AV Integración Audiovisual #14, Octubre 2022

editorial

Este pasado verano, Valencia se ha convertido en el centro del mundo expositivo al inaugurar un recinto museístico que ha marcado un hito muy especial en la historia de estos espacios. CaixaForum ha abierto sus puertas a toda la sociedad valenciana.

El proyecto tiene dos ambiciones principales: ser un agente de lucha contra el cambio climático y fomentar el acceso a la cultura para toda la sociedad. Los responsables de su realización se han dado cuenta de que para alcanzar estos objetivos la mejor vía es usar la tecnología que tenemos ya disponible. Desde las comunicaciones, el control de aforo, la inteligencia artificial, LED, señalización digital y digitalización de los contenidos, toda esta infraestructura debe y puede ser parte de la solución.

Los responsables de este museo han revivido una de las joyas arquitectónicas de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Dentro, los visitantes pueden acceder a exposiciones específicas sobre el futuro de la tecnología, la ciencia y la cultura. En este número encontrarán un completo reportaje realizado con Enric Ruiz-Geli, arquitecto y diseñador del proyecto CaixaForum Valencia; BGL Ingeniería, quienes han integrado los sistemas audiovisuales; y Mediapro Exhibitions, creadores de la experiencia LaNubeIA sobre las capacidades de la inteligencia artificial en el futuro de la educación.

Otro de los sectores que se encuentra en plena transformación es el de la integración en entornos hospitalarios. Unitecnic, parte del Grupo Mediapro, ha compartido con nosotros los detalles de sus últimos proyectos en este escenario, los retos que se han encontrado y la evolución sobre los protocolos de vídeo IP que necesitan.

El Teatro Real es uno de los grandes espacios operísticos de nuestro país. La ópera representa la conjunción de muchas artes y, para que todas luzcan de forma espectacular, resulta imprescindible la iluminación. Lo sabe bien Ángel Palomino, director del departamento de Luminotecnia en el Teatro. Él mismo nos ha dado todos los detalles de las herramientas con las que cuenta en este icónico recinto.

sumario OCTUBRE 2022 noticias

Trison acuerda con Bancofar llevar soluciones audiovisuales hasta sus farmacias

Los proyectores 3LCD más pequeños del mundo de la mano de Sony

MCRPRO Summit 2022

Deardesign e Instronic transforman el The Core School

UX Global y PPDS apuestan por Philips y sus pantallas LED de alta luminosidad

Optimus participa en las obras de una de las refinerías de azúcar más importantes de Arabia Saudí

CaixaForum Valencia. Revivir un edificio para luchar contra el cambio climático.

#LaNUBE{IA}. El poder de la inteligencia artificial en la educación.

BGL Ingeniería Audiovisual. La tecnología audiovisual del CaixaForum en detalle.

AV Integración Audiovisual #14 Imprime: V. A. Impresores S.A. Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393

Impreso en España en octubre de 2022

P6 ESPECIAL CAIXAFORUM p20 AV Integración Audiovisual es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43

AV Integración Audiovisual no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial.

reportaje

p52 

Unitecnic: Unidad Médica. Integración audiovisual en hospitales. La labor del Grupo Mediapro.

edtrl

TECNOLOGÍA p58 ILUMINACIÓN p64

 Soluciones “All In One” para videoconferencias

La luz del Teatro Real  Iluminación en eventos

editor Javier de Martín editor@daromediagroup.com

DIRECCIÓN DE contenidos Mercedes González mercedes.gonzalez@avintegracion.com

REDACCIÓN Javier Tena redaccion@avintegracion.com

publicidad Sergio Castaño sergio.castano@avintegracion.com

INTERNACIONAL Susana Sampedro ssa@avintegracion.com

ADMINISTRACIÓN laura.dediego@daromediagroup.com

noticias

Trison acuerda con Bancofar llevar soluciones audiovisuales hasta sus farmacias

Bancofar, entidad que pertenece al Grupo Caminos, es un banco dedicado al sector farmacéutico. Recientemente, esta compañía ha anunciado un acuerdo con Trison. Mediante este contrato, Bancofar quiere modernizar la imagen de las farmacias para hacerlas más atractivas a los clientes y contribuir a mejorar sus ventas con nuevas herramientas publicitarias audiovisuales.

Se instalarán en las farmacias diferentes formatos de pantallas, tótems audiovisuales y soportes digitales. Estas herramientas constituyen ya un canal de comunicación con los clientes, que además modernizan la imagen interior y el escaparate de las farmacias y ayudan a captar nuevos clientes.

“De esta manera, cumplimos con nuestra misión de apoyar a las farmacias en sus diferentes necesidades, aportando soluciones en línea con las últimas novedades del mercado que permitan a los farmacéuticos crecer y desarrollar su negocio.

