Digitalna kamera št 79 by Digitalna Kamera

smo 11a6ni testirali CANON EOS 5D MARK IV, FUJI X70

str a nimiveg

za nega in pouč branja

IN SIGMA SD QUATTRO

Najbolje prodajana fotografska revija v Sloveniji ŠTEVILKA 79 NOVEMBER/ DECEMBER 2016 5,99 €

PHOTOSHOP ˇ VODIC

novosti s Photokine

17 strani nasvetov, kako preobraziti svoje posnetke. Strani 96–113

Ponudbo 983 razstavljavcev iz 42 držav si je ogledalo blizu 200.000 ljudi, med njimi je bila tudi naša ekipa.

Strani 72–95

NASVETI

intervjuˇ ˇ

ustvarjalno fotografiranje v zavetju toplega doma. Strani 40–45

S treh preletov sveta je domov prinesel blizu 500.000 fotografij. Top profesionalnih aparatov ne uporablja, ker je za ultralahko letalo pač primerna le ultralahka oprema. Strani 34–39

ANDREJ GRUM:

Matevž lenarCiC

canon m5

Tokrat le hiter pregled, podrobnejši preizkus Canonove novosti, ki bo v prodaji po 30. novembru, pripravljamo za letošnjo zadnjo številko. Strani 54–56

Poštnina plačana pri pošti 2102

FOTOGRAFSKI PROJEKTI, 3. DEL FOTOGRAFSKI PROJEKTI 2. del

Poštnina plačana pri pošti 1102

Strani 14–18

PRIDOBITE DO

www.nikon.si/cashback

JAZ SEM ZIMSKI ČUDEŽ www.nikon.si/cashback Fotografija: Vincent Munier vincentmunier.com

Nikon Cashback akcija: pridobite si do 1000€ vračila kupnine! Nikon omogoča do 300€ Cashback vračila kupnine ob nakupu izbranega objektiva ter do 100€ vračila kupnine ob nakupu izbranega DSLR fotoaparata. Ob hkratnem nakupu DSLR fotoaparata in izbranih objektivov boste dobili še dodaten Ekstra Bonus v vrednosti do 200€. Več informacij najdete na www.nikon.si/cashback

Nikon Cashback akcija traja od 14.10.2016 do 15.01.2017 ob nakupu izbranih izdelkov v akciji pri pooblaščenih Nikon trgovcih v Sloveniji. Vračilo kupnine, z nakazilom na bančni račun, boste dobili, ko boste svoj nakup uspešno registrirali na spletni strani www.nikon.si/cashback. Podrobnejše informacije, pogoje ter pravila najdete na spletni strani www.nikon.si/cashback.

ZGODBA O NASLOVNICI

UVODNIK

Razkrivamo, kako je nastal posnetek za tokratno naslovnico

Nepozabno

Beseda urednika in kolofon

Naročite se Z naročnino na Digitalno Kamero do lepe nagrade

14 20 21

NOVICE

Novosti s Photokine 2016

NOVICE

Svitov mesec fotografije

COMPTECH

Vabljeni na 2. sejem zabavne elektronike, računalništva, tehnike in fotografije

24 47 52 54 TESTNA CONA 57 FOTOGRAF LETA GORAZD GOLOB

O vrstah in načinih fotolova

TESTNA CONA

Canon EOS D5 Mark IV

TESTNA CONA Sigma SD Quattro Canon M5

Foto-kulinarični natečaj Gostilne in pivnice Stari pisker

58 TESTNA CONA 62 TESTNA CONA

Šest strani najlepših fotografij bralcev Digitalne Kamere

Vsebina 28

Fujifilm X70

Portfelj bralca Janez Pelko

Ocena petih nizkocenovnih makroobjektivov

72 FOTO PROJEKTI

Obvladajte svoj DSLR-fotoaparat v enem dnevu

84 FOTO PROJEKTI 90 FOTO PROJEKTI

Pametno slikanje s svetlobo

Slovenske fotografske legende

Bliskavice - z zunanjo enoto bolje nadzirate svetlobo na posnetkih

19 Dve novi knjigi Dragana Arriglerja

94 FOTO PROJEKTI 96 VODNIK ZA PHOTOSHOP Ustvarjalni filtri

Preobrazba posnetkov

114

NASLEDNJIČ Poglejte, kaj vas čaka v naslednji številki.

Intervju Matevž Lenarčič

3. dan fotografije in videa z Digitalno kamero v središču Celja Digitalna Kamera November/december 2016 | 3

ZGODBA O NASLOVNICI Ozadje posnetka

116

ni stra imivega

zan ga in poučne branja

teStirali SMO

CanOn eOS 5D Mark iv, FUJi X70 in SiGMa SD QUattrO

Najbolje prodajana fotografska revija v Sloveniji ŠTEVILKA 79 NOVEMBER/ DECEMBER 2016 5,99 €

PHOtOSHOP ˇ vODiC

nOvOSti S PHOtOkine

17 strani nasvetov, kako preobraziti svoje posnetke. Strani 96–113

Ponudbo 983 razstavljavcev iz 42 držav si je ogledalo blizu 200.000 ljudi, med njimi je bila tudi naša ekipa.

POšTnInA PlAčAnA PRI POšTI 2102

FOtOGraFSki PrOJekti, 3. Del FOTOGRAFSKI PROJEKTI 2. del

Poštnina Plačana Pri Pošti 1102

Strani 14–18

Strani 72–95

NASVETI

intervjuˇ ˇ

ustvarjalno fotografiranje v zavetju toplega doma. Strani 40–45

S treh preletov sveta je domov prinesel blizu 500.000 fotografij. top profesionalnih aparatov ne uporablja, ker je za ultralahko letalo pač primerna le ultralahka oprema. Strani 34–39

ANDREJ GRUM:

Matevž lenarCiC

cANON m5

tokrat le hiter pregled, podrobnejši preizkus Canonove novosti, ki bo v prodaji po 30. novembru, pripravljamo za letošnjo zadnjo številko. Strani 54–56

Zgodba o naslovnici

Ozadje posnetka …

okrat smo zgodbo o nastanku naslovnice pripravili malo drugače. Avtor fotografije je Samo Vidic, Canon explorer, fotografija, ki krasi tokratno naslovnico, pa je del projekta, ki ga je Samo opravil za Canon v Münchnu na reki Eisbach. Fotografije, nastale v okviru projekta, so krasile Canonov paviljon na letošnji Photokini. Sama Vidica ni treba posebej predstavljati. Ni ga fotografa, pa naj bo to v Sloveniji ali tujini, ki še ni slišal zanj ali vsaj ne pozna njegovega dela. Tudi v Digitalni kameri je bil objavljen daljši intervju z njim in takrat nam je povedal vse o svojih začetkih in o tem, koliko odrekanja je bilo potrebno, da je prišel do tu, kjer je sedaj – do prestižnega naziva Canon explorer! Zato sem ga tokrat na kratko, kar po telefonu, povprašal o nastanku fotografije in o projektu. Od kot ideja, da bi fotografiral urbane surferje? Ideja za to kampanjo izhaja iz želje po tem, da bi ljudi spodbudili k raziskovanju čudes lastnega dvorišča. Prihaja iz oglasne agencije J. Walter Thompson. V Münchnu na reki Eisbach je narejen umetni val, zato se je tu razvilo nekakšno urbano surfersko središče, kamor prihajajo surferji z vsega sveta. Pri agenciji so povabili k sodelovanju tri najboljše rečne surferje na svetu, vse

4 | Digitalna Kamera November/december 2016

Pripravil: IGOR ROSINA

skupaj pa sem fotografiral in posnel z aparatom Canon EOS 1Dx Mk II. In kaj sam misliš o surfanju na reki Eisbach? Pomladi in poleti mora biti tu res super. Lahko surfaš, se družiš ali pa pelješ svoje otroke v park, imaš piknik in surferje le gledaš ... Mi pa smo morali vse to narediti aprila, sredi noči, časa smo imeli nič več kot štiri ure, pa še takrat proge niso zaprli. In »lokalci« so na vsiljivce še posebej jezni.

Drugi surferji in mimoidoči so se potikali povsod okoli nas, to je bil popoln kaos. Sicer sem norišnice med dogajanjem navajen, saj sem športni fotograf. Ni me bilo strah fotografiranja surferske akcije, ampak bolj tega, da smo morali prikazati tudi življenjski slog teh surferjev. To je bilo izredno težko, saj so povsod okoli nas bili ljudje, ki so prišli gledat, kaj delamo. Zato sem moral biti povsod. V enem trenutku sem fotografiral, kar mi je bilo naročeno, seveda pa sem želel narediti tudi

Ozadje posnetka ZGODBA O NASLOVNICI

čisto nekaj drugega, samo mojega. Zato sem se odločil posneti dve ali tri fotografije, ki bi bile malo drugačne od tistih, ki si jih je zamislil art direktor. Rad vidim stvari po svoje, in če opazim kot ali neki gib, ki mi je všeč, to po navadi deluje najbolj prav. Včasih je zelo težko slikati točno tisto, kar so si zamislili kreativci. Z njimi se moraš malo pogovoriti, in če te razumejo, potem je takoj lažje. Šele če mi dajo malo svobode, lahko naredim res odlične fotografije.« Je ta način tudi tu obrodil sadove? Je, ja! Moj prvi načrt je sicer bil slikati z desnega brega reke z lečo EF 300 mm f/2.8L IS II USM. Potem pa sem se odločil, da morda ne bi bilo slabo z leve strani posneti vsaj nekaj testnih fotografij. Na koncu sem tam kar ostal, ker Tao, eden od surferjev, veliko bolje in lepše skače na levo stran kot na desno. In točno tam mi je dejansko uspelo posneti svojo najboljšo fotografijo, to, ki je tudi na naslovnici. Sicer pa sem se s surferji na začetku fotografiranja pogovoril. Pokazali so mi nekaj slik, ki so jih imeli že od prej. Razložil sem jim, da od njih sicer res pričakujem surfanje z nekaj dobrimi gibi, ampak da tokrat ne fotografiramo za neko specialistično revijo, zato bomo delali malo drugače, kot so sicer vajeni. Najpomembnejše zame je bilo, da se vidi, da surfajo v mestu, in ne sredi oceana. Praviš, da ste imeli časa le štiri ure. Zate morda malo, kaj pa za surferje? Delali ste vendarle aprila, ko je reka še peklensko mrzla. Izredno sem bil navdušen nad njihovo vzdržljivostjo in odnosom, ki so ga imeli do dela. Najbolj sem se ujel s Taom. Z njim je res super delati, želim si, da bi imel takšne športnike na vsakem fotografiranju. Naredil je čisto vse, kar smo ga prosili. Potrebovala sva samo hiter enominuten pogovor, pa je že točno vedel, kaj hočem od njega. Je res »kul tip«. Zelo dober vtis name je naredila še ena surferka – Karina. Super je surfala, izvajala je nore trike. Z mosta je bilo vse videti tako, kot da gre za zelo enostavno početje. Ko sem jo slikal in čakal, da naredi pravi gib, je vse teklo tako gladko, nič se nama ni zalomilo. Imel si občutek, da bi lahko surfala še več ur, kar brez konca. V Krškem na Canonovi predstavitvi si nam povedal, da si ekipi obljubil – če bo

vse potekalo, kot je treba – da se boš tudi sam preizkusil v surfanju. Res sem jim rekel, da ne bom od njih zahteval ničesar, česar nisem pripravljen narediti tudi sam. Šlo je sicer bolj za motiviranje celotne ekipe. Poznamo se že več let in tako sem jih poskusil motivirati nekaj dni pred začetkom fotografiranja. Vedel sem, da gre tokrat za res zahtevno delo in da bo dela zelo veliko, časa pa »prekleto malo«, saj smo imeli, kot sem že povedal, za izvedbo celotnega projekta le štiri ure. Zato sem jim obljubil, da bom – če se tokrat res izkažejo – tudi jaz poskusil surfati kar v svojih kavbojkah in dežnih škornjih. In obljubo sem tudi izpolnil. Bilo je prav smešno. Tao mi je le rekel »stopi sem« in me odrinil. Sicer sem zavpil, naj počaka, saj morajo biti fantje na mostu pripravljeni posneti video, naj mi da še kakšno minutko. Toda ni me poslušal in morda je bilo tako še bolje. Če si namreč želiš poskusiti nekaj novega, je najboljše, da nič ne odlašaš. Sicer pa je bilo super, kljub ledeni vodi. Za najzahtevnejše pogoje – EOS-1D X Mark II Da se je lahko spopadel s tako spremenljivo svetlobo vse od mraka do zore, je Samo potreboval zanesljivo opremo, da je lahko naredil fotografije, ki jih je potreboval. In tudi tokrat je Canon EOS-1D X Mark II res blestel. Samo nam je razložil: »To je fotoaparat, ki ga potrebujete, če želite slikati takšno reč. Z njim lahko posnamete 14 posnetkov na sekundo, ima izredno hiter in natančen avtofokus, tudi sledenje objekta te nikoli ne pusti na cedilu.« Da je naredil svoje slike, je Samo uporabil 35-milimetrski objektiv z zaslonko f/1,4. S tako široko odprto zaslonko je lahko dosegel zamegljeno ozadje in popolno izostren model, s čimer je ustvaril skoraj nekakšen 3D-efekt. V njegovi opremi je bil tudi objektiv 70–200 mm f/2,8. Z njim je lahko, kljub temu da je bil od svojih modelov precej oddaljen, naredil vrhunske portrete. Poleg tega pa je imel tudi dobri stari zoom objektiv 24–70 mm f/2,8, ki mu je dovolil veliko manevrskega prostora v okolju, kot je nabrežje reke Eisbach. Izbor najljubšega posnetka Samo Vidic: »Definitivno Tao, fotografija, ki je nastala z objektivom EF 300 mm f/2,8L IS II USM, za njim pa je samo most. Na

fotografiji je vidna voda, ki je ravno zapljuskala, on pa skače in drži surf. V trenutku, ko sem jo videl, sem vedel, da mi je uspelo.«

Digitalna Kamera November/december 2016 | 5

THE MANFROTTO LOGO The Manfrotto logo is the unique combination of the symbol, the Manfrotto wordmark and the strapline ‘Imagine More’. These three elements are locked together as a single unit in the relative proportions and positions illustrated on the right and must not be altered in any way.

Največja akcija v Sloveniji! The logo is available in a positive version for light backgrounds and a reversed version for placing on dark backgrounds. Always use the correct files and never attempt to create new versions.

Classic version

One colour

White classic version

White version

modeli 190 in 055

PO POSEBNIH AKCIJSKIH CENAH!

manfrotto.com

Za bralce in naročnike revije veljajo še dodatni popusti Naročila na info@digitalna-kamera.si Koda za naročilo MANFROTTO2016DK

zagotovite si najnižjo ceno v Sloveniji

Pokličite in si izberite svojega, količine so omejene! Za vse dodatne informacije in naročila pišite na info@cumulus.si ali pokličite na 04 201 65 34

UVODNIK

Ivana Stamejčič, izvršna urednica ivana.stamejcic@digitalna-kamera.si

UREDNIŠTVO

PARTNERJI

Digitalna Kamera Ljubljanska cesta14, 3000 Celje Tel. 0599 28 442 www.digitalna-kamera.si info@digitalnakamera.si galerija@digitalnakamera.si pisma@digitalnakamera.si

Naročnine PH TO PH TO PH TO PH TO CLUB CLUB CLUB CLUB Maja Napotnik

Igor Rosina, glavni urednik

maja@digitalna-kamera.si, marketing@digitalna-kamera.si

Ivana Stamejčič, izvršna urednica

Trženje Metidafoto group

igor@digitalna-kamera.si

ivana.stamejcic@digitalna-kamera.si

Andreja Jezernik, lektoriranje andreja@digitalna-kamera.si

Tina Petelinšek, prevodi tina.go@gmail.com

Arhiv fotografij Digitalna Kamera Založnik Metidafoto, založništvo in fotografija d. o. o. Ljubljanska 14, 3000 Celje

DIGITAL

PH TO PH TO

CLUB CLUB DIGITAL

DIGITAL

Tukaj spodaj so primeri, kako bi se logo obnasal na posamezni podlagi, ce je podlaga zelo svetla bi se uporabil s crnim boksom (2. zgoraj), ce je podlaga srednje temna, bi se uporabil brez barvne podlage (1. zgoraj), ce pa je podlaga zelo temna, pa bi se crn font spremenil v belo barvo., ali pa se uporabi bela podlaga boksa.

DIGITAL

Prehod v jesen je mineval v znamenju fotografije. Če odmislimo Photokino 2016, je v Celju naša revija v središču mesta prvo soboto v septembru gostila ljubitelje fotografije, Društvo fotografov Svit pa je ob svoji desetletnici mesec fotografije »raztegnilo« na obdobje vse od konca avgusta do decembra. S kar dvema fotomuzejema je še kako fotografsko živ tudi Maribor, kjer je v okviru Festivala fotografije tamkajšnji Fotoklub Maribor skupaj s soorganizatorji poskrbel za široko paleto dogodkov. Če dobro pomislim, je bil tako fotografsko »nabit« čas prav idealen za moj vstop v svet »slikanja s svetlobo«. Po več kot treh desetletjih novinarskega in uredniškega dela v radijsko-časopisni redakciji se namreč zdaj prvič srečujem z delom v uredništvu strokovne revije. Fotografijo in fotografiranje bom morala spoznati še z drugih plati, kot sem ju doslej.A verjamem, da se tudi čez leta moj odnos ne bo bistveno spremenil – pri fotografiji namreč najbolj cenim njeno sporočilnost. Če izhajam iz dosedanjega dela, je bil dober končni novinarski izdelek vedno narejen v paru. Radijska reportaža je zaživela šele ob pomoči tonskega tehnika, sogovornik v časopisnem intervjuju je bralcu zares »spregovoril« le, če je bil razpoložen tudi fotoreporter in je znal ujeti govorico njegovega obraza, oči, gibe njegovih rok. Na sporočilnost fotografije prisega tudi naš intervjuvanec Matevž Lenarčič, pilot in fotograf, ki pravi, da je v letalu najraje sam, saj ima rad mir in lahko svoje doživljanje okolja le tako prenese v fotografijo. Da je v fotografijo vsak dan znova treba vložiti del sebe, je govoril tudi legendarni Večerov fotoreporter in izjemen fotograf Dragiša Modrinjak – po njegovi smrti bogato zapuščino v Fotografskem muzeju Modrinjak javnosti predstavljata njegova sinova Matej in Miha. Fotografiranje je ustvarjanje – in takšnega pristopa k fotografiranju nas tokrat uči Andrej Grum. Da bi bili z izdelki zadovoljni tudi po tehnični plati, so naši sodelavci testirali nekaj fotoaparatov in makroobjektivov, seveda pa ne prezrite še uporabnih nasvetov o posameznih načinih fotografiranja in kasnejši obdelavi fotografij. Prijetno branje in še prijetnejše fotografiranje vam želim. Preden »šklocnete«, pa le pomislite, kaj bo gledalcem »pripovedoval« vaš posnetek.

marketing@digitalna-kamera.si

040 413 099

Tisk Evrografis d. o. o. Distribucija EKDIS Naklada 4000

* Pišite nam na: pisma@digitalnakamera.si

Petra Rosina, direktorica * Pošljite fotografije na: galerija@digitalnakamera.si petra@digitalna-kamera.si

* Obiščite nas na: www.digitalna-kamera.si in Facebook strani * Za karkoli v zvezi z naročninami pokličite na 041 777 303 ali pišite na: info@digitalnakamera .si

Na podlagi Zakona o davku na dodano vrednost sodi revija med izdelke, za katere se obračunava in plačuje davek na dodano vrednost po stopnji 9,5 %. DDV je vračunan v ceni revije. Gorazd Golob s. p. in uredništvo Digitalne Kamere ne odgovarjata za vsebino in resničnost objavljenih oglasnih sporočil in prevzetih vsebin z navedenih ali oglaševanih elektronskih lokacij. Uredništvo prav tako ne prevzema odgovornosti za nenamerne in tiskarske napake. Člankov iz Digitalne Kamere ni dovoljeno reproducirati brez predhodnega pisnega dovoljenja založnika. Uredništvo revije Digitalna Kamera ni zavezano k vračanju in odgovarjanu na prejete rokopise, fotografije in elektronsko pošto. Bralci se s pošiljanjem fotografij strinjajo, da jih revija Digitalna Kamera ali založnik lahko uporabi v svojih medijih, promocijskih akcijah, v digitalni in tiskani obliki. V kolikor revijo Digitalna Kamera s težavo najdete na prodajnih policah, vas prosimo, da pokličete na 040 413 099 ali pošljete e-mail na info@digitalnakamera.si. Revija Digitalna Kamera izide vsak 25. dan v sodih mesecih leta. ISSN: 1581-7946

Naročite se

NAROČNINA NA 12 ŠTEVILK SAMO 56,90 € Prvih 10 novih naročnikov prejme darilo - monopod SLIK 350EX Ključni razlogi, da se naročite na revijo Digitalna Kamera: Prihranite čas in nevšečnosti z nakupom v prosti prodaji. Z naročnino prihranite tudi 20 % cene, ki bi jo plačali z nakupom v prosti prodaji. Vsako številko prejmete brezplačno na dom. Nikoli ne zamudite sveže izdaje vaše najbolj priljubljene fotografske revije.

STE ZAMUDILI PREJŠNJO ŠTEVILKO DIGITALNE KAMERE? Naročite lahko tudi stare številke Digitalne Kamere in sicer za 3,50 €,, prejšnjo številko pa za 4,99 €..Pokličite nas na 040 413 099 ali pošljite elektronsko pošto na info@digitalnakamera.si. Digitalna Kamera November/december 2016 | 7

Vaše fotografije Najlepše fotografije bralcev

NePOZABNO

Naj vas navdihne 6 strani najboljših fotografij bralcev Digitalne Kamere

8 | Digitalna Kamera November/december 2016

NajlepĹĄe fotografije bralcev VaĹĄe fotografije

Digitalna Kamera November/december 2016 | 9

Vaše fotografije Najlepše fotografije bralcev

Na prejšnji strani: Posnetek meseca

SOLINE Boštjan Banfi

»Ston na Hrvaškem ni znan le po vzgoji školjk in ostrig, pač pa se lahko pohvali vsaj še z drugim najdaljšim mestnim obzidjem na svetu in z najstarejšimi solinami v Evropi (in obenem najstarejšimi aktivnimi solinami na svetu). Slednje so v posezonskem času odličen in sproščujoč prostor, kjer se lahko fotograf zabava do poznih ur.« Nastavitve fotoaparata: Canon 6D, Canon EF 24–70 mm f 2,8 L USM @ 45, ISO 100, f 8, 0,8 s

MNENJE Soline - neusahljiv vir motivov za fotografe v vseh letnih časih. Pravilna kompozicija, uravnoteženost barv, zanimiva igra linij in odsevov v vodi je avtorju Boštjanu Banfiju prinesla nagrado našega sponzorja, podjetja Foto GRAD. ČESTITAMO!

3 4

VELIKI VOZ IN UTRINEK Mateja Njivar

Zanimiv pogled v zvezdnato nebo v Sp. Partinju (Slov. gorice).

Nastavitve fotoaparata: Nikon D7100, Nikkor 18–105 mm, 18 mm, f 3,5, 20 s, ISO 1600

NOVE BRAZDE Franc Lamovšek

Nastavitve fotoaparata: Olympus OM-D E-M5, M Zuiko digital 14–150, G 14, f 9, 1/200 s, ISO 200

JESENSKO JUTRO Aleks Leban

Nastavitve fotoaparata: Pentax K 3 200 mm, f 5,6, 1/250 s, ISO 200”

10 | Digitalna Kamera November/december 2016

Najlepše fotografije bralcev Vaše fotografije

I’M WATCHING YOU

DEAR MOON

Rafael Kos

Sara Nuša Golob Grabner

Nastavitve aparata: Nikon D90, Nikkor kit objektiv 18-105 f/3.5-5.6, 1/160 sec, f/10, ISO400, 24mm

Nastavitve fotoaparata: Nikon D5100, Nikkor 18–105 mm, G 22 mm, f 3,8, 1/60 s, ISO 320

Fotografija je nastala nekega deževnega dne v popoldanskem času v Ljubljanskem BTC-ju.

Ko je luna polna, se naseli v meni. Naj splete moje lase okrog svojih kamnov, naj naslika svoj sij na moja lica. Ko je luna polna, sem njena.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 11

Vaše fotografije Najlepše fotografije bralcev

SARDIA Tomaž Vojdvoda

V čast rimskega cesarja Konstantina, ki je premagal socesarja Maksencija in sprejel krščanstvo za državno vero, vsak začetek julija v sardinskem mestu Sedilu že stoletja prirejajo posebne konjske dirke. Praznovanje se imenuje S’Ardia. Razsušena prst se pod konjskimi kopiti spremeni v prah. Zdi se, kot da konji lebdijo med prašnimi delci. Dogodek je poln mistike. Po dogodku pa je fotoaparat potreben generalnega čiščenja. Nastavitve fotoaparata: Canon EOS D7, EF-S 15–85 mm, 1/1000 s, f 3,5, ISO 200, fotografija je delno obrezana

ZAHOD PO NEVIHTI Andrej Rous Robida

Pri vračanju z morja je radio poročal o zastojih med Postojno in Ljubljano. Krenili smo po stari cesti in vozili za nevihto. Skoraj vsi avtomobili so se ustavljali, da so ljudje naredili fotografijo tega spektakularnega zahoda. Nastavitve fotoaparata: Canon PowerShot SX50, f 5, 1/100 s, ISO 100

ZELENI OTOK Peter Zajfrid

Krasno megleno jutro s Plačkega stolpa, s plesočo meglo, ki je odkrivala in zakrivala pokrajino pod seboj. Nastavitve fotoaparata: Nikon D810, Nikkor 24–85 VR pri 85 mm, f 11, ISO 64, 4 s

12 | Digitalna Kamera November/december 2016

3 preprosti koraki za objavo vaših fotografij v rubriki Nepozabno

IZBERITE

PRIPRAVITE

POŠLJITE

e bi radi objavili vaše fotografije v rubriki Č Nepozabno, izberite največ 3 vaše najboljše posnetke. Bodite pozorni na kakovost fotografij v smislu izvrstne kompozicije, privlačnega motiva, udarnih barv ali prefinjenih tekstur, linij in oblik. Pošljite nam fotografije, ki odstopajo od povprečja in s katerimi bi se radi predstavili v najboljši luči.

a bi lahko vaše fotografije predstavili v D reviji, morajo ustrezati določenim standardom. Fotografije nam pošljite v obliki datotek JPEG visoke kakovosti, vendar naj datoteka ne presega velikosti 5 MB. Potrebujemo fotografije, ki jih je možno natisniti v velikosti 10 x 15 cm ali več, zato vas prosimo, da nam ne pošiljate fotografij, katerih krajša stranica ne premore vsaj 1200 pikslov. Vsako datoteko obvezno poimenujte po vzorcu Ime_ Priimek_Naslov fotografije.

aše fotografije nam pošljite na naslov V galerija@digitalnakamera.si. Pod zadeva/ subject vpišite »Nepozabno«. Pri pošiljanju obvezno dodajte kratek komentar (okrog 50 besed) o tem, kako je posnetek nastal, oziroma napišite karkoli, kar bi radi povedali o vaši najboljši fotografiji doslej. Zraven pripišite še naslednje tehnične podatke: fotoaparat, objektiv, goriščnica, zaslonka, osvetlitveni čas, vrednost ISO. V primeru kakršnihkoli nejasnosti ali težav, pišite na pisma@digitalnakamera.si.

ponzor rubrike Nepozabno je podjetje Foto Grad, ki nagradi Posnetek meseca z Lexarjevo pomnilniško kartico poljubnega tipa, kapacitete 16 GB.

Slika je simbolična

NA FOTOGRAFIJAH NE SME BITI PODPISOV ALI LOGOTIPOV

Digitalna Kamera November/december 2016 | 13

Photokina 2016 zaključena!

Blizu 200.000 ljubiteljskih in profesionalnih fotografov je letos obiskalo ta največji sejem fotografije in videa. 983 razstavljavcev iz 42 držav, med katerimi smo našli tudi podjetje LUMULABS iz Slovenije, je razstavljalo svoje najnovejše dosežke.

ričakovanja vseh so bila velika, skoraj tako velika kot pred božičem, ko čakamo na darila. In tudi letos smo imeli kaj videti! Zelo veliko je bilo novosti, kot na primer FUJIFILM GFX 50S, pa tudi nekaj presenečenj, največje med njimi je bila zagotovo mikro 4/3 kamera YI M1. Sicer pa – ne prehitevajmo dogodkov. Na sejem sem se tudi letos odpravil že dan prej na povabilo podjetja Canon Slovenija. Tudi tokrat sem potoval v prijetni družbi novinarja in prijatelja s časnika Delo Lenarta J. Kučića, urednika DFM magazina s Hrvaške Gorana Vrakele in Melite Gramc iz podjetja Canon Adria, ki je poskrbela, da je bilo v Kölnu za nas res vrhunsko poskrbljeno.

Naslednji dan so nas po kraljevskem zajtrku odpeljali na sejmišče. Canonov razstavni prostor je bil tudi letos pri južnem vhodu, v hali 3.2, kjer so predstavljali vse svoje najnovejše dosežke. Seveda je bilo pričakovano, da bo zvezda letošnje Photokine njihov novi Canon EOS 5D Mark IV, brez veliko predhodnih najav pa so udarili še na področju brezzrcalnežev. Njihov Canon M5 je bil prav tako deležen veliko pozornosti.

Poleg teh dveh novosti so pri Canonu zelo veliko pozornosti namenili shranjevanju in deljenju spominov – rezultat tega je popolnoma prenovljena in sedaj zelo uporabna oblačna aplikacija IRISTA. Tu lahko zdaj spravljate vse vrste fotografij, vključno z RAW-formatom, jih kategorizirate in delite z ostalimi. Kot novost so predstavili tudi aplikacijo Lifecake, ki je namenjena staršem. Omogoča zasebno in varno deljenje spominov s prijatelji in družino od prvega dne otrokovega življena, poleg fotografij pa podpira tudi videoformate. Po prihodu na letališče nas je tam že čakal taksist, ki nas je odpeljal v hotel, kakršnega bi si lahko mi »navadni smrtniki« sicer ogledali le od zunaj. Po krajšem počitku so nas povabili na večerjo v najstarejšo pivnico v mestu, v Gaffel.

Da imamo Slovenci res kakovostne in mednarodno priznane fotografe, nas je prepričal že prvi pogled na letošnji Canonov razstavni prostor, ki je bil cel opremljen s fotografijami Sama Vidica iz njegovega projekta City surf. 14 | Digitalna Kamera November/december 2016

Novosti Photokina 2016

NOVICE

Na vsaki Photokini se poleg vseh vodilnih proizvajalcev fotoaparatov in opreme predstavi tudi veliko takšnih, ki se želijo v tem segmentu uveljaviti. Večina jih prihaja iz azijskih držav, še vedno prevladujejo razstavljavci iz Kitajske. Med njihovimi proizvodi je res veliko takšnih, za katere menim, da jih je bolje ne prijeti v roke, vendar pa se tudi tu najde kakšna izjema.

TA K E WAY M I N I S T O J A L O ! Takšna izjema je malo podjetje, ki se ukvarja z razvojem priročnih stojal Takeway. Zato sem to stojalo izbral za kratko predstavitev v reviji. Že samo pakiranje nakazuje, da je izdelek nekaj povsem drugega kot večina nizkocenovnih kitajskih izdelkov,

tako da odpadejo vsa iskanja, kako podložiti fotoaparat, da lahko naredimo družinsko fotografijo, na kateri bomo tudi mi, ali pa da naredimo čudovit večerni posnetek z dolgim časom osvetlitve. In še nekaj besed o izdelavi in

večinoma za enkratno uporabo (saj se, po lastnih izkušnjah, zlomijo že pri prvi uporabi). Stojalo je, kljub temu da je zelo lahko, kakovostne izdelave in res preverjeno zdrži aparat do teže kar 3 kg. Navdušila me je rešitev, kako je mogoče to malo stojalo oz. oprijemek namestiti tudi na tanko nogo fotografskega stojala. In zakaj bi to sploh želel

materialih. Ministojalo Takeway ima stabilno trojno možnost postavljanja. V osnovnem kompletu dobimo stojalo, podstavek s štirimi nogami (ko jih raztegneš, spominjajo na pajkove noge – od tod jim tudi ideja za stabilnost

narediti? Vedno več fotoaparatov omogoča neposredno povezavo s tabličnimi računalniki ali pametnimi telefoni, ki jih lahko uporabimo kot velik zaslon. Z dodatkom, ki ga lahko dokupimo, Takeway stojalo postane zelo priročno držalo za te naprave. Seveda pa to ni osnovna funkcija tega »malčka«. Ker v fotografski torbi zavzema zelo malo prostora, ga lahko imamo povsod zraven,

stojala) ter dodaten plastični podstavek, kadar ni mogoče raztegniti »pajkovih nog«. Celotno stojalo je narejeno iz zelo kakovostnega, a lahkega aluminija, ki se sicer uporablja v vesoljski industriji.

Stojalo v primerjavi z ostalimi res ni poceni, na spletu ga najdete za približno 64 dolarjev, vendar pa menim, da je v celoti upravičilo svojo ceno. Od zdaj bo ta »malček« z mano na vseh izletih in fotodelavnicah.

SHOULDERPOD DRŽALO! Drugi izdelek, ki je pritegnil mojo pozornost na letošnji Photokini, ni nastal na Kitajskem. Podjetje Shoulderpod, ki je predstavljalo istoimensko večfunkcijsko držalo, prihaja iz Barcelone in je nastalo leta 2014. V osnovi so Shoulderpod predstavljali sicer kot idealno držalo za telefone, v resnici

od modela – med 30 in 90 evri. Vendar pa lahko tudi za tega rečem, da je vreden svoje cene. Držalo je narejeno iz lesa,

pa je dosti več kot le to. Izdelek je že na prvi pogled povsem nekaj drugega kot navadna plastična držala. Ekipa inženirjev, arhitektov in oblikovalcev z več kot 20-letnimi izkušnjami, vsi ljubiteljski fotografi, so združili moči in nastal je ta prestižni izdelek, ki nudi številne možnosti. Najprej je bil narejen kot pripomoček za snemanje in fotografiranje s pametnimi telefoni.

nastavki, kamor pritrdimo telefon, kamero ali fotoaparat, iz lahkega aluminija, ki je prevlečen s plastiko, deli, ki so namenjeni za vpenjanje telefona, pa z

Kasneje so ugotovili, da vse več ljubiteljskih fotografov uporablja tudi razne kamere, kot je npr. Gopro, zato so začeli razvijati še razne dodatke. Tako sta iz prvotnega držala z oznako Shoulderpod S1 nastala še Shoulderpod R1 in R1PRO. Tudi to držalo ni najbolj poceni, naročite si ga lahko na njihovi strani www.shoulderpod.com, stane pa – odvisno

brezspominsko peno, da lahko vsakič varno vpnemo telefon. Skratka, tudi to držalo bo postalo del naše fotografske opreme, ki pa ga bo, prepričan

sem, največkrat uporabljala Maja, ko bo s telefonom ali kamero snemala kakšne bloge.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 15

NOVICE

Novosti Photokina 2016

Na letošnji Photokini sem za bralce Digitalne kamere pripravil dva zanimiva intervjuja – prvega z Richardom Trestainom, direktorjem trženja izdelkov pri Canonu, in drugega s Thomasom Webrom Capaulom, solastnikom podjetja ALPA of Switzerland.

