Miu Mau Надежда и Георгий
Ананьевы
Билли Болдуин
Ампир ЦВЕТ в интерьере
Письмо редактора
2
DforDesign
Содержание
06 08 12
20
Над номером работали Декор Цвет в каждой комнате
Дизайн по карману Яркая кухня
12
История интерьера
22 24 30
Письмо редактора
34
Словарь дизайнера Неоклассицизм и ампир Готовый интерьер От теории к практике
Великие декораторы Билли Болдуин
34 DforDesign
3
Содержание
Практика
38 Текстиль в интерьере Виды ламбрекенов
44
Цветные страницы Теория цвета
52 Психология дизайна Восприятие цвета
54
Интерьер
54 Персона
Надежда и Георгий Ананьевы
48
62
Имя
70
Секреты дизайнера Женя Жданова делится
Яна Франк
любимыми приемами декора
62
4
DforDesign
Содержание
Для дизайнеров
78 В помощь дизайнеру 3D или ручная графика?
96 Библиотека
Лучше книги о цвете
Места
98 102 108
Шоу-рум aTable Shop Мастерские Питера Цвет города Санкт-Петербург
Праздник
96
130 Цирк! Цирк! Цирк!
Вечеринка своими руками
DforDesign
5
Письмо редактора
Друзья, новый номер нашего любимого журнала перед вами! Мы расскажем вам, как порадовать себя и украсить свой дом в последние недели лета, как сохранить сочные летние краски в интерьере, чтобы осень началась с ярких эмоций. Дарья Казанцева, главный редактор dfordesign.magazine@gmail.com
6
DforDesign
Письмо редактора
DforDesign
7
Над номером работали
Юля Ложникова Окончила Ульяновский государственный университет по специальности «интерьер и оборудование». Для нее все началось с иллюстраций плоскостей, далее перешла к объемам и пространствам и, как результат, — сейчас работает дизайнером интерьеров в архитектурной мастерской. Считает, что в ручной графике каждая деталь приобретает ясность, объемы начинают взаимодействовать: «Я разрабатываю сюжеты, чтобы потом спроектировать их в жизни». Юля проиллюстрировала статью «Великие декораторы», она автор и иллюстратор рубрики «Словарь дизайнера». Сайт Юли
Юля Удачина Дизайнер, четыре года работает в таких областях, как полиграфия, реклама, векторная иллюстрация, фирменный стиль, в том числе как фрилансер. Изначально училась на PR-специалиста, но вскоре поняла, что настоящее ее призвание в другом, и сейчас заканчивает второе высшее по специальности «графический дизайн». Свободное время предпочитает проводить на природе или в путешествиях, вдохновение ищет в европейском дизайне, «сделанном для людей», — во всем, начиная от музеев и заканчивая городской навигацией. Юля целиком сверстала этот номер журнала. Сайт Юли
8
DforDesign
Над номером работали
Анна Кистанова Окончила истфак МГУ им. М. В. Ломоносова, отделение теории и истории искусства. По профессии Анна — составитель экскурсионных маршрутов и экскурсовод в ГНИМА им. А. В. Щусева (www.muar.ru), а также искусствовед в компании «АРТ-Реставрация» (www.resart.ru). Среди ее интересов — русская и европейская архитектура второй половины XIX — начала ХХ века и подмосковные усадьбы. Анна — автор статьи про неоклассицизм и ампир.
Наталья Михайлова Дипломированный психолог, имеет сертификат по когнитивно-поведенческой психотерапии, консульта тивный член Общероссийской профессиональной психотерапевтической лиги России. Занимается консультированием взрослых по психологическим проблемам брака, семьи, личности, карьеры. Увлекается рисованием. www.nmikhaylova.ru Для этого выпуска журнала Наталья написала о психологическом восприятии цвета.
Людмила Панина Дизайнер, декоратор, квалифицированный специалист в области текстиля в интерьере, член Союза художников России, является основателем студии Gergel & P (www.gergel-p.ru). Больше 13 лет занимается текстильным декорированием интерьера. Считает, что главное в работе декоратора — постараться понять и уловить все тонкости человеческой души в пересечении с пространством. Людмила — автор рубрики «Текстиль в интерьере». DforDesign
9
Над номером работали
Алина Чернышова Окончила истфак МГУ им. М. В. Ломоносова, но в качестве профессии предпочла журналистику в сфере дизайна. За годы работы так вжилась в тему, что сама стала создавать интерьеры и концепты для международных конкурсов. Пишет для www.peredelka.tv. Участвует в проектах www.designer-doma.ru — уникальной площадки для декораторов. Алина — автор рубрики «Дизайн по карману».
Ирина Ванеева Художник, живет и работает в Санкт-Петербурге. Ирина работает в основном с текстилем, ведет блог, является автором проекта «Мишки», где игрушки взаимодействуют с пространством городов и мастерских. Проекту уже 5 лет, в нем приняли участие различные художники, он побывал на разных выставках. Новое детище Ирины — портал «Ручная работа». Именно благодаря команде этого уникального проекта в номере появился рассказ о трех питерских мастерских.
Дарья Казанцева Дарья – дизайнер, декоратор, лектор, основатель www.interiorschool.ru. Ведет блог на сайте «Квартирного вопроса» www. peredelka.tv. Обладательница огромной библиотеки по дизайну интерьера. Увлекается историей стилей. Мечтает написать учебник по дизайну интерьера. Ведет блог designsplash, посвященный интерьерам.
10
DforDesign
Над номером работали
Главный редактор: Дарья Казанцева Фотограф: Лена Мальцева Верстальщик: Юлия Удачина Иллюстратор: Юля Ложникова Корректор: Юлия Голомазова «Текстиль в интерьере», «Психология дизайна», «Секреты дизайнера», интервью с Яной Франк, «Цвет города» Корректор: Анна Мирошниченко Все остальные статьи
Хотите присоединиться к нашей команде? Напишите нам на dfordesign.magazine@gmail.com
DforDesign
11
Декор
Добавим цвета! Текст и подбор предметов: Дарья Казанцева
Один из самых простых и эффективных способов оживить интерьер — это добавить цветовой акцент. Давайте мысленно пройдемся по комнатам и посмотрим, что может стать ярким пятном в каждой из них.
1 12
Гостиная Однотонное кресло насыщенного цвета. Сразу же станет фокусной точкой пространства. Кресло, KARE
DforDesign
Декор
2
Кухня Цветная посуда и посуда с ярким, необычном орнаментом сделает любой прием пищи праздничным и будет служить отличным аксессуаром. Посуда, Anthropologie DforDesign
13
Декор
1
2
3
3 14
Столовая или зона для завтраков Почему бы не поклеить яркие обои в столовой или зоне для завтраков? 1 Обои, Designers Guild. 2 Обои, Eijffinger. 3 Обои, Sanderson
DforDesign
Декор
4
Спальня Главный предмет в спальне — кровать, а главное украшение кровати — постельное белье. Если вы не рискуете использовать полный комплект яркого цвета, можно ограничиться только наволочками или пододеяльником. Постельное белье, Anthropologie DforDesign
15
Декор
1
2
5 16
Детская Сложно представить детскую комнату без ковра. Порадуйте или удивите своего малыша ярким ковром с необычными деталями, будь то помпоны или выпуклые цветы, которые делают ковер похожим на поляну. 1 Коврик, Zara Home. 2 Ковер, Anthropologie
DforDesign
Декор
6
Кабинет Чтобы работать было веселее, выбирайте настольные лампы с цветным основанием. Настольная лампа, Jonathan Adler
DforDesign
17
Декор
1
2
7 18
DforDesign
Ванная комната Забавное полотенце поможет вам начать день с положительных эмоций. 1 Полотенце, Zara Home. 2 Полотенце, ИКЕА
Декор
8
Холл и коридор В проходных помещениях мы частенько забываем о декоре. Однако даже один яркий постер может сделать проход по коридору незабываемым . Постер, HYSJ DforDesign
19
Дизайн по карману
Цветная кухня Подбор предметов: Алина Чернышова
Светильник SkyGarden
15 170 р.
Набор для специй lilliput, Alessi
1 540 р.
Скатерть Zara Home
1 249 р.
Чашка Anthropologie
600 р. Кухня Andromeda, Тоmassi
ок. 100 000 р.* Миска Anthropologie
700 р.
Стол Cortina, Cattelan Italia
Стул Seven, Fritz Hansen
85 806 р.
от 18 179 р.
20
DforDesign
* за метр
Дизайн по карману Чашка Уютерра
83,80 р. за 2 шт.
Светильник Браса ИКЕА
1 799 р. Миска Anthropologie
175 р.
Кухня Абстракт ИКЕА
ок. 38 000 р.
Набор для специй Qualy
655 р. Скатерть Глэнта ИКЕА
649 р.
Стол Lotus, GLOBE
от 29 900р. Стул Sam
1 490 р. * Цена зависит от количества модулей, здесь дана без учета стоимости столешницы и техники
DforDesign
21
Словарь дизайнера
Сегодня мы разбираемся со словарем стилей неоклассицизм и ампир. Подбор терминов, текст и иллюстрации: Юля Ложникова.
Аргандова лампа — изобретение Франсуа Пьера Ами Арганта (конец XVIII века, патент получен в 1782 году). Производились посеребренные и серебряные. Обеспеченным представителям населения эти лампы заменяли свечи. На рисунке изображена с двумя ламповыми стеклами.
Балюстрада — сквозная ограда декоративного характера из фигурных столбиков (балясин), сверху накрытых поручнем. На рисунке представлен эскиз железной балюстрады со скобами. Скобы предназначались для очистки обуви от грязи.
Окно неоклассическое трехчастное, дополненное ставнями с жалюзи.
22
DforDesign
Словарь дизайнера
Потолки украшались фестонами, солн цем с лучами, листьями, гирляндами и другими неоклассическими мотивами. В их изготовлении использовался гипс. Работы нередко производились на месте: влажному гипсу придавалась необходимая форма. Для удобства пользовались готовыми шаблонами узоров.