Con este acuerdo ampliamos el abanico de soluciones enfocadas en ofrecer la mejor experiencia a sus clientes”, destaca Enrique Serra, consejero delegado de Banco Caminos.

Alberto Cáceres, CEO de Trison, considera que esta alianza con Bancofar representa “una

excelente oportunidad para que las farmacias se sitúen a la vanguardia mediante la incorporación de algunas de las herramientas audiovisuales que ya está utilizando el retail para generar experiencias de compra más atractivas a sus clientes”.

Los proyectores 3LCD más pequeños del mundo de la mano de Sony

Sony ha anunciado el lanzamiento de los proyectores láser WUXGA 3LCD más pequeños del mundo, que estarán disponibles a principios de 2023.

Estos proyectores, el VPL­PHZ61 y el VPL­PHZ51, prometen proporcionar gran colorido, una calidad de imagen óptima e instalación flexible. Se enfocan como una buena opción para aplicaciones corporativas, educativas, museísticas, recreativas y de simulación.

Los proyectores son compactos y de fácil instalación en techos de salas de reuniones y aulas con un desplazamiento vertical de +55 %. El VPL­PHZ61 cuenta con 6400 lúmenes (7000 lúmenes en el centro) y el VPL­PHZ51 con 5300 lúmenes (5800 lúmenes en el centro), que proyectan imágenes nítidas, incluso en una sala de reuniones o de conferencias bien iluminada, para mejorar la colaboración y la comunicación de los usuarios.

Los dos nuevos modelos incluyen una entrada 4K 60P para poder admitir fuentes de vídeo 4K. Se ha incorporado la tecnología Reality Creation de la empresa, que refuerza la nitidez, la resolución y la calidad de las

imágenes, independientemente de si se trata de imágenes, gráficos o texto. Además, los proyectores no necesitan ningún convertidor al utilizarlos con otros equipos 4K para proyectar simultáneamente contenidos en esta resolución y son compatibles con «Deep Colour» de HDMI y HDCP2.3. La nueva función Reality

Text de los proyectores mejora los materiales de presentación en texto a través de letras y líneas con una mayor legibilidad.

Constan de una configuración inteligente avanzada, que ofrece una optimización en función del entorno de uso. La incorporación de la función Bright View personalizada permite que los colores mantengan su contraste y vivacidad con precisión. La nueva función Ambiance mide automáticamente el brillo de la sala mediante un sensor de luz ambiental y calibra los ajustes de Bright View, ganancia de color y

Reality Creation. Además, los nuevos modelos utilizan un nuevo material filtrante que no requiere la limpieza del filtro para su uso en salas de reuniones y aulas.

También cuentan con: salida de luz automática, de esta manera el brillo del proyector se controla automáticamente por la noche para ahorrar el consumo de energía; encendido automático, que pone en marcha el proyector cuando se detecta la señal de vídeo y selección automática de entrada, que cambia automáticamente la entrada cuando se detecta la señal de vídeo; función de clonación de datos, que permite a los usuarios copiar la configuración de un proyector en otros mediante un dispositivo USB, y un mantenimiento donde la extracción del filtro es más sencilla con un nuevo sensor que permite saber cuándo hay que limpiarlo.

MCRPRO Summit 2022

En esta 2ª Edición que se ha desarrollado en Valladolid, la división profesional de MCR ha dado a conocer productos y soluciones de la mano de las principales marcas del mercado.

MCRPRO, la división de soluciones profesionales de MCR, ha celebrado los días 6, 7 y 8 de octubre la 2ª Edición de MCRPRO Summit 2022. La cita, que tuvo que ser retrasada a causa de la pandemia, este año se ha convertido en punto de encuentro para el sector. En el evento, la división profesional del mayorista ha dado a conocer lo

último en soluciones globales 360º de la mano de las principales marcas del sector.

MCRPRO Summit 2022 ha congregado a los distribuidores más importantes del escenario nacional junto a las marcas tecnológicas más influentes del mercado. Arrancó el 6 de octubre con una cena de bienvenida para dar paso, al día siguiente, a la Jornada Business en la que se abordaron las principales tendencias para sectores como corporate, retail, educación y seguridad, entre otros.

Networking en estado puro

La Jornada Business de MCRPRO Summit 2022 se desarrolló en un entorno único en pleno corazón de la Ribera del Duero: Bodegas Arzuaga. En ella, networking, ponencias y demostraciones fueron las grandes protagonistas.

