The Visual Arts program of the Frances Rich School of Fine and Performing Arts of Deree - The American College of Greece, is pleased to present the exhibition Architecture of Reality, featuring the work of students and alumni of the Visual Arts program. The opening of the exhibition will be held Friday, April 1, 19:30 at the Open Case art gallery. Curator: Konstantinos Argianas Coordinator: Dionisis Christofilogiannis Participants: Alexiou Sophia, Andreou Aphrodite, Antonopoulou Victoria, Bozoviti Anthi, Christofili Eleni, Doulou Maria Claudia, Geitatzis Jannis, Glykou Melina, Grant Alex, Kontou Emmanouela, Michalarias Nikiforos, Natsi Marianna, Ntouvalis Christos, Papadatou Ifigenia, Papavissarion Dimitrios, Sarantonopoulou Danai, Skavantzou Areti, Stavroulakis Pavlos, Seferiadi Evi Ιlektra, Tsaftaridi Eleni Anastasia, Vamvakoula Athena, Vourliotaki Thisvi, Weheba Ahmed Tarek, Zois Panagiotis The Swiss architect Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), known as Le Corbusier, is an emblematic figure in the history of Modern Art. The exhibition is organized in view of the 50th anniversary of Le Corbusier’s death. The works in the exhibition are informed by Le Corbusier’ oeuvre; students and alumni created drawings and constructions made out of wood and marble. The exhibition Architecture of Reality is a tribute to Le Corbusier and to Modernism.
Architecture of Reality Opening Reception: Friday, April 1, 19:30 Duration: April 1-10, 2016 OPEN CASE 303 303 Kifissias Avenue, Kifissia email: info@opencase303.com www.opencase303.com tel/fax: +30 211 4064986
Architecture of Reality Η παρούσα έκθεση που πραγματοποιείται στο open C.A.S.E. 303 από την 1 η έως τις 10 Απριλίου 2016 προέκυψε μέσα από μια εκπαιδευτική διαδικασία στο πλαίσιο του προγράμματος Visual Arts της σχολής Frances Rich of Fine and Performing Arts του Deree/Αμερικάνικου Κολλεγίου Αθηνών. Πρόκειται για μια έκθεση που πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση πενήντα χρόνων από τον θάνατο του γαλλοελβετού αρχιτέκτονα, Charles-Edouard Jeanneret-Gris ή κατά κόσμον Le Corbusier (1887-1965).
Ο Λε Κορμπυζιέ αποτέλεσε μια εμβληματική φυσιογνωμία της νεωτερικότητας, που δεν περιορίστηκε στην αρχιτεκτονική, αλλά επεκτάθηκε στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη συγγραφή θεωρητικών κειμένων.1 Με άλλα λόγια, υπήρξε ένας σημαντικός διανοούμενος του εικοστού αιώνα, που κληροδότησε στους επιγόνους του ένα πολυσχιδές έργο.2
Αυτή την κληρονομιά διερευνούν σπουδαστές και απόφοιτοι του προγράμματος Visual Arts της εν λόγω του Deree. Με σημείο αναφοράς – αλλά και αφετηρίας – το έργο του Λε Κορμπυζιέ, νέοι εικαστικοί δημιουργούν σχέδια, γλυπτά και εγκαταστάσεις, ανοίγοντας έναν νοητό διάλογο - αλλά και αντίλογο - με την κληρονομιά του σπουδαίου διανοούμενου, αλλά και, εν γένει, με τη γεωμετρική αφαίρεση και τον μινιμαλισμό του εικοστού αιώνα.
Δεσπόζουσα θέση καταλαμβάνουν στην έκθεση τα ασπρόμαυρα σχέδια από κάρβουνο, είτε πρόκειται για τις δώδεκα μικρές συνθέσεις των ισάριθμων πρωτοετών σπουδαστών (Αντωνοπούλου Βικτώρια, Βουρλιωτάκη Θίσβη, Γλυκού Μελίνα,, Ζώης Παναγιώτης, Κοντού Εμμανουέλα, Μιχαλαριάς Νικηφόρος, Νάτση Μαριάννα, Ντούβαλης Χρήστος, Παπαβυσσαρίων Δημήτριος, Σαραντοπούλου Δανάη, Σεφεριάδη Εύη, Τσαφταρίδη Ελένη Αναστασία, Weheba Ahmed Tarek), που προέκυψαν μέσα από μια διαδικασία άσκησης,3 είτε πρόκειται για τα μεγαλύτερων διαστάσεων έργα, όπως εκείνα της Αφροδίτης Ανδρέου, Ανθής Μποζωβίτη, Σοφίας Αλεξίου, Αρετής Σκαβάντζου και Παύλου Σταυρουλάκη. Σε όλες τις
Βλ. το θεμελιώδες σύγγραμμα του Λε Κορμπυζιέ Για μια αρχιτεκτονική, μετάφραση: Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Εκκρεμές, Αθήνα 2004. 2 Βλ. σχετικά Ανδρέας Γιακουμακάτος, Η κληρονομιά του Λε Κορμπυζιέ, Το Βήμα της Κυριακής, 23/08/2015. 3 Οι σπουδαστές, υπό τις οδηγίες του καθηγητή της σχολής, εικαστικού και συντονιστή της έκθεσης Διονύση Χριστοφιλογιάννη, φωτογράφισαν με τα κινητά τους τηλέφωνα διάφορα σημεία εντός και εκτός του κτιρίου της σχολής, το οποίο σχεδιάστηκε από μια ομάδα αρχιτεκτόνων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Κωνσταντίνος Δοξιάδης, και, στη συνέχεια, αφαιρώντας οτιδήποτε παραστατικό, αποτύπωσαν το αποτέλεσμα στα σχέδιά τους. 1
συνθέσεις, που παραπέμπουν σε αρχιτεκτονικά σχέδια, κυριαρχούν ο φορμαλισμός και η γεωμετρική αφαίρεση. Εύκολα μπορεί να διαπιστώσει κανείς την ηγεμονία του ασπρόμαυρου που κυριαρχεί στην έκθεση, με την οποία, ωστόσο, «συγκρούονται» η πολύχρωμη, με ποπ αναφορές, σύνθεση του Νικηφόρου Μιχαλαριά και ο μεταλλικός κύβος με τις χρωματιστές κλωστές της Αφροδίτης Ανδρέου.