RICHARD TRESTAIN

direktor trženja izdelkov pri Canonu Canon se že nekaj let uvršča v sam vrh svetovne prodaje digitalnih fotoaparatov in tudi letošnjo Photokino je izkoristil za predstavitev svojih novosti. Malo pred odhodom na Photokino sem bil na fotolovu v Bavarskem gozdu, kjer sem na kratko lahko testiral novega Canona EOS 5D Mark IV. Res je vrhunski fotoaparat, vendar je o njem bilo veliko napisanega že pred tem sejmom, vaš novi produkt Canon M5 pa je nastajal skrivoma, v popolni tišini. Izredno zanimiv aparat je, prvi v seriji M, ki je resno pritegnil mojo pozornost. Komu je namenjen? M5 je naš najboljši in najnaprednejši aparat do sedaj. Že z njegovim videzom smo pokazali, da mislimo resno. V nasprotju s predhodniki spominja na mali DSLR, namenjen je vsem, ki jim osnovni SLR in pa brezzrcalni aparati niso dovolj, predvsem pa naprednim fotografom in novinarjem. Seveda se bodo z njim zelo zelo hitro znašli tudi popolni začetniki. Kaj so tiste novosti, ki bi jih želeli poudariti kot ključne? Več jih je, kot prvo bi rad poudaril stalno povezanost z mobilnim telefonom z Bluetooth povezavo, ki v nasprotju z wi-fi povezavo porablja zelo malo energije. Druga novost, ki bo zagotovo všeč fotografom, je adapter za EF- in EF-S-objektive. Na začetku prodaje bomo ta adapter poleg aparata poklanjali brezplačno, da fotografom omogočimo lažji

prehod na brezzrcalni aparat. Seveda, adapter deluje vrhunsko z vsemi kontakti in popolnoma nič ne pokvari fotografije. Vse to je zelo lepo slišati, toda imam občutek, da je namenjeno starejšim generacijam fotografov. Kaj pa mladi? Ti si želijo enostavnosti in takojšne povezljivosti z družabnimi omrežji. Kaj nameravate narediti v tej smeri? Vsega tega se pri Canonu zelo dobro zavedamo, vendar pa je fotoaparat kljub temu posebno orodje, v katerem je vgrajeno ogromno elektronike, in ne more biti zelo enostaven. Naš cilj tudi ni konkurirati mobilnim telefonom, saj je kakovost posnetkov, narejenih z našimi aparati, neprimerno boljša od kakovosti, narejene s telefoni. Vendar pa kljub temu mislim, da smo se z aparatom M5 zelo približali temu, da lahko mladi skoraj isti trenutek, ko fotografijo posnamejo, to prenesejo tudi na družabna omrežja. To omogoča ta hitra Bluetooth povezava, ki sem jo omenil že malo prej, saj smo lahko z mobilnim telefonom istočasno povezani tudi na internet. Vaši promotorji so prikazovali še eno novost, ki je pritegnila mojo pozornost. Pogled skozi iskalo in istočasno določanje točke ostrenja na LCD-ekranu. Zelo uporabno in zanimivo. To je popolna novost, do sedaj tega ni ponudil še nihče od konkurentov. Vemo, da bo ta funkcija nekaterim zelo všeč, drugi bodo dejali, da je popolnoma nepotrebna, sam pa mislim, da bo zelo pomagala vsem, ki bodo uporabljali fotoaparat pri natančnem določanju točke ostrenja. Velikokrat se zgodi, da kljub temu, da jo nastaviš, kjer želiš, aparat naredi nekaj popolnoma svojega, s to funkcijo pa vsak fotograf popolnoma nadzira točke ostrenja. In kdaj bo ta aparat na policah, kdaj ga bomo lahko predstavili v naši reviji? Predviden začetek prodaje tega novega aparata je 30. november. Upam, da bomo testne modele lahko v Slovenijo poslali še nekaj dni prej, da ga boste lahko testirali in napisali članek o njem v vaši zadnji letošnji številki revije.

16 | Digitalna Kamera November/december 2016

Novosti Photokina 2016

THOMAS WEBER CAPAUL,

solastnik podjetja ALPA of Switzerland Podjetje je v lasti njegove družine od februarja 1996, ko sta z ženo kupila blagovno znamko ALPA. Sicer je bilo to švicarsko podjetje ustanovljeno že leta 1918, takrat še pod imenom Pignons SA. V skladu s švicarsko tradicijo so na začetku izdelovali dele za njihove najkakovostnejše ure. Leta 1944, tik pred koncem druge svetovne vojne, so predstavili svoj prvi fotoaparat ALPA-Reflex Model C. Kmalu za tem so predstavili še Model9d, prvi fotoaparat na svetu, ki je imel svetlomer za objektivom. Podjetje se je preimenovalo v ALPA leta 1946, natančneje 19. februarja 1946, svoj največji vzpon pa doživelo v 60. letih prejšnjega stoletja, ko so letno izdelali več kot 1.300 vrhunskih aparatov. Ti so se lahko primerjali z najboljšimi modeli takratnih nemških proizvajalcev, kot so bili Leica, Contax in Rolleiflex. Na žalost podjetje v 90. letih ni bilo sposobno slediti razvoju konkurentov zunaj Evrope, zato je njihov zadnji model bil ALPA 11, po tem pa je podjetje napovedalo stečaj. Leta 1996 je Thomas Weber Capaul v poslovnem časopisu zasledil, da je naprodaj blagovna znamka ALPA. Njegov oče je bil fotograf v Baslu, sam pa je bil lastnik fotoaparata ALPA, in ker je poznal tudi zgodovino tega švicarskega podjetja, sta se z ženo odločila, da na dražbi kupita blagovno znamko. Najprej sta sicer mislila kupiti tudi vse, kar je od podjetja ostalo, vendar je bila oprema v preveč slabem stanju, zato sta se odločila le za ime. Zgodbo, ki je nastajala potem, pa bo opisal kar Thomas Weber Capaul. Blagovno znamko ste imeli, vizijo tudi. Kaj pa vse ostalo, kako je nastajal vaš prvi fotoaparat? Ko sva z ženo kupila blagovno znamko ALPA, sva se začela spraševati, kaj bova z njo. Aparati ALPA 35 mm so bili vrhunski, brez napake, vendar pa je obstajala bojazen, kako se obdržati na trgu, če se prejšnjim lastnikom ni uspelo. Kako naj bi uspelo nam, ki smo bili novi na tem področju. Digitalna doba je bila pred vrati, vedno več je bilo proizvajalcev, ki so izdelovali kakovostne 35-milimetrske fotoaparate, tako da sem že takoj vedel, da na tem področju ne bomo konkurenčni. Prav tako sem vedel, da je v srednjem formatu popolnoma drugačna zgodba. Tu je na trgu bilo le nekaj proizvajalcev. Tisto leto, ko sva kupila blagovno znamko ALPA, je bila v Kölnu

NOVICE

Photokina, zato sem imel dve leti časa, da razvijem nekaj, kar bom lahko predstavil na naslednji Photokini. Tako sva se 1998 z ženo v Köln odpravila z dvema modeloma, ALPA 12 WA (Wide Angle) in ALPA 12 SWA (Shift Wide Angle), obema srednjega formata. Vsi deli na teh dveh aparatih so moja zamisel, tudi načrte sem naredil popolnoma sam. Danes pa tu, na Photokini 2016, le osemnajst let kasneje, predstavljamo enajst modelov. In še vedno je vse narejeno povsem ročno, še vedno delamo to, kar radi delamo. Ne proizvajamo aparatov samo za trg. Vsakemu želimo dodati nekaj posebnega. Je bilo na sejmu veliko zanimanje za ta prva dva modela? Seveda, vendar nam je bilo že takoj jasno, da bomo morali še veliko spremeniti, če bomo želeli uspeti. Spet smo se lotili dela, dodatno spremenili ozadje, naredili adapterje za uporabo različnih objektivov, tako da lahko fotografi uporabljajo svoje objektive. Je proizvodnja vaša ali imate pogodbene partnerje? Pri nas je le razvoj, vse sestavne dele aparatov nam izdelujejo zunanji partnerji, vsak je vrhunski strokovnjak na svojem področju. Pri nas sestavimo končni izdelek in ga pred tem seveda do potankosti načrtujemo. In še malo bolj provokativno vprašanje – cenovni razred vaših aparatov je res visok, višji celo od vrhunskega srednjeformatnega Hasselblada. Je to le tržna strategija ali vaši aparati res nudijo toliko več? Ha ha, saj se lahko sami prepričate, vseh 11 naših modelov je predstavljenih tukaj. Sodelujemo samo z najboljšimi, tako tudi s Hasselbladom pa Leico, digitalna ozadja so od podjetja Phase One. Celo najnovejšega, 100 MP digital bach od podjetja Phase One imamo tu. Zato lahko rečem samo to, da nudimo več kot samo en proizvajalec, ker smo kompatibilni z vsemi najboljšimi. Kaj pa vizija za naprej, kaj se pripravlja v razvojnem oddelku podjetja ALPA of Switzerland? O tem ta trenutek še ne morem govoriti, lahko pa zagotovim, da bo naslednja Photokina, ki bo leta 2018, spet nekaj posebnega za nas. Sicer pa, kot sem že povedal, aparatov ne delamo le za trg, delamo jih zato, ker imamo radi to delo in je vsak aparat posebej kot nov otrok. Počasi ga razvijamo do popolnosti in šele takrat ga predstavimo javnosti.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 17

NOVICE

Novosti Photokina 2016 K U L A - n a s t a v e k z a 3 D f o t o g r a f i jo ! Tretja zanimivost, ki sem jo našel na Photokini, je 3D-nastavek za objektive. Ja, prav ste prebrali. Podjetje KULA je mlado podjetje, ki mu je uspelo na Kickstarterju dobiti

Nastavek KULA 3D Deeper stane približno 165 evrov, naročite pa ga lahko kar na njihovi strani www.kula3d. com. V škatli boste prejeli 3D-nastavek, trojna očala za 3D-gledanje filmov ali fotografij, nastavek za gledanje 3D-fotografij na zaslonu fotoaparata in čistilno vrečko iz mikrofibre.

sredstva za razvoj tega zanimivega dodatka za 3D-fotografiranje. Fotografiranje v 3D-tehniki je do sedaj sicer zahtevalo natančnost in posebno opremo, ki je bila sestavljena iz dveh fotoaparatov, med sabo sinhroniziranih s sprožilcem, pa tudi objektivi in kot fotografiranja so bili natančno določeni.

Nastavek je mogoče namestiti na objektive s premerom 77 mm, za vse z manjšim premerom je treba uporabiti adapterski obroček; ta ni del kompleta. Pri uporabi širokokotnih objektivov, boste videli robove nastavka, zato je najbolje, da objektiv nastavite na 50-milimetrsko goriščnico, tu dela najbolje.

Zato se je tega načina fotografiranja lotevala le peščica strokovnjakov, ki so bili večinoma fiziki ali matematiki in jim takšni izračuni niso delali preglavic. S pripomočkom, ki ga je razvilo podjetje KULA, in njihovim brezplačnim programom, ki ga lahko najdete na njihovi spletni strani, pa je povsem drugače.

Na aparatu lahko uporabljate vse nastavitve kot pri običajnem fotografiranju, le točko ostrenja je treba premakniti v levo ali desno, saj sredina razdeli fotografijo na dva dela. Če pa želite fotografijo obrezati, jo je treba z vseh strani enakomerno, saj je program drugače ne bo znal pretvoriti v 3D-fotografijo.

Za konvertiranje fotografij ali videa boste potrebovali brezplačen program Kulacode software, ki si ga prenesete z njihove spletne strani. Bodite pozorni, da ne boste delali pretesnih izrezov, saj ob prenosu fotografije v program ta zaradi izračunavanja in sestavljanja še sam naredi obrez.

LEDGO - LUČ ZA PORTRETIR A NJE!

Zadnji dodatek za fotografiranje spet prihaja iz Kitajske. Na tega me je opozorila Maja, saj je namenjen predvsem portretni fotografiji, ki jo pogosto uporablja pri svojem delu. Že pred dvema letoma se je na Photokini predstavilo nekaj proizvajalcev, ki so se skušali uveljaviti z raznimi večjimi »ring« lučmi s stalno svetlobo za portretiranje. Na letošnji Photokini pa je bil to pravi hit. Vsi so te prepričevali, da je njihov proizvod najboljši, ima najnatančnejšo nastavitev beline in jakosti svetlobe. Vendar je bila večina teh luči zelo nekakovostnih. Z Majo sva našla proizvajalca, ki je tudi na tem področju

svetlobe in barvo svetlobe. Poleg tega ima še nekaj dodatnih gumbov, s katerimi nastavljamo jakost svetlobe na posameznih delih

obroča, sani, na katere pritrdimo aparat in ga usmerimo točno v sredino, ter držalo, ki ga je mogoče ukriviti, da lahko usmeriš svetlobo

18 | Digitalna Kamera November/december 2016

izstopal. Podjetje LEDGO je malo specializirano podjetje za proizvodnjo LED-luči več vrst. Najbolj izstopajo LED-luči za uporabo v studiih in pa luči LED Frasnel za uporabo v foto- in videoindustriji. Kakovost luči je na zavidljivo visoki ravni, kar je pri izdelkih, ki prihajajo iz Kitajske, prej redkost kot pravilo. Luč, ki sva jo kupila, ima možnost napajanja na elektriko ali na baterije. Na njej je mogoče nastavljati jakost

in aparat točno tja, kamor želiš. Tudi ta zadnji izdelek ne sodi med najcenejše, njegova cena se giblje okoli 300 evrov, vendar mislim, da

je tudi ta vreden tega denarja. Seveda pa je vprašanje, ali pri svojem delu res potrebujemo vse te nastavitve, ki jih luč omogoča.

Avtor Dragan Arrigler Predstavitev knjig

Dragan Arrigler:

MEHOVKA in STUDIJSKA REKLAMNA FOTOGRAFIJA

lovenska javnost Dragana Arriglerja zelo dobro pozna, saj se je še v času Jugoslavije uveljavil kot fotoreporter pri časniku Delo, danes pa dela kot vrhunski reklamni fotograf. Mladi ga poznajo predvsem zato, ker je tudi redni profesor na Visoki šoli za storitve, smer fotografija VIST, kjer študentom nesebično podaja svoje bogato znanje o studijski in reklamni fotografiji. Ker pa želi to znanje pustiti tudi rodovom za nami, se je odločil, da vse skupaj zbere in zapiše. Tako sta nastali dve vrhunski knjigi, ki ju je predstavil v sredo, 12. oktobra, v Galeriji FOTOGRAFIJA na Levstikovem trgu 7 v Ljubljani, ki jo vodi fotografinja Barbara Čeferin. Prva, z naslovom Mehovka, nudi celoten vpogled v fotografsko tehniko, s kakršno se je pred stoletjem in pol pravzaprav vse začelo in ki modernizirana še danes deluje predvsem v komercialni studijski sceni. Knjiga bralcu predstavi osnove tehnike fotografije in je na ta način temelj za razumevanje analogne fotografije pa tudi modernih digitalnih fotoaparatov 21. stoletja. V knjigi najdemo odgovore na številna vprašanja s področja teorije in prakse fotografiranja.

Avtor je v uvodu knjige MEHOVKA zapisal:

»Mehovka je mati vseh fotoaparatov. Ima zelo dolgo zgodovino s pričetki v štiridesetih letih 19. stoletja in nekoč so jo uporabljali za vse namene: za fotografiranje pokrajine, športa, za arhitekturne posnetke, za fotografiranje dogodkov, predmetov in portretov v studio. Pozneje se je to sicer v marsičem spremenilo, vendar s tovrstnimi fotoaparati v nekoliko spremenjeni obliki fotografirajo še dandanes, globoko v digitalni dobi. Vsekakor je ta zgodovinska pomembnost mehovke eden od razlogov za nastanek te skripte, drugi pomemben razlog pa je prepričanje študentov VIST, da gre za nekakšen ostanek preteklosti, ki ga je sicer zaradi zahtev predavateljev v neki fazi študija treba spoznati in uporabljati, potem pa čimprej pozabiti in vzeti v roke najnovejše avtomatske naprave, ki vse naredijo bolj ali manj same.« Knjiga obsega 50 strani s številnimi fotografijami in pojasnjevalnimi skicami ter ilustracijami, namenjena pa je predvsem študentom fotografije kot dodaten učbenik pri predmetu Studijska reklamna fotografija.

ruga knjiga nosi naslov STUDIJSKA REKLAMNA FOTOGRAFIJA. V tej knjigi se je avtor dotaknil skrivnosti tehnik osvetljevanja pri studijski in komercialni fotografiji. Poleg tega pa razloži še veliko trikov, ki jih je sam odkril pri svojem dolgoletnem delu. S tem omogoči bralcu poglobljeno znanje o komercialni fotografiji, o odnosih fotografa z naročniki in ne nazadnje tudi o težavah, ki pri tem nastajajo. V uvodu je avtor zapisal: »Komercialna oziroma reklamna fotografija je že desetletja ena najpomembnejših sestavin promocije izdelkov in storitev. V tem učbeniku se bomo ukvarjali večinoma z izdelki in njihovo podobo na fotografijah. Stara in nekoliko oguljena fraza, da slika pove več kakor tisoč besed, nedvomno velja tudi tukaj. Težko ali skoraj nemogoče je predstaviti nek nov in neznan, prenovljen ali izboljšan izdelek, ne da bi ga pokazali na fotografiji. Res pa je sicer tudi, da napredne računalniške 3D tehnike, renderji in simulacije ter ne nazadnje tudi stare dobre ilustracije dandanes omogočajo morda celo boljšo predstavitev in bolj nazoren prikaz izdelka in da v zadnjih letih vse bolj uporabljajo zlasti 3D renderje, ki v veliki meri iz različnih razlogov nadomeščajo fotografijo. Vprašanje pa je, kdaj in koliko bodo fotografijo v celoti nadomestili. Še vedno namreč velja, da vse, kar je na fotografiji, tudi v resnici obstaja. Praviloma se hoče potencialni kupec pač prepričati, do izdelovalec z izdelkom dejansko razpolaga, tega pa še tako dobra 3D simulacija ali ilustracija ne moreta dokazati. Pri tem je seveda nekoliko perverzno dejstvo, do se večina ljudi dandanes zaveda moči računalniških programov za urejanje (in spreminjanje) fotografij, pa so vendarle pripravljeni verjeti, da prikazujejo resnično stanje stvari. Kakorkoli, vsaka napoved je tu izjemno nehvaležna in bomo zato napovedi prepustili zgodovinarjem – tako bo bolj zanesljivo. « Knjiga obsega 106 strani s številnimi fotografijami, pojasnili in primeri iz tridesetletne prakse avtorja.

Barbara Čeferin in Dragan Arrigler

Foto Novice Imate za nas kakšno novico ali vprašanje? Morda bi radi kaj pohvalili ali pograjali! Pišite nam na pisma@digitalnakamera.si. Zraven dodajte za objavo primerno sliko. Ne pozabite nas obiskati tudi na naši spletni strani www.digitalnakamera.si in Facebook strani.

Naj vas spomnimo, da je pestro dogajanje ob SVITOVEM MESECU FOTOGRAFIJE v polnem razmahu. Nekateri napovedani dogodki so se že zvrstili, drugi še trajajo, tretji so šele na vidiku. V Svitov mesec fotografije so člani društva zakorakali že konec avgusta s projekcijo fotografij ob 10-letnici delovanja društva v Mestnem kinu Metropol v Celju. Bilo je slovesno in prav nostalgično, saj so fotografije prispevali aktualni in tudi nekdanji člani društva, prav tako so svoje poglede na delovanje in razvoj društva predstavili ustanovitelji društva. Zvrstila se je tudi že večina delavnic, ki so bile brezplačno ponujene zunanjim obiskovalcem. Zanimanje zanje je preseglo vsa pričakovanja. 24. septembra 2016 je bil pod vodstvom mentorjev Marka Rebova in Sande Ž. Fajfarič izveden Osnovni tečaj fotografije. Udeleženci so z navdušenjem sprejemali nasvete, v nadaljevanju so teorijo preizkusili še v praksi, saj so se odpravili v bližnji park in reševali naloge, ki sta jim jih sproti zastavljala mentorja. 1. oktobra 2016 sta člana društva Rok Deželak in Vid Jakob izvedla portretno delavnico, ki je bila prav tako odlično obiskana. 8. oktobra 2016 je bila že tretja delavnica v okviru Svitovega meseca fotografije. Udeleženci so se z mentorji Žigo Gričnikom, Juretom Kravanjo in Domnom Kolškom v teoretičnem delu sprehodili skozi različne sloge ulične fotografije, pregledali osnovne nastavitve aparata, ki so primerne za ulično fotografijo, ter rekli nekaj besed tudi o tem, kako naj se fotograf obnaša na ulici. V drugem delu so to preizkusili na celjskih ulicah. 15. oktobra 2016 je bil v prostorih Ekonomske šole v Celju pod mentorstvom Roka Deželaka izveden Osnovni tečaj obdelave fotografij v programu Adobe Lightroom, na katerem so se udeleženci naučili osnovnih trikov obdelave fotografij. 22. oktobra 2016 je bila še zadnja brezplačna delavnica, ki sta jo v Celjski kulturnici izvedla Marko Rebov in Žiga Gričnik. Pomenljiv naslov Komentiranje fotografij tečajnikov ni prestrašil. Omenimo še dobrodelno delavnico, ki sta jo člana DF Svit Zdene Podlesnik in Jure Kravanja izvedla v Domu sv. Jožefa v Celju z varovanci tega doma. Tako sta odlično združila dve veliki imeni: DF Svit in Lions klub Celje Keleia. Odprtje razstave bo v Domu sv. Jožefa 27. oktobra 2016. Osnovnošolci in srednješolci, pozor! Na spletni strani DF SVIT so že odprte prijave na tradicionalna fotografska natečaja »BISTVO OČEM SKRITO, SRCU ODKRITO« (X. tradicionalna vseslovenska osnovnošolska razstava fotografij) in »FOTOGRAFIRAM, TOREJ SEM« (IX. tradicionalna vseslovenska srednješolska razstava fotografij). Najboljše fotografije bodo nagrajene - ne samo z medaljami, ampak tudi z osebnim mentorstvom priznanih mojstrov fotografije in članov DF Svit! Nagrajene bodo tudi najboljše šole in še kakšno prijetno presenečenje se skriva v obeh objavljenih razpisih. Zato si ju podrobno preberite, preden se odločite za sodelovanje. Vse podrobnosti najdete na spletni strani društva. 20 | Digitalna Kamera November/december 2016

Še vse do 30. oktobra 2016 si lahko v prostorih Celjske kulturnice na Gledališkem trgu 4 v Celju ogledate razstavo Konstrukcije vidnega in izjemno uspešnega člana DF Svit, mojstra fotografije in letošnjega Puharjevega nagrajenca Jureta Kravanje. Nekaj posebnega je tudi razstava na prostem, na velikih panojih v centru Celja, kjer so na ogled dela članov DF SVIT. Razstava bo na ogled do 2. novembra 2016 na Krekovem trgu v Celju, nosi pa pomenljiv naslov: »10 let Društva fotografov Svit … In to je šele začetek!« Dogajanje na delavnicah in ostalih dogodkih, vse pomembne termine, razpisa za osnovnošolsko in srednješolsko razstavo ter še marsikaj zanimivega si lahko ogledate na Svitovi spletni strani: http://www.df-svit.si/ https://www.facebook.com/dfsvit/

o Novice

CompteCh CompteCh 18. 18. -- 20. 20. 11. 11. 2016 2016

Gospodarsko Gospodarsko Gospodarskorazstavišče, razstavišče, razstavišče,Ljubljana Ljubljana Ljubljana Mednarodni sejem zabavne elektronike, računalništva in fotografije bo v Ljubljani, na Gospodarskem razstavišču, od 18. do 20. novembra 2016. Pričakala vas bo pestra ponudba razstavljavcev s področja zabavne elektronike, videoiger, računalništva, digitalne fotografije, hi-fi-opreme in opreme za DJ-je. Premierno se bo odvijal 1. Comp party – mednarodni lan party z več sto udeleženci. Obiskovalci boste lahko sodelovali na turnirju z bogatimi nagradami in v živo igrali najnovejše uspešnice s področja igričarstva (Call of duty, Pes 2017, Overwatch itd.) Zabavali se boste na simulacijah voženj, si nadeli očala in se potopili v svet virtualne resničnosti, astronomi vas bodo poučili o zvezdah itn. Lahko si boste ogledali razstavo in predstavitev zgodovine najbolj priljubljene igralne konzole Play Station.

Predstavili se vam bosta šola za mlade DJ-je in Šola rocka. Na sejmu boste izvedeli, kateri nov strip prihaja v Slovenijo, in ga boste decembra že lahko prebirali. Poslovno noto bosta sejmu dodala predavanje in delavnica LinkedIn, ki je z več kot 400 milijoni uporabnikov postal glavna profesionalno poslovna platforma na svetu. LinkedIn preoblikuje način, kako podjetja poslujejo, tržijo, prodajajo in ne nazadnje tudi kadrujejo. LinkedIn je štirikrat bolj učinkovit za B2B kot Facebook ali Twitter. Vendar ga večina podjetij pri nas še vedno ne uporablja. Predavanje in delavnica bosta potekala pod vodstvom vodilne strokovnjakinje na tem področju, mag. Brigite Lazar Lunder, MBA predavateljice in svetovalke.

In tudi letos bo na sejmu

DIGITALNA KAMERA,

s še več zanimivimi predavanji in še več kreativnimi delavnicami kot lani!

Podrobnejši program in urnik boste kmalu našli na www.digitalna-kamera.si in www.comptech.si! Digitalna Kamera November/december 2016 | 21

www.CompteCh.Si www.CompteCh.Si

Sejem Sejem Sejemzabavne zabavne zabavneelektronike, elektronike, elektronike, F računalništva, računalništva, računalništva,tehnike tehnike tehnikein in in o t fotografije fotografije fotografije

Vaše fotografije Portfelj bralca Digitalne Kamere

Portfelj Janez Pelko

profil

Lynchevem filmu Izgubljena cesta so glavnemu liku postavili vprašanje, zakaj ne uporablja videokamere. »Ker rad vidim stvari na svoj način, ne nujno tako, kot so se v resnici zgodile.« Citat ima zelo širok in močan pomen, seveda tudi v fotografiji, ki že sama po sebi izkrivlja realnost, z avtorjevimi posegi in tudi tehnološkimi prijemi pa pogosto tudi preseže meje manipulacije. Kamera obskura je privlačen odklon v današnjih časih, ko marsikaj postaja instantno, predvidljivo, kičasto, hiperrealno in preveč spolirano. Luknjičarka nima iskala, kar pri izjemno širokem kotu predstavlja vznemirljiv dejavnik tveganja, tudi močno vinjetira, računanje ekspozicije pa zahteva še dodatno koncentracijo. Morda je to še en razlog za bolj umirjeno, počasnejše delo, kar se nedvomno pozna na končnem izdelku. Več sekund dolge ekspozicije s sanjskim gibanjem začinijo sicer statične posnetke, zlitina predvidljivega in nepredvidljivega povzroči prijetno srčno aritmijo pričakovanja, karakteristike filma pa dodajo pridih arhaičnosti. Posebno veselje predstavlja doma izdelana kamera formata 4’’ x 5’’, ki jo uporabljam poleg plastične cenene Holge WPC612. Goriščnici ustrezata širini 12-milimetrskega objektiva na polnem formatu!

22 | Digitalna Kamera November/december 2016

Portfelj bralca Digitalne Kamere Vaše fotografije

Pri ustvarjanju ne iščem zgolj estetike, pač pa poskušam upodabljati čustva, čeprav večinoma fotografiram zgolj za zabavo in občasno iz terapevtskih vzgibov. :) Nikoli ne grem na teren z vnaprej pripravljenimi scenariji, posnetki se zgodijo ob zmnožku energij modela, narave in mojega trenutnega razpoloženja. Občudujem pogum in karizmo deklet, s katerimi sodelujem; odsotnost njihovega strahu in lahkotnost poziranja v naravi sta mi vedno znova nepojmljivi, njihove prodorne osebnosti pa so ključne za izraznost fotografij. Prejel sem devet mednarodnih nagrad, šest državnih, dvakrat sem postal fotograf leta Digitalne kamere, letos pa sem postal svetovni zmagovalec tekmovanja Sony world photography awards 2016 v kategoriji Open travel in postal nacionalni zmagovalec omenjenega natečaja. Da je moja fotografija med 230.000 fotografijami pritegnila pozornost žirantov, je zame res veliko priznanje in posebna čast, seveda pa tudi ogromna motivacija in priložnost za nadaljevanje zastavljene fotografske poti.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 23

FOTOLOV Vrste in načini

Piše: GORAZD GOLOB, www.gorazd.si

TEMELJE NAJ POSTAVLJA STROKA –

kaj fotografski turizem pomeni, kaj delajo veliki Sedim na trgu v Madridu, okoli devete ure zvečer, gostilne in restavracije vsenaokoli, ulični glasbeniki in prijetna večerna temperatura po dnevni čez 30 stopinj. Oktober v Španiji je lahko zelo vroč. Meni vedno ljuba paelja in kozarček piva, latinski ritmi, čeprav bolj iz Južne Amerike kot španski, a vseeno prijeten občutek. Nič kaj podobno mojim drugim začetkom potovanj z namenom fotografiranja živali – fotolova. A brez skrbi.

a ležerni uvod je samo zatišje pred viharjem, naslednjih pet dni bom prevozil več kot 1000 km, preživel vsaj dve noči v preži na nočnem fotografiranju živali in vsaj 50 ur v prežah. Obiskali bomo srednjo in zahodno Španijo in si ogledali, kaj novega ponuja eden največjih ponudnikov fotografiranja iz prež na španskih lokacijah. SKUA Natura organizira ekskluzivne ponudbe fotografiranja – fotolova iz prež, sedaj že v šestih evropskih državah. V prejšnji reviji sem pisal o delti Donave in fotografiranju ptic in šakalov, ista organizacija pa je povabila organizatorje fotografskih potovanj na spoznavno potovanje po njihovih posestvih. In zakaj tak uvod? Da je jasno, kaj fotografski turizem pomeni, kaj delajo veliki, da je tudi tukaj kapital glavni pri zagonu, a ravno tu je potrebnega tudi precej znanja in upoštevanja stroke, prvenstveno biologov, ki vedo, kaj je za živali sprejemljivo, da ne bodo preveč izpostavljene stresu navdušenih fotografov, in fotografov, ki vedo, kako postaviti preže, da dobiš primerno svetlobo in ustrezno okolico za fotografiranje. SKUA je to zajela z veliko žlico in posluje kot velika turistična organizacija. Fotolov je produkt novejšega časa. Predvsem v meri, v kateri se pojavlja sedaj. Naravoslovni fotografi so obstajali že pred fotolovi, a včasih je bilo precej težje – dražje; nakup primerne opreme, lokacije so bile neznane, potovanje drago. Je danes vse lažje? Seveda ne. Oprema je cenejša, veliko je navdušencev, a potovanja na eksotične lokacije postajajo ponekod vse dražja, ostajajo pa seveda domače igrišče, naši gozdovi, jezera, reke, kjer je dosti ptic … Kdor ima čas in voljo, lahko naredi – in delajo jih – čudovite posnetke blizu doma, kjer je poznavanje okolice boljše, in če si še dovolj vztrajen, da malce proučiš obnašanje živali, imaš potrpljenje, potem so odlični posnetki na dosegu roke. A veliko ljudi ima doma druge obveznosti, ni časa, za njih je primerno potovanje, namensko posvečeno fotografiranju, in po nekih podatkih število potovanj z namenom fotografiranja že dosega deset odstotkov turistične ponudbe.

24 | Digitalna Kamera November/december 2016

Ponudba fotolova je obsežna; divjad Slovenije je seveda prva, sledijo evropske destinacije, kjer so geografske specifike omogočile bivanje večjemu številu ali posebnim

vrstam živali, zato jih lažje fotografiramo, ker vemo, da bodo tam. Nato so tu še svetovne destinacije. Za ljubitelje ptic ni boljših destinacij, kot je Južna Amerika. Npr. Ekvador ima več kot

Najbolj priljubljena fotoknjiga v Evropi

Že od

7,95 €*

*cena velja za Mini CEWE FOTOKNJIGO in ne vsebuje stroškov dostave

Najina doživetja v najini CEWE FOTOKNJIGI

www.cewe.si

FOTOLOV Vrste in načini

1300 vrst ptic najrazličnejših barv in oblik. Afriške živali, naj gre za velikih ali malih pet, vedno vzbujajo pozornost; skoraj vsak fotograf si želi posneti leva, slona, nosoroga, da o leopardu ne govorimo. Azijskih živali sploh še ne poznamo, ravno zdaj teče projekt Wild wonders of China, ki ga vodi Staffan Windstrom (pred časom smo ga že intervjuvali v Digitalni kameri), in živali, ki jih fotografira, so neznane še meni, ki se precej aktivno ukvarjam s tem, kaj šele širši publiki. V pripravi imam fotopotovanje v Mongolijo, kjer je že s fotografij antilop, ki sem jih dobil od njih, razvidno, da so videti, kot da bi bile iz vesolja. Možnosti po svetu je torej veliko. Pri fotolovu je eden najpomembnejših dejavnikov varnost živali. Nobena fotografija ni vredna življenja katerekoli živali. In premnogokrat beremo o napadih divjih živali na turiste, fotografe ali samo opazovalce, ki so seveda v 99,99 odstotka povzročeni zaradi nepoznavanja ali ignoriranja živalskega obnašanja in našega posega v njihov prostor. Andy Rouse je svoje prve fotografije, ko je bil v svojih dvajsetih letih, posnel tako, da je ležal pod terencem in slikal nosoroge, zaradi perspektive. Seveda so fotografije nadvse atraktivne, a sam je kasneje dejal, da se ravno teh fotografij najbolj sramuje, ker bi s tem svojim »pogumom« lahko povzročil marsikaj. Vsako žival, ki napade človeka, slej ali prej ubijejo. Tudi pri nas so medvedi mnogokrat krivi za napad, čeprav vsak z vsaj tremi možganskimi celicami ve, da medved ne napade, če ni ogrožen. Sam sem bil peš 30 metrov oddaljen od levov, nosorogov, a zraven je bil vodnik, ki je šolan in pozna živali ter njihove odzive. Podnevi glede levov ni težav, če te vidijo (in dobro je, če ti vidiš njih, kar pa se ne zgodi vedno), se bodo počasi umaknili, če bodo mislili, da jih ogrožaš, prihajaš preblizu, te bodo prav tako najprej opozorili – lažni napad, šele nato sledita mesarski boj in klanje, in če si tako daleč, potem sta zraven že Darwin in njegova selekcija. Prva zapoved fotolova (po mojem) torej je, da ne porušimo naravnega ravnovesja v divjini. Pustimo živalim svobodo in tudi kakšno skrivnost, ki jo še imajo pred nami, tudi nam ne bi bilo všeč, če bi vsi rinili v zadnjo podrobnost našega življenja (razen starlet, one živijo za to). Živali niso svetinje, ravno tako so nekatere zlobne, druge ne, a vseeno imajo pravico do življenja, kot jim je dano. Za srečanje z živalmi in fotografiranje je najbolje, da te ne opazijo. Če te opazijo, so lahko težave varnost, stres za živali, drugačno obnašanje kot ponavadi in v glavnem prehiter odhod – več sreče prihodnjič. Zato je tukaj nekaj možnosti kamuflaže. Lahko se pokrijemo z maskirno mrežo, lahko nosimo obleko z maskirnimi vzorci ali si kupimo maskirni šotor, ki je skoraj najboljša rešitev za 26 | Digitalna Kamera November/december 2016

Vrste in načini FOTOLOV

naše kraje. Potem so tukaj preže, ki so postavljene dlje časa in se živali nanje navadijo, mi pa moramo vstopati in izstopati takrat, ko vemo, da ne bomo srečali živali, ki jih želimo fotografirati (kar pogosto pomeni v zavetju noči). V nekaterih prežah moraš preživeti po 15 ur, da ti dovolijo odhod. Boljše preže imajo notri celo postelje, stranišče, nekatere celo wi-fi, senzorje za opozorilo, da nekaj prihaja, če si slučajno zadremal, nekatere so na morju, kjer imajo možnost dviga in spusta nad morsko gladino … Idejam in izvedbam ni konca, a tudi cene so primerne. Preže se prodajajo od 100 do 350 evrov na dan (te, ki jih poznam), vse pa je odvisno od vrste živali in ponudbe, ki jo imajo. Npr. SKUA ima na svojih lokacijah električne avtomobile za golf, da se lahko sam prevažaš po posestvu in do preže. Fotografiranje iz prež povzroča živalim zelo malo stresa, ko se navadijo na prežo in vedo, da ni nevarnosti, obnašajo se popolnoma naravno in zaradi tega so fotografije boljše, je pa res, da se ponavlja okolica in ima več fotografov podobne posnetke. Priljubljen način fotolova je tudi safari. A kot povsod tudi tukaj obstajajo razlike v ceni, po državah, ponudnikih, lokacijah. Afriški safari je eden najdražjih. Vso infrastrukturo imajo v rokah podjetja z zahoda (ZDA, Evropa), turisti prihajajo večinoma iz istih držav in raven je temu primerna. Posledično manj ljudi obiskuje te kraje, kar je slabo po plati, da lahko vse manj ljudi doživi te čudeže narave, a je to v bistvu hkrati tudi bolje, ker je vpliv na okolje manjši in se narava bolj ohranja. A vseeno je 2500 evrov za en dan safarija le preveč. In sam ne razumem, zakaj rabiš sobo s 50 m2, ko je zunaj toliko lepše. Safari si lahko privoščimo sami z avtom po naših cestah, gozdovih, a seveda le tam, kjer je to običajno in dovoljeno. Ne vznemirjajmo živali po nepotrebnem. Za safari je dobro izbrati ponudnika, ki ima izkušnje. Nekoga, ki mu je prva naloga, da gostje dobijo dobre fotografije, ne on sam. Nekoga, ki pozna lokacijo in živali, ki lahko vsaj v začetku zagotovi dober start, ker je kasneje tako vse odvisno od ostalih okoliščin (vremena, aktivnosti živali ipd.), in seveda pri safarijih v Afriki ali Indiji domačega vodnika, ki je usposobljen za to. V Nacionalnem parku Kruger – v zasebnem delu, imamo ne samo vodnika, ki vozi, išče in odkriva živali, pridruži se mu še stezosledec, ki je ponavadi domačin in ima poleg obsežnega znanja tudi šesti čut. Še vedno mi je nepojmljivo, kako ti ljudje odkrijejo živali. Sam sem že precej natreniran, a v primerjavi z njimi vseeno en velik začetnik. In poznavanje obnašanja živali in predvidevanje, kaj bodo storile, sta magična. Ko greš na fotolov, navadni smrtniki običajno ne zdržijo s tabo, ker jim ni jasno, kako lahko pol ure buljiš skozi

aparat, preden pritisneš sprožilec, ko se speči lev končno odloči, da bo kihnil. Zato je dobro imeti zaseben avto samo za fotografe in dovolj prostora, da lahko s svojimi teleobjektivi mahaš naokoli brez večje nevarnosti za okolico. Zelo pomembna pa je tudi lokacija. Nekateri parki imajo ogromno živali, vedno se je treba malo potruditi, a razlike so res lahko velike. Drugi parki pa imajo tisto nekaj, česar vsak ne najde in ne dobi. Skrivnosti, mističnost, manj živali, a te v čudoviti okolici. Fotolov pomeni biti umazan, gaziti po snegu, vodi, močvirju, se tepsti s komarji, oprezati za levi, se soočati z neprijetnimi komentarji okolice, se nekaj dni ne umivati, živeti v šotoru, se znojiti v džungli, pražiti v puščavi, čistiti

pesek, ki se ti zaje v vse pore … A ko zagledaš svoj model v najlepši svetlobi, ko se ti poklonita nebo in narava in si poplačan za vse tegobe (in po možnosti ne uničiš vsega s svojo nepripravljenostjo), takrat veš, da ni lepšega hobija ali službe, kot je fotolov. Še vedno sem v Madridu, končal sem sicer dan kasneje ob zajtrku na istem trgu, temperatura raste, počutim se hemingwayevsko. Seveda se ne primerjam z njim kot pisateljem – niti slučajno, a skupni so nama Španija, avanture, brada, nepočesanost, prevelik trebuh, misli, ki bežijo na vse kontinente, neukročena trmasta nrav; on s puško, jaz s teleobjektivom, divjina … Potem pa mi zazvoni mobilnik.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 27

SLOVENSKE FOTOGRAFSKE LEGENDE Fotografski muzej Modrinjak

Fotografski muzej Modrinjak

»Gradivo razvrščam na dva kupa; na prvem zbiram vse o Dragiši fotografu, na drugem vse o Dragiši očetu. Njegova zapuščina je izjemna, več kot 6.000 zbranih kosov v celoti prikazuje razvoj fotografske tehnologije 20. stoletja,« pravi Matej Sajko Modrinjak med ogledom številnih fotoaparatov, objektivov in druge opreme v Fotografskem muzeju Modrinjak.

