#4 Jun/Jul | 2011
Tribute to all our supporters
multi-lingual | every other month | € 5,– | www.deinblick.com
You spread our word – this is how we say “Thanks and keep on rocking”.
#4 Jun/Jul
2011
Imprint Publisher deinblick UG (haftungsbeschränkt) Dachauer Straße 187 80637 Munich, Germany Phone: +49-152-26 11 41 58 mail@deinblick.com, www.deinblick.com Managing Director Chris Schiebel, chris@deinblick.com
EDITORIAL STAFF Chris Schiebel (Editor-in-Chief) Mihaela Popa (Art Director) Stephanie Schuldes (Editor) Sonja Kroll (Editor) Nadia Sayegh (Editor)
Florian Weiss
Jaap-Biemans
Julia Schmutzer
Patrick Rusch
made radio interview for Antenne Bayern about deinblick
blogged about deinblick www.coverjunkie.com
blogged about deinblick www.top.trnd.com
blogged about deinblick blog.patrick-rusch.de
Advertising Valid advertising rates version 04/2011 Sales contacts ads@deinblick.com
deinblick magazine Published every other month Distribution www.deinblick.com/order Single issue price EUR 5 (worldwide, tax & shipping incl.) 1 year subscription EUR 28 (worldwide, tax & shipping incl.) Next issue release #5 on 1st August 2011 Subscribers contact sub@deinblick.com ISSN 2191-2106
Sabine Bartmann
Sabine Guellich
Ute Rzechtalski
blogged about deinblick www.turi2.de
bloged about deinblick www.socialcommerce.de
blogged about deinblick was-eigenes.blogspot.com
blogged about deinblick benbinoblog.blogspot.com
Fabian Made
Florian Meyer
Golden Section Graphics
wrote an article about deinblick for jetzt.de, Süddeutsche Zeitung, and Welt Kompakt
made radio interview for on3 radio about deinblick
designed all info graphics for deinblick
Phone +49-8234-96 19 0 Fax +49-8234-96 19 19 www.kessler-druck.de
user-generated magazine | www.deinblick.com
Peter Turi
Printed at Kessler Druck und Medien GmbH & Co. KG Michael-Schäffer-Straße 1 86399 Bobingen, Germany
Paper used for this magazine hello silk, a product of SAPPI only available at Deutsche Papier Font used in this magazine Flama by Mário Feliciano, available at www.felicianotypefoundry.com
Website Screen Design Frank Hofmann hofmann-productdesign, Elisabethstraße 15 80796 Munich, Germany Web Agency Studio 9 GmbH, Max-Planck-Straße 6 85609 Munich/Dornach, Germany Phone: +49-89-21 02 93 26 Fax: +49-89-21 02 93 10 info@studioneun.de, www.studioneun.de
I am an addict | Tipps zur Suchtprävention We appreciate that very much. Send an email at sub@deinblick.com to subscribe for deinblick magazine.
Official sponsor and supporter
Noch heute Abonnent werden und dir ist geholfen. Eine E-Mail an sub@deinblick.com genügt. Nur heilen kann euch leider keiner mehr. one price worldwide – shipping included weltweit ein Preis – Versand inklusive
COLOUrUPYOURLIFE
All articles and illustrations in this magazine are copyright protected. Any utilization beyond the tight limits set by the Copyright Act is subject to publisher’s approval. For detailed information and restrictions of its usage as well as copyright protection issues please see the deinblick terms and conditions online on www.deinblick.com.
CONTRIBUTORS
HTC GUEST CONTRIBUTION
Next time this could be you!
Official sponsor and supporter
Camera Canon EOS 1000D | F/5.6 | 1/500sec. | ISO-100 | 100mm | -0.7 EV
GASTBEITRAG
3 Alexandru Rusitoru // Romania 6 Alexandru Rosca // Romania Samuel Burgess // Ireland
Author Lidia Chajdukiewicz // Germany Web www.flickr.com/photos/lidia_ch
7 Sophie Puhlmann // Germany
I
would like to introduce myself. My name is Lidia,
this is what makes a good photographer. I like can-
and more. We all should follow in these footsteps
I am 25 years old and I am from the beautiful city
did photos. They come from the heart and reflect
and enjoy this vibrant life to the fullest. Colour up
of Hamburg. Currently I am waiting to be accepted
myself.
your Life!
to university to study dentistry, so I can concentrate
The nature of colours and reflection go hand in hand.
