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Acci贸n + Instalaci贸n
Propuesta Procesual
LA VOZ DE MI LUGAR: TEJIENDO VOCES
SOLEDAD EN CELO
Ayer murmuraba el sueño que el mundo es un amante desnudo de deseo, mientras el día que te ahogaba caía como un fraude sobre la noche insatisfecha. Con la soledad en celo sobre el vientre recreaste el álbum deshojado de la memoria y te preguntaste qué fue de Dios. Hoy se parece a ayer en porte y gesto, todavía sabe el viento a herida que se abre. Construyes otra tubería que no da al mar, descorchando el silencio para derramar su sombra sobre el valle. Esperas en el útero de una ciudad que no dilata, cuyas calles son puertas mil veces cerradas. El televisor te espía con la mirada fúnebre, indispuesta ojeas libros constelados de versos que no se atreven a nombrarte. Con la conciencia perfumada buscas a ciegas una rendija de paz entre los muros;
se cierra la ventana que abriste ayer mientras explota en el aire una estrella que señala el hueco donde estaba el Sol. Bostezará la vida hasta que sueñes los pasos que conducen al mundo. Darse la vuelta, desatar los párpados, escuchar el llano libre que siempre estuvo atrás, salpicado de hierba que revienta en los ojos. Revolcarse en los sentidos para que tus hijos no tengan luego que prestarte sus anhelos.
A veces hay que romperse la cara con el mundo, para sacar por su boca las palabras verdaderas.
Grita, empaña de deseo los espejos con la memoria cerrada entre las manos. Camina, como si estuvieras a punto de perderte algo. Y si vas a callar, hazlo en voz alta. Amanda García Cerón (escritora y periodista entre otras cosas)
LA VOZ DE MI LUGAR: TEJIENDO VOCES Viaje creativo de un proceso artístico Pieza Procesual no lineal que puede expandirse en múltiples direcciones
El planteamiento creativo de TEJIENDO VOCES parte del deseo de conocer la “Memoria del Afecto” de las mujeres Una memoria colectiva como receptáculo del pasado en el presente, un concepto expansivo y cambiante que construimos con nuestra propia experiencia y nuestras VOCES Una conexión directa con el entorno y el TERRITORIO que habitamos, en una acción que vuelve a TEJER nuevos hilos, bajo el paisaje sonoro de las mujeres y la identificación, recolección y preservación del Paisaje sonoro del entorno Con esta Acción Inter-generacional intentaremos manifestar y visibilizar identidades y géneros singulares en oposición a las construcciones culturales y biopolíticas que procuran normalizarnos, con una mirada pluri-espectativa, porque entendemos que la identidad es performática pues siempre está en proceso
QUE: Todo el PROCESO se iniciará a partir de dos gestos mínimos: la lectura del poema de la Escritora Amanda García “Soledad en Celo” y la grabación de pequeños relatos personales, «paisajes de la memoria» La propuesta tiene TRES partes bien diferenciadas:
A/ Creación y Grabación de un Paisaje Sonoro: la Voz de Mi Lugar Los sonidos funcionan como elementos de cohesión o de diferencia. Las culturas poseen sus propias acústicas que crean una red de significados, una relación en la cual se solapan sonidos «útiles» y «residuales» construyendo una identidad aural, una conciencia de pertenencia a uno o a varios grupos, en un entramado de realidades transversales en las que se funde memoria y presente. Un lugar es un espacio que ha adquirido un sentido ya sea personal o colectivo, es un espacio nombrado, representado e identificado por aquell+s que viven en él y su carácter sonoro responde a diferentes factores que tienen que ver tanto con la configuración acústica como con los sonidos que en él se producen. Vamos a entrar en ese entramado y construir una nueva “posibilidad “sonora en el paisaje que nos rodea: La Voz de Mi Lugar
B/ Creación de una Instalación: la Red Amplificada La instalación “la Red Amplificada “es una pieza expandida que presenta una parte visual como un instrumento para el fluir del discurso sonoro. La presencia del elemento sonoro en la instalación puede producir una permanencia mayor del publico en el sitio que alberga la obra, ya que el sonido tiene un carácter temporal, y el desarrollo de esta temporalidad obligará al perceptor a esperar, a escuchar, y a estar atento a los cambios graduales o súbitos que se producen entre el sonido y el espacio En nuestra "instalación", los objetos no existen separados de la acción artística, que los piensa y proyecta en relación a su exhibición. La instalación trata de crear no tanto objetos, sino ambientes, entornos de vivencia estética, emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales Red Amplificada sugiere un ambiente provocador bajo la consigna de hacer prevalecer la vida sobre el arte. Una instalación que se expande con la performance derivando hacia una experiencia multisensorial