Pripravila: Ivana Stamejčič Foto: ARHIV FOTOGRAFSKEGA MUZEJA MODRINJAK

28 | Digitalna Kamera November/december 2016

Fotografski muzej Modrinjak SLOVENSKE FOTOGRAFSKE LEGENDE

ktober je mesec fotografije. V Mariboru, ki z dvema fotografskima muzejema, s Fotoklubom Maribor z 80-letno tradicijo in številnimi priznanimi fotografi velja za fotografsko najmočnejše mesto v državi, ga je uvedel Festival fotografije. Je pa oktober močno zaznamoval tudi življenje Dragiše Modrinjaka, odličnega fotografa druge polovice prejšnjega stoletja in Večerovega fotoreporterja, ki se je v tem mesecu leta 1935 rodil in leta 2011 umrl. Svojo privrženost fotografiji – bil je dobitnik številnih domačih in mednarodnih nagrad, samo v obdobju 1961–1974 je sodeloval na skoraj 450 razstavah in natečajih – je dokazoval tudi z zbiranjem fotoaparatov in fotografske opreme. Njegovo življenjsko delo nadaljujeta sinova Miha in Matej v Fotografskem muzeju Modrinjak, ki je del skupnosti GT22 in je od letos dnevno odprt za javnost.

V prostorih na Glavnem trgu je predstavljena široka paleta fotoaparatov različnih formatov, od lesenih, dvookih, mehovk, box kamer, maloslikovnih, srednjega formata, polaroidnih, pa doma narejen zaklop, objektiv iz leta 1887, smodnik za fleš, očala za gledanje stereo posnetkov z motivi iz druge svetovne vojne ... Obiskovalci si lahko ogledajo več kot sto fotoaparatov od skupaj več kot 3.000, kolikor jih je zbral Dragiša Modrinjak. Z mnogimi je mogoče še vedno fotografirati. V vitrinah so polaroidni fotoaparati, aparati formata 135 na klasični film ali aparati srednjega formata z različnimi objektivi, ki jih obiskovalci lahko preizkusijo. Predstavljeni so kemijski postopki in kemikalije za razvijanje fotografij, serija filmov in seveda tudi fotografski papir, ki so ga, mimogrede, tudi izdelovali v Mariboru. Ogledajo si lahko mojstrove fotografije in izberejo kakšno med tistimi, ki so naprodaj, za

simbolično donacijo dveh evrov pa dobijo obesek za ključe s fotografskim pečatom. Fotografski muzej Modrinjak je nastajal kar nekaj časa, zdaj je tudi uradno odprt. Brez vstopnine sicer, a z rednim odpiralnim časom … Otvoritev muzeja je bila decembra 2014. Za javnost smo dnevno odprti od februarja letos, v te prostore pa smo se vselili leta 2012. Ko je bil Maribor evropska prestolnica kulture, približno pol leta po očetovi smrti, smo del njegove zbirke predstavili v Fotografskem muzeju Maribor. V GT22 smo dobili prostore, ki so bili sprva skladišče za očetovo zapuščino, že leta 2015 pa nas je obiskalo več sto ljudi, prihajale so zlasti skupine šolarjev iz različnih krajev Slovenije. Zdaj se trudimo, da bi se obiskanost muzeja povečala, da ga čim bolj približamo ljudem. Vzporedno pa z bratom Miho seveda urejava zbirko.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 29

SLOVENSKE FOTOGRAFSKE LEGENDE Fotografski muzej Modrinjak

na Koroški cesti, v neposredni bližini zdajšnjega Fotografskega muzeja Maribor, razstavljal svoje najljubše fotoaparate in druge kose fotografske opreme. Na ogled so bili le nekaj časa, in še to le najožji izbor.

Otvoritev Fotografskega muzeja Modrinjak, december 2014 (Foto: BORIS B. VOGLAR)

Znotraj skupnosti GT22 se je torej iz skladiščnih prostorov razvil muzej? To je bilo mogoče, ker si znotraj skupnosti pomagamo. Fotografski muzej Modrinjak je zasebna zbirka, z bratom preprosto nimava denarja, da bi ga lahko uredila tako, kot si želiva. Preostali člani skupnosti nama pomagajo pri obratovalnem času, pri vodenju skupin. Naše dejavnosti se dopolnjujejo in prepletajo. Skupnost deluje tako, da je čim bolj odprta za vse obiskovalce, tako muzej odpremo tudi v času gledaliških predstav ali drugih dogodkov. V sklopu GT22 deluje tudi Mišnica, v njej lahko naša generacija in mlajši spoznavajo analogno fotografijo, v okviru delavnic z njimi gradimo na idejah, o katerih so naši predhodniki oziroma vzorniki sanjali in jih tudi že vzpostavljali. Za to temnico, v kateri je mogoča klasična obdelava fotografij in kjer lahko obiskovalci razvijajo filme, delajo povečave ipd., je opremo doniral mariborski fotograf Mišo Hochstätter, zato tudi takšno ime. Naš muzej je zdaj med tednom odprt od 14. do 16. ure, v tem času poskrbimo za vodenje. Sicer nas najpogosteje obiskujejo skupine učencev in dijakov. Razvrščanje, urejanje zbirke je delo, ki najbrž ne bo nikoli končano … V bistvu je to zelo nehvaležno delo, saj je pri tako veliki zbirki že potrebno izločanje. Odločati se je treba, čemu bomo namenili večjo pozornost. Zdaj želimo mladim predstaviti fotografsko tehnologijo 20. stoletja, saj je analogna fotografija predhodnica zdajšnje digitalne, razstavljeni fotoaparati so predhodniki današnjih digitalnih in seveda tudi pametnih telefonov, s katerimi danes nastajajo posnetki. Obiskovalec lahko pri nas vidi različne fotoaparate, objektive, vidi lahko nadgrajevanje modelov pri posameznih 30 | Digitalna Kamera November/december 2016

firmah, a tudi to, da imajo različni proizvajalci marsikaj skupnega. Oče Dragiša je opremo zbiral in kupoval več kot 30 let. Najbrž je osnovno razvrstitev naredil že sam? V zbirki so tudi trije zajetni zvezki, v katerih je popisan del zbranega gradiva. Oče je namreč že pred leti v Galeriji Metka

Zbirateljstvu je namenil več kot tretjino svojega življenja. Kako je pravzaprav zbral vse to? Spomnim se, da smo večkrat obiskali ljubljanski sejem Fotoantika. Tam je kar nekaj nakupil. Seveda pa je imel finančno omejitev in mislim, da je bilo zbiranje fotografske opreme zanj tudi neke vrste naložba. Kolikor je imel kapitala, ga je vložil v odkup fotografske opreme. V njegovi zapuščini pa je še ogromno drugega: knjige s fotografsko tematiko, predstavitve fotografskih tehnologij, pa različna navodila, revije, katalogi fotografskih razstav, koledarji itd. Ob ogromni očetovi materialni zapuščini sta se tudi dva od njegovih štirih otrok v širšem smislu podala po fotografski poti ... Sam sem končal program fotografije na ljubljanski srednji šoli za oblikovanje,

Fotografski muzej Modrinjak SLOVENSKE FOTOGRAFSKE LEGENDE

potem sem na dunajski akademiji za umetnost študiral nove medije in se usmeril v video, ki sem ga videl kot nadgradnjo fotografije. Ukvarjam se z različnimi dejavnostmi na tem širokem polju umetnosti, včasih kot tehnična podpora, drugič spet kot kreativna podpora na področju videa in video oblikovanja. Priznam pa, da me v Mišnici velikokrat povleče h klasični fotografiji, in temu bi se v prihodnosti – če bo le priložnost – rad bolj posvetil. S fotografijo in videom se ukvarja tudi polsestra Maja, medtem ko sta si starejša polsestra Mojca in brat Miha izbrala druga poklica. Čeprav ste po strokovni plati vi sledili očetu, je vodja muzeja Modrinjak brat Miha. Zakaj? Tako sva se dogovorila preprosto zato, ker je veliko bolj realističen, ima resen in odgovoren pristop ter zna poskrbeti, da tudi številke zadaj »štimajo«. On skrbi za organizacijsko, jaz za vsebinsko plat. Če si namreč preveč vpet v kulturno dobrobitno zgodbo lahko kaj hitro izgubiš fokus in v naš muzej – kljub temu da se ne more postavljati ob rob javnim institucijam – je bilo doslej treba vložiti že kar nekaj kapitala. Čeprav ni fotograf, je Miha v našo družinsko fotografsko zgodbo tako močno vpet, da je včasih celo bolj entuziastičen, kot sem sam. Življenje z očetom fotoreporterjem je bilo zanimivo, a najbrž tudi naporno … Z očetom nismo bili dolgo skupaj, saj sva z bratom živela pri mami. Zato neposrednega vpogleda v njegovo delo nisva imela, nisva izkusila vsakodnevnega tempa fotoreporterskega dela. Ampak to, da je oče povsem predan fotografiji, sva čutila. Kot fotoreporter je začel pri Večeru leta 1958 in tudi po upokojitvi leta 1993 se je Matej Sajko Modrinjak (na levi) z mamo Darijo Štandekar in bratom Miho fotografijo za v družinski album je okrog leta 1985 posnel oče Dragiša.

Dragiša Modrinjak (prvi z leve) je bil zvest obiskovalec sejma Fotoantika. Obiskal ga je tudi leta 2010.

že čez eno leto vrnil nazaj, takrat v dopisništvo Dela. Čeprav je v Sloveniji najbolj poznan po svojem delu pri Večeru in Delu, oče nikoli ni bil samo fotoreporter. Ukvarjal se je s studijsko fotografijo, bil je gledališki fotograf … Da se je že po slabem letu vrnil nazaj med fotoreporterje, pa smo ob njegovi predanosti delu najbrž pripomogli tudi otroci. Ne nazadnje je le moral skrbeti za štiri. Nekateri fotoreporterji so se specializirali, Dragiša tega nikoli ni hotel … Njegovo delo je bila reportažna fotografija, bil je kronist Maribora, spremljal je šport, politiko, kulturo … Ne nazadnje v obdobje konec 60. let sega tudi njegov umetniški gledališki koledar. Ta koledar Obrazi igralcev je bil, kolikor vem, prvi tovrstni pri nas. To so bili drugi časi … Danes imamo internet in so nam vse informacije takoj dostopne. Oče je kot

fotoreporter veliko potoval po Jugoslaviji in tujini, med temi potovanji je srkal informacije, ves čas se je izobraževal, hranil zbrano gradivo. Stremel je k naprednim potezam, kakovosti in dovršenosti. Nikoli ni bil zadovoljen zgolj s hitrim posnetkom, vedno je v fotografijo želel vnesti še del sebe. Nenehno izobraževanje je najbrž terjalo tudi to, da je vedno gledal korak naprej. Kot fotograf je bil zelo strog, do sebe in drugih. Vedno je neposredno povedal, kaj mu je všeč, še pogosteje pa, kaj je narobe, kaj bi na fotografiji lahko bilo boljše. Kot oče in sin sva imela tudi odnos fotograf – fotograf. A moram reči, da svojega dela nikoli ni postavljal v ospredje, nikoli se ni izpostavljal kot vzor. Seveda mi je pa vedno – in tudi drugim kolegom – povedal, kaj moram izboljšati, česa ne delam dobro. Je znal biti učitelj? O, to pa zagotovo; tudi če ga nisi nič vprašal, je svetoval, usmerjal. Bil je strog, zahteval je popolnost, a resnično nikoli ni poveličeval svojega dela. Šele po njegovi smrti, tudi med pregledovanjem zbirke, njegovih zapiskov in fotografij, sem dojel, kaj je dosegel v 60. in 70. letih. Če poudariva le to, da je v slabih štirih letih napredoval od kandidata mojstra fotografije do naziva umetnika FIAP … Takrat je res ogromno delal, razstavljal, pobiral nagrade na teh razstavah … Verjetno je to pretehtalo. Vrhunskost fotografije se dosega na vseh ravneh – odvisna je od ideje, kadriranja do tehnične opreme. Brez ideje, ogromno znanja in Digitalna Kamera November/december 2016 | 31

SLOVENSKE FOTOGRAFSKE LEGENDE Fotografski muzej Modrinjak

dobre opreme ne gre. Sicer pa je oče imel »ime«, ne nazadnje je kot fotoreporter dobival ponudbe tudi iz tujine, zelo so si ga želeli pri uglednem nemškem časopisu. A od Maribora se ni želel posloviti … Ni želel in ni se mu bilo treba … Časi so bili drugačni, novinarji in fotoreporterji v takratnem sistemu so bili pri nas spoštovani, tudi primerno plačani, in najbrž res ni čutil potrebe, da bi šel s trebuhom za kruhom … Tistega obdobja ne poznam tako dobro, a oče je bil res aktiven. Najbolj seveda v domačem Mariboru, kjer se je iz Fotokluba Maribor izdvojila skupina fotografov, in še danes se marsikdo spomni razstav t. i. mariborskega fotografskega kroga. Pod razstavljene fotografije se niso podpisovali, da gledalca ni »potegnilo« ime fotografa in je bilo ocenjevanje res objektivno. Gledalca je prepričala sporočilnost fotografije. Dragiša je kot mladenič želel postati nogometaš, kot fotoreporter se je kasneje veliko posvečal športni fotografiji … Nogomet je treniral v klubu, a ker je imel očala, ni nadaljeval svoje športne poti. Je pa šport – tudi pohorsko Zlato lisico, Planico, motokros in spidvej – spremljal skozi fotografski objektiv. Znana je tudi njegova prigoda z olimpijskih iger 1972 v Münchnu, kamor ga je Večer sicer poslal službeno, a ni bilo denarja za vstopnice. Brez akreditacije se je »prešvercal« mimo kontrolnih točk in domov prinesel vrhunske fotografije. Takrat so ga stanovski kolegi izvolili za predsednika sekcije fotoreporterjev pri Društvu novinarjev Slovenije ... Kot zaljubljenec v fotografijo je oče znal vztrajati pri svojem. Spomnim se njegove športne fotografije »Zmagovalec«, ki je bila posneta tako, da je bila podoba atleta zamegljena, neostra. Zaradi neostrega motiva, fotografije niso želeli objaviti – češ da ni primerna za objavo v časopisu –, kasneje je postala ena njegovih skoraj največkrat nagrajenih. Glavnina njegovega fotoreporterskega dela sega v čase, ko so bili časopisi črno-beli … Ti časi ne nazadnje niso tako oddaljeni … Še kakšnih 20 let nazaj, ko sem mu že pomagal pri delu, sem po nogometni tekmi tekel v studio in razvijal film, da smo iz dopisništva Dela poslali prve fotografije v Ljubljano. Vedno se je mudilo, a oče je vztrajal pri tem, da si je za izbor fotografije treba vzeti čas. Vselej mi je 32 | Digitalna Kamera November/december 2016

naročal, naj dobro pregledam in izberem najboljšo. »Če boš poslal tri, bodo zagotovo objavili najslabšo,« je opozarjal. Leta 2001 je bila v Umetnostni galeriji Maribor tudi pregledna razstava njegovih črno-belih fotografij iz obdobja 1955–1980. Škoda, da se je ustavilo le pri eni razstavi … Po svoje se strinjam, a vseeno je bilo to njegovo najbolj intenzivno obdobje. V tem času je bil najbolj prodoren, vsakodnevno je v svoje fotografije hotel dati še nekaj več, nekaj sebe. Vendar tudi po tem času ni stopicljal. Ne nazadnje ni obupal niti takrat, ko so prišli na trg računalniki. Še več, računalnik je postal njegov najboljši prijatelj, z njim se je družil cele noči. Navdušen je bil nad možnostmi, ki jih je ponujal za obdelavo fotografij, Photoshop je poznal do potankosti … Pa je vendarle bil že v letih za takšne novosti. Dejaven je ostajal tudi glede vsebine fotografij – ena zadnjih razprav, ki jih je sprožil in se je spomnim, je razprava o manipulaciji športne fotografije, ki jo omogočajo nove tehnologije. Če se vrneva v muzej; v skladišču je še ogromno polnih škatel opreme in ostalih gradiv … Koliko je razstavljenega, koliko še čaka na obdelavo? Hja … Ste že na polovici? Tega dela ne morem vrednotiti na tak način. Z zbirko se lahko ukvarjam vse življenje, pa ne bom naredil vsega. Več ko odkriješ, več dela se poraja. Gradivo ponuja možnosti za predstavitve po

sklopih … Ko sva se pred dobrim letom z bratom odločila, da dava nekaj kosov opreme na dražbo v eno od dunajskih avkcijskih hiš in tako financirava muzej, sem se lotil izbora in preverjanja teh kosov. Tako sem po serijski številki odkril najstarejši objektiv iz leta 1887 in mu po vgraviranem imenu sledil vse do prvega lastnika, dunajskega tovarnarja … Za vsem zbranim gradivom so skrite zgodbe. In načrti? Najprej tisti realni … Kratkoročno želimo preživeti, zagotoviti odprtost muzeja, pritegniti študente in mlade fotografe k sodelovanju pri raziskovanju in eksperimentiranju na področju klasične fotografije. Pritegnili bi radi sponzorje, partnerje muzeja, ki bodo v tem prostoru videli potencial in želeli svoje produkte predstaviti skozi našo zgodbo. Ne nazadnje – zelo velik del te opreme še deluje. Z enim od aparatov – mislim da iz sredine prejšnjega stoletja, čeprav se letnicam izogibam – je Borut Peterlin, potem ko ga je očistil, posnel izjemne fotografije. Naslednji koraki so torej zgodbe, ki bodo pritegnile ljudi. Kaj pa si želite dolgoročno? Najbolj to, da bo muzej samozadosten in ne bo finančno breme bratu in meni. Ne vem še, kako, na kakšen način to doseči. Odvisno je od sodelovanja z institucijami v mestu, videli bomo, kakšen bo odziv, morda tudi iz tujine. Maribor imamo radi, oče si je želel, da je zbirka v tem mestu, a najpomembneje je, da je dostopna ljudem, da jo kakovostno predstavljamo javnosti.

INTERVJU Matevž Lenarčič

Pripravila: IVANA STAMEJČIČ Foto: MITJA LIČAR

MATEVŽ LENARČIČ Življenje 57-letnega Matevža Lenarčiča je sestavljeno iz različnih vlog; diplomirani biolog, ki je poklicno pot začel kot konservator za naravno dediščino v Zavodu RS za varstvo narave, se od leta 1990 preživlja kot profesionalni fotograf in pilot. 34 | Digitalna Kamera November/december 2016

Matevž Lenarčič INTERVJU

Za avtorjem 11 fotomonografij in dveh knjig je več kot 600 alpinističnih vzponov, udeležil se je več alpinističnih ekspedicij na Grenlandijo, v Patagonijo in Himalajo, v domačih in tujih gorah je opravil številne polete z jadralnim padalom. Z ultralahkim motornim jadralnim letalom je trikrat

(2004, 2012 in 2016) preletel svet in bil po preletu severnega pola razglašen za najboljšega svetovnega pilota leta 2013. Svoje fotografije je najbolj intenzivno objavljal v uglednih revijah in jih razstavljal na prelomu tisočletja. Po več kot 30 samostojnih razstavah v galerijskih predstavitvah ne vidi več pravega motiva. Zakaj? Preprosto zato, pravi, ker »je fotografija v boljši podobi kot na razstavi vidna na računalniku«. Ne marate »predalčkanja«, a v življenju igrate številne vloge – od biologa, ekologa, alpinista, pisca, jadralnega padalca, pilota do seveda fotografa in podjetnika, saj je od nečesa treba živeti.

Kakšni so prehodi med njimi? Ena narekuje razvoj druge ali se med seboj preprosto dopolnjujejo in prelivajo? Sam se nikamor nisem prav zares vklopil, še najbolj morda v alpinizem in aviacijo. Kot biolog sem delal pet let, a se v strokovno sceno nisem vključeval. Tudi kot fotograf nikoli nisem bil član kakšnega društva, ne hodim na srečanja. Preprosto nisem del fotografske skupnosti, ki vendarle funkcionira kot skupina in si med seboj pomaga – tako lažje prideš do nazivov, razstav. Resnično ne čutim pripadnosti do nobene od teh skupnosti niti dejavnosti. Vse te vloge jemljem kot način življenja in združevanje alpinizma, aviacije in fotografije je zelo naravno. Počnem tisto, kar mi ustreza, in vse te dejavnosti mi to omogočajo. Rad imam pokrajinsko fotografijo, nikoli pa nisem pretirano maral portretne ali studijske fotografije, saj vključuje preveč odnosov med ljudmi.

Svalbard, otočje v Arktičnem oceanu približno na polovici poti med Norveško in severnim polom, april 2013

Digitalna Kamera November/december 2016 | 35

INTERVJU Matevž Lenarčič

imajo svoj čar, kraj obdajajo hribi in še zdaleč ni črna luknja, v kateri živijo sami prekajeni ljudje. Največ je odvisno od tega, kako se človek kje počuti. Sam se v Sloveniji najbolje počutim v Posočju. Je pa bila fotomonografija Zgornja Savinjska dolina – danes je po fotografski plati in kot sama tiskovina živa katastrofa, a za tiste čase ni bila slaba – založniški presežek in komercialno zelo uspešna. Na tako majhnem območju prodati 4.000 izvodov, ni bil mačji kašelj. Triglav, Slovenija, september 2007

Ste začeli planinariti in so lepi razgledi terjali fotografiranje ali je bilo obratno? Vas je med alpiniste potegnila fotografija? Najprej so bili hribi, zatem alpinizem in fotografija. Alpinizem je preprosto terjal prehod v fotografijo, in če sem hotel takrat preživeti, živeti svoj način življenja, je bila to edina in prava pot. Prve fotografije so nastajale z amatersko opremo, kasneje je ta prerasla v profesionalno. Takrat je bilo to kar težko, saj je bila kakovost fotografije zelo pogojena z opremo – ta pa je bila zelo draga. Začetna investicija je bila velika, a omogočala mi je preživetje. Danes je lažje, že z relativno poceni komercialno opremo lahko narediš kakovostne profesionalne posnetke. Alpinizem je bil tudi »razlog« za prvo knjigo, ko ste se lotili pisanja in je niste le opremili s fotografijami … Alpinizem je zagotovo ena izmed dejavnosti, ki je zelo intenzivna tudi na čustveni ravni in v človeku vzbuja drugačen pogled na svet. Fino se ti zdi, da to potem sporočiš tudi drugim ljudem. Takrat je bila knjiga praktično edini medij, da si to lahko storil. In prva knjiga Smisel in spoznanje – Patagonija je izšla pri Založbi Obzorje. Če lahko za zdajšnje obdobje rečeva, da imate srečo v življenju, se vas je kot alpinista držala smola – mislim na smrt vašega prijatelja in vse zaplete, ki so kasneje spremljali odpravo v Himalajo. To so stvari, ki spremljajo vse intenzivne dejavnosti. Alpinizem je še vedno del mojega življenja, čeprav res – zaradi manj časa in upadanja telesnih moči – manj kot nekoč. Sam še vedno trdim, da sem privilegiranec. Je bilo leta 1990 prav to razlog, da ste šli na svoje in pustili varno, udobno službo, ki pa vam je vendarle puščala precej 36 | Digitalna Kamera November/december 2016

odprte roke in vas ni zapirala v pisarno za osem ur dnevno? Če zdaj gledam nazaj, je bilo delo biologa v zavodu za varstvo naravne dediščine vendarle živ dolgčas. Ko si znotraj sistema, se ti zdi, da veliko delaš, da ustvarjaš – ko prideš ven, pa ugotoviš, da si večino časa le mlatil prazno slamo. S kolegom Vojkom Strahovnikom sva imela ideje, kako posodobiti delo na zavodu, vendar ni bilo posluha. Zato smi skupaj z bratom Markom ustanovili podjetje. V povezavi s turizmom, sonaravnim razvojem in varovanjem okolja so se tu odpirale velike priložnosti in začeli smo v Logarski dolini in Zgornji Savinjski dolini. V vašem publicističnem in fotografskem delu ima Zgornja Savinjska dolina veliko vlogo. Kako se je preseliti iz Trbovelj v enega najlepših koncev Slovenije? Slovenija je vsepovsod lepa, tudi Trbovlje Mariscal Cáceres, Peru, januar 2012

Sledila je fotomonografija Savinja … Vode in kasneje Alpe so vas kar potegnile, kajne? Alpe so res hvaležen fotografski motiv, z različnimi tehničnimi prijemi lahko prideš do razpoloženjskih posnetkov. Meni je to ustrezalo. Lahko delaš, mir imaš, ni se ti treba ukvarjati s problemi drugih ljudi … In če lahko od tega še relativno dobro živiš, je sploh v redu. Pilot in fotograf, sam v letalu … Ja, meni to ustreza. Saj ne, da sem ljudomrznež, ampak da bi prav iskal stik z ljudmi, to pa tudi ne. Kot poročni ali studijski fotograf se res ne bi obnesel. Rad imam mir, da lahko svoje doživljanje okolja prenesem v fotografijo. Pa pridejo trenutki, ko bi v letalu vendarle potrebovali vsaj še en par rok? Zelo redko, večino stvari lahko naredim sam. Morda bi mi pomoč prišla prav ob slabem vremenu in slabi vidljivosti, ko je

Matevž Lenarčič INTERVJU

Mehika, januar 2012

veliko prometa v zraku ali pri nizkem letenju … A po drugi strani še en človek v letalu pomeni veliko usklajevanja. Da prideš do pravega posnetka, lahko fotografiranje sam desetkrat ponoviš, če imaš nekoga zraven, je preveč pregovarjanja, kaj in kako. Da sem hkrati pilot in fotograf, je velik privilegij, in ne predstavljam si, da bi sicer lahko naredil primerljive stvari. Zelo veliko dela je potrebnega, še preden sedete v letalo. Zlasti pri daljših poletih, kajne? Večina dela je opravljenega prej. Vedeti moraš, kaj boš delal in kako boš to opravil, kaj vse za to potrebuješ. Primer je fotomonografija Alpe – kot jih vidijo ptice. Projekt je trajal tri leta. Preden sem posnel fotografije iz zraka od Dunaja do Monaka, sva z avtorjem besedila, dobrim poznavalcem Alp in nekdanjim direktorjem Triglavskega narodnega parka Janezom Bizjakom območje najprej prevozila z avtom. Razlagal mi je zgodovino, predlagal posamezne točke, sam pa sem si to zapisoval na zemljevid. Ko imaš izbrano lokacijo, določiš čas, kdaj bi jo bilo najbolje fotografirati. In šele potem začneš. Pa sva že pri opremi. Najbrž letalska fotografija zahteva svoje … Kaj vse vzamete v letalo?

Čim manj vsega, danes lahko dobro fotografijo narediš že z iPhonom ... Omejen si sicer pri globini fotografije, pri dinamičnem razponu, a marsikaj se da narediti. Včasih je bilo drugače in v Sloveniji smo v času analogne fotografije natančno vedeli, kdo ima kakšen aparat. Tudi kdo je kupil novega, kar je bila velika naložba. Analogni fotoaparati so stali okrog štiri tisočake, prvi profesionalni digitalni okrog sedem tisočakov. Kar zadeva idejo, vsebino, si lahko dobro fotografijo naredil tudi s slabšo opremo, a po tehnični plati si do kakovostne fotografije prišel le s profesionalno opremo. Ti časi so minili, digitalna tehnika omogoča kakovostno, tehnično vrhunsko fotografijo že z aparatom cenovnega razreda 500 evrov ali celo manj. Pri opremi torej niste več zahtevni, a včasih ste prisegali na Nikon … Nikonu ostajam zvest – pa ne zaradi tega, ker bi bil strasten pripadnik te znamke, pač pa zato, ker imam serijo objektivov še od prej, ker dobro poznam to opremo in njene zmožnosti ter vem, kaj lahko od nje pričakujem. Nikakor ne trdim, da je Nikon boljši od Canona ali od …, dobra fotografija vedno nastane v glavi. Z razvojem tehnologije pričakujemo, da nam je fotografija dostopna takoj, ko jo fotograf posname. Kako ste za to skrbeli

med preleti sveta? Fotografije lahko najhitreje pošljem preko satelitskega modema kar med poletom, vendar je takšen prenos drag in počasen. Velikost fotografij je majhna, zgolj 600 pikslov po daljši stranici, in primerne so samo za socialne medije. Vedno fotografiram v raw-formatu, s seboj pa vzamem zelo malo opreme. Potrebujem povezavo z GPS za geolokacijo, dva fotoaparata in dva fotoobjektiva, da ju ni treba menjavati, prvega 18–85, drugega 70–200. Top profesionalnih aparatov ne uporabljam, ker so preprosto pretežki. Za ultralahko letalo je pač primerna le ultralahka oprema, vsak kilogram predstavlja 16 km letenja. Fotografiranju v letalu potem doma sledi še tretja etapa najbrž zelo zahtevnega dela. Vam izbor in obdelava fotografij vzameta veliko časa? To delo vzame kar nekaj časa, čeprav je v digitalnem svetu relativno enostavno. Na disku velikosti 16 terabajtov imam spravljene skoraj vse digitalne fotografije. Ko so bili aktualni še diasi, je bilo kaj takšnega nemogoče v doglednem času in še danes imam precej neurejen arhiv s 150.000 diapozitivi. Zdaj pa na primer s preleta sveta prinesem okrog 150.000 fotografij, ki jih lahko relativno hitro »popedenaš«.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 37

INTERVJU Matevž Lenarčič

Relativno hitro? To merite v tednih, mesecih? Uporabljam program Phase One, ki je dovolj zmogljiv, da nanj naložim 10.000 fotografij za obdelavo po osnovnih parametrih in konvertiranje v manjše čez noč – sam moram poskrbeti le za poimenovanje in pravilne nastavitve. Za objavo je seveda kasneje treba narediti še izbor. Sam imam navado, da v enem dnevu posnet projekt poimenujem po lokaciji, vsaka fotografija pa mora imeti svoje ime. Če samo z enega preleta sveta prinesete 150.000 fotografij – koliko jih sploh imate v svojem arhivu? Nimam preštetih, lahko pa računava. Prav zdaj mi je »crknil« en disk in rešujem za nazaj. Prve digitalne fotografije so bile relativno majhne, zdaj so seveda velike. Senzor je 36 megapikslov, v raw-formatu to predstavlja 34 megabajtov … Če to pomnožimo … kaj pa vem, diskov imam cel kup, fotografij okrog milijon. Pripravljena imam dva diska s 16 terabajti in lotil sem se kopiranja v Raid 1 (celotne datoteke hkrati zapiše na dva diska). Upam, da bom nanju spravil vse. In to so le digitalne fotografije. Del arhiva je še iz analognega obdobja, ko ste veliko objavljali ne le v knjigah, tudi v uglednih revijah … Na urejanje čaka še približno 150.000 diapozitivov. Ne vem, kdaj se jih bom lotil. Sem pa imel včasih na tem področju večje ambicije, tudi več smisla sem videl v teh objavah. Kakovostne revije in knjige, to sta bila edina medija, kjer si lahko objavil res

Sidi Laaroussi, Maroko, januar 2012

dobro fotografijo. To se je spremenilo, offset je ostal zadaj, fotografija je zdaj najboljše vidna na računalniku. Ko je bila to priložnost – pokazati fotografijo gledalcem, ste tudi veliko razstavljali. Zdaj ne več … Prav zato, ker je fotografija tehnično (globina barv, kontrast, ločljivost) veliko lepša na dobrem ekranu kot pa na razstavi, seveda, če odmislimo galerijski ambient, ki pa ga navadno obišče precej malo obiskovalcev. Ni več pravega motiva … Veliko bolj zanimive so razstave na prostem z velikimi povečavami, ki lahko nagovorijo zelo veliko ljudi. Grobo lahko vaše fotografiranje razdeliva na tisto »lepo«, ki ga predstavljajo panoramske fotografije, in tisto »tehnično« v obliki aerofotografiranja in snemanja … To sploh ni primerljivo; le prvo je prava fotografija, avtorsko delo. Drugo z Andros, Karibi, januar 2012

avtorsko fotografijo, ko iščeš kompozicijo, ko vanjo vlagaš del sebe in z njo skušaš nekaj povedati, pokazati, nima nič skupnega – le postaviš kamero, nastaviš parametre, zatem pa zložiš fotografije skupaj in jih predaš naročniku. Iz takšnih fotografij nastanejo izdelki kot so orto foto, modeli reliefa, kalkulacije volumnov … uporabni za vse, ki se tako ali drugače ukvarjajo s prostorom. Glede na to, da panoramska fotografija daje vse manj kruha, pa se v našem podjetju Aerovizija usmerjamo predvsem v »tehnični« del, k snemanjem v rgb, IR in hiperspektralnem spektru. »Dovoljenja za fotografiranje iz zraka so zgodba zase … so v domeni vsake države. Ko sem v Rusiji spraševal po njih, so mi odvrnili, kako sploh lahko tako neumno sprašujem, jasno da se ne sme. Včasih, ne včasih, vedno je najboljše, če sploh ne sprašuješ. Živimo v prereguliranem svetu, kjer nam skušajo vsak korak urediti z velikokrat neumnimi, preživetimi, nelogičnimi pravili, ki pa so za pravega birokrata sveti zakoni.« A tudi te fotografije oziroma posnetke je treba obdelati … Poskrbimo zgolj za osnovno, tehnično obdelavo, izdelavo končnih produktov pa prepustimo strokovnjakom partnerskih podjetij. Mislim tudi na merjenje črnega ogljika – prav to je bil cilj zadnjih dveh preletov sveta. Kaj boste z zbranimi podatki? Prav v zadnjih dneh smo oddali zaključno poročilo za obdobje 2012–2016 s priporočili, kaj storiti. Vseh podatkov je izjemno veliko in bo preteklo kar nekaj časa, da bodo vsi obdelani. V Sloveniji je zdaj največja banka podatkov o globalnem, regionalnem in lokalnem onesnaženju našega planeta.