fully on my favourite activity – photography. I have
My mother has created a small paradise of flowers
always been a passionate snapper. But I was drawn
on our balcony. Here I can relax perfectly and let it
right into the spell of photography when I got my
all go, especially now in spring. Anyway, I like spring-
first digital SLR, a Canon EOS 1000D – this was in
time, when life begins to blossom and the landscape
16 Tina Todd-Kessel // Germany Marlon Ewing // USA
2009. Since then I have never let it out of my hand.
shows its most beautiful colours. This joy of life is
I always take my pictures with a large dose of pas-
unfortunately lost far too often nowadays and I try
18 Nir Ivenizki // Israel
sion, motivation and ambition. One of my priorities is
to react to this with my pictures. With the photo for
macro photography, namely to have an eye for the
the contest of deinblick magazine and HTC I wanted
small and undiscovered things in the world. To me it
to capture such a symbolic moment: the joy of life
is important to capture beautiful moments without
in all its richness of colour and the defiant power of
losing or distorting their authenticity. In my opinion,
nature. The colours make you feel like summer, sun
10 Emma Loughran // Ireland 11 Stephanie Schuldes // Germany Graham Martin // Ireland 12 Vera Novottny // Germany 14 Viola Bauer // Germany 15
Alina Saifoulina // Germany
20 Jan Schwochow // Germany 23
Marc Becher // Germany
24 Ben Fitzgerald // Germany Danuta Stawarz // Poland Vipasana Roy // Germany Fatin Al Tamimi // Palestine 25
Ai Hui Yeo // Singapore Natalie Shainholtz // Israel Graham Martin // Ireland Anna Bennett // Poland Fatin Al Tamimi // Palestine
26 Björn Lexius // Germany 27 Nonu Chida // Japan 28 Students of Photographic Media at Griffin College // Ireland Fatin Al Tamimi // Palestine Bobby Barbour // Ireland Graham Martin // Ireland Alan Bennett // Ireland Jurga Rakauskaite // Lithuania Marta Watus // Poland Danuta Stawarz // Poland Ania Formela // Poland Sonja Kroll // Germany Karen Tierney // Ireland 32 Thomas and Martin Poschauko // Germany
Camera Canon EOS 1000D | F/3.5 | 1/500sec. | ISO-100 | 100mm | -0.7 EV
I
ch möchte mich kurz vorstellen: Mein Name ist
jetzt im Frühling. Überhaupt mag ich den Frühling,
Lidia, ich bin 25 Jahre alt und komme aus dem
wenn das Leben zu blühen anfängt und sich die
schönen Hamburg. Derzeit warte ich auf einen Stu-
Landschaft in ihrer schönsten Farbenpracht zeigt.
dienplatz für Zahnmedizin und kann mich daher voll
Diese Lebensfreude geht leider viel zu oft verloren
und ganz auf meine Lieblingsbeschäftigung – die
in der heutigen Zeit. Dem versuche ich mit meinen
Fotografie. Ich war schon immer eine passionierte
Bildern zu begegnen. Mit dem Foto vom deinblick
Hobbyknipserin. Aber richtig in den Bann gezogen
Magazin und HTC Gewinnspiel wollte ich einen
wurde ich seit dem Besitz meiner ersten digitalen
solchen Moment der symbolischen Lebensfreude
Spiegelreflexkamera, einer Canon EOS 1000D –
in seiner ganzen Fülle an Farben und der trotzigen
das war 2009. Seitdem lasse ich sie nicht mehr aus
Naturkraft festhalten. Die Farben machen Lust auf
der Hand.
Ich fotografiere stets mit einer großen
Sommer, Sonne und mehr. Hieran sollten wir uns
Portion Leidenschaft, Motivation und Ehrgeiz. Einer
alle ein Beispiel nehmen und das pulsierende Leben
meiner Schwerpunkte ist dabei die Makrofotografie,
in vollen Zügen genießen. Mach dein Leben bunter!
nämlich der Blick für das Kleine und Unentdeckte auf der Welt. Mir ist es wichtig, schöne Momente festzuhalten, ohne dabei ihre Authentizität zu verlieren oder zu verfälschen. In meinen Augen zeichnet dies einen guten Fotografen aus. Ich mag ehrliche
34
Markus Stücklin // Switzerland
Fotos. Sie kommen vom Herzen und spiegeln mein
36
Uli Nottrod // Germany
Ich wider. Die Natur der Farben und die Ruhe zur
38 Wolfgang Sonnenburg // Germany 39 Carina Ericson // Sweden 40 Stefanie Eins // Switzerland 43 Lidia Chajdukiewicz // Germany
Besinnung gehen Hand in Hand. Meine Mutter hat auf unserem Balkon ein kleines Paradies aus Blumen erschaffen. Hier kann ich mich perfekt entspannen und die Seele baumeln lassen, insbesondere
M
itmachen ist in und brandaktuell. Das Web 2.0 und die interaktive Unterhaltungselektronik haben sich in unserem Leben bereits
vollständig etabliert. Und auch offline geht es um Mitsprache. Vor unserer Haustür gehen die Menschen auf die Straße. Weltweit zeigt sich das wohl am deutlichsten im Zusammenhang mit den aktuellen Atom- und Politdebatten. Wir wollen gehört werden. Jetzt ist genau die richtige Zeit für ein Magazin wie dieses. Ein Dialog ist keine Einbahnstraße und so will deinblick auch für das Medium Print die
U
Photo Alexandru Rusitoru // Romania Camera Canon EOS 7D | F/1.8 | 1/100sec. | ISO-100 | 0 EV
Möglichkeit eröffnen sich einzubringen. Wir wollen euch nicht nur informieren, sondern in den Entstehungsprozess einbeziehen. Ihr als Nutzer, ser participation is up-to-date and on-trend. Web 2.0 and interac-
Leser und Autoren beeinflusst, was im deinblick Magazin erscheint. Ihr
tivity in consumer electronics have firmly taken root in our lives.
alle seid sprudelnde Quellen kreativer Energie: jeder Mensch auf der
Participation has become key in our offline lives, too. People get out on
Welt, wo auch immer er geboren ist, egal ob arm oder reich, ob im Palast
the streets and make a stand about nuclear energy or politics. We all
oder auf der Straße. Jedes Kind verfügt zu Beginn seines Lebens über
want to be heard.
das gleiche unbegrenzte Potential. deinblick will, dass ihr eure eigene
The time is right for a magazine like deinblick. Dialogue is no one-way
kreative Energie entfaltet – dazu müsst ihr weder renommierter Künst-
street. deinblick recognizes print publishing as a form of participation for
ler oder Profifotograf noch Designspezialist oder studierter Journalist
all. We don’t just want to inform you, we want you to take part in the
sein. Es steckt in jedem von euch! Wir geben lediglich das Thema vor
making of our magazine. Our users, readers and authors influence what
und ihr schickt uns eure spannenden Assoziationen und persönlichen
is happening in deinblick. You are all creative sources of energy – every
Einblicke. Das hat den genialen Nebeneffekt, dass sich das Magazin-
one of you, no matter where you were born, whether rich or poor, wheth-
Konzept stetig weiterentwickelt. Jede Ausgabe ist auf ihre Art wieder
er from a palace or from the gutter. Every child is born with the same
etwas Neues, weil wir uns nicht an starre Prinzipien binden, sondern an
infinite potential. deinblick wants you to develop your creative energy
eurem Feedback orientieren.