C/ Realización de una Acción/performance Colectiva: Tejiendo Voces La Acción Colectiva Convocada es un trabajo que intenta borrar los límites individuales y convencionales del pensamiento y las palabras que nos dividen, dar permeabilidad a sentimientos sinceros de “comunión” al crear de forma conjunta una nueva construcción del espacio y nosotras dentro de él. Una experiencia relacional, que se verá reflejada en el ritmo, equilibrio y sentido de la performance. Siendo esta la materialización de unas ideas-sensaciones conjuntas donde el rol de cada parte integra el desarrollo de la totalidad. Lo colectivo se alimenta de las diferencias y afinidades, de reconocer y valorar la presencia de la “otra” dando paso a cierto sentido de pertenencia, así como al principio de compartir, vivir, construir algo en conciencia grupal con nuestra MEMORIA, VOZ, CUERPO y MOVIMIENTO
COMO: ◊---Creación y Grabación de un Paisaje Sonoro: la Voz de Mi Lugar Convocaremos –Llamaremos a la participación de cualquier mujer del lugar, artistas, organizadoras, etc. Necesitamos un mínimo de cinco mujeres y un máximo de 15 de diferentes edades. Grabaremos a cada una de ellas leyendo el poema indicado, en distintos lugares que ellas habrán decidido previamente. Los espacios que elijan deben tener cierta importancia en sus vidas. Lugares con significado personal. La Voz de Mi Lugar Una segunda Grabación de las mismas mujeres contando el porqué han elegido ese lugar darán forma al Paisaje Sonoro que luego se utilizará en la Instalación y en la Acción (La diferencia de los idiomas y su mezcla enriquecerá en todo el proceso) El desarrollo del trabajo con las mujeres será Fotografiado. La información de estas imágenes será un elemento importante en la Acción+Instalación, indicando el inicio y el final del viaje creativo que proponemos al público
El Paisaje Sonoro pretende Re-significar las Voces Interiores + Exteriores en el Territorio que habitamos (Lo importante es la grabación del sonido del lugar + las voces de las mujeres, aunque realizaremos la grabación de las imágenes como documentación + apuntes+ proceso)
◊---Creación de una instalación: la Red amplificada El Paisaje Sonoro será reproducido en el Espacio-Sala elegido por Bocinas (altavoces). Las Bocinas estarán suspendidas del techo dentro de unas bolsas tejidas de lana roja formando una Red orgánica, conectadas entre si La instalación reflexiona entre lo natural y lo artificial. Una propuesta estética que dialoga con el CUERPO+EL SONIDO+EL ESPACIO hacia un re-conocimiento “en colectivo”
◊---Realización de una colectiva: Tejiendo Voces
Acción/performance
Mientras escuchamos el Paisaje Sonoro: La Voz de Mi Lugar (el material se reproducirá sin editar, haremos una composición sonora previa: sucesión de voces, sonidos, textos, silencios, idiomas etc) Las mujeres sentadas en la sala tejerán interminables cadenetas de lana roja que iremos conectado a la Red orgánica Sonora que nace del Techo... Es importante indicar que la Acción-Instalación puede ser realizada en espacio exterior o interior. El diseño definitivo de la acciónperformance se irá desarrollando durante las sesiones de Grabación con las mujeres. Es difícil decidir la duración de la Acción, hasta que no iniciemos el proceso, dependerá de algunos factores determinantes (nº de mujeres y el trabajo con ellas, duración de las grabaciones, habilidad en el “tejer”, consejos de la organización etc.) pero no sobrepasará los 30’. Las Grabaciones y la Instalación podrán realizarse en tres días más el elegido para la presentación
Tejiendo Voces: Acci贸n+Instalaci贸n. Estudio definitivo de Miguel Ceballos
CON EL OVILLO QUE ESTOY TEJIENDO Y DES-TEJIENDO deshago la madeja sin destruir el hilo que nos une el ovillo lo enrollo de otra manera m谩s liberadora y justa
Primeros Bocetos de la idea. Miguel Ceballos
Estudio I. David Ramons
Estudio II. Miguel Ceballos
Estudio III. Miguel Ceballos
Estudio IV. Miguel Ceballos
CON QUÉ: Una primera aproximación a la relación de materiales y recursos necesarios: Trabajo de un/a Traductor/a-interprete Localización de Lugares en Dakar A/ Para la Creación y Grabación del Paisaje Sonoro: la Voz de Mi Lugar Cámara de video y componentes +Cámara fotográfica + Micrófono + Ordenador Portatil B/ Para la Creación de la Instalación: la Red Amplificada Materiales: tacos del nº 8 + alcayatas roscadas de 3, 4 y 5 cmts de largo + anillos de madera metal o plástico de 30-40-50 cmts de diámetro + marcadores de hilo tipo los de construcción con pigmento rojo +alargadores de corriente y material eléctrico + bocinas Herramientas: taladro percutor y brocas de 6 y 8 mm. De pared y hierro + alicates de pinza y corte + desatornilladores + escalera alta C/ Para la Realización de la Acción/performance Colectiva: Tejiendo Voces Espacio Amplio + Lana Roja + Agujas de Punto y Croché + Reproductor + Mesa de Canales +Vestuario + Material de Iluminación