38 | Digitalna Kamera November/december 2016

Matevž Lenarčič INTERVJU

Antarktika, februar 2012

A to najbrž ni dovolj. Prave poteze bi morala potegniti politika … Problem črnega ogljika je velik, a še ni sistemsko urejen, ker prej enostavno ni bilo dovolj podatkov. Tudi odnos politike, vlad je podoben kot na socialnem področju. Vsi se radi hvalijo, denarja pa ne dajo. Ponavadi je lažje živeti s problemom, ki ga ne poznaš, čeprav kasneje bolj zgodaj umreš. Nihče noče zagristi v kislo jabolko, saj to stane. Raziskave in vse naše zdajšnje delo so zato zaenkrat odvisni od donatorjev, sponzorjev in tako bo vse dotlej, dokler zadeva ne bo zakonsko urejena. Če pogledava sliko črnega ogljika okrog planeta. Kje je najhujše? Povsod tam, kjer je človek! Drugod je boljše, izjema so le območja, kjer so naravne katastrofe, kot so vulkanski izbruhi, naravni požari – tam je veliko naravnega črnega ogljika. Črni ogljik je zelo velik globalni problem, saj prispeva do 35 odstotkov v skupno kvoto onesnaženja s toplogrednimi plini, ki ga povzroča človek.

energije. Če ne bi bilo prijatelja Vojka Strahovnika z založbo GeaArt – enega zadnjih založniških Don Kihotov – tudi teh zadnjih knjig najbrž ne bi bilo. Knjige v večini prinašajo izgubo, v najboljšem primeru le pokrijejo stroške. Odnos do knjig je danes pač tak, da po njih posega vse manj ljudi. Eden uspešnejših projektov je bila knjiga Alpe – kot jih vidijo ptice, ki je izšla v petih jezikih. A kljub temu, da je bilo prodanih 23.000 izvodov, kakšnega velikega zaslužka ni bilo. Kaj pa družinski album – je Lenarčičev poln ali prazen? Vse skupaj je zaenkrat še bolj kot ne

razmetano – fotografije čakajo, da prideta prava volja in pravi čas. »Z digitalizacije vsega, tudi fotografij, avtorsko pravo izgublja svoj dosedanji smisel in ga bo verjetno treba na novo napisati. Bližamo se izvirni ustvarjalnosti, kjer ima vrednost zgolj proces ustvarjanja in ne produkt, s katerim manipulirajo galerijske hiše, založbe, agencije – tako nekako kot Tibetanci ustvarjajo peščene mandale, ki jih uničijo po dokončanju. Ustvarjanja ti ne more ukrasti nihče.«

Libija, april 2012

Načrti? Do leta 2020 načrtujemo najprej raziskavo črnega ogljika nad Sredozemljem ter transporta črnega ogljika in saharskega peska nad alpske ledenike, ki se zadnja leta pospešeno topijo. Leta 2018 sledi pregled nad Himalajo in indijsko podcelino, leto kasneje meritve nad sibirsko tajgo, kjer je zaradi požarov ogromno naravnega črnega ogljika, in nad industrijskimi bazeni na Kitajskem. Za zaključek leta 2020 pa še Antarktika. Pa panoramska fotografija in kakšna fotomonografija? To sploh še ostaja izziv? Hja, kaj pa vem … To zahteva veliko Digitalna Kamera November/december 2016 | 39

NASVETI Strokovnjak svetuje

Pripravil: ANDREJ GRUM

USTVARJALNOST V FOTOGRAFIJI Kljub temu da še vedno velja, da za pravega fotografa ni slabega vremena, marsikdo v dežju in meglenih večerih vseeno raje ostaja doma na toplem. Ker želja po fotografiranju in ustvarjanju ostaja, marsikdo skuša ustvarjati tudi doma. Z malo izvirnosti in kreativnosti lahko nastanejo zelo zanimive fotografije.

Tako je z ustvarjanjem začel tudi naš bralec Andrej Grum. S fotografijo se je seznanil že v srednji šoli, takrat še z analogno. S fotoaparatom je najprej beležil samo spomine, imel ga je s seboj, ko je za nekaj časa odšel delat v Irak, ko se je podal v steno kot alpinist, v zadnjem času pa ga vse bolj navdušuje kreativna fotografija. Ko je pred časom kupil u-Trigger, je spoznal, kaj vse lahko ustvarja z njim. Ker pa je zaposlen v računalniškem

40 | Digitalna Kamera November/december 2016

podjetju Tipro, d. o. o., kjer dela kot tehnolog, je ugotovil, da lahko s sicer pokvarjenih monitorjev odstrani svetlobno matriko, ki je največkrat še dobra, in jo uporabi kot svetlobno ploščo za osvetljevanje ozadja. In tako se je vse skupaj začelo: slabo vreme, u-Trigger, akvarij, injekcijska igla, nekaj aluminijastih okvirjev in seveda veliko ustvarjalnosti.Tokrat nam bo predstavil, kako nastajajo njegove fotografije kapljic.

Strokovnjak svetuje NASVETI

PRIPOROČLJIVA OPREMA ZA FOTOGRAFIRANJE KAPLJIC Nekaj osnovnih kosov opreme, ki jih potrebujete pri kreativni fotografiji

Fotoaparat Pri svojem delu uporabljam zrcalnorefleksni fotoaparat Canon 7D, objektiv Canon macro lens EF 100MM 1:2.8 USM, stojalo Manfrotto 190xpro, makroglavo za pritrditev u-Triggerja.

Daljinsko sprožilo u-Trigger Ta slovenski proizvod mi je res olajšal delo. Za fotografiranje kapljic ga uporabljam v kombinaciji z laserskim kazalnikom, ki se sicer uporablja za kazanje na tablo (za nekaj evrov je na voljo v vseh malo bolje založenih trgovinah). Nastavitve u-Triggerja: Način »Laser« Mejno vrednost (»Treshold«) nastavim tako, da se rdeča in zelena črtica pokrivata. Nastavitev zakasnitve proženja fotoaparata (»Delay v ms«) določim glede na trenutek, ki ga želim zabeležiti s fotoaparatom. Način »Sound« Občutljivost (»Sensitivity«) nastavim tako, da se rdeča in zelena črtica pokrivata. Nastavitev zakasnitve proženja fotoaparata (»Delay«v ms) določim glede na trenutek, ki ga želim zabeležiti s fotoaparatom. Ta način uporabljam, če imam zvočno informacijo, s katero prožim fotoaparat, včasih pa tudi, če imam fotoaparat oddaljen bolj, kot mi omogoča priklop kabla daljinskega sprožila na fotoaparat.

3 4

Ogrodje za pritrditev daljinskega sprožila, laserja ter vira kapljic Pri svojem delu uporabljam modularne Al-profile in spojne elemente (Lipro). Te elemente poznam in jih uporabljam tudi pri svojem delu v službi, zato sem se odločil za njihovo uporabo, ker mi omogočajo veliko fleksibilnost pri postavitvi in pritrditvi daljinskega prožila, laserja, luči, bliskavic itd.

Bliskavice Uporabljam dve bliskavici, povezani z daljinskim prožilom Pixel King pro. Bliskavici obvezno nastavim na M (ročni način) z najmanjšo mogočo energijo 1/32, še bolje 1/64 ali še manj, če bliskavica to omogoča (manjša ko je vrednost, krajši je čas bliska). Če je treba, bliskavico zaščitim s prozorno vrečko, predvsem če fotografiram večje predmete, ki padajo v tekočino.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 41

NASVETI Strokovnjak svetuje

PRIPOROČLJIVA OPREMA ZA FOTOGRAFIRANJE KAPLJIC

Razsvetljava ozadja V zadnjem času za osvetljavo ozadja uporabljam okvarjen prikazovalnik LED TFT (nahaja se v vsakem novejšem prenosniku ali namiznem monitorju), ki pa mu še deluje osvetlitev ozadja. Za uporabo je potrebnih nekaj dodelav na prikazovalniku. Najprej ugotovite, ali imate res LEDprikazovalnik. Starejši prikazovalniki za vir svetlobe namreč niso imeli LED-diod, temveč visokonapetostne CCFL-cevi – teh prikazovalnikov ne priporočam za predelavo. Prikazovalnik previdno odprem, odstranim aktivno matriko (to je tisti del, ki prikazuje sliko) in nato vse skupaj sestavim nazaj. Na prikazovalniku poiščem tovarniško oznako. Na internetu poiščem tehnične podatke za ta prikazovalnik. Potrebujem podatke za priklop napajanja na konektorju za osvetlitev (backlight). Običajno potrebujejo prikazovalniki za osvetlitev 12-voltno napajanje in dva pogoja za delovanje: običajno je to napetost 3,3 V (glej zahtevo za enable, PWM). Namesto tako predelanega prikazovalnika za razsvetljavo ozadja se lahko uporabi katerakoli panelna LED-luč, ki jih v zadnjem času ne manjka na trgu. Priporočam pa, da je to LED-luč s 5500 K. Pred razsvetljavo ozadja velikokrat namestim različne barvne celofane za barvanje vira svetlobe.

Vir kapljic Pri svojem delu uporabljam injekcijsko brizgalko, na katero sem dodal plastično cev premera 6 mm, ki jo vstavim v ogrodje. S tem imam kapljice vedno na istem mestu. Tekočina je lahko voda, mleko … Izbira je prepuščena domišljiji. Doziranje kapljic je v tem primeru ročno, daljinsko prožilo v kombinaciji z laserjem pa poskrbi za ostalo.

Stativi Fotoaparat mora biti obvezno na stativu. Stabilizacija, če jo objektiv ima, mora biti izklopljena. Za namestitev bliskavic v ustrezen položaj uporabljam manjši stativ ali pa modularne Al-profile v kombinaciji z namenskimi spojnimi elementi.

42 | Digitalna Kamera November/december 2016

Strokovnjak svetuje NASVETI

FOTOGRAFIRANJE MAŠČOBNIH VZORCEV

Za fotografiranje kapljic maščobe uporabljam samo razsvetljavo spodaj, prikazovalnik z dodatkom barvnih celofanov, stekleno ploščo in prozorno stekleno posodo. Paziti je treba, da nima spodaj preveč poškodb ali gravur. Fotoaparat postavite vzporedno z gladino tekočine. Nastavite zaslonko od F 8 navzgor. Z mešanjem različnih tekočin, v mojem primeru olja (bučnega, oljčnega ipd.) in vode, dobite naključne vzorce.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 43

NASVETI Strokovnjak svetuje

FOTOGRAFIRANJE V AKVARIJU

Namesto posode sem spodaj postavil star akvarij – ostale postavitve so enake kot za fotografiranje kapljic. Za ta posnetek sem izkoristil odboj svetlobe od površine vode v akvariju. Uporabljeni sta bili dve bliskavici levo in desno z zunanje strani akvarija ter prikazovalnik za osvetlitev ozadja. Fotoaparat je bil na stativu pod kotom cca 30° do 45° tako, da sem videl površino gladine vode spodaj skozi vodo. Pred fotografiranjem vedno očistim stranice akvarija zračnih mehurčkov, odstraniti je treba tudi delce prahu na površini vode.

44 | Digitalna Kamera November/december 2016

FOTOGRAFIJA DNEVA

Strokovnjak svetuje NASVETI

FOTOGRAFIRANJE KAPLJIC ALI PREDMETOV, KI PADAJO V TEKOČINO

Pred fotografiranjem, po postavitvi scene, je potrebnih nekaj nastavitev. Sam to naredim po sledečem vrstnem redu: – izbira cilja, kamor bodo kapljice padale; – postavitev daljinskega sprožila, laserskega kazalnika, vira kapljic tako, da kapljica prekine žarek; – ročna nastavitev točke fokusiranja. Običajno uporabljam za pomoč leseno palico ali vijak; – nastavitev bliskavic, kot je izhodna moč, položaj bliskavic, po potrebi dodam pred bliskavico barvni celofan, postavitev odbojnikov; – nastavitev zaslonke F 16 ali več; – povezava daljinskega sprožila s fotoaparatom; – napravite testni posnetek; – če z rezultatom niste zadovoljni, spremenite nastavitve zakasnitve proženja na daljinskem sprožilu; – ko ste zadovoljni z rezultatom, ugasnite luči v prostoru – pomembno je predvsem tam, kjer fotografirate skozi steklo (akvarij).

Obdelava fotografiJ

Vse fotografije so posnete v načinu RAW. Uporabljam Lightroom. Z uporabo nekaj osnovnih korekcij nastanejo končni izdelki, kot so na prikazanih fotografijah. Za več informacij in nasvete lahko pokličete na 051 665 801 ali pošljete vprašanje na: andrej.grum@outlook.com

Digitalna Kamera November/december 2016 | 45

Canon EOS 5D Mark IV TESTNA CONA

DSLR > Cena: 3.999 € (ohišje) > www.canon.si > Piše: RUDI KRAJNC

Canon EOS 5D Mark IV EOS 5D četrtič … orda boste nekateri bralci najprej skomignili z rameni, saj Canonovo petko pa že poznamo. Vendar vam tokrat predstavljamo že njeno četrto generacijo, ki je v primerjavi s predhodnico izboljšana v zelo pomembnih lastnostih. Prvič jo je bilo mogoče videti v začetku septembra, ko smo jo tudi mi dobili v kratek test, uradno pa je bila predstavljena na letošnji Photokini v Kölnu (o tem največjem fotografskem sejmu je več napisanega na prejšnjih straneh revije).

NOVOSTI Že tako priljubljeni predhodnici Mark III so glede na želje in pripombe uporabnikov dodali povezavo wi-fi in zapis GPS-pozicije. Samodejno ostrenje je sedaj enako kot pri njihovi »admiralski ladji« 1D X Mark II, deluje z 61 točkami, od katerih je 41 križnih, osrednja je pri načinu »Live View« občutljiva do –4 EV; pomaga mu še tipalo RGB-IR s 150.000 točkami, ki izboljša ostrenje pri sledenju premikajočemu se objektu. Poleg tega so prvič pri polnoformatnem aparatu uporabili sistem Dual Pixel AF, ki ločeno zabeleži točke na

senzorju z levo in desno osvetlitvijo. To omogoči ostrenje s fazno zaznavo tudi takrat, ko je ogledalo dvignjeno (Live View). LCDzaslon je občutljiv na dotik, na njem lahko izbiramo parametre osvetlitve in tudi z dotikom prsta izberemo točko ostrenja. Prenovljeno je tudi snemanje videa, obvlada ločljivost 4K pri 30/24 posnetkih na sekundo z zelo natančnim sledenjem, vendar pri tem ne sodeluje celotno tipalo, tako da je faktor izreza 1,64 (4096 x 2160 točk). ZA TEŽKE TERENSKE POGOJE Ohišje in namestitev gumbov za upravljanje sta skoraj enaka kot pri predhodniku Mark III, je pa teža zmanjšana za 75 gramov (10 %) in ohišje je bolje zatesnjeno proti vdoru vode in prahu. Tako aparat zanesljiveje deluje tudi v težkih terenskih pogojih in je zelo uporaben za vsakodnevno profesionalno uporabo. PRIROČNO UPRAVLJANJE Gumbi na vrhu aparata in manjši zaslon, ki prikazuje osnovne parametre nastavitev, so ostali enaki kot pri aparatu Mark III. Na zadnji strani pa so dodali majhen gumb (AF area selection), tik pod joystickom.

TEHNIČNI PODATKI Tipalo

Full Frame CMOS (36,0 x 24,0 mm) 30,4 Mp

Procesor

Digic 6+; Dual Pixel Raw

Ločljivost videa

4K 30/24 p, 17:9 crop 1,64

Razpon ISO

100–32.000 (102.000)

Št. točk ostrenja

61 (41 križnih)

Hitrost fotografiranja

7 fps (AF)

Iskalo

optično, pokritost 100 %, povečava 0,71 x

LCD zaslon

3,2˝ (7,6 cm), 1,62 Mp, občutljiv na dotik

Hitrost zaklopa

1/8000–30 s

Wi-fi

NFC + GPS

Teža

800 g

Mere

151 x 116 x 76 mm

Napajanje

LP-E6N 900 posnetkov, 300 v Live View (CIPA)

Baterija

NP-W126, 350 posnetkov (CIPA)

Digitalna Kamera November/december 2016 | 47

TESTNA CONA Canon EOS 5D Mark IV

naprednih fotografov različne in je dobro, da proizvajalec ponudi dovolj možnosti.

Spodaj prikazujemo razvoj "petice"

Polnoformatni CMOS senzor, DSLR standardne velikosti

Prvi DSLR, ki omogoča polnoformatni HD video

Razžirjene možnosti avtomatskega ostrenja in slikanja v slabši svetlobi

Prvi polnoformatni DSLR s 50,6 MP

Polnoformatni DSLR z Wi-fi, GPS, Dual Pixel CMOS AF in 4K video

RAZPON NASTAVITEV 5D Mark IV seveda omogoča visok razpon nastavitev ISO – od 100 do 32.000 (v razširjenem načinu do 102.400). Samodejni ISO je po funkciji enak kot pri 1D X Mark II, nastavimo lahko spodnjo in zgornjo mejo. Sprememba kompenzacije osvetlitve je v tem primeru nekoliko bolj nerodna, prirejen mora biti gumb AF area selection. Pri ročnih nastavitvah (ki jih običajno uporabljajo napredni fotografi) seveda ni nobenih težav. Wi-fi povezava je običajna kot pri Canonovih DSLR-aparatih, funkcija NFC ga enostavno poveže s pametnimi telefoni in tablicami. Prenos fotografij na računalnik, drug aparat ali tiskalnik je hiter, omogočeno je daljinsko upravljanje aparata s telefonom ali drugo ustrezno napravo. ZMOGLJIVOST Napajanje z baterijo omogoča ugodnih 900 posnetkov pri delu z iskalom; v »Live View« načinu še vedno cca 300 posnetkov (kar je 50 % bolje kot pri Mark III). Posnetke aparat zapisuje na dve različni kartici: CF in SDXC, fotograf odloči, kateri format (RAW ali JPEG) na katero kartico. Medpomnilnik omogoča 21 zaporednih posnetkov 30 MP v RAW + JPEG-formatu, nato se malo oddahne (pri visokih nastavitvah ISO vrednosti mu poide sapa še za cca 25 % prej), pri prenosu JPEG-formata ni omejitev. To seveda velja za najhitrejše kartice, ki so nujne tudi za zajemanje videa v ločljivosti 4K.

Privzeto je izklopljen, vendar ga lahko programiramo za različne funkcije, priporočljivo in zelo priročno za izbiro AF-točke ostrenja ali nastavitev kompenzacije osvetlitve. LCD-zaslon ima sedaj ločljivost 1,62 milijona točk in je občutljiv na dotik za vse funkcije. Na njem lahko izbiramo in spreminjamo parametre osvetlitve ter določamo AF-točke ostrenja. Meniji so poleg tega dostopni z običajnim Q-gumbom, ki prikazuje trenutne nastavitve aparata; vsebino prikaza in vrstni red si lahko vsak nastavi sam in si tako po svojih navadah oblikuje najhitrejši dostop do funkcij, ki jih najpogosteje uporablja. Za priročnejše upravljanje si lahko vešč uporabnik prilagodi funkcije desetih gumbov z neposrednim dostopom in še dodatno gumb Fn na Canonovih objektivih (pri tistih, ki ga imajo). Za to reprogramiranje je treba iti globlje v strukturo menijev, vsak naj se sam odloči, koliko sprememb bo uporabil, da ne bi prišlo do preveč zapletenega sistema upravljanja – možnosti je veliko, morda celo preveč. Sicer pa so navade poklicnih in 48 | Digitalna Kamera November/december 2016

Canon EOS 5D Mark IV TESTNA CONA

URAVNOTEŽENE LASTNOSTI Sicer pa je 5D Mark IV aparat z izredno uravnoteženimi lastnostmi, priročnimi upravljavskimi gumbi, hitrim AF pri delu z iskalom, v načinu »Live View« in pri snemanju videa z uporabo na dotik občutljivega LCD-monitorja. Občasno smo dobili občutek, da v načinu »Live View« samodejna ostritev deluje celo hitreje, posebej če upoštevamo, da ostri neposredno na senzorju brez »šklepetanja« ogledala. OSTRENJE Single-point Spot AF (točkovna izbira področja merjenja) je namenjena za zelo natančne ostritve, npr. oči subjektov, in ni primerna za premikajoče objekte. Single-point AF je podobna, zajema pa nekoliko širše področje, uporabno tudi za sledenje počasnejših premikov (nastavitev »AI Servo«), in je privzeti način. AF Point Expansion dela z dodatnimi štirimi ali osmimi točkami ostrenja okrog točke, ki ste jo izbrali, in pomaga, če vam objekt »zdrsne« z ostrilne točke; je prava izbira za sledenje premikajočim se objektom v načinu »AI Servo«. Zone AF razdeli 61 točk ostrenja v devet področij in znotraj izbranega sledi predmetu. 61-point Automatic Selection AF pa samodejno izbere točko ostrenja in jo tudi spremlja s pomočjo AF-modula in in dodatnega merilnega senzorja (RGB + IR). Pri ostrenju skozi iskalo aparat uporablja Canonovo metodo iTR focus Tracking. Se je pa na natančen in raznolik način ostrenja treba privaditi, potem so rezultati navdušujoči. Tistim, ki že imajo izkušnje z 1D X Mark II, bo pri tem mnogo lažje, saj sta sistema identična. Z LEVE IN DESNE Ustavimo se še malo pri funkciji, prvič uporabljeni pri polnoformatnem (FF) aparatu – Dual Pixel AF. Poleg izboljšanega faznega zaznavanja ta funkcija omogoča boljše sledenje v nastavitvi Servo AF. Osnova tega sistema je dvojno zajemanje svetlobe – 30 milijonov točk končnega posnetka je sestavljeno iz parov točk, polovica je osvetljenih s svetlobo z leve strani objektiva, druga polovica pa z desne. Tako je slika posneta z dveh, rahlo različnih kotov, kar omogoča fazno zaznavo tudi pri dvignjenem ogledalu, posebej učinkovito pri posnetkih z majhno globinsko ostrino. S tem je omogočeno razširjeno sledenje objekta po celem polju iskala ali zaslona, zadostuje, da s prstom tapnemo po zaslonu in tako izberemo objekt, ki naj bo oster. Aparat prevzame samodejno ostrenje, ko se objekt premika, sami se lahko posvetimo kompoziciji in pravemu trenutku proženja aparata. Ločene informacije z leve in desne lahko še dodatno uporabimo na različne načine: ker je vsaka točka posneta z rahlo drugačne Digitalna Kamera November/december 2016 | 49

TESTNA CONA Canon EOS 5D Mark IV

perspektive, je omogočeno kasnejše majhno spreminjanje mesta ostrenja na posnetku s Canonovo programsko opremo Digital Photo Professional. Ideja je zanimiva, trenutno so mogoči res zelo majhni popravki, verjetno bo Canon to funkcijo v naslednjih aparatih še bolj dodelal in razširil območje refokusiranja. Trenutno to še ni nadomestek za kalibracijo objektiva s funkcijo »AF microadjustment« (ki jo je za absolutno ostrino treba skrbno izvesti za vsak objektiv posebej). Mogoč je tudi majhen premik bokeha z enega položaja na drugega. Najbolj koristna pa je ta funkcija pri odpravljanju odsevov v objektivu (flares), ko uporabimo samo točke, osvetljene z ene strani. Svetlobne odseve s tem odpravimo v večini primerov, če to seveda želimo in niso del umetniškega razumevanja posnetka. Lahko bi rekli, da je funkcija »DUAL Pixel AF« mišljena predvsem za hitrejše in bolj natančno ostrenje premikajočih se objektov, čemur je v osnovi tudi namenjena. KAKOVOST POSNETKOV Kakovost posnetkov ustreza visokim pričakovanjem. V RAW-formatu je sicer opazna prisotnost nizkopasovnega filtra, vendar se za to odkupi z natančnostjo barv in neobčutljivostjo pri vzorcih visoke frekvence. Pri visokih nastavitvah ISO prekaša konkurente iz istega cenovnega razreda. Zaradi velikega dinamičnega razpona tudi pri posvetlitvi temnih področij v postobdelavi ne pride do popačenja in dodatnega šuma. Primerjava pokaže, da je primerneje snemati z višjimi ISO-nastavitvami, kot pa kasneje posvetliti posnetke za več kot štiri stopnje EV z nizkih vrednosti (do ISO 200). JPEG-posnetki so dosledno obdelani glede na izbiro stopnje, šum je uspešno dušen brez prehudega mehčanja detajlov. Barve so naravne, očem všečne, nagnjene bliže toplim tonom. SNEMANJE Pri snemanju videa je nova »petica« naredila velik korak naprej in se približala uporabnikom, ki pogosto snemajo gibljive slike. Ločljivost 4K je na osnovi DCI-standarda, razmerje stranic 4096 x 2160 je nekoliko širše kot običajnih 16 : 9, aparat uporablja faktor izreza 1,74 glede na polno velikost tipala 3 : 2. Hitrost je 30 oz. 24 posnetkov na sekundo, zapis je v Motion JPEG, ki zabeleži vsako sličico posebej (8,8 MB s stalnim ostrenjem). To je dobro za uporabo posameznih sličic kot fotografij, vendar manj učinkovito, saj zahteva hitrost prenosa 500 Mbps. Priporočena je uporaba hitrih CF-kartic, na 64 GB spravimo cca 17 minut videa. Druge metode kompresiranja (priljubljeni H.264 format) so uporabne samo pri snemanju videa s 1080 p, rezultati so zelo dobri. Full HD je omogočen tudi s hitrostjo do 60 p (720/120 p brez zvoka), izhod je lahko tudi neposredno na HDMI. 50 | Digitalna Kamera November/december 2016

Canon EOS 5D Mark IV TESTNA CONA

Ostrenje pri snemanju videa je zelo natančno, ker tudi uporablja funkcijo Dual Pixel AF. Točko ostrenja določamo kar s prstom na LCD-zaslonu, sledenje je samodejno in mehko, brez »žaganja« in preskakovanja, izogibati se je treba prehitrim premikom kamere. Zanimiva je možnost snemanja HDR-videa, kjer ta kratica pomeni enako kot pri fotografiranju – povečanje dinamičnega razpona, pravilnos osvetlitev temnih predelov, brez prežganih svetlih področij. Deluje pri nastavitvi 1080/60 p, kjer se zapišeta dve prepleteni sledi, ena za svetla in druga za temna področja. Izhod je video s 1080/30 p z IBP-kompresijo, in ker je mogoč popoln nadzor nad nastavitvami osvetljenosti, je EOS 5D Mark IV tudi pravo orodje za poklicne snemalce. ZA KONEC Canonu je uspelo svojega delovnega konja za poklicne fotografe dopolniti še s funkcijami za snemalce videa. Medtem ko je 1D X vrh ponudbe za športne fotografe, je 5D odlična izbira za vsakdanje delo za vse naloge in situacije. Zadovoljil bo tiste, ki so navajeni delati z iskalom, in jim omogočil dodatno izkušnjo pri delu v načinu »LiveView«; ta omogoča neposreden nadzor nad

osvetljenostjo in globinsko ostrino. Ker je ostrenje zelo hitro in tekoče, bo manj krivljenja hrbta pri uporabi nižjih stativov, ostala pa je majhna želja – nagibni zaslon. Konstrukcija in izdelava obetata dolgoletno uporabo v težkih

terenskih pogojih, neposredna povezava z wi-fi pa stalno možnost hitrega posredovanja atraktivnih fotografij naročniku. Kakovost fotografij pa pri Canonu tako nikoli ni bila vprašanje, vedno so v vrhu ponudbe.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 51

TESTNA CONA Sigma SD Quattro

FUJIFILM X70 > Cena: 799 € > Zastopnik in prodaja: INFOCONA d.o.o. > Piše: JURE FRELIH

Sigma SD Quattro

oje znanje o Sigminih fotoaparatih sega v oddaljeno digitalno zgodovino, saj je bil moj prvi digitalni zrcalno-refleksni aparat Sigma SD9. Takrat so me navdušili z drugačnim tipalom od ostalih blagovnih znamk, saj so CCD/CMOS-tipalo zamenjali s sistemom Foveon, ki je v teoriji obljubljal izjemno kakovost slike ob navidezno manjšem številu pik. SD9 je bil po kakovosti slike dober, drugačen, težava je bila njegovo počasno ostrenje, omejeno delo pri višjih nastavitvah ISO in s takrat ne prav vrhunskimi objektivi Sigma. Oblikovno pa je bil tudi toliko drugačen, da smo mu fotografi, zbrani okrog fotoforumov (e-fotografija, Slo foto) nadeli nadimek »Cigla«. To je bilo leta 2003. PREPRIČLJIVI TEHNIČNI PODATKI Po 13 letih fotografskega druženja z različnimi modeli fotoaparatov, od Nikona, Canona in danes Fujija, se mi je v roke vrnil Sigmin, model SD Quattro. Brezzrcalni aparat z impresivnim tipalom Foveon z 39 milijoni točk, meni osebno čudne oblike in z dvojnim 52 | Digitalna Kamera November/december 2016

ekrančkom na zadnji strani. Gre za velikost tipala APS-C v »kompaktnem« (tako pravi katalog) ohišju, ki je zaščiten pred prahom in vodo, z dvojnim sistemom avtomatskega ostrenja (fazna detekcija + detekcija kontrasta), zmogljivejšim procesorjem Dual TRUE III, elektronskim

kukalom z 2,36 milijona točk, hitrostjo le 3,6 posnetka na sekundo, 14-bitnim raw-zapisom itd. Prepričljivi tehnični podatki, marketinško podprti hvalospevi o vrhunski fotografski izkušnji in brezkompromisni kakovosti fotografij so mi obljubljali lepo fotografsko izkušnjo.

Sigma SD Quattro TESTNA CONA

In prvi stik z aparatom ni razočaral. Ohišje iz magnezijeve zlitine, težko 625 g, ima sicer čuden videz glede na konkurenco, a na otip, lego v roki gre za izdelek, ki se lahko postavi ob bok profesionalnemu razredu aparatov. Poudarjena izboklina držala se lepo prilega roki, palec ima izredno dober položaj, material je prijeten na otip in že omenjena zaščita aparata pred vlago in prahom s tesnili dela ohišje zelo zanimivo. SENZOR FOVEON X3 V notranjosti ohišja Sigme SD Quattro je kot rečeno tipalo Foveon APS-C. Natančna velikost tipala je 23,4 x 15,5 mm. Sigma je še vedno edini proizvajalec, ki uporablja senzor Foveon X3. Tipalo Foveon sestavljajo tri plasti, zložene druga vrh druge, pri čemer vsaka fotodioda zajema vse RGB-podatke. Senzor Quattro namenja 20 milijonov slikovnih pik za vrhnjo plast, ki beleži modro barvo in informacije osvetlitve, in 4,9 milijona slikovnih pik za drugi dve plasti, ki zapisujeta zeleno in rdečo barvo. Pri Sigmi pravijo, da je to pomembna sprememba, ki ponuja povečanje resolucije v primerjavi s prejšnjim tipalom Foveon, skupaj s hitrejšimi časi procesiranja in zmanjšanjem šuma, vsaj na rdečem in zelenem kanalu. Sigma SD Quattro je opremljen z lastnim SA-bajonetom, tako da lahko uporabljate celotno družino vrhunskih Sigminih objektivov, med njimi še posebej serijo Art. DVOJNI ZASLON 7,6-milimetrski LCD-zaslon prikazuje 100-odstotno sliko, in to zelo dobro. Vidljivost detajlov je na visoki ravni. Žal ni vrtljiv, kar mene, vajenega tovrstnih zaslonov, hudo moti. Na videz je ekran zaradi velike steklene površine prepričljivo velik, a žal je razdeljen na dva dela; na manjšem ekranu odčitavate informacije, kot so polnost baterije, število preostalih posnetkov, ISO, način merjenja svetlobe in izbrani način dela (prioriteta zaslonke, časa, ročni ali avtomatski). NIŠNI FOTOAPARAT Fotografska izkušnja pa je tisto, zaradi česar mi v glavi še danes odmeva vprašanje: »Kaj, za vraga, se pri Sigmi grejo?« V aparat vložim baterijo, ki zmore posneti le 200 posnetkov, SD-kartico in po logiki poskušam prižgati aparat. Na zadnji strani iščem gumb »ON-OFF«, gledam po zgornjih vrtljivih gumbih, da ga nazadnje opazim na izboklini bajoneta, kjer bi pričakoval vse kaj drugega. Nastavim si zajemanje fotografij v raw-formatu in nato pogledam skozi elektronsko iskalo. Spet moram potegniti vzporednico z meni znano Fujijevo tehnologijo in žal ugotoviti, da pri Sigmi tudi na področju EVF-iskal nimajo sreče. Potem pa prvi pravi šok. Kljub dvojnemu AF-sistemu, Sigma SD Quattro porabi 0,5

sekunde samo zato, da dojame, da bi fotograf rad posnel sliko, in potem začne ostriti. In če je motiv gibljiv, na primer otrok na gugalnici, igriv hišni ljubljenček ali bog ne daj športna prireditev, potem z vso gotovostjo trdim, da vam ne bo uspelo posneti ostre fotografije. Fokusiranje lahko pohitrite le na en način, in to je, da ostrite ročno. Ker je bil šok kar konkreten, sem se odločil malce raziskati, kaj o tem pišejo na internetu, in naletel sem na proizvajalčevo obrambo, češ da gre za izredno specifičen aparat, namenjen studijskim fotografom ali krajinarjem, in ne športno-reportažnim fotografom. »V redu!« si rečem in se ne ukvarjam več z mislijo, da gre za aparat, ki bi bodoče ljubitelje fotografije prepričal, da je SD Quattro prava izbira zanje. Niti na misel mi ne pride možnost, da bi kdorkoli, ki je že v fotografiji, zamenjal ali dopolnil svojo fotografsko opremo s tem aparatom. Gre preprosto za nišni aparat, ki je namenjen dosedanjim uporabnikom Sigminih ohišij in Foveonovim zaljubljencem (ni jih malo, glede na spletne forume). PO ŠOKIH POZITIVNO PRESENEČENJE In tako se moje raziskovanje Quattra nadaljuje z uvozom fotografij v računalnik. Uporabljam programsko opremo Adobe Lightroom 6 in Photoshop in naletim na nov šok. Ni podpore za raw-format s senzorja Foveon Quattro. Zato si v testne namene naložim Sigmin program Photo Pro, ki mi glede na to, kar uporabljam sicer, tudi ni blizu. In končno prvo pozitivno presenečenje. Fotografije so fantastične! Barvno polne, kontrastne, ostre, polne detajlov. Vrhunsko! Seveda govorim o fotografijah, posnetih v raw-formatu in v ISO-občutljivosti med ISO

100 in morda še ISO 1600, od tu naprej pa je šum neobvladljiv. Za fotografiranje v jpeg-načinu pa je omejitev že pri ISO 400, saj šum napenja živce že pri tako nizki občutljivosti tipala. PLUSI IN MINUSI Če ste fotograf, ki se mu nikakor ne mudi, si za vrhunski posnetek vzame čas, iščete statične motive, potem zna biti Sigma SD Quattro dober izbor. Konec koncev se tudi velikoformatne kamere na nosijo na nogometne tekme niti se z njimi ne lovi dinamičnih motivov. Ko zaobidem marketinške zgodbice o Foveonovem tipalu z 39 milijoni točk (realno jih je brez seštevanja 20), se ne jezim nad počasnostjo delovanja aparata, nelogičnostjo nekaterih gumbov in dojamem, da v slabih svetlobnih pogojih, kjer bi moral občutljivost tipala dvigati v danes standardne ISO-vrednosti (ISO 6400), sploh ne bom fotografiral, tako da mi ne preostane drugega, kot da se vživim v vlogo fotografov, kakršni so bili nekoč. Ko se je za vsak posnetek razmišljalo, iskalo prave svetlobne pogoje, primeren letni čas, ostrilo na roke in uživalo v samem procesu fotografiranja. Kljub manjšemu napredku v hitrosti delovanja SD-serije aparatov zaradi dvojnega procesorja Truepic je SD Quattro v primerjavi s konkurenco še vedno počasen, neroden aparat, s počasnim avtomatskim ostrenjem, s slabotno baterijo, a hkrati odlično ergonomijo, zelo dobrim LCD-ekranom in EVF-iskalom ter ne nazadnje vodotesnim ohišjem, izdelanim iz magnezijeve zlitine, ki deluje prestižno. Če vas v fotografiji dejansko zanima vrhunskost končnega izdelka, potem SD Quattro v navezi z odličnimi Sigminimi objektivi zmore dih jemajoče rezultate, in to za drobiž v primerjavi z ostalo brezzrcalno in DSLRkonkurenco. Le instant fotograf ne smete biti! Digitalna Kamera November/december 2016 | 53

TESTNA CONA Canon EOS M5

Canon EOS M5 > Cena: predvidoma 1.550 € (z objektivom 18-150) > www.canon.si > Piše: IGOR ROSINA

Canon EOS M5

Majhno ohišje, velika zmogljivost – nov vrhunski brezzrcalni fotoaparat v Canonovi družini

anon je na letošnji Photokini v popolni tišini, brez veliko predhodnih najav, predstavil nov brezzrcalni fotoaparat EOS M5. Pri njem so združili visoko zmogljivost fotoaparatov DSLR s prenosnim udobjem kompaktnih fotoaparatov. Poleg tega, da so vanj vgradili procesor DIGIC 7, je poln različnih, zelo uporabnih novosti, vključno s tipalom APS-C CMOS ločljivosti 24,2 milijona točk in sistemom za samodejno ostrenje Dual Pixel CMOS za ostre in natančne fotografije ter dinamične videoposnetke. Aparat je kot nalašč narejen za najzahtevnejše popotniške fotografe ali kot alternativa fotoaparatom DSLR srednjega razreda. Poleg aparata so pri Canonu predstavili tudi popolnoma nov objektiv EF-M 18–150 mm f/3,5–6,3 IS STM, namenjen fotoaparatom EOS M. Tudi vanj so vgradili nekaj novosti, med drugim štiristopenjski stabilizator slike za ostre posnetke iz roke tudi pri daljših časih osvetljevanja. Objektiv je težak samo 300 gramov, kljub temu pa nudi visoko zmogljivost v majhnem ohišju, kar je kot nalašč za