Samsung fue la marca encargada de iniciar el primer bloque de ponencias de la mano de Juan Bernal, Product Marketing Manager Visual Display quien en su intervención The Wall All‐in‐One. Adopta un nuevo paradigma para tu negocio,

explicó cómo esta solución “rompe con la tendencia existente hasta ahora creando un nuevo paradigma y transformando el concepto existente de LED”. Igualmente, Samsung presentó Flip Pro, su última innovación en pantallas interactivas para entornos corporativos, pensada para alcanzar la digitalización.

Por su parte, Antonio Ortega, Country Manager Iberia de Crestron analizó el entorno de trabajo actual y las soluciones de valor que propone la marca (como por ejemplo, Crestron Flex) durante su ponencia Crestron Digital Workplace. Ecosistema de soluciones integrado. También se refirió al reciente acuerdo alcanzado con el mayorista MCR como parte esencial de su estrategia de crecimiento para este año.

En cuanto a LAMP, su Sales Manager para España y Portugal, Debbie J.P., repasó durante su intervención todas las soluciones y productos que posee la marca en lo que a LED se refiere. “Soluciones de calidad y con un elevado stock que sin duda permite llevar a buen fin todo tipo de proyectos para este mercado”, aseguró Debbie.

La marca encargada de cerrar el primer bloque de ponencias fue Atos con ¿Colaboramos en la nube? donde tanto Jorge Martín, su Cloud Sales Manager como Nicolás Aguado, Iberia Channel Manager ­ UCC realizaron un recorrido por su porfolio.

Soluciones que “marcan un mundo cambiante donde el modelo híbrido debe asegurarnos poder trabajar y colaborar de manera segura con cualquier persona desde cualquier lugar”.

Tras un distendido coffee break que sirvió para intercambiar impresiones entre los asistentes, la reanudación de las ponencias vino de la mano de LG Electronics. Iván González, Information Display Head de la marca se refirió en Tendencias en soluciones visuales profesionales a las diferentes soluciones tecnológicas aplicadas a cada vertical. Estas soluciones estuvieron centradas en Diodo LED y en entornos corporate con LG One: Quick Share, una solución inalámbrica para compartir pantalla sin cables.

A continuación, Pedro Ballesteros, Country Manager de Kramer Electronics Iberia, versó su ponencia Soluciones innovadoras

en el mercado audiovisual en cómo desde la gestión de señal, las soluciones avanzadas de comunicación basadas en la nube y las de control, permiten a Kramer crear experiencias más atractivas, conectadas e inclusivas que nunca.

Por su parte Jacinto López, Jefe de Producto en Yamaha Music Europe, centró su intervención en MCRPRO Summit 2022, Yamaha en el mundo de la instalación industrial, en explicar cuál es la filosofía de la marca y “qué podemos ofrecer en el mundo de la instalación gracias a nuestros productos pensados para este sector y retail”.

Cerrando el turno de ponencias, Marc Heredia, Country Manager de iiyama Iberia, habló de “La apuesta por los entornos colaborativos”. Y es que “el crecimiento de iiyama en los últimos años se ha traducido en la incorporación de nuevas soluciones que ofrecen múltiples opciones de uso para las verticales del mercado y en las que por supuesto, la interactividad es protagonista”.

Tras el ciclo de conferencias, los asistentes pudieron tocar y conocer en vivo todas y cada una de las soluciones anteriormente mencionadas, además de otras relacionadas con sectores como digital signage, proyección, videoconferencia, almacenamiento, accesorios, gestión de señal, soluciones en la nube y conectividad avanzada,

portátiles, pantallas interactivas, cámaras de videovigilancia, control de acceso, etc. Todas ellas estuvieron representadas por marcas como Aopen, Aten, Laia, Optoma, Samsung Mobile, Vogel’s, Panasonic, Western Digital, Sony, QNAP, Dahua, Mobotix y Zkteco.

Además, en el Espacio 360º se pudieron conocer soluciones avanzadas pensadas ad hoc para verticales como retail, corporate, educación y seguridad. Sin duda, con su desarrollo y profesionalización MCRPRO busca la diferenciación gracias a tecnologías y soluciones que son tendencia, que fomentan la transformación digital y proponen un enfoque nuevo, centrado en la digitalización.

En palabras de Enrique Hernández, responsable de MCRPRO, “al igual que en le primera edición, en este Summit 2022 queremos acercar las principales tendencias en sectores

como retail, corporate, educación, seguridad, etc., para lograr la digitalización adecuada en todo tipo de proyectos. Cada partner y cada cliente no son iguales y poseen necesidades distintas. De ahí que nuestra capacidad para ofrecer ese traje a medida sea el rasgo más diferencial de nuestra división, formada por un equipo compacto y profesional. Desde MCRPRO seguiremos trabajando proactivamente en esta línea para estar a la altura de las exigencias del mercado y, de este modo, continuar siendo ese mayorista cercano capaz de responder con soluciones 360° para el desarrollo global de cualquier proyecto”.

