Zipper Magazine 01 by Liu Prato

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Marzo / Abril 2009

Director Editorial Víctor Alonso Bambagüe Escobar bambague@zippervirtual.com Coordinador Editorial Jheisson Rodríguez rodriguez@zippervirtual.com Directora de Arte Liú Prato prato@zippervirtual.com Producción Creativa Salvatore Compagnone compagnone@zippervirtual.com Diseño/Programación de Web Nicolás Salazar www.nicolassalazar.com Ilustrador Salvatore Compagnone

Directora Asociada Kelly Andrea Bambagüe E. Director de Publicidad Víctor Alonso Bambagüe Asistencia a la Dirección Maria Antonieta del Carpio asistencia@zippervirtual.com Contador Público Neudy S. Gandica G. Representante Legal Marilú Bello Castillo Impreso en Venezuela por Editorial Arte contacto@zippervirtual.com Caracas – Venezuela w w w . z i pp e r v i r t u a l . c o m

Colaboradores Alberto Carlos Bustos / Estefanía Jimeno / Teresa Pérez / Nina Ardila / Mariana Vásquez / Juan Pablo Sans / Mariella Lecuona / Anluisbeth Rodríguez / Omar Brito / Natalia Brand / Salvatore Compagnone / YOSHI / Liliana Bambagüe / Jorge Lugo / Maria Elizabeth Hernández / Melissa Ortiz

Z I P P E R no tiene por qué compartir, pensar, tener los mismos ideales o criterios de sus colaboradores. La responsabilidad de cada artículo e imagen es concerniente a la firma del mismo. Prohibido reproducir el material que aparece en Z I P P E R sin autorización por escrito del grupo editorial. Z I P P E R es una publicación realizada por Inversiones Grupo ZIPVK, C.A.

Depósito Legal pp

Nue s t ros Aliados // Ateneo de Caracas T R A S N O C H O C U L T U R A L

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Carta de l D ire c tor

Fotografia: Natalia Brand

“Todo es bueno... todo. El Hombre es desdichado, porque no sabe que sea dichoso. Sólo por esto. ¡Esto es todo, todo! Quien lo reconozca, será feliz en el acto, en el mismo instante…” Tan desesperadamente simple es la solución. Fyodor Dostoievski

artiendo del principio de que somos sujetos y no objetos y que por tanto nuestras vidas giran en torno a la insoportable subjetividad del ser, debemos comprender que como humanidad estamos unidos en matrimonio con el cambio, hasta que la muerte de alguno de los dos nos separe. De allí, que todos los sucesos que se han generado desde la más remota historia, por ejemplo, cuando el Homo Sapiens descubre el uso del fuego, han sido los hacedores de esta humanidad tan agobiada y doliente tal como la conocemos hoy en día: todo lo que somos y todo lo que ha hecho que nos reconozcamos dentro de un ciclo perfecto de vida ha sido producido por nuestro intrínseco proceso evolutivo. Por tal razón, hemos decidido presentar nuestra primera edición bajo el tema Evolución, cuyo contenido aseguramos que se enmarca en aquellos sucesos que nos signan y definen, los que nos levantan y animan, los que nos dejan bajo una estela de pensamientos que hacen ¡Big Bang! dentro de nuestras cabezas cuando los abordamos. Es allí, donde puedes sentir y casi palpar que tu evolución es real. Lo que tienes en tu manos es un proyecto editorial que apuesta a la evolución creativa y cultural de Venezuela a través de todas aquellas mentes y visiones que no se han estancado, que al unísono del mismo universo han evolucionado y que se han arriesgado por medio de esta ventana de exposición a sentir su propia explosión. Gracias a todos ustedes. Invitamos a todo aquél que todavía no ha sentido ni palpado su proceso evolutivo que haga una pausa. Levántese de su silla, respire, muévase, circule de un lado a otro y dé el primer paso descubriendo en Z I P P E R la Evolución a través de ésta, su primera edición.

Victor Alonso Bambagüe 8

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Director Editorial

Colaboradores YOSHI

El artista geométrico conocido por pocos como YOSHI, para esta edición, expone su evolución creativa a través de trabajos animados e inanimados, su obra está inmersa en la concepción geométrica, matemática, la cual es conceptualizada y llevada a pliegos de papel, siendo este, el material con el que tiene más entendimiento desde que tiene conciencia. (pág. 14)

Maria Elizabeth Hernández y Melissa Ortiz Estas dos niñas no tan pequeñas son creadoras de la firma creativa Guapa Gloria la cual nace en Maracaibo, idearon esta marca para poder crear todas esas carteras que deseaban tener y a la final decidieron vender. Con Tan sólo un año de estar en el mercado Guapa Gloria ya ha expandido sus productos a portacosméticos, billeteras y hasta bolsos para hombres. En su producción Guapa Expresión, nos afirman que los accesorios son piezas de iconografía usados para expresar una identidad individual. (pág. 48)

Natalia Brand

Su trabajo en nuestra portada es prueba de la curiosidad de esta fotógrafa que mediante surrealismo, excentricidad y elegancia lleva nuestro concepto Evolución a una expresión creativa y fascinante. www.nataliabrand.net (pág. 28)

Salvatore Compagnone

Creció en el seno de una familia italiana radicada en Venezuela, la cual sale de su país natal debido a la muerte de Benito Mussolini que tardaba en producirse. Estudió pero no aprendió puesto que era golpeado permanentemente por sus compañeros de Kindergarten debido a que era el único niño con anteojos en su clase. La crueldad de la sociedad lo acompañó hasta que se graduó de bachiller en un colegio bilingüe y comenzó a incursionar en el mundo de la ilustración dentro de las instalaciones del Instituto Diseño Caracas. Editor nato, destacado desde la infancia, le gusta reescribir los guiones haciendo énfasis en las destrezas humanas, instrumentos musicales y expresión verbal y corporal, cinéfilo por excelencia, hace de cualquier edición una obra limpia y una obra de arte, lo cual aprendió dentro de la Escuela de Cine Documental de Caracas. Actualmente hace algunos retratos mientras atiende un kiosco de frutas y verduras que heredó en suerte.

Estefanía Jimeno

se graduó con honores en el maternal. A la tierna edad de 10 años hace la primera comunión y le imprimen el Catolisismo, el cual, años más tarde deserta y se convierte en una hereje. Disfruta del arte: la pintura; el cine, especialmente el de Woody Allen; la música y la literatura. Luego, es en la Universidad de Los Andes-Táchira, dónde estudia Comunicación Social y crece aproximadamente 2cms. Entre otras cosas interesantes de su vida, realizó un curso vacacional sobre pintura sobre tela cuyos hondos preceptos son utilizados en su cotidianidad. Actualmente se dedica al muralismo monocromático y depende por completo de la caridad de los extraños. (pág. 44)

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Mixer

Capuy Hotelería El mismo se inspira en ofrecer al mercado hotelero los mejores productos, producción, materiales y servicio de una manera integral. Capuy Hoteleria presenta a principales clientes de la hotelería en general las nuevas líneas exclusivas de Capuy: VITA, NATURA, TOR, SARAN, GLAMOUR; creadas para brindar una alternativa de diseño más completa y única, satisfaciendo las necesidades del mercado hotelero.

Las apariencias engañan AXN estrena la 2da temporada de Damages, así las cosas, en la segunda temporada de Damages, Patty y Ellen parecen mejores amigas, pero no lo son. Ellen parece estar desequilibrada, pero no lo está, y Patty parece feliz, pero no lo es. Ellen sabe que las anti-éticas prácticas profesionales de su jefa están detrás de la muerte de su prometido. También está al tanto de que se trata de una mujer extremadamente peligrosa de la que tiene que cuidarse. Pero tiene un plan: se ha aliado con el FBI para tenderle una trampa. El capítulo, titulado “Yo también mentí”, asoma nuevos casos para la exitosa Patty Hewes y su equipo de abogados. Ellen querrá vengarse y nuevos personajes irrumpirán en la trama para traer intrigas y, porqué no, romance, a la vida de estas dos mujeres.

Pensado para ti Las cremas hidratantes actúan como una barrera de protección ante las agresiones externas o exposiciones prolongadas a los rayos solares y gracias a su contenido de agua y aceites, suavizan y eliminan los signos de resequedad que pueda presentar la piel del rostro. Neutrogena® Ultra-Light hidratante facial para piel mixta a grasa con protección solar FPS 15: fórmula que permite una hidratación completa gracias a su principal ingrediente el almidón, que ayuda a controlar la grasa de la piel. 10

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Bien Frío, por favor! Fama de América, una empresa con 120 años de tradición, lanza al mercado a través de su marca Cafelado, un nuevo sabor dentro de la innovadora categoría de Café Frío, en su versión Coco. Esto con la finalidad de brindar a los consumidores una combinación diferente y única.

Un dúo Irresistible La historia de este dúo se enfoca en una cuarentona entusiasta de nombre Kath, y su egocéntrica hija Kim, quienes mantienen una relación disfuncional de amor-odio como solo una madre y una hija pueden llevar, así comienza Kath & Kim, la nueva serie que llega a Sony Entertainment Television.

