales y ambientales.
rociofigueroav@gmail.com
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El lenguaje de las piedras por BeatrĂz Nones (Venezuela)
Para llegar al Parque Nacional Machu picchu (Montaña Vieja), Patrimonio de la humanidad decretado por la Unesco en 1983,considerada una de las 7 nuevas maravillas del mundo y re encontrada en 1911 por el explorador norteamericano Hiram Bingham , maravillosa ciudad situada a 2430 mts de altura… primero debes llegar al Cuzco, ciudad de 400.000 hab para 2012 , considerada la capital histórica de Perú ; de allí sales de viaje en tren aproximadamente 2 hras desde la localidad de Ollantaytambo hasta Aguas calientes llamado así por las aguas termales que posee… Aún oscuro 5am en Aguas calientes, comienza la cola para tomar los buses que subirán a las maravillosas montañas de la “ciudad sagrada” que cumplió el año antespasado 100 años de descubierta y construida por los Incas a mediados del año 1400 DC… Es inexplicable lo que se siente al ver entre tanto silencio emerger una ciudad tan bien pensada…con un trabajo arquitectónico tan limpio y contemporáneo kms de muros de piedra. Todas las construcciones conservadas son de granito color blancuzco, compuesto en un 60% por feldespato, un 30% de cuarzo y un 10% de mica. Todo el material procedía de las canteras ubicadas en los contornos del complejo incaico las piedras tienen entre 6 a 7 grados de dureza en la escala de Mohs y fueron trabajadas con barretas y otras herramientas de bronce (no se usaba herramientas de hierro en el antiguo Perú) y percutores de rocas más duras y fueron alisadas por abrasión con arena. Los habitantes autóctonos muchas veces vestidos de atuendos originarios venden a los turistas en mercaditos populares a lo largo de la via hacia el parque, los hermosos telares de oveja y alpaca teñidos y tejidos a mano con tintes naturales y gran variedad de objetos artesanales realizados por ellos. Camino de piedra … terrazas de contención sistema de drenaje de las aguas que aún funciona, variedad de flora húmeda y delicada donde conviven los turistas con las llamas quienes son las reinas del parque y las orquídeas, los frágiles helechos y también los cactus y las gigantescas piedras sagradas que de pronto se asoma para indicar a lo largo de los caminos de los incas los lugares para alabar a sus dioses. Ruta obligada una vez en la vida para el peruano , tal como el árabe va a la Meca es un paseo inspirador espiritual y turístico que con gusto recomiendo Beatriz Nones
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BeatrĂz Nones, Artista visual
http://www.multimagen.com/portfolios/beatriznones nonesbe@gmail.com
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Prin Rodríguez Lima, Perú
Danzar Proyecto de documentación de danza en la ciudad de Lima. “Cuando el Actor redobla el tambor, todo el mundo se acerca a ver el espectáculo; y cuando recoge los accesorios del escenario se queda solo en Su felicidad” (Tiruvasagam XII, 14).
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EfĂmero y danzar, son palabras que se fusionan a la perfecciĂłn. En ese momento la danza despliega su misterio ante el espectador e impregna el escenario con su inmensidad, para luego desvanecer sus destellos en el tiempo. Memorias de luz y ritmo se cristalizan, teatros monumentales y precarios, sonidos, gestos, pasos, esfuerzo, disciplina y jĂşbilo. Danzar
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Prin Rodríguez (Lima-Perú) Fotógrafa profesional. Ha trabajado como fotógrafa en la escuela de Danza Contemporánea de la PUCP (Andanzas),Lima. Desarrolla un gran interés en la documentación de las diferentes vertientes de la danza, viene trabajando en el proyecto “Danzar”, “Rejkaruta”, entre otros.
prin-co@hotmail.com
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por Mariano Rozenberg
entrevista
Breve biografía Nombre: Claudia Gastaldo Edad: 45 años País: Perú Universidad: Pontificia Universidad Católica Del Perú Profesión: Pintora Trabajo actual: Ilustradora Web: https://www.facebook.com/cgastaldo.proyecto
Para aquel que no te conozca, contanos algo de vos, tu pasado, historia, etc. Guardo muy buenos recuerdos de mi infancia y disfruté de los más fabulosos paseos que un niño pueda imaginar. Largos viajes por carretera, para finalmente detenernos y descubrir alguna playa escondida, acampar en la cima de una duna, cruzar Ticlio para tocar la nieve o adentrarnos en algún verde paraje escondido. Siempre alejados de la multitud, mis padres mis hermanos y yo, vivíamos grandes aventuras. Tuve un hogar musical, mi madre siempre cantando melodías románticas mientras la música del festival de San Remo y Nicola Di Bari no dejaban de sonar en casa. Tuve barrio, tuve buenos amigos que aún conservo y mucha sana diversión. Del colegio no guardo mayores nostalgias. En la adolescencia fui algo rebelde y seguramente aún conservo un poco de ello :) En 1985 y luego de deliberar entre cuatro posibles profesiones, finalmente postulé a la Facultad de Artes Plásticas, etapa que recuerdo con especial cariño. La carrera duró 6 años y
das y las personas que me hacen reír, que no tolero el chisme, que me maravillo con la naturaleza y la creatividad, que admiro a las personas que dedican su vida en pro del planeta y de ayudar a otros, que amo a mi familia y que tengo muy pocos pero buenos amigos.
me recibí en la especialidad de Pintura. En 1994, empecé a trabajar como ilustradora en el diario de mayor prestigio en el Perú, la Empresa editora El Comercio, puesto en el que aún me desempeño. Sobre mí, sólo agregaría que no suelo andar rodeada de mucha gente, que disfruto de la tranquilidad y la quietud, que amo la música pero también el sil e n cio, q u e m e gust a n l a s charl a s profun-
¿Qué es lo que más te gusta hacer? Viajar con mis hijos y emprender largar caminatas de excursión por nuestras bellas playas del norte y la sierra de mi país. Me gusta ir al campo y estar rodeada de mucho verde. Me gusta pintar, crear, hacer cosas con mis manos. Me gusta la decoración y la fotografía.
Es conferirle a un trozo de tela o cualquier otro material, la virtud de vibrar y transmitir emociones.