Por su parte, Pedro Quiroga, CEO de MCR ha valorado muy positivamente este evento. “Retomamos esta cita con mucha ilusión y, sin duda, como punto de encuentro donde compartir experiencias y sinergias. Hemos sido capaces de reunir la mejor tecnología de la mano de los

fabricantes más representativos del mercado español para dar a conocer a los distribuidores las últimas tendencias y soluciones globales, además de hacerles sentir arropados a la hora de dar respuesta a toda clase de proyecto que se les presente. Este tipo de citas es esencial para el desarrollo de nuestra división profesional y estamos muy satisfechos con el nivel de convocatoria.”

Posicionamiento en Seguridad Electrónica

Esta 2ª Edición de MCRPRO Summit 2022 ha sido también el escenario elegido para dar a conocer el área de Seguridad Electrónica del mayorista. En este sentido, MCRPRO ha evolucionado a lo largo de estos años apostando tanto por la especialización como por la diversificación, gracias a los nuevos acuerdos suscritos en esta área.

Como señala Francisco Javier Rodríguez, Presales Security Engineer de MCRPRO, “estos acuerdos suponen la entrada de productos pensados para proyectos que exigen soluciones integrales y de calidad a nuestro porfolio de Seguridad Electrónica. Sin duda, para MCRPRO es una gran oportunidad de desarrollo y posicionamiento en esta línea en pleno crecimiento. Todo ello, gracias a una atractiva oferta para cubrir todas las necesidades de nuestros clientes”.

Deardesign e Instronic transforman el The Core School

Deardesign e Instronic han modificado el The Core School del Entertainment Science Campus.

The Core School es un centro universitario que ofrece formación sobre contenido audiovisual y entretenimiento. Se sitúa en uno de los principales hubs audiovisuales de Europa (Madrid Content City) y nace con la ambición de ser un punto de encuentro entre la industria y el mundo formativo.

La colaboración entre las dos empresas se basó en la idea de Deardesign para transformar el

espacio en un lugar que involucre a los estudiantes y los conecte entre sí. Para ello se eligió un diseño que reflejara el trabajo innovador que se lleva a cabo en el día a día del centro. Previamente se realizó una simulación visual del entorno físico para perfeccionar el diseño y la solución.

El atrio ha sido la pieza central del proyecto, un elemento que combina un revestimiento exterior de pantalla LED que cubre la totalidad de su perímetro con una parte interior concebida

como un espacio de uso multifuncional.

Para crear un entorno inspirador, se creó una serie de animaciones sincronizadas en todo el conjunto, dando una experiencia visual unificada.

El resultado final es un conjunto de pantallas digitales presididas por el atrio circular, ubicado en el centro del espacio. La instalación está pensada para ser una plataforma digital para los estudiantes y los partners de la universidad.

UX Global apuesta POR PPDS Y SUS PANTALLAS lED DE

Philips de alta luminosidad

UX Global y PPDS han completado la primera instalación, en Reino Unido, de la nueva tecnología de pantallas dvLED de la serie 7000 de Philips.

La pantalla digital LED de gran formato de 3,5 m x 3,75 m se instaló en la pared que da a la calle principal de la tienda minorista de UX Global, Footasylum, recientemente reformada en Cabot Circus, Bristol.

Es una solución eficiente en cuanto a energía y rentabilidad. En respuesta al reto que suponía

que el local estuviera bajo la luz directa del sol y en un espacio reducido, el equipo de expertos en señalización digital de UX Global trabajó con PPDS para recomendar la pantalla profesional de Philips, por su capacidad de ofrecer claridad y rendimiento, y por su diseño plano.

También se instaló un sensor de luz para modificar el brillo de la pantalla LED, de modo que resultara adecuada para verse tanto en periodos soleados como durante la noche, con el

consiguiente ahorro de energía.

Se complementa con un videowall Philips X­Line de 2×3ʺ, nueve Philips D­Line de 32ʺ y una Philips D­Line de 55ʺ.

Alistair Wright, director general de UX Global, comentó: “La calidad de la nueva tecnología LED de alta luminosidad de Philips instalada en la tienda de Bristol ha demostrado ser un éxito inmediato para Footasylum, atravesando el cristal reflectante y creando una primera impresión llamativa para atraer a los clientes a la tienda”.

La empresa de megafonía Optimus ha formado parte de las obras realizadas en la refinería de azúcar de Yanbu, situada en el Puerto Industrial King Fahad, una de las más importantes de Arabia Saudí.