Орел был элементом или аксессуаром интерьера в эпоху ампира. Встречаются и формы щита, стрелы, а также раковины.
Высота настенных панелей начала уменьшаться, доходила только до цоколя, а парадные стены оклеивали обоями, однотонными (до конца XVIII века) либо живописными. В моде геометрические, неоклассические узоры. Стенные панели с орнаментами и без них можно увидеть в рисунках. Распространенным способом украшения стен стало использование стамески, которой выдалбливали узоры, формируя декоративные панели.
DforDesign
23
История интерьера
Неоклассицизм и ампир Текст: Анна Кистанова Фото: открытки
Большой Трианон, салон вельмож
Неоклассицизм — художественное направление конца XVIII — начала ХIХ века, пришедшее на смену рококо в Европе и обращенное к античным художественным формам. Во Франции этот стиль разделился на три, имеющих каждый свое название в зависимости от исторического периода: стиль Людовика XVI (1774–1789), стиль Директории (1795–1799), ампир (1799–1815). Большое влияние на возникновение неоклассицизма оказали раскопки древ24
DforDesign
них итальянских городов Геркуланума и Помпеев в 1738 и 1748 годах. За этими событиями чутко следила мадам Помпадур — законодательница мод французского двора и покровительница художников, которая в 1740-х начала вводить в обиход стиль à la grecque (в переводе — «в античном, греческом духе»). Этот стиль распространяется быстро и, покорив архитектуру, переходит в интерьер, предметы утвари, костюмы и прически. Новый стиль до-
Неоклассицизм и ампир
Большой Трианон, спальня императрицы
стигает своего расцвета при правлении Стиль ампир — это заключительный Людовика XVI (1774–1789). аккорд классицистического направления, который напрямую связан с правНа смену стилю Людовика XVI прихо- лением и походами Наполеона. Высдит художественное течение длитель- шая точка развития ампира приходится ностью в четыре года (1795–1799) — на десятилетие с 1804-го по 1813 год. так называемый стиль Директории, Сама сущность данного стилевого напереходный этап между стилем Людо- правления заключается в его назвавика XVI и ампиром, более простой нии: от французского empire — «ими строгий по формам период. Инте- перия». В отличие от предыдущих рьер в этот период еще более упро- художественных тенденций, развивавщается — стены становятся белыми, шихся естественно, стиль ампир создалишаясь даже пастельных оттенков, вался искусственно по приказу первонаборный паркет — более скромным, го французского императора, который мебель — более строгой с гладкими по- хотел окружить себя роскошью подобверхностями и легким декором. Такая но римским императорам. В интерьспартанская обстановка, пропитанная ер приходит торжественность, рациорационализмом и функцией, наряду нальность и театральность. с античными формами стала первым Если в период стиля Людовика ХVI прошагом по направлению к ампиру. исходило преобразование греческих DforDesign
25
История интерьера
Большой Трианон, топографический салон императора
и римских образцов, то в ампире мастера и зодчие полностью их копировали. Наряду с античными используются также элементы египетского искусства. Новый стиль, едва возникнув, приобрел популярность во всей Европе, в том числе и в России.
строгость и ясность форм, подчеркнутая архитектоника помещения. В отличие от комнаты эпохи рококо, где за счет декора сглаживались все углы помещения и скрывалась его конструкция, в комнате неоклассицизма, наоборот, они подчеркнуты за счет потолочных карнизов, филенок и других лепных элементов. Стены по-прежнему имели нежные пасИнтерьер в стиле тельные оттенки, декоративные элеменЛюдовика ХVI ты редко выделялись цветом: обычно В искусстве неоклассицизма ожили ху- они были белые, но иногда присутстводожественные принципы античного вали и золоченые. У интерьера 1770-х — мира. В интерьере теперь господствует подчеркнуто женский характер. 26
DforDesign
Неоклассицизм и ампир
Большой Трианон, спальня императора
Мебель, сохранившая изобилие и многообразие своих типов, тоже становится более строгой в сравнении с рококо. В формах предметов теперь господствуют ясность и гармоничность пропорций, мебельные мастера обращаются к образцам Древней Греции и Рима. Ножки в предметах мебели акцентируются как конструктивная часть и уподобляются архитектуре — получают форму зауженной к низу колонны с капителью. В украшении применяется набор маркетри, резьба, тонкие бронзовые накладки. Мягкие сиденья стульев,
кресел и диванов обиваются тканями с цветочными орнаментами. Позднее к концу ХVIII века в декоре мебели появляются фарфоровые накладки.
Интерьер в стиле ампир Ампир в руках зодчих стал инструментом демонстрации роскоши и величия империи, строго следующим формам древнеримских образцов. Все элементы интерьера приобретают монументальность и оттенок теат раль ности. DforDesign
27
История интерьера
Большой Трианон, семейный салон
Стены затягиваются тканями сдержанных холодных оттенков либо обоями со строгим рисунком, потолки окрашиваются в белый цвет и украшаются кессонами или лепными карнизами и розетками. Также в интерьере появляются архитектурные элементы — колонны и пилястры, которые помогают разграничить пространство помещения, а также подчеркнуть его симметрию. На пол настилается паркет, составленный из разных пород дерева. Стены также могут драпироваться тканями в подражание римским тогам. В интерьер вернулись 28
DforDesign
зеркала — большие напольные, а также средних размеров для туалетных столиков. Мебель тоже приобретает монументальность. В оформлении кресел, стульев и столов появляются декоративные мотивы, перенесенные с античных, древнеримских и египетских образцов: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы, копыта коз… Наряду с этим в декоре используется военная тематика: копья, щиты, мечи, лавровые венки, трофеи, а также аллегорические изображения, призванные восхвалять
Неоклассицизм и ампир
Большой Трианон, спальня бельгийской королевы
военную доблесть и успехи императора. Появился новый тип шкафов — горка, книжный шкаф с трельяжем, состоящий из нескольких частей. Также модными стали узкие шкафы —витрины, серванты. В период ампира стала популярной форма дивана «рекамье» — короткая кушетка с плавно изогнутой спинкой. Кровати с балдахинами или без них устанавливались на цоколь и имели форму древнеримского саркофага или ладьи. Обивка мебели чаще всего была шелковой с золотыми элементами. Дерево использовалось красное и черное.
В более поздний период ампира, ближе к 1810-м, мебель становится еще более массивной, похожей на произведение архитектуры, перенасыщенной экзотическим декором, а также бронзовыми элементами. Многие формы и решения ампира прочно удерживались во французс ком искусстве на протяжении всего XIX века. Ампир, подводя итог неоклассицизма, стал первым проявлением эклектизма, который будет ведущей тенденцией европейского искусства XIX века. DforDesign
29
Готовый интерьер
Кабинет в стиле ампир Дизайн: Дарья Казанцева
Одна из самых подходящих комнат для стилизации ампира — кабинет или офис. Стиль торжественный и довольно холодный, поэтому такое решение подойдет скорее для мужчин. И, как со всеми стилизациями, чтобы не чувствовать, что вы находитесь среди декораций, обязательно добавьте несколько современных элементов.
30
DforDesign
Готовый интерьер
DforDesign
31
Готовый интерьер
5
6
3
7
4
2
1 32
DforDesign
Готовый интерьер
8
11
10
9
1 Диван, Maxalto by B&B Italia. 2 Стул, Chelini. 3 Шкаф, Royal life. 4 Стол, Selva. 5 Украшение на стол, Kelly Wearstler. 6 Пробка для бутылки, Kelly Wearstler. 7 Настольная лампа, Bo Concept. 8 Обои, коллекция Westminster 2012, Eijffinger. 9 Ткань для подушек, коллекция Camargue II, Pierre Frey. 10 Ткань для штор, коллекция Miramont, Braquenie. 11 Ткань для штор, коллекция Frida, Boussac.
DforDesign
33
История интерьера
Билли Болдуин Великий американский декоратор (1903—1983) Текст: Дарья Казанцева Иллюстрации: Юля Ложникова
Карьера декоратора (а он терпеть не мог термин «дизайнер интерьера») для Билли Болдуина началась с отчисления из Принстона. Благодаря протекции матери он получил работу в дизайн-бюро родного Балтимора, владелец которого разглядел в нем талант, и всячески развивал и продвигал молодого сотрудника. Вскоре он стал ведущим декоратором, отдавая предпочтение простой по форме мебели и ярким чистым цветам. Его вдохновением были работы Анри Матисса. В 1930 году на одной из вечеринок Билли знакомится с Руби Росс Вуд — знаменитым нью-йоркским декоратором, 34
DforDesign
Великие декораторы
покоренной его талантом. Как только финансовая ситуация улучшилась, она предложила Билли работу. В 1935 году Болдуин переезжает в Нью-Йорк. Работа Болдуина у Руби Росс Вуд началась с испытательного срока, за время которого он должен был обойти все антикварные магазины города и выбрать 10 самых красивых предметов. Спустя месяц Руби Росс Вуд оценила его находки и сообщила, что он принят. Они проработали вместе 15 лет, до самой смерти Вуд в 1950 году, после чего Билли основал собственное бюро. Своей известностью и успехом (помимо неоспоримого таланта) Билли во многом обязан протекции и связям Руби, которая всячески его продвигала и рекламировала, добивалась публикаций его работ, брала с собой на все вечеринки
и знакомила с нужными людьми. Он постоянно был в обществе богатых, знаменитых и влиятельных людей, многие из которых стали не только его клиентами, но и друзьями. Одной из самых знаменитых работ Болдуина стала квартира Дианы Вриланд — редактора американского Vogue. Ее основное пожелание — чтобы квартира была похожа на сад в аду. Несмотря на занимаемую должность, Диана Вриланд была весьма ограничена в средствах, и Билли не взял денег за свои услуги. Этот интерьер стал самой фотографируемой работой Болдуина. По своему собственному признанию, Билли вел довольно расточительный образ жизни, много зарабатывая и много тратя. Незадолго до ухода на пенсию он лишился всех своих сбережений из-за DforDesign
35
История интерьера
штрафа налоговой инспекции, которая обнаружила ряд ошибок в отчетности. Это стало огромным ударом для Болдуина. Несмотря на моральную и материальную помощь многочисленных друзей, ему пришлось кардинально поменять свой образ жизни. У Билли осталась лишь небольшая однокомнатная квартира и более чем скромная пенсия. В это же время Билли Болдуин стал автором двух книг. Первой была напечатана «Billy Baldwin decorates», где он
делится секретами профессии. Затем вышла в свет его автобиография «Billy Baldwin remembers», в которой он рассказал о своей карьере и обо всех уникальных людях, с которыми свела его жизнь. Из-за болезни легких последние годы жизни Билли Болдуин провел на природе, в гостевом домике своих друзей, где все было обустроено им самим. До самого конца Билли сохранял бодрость духа, много читал и вел переписку.