Marcha Triunfal BMW X5 prosigue su marcha imparable y triunfal desde hace ya diez años. El nuevo modelo 2009 de BMW ocupa una posición líder; también en lo concerniente a la eficiencia. Gracias a los modernos motores de gasolina de ocho y seis cilindros así como a los motores diesel de seis cilindros y excelentes características económicas y a su combinación con las actuales medidas BMW EfficientDynamics, aúna el BMW X5 sus extraordinarias propiedades con unos niveles de consumo y emisiones ejemplares, tanto en la clase de este mismo vehículo como en la de otros de semejantes prestaciones. Estos valores, por otra parte, son una demostración de que la estrategia de desarrollos BMW EfficientDynamics es también convincente en el segmento de los modelos BMW X.

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Mixer

Más Sangre Jessica Alba, el Rostro de la Nueva Campaña Campari El Club Campari es una campaña mundial multimedios protagonizada por la despampanante actriz Jessica Alba, capturada por el celebrado fotógrafo Mario Testino y el legendario director Jean Paul Goude. El resultado: un memorable comercial de TV, una mágica experiencia online y 13 tomas de Mario Testino que aparecen en la edición limitada del Calendario Campari, del cuál sólo se imprimen 9.999 copias.

HBO® Latin American Group estrenó en Latinoamérica su nueva seria True Blood, creada por Allan Ball, ganador de un Oscar por la película “American Beauty” y creador de la aclamada “Six Feet Under”, la serie gira en torno al invento de la sangre sintética por parte de un científico japonés cuyo consumo permite a los vampiros salir de sus ataúdes y caminar libremente entre los humanos, aunque sea sólo por las noches.

Bésame Mucho Cupido Joli Rouge de Clarins, lápiz labial de sublime sensualidad en su aplicación, plena intensidad de color, suave untuosidad de la textura, ligeramente apepetitoso con su perfume irresistible, hidratación absoluta para un confort máximo, Joli Rouge como pincel rellena los labios y les da una forma elegante.

Protección 100% Masculina ¿por qué? Porque la contaminación es, después del Sol, el segundo factor de envejecimiento de la piel, y para ofrecer a los hombres, que no tienen la costumbre de aplicarse un producto encima de otro, mucho más que una protección anti-UV y anticontaminación: un tratamiento de día completo.

Un Rostro de Garota Inspirados en los tonos de las tierras de Brasil: colores cálidos que ofrecen el sentimiento de confort interno y de armonía, ligada con la belleza. Lancôme, desarrolla la nueva colección de maquillaje Brazilian Earth Colours con nuevos colores que forman una nueva escala para maquillaje, combinados con tonos naturales y sofisticados para ojos y labios.

Sony Ericsson Walkman™ W995 aleja el aburrimiento para siempre

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Con Media Go™ es fácil llevar tus medios contigo. Esta aplicación, exclusiva de Sony, hace su debut mundial en el Sony Ericsson Walkman™ W995 y te permite transferir fácil y automáticamente cualquier archivo de audio, fotos y videos entre tu teléfono y tu computadora. Hasta puedes encontrar podcasts con el contenido que prefieras, de forma fácil desde el mismo directorio: sólo tienes que hacer dos clics y ya estás listo para comenzar a disfrutar de la acción en la brillante y clara pantalla de 2.6 pulgadas.

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bajo tu piel, tú esencia ahonda en tus sentimientos, atraviesa todo tu ser, aisla tu piel de mi piel, y enséñame qué tienes dentro.

Fotografía: Roland Streuli / Douglas Rivera / Colección privada Moises Guevara

ARTE+DISEÑO

Agradecimientos: Moises Guevara, Margarita Lamas, Liú Prato, Douglas Rivera

oda interacción nos convierte en personaje y todo personaje requiere una vestimenta. La piel es la primera de ellas. La piel es después del rostro, lo más distintivo tanto en el ser humano como en las distintas especies vivientes. Es, tal vez, una gran muralla, posiblemente obra perfecta de ingeniería, en fin, nuestra primera protección contra las adversidades del mundo exterior, las adversidades de toda interacción. El mayor rasgo de identidad táctil, olfativa y visual. Es enteramente reflejo y condición de individualidad. El trabajo editorial que presentamos en estas páginas, denominado “Segunda piel” del artista Yoshi forma parte de su investigación sobre patrones orgánicos, movimiento, cuerpo humano y la relación entre ellos (pág.28). Su trabajo en papel es una propuesta que rompe las barreras del standart de la creación, su juego con lo efímero propone incorporar la obra a nuestro cuerpo para convertirla en una segunda piel que nos permite en algunos casos ocultarnos bajo una coraza y en otros traslucirnos, develarnos. Obligándonos a jugar con un material que se amolda a nuestro cuerpo 14

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de una manera completamente distinta a la acostumbrada con cualquier vestimenta. La relación con su obra es una propuesta enteramente teatral, la interacción con ella pone en alerta todos los sentidos. De ahí su aproximación con el escenario, ha trabajado durante dos años con Moisés Guevara, Director de teatro y Fernando Calzadilla, diseñador teatral. Incorpora textura y volumen para el vestuario de “Salieri” premio municipal de vestuario en el año 2007, incorpora un doble sentido lúdico en el vestuario de “Los figurantes” ambas piezas presentadas en el Teatro Trasnocho. Su trabajo tiene soporte y origen en la observación minuciosa, tan precisa como los pliegues que transforman lo que llega a sus manos. Pareciera que su mirada está permanentemente posada en seres increíbles, gusanos y reptiles, seres que pasan por un proceso de metamorfosis o que han de mudar varias veces de piel para poder seguir creciendo a lo largo de sus vidas, simplemente evolución.

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ARTE+DISEﾃ前 16

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JAVa,

como se hace llamar Vázquez-Figueroa, nos muestra en su trabajo una suerte de catálogo, almacén, archivo o texto, que habla acerca de la cultura del consumismo. Su obra no esquiva ni escapa a la critica y representación de la cultura POP, sus ideas y políticas, sus dirigentes y celebridades, así como sus logotipos, iconos y arte; todo empacado nítidamente dentro de la sutil ironía y hechicería de quien sabe vender. Utilizando técnicas mixtas, se basa en el collage, utilizando medios impresos y virtuales. Las composiciones son rigurosas, aunque parezca que el caos las invade debido a la cantidad de imágenes. Esta percepción se debe, en parte, a que la forma del rectángulo y ciertos colores se repiten con insistencia creando patrones de un orden subyacente. En sus piezas se pueden encontrar también avisos publicitarios creados, por él mismo, ya que este artista comienza su vida profesional en el mundo publicitario, para luego descubrir su verdadera vocación como artista plástico en la Academia de Arte de San Alejandro en La Habana en 1996, la segunda escuela de arte más antigua de Las Americas. A un año de haber llegado a Cuba, gracias a una coincidencia del destino, JAVa

continúa su camino en La Gran Manzana, donde su talento lo lleva a conseguir una beca en New York Studio School, donde tuvo la oportunidad de ser alumno de artistas de la talla de Wayne Thiebaud, Mercedes Matter, Grahm Nixon, Adrew Forge, Keren Wilkin, entre muchos otros que más tarde influenciarían su obra. JAVa culmina sus estudios en la escuela de pintura Slade, de the University College of London. Para ese momento, Londres era una de las mecas del arte a nivel mundial, gracias al movimiento Young British Artists, razón que lo lleva a elegir esta ciudad. Durante su estadía en Londres, Vázquez-Figueroa descubre nuevas facetas de su trabajo bajo la tutoría directa de Jenny Saville, una de las representantes más importantes del movimiento Young British Artists y alumna de Lucien Freud, nieto de Sigmund Freud, y el pintor ingles más relevante para ese entonces. Catálogos, la nueva propuesta de José Antonio Vázquez-Figueroa, nos muestra un lado más maduro del artista. Una sección dedicada al trabajo con color, donde el JAVa trabaja collages con objetos, retratos y esferas. Última entrega de la obra de uno de los más destacados representantes del Pop Art en nuestro país.

Texto: Mariella Lecuona / Imágenes: José Antonio Vázquez-Figueroa

Pop Pop Art Art presenta presenta

JAVa Z I P P E R

HáBITAT

muebles con naturalidad industrial

retendiendo dar la intuición de ir desde lo imaginativo hasta el ámbito de la realidad, de los conceptos formales, de la combinación de estética, de la sencillez, audacia y creatividad, las cuales se ponen de manifiesto en esta oportunidad para ofrecer opciones en aquellos que buscan lo novedoso, lo urbano, natural y arquitectónico.

Con una formación entre la arquitectura y el diseño, el artista Miguel Ángel Jiménez, muestra parte de su trabajo ante una nueva línea de muebles, a fin de, expresar a través de estas obras la capacidad para trasladar el reflejo de cada ser individual y del denominado entorno materializado en la expresión plástica, es por ello que estilos clásicos y modernos se centran en sus producciones, que en un lenguaje muy particular, adoptan la denominación de muebles, en los cuales, la utilización de diversas técnicas y/o tallados, además de, lo industrial que no deja de predominar en las obras realizadas por Jiménez. Como el mismo artista comenta, estos proyectos generalmente tienen nombres de formas (redondeadas

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Texto: Anluisbeth Rodríguez

o no), animales, características o eventos naturales relacionadas con el diseño que representan.