– and you don’t have to be a well-known artist, professional photogra-
So habt ihr uns gefragt, ob wir nicht ein paar mehr Einblicke in den Ent-
pher, design buff or qualified journalist. We suggest the topic, you share
stehungsprozess des Magazins gewähren können und euch nach Details
your fascinating associations and personal insights. As a side-effect, the
über das deinblick Netzwerk erkundigt. Wie viele Einsendungen erhal-
magazine concept is continually developing and every new issue is re-
ten wir? In wie vielen Ländern wird das Magazin gelesen? Links und auf
inventing the concept because we do not follow unbending rules but we
der Rückseite dieser Ausgabe findet ihr die Antworten. Diese Grafiken
react to our readers’ feedback.
sind in Kooperation mit Golden Section Graphics entstanden (vgl. Seite
You asked us for insights into the creative process of the magazine. You
20 - 22). Manche von euch interessierten sich gar für unseren Kaffee-
wanted details about the deinblick network. How many contributions do
Verbrauch pro Magazin. Die Antwort: Kein Kaffee! Stattdessen ein Kilo
we receive? Where is deinblick read? On the left and on the back cover
Schwarztee alle zwei Monate - wir haben Mägen aus Stahl! Bedenklich
you will find the answers. The graphics were designed in cooperation
ist sicher auch der Biomassenverlust des Teams. Weil man aber weder
with Golden Section Graphics (see pages 20-22). Some of our readers
über das Alter noch über das Gewicht von Art-Direktorinnen spricht,
even wanted to know how many cups of coffee we drink per issue. The
kann ich euch nur meine eigenen Daten preisgeben. Ganze sieben Kilo
answer: no coffee, but 1kg of black tea bi-monthly. We have stomachs
habe ich während der Debüt-Ausgabe verloren. Mit der vierten Ausgabe
of steel! Another interesting question regards the decrease in team bio-
ist der Patient nun endlich stabil. Und noch ein paar Einblicke: Nir Ivenizki
mass. Well – since we are keeping shtum about the age and weight of
aus Tel Aviv, Israel, ist mit vier Beiträgen der bisher meistveröffentlichte
lady art directors, I can only share my own statistics with you. The debut
Autor. Der unseres Wissens prominenteste Leser ist wohl Joko Winter-
issue of deinblick cost me 7kg. But with the present edition of deinblick I
scheidt (Grüße nach Berlin). Die häufigsten Vornamen innerhalb unse-
have stabilized my weight again. A few other stats: Nir Ivenitzki from Tel
rer Leserschaft sind Andreas (9x) und Susanne (7x). Das soll für den
Aviv, Israel is the most-published author in deinblick (4 times). Our most
Moment genügen. Fragt uns Löcher in den Bauch so viel ihr wollt. Jetzt
popular reader is probably Joko Winterscheidt (hello to Berlin). The most
genießt aber erst einmal die neue Ausgabe von deinblick!
common first names among our readership are Andreas (9 times) and Susanne (7 times). That’s all for the moment. Please keep asking away. But now sit back and enjoy the brand new issue of deinblick! Chris Schiebel (Publisher/Herausgeber)
#4 deinblick
3
...till you drop Das Leben ist voller Herausforderungen Author Vera Novottny // Germany Web www.fotografie-nowottny.de Camera Canon 5D | F/8 | 1/60sec. | ISO-100 | 50mm
M
y daughter Linda (orange bubble with pigtails) had just discovered Hubba Bubba bub-
blegum and was practicing passionately to produce
M
eine Tochter Linda (oranger Bubble mit Zöpfen) hatte damals gerade Hubba Bubba
Kaugummi entdeckt und übte leidenschaftlich an
larger bubbles. My task as a mother was of course
der Bubble-Größe. Meine Aufgabe als Mutter war
to admire her progress in this regard. At some point
es natürlich, ihre Fortschritte diesbezüglich zu be-
I started taking photos and the idea for this series
wundern. Irgendwann fing ich an sie dazu fotogra-
took root. As many of my works are typically se-
fieren und so ist die Idee für die Serie entstanden.
ries and I also love working with colour, the concept
Da viele Arbeiten von mir seriellen Charakter ha-
became clear quite quickly. I then took the pictures
ben und ich zudem gerne mit Farben arbeite, war
with my daughter’s friends. The collaboration with
das Konzept für die Umsetzung der Arbeit relativ
the kids was very amusing. All models took their job
schnell klar. Durchgeführt habe ich die Arbeit dann
very seriously and we had lots of fun. The hero of
mit Freundinnen und Freunden meiner Tochter. Die
the day was Lino with the blue bubble. So once again
Zusammenarbeit mit den Kids war sehr lustig. Alle
many thanks to Anna, Emilia, Linda, Lino, Leon, and
Modelle haben ihre Aufgabe sehr ernst genommen
Tobi.
und wir hatten viel Spaß. Der Held des Tages war damals Lino mit der blauen Blase. Vielen Dank also auf diesem Weg nochmal an Anna, Emilia, Linda, Lino, Leon und Tobi.
#4 deinblick
13
Photo Milan, by Sara Montaneli
the kubik idea Author Nir Ivenizki // Israel Web www.balestraberlin.com
U
nused urban spaces; ignored rusty areas;
ing agency which transforms waste areas through-
forgotten places – think about where you live
out Europe into unique party locations by means of
We are there when you start to dance and we might even dance with you.
and try to focus your mind on those parts of the
a light room installation called "kubik". They illumi-
city that are usually seen as problematic, dark and
nate those areas, so they become colourful, enjoy-
rather unrepresentative or ugly. I am talking about
able and lively places.
hidden, mysterious and small “islands” that do
The kubiks can be made to glow in any colour. Im-
not seem to belong to a modern, well-maintained
agine you are completely surrounded by red light.
environment. But wait. Doesn’t it somehow attract?