Se ha apostado por los equipos de intercomunicación de J&R Technologies, con refuerzo de señalización mediante balizas y altavoces exponenciales. La oferta de productos y servicios de Optimus en las áreas de megafonía, alarma por voz e intercomunicación incluye productos tanto propios como de empresas internacionales y este es el caso de los intercomunicadores industriales de J&R.

Estos equipos cuentan con un grado de protección muy elevado (IP67) contra el contacto, los agentes externos y el agua, y también con

protección anti­vándalo (IK10). Son los más adecuados para el entorno industrial y la adversa climatología.

Todos utilizan el protocolo compatible SIP y disponen de un teclado completo para llamar a cualquier número o números preprogramados. En función de las necesidades de cada ubicación, los modelos se suministran con o sin puerta, o se equipan con una baliza que se ilumina al recibir llamada y con un altavoz exponencial que emite un tono de llamada de hasta 110 dB SPL, que permite además la función de megafonía. Algunos de los equipos se ubican en cabinas JR­TH­02, de poliéster reforzado con fibra de vidrio (GRP), especialmente diseñadas para su instalación en ambientes corrosivos industriales, que protegen y aíslan (hasta 15 dB) a los intercomunicadores.

Optimus participa en las obras de una de las refinerías de azúcar más importantes de Arabia Saudí

El concepto sobre el que se cimenta esta renovación es el de inteligencia distribuida. Una idea que trata de flexibilizar los recursos y los sistemas para ser más eficientes y producir un menor consumo energético. Enric Ruiz-Geli, el arquitecto responsable de este proyecto, nos lo explica.

Este especial sobre CaixaForum Valencia ha sido realizado por Javier Tena.

El origen de la idea y su objetivo

El concepto de inteligencia distribuida hace alusión a un nuevo modo de realizar las infraestructuras audiovisuales y técnicas. Ha sido puesto en práctica en el diseño del CaixaForum de Valencia y el arquitecto lo define con una relación de contrastes: poco cableado, muchos sensores compartiendo información; ningún ordenador central, muchos pequeños ordenadores para la gestión y monitorización.

Esta es la gran solución que plantea CaixaForum y las mentes que hay detrás de su desarrollo. Para explicar este concepto se debe tener en cuenta la estructura, los sistemas de aire, los sistemas audiovisuales, el tratamiento de datos, etc. Todo ello debe funcionar de una manera holística y ubicua. El centro recoge datos de la presencia de personas en un espacio, al mismo tiempo que monitoriza la energía que se consume en ese espacio. También, mostrará un contenido audiovisual, ya sea informativo o de entretenimiento, y recogerá la experiencia de los visitantes al asumir este contenido o al simplemente caminar por las exposiciones que ofrece.

“En el espacio del CaixaForum deben estar integrados los visitantes en los distintos medios y formatos, desde la iluminación hasta los sistemas audiovisuales”.

La ciudad, y los que vivimos en ella, es, y somos, responsables del 80% del consumo energético global. De este modo comenzaba la charla que mantuvimos con el arquitecto catalán Enric RuizGeli, responsable de la creación y del diseño de un paisaje en un edificio. Esta frase que dio comienzo a nuestra entrevista encierra no solo el hecho de que nosotros somos los principales causantes del cambio climático, sino que además muestra que también somos directamente la solución.

Con esta idea en mente nace el diseño del CaixaForum de Valencia. Todo lo que se ha creado en su interior está encaminado a luchar contra el cambio climático. Mediante su modo de entender la arquitectura y el diseño de sistemas audiovisuales, el arquitecto nos muestra que no es necesario emprender un proyecto faraónico con infinidad de recursos para que resulte espectacular. Bajo la determinación de resucitar un dinosaurio arquitectónico, —como es el edificio del Ágora que diseñó Calatrava en la Ciutat de les Arts i les Ciencies y que estaba prácticamente en abandono desde hacía siete años—, y de desarrollar un sistema con el mínimo efecto posible sobre el medioambiente, nace CaixaForum Valencia sobre el concepto de inteligencia distribuida.

Con el fin de luchar contra el cambio climático, este es el plan que ha seguido el arquitecto Ruiz­Geli y todos los profesionales que han participado en el proyecto. La estructura tecnológica audiovisual es también una importante capa del complejo sistema de inteligencia colectiva.

Revivir un edificio

Para construir un edificio como el Ágora se realizó una cuantiosa inversión con terreno público. Como ya hemos mencionado, ha estado sin uso alguno estos siete últimos años. En Valencia existe necesidad de espacios culturales para ofertar todo lo que los

habitantes de la ciudad producen. “El edificio estaba totalmente desaprovechado”, según el propio arquitecto, “resulta incoherente”. Cuando se construyó el Ágora, la huella ecológica que todos hemos pagado con dinero público correspondió al hormigón, las losas, la estructura de acero. Esto produjo un efecto considerable.