Para todo uso En sus obras, Miguel Ángel combina telas con tejidos de nueva generación, micro-fibras con alta resistencia y teflón, diseñadas para tapicería. Con materia prima de Europa, específicamente de Italia y España, con mano de obra netamente venezolana y la participación del artista, este mobiliario posee una excelente calidad y durabilidad, en diversas texturas y tonalidades. Fabricados con tecnomadera, ensamblados, atornillados, son recubiertos por el artista con baño de resina sintética para protegerlos, no sólo de los niveles de humedad, sino también de insectos. Como objetos que sirven para facilitar los usos y actividades habituales en casas, oficinas y otro tipo de local, estos muebles diseñados por Jiménez, crean en conjunto con otros objetos, como lámparas o relojes, espacios interiores convenientes y funcionales.

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NO SE ACEPTAN

DEVOLUCIONES PLANTEAMIENTO

Texto: Alberto Carlos Bustos / Ilustración: Salvatore Compagnone

ay una canción atribuida a Mercedes Sosa, pero que en realidad fue escrita por Julio Numhauser y que empieza con la siguiente estrofa “Cambia lo superficial/ cambia también lo profundo/ cambia el modo de pensar/ cambia todo en este mundo”. La canción en cuestión, explica de una manera muy poética cómo es inevitable la variedad y el dinamismo en la vida y lo demuestra con el ejemplo: le cambiaron hasta el autor. Creo que traducida al inglés (¡con toda traducción el texto cambia!) se le podría atribuir, siguiendo esta cadena de cambios, a Charles Darwin. Charles no fue poeta ni cantante sino un naturalista inglés que nació y murió en fechas patrias venezolanas: un Día de la Juventud y un Día de la Proclamación de la Independencia respectivamente. Lo de su profesión, naturista, no me queda claro, al parecer se encargaban del estudio que hoy en día hacen las facultades de Medicina, Veterinaria, Oceanografía, Ingeniería y Arqueología de una universidad europea. Según lo que pude entender en la Güiquipedia Charles fue el culpable de que esa profesión, tan enemiga del pleno empleo, desapareciera con la exposición de la teoría que lo haría famoso, la Teoría de la Evolución. 20

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Esta teoría esta ligada al cambio, como dice la canción, y éste requiere tiempo para mostrarse y, hace mucho tiempo que no se ve ningún cambio. Les juro que eso es lo mejor que me sale con respecto a una teoría de ese tipo, tomando en cuenta que fue enunciada antes del descubrimiento del ADN y la salida al cable de National Goegraphic y Discovery Channel. Las teorías de Charles en la actualidad forman parte de un corpus, porque solas se interpretarían como que uno mete en una caja una cinta de VHS, la guarda y dentro de dos millones de años será un DVD o, que un Chevette devendrá dentro de cinco millones de años en un Austin Martin cero kilómetros, porque el tiempo de las teorías de Charles son de millones de años y de cambios muchas veces imperceptibles. La teoría, sin embargo, se mal interpretó, causó revuelo, fue atacada y desde entonces no hubo ni habrá otra disciplina del conocimiento, del deporte, de la cultura y hasta de la religión que no evolucione. Y es precisamente la Santa Iglesia Católica la institución con la que la Teoría de la Evolución ha tenido más encontronazos; ésta apoya la Teoría Creacionista, que sostiene que Dios creó el mundo en siete días

y tal como está, ningún cambio ni evolución. A lo mejor suena banal, pero el conflicto con la Iglesia fue por la jornada laboral, entre seis días y millones de años hay millones de años de diferencia (y de redundancia), porque Charles nunca dijo que Dios no hubiera trabajado incesantemente durante los millones de años, que según su cuenta se lleva la creación del universo. La Iglesia en este aspecto mantiene una postura muy revolucionaria, porque tantos cambios en apenas seis días no se puede llamar de otra manera. Galileo tuvo menos suerte y fue juzgado, condenado a cadena perpetua (conmutada por el compromiso de rezar una vez por semana los siete salmos penitenciales durante el plazo de tres años, aunque la Santa Inquisición lo amenazó con torturarlo y hay que verle la cara a una situación así) y, sus teorías silenciadas. Juan Pablo II les encargó a sus cardenales que revisaran el kafkiano proceso de Galileo y le dieron la razón a la Iglesia, lo curioso es que lo que sostuvo Galileo puede ser comprobable de manera certera gracias a la evolución científica. El equipo de cardenales que tomó esa decisión estaba encabezado por el actual Papa,

tro héroe, acudió a un economista llamado Malthus, para que éste le aclarara algunas cosas para darle forma a su libro El Origen de las Especies, en el que hablaba de la selección natural. Recordemos que Charles era lo que llamaríamos en estos tiempos un toero, así que no es de extrañar que incluyera la economía en su excesivamente amplio campo de estudios, pues bien, el tal Malthus sostenía que los alimentos aumentan en progresión aritmética mientras que la población humana en progresión geométrica, por lo que en algún momento no habrá cama pa tanta gente y los evolucionados humanos podrían desaparecer por hambre. Malthus, que no había oído hablar de los cultivos transgénicos, proponía regular de alguna manera el crecimiento poblacional, así que lo nombraron el padre de la demografía. En esos tiempos no existían los métodos anticonceptivos, así que le atribuía a la naturaleza mecanismos que cumplían con ese papel, (entonces “la naturaleza” significaba “Dios”) como las epidemias, los terremotos, las erupciones volcánicas y cualquier otro evento que significara la reducción drástica de esa progresión geométrica. Otro elemento cumple también

que a la vez permite las misas en latín, idioma que, no faltaba más, también evolucionó en otras lenguas.

con esa profilaxis demográfica, la ventaja de que es menos aleatorio y deja secuelas que atrofian y retardan la recuperación de la población: la guerra.

Otro campo donde las teorías de Charles se hicieron muy populares y se adaptaron a cualquier mamotreto teórico fue en las ciencias sociales. Sin embargo, nues-

Me pregunto si la evolución siempre conducirá a algo mejor o si en algún caso significará un retroceso y, Z I P P E R

el único ejemplo que consigo es precisamente el de la evolución de la guerra. Se supone que si es para mejorar debería evolucionar hasta desaparecer, cosa que por lo visto no va a ocurrir nunca; no podríamos hablar de involución porque esto supone un retroceso, no una desaparición. Se dice que ha evolucionado para hacerse más “humana” por lo que ahora no hay que ir hasta donde vivía el enemigo y destriparlo

con una espada de bronce sino que se bombardea el sitio desde lejos y posteriormente se invade. Dentro de la humanización de la guerra se procura no matar al enemigo sino herirlo para neutralizarlo, porque la vida humana es sagrada aún en tiempos de guerra; la verdad está en una cuestión meramente práctica: un muerto no es una carga para el enemigo pero un herido le representa infinidad de problemas que van desde la atención médica, pago de pensiones y medallas hasta la desmoralización entre los que tienen que ir a la guerra. Un herido puede ser en manos del enemigo, por añadidura, una fuente de información. El fin último de la guerra es la eliminación o neutralización del enemigo, eso no ha cambiado, la forma de hacerlo sí lo ha hecho, por eso con el caso particular de la guerra hablaría de “devolución” y no de involución. La selección natural propuesta por Charles explicaba lo de la eliminación de los más débiles y supervivencia del más fuerte, lo que traducido al lenguaje de las ciencias sociales es, por supuesto, guerra, es devolución. Hay quienes sostienen el lugar común de que el destino de la humanidad es incierto. En mi humilde opinión es, no sólo cierto sino evidente: la destrucción total de las humanas y humanos. La evolución nos debería llevar a la optimización y Malthus fue derrotado por los adelantos tecnológicos; la tecnología médica puede corregir y sanar miles de enfermedades de ésas que Malthus llamaba mecanismos reguladores, en fin, no hay ninguna razón lógica para que no vivamos todos los habitantes del planeta con la barriguita llena y el corazón contento en total armonía como si fuéramos hippies. La culpa de que a pesar de todo el mundo se parezca a veces al de las pesadillas de Malthus la tienen las razones ilógicas que gobiernan la devolución que a la vez gobierna en el mundo desde siempre, desde el incidente de Caín y Abel (por cierto, el conflicto que más víctimas ha dejado proporcionalmente a la humanidad, entonces desapareció una cuarta parte de la población mundial), desde que hay guerra. El Origen de las Especies se agotó el primer día en que se puso a la venta, éxito editorial que se repitió en los siguientes seis primeros días de venta de las siguientes seis ediciones, algo al estilo de la Editorial del perro y la rana. No pude averiguar de cuántos ejemplares fue cada edición ni el precio de cada libro, pero sospecho que en las librerías había un cartelito que decía “No se aceptan devoluciones”.

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MADONNA para Louis Vuitton MARCA

Los años 40 se apoderan de la creatividad en tonos sepias en un café de París

a icónica estrella del pop fue fotografiada por su antiguo colaborador creativo Steven Meisel, la primera vez que el influyente fotógrafo de modas fotografía una campaña para Louis Vuitton. La química entre ambos es evidente cuando – en un escenario en tono sepia que recuerda al café de París en los años cuarenta, sus barras de zinc, butacas bentwood (de madera doblada) y el aire lleno de humo – Madonna se transforma en la visión de Marc Jacobs del Parisienne por excelencia, deslumbrando con provocativas poses en las sensuales faldas carta de la temporada, las sandalias con inspiración étnica y los brazaletes en animal-print. “Yo quería que la campaña fuera audaz, muy sensual y muy atmosférica. para lograr todas estas referen-

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cias y toda esta sofisticación, necesitábamos al máximo artista – y para mi, esa persona es Madonna” dice Marc Jacobs. Antoine Arnault, jefe de comunicaciones de Louis Vuitton, dice; “Estamos encantados de tener a Madonna como la estrella de nuestra nueva campaña. Hay fotos absolutamente sensacionales cuyas ricas imágenes verdaderamente recapturan la magia de lo que fue un inolvidable fashion show” La campaña irrumpió en Febrero de este 2009 en todo el mundo. Las primeras imágenes muestran a Madonna con bolsos Kalahari en lienzos Monograma y cuero Monograma repujado.