CUANTO: Tras pensarlo detenidamente, hemos decidido no incluir ningún presupuesto en estos momentos. Nuestro verdadero interés está en realizar la Propuesta en la Bienal de Dakar, la hemos diseñado como una Pieza Procesual, adaptable y con amplias posibilidades de ejecución Diseñaremos el plan de Producción y Temporalización en el caso de que la Pieza sea elegida para su realización, y conozcamos las posibilidades de financiación por parte de la entidad interesada
QUIENES: DEPALUARTE es el primer colectivo de Creativos y Creativas Culturales que nace en España Avanzamos intentando desarrollar una acción pro-activa y crítica dentro del campo cultural contemporáneo, incentivando la creatividad y la innovación artística, tecnológica, cultural y social a través de actividades de estudio, gestión, investigación, formación, producción, asistencia técnica y difusión; con proyectos particulares, interdisciplinarios o de cooperación internacional. Depaluarte lo forman profesionales de diversas disciplinas: la escultura, el teatro, el performance, el audiovisual, la música, la literatura, la danza, la sociología, la ingeniería, la pedagogía, el comisariado, el diseño y la gestiónmediación cultural entre otras
Creemos en el PROCESO CREATIVO como fuerza que impulsa, que mueve el desarrollo en la medida en que contribuye a vencer con éxito las contradicciones que surgen. No podemos sólo apropiarnos de la cultura, sino que también la construimos, la criticamos y la enriquecemos
http://www.wix.com/emociones/depaluarte
Algo de Información sobre los artistas de TEJIENDO VOCES
MARIA ROSA HIDALGO Llevará a cabo todo el trabajo con las mujeres colaboradoras: integración del grupo, ejercicios dramáticos de lectura, ejercicios performativos, grabación del Paisaje Sonoro, realización de la Performance final Nací en Ceuta, hace unos cuantos años Esta ciudad cosmopolita, encerrada en sí misma y fronteriza me llevó a buscar otras realidades en el mundo del teatro, iniciando mi formación en la escuela de Drama con Manuel Merlo. Teniendo el placer de recibir clases de interpretación, construcción de personajes y lucha en escena con Yuri y Leonard profesor y director de la escuela nacional de teatro de Moscú. (Lorca Vivo, El horror de lo evitable, Morfus, Voycek, Seis personajes en busca de autor,..) En 1988 me marcho a Londres a seguir curioseando y aprendiendo en el Croydon Collage of Teather , colaborando con el Instituto Cervantes (Yerma, el público, La dama boba) En 1992 tras ser madre y escribir algunos cuentos para mi hijo, editado “Una Bruja Distinta” decido trasladarme a Granada y montar compañía propia G.I.I Talia, con aires innovadores, extravagantes y sociales, hasta llegamos a ser la mejor compañía Joven andaluza en 1997 con un espectáculo propio y textos de Quim Monzo “Feria de Instantes” + (Triclown payasos, Pluff el fantasmita, Bajarse al Moro) Organización de las actividades de Animación Teatral en la feria para la infancia y la juventud, celebradas en IFAGRA (Feria de Muestra de Granada),IFECA (Feria de
Muestras de Jerez).Campañas de sensibilización social para el IAJ, Acciones para S.O.S racismo, Talleres con Payasos sin Fronteras… en definitiva un trabajo directo y eficaz Me tocaba dejar la furgoneta y las carreteras vacías de madrugada, para conocer por dentro el mundo del cine, la producción, la gestión cultural, interpretación y escritura en Escenica (producción y gestión cultural), con la Fura del Baus, Jango Eduard, Leo Basy, en la Esad de Málaga (Dirección y dramaturgia), con Benito Zambrano en la Filmoteca de Andalucía y con la productora Ocho y medio Tanto me intereso que realizo, produzco o interpreto varios cortometrajes y videoartes: Detalles-dirección y producción, Ego te absolvo-corrección de guión, Kriquet ayudante de dirección, Deuce-maquilladora, Plástico sensual-dirección, Águeda ayudante de dirección y maquillaje, Los ilusionistas-Actriz, El Sueño de Vesta- Actriz, La Virgen de la Leche-Maquillaje, el Niño que quiso tocar el cielo-Actriz, Vidadirección, No es Real-Dirección, El hombre de Arriba-dirección, Polaroid1: EugeneDirección Presido la Asociación de Cine Lumiêre convocando durante tres años el Certamen de Video Experimental Lumiêre, y realizando intercambios de Creación Documental con la Asociación Bapop en Berlín. Para continuar con mi captura de datos visito festivales de cine. (Clertmont ferrand, Berlín, San Sebastián, Málaga, Lisboa, Oporto, Portland…) No puedo estar muy lejos de los escenarios, coordino y dirijo la puesta en escena, las giras y la edición de dos discos del