Para resucitar este entorno se realizó el proyecto de crear un paisaje dentro de un edificio y, por supuesto, se tuvo en cuenta que el resultado fuera muy bajo en las emisiones de CO2, —el

Consejo de la Construcción Verde de EE.UU. le ha certificado con el sello LEED. Aparte de la distribución de espacios físicos, también se ha descentralizado la gestión de los mismos. En lugar de crear un ordenador central, el diseño se ha realizado para localizar muchos puntos con ordenadores más pequeños que realizan estas tareas de forma mucho más eficiente y a través de un consumo mucho más reducido.

Nos comentaba Enric Ruiz­Geli que la inversión ha sido ridícula en comparación con la que se

necesitó para construir el famoso edifico de Calatrava. Con la pequeña suma que ahora hemos aportado hemos resucitado una inversión de más de cien millones de euros.

Gestión de públicos

También relacionado con el concepto de inteligencia distribuida se encuentra la

Tecnología audiovisual para luchar contra el cambio climático

Auditorio de CaixaForum València con la última tecnología. © Miguel Lorenzo. Fundación ”la Caixa”.

disposición de los sistemas de gestión y monitorización de públicos. Se han desplegado contadores de personas en todas las puertas y circuitos. Esto les permite realizar un diseño del flujo del público. De este modo, se observan cuáles son los accesos, qué recorridos sigue el público, etc. Una vez más, se trata de obtener eficiencia, flexibilidad y menor consumo.

Como ejemplo, Enric nos habla de adaptar los contenidos audiovisuales y distribuirlos en las pantallas más apropiadas según los flujos que siguen los

visitantes. Pero el sistema, planteado de este modo, también les permite conocer cómo se está ocupando el paisaje del Ágora y cuáles son las sensaciones de las personas que los ocupan. Estos métodos, antiguamente los realizaban las personas, los monitores de sala. Y aparte de ser impreciso, el sistema resultaba poco eficiente. Hoy, mediante este sistema que se ha desarrollado en el Caixa Forum, se obtienen estos datos desde cuarenta puntos distintos. En palabras de uno de sus diseñadores: “Nos permite más

sensibilidad, más datos, más medición… todo esto nos aporta un mapa que nos hace entender qué es lo que quiere la sociedad de Valencia”.

El auditorio

“Nunca antes se ha trabajado el contenido y el continente de una manera tan integrada”, comentaba Enric Ruiz­Geli. Normalmente se diseña una caja escénica y después se contrata la tecnología de audio para hacerla funcionar. Esto suele provocar problemas de puentes acústicos. Lo que han realizado en

CaixaForum es desarrollar un proyecto de arquitectura audiovisual integrado desde el inicio. Esto ha permitido que la caja escénica tenga un sistema neumático por el que se consigue que quede flotando. Hay una retícula de gomas que hacen que la caja interior y la caja exterior sean independientes. La vibración acústica interior no se transmite a la exterior. Cada 40 centímetros se ha dispuesto un silent block de caucho que absorbe la vibración. “Era muy importante para el Ayuntamiento de Valencia porque permitía tener un auditorio a máxima funcionalidad sin generar acústica al espacio de las lagunas”, argumenta RuizGeli.

Por otro lado, el auditorio se ha pensado para hacer frente a cualquier evento. En palabras de su arquitecto, “no es un auditorio como el Liceo, pero sí ha de funcionar como tal. Así mismo, no es un auditorio pensado para un género específico, pero debe funcionar bien para circo, para rock, para cine, para techno, etc. Y lo hace, pues lo ha demostrado en varias ocasiones”.

Los sistemas de audio de la sala se han diseñado con mucha finura al respecto del cálculo y la ingeniería. Se ha realizado una integración con modelo 3D en el que tanto los arquitectos, ingenieros y técnicos han podido conocer los detalles de forma simultánea. Por otro lado, el diseño se ha centrado en

configurar una caja negra completa. De este modo, han conseguido no necesitar una proyección de gran capacidad y, por lo tanto, consumo para mostrar los contenidos.

Al respecto del peine y la zona técnica del auditorio. Han creado una solución que es accesible a los técnicos dejando atrás elementos puntuales como pasarelas, elevadores, etc. Lo que han hecho es cubrir toda esta área con una malla metálica. Los técnicos pueden ir caminando por todos los distintos puntos donde operar y configurar la tecnología. Esto proporciona, una vez más, menos consumo, menos equipos y más flexibilidad.

Toda esta infraestructura técnica descrita, forma parte de uno de los tours que ofrece Caixa Forum. A través de un paquete específico, profesionales de cualquier parte del mundo pueden ver y comprobar cómo funcionan estos sistemas.