54 | Digitalna Kamera November/december 2016

Canon EOS M5 TESTNA CONA

prenašanje, zato lahko fotografirate vse, kar vidite. MOČ, NATANČNOST IN ZMOGLJIVOST Aparat sem imel v rokah zaenkrat še samo na Photokini, vendar pa me je osvojil že na prvi dotik. Saj sem že testiral prejšnje modele iz serije M, vendar me še nobeden ni prepričal. Ta »novinec« pa je povsem nekaj drugega. Podoben je pravemu SLR-ju, kot bi v rokah spet držal aparat iz zlatih analognih časov. Ko pa ga malo bolj podrobno pogledaš … Zahvaljujoč procesorju DIGIC 7, ki nudi zmogljivejšo moč obdelave slike za manj šuma, lahko čudovito zajame barvne odtenke in krhkost svetlobe, več podrobnosti in bogatejše tone. V kombinaciji s sistemom Dual Pixel CMOS AF je mogoče zamrzniti spontane trenutke s hitrostmi samodejnega ostrenja in natančnostjo na ravni fotoaparatov DSLR, ob tem pa napredno prepoznavanje in sledenje subjektom, ki ga omogoča novi procesor, fotoaparatu pomaga ohraniti nadzor nad subjektom dlje časa in bolj natančno pri videoposnetkih in fotografijah, pa naj bodo to družinski posnetki na počitnicah ali posnetki pri profesionalnem fotografiranju. Bolj obširen test bo objavljen v naslednji številki revije, saj mi je Richard Trestain obljubil, da ga dobimo v Slovenijo na test med prvimi, takoj ko bo mogoče. Zaenkrat pa naj povzamem samo nekaj zapisov, ki so jih pripravili pri Canonu. S tipalom ločljivosti 24,2 milijona točk je mogoče enostavno fotografirati svetle trenutke, od poletnih dni do od zadaj osvetljenih subjektov, saj vključuje mikroleče brez razmika za največjo površino tipala, kar poveča svetlobno občutljivost točk, hkrati pa je fotoaparat manj dovzeten za digitalni šum. Tipalo, ki vključuje podobne tehnologije, kot so na voljo pri pred kratkim predstavljenem Canon EOS 80D, prav tako izboljša dinamični razpon in urejevalno širino za čudovite sence in kontraste. Za trenutke, kjer je potrebna plitka globinska ostrina, recimo pri portretni fotografiji ali takrat, ko želimo biti ustvarjalni, veliko tipalo APS-C fotoaparata EOS M5 omogoči, da učinek izstopa in ga je preprosto doseči. Ne glede na to, ali gre za poigravanje s svetlobo ali preprosto za fotografiranje v nenavadnih pogojih, je z možnostjo izbire vrednosti ISO do velikanske 25.600 brez potrebe po razširitvi EOS M5 fotoaparat za edinstvene fotografije z dobro kompozicijo. Če lahko nadzorujete nastavitve glede na svoje potrebe, subjektov ne morete vedno nadzorovati. Od živali v gibanju do trenutkov športne odličnosti, EOS M5 oživi v samo eni sekundi in lahko nepretrgoma fotografira s hitrostjo 7 posnetkov na sekundo ali 9 posnetkov na sekundo pri fiksnem

samodejnem ostrenju. Videoposnetki Full HD 60 p ostanejo mirni tudi takrat, ko vi niste, saj petosna stabilizacija ohranja posnetke mirne celo pri uporabi objektivov brez stabilizacije slike, pri uporabi objektiva, opremljenega s sistemom Dynamic IS, pa je to še izboljšano. ZASNOVAN, DA JE VAŠ EOS M5 je od začetka zasnovan, da dela za vas. Vgrajeno veliko elektronsko iskalo je postavljeno središčno za omogočanje rokovanja, podobnega tistemu pri fotoaparatih DSLR, hkrati pa nudi tudi visoko ločljivost in hitro osveževanje pri 120 posnetkih na sekundo za največje udobje. Pri uporabi iskala

je mogoče na dotik občutljiv zaslon LCD – vaš portal do vseh nastavitev – spremeniti v ploščico, občutljivo na dotik, na kateri lahko s palcem spreminjate točko ali področje samodejnega ostrenja ali oponašate delovanje večkrmilne upravljalne palice pri fotoaparatih DSLR. Za popoln nadzor ima premijsko obdelano ohišje več prilagodljivih zunanjih gumbov, vključno z novim vrtljivim gumbom za enostaven nadzor osvetlitve s palcem. Za resnično vsestranskost je mogoče EOS M5 uporabiti z več kot 80 objektivi EF z vmesnikom Mount Adapter EF-EOS M brez izgub pri zmogljivosti ali kakovosti.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 55

TESTNA CONA Canon EOS M5

POVEŽITE SE IN OSTANITE POVEZANI Ob povezljivosti wi-fi in NFC nudi EOS M5 tudi povezovanje Bluetooth, ki zagotavlja stalno povezavo med vašim pametnim telefonom in fotoaparatom. Od tam si lahko ogledate in prenesete fotografije, ne da bi vzeli fotoaparat iz torbe, saj samodejno preklopi na povezovanje wi-fi, če je to potrebno. S to funkcijo lahko svoj pametni telefon spremenite tudi v preprost, energijsko varčen daljinski upravljalnik za dolgotrajno fotografiranje na daljavo ali za zajem motivov, ki zahtevajo hitro proženje zaslonke, kot so fotografije divjine. POPOLNA KAKOVOST PRI VSAKEM MOTIVU EF-M 18–150 mm f/3,5–6,3 IS STM je vsestranski objektiv z 8,3-kratno optično povečavo, ki vam nudi svobodo za široke ali bližnje posnetke brez potrebe po menjavi objektiva. Štiristopenjski stabilizator slike zmanjša tresljaje fotoaparata na najnižjo mogočo raven pri šibki svetlobi – celo pri fotografiranju iz roke –, kar je odlično za fotografiranje mestnih pokrajin ali festivalske zabave. Dynamic IS zagotavlja posnetke brez tresljajev na poti in deluje brez težav s petosno digitalno stabilizacijo, vgrajeno v fotoaparat EOS 5M, s čimer je vsak posnetek oster in jasen. Z drugimi funkcijami objektiva, vključno s tehnologijo STM Motor za skoraj neslišno ostrenje in krožno zaslonko s 7 lamelami, je EF-M 18–150 mm f/3,5–6,3 IS STM resnično vsestranski objektiv, ki vas ne bo pustil na cedilu.

56 | Digitalna Kamera November/december 2016

Natecˇaj revije Digitalna Kamera Fotograf leta 2016

HAMBURGER! Slasten, sočen, poln okusa in kot ustvarjen za hladne zimske dni. Hamburgerji spadajo med najbolj priljubljene jedi na svetu, po priljubljenosti in razširjenosti se s to jedjo lahko kosata le še italijanski specialiteti pica in testenine. Hamburgerje ali burgerje krasita preprostost in pestrost okusov, zato imajo zagotovo posebno mesto tudi v vašem srcu. In kdo je pravzaprav ustvaril hamburger? O izumitelju hamburgerja seveda obstaja kar nekaj različnih teorij pa tudi kar nekaj ameriških in drugih svetovnih mest se poteguje za naslov tistega, ki je svetu dalo hamburger. Večina virov sicer pravi, da je hamburger okoli leta 1900 ustvaril Louis Lassen, priseljenec iz Danske in lastnik restavracije Louis’ Lunch v mestu New Haven v ameriški zvezni državi Connecticut. Drugi viri trdijo, da je hamburger ustvaril Otto Kuase, ki naj bi ga prvič pripravil kar v nemškem Hamburgu; mestu, po katerem je hamburger dobil tudi svoje ime. Nam pa je pravzaprav vseeno, kdo je pripravil prvi hamburger – bolj nas zanima, kdo nam bo pripravil naslednjega!

Vse fotografije: Stane Žilnik

Na hamburgerje so najbolj nori Američani! Glede na to, da hamburgerji izhajajo prav iz ZDA, seveda ni prav nič presenetljivo, da od tam prihaja tudi večina s hamburgerji povezanih rekordov. Statistike tako kažejo, da Američani letno pojedo kar okoli 50.000.000.000 hamburgerjev. Če bi vse te hamburgerje postavili v vrsto, bi lahko z njimi 32-krat obkrožili Zemljo in še bi jih nekaj ostalo. In hamburgerji v Sloveniji? Gostilna in pivnica Stari pisker tej vrsti jedi posveča prav posebno pozornost. Polpet v njihovih hamburgerjih je iz 100-odstotnega mletega govejega mesa slovenskega porekla, in sestavljen iz najboljših delov goveda.Točen recept je seveda hišna skrivnost. Tudi zapečejo vam ga po vaših željah, rahlo, srednje ali dobro zapečeno. Slovenskega porekla so tudi vsi ostali dodatki, ki dopolnijo okus. Burger je porušil starostne meje ... Hamburger pri njih ni sinonim za hitro in nezdravo hrano, ti postajajo priznane gurmanske speciatitete na visoki ravni in polnovredni samostojni obroki, ne le za mlade ljudi.

VENDAR POZOR, to ni natečaj za najboljšo fotografijo, to je natečaj za NAJBOLJ IZVIRNO KULINARIČNO FOTOGRAFIJO, ki bo posneta v restavraciji Stari pisker. In ker pri nas v reviji ves čas poudarjamo, da fotografija nastane v glavi, in ne v fotoapratu, se ne omejujte s tehniko. Fotografirajte s telefoni, kompaktnimi fotoaparati, tablicami, skratka z vsem, kar lahko zabeleži sliko. Osebje Starega piskra vam bo z veseljem prisluhnilo, če boste imeli idejo in želeli posneti kakšno posebno fotografijo, seveda pa morate razumeti, da v gostilni, ki je ves čas zasedena, ni posebnega prostora, kjer bi lahko postavljali posebne studijske luči in fotografirali. Zato se prepustite navdihu in pustite domišliji prosto pot! Želimo vam dobro luč!

Gostilna in pivnica Stari pisker, Savinova 9, 3000 Celje tel.: (03) 544 24 80, www.stari-pisker.com

TESTNA CONA FujiFILM X70

FUJIFILM X70 > Cena: 599 € > Zastopnik in prodaja: INFOCONA d.o.o. > Piše: JURE FRELIH

FujiFILM X70

UJIFILM X70 je v moje roke prišel povsem nenapovedano. In razen začetnega začudenja, da je sploh v paketu, ga prvi dan sploh nisem pogledal. Ostal je v škatli, jaz pa sem se šel igrat z najnovejšo igračo Fujifilm X-T2. Današnji kompaktni fotoaparati se vse težje bojujejo s telefonsko konkurenco, saj jih v nasprotju s slednjo ne nosimo vedno s seboj, hkrati pa niso tako povezljivi s širnim internetnim svetom. Verjetno je zato Fuji ubral drugačno taktiko, in namesto da se bojuje v vnaprej izgubljeni vojni, trgu ponuja kompaktne aparate za fotografe, ki si prvenstveno želijo posneti kakovostne fotografije, in to s kompaktom, ki jih v nobenem pogledu ne omejuje. Iz pogovorov s fotografskimi kolegi sem si zapomnil le to, da gre za majhen kompakt s 16-milijonskim tipalom in fiksno lečo. Nič zooma, nič izmenljivih objektivov, torej nič zame, saj se s kompakti ne družim že mnogo let. Po prvem otipavanju, ogledu menijev in le nekajminutnem uporabljanju, me je udarilo. Kakšno krivico sem mu delal!

58 | Digitalna Kamera November/december 2016

CELO ZA »SELFIJE« Preden se izpovem in delim navdušenje, naj najprej omenim, da gre za aparat, ki je malenkost večji kot X-T10. Je malce nižji, krajši, enako debel in iz enakega materiala. Da, ohišje

je kovinsko, odlično izdelano in že na prvi vtis kaže, da je nekaj več. V roki ne deluje igračkasto, ceneno. Konec koncev že njegova

FujiFILM X70 TESTNA CONA

cena ne dovoli bližnjic in poceni trikov. Nečesa pa nima – iskala namreč ni. In jaz ga po novem (Fuji me je razvadil) niti ne pogrešam, saj vse večkrat fotografiram s pogledom na zadnjem ekranu. Za tiste, ki pa brez pogleda skozi kukalo ne morejo, pa je dodano optično kukalo, ki se montira na čeveljček zunanje bliskavice. X70 ima na dotik občutljiv (prvič pri Fujiju), 7,62 cm velik TFT-ekran. K lažjemu rokovanju pripomore tudi gibljivost ekrana, omogoča pa tudi enostavno fotografiranje t. i. »selfijev«. aS V ROKaVU Pogled na ekran vam ob fotografiranju razkrije sliko 18,5-milimetrskega širokokotnega objektiva z zaslonskim številom f 2,8. Ker se v aparatu nahaja senzor APS-C (faktor x 1,5), je vidni kot standardnega formata 28 mm. A X70 v rokavu skriva kar nekaj asov in eden izmed njih je tudi prvi digitalni telekonverter. Ko imate v nastavitvah vklopljen digitalni telekonverter, lahko namreč fotografirate z goriščno razdaljo 28 mm (ekvivalent polnemu formatu), hkrati pa, kakor da bi menjali objektive, fotografirate tudi pri 35- in 50-milimetrski goriščni razdalji. Zelo praktično, ko vam je kot zajema preširok. Na ekranu se medtem pojavi opozorilo, da ste »menjali« objektiv, in to le z vrtenjem obročka za ostrenje na objektivu. Pri ročnem (M) načinu ostrenja pa ta funkcija razumljivo ne deluje. SPOSOBen aVTOFOKUS X70 uporablja odličen hibridni AF-sistem (auto fokus) z zaznavanjem kontrasta za fokusiranje v slabših svetlobnih pogojih, hkrati pa še fazno detekcijo za izjemno hitrost avtofokusa za ta razred aparata. Prav tako se ponaša s šestimi različnimi AF-načini, od izbrane poljubne točke avtofokusa do izredno zmogljivega sledenja v načinu »wide tracking«. Prepoznave obraza in/ ali oči pa niti ni treba posebej omenjati. Dejansko gre za kompaktni fotoaparat z izjemno sposobnim avtofokusom, možnostjo fotografiranja v slabih svetlobnih pogojih vse do ISO 6400 (razpon ISO 200–ISO 6400 razširljiv na L 100–HI 51200), s hitrostjo osmih posnetkov na sekundo v načinu AF-C in Fujiju lastnimi simulacijami filma.

VIDEOSNEMANJE Fujijev malček omogoča tudi videosnemanje s hitrostmi 60 fps, 50 fps, 30 fps, 25 fps in 24 fps, in to v HD-načinu. Med snemanjem lahko spreminjate nastavitve časa, zaslonke, lahko celo uporabite katero od filmskih simulacij. Prav tako kot pri klasičnem fotografiranju lahko snemate v manualnem načinu (M), prioriteti zaslonke (PA) ali prioriteti časa (PS).

RAZLOGI ZA VSAKODNEVNO DRUŽENJE Da ne bi samo našteval funkcij, vi pa bi imeli občutek, da berete navodila za uporabo, bi vam rad podal lastna spoznanja po skoraj enomesečnem druženju s Fujijem X70. Kot sem že omenil, sem ga sprva ignoriral, nato pa je postal moj redni vsakodnevni spremljevalec. Najprej sem ga vzljubil zaradi

PST, nIČ ne SLIŠIM Med meni najuporabnejšimi tehničnimi bonbončki je tudi elektronski zaklop, ki ga ima tudi X70. Ob mehanskem, ki omogoča fotografiranje do hitrosti 1/4000, elektronski zaklop dovoljuje hitrosti do 1/32.000 sekunde. Ob tem, da je popolnoma tih, ni treba omenjati, kako neslišni ste v galerijah, muzejih, sakralnih objektih. Predvsem pa pride prav, kadar s popolnoma odprto zaslonsko (F 2,8) fotografirate v izredno močnem soncu, recimo pozimi na smučišču. S tovrstnim zaklopom lahko! Digitalna Kamera November/december 2016 | 59

TESTNA CONA FujiFILM X70

kompaktnosti, in to ob dejstvu, da je moja lastna fotografska oprema med najmanjšimi (aparati in objektivi Fuji X). Imel sem sicer pomisleke o omejenosti zaradi fiksnega objektiva, a ob odkritju »digitalnega telekonverterja« se mi je posmejalo. Zase lahko rečem, da se aparatov različnih blagovnih znamk hitro navadim, rokovanje z X70 pa mi je bilo še lažje, saj gre v večini primerov za popolno kopijo aparata X-T10, ki ga najpogosteje uporabljam. Nastavitve menija, njegov videz, vse je skoraj enako. Tipke na X70 sem si v »custom« meniju prekopiral s svojega aparata in lahko sem začel fotografirati. Za V POTOVaLKO In ŽeP Vse je bilo logično! Aparat deluje kot pravi, zaresni fotoaparat, in ne kot kompakt, kakršne sem uporabljal nekdaj in jih zaradi slabe odzivnosti tudi opustil. Izbiranje AF-točke s pomočjo tipke način AS-S) je hitro kot pri višjih modelih kamer X-razreda, na dotik občutljiv ekran vse skupaj še olajša in je dejansko boljša rešitev kot na mojem aparatu. Fotografiranje je bilo ena sama poezija. Pregled fotografij na ekranu z več kot 1 mio. pikslov pa dovolj natančen in informativen, da tovrsten predogled zadostuje celo pri resnejšem delu. Za primer naj omenim, da se je X70 znašel v potovalki, ki je šla z mano na fotografski izlet, kjer se je izkazal kot odličen drugi aparat. Na fotolovskem izletu fotografi potrebujemo najprej teleobjektive, šele nato nam na misel pridejo širokokotni objektivi, a jaz sem slednjega nadomestil s kompaktom X70 in potrebe po menjavi objektivov sploh ni bilo. Pa tudi vremenske razmere so bile takšne, da je bila varna menjava zaradi dežja konkretno otežkočena. Posledično sem bil prvič ultralahko opremljen na fotolovu, saj sem imel na aparatu nameščen teleobjektiv, za fotografiranje panoram in portretov ostalih udeležencev pa sem imel v žepu še malega X70. Za VRHUnSKe FOTOGRaFIJe Prav tako, kot večji bratje, X70 omogoča uporabo Fujijevih simulacij filma. Vrnete se lahko v zgodovino, v čase, ko je bilo mogoče kupiti zavitek fotofilma na vsakem vogalu, kjer so se bleščali napisi Fujifilm Velvia, Astia, Provia … Simulacije so osupljive in konkretno uporabne, mogoče pa jih je celo prirediti po lastnem okusu. Upravljanje barv je Fujijeva velika prednost, ki mu jo daje predvsem 80 let razvoja in izkušenj v preminulem filmskem svetu. Aparat na SD-kartico lahko zapisuje fotografije v klasičnem JPEG-načinu, RAWformatu ali pa oboje. Sam se v 90 odstotkih sedanjega fotografskega udejstvovanja uporabljam le JPEG-način, saj s stališča današnjega uporabnika/gledalca iz Fujijevega aparata prihajajo vrhunske fotografije, skoraj 60 | Digitalna Kamera November/december 2016

FujiFILM X70 TESTNA CONA

nepotrebne nadaljnjih posegov s programi za obdelovanje fotografij. SPREMEMBE IN NOVOSTI S Fujijevo aplikacijo za pametne telefone/ tablice sem s pomočjo wi-fi protokola povezal X70 s telefonom, nanj prenesel fotografije in jih na njem tudi obdelal do stopnje, da so lahko šle brez težav v ogled na socialna omrežja ali pa na lastno spletno stran. Izkušnje so me namreč privedle do spoznanja, da se današnji svet fotografije spreminja, naj si to želimo ali ne. Če smo še ne tako daleč nazaj fotografije tiskali in si jih ogledovali v albumih, se danes fotografija seli celo stran od računalnikov. Današnje fotografije se največkrat gledajo na pametnih telefonih in tablicah s pomočjo različnih aplikacij (Instagram, Facebook ipd.), in to bolj ali manj takoj po tem, ko so bile posnete. Zato mlajše generacije fotografija, kakršno poznamo, tudi ne zanima, saj jim je ob izkušnji s pametnim telefonom nepojmljivo, da bi se fotografije shranjevale na spominskih karticah, ki jih nato tlačimo v čitalce, uvažamo v računalnike, kjer jih obdelamo, pregledamo in šele nato delimo v širni svet. Ko bo kateri od proizvajalcev dovolj drzen in bo aparat izdelal po potrebah mlade/napredne generacije, ga opremil z wi-fi dostopom, brez spominske kartice, a z vsaj 64 Gb internega spomina, s standardnim USB-polnjenjem, takojšnim prenosom na spletne aplikacije in še čem, takrat se bo morda zaton kompaktnih fotoaparatov vsaj upočasnil, če že ne ustavil.

bo v svet fotografije vstopil skozi njegovo inteligentno avtomatiko, se z njim učil fotografskih osnov, lahko pa si ga omisli izkušen fotograf, ki mu kompromisi pri ostalih proizvajalcih ne omogočajo uporabe naprednih nastavitev, kar ima za posledico omejitve pri ustvarjanju. Fujifilm X70 je aparat, ki izkušenemu uporabniku omogoča kreativno fotografsko udejstvovanje, saj je kakovost fotografij na izjemni ravni, delo z aparatom pa, logično, enostavno in skoraj v nobenem primeru omejujoče. X70 je po mojem mnenju aparat, ki bo morda povezal nekdanji svet fotografije sivolasih starčkov in mlado instant generacijo, ki zahteva vse, in to takoj.

ZA ZAČETNIKE IN IZKUŠENE X70 je lahko prvi fotoaparat začetniku, ki Digitalna Kamera November/december 2016 | 61

TESTNA CONA Ocena makroobjektivov

NAJBOLJŠI NIZKOCENOVNI MAKROOBJEKTIVI Predstavljamo vam ocene petih najboljših makroobjektivov, ki so na voljo na trgu za manj kot 385 evrov ...

d gromozanskih žuželk iz znanstvene fantastike do edinstvene in rahle strukture posamezne snežinke – makroobjektivi vam ponujajo vpogled v kraljestvo ustvarjalnih možnosti, ki jih drugi objektivi ne morejo zagotoviti. Ker razkrivajo podrobnosti, ki jih človeško oko običajno ne zazna, predstavljajo fantastičen način za opazovanje sveta v povsem novi luči. A poleg tega, da so del profesionalne opreme, so tudi presenetljivo vsestranski. Zaradi kratkih goriščnih razdalj teleobjektivov in široke zaslonke številnih omenjenih objektivov so ti primerni za fotografiranje portretov,

62 | Digitalna Kamera November/december 2016

fotografiranje pri šibki svetlobi in bližinske posnetke. V nasprotju s teleobjektivi s fiksno goriščno razdaljo, ki so priljubljeni pri športni fotografiji in fotografiranju divjine, ne stanejo celega premoženja. Makroobjektiv je na vrhu seznama želja vsakega fotografa. V tem povzetku smo pod drobnogled vzeli pet najkonkurenčnejših objektivov na trgu, ki so na voljo za manj kot 385 evrov in ponujajo odlično kakovost posnetkov. Na naslednjih straneh boste našli vse pomembne informacije za izbiro objektiva, ki bo najprimernejši za vas in za fotografiranje priljubljenih motivov ...

KaKo smo izvedli test Vse objektive iz skupine smo uporabili za fotografiranje različnih motivov z makrofotografijo na licu mesta. Tako smo lahko ocenili njihovo upravljanje in delovanje v resničnih situacijah. Objektive smo nato prestavili v studio in jih natančno preizkusili pri vseh mogočih zaslonkah s tabelami, ki so nam pomagale pri težavah z ostrino, popačenostjo in kromatično aberacijo. Oba sklopa posnetkov smo nato primerjali v programu Lightroom, v katerem smo izklopili vse možnosti popravkov in ostrenja. Tako smo lahko ocenili njihovo kakovost neposredno iz fotoaparata.

Ocena makroobjektivov TESTNA CONA

Makroobjektivi z razmerjem povečave vsaj 1 : 1 razkrivajo podrobnosti, ki jih s prostim očesom ne zaznamo.

NA KAJ MORATE BITI POZORNI Notranje ostrenje

Pri notranjem sistemu ostrenja se dolžina objektiva med prilagajanjem ostrine ne spreminja.To ne omogoča samo preprostejše uporabe, temveč tudi zmanjša verjetnost, da bi v objektiv zašel prah.

Zmanjšanje tresljajev

Nekateri objektivi imajo sisteme za preprečevanje zamegljenih posnetkov, ki jih povzroči gibanje v času osvetlitve. Združljivost

Objektivi so na voljo z različnimi nastavki. Izberite takega, ki bo ustrezal vašemu fotoaparatu polnega formata. Goriščna razdalja

Vsi objektivi omogočajo najboljše razmerje povečave, in sicer 1 : 1. Z izbiro enega od objektivov z daljšo goriščno razdaljo lahko ujamete tudi bolj oddaljene motive. Digitalna Kamera November/december 2016 | 63

TESTNA CONA Ocena makroobjektivov

NIKON

AF-S DX Micro Nikkor 40 mm, f/2,8 G 243 € Za fotografe, ki uporabljajo Nikon, je najprimernejši model 40 mm, f/2,8 G. Čeprav je najcenejši objektiv iz te skupine, je njegovo delovanje več kot dostojno. Zasnovan je bil za fotoaparate s tipalom APS-C (DX). Njegova goriščna razdalja 60 mm, ki je enakovredna tisti pri fotoaparatu polnega formata, je najkrajša med vsemi ocenjenimi, kar pomeni, da je primeren za ulično in makrofotografijo. Slabša stran krajše goriščne razdalje pa je, da se morajo uporabniki fizično bolj približati motivu, če želijo izkoristiti prednosti povečave 1 : 1. To pa lahko vpliva na svetlobo, ki je na voljo med fotografiranjem, in lahko zmoti žive motive. Z velikostjo 69 x 73 mm in težo samo 228 g je precej manjši in lažji od večine objektivov v tej skupini, a v roki še vedno deluje dovolj zanesljivo. Zahvaljujoč tihemu motorju Silent

Wave Motor (SWM) njegovo ostrenje ni ravno bliskovito, a še vedno precej hitro in tiho za makroobjektiv. Kadar koli lahko preklopite na ročno ostrenje. Ker ostrenje ni notranje, se ohišje objektiva med spreminjanjem razdalje ostrenja podaljša, vendar to za večino uporabnikov ni ključnega pomena. Objektiv ima dve stikali na strani, eno je za izbiro samodejnega in ročnega ostrenja, drugo pa za omejitev razdalje nad 0,2 m in omogoča hitrejše ostrenje med običajnim fotografiranjem. Na ohišju objektiva je tudi okence za razdaljo ostrenja. Objektiv ima 52-milimetrski navoj za filter in je na voljo v mehki torbi in s senčilom. Ima konstrukcijo 9 elementov v 7 skupinah in vključuje Super Integrated Coating, premaz lastne blagovne znamke. Objektiv pri najbolj odprti zaslonki omogoča dobro raven ostrine, ki pa je pri zaprti zaslonki odlična na celem

»Morda gre res za najcenejši objektiv na testu, a je njegovo delovanje več kot dostojno.«

Objektiv AF-S DX Micro Nikkor 40 mm, f/2,8 G je odlična izbira za uporabnike fotoaparatov polnega formata Nikon DX, ki se lahko zadovoljijo s krajšo goriščno razdaljo.

posnetku. Najboljše rezultate boste dosegli pri zaslonki med f/4 in f/8. Popačenost in kromatična aberacija sta dobro nadzirani; opazno je rahlo popačenje v obliki blazine, vendar ne predstavlja razloga za vznemirjanje,

medtem ko je vinjetiranje skoraj neopazno. Objektiv 40 mm, f/2,8 G je odlična in cenovno ugodna izbira za uporabnike fotoaparatov Nikon, ki ne potrebujejo daljše goriščne razdalje ali združljivosti z modeli polnega formata.

TAMRON

SP AF 90mm f/2.8 Di 302 € Objektiv SP AF 90 mm, f/2,8, ki je na voljo za večino navojev za modele polnega formata in je primeren za tipala polnega formata in fotoaparate s tipalom s faktorjem izreza, predstavlja zanesljiv dodatek k vsaki opremi. Prva različica tega objektiva Tamron s klasičnimi optičnimi elementi je ugledala luč sveta pred 30 leti. Zaradi daljše goriščne razdalje lahko v nasprotju z makroobjektivi z razdaljo 40 ali 60 mm fotografirate tudi bolj oddaljene motive in tako zmanjšate nevarnost, da bi objektiv ustvaril sence. Ta razdalja se na fotoaparatu polnega formata podvoji in ustvari kakovosten objektiv za fotografiranje portretov, medtem ko je na fotoaparatu formata APS-C njena dolžina 135 mm. Je eden večjih objektivov na testu, saj njegova dolžina pri povsem iztegnjenem objektivu na najbližji razdalji za ostrenje znaša

15,5 cm. S težo zgolj 389 g nimate občutka, da gre za robusten objektiv, kot pri drugih modelih, a v splošnem ohranja dober standard zaradi odlične cene. Širok obroč za ostrenje objektiva 90 mm, f/2,8 vključuje potisno-vlečni mehanizem za preklop med samodejnim in ročnim ostrenjem, ob strani pa omejevalnik razdalje omogoča hitrejše ostrenje pri običajnem fotografiranju. V splošnem je njegovo ostrenje počasnejše kot pri nekaterih drugih modelih na testu, a vendar kljub temu natančno in povsem uporabno. Bolj moteč je hrup motorja za samodejno ostrenje, ki je daleč najglasnejši med vsemi na testu. Na strani ima okence za razdaljo ostrenja, kovinski nastavek in 55-milimetrski navoj za filter. Kot večina modelov na testu ne ponuja možnosti stabilizacije posnetka. Ima konstrukcijo desetih elementov

»Ta objektiv, ki je s ponudbo nastavkov združljiv z modeli polnega formata, je lahko dobra naložba.«

64 | Digitalna Kamera November/december 2016

Zaradi goriščne razdalje 90 mm in odprte zaslonke pri f/2,8 na ohišju fotoaparata polnega formata predstavlja odlično izbiro za portretno in makrofotografijo.

v devetih skupinah in devet zaslonskih lamel, ki omogočajo odlične učinke boke. Prednji element je precej vbočen, kar mu omogoča zaščito, a otežuje njegovo čiščenje. Objektiv pri zaslonki f/2,8 ponuja dobro ostrino v središču posnetka, toda robovi so malce mehkejši. Celotno ostrino lahko izboljšate tako, da zaprete zaslonko. Najboljše rezultate boste dosegli med f/8–11. Opazno, a precej blago, je

popačenje v obliki blazine. Kromatična aberacija je na sprejemljivi ravni, kljub temu pa je močnejša kot pri nekaterih konkurenčnih objektivih. Vinjetiranje je pri tem objektivu dobro nadzirano in pri zaslonki nad f/2,8 skoraj neopazno. Objektiv SP AF 90 mm, f/2,8 Di je cenovno ugoden objektiv, ki je združljiv z modeli polnega formata in je dobra naložba za številne fotografe.

Ocena makroobjektivov TESTNA CONA

CANON

EF-S 60 mm F/2.8 Macro USM 354 € Za uporabnike fotoaparata Canon s tipalom s faktorjem izreza, ki želijo narediti prve korake v makrofotografiji, predstavlja objektiv EF-S 60 mm, f/2,8 Macro USM zelo privlačno izbiro. Ta objektiv ponuja goriščno razdaljo, ki je enakovredna 96 mm na objektivu fotoaparata polnega formata, zato je primeren za portretno fotografijo in za bližnje posnetke z enkratno povečavo. Kompakten in lahek kot Nikon 40 mm, a skoraj polovične velikosti v primerjavi z nekaterimi večjimi objektivi iz te skupine, po svoji zasnovi še vedno deluje precej zanesljivo. Edino stikalo na ohišju objektiva najdemo vzdolž okenca za razdaljo ostrenja in omogoča preklop med ročnim in samodejnim ostrenjem. Objektivu omogoča stalno preklapljanje med ročnim in samodejnim ostrenjem, kar uporabniku dovoljuje ročno nadziranje ostrenja v vsakem trenutku.

Objektiv 60 mm, f/2,8, ki je opremljen z motorjem Ultra Sonic Motor (USM), omogoča tiho, natančno in hitro ostrenje. Ostrenje je notranje, kar pomeni, da se dejanska dolžina objektiva med spreminjanjem razdalje ne spremeni. Širok obroč za ostrenje na objektivu je enostaven za uporabo in prevlečen z gumo. Ta objektiv v nasprotju z modelom Sigma nima sistema stabilizacije posnetka. Na voljo je 52-milimetrski navoj za filter. Objektiv ima konstrukcijo 12 elementov v osmih skupinah in sedem zaslonskih lamel. Medtem ko je posnetek pri široko odprti zaslonki rahlo zamegljen ob robovih, pri zaslonki f/4 ponuja izjemno ostrino na celotnem posnetku. Ostrina je odlična pri zaslonki f/5,6–11. Objektiv 60 mm, f/2,8 prikazuje zgolj rahlo popačenje. Medtem ko je vinjetiranje vidno pri povsem odprti zaslonki, slednje povsem izgine pri f/4. Kromatična aberacija na posnetkih

»Zaradi priročne velikosti in vsestranske dolžine je odlična izbira za fotografske navdušence.«

Canon 60mm f/2.8, eden manjših objektivov v ocenjevani skupini, je vsestranski dodatek k opremi znamke Canon.

je opazna, a je tako blaga, da jo je mogoče enostavno popraviti med obdelavo posnetkov. Zaradi premaza Super Spectra sta podvajanje in bleščanje skoraj neopazna. Kompaktna velikost in vsestranska goriščna razdalja objektivu Canon

60 mm, f/2,8 omogočata, da postane odličen dodatek k opremi vsakega navdušenega fotografa. Kljub temu da ni združljiv s fotoaparati polnega formata in nima stabilizacije posnetka, pa zagotavlja precej dostojno kakovost posnetkov.

SIGMA

105 mm f/2.8 EX DG Macro OS HSM 380 € Zaradi izjemnih lastnosti, ki smo jim običajno priča pri dražjih modelih, je objektiv Sigma ena od najboljših ponudb v tej skupini. Ker je trikrat težji in skoraj dvakrat daljši od modela Nikon 40 mm, ne moremo trditi, da je majhen. Medtem ko vam to pri namestitvi na fotoaparat polnega formata vstopnega razreda daje občutek rahle neuravnoteženosti, predstavlja njegova velikost v kombinaciji s trdno konstrukcijo in fiksnim ohišjem pomirjujoč občutek trpežnosti. Pri 105 mm je delovna razdalja, ki jo omogoča enkratna povečava, dovolj dolga na ohišju fotoaparata polnega formata in primerna tudi za portretno fotografijo. Ta goriščna razdalja ustreza 158 mm na fotoaparatu polnega formata s tipalom s faktorjem izreza. Edini model

v tej skupini ima sistem optične stabilizacije, hkrati pa zmanjša tresenje fotoaparata, če zapremo zaslonko za štiri enote. Ta sistem je bolj učinkovit pri daljših razdaljah ostrenja, toda vsakršna pomoč za ostrejše posnetke s fotoaparatom v rokah pri makrofotografiji je dobrodošla. Stabilizacijo nadzirate s stikalom na ohišju objektiva. Tega najdete vzdolž dveh drugih stikal za omejitev ostrenja in ročni/samodejni način. Preklop na ročno ostrenje je mogoč, če je objektiv nastavljen na samodejno ostrenje (AF), medtem ko sta v okencu za razdaljo ostrenja prikazani trenutna razdalja ostrenja in povečava. Sistem samodejnega ostrenja objektiva vključuje motor HyperSonic, ki je precej tih. Kljub temu da objektiv nima najhitrejšega ostrenja, je še

»Stabilizacija posnetka bo koristila uporabnikom, ki fotografirajo s fotoaparatom v rokah.«

Sigma 105 mm je edini objektiv v skupini, ki ponuja sistem stabilizacije posnetka in je na voljo z nastavki za modele Canon, Nikon, Sony in Sigma.

vedno precej hiter za model, namenjen makrofotografiji. Objektiv ima 62-milimetrski navoj za filter in je na voljo s potovalno torbico, senčilom in adapterjem za senčilo, ki se uporablja za ohišja formata APS-C. Objektiv 105 mm, f/2,8 vključuje 16 elementov v 11 skupinah in ima devet zaobljenih zaslonskih lamel, ki ustvarijo privlačen učinek boke. Pri zaslonki f/2,8

objektiv omogoča odlično ostrino na celotnem posnetku, zlasti navdušujoča pa je pri vrednostih zaslonke f/4–8. Pri manjši vrednosti zaslonke se ostrina hitro zmehča. Na ohišju fotoaparata polnega formata smo vinjetiranje opazili pri povsem odprti zaslonki, a se je hitro zmanjšalo. Kromatična aberacija in popačenje sta dobro nadzirana, zato je ta objektiv naš favorit v skupini.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 65

TESTNA CONA Ocena makroobjektivov

TOKINA

100 mm f/2.8 Macro AT-X Pro D 382 € Objektiv Tokina, ki je na voljo z nastavki za fotoaparate Canon in Nikon, po konkurenčni ceni omogoča združljivost s fotoaparati polnega formata in dolgo razdaljo ostrenja, ki znaša kar 100 mm. S kovinskim razširljivim ohišjem ni niti najlažji niti najmanjši v skupini, toda daje občutek dobre zasnove po ugodni ceni. Ker omogoča enkratno povečavo pri udobni oddaljenosti od motiva, je goriščna razdalja tega objektiva primerna tudi za portretno fotografijo. Na fotoaparatu polnega formata s faktorjem izreza omogoča enakovredno goriščno razdaljo, ki znaša 150 mm. Nima sistema stabilizacije posnetka, a je edini iz te skupine z namenskim gumbom za ročno uravnavanje zaslonke. Podobno kot model Tamron tudi ta omogoča izbiro samodejnega ali ročnega ostrenja, ki ga nastavite tako, da obroč

za ostrenje potisnete gor ali dol. Ob strani objektiva najdete omejevalnik ostrenja, ki uporabnikom omogoča omejitev razpona ostrenja za hitrejše delovanje. Okence za razdaljo prikazuje dejansko točko ostrenja in povečavo. Motor za samodejno ostrenje je precej tih, a počasnejši kot pri drugih modelih iz skupine. Pomembno je poudariti, da objektiv ni združljiv z modeli Nikon brez vgrajenega motorja za ostrenje. Objektiv je na voljo s senčilom in 55-milimetrskim navojem za filtre. Objektiv 100 mm, f/2,8 ima konstrukcijo devetih elementov v osmih skupinah. Prvi element je precej vbočen v ohišje kot pri modelu Tamron. Pri zaslonki f/2,8 je celoten posnetek rahlo zamegljen, pri f/4 pa dosežemo zadovoljivo raven ostrine v središču posnetka. Najboljše rezultate dosežemo pri f/8–11, kjer je ostrina

»Tokina ponuja raven ostrine, ki se lahko kosa z najboljšimi objektivi.«

Objektiv Tokina 100 mm, f/2,8 Macro AT-X Pro D je edini objektiv v ocenjevani skupini, ki ima obroček za uravnavanje zaslonke.

med najboljšimi v skupini, pri vrednosti zaslonke pod f/16 pa se zmehča. Močno vinjetiranje je prisotno pri povsem odprti zaslonki, medtem ko je kromatična aberacija bolj opazna kot pri drugih objektivih v tej skupini. K sreči je obe težavi mogoče rešiti s

poznejšo obdelavo. Prisotno je popačenje v obliki blazine, ki je sprejemljivo. Zaradi devetih zaslonskih lamel ustvari privlačen učinek boke. Predstavlja še en odličen makroobjektiv, ki pa ga je s svojimi izjemnimi lastnostmi prekosil objektiv Sigma.