What would you feel? Their experience shows that
It does, and it’s bringing out the child explorer in
the colour red creates excitement and rather active
you. And every one of you will find such places right
behaviour, whereas the colour green is something
where you live.
tacky, used for party animating and perfect for elec-
Now imagine standing there right next to a unique
tronic party nights! The effect of colours and light
30th June – 3rd July - music festival in Gdynia, Poland
installation created out of huge water tanks. Every-
can also be controlled by the intensity of the light,
End of the year - Rio de Janeiro, Brazil
thing is composed to a piece of stunning architec-
which they change constantly in their program. The
ture. It’s getting dark outside and suddenly the tanks
unique sensor-based light program picks up the
are illuminated. People descend upon the spot out of
movement of the audience or sound and thus ena-
the middle of nowhere. Music floats softly in the air.
bles them to control the mood of their guests.
Smooth at first, then the electronic beats pump up.
kubik colours up the worldwide party scene, as well
The air is vibrating, different colours come and go.
as architecture, design events, fashion shows and
The whole environment seems to interact with the
contemporary exhibitions in various cities! Since
music and the mood of the audience. There could be
2006 the kubik idea has been celebrated in over 22
no better place on earth.
cities and been performed in front of audiences from
This is Balestra Berlin, an all-inclusive idea engineer-
200 to 8,000 people.
Event List 2011
Eye Catcher
Photo Barcelona, by Robin Thomas
Photo Barcelona, by Frank Schoepgens
Photo Berlin, by Robert Ostmann
Photo Dubai, by Brian Reyes
Photo Milan, by Sara Montaneli
Photo Barcelona, by Marc Twain and Frank Schoepgens
Photo Milan, by Sara Montaneli
U
nbenutzte Großstadtlücken. Brachliegende
neren Ort auf der Welt.
lungen in verschiedenen Städten. Seit 2006 gibt es
Industrieflächen. Vergessene Gegenden.
Möglich macht das Balestra Berlin, eine all-inclusive
die kubik-Idee. In mehr als 22 Städten hat sie bislang
Konzentriere dich auf die Teile deiner Stadt, die als
Idea-Engineering-Agentur, die vergessene Plätze
ein Publikum von 200 bis 8.000 Leuten begeistert.
problematisch, dunkel und unschön bis hässlich
mit einer Lichtinstallation namens "kubik" in einzig-
gelten. Denk an die verborgenen, geheimnisvollen,
artige Party-Locations verwandelt. Sie beleuchten
kleinen „Inseln“, die nicht in eine moderne, gepflegte
die Orte so, dass sie zu bunten, lebendigen Wohl-
Umgebung zu gehören scheinen. Irgendwie ziehen
fühlplätzen werden.
sie uns doch magisch an? Sie wecken den kindli-
Die Würfel können in jeder Farbe leuchten. Stell dir
chen Entdeckergeist in uns!
zum Beispiel vor, du bist eingehüllt von rotem Licht. Wie würde sich das anfühlen? Die Erfahrung zeigt,
Wir sind dabei, wenn ihr anfangt zu tanzen. Und wir tanzen vielleicht auch mit.
Jeder wird solche Plätze finden, gleich um die Ecke.
dass Rot aufregend wirkt und Aktivität stimuliert.
Stell dir vor, du bist genau dort. Du stehst direkt ne-
Grün dagegen ist minimalistisch, technisch und eig-
ben riesigen, weißen Wassertanks. Sie sind aufge-
net sich perfekt für elektronische Partynächte. Die
türmt zu einem einzigen skurrilen Gebilde. Es wirkt
Wirkung des Lichts und der Farbe kann wiederum
wie ein beeindruckendes, architektonisches Gesamt-
über die Lichtintensität kontrolliert werden. Diese
kunstwerk. Draußen wird es dunkel, und plötzlich
kann man mit einer von Balestra Berlin entwickelten
beginnen die Tanks zu leuchten. Wie aus dem Nichts
Lichtsteuerung ständig verändern. Ein einzigartiges
kommen Menschen von überall herbeigeströmt.
System aus Sensoren erkennt die Bewegungen des
30. Juni - 3. Juli - Musikfestival in Gdynia, Polen
Musik liegt in der Luft, anfangs leise und sanft, dann
Publikums. Das Programm setzt dies bewusst ein
Ende des Jahres - Rio de Janeiro, Brasilien
setzen die Elektro-Beats ein. Die Luft vibriert, Far-
um somit die Stimmung der Gäste zu steuern.
ben kommen und gehen. Du tanzt! Die ganze Sze-
kubik beleuchtet nicht nur die Partyszene auf der
nerie scheint mit der Musik und der Stimmung im
ganzen Welt, sondern illuminiert auch Architektur,
Einklang zu sein. Ekstase! Es gibt jetzt keinen schö-
Design-Events, Modenschauen und Kunstausstel-
Eye Catcher
Events 2011
#4 deinblick
19
The Hitchhiker's Guide to your own Creativity Per Anhalter zur eigenen Kreativität Author Thomas and Martin Poschauko // Germany Web www.poschauko.de and http://www.neamachina.com
N
o matter whether it's art or design – any dis-
our means for us.
ries. Colour therefore leads us to specific styles.
cussion of colour has to start with the ques-
"Colour gives direct access to the heart." This is a
Knowing this, we try to test our works for palpable
tion Why not black/white? Well, if the decision were
quote from a documentary about a painter. And it
associations and use them whenever possible. By
black, that would already be a colour. Or rather: all
explains very neatly how we perceive colour. Colour
choosing pale or yellowed colours we can make a
colours at once. The question should really be: Why
is immediate and runs in your blood. Without any
design look old-fashioned even though the shapes
do you choose a particular colour and not black?