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MÚSICA

» ARTE » HISTORIA

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definidos en un concepto por fashion tv

ashion tv, la señal de moda y entretenimiento, volvió a unir íconos de la música, el arte y la historia bajo el concepto By FTV, el cual propone una manera diferente de ver y vivir la moda, instalando una imagen de marca más moderna que evolucione y se adapte al criterio de diversos diseñadores, estilistas, artistas y modelos. En esta segunda edición, que saldrá a principios del año 2009, podremos ver a Elizabeth, resaltando los valores como la justicia y la generosidad; Alicia en el país de las maravillas, mostrará mundos oníricos, en

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los que el sueño y la fantasía se convierten en figuras indispensables; Shiva, reflejará la espiritualidad y la serenidad interior; John Lennon y Yoko Onno, estarán enfocados en resaltar la paz; Andy Warhol, hará hincapié en el concepto de vanguardia; Betty Page, mostrará la audacia que la convirtió en un ícono de la moda; Coco Channel, el estilo y María Callas, representará el arte y la música. Para la realización de estas piezas avant garde, el equipo de InJaus trabajó con la reconocida fotógrafa Gaby Herbstein.

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CONCEPTO

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Mod

da capa

RACHELLE GARZÓN Supermodel of Venezuela

15 años 1.76 75 x 59 x 87

Ojos Marrones

Cabello Castaño

Película: Titanic hobby: Tennis Último libro en leer: “Eclypse” de Stephanie Meyer (Serie Crepúsculo) Estudios: 3ro de Bachillerato Contacto mediante la agencia: 0412-218.6537

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taquilla

DIEGO LUNA aplaude las diferencias “increíble que en estos tiempos modernos todavía seamos tan cerrados” Traductor: Juan Pablo Sans Palacios / juanpablosans@hotmail.com

acido en Ciudad de México en 1979, Diego Luna saltó al estrellato internacional con su papel protagónico junto a Gael García Bernal en la película del director Alfonso Guarón, la nominada al Óscar, Y Tu Mamá También. A los 7, Luna comenzó su carrera en el escenario. A los doce, hizo su debut en TV en la telenovela mexicana El Abuelo y YO, que sirvió de impulso para que interpretase roles en otros programas. Entre sus primeras apariciones cinematográficas encontramos a este resaltante actor colaborando con grandes directores tales como; Julian Schnabel, Luis Estrada, Erwin Neumaier, Gabriel Retes, José Buil y Marisa Sistach y en dos películas de Fernando Sariñana Todo el Poder y Ciudades Oscuras. También ha actuado en peliculas de Steven Spielberg, Kevin Costner, Gregory Jacobs, Hugo Rodríguez, David Trueba, Oliver Parker, Harmony Korine y la película para televisión Fidel.

En Milk, el actor de 30 años interpreta el papel de Jack Lira, amante del primer político abiertamente gay en ser elegido a un cargo público en California, Harvey Milk, durante su cuarto intento por llegar a ser supervisor (puesto parecido al concejal), después de que este último se separara de Scott Smith. “Lo más difícil fue el representar fielmente a Jack”, aclaró Luna. “Sé mucho acerca de él pero no lo conozco realmente, pues cada faceta del mexicano se encuentra en un conflicto aquí [en la película]. Imagínate ser mexicano y gay en aquella época. Creo que él estaba desamparado y buscaba a alguien que realmente lo quisiese. Decidí no contactar con su familia directamente, pero sí conversé y compartí mucho con Danny Nicoletta y Cleve Jones [activistas por los derechos de los gays en los Estados Unidos], lo que me permitió desarrollar mi propio punto de vista acerca de quién fue Jack.”

¿Cómo fue que te involucraste en la producción de Milk? Fue la típica forma en la que aceptas una película: básicamente mi agente me envió el guión, lo leí y pensé que era estupendo. Me encantaba la idea de trabajar con Gus Van Sant, a quien admiro muchísimo y creo que es uno de los mejores 38

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directores de películas en la actualidad. Fue realmente emocionante. Además, creo que el hecho de estar en una película acerca de la tolerancia, del respeto, del anhelo de cambiar el mundo es importante.

¿Qué te pareció besar a Sean Penn? Bueh. Es como cuando bailo oyendo los Rolling Stones: ¡necesito tequila! Fue más o menos igual, solo que lo necesité antes. No me acuerdo mucho de esa escena, el tequila probablemente surgió efecto (risas). Hablando en serio, sí lo recuerdo y te digo, ¡sus besos no son nada de otro mundo! Tenía oculto el tequila dentro de la chaqueta. Gus también nos facilitó mucho las cosas.

¿Estabas nervioso? Estaba demasiado nervioso porque pensaba que la escena debía ser apasionada y muy emocionante, porque él [Jack Lira] es la clase de personajes que siempre quieren que lo lastimasen un poco más. No sabía cómo Gus iba a filmar la escena. Cuando llegué al escenario me di cuenta de que la cámara estaba escondida en el otro cuarto y que era a través de la puerta que la escena sería vista. Es por eso que fue fácil, pues sólo se encontraba presente Sean, así que lo hice y ya.

¿Tuviste que hacer la escena más de una vez? Sí, la hicimos varias veces pero al final fue como una hora de trabajo y listo. Yo creo que la parte más difícil de interpretar fue la escena final: la del suicidio. Fue la parte más complicada porque nunca pensé que sería la escena tan difícil. Fue la atmósfera, estaba medio rara, ya que hablamos de una persona de verdad, que se suicidó en la vida real, un personaje que estuvo allí y que tenía una historia detrás de sí. Eso causó una gran impresión en mí. Es una sensación muy desagradable.

¿Te gustó que se rodara en San Francisco? Claro, San Francisco es una gran ciudad. Es como una burbuja en los Estados Unidos. Es una ciudad que tiene la mejor comida y el mejor “feeling”, es una ciudad en la que todos podemos interactuar realmente ya que no es muy grande.

Tu personaje le da un poco de humor a la película… Quería que el personaje diese gracia a veces y creo que lo que uno llega a odiar de él es que realmente no le importa la política. Y en esta película uno se da cuenta de lo importante que para estas personas es el cambio. Él era un poco raro entre ellos.

mos creado todas estas fronteras y hemos marcado diferencias que nos han alejado unos de otros. Ni hablar entonces del efecto que tiene el levantar un gran muro. Y esto sigue sucediendo a pesar de que millones de mexicanos, suramericanos y centroamericanos trabajan en este país [EE.UU.]. Eso me parece absurdo, ya que antes de que nos den el pasaporte todos nacemos siendo seres humanos.

Tú mismo has estado activo en el mundo de la política. ¿Tú crees que ese es tu deber como actor?

¿Alguna vez has sentido discriminación en los Estados Unidos cuando viajas como mexicano?

Yo creo que todos deberían ser activos, pues no hay manera de que podamos hacer del mundo un sitio vivible si no tomamos acciones y si empezamos a cambiar nuestra realidad. Como actores tenemos dos herramientas muy útiles: el micrófono y la atención. Es por eso que creo que debemos ser responsables y usarlas en una forma provechosa. Sin embargo, es una responsabilidad que todos, no sólo los actores, tenemos. Todos debemos hacer algo y empezar a hacerlo desde jóvenes.

¿El haber tenido un hijo te hizo sentir más activo? No, sigo siendo la misma persona, sólo que ahora cuido a más otra persona que no sea yo mismo. Pero soy la misma persona. Lo que hacía antes por mí mismo ahora lo hago por mi hijo.

¿Te gusta el ser padre? Es un tipo de amor diferente, que uno no sabe que existe. Es algo que uno nunca había experimentado antes y que a uno lo hace querer, o por lo menos es mi caso, estar ahí todo el tiempo. Algunos se quejan de que el voto latino permitió que la Proposición 8, que prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo, se aprobase. ¿Qué opinión tiene al respecto? No sé, no vivo en este país [EE.UU.]. Sólo me enteré de que pasó y me impresioné mucho de que fuese así. Es realmente increíble que en estos tiempos modernos todavía seamos tan cerrados y que esa clase de temas sean convertidos en problemas mientras que el mundo colapsa y nadie hace nada al respecto. Creo que deberíamos aplaudir las diferencias, ya que éstas nos hacen mejores personas y nos ayudan a todos a convivir mejor unos con otros.

¿Cuál crees es el principal problema político al que nos enfrentamos en la actualidad? Que se ha perdido el respeto. Yo creo que antes que un pasaporte que nos diferencie, todos somos seres humanos. He-

Por supuesto, y no sólo en los Estados Unidos sino en todo el mundo. En el propio México inclusive, si tú no eres de una clase pudiente te tratan mal y ni siquiera te miran a los ojos. Ellos sólo sirven a quienes tienen dinero y poder. Y eso es así en todo el mundo. Recuerdo que la primera vez en que me esto sucedió fue en un viaje a Londres; me trataron realmente mal a pesar de que mi mamá es escocesa, por ende, británica. Esta es la razón por la cual debemos reaccionar y luchar contra esto, pues no es un asunto que podamos tolerar ni desentendernos.