Με το αρχιτεκτονικό στοιχείο και τις γεωμετρικές φόρμες συνδιαλέγονται και τα γλυπτά που παρουσιάζονται στην έκθεση. Ένα πολυεπίπεδο ηχητικό γλυπτό από ξύλο και μάρμαρο κατασκευάζει η Ιφιγένεια Παπαδάτου. Στο έργο της Παπαδάτου μπορεί να ακούσει κανείς ήχους από τον πραγματικό φωταγωγό της πολυκατοικίας της καλλιτέχνιδας. Εμφανείς είναι, επίσης, οι επιρροές της αρχιτεκτονικής αλλά και του μινιμαλισμού (Sol LeWitt) στα έργα της Εύης Σεφεριάδη, της Κλώντιας Μαρίας Δούλου , αλλά και στο γλυπτό – «περισκόπιο» του Άλεξ Γκραντ, που προσκαλεί τον θεατή σε μια ιδιαίτερη εμπειρία. Έναν διαφορετικό, υπερμεγέθη «Κύβο του Ρούμπικ», ένα παιχνίδι με σαφείς αναφορές στην αρχιτεκτονική,4 δημιουργεί η Αθηνά Βαμβακούλα. Τέλος, η Ελένη Χριστοφίλη αποδομεί ένα κύβο, παραπέμποντας υπαινικτικά στη διαγώνιο που τόσο λάτρεψε ο Λε Κορμπυζιέ. 5
Τέλος, ένα ντοκιμαντέρ και μια σειρά βιβλίων πλαισιώνουν την έκθεση για τον γαλλοελβετό αρχιτέκτονα. Η παρούσα έκθεση, λοιπόν, εκκινώντας από τον Λε Κορμπυζιέ, συνδιαλέγεται με την αρχιτεκτονική, τον μινιμαλισμό και τη γεωμετρική αφαίρεση, κάνοντας μια -άλλοτε άμεση και άλλοτε έμμεση- αναφορά στην ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.
Επιπρόσθετα, η έκθεση Architectufe of Reality, αποτελεί ένα εγχείρημα με εξόχως ερευνητικό χαρακτήρα και, συγχρόνως, μια πρόταση σχετικά με τον διάλογο των εικαστικών μέσων και της αρχιτεκτονικής σήμερα, σε μια εποχή που τη χαρακτηρίζει η «μετα-μεσική συνθήκη».6 Κωνσταντίνος Αργιανάς Επιμελητής της έκθεσης
Δεν είναι καθόλου τυχαίο, άλλωστε, το γεγονός ότι εφευρέτης του «Κύβου» ήταν ο Ούγγρος αρχιτέκτονας και γλύπτης Erno Rubrik. 5 Βλ. σχετικά Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Η διαγώνιος του Le Corbusier, Εκκρεμές, Αθήνα 2010. 6 Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Υπονεωτερικότητα και εργασία του πένθους. Η επήρεια της κρίσης στη σύγχρονη ελληνική κουλτούρα, Καστανιώτη, Αθήνα 2015, σ.74. 4
Alexiou Sophia, Charcoal 100x70cm, 2015
Andreou Aphrodite, Charcoal 100x70cm, 2015
Andreou Aphrodite, 2016
Andreou Aphrodite – Skavatzou Areti, Acrylic on canvas, 200x180cm, 2016
Andreou Aphrodite – Skavatzou Areti, Acrylic on cardboard, 2016
Antonopoulou Victoria, Charcoal 30x42cm 2016
Bozoviti Anthi, Charcoal 100x70cm, 2015
Christofili Eleni, wood installation, 2015
Doulou Maria Claudia, wood and glass, 2014
Geitatzis Jannis, pastel drawing 30x20cm, 2016
Glykou Melina, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Grant Alex, plexi wood and mirror intallation, 2016
Michalarias Nikiforos, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Natsi Marianna, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Ntouvalis Christos, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Papadatou Ifigenia, wood, marble and cement, 2015
Papavissarion Dimitrios, charcoal drawing 30x42cm, 2016
\
Sarantonopoulou Danai, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Skavantzou Areti, Charcoal 100x70cm, 2015
Skavantzou Areti, Charcoal 100x70cm, 2015
Skavantzou Areti, Charcoal 100x70cm, 2015
Stavroulakis Pavlos, Charcoal 100x70cm, 2015
Seferiadi Evi Ιlektra,
Tsaftaridi Eleni Anastasia, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Vamvakoula Athena, wood and mirrors, 2015
Vourliotaki Thisvi, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Weheba Ahmed Tarek, charcoal drawing 30x42cm, 2016
Zois Panagiotis, charcoal drawing 30x42cm, 2016