NIKON NIKKOR TAMRON SP AF CANON EFS 60MM SIGMA 105MM F/2.8 MACRO USM F/2.8 EX DG AF-S DX MICRO 90MM F/2.8 DI 40MM F/2.8G MACRO OS

TOKINA 100MM F/2.8 MACRO

CENA

£209

£289

£305

£329

MERE (DXL)

69x73mm

72x110mm

73x81mm

78x130mm

74x104mm

TEŽA

228g

389g

331g

720g

510g

NAJVEČJE RAZMERJE POVEČAVE

1:1

GORIŠČNA RAZDALJA

40mm

90mm

60mm

105mm

100mm

NAJMANJŠA RAZDALJA OSTRENJA 16.3cm

29cm

20cm

31.2cm

30cm

RAZPON ZASLONKE

f/2.8-22

f/2.8-32

f/2.8-22

f/2.8-32

STABILIZACIJA POSNETKA

Ja- OS

PRIMEREN ZA

Nikon

Canon, Nikon, Pentax, Sony

Canon

Canon, Nikon, Sony, Sigma

Canon, Nikon

SPLETNA STRAN

www.nikon.co.uk

www.tamron.eu/uk

www.canon.co.uk

www.sigma-imaginguk.com

www.tokinalens.com

66 | Digitalna Kamera November/december 2016

Skupaj odkrivamo lepote Slovenije

Pomagaj nam tudi ti. Svojo čudovito sliko Slovenije lahko pošlješ na urednistvo@mojaobcina.si Na Facebooku nas spremlja že več kot 76.000 oseb.

mojaobcina

MojaObčina

DOGODKI Dan fotografije in videa

Piše: Ivana Stamejčič Foto: Robert Kokol, Dušan Šušteršič, Maja Napotnik, Igor Rosina

NA SNIDENJE V CELJU Odločitev za selitev 3. dneva fotografije in videa z Digitalno kamero v staro mestno jedro Celja je bila pravilna. To so povedali obiskovalci, ki jih je bilo praktično nemogoče prešteti, a je njihovo število zagotovo preseglo tisoč. Prav tako tudi razstavljavci, ki so bili zadovoljni z obiskom in odzivom Celjanov ter fotografov in fotografinj iz drugih krajev. Najnovejše dosežke foto in video industrije ter svojo preostalo ponudbo so predstavljali Canon, Nikon, Sony, Foto Grad, Foto-klik, Fotomehanika, Sigma, Fuji film, Fotojama, CEWE, Yuneec, DigiFot, Cumulus, Računalniške novice, Zaobljuba.

Izjemno zanimanje mimoidočih je vzbujal avtomobil Ford Mustang, letnik 1968, ki ga je v Celje prijazno pripeljal Jure Rus. »Na prikolici,« je priznal, zato ne gre povsem verjeti podatkom o prevoženih kilometrih na števcu ameriškega »požrešneža«.

68 | Digitalna Kamera November/december 2016

Dan fotografije in videa DOGODKI

Gorazd Golob je slovenskim fotografom predstavil fotolov.

si, Foto Levac … Za prvo potešitev lakote je s slastnimi grižljaji skrbela ekipa FerFuda, najmlajše obiskovalce pa je v svoje mobilne delavnice vabila ekipa Celjskega mladinskega centra. Vrata so nam prijazno odprli v Muzeju novejše zgodovine Celje, Prešernova ulica se je izkazala za izjemno prizorišče fotodelavnic. Da so te resnično lepo uspele, je mentorjem Boštjanu Tacolu Photobillyju, Tomu Jeseničniku in Urški Košir pomagalo še vreme, saj se je prva sobota v septembru kopala v soncu. Dan fotografije in videa z Digitalno kamero bo zato tudi prihodnja leta gostoval v starem mestnem jedru Celja – za september 2017 pa že snujemo program delavnic in predavanj.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 69

DOGODKI Dan fotografije in videa

V delavnici portretne in glamour fotografije je Urška Košir sodelovala z Evelyn Vuk.

Boštjan Tacol Photobilly v akciji - v pin-up delavnici v Celju je pozirala Sara Stacey Child, Pin-up Queen za tri države.

70 | Digitalna Kamera November/december 2016

Dan fotografije in videa DOGODKI

O fototerapiji sta govorila Matej Peljhan in Jure Kravanja.

Tomu Jeseničniku so v delavnici športne fotografije »pomagali« akrobati FreeStyle kluba Celje.

JAZ SEM ZIMSKI ČUDEŽ

ohišje

AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8E ED VR

ohišje

€ 2.399,00

€ 2.999,00

+ 18-105 VR + Nikon torba + Zaščitni filter

€ 1.239,00

€ 1.939,00

AF-S NIKKOR 58mm f/1.84 G

AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR

AF-S NIKKOR 300mm f/2.8G ED VRII

AF-S NIKKOR 200-500mm f/5,6E ED VR

€ 11.299,00

€ 5.499,00

€ 1.499,00

€

CASHBACK

€ 1.699,00

AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

€ 469,00

www.fotograd.si Pooblaščeni prodajalec FOTO GRAD, Miklošičeva 36, Ljubljana info@fotograd.si • Tel.: 01 439-29-00, 05 996-42-26, 041 624-533 Akcija traja do 1. 6. do 31. 7. 2016. • Več o izdelkih v akciji na www.fotograd.si.

€

CASHBACK

FOTO PROJEKTI Klik!

OBVLADAJTE SVOJ DSLR V ENEM DNEVU Se želite naučiti osnov fotografije v rekordnem času? Z našimi petimi zabavnimi projekti ne boste samo pridobili pomembnih spretnosti, temveč tudi ustvarili fantastične posnetke – vse v samo enem dnevu.

e želite postati boljši fotograf, morate imeti dve stvari – ustvarjalno vizijo in tehnično znanje. Pogosto ju dojemamo kot ločena elementa, a če boste malce več časa posvetili fotoaparatu, boste videli, da se prepletata. V petih zabavnih projektih smo združili oba elementa, zato lahko naredite odlične posnetke in hkrati osvežite svoje fotografsko znanje. V enem dnevu boste osvojili pomembne veščine, ki jih potrebujete za ustvarjalne posnetke, od upravljanja hitrosti zaklopa in zaslonke do fotografiranja v povsem ročnem načinu. Pri vsakem projektu boste ustvarili fotografijo, ki jo boste želeli uokviriti. Tako boste hkrati ustvarili svojo lastno fotografsko mapo. Ne potrebujete drage opreme – samo fotoaparat polnega formata in trinožno stojalo – vse motive in lokacije lahko poiščete v bližini doma, predlagamo, da kar začnete. Ste pripravljeni, da razširite nabor svojih veščin in obvladate svoj DSLR-fotoaparat? Pa začnimo ... 72 | Digitalna Kamera November/december 2016

PREIZKUSITE TE PROJEKTE

Klik! FOTO PROJEKTI

ZAMRZNITE POSNETEK ZAJTRKA

SPREHOD V PARKU

SLEDITE RACAM

NAREDITE PORTRETE V GOZDU

KO NOČ ZAŽARI

Digitalna Kamera November/december 2016 | 73

FOTO PROJEKTI Klik!

VAŠ DSLR POD DROBNOGLEDOM

se fotografske začetnike najverjetneje zanimajo predvsem ključna orodja in funkcije fotoaparata. A ker lahko vsi gumbi, koleščki in ročice povzročijo nekaj zmede, smo začeli pri osnovah. Fotoaparat smo razčlenili na vse glavne dele, razložili njihovo delovanje in razkrili posebne informacije, ki jih morate poznati. Kljub temu da se različne znamke in modeli med sabo razlikujejo, boste te elemente našli na prav vsakem DSLR-fotoaparatu pod soncem ...

Ko boste podrobneje spoznali svoj fotoaparat, boste lahko bolje izkoristili njegove lastnosti in funkcije.

»Te elemente boste našli na vsakem dslrfotoaparatu pod soncem.«

ZADNJI, STRANSKI IN ZGORNJI DEL

LCD-zaslon in iskalo Na LCD-zaslonu si lahko ogledate posnetke in se prepričate, ali ste ujeli želeni motiv. Na večini fotoaparatov lahko za boljši ogled posnetek zumirate. LCD-zaslon lahko uporabite tudi za urejanje kompozicije posnetka v načinu »Live View«. Iskalo vam ponuja optični ogled skozi objektiv in je boljša izbira pri močni svetlobi, saj zaradi odsevov in bleščanja morda ne boste mogli videti LCD-zaslona – zlasti pri neposredni sončni svetlobi.

Gumb D-Pad in funkcijski/menijski gumb Fotoaparati imajo običajno funkcijo D-Pad s štirimi gumbi ali osrednji gumb, ki ga obdaja nadzorno kolesce.Ti gumbi so pogosto programirani za spreminjanje najpomembnejših nastavitev, kot so ISO, belina (»White Balance«), način samodejnega ostrenja (»Autofocus«) in način proženja (»Drive«). Do njih lahko dostopate tudi z namenskimi gumbi na zgornjem delu fotoaparata. Gumb »Menu« predstavlja dostop do vseh bolj naprednih možnosti in funkcij vašega fotoaparata. Običajno so funkcije, kot npr. formatiranje kartice, na voljo samo v meniju, saj si ne želite tega storiti nenamerno.

74 | Digitalna Kamera November/december 2016

Diopter iskala Diopter je kolešček ali ročica ob iskalu. Omogoča vam, da natančno nastavite ostrenje iskala, ki bo enako vašemu vidu. Fotografi z očali oziroma kratkovidni in daljnovidni fotografi morajo slednje prilagoditi svojemu vidu – v nasprotnem primeru bodo posnetki v iskalu videti zamegljeno in ne boste mogli ugotoviti, kaj je ostro in kaj ne.

Reža za spominsko kartico Danes je pri DSLR-fotoaparatih mogoče uporabljati dve vrsti spominskih kartic, na katerih se shranjujejo posnetki, ki jih naredite s fotoaparatom. Obstajata manjši SD-format (»Secure Digital«) in večji CF-format (»Compact Flash«). Ne glede na to, katero vrsto uporablja vaš fotoaparat, boste spominsko kartico lahko vstavili v režo, ki jo najdete na desni strani fotoaparata (v držalu) ali ob bateriji na spodnjem delu fotoaparata (pri manjših DSLRfotoaparatih). Spominske kartice lahko vstavite v režo v samo eni smeri, zato to storite pravilno.

Klik! FOTO PROJEKTI

SPREDNJI IN ZGORNJI DEL

Kolešček za izbiro načina osvetlitve (»Exposure«) Kolešček za izbiro načina osvetlitve narekuje delovanje fotoaparata in vam ponuja različne načine, od povsem samodejnega, v katerem fotoaparat opravi vse odločitve, do polsamodejnih načinov, kot je »Shutter priority« (S ali Tv) in »Aperture priority« (A ali Av), pri katerih nadzirate en vidik upravljanja. Obstaja tudi ročni način »Manual« (M). Pri tem načinu izklopite vse samodejne funkcije fotoaparata in sami nadzirate vse nastavitve (zaslonka, hitrost zaklopa in ISO).

Nastavek za bliskavico in kontakt za bliskavico DSLR-fotoaparati vstopnega razreda in naprednejši ljubiteljski DSLRfotoaparati imajo vgrajeno bliskavico, pogosto imenovano izskočna bliskavica. Pri vklopljeni samodejni osvetlitvi se ta samodejno vklopi, ko fotoaparat zazna nezadostno svetlobo v prizoru.V polsamodejnem načinu, kot je način »Aperture Priority«, jo lahko vklopite tako, da pritisnete gumb za bliskavico. Poleg vgrajene bliskavice fotoaparati DSLR ponujajo tudi kontakt za bliskavico. Na to mesto pritrdite zunanje bliskavice, brezžična sprožila za bliskavice ali dodatke, kot je mikrofon.

Lučka za pomoč pri ostrenju Fotoaparati pri slabih svetlobnih pogojih s težavo izostrijo, saj ni dovolj svetlobe za samodejno ostrenje. Lučka za pomoč pri ostrenju skuša to težavo rešiti s svetlobnim pulzom, ki osvetli motiv. Lučka za pomoč pri ostrenju je učinkovita samo pri krajših razdaljah – običajno pri 4–5 m.

9 10

Priključki za pripomočke Ti se skrivajo za teksturiranimi zavihki ob strani fotoaparata, ki jih ščitijo pred vodo in umazanijo. Običajno vključujejo vhod mini-USB za neposredno priključitev fotoaparata na računalnik in priključke za slušalke ali zunanji mikrofon. Nekateri fotoaparati vključujejo tudi vhod HDMI, ki omogoča priključitev na združljiv televizor za ogled fotografij na precej večjem zaslonu.

OBJEKTIV

Nastavek za objektiv Ta nastavek povezuje objektiv in fotoaparat. Nastavki se med znamkami fotoaparatov razlikujejo, zato objektiva znamke Nikon ni mogoče namestiti na ohišje fotoaparata Canon in obratno. Objektiv odstranite s fotoaparata tako, da pritisnete gumb za sprostitev objektiva in zavrtite objektiv. Na nastavku za objektiv so kontakti, ki informacije z objektiva pošljejo ohišju fotoaparata, zato je treba skrbeti za njihovo čistočo.V nasprotnem primeru ne bodo več delovali in s tem bo komunikacija onemogočena, kar bo povzročilo javljanje sporočil o napaki ali slabše samodejno ostrenje.

Obroči za nastavljanje zooma in ostrine Ti obroči imajo običajno teksturirano končno obdelavo in jih je mogoče upravljati z vrtenjem. Obroč za nastavljanje zooma (ni na voljo pri objektivih s fiksno goriščno razdaljo) nadzira goriščno razdaljo objektiva, medtem ko obroč za nastavljanje ostrine omogoča boljšo ostrino pri ročnem načinu ostrenja (MF). Nekateri objektivi imajo funkcije preklapljanja med ročnim in samodejnim ostrenjem, zato lahko popravite ostrino tudi pri vklopljenem načinu samodejnega ostrenja (AF).

Stabilizacija posnetka Večina objektivov danes je dobavljivih z vgrajeno tehnologijo stabilizacije posnetka. Pri objektivih Nikon je to VR, pri objektivih Canon pa IS, druge znamke imajo svoja imena. Namen stabilizatorja je ublažiti premikanje fotoaparata med osvetlitvijo in tako ustvariti ostre posnetke. Zlasti uporaben je pri temnejših svetlobnih pogojih, ko potrebujete manjše hitrosti zaklopa. Če je fotoaparat na stojalu, je treba to funkcijo izklopiti, saj lahko povzroči zamegljen posnetek.

Navoj za filter in prednji element Prednji element objektiva je treba zaščititi pred praskami in madeži. Najboljša rešitev je prozoren UV-filter, ki ga privijete na navoj za filter.Ta navoj najdete na mestu, kjer so pritrjeni prilagodilni obroči držala za filter. Objektivi imajo različne velikosti navojev, a večina jih je velikosti med 52– 82 mm.Velikost navoja za filter je običajno navedena na prednji strani objektiva, da jo lahko preprosto najdete.V nasprotnem primeru preverite notranjo stran pokrovčka objektiva in poiščite pravo velikost za svoj model.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 75

FOTO PROJEKTI Klik!

USTVARITE VELIK PLJUSK PRI ZAJTRKU

NASVET

Začnite dan na zabaven način z veliko hitrostjo zaklopa in zamrznite trenutek

Izberite pravi način osvetlitve

Najpreprostejši način, s katerim dosežete veliko hitrost zaklopa in zamrznjen posnetek, je »Shutter priority« (S ali TV na koleščku za izbiro načina). S to nastavitvijo lahko izberete želeno hitrost zaklopa, fotoaparat pa izbere zaslonko, ki omogoča dobro osvetljen posnetek.

76 | Digitalna Kamera November/december 2016

»SVETLO JUTRO JE NAJBOLJŠA PRILOŽNOST, DA UJAMETE POSNETEK Z VISOKO HITROSTJO ZAKLOPA. MEDTEM KO SE PRIPRAVLJATE NA NOV DAN, LAHKO FOTOGRAFIRATE ZAJTRK!«

Klik! FOTO PROJEKTI

Izberite pravo vrednosti ISO

ISO je meritev, ki označuje občutljivost tipala za svetlobo. Pri majhni vrednosti ISO (100–400) je potrebna manjša hitrost zaklopa, kadar fotografirate pri temnejših svetlobnih pogojih, a ustvari manj digitalnega šuma. Pri večji vrednosti ISO (nad 800) boste potrebovali večjo hitrost zaklopa, a bo na posnetku več barvnih pikic in zrnatosti.

USTVARITE TAKŠEN POSNETEK Uredite pripomočke

NASVET

fotoaparatom v roki lahko nadzirate čas. Lahko upočasnite prizor, ujamete zamegljeno gibanje ali celo zamrznete trenutek. Za slednje boste potrebovali veliko hitrost zaklopa – pri tem mislimo res majhen delček sekunde. Pri krajšem času osvetlitve potrebujete veliko svetlobe, saj je tipalo izpostavljeno svetlobi samo drobec sekunde. To pomeni, da ima svetloba manj časa, da ustvari posnetek. Svetlo jutro je popoln trenutek dneva za fotografiranje s hitrim časom zaklopa, in ker se morate podkrepiti za dan pred vami, lahko fotografirate kar svoj zajtrk. Človeško oko ne razloči podrobnosti v curku mleka ali padanja po brzicah iz kosmičev, a z dovolj veliko hitrostjo zaklopa lahko oboje zamrznete v zraku! Za najboljše rezultate boste morali predelati še nekaj osnov. Poleg izbire velike hitrosti zaklopa boste morali zvišati vrednost ISO, s čimer bo fotoaparat bolj občutljiv na svetlobo in bo naredil niz fotografij v hitrem zaporedju.

Naredite niz posnetkov

Način proženja (»Drive«) na vašem fotoaparatu nadzira število posnetkov, ki jih naredite ob pritisku na sprožilo. Običajno boste za fotografiranje motiva uporabili način »Single Shot«.A če želite ustvariti niz posnetkov, vam način zaporednih posnetkov (»Burst«) omogoča, da ustvarite pet ali več posnetkov na sekundo, in sicer tako, da držite sprožilo.

Pri fotografiranju v notranjih prostorih je prostor z največ svetlobe vedno ob oknu, zato tja postavite skledo s kosmiči, za teksturirano ozadje pa uporabite desko za rezanje. Če nimate stojala, za odlaganje fotoaparata uporabite štruco kruha, saj bo ta absorbirala njegovo težo kot blazina. Ker boste ustvarjali pljusk mleka, imejte pri roki kuhinjske krpe za čiščenje morebitne nesnage.

Izberite nastavitve fotoaparata

Način osvetlitve nastavite na »Shutter priority« in s koleščkom nastavite začetno hitrost zaklopa 1/250 sekunde ter ISO 400. Do polovice pritisnite sprožilo, da izostrite sredino sklede, kjer bodo pristali kosmiči in mleko. Nato vklopite ročni način ostrenja (MF) na objektivu ali ohišju fotoaparata. S tem boste preprečili, da bi fotoaparat v načinu samodejnega ostrenja na vsak način želel zakleniti ostrino in zamudil pravi trenutek. Način proženja nastavite na največjo hitrost.

Izpopolnite časovno usklajenost

Eno roko imejte na sprožilu, z drugo pa nalijte mleko in vsujte kosmiče. Poskusite jih ujeti med pljuskom v skledo. Za dober posnetek boste morali poskusiti večkrat in se učiti iz napak. Če je motiv zamegljen, povečajte hitrost zaklopa na 1/400 sekunde ali več. Če želite dodati več svetlobe, povečajte vrednost ISO.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 77

FOTO PROJEKTI Klik!

UJEMITE LEPOTO PARKA NA POSNETKU Odlične prizore pokrajine lahko najdete povsod, tudi v lokalnem parku. Čas je, da se podate ven ...

NASVET

»PRI FOTOGRAFIRANJU POKRAJINE STA IZBIRA KOMPOZICIJE IN ZASLONKE NAJPOMEMBNEJŠA DEJAVNIKA«

Pravilo zlatega reza

Pri izbiri prave kompozicije si lahko do uravnoteženega posnetka pomagate s »pravilom zlatega reza«. Predstavljajte si posnetek, ki je razdeljen v mrežo za igro križcev in krožcev. Obzorje poskušajte postaviti na eno od vodoravnih črt, osrednjo točko pa na stičišče dveh črt. Za enostavnejše iskanje teh točk ima večina fotoaparatov možnost prikaza mreže pravila zlatega reza na LCD-zaslonu.

78 | Digitalna Kamera November/december 2016

Klik! FOTO PROJEKTI

NASVET

P Kako nastaviti zaslonko

Izbira načina »Aperture priority« (A ali Av) je najpreprostejši način za nadziranje zaslonke. S koleščkom nastavite zaslonsko število in fotoaparat izbere hitrost zaklopa. Z visokim zaslonskim številom (npr. f/22) bo večina prizora izostrena, medtem ko manjše zaslonsko število (f/3,5) ustvari ožje območje ostrine. Slednje lahko uporabite za več ustvarjalnega učinka.

Natančno določanje ostrenja s funkcijo »Live View«

Pri pokrajinah je ostrenje izjemnega pomena. Kljub temu da je sistem samodejnega ostrenja dober, je najbolje, da za popoln nadzor preklopite na ročno ostrenje (MF). Uporabite funkcijo »Live View« in zumirajte ter si oglejte povečano osrednjo točko na LCD-zaslonu.Vrtite obroč za nastavljanje ostrine, dokler posnetek ni oster.Tako boste dosegli ostrino želenega dela.

odkrepljeni z dobrim zajtrkom in odličnim posnetkom v žepu boste nadaljevali nove fotografske podvige. Krajinska fotografija je ena izmed najbolj priljubljenih vrst fotografije, a vam za odličen posnetek ni treba potovati daleč. Zelo verjetno je v vaši bližini park in celo v mestih je precej zelenih površin, ki si želijo pred vaš objektiv. Pri uspešnem posnetku pokrajine sta najpomembnejša dejavnika izbira kompozicije in zaslonke. Kompozicija vključuje najboljši ogled prizora. Ali fotografirate stoje ali bližje tlom? Ali zumirate in želite ožji izrezek posnetka ali pa želite v posnetek vključiti več prizora? Poskusite različne možnosti, in ko se boste odločili za kompozicijo, izberite ustrezno zaslonko, ki vam bo omogočila izbiro velikosti prizora, za katerega želite, da je na posnetku oster. Ta dva dejavnika sta najpomembnejša pri vsakem posnetku pokrajine, zato si oglejmo naslednje tehnike ...

USTVARITE TAKŠEN POSNETEK Poiščite pravo lokacijo

Ko želite narediti dober posnetek pokrajine, se osredotočite na razglede, ki vključujejo zanimive osrednje točke.To so lahko drevesa zavite oblike, sonce nizko na nebu ali celo temne sence, ki vodijo v posnetek. Ko načrtujete kompozicijo posnetka, glejte spodnjo tretjino in se prepričajte, da ta vsebuje teksturo ali zanimivost. Fotoaparat postavite na stojalo, da boste dosegli mirovanje in preprečili tresenje.

Ustvarite veliko globinsko ostrino

Za ohranjanje ostrine od izbranega dela ospredja do bolj oddaljenega obzorja boste potrebovali veliko globinsko ostrino. Da bi ustvarili ta učinek, nastavite »Aperture priority« (A ali Av na koleščku za izbiro načina) in nastavite manjšo vrednost zaslonke.To je večje zaslonsko število, kot na primer f/16 ali f/22. S temi nastavitvami se osredotočite na eno tretjino prizora, nato pritisnite sprožilo in ustvarite posnetek.

Zameglite ozadje

Medtem ko izbira manjšega zaslonskega števila ustvari ostrino ospredja in ozadja, večje zaslonsko število izostri le omejen del posnetka. Povsem odprite zaslonko (npr. najmanjše zaslonsko število f/3,5) in izostrite ospredje. Opazili boste, da je ozadje rahlo zamegljeno. Naredite posnetek in v žepu imate dva različna sloga pokrajin.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 79

FOTO PROJEKTI Klik!

UJEMITE PRIZOR V ZRAKU

NASVET

Podajte se v naravo in fotografirajte race v gibanju ter izpopolnite svojo tehniko sledenja.

Fotografirajte več v načinu zaporednih posnetkov

Pri fotografiranju divjih živali morate takoj ujeti trenutek, saj druge priložnosti ne boste dobili. Če želite povečati možnosti za odličen posnetek, spremenite način proženja z gumbom na zgornjem delu fotoaparata ali meniju na zaslonu in izberite »Hi Speed« ali način »Burst«.Tako boste z držanjem sprožila ustvarili več posnetkov in si prislužili večje možnosti za uspeh.

80 | Digitalna Kamera November/december 2016

»PARKI PONUJAJO PRILOŽNOST, DA UJAMETE PRISTNE PRIZORE IZ DIVJINE – OD RAC DO LABODOV TER VEVERIC IN DIVJADI.«

NASVET

Klik! FOTO PROJEKTI

Stabilizirajte svoje posnetke

Najboljši način za nadziranje hitrosti zaklopa je »Shutter priority« (Tv ali S na koleščku za načine). Hitrost zaklopa je odvisna od tega, kako enakomerno lahko sledite s fotoaparatom, a 1/100 sekunde je dobro izhodišče.Večina objektivov danes je dobavljivih z vgrajeno tehnologijo stabilizacije posnetka, ki vam bo v pomoč pri enakomernem sledenju gibanja.

parku boste zelo verjetno prostor delili s kopico divjih živali. Od labodov do rac ter veveric in morda celo srnjadi – parki ponujajo priložnost, da v objektiv ujamete pristne prizore iz divjine. Poleg tega so živali navajene prisotnosti človeka, zato se ob vašem obisku ne bodo počutile ogrožene. Ena od tehnik, ki bo poživila vaše fotografije narave, se imenuje sledenje. Na posnetku ustvari občutek hitrega gibanja, saj je motiv izostren, ozadje pa zamegljeno. Ustvarimo ga tako, da fotoaparat enakomerno premikamo vstran, pri tem pa premikajoči se motiv ohranjamo na istem mestu v iskalu. Ključ do uspešnega sledenja je ustrezna hitrost zaklopa, ki bo ustvarila prijetno zamegljeno ozadje, a bo še vedno dovolj velika, da bo glavni motiv oster. Pametno je spremeniti način ostrenja fotoaparata tako, da bo samodejno ostrenje vklopljeno med celotnim fotografiranjem.

USTVARITE TAKŠEN POSNETEK Privabite race!

Odpravite se do najbližjega ribnika, jezera ali potoka, kjer se zadržujejo race. Poiščite mesto, kjer bodo te prečkale vaše zorno polje.To je bolje kot čakati, da priletijo naravnost proti vam. Pametno je nekaj trenutkov vložiti v opazovanje. Če imate zraven prijatelja, ga prosite, da gre do obale in skuša race privabiti z nekaj zrnja.Tako bodo priletele neposredno v vaš zorni kot.

Spremenite način ostrenja

NASVET

Izberite način »Shutter priority« (S ali Tv) in s koleščkom izberite hitrost zaklopa 1/100 sekunde – dobro izhodišče, če želite med sledenjem s fotoaparatom doseči oster motiv in zamegliti ozadje. Ker mora sistem samodejnega ostrenja vašega fotoaparata slediti racam, preklopite na način ostrenja »Continuous« (AF-S ali AI Servo). Zdaj preklopite na način »Burst«, da boste lahko naredili hitro zaporedje posnetkov.

Spremenite način ostrenja

Za večino fotografij je privzeti način ostrenja z eno točko (»Single-shot«) povsem primeren. Pri predmetih v gibanju pa je najbolje preklopiti na način ostrenja »Continuous« (AF-C ali Al Servo). Sistem samodejnega ostrenja bo neprekinjeno spremljal motiv, vse dokler boste držali sprožilo.

Enakomerno sledite in fotografirajte

Glejte skozi iskalo, in ko bo raca v kadru, do polovice pritisnite sprožilo, da vklopite ostrenje. S središčno točko samodejnega ostrenja ji sledite eno sekundo, da zaklenete ostrino. Nato se obračajte in pri tem povsem držite sprožilo, da posnamete večje število posnetkov.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 81

FOTO PROJEKTI Klik!

USTVARITE STRAŠLJIVE AVTOPORTRETE Ko se začne mračiti, je čas za še en posnetek na prostem. Tokrat boste motiv na posnetku vi.

NASVET

»Z USTVARJALNIMI PORTRETI LAHKO DODATE NOVO PLAT ZNAČAJU VAŠEGA MOTIVA – TOKRAT STE TO VI!«

Ne premikajte se preveč

Pri fotografiranju avtoportretov z majhno hitrostjo zaklopa je zelo verjetno, da boste povsem izginili s posnetka, če se boste preveč premikali. Da bi preprečili prekomerno zameglitev, med osvetlitvijo počasi premikajte glavo in telo, stopala pa imejte povsem pri miru. Z nekaj poskusi in napakami boste kmalu dosegli najboljši učinek.

82 | Digitalna Kamera November/december 2016

NASVET

Klik! FOTO PROJEKTI

Nastavite samosprožilec

Če ne želite sprožila sprožiti s prstom, lahko to namesto vas naredi način samosprožilca (ki ga označuje simbol ure).Večina fotoaparatov polnega formata ima možnost različnih zamikov, npr. 2, 10 ali 12 sekund, odštevanje pa se začne takoj, ko pritisnete sprožilo. Pri nekaterih fotoaparatih zasveti lučka za pomoč pri ostrenju, ki vam pove, kdaj se sprožilo sproži.

aša spominska kartica se polni, sonce pa spušča proti obzorju. A preden se odpravite domov, imate še vedno dovolj časa za pridobivanje dodatnega fotografskega znanja. Doslej ste fotografirali tihožitje, pokrajino in divje živali. Predstavljamo vam še eno vrsto fotografije, ki se jo splača raziskati. Ustvarjalno portretiranje vam ponuja možnost, da pokažete novo plat značaja osebe. Zahvaljujoč funkcijam fotoaparata ste to lahko celo vi. Z zmanjšanjem hitrosti zaklopa lahko motivu dodate zanimivo gibanje in s tem grozljiv, nadrealističen pridih. Ker boste stali pred objektivom in za to tehniko uporabili majhno hitrost zaklopa, boste potrebovali stojalo, saj mora biti fotoaparat povsem pri miru. Če nimate stojala, položite fotoaparat na steno ali klop, lahko pa ga tudi položite v zloženo mehko jakno.

USTVARITE TAKŠEN POSNETEK Poiščite drevesa

Za ta posnetek je pomembna izbira prave lokacije. Celo ob mraku bo še vedno dovolj ambientalne svetlobe, ki bo narekovala, koliko lahko upočasnite sprožilo, ne da bi pri tem čezmerno osvetlili posnetek.To nevarnost zmanjšate tako, da se postavite pod drevesa, saj bodo ta odbijala in zmanjšala svetlobo in vam omogočila manjšo hitrost zaklopa kot običajno.

NASVET

Izberite nastavitve

Fotografirajte v formatu RAW

Ko se stemni, je težje izbrati pravo osvetlitev za motiv – v tem primeru ste to vi! Če boste fotografirali v formatu RAW namesto JPEG, bo datoteka vsebovala več informacij o barvnih tonih, kar vam daje več možnosti za urejanje fotografij doma s programsko opremo za pretvarjanje tovrstnih datotek, kot sta programa Lightroom in Adobe Camera Raw.

Nastavite način »Shutter priority« in hitrost zaklopa 2 sekundi.Tako se boste lahko med osvetlitvijo premikali. Stojte zraven fiksne točke, kot je drevo, izostrite s samodejnim ostrenjem in nato preklopite na ročno. V načinu proženja (»Drive«) izberite samosprožilec. Pritisnite sprožilo in vklopite odštevanje. Stojte na mestu, ki ste ga izostrili. Ko se sprožilo sproži, se začnite premikati, da ustvarite zamegljen učinek.

Preizkušajte različne fotografske sloge

Da bi še poudarili strašljiv učinek portreta, vam nastavitev »Picture Style« vašega fotoaparata (imenovana tudi »Art Effects«) omogoča dodajanje stiliziranega učinka brez uporabe programa za urejanje. Eden od pogostih učinkov je »Mono«, ki je popolna izbira za strašljive avtoportrete. S fotografiranjem v formatu RAW in JPEG lahko ustvarite bolj nadzirano pretvorbo v črno-belo.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 83

FOTO PROJEKTI Klik!

PAMETNO SLIKANJE S SVETLOBO Fotografirajte tudi ponoči in z večkratno osvetlitvijo ustvarite neverjetne posnetke s svetlobnimi sledmi.

NASVET

»POTREBUJETE SAMO STOJALO, ŽEPNO SVETILKO IN PRAZNIČNE LUČKE NA BATERIJE«

Izberite majhen motiv

Primeren bo motiv, ki ga boste lahko položili na mizo. A poskušajte najti predmete zanimivih oblik, okrog katerih lahko rišete svetlobne sledi. Mi smo izbrali otroške kotalke, a tudi roža v vazi, eleganten kozarec vina ali celo star fotoaparat so lahko odlični motivi.

84 | Digitalna Kamera November/december 2016

Klik! FOTO PROJEKTI

NASVET

o se znoči, se pozabavajte s tem ustvarjalnim projektom, s katerim boste zaključili dan podrobnejšega spoznavanja s svojim DSLRfotoaparatom. Beseda fotografija dobesedno pomeni »slikanje s svetlobo« in ta tehnika zahteva malce vaše umetniške čarovnije in vrtenje svetlobne čarobne palice. Če vir močne svetlobe med daljšo osvetlitvijo premikate znotraj kadra, bo premikanje na posnetku zabeleženo kot zamegljena svetlobna sled. Da bi preprečili zameglitev svojega motiva, boste morali fotoaparat namestiti na stojalo, kjer bo povsem pri miru. Zaradi daljšega časa osvetlitve morate na fotoaparatu nastaviti način »Manual«. To se morda sliši malce strašljivo, a vsi DSLR- in CSC-fotoaparati imajo to možnost na glavnem koleščku za izbiro načinov. Njegova uporaba pa je bolj enostavna, kot morda mislite. Uporabiti je treba tudi ročno ostrenje, saj ta tehnika zahteva večkratne osvetlitve istega prizora, osrednja točka ostrenja pa se ne sme spreminjati. S to povsem ročno nastavitvijo boste imeli popoln nadzor nad vsemi elementi fotoaparata. Imeli boste dober občutek, ko se boste izognili večini pametne tehnologije, ki jo ponuja vaš fotoaparat, in boste obvladali fotografske osnove, kot sta svetloba in čas. Ko boste videli rezultate, boste povsem zasvojeni! Ta tehnika vas lahko rahlo zasvoji in začeli boste odkrivati brezmejne možnosti ustvarjanja v vaši hiši in okrog nje. Ne krivite nas, če boste ob treh zjutraj še vedno za objektivom, saj je mogoče, da boste povsem padli »noter«.