¿Cuándo empezaste a dibujar? Como todos los niños, empecé a dibujar desde que pude agarrar un lápiz de color. Mi interés por el arte empezó por un tema de admiración. Dos pisos por debajo de mi departamento vivía un pequeño genio artista que me sorprendía con sus pinturas de caballos y paisajes, lo hacía realmente bien para su corta edad. Leonardo, como él se llamaba, fue mi primera motivación y quien finalmente, sin querer, despertó mi interés por el arte. ¿Sos autodidacta? No, pues tengo estudios superiores en arte. Pero considero que un artista es siempre un autodidacta, pues se reinventa, descubre y adquiere nuevos conocimientos por sí mismo y crea todo el tiempo. Desde ¿crees tistas
tu visión que los arlocales son
reconocidos? Creo que hemos avanzado. Lima se ha modernizado mucho, veo más personas interesadas en el arte, más movimiento en las galerías, reconocimiento hacia algunos nombres que han logrado destacar y un buen grupo de artistas viviendo de su trabajo, lo que es algo definitivamente muy positivo. Pero no todas son flores y todavía sigue siendo difícil el camino para una gran mayoría de artistas que no logran sobrevivir ejerciendo su profesión y que por tanto, deben hacer malabares y buscar diferentes alternativas. Uno de los factores de-
terminantes para “triunfar” en esta carrera, son las relaciones sociales y tener buenos contactos, lamentablemente, así funcionan las cosas en mi país. No basta con “ser bueno en lo que haces”. Otro obstáculo por superar, según mi opinión, es el que aún sobreviva un vestigio de aquella vieja escuela que mantiene un prejuicio en cuanto a la profesión del artista, colocándola por debajo en comparación de otras profesiones. ¿Qué es para vos el arte? No sabría decir si actualmente el concepto de
arte se ha distorsionado o ha evolucionado acomodándose a una nueva forma de vivir y sentir. En mi opinión arte es lo que hacemos cuando somos capaces de fusionar parte de nuestro espíritu y esencia con nuestra creación. Es conferirle a un trozo de tela o cualquier otro material, la virtud de vibrar y transmitir emociones. Cuando eres capaz de ver tu obra y sentirte conmovido, cuando puedes reconocer en cada trazo, color, forma o personaje algo de ti mismo, como imágenes de un espejo interior, cuando sientes que amas cada una de tus creaciones, entonces, pienso, estamos hablando de arte. ¿Qué otras disciplinas artísticas tenes aparte de la ilustración? Pintura, escultura, todos los tipos de grabado, mosaico, cerámica. ¿Cómo es tu experiencia laboral? En 18 años trabajando como ilustradora he pasado por muchas etapas y he aprendido muchas cosas, una de las más importantes para mí supervivencia en
este medio; “trabajar en automático”. Lo más difícil al principio, fue el abandonar los pinceles y los lienzos de grandes dimensiones para empezar a ilustrar en pequeños formatos con temas pre establecidos que no eran de mi propia inspiración, todo un reto –debo decir– el acostumbrarme a los horarios y a los tiempos fijos. He tenido oportunidad de ilustrar todo tipo de revistas, libros, memorias, carátulas y cuanto proyecto pudiera ser publicado por una casa editora. Me he reinventado muchas veces y cada tanto busco refrescar mi espíritu dándole un nuevo matiz a mis ilustraciones, un pequeño cambio, siempre manteniendo mi propio lenguaje. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Para el 2013 me he propuesto hacer una exposición de mis ilustraciones, en gran formato a modo de retrospectiva. Espero lograrla y sería genial poder sacarla a otro país. Otra cosa que revolotea por mi cabeza es incursionar en el estampado de prendas de vestir.
¿Cómo ves el mundo de la ilustración hoy? Actualmente un ilustrador tiene muchas más herramientas, la tecnología ha abierto una abanico de infinitas posibilidades que nos hacen la vida más fácil y que incluso brinda oportunidades para aquellos que son muy buenos creativos pero que no tienen buena mano. Los artistas en general, se están volviendo camaleónicos. Las nuevas generaciones están revolucionando el medio con una visión más práctica y menos poética en cuanto a su trabajo artístico, no se sientan a esperar, se adaptan más fácilmente a las exigencias del cliente, proponen, venden su producto, se marketean bien, son más empresarios. Eso es lo que está cambiando sustancialmente. Hay mucho trabajo para los ilustradores que han sabido mover bien sus fichas. En el mes de Noviembre elaboré un video que colgué en youtube donde recopilo 152 de mis ilustraciones período 2007- 2012 (http:// www.youtube.com/ watch?v=lphbvF8HRvk) y
he creado mi página de artista en FB. Esos fueron los dos primeros pasos para empezar a expandirme, una antesala al 2013. Estoy abriendo ventanas.
¿Cómo es tu proceso creativo? Como ilustradora y trabajando en un medio escrito, lo primero que debo hacer es leer el artículo, de inmediato y casi religiosamen-
te en al un el el
me tomo unos minutos un espacio solitario aire libre. Un café y cigarrillo acompañan proceso creativo en que obligatoriamente
debo encontrar la inspiración divina. En tranquilidad y una vez identificado el concepto, las imágenes vienen a mi mente y cuando finalmente alguna me convence y casi como para no perderla, rauda regreso a mi lugar para empezar a trabajar la idea. Cada ilustración me toma entre cuatro y cinco horas, dependiendo el tema y las dimensiones, pues otras pueden tomar más tiempo. Trabajo cada ilustración como si fuese una pintura, son bastante elaboradas. El trabajo es siempre bajo presión
pues se entrega el mismo día, antes del cierre de edición. ¿Dónde te ves en 10 años? Quisiera verme fuera de una oficina y lejos de una computadora, trabajando apasionadamente en mis propias creaciones. Ideas hay de sobra, lo que falta es tiempo y circunstancias idóneas. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de crear? Como pintora, mi fuente de inspiración fueron y serán mis propias vivencias; los recuerdos, sentimientos no compartidos, mis silencios. Por lo general emociones intensas que buscan salir por algún lado. Como ilustradora en un diario, la inspiración me la da el tema de turno. Algunos artículos me cautivan, sobre todo aquellos que involucran emociones humanas, otros sin embargo, me
aniquilan. Aún así, el trabajo no se detiene. ¿Seguís un mismo procedimiento a la hora de realizar tus trabajos? Definitivamente sí. Cuando hay horarios establecidos y fechas de entrega, el trabajo debe ser metódico y ordenado. Nómbrame algunas webs que tengas como referencia o te sean de ayuda Ninguna en particular. ¿Tenes algún ilustrador/artista que admires? Egon Schiele, Van Gogh, Toulouse Lautrec y tantos otros.
¿Tenes algún programa predilecto para tu trabajo? Adobe Photoshop. De todos los trabajos que hiciste, ¿cuál es tu preferido? Tengo muchos trabajos favoritos, ninguno predilecto, pero si tengo que elegir, posiblemente optaría por las pinturas que le dediqué a mi primer hijo, cuando todavía cursaba mis estudios en la facultad y entre mis ilustraciones, una que hice varios años atrás para un 14 de febrero. Los amantes.
Un café y un cigarrillo acompañan el proceso creativo en el que obligatoriamente debo encontrar la inspiración divina.
¿Qué te hace diferente al resto? Mis experiencias de vida, mis alegrías, mis tristezas, mis triunfos, mis dificultades, mi forma de sentir y de razonar. En síntesis, ser “yo” es lo que me hace diferente al resto.
¿Algún consejo para nuestros lectores? Que luchen por conseguir el tipo de vida que anhelan.
Daphne Carlos, Lima PerĂş 86
Al anochecer arriman las mesas y las sillas para acomodar cinco colchones en el piso. El restaurante de la familia Amancay Huamán funciona en un segundo piso alquilado del mercado mayorista de frutas, en el distrito de El Agustino. En ese pequeño espacio duermen, trabajan, comen y se bañan, a la intemperie, usando baldes con agua fría. Los camiones entran y salen del centro de abastos, la jornada deja frutos podridos, cáscaras y basura, el aroma de un día normal para Liliana Amancay Huamán y sus hijos Janet (19), Katy (12), María Belén (10) y Daniel (5), los cuatro de padres distintos y ausentes. En el cuadrado que sirve para todo, Liliana cocina y sus hijos se reparten los roles: ayudar a cocinar, cobrar y servir a la clientela, limpiar mesas. Los pequeños aceptan el entorno como natural, allí juegan, pero sin total libertad por las presiones y responsabilidades inapropiadas para la edad. Al hablar del espacio que habitan y sus labores cotidianas, su mirada de la realidad es distinta. Sobre su padre, unos guardan silencio, otros desean conocerlo.