Уже будучи автором книг, Болдуин прочитал четыре лекции о декорировании интерьера в Национальном музее дизайна в Нью-Йорке. В лекциях Билли осветил такие вопросы, как выбор декоратора, этапы работы над проектом, подбор отделочных материалов и мебели, цвет, свет и декор. Вот некоторые советы из тех, что он дал своим слушателям: • планируя бюджет, помните, что после ремонтных работ и покупки отделочных материалов должны остаться деньги на мебель и декор; • у мягкой мебели не должны быть видны ножки, иначе создается впечатление, что она хочет сбежать; • если у вас низкий потолок, покрасьте его оттенком на несколько тонов светлее, чем цвет стен; • нет ничего более гламурного, чем зеркальная стена; • хлопковые ткани подходят ко всему; • полосатые обои — отличный фон для коллекции небольших картин; • продумывая свой интерьер, никогда не следуйте моде.
36
DforDesign
Великие декораторы
DforDesign
37
Текстиль
Ламбрекены Текст и иллюстрации: Людмила Панина
Мы продолжаем рассказывать о текстиле в интерьере. Тема этого номера — ламбрекены. Людмила Панина — дизайнер, специалист в области текстиля в интерьере поделится с читателями DforDesign своими знаниями и опытом. www.gergel-p.ru
Не всегда достаточно просто занавесить окна, чтобы обезопасить себя от любопытства соседей. Порой хочется, чтобы в интерьере была какая-то отличительная деталь. Такую задачу вполне может решить ламбрекен. Этот элемент можно использовать и для оформления окна, и для декорирования дверного проема. При этом могут быть использованы не только те же материалы, что и для самих штор, но и самые различные дополнительные украшения: бахрома, тесьма, фестоны и пр. 38
DforDesign
Текстиль
Существует несколько видов ламбрекенов: — мягкий (подразделяется на простой и сборный), — жесткий; — комбинированный.
1
Мягкий простой ламбрекен (драпируемый) подразумевает под собой все типы и виды ламбрекенов, сшитые без применения клеевой и поддающейся драпировке ткани, которые частично или полностью закрывают шторный карниз. Это может быть даже простая полоса ткани, собранная или задрапированная на шторной ленте. Простой ламбрекен может быть любой формы: прямоугольный, арочный, волнообразный. DforDesign
39
Текстиль
2
Сборный (собранный, сложный) мягкий ламбрекен — уже из одного названия видно, что он состоит из нескольких элементов. Это может быть несколько драпированных деталей, которые расположены симметрично или асимметрично. Он может состоять из свагов (строгий классический стиль для спальни, образующий полукруги со складками), перекидов (специальный покрой ламбрекена, при котором складки как бы свободно обвивают карниз и произвольно свисают), хвостов или де жабо. Эти детали могут произвольно или периодически повторяться. Также его иногда комбинируют с жестким ламбрекеном. 40
DforDesign
3
Текстиль
Жесткий ламбрекен, или, как его привыкли называть, бандо, — это клеевая ткань, предназначенная для применения в ламбрекенах. Главное отличие данного вида — невозможность драпировки и клеевая основа. Жесткий ламбрекен был разработан мастером мебели Томасом Чиппендейлом и поначалу изготавливался из дерева. Сегодня некоторые проектировщики все еще используют деревянный ламбрекен в домах, создавая интерьер в старых классических стилях. Сейчас чаще всего для создания такого ламбрекена используют специальный материал, нетканый или текстильный, имеющий одну или обе клеящиеся поверхности (бандо, термобандо, самоклеящееся бандо, флизелин, дублерин, клеевая бортовка, прокламин, термосинтепон, деревянный каркас шабрак и т. д.). Также можно использовать не только жесткие материалы, но и синтепон на подкладе. А для фиксации используют профильный карниз с липучкой. DforDesign
41
Текстиль
4
Комбинированный ламбрекен представляет собой сочетание деталей различных вышеперечисленных типов ламбрекенов. Когда жесткий ламбрекен дополнен элементами мягкого ламбрекена, неважно, какие элементы при этом применяются — перекиды, галстуки, де жабо и т. д. Жесткий ламбрекен крепится на профильный карниз с липучкой, а мягкий фиксируется на жесткий. 42
DforDesign
Текстиль
Очень эффектно смотрится ткань с рисунком. Также важно помнить о соблюдении раппорта, чтобы рисунок на деталях совпадал и не ломался. Если при изготовлении ламбрекена используется бархат, то нужно обращать внимание на направление ворса. Обязательно четкое соблюдение размеров и высот, чтобы была возможность открывания окон и дверей. Однако помните, что есть такие ситуации, когда красивый карниз не стоит скрывать за не менее красивым ламбрекеном, — тогда лучше повесить ламбрекен легкого вида, который будет выгодно подчеркивать карниз. Ламбрекен несет в себе не только завершающий акцент, придавая вашему окну еще больше изысканности, но при этом и скрывает различные крепежные конструкции и механизмы. Ламбрекен хорошо комбинируется с любыми видами портьер, а также эффектно может сочетаться с римской или австрийской шторой. Использование того или иного вида ламбрекена подразумевает, что общее стилевое решение интерьера будет гармонично сочетаться с выбранными вами элементами оформляемого помещения. DforDesign
43
Цветные страницы
Теория цвета Текст: Дарья Казанцева Иллюстрации: Алина Катричева
Цвет как явление и цвет в интерьере — сложная, разносторонняя тема. Существует множество теорий, исследований, книг, приемов и советов по этому вопросу. DforDesign предлагает изучить теорию, систематизировать имеющиеся знания и потренировать их на практике. В этом номере журнала мы поговорим о цветовом круге, дополнительных цветах, а также светлотном и хроматическом контрастах.
Все цвета можно разделить на две категории — хроматические и ахроматические. Ахроматические цвета — это черный, белый и все оттенки серого. Хроматические цвета представлены в цветовом круге.
Круг Иттена Перед вами — цветовой круг, разработанный Йоханнесом Иттеном. Иттен исходил из того, что основных цветов всего три — красный, синий и желтый. Их еще называют первичными. Смешивая их, можно получить еще три цвета — оранжевый (желтый + красный), зеленый (синий + желтый) и фиолетовый (красный + синий). Эти цвета называются вторичными. Смешивая первичные и вторичные цвета, мы можем получить еще шесть цветов. Их называют цветами третьего порядка. 44
DforDesign
Теория цвета
DforDesign
45
Цветные страницы
Цвета, расположенные на круге друг напротив друга, называются дополнительными. Если некоторое время смотреть на фиолетовый круг, а потом закрыть глаза, то у нас в глазах возникает желтый круг. Глаза как будто сами просят дополнительного цвета, чтобы получить равновесие. Находясь рядом, дополнительные цвета усиливают действие друг друга. Стоит помнить об этом, создавая цветовую палитру будущего интерьера. Дополнительные цвета не будут конфликтовать друг с другом и будут смотреться гармонично.
46
DforDesign
Теория цвета
DforDesign
47
Цветные страницы
С дополнительными цветами связано явление хроматического контраста. Если серый предмет поместить на цветной фон, то он приобретет оттенок, дополнительный к цвету фона. Например, серая ваза на фоне красной стены будет казаться зеленоватой.
48
DforDesign
Теория цвета
Внимание! Размещая цветной предмет на цветном фоне, помните, что он все равно приобретет оттенок, дополнительный к цвету фона. Так, желтая ваза на зеленом фоне будет казаться теплее, то есть слегка оранжевой (желтый + красный — дополнительный к зеленому цвет).
DforDesign
49
Цветные страницы
Также существует явление светлотного контраста. Если серую вазу поставить на фоне белой стены, то она будет казаться темнее, чем есть. Если эту же вазу мы располагаем у черной стены, то она будет казаться почти белой. Если вазу того же оттенка расположить на фоне серой стены схожего оттенка, то наше восприятие не изменится.
50
DforDesign
Теория цвета
Внимание! То же самое касается цветных предметов! Светлый предмет на темном фоне будет казаться светлее, чем он есть, и наоборот.