Izberite miren čas dneva

Ker naša metoda slikanja s svetlobo zahteva temen prostor in večkratne osvetlitve, boste potrebovali prostor, kjer lahko ugasnete vse luči in nemoteno delate približno 30 minut. Ko začnete, se ne smeta premikati niti motiv niti fotoaparat, zato je pozen večer najboljša izbira.

PODROBNEJŠA TEHNIKA JE PRIKAZANA NA NASLEDNJIH STRANEH

Digitalna Kamera November/december 2016 | 85

FOTO PROJEKTI Klik!

PRIPRAVITE SE IN SLIKAJTE S SVETLOBO

Žepna svetilka Primerna je manjša ročna svetilka z baterijo velikost AA, lahko pa uporabite tudi svetilko na pametnem telefonu.

Fotoaparat in objektiv Standardni objektiv 18–55 mm na DSLR- ali CSC-fotoaparatu je najprimernejši za to nalogo. Če fotografirate s fotoaparatom polnega formata, je objektiv 28–70 mm najboljša izbira.

aš način slikanja s svetlobo se razlikuje od tradicionalnega. Namesto da bi s svetilko osvetlili celoten motiv in prizor v enem daljšem posnetku, smo to razdelili na bolj obvladljive dele. Različne posnetke smo nato združili s funkcijo »Layers« v programu Photoshop. S tem smo dobili več usklajenosti, nadzora in boljše rezultate, zato je to najboljša pot do odličnih posnetkov. Pomembno je, da med slikanjem s svetlobo ne spreminjate položaja fotoaparata in nastavitev, in tudi motiv mora biti ves čas pri miru. Z izbiro pravih načinov in nastavitev lahko pri enaki osvetlitvi fotografirate znova in znova ter dosežete najboljši rezultat. Ko boste ugotovili, kako vse skupaj poteka, boste dobili celo vrsto zamisli za ustvarjanje dramatičnih posnetkov.

Stojalo Ko uredite kompozicijo posnetka, mora fotoaparat ostati na istem mestu. Pri tem si lahko pomagate s stojalom.

Ozadje Potrebujete površino, na katero boste postavili motiv. V temni sobi se bo vse ostalo spremenilo v črno, zato ni pomembno, kako neurejeno in razmetano je vaše ozadje.

S samosprožilcem boste imeli na voljo dovolj časa, da vir svetlobe postavite v ustrezen položaj.

Uredite kompozicijo posnetka Motiv položite na mizo in poskrbite, da na tleh ne bo drugih predmetov.Večkrat boste morali iti od fotoaparata do mize, zato se ne želite spotakniti v temi! Pri prižganih lučeh v sobi uredite kompozicijo posnetka in pustite dovolj prostora okrog motiva. Nato zaklenite glavo stojala, da bo fotoaparat povsem pri miru.Točko samodejnega ostrenja položite čez motiv in do polovice pritisnite sprožilo, da nastavite ostrino. Zdaj preklopite v način ročnega ostrenja. S tem zaklenete ostrino na izbrani razdalji. Od tu dalje se ne dotikajte več obroča za ostrenje, saj morajo nastavitve ostati povsem enake tudi pri naslednjih posnetkih. Če imate daljinsko sprožilo, ga pritrdite na fotoaparat. Fotoaparat nastavite na samosprožilec z zamikom 5 sekund.

86 | Digitalna Kamera November/december 2016

Ročni način vam omogoča, da nadzirate nastavitve fotoaparata, s čimer lahko dosežete ustrezno osvetlitev za izbrano svetilko.

Uredite nastavitve fotoaparata in naredite testni posnetek Zaslonko nastavite na f/8, hitrost zaklopa na 4 sekunde in vrednost ISO na 100. Če uporabljate ročno svetilko, ji odstranite lečo tako, da bo vidna žarnica.To storite zelo previdno, saj lahko žarnica hitro poči. Žarnica svetilke mora biti ves čas obrnjena proti fotoaparatu, zato se sprehodite do motiva in vadite ustvarjanje prvih svetlobnih sledi tako, da odštevate 4 sekunde. Na naši kotalki smo začeli s cikcakastim vzorcem na vezalkah. Ko ste pripravljeni, pritisnite sprožilo, pripravite položaj med osvetlitvijo in začnite risati svetlobne sledi, takoj ko slišite vklop sprožila. Posnetek preverite na zaslonu. Če je svetloba premočna, nastavite zaslonko na f/11 in poskusite znova. Če je pretemno, raje uporabite zaslonsko vrednost f/5,6. Po nekaj testnih posnetkih boste ugotovili, katere so najboljše nastavitve osvetlitve za svetilko.

Klik! FOTO PROJEKTI

Ustvarite svetlobne sledi Ko nastavite ustrezno osvetlitev, je čas za pravo slikanje! Ustvarite prve svetlobne sledi – tako kot na testnem posnetku – in po vsakem poskusu preverite zaslon fotoaparata in preučite rezultate. Še naprej fotografirajte in prilagajajte obliko sledi ali hitrost slikanja, dokler ne ustvarite popolnega posnetka. Nato se prestavite na naslednji del motiva in ustvarite svetlobne sledi na enak način. Tako nadaljujte po celotnem motivu in risanje razdelite na posamezne dele, da boste lahko ustvarili enakomerne sledi tudi na manjših delih.

Dodajte svetlobne sledi v obliki vrvic Ko zaključite fotografiranje svetlobnih sledi, pritrdite lečo nazaj na svetilko in naredite nekaj dodatnih posnetkov tako, da osvetlite rob motiva od zadaj. Pri tem malce zanihajte svetilko, da zameglite svetlobo in zmehčate robove morebitnih senc. Naredite lahko tudi dodatne posnetke s prazničnimi LED-lučkami – tako da jih držite v ravni liniji in premikate za motivom ali povlečete po mizi. Pazite le, da med fotografiranjem ne premaknete motiva.Te posnetke lahko dodatno obdelate v programu Photoshop.

TEHNIČNA RAZLAGA Način »Manual«

V tem posebnem načinu fotografiranja nadzirate svetlomer na fotoaparatu in vse njegove samodejne funkcije. S koleščkom izberite želeno zaslonko, hitrost zaklopa in vrednost ISO, saj vam tehnologija fotoaparata pri tovrstnih odločitvah ne bo več v pomoč.Ta način je odličen za doseganje doslednih rezultatov in vam omogoča nadziranje vseh elementov fotoaparata.

Samosprožilec

Kljub temu da se običajno uporablja za avtoportrete, je lahko uporaben v različnih situacijah, ko potrebujete zamik med vklopom sprožila in dejanskim posnetkom.Vsi fotoaparati z ustvarjalnimi učinki vključujejo način samosprožilca, ki je pomemben za slikanje s svetlobo.Ta vam zagotavlja dovolj časa, da se postavite v ustrezen položaj in pripravite vir svetlobe za posnetek.

Zaklenite in urejajte v plasteh (Lock off & Layer up)

To sta izraza za tehniko, ki zahteva večje število osvetlitev s fotoaparatom, zaklenjenem v istem položaju. Posnetke, ki pri tem nastanejo, nato zložimo v kup plasti v programu Photoshop.Tako lahko različne dele posnetka združimo v brezhiben posnetek.

Fotografirajte v formatu RAW in imejte nadzor nad barvami Če ste pripravljeni malce več časa posvetiti pretvorbi fotografij, vam lahko format RAW vedno ponudi najboljše rezultate. Barvna temperatura žepnih svetilk se lahko med številnimi znamkami in modeli precej razlikuje, a če fotografirate v formatu RAW, lahko preprosto prilagodite nastavitev beline in vaš motiv bo znova videti naravno.V večini primerov bo rahlo toplejša barva videti bolje kot nevtralna bela barva. Da bi to dosegli v programu Adobe Camera Raw, pomikajte drsnik »Temperature«, dokler ne dosežete naravnih rezultatov, nato pa ga pomaknite še malo v desno, da dodate malce več topline. Prilagodite drsnike »Exposure«, »Highlights« in »Shadows«, dokler ne dosežete primerne stopnje podrobnosti na posnetku. Ne skrbite glede svetlobnih sledi, saj bodo te čezmerno osvetljene in se bodo spremenile v svetle črte. Ko prilagodite nastavitve na eni od fotografij iz niza slikanja s svetlobo, kliknite »Done«. Nato lahko iste nastavitve uporabite na vseh posnetkih iz zaporedja tako, da v programu Bridge pritisnete »Ctrl«, jih kliknete in izberete vse. Nato eno od njih kliknite z desnim klikom in pojdite na Develop Settings>Previous Conversion.

ZDAJ ZDRUŽUJTE FOTOGRAFIJE

Digitalna Kamera November/december 2016 | 87

FOTO PROJEKTI Klik!

USTVARITE SVETLOBNE SLEDI V PHOTOSHOPU Združite zaporedne posnetke s svetlobnim slikanjem v en fantastičen posnetek s pomočjo orodja »Layers« v programu Photoshop ali Elements. Povsem preprosto je – samo sledite navodilom po posameznih korakih!

Dodajte ščepec barve Kljub temu da ste slikali z enako svetilko, lahko pobarvate kateri koli svetlobni učinek in ustvarite zares živahen posnetek v slogu neonskih luči. Kliknite plast in izberite učinek, ki ga želite spremeniti, nato kliknite ikono »Adjustment Layer«. Na seznamu izberite »Hue/Saturation« in na zaslonu se bo prikazalo okno. Preden začnete prilagajanje, pojdite v okno »Layers«, držite gumb »Alt« in kliknite na črto med plastjo in prilagoditveno plastjo. Slednja se bo pomaknila v desno ter s tem nakazala, da je »pripeta« in da bodo spremembe veljale samo za plast neposredno pod njo.V oknu »Hue/ Saturation« označite polje »Colorize« in pomaknite drsnika »Hue« in »Saturation«, da spremenite barvo svetlobnega učinka.

88 | Digitalna Kamera November/december 2016

Izberite in zložite posnetke z orodjem »Layers« Če imate polno različico Photoshopa, izberite najboljše posnetke z brskanjem po datotekah v programu Bridge in jih kliknite ter hkrati pritisnite tipko »Ctrl«. Izbrišete lahko neustrezne, saj nima smisla, da na trdem disku shranjujete primerke napak! Ko jih izberete, pojdite na Tools>Photoshop>Load into Photoshop Layers in samodejno se bodo zložili v kup plasti. Lahko pa jih tudi ročno shranite v dokument s plastmi v programu Photoshop ali Elements. Za to pojdite na File>Open in naložite svoj prvi posnetek (Skate 1.jpg je v mapi Start Images). Nato odprite drug posnetek (Skate 2.jpg) in pritisnite Ctrl+A, Ctrl+C, Ctrl+W in Ctrl+V. Zaporedje ukazov ponovite še pri drugih posnetkih (od Skate 3 do Skate 9) in jih zložite v kup plasti. Če okna »Layers« ni na zaslonu, pojdite na Windows>Layers in ga odprite.

Izpopolnite in shranite kup plasti Ko ste plasti pobarvali do želene mere in ste zadovoljni s celotnim videzom posnetka, pojdite na File>Save As in shranite različico pod novim imenom in v formatu JPEG. Za najboljšo kakovost uporabite Level 10 ali več. Po tem, ko ste posnetek shranili v formatu JPEG, se boste vrnili na dokument programa Photoshop v plasteh, v katerem boste lahko preizkusili različne svetlobne učinke in barve ter ustvarili drugačno različico. Da boste to lahko storili kadar koli v prihodnje, shranite datoteko v formatu Photoshop (PSD).To je dokument s precejšno velikostjo datoteke, a bodo v njem vse vaše plasti in prilagoditvene plasti ostale nedotaknjene. Shranite jo pod imenom »mojster« ali podobno, da jo boste pozneje zlahka poiskali.

Klik! FOTO PROJEKTI

Spremenite način »Blending Mode« V polni različici Photoshopa (CS6 in CC) lahko način »Blending mode« hitro spremenite na vseh plasteh. Kliknite na zgornjo plast, da jo aktivirate, nato držite »Shift« in kliknite na predzadnjo plast od spodaj.Tako boste vse plasti ločili od povsem spodnje plasti. Kliknite, kjer piše »Normal«, in na spustnem seznamu izberite »Screen Blending Mode«.Vse svetlobne sledi in svetlobni učinki bodo aktivirani hkrati! V programu Elements in predhodnih različicah Photoshopa začnite na vrhu in kliknite vsako plast posebej in na vsaki spremenite »Blending Mode« v »Screen«. Pri tem se bodo sproti prikazovali svetlobni učinki, ki bodo razkrivali nastajajoči posnetek. To je vznemirljiv postopek, saj boste videli prižiganje luči na vsakem posameznem posnetku.

Nadzirajte osvetlitev Z ikono »očesa« lahko pri vsaki plasti vklopite ali izklopite svetlobne učinke. Izklopite jih na vseh plasteh, razen na povsem spodnji, nato jih postopoma dodajate in preverjajte učinek na posnetku. Na voljo imate številne druge možnosti za dodajanje posebnega videza vašemu motivu, zlasti če ste naredili več ločenih sledi in osvetlili motiv iz različnih smeri. Zelo verjetno se vam bodo nekateri učinki zdeli preveč nasičeni. Ne skrbite glede teh – če ustvarjajo prenatrpanost posnetka, jih enostavno izklopite.

NASVET STROKOVNJAKA Preizkusite se v slikanju s svetlobo tudi na prostem! Po nekaj projektih slikanja s svetlobo v notranjih prostorih boste kmalu obvladali fotografiranje v načinu »Manual« ter tehnike urejanja in zlivanja plasti, ki so potrebne za združevanje navdušujočih posnetkov. Če želite spremeniti obseg slikanja s svetlobo, pomislite, kateri motiv lahko s to tehniko fotografirate na prostem. Svetlobnih sledi ne boste mogli narediti na visokih predmetih, saj jih ne boste dosegli.A avtomobile, kolesa, rastline, klopi in ulično »pohištvo« lahko uporabite za prikaz vaše nove spretnosti. S sabo vzemite prijatelja, ki vam bo pomagal, s tem pa boste tudi pospešili ustvarjalni proces. Po tem, ko nastavite fotoaparat, ne potrebujete samosprožilca, saj lahko prijatelj pritisne na sprožilo, vi pa se posvetite slikanju s svetlobo. Pri večjih motivih boste potrebovali manjše hitrosti zaklopa. Za začetek poskusite z 10 sekundami in predvsem uživajte v ustvarjalnem procesu!

Pri tem posnetku smo uporabili štiri različne osvetlitve, vsaka od njih je trajala 10 sekund. Združili in pobarvali smo jih enako kot posnetek kotalke. Da bi preprečili pojavljanje »duha« na posnetku, oblecite črna oblačila in se ves čas premikajte. Posnetke smo naredili, preden se je povsem stemnilo, da bi preprečili modrino na nebu.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 89

FOTO PROJEKTI Klik! RAZLAGA IN UPORABA USTVARJALNIH SVETLOBNIH UČINKOV

BLISKAVICE Bolje nadzirajte svetlobo na posnetkih z zunanjo enoto bliskavice

adziranje svetlobe je eden ključnih korakov, s katerim boste postali boljši fotograf. Če imate slabe svetlobne pogoje, močan kontrast v ozadju ali želite zamrzniti dogajanje – v številnih okoliščinah boste potrebovali blisk svetlobe iz bliskavice. Če že uporabljate vgrajeno izskočno bliskavico fotoaparata, a vas vznemirjajo njene omejitve, je čas, da vložite v dodatno enoto bliskavice. Ker se cene cenovno dostopnejših bliskavic začnejo že pri 100 evrih, boste s to skromno naložbo dosegli veliko razliko glede kakovosti svetlobe na posnetkih in pri tem še nadzirali ustvarjalni postopek. Zakaj se odločiti za nakup bliskavice? Prednosti namenske bliskavice v primerjavi z vgrajeno bliskavico so številne in vredne omembe. Ena od ključnih prednosti je izjemno povečana zmogljivost. Vodilno število (GN) zunanje enote bliskavice je običajno vsaj 30 – in je pogosto še precej višje, medtem ko je vodilno število izskočne bliskavice okrog 12. To pomeni, da je zunanja enota bliskavice pri enakih nastavitvah zaslonke in vrednosti ISO trikrat do štirikrat zmogljivejša od izskočne. Z zunanjo enoto bliskavice lahko osvetlite motive, ki so oddaljeni tudi do 7 metrov, pri izskočni bliskavici pa je vaš doseg omejen na 3 metre. Zunanja enota bliskavice ni samo zmogljivejša in ne omogoča samo večjega dosega, temveč vam zagotavlja tudi več nadzora. Najbolj napredne bliskavice

90 | Digitalna Kamera November/december 2016

imajo vrtljivo glavo, s katero lahko svetlobo usmerjate pod želenim kotom. To je odlično za »odbijanje« svetlobe, ki je najboljši način za ustvarjanje boljših rezultatov pri fotografiranju v zaprtih prostorih. Je tudi hitrejša od vseh vgrajenih bliskavic, ker ni odvisna od baterije fotoaparata, temveč se napaja z lastnimi baterijami – običajno je to komplet štirih baterij velikosti AA. Tako je ponovno proženje veliko hitrejše in ne boste zamudili dogajanja. Poleg tega ne obremenjujete baterije fotoaparata in lahko fotografirate dlje.

»ČE IMATE OBČUTEK, DA VAS IZSKOČNA BLISKAVICA OMEJUJE, JE ČAS ZA NAKUP ZUNANJE ENOTE BLISKAVICE« Kako deluje? Vse bliskavice se namestijo na kontakt fotoaparata in so varno pričvrščene z zatičem ali vijakom. Vaš fotoaparat se bo povezal z bliskavico s pomočjo elektronskih kontaktov v spodnjem delu fotoaparata. Prepričajte se, da je vaša bliskavica združljiva z znamko DSLR- ali CSCfotoaparata. Če sta oba iste znamke, vam ni treba skrbeti. Druge znamke bliskavic so običajno cenovno dostopnejše, a kljub temu pogosto ponujajo podobne lastnosti kot modeli znanih znamk. Podjetja, kot so Sigma, Metz ali Nissin, so dobro izhodišče, če vas zanimajo cenovno dostopnejše različice. Bodite pa pozorni, da bo izbrana bliskavica združljiva z vašim fotoaparatom. Številne znamke ponujajo različice za različne znamke fotoaparatov.

Nadzirajte nastavitve bliskavice

Kontrolni gumbi za prilagajanje jakosti bliskavice so na zadnjem delu zunanje enote. Ko namestite bliskavico na kontakt fotoaparata, se bo ta sprožila ob vsakem pritisku na sprožilo, če pri tem sveti lučka »ready«. Številni modeli ponujajo dva glavna načina:TTL in ročni (»Manual«). Kratica TTL pomeni merjenje svetlobe skozi objektiv (ang. through-the-lens) in označuje način, s katerim fotoaparat oceni svetlobne razmere in tako določi zahtevano moč bliskavice. V večini primerov daje način TTL dobre rezultate in ustrezno svetlost bliskavice, a je občasno zaželenega več nadzora. Na zadnji strani bliskavice lahko nastavljate njeno izhodno moč in jo uravnavate med –3,0 EV ali +3,0 EV, enako kot s kompenzacijo osvetlitve na fotoaparatu. Če želite imeti popoln nadzor nad jakostjo, preklopite v ročni način. Pri 1/1 ima največjo jakost, ki pa jo lahko prilagodite in zmanjšate. Pri številnih modelih lahko zmanjšate jakost do 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64 in 1/128.

Klik! FOTO PROJEKTI

Z neposrednim bliskom

Z odbitim bliskom

Kako deluje odbijanje bliska Neposredni blisk Posledica usmerjanja bliskavice neposredno v motiv je groba svetloba, ki motiv prikaže v slabi luči, z močnimi sencami in svetlobnimi odboji s svetlečih površin.

Odbiti blisk Če bliskavico usmerite navzgor, se bo svetloba odbila od stropa in ustvarila širši prš svetlobe. S tem ustvarite mehkejše sence ter bolj naraven in prijeten videz.

ZAKAJ JE BLISK NAJBOLJE ODBITI Glavo bliskavice lahko vrtite in premikate pod kotom, kar vam omogoča usmerjanje svetlobe v skoraj vse smeri.To je najbolj uporabno pri fotografiranju v zaprtih prostorih, saj lahko svetlobo »odbijete« z najbližje stene ali stropa. Predstavlja najboljši način, s katerim lahko ustvarite enakomerno svetlobo brez močnih senc, ki nastanejo, če bliskavico usmerimo neposredno v motiv. Če bliskavico usmerite v odbojno površino, znatno povečate velikost svetlobnega vira, s čimer dosežete mehkejše in privlačnejše poteze motiva. Če želite povečati učinek odboja svetlobe, je najbolje uporabiti belo površino. Stena močne barve bo vaši svetlobi dala barvni ton, zato je najbolje, da jih pri odboju bliska ne uporabljate, če želite ohraniti naraven videz fotografij. Če imate malo prostora in steno za vami, boste z usmerjanjem bliskavice nazaj in nad glavo učinkovito steno spremenili v velikansko svetlobno okno (ang. softbox) in dosegli zares dobre rezultate.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 91

FOTO PROJEKTI Klik!

Kako uporabiti odbojno kartico in razpršilno ploščico

ečina zunanjih enot bliskavic srednjega cenovnega razreda je dobavljivih z vgrajenima odbojno kartico in razpršilno ploščico. Ti sta neopazno nameščeni v reži glave objektiva in ju lahko izvlečete ter z njima spreminjate razporeditev svetlobe in bolje nadzirate posnetke. Odbojna kartica je nedvomno bolj uporabna in vsestranska kot ploščica. Kartica ni nič drugega kot bel listič – polovica velikosti igralne karte – in če je vaš objektiv nima, jo lahko preprosto pritrdite z elastiko. Zasnovana je za povečanje svetlobnega vira, saj je njen rezultat širša razporeditev svetlobe z mehkejšo svetlobo in manj sencami. Odbojna kartica je uporabna v številnih

Odbojna kartica in razpršilna ploščica sta nameščeni v glavi večine zunanjih enot bliskavic.

situacijah. Če nimate na voljo površine, od katere bi lahko odbili svetlobo, a motiva ne želite osvetliti z neposrednim bliskom, nagnite glavo bliskavice z odbojno kartico do kota 45° in dobili boste velik vir svetlobe in svetlobo, ki bo vaš motiv prikazala v boljši luči. Odbojno kartico lahko uporabite tudi pri odbijanju svetlobe z odsevne površine, kot je strop. Nekaj svetlobe se bo odbilo s površine in

»Z ODBOJNO KARTICO POVEČATE OBSEG SVETLOBE IN DOSEŽETE MEHKEJŠE REZULTATE« ustvarilo široko razporeditev svetlobe. S tem skoraj povsem ublažite sence, odbojna kartica pa usmeri nekaj svetlobe naprej proti motivu in ustvari privlačen odsev v očeh. Razpršilna ploščica je prozorna plastična ploskev z vrstami majhnih izbočenih stožcev. Uporablja se za še boljšo razpršitev in razporeditev svetlobe ter večjo osvetljenost. Najprimernejša je za fotografiranje s širokokotnim objektivom in pomaga pri razporejanju svetlobe po celotnem posnetku.

Zmehčajte svetlobo bliskavice

Nekatere bliskavice dodatno vključujejo tudi mehčalec svetlobe, ki ga namestite na glavo bliskavice. Je belo-prozoren plastični pokrovček, ki se pritrdi na glavo bliskavice in se uporablja za razpršitev svetlobe v vse smeri, pri čemer ustvari mehkejšo in motivu prijaznejšo svetlobo. Najbolj se izkaže pri uporabi v zaprtih prostorih, saj pomaga odbiti svetlobo od površin v vseh smereh.A tudi pri uporabi na prostem boste dosegli večji obseg razpršene svetlobe in hkrati zmanjšali strog videz, ki ga ustvari neposreden blisk. Mehčalce svetlobe drugih znamk lahko kupite na spletu že od 3 evrov dalje in so pametna naložba. Glave objektivov so na voljo v različnih velikostih, zato se prepričajte, da kupite ustreznega.

Razlaga hitrosti vgrajene bliskavice

bstaja omejitev največje hitrosti zaklopa, ki jo je mogoče nastaviti pri uporabi bliskavice, in to imenujemo hitrost vgrajene bliskavice (ang. flash sync speed). Pri večini DSLR- in CSC-fotoaparatov je nastavljena na 1/200 sekunde, nekateri modeli pa omogočajo nekoliko večjo hitrost. Če fotografirate v načinu »Shutter«, »Aperture« ali »Program«, fotoaparat ne bo nastavil hitrosti zaklopa, ki bo večja od hitrosti vgrajene bliskavice, če je ta vklopljena. Če fotografirate v načinu »Manual«, lahko nastavite hitrost zaklopa, ki

bo manjša od nastavljene hitrosti vgrajene bliskavice. Pri tem boste ob ogledu posnetka na njegovem zgornjem ali spodnjem delu opazili črno črto. Razlog je ta, da se zavesa, ki omogoča vstop svetlobe do tipala, ob sproženju bliskavice še vedno premika, kar povzroči zatemnitev. Če je hitrost zaklopa izjemno velika – npr. 1/4000 sekunde – potem bo celoten posnetek črn. To se zgodi zato, ker se je zavesa odprla in zaprla, preden se je bliskavica lahko sprožila. Nastavitve hitrosti vgrajene bliskavice lahko prilagodite v meniju fotoaparata.

Če nastavite večjo hitrost zaklopa, kot je hitrost vgrajene bliskavice, se bo na posnetku pojavila črna črta.

Uporaba načinov »Slow Sync« in »Rear Sync«, s katerima združite bliskavico in svetlobo iz okolja Večina DSLR- in CSC-fotoaparatov ima na voljo načina »Slow Sync« in »Rear Sync« (poznano tudi kot prva in druga zavesa), ki ju nastavite s kontrolnimi gumbi na fotoaparatu.Ta načina določata, kdaj se bo bliskavica sprožila med osvetlitvijo. Sta odlična izbira za ustvarjalne trenutke in fotografiranje gibanja

92 | Digitalna Kamera November/december 2016

ali preprosto za združevanje bliskavice s svetlobo v okolju. Način »Slow Sync« sproži bliskavico ob začetku osvetlitve, blisk svetlobe pa zamrzne premikajoče se motive in prikaže ostre podrobnosti.V preostalem času osvetlitve fotoaparat zabeleži samo svetlobo v okolju. S tem lahko ustvarite več podrobnosti v ozadju ali se poigravate z

umetniškimi vložki in posnetku namenoma dodate gibanje fotoaparata, s čimer luči v ozadju spremenite v barvne črte. Način »Rear Sync« sproži bliskavico ob koncu osvetlitve in premikajočim se motivom doda ustvarjalen učinek gibanja. Premikanje pred sproženjem bliskavice se na posnetku vidi kot zameglitev, motiv pa je zamrznjen in izostren ob koncu osvetlitve. S tem je gibanje za motivom, kar ustvari občutek gibanja na posnetku in mu daje dodatno energijo.

Klik! FOTO PROJEKTI

Ustvarite boljše portrete z bliskavico Z bliskavico lahko na odličen način izboljšate portrete v zaprtih prostorih. Upoštevajte spodaj opisane korake in ustvarite svetlobo, ki bo motiv prikazala v dobri luči in z manj sencami.

Izberite nastavitve fotoaparata Fotoaparat nastavite na način »Manual« (M na koleščku za izbiro načinov) in imejte popoln nadzor nad nastavitvami. Najprej hitrost zaklopa nastavite na 1/125 sekunde, kar bo zagotovo pod hitrostjo vgrajene bliskavice, in preprečite tresenje fotoaparata. Zaslonko nastavite na f/4, da boste rahlo zameglili ozadje, ISO pa na 400. S temi nastavitvami boste omejili svetlobo iz okolja v prostoru, kar pomeni, da bo vaš motiv osvetljen skoraj izključno z bliskavico. Bliskavico namestite na kontakt fotoaparata, jo varno pričvrstite in vklopite. Izberite način TTL, ki bo samodejno določil ustrezne nastavitve jakosti bliskavice. Na fotoaparatu izberite način enega posnetka – to je AF-S na Nikonu in »One Shot« na Canonu, pri drugih znamkah pa se ta lahko razlikuje.

Odbijte bliskavico od stropa Če želite ustvariti mehko in enakomerno svetlobo za portret v zaprtem prostoru, boste morali bliskavico odbiti od belega stropa. Glavo bliskavice zavrtite bodisi neposredno navzgor in proti stropu. Če imate na voljo manjšo sobo, zavrtite glavo bliskavice in jo usmerite nazaj pod kotom 45° nad glavo. Izostrite motiv in naredite posnetek. Rezultate si oglejte na zaslonu. Če potrebujete močnejšo svetlobo bliskavice, bliskavico s kontrolnimi gumbi na zadnji strani nastavite na +1 EV. Da bi zmanjšali jakost bliskavice, jo nastavite na –1 EV in naredite nov posnetek.

Motiv osvetlite z bliskavico s strani Pri fotografiranju v zaprtih prostorih pa je svetlobo bliskavice bolje odbiti s stene. S tem boste ustvarili zanimiv učinek osvetlitve s strani in motivu dodali 3D-učinek – podobno kot bi uporabili bliskavico na daljavo ali studijske luči. Prepričajte se, da je stena bela (ali zelo bleda), saj lahko močne barve sten obrazu portretiranca dodajo barvni ton. Zavrtite glavo bliskavice, tako da bo usmerjena neposredno v steno, ki je prečno na vaš motiv, in naredite posnetek. Ko si boste ogledovali rezultate, boste opazili, da tista stran motiva, ki je dlje oddaljena od stene, počasi prehaja v mehke in rahle sence. To je odličen način za dodajanje dodatne globine portretu. Če želite močnejšo svetlobo, naj se portretiranec pomakne bližje steni ali povečajte jakost bliskavice. Če želite zmanjšati ta učinek, naj se portretiranec odmakne malce stran od stene ali zmanjšajte jakost bliskavice.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 93

FOTO PROJEKTI Klik!

USTVARJALNI FILTRI Domače predmete spremenite v fantastične pripomočke za učinke v fotoaparatu Ta sanjski učinek, ki smo ga ustvarili s hlačnimi nogavicami, daje umetniški končni videz črno-belega posnetka.

Z vazelinom na filtru boste pritegnili pozornost gledalca k osrednji točki posnetka.

ZMANJŠAJTE KONTRAST

Ustvarite mehek sij z nogavicami

Kaj potrebujete: hlačne nogavice, elastiko

Polprosojen material, ki se uporablja za izdelavo hlačnih nogavic, je odlična izbira, če želite motivu dodati sanjavo in difuzno podobo. Gostota ali vrednost »denskih« nogavic spremeni količino razpršene svetlobe. Mi smo izbrali vrednost 15 den. Iz nogavice izrežite kvadrat velikosti 15 x 15 cm in ga raztegnite čez prednji del objektiva. Pričvrstite ga z elastiko. Povlecite za robove blaga, da bi odstranili morebitne gube, a pazite, da jih ne raztrgate. Če uporabljate sive ali črne nogavice, lahko fotografirate kot običajno. Pri barvnih nogavicah morate belino prilagoditi na primerno prednastavitev, kot sta »Daylight« ali »Cloudy«, da popravite barvni ton nogavic. S hitro pretvorbo v črno-belo lahko posnetku dodate še več umetniškega čara. Povlecite nogavice čez objektiv, da zameglite motiv in zmanjšajte kontrast. Dvojna plast bo poudarila ustvarjeni učinek.

94 | Digitalna Kamera November/december 2016

USTVARITE FILTER ZA RAHLO ZAMEGLITEV

Poiščite najboljšo točko za ostrenje

Kaj potrebujete: vazelin, škatlo za CD, lepilno maso

Trik z vazelinom je star in dobro poznan način, s katerim lahko na fotografijah ustvarimo mehek, sanjav in zamegljen videz. Številni viri navajajo, da je treba vazelin nanesti neposredno na prednji element objektiva ali na UV-filter, a boste za njegovo čiščenje potrebovali celo večnost. Raje uporabite prozoren del škatle za CD in jo z nekaj koščki lepilne mase pritrdite na prednji navoj za filter na objektivu.Vazelin nanesite na plastično škatlo za CD. Z načinom nanašanja vazelina ustvarite različne učinke, a najbolje je zamegliti robove, v sredini pa pustite praznino in ustvarite točko za ostrenje na objektivu. Z vzporednimi in vodoravno nanesenimi madeži vazelina ustvarite t. i. učinek tilt-shift, pri čemer sta zgornji in spodnji del posnetka zamegljena. Poiščite samo še pravi motiv in začnite fotografirati! Na objektiv pritrdite škatlo za CD in nanjo nanesite vazelin. Ne nanašajte ga neposredno na drag objektiv!

Klik! FOTO PROJEKTI

KAJ POTREBUJETE

Na vrečko za zamrzovanje rišite s flomastri in posnetkom dodajte barvit rob.

1 hlačne nogavice 2 vazelin, škatlo za CD, lepilno maso 3 prozorno vrečko za zamrzovanje, flomastre, elastiko 4 varilsko steklo, elastike, senčilo

Varilsko steklo zmanjša stopnjo svetlobe in majhne kose tega stekla lahko kupite že za nekaj evrov na spletnih straneh, kot je eBay.

BLEŠČEČ BARVNI FILTER

DODAJTE SVOJE BARVE

Kaj potrebujete: prozorno vrečko za zamrzovanje, flomastre, elastiko

Prozorno vrečko za zamrzovanje položite plosko na delovno površino in s flomastri pobarvajte polovico vrečke. Na drugi polovici vrečke uporabite drugo barvo. Ko se črnilo izsuši, naredite luknjo med obema barvama in vrečko povlecite čez objektiv. Luknja naj bo na sredini, barvni robovi pa v kotu vašega posnetka.Vrečko trdno namestite na objektiv z elastiko. Uredite kompozicijo posnetka in ob robovih boste dobili barvno vinjeto v retro slogu. Če povlečete plastično vrečko okrog objektiva, lahko spremenite velikost luknje in jo postavite tako, da povečate ali zmanjšate ta učinek. Ko fotografirate, uporabite način »Aperture priority« (A ali Av) in izberite široko zaslonko (majhno zaslonsko število, npr. f/3,5), zameglite vrečko ter ustvarite barvit in bleščeč učinek.

IZJEMNO DOLGA OSVETLITEV

Izdelajte poceni sivinski filter Kaj potrebujete: varilsko steklo, elastike, senčilo

Varilsko steklo zmanjša pretok svetlobe, zato lahko dosežete tudi več minut dolgo osvetlitev. Uredite kompozicijo prizora z nekaj gibanja, kot je nebo ali reka, nato izostrite in preklopite na ročno ostrenje, da zaklenete ostrino.V načinu »Aperture Priority« nastavite vrednost ISO na 100, zaslonko na f/11, nato si zabeležite hitrost zaklopa. Narobe obrnjeno senčilo pritrdite na objektiv in z nekaj elastikami pritrdite filter na prednji del objektiva. Filter mora prekrivati celotni prednji element. Da bi preprečili uhajanje svetlobe, pokrijte iskalo. Pri pretvorbi vaše zabeležene hitrosti zaklopa si pomagajte s spodnjo preglednico. Nastavite način »Manual« (M), hitrost zaklopa nastavite na »Bulb« in priključite kabel daljinskega sprožila. Pritisnite in držite sprožilo ter ga spustite po določenem času.

S flomastri pobarvajte vrečko za zamrzovanje in jo pritrdite na objektiv. Fotografirajte in odkrijte retro bleščeč učinek.

Nimate držala za filter? Nič hudega. Pritrdite narobe obrnjeno senčilo in varilsko steklo pričvrstite z elastikami.

Hitrost zaklopa 1/1000 sec 1/500 sec 1/250 sec 1/125 sec 1/60 sec 1/30 sec 1/15 sec 1/8 sec 1/4 sec 1/2 sec 1 sec 2 secs

+Varilsko steklo 1 sec 2 secs 4 secs 8 secs 15 secs 30 secs 1 min 2 mins 4 mins 8 mins 16 mins 32 mins

Digitalna Kamera November/december 2016 | 95

VODNIK ZA PHOTOSHOP Dodajte novo nebo

potem Ä&#x152;e sprano nebo zamenjate z novim, lahko ustvarite povsem nov in sveĹž videz posnetka.