Inteligencia artificial

La información de las personas que acuden a la exposición, sus intereses, sus reacciones, su estado de ánimo, etc., también se usan en Caixa Forum con otros fines. Lo normal sería pensar que tienen una enorme utilidad comercial, —como todos sabemos—, pero en este caso su único fin es educacional.

Ciutat de les Arts i les Ciències. Exterior de CaixaForum València. © Miguel Lorenzo. Fundación “la Caixa”.

LaNube IA es una iniciativa de la Fundación La Caixa. Ha sido producida y diseñada por Mediapro. Ha sido una exposición realmente importante para Valencia porque ha

congregado en su haber las investigaciones más punteras sobre inteligencia artificial en el entorno educativo. Han colaborado universidades de Memphis, Carnegie Mellon,

Pompeu Fabra, Melbourne; y centros como IIIA­CSIC y StarlabNeuroelectrics.

Esta exposición ha sido entendida como un espacio de

Planta baja de CaixaForum València. © Miguel Lorenzo. Fundación ”la Caixa”.

educación cercano al mundo de la infancia y las familias. Esta es una dinámica habitual en los CaixaForum, pero que suele estar relegada a un lugar secundario. En esta ocasión ocupa un lugar primordial. Su origen está en el planteamiento de un futuro sostenible, como todo lo que estamos descubriendo alrededor del CaixaForum de Valencia. A través de la educación, todos aprenderemos a hacer un mejor uso de los recursos que necesitamos y, mediante la asunción de que la inteligencia artificial nos puede ayudar, podemos hacer que la tecnología más puntera nos permita alcanzar ese fin. “Es una tecnología que, como quien dice, está dando sus primeros pasos, pero que debemos, todos, trabajar con ella, entenderla y hacerla útil”, concluía el señor Ruiz­Geli.

El papel de

la tecnología

en el futuro

La tecnología siempre ha proporcionado evolución. Desde nuestras primeras herramientas, en cualquiera que sea la tarea que desempeñemos, nos ha acompañado en nuestro desarrollo y nos ha permitido evolucionar. Por lo tanto, la tecnología es algo que nos plantea retos. El siguiente en el camino está relacionado con hacernos más empáticos con el medioambiente y entre nosotros. El ejemplo que Enric compartió con nosotros es realmente ilustrativo. “La tecnología nos está permitiendo mantener esta entrevista sin la necesidad de que ninguno de los dos haya tenido que coger un avión para realizarla”.

Este devenir plantea también una posibilidad para el futuro museístico de estos espacios. Gracias a las capacidades que nos aporta, es posible llevar el arte hasta lugares y personas a las que les resulte inaccesible o privativo contemplar el arte que guardan como el MOMA de Nueva York. No obstante, el arquitecto nos asegura que la tecnología no nos llevará a que los museos acaben por ser única y

exclusivamente digitales. “Siempre será necesario el contacto físico”.

Como se desprende de estas palabras y a través del testimonio que Enric Ruiz­Geli nos transmitió, podemos deducir que el papel de la tecnología audiovisual en el futuro, relacionándola concretamente con los entornos museísticos,

pasa directamente por democratizarla, abrirla y exponerla a un mundo ajeno a ella por distancia o por recursos. Con el trabajo que han realizado en CaixaForum Valencia, según nuestro entrevistado, lo han conseguido: “El papel del Ágora y de la tecnología que hay detrás es de acercar el arte y la cultura a todos los seres. En Valencia, sus

ciudadanos y ciudadanas pueden acceder de forma totalmente gratuita, sus familias y niños pueden jugar y divertirse al tiempo que aprenden, pueden fomentar un diálogo cultural o disfrutar de este conocimiento individualmente. Este es el verdadero espíritu de un centro expositivo y cultural”.

Las vidas detrás de un paisaje inteligente

La tecnología es útil y nos permite luchar contra el cambio climático. Pero el arquitecto nos transmitió una idea que no podemos olvidar. El proyecto ya terminado ha contado con muchas manos. Detrás está el