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Perfil del autor: La realidad reto constante, estampida de imposibles. Buscar crear mundos donde los sueĂąos se construyen con los ojos abiertos. Representar historias, proyectar. Una extraĂąa fascinaciĂłn por lo sobrenatural, largos caminos y escenarios desconocidos me llevan a encontrar forma y color en la sociedad. Tratar de construir un imaginario, de encontrarme, de escaparme, de llevarte aunque sea un instante. http://www.daphnecarlos.com http://daphnecarlos.tumblr.com/ Daph279@gmail.com lamaquinadeangeles@hotmail.com
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SUS PUÑOS SON SUS SUEÑOS Callao, el puerto más importante del Perú, tiene una situación especial respecto del boxeo. Este deporte a lo largo de los años ha sido una ventana latente de oportunidades de desarrollo para muchos jóvenes, un espacio donde muchos de ellos aprendieron a dejar sus problemas en un ring y a encontrar un futuro a través de los guantes. La mayoría de ellos son niños desfavorecidos que luchan por salir de la pobreza, las drogas y la delincuencia. El boxeo representa su lucha y el ring se convierte en un espacio subliminal donde se domestica la violencia a la que se enfrentan todos los días. Las fotografías de los entrenamientos han sido tomadas en la escuela de boxeo Rojitas, el semillero más importante a nivel nacional al que acude una gran cantidad de boxeadores que comparten diversas facetas como padres adolescentes, jóvenes trabajadores, compañeros pero sobretodo niños.
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Sebastián Enriquez estudió fotografía en el centro de la imagen. Asistió a un workshop con Ron Avin en Chiang Mai, Tailandia. Siguió cursos libres del international Center of Photography (ICP) de New York que se impartieron en Lima. Colaborador de revistas, ONG`s y productoras
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“Lima en Escena agradece y felicita en sus dos años de vida a Bex Magazine por su invaluable labor y aporte al desarrollo de las artes visuales y su valioso apoyo a los fotógrafos y artistas de la región. Especial agradecimiento por dedicar su presente edición a Perú a través de la mirada de un puñado de artistas peruanos. http://www. limaenescena.com Facebook: http://www.facebook.com/pages/Lima-en-Escena/123350267688032
César Manuel Jumpa Correa
Lima, Perú
Atipanakuy Más que un registro de la danza en sí, este trabajo es un documental sobre el sentido épico y heroico de los desafíos, y el contexto de los mismos (música, traje, público). La pelea del danzante contra otros danzantes y la pelea del danzante para dominar el entorno. Resaltar los valores heróicos particulares del que danza (fuerza, mente, valor, arrogancia, picardía). Es también un libro sobre el choque andino-urbano y la generación de una nueva estética que se ha impregnado en lo mas íntimo de esta tradición. Las imágenes cuentan una historia, mas en términos emocionales que narrativos.
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César Manuel Jumpa Correa. Fotógrafo de Lima, Perú. Documentalista, fotoperiodista, eterno estudiante. Siguió estudios de literatura en la PUCP, que no terminó, siguió estudios de lingüística en la misma universidad, que no terminó, sigue actualmente estudios de fotografía en el Centro de la Imagen, que está por terminar. Tiene una muestra colectiva en la galería el Borde. Tiene cero amigos en el mundo del arte. Conoce por dentro una de las prisiones más terribles de Latinoamérica y varias veces la historia le ha pasado rozando el lente. Trabaja actualmente en el semanario Siete, y busca hacer cosas especiales en un entorno precario. Este es su primer trabajo personal. Blog: http:// aldemonioconlacamara.lamula.pe Contacto: escribanpues@gmail.com
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NNfotógrafos es un proyecto cultural de un grupo de fotógrafos de prensa dedicado por completo a la difusión de la imagen periodística y documental en Perú. Sabemos firmemente que nuestro trabajo forma parte de la historia de una nación, y es así cómo buscamos construir un puente de conocimiento y preparación a través de proyectos fotográficos,conversatorios, conferencias ,talleres y exposiciones. Nuestro compromiso es mantener y preservar la historia fotoperiodistica en el Perú y ser un punto de encuentro regional entre jóvenes, estudiantes de comunicación y profesionales.” http://www.nnfotografos.com/ https://www.facebook.com/NNfotografos
De la victoria a la gloria ALBERTO ORBEGOSO SIMARRA Lima, Perú
Cuando Miguel Sarria tenía menos de ocho años comenzó a prepararse para lograr el título mundial de Kickboxing sin saberlo. Y es que el actual Campeón aprendió las primeras formas de defensa entre las avenidas México y Aviación en la Victoria. Varios años después, estuvo de vuelta por ahí. Pero ya no para recibir, sino para cubrir como reportero uno de los casos locales más sonados de la pasada década: el asalto con toma de rehenes del banco BCP de Gamarra. Tras ochos años como redactor en páginas policiales decidió dedicarse de lleno a su entrenamiento. Creyó así podría conseguir logros mucho más grandes que los que ya tenía consigo. Muchos pensaron que su determinación era una locura. En el diario en el que estaba le dieron licencia por un año, por si se arrepentía y deseaba volver. Han pasado dos y sigue de licencia. No hay arrepentimiento, sino un campeonato mundial con él. Hace dos semanas su teléfono sólo sonaba cuando su entrenador, su familia o sus amigos cercanos lo llamaban. Desde el domingo 26 de agosto, el celular no ha dejado de hacer ruido y, al contestarlo, no siempre ha escuchado una voz conocida. Ahora todos quieren hablar con él y se da tiempo para atenderlos. “Mi vida no ha cambiado, sino la percepción que los demás tiene de mi vida”, dice el nuevo monarca mundial. Y es cierto. El sigue caminando desde su casa hasta su centro de entrenamiento por las calles de San Miguel. Cinturón en mano, saluda a dos de cada cuatro personas que se le cruzan en el trayecto. La humildad del campeón se mantiene intacta. En el gimnasio de Juan Manuel díaz, su entrenador, Miguel es un ídolo para todos los chicos que tratan de aprender algún tipo de lucha. Pero cuando entrena ahí es uno más de ellos. Uno más de los tantos peleadores peruanos, al que la lucha diaria por lograr sus sueños le ha parecido mucho más complicada que la competencia que disputa cada cierto tiempo en un ring. Contrario a lo que muchos puedan pensar sobre este deporte, Miguel es bastante tranquilo. no solo por naturaleza, sino también por convicción. Es un seguidor del Bushido, técnica oriental que dicta normas de calma y de paz interior en la vida cotidiana. Es su filosofía y la cumple. De ellos pueden dar fé su madre, sus hermanas e incluso los cuatro perros que lo acompañan al interior de su hogar, pero sobre todo, su hijo Marco Fabrizio, de seis años. Miguel no vive con él, pero lo lleva consigo a todos lados en su pectoral izquierdo, donde el nombre de su heredero está grabado para siempre. (extraído del texto de la revista somos del diario El Comercio de Perú)