¿Y qué pasó esa vez en Londres? Bueno, su familia es inglesa, todos viven allá y estaban esperándonos en las afueras del aeropuerto. Sucede que mi segundo nombre es Alexander y esa vez tenía el pasaporte mexicano. Recuerdo que hablé con un guardia hindú que me decía que no podía entrar al país de mi madre porque mi pasaporte no tenía una dirección. Y yo me puse como “¿qué, qué?”. La gente se agranda cuando se le da un poco de poder. Eso sucede en todas partes del mundo.

¿En qué estás trabajando actualmente? En estos momentos estoy trabajando en una obra de teatro. Ya estamos ensayando en en México. Se llama Canario. No es una película, sin embargo. Es interesante proyecto que John Malkovich dirige y en el que vamos a trabajar por diez semanas en México.

¿Qué harás en todo ese tiempo libre? En estos momentos tengo varias películas que promover. Tengo Rudo y Cursi, Solo Quiero Caminar, que es una película española y Mr. Lonely, la cual va a salir pronto en México; todo esto aparte de la obra de teatro. Por eso pienso que estaré haciendo muchas entrevistas. Cuando tenga realmente algún tiempo libre quisiera pasar algún tiempo con mi familia en México. Z I P P E R

taquilla

DUPLICIDAD

Traductor: Juan Pablo Sans Palacios / juanpablosans@hotmail.com

TODO SE NIEGA / NADA SE ADMITE

el director y guionista de la siete veces nominada al premio de la Academia Michael Clayton, Tony Gilroy, nos llega Duplicidad, protagonizada por la ganadora del Óscar Julia Roberts y el actor Clive Owen. En la película, Roberts y Owen interpretan dos ex-agentes secretos, Claire Stenwick de la CIA y Ray Koval del servicio de inteligencia británico (MI6) respectivamente, quienes han dejado de lado el espionaje internacional para unirse al lucrativo negocio del espionaje corporativo. ¿Su nueva

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misión? Obtener, en medio de una guerra fría entre dos empresas multinacionales, la fórmula de un producto altamente lucrativo para quien la patente primero. Todo esto sucede en medio de un romance clandestino que sostienen ambos personajes, quienes al descubrir sus papeles dentro de esta feroz guerra corporativa deberán descifrar la parte más enigmática de su trabajo: decidir cuánto pueden confiar en la persona que más amas.

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tablas

Texto: Williams Villamizar / FotografĂa: Elisa Cardona

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rtística Produccions y el Ateneo de Caracas presenta a partir del mes de Abril a Natalie Rego, Félix Herrera, Victor Manso, Karen Ruíz, Emimar Minguet, Jean Franco De Marchi, Elodie Bernardeau, Hilel Potaznik, quienes protagonizan la obra musical Pasión en el Molino Rojo escrita y dirigida por Williams Villamizar, en la que también actúan Ray Viloria, Mercedes “Pachula” Benmoha, Ana Verónica Schultz, Melissa Peréz, Carolina Vidal, José Pablo Albares, Margarita Morales, Eliana Santander, Marilyn Chirinos, Yarua Camagni, Rosemly Rosas, Yemi Prada y Ana Mercedes Sosa. Con esta producción, Villamizar ratifica el papel que ha desempeñado a lo largo de 15 años de trayectoria como actor, productor, locutor, escritor y director de teatro. Esta pieza fue escrita en el 2007, surgiendo como resultado de un taller de actuación en la Escuela de Comedia Musical “La Bamba” en Argentina, sobre el filme del Moulin Rouge protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor, filme basado en la obra escrita “La Dame Des Camelias” de Alexandre Dumas, que luego de su experimento en el país del tango, vive en carne propia el recorrido del barrio Montmartre hasta llegar al propio Moulin Rouge.

La historia nos muestra la vida de un club nocturno parisino donde jóvenes y bellas criaturas venden su amor a hombres ricos y poderosos; personajes que dan paso a notables actores, cantantes y bailarines de la escena nacional é internacional junto con el francés Yann Samuel Karsenti y el Venezolano Williams Villamizar. Natalie Rego interpreta a Satine; Felix Herrera y Víctor Manso interpretan a Cristian; La Bohemia Nathalie es el personaje de Karen Ruíz; Emimar Minguet encarna a la Madame Marie; El Duque representado por Jean Franco Di Marchi; Elodie Bernardeau da vida a Nini y Hilel Potaznik interpreta a Harol Zidler. Además, tenemos como complemento de lo obra musical: El diseño escenográfico de Williams Villamizar; El diseño de Vestuario de Gilberto Martínez; Producción y Dirección Musical de Leo Maldonado, La Dirección Coreográfica de Belinda Villanueva, Fotografía realicada por Elisa Cardona; asistencia de dirección por Jeffery Ortigoza y por último La producción general de Yann Samuel Karsenti y Artística Productions.

Agradecimientos a: MERCEDES “PACHULA” BENMOHA, GILBERTO MARTINEZ, WILCHES COUTURE, ALEXANDER GUILLEN, ADRIANA TROMPIZ, BELINDA VILLANUEVA, LEO MALDONADO, JESUS FRANCISCO SISCO, ELISA CARDONA, www.lafotografa.com, CABELLOS MOLET, VALET SERVICE, TICKET MUNDO, MIGAS, VIDEARTE, CHANNEL TV, TAL CUAL, 5IMEDIA, LIC. VILMA RAMIA, VERLÚ BRICEÑO, ATENEO DE CARACAS.

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Las modas pasan, el estilo permanece. Coco Chanel

MODA, BELLEZA Y SOCIEDAD...

¿EN EVOLUCIÓN? planteamiento

Texto: Estefanía Jimeno / Ilustraciónes: Salvatore Compagnone

os orígenes de la moda son tan antiguos como la misma historia del hombre. Hablar sobre la evolución de la moda es discutir paralelamente la del ser humano. Desde los albores de la humanidad, ésta ha tenido la gran necesidad de resguardarse el cuerpo desnudo para protegerse del medio ambiente. Cubriéndose con pieles de diferentes animales, nunca imaginó que éste era el principio de una larga y controvertida amistad. Sin embargo, hoy día, la moda ya ha perdido esa cualidad para convertirse en el objeto del deseo de la mayoría de los seres humanos y esto abarca desde la clase social más alta hasta la más popular. La moda como expresión social, el vestir, el sentirse bien y cómodo con lo que se lleva puesto, va más allá del establishment, de las marcas más costosas y globalizadas, la moda es un aspecto subjetivo, una necesidad de expresión tanto individual como social, la moda es eso: una manifestación de un carácter, de una personalidad, de un deseo.

La moda como lenguaje de la belleza Como expresión subjetiva, la moda apela directamente a un sentido tan inherente al ser humano como la misma necesidad de cubrirse: la belleza. Casi como un delirio, buscamos la belleza hasta en el aspecto más ínfimo de nuestras vidas, y la hacemos tangible cuando adornamos nuestros cuerpos exteriormente. La moda, como la belleza, si bien van juntas y ellas a la naturaleza humana, se caracterizan por ser efímeras: la moda es hoy y mañana es otra cosa, como diría la diseñadora francesa, Coco Chanel “todo lo que es moda pasa de moda”, lo mismo ocurre con los cánones de belleza, 44

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variantes con las épocas y las regiones. Cada uno de esas pautas representan expresiones culturales que van ligadas a la belleza e idiosincrasia de los pueblos, entonces cabe preguntarse ¿Ha sido la moda, en su más puro término, una forma de expresión socio-cultural a través del tiempo? Si miramos con detenimiento la historia de la moda, podemos dar cuenta de cómo ha sido sinónimo de jerarquización entre las sociedades. En los años del Antiguo Reino de Egipto -cerca del siglo V a.C- el tipo de ropa usado era un símbolo de su condición social: los nobles y altos funcionarios del Reino vestían suntuosos trajes de lino real, adornados con magníficas y pesadas prendas de oro puro y otros metales como el cobre y la plata, incrustados con gemas preciosas, como se consideraban la carne de los Dioses, las joyas eran utlilizadas la mayor parte del tiempo en el cuerpo para rendirles culto. Lo mismo ocurría con el maquillaje, el cual era utilizado tanto por hombres como por mujeres con el objetivo de borrar las imperfecciones de la piel y realzar los rasgos más bellos del rostro como los ojos, los pómulos y los labios. Para el común de la gente era diferente, el lino era más oscuro, más grueso y por tanto, menos fino y aunque usaban joyas también, eran más sencillas y menos puras. Por ser campesinos que trabajaban la tierra u otras actividades pesadas, el ornamento no resultaba tan cómodo para ellos. Por su parte y casi paralelamente, -siglo IV y V a.C- los griegos también sabían de moda y belleza. A través de las artes como la poesía, la arquitectura y la escultura, los griegos rendían culto permanente a Afrodita, diosa del amor y la be-