grupo Color Flamenco (Mestizaje y Gitana de Fantasía), junto con la coordinación del rodaje de varios video-clips y making off de los espectáculos, con la productora Ocho y Medio Pero las ganas de actuar no menguan y durante tres años trabajo en el Hospital Materno con el proyecto “Clown-Sulta” (Risoterapia) pionero en Andalucía en aquellos momentos con la obra social de Caja Granada En el 2000 y por casualidades varias entro a formar parte del equipo del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, dirigiendo la producción y seleccionando contenidos en las siete últimas ediciones, me apasiono con las secciones de cine experimental, imaginario femenino y festival en las aulas. Coordinación de las galas de inauguración y clausura en cada edición Mi hijo sigue creciendo, y cuando le toca empezar a vivir su etapa escolar estudio magisterio en Granada para poder seguir educándolo y ayudándolo
Tanta formación e información me despierta constantemente el querer seguir contando a los demás, por ello me dedico a la docencia de vez en cuando impartiendo clases de teatro, realización de cortometrajes y documental en diversos lugares, con distintas y diversas entidades y colectivos, destaco el trabajo realizado para la diputación de Granada, talleres audiovisuales para colectivos de mujeres en las Jornadas de Análisis Fílmico, el acercamiento del teatro y el cine a colectivos desfavorecidos, complicado y apasionante el trabajo con la población gitana en Anaquerando, innovador “Ecosistemas mirar-rodando” talleres audiovisuales para la consejería de medioambiente de la Junta de Andalucía y el FIJRG No hace mucho el artista Argentino Miguel Carini, me ofrece trabajar con él y Caja de Granada en una exposición colectiva tras la explosión de su país, La Nueva Palabra Argentina y sus Creadores, me ayudó a conocer el comisariado de exposiciones de Arte, de hecho hace poco más que ayer participé en Tendencias 2005 (programación audiovisual e instalación plástica) y el Encuentro Depalú, en este último dirijo el encuentro y participo con poemas plásticos y la Acción “ciegos y mojados bajando la escalera” Inicio la grabación junto con el escultor Miguel Ceballos y su obra escultórica, el documental de creación El Hombre de Arriba, basado en el artista Benito Prieto Cousset (instalaciones interactivas grabadas en directo: Festival internacional de cine de Granada, Compañía Date Danza, Certamen de video experimental Lumiere,) Conferencias, para la Diputación de Granada y Sevilla, en Berlín, Lisboa y cineforums… Por el camino la Asociación de Historiadores de Cine me pide que organicemos el X Congreso de la Asociación con sede en Granada “El documental Carcoma de la Ficción” trabajando estrechamente con varias filmotecas nacionales Tras los años de trabajo consolidados en el Festival de Jóvenes Realizadores, destaco su carácter internacional y por lo tanto el aprendizaje de una gestión cultural mucho más amplia, en el año 2005 la Consejería de Cultura me encarga el diseño del proyecto Festival de Granada Cines del Sur (Junta de Andalucía, Ático 7 Producciones), entregado al presidente de la Junta de Andalucía y presentado por él mismo el mes de Enero de 2006 en Granada Coordino la primera muestra “Cine asiático y del Magreb” en noviembre del mismo año en la Sede de la Filmoteca de Andalucía como la primera actividad del Festival Conocedora del cine Andaluz siendo miembro de la Mesas de Comisiones de la Junta de Andalucía, ayudas a la producción 2005, 2006 y 2008 (lectura de guiones, proyectos y selección de películas realizadas para su distribución).
En el 2007 viajo a México con una beca de investigación Iniciarte 06 de la conserjería de cultura junto al Escultor Miguel Ceballos y el proyecto Flor Solar, en este contrastado país, dirijo la escuela de Artes Escénicas Cecilia Romo en Puebla durante unos meses, colaboro con la Compañía Esquizofrenia teatro, dirigida por Víctor Hugo Briceño como ayudante de dirección en “el veneno del teatro” y adaptación de textos de Mafalda para “Un homenaje a Quino”. Antes de la vuelta a España viajo a Estados Unidos, Eugene Oregon, donde filmo “Polaroid 1“, exposición en la galería Opus6six y toma de contacto con el museo de Arte Contemporáneo para el proyecto Flor Solar “escultura móvil amparada en el arte, la ciencia y la tecnología” De vuelta en España participo en el Primer foro internacional saberes para el cambio: el papel de la ciencia y del arte ante el cambio Global, organizado por el Aula de Sostenibilidad de la Universidad Internacional de Andalucía Enero 2008. Continúo con la Difusión del proyecto Flores en las Clínicas. Participo en el Festival Zemos 98 en los Encuentros Regreso al Futuro en el Taller “Otros eclipses”, Relaciones entre el