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Alberto Orbegoso Simarra estudió fotografía periodística en el Centro de la Imagen, Diseño Gráfico en el Instituto Computronic, Diseño web en el Instituto Toulouse Lautrec y Edición de Vídeo en la Academia Crossmedia. Ha realizado trabajos en el diario OJO, El Comercio, El Peruano, La Agencia Andina y actualmente es fotoperiodista del diario Perú.21 del Grupo El Comercio. Ganó la Beca para el Taller Periodismo de Calidad Humana por Medios de la Universidad de Oviedo, España. Ha colaborado en las productoras: Arena Producciones, Ideas Warhol y Eleomart. Ha realizado Clases maestras en la Universidad UTP y el Instituto IPAD Ha recibido el primer puesto en el Festival Internacional de Fotografía MiraFoto en los años 2004 y 2005, y el tercer puesto en la categoría Deporte Individual del Concurso Poyi Latinoamérica 2011. Sus fotos fueron seleccionadas para el libro de Mario Testino, «Lima: Perú», y ha expuesto en varias muestras colectivas. Esta a cargo del diseño y soportes multimedia del proyecto NN Fotógrafos, http://www.nnfotografos.com/
http://www.nnfotografos.com/
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MUJERES TRABAJADORAS PERUANAS
por Rosana L贸pez Cubas Lima, Per煤
¡Mujeres coraje: la otra realidad! Ellas se levantan de madrugada. No poseen puestos de trabajo menos licencias, autorizaciones y/o permisos para laborar. Su jornada laboral empieza con los quehaceres cotidianos de casa para después marchar hacia las calles cercanas a los mercados comerciales ubicados en la periferia de las zonas marginales de la gran Lima en el Perú, para vender sus productos: limones, cebollas, maíz, papel higiénico, calzado, toallas de cocina, entre otros. Ellas no forman parte de las políticas inclusivas que ha puesto en marcha el actual gobierno del presidente Humala ni tampoco reciben ayuda de ningún tipo. Aún así, son luchadoras pero sobre todo trabajadoras. Mujeres de condición humilde que para llevar el sustento a casa tienen que laborar más de 12 horas por las calles, sin licencia, sin permisos de ley y expuestas día a día a las agresiones de la policía. Con toda la informalidad a sus espaldas, estas Mujeres Coraje tienen la satisfacción de seguir adelante y mantener sus hogares, una realidad que el gobierno de turno no ve, vale decir: la otra realidad.
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Rosana Lopez-Cubas Directora Lima en Escena Magazine Online del Lima/PerĂş http://www.limaenescena.com/ Lima en Escena en La Mula http://limaenescena.lamula.pe/ Directora Miami en Escena Magazine Online del Sur de Florida http://miamienescena.blogspot.com/
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LO S CRIOLLOS Martín Pauca/NNFotógr
afos Lima, Perú
Los Criollos Proyecto fotográfico en proceso, realizando desde hace tres años y surge a raíz de una interrogante – El vals peruano ha muerto?? -‐. En realidad, el autor descubre que es una cuestión de perspectivas. Wendor Salgado, criollo y guitarrista. por ejemplo, profesa el segundo tiempo del vals peruano cada fin de semana: una suerte de renacimiento cada siete días. este respetado y discreto músico ha decidido rescatar la forma antigua –tradicional– del género. «El vals peruano no ha muerto, solo ha sido transformado a (cualquier) otra cosa», parece decir este hombre que desconfía de esas peñas criollas actuales que más funcionan para turistas y extranjeros. Aunque en el caso del austero espacio de Wendor Salgado no se cobra entrada, solo ingresan los miembros de una exclusiva cofradía: hombres y mujeres que gustan de escuchar y bailar los ritmos de la «guardia vieja» –esa que recitaba poesía y sonaba a poesía entre acordes de guitarra y cajón– en medio de palmas, gritos, cerveza, humo de cigarro y piqueos criollos: estilo del recuerdo. No importa que en que cada uno de estos puntos las peregrinaciones en el tiempo solo duren hasta las tres de la mañana por somnolienta ordenanza municipal: al final, cada feligrés se marcha en mitad de la noche con la firme convicción de que el vals peruano existe más en los corazones de cada criollo que en las modas.
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Martin Pauca Suquilanda Director del Proyecto NN Fotógrafos y reportero gráfico del diario Perú.21 del grupo El Comercio en Lima Perú.,creador de su portal web http://www.nnfotografos.com. Ha laborado para los diarios El Nacional, Expreso, La República, y las revistas SÍ y Domingo de La República. Ha realizado talleres en la Foundry Photojournalism Workshop de Buenos Aires, Argentina, en el Instituto Internacional de Periodismo Jose Martí de La Habana, Cuba, en los cursos de Fotoperiodismo Avanzado de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), y el de fotografía documental con el español Gervasio Sánchez viene realizando en el Proyecto NNFotógrafos el taller de foto reportaje llamado: “historias para ver y contar” por todo el Perú. Su trabajo ha sido reconocido por la Picture of the Year International Latinomerica (POYi Latam), la National Press Photographers Association NPPA BOP, Save the Children-‐Iberoamérica y Save the Children-‐Perú. Ha recibido el Premio Nacional de Periodismo Transparencia, entre otras distinciones. Ha expuesto en once exposiciones colectivas y en muestras individuales en La Habana, Cuba, y en proyección en el Visa Pour Image Perpiñán de Francia con sus imágenes sobre el terremoto de Haití del año 2010 junto a otros fotoperiodistas de talla mundial. Ha participado en el libro Niños del Milenio Young Lives Saved the Children, en la versión alemana de Yuyanapaq, en la revista Gatopardo de Colombia, y ha colaborado con las agencias internacionales de noticias Reuters, France Presse, EFE y AP. Portal web: http://www.nnfotografos.com Es autor del blog Bitácora Visual http://www.bitacoravisual.com Contacto: mpauca@nnfotografos.com