theoretical background we all can pronounce "that
and contents of it are modern. That is because we
deinblick posed the question to the authors of NEA
matches", "that feels good", "that doesn't feel right"
are alluding to retro graphics. Bright, fresh colours,
MACHINA, a book that is increasingly being regard-
or "that is simply nice". Colour stimulates emotion,
on the other hand, may turn a retro design into a
ed by insiders as the "Bible for Creative Minds". And
colour compositions feel good – or they don't. Some-
modern image. As an example, it would be inter-
that title already applies to the opulent number of
times we almost "trip" on the changing colour hues.
esting to print woodcut in neon colours. We prefer
pages of NEA MACHINA, reminiscent of biblical pro-
Personal associations with our designs play an im-
to mix various associations in our work in order to
portions: 408 pages, bigger than A4, a true machine.
portant part in judging colour. Simply by changing
create tension while avoiding prescribed associa-
It is the result of three years of hard work – based
colours, a design may be placed in a completely dif-
tions. A lot of inspiration for our colour composi-
on the authors’ diploma theses in communications
ferent context or stimulate completely new memo-
tions can be found in our day-to-day environment
design, it became a well-designed book for an unbe-
– especially where there is no deliberate design el-
lievably low price of € 68.
ement visible. An example is the show window of
The book describes the elusive process of creativity
a butcher's which recently caught our attention. It
as a collaboration of brain, gut feeling, computer and
was covered in hand-written, neon-yellow posters
hands. Each of these four elements is both a symbol
which had been written on with red marker. Moreo-
for the motivation and a tool needed for creative ex-
ver, they had been slightly discoloured and had pink
pression. The model was derived from the authors'
paper stuck on top of them. To us, these showed a
self-experiment to analyse and describe their own
beautiful range of colours which could have been
ways of working and thinking. The book is a damn
used for a whole series of posters. Similarly, we
good journey of self-discovery, amazingly appli-
recently noticed a split electricity cable in a work-
cable to our present world of endless possibilities.
shop. It showed a brilliant combination of different
With the ease of playing, tinkering, researching, and
colour cables. Another example is our studio with all
away isolated from the serious world of work, Mar-
its "stuff" – looking more like a flea market than a
tin and Thomas Poschauke have created something
workshop. Anything can be inspiring and lead to new
magnificent. And magnificent it is because the two
colour compositions: three different colour balls of
brothers did not simply click through all functions of
wool, a candlestick with heaps of old, colourful wax,
Photoshop, but manually crafted and experimented
or a bag with multicolour rubber bands.
with various materials and mundanities. While this
We are increasingly following this strategy: we are
sounds naive, it leads to very fundamental ques-
looking at an interchangeable section of reality, read
tions. And since you, dear readers, can read all about
its colour combinations and use them in our graphic
this in the NEA MACHINA itself, we wanted to know
design – as a kind of constraining parameter. The ef-
something from the authors that you do not find
fect is usually more creative than what we would
there, namely the significance of colour in the crea-
come up with ourselves. How strongly we use the
tive machine.
colours in our design, we have to decide ourselves. But it always remains a game of "lose control – gain
If you are looking for the precise reasons why we choose certain colours the way we do, you quickly end up looking at colour theory, the colour circle and complemetary colours – all part of a system which delivers attestable arguments for any kind of colour
control".
O
b Kunst, Gestaltung oder Design, beim Thema Farbe stellt sich zunächst die Frage: Wa-
rum nicht schwarz-weiß? Dabei hat man sich mit
choice. But for us, colour is more gut feeling than
Schwarz bereits für die erste Farbe entschieden.
theory. Therefore, we would like to explain what col-
Genau genommen sogar für alle auf einmal. Die
Frage muss also eigentlich lauten: Warum entschei-
Beginnt man nach konkreten Gründen für die Wahl
sant wäre hier zum Beispiel eine klassische „Brücke“,
det man sich eben nicht für Schwarz, sondern für
bestimmter Farben zu suchen, landet man ziemlich
Holzschnitt in Neonfarben zu drucken. Am liebsten
eine bestimmte andere Farbe. deinblick stellte diese
schnell bei der klassischen Farbenlehre, beim Farb-
mixen wir also verschiedene Bezüge in einer Arbeit,
Frage den Autoren der NEA MACHINA, die in Fach-
kreis oder Komplementärkontrasten, also allgemein
um nicht zu offensichtlich eine bestimmte Assoziati-
kreisen immer mutiger als neue Kreativbibel betitelt
bei einem System, das einem belegbare Argumente
on zu bedienen und um Spannung zu erzeugen.
wird. Und das trifft schon alleine auf die Opulenz des
für die jeweilige Farbwahl liefert. Weil Farbe für uns
Inspiration für interessante Farbstimmungen finden
Werkes zu, das gar biblische Ausmaße hat. 408 Sei-
aber sehr viel mehr Gefühlssache ist als Systematik,
wir oft in unserer Alltagsumgebung, häufig dort,
ten, höher und breiter als A4, eine wahre Maschine.
möchten wir hier nun auch aus dem Gefühl heraus
wo niemand bewusst gestaltet hat. Vor kurzem
Ganze drei Jahre Arbeit stecken in ihr – ausgehend
beschreiben, was uns die Farbe bedeutet:
zog zum Beispiel das Schaufenster einer Metzgerei
von der Diplomarbeit der einstigen Kommunikati-
In einem Dokumentarfilm über einen Maler fiel ein-
unsere Aufmerksamkeit auf sich. Dieses war mit
onsdesign-Studenten bis hin zum liebevoll gestalte-
mal der Satz „Die Farbe ist die direkte Verbindung
handgeschriebenen, neongelben Plakaten beklebt,
ten und mit 68€ unverschämt günstigen Buch.
zum Herzen“. Und das drückt sehr gut aus wie wir
die, schon leicht verwittert, zusätzlich mit rot über-
Darin beschrieben ist der so schwer greifbare Pro-
Farbe empfinden. Die Farbe ist unmittelbar, sie geht
malt und mit rosafarbenem Papier korrigiert waren.