tiempo cinematográfico y el tiempo performativo” con Blanca Calvo. Coordinación del CAES Centro de artes escénicas de Sevilla Abril/Junio 08, finalizando el trabajo con las galas fin de curso en cooperación con el Ayuntamiento de Sevilla Presidenta y creadora del colectivo DEPALUARTE, Primer Colectivo de Creativos-as Culturales de España. Lo más cercano: EC3 Encuentros de cultura y cooperación creativa de Andalucía, Campo del Gibraltar y el Norte de Marruecos (Diputación de Cádiz, Fundación dos Orillas y Ayto. de Algeciras). Proyecto seleccionado para formar parte del Año europeo de la Creatividad 09, y los premios Progreso FAMP. Realizadas dos ediciones 09/10. En Diseño-preproducción EC3-12 Dirección del Magazine “PALABREC” y del Catálogo Digital “LLÁMAME EC3”, diseñado y editados tras los encuentros Interculturales “River of Memory” colaboración con el Artista Jesús Algovi (Museo de arte contemporáneo de Sevilla, Galería Weber-Lutgen) Invitada como ponente al Festival de Cine de Madrid en la Sección Experimenta Diseñada por la Artista Ana Solano (Madrid,septiembre 09) Seleccionada como Artista y Comunicadora Audiovisual en Terresansfrontiere, Tanger And’Art, (Marruecos, Octubre 09) Miembro de las Mesas Traversales del PECU, plan estratégico de la Cultura-Cádiz 2011
Invitada-ponente a Periféricos: Encuentro de Arte en la Periferia Organizado por la Diputación de Córdoba y la Fundación Marcelino Botí. Noviembre-10 Invitada-ponente en el Macc, Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. Presentación-Ponencia EC3.Abril-11 Colaboración en Comisariado con Neilson Gallery + Galeria Manolo Alés Seleccionada con la Acción Viva: TIEMPÓFAGA en el Site Fest de Brooklyn. Nueva York-Febrero 11 y en El encuentro de Performance Rosario. Argentina. Mayo 11 Desarrollando la Acciónes-Vivas CRÓNICAMENTE INESTABLE, + TEJIENDO VOCES + TEJIENDO BESOS en proceso. EQUIPAJE ABIERTO proyecto de Comisariado Participante del Taller Videoarte-Performance y Genero en el marco del Encuentro Internacional de Arte contemporáneo y Genero comisariado por Margarita Aizpuru y las artistas Mar García Ranedo y Marina Nuñez. Mayo 11 Sevilla Participante en el Seminario Cuerpo Impropio: Guía de modelos somatopolíticos y de sus posibles usos derivados. Dirigido por Beatriz Preciado. UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) Noviembre 11 Sevilla Publicación de cuentos y relatos: editorial Hipalage “A contrareloj II”, dos relatos en la edición “Cálida Esperanza” del Centro de Estudios Poéticos de Madrid (Mayo 08), poemario “20 Palabras” en la Revista khatarsis.com Integrante en el proyecto literario La Mujer Rota de carácter internacional y con sede en Colombia Creo que ya he dado datos suficientes del pasado, hoy quiero: Seguir aprendiendo, escribiendo y accionando Realizar y gestionar proyectos culturales que emanen diversidad y creatividad Actuar cuando la verdad me abrume o las historias de los otros/as sean sinceras Conseguir que todos/as los que tengo alrededor me miren a los ojos http://polaroica.blogspot.com/ Ecléctico Blog personal http://ecetres.org/ Proyecto en Proceso http://issuu.com/depaluarte/docs/www.ecetres.org?viewMode=magazine Ultimo Magazine dirigido y editado http://www.ciudaddemujeres.com/Enlazadas/index.php?c=3 Sitio de Mujeres Artistas
YÉSSICA GAVILÁN. La Línea (Cádiz), 1979 Junto con María Rosa Hidalgo trabajará con las Mujeres en el Proceso Creativo del Paisaje Sonoro y la Performance Natural de La Línea de la Concepción, Cádiz y con treinta y dos años al día presente. Hija de un tipográfico y de una profesora de Corte y Confección. Nutrida de una atmósfera intensa y polifacética por la escena cotidiana de mi casa, a muy temprana edad empiezo a desarrollar mi creatividad de una forma impenitente e indiscriminada, llegando a declararme adicta al arte en los días presentes. Es en este contexto donde empiezo a desenvolverme en la encuadernación, la tapicería, la restauración de muebles y la fotografía. La pasión de mis padres por la música así como la diversidad de actividades que me rodeaban constituía una amenaza en forma de dispersión de mis inquietudes por lo que acabé centrando toda mi atención en la ilustración y la pintura, que son mi verdadera pasión. Mientras todo esto sucedía a tan temprana edad, no sospechaba ni por asomo que más tarde descubriría mi segunda vocación en la bella ciudad de Granada. Allí mi primera incursión fue en la Historia del arte, pero más tarde sentí una imperiosa necesidad por adentrarme en la Educación y conocer cada tramo de la ciencia, también conocida como Ciudad del Niño. Me especializo en la parálisis cerebral y descubro un mundo totalmente desconocido para mí, la Educación Especial, de la que termino completamente enamorada.