DforDesign
51
Психология дизайна
Психология цвета Текст: Наталья Михайлова Иллюстрации: Алина Катричева
Разнообразные цвета окружают нас с самого детства. Не секрет, что цвет способен оказывать воздействие на нашу нервную систему. С вопросом цветового решения интерьера сталкивается каждый человек, независимо от того, профессиональный ли он дизайнер интерьеров или просто собственник квартиры, желающий привнести изменения в свой интерьер. Итак, каковы же общие закономерности воздействия цветана нашу психику? Психологами и психофизиологами было установлено, что бóльшая часть людей воспринимает цвета по двум параметрам: активность и сила (насыщенность). Красный цвет воспринимается как самый активный, а фиолетовый — как самый насыщенный. Когда нам требуется повысить нашу активность, мы предпочитаем цвета ближе к красному. Если же пришло время для отдыха, релаксации и восстановления сил — мы выбираем цвета ближе к синему и фиолетовому. Белый и черный цвета также находятся на разных полюсах, как день и ночь: белый — стимулирует, черный — расслабляет. Однако у этой медали есть и оборотная сторона. Продолжительное воздействие активных цветов может привести к раздражительности, перевозбуждению, а длительное восприятие сильных, насыщенных 52
DforDesign
цветов — к скуке, пассивности, унынию и даже депрессии. Были выявлены и другие любопытные закономерности: тошнота и дискомфорт от укачивания в транспорте усилятся, если человека будут окружать желтые, коричневые и оранжевые цвета. Дети, по данным исследований, предпочитают красный и желтый цвета, потому что считают их яркими, чистыми и светлыми, в отличие от синего и фиолетового. Детская нервная система нуждается в подобном воздействии. Было проведено немало исследований предпочтения цветов у взрослых, в итоге было обнаружено, что, несмотря на различия в культуре, традициях, моде и пр., взрослые люди предпочитают три цвета: красный, синий и зеленый. Женщины скорее склонны выбирать синий, а мужчины больше симпатизируют красному. При этом взрослые люди считают, что воздействие синего и зеленого цветов
Психология дизайна
более желательно, чем воздействие — Не стоит реализовывать свои личкрасного или оранжевого. ные цветовые предпочтения или С возрастом у людей обнаруживается остромодные тенденции в работе тенденция к выбору более спокойных с заказчиком — они могут не подойи темных тонов, таких как оливковый, ти другому человеку с точки зрения серый, коричневый, но тем не менее его психофизиологии, а в худшем предпочтение все равно отдается красслучае вы можете спровоцировать ному, синему и зеленому. у него дискомфорт и неудовольстВ фэншуй есть своя система цветовых вие от выполненного вами дизайна. решений для помещений в зависимо- — Необходимо помнить о том, что у сти от расположения квартиры или каждого цвета есть и негативные дома относительно сторон света и зосвойства: красный не только актинирования. визирует, но и раздражает, а синий не только успокаивает, но и вызыЧто нужно знать вает уныние. дизайнеру интерьеров — Здоровая личность гармонично о восприятии сочетает в себе все потребности и воздействии цветов? в цветах, поэтому не стоит увле— Цвет действительно влияет на нер каться цветовым воздействием повную систему и психику человека, средством интерьера. поэтому следует тщательно про- Теперь, когда вы знаете чуть больше о воздумывать цветовые решения для действии цветов на психику человека, помещений и без необходимости то сможете более грамотно подходить не проводить цветовые экспери- к дизайну помещений и перепланировке. менты. DforDesign
53
Интерьер
Надежда и Георгий
Ананьевы Беседовала Дарья Казанцева Все фотографии предоставлены студией Надежды и Георгия Ананьевых Сайт www.ngananiev.ru
Достижения Надежды и Георгия можно перечислять бесконечно. Они оба члены Союза художников, Британского BIID (British Institute of Interior Design) и московского ОДИ, преподают в школе «Детали» и Британской международной школе дизайна. Их работы были несколько раз опубликованы в престижном каталоге Andrew Martin, ежегодно печатаются в ведущих журналах по дизайну интерьера. Вот и DforDesign с превеликим удовольствием отправился в гости. Наша встреча проходила солнечным утром в студии дизайнеров. Надежда сразу же достала с полки одного из многочисленных стеллажей несколько огромных папок А3 с фотоколлажами: «Вот так мы работаем. Одна папка — один проект». Когда я заикнулась про визуализацию 3D, то услышала в ответ: «Даже не говорите это слово! В крайнем случае — эскизы в акварели. Но обычно достаточно коллажей».
54
DforDesign
Персона
Как у вас происходит выбор проектов, над которыми вы соглашаетесь работать? Вам важнее объект или то, какой человек сам заказчик? Все зависит от личности заказчика, также очень важна личная встреча: мы никогда не договариваемся о сотрудничестве по телефону. Вы больше любите работать над загородными домами или квартирами? Разницы нет, но предпочтение отдаем квартирам и частным домам, нежели общественным заведениям. Какие основные трудности бывают при работе с заказчиками? Все очень разные: кто-то быстро принимает решение, кто-то долго думает, кто-то считает, что, несмотря на то что он обратился к дизайнеру, знает все лучше. Но это нормально. Мы DforDesign
55
Интерьер
можем только пожелать начинающим дизайнерам терпения: все-таки к нам обращаются, чтобы мы исполнили мечту. Мы готовы перебирать много вариантов мебели и отделки с заказчиками, чтобы понять, какой же интерьер им нужен. Это сродни работе психолога. Один из лучших комплиментов для нас, если к интерьеру нет привыкания, а есть ощущение, что всегда тут жили. Поэтому у нас все проекты очень разные. Чем-то они, конечно, похожи — говорят, что они узнаваемы. Что характерно для ваших интерьеров? Есть ли что-то, что вы стремитесь привнести всегда, например, определенная палитра или элементы? Мы же по первой профессии художники, поэтому с палитрой нам самим интересно повозиться. Она у нас 56
DforDesign
Персона
разная: есть какие-то практически монохромные, выстроенные на нюансах, интерьеры, есть безумно яркие, сейчас пошла другая волна — более сложные по цвету интерьеры. Не могу сказать, что мы любим красное с зеленым и все время это используем. Хотя это с точки зрения бизнеса в сфере дизайна интерьера было бы очень удобно — один раз придумать и использовать во всех проектах.
Есть ли нечто неприемлемое по стилю, то, что не будете делать, даже если заказчику хочется? Мы не будем делать бутафорию, стилизацию под прованс или ар-деко и так далее. Зато было счастье, когда клиент пришел и сказал: «Хочу европейскую квартиру». Это нам понятно, для нас это стиль в хорошем понимании данного слова. DforDesign
57
Интерьер
При создании интерьера у вас сразу возникает готовая картинка того, как все будет, или скорее общая идея, которая потом обрастает деталями? Обычно работа строится так: мы знакомимся с заказчиками, потом обязательно смотрим объект: часто и объект «диктует», нужно всегда слушать место. Например, в современном модернистском доме с окнами в пол делать стиль Людовика не стоит, потому что архитектура не очень прощает такие вещи. Потом создаются планировки, и они тоже диктуют свои настроения. Потом мы садимся за подбор мебели, для нас это — мистический процесс, основные ноты. 58
DforDesign
У вас есть любимые приемы, секреты, которыми вы могли бы поделиться? Что касается цвета и отделочных материалов, то мы стараемся обязательно делать какие-то зоны более насыщенными, какие-то — более мягкими. Обычно насыщенной зоной является холл, попав в который, вы получаете первое впечатление от квартиры. Там может быть насыщенный по рисунку пол, достаточно активные или даже темные обои, какие-то красивые предметы, арт-объекты, картины и так далее. Потом идет некоторое чередование, гостиная зона, где люди проводят много времени, — они у нас помягче, более
Персона
легкие. В спальне всегда хочется сделать обои: просыпаться надо с настроением, потому в спальне может быть и цвет, и рисунок. Детские тоже стараемся сделать не с крашеными стенами, но ни в коем случае не используем обои с детским рисунком, потому что комната обычно и так наполнена игрушками и орнамент из, например, плюшевых мишек — это перебор. Для гостевых санузлов стараемся тоже выбрать интересное и насыщенное решение. Возвращаясь к детским: вы советуетесь с детьми по поводу будущего интерьера их комнат? С какого возраста стоит это делать?
Как правило, этого не происходит, так как встречаемся в основном со взрослыми. Можно, конечно, и трехлетнего спросить, но дети — фантазеры, и все их желания воплотить, как правило сложно. А еще дети растут, и то, что ему хотелось в три года, к 10 становится неактуальным. Если речь идет о подростках, то да, обсуждаем, тем более это уже сложный возраст и человек уже вполне взрослый. Другое дело — согласятся ли родители на все фантазии, будь это черные стены в стиле Harley Davidson или чтото еще. У вас так много книг по дизайну! Как часто вы пополняете библиотеку? DforDesign
59
Интерьер
Примерно раз в полгода, но систематичности в этом нет. Как раз книг не так уж и много — много папок с вырезками из западных и российских журналов. Там больше информации, там все свежее. Книги, как правило, на какую-то заданную тему или про одного автора, а в наших альбомах очень-очень много всего. Как вы их сортируете? Никак, вырезаем все, что нравится. Есть отдельно папки по выставкам, отдельно — по именам дизайнеров интерьеров, мебели. А по поводу вырезок из журналов — их нужно делать обязательно. Когда мы начинали, у нас стояли стопки этих журналов, и в них ничего невозможно было найти. По папкам гораздо легче ориентироваться. 60
DforDesign
Когда мы подписываем с заказчиками договор, то выдаем им папок шесть вырезок и даем домашнее задание — внимательно посмотреть и сделать закладки с подписями, что нравится. Например, форма штор, или кресло, или как свет из окна падает. Это такие вещи, из которых мы потом тоже складываем картинку. Для нас как профессионалов это пища для размышлений. К сожалению многие заказчики смотрят плохие журналы, а надо выбирать хорошие — AD (один из лучших — испанский), Elle Décor, «Интерьер+Дизайн». У вас есть любимый дизайнер или декоратор, за чьим творчеством вы следите? Жан Луи Деньо, Джонатан Адлер, Джей Джефферс.