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Las noches desnudas de Ana de la calle Paul Vallejos, Lima Perú Gorro: Tiene más de 70 años pero sigue entregando su cuerpo a cambio de unos soles en los hoteles del centro de Lima. Paul Vallejos la retrató como nadie más lo hizo. Ella es Ana de la calle. Texto: Te dijeron que venía y te arreglaste. Yo aguardaba en esa conocida pollería de La Colmena y tú llegaste con Paul y Demelsa, que te habían recogido de la otra cuadra, tu cuadra. Demelsa entró y me dijo que te habías arreglado para mí, que te pasabas de coqueta. Luego entraste y un ligero vaho de colonia se abrió camino entre los humores aceitosos que llenaban el local. Te habías puesto linda. Tus uñas eran celestes. Tenías escarcha en las mejillas. Casi ni probaste el cuarto parte pierna que te pusimos delante, en ese momento sospeché que por modosería, y lo pediste para llevar. Ellos se fueron. Hablamos poco. Te fuiste. Yo todavía no sabía que tenías más de 70 años. Paul te había conocido el 2002 ó 2003, no recuerda bien. Te vio en la avenida, frente al cine porno Le Paris, aguardando clientes como lo haces desde hace 20 años. Esa vez, cuando se acercó y te dijo que quería hacerte fotos, lo miraste en silencio y te fuiste. Tuvo que volver otro día, invitarte un café y explicarte respetuosamente que, en verdad, lo que quería era conocerte. Retratar tu vida. Recién entonces aceptaste. Él cree que lo que te persuadió fue que supo escucharte. Inspirarte confianza. Paul es así. Es el tipo más confiable del mundo. Pero fue a mí a quien le contaste por qué te fuiste de tu casa, a los veintitantos, a vivir a la calle. Las discusiones con tus hermanas y tu padre, que se volvieron insoportables después de que tu cuñado quiso violarte y tu hermana no te creyó y tu padre, después de un tiempo de falsa indignación, te dio la espalda. Me hablaste de esas primeras noches durmiendo en las escaleras del Cine Teatro Colón, en una esquina de la Plaza San Martín. De cuando un día un tipo que te vio allí muerta de frío te invitó a pasar la noche en su hotel y que en agradecimiento le diste calor
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y sosiego a su cuerpo. No, no, no eras una prostituta entonces, eso me queda claro. Eras amiga de ellos. Porque después de ese primer tipo hubo varios otros. Nunca les cobraste. Comida y abrigo, por esos fríos días, eran más que suficiente. *** A Paul también le hablaste de tus amores, es verdad. Del policía con el que te comprometiste joven, antes de irte de la casa de tus padres. Y del militar que te recogió un día del Cine Colón y te alquiló una habitación en San Juan de Lurigancho, cerca de donde él vivía con su mujer y sus cinco hijos. Estuviste con él siete años. No te importaba que tuviera familia; de algún modo eras feliz sabiendo que había un hombre que cuidaba de ti. Pero lo dejaste… o él te dejó… esos días parecen ahora tan lejanos. Esta vez yo he pasado por ti a La Colmena. Son las 10 de la noche y te encuentro sentada en la puerta de una tienda cerrada, casi escondida, conversando con un vendedor de encendedores, lupas y fundas de celulares. A diferencia de ‘Madonna’ y de las otras chicas de la cuadra, que van de un lado a otro en la esquina con Cailloma, tú no te luces. No quieres o quizás no lo necesitas. Muchos de los tipos que pagan por tu compañía son viejos conocidos. Hombres que encuentran en ti algo que, sea lo que fuese, ninguna de las otras mujeres se lo puede dar. Como el muchacho que viene de vez en cuando y que a ti te da tanta pena. Está en la universidad, tiene enamorada, pero quizás nunca sea tan feliz como cuando entra a la habitación del hotel contigo y se saca su ropa y se pone tu falda, tu blusa y tus zapatos. Luego, lo masturbas. Es un chico bueno, dices. No tengo por qué ponerlo en duda. También era bueno el joven con el que Paul te retrató. Fue el único de tus clientes que aceptó que un fotógrafo estuviera presente en el momento en que lo atendieras. Al principio, pidió dinero pero Paul le explicó que no quería pagar por un modelo sino fotografiar una prestación real. Accedió. Esa noche se fueron los tres a un viejo hotelito que está en una de las esquinas de la Plaza San Martín. El cuartelero los miró raro pero les dio la llave. Una vez que apagaron las luces, Paul les dijo que a partir de ese momento, él no existía. Tú, que lo quieres tanto, atendías al chico pero a la vez te preocupabas de que Paul tuviera buenas fotos y decías “¿así está bien?, ¿así está bien?” y Paul te mandaba a callar diciendo “¡Ana, yo no estoy aquí!”. Damos vueltas en busca de un lugar tranquilo para conversar y terminamos regresando a tu cuadra, a un restaurante decorado
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con ese estilo tan limeño, a medio camino entre la pollería, el restaurante turístico y el chifa. Allí nos sirven aguadito y estofado de pollo. Me cuentas que hace una hora se te acercó un hermano evangelista. Te pidió que leyeras la Biblia y tú entonces le enseñaste el viejo ejemplar del libro sagrado que llevas en tu cartera a todos lados. Claro que la lees. Te sabes pasajes enteros. *** No sentiste nada especial el primer día que te paraste en la esquina de La Colmena y Cailloma a esperar clientes. No, nada de miedo. Ya estabas entrando a los cincuenta. Te pregunto por qué llegaste a la calle a esa edad y no termino de entenderte. A ratos divagas. Empiezas una idea y es como un tallo al que a los pocos minutos le van creciendo ramitas y más ramitas. Solo entiendo que desde esa época no tenías trabajo ni hijos ni nadie que cuide de ti. Exactamente como ahora. Sé que cuando conociste a Paul, hace una década, le dijiste que tenías 63 ó 65. A mí me dices lo mismo. No estoy seguro de que mientas por coquetería o porque en verdad no lo sabes. Elijo creer lo primero. Cosas mías. Ahora me cuentas del caballero adulto mayor que te viene a buscar, ayudándose con su bastón, y te lleva a la función continuada del Le Paris. Él mira las películas y tú le das placer inclinando tu rostro sobre su butaca. Un cliente antiguo a quien te refieres como una de tus “parejas” también te llevaba a ver películas para adultos en el viejo Cine Balta de Barranco. Una vez satisfecho, él se dormía y tú te dedicabas a mirar la pantalla, ocupada por falos enormes y entrepiernas sin depilar. Dices que allí aprendiste varios de los trucos que hoy utilizas con tus clientes. Por eso cuando te preguntan si te gusta el cine te entran las risitas. Como ahora. Cerca de la medianoche, de camino al paradero, dos tipos pasan mirándonos y a la distancia uno de ellos nos grita “provecho”. Me ofendo y estoy a punto de gritarle algo en respuesta pero te veo sonreír, divertida. Y me pregunto qué otra cosa imaginaría yo si veo a un tipo caminando al lado de una mujer que sé que pertenece a la calle. Pensaría lo mismo. Me pregunto cuántas veces le habrán gritado “provecho” a Paul cuando caminaba contigo escuchándote, conociéndote, por las aceitosas calles de Lima durante todos estos años. Planeo preguntárselo. Pero ahora está acercándose al bus que te conducirá al Rímac, a la casita de tus hermanas a la que finalmente regresaste. Ya no hay peleas entre ustedes, apenas hablan y nunca de las cosas que haces por las noches para llevar dinero a casa. Te han entrevistado en televisión y en la prensa un par de veces así que asumes que lo saben y que, en todo caso, vivir como si nadie supiera nada es mejor para todos. Ellas no saben que tienes un amigo que a lo largo de 10 años te ha retratado hasta el alma, que te invita a comer siempre que te encuentra y que te compra regalos en tu cumpleaños. Alguien para quien no solamente eres una meretriz anciana que sigue entregando su añoso cuerpo a cambio de unos soles. Que no te ve solo como la vieja Ana de La Colmena, la vieja Ana de la calle.