lleza. En su vida cotidiana, se adornaban con túnicas blancas bastante elaboradas llamadas citwvn, con lo que sublimaban su imagen para hacerla parecer a la de los Dioses, por su puesto, tales atavíos eran exclusivos para la clase más alta en Grecia: los artistas y los intelectuales, masculinos en su mayoría. Asimismo, la antigua sociedad griega -como la romana- se dividía claramente en dos estratos: los libres y los esclavos. Los ciudadanos libres, eran trabajadores y su vestido dependía de la actividad laboral, por lo general llevaban togas sencillas llamadas exómidas, que dejaban un hombro al descubierto y resultaban cómodas al movimiento, mientras que el vestido de los esclavos era tan precario como su situación. La sencillez de ambos tipos de prendas para las clases sociales altas y medianas también se debía a la agitada vida sexual de los griegos, quienes practicaban extraordinarias orgias en las que el carácter práctico de las batas era bastante útil. Observando las sociedades antiguas que utilizaban el vestido tanto para cubrirse como para diferenciar el estrato social, entendemos que hoy día la situación no ha variado mucho. Hemos sido testigos de los cambios políticos, económicos y culturales que ha sufrido la humanidad y en ese sentido entendemos que la moda siempre ha sido el espejo de los movimientos sociales que se gestan en el seno de los pueblos. Por ejemplo, en el siglo XIX, El primer diseñador de modas que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895) quien era el responsable de diseñar los exagerados atavíos decimonónicos que reflejaban la opulencia de la monarquía europea, mientras que el sector obrero de ese continente se conformaba con vestir trajes opacos y desaliñados que reflejaban así la condición anímica y social que padecían. Adentrándonos más en el siglo XX, hay varios factores que han influido en la forma de vestir de las sociedades, pero los principales son la Primera y Segunda Guerra Mundial. Durante los primeros años del siglo XX, la mayor parte de la moda se originaba en París y en menor medida, en Londres, es aquí donde comienza a diferenciarse la alta costura de la ropa prêt à porter -lista para llevar- que se distinguía por ser más cómoda, más barata y por tanto, más cotidiana, así, las revistas comenzaron a incluir fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), el auge de la fina costura y de los impresos dedicados a ésta cayeron en un estado de coma. Luego de ello, la industria parisina de la moda comenzó a declinar y se hizo todavía más frágil con el segundo golpe que la haría perder la pelea del monopolio en cuestión de vestimenta. La Segunda Guerra Mundial (19391945) destruyó el ya aporreado continente europeo y Estados Unidos se convertiría en el primer productor de ropa a gran escala. Esto ya sentaría un gran precedente. Z I P P E R

Mientras los hombres: esposos, hijos, hermanos y padres, habían combatido en ambas guerras, en casa, la mujer se hacía cargo de las actividades que antes eran de uso exclusivo del género masculino, incluso cuando ellos ya habían llegado a sus hogares. Esto representó un gran cambio social, que una vez más hizo eco en el mundo de la moda. También la música y la llamada “Era dorada de Hollywood” en los años 50’s, con artistas como Elvis Presley, Marilyn Monroe, Greta Garbo, y hasta bandas británicas como The Beatles y The Rolling Stones, comenzaron a convertirse en los íconos de la moda e impusieron una manera más rebelde de vestir que en sí imponían estilos nunca antes vistos en los medios conservadores, y que al mismo tiempo masificaban la concepción de la moda desde sociedades clandestinas. Al unísono, una ardua lucha por la igualdad de géneros estaba a punto de ebullición. La liberación femenina generada por las ideas filosóficas del Feminismo logró convertir a la mujer en un sujeto de hecho y de derecho, se hizo capaz de tomar sus propias decisiones en los ámbitos social, político y económico, pero en especial, el sexual. Con la llegada de la píldora, la mujer tomó conciencia absoluta de su cuerpo, su sexualidad y erotismo, lo cual quedó reflejado en la moda, hecho que sin duda aprovecharon los diseñadores como Mary Quant, quien crea la minifalda y la usa como bandera de este movimiento femenino. A partir de allí, la igualdad entre los hombres y las mujeres en cuanto a derechos civiles, homogeneizó el mundo de la moda. Después de tantos cambios ocurridos en el mundo durante el siglo XX, en donde los movimientos vanguardistas de la moda tuvieron su repercusión, como la Belle Époque, la Avant Garde, y otros influenciados por la música del momento y en que la belleza a través de las décadas marcó su pauta para diferenciar los estilos, distintos cánones se convirtieron en íconos de su tiempo: el hippie que rendía culto a la comodidad con el uso de telas orgánicas en los 60’s; el disco, en la que los hombres se volvieron aún más vanidosos que las mujeres en los 70’s, el exceso y exuberancia de los años 80’s y por último el cansancio y desaliño de la moda de los 90’s en la que el fin de siglo marcaría un punto en toda esta historia que acabamos de hojear. La moda ya habría terminado su metamorfosis y se habría convertido en un producto vendido por los gigantes monopolizadores de la industria. Serían las marcas, aupadas por los medios de comunicación, las que ya impondrían qué usar y que no, con qué atuendos se pertenece a una clase social u otra. Durante los últimos diez años, no hemos visto grandes cambios o en todo caso un movimiento de vanguardia que identifique, represente, distinga como auténtica y originada desde los movimientos sociales a la primera década del siglo XXI. El mercado, la sociedad de consumo y los medios de comunicación parecen ser los únicos entes que imponen las 46

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reglas -así como en innumerables aspectos- en lo que al vestir se refiere. Por otra parte, pareciera que a estos primeros años que van del nuevo siglo les faltase imaginación, pues vemos una constante repetición de las modas de años atrás con variables casi inperceptibles. Ya lo vislumbraba la actriz alemana Marlene Dietrich cuando dijo “Nos reímos de la moda de ayer, pero nos emocionamos con la de antes de ayer, cuando está en vía de convertirse en la de mañana”. Hoy en día nos bastaria con rebuscar en el armario de nuestra madre o padre para encontrar prendas que nos ponen a tono con las que utilizan los personajes de los medios. Pero, con todos esos íconos implantados por los mass media ¿estamos negados a brincar la barrera del establishment para encontrar en la moda un lenguaje auténtico de belleza en consonancia con su carácter de expresión social? ¿será entonces éste el ocaso de la evolución de la moda, ya se habrá inventado todo? Tal parece ser que la respuesta a estas interrogantes se define con una sola palabra: involución.

TENDENCIAS

A U

A P

N Ó I S E R P X E

Fotograf铆a: Florencia Alvarado Vestuario: Guapa Gloria Carteras: Guapa Gloria Maquillaje y Estilismo: Andrea Moreno Direcci贸n de Arte: Valentina Alvarado Producci贸n: Guapa Gloria

30”

El Perfume... En campaña por la seducción Texto: Nina Ardila

Que deleitante es percibir un agradable aroma! El sentido del olfato es un factor sumamente importante en nuestra vida y forma parte de nuestra capacidad de memoria ayudándonos a recordar cosas. Por ejemplo, muchas veces al cruzarnos con alguien percibimos ese delicado olor que, en ocasiones nos recuerda a ese viejo amor olvidado o aquella alegre amiga que tanto estimamos y hasta aquel encuentro amoroso que tanto disfrutamos, ésa es la magia de los aromas. Al escuchar la palabra perfume lo primero que imaginamos es un conjunto de olores sutiles y armoniosos que nos cautivan de solo pensarlo, o se nos viene a le mente aquella fragancia de ésa afamada marca que tanto deseamos.

tagonistas. A continuación les mostraremos las campañas publicitarias de tres de las nuevas fragancias de las casas más importantes del mercado.

NACE UN ARTE

Una Mujer que Cautiva

El perfume miles de años antes de nuestra era se caracterizaba por ser un elemento de distinción. A lo largo de las

SECRET OBSESSION

Perfume natural que huele principalmente a flores, su creador el perfumista: Calice Becker Givaudan. Secret Obsesión se presenta en un frasco en tonos dorados con formas femeninas y esbeltas. Calvin Klein con este perfume busca sorprender a una mujer que quiere aportar un aire distinto, que quiere resaltar y llamar la atención por su perfume.

La actriz Eva Méndez, protagoniza las campanas de Calvin Klein no solo de la línea ropa sino también del perfume.

“Secret Obsession nos transmite a otra época, sus olores y sus fragancias harán que quedemos fascinados” épocas fue pasando a las demás categorías y siempre ha mantenido su sentido de exclusividad. Es esa interminable cadena la que convierte al perfume en una sustancia tan apreciada, elitista, universal, eminentemente personal y a la vez utilizada por miles de personas en todo el mundo. Hoy día, el perfume es más que nunca una industria de lujo que no escapa de las imposiciones económicas y del ojo clínico de la sociedad. El mercado es cada día más difícil y es cada vez peor el reto al que se enfrenta el marketing. Los clientes se vuelven exigentes y es necesario contar con un adecuado enfoque publicitario para lograr el objetivo.