zess der Kreativität als Zusammenspiel von Kopf,
in die Blutbahn. Ohne systematisch zu analysieren,
Für uns sofort eine perfekte Farbstimmung, die man
Bauch, Computer und Hand, wobei jedes dieser
können wir sofort sagen: „das ist stimmig“, „das ist
sofort für eine ganze Plakatserie hätte übernehmen
vier Elemente die Versinnbildlichung für den An-
angenehm“, „das ist unangenehm“ oder „das ist ein-
können. Vor einigen Tagen entdeckten wir ein aufge-
trieb oder das Werkzeug ist, aus dem eine kreative
fach schön“. Die Farbe stimuliert unser Gefühl, die
schlitztes Stromkabel in einer Elektrowerkstatt, das
Leistung entstehen kann. Das Modell ist aus dem
jeweilige Farbkomposition „tut uns gut“... oder eben
eine absolut geniale Farbkombination unterschiedli-
Selbstversuch entstanden die eigenen Arbeits und
nicht. Manchmal berauschen wir uns regel-recht an
cher Kabel beinhaltete. Genauso geht es uns oft mit
Denkweisen zu analysieren und zu schematisieren.
den wechselnden Farbstimmungen.
dem ganzen bunten „Gerümpel“ in unserem Atelier,
Ein verdammter Selbstfindungs-Trip, der hervorra-
Eine wichtige Rolle bei der Bewertung der Farbstim-
das manchmal eher einem Flohmarkt als einem Ar-
gend in die heutige Welt mit ihren aberwitzig vielen
mung spielen sehr persönliche Assoziationen, die
beitsraum gleicht: Ob drei nebeneinanderliegende
Möglichkeiten passt. Spielen, basteln, forschen – mit
unsere Entwürfe in uns auslösen. Durch das bloße
farbige Wollknäuel, ein Kerzenständer mit Unmen-
dieser Leichtigkeit, abgeschottet vom Ernst der
Variieren der Farben kann ein Entwurf für uns plötz-
gen alter bunter Wachsreste oder eine Packung ver-
Arbeitswelt, haben Martin und Thomas Poschauke
lich in einem ganz anderen Kontext stehen oder ganz
schiedenfarbiger Gummiringe – alles ist Inspiration
etwas Herrliches geschaffen. Herrlich gerade des-
andere Erinnerungen in uns erwecken. So leitet uns
und hilft beim Finden interessanter Farbkompositi-
halb, weil sich die Brüder nicht durch die endlosen
die Farbe im Gestaltungsprozess oft zu ganz be-
onen.
Möglichkeiten in Photoshop geklickt, sondern vor
stimmten Stilen. Wir versuchen deshalb vermehrt
Im Moment festigt sich mehr und mehr folgende
allem handwerklich ausgetobt und mit Materialien
unsere Arbeiten nach diesen konkreten Assoziatio-
Strategie: Wir betrachten einen beliebigen Aus-
und Alltäglichem experimentiert haben. Das klingt
nen abzuklopfen und diese auch bewusst einzuset-
schnitt der Welt, lesen dessen Farbkombination ab
erst einmal naiv, führt aber zu ganz grundlegenden
zen. Indem wir beispielsweise blasse bzw. vergilbt
und verwenden sie, als beschränkende Vorgabe, für
Fragestellungen. Und da ihr, liebe Leser, all das in
wirkende Farben wählen, kann ein Entwurf auf ein-
unsere Grafik. Meist wirkt das innovativer als die Far-
der NEA MACHINA selbst nachlesen könnt, haben
mal ganz „alt“ wirken, obwohl er absolut moderne
ben die wir ohne Beschränkung frei wählen würden.
wir die beiden nach etwas gefragt, das ihr nicht darin
Formen und Inhalte besitzt. Wohl weil wir dann die
Wie wir die Farben in unserem Entwurf gewichten,
findet, nämlich nach der Bedeutung der Farbe in der
Assoziation „Retro-Grafik“ bedienen. Leuchtende,
müssen wir dann wieder selbst entscheiden. Es ist
Kreativ-Maschine.
frische Farben können dagegen aus einem „Retro-
immer ein Wechsel aus „Kontrolle abgeben“ und
Entwurf“ etwas ganz modernes machen. Interes-
„wieder kontrollieren“.
van Gogh made of roof tiles Ein van Gogh aus Dachziegeln
#4 deinblick
33
Nude Art Photography Farbsauereien
Author Markus St端cklin // Switzerland Web www.msfoto.ch and www.nudeart.ch Camera Canon EOS-1D Mark II | F/8 | 1/100sec. | ISO-100 | 55mm | 0 EV
Model Victoria
F
rom 1998 to 2005 he was a staff photographer with Keystone Press, the biggest Swiss
photo and press agency. Founding a new business for drone photography back in 2010, Markus St端cklin now works as a freelancer. His great passion is nude art photography. I am a member of nudeART, a photography association in Switzerland. The goal of nudeART is to promote aesthetic nude photography. I have been photographing nudes for 35 years, but in recent times, I have moved away from photography towards painting. The first step was and still is imaginative bodypainting. I love the crazy, intuitive painting of the model. The sitter is fully abstracted after covering the head and body fully in a base coat of paint. After that I daub the models in different coloured paint. Finally, the model paints herself by spreading the paint over her body according to my instructions.