Персона
Запомнились ли вам какие-нибудь в загородном доме. Сложно подверфильмы своими интерьерами? гать квартиру постоянным переделЧудесный фильм — «Я — это Лю- кам, имея троих детей. бовь» с прекрасной Тильдой Суинтон. Без чего не обходится ни один ваш Для какого человека из ныне живу- день? щих вам хотелось бы придумать ин- Без выбора мебели. терьер? Для Мика Джаггера, такого, какой он Какими вы видите интерьеры бусейчас... дущего? Будет больше стремления к природе или к минимализму? Вы часто меняете интерьер в своем доме? Интерьеры, как и сейчас, будут разВ основном мы экспериментируем ными. DforDesign
61
Интерьер
Яна Франк Беседовала Дарья Казанцева Все фотографии предоставлены Яной Франк
Яна Франк, известный блогер (Miu Mau), автор четырех книг по иллюстрации и творчеству, рассказала читателям DforDesign о своем интерьере, магазине и о том, как создать идеальное рабочее пространство. miu-mau.org все это пылится и теряет вид, а ухаживать за тысячей мелочей не хватает сил и времени. И я поснимала со стен все текстильные изделия, снова покрасила стены в белый цвет, выбросила кучу мелких полочек и ящичков. Но минимализма на этот раз не получилось. Видимо, теперь у меня какая-то золотая середина. Как много в своем доме вы сделали своими руками? Сейчас уже не так много, если не считать миллиона картин, которые висят везде. Раньше у меня практически все было сделано своими руками — от занавесок до подушек и скатертей. Потом я обленилась — в Германии прак Яна, ваш интерьер создается спон- тически все можно купить готовым, танно? Как часто вы вносите измене- в том числе и очень оригинальные и зания в интерьер или покупаете новые бавные вещи. вещи? Раз в несколько лет на меня находит, и я Каким своим дизайнерским решенименяю почти все. Года на четыре хвата- ем в интерьере вы больше всего гордиет, потом снова. У меня были разные тесь? фазы. Одно время в моей квартире было Я люблю свой кусочек псевдокирпичсовсем пусто — хотелось минимализма. ной стенки, которую сделал для меня Потом у меня был совсем другой пери- папа. Я даже публиковала в Интернете од, и я несколько лет все завешивала ки- процесс создания этого «спецэффеклимами, вышивками величиной со сте- та». На самом деле это сделано из нену, предметами народного искусства. скольких слоев гипса и разбавленной Потом опять: мне начало казаться, что краски, но выглядит правдоподобно. 62
DforDesign
Интерьер
DforDesign
63
Интерьер
Для многих творческих людей, работающих на дому, встает проблема зонирования. Как вы разграничиваете рабочее и жилое пространство? Я его не разграничиваю! Дома я работаю, думаю, отдыхаю, и одно плавно переходит в другое. Пока я пыталась следовать каким-то общепринятым канонам, я страдала. Мне было жаль места, которое занимал диван, и не нравилось, что работа в другой комнате, рабочий стол стоит в дальнем углу, хотя на самом деле хотелось поставить его на парадное место, у самого большого окна, где светло и просторно. Наконец я решила не следовать правилам и сделать как мне удобно. А чтобы закончились дискуссии, назвала свое жилище словом «ателье». Когда я говорю, что «я живу в своем ателье» — мне сразу всё прощают. У меня нет гостиной и столовой, у меня есть шесть рабочих мест и кровать в середине. Я люблю проснуться 64
DforDesign
утром, и, еще не встав, рассматривать картину, которую ночью дописывала. Или сидеть на кухне за большим столом (иногда с гостями) и смотреть там книги или что-то рисовать. За моим кухонным столом помещаются восемь человек. Но все вечеринки всегда заканчиваются тем, что тарелки и чашки раздвигаются, пространство между ними наполняется зарисовками, раскрытыми ноутбуками, тетрадками, красками, фломастерами — словом, начинается творческий процесс. Но, с другой стороны, я стараюсь не закопаться совсем. И в этом мне помогает одна моя черта — я не могу думать о чем-то серьезном в захламленном пространстве. Когда нужно что-то спланировать или продумать сложную задачу, я навожу вокруг чистоту, чтобы в поле зрения вообще ничего лишнего не было, все отмываю до блеска, потом укладываюсь на кровать с тетрадкой и ноутбуком и думаю.
Интерьер
DforDesign
65
Интерьер
В своей книге «Муза и чудовище» вы пишете, что для плодотворной работы очень важно обустроить рабочее место максимально удобно. Как оно устроено у вас, хотели бы вы что-то изменить? Какие советы на этот счет вы могли бы дать? Да, рабочее место обязательно должно быть удобным. Лично мне кажется, что мотивация напрямую связана с тем, насколько у человека благоприятные и комфортные условия для работы. Как я уже говорила, рабочих мест у меня — шесть. Многие ворчат и говорят, что это непростительная роскошь. Дивана для гостей нет, зато столов куча! Но мне кажется, что гости прекрасно себя чувствуют в моей большой кухне (опять же — ближе к еде). Так что диван для гостей мне не очень нужен, а вот столы — нужны. У меня есть два 66
DforDesign
стола, которые стоят под прямым углом друг к другу, на одном из них — компьютер. И опять же, сколько я всего наслушалась — мол, живешь в XXI веке, заведи себе ноутбук! А я не хочу работать с ноутбуком, мне важно, чтобы клавиатура лежала под руками, а монитор при этом был большой и на высоте глаз. Также должно быть много места для планшета, без которого я не могу. Есть стол, который почти всегда пуст, — за ним я рисую, пишу, составляю планы. Еще один стол навсегда занят несколькими большими принтерами и специальными машинами, почтовыми весами, гильотиной для нарезания бумаги и т. д. Есть еще небольшой фотостол, к которому прикручены неудобные штативы и на котором стоят фотолампы. Там можно снимать объекты и рисунки.
Интерьер
и книг, количество которых, как правило, постоянно растет? Есть. Во-первых, то, что количество материалов и книг растет,— чистая правда. Но можно целенаправленно следить за тем, чтобы оно не росло слишком сильно, а иногда заметно уменьшалось. Не все книги нам нужны, и не все нужны в бумажном виде. Даже в очень прибранной библиотеке можно устраивать разбор минимум раз в год и выбрасывать или раздаривать многое. Еще советую регулярно пересматривать все, что у вас есть, чтобы не покупать некоторые вещи по 10 раз. Я несколько раз помогала переезжать творческим личностям, и, когда собираешь все хозяйство в коробки, видно, что у каждого по 20 линеек, 30 пар ножниц, десятки реУ вас есть какие-нибудь секреты хра- заков, рулеток, одинаковых банок клея нения материалов для творчества или чего-то еще. Сунули куда-то, потом Я это делаю регулярно, поэтому каждый раз все разбирать и собирать было бы лишней тратой времени. Плюс у меня есть просто часть помещения, покрытая куском линолеума, — 1,5х1,5 м, где стоит мольберт и полка с выдвижными ящиками на колесиках со всем необходимым для живописи. Там я занимаюсь живописью. На вопрос, что я хотела бы изменить в своем доме, у меня только один трагический ответ. Мне бы еще 120 метров пространства, где я расставила бы офортный станок, трехметровый стол для шелкографской печати, карусельку для нее же и все свои швейные машины. И еще что-нибудь, о чем сейчас лучше даже не начинать.
DforDesign
67
Интерьер
Насколько в вашем интерьере отражено Ваше творчество? Оно везде. Все пустые пространства на стенах завешены моими картинами, и они стоят на некоторых полках. Есть ли дизайнер интерьера или архитектор, чье творчество вам нравится? У меня нет какого-то любимого имени. Я просто люблю смотреть блоги с красивыми интерьерами, мне многое в них нравится.
не нашли, решили, что кончилось, и купили новое. Я стараюсь все складывать в коробки, сортируя их по темам (чтобы можно было логическим путем додуматься, где лежит что-то необходимое). А также вкладываю в коробки списки того, что там есть. Это очень помогает! 68
DforDesign
У Вас есть два интернет-магазина (www.belolap.ru и www.mammamiu. com), где продаются придуманные вами вещи, в том числе для дома. Можете ли вы описать интерьер, в который ваши вещи впишутся лучше всего? Изначально ход мысли был такой, что они должны вписаться в мой интерьер. Со временем я увидела множество очень разных интерьеров, в которые их «вписали» хозяева. Мне всегда любопытно, как люди приспособят мои вещи. Я видела их и в пустых белых лофтах, и в пестрых восточных интерьерах. А иногда люди используют предметы вообще не по назначению. Например,
Интерьер
подставку под горячее очень многие начали использовать как подставку под ноутбук. А кто-то из наших покупателей обклеил ими дверцы кухонного шкафа! Я знаю и тех, кто использует наши кружки как горшки для цветов на кухне. Что для вас самое главное в интерьере? Без чего дом — не дом? Я думаю, это очень сильно зависит от того, кто в доме живет и что лично для него важно. Я знаю людей, готовых складывать одежду в ящики из-под чая и спать на матрасе, но им важно, чтобы у них была удобная большая кухня, приспособленная для серьезной готовки. Другие уходят из дома работать
и возвращаются туда отдыхать, им важно, чтобы было уютно, везде можно было лежать, смотреть фильмы, что-то есть, расслабляться. Кто-то (как я) дома работает и жертвует диванами в пользу лишнего рабочего стола. Некоторые люди живут одни и практически никогда никого не пускают в свой дом. У них даже нет лишней табуретки для потенциального гостя. Другие постоянно устраивают вечеринки — этим важно, чтобы можно было рассадить и накормить 20 человек. В общем, я думаю, что надо честно отвечать себе на вопрос, чем я хочу заниматься у себя дома. И потом ориентироваться на то, чтобы именно это там было делать удобно и приятно. DforDesign
69
Интерьер
«
Многие вещи можно создавать своими руками, и тогда весь интерьер приобретает ни с чем не сравнимые очарование и индивидуальность
»
Секреты дизайнера Фото интерьера: Виталий Нефедов Фото Жени Ждановой: Анна Гутман
Женя Жданова – дизайнер, декоратор и основатель интерьерного онлайн-бутика DivaDecor. Победитель конкурса «Дизайн-Дебют — 2012». Ведет блог о дизайне интерьеров, где рассказывает о своих проектах и делится находками. Считает, что интерьер должен быть личностным и уникальным и ищет нестандартные решения, особенные предметы и свежие идеи. Женя уверена, что гармоничный интерьер совсем не обязательно должен быть дорогим, и даже при ограниченном бюджете всегда найдутся возможности для создания эффектных интерьерных решений. www.zhenya-zhdanova.livejournal.com 70
DforDesign
Интерьер
1
Маленькая спальня — идеальное место для создания комнаты-шкатулки. Чтобы добиться такого эффекта, используйте краску для потолка на два-три тона светлее стен. Текстиль для окон тоже рекомендуется подобрать близкий по оттенкам к цветовой палитре стен. В таком помещении будет всегда уютно и комфортно, несмотря на его небольшие размеры.