CAMPAÑAS PUBLICITARIAS

Los perfumes son considerados como productos de ostentación, es por eso que estas publicidades tratan de alejar a los consumidores de su universo cotidiano. Muchas veces construyen un mundo mítico donde el éxito, la belleza, lo ideal o exótico construyen un deseo de identificación de los pro56

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“para mi Calvin klein siempre ha representado la sexualidad y la libertad de expresarme, dijo Méndez, eso fue muy importante para mi porque me sentía muy cómoda durante mi adolescencia cuando se acerco CK pensé que seria muy satisfactorio para mi ser parte de una campaña para mostrarle a las mujeres y adolescentes que esta bien ser diferente. Recuerdo la propaganda de Kate Moss para Obsession, creía que era hermosa. Kate no era una belleza convencional, sus dientes no son perfectos y no era rubia, mis amigas y yo nos podíamos sentir identificadas con eso. Si pudiera transmitir eso a alguien en esta campana seria maravilloso. Esta nueva campaña protagonizada esta respaldada por el nuevo lanzamiento de es una nueva línea de sujetadores diseñados de una manera exquisita y con la particularidad de Calvin Klein. La campaña ha sido fotografiada por el conocido fotógrafo Steven Meisel en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección creativa de Calvin Klein Inc., con el director Fabien Baron.

Para personificar el nuevo perfume 1 MILLION se impuso Matt Gordon, joven modelo de elegancia natural, retratado por el reconocido fotógrafo de moda: Nathaniel Goldberg; el spot que también cuenta con una banda sonora con música de los Chemical Brothers, está a cargo de Paul Gore, autor de videoclips de Massive Attack, Placebo o Amy Winehouse.

1 MILLION DE Paco Rabanne ¿Qué deseamos más, el objeto o el perfume? La respuesta se abre paso por sí misma: ambas cosas

Es el oro el espejo de nuestro ego? Si es así, nunca había sido tan admirado como en estos últimos años… Arquitectura, diseño, moda, portadas de revistas, el oro está ahí. Todos los hombres de aquí o allá lo han elevado al rango de Dios, otorgándole un poder casi místico… El de la eterna belleza. Todavía hoy posee un poder mágico, capaz de avivar todas las pasiones… ¡incluida la codicia!

resplandece y produce vértigo. Sin complejos, con ganas de disfrutar… Con una incuestionable dosis de humor, usa y abusa de buen grado, de sus encantos para obtener, con un chasquido de dedos, todo aquello que siempre ha deseado (sin necesidad de pedirlo explícitamente...). Vamos a celebrarlo… ¡el nuevo hombre ha llegado con un millón de recursos!

El Gran Retorno de la Seducción

Nacimiento de un frasco

Hemos entrado de nuevo en un período de reafirmación de la identidad masculina. Y quien dice seducción, dice juegos, historias, fantasmas y deseos… terreno fértil para la imaginación… El hombre actual se reencuentra con todos sus sueños: los coches deslumbrantes, la caza del tesoro y de las chicas bonitas…. los placeres, los deseos, todo lo que

Se dice a menudo que la fuerza de una idea reside en su sencillez. El frasco « 1 MILLION » lo demuestra a la perfección. De una belleza que corta la respiración, estas son las características que definen el proyecto del joven talento del diseño escénico Noé Duchaufour-Lawrance, que firma aquí su primer frasco como quien hace una revelación. Z I P P E R

ROADSTER by Cartier

chemira, con esa redondez calibrada que asedia la piel.

Un acorde helecho mineral en bruto, tallado de elegancia y brillo en torno a la menta. Piedra central de edificio en el que la perfumista captura la efímera sensación de un engarce que envuelve maderas preciosas.

Una Joya Hecha Perfume

reado por Matilde Laurent, la fragancia Roasted posee el perfil ultra valioso de las piedras autentificadas. Claridad, color, quilate, tamaño, este perfume cristaliza las bazas maestras en la materia.

Fusiforme, con clase, urgente

El frasco del perfume Roadster se estira en la horizontal de sus líneas aerodinámicas. Un bloque de transparencia extrema. Espejo de si mismo y reflejo mineral del acorde. Arrebato de vidrio esculpido en masa, cuya trayectoria desa-

Un perfume de destellos y de luz, para el, reflejo olfativo de Cartier, su gusto por la independencia. Las aventuras de los artistas, el ejercicio de la belleza.

Un perfume de joyería que opone el frió al calor. Cincela el acorde de un joyero lleno de suavidad y ternura, notas ardientes, amaderadas: pachulí madera de cachemira y cistelabdanum y vainilla. Pilota de su vida con el placer del horizonte. Un hedonista atrapado en los retos de estilo, el gusto primoroso por lo inédito, jugador de elite impecable que lo apuesta todo por la

“Un delito cuyo despego sutil se anuncia libremente contrariando la buena conducta y saltándose los códigos” fía el tiempo. Gris, blanco, negro colores embriagadores que llevan hacia la intensidad de un perfume por descubrir bajo el perfil de acero de un tapón carenado. Un frasco muy perfilado que se inspira en el reloj Roadster. Tomando prestada su carrocería de choque. El efecto óptico de la lupa y la potencia de la corona con cabujón, diseño extremo y masculino de fluidez ininterrumpida.

Complaciendo Caprichos Único en todos sus rasgos, el perfume Roadster se inventa un destino a la altura de sus caprichos. Sorprenderse en la estela brillante de una menta inglesa con sabor de azote tónico y sonriente, cuya sensación glacial y vigorosa ha plasmado la perfumista Matilde Laurent. Complacerse en el espejo de la elegancia con la seducción de los componentes ese confort sensual del acorde pachulí, vainilla, envuelto en las notas amaderadas de la madera ca58

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belleza del gesto, del escalofrío de la embriaguez controlada. El perfume Roadster se abre paso en las corrientes conformistas y practica la excepción como un arte basado en la diferencia. Dinámico, se inscribe en la excelencia y suma las proezas técnicas que hacen del frasco de elite el peso de vidrio, la cubierta de metal lisa y cepillada, la anilla de goma combinación de materiales precisos y cargado de audacia. Cartier sorprende a todos creando un perfume, para él, a ya casi una década sin crear un perfume masculino. Este perfume cálido, distinguido e inspirado en los relojes de Cartier impactará nuestros sentidos y nos embriagará hasta enloquecer. Cada campaña está creada con un propósito determinado y la persuasión es su mejor elemento, llevando consigo un triunfo, un éxito o una derrota, que solo dependiendo de la manera que se nos presente definirá si nuestro sentido del olfato está preparado para asumir su nuevo reto; distinguirnos de los demás.

SUPERFICIAL

03 04

05 13

09 01

02 10 Aromas para ser deseadas// 01.5th Avenue de Elizabeth Arden • 02.Ma Dame de Jean Paul Gaultier

03. AMOR AMOR Tentation de Cacharel • 04.Perles de LALIQUE • 05. Curve Connect • 06. Flower by Kenzo

07. Chanel N·5 Aromas para seducir// 08. AMOR tentation pour Homme de Cacharel • 09. PI-NEO de Givenchy 10. KENZO POWER • 1 1. One Millon de Paco Rabanne • 12. Deseo de Jennifer López • 13. Dendur Zero Grados de Yanbal 14.SULKY de Luciano Soprano • 15. Curve Connect.

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PLANTEAMIENTO

EVOLUCION DEL

Texto: Teresa Pérez / Ilustración: Salvatore Compagnone

staba pensando en la mejor manera de rehuir a la responsabilidad de desarrollar un tema como éste. Es obvio que no queda nada nuevo que decir del amor y ni hablar de la evolución. En fin, voy a encontrarme en el camino de la arena sacudida por las olas y le dejaré este compromiso a mi joven amiga imaginaria… Les presento a Artemisa, la cazadora que finge ser presa, la única diosa de minifalda, la que contempla en silencio esplendentes estrellas fugaces con la esperanza secreta de que alguna la traspase.

Inmóvil, tan verde que desaparece, en la danza de la selva... Las buenas divisiones parecen estar relacionadas con el número tres, quizá porque entre opuestos, siempre hay una zona en reclamación que sólo se pertenece. Si este número resulta tan apropiado para hablar de procesos, contar historias, presentar proyectos; nada supera esta conveniencia en cuanto a temas de evolución se refiere. Con este criterio, cualquier evolución podría ser contada en tres partes. ¿Por qué escapar por las ramas? Porque es divino, porque el aroma es natural, porque es el resultado de la risa nerviosa, porque es un reto de pesquisas y porque siempre se apuesta a la esperanza de que, alguna vez, alguien adivine un secreto –Esa mezcla de promesa y vergüenza, de compromiso y respeto, de mentiras y verdades… Colorido y segregado… Una oscuridad mediocre para la luz… Una claridad que explica la sombra– Sí, escapar por las ramas es el mejor camino, pero también el más largo, de lo que resultaría cada parte, contada en otras tres partes, en consecuencia de este suspiro. Esta vez es preciso apuntar el arco a quemarropa porque pocas ideas acerca del amor, podrían sorprendernos. 60

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AMOR

Inmóvil... Se ha dado a entender que el amor es una emoción noble sin medida, un sentimiento de entrega desinteresado, se ha dicho que es Dios, en singular, el único, el creador, una definición atrevida que apuesta por un dueño del universo promocionado por un cristianismo, hoy diluido en un complejo sincretismo religioso. Si los romanticistas hubiesen vivido para leer el concepto amor en este escenario, rehuirían al trabajo de situar ellos, una huella en el debate y harían colas para ser los conejillos de Indias de la experiencia. Mientras que a los delgaditos emo, víctimas de la moda, se les escapa su propia realidad inmediata para reaccionar. Un solo Dios, que es amor, le habría ahorrado el trabajo al romanticismo de reverberar el politeísmo helenístico que los griegos se plantearon antes de Cristo para justificar las emociones. Los griegos no se amaban, estaban poseídos por Eros; tampoco deseaban sexo, sólo estaban bajo el hechizo de Afrodita; mucho menos sentían amor materno filial o amor a la naturaleza, para eso estaba yo, aunque un poco metida en el trabajo de Eros y Afrodita y por eso murieron unos cuantos, pero esos detalles se pueden encontrar en internet… Los romanticistas podrían ser los verdaderos dueños del amor. Ellos, un colectivo, podrían ser el dios, un individuo, que dicen que es amor. Lo romancistas deciden recordar el helenismo, sin pertenecerle, ellos deciden sentir amor, odio, pasión, tristeza, ira… Deciden sentir y vivir lados oscuros y claros del alma, nunca se imaginaron que en este siglo olvidarían a sus poetas malditos que hablaron del infierno para inaugurar una falsa vanguardia de «poesía gótica»… Lo romanticistas ya hicieron este trabajo, la poesía gótica no existe, a menos que la evolución o la involución siga rompiendo paradigmas universales.