Model Adriana
Model Michelle
A day without a photo or a stroke of the brush is a lost day Ein Tag ohne Foto oder Pinselstrich ist ein verlorener Tag
V
on 1998 bis 2005 war er Staff Photographer bei Keystone Press, der größten Schweizeri-
schen Fotopresse-Agentur. Heute arbeitet Markus Stücklin freiberuflich und hat im vergangenen Jahr mit der Flugfotografie begonnen. Eine seiner großen Leidenschaften ist und bleibt jedoch die Portraitund Aktfotografie. Ich bin Mitglied von nudeART, einer Vereinigung für Fotografie in der Schweiz. Diese hat sich zum Ziel gesetzt, die kunstvolle Aktfotografie zu fördern. Ich selber fotografiere seit 35 Jahren Akt. In letzter Zeit bewege ich mich immer mehr weg von der Fotografie hin zur Malerei. Die ersten Schritte dazu waren und sind diese wilden Bodypainting-Bilder. Ich liebe dieses verrückte, teils unkontrollierte Bemalen des Modells. Nach einer Grundierung des ganzen Körpers inklusive Kopf ist das Modell schon völlig abstrahiert. Danach bespritze und betropfe ich die Modelle mit Farben. Zum Schluss bemalt sich das Modell eigentlich selber, indem es die Farben mit den Händen nach meinen Anweisungen verschmiert.
Colours leave no space for TOLERANCE
Farbempfinden kennt kein Toleranz Die K端nstlerin Stefanie Eins 端ber das Kommen und Gehen von Farben Author Stefanie Eins // Switzerland Web www.stefanie-eins.ch and www.atelier-stef1.ch
W
hat does an artist feel when he or she is
from early on. I made it a pre-condition to learn the
the late 90s I travelled in and was fascinated by the
using colour? How conscious is the decision
basics first and only after that delve into abstraction.
Namib Desert. Again, I was taken by timelessness,
to use them? The more abstract and surreal an
Drawing nudes two or three times per week for eight
overwhelming endlessness and simplicity. I was
image is, the more meaning can be ascribed to the
hours at a stretch in the Berlin Art School, practiced
interested in natural energy which was not visible
use of colour. Swiss artist Stefanie Eins invites us
my concentration and patience, and after a year I
in photographs. My camera served as a sketchbook
into her studio and her ideas. She describes her
knew: Humans are adaptive. However, I was lucky to
and recorded everything that caught my interest -
paintings as energy fields with infinite edges. They
study with Professor Kuno Gonschior at the School
nature, her organic form and the traces of human
seem to always display an extract which makes
of Art - a colour specialist. He uses colour only pure
civilisation. Initially only coincidental, I eventually
it easier for the viewer to immerse themselves in
and unichrome but achieves a fascinating effect of
created specific desert installations. I experimented
the image. Eins became an artist late in life - and
depth.
with the effects of colour, used many different ma-
proves that it is never too late to start.
Just like in life, in art the artist goes through phases.
terials and played with light reflections. After five
I was 22 when I finally acted upon the need to learn
In the 90s I mainly worked with oils, despising the
years in the desert I moved on to South Africa where
more about art, drawing and painting. I had a huge
brush, working with spatulas only. There was only
I worked in various universities (Stellenbosch, Pre-
desire to catch up - I wanted to learn "everything".
one superficially visible colour. These were time-
toria). All through my time in Africa I kept in touch
Reduction and abstraction was what drew me in
less pieces which emanate feelings of strength. In
with Europe. While pursuing different kinds of land Hot Story
art projects or interior installations, I still painted on the side. My paintings changed: I applied paint less thickly but as a glaze, the compositions changed from monochromes to squares - just as if the canvas was trying to mirror the real world around me. Surrounded by the restlessness of the city, my paintings developed calm and simplicity. Painting outside, I worked with polychrome layers of paint and developed complex colour fragmentation. After moving back to European parts five years ago, the squares Location Atelier in Ottikon, Swutzerland
seem to gain space in my paintings, and the layering is being sensitised by various colour phases. Six weeks on Lake Genezareth are reflected with the ever-changing shades of turquoise water in my colour expanses. I had never used them before and was surprised by my choice of colour. Later it occurred to me, that that had been due to the daily view of the turquoise-changing-to-violet lake. During the winter I travelled Israel’s to go up country. My paintings showed a lot of yellows - a reflection
acht Stunden mit Konzentration und Ausdauer über
wandfläche das Gegenstück zur Außenwelt suchte.
of the wonderful, clear light. Since my return to Eu-
ein Jahr folgte, hatte ich begriffen: Wir sind lernfä-
In der Unruhe von Großstädten entstand eine Ruhe
rope, the mist of enduring European winters has in-
hig! Ich hatte das Glück, einen Platz bei Professor
und Einfachheit in meiner Malerei; in der Ruhe der
fluenced my colour choices - violet and yellow min-
Kuno Gonschior an der Hochschule der Künste zu er-
Natur wiederum entfalteten sich eine vielfarbige
gle with white. Delicate, light hues are characteristic
halten. Er war ein Farbspezialist! Er benutzte Farbe
Schichtung und komplexe Farbaufteilung in meinen
for my paintings.
in einfacher Reinheit, setzte sich stark mit Simultan-
Bildern. Nachdem ich vor fünf Jahren meine Basis-
In hindsight, there have been many different colour
kontrasten auseinander und erhielt eine Tiefenwir-
Station wieder in europäische Gefilde verlagerte,
phases in my work. Since I know my changes, there
kung, die den Betrachter fesselte.
scheinen sich die Quadrate in der Malerei auszu-
is only one thing to do: packing up the best pictures
Wie im Leben, begleiten den Menschen auch in
dehnen, das Schichten wird nun durch verschiedene
of the phase and keeping them. Colour perception
der Kunst verschiedene Phasen. In den 90er Jah-
Farb-Phasen sensibilisiert.
is subjective - and will not tolerate any other colour
ren arbeitete ich in Öl und dick, mit Spachtel, ver-
Ein sechswöchiger Aufenthalt am See Genezareth
composition than the present one.
dammte alle Pinsel. Oberflächig betrachtet gab
reflektierte sein ständig wechselndes Türkis in mei-
es nur "eine Farbe". Es sind zeitlose Arbeiten, die
nen Farbflächen. Zuvor hatte ich diese nie verwen-
as geht in einem Künstler vor, wenn er
Stärke ausstrahlen. Ende der 90er Jahre ging ich in
det. Plötzlich war ich selbst erstaunt über meine
W
Farben einsetzt? Wie bewusst und aus
die Namib-Wüste, die mich unglaublich faszinierte.