DforDesign
71
Интерьер
2
Чтобы создать в спальне особую атмосферу, украсьте пространство над изголовьем кровати камерунской шляпой, или, как ее еще называют, Ju-Ju Hat. Выглядит шляпа как копна птичьих перьев, и это невероятно красивое интерьерное решение. Если ширина вашей кровати — 160–180 см, то идеальной по размеру станет шляпа диаметром 75–80 см. При меньшей ширине кровати лучше будет смотреться композиция из нескольких шляп меньшего размера. Ju-Ju Hat можно использовать в качестве украшения или акцентного объекта в любой комнате.
72
DforDesign
Интерьер
3 Если в процессе ремонта в своей квартире вы обнаружили старые кирпичные стены, не спешите штукатурить их или зашивать гипсокартоном. Лучше постарайтесь вернуть им естественную красоту. Отшлифуйте поверхность, почистите и подштукатурьте швы и покрасьте кирпич в белый цвет. Эффектная кирпичная стена станет украшением любого помещения — и гостиной, и кухни, и спальни.
DforDesign
73
Интерьер
4
Вместо готовых дорогих тумб под раковину в ванной комнате можно использовать недорогие каркасы для кухни IKEA. Верхнюю поверхность желательно облицевать плиткой, а на каркасы навесить красивые дверки. Так вы создадите удобное и функциональное пространство под раковиной, столешница будет защищена от воды, а рисунок дверок украсит интерьер ванной.
74
DforDesign
Интерьер
5
Чтобы в помещении было больше света, установите окна на высоте 40 см от пола. Так вы не только улучшите освещенность, но и получите возможность превратить подоконники в удобные диванчики. Положите на подоконник несколько мягких подушек, и у вас появится еще одно уютное место для посиделок у окна.
DforDesign
75
Интерьер
6 Старый чемодан — совершенно удивительная вещь. Возможности его использования чрезвычайно велики. Из него можно сделать прикроватную тумбочку, журнальный столик или даже уютный домик для домашнего питомца. Можно хранить в нем детские игрушки и даже вырастить целый сад. Просто купите горшочки с нарциссами, первоцветами или тюльпанами, поставьте в чемодан, дайте своему ребенку лейку и вы увидите, с каким удовольствием он будет каждый день поливать цветы и ждать, когда распустится первый бутон. 76
DforDesign
Интерьер
7
Не бойтесь делать интерьерные вещи своими руками, вдыхайте вторую жизнь в старые предметы мебели, экспериментируйте. Это простой и совсем не затратный способ создания личностного и уникального интерьера. Перекрасьте старый стул, поменяйте обивку на кресле, сделайте новое изголовье для кровати или хотя бы раму для хранения украшений. На страницах своего блога я провожу мастер-классы и рассказываю, как из обычных вещей, приложив немного усилий, творчества и смекалки, можно сделать красивые и уникальные вещи, которые будут хранить тепло ваших рук и радовать вас долгие годы. DforDesign
77
В помощь дизайнеру
Визуализация проекта: 3D или ручная графика? Перед каждым дизайнером стоит вопрос, как донести до заказчика свои идеи. Какой способ подачи эскиза выбрать — компьютерную или ручную графику? Что нагляднее, понятнее и ближе клиенту — фотореалистичные визуализации, выполненные в 3D Max или акварельные эскизы, передающие атмосферу и настроение будущего интерьера? А что делать, если вы не профессионал и хотите сами заниматься дизайном своего дома? Стоит ли вам обращаться к визуализаторам, чтобы понять, как будут выглядеть ваши идеи в реальности, прежде чем совершать дорогостоящие ошибки, заказывая отделочные материалы и мебель? Обо всем этом DforDesign спросил у четырех профессиональных визуализаторов.
78
DforDesign
В помощь дизайнеру
Роман Вескер
Юля Ложникова
Ольга Каминская
Мария Фадеева
DforDesign
79
В помощь дизайнеру
Роман Вескер Сайт Романа
Дизайнер — Эльжбета Чегарова
Что требуется от заказчика? Я прошу предоставить мне все, что максимально точно позволит прорисовать проект, отобразить все идеи дизайнера и учесть пожелания самих заказчиков — владельцев будущих интерьеров. Техническое задние включает в себя чертежи, развертки, планировки, какието эскизы, наброски, идеи. Подборка информации и фотографий по мебели, освещению, отделочным материалам и т. д. 80
DforDesign
В помощь дизайнеру
Образование Харьковский политехнический университет, инженер-механик
Программы
3ds Max + Vray, Photoshop + ArchCad, AutoCad
Опыт
10 лет, в фрилансе с 2010 года
Цена
От 10 у. е. за м2
Сроки 1 помещение — от 1 рабочего дня до недели
Дизайнер — Эльжбета Чегарова
Как выстраивается работа над эскизом? После получения техзадания я прорисовываю помещения и высылаю дизайнеру первые пробные черновые 3D-эскизы. В ответ получаю какие-то дополнительные требования, пожелания, исправления. После того как все черновые эскизы утверждены и правок больше не требуется, я прорисовываю финальные большие и качественные изображения, которые в свою очередь уже показываются заказчику — владельцу интерьера. DforDesign
81
В помощь дизайнеру
Дизайнер — Надя Зотова
Работали ли вы когда-нибудь с заказчиками — непрофессиональными дизайнерами? Стоит ли таким людям обращаться к вам? Да, несколько раз ко мне обращались люди, которые хотели бы самостоятельно и без помощи дизайнеров сделать ремонт или обновить свое жилье. Обычно они четко представляли, чего бы им хотелось, но не знали, что в итоге из этого получится. В данном случае работа визуализатора очень помогает. Но ремонт и строительство обычно влекут за собой много сложностей и вопросов, поэтому я бы рекомендовал обращаться непосредственно к дизайнерам и архитекторам за более профессиональной помощью.
82
DforDesign
В помощь дизайнеру
«3D
-визуализация помогает увидеть максимально приближенный к реальности финальный вариант будущего интерьера, что обычно и хотят увидеть владельцы квартир и домов. Дизайнерам визуализация помогает проработать какие-либо детали и элементы. А ручные эскизы помогают задать общее направление в выборе стиля, цветовой гаммы
»
DforDesign
83
В помощь дизайнеру
Юля Ложникова Сайт Юли
Что требуется от заказчика? Доверие. Все сложности становятся разрешимыми в том случае, если есть доверие. А от дизайнера — профессионализм. 84
DforDesign
В помощь дизайнеру
Образование Ульяновский университет
Опыт
Материалы
Акварель, кисти, маркеры, карандаши
6 лет
Цена
50—1000 евро за помещение
Сроки
1 помещение — от 2 дней до 2 недель
Как выстраивается работа над эскизом?
В профессии ощущаю себя режиссером. Все то же самое — идея, сценарий, техническая часть, коммуникации. Если подробно, то начинается все с идеи. Следом за ней появляется сценарий. После этого приступаю к созданию коллажей, клаузур. Ищу нужные формы, объемы, фактуры, текстуры, которые будут органичны в пространстве проекта, и начинаю эскизирование. Как и в живописи — от общего к частному. Работали ли вы когда-нибудь с заказчиками — непрофессиональными дизайнерами? Стоит ли таким людям обращаться к вам? Нет, подобного опыта не было. Обращаться в любом случае стоит к профессионалу. DforDesign
85
В помощь дизайнеру
86
DforDesign
В помощь дизайнеру
« Е
сли бы я вдруг перестроила свой подход к проработке интерьеров с ручной подачи на 3D-графику, то кисти, краски никуда бы не делись. Все это неважно, это всего лишь инструменты в моих руках
»
DforDesign
87
В помощь дизайнеру
Мария Фадеева Сайт Марии
Что требуется от заказчика? Четкое и наиболее полное техническое задание: планировка, план расстановки мебели, все высоты и размеры, развертки стен, если они есть, также план пола и потолков желательно в AutoCad, мебель с разных ракурсов, особенно если это классика. Чем больше деталей вы укажете в техническом задании, тем быстрее получите результат. Обязательно указывайте размеры, артикулы мебели, полов, текстиля и прочих мелочей в проекте. Если есть текстуры в хорошем разрешении, которые вы хотите использовать в объекте, прикладывайте к ТЗ, визуализатор скажет спасибо. 88
DforDesign
В помощь дизайнеру
Образование «НеваЭксперт», специальность — дизайн жилой среды
Опыт 6 лет
Программы
Цена
3Ds Max + Vray, 7—15 у. е. за м2 CorelDraw, Adobe Photoshop, AutoCad, Сроки Z-brash, Dialux 1 помещение — от 1 рабочего дня до недели
Дизайнер — Ксения Смолянская
Как выстраивается работа над эскизом, каковы ее этапы? Каждый заказчик имеет свой стиль, и этапы с каждым строятся по-разному. Но общие детали все же есть. Сначала возводятся стены, по ТЗ помещение наполняется мебелью и деталями, далее делаю превью для понимания, как все будет смотреться, не особо вдаваясь в детали и проработку материалов. Если все устраивает, картинка дорабатывается по цвету, текстурам и деталям, рендерится превью (порядка двух-трех ракурсов), высылается заказчику. Если есть что поправить — поправляем, если все устраивает, дорабатываем до нужного качества DforDesign
89
В помощь дизайнеру
Дизайнер — Ксения Смолянская
подачи. Важно понимать, что бесконечно править мы не можем, есть определенный предел. Так что чем лучше вы проработаете ТЗ, тем качественнее будет картинка. Главное — общая нацеленность на хороший результат, важно работать в команде. Я люблю свою работу и готова выкладываться ради хорошего результата. Работали ли вы когда-нибудь с заказчиками — непрофессиональными дизайнерами? Стоит ли таким людям обращаться к вам? Да, работала. С такими людьми работа строится очень долго, и не факт, что получится с первого раза тот результат, которого они ожидали. Здесь лучше либо нанять дизайнера, либо взять консультации, так как это может весьма затянуться. А визуализация — это недешевое удовольствие. Если вы готовы платить за свои ошибки, то почему бы и не обратиться. 90
DforDesign
В помощь дизайнеру
«П
реимущества 3D очевидны: можно сделать несколько ракурсов (от руки не нариcуешься), также видны все текстуры и материалы, заложенные в проект, реальные масштабы; и все-таки самое важное — реалистичность. Многие заказчики не понимают эскизов от руки
»
DforDesign
91
В помощь дизайнеру
Ольга Каминская Сайт Ольги
Что требуется от заказчика? План расстановки мебели, обмерочный план, коллажи по мебели и свету, информация по цветовому решению. Как выстраивается работа над эскизом? Сначала я рисую карандашный набросок, согласовываю ракурс, потом простраиваю в деталях весь эскиз в карандаше, затем заливаю все акварелью и прорабатываю контуры. 92
DforDesign
В помощь дизайнеру
Образование МПГУ, художественнографический факультет
Опыт
Материалы
карандаши Faber Castell, акварель «Ленинградская», Photoshop
Цена
от 5000 рублей
Сроки 1 цветной эскиз А4 — 2 дня
5 лет
Работали ли вы когда-нибудь с заказчиками — непрофессиональными дизайнерами? Стоит ли таким людям обращаться к вам? Приходилось работать, но, в отличие от профессионала, такой клиент редко знает, чего хочет, и постоянно меняет свое мнение, а это бесконечные перерисовки. Так как я не только художник, но и дизайнер — обращаться, наверное, стоит: вместе мы придем к компромиссу и получится отличный интерьер!