96 | Digitalna Kamera November/december 2016

Dodajte novo nebo VODNIK ZA PHOTOSHOP

PREOBRAZBA POSNETKOV S POVSEM NOVIM NEBOM Izboljšajte portrete na prostem tako, da poudarite barve in sprano ozadje zamenjate z dramatičnim nebom. KAJ POTREBUJETE? Photoshop CS6/CC vrsta posnetka Poiščite ali posnemite portret na prostem, pri katerem je nebo čezmerno osvetljeno ali belo

digitalni dobi lahko posnetke izboljšate z več kot samo enostavnimi popravki barv in kontrastov. Zahvaljujoč zmogljivosti Photoshopa lahko danes pusto nebo hitro in preprosto zamenjate z nečim bolj dinamičnim in mogočnim. Seveda ni nič narobe z mirnim in pustim nebom – pogosto lahko dopolni barvni ton, ki ga želite doseči. Če menite, da bi na vašem posnetku lahko bilo malo več modrine, oblakov ali celo kakšna nevihta, boste v tem članku spoznali, kako preprosto lahko v posnetek vstavite novo nebo. S to tehniko lahko obetaven posnetek spremenite v navdušujočega, zato preberite naše nasvete in jih uporabite pri katerem od svojih posnetkov.

PREJ Nebo je spokojno in se ujema z barvnim tonom. A zanimalo nas je, kako bi se posnetek spremenil, če bi zamenjali nebo in poudarili barve.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 97

VODNIK ZA PHOTOSHOP Dodajte novo nebo

Ustvarite prilagoditveno plast »Levels Adjustment«

Ustvarite prilagoditveno plast »Curves«

Ustvarite prilagoditveno plast »Vibrance«

Ustvarite prilagoditveno plast za odtenek/ nasičenost (»Hue/Saturation«)

Najprej odprite posnetek s čezmerno osvetljenim nebom, ki ga je treba malo popraviti.Ta tehnika je najboljša rešitev, če je nebo povsem belo, a bo koristna tudi pri malce več barvah, kot na zgornjem posnetku. Najprej se prepričajte, da imate na voljo celoten razpon tonov, od senc do osvetljenih delov. Kliknite ikono v oknu »Layers«, ki je pol svetla in pol temna, in ustvarite novo prilagoditveno plast »Adjustment Layer«.V meniju izberite »Levels«.V oknu boste videli histogram fotografije, ki vsebuje porazdelitev tonov.Ti se gibljejo od črne na levi do bele na desni strani grafa. Pritisnite gumb »Auto«. Photoshop bo prilagodil drsnike za črno in belo točko na posnetku ter drsnik za sive tone.Vaš histogram je izpolnjen.

NASVET Če kadar koli skozi okno opazite dramatično nebo, ga ujemite na posnetek – nikoli ne veste, kdaj vam bo prišel prav ...

Znova kliknite »Create new ﬁll« ali ikono »Adjustment Layer« v oknu »Layers«.Tokrat izberite »Vibrance«.V oknu »Properties« povlecite drsnik »Vibrance« navzgor do +79, »Saturation« pa do +25. S tem boste ustvarili bogatejši in privlačnejši videz peska. Žal so pri našem modelu barve malce čezmerno nasičene. Če želite s posnetka odstraniti čezmerno nasičene barve, uporabite čopič »Brush« (B) in izberite »Layer Mask« (bel pravokotnik v oknu »Layers«). Nato z mehkim črnim čopičem slikajte čez model. Če po maski slikate s črno, skrijete aktivno plast, zato lahko učinek plasti »Vibrance« odstranite kjer koli na posnetku. Če želite znova aktivirati ta učinek, preprosto slikajte z belo.

98 | Digitalna Kamera November/december 2016

Naslednji korak je osvetlitev ospredja in čezmerna osvetlitev neba ter dodajanje kontrasta.To storite tako, da ustvarite še eno prilagoditveno plast »Adjustment Layer« in izberete možnost »Curves«. Ustvarite točko za urejanje na spodnji levi strani diagonale, tako da jo enkrat kliknete. Ustvarite novo točko za urejanje na sredini črte in jo povlecite navzgor, kot je prikazano na zgornji sliki. Spodnja točka za urejanje ustvari nepremične sence. Druga točka za urejanje poveča sive tone in osvetljene dele. Če je kontrast prevelik, rahlo povlecite zgornjo točko (sence) navzgor.

Posnetek je videti bolje, toda barve lahko naredite še bogatejše in toplejše tako, da rahlo poudarite odtenke. Znova kliknite ikono »Adjustment Layer« in tokrat izberite možnost »Hue/Saturation«. Poigravajte se in drsnik »Hue« povlecite rahlo v desno. Opazili boste, da rumeni toni dobijo nezdrav in neprijeten videz. Drsnik povlecite v desno in opazili boste toplejše, rožnate tone. Drsnik »Hue« nastavite na –3 in ustvarite rahlo bogatejše barve, ki so še vedno videti naravne.

Dodajte novo nebo VODNIK ZA PHOTOSHOP

Vstavite posnetek neba

Zdaj je čas, da popravite belo nebo. Pojdite na »File>Place« in izberite dober posnetek neba. Če ga nimate pri roki, se podajte ven in ga naredite. Ko se posnetek pojavi na zaslonu, povlecite okvir za obrezovanje in posnetek po potrebi obrežite (držite tipko »Shift«, da ne pride do popačenja) in pritisnite »Return« za dokončanje posnetka. Način zlivanja »Blending Mode« spremenite iz »Normal« v »Darken«. Da bi združili posnetka, v oknu »Layers« kliknite ikono »Add Layer Mask«.Aktivirajte orodje »Gradient« (G) in izberite predlogo »Black to White«. Izberite možnost »Linear«, polje »Reverse« pa naj ostane neoznačeno. Nato povlecite preliv black-to-white in ustvarite gladek prehod iz enega posnetka na drugega.

Povežite nebo in ospredje

Znova kliknite ikono »Adjustment Layer« in tokrat izberite »Brightness/ Contrast«. Znova kliknite plast neba tako, da držite tipko »Alt« in kliknete na črto med novo plastjo »Brightness/Contrast« in plastjo pod njo. Prilagodite drsnika, dokler se svetlost in kontrast neba ne ujemata z ospredjem. Na tem posnetku sta zadostovali vrednosti –2 za »Brightness« in +47 za »Contrast«.

Dodajte plast »Vibrance Adjustment«

Nato boste želeli prilagoditi barve neba brez spreminjanja ospredja.To storite tako, da ustvarite plast »Vibrance Adjustment«, kot je opisano v koraku 3. Držite tipko »Alt« in kliknite na črto med novo plastjo »Vibrance Adjustment« in plastjo pod njo.Tako boste prilagoditveno plast »pripeli« na plast neba. Ob trikotniku na plasti »Adjustment Layer« boste opazili majhno navzdol obrnjeno puščico.To pomeni, da bodo prilagoditve na plasti »Vibrance« veljale samo za nebo. Nastavitve za vaš posnetek se lahko malce razlikujejo, a v splošnem ne uporabite čezmerne nasičenosti, saj bodo zaradi tega barve videti nenaravno. Na tem posnetku smo vrednost drsnika »Vibrance« povečali na +72, »Saturation« pa na +5.

Povežite s plastjo »Photo Filter« in izostrite

Za boljše povezovanje dveh ločenih posnetkov dodajte plast »Photo Filter«, s čimer boste ustvarili enak barvni ton obeh posnetkov. Znova kliknite ikono »Create Adjustment Layer« in izberite »Photo Filter«. Uporabite privzete nastavitve filtra »Warming Filter« (85 %) in »Density« (25 %). Na koncu izostrite celoten posnetek. To storite tako, da najprej združite vse vidne plasti v novo plast na vrhu kupa in pritisnete Shift+Control+Alt+E. Nato pojdite na »Filter>Other>High Pass« in nastavite »Radius« na 1 px. Spremenite način »Blending Mode« te plasti v »Overlay« in posnetek bo izostren. Zdaj ga samo shranite pod novim imenom. Uporabite format JPEG (JPG) za manjše datoteke, ki jih želite dati v skupno rabo, ali format »Photoshop Document« (PSD) za arhiviranje.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 99

VODNIK ZA PHOTOSHOP Mreža fotografij

RAZPOREDITE POSNETKE V SLOGU

Z mrežo fotografij lahko pokažete osebnost in sestavo motiva tako, da se osredotočite na najmanjše podrobnosti. Izberite eno od predlog in ustvarite svojo malo mojstrovino. KAJ POTREBUJETE? Photoshop ali Elements vrsta posnetka Uporabite predloge za posnetke motiva od blizu

o fotografirate motiv, ki vam je res pri srcu, so običajno najpomembnejše manjše stvari, in ne celotna slika. Pri portretu vašega otroka je to morda bogata barva njegovih oči. Pri posnetku kitare se boste osredotočili na zapleteno obliko navijalcev za strune. Ko pa gre za športni avtomobil, boste

morda raje poudarili linije njegove oznake – še posebej, če je to Ferrari. Manj je lahko več in s predlogi mrež fotografij, ki jih ponujamo ta mesec, lahko hitro ustvarite kolaž, ki bo prikazal podrobnejšo lepoto vašega motiva. Na spletni strani www.freepik.com lahko izberete predlogo, ki ustreza vašemu motivu in številu posnetkov,

ega koli Mrežo fotografij lahko ustvarite iz kater na dovozu! obila avtom iz Celo i. bližin vaši v motiva

Če fotografirate manjše predmete, uporabite makroobjektiv. Pojdite na strani 62-66 in si oglejte naš test objektivov na trgu.

100 | Digitalna Kamera November/december 2016

ki jih želite uporabiti v mreži. To tehniko lahko dokončate v programu Photoshop ali Element, čeprav je med obema različicama nekaj razlik, ki jih je dobro poznati. Postopek je preprost in mrežo fotografij lahko ustvarite v samo nekaj minutah. Ste pripravljeni, da ustvarite svojo mrežo fotografij? Pa začnimo ...

MreĹža fotografij VODNIK ZA PHOTOSHOP

Digitalna Kamera November/december 2016 | 101

VODNIK ZA PHOTOSHOP Mreža fotografij

Odprite predlogo mreže in bližnje posnetke v Photoshopu

Odprite želeno predlogo mreže v mapi »Start Images« v programu Photoshop ali Elements in nato na enak način odprite vse posnetke, ki bodo sestavljali vašo mrežo. Morda jih je pametno najprej označiti s številkami, saj boste tako hitreje našli pravi posnetek in vam ne bo treba iskati med naključnimi posnetki. Ker pri tej tehniki uporabljamo plasti (»Layers«), se prepričajte, da je okno »Layers« odprto – če ni, pojdite na »Windows>Layers«.V oknu »Layers« zanemarite plast »Border Layer« in izberite plast »Background« (»Image Grid«).

Kopirajte bližnji posnetek in ga postavite na predlogo

Za trenutek zapustite mrežo in pojdite na prvi bližnji posnetek. Izberite celoten okvir, tako da pritisnete Ctrl+A. Znova vam bodo izbrano mrežo potrdile korakajoče mravlje, ki bodo obkrožile okvir. Posnetek kopirajte tako, da pritisnete Ctrl+C. Zaprite posnetek (Crtl+W) in se vrnite na mrežo fotografij. V programu Photoshop pojdite na »Edit>Paste Special>Paste Into« in posnetek se bo pojavil v želenem okvirju. Če uporabljate program Elements, raje izberite »Edit>Paste Into Selection«.

102 | Digitalna Kamera November/december 2016

Izberite orodje »Magic Wand« in označite območje mreže

Pojdite na »Toolbox« in izberite orodje »Magic Wand«. Če slednje ni vidno, se z miško pomaknite čez orodje »Quick Selection« in prikazala se bo ikona orodja »Magic Wand« (ki jo označuje zvezda na poševni črti).V vrstici »Tool Options« (na vrhu zaslona v programu Photoshop in na dnu v programu Elements) označite polje »Contiguous«. Znova preverite, da je v polju »Layers« izbrana možnost »Background Layer«, nato enkrat kliknite v črnem območju, kamor želite položiti vaš prvi posnetek. Uspešno izbrano območje boste zaznali po »korakajočih mravljah«, ki bodo obkrožile črno območje mreže, kamor boste prilepili prvi bližnji posnetek.

Spremenite položaj posnetka in ponovite celoten postopek, da boste zapolnili mrežo

Posnetek bo najverjetneje prevelik ali v napačni legi. Če ga želite obrezati ali popraviti njegovo postavitev, pritisnite Ctrl+T in odprli boste način »Free Transform«. S tem boste ustvarili okvir okrog izbrane fotografije.Velikost posnetka lahko spremenite tako, da se bo prilegala.To storite tako, da povlečete okvir za obrezovanje, nato pa kliknite »Return« in potrdite spremembe. Ponavljajte postopek in napolnite še preostali del mreže, a vedno najprej kliknite plast v ozadju, preden izberete ustrezen okvir. Ko končate, lahko vklopite plast »Border Layer«, s čimer boste ustvarili lično obrobo posameznega okvirja.To storite tako, da kliknite ikono očesa poleg okna »Layer«.

VODNIK ZA PHOTOSHOP Ustvarjanje pokrajine

USTVARITE SVOJO POPOLNO POKRAJINO Oglejte si, kako lahko svet narave upodobite na neverjeten način – z združevanjem posnetkov. KAJ POTREBUJETE? Photoshop CS6/CC ali Elements vrsta posnetka Potrebovali boste mogočen motiv, kot npr. grčasto drevo, ki bo predstavljalo privlačno ospredje, in zanimivo nebo

epo izoblikovano grčasto drevo je kot naravna skulptura. Medtem ko slednje lahko predstavlja odlično osrednjo točko posnetka, mu okolica ne bo vedno v pomoč, zlasti če želite ujeti čudovito pokrajino. Če ga fotografirate kot glavni motiv in nato poiščete ospredje in nebo, ki ga bosta dopolnjevala, lahko izdelate svoj lasten in po meri narejen prizor. V našem primeru smo poiskali

lično polje z nasadom v vrstah, pri tem pa smo preverili, da je svetloba prihajala iz iste smeri in se ujemala z drevesom. Žal pa je bila svetloba za poljem sprana in medla. A iz druge smeri so prihajali prameni koprenastih oblakov, ki so sijali iz točke na obzorju in se ponosno razkazovali na sinje modri podlagi. Posneli smo tri ločene posnetke.Vse dele smo shranili na spominsko kartico, nato smo jih morali samo še zložiti ...

PREJ

Čeprav so posamezne fotografije dovolj navdušujoče že same po sebi, lahko fotografije, osvetljene v podobni smeri, neopazno združimo s plastmi in pazljivo izbiro selektivnih tehnik v Photoshopu. Rezultat je zložena in po meri narejena pokrajina, ki je videti kot prava fotografija.

104 | Digitalna Kamera November/december 2016

Ustvarjanje pokrajine VODNIK ZA PHOTOSHOP

potem S pravo zamislijo in ustrezno fotografiranimi deli lahko s programsko opremo ustvarite novo podobo narave in svojo popolno pokrajino.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 105

VODNIK ZA PHOTOSHOP Ustvarjanje pokrajine

Odprite posnetke neba in polja

Naložite fotografije čudovitega neba v Photoshop ali Elements. Ko se ta prikaže na zaslonu, pojdite na »File>Open« in izberite posnetek svojega ospredja – najboljša izbira je ospredje z veliko črtami, ki nas vodijo v središče posnetka, kot je polje z urejenimi vrstami nasada. Ko odprete posnetek, pritisnite Ctrl+A za izbiro posnetka, Ctrl+C za kopiranje in Ctrl+W za zapiranje.Vrnite se na posnetek neba, pritisnite Ctrl+V in čez prilepite posnetek zemlje.V oknu »Layers« boste videli dva posnetka (»Window->Layers«).Vaše nebo bo ozadje, polje pa bo lebdelo nad njim v plasti 1 (Layer 1).

Nebo pripnite na ospredje

Držite tipko »Alt« in dvakrat kliknite plast »Background« (nebo) ter jo spremenite v prilagodljivo plast »Layer 0« ter znova odprite način »Free Transform«. Spodnjo sredinsko ročico povlecite navzgor, da zmanjšate višino neba in jo kar najbolje izkoristite. Dovolite, da se nebo in obzorje polja malce prekrivata – pri tem boste opazili temno črto. Kliknite »Return« in shranite spremembe, nato v oknu »Layers« kliknite ikono »Add Layer Mask«. Primite orodje »Brush« in pritisnite tipko »D«, da barvo v ospredju spremenite v črno.V vrstici »Tool Options« zmanjšate »Opacity« na 20 % ter izberite mehek in okrogel čopič. S čopičem velikosti 200 px slikajte čez mejno črto, nato pa uporabite večji čopič in slikajte čez nebo ter mu dodajte nežen sij.

106 | Digitalna Kamera November/december 2016

Spremenite velikost in položaj ospredja

Ko je zgornja plast aktivna, kliknite točko, kjer piše »Normal«, ter spremenite način »Blending Mode« v »Multiply«, nato pritisnite Ctrl+T in odprite način »Free Transform«. Najprej povlecite okvir navzdol, tako da se bodo linije nasada začele ob robu posnetka, nato zgornjo sredinsko ročico povlecite navzdol in zmanjšajte višino polja, ki naj sega do ene tretjine posnetka. Nato držite tipko »Ctrl« in desni zgornji kot povlecite navzdol ter poravnajte obzorje. Kliknite »Return« in potrdite spremembe.

Ustvarite izrezek drevesa

Ko ste sestavili ozadje, je čas, da se lotite ključne sestavine – drevesa. Pojdite na »File>Open« in poiščite dober posnetek drevesa. Ko bo prikazan na zaslonu, ga najprej ločite od ozadja.To storite tako, da izberete orodje »Magic Wand«. Nato odprite vrstico »Tool Options«, nastavite »Tolerance« na 32 in poskrbite, da možnost »Contiguous« ostane neoznačena. Kliknite na nebo in ga izberite. Če ne dobite celotnega neba, držite tipko »Shift« in kliknite neoznačene dele, dokler ne zajamete celote. Nato izberite orodje »Quick Selection« in ga povlecite čez prst in okrog debla drevesa, dokler ni povsem vključen v izbor. Nato pritisnite tipko »Alt« in povlecite orodje »Quick Selection Tool« čez preostali del debla in ga tako odstranite iz izbora. Pritisnite Ctrl+Shift+I, da obrnete izbor.

Ustvarjanje pokrajine VODNIK ZA PHOTOSHOP

NASVET Odličnih motivov ne boste vedno našli na najboljšem mestu. Vseeno jih fotografirajte, a naj bodo del novega prizora. Naredite izbor posnetkov

Morda boste morali malo urediti izbor, zato izberite orodje »Lasso«. Če želite dodati dele drevesa v izbrano območje, držite tipko »Shift« in rišite okrog njih. Če želite dele odstraniti (kar ni del drevesa), držite tipko »Alt« in rišite okrog njih. Ko ste s tem končali, je čas, da odstranite morebitni sij znotraj izbora.To storite tako, da greste na »Select>Modify>Contract« in vnesite vrednost 2 px, nato kliknite OK. Če želite omehčati robove posnetka, pojdite na »Select>Modify>Feather«, vnesite vrednost 0,5 px in kliknite OK.Tako ste ustvarili dober izbor. Pritisnite Ctrl+C in ga kopirajte. Pametno ga je tudi shraniti, zato pritisnite Ctrl+J in položite izrezek drevesa na novo plast, nato shranite datoteko v formatu Photoshop PSD, preden jo zaprete. Tako boste posebej shranili plast z izrezanim drevesom.

Izenačite barve drevesa

Če želite naredite barve drevesa toplejše, kliknite ikono »Adjustment Layer« in na seznamu izberite »Levels«. Ko se v oknu »Layers« pojavi »Adjustment Layer«, držite tipko »Alt« in kliknite črto med to plastjo in plastjo pod njo ter jo pripnite.To pomeni, da bodo spremembe veljale samo za plast neposredno pod njo. Na paleti »Levels« kliknite točko, kjer piše »RGB«, in izberite barvni kanal »Red«, nato sredinski drsnik pomaknite malce v levo. Pojdite na kanal »Blue« in sredinski drsnik pomaknite v desno.

Obrežite drevo in ga prilagodite z masko

Na glavnem posnetku kliknite zgornjo plast, da jo aktivirate. Nato pritisnite Ctrl+V in prilepite drevo. Za spreminjanje velikosti pritisnite Ctrl+T in povlecite okvir za obrezovanje, da boste prilagodili njegovo velikost, nato ga povlecite na želeno mesto. Ko ste zadovoljni s postavitvijo, kliknite »Return«. Za zlivanje vznožja debla povečajte s Ctrl+Plus in kliknite ikono »Add Layer Mask«. Z majhnim čopičem velikosti približno 10 px previdno slikajte okrog zelenja nasada, da boste zlili drevo, in poskrbite, da bo njegova postavitev za morebitnimi listi v ospredju. Pritisnite »X«, če želite nastaviti na belo, nato pa slikajte, da boste prikazali deblo drevesa. Če boste znova pritisnili »X«, boste nastavili nazaj na črno in si ogledali podrobnosti v ospredju.

Povečajte kontrast s plastjo »Levels Adjustment«

Poleg prijetnih barv na celotnem prizoru potrebujete samo še malo kontrasta, da na posnetku ustvarite malce več mikavnosti. To storite tako, da kliknete ikono »Adjustment Layer« in na seznamu izberete »Levels«. Na vrhu kupa plasti se bo pojavila nova plast »Adjustment Layer«. Na paleti povlecite drsnik »Shadows« navznoter, da dosežete izrazitejše temne tone.Ta plast »Adjustment Layer« ni pripeta, zato bodo njeni učinki veljali za vse plasti iz kupa.

Digitalna Kamera November/december 2016 | 107

VODNIK ZA PHOTOSHOP Prelivanje barv

USTVARITE MEHEK SIJ S PRELIVANJEM BARV Uporabite načine prelivanja barv (»Blending Modes«) ter povsem prenovite posnetek in dodajte kanček romantike KAJ POTREBUJETE? Photoshop CS6/CC vrsta posnetka Privlačna pokrajina ali počitniška lokacija

ačini »Blending Modes« v Photoshopu so ključ za ustvarjanje številnih izjemnih učinkov, vključno s tem mehkim in romantičnim sojem svetlobe. S tem videzom lahko vašim priljubljenim destinacijam dodate zasanjan in mikaven videz. Če se postopka lotite pravilno, so lahko vaši

posnetki videti kot kraj, ki bi ga vsakdo rad obiskal, saj tehnično dovršen posnetek spremenijo v bolj čarobnega. Vse je mogoče z zmogljivimi načini »Blending Modes«, ki jih lahko uporabite za osvetlitev, potemnitev, dodajanje kontrasta itn. To lahko storite na naslednji način ...

PREJ

NAČINI ZLIVANJA OSNOVE Ta čudovita pokrajina ima lepo nebo s progastimi oblaki. Kljub temu pa je zabavno uporabiti računalniško obdelavo, saj lahko z njo povečamo čustveni naboj posnetka.

108 | Digitalna Kamera November/december 2016

Preprost način, s katerim si jih boste zapomnili, je razvrstitev v kategorije.

Skupina za potemnitev Darken Multiply Color Burn Linear Burn Darker Color

Prelivanje barv VODNIK ZA PHOTOSHOP

potem Če ga uporabite na pravem motivu, lahko mehek in romantičen učinek zameglitve spremeni vašo pokrajino v izjemno mikaven kraj za vsakogar, ki si jo ogleda.

Skupina za osvetlitev Lighten Screen Color Dodge Linear Dodge (Add) Lighter Color

Skupina za kontrast Overlay Soft Light Hard Light Vivid Light Linear Light Pin Light

Skupina za inverzijo Difference Exclusion Subtract Divide

Skupina barv Hue Saturation Color Luminosity

Digitalna Kamera November/december 2016 | 109

VODNIK ZA PHOTOSHOP Prelivanje barv

Odprite posnetek in ga selektivno osvetlite

Uporabite funkcijo »Overlay« in ustvarite močnejše sence

Uporabite funkcijo »Overlay« za osvetlitev svetlih delov

Odprite posnetek pokrajine v Photoshopu in si vzemite nekaj trenutkov, da ugotovite, kakšne spremembe potrebuje. Ta posnetek Oleja Henrika Skjelstada je čudovit že sam po sebi, a mu še vedno lahko dodamo malce več ustvarjalnosti. Najprej osvetlite posnetek, tako da pritisnete Ctrl+J in podvojite plast v ozadju ter spremenite način »Blending Mode« v »Screen«. Da bi omejili ta učinek v ospredju, kliknite gumb »Add Layer Mask« v spodnjem delu okna »Layers«.Aktivirajte orodje »Gradient« (G) in v vrstici »Tool Options« izberite možnosti »Black«, »White« in »Linear Gradient«. Kliknite in povlecite od neba do ospredja, pri tem pa držite tipko »Shift«. S tem boste ustvarili linearni preliv, ki bo skril učinek na vrhu posnetka. Po potrebi znova narišite preliv, dokler ne dobite gladkega prehoda.

NASVET Analiza je ključnega pomena: ugotovite, kateri deli bi lahko bili svetlejši in kateri temnejši, da dosežete ravnovesje tonov.

Postopek ponovite še na drugih temnih delih

Zdaj si oglejmo tiste dele posnetka, ki jih je treba malce potemniti, če želimo doseči uravnotežen posnetek.V tem primeru smo rahlo potemnili levo stran posnetka in povečali kontrast na tem delu. Ustvarite novo plast (Shift+Ctrl+Alt+N), nato pritisnite tipko »D«, da barvo v ospredju spremenite v črno. Izberite možnost »Foreground to Transparent«. Povlecite od leve strani posnetka in ustvarite preliv v tistem delu, ki ga želite potemniti. Način »Blending Mode« spremenite v »Overlay«, »Opacity« pa nastavite na 10 %.

110 | Digitalna Kamera November/december 2016

Videti je, kot da je desna stran posnetka malce temnejša, zaradi česar so se spremenili toni odtenkov neba. Za izboljšanje tonov podvojite aktivno plast (Ctrl+J) in povlecite drugi preliv od leve proti desni. Znova držite tipko »Shift« in fiksirajte prelivanje v povsem navpični liniji. Razdalja, ki ste jo povlekli, določa prehodno območje med črno in belo, zato rišite prelivanje barv, dokler prehod ne bo povsem enakomeren.

Naslednji način za osvetlitev in povečanje kontrasta v enem koraku je po postopku enak prejšnjemu, a tokrat s svetlim prelivom.V tem primeru smo želeli osvetliti ospredje posnetka. Pritisnite tipko »X« ter obrnite barve ospredja in ozadja.Tako boste dobili belo barvo ozadja. Ustvarite novo plast (Shift+Ctrl+Alt+N) in znova povlecite od spodaj ter ustvarite enakomeren bel, skoraj prozoren preliv. Spremenite način »Blending Mode« v »Overlay« in zmanjšajte »Opacity« na 10 %.

Prelivanje barv VODNIK ZA PHOTOSHOP

Poživite barve

Z nasičenostjo (»Saturation«) si lahko pogosto ustvarite živahnejše barve. Ironično pa je, da je varčna uporaba te funkcije najboljši način za poživitev barv. Kliknite ikono »Adjustment Layer« in izberite »Vibrance«.V oknu »Properties« povlecite drsnik »Vibrance« do +65, drsnik »Saturation« pa do +15. Na tej točki so barve videti preveč nasičeno, a bomo to odpravili v naslednjem koraku.

Ustvarite romantičen zamegljen učinek

Da bi ustvarili učinek mehkega sija, združite vse vidne plati v novo plast na vrhu kupa tako, da pritisnete kombinacijo tipk Shift+Ctrl+Alt+E. Ko ste izbrali novo plast, pojdite na »Image>Apply Image«. Pojavilo se bo pogovorno okno. Prepričajte se, da ste plast spremenili v »Background«. Spustni meni »Channel« bi že moral biti nastavljen na »RGB«. Kjer boste videli napis »Normal«, ob napisu »Blending«, ga spremenite v »Screen« in kliknite OK. Nato zameglite to plast tako, da greste v »Filter>Blur>Gaussian Blur«. Izbrana vrednost drsnika »Radius« je odvisna od velikosti datoteke, ki jo urejate, zato izberite vrednost, ki najbolj ustreza zgornjemu posnetku zaslona. Kliknite OK in za to plast spremenite način »Blending Mode« v »Multiply«.Tako boste ustvarili romantičen zamegljen učinek. Spremenite vrednost »Opacity« te plasti na 50 %. S tem boste dosegli učinek zameglitve in rahlo potemnili posnetek.

Dodajte plast »Gradient Map«

Z urejanjem tonov na posnetku pokrajine lahko dosežete nov in zanimiv pridih. Kliknite na ikono »Adjustment Layer« in izberite »Gradient Map«. Kliknite vizualni prikaz preliva v oknu »Properties« in prikazalo se bo orodje »Gradient Editor«. Dvakrat kliknite spodnji levi del okna z barvami in vnesite vrednost 1e4a74 v okno spodaj ob znaku za lojtro. Kliknite OK in nato dvakrat kliknite desno okno z barvami. Spremenite vrednost v be925e. Kliknite OK, da zaprete vsa odprta pogovorna okna. Način »Blending Mode« spremenite v »Hard Light«, »Opacity« pa na 70 %.

Povečajte zamegljenost in osvetlitev

Učinek zameglitve je odlično uspel, a posnetek je zdaj morda pretemen. Da bi to popravili, združite vse vidne plasti v novo plast na vrhu kupa (Shift+Ctrl+Alt+E). Spremenite način »Blending Mode« te plasti v »Screen« in zmanjšajte »Opacity« po želji.V našem primeru se je najbolje obnesla vrednost 50 %. Zdaj samo še shranite posnetek pod novim imenom. Pojdite na »File>Save« in mu dajte ime, ki si ga boste zapomnili. Za arhiviranje posnetka uporabite format Photoshop Document (PSD), ki bo shranil vse plasti nedotaknjene. Za skupno rabo posnetkov prek spleta uporabite format JPEG (JPG).

Digitalna Kamera November/december 2016 | 111

VODNIK ZA PHOTOSHOP Starinski videz

ODPOTUJTE NAZAJ V ČAS IN POUSTVARITE STARINSKI VIDEZ Odkrijte, kako lahko svojim digitalnim posnetkom vdahnete malce analognega pridiha s posebnim učinkom uhajanja svetlobe v programu Photoshop ali Elements. KAJ POTREBUJETE? Photoshop ali Elements vrsta posnetka Posnetek motiva s starinskim šarmom

času analogne fotografije so morali fotografski film in papir zaščititi pred svetlobo, a so odprtine v ohišju fotoaparata in napake kljub temu pogosto povzročile uhajanje svetlobe. To je takrat predstavljalo velik polom, saj je povzročilo barvni sij ob robovih posnetka.V dobi digitalne fotografije pa imajo tovrstne analogne napake določen retro šarm.V tem članku boste odkrili, kako poustvariti videz uhajanja svetlobe, pri čemer boste lahko

PREJ

izbirali mesto učinka. Ta učinek je narejen ročno, zato se vedno znova rahlo razlikuje. Niti dva primera uhajanja svetlobe ne moreta biti enaka – enako kot pri fotografskem filmu! Čeprav bo učinek uhajanja svetlobe uspel na prav vsakem posnetku, je vseeno bolj smiselno, da ga uporabite na motivu z več starinskega šarma. Učinek je bolj opazen na temnejših delih posnetka, zato ga ne uporabljajte na delih z velikimi svetlimi deli, zlasti ob robu posnetka.

Ustvarite niz pik na črni podlagi

Potrebovali boste prazen posnetek, zato pojdite na »File>New>Blank File«. Enote nastavite na »Pixels« in nastavite »Width« (širino) in »Height« (višino) na 4500, nato kliknite OK. Prikazal se bo bel pravokotnik. Pritisnite Ctrl+I, da obrnete barve in jih spremenite v črno. Pojdite na »Layer>New Layer« in kliknite OK. Kliknite katalog barv za ospredje in nastavite na #ff0000. Izberite orodje »Brush« (B), nastavite velikost na 2500 px in dvakrat kliknite v središču posnetka. Spremenite barvo ozadja v oranžno (npr. #ff9000), zmanjšajte velikost čopiča na 2000 px in dvakrat kliknite v sredini rdeče točke.To ponovite še za rumeno barvo (npr. #fff900) in velikost čopiča 1500 px in nato še za belo barvo (#ffffff) in velikost čopiča 1000 px.

112 | Digitalna Kamera November/december 2016

Neobdelan posnetek je odlična izbira za ta učinek – motiv je poseben primerek starinskega vozila Fiat 500 in robovi niso ključnega pomena za posnetek.

Pretvorite in podvojite

Združite barve, tako da greste na »Filter>Blur>Gaussian Blur«. »Radius« nastavite na 25 px in kliknite OK. Za način »Free Transform« pritisnite Ctrl+T in krog spremenite v oval tako, da povlečete eno od sredinskih ročic. Kliknite in povlecite znotraj okvirja, da določite položaj ovala na robu, in pritisnite »Return«. Podvojite plast (Ctrl+J), nato uporabite način »Free Transform« (Ctrl+T) in ji spremenite obliko, velikost in položaj. To ponovite, nato pa pojdite na »Layer>Flatten Image«. Pritisnite Ctrl+A, nato Ctrl+C in kopirajte uhajanje svetlobe. Nato odprite datoteko Light Leak Fiat 500.jpg in pritisnite Ctrl+V ter jo prilepite. Pritisnite Ctrl+T in povlecite ročice, da ustrezno spremenite njeno velikost. Pritisnite »Return«, in to je vse.

Starinski videz VODNIK ZA PHOTOSHOP

potem Ta učinek uhajanja svetlobe v retro slogu fotografskega filma daje posnetku starinski pridih, ki pristaja klasičnim motivom.

Združite uhajanje svetlobe in ustvarite linearno različico

Zdaj je na vrsti zabavni del. Spremenite »Blending Mode« iz »Normal« v »Screen« in uhajanje svetlobe se bo čarobno združilo s posnetkom. Opacity zmanjšajte na približno 85 %. Da bi ustvarili linearno uhajanje svetlobe na drugem delu posnetka, se vrnite v kompozicijo kvadratnega posnetka in kliknite »Edit>Fill Selection«. Ukaz »Use« nastavite na »Black« in kliknite OK. Ponovite postopek in ustvarite krog uhajanja svetlobe, toda tokrat držite tipko »Shift« in hkrati vlecite čopič od zgoraj navzdol. Pri tem za vsako barvo uporabite samo en zamah. Ko dosežete želeni učinek, ga kopirajte in prilepite na posnetek avtomobila, kot ste to storili prej. Spremenite način »Blending Mode« te plasti v »Screen«, »Opacity« nastavite na 85 %, nato uporabite orodje »Move« (V) za uravnavanje položaja.

Novosti

Digitalna kamera

mbination ark and

ether as ns and must not

sion version

er Classic version

One colour

White classic version

White version

manfrotto.com

STRANI NASVETOV ZA FOTOGRAFIRANJE MED PRAZNIKI

Manfrotto BeFree LIVE Fluid video glava z BeFree stojalom

Manfrotto MVH400AH LIVE Fluid video glava

ŠTEVILKA 80 IZIDE 20. DECEMBRA 2016 NASLEDNJIČ

LUMU - SVETLOMER PRIHODNOSTI Plod domačega znanja in v celoti slovenski proizvod že osvaja svet.

Manfrotto TwistGrip univerzalni nosilec za pametni telefon

INTERVJU DIGITALNE KAMERE - JAN PIRNAT Fotograf, ki kljub hudi bolezni zelo ceni adrenalinsko fotografijo.

Manfrotto Windsor fotografske torbe

KREATIVNO Z LE ENO BLISKAVICO Velikokrat je dovolj le ena bliskavica, da naredite vrhunske posnetke.

Trije izjemni in vsestranski aparati za vsako situacijo Predstavljamo vam serijo RX10. Načrtovano tako za ljubitelje fotografije kot za resne video snemalce Uživajte v ostrih posnetkih z zmogljivim, zum objektivom, visokokontrastnim OLED iskalom in z veliko profesionalnih funkcij

24-600mm

En objektiv, največja prilagodljivost

En objektiv, profesionalno 4K snemanje

En objektiv, ekstremni zum

• 24-200mm zum objektiv s konstantno zaslonko F2.8

• 20,2MP tipalo vrste 1,0'' Exmor RS™ CMOS

• 20,2MP tipalo vrste 1,0'' Exmor R™ CMOS

• 20,2MP tipalo vrste 1,0'' Exmor RS™ CMOS

• OLED iskalo - 2.359K točk (XGA)

• OLED iskalo - 1.440K točk (SVGA)

• OLED iskalo - 2.359K točk (XGA)

• Trije obroči za ročno nastavljanje (zum, fokus, zaslonka)

• 1/32000s visokohitrostni zaklop brez popačenja

• Super počasen posnetek z do 1000 slik/s

• 24-600mm zum objektiv z zaslonko F2.4-4

• Do 1000 slik/s super počasni posnetek

A. C. S., d.o.o. • Ljubljana, Celovška cesta 108 tel. 01/5001587 www.acssony.si • e-pošta: info@acssony.si www.acssony.si/serija-rx “Sony”, “ ”, in njihovi logotipi so zaščitene in registrirane blagovne znamke katerih lastnik je družba Sony Corporation. Vsi drugi logotipi in blagovne znamke so last njihovih lastnikov.