Actualmente, me hallo en un continuo viaje introspectivo, tratando de cultivar todos los valores y corrigiendo todos mis dictados. Escandalizada por la degradación social y política, me encuentro moralmente forzada a vomitar toda mi indignación a través de mis proyectos, entremezclando tal acidez con la dulzura de la esperanza que aún conservo en el ser humano. En la extraña, satisfactoria y hostil lucha diaria, alimento mis capacidades amatorias, mientras yo ante el mundo, voy derramando mi interior
1997/99.Bachillerato de Artes en la Escuela de Arte de Algeciras (Cádiz) 2006. Licenciada en Pedagogía por la Facultad de Ciencias de la Educación de Granada. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010 -Participación en “X Rhythmic Gymnastics International Competition”, a través de Rock Photos, Ltd. ICC. Unit GK2. Gibraltar. -Ayudante del Fotógrafo John Holmes: http://gibrock.smugmug.com -“EC3”: el Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa que une Andalucía, Campo de Gibraltar y Norte de Marruecos, da protagonismo a tres Workshops de temáticas contemporáneas e innovadoras, un espacio de formación social entre profesionales y público. Realización del Workshops: Visuales para Artes Escénicas. Trabajo creativo (videoarte) “Ojo x Ojo” www.ecetres.com -Poso como modelo con mi gato y mejor amigo Lula Mae para “MimaMae” Proyecto de Fotografía de Desiré Victoria Gil, amante de las artes y aficionada a la fotografía. Inspirado en las atmósferas parisinas de Tolouse-Lautrec y en la bohemia barroca del siglo XVI. -“WCtratos” Proyecto de Fotografía de Paco Guerrero. Posé caracterizada como uno de lospersonajes de mis obras (Madame Anne Sophie) junto a una gran variedad de artistas del sur. Una muestra organizada por la asociación Cultura Levadura, en el Pub linense La Tetería, de La Línea de la Concepción. Paco Guerrero:www.pacoguerrero.net 2011
-Poso como modelo junto a Desire Victoria Gil para el Proyecto Fotográfico de José Luis Chacón Cordón, en el bosque “El Albarral”, de Grazalema (Cádiz) Una sesión llena de fantasía y magia en plena naturaleza enigmática. Exposición Colectiva de Fotógrafos en laciudad de Salamanca. José Luis Chacón Cordón: www.nodroc.com EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1993/5 Taller de Encuadernación “Gráficas Linenses”, La Línea (Cádiz) Primeros cursos de Fotografía en el CP. Isabel La Católica, en La Línea. Serie fotográfica con mi primera cámara analógica. Temática: casas abandonadas y ambientes de extraña belleza lúgubre y singular. 1996. I Exposición de Acuarelas “Seres Fantásticos”. Salón La Tertulia, en La Línea. 1997. II Exposición de Acuarelas “Seres Fantásticos” Tetería Marroquí, en La Línea. 1999/01. Experiencia en Reciclaje, Tapicería y Restauración de muebles. 2002. Exposición de Ilustración y Acuarela “El Árbol” Bar La Tortuga, Granada. 2004/07. Trabajos por encargo/ Diseños de Tattoos/ Artículos de Artesanía, Granada. 2007/10. Centro de Pedagogía Babel, en La Línea (Cádiz) Diseñé un proyecto para mi propia empresa y me inicié como Pedagoga Terapéutica. (NEE) Necesidades Educativas Especiales, Técnicas de estudio, Sesiones de Estimulación Multisensorial, Manualidades y Dibujo artístico para el fomento de la creatividad en los alumnos con discapacidad psicofísica. 2010 IV Concurso Provincial de Cuentos Interculturales. “El Hijo del Viento” Proyecto de Sensibilización de la Diputación de Almería, desde la Unidad de Inmigración del Área de Bienestar Social. “Constructoras de Sueños” Exposición Individual de Ilustración y Pintura, en el Café Bamboo de La Línea. 23 Obras realizadas con óleo, acrílico, acuarela y técnicas gráfico plásticas, sobre soportes de acero, lienzo, papel y madera. http://www.lalineadigital.es/2010/07/yessica-gavilan-inaugura-en-la-lineaconstructoras-de-suenos/
Exposición de cuatro obras de Arte Japonés, en la Joyería Artesanal y Accesorios Femeninos de Diseño Exclusivo “Beau Jangles Silver Jewellery”, en Gibraltar. “Barakasur” Exposición de 16 obras en acrílicos de temática variada, en el Pub Kalima, en Tarifa (Cádiz) -Exposición de cuatro obras de corte exótico en técnicas gráfico plásticas, en el Nuba Bar Chill Out, Playa La Barrosa, en Chiclana (Cádiz) 2011 “Garsade” Proyecto de Ilustración, inspirado en aquellas comunidades que viven en desventaja. La idea principal nace de las descripciones del Cuento “El Hijo del Viento”, pero posteriormente empieza a adquirir su formato original recogiendo todo tipo de señas en la sociedad (la desigualdad social y económica, exclusión, marginación y corrupción política de los tiempos