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Foto. Paul Vallejos / La Ceguera Foto Texto Oscar Miranda paul@laceguerafoto.com
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Infancia recuperada Abulia de color
Boris Mercado Mar Lima, PerĂş 138
“¿Qué es, pues el tiempo? Si nadie me lo pregunta lo sé, pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé” San Agustin de Hipona. Confesiones, XI,14, 17. Llevaba el nombre de un famoso circuito de carreras norteamericano porque incluía una pequeña pista de karts, pero siempre preferí tomarlo por el lado menos literal: era mejor repensar el titulo de Daytona Park como una ingenua alusión al vértigo de los juegos mecánicos infantiles. Como sea, eso fue en los años noventa, y nada de eso importa ya. Ahora parece el patio desolado de un bebé gigante y caprichoso que se aburrió de sus juguetes: del parque de diversiones del hipódromo de Monterrico, solo queda metal oxidado y plástico descolorido. Y con ello la nostalgia de lo que alguna vez fueron risas y ganas de nunca crecer: un cementerio de añoranzas e inocencias perdidas. Hoy los niños ya no creen en elefantes voladores. Nueve años y llegué a la emoción que a esa edad te hace sonreír de más. La gente pasaba por mi lado compartiendo sonrisas, premios y experiencias breves: era mi turno para dejar explotar un deseo intangible. Sonidos burdos se convirtieron en la escena que vive en mi memoria. Recuerdo feliz haber logrado llegar a la carrera. Quince años después los colores caen como cenizas: piso cubierto de polvo, alguna luz distante ajena al lugar repasado por años, y me encuentro en medio del olvido, la soledad, el abandono y la destrucción. Una mirada un poco más distante de lo que alguna vez fue un hangar de diversión y momentos inolvidables. Ahora veo y siento cómo el paso del tiempo toma forma y cuerpo para los dos. Boris Mercado Mar Lima – Perú Trabajo: Análogo Formato Medio 6x6 Acros 100
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Boris Mercado Mar Limeño desde el 5 de noviembre de 1988. Estudiante de fotografía en el Centro de la Imagen. Ha trabajado como reportero grafico en el diario La Primera y la revista Semanario SIETE, los dos capitalinos. También ha contribuido para publicaciones en el diario El Comercio, la revista Integración y la revista documental Fotógrafos. Contacto: borismercado.labfm.com
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por Verónica Mostafá (Bariloche)
Geometría Sagrada
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iempre me fascinaron las ruinas de civilizaciones antiguas, ese punto donde confluyen un pasado remoto y el presente, esa sensación de no saber en qué extremo de la línea de tiempo está parado uno, los diseños colosales de las estructuras, la belleza de las formas y la carga de misterio que se manifiesta en estos lugares… Nuestra herencia latinoamericana tiene mucho que ver con estos lugares sagrados, lugares profanados, insultados , agredidos de miles de formas pero siempre en pie, siempre vivos. Estas imágenes son solo algunas fantasias propias, algunas evocaciones digitales de sentires, de susurros que circulan entre las rocas, algunas imágenes imposibles de un pasado no tan remoto ni tan inalcanzable.
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http://mithodea.blogspot.com/
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RETRATOS DE PERÚ
por Javier Castillo, Bs. As.
Perú, la tierra con quien compartimos Libertador. Esa hermosa tierra con tanta historia, de imperios, arte, cultura y de varias civilizaciones que han dejado su huella hasta el día de hoy. Tierra de mares, ríos y montañas. De sabiduría ancestral, de riquezas arqueológicas y naturales. En mi viaje mas reciente al Perú pude hacer una serie de retratos de varios habitantes del país, algunas de sus costumbres, sus profesiones. Diferentes semblantes para cada uno de los rostros. Caras curtidas por el tiempo y el trabajo como en la artesana del telar de Chincheros o los porteadores del Camino del Inca. Los porteadores que son lo que cargan en sus espaldas kilos de carpas y elementos para que los que realizan el camino tengan carpa y comida cada día. Porteadores que apuran el tranco entre las montañas a mas de 4000 metros de altura y que siempre están sonrientes y atentos. Cada uno utiliza sombreros o gorros con colores y dibujos diferentes, esto depende de la región de la que provienen, y la dan a conocer orgullosos, así me lo enseño Simón o Patricio sentado en el abra de Wuarmihuañusca a 4,200 m.s.n.m. Cuzco no se queda atrás: la señora y su hijo llevando las Llamas por las empinadas calles cuzqueñas, la mujer en el mercado vendiendo especias, la abuela con sus cachetes lastimados y su cartón para dormir en la calle. También están los rostros de los niños en el Titi Caca, el lago que está a mayor altura en el mundo y tiene hermosos habitantes; los de La isla de Uros, este lugar tan particular donde todo flota, un sistema de juncos que permite vivir sobre ellos y trasladarse de ser necesario. O los niños en Taquile, una de las islas donde nos recibieron en sus casas, y nos permitieron recorrer su hogar y sus costumbres. Perú tiene mucho mas, mucha historia y ricas anécdotas, millones de miradas y caras curtidas de viejos sabios, y de sonrisas de futuro como la de los niños. Hoy es solo una serie de retratos, una partecita de Perú. Javier Castillo, fotógrafo.
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Web: http://www.javiercastillofotografo.com/ Blog: http://javiercastillofotografo.wordpress.com/ Facebook: http://www.facebook.com/javiercastillofotografo?fref=ts
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VIOLENCIA EN LIMA David Vexelman Fleischman Lima, Perú
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David Vexelman Fleischman Reportero gráfico Bachiller en Comunicaciones. Graduado de la Universidad de Lima, Lima, Perú (2007). Fotoperiodista. Graduado de la escuela de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, Buenos Aires, Argentina (2009). Experiencias profesionales: • Inicié mi carrera como fotoperiodista en el semanario de crónicas e investigación politíca, Hildebrandt en sus trece, del reconocido periodista César Hildebrandt (www.hildebrandtensustrece.com). • A mediados del 2011 (hasta la actualidad), pasé a ser parte del staff de fotoperiodistas del diario Perú21 (www.peru21. pe), periódico que forma parte del grupo El Comercio, el diario más importante de mi país. • En ambos medios me dediqué a la cobertura de eventos políticos, sociedad, deporte, conflictos sociales, entre otros. Así como también me sumergí en las zonas más peligrosas de mi ciudad como el respetado barrio Los Barracones, en El Callao; el Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima, más conocido, como Maranguita, entre otros. Reconocimientos: • Mi trabajo “El Aymarazo”, que significó el levantamiento (rebelión) de los pueblos aymaras contra la minería en Puno, ganó el 3er puesto en el Concurso Nacional de Fotografía en Derechos Humanos. Este premio estuvo organizado por la Unión Europea en Perú, la Defensoría del Pueblo y el Centro de la Imagen.
davidvexelman@gmail.com
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El secreto de los monjes Eduardo Longoni, Bs. As. Parecen seres fantasmales deambulando por los pasillos de la cartuja San José, con su atuendo blanco rematado por una capucha se recortan en la oscuridad y el silencio absoluto que los vuelve aun más misteriosos. Los cartujos habitan el monasterio más estricto del país. Tras sus muros ven pasar los días sin emitir palabra, entre ayunos, misas y sobrecogedores cantos gregorianos que entonan en la espesa penumbra de la madrugada.