DforDesign
93
В помощь дизайнеру
94
DforDesign
В помощь дизайнеру
«Р
учные эскизы — целые картины, несущие в себе энергетику. Это живые линии, заливки, подтеки. Если клиент — ценитель искусства в целом, то должен выбрать именно этот вариант исполнения: он передаст атмосферу и настроение
»
DforDesign
95
Библиотека
Книги по цвету Подбор книг и текст: Дарья Казанцева
В этом выпуске DforDesign мы поможем вам заполнить полку в вашей библиотеке, отведенную под книги по цвету, полезными и интересными экземплярами. Цвет является одной из важнейших тем в сфере дизайна, и, на наш взгляд, книг по этому вопросу никогда не бывает много.
«Искусство цвета» Йоханнес Иттен
Настольная книга дизайнера. Автор делится своими исследованиями и рассказывает о сущности, происхождении и смешении цветов, их влиянии друг на друга, а также физическом и психологическом воздействии цветов на человека.
«Hue»
Kelly Wearstler Самая известная книга Келли состоит почти полностью из фотографий интерьеров и поделена на главы по оттенкам. Каждый разворот поражает смелостью цветовых сочетаний. Ее интерьеры очень интересно, а начинающим дизайнерам еще и полезно, раскладывать по цветам.
96
DforDesign
Библиотека
«Цвет. Большая книга» Розалинд Ормистон, Майкл Робинсон Авторы собрали 92 оттенка, рассказали об их истории и символике. Каждому тону дается свое определение, код в различных цветовых системах (RGB, CMYK, LAB и т. д.) и основные для него цветовые комбинации. Рассказ о каждом цвете сопровождается множеством фотографий. Книга будет интересна не только декораторам, но и графическим дизайнерам и иллюстраторам.
«Нейтральный цвет в интерьере» Стефани Хоппен
Несмотря на название, речь в книге идет не только о сером и бежевом. Автор рассказала обо всех основных цветах, выбрав самые приятные для глаза оттенки. Книга прекрасно написана и проиллюстрирована фотографиями интерьеров и коллажей материалов.
«Цвет. Энциклопедия» Анна Стармер
Книга представляет собой набор цветовых сочетаний (по одному на странице), где есть основной цвет, дополнительный и акцентный. Палитра сопровождается описанием, в каком помещении и в каком стиле ее лучше всего использовать. Еще одним плюсом книги является красивое название каждого из приводимых оттенков.
DforDesign
97
По магазинам
aTable Shop Беседовала Дарья Казанцева Фотограф: Владилен Разгулин
Татьяна Гедике, арт-директор интерьерной мастерской аTable, рассказала о том, как в центре Санкт-Петербурга появился уголок Англии.
Сайт aTable Татьяна, расскажите, как родилась кон- с Александрой — давние поклонницепция магазина-мастерской aTable? ки Англии и решили поискать вдох-
Концепция родилась спонтанно. Я поч ти семь лет занималась дизайном, и для одного объекта решила заказать изголовье для кровати самостоятельно в столярной мастерской. Так родилась идея изготавливать их по своим эскизам и продавать в Петербурге, что мы и сделали с моей коллегой Александрой. Параллельно с поиском помещения для нашего магазина-мастерской мы искали поставщиков аксессуаров для спальни. Хотелось предложить покупателям что-то необычное. Мы 98
DforDesign
новение там. Зайдя в отдел товаров для дома лондонского универмага Liberty и увидев их экспозицию, мы обратили внимание на мебель в стиле mid century modern (50–70-е годы ХХ века). Тогда мы еще не знали подробно об этом направлении в дизайне. Прокатившись позже по винтажным магазинам и блошиным рынкам, мы нашли очень много интересных вещей в этой стилистике и приняли решение, что все это непременно должно появиться в Питере.
По магазинам
Сколько времени заняла реализация идеи? Когда стало понятно, что маленького магазина нам будет мало для наших идей, мы почти полгода потратили на поиски помещения. Нам не нравилось то место, то цена, то размер. В итоге совершенно случайно нашли то, что нужно — уютное место в центре, на Петроградке, в окружении дизайнерских студий, мебельных шоу-румов и даже с собственным небольшим садиком за кованым забором — совсем как в Англии. Ремонт мы сделали минимальный и в кратчайшие сроки. DforDesign
99
По магазинам
Как вы собирали первую коллекцию для продажи? Первую коллекцию мы закупали, пока шел ремонт. Мы понимали, что рискуем, предлагая новую для нашего рынка концепцию интерьеров, поэтому первая партия была небольшой. Но когда мы привезли тиковые комоды-греденции, винтажные кресла 60-х, журнальные столики и прочие необычные вещи 50–70-х, еще до открытия у нас появились поклонники, затем ставшие первыми покупателями. Мы лично ищем предметы по антикварным магазинам и блошиным рынкам и, если требуется, реставрируем либо у английских специалистов, либо у себя в Петербурге. Мы знаем историю каждого предмета: в каком году он был изготовлен, кто дизайнер. Более того, чем больше мы узнаем про мебель в этом стиле, тем больше вдохновляемся на следующие закупки для нашей коллекции. 100 DforDesign
Как часто вы обновляете коллекцию и интерьер в магазине-мастерской? Коллекцию обновляем раз в два-три месяца. Интерьеры кардинально не меняем, иногда просто переставляем мебель. Но есть идея — раз в два-три месяца кардинально менять цвет стен. Какие у вас планы по развитию aTable? Планы обширные. Помимо винтажной мебели, изготовления мебели на заказ по эскизам заказчика мы планируем предлагать и новую мебель в стилистике 50–70-х. Мы ведем переговоры с несколькими английскими фабриками, чьи каталоги мебели и образцы тканей скоро прибудут в Петербург вместе с нашей раритетной мебелью. Винтажный постер — 1000 р. Винтажные комоды — от 25 000 р. Площадь шоу-рума — 130 кв. м.
По магазинам
DforDesign 101
Студия
Мастерские Санкт-Петербурга Текст: Валерия Мельникова Фото: Ирина Ванеева
«Ручная работа» — это информационный проект о профессиональной ручной работе, рассказывающий об авторах и их мастерских. Специально для DforDesign проект «Ручная работа» побывал в трех петербуржских мастерских.
Мастерская Юлии Романович Юлия Романович — петербуржский художник-график, а также автор работ, выполненных из шерсти. Ее шляпы с городскими пейзажами, с романтичными крышами Петербурга являются 102 DforDesign
www.goodhandwork.ru постоянным украшением городских выставок. Юлия — член артгруппы «Старый город», старейшего из действующих неформальных объединений независимых художников СанктПетербурга. О своей мастерской она говорит так: «Мастерской для меня является моя кухня. Технические условия моей деятельности таковы, что для создания работ нужна проточная вода, большие и удобные стол и раковина, плита для того, чтобы кипятить составы, и пол, не боящийся воды. В целом сам процесс напоминает выпекание пирогов, так как многие операции, манипуляции и инструменты (например скалка) присутствуют и там и там.