actuales. “Amâtum” Proyecto de Ilustración y literatura, donde se narran historias increíbles sobre amantes que se desenvuelven en una atmósfera muy especial. Se desarrollará a través de exposiciones durante el 2011- 12. “Animal KIKA”, es el proyecto que actualmente estoy llevando a cabo. Se trata de un Proyecto Multidisciplinar de sensibilización y concienciación en protesta contra el maltrato Animal. Principalmente tiene como base una colección de ilustraciones que han dado lugar a una firma de ropa y artículos. Todas las ganancias recaudadas irán 100 % donadas a Entidades Protectoras de Animales. https://twitter.com/settings/profile http://www.linkedin.com/profile/edit?trk=h-gnav-name-link-0 http://www.facebook.com/profile.php?id=100002586664306&ref=tn_tnmn
Web: actualmente en construcción, pero muy pronto estará lista.www.soygavilan.com
MIGUEL CEBALLOS Será el artista encargado de construir la Instalación “la Red Amplificada” Junto a David Ramons Estudios en la escuela de artes aplicadas de Algeciras (1987-1990) Licenciado en Escultura por la facultad de Bellas Artes de Granada 2002 Proyecto “circulo abierto” colaboraciones con revistas infantiles Tupataleta ( Madrid.1996), cursos de reciclaje de juguetes en la Rambla (Córdoba .1997) y exposiciones de las obras en galería Panteón (Bruselas, Amberes.1998) Exposición continua en Galería Panteón 1998-2004 (Amberes, Bélgica) Diseño de prototipos con energía solar, Diputación de Granada 1999 bicirula. (Exposición colectiva BB.AA.) Instalación “Cinextensia” en el certamen internacional de video “Lumiere” (Granada 2001) Análisis plástico sobre el medio audiovisual Instalación: “el hombre de arriba”, en el XI Festival Internacional de jóvenes realizadores de Granada 2004. (Teatro Isabel la Católica) La imaginería contemporánea sobre el escenario del teatro.
Colaboración y traducción de la obra pictórica del pintor y académico Benito Prieto Coussent a escultura de la obra “Cristo en la Cruz” (Granada 1999-2004) Realización del documental “El Hombre de Arriba”. Proceso de la obra escultórica de “Cristo en la Cruz”. Desde 1996, realización de obras de imaginería “Cristo de la Buena Muerte“ Linares (Jaén 1998). ”Virgen de las Nieves de Alcaudete” (Jaén 1999) Arte Terapia; Diseño de espacios: GENK: clínica de cirugía (Bélgica 2001).clínica de estancia diurna “ANTARES” (Granada 2004).”ritmos y espacios; arte terapia, varias clínicas odontológicas en Andalucía. Son una serie de instalaciones en las que se interviene el espacio mediante una serie de esculturas cinéticas que utilizan el movimiento y el ritmo para modular la percepción en dicho entorno. analiza la relación espacio-ritmo, estudiando los biorritmos de la naturaleza, la experiencia está basada en una serie de análisis de la relación entre el individuo, el grupo y dichos ritmos, que se ve alterada y reconducida por movimientos rítmicos recreados, que modifican estos entornos concretos El Manto E:” Land Art”, energías limpias, medioambiente, arte y tecnología pensando en el futuro (proyecto comenzado 2004).”Apuntes de Arquitectura del tiempo.” Diseños industriales con fibra óptica y exposición en Feria Internacional de Barcelona de hostelería y turismo “Hostelco”.(Barcelona 2000).Tecnología, arte y diseño Obras en bronce en colecciones privadas en Bélgica y Alemania Proyecto Flores en las Clínicas. Arte-terapia Inicio 2004 Escenográfo Cía. Date-Danza, mejor escenografía Fetem 2005, espectáculo Alonso Quijano Escenográfo Cía.Pin Pon Clown. Un Ratón en la Luna, en colaboración con el Parque de las ciencias de Granada Octubre 06 Encuentro Depalú. Jardín en Movimiento. Exposición colectiva. Huetor Vega Granada Oct.05 Proyecto Flor Solar. Inicio Junio 2005 . España-México Iniciarte 06.Beca de Investigación prototipo Flor Solar concedida por la consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Escenógrafo Escuela Xpresión. Cholula. Puebla.México Realización del Mural “Dos Mundos” Escuela de Artes Escénicas CR. Puebla. México
Diseño de Escenografía “el Veneno del Teatro” Esquizofrenia Teatro. Tlaxcala. México Realización de las marionetas para el espectáculo Homenaje a Mafalda. Esquizofrenia Teatro. Tlaxcala. México Escultura “La Virgen de los niños”. Municipio de Tlaxcala. México Serie M.A.S. Flores. Galería Opus6ix. Eugene . Oregon.EEUU. 2007 23 Asistencia al I Foro Internacional Saberes para el Cambio: El papel de la Ciencia y el arte ante el Cambio Global. UNIA enero/08 Domojaranda. Proyecto escultórico cúpula geodésica. Castellar Octubre/08 Exposición individual Edificio Kursaal: “Un futuro en la imaginación” Diciembre 2009 Socio Fundador de DEPALUARTE: creativ+s culturales Coordinador Artístico EC3: Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa. Diputación de Cádiz junio 09 + Octubre 10 (Actualmente) Sakura Basic Wall M.A.S movimiento armonico simple