De algún modo pasan los años, los siglos, las filosofías, las políticas, los movimientos artísticos, religiosos, la vida, estas letras y el amor está ahí, inmóvil…

Tan verde que desaparece... El amor siempre está. Un importante saldo de mujeres embarazadas están salpicadas de amor, y la verdad es que este país cada vez es más fértil. Detrás de cada tropiezo resentido y agotador de un indeseable lunes, sorprende la sensibilidad a una caricia. He visto escenarios en los que una carcajada brillante celebra que un perro callejero juegue con los tobillos de un desconocido que acarició sus orejas. En los vagones del Metro podrías conseguir abrazos gratuitos en las horas pico, aunque estés demasiado enojado para entenderlo. Si espías mensajes de celulares habrás notado que la mayoría comprometen sus afectos. Si practicas el «oído al pasar» comprenderás que todos los días alguien cerca de ti está conmovido por gracia de otro; si no lo practicas, eres un mal cazador. Sigue las huellas, cuenta las pistas, ve por las ramas, espía, descubre secretos que arrojen luz a la torpeza rebuscada, a la severidad que oculta una frágil timidez, al mal carácter del que teme involucrarse… Detrás de cada rastro se encuentra la pertinencia del amor, en mayor o menor medida, en su ausencia o su presencia, en la punta de los dedos, en la atmósfera, en el recuerdo de un aroma, fusionado en la cotidianidad, perdido en la población silvestre, tan natural, tan verde que desaparece…

en la danza de la selva... Tan natural como nacer y como el niño enamorado de su madre.

Conocí dos ingenuos hermanos que proyectaban casarse cuando eran niños. Supe que mi presa favorita se enamoró por primera vez a sus ocho años. Se celebra la vida y se sufre la partida, sólo porque se ha perdido un contacto, cuando se rompe la interacción con el dueño de un afecto se pierde un equilibro inexplicable. Hay una caída, alguien bailaba con otro que ha desaparecido, el impulso y la fuerza centrífuga es indómita y el amor se vuelve fragoso… Sí, inevitablemente el amor implica contacto, intercambio, interacción, inmediata o por las ramas, pero todos bailan furiosamente enamorados, en la danza de la selva… ¿Evolución del amor? No lo creo… Evolución implica el desarrollo o deterioro de las cosas… El amor nunca cambiará, hasta me atrevo a dudar que el mismo lenguaje, tan sensible a la evolución llegue a asignarle otro término. Mientras es mejor ser romanticista y sentirlo todo, el infierno y la gloria, después de todo si Dios es amor o el amor es Dios, podrías sufrir la condena… Z I P P E R

¿ Llorar o vender

pañuelos ?

reportaje

Texto: Mariana Vásquez

a palabra crisis se ha convertido en la protagonista de nuestros días. Últimamente nos ronda, nos hemos hecho dependientes a ella. La escuchamos en todos lados, la vemos en los medios y hasta la decimos y hablamos de ella como si fuésemos los más expertos en la materia. En estos tiempos difíciles, en lo que todo parecer estar centrado en la crisis: crisis emocional, crisis financiera, crisis de nervios, crisis mundial, crisis, crisis y crisis, debemos mantenernos atentos a las novedades y oportunidades que surjan para sobrellevarla.

Y es que la crisis ya no se escapa de la realidad local, sino también mundial. Ante este fenómeno, los departamentos de las empresas venezolanas, se ven en un tres y dos al momento de invertir los presupuestos que les son asignados para su publicidad y mercadeo. Teniendo como objetivo la venta de sus marcas, los gerentes, coordinadores, creativos y relacionados a 62

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las áreas de mercadeo y publicidad, tienen una ardua tarea: ¿Invertir en lo seguro?...¿O en lo innovador?. Ante esta necesidad, debemos aprender a sobrellevar este entorno cambiante. Aprender a potenciar la creatividad; esa característica fundamental en el proceso estratégico de las marcas, que lleva al objetivo más deseado de cualquier persona relacionada al medio, vender y estimular el consumo. Algunos dicen que se van por lo seguro, y seguro encontrarán más de lo mismo. Pero los arriesgados, tienen un mayor porcentaje de alcanzar la atención de su audiencia y aumentar los ingresos. El miedo empresarial a lo desconocido, lo nuevo y la innovación publicitaria es una característica que se mantiene en el sector. Es así como el Grupo Ghersy Comunicaciones Integradas nos invita a tomar una decisión entre “Llorar o vender pañuelos”, para dar un paso hacia adelante en el camino de lo arriesgado y lo novedoso.

¿Creatividad segura

«solamente

los inteligentes con creatividad salen hacia adelante» Alfredo Vázquez

audaz ?

Vicepresidente del Grupo Ghersy

Creando consciencia Con toda una maquinaria adaptada a la circunstancia, el Grupo Ghersy realizó en marzo, el Seminario La Máquina Creativa, que se orientó al tema del “Mercadeo y Publicidad en Tiempos de Crisis”. Por segunda vez consecutiva, de la mano de la Escuela Superior de Creativos de Argentina “La Escuelita”, la gente de Ghersy trajo a cuatro especialistas argentinos, profesores de esta casa de estudios, para compartir más de 50 años de experiencia en materia publicitaria en tiempos difíciles y enseñar cómo Argentina salió adelante sin subestimar al consumidor. Marilú Vidal, con su visión estratégica, habló del Consumidor en tiempos de no consumo; mientras que Pablo Benavides, trató la oportunidad que tienen las marcas para aportar valor en tiempos de una economía difícil. Pedro Panigazzi compartió una visión innovadora ante la era digital, que ha revolucionado la manera de hacer las cosas y se ha posicionado como el formato preferido para comunicar y Fabiana Renault, Directora de “La Escuelita”, habló de la dualidad entre la crisis y las ideas, explicando que las grandes ideas no necesitan un presupuesto exagerado. La Máquina Creativa II es la prueba de la tarea que el Grupo Ghersy ha decidido protagonizar en el país, un proceso de sensibilización a todos los relacionados

con la publicidad, sean medios, creativos e incluso gerentes de marca. Alfredo Vázquez, Vicepresidente del Grupo Ghersy Comunicaciones Integradas, considera que “solamente los inteligentes con creatividad salen hacia delante”, por eso nos invitó a abrirnos a la importancia de la creatividad para la vida de los productos y entender a la crisis como una oportunidad para que las marcas potencien su negocio. Vázquez apunta a la conciencia colectiva ante la importancia del proceso creativo. Una conciencia que trabaja en sinergia de parte y parte para ser coherentes en el posicionamiento de una marca. Integración. La Máquina Creativa II se llevó a cabo en el Hotel Pestana Caracas los días 19 y 20 de marzo. Un día de conferencias y otro día de trabajo en equipo con la asesoría de los expertos argentinos, quienes prometen continuar su labor en el país. El Grupo Ghersy nos promete seguir impulsando el mercado creativo. Se estima que hayan entre una y dos Máquinas al año, con temas adaptados al entorno inmediato del país y el mundo. Z I P P E R

El Cronógrafo “Montblanc Star Nicolas Rieussec Monopusher” mundano

Traducción: Juan Pablo Sans Palacios / juanpablosans@hotmail.com

ste reloj de pulsera marca Montblanc es el primero en presentar un mecanismo desarrollado, producido y ensamblado en los mismos talleres Montblanc. El reloj es en honor a Nicolas Rieussec, creador del primer cronógrafo en 1821; su invento consistía en una caja de madera, adentro de la cual se encontraba un mecanismo que hacía mover dos discos rotatorios; encima de estos se encontraba una aguja que dejaba caer una gota de tinta en el disco rotante cada vez que se apretaba un botón. Gracias a este invento fue posible medir el tiempo exacto hecho en forma individual por cada uno de los caballos concursantes en una carrera. El nombre del dispositivo (que es igual al del principio físico que permite que se produzca el movimiento) proviene del griego chronos (tiempo) y graphein (escritura). Es por eso que parece lógico que el mecanismo de reloj desarrollado por la casa Montblanc, que se ha establecido como la principal fabricante de instrumentos de escritura de alta calidad, haya sido uno que “escriba el tiempo”. El principio de los discos rotatorios fue el que inspiró el diseño del nuevo cronógrafo Montblanc, que le da al nuevo reloj su apariencia única en el mercado. 64

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