Студия
Как и в случае с пирогами, работа с шерстью — дело практики, где все нужно чувствовать руками и теория не так важна. И потом, женщине работать на кухне удобно, главное — чтобы «продукт» в результа-
те не слишком напоминал пироги. Чтобы все получилось, нужен баланс: женщина во мне отвечает за ремесленную часть, а профессиональный художник — за образную. Сайт мастерской DforDesign 103
Студия
«Мастерская» Нины Чурбаковой и Юли Солониной
Теплым дождливым днем команда «Ручной работы» отправляется за город, в дом Нины Чурбаковой. Именно здесь временно, в ожидании нового дома, обитает «Мастерская». Юля и Нина занимаются уникальным и почти забытым в России ремеслом — набойкой по ткани, из которой потом они создают уникальные аксессуары. За создание тканей в «Мастерской» 104 DforDesign
отвечает Нина. Она обучалась искусству набойки с 2000 года под руководством признанного мастера Е. А. Шнайдер. Юлия, помимо того что выступает в этом дуэте как дизайнер аксессуаров, еще и фотограф. Вещи «Мастерской» узнаваемы благодаря своей характерной эстетике: это лен и его комбинации с такими материалами, как шелк, сукно, шерстяные ткани, а также смелые контрастные сочетания: красивый богатый шелк, бархат — и простой лен. Основные цвета — черный и белый. Цветной же, по словам девушек,
Студия
появляется в их изделиях сезонно и по необходимости. Среди любимых орнаментов — горох, маленькие цветочки в таком же ритме, что и горошек, скандинавские мотивы. Что касается мастерской, ее открытие планируется осенью этого года. Нина и Юля рассказали, что это будет ОТКРЫТАЯ мастерская, когда любой человек с улицы может увидеть не только готовые работы, но и наблюдать мастера в процессе творчества, а также самостоятельно попробовать что-то сделать. Одна
из задач будущей мастерской — просветительская деятельность, Девушки планируют проводить здесь семинары, приглашать специалистов по набойке для чтения лекций, проведения мастер-классов и обмена опытом. На вопрос о том, что обязательно будет в новой мастерской, Нина и Юля ответили: «Маленький дворик, который мы мечтаем превратить в место для проведения мастер-классов под открытым небом. Ну и конечно, наша мастерская невозможна без большого стола!» Сайт «Мастерской» DforDesign 105
Студия
Ателье декораций «Инжир» «Инжир» — это Ира, Настя, Женя и Радмила, и они настоящие волшебницы. Вместе они создают сказку, помогая людям украсить самые важные моменты и события в жизни и сделать их незабываемыми. Помимо оформления фотосъемок, мероприятий, проведения мастер-классов, «Инжир» запускает много творческих проектов: «Привет, Джейми!» («Hey, Jamie!»), «Инжир DIY» и др. Несмотря на молодой возраст (проекту два года), у «Инжира» много друзей, 106 DforDesign
поклонников и заказчиков, которые обращаются к девушкам снова и снова. Их мастерская — пространство с белыми стенами и высокими потолками, наполненное светом, красотой и множеством деталей, которые хочется рассматривать часами. Одним словом, это настоящий дом настоящих декораторов! Настя и Женя рассказали, как первый год существования проекта работали «по домам» и как долго искали свою мастерскую. Теперь мастерская «Инжира» есть не только в Петербурге: недавно девушки открыли свой офис в Москве. Сайт мастерской «Инжир»
Студия
DforDesign 107
Цвет города
Город на Неве Фотографии: Лена Мальцева Консультант по цвету: Алина Катричева
Аня Трофимова — дизайнер-декоратор, работает в текстильной компании. Также занимается росписью в интерьере, золочением, дизайном футболок и шелковых платков. Аня поделилась с DforDesign историей своего романа с Санкт-Петербургом.
В Питер я влюбилась не сразу. Понадобилось несколько поездок, прежде чем город мне открылся с абсолютно другой стороны: крики чаек, жестяные крыши домов, подворотни, дворы-колодцы и, конечно же, белые ночи. С тех пор город меня не отпускает и не дает мне покоя. Перед поездкой в Питер у меня всегда чувство, схожее с ожиданием встречи с близким мне человеком. 108 DforDesign
www.an4oys-handmade.ru Оно начинается еще с Ленинградского вокзала и запаха шпал. Ночь проходит незаметно, а утром меня встречает Московский вокзал. И сразу все привычно — непременно пройтись по Невскому и Лиговскому, вдоль набережной Фонтанки, попить кофе и позавтракать именно на Некрасова. Как будто никуда не уезжала, настолько все близкое и родное, так трепетно ждавшее тебя в гости. В любом городе, конечно, есть места, которые должен посетить каждый, они перечислены в любом путеводителе, я не буду на них останавливаться, а лучше дам свой список. Начну с Ротонды. Много статей написано об этом доме на Гороховой улице. Но, конечно, всегда надо увидеть все своими глазами. Обычный дворик, парадная, а за поворотом открывается вид на Ротонду. Зловещее место, с колоннами, металлической лестницей и стенами, исписанными надписями и пожеланиями. Говорят, то, что напишешь там, обязательно сбудется. У меня сбылось.
Цвет города
DforDesign 109
Цвет города
Петербург и мансарды — две нераз де лимые вещи. Очень советую пожить в мансарде. Так, чтобы подняться на стареньком лифте до последнего 7-го этажа, оттуда пешком на чердак, отпереть железную дверь и пройти через весь чердак по узкому коридорчику под самой крышей, где валяются опилки, доски, мимо окошек — вылазов на крышу, слушая, как воркуют голуби. Самое приятное потом — вылезти в окошко в мансардной квартирке и сидеть на крыше с чашкой кофе, любуясь жестяными крышами, трубами и закатом, конечно. А утром проснуться 110 DforDesign
от того, что на подоконник с шумом присела большая чайка. Никак нельзя уехать из Петербурга, не побывав на крыше в центре города. Старые дома, жестяные двускатные крыши — с них открываются лучшие виды. Одна из самых прекрасных крыш — в доме на Фонтанке, с которой открывается вид на канал с проплывающими корабликами в лучах заходящего солнца, на здание цирка и на собор Спаса на Крови вдалеке. Побывать в Питере и не заглянуть в бары — это упущение. Заведений множество, но самые любимые для
Цвет города
меня — это бар «Бермуды», что в Банковском переулке, «Чердак» на Лиговском и TheHat на Белинского. Во всех трех витает истинно питерский дух, особой атмосферой там пропитано все. Приехав в Петербург, необходимо побывать на берегу Финского залива. Самое красивое место — направление в сторону Сестрорецка, поселка Комарово. Песчаный пляж, волны, бьющиеся о берег, солнце, чайки. Здесь можно искупаться, а вечером, на заходе солнца, устроить шашлыки. Любителям кофе непременно нужно
посетить Музей Кофе на набережной Робеспьера. Здесь можно совместить приятное с полезным — послушать ин тереснейшую экскурсию и выпить вкусного кофе на балкончике-веранде с видом на внутренний дворик или на набережную. Тем же, кто предпочитает чай, не найти более душевного места, чем Чайный дом на Думской улице. Здесь приятно посидеть, расслабиться, проникнуться чайным разнообразием и покурить вкусный кальян. А оттуда — снова ворваться в шумный город, пройтись по прохладным набережным. DforDesign 111
Цвет города
112 DforDesign
Цвет города
шампанское
DforDesign 113
Цвет города
114 DforDesign
Цвет города
селадон
DforDesign 115
Цвет города
116 DforDesign
Цвет города
дымчаторозовый
DforDesign 117
Цвет города
118 DforDesign
Цвет города
засахаренный персик
DforDesign 119
Цвет города
120 DforDesign
Цвет города
кармин
DforDesign 121
Цвет города
122 DforDesign
Цвет города
желтая роза
DforDesign 123
Цвет города
124 DforDesign
Цвет города
золото
DforDesign 125
Цвет города
126 DforDesign
Цвет города
небесноголубой
DforDesign 127
Цвет города
128 DforDesign
Цвет города
графит
DforDesign 129
Праздник
130 DforDesign
Праздник
Декоратор: Дарья Казанцева Фото, текст: Лена Мальцева
DforDesign 131
Праздник
132 DforDesign
Праздник
В этом номере мы посвятили сервировку Дню Рождения в цирковой тематике. А погода отлично способствует тому, чтобы превратить праздник в веселый пикник. В качестве основных цветовых акцентов мы выбрали красный и розовый, скомпенсировав буйство красок нейтральной основой и геометричным орнаментом. Необходимую атмосферу создали такие простые детали, как полосатые трубочки, забавные конфеты, бумажные помпоны и накладные усы. С их помощью нашим читателям легко будет сделать сервировку самим. Раскрашивание пледа акрилом вручную стало для нас настоящим приключением, и мы советуем попробовать сделать предметы для сервировки своими руками, особенно если готовиться к празднованию вы будете всей семьей. Например, усы и улыбки можно вырезать из цветного картона, лимонад легко приготовить в домашних условиях, а украшение пирожных разноцветными посыпками можно доверить детям. Для полного погружения в атмосферу цирка на ярмарочной площади позаботьтесь о подходящем музыкальном сопровождении. Это могут быть песни про цирк или красивые мелодии шарманки. Мы остановили свой выбор на композициях Yann Tiersen "La Redecouverte" и "La Valse Des Monstres" из саундтрека к фильму Амели и песне "Will You Remember?" группы The Cranberries. И не забудьте про приглашения!
DforDesign 133
Праздник
134 DforDesign
Праздник
DforDesign 135
Праздник
136 DforDesign
Праздник
DforDesign 137
Праздник
138 DforDesign
Праздник
DforDesign 139
Праздник
140 DforDesign
Праздник
DforDesign 141
Праздник
142 DforDesign
Праздник
DforDesign 143
Праздник
Дизайн приглашений: Ольга Глушкова aka Molganzoid помпоны, трубочки, усы, губы: www.hibride.ru плед, бутылка, бокалы, стакан, баночки: IKEA донаты: Dunkin Donuts
144 DforDesign
Праздник
DforDesign 145
Праздник
146 DforDesign
Праздник
6
2
8
9
8 4 3
1
7
5
Если вы хотите, чтобы мы оформили ваши праздники, — напишите нам на decorsplash@gmail.com
1 плед, ИКЕА 2 бутылка для лимонада, ИКЕА 3 бокал, ИКЕА 4 краска, акрил, Marabu 5 бумажные помпоны, HiBride 6 усы и губы на палочке, HiBride 7 бумажные полосатые трубочки, HiBride 8 пончик, Dunkin Donuts 9 приглашение, дизайн — Ольга Глушкова aka Molganzoid
DforDesign 147