DAVID RAMONS Realizará las fotografías de todo el Proceso y el diseño de Iluminación de la Instalación y de la Performance Madrid, 1975 2007/08 Dirección en Fotografía, Escuela de Cine SICA, Prof. Rodolfo Denevi, en Buenos Aires (Argentina). 2007/08 Fotografía Documental y Periodística, Escuela de Cine SICA, Prof. R. Denevi, en Buenos Aires (Argentina). 2003/05 Diplomado en Artes de la Imagen Fotográfica, Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, en Madrid. 2002/03 Técnico en Fotografía Analógica, Escuela Superior Flash, en Madrid. 2000/02 Técnico en Diseño Gráfico, Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, en Madrid.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010 Exposición fotográfica en la “XII Edición de Certamen Jóvenes Artes Plásticas de Granada” en Granada. -titulo- “Creencias”. 2010 Fotógrafo y Coordinador en la asociación “Agua de Coco”. Se organizaron distintos conciertos con el grupo de música “Malagasy Gospel” de Madagascar y a su vez una exposición fotográfica en la misma asociación. -título- “Malagasy Gospel” 2009 Exposición fotográfica en la “XI Edición de Certamen Jóvenes Artes Plásticas de Granada” en Granada. -titulo- “Silencio”. 2009 Seleccionado para realizar acción fotográfica, por el “Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa, Ecetres”, Encuentros'10, que une Andalucía y al Norte de Marruecos, en Algeciras (Cádiz). -título- “Tres preguntas Tres colores”. 2009 Seleccionado para la exposición de fotografía “FEX” Festival Internacional de Música y Danza por la organización Caja Granada en Granada. -título- “Miramos”. 2007/08 Colaboración en la dirección de obra de teatro Infantil “Teatro sin Fronteras”, para la asociación “Argentina Suma” en Argentina (Buenos Aires). -título- “Juan sin miedo”. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011 En-Proyecto (fotográfico+sonido). La calle San Juan de los Reyes de la ciudad de Granada en el número 67, es conocido esta calle por la convivencia de los viandantes y vehículos, de animales y ruidos. Su anchura que no supera los 160 centímetros pasa de todo. -título- “sin título” 2011 Exposición sobre la introspectiva de un turista en Marrakech (Marruecos), en la salabar Shambala, en Granada. -título- “Visitante”.
2009 Seleccionado por la Universidad de Bellas Artes de Granada, para el Festival Internacional de Música y Danza “FEX” en Granada. -título- “FEX” 2007/08 Proyecto de taller de Cine y Fotografía infantil. Una selección de varios documentales de países desarrollados y subdesarrollados se eligieron, con el objetivo de crear una influencia personal a cada participante y a su vez se realizo un taller de fotografía, donde cada alumno reflejaba su visión, con la asociación “Argentina Suma” en Buenos Aires (Argentina). -título- “Todo es Mentira” 2006 Exposición camino de Algeciras a Cádiz, ciento veinte kilómetros de paisaje natural, donde el mar y la tierra tiene su papel fundamental, en la sala-bar Piola en Madrid. -título- “Soledades”. 2006 Exposición en Galería “San Pedro” el tema surge de edificios, locales, espacios abandonados y olvidados, dejando una parte de historia marcada en Madrid. -titulo- “Interiores“.
http://www.demotix.com/users/dramons/profile / http://www.flickr.com/photos/davidramons/
Fotograf铆as sin retoque, tomadas en habitaci贸n oscura con flash by polaroica
Sentimos que puede ser una propuesta que transita el puente entre la tradición y el devenir del ser Que Investiga los estados no ordinarios de consciencia, los personajes que habitamos y porqué no… descubrir un "brote efectivo de novedad imprevisible en cada una de las mujeres y público que participe" Una propuesta que intenta ser parte de su tiempo Que desea viajar a los valores de una forma inmediata y sugerente tejiendo las circunstancias culturales con libertad y justicia Que anima a las personas a comunicar-se y re-descubrirse Que quiere encontrar la “decencia” de la vida a través de una experiencia honda, saludable, urgente y necesaria Que provoca y prioriza lo intuitivo y útil Que se preocupa por cuidar el Territorio que habitamos Que desea ver crecer a los artistas y colaboradores que formen parte de ella
Una cartografía subjetiva y afectiva en busca de la memoria de las mujeres del lugar que quizás no cesa de transformarse
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