Farbwahl. Doch der tägliche Blick auf den See, der
welchen Motiven heraus verwendete er sie? Je
Auch da ging es um Zeitlosigkeit, die überwältigen-
seine Farben auch bis hin zum Violett wechselte,
abstrakter und surrealer Bilder werden, desto
de Unendlichkeit und ihre scheinbare Einfachheit.
erklärte später alles. Im Winter zog ich mich für
mehr Bedeutung ist den Farben beizumessen. Die
Mich beschäftigten natürliche Energien, die auf ei-
vier Wochen nach Israel zurück, ins Inland. Auf den
schweizer Künstlerin Stefanie Eins nimmt uns mit
nem Foto nicht immer sichtbar waren. Ich benutzte
Farbtafeln erschien ein großer Anteil Gelb, was am
in ihr Atelier und ihre Gedankenwelt. Ihre Bilder
die Kamera als eine Art Skizzenbuch und hielt über
wunderbar klaren Licht lag. Seit meiner Rückkehr
bezeichnet sie selbst als Energiefelder mit end-
Monate alles fest, was mich interessierte. Von der
reflektiert der Nebel in unserer lang anhaltenden
losen Rändern. Sie zeigen scheinbar immer einen
Natur, ihren organischen Formen und menschliche
europäischen Winterzeit meine Farbwahl: Violett
Ausschnitt, was es dem Betrachter erleichtern soll
Spuren der Zivilisation. Aus dem anfänglichen Zufall
und Gelb vermischen sich stark mit Weiß. Zarte,
in das Bild einzutauchen. Erst in späten Jahren
entstanden bald eigens kreierte Wüsteninstallatio-
helle Töne bestimmen heute meine Bilder.
widmete sie sich der Kunst und zeigt damit, dass es
nen. Ich experimentierte mit der Wirkung von Far-
Rückblickend gibt es in meiner Malerei also ganz ver-
nie zu spät ist!
ben, benutzte dazu unterschiedliche Materialien und
schiedene Farb-Phasen zu entdecken. Da ich meine
Ich war 22 als ich endlich meinem Bedürfnis nach-
spielte mit der Reflexion des Lichts. Nach insgesamt
Wandlungen inzwischen kenne, gibt es nur eins: Die
ging, mehr über Kunst, Zeichnen und Malen zu er-
fünf Jahren zog es mich nach Südafrika, wo ich an
guten Bilder aus der jeweiligen Phase verpacken und
fahren. Ein unglaubliches Nachholbedürfnis überfiel
verschiedenen Hochschulen (Stellenbosch, Pretoria)
wegstellen. Denn alles in Reichweite befindliche aus
mich. Ich wollte schlicht „alles“ lernen. Anfangs be-
arbeitete.
vorherigen Phasen wird der neuen Phase nicht wi-
legte ich Abend- und Wochenendkurse in der Schu-
Ein Austausch mit Europa blieb während meiner
derstehen. Farbempfinden ist absolut subjektiv und
le für Gestaltung. Sehr früh interessierte mich die
Afrika-Aufenthalte immer bestehen. Die Malerei be-
lässt in seinem eigentlichen Moment keine Toleranz
Reduktion, das Abstrakte in der Malerei. Ich selbst
trieb ich parallel weiter, nebst verschiedener Land-
anderer Farbkompositionen zu.
machte mir die Auflage, mich der Abstraktion erst
Art-Projekte oder Innenraum-Installationen. Ein
nach dem Erlernen der Grundlagen zu widmen.
großer Wechsel in der Malerei entstand: Der Farb-
Nachdem ich das Aktzeichnen in Berlin an der Hoch-
auftrag entwickelte sich von dick auf lasierend, von
schule leicht erfassen konnte, den vielen figürlichen
monochrom auf quadratisch angelegte Bildkompo-
Positionen zwei- bis dreimal pro Woche jeweils über
sition - als ob sich die zur Verfügung gestellte Lein-
Hot Story
#4 deinblick
41
Camera Sony DSC-V1 | F/4 | 1/80sec. | ISO-100 | 7mm | 0 EV Location Bllagio Hotel in Las Vegas, USA
Camera Sony DSC-V1 | F/2.8 | 1/8sec. | ISO-100 | 8mm | 0 EV Location Glass Museum in Tacoma, USA
Location Glass Museum in Tacoma, USA Camera Sony DSC-V1 | F/2.8 | 1/6sec. | ISO-100 | 7mm | 0 EV
fire born
Author Nonu Chida // Japan
T
his glass art, I discovered at the Tacoma Glass
このガラスの芸術は、私が タコマ ガラス美術館で
Museum. No wonder that the Bellagio Hotel
発見しました。ラスベガスの ベラージオ ホテルが、
in Las Vegas made their ceiling from those pieces of
これらの爆発させた色のガラスの断片から、彼らの
exploding colour. This was created by Dale Chihuly,
天井を作ったのも不思議はありません。これは
an artist whose life is as exciting as his work. You
デイル . チフーリが創作したもので、この芸術家の
can find his sculptures all over the world, their style
人生は、彼の仕事と同じくらい刺激的なものです。
is instantly recognizable. Have fun discovering some
あなたは世界中で、彼の彫刻を見つける
of his exhibits!
ことができます。それらのスタイルは、すぐに 認識できるでしょう。彼のいくつかの展示品を、
火 から 産まれる
発見して楽しんでください！
#4 deinblick
27
WE HOPE YOU’VE ENJOYED THIS PREVIEW OF DEINBLICK MAGAZINE. SUBSCRIBE TODAY TO SEE THE COMPLETE ISSUE! DEINBLICK.COM/ORDER or sub@deinblick.com