Paisajes de Fe Un ensayo de Eduardo Longoni Quizá Dios sea la esencia extrema del espíritu, tal como algunos dicen. O tal vez un animal salvaje, minúsculo y aún inexplorado por la ciencia, que habita en algún lugar del cerebro de los hombres. A lo mejor nuestro deseo de más allá está impreso en nuestros genes desde aquel primer pez que optó por ser reptil, en el Silúrico. O surgió después, con nuestro ancestro más antiguo que se detuvo aterrado frente a la aparición de su primer pensamiento, durante el Pleistoceno. Quién sabe... Lo cierto es que la idea de Dios ha ocupado siempre un sitio primordial en la vida de los hombres. Algunos sostendrán que la Fe es una forma de huida y, otros, el mejor modo de acercarse a una visión posible, aunque rudimentaria, de lo intangible. Por eso, no es extraño que los gestos humanos que rodean a las religiones sean un reflejo de las profundidades insondables del amor desbocado, de las desesperaciones más recónditas del alma y de los anhelos más explosivos del pensamiento. Eduardo Longoni ha construido, en este ensayo, un mapa detallado de estos gestos. Y con una herramienta tan íntimamente ligada al mundo, como es la fotografía, parece haber conseguido un cierto retrato de Dios. No es casual que sea un periodista gráfico, acostumbrado a disparar la cámara antes que el tiempo haya huido, quien haya obtenido el registro más exacto de un ser tan esquivo. En la sencillez de cada una de sus imágenes parece estar el secreto. El silencio que transmiten sus fotografías modela la presencia de ese ser invisible. Un pájaro misterioso que cada tanto desciende hasta los sueños de los hombres y agita su cola dentro de nuestra boca absorta, o sobre nuestros ojos dormidos, para revelarnos su entidad de espíritu, de esencia, o de gen, como se quiera. Un ave escurridiza de la cual, Eduardo Longoni, retrató su lado más humano. Marcos Zimmermann
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Eduardo Longoni Vive y trabaja en Buenos Aires. Nació en 1959 y luego de cursar tres años de Licenciatura en Historia en la UBA, comenzó su actividad profesional como fotógrafo documentalista en 1979 en la Agencia Noticias Argentinas, más tarde creó su propia Agencia, EDP/PHOTO y desde 1990 se desempeña como editor de fotografía y fotógrafo en el diario Clarín. En 1981 fue uno de los fundadores de la exposición El Periodismo Gráfico Argentino, la muestra de mayor prestigio del fotoperiodismo argentino. Sus trabajos han sido galardonados con la Medalla de bronce en el Interpress Photo de Moscú (1985), Mención del jurado en el Salón Nacional de Fotografía (1986), el segundo premio del Concurso Jóvenes Latinoamericanos organizado por la OEA (1987) y el premio ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas) al mejor trabajo de fotografía de prensa del año (1993). También en 2007 recibió el segundo premio de ADEPA por su cobertura sobre los 25 años de la guerra de Malvinas. En 2008 obtuvo nuevamente el premio ADEPA por su trabajo sobre la fe católica en Argentina. En 2011 recibe la Mención del jurado en el Salón Nacional de Fotografía y resulta finalista del Premio Petrobras. Sus trabajos fueron incluidos en los siguientes libros • Interpress Photo (Interpress, Moscú, 1985) • Fotografía Argentina (Secretaria de Cultura de la Nación, Buenos Aires, 1987) • Democracia Vigilada (Fondo de Cultura Económico, México, 1988) • Argentina en Fotos (Ediciones B, Buenos Aires, 1992) • La fotografía en la Argentina (La Azotea, Buenos Aires, 1995) • Un siglo de Fotografía en Argentina (Musée de la Photographie Charleroi, Bélgica, 2004) • En Negro y Blanco, fotografías del Cordobazo al Juicio a las Juntas (Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires, 2005) • La Fotografía en la Historia Argentina (Clarín, Buenos Aires, 2005) • Las Grandes Fotografías del Periodismo Argentino (Clarín, Buenos Aires, 2010) • Fotografía en la Argentina 1840-2010 (Ediciones Arte x Arte, Buenos Aires, 2010) • Argentina a través de la Fotografía 1848-2010 (Fundación Mapfre, Madrid, 2010) Ha realizado nueve libros con su obra fotográfica • En 1994 realizó el primero de ellos, Sabato Fotografías, acompañado con textos del escritor argentino Ernesto Sabato (Seix Barral, Buenos Aires) • Es coautor -junto a Miguel Angel Cuarterolo- del libro El Poder de la Imagen, apuntes sobre Fotoperiodismo (Foto Zoom, Buenos Aires, 1996) • Junto al escritor uruguayo Mario Benedetti realizó en 1988 el libro Poemas Revelados (Losada-Océano, Barcelona) • En 2001 apareció el volumen Utopías en Foco (Losada, Barcelona) también con poesías de Mario Benedetti • En 2003 publica Aires de buenos tangos (Losada, Barcelona), un libro de imágenes de la ciudad de Buenos Aires y letras de tangos clásicos • En 2004 realizó Imágenes en vuelo (Losada, Oviedo), un libro con poesías inéditas del poeta argentino Oliverio Girondo • También en 2004 aparece Patagonia, un paraíso de siete lagos (Neuquentur, Buenos Aires) un volumen con fotos color del camino de los siete lagos junto a leyendas mapuches • En 2006 publicó Violencias, Argentina 1980-2003 (Secretaría de Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires) • Aparece en 2008 Sitios infinitos (Contraluz editores, Buenos Aires)
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• En 2012 su libro Violencias es reeditado y su contenido aumentado (Libros del Náufrago, Buenos Aires) Sus fotografías están incluidas en colecciones públicas y privadas, entre otras las del Museo Nacional de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, la Colección Rabobank (Argentina), Casa de las Américas (Cuba), Fundación Mario Benedetti (Uruguay) y Colección Ana Gamazo de Abelló (España). Sus fotografías han sido expuestas en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Venezuela, Cuba, EEUU, Francia, España, Italia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Egipto, Japón y la ex Unión Soviética. Algunas de sus exposiciones individuales más destacadas • Eduardo Longoni Fotografías, Centro Cultural Recoleta, 1990 • Sabato Fotografías, Casa de América Latina, París, 1996 • Aires de buenos tangos, Galería Maman, 2002 • Sabato-Benedetti, dos escritores, dos orillas Teatro de la Ribera, 2002 • Patagonia, un paraíso en siete lagos, Museo Isaac Fernández Blanco 2004 • Violencias , FotoGalería del Teatro General San Martín, 2007 • Malvinas, las huellas de una guerra, Plaza San Martín, 2007
http://www.eduardolongoni.com.ar/
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Vero Mostafá
HERENCIA ANCESTRAL
Mirar el mundo con ojos no colonizados: Martín Chambi Pensar en la fotografía peruana inevitablemente nos lleva a pensar en Martin Chambi Jiménez, hijo de una familia quechua hablante de una de las zonas mas pobres de Perú, su historia es la de un tránsito imposible, el hecho de lograr acceder a un medio de expresión tan costoso y moderno como era la fotografía a principios de siglo XIX es el resultado de una larga serie de coincidencias afortunadas. Este fotógrafo nacido en Puno en un tiempo relativamente corto alcanzó el reconocimiento tanto de la gente del pueblo como de las clases más altas que querían retratarse en su estudio del Cuzco.
Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías. En su estudio no existía la luz artificial, solo tenía una serie de espejos ubicados cuidadosamente que lo ayudaban a balancear la luz natural de la escena. Cuando salía a fotografiar en exteriores también llevaba un par de espejos con él. Sus tomas eran cuidadosamente planificadas, podía pasarse horas pensando y planeando una toma y disparaba muy pocas veces, en el positivado era igual de cuidadoso un solo negativo podía llevarle varios días de trabajo en el laboratorio hasta poder obtener la copia final. El tema de las ruinas incaicas fue recurrente en su trabajo, fue el primero en fotografiar Macchu Pichu después de que fuera descubierta en 1911 por Hiram Bingham. Con la llegada de la modernidad al Valle Sagrado las estructuras incaicas comenzaron a mezclarse con las construcciones modernas y Chambi fue testigo de esos cambios y de la permanencia de la cultura incaica a pesar de la irrupción de la modernidad. Su legado incluye unas 30.000 placas más 12.000 a 15.000 fotografías en rollos, su trabajo se desarrolló hasta 1953 fecha del devastador terremoto que casi destruye Cuzco, a partir de esos años Chambi comienza a luchar contra el Parkinson hasta su muerte en 1973. No hay demasiados estudios sobre Chambi pero existe un documental , “Martin Chambi and the Heirs of the Incas” (Martin Chambi y la herencia de los Incas), que retrata la vida en los Andes de principios de siglo a través de las imágenes de Chambi y que ubica su fotografía en un contexto contemporáneo.
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http://mithodea.blogspot.com/
kuchi.fm es la web oficial de @hacerfotos, que te recomienda una selección de las últimas noticias y artículos publicados en los mejores blogs y webs para que no te pierdas nada de lo que sucede en el mundo de la fotografía. kuchi.fm es, además, ALGO MÁS.
http://www.kuchi.fm/
DUANE MICHALS
LA REALIDAD NO ME INTERESA… «La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante. Nunca me ha interesado la calle, no creo que ahí fuera ocurra nada interesante. Al contrario que otros colegas, yo no me he paseado jamás con la cámara a cuestas para captar una instantánea. A mí, sobre todo, me interesan las emociones y los sueños. Lo que pasa en la calle actualmente es demasiado estúpido como para prestarle atención». Duane Michals
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Duane Michals trabaja con elementos como la muerte, la imaginación, y el deseo. Sus imágenes y secuencias fotográficas cuestionan la idea del tiempo y la memoria, y nos abren las puertas para reflexionar sobre la relación literatura y fotografía, texto e imagen. ¿Las fotografías constituyen relatos en sí mismos? ¿O el relato supera la construcción de las imágenes? No sé si en el acto fotográfico tiene sentido contestar estas preguntas, si la reflexión precede a la toma fotográfica o al proceso creativo, lo que es indiscutible y valioso –por lo menos para mí- es la posibilidad de cuestionar la realidad, de convertirla en algo maleable, impuro, de secuenciarla, de mezclarla en relatos, de articularla con la palabra… y romperla como en medio de un sueño. Su obra no nos otorga respuestas, nos abre interrogantes para poner en tela de juicio lo visible y lo tangible. Para ver más secuencias del autor: https://www.youtube.com/watch?v=WJ3SbheUuwk
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http://milenaamaya-fotografia.blogspot.com/
Artistas consagrados y emergentes Bs. As. Argentina, Pr贸xima Inauguraci贸n a帽o 2013 http:www.jaquelinabourquin.com.ar http://www.estudiojaquelinabourquin.blogspot.com.ar
La Mirada de los otros por jaquelina bourquin
| Bs. As.
Patrick Taberna
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El fotógrafo Patrick Taberna (1964) vive y trabaja en París, su Obra comenzó a exponerla desde elaño 1992, y desde ese momento ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en Francia como en Rusia, Corea, Estados Unidos y Alemania, entre otros países, también ha presentado sus Obras en conocidos Festivales y Bienales, como el Festival Terres d´ Images, el Festival Internacional de Roma y la Bienal de Tenerife. En sus imágenes el artista muestra diferentes rincones de Italia, España, Inglaterra, Francia y Croacia, entre otros que fueron retratados durante sucesivos años, a partir del 2000. Las imágenes de Taberna, están cargadas de sencillez y sugestión, seres que se escapan de encuadres tradicionales, movimientos, engaños a la vista, y una profunda calidez que nos hace pensar tal como sostiene el autor, que no es posible registrar aquello que no se ama; pero también en medio de estas tomas descubrimos imágenes impregnadas de una cómoda poética. En sus Obras prevalecen tomas dentro de su entorno familiar, gente que conoce en sus viajes y retratos de ciudades que visita, sus imágenes redundan en una lenta y sugestiva mirada sobre sus seres queridos, el vacío de paisajes desconocidos, y habitaciones misteriosas, alcanzando esa extraña alquimia con la que sus fotografías crean ese mundo con el que sueña y las personas que siente cercanas y a la vez lejanas….siempre lejanas porque escapan una y otra vez….
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Por Jaquelina Bourquin (Fot贸grafa, Docente, Gestora Cultural - Bs. As Argentina) http:// www.jaquelinabourquin.com.ar http:// www.estudiojaquelinabourquin.blogspot.com.ar
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No rostros
Agatha
Indiana Forti, (Bs.As.)
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Asumido el rostro como espejo, más allá de quienes en él queden reflejados; aceptado como máquina indiscutible de comunicación, de contacto e intercambio; y sabiendo que el cerebro no admite el “no”, propongo “No Rostros”. “No Rostros” como representación explícita de la negación enfatizada por el rostro ausente. Por los cauces de la atesorada negación, invito a jugar con los des-carados y adentrarse en la idea de “sin ver miramos y sin rostros los intuimos”. En lo oculto tal vez resida lo imaginable y lo imposible. En la magia; el “rellenar” grietas de cuerpos incompletos; “suponiendo” que salen de sus guaridas y se despojan del retrato como principal vía de comunicación. Aunque sin rostros, sueño con voces. Voces que están y que no. Sueño con sus cuerdas vocales enroscadas al presente. Tambaleo por ciudades que se consumen a sí mismas; cuadernos de bitácora que no existen y pesadillas que esculpen las ruinas de lo que vamos siendo. Con “No Rostros” planteo el interrogante de un con-tacto que excede a la propia cara, dando paso a la curiosidad que el observador quiera otorgar al resto del cuerpo. Cedo el protagonismo al espectador para comulgar con la obra y ser “observado” por el “No Rostro” con el que interactúe, que probablemente le devolverá prismas de sí mismo. Incito a escavar en lo “no visto”, incluirse y acabar actor principal de las propias emociones. Indiana Forti
Víctor M. 206
Enroque
Amber
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Suyay
Turmalina
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Los secretos del Sr. Theatre
Pierina
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Sueños de Cádiz
Saltar el círculo
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PROXIMO NUMERO ABRIL 2013
Dossier: Bolivia
Fotografía: Daniela Liska
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