Ayuntamiento de Valencia, la Generalitat, la Fundación La Caixa, el propio estudio de Enric Ruiz­Geli, Cloud 9; y un total de 120 personas que han pasado por distintas tareas en el desarrollo de la obra. “No podemos olvidar que ellos son los verdaderos héroes”, que aunque la tecnología nos llegue a ofrecer un futuro sostenible,

siempre seremos nosotros los verdaderos artífices de nuestro futuro. Son los esfuerzos y sacrificios de las personas los que nos han llevado hasta aquí. La gran lección, nos transmite Enric, es que durante dos años y seis olas de COVID­19, esas 120 personas han asumido riesgos contra sus vidas y las de sus familiares para llevar a cabo esta obra. Y lo han hecho con placer y devoción porque lo concebían como su propio hogar, un espacio creado por y para ellos con el capital de toda la sociedad y, además, con un papel pionero como estandarte en la lucha directa contra el cambio climático. La responsabilidad de que fuera perfecto era mayúscula. Tanto ha merecido el esfuerzo que la revista Time lo ha mencionado como uno de los lugares más destacados de Valencia, única ciudad española incluida en la Lista de los cincuenta sitios que visitar en 2022. “A todos ellos les doy las gracias”, nos transmitió Enric Ruiz­Geli visiblemente emocionado.

CaixaForum València. Detalle del restaurante y La Nube. © Miguel Lorenzo. Fundación ”la Caixa”.

©Miguel Lorenzo-CaixaForum.

#LaNUBE{IA}

La parte dedicada al mundo expositivo y a los eventos de exhibición del Grupo Mediapro, Mediapro Exhibitions, ha sido la encargada de diseñar, proyectar y realizar uno de los elementos más importantes que componen el paisaje de CaixaForum Valencia. Se trata de #LaNUBE{IA}, una exposición pionera que muestra a la sociedad valenciana el poder de la inteligencia artificial en los entornos educativos del futuro.

Hemos mantenido una conversación con David Xirau, director de Mediapro Exhibitions, tras el estreno de esta impresionante aportación al siempre interesante mundo CaixaForum, para conocer todos los detalles alrededor de #LaNUBE{IA}.

¿Cómo nace vuestra implicación en el espacio expositivo CaixaForum Valencia?

Mediapro Exhibitions lleva colaborando con La Fundación Bancaria LaCaixa desde hace tiempo en proyectos relevantes y estratégicos como la creación del LabEmprende o la renovación de la sala de l’Univers del CosmoCaixa del Museu de la Ciència de Barcelona, entre otros.

Dentro de la FBLC, EduCaixa se dedica a dar soporte con todo tipo de programas e instrumentos, para mejorar la educación. Ellos nos seleccionaron para idear y producir esta experiencia. Aunque sabíamos que no era, y no ha sido fácil, aceptamos el reto. Trabajamos conjuntamente con especialistas de EduCaixa y el comisario científico para confeccionar los contenidos, diseñar el espacio y realizar esta producción.

El poder de la inteligencia artificial en la educación

David Xirau, Director Mediapro Exhibitions.

Descríbenos en detalle, por favor, la experiencia #LaNUBE{IA}

#LaNUBE{IA} es un espacio de encuentro y de experimentación que reflexiona sobre el uso de la inteligencia artificial en la educación a través de un

recorrido interactivo que se ha desarrollado en uno de los espacios del CaixaForum València, inaugurado en julio de 2002. #LaNUBE{IA} es una visita altamente participativa que permite comprender tanto los conceptos fundamentales de la

inteligencia artificial como la aplicación de esta tecnología en todo tipo de proyectos educativos. Ofrece, asimismo, un espacio de debate sobre su uso.

Se trata de una experiencia dirigida donde los asistentes

©Miguel Lorenzo-CaixaForum.

utilizan diferentes aplicaciones basadas en algoritmos de inteligencia artificial. Todos los métodos o aplicaciones, algunas creadas exprofeso para el proyecto, tienen relación directa con la educación, o bien están pensadas para docentes o para los estudiantes.

La experiencia #LaNUBE{IA} está formada por diez proyectos tecnológicos. Pormenorizadamente, ¿cuáles son los elementos tecnológicos que la compone? ¿Qué técnicas de inteligencia artificial se han implementado en cada uno de los proyectos?

La experiencia se divide en tres partes, una de ellas se realiza en un laboratorio, las otras dos en el ágora. Los asistentes pueden interactuar con una decena de instalaciones y aplicaciones, todas ellas sobre inteligencia artificial. Algunas de estas aplicaciones son comerciales como el método de enseñanza para matemáticas Smartick, otras están disponibles en la red como el QuickDraw de Google Education.

Lo más remarcable son las aplicaciones que han cedido centros de investigación de universidades de todo el mundo,

como el divertido y controvertido Biometric Mirror que es una creación de la Universidad de Melbourne.

Además, se ha trabajado con dos centros de investigación para crear aplicaciones exprofeso para nuestra Nube. El The Music Dimensions, es un trabajo de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona donde los asistentes aprenden mientras interpretan música con su cuerpo.

Otra aplicación es Autotutor. Creada en colaboración con la Universidad de Memphis, el propio EduCaixa y el Instituto de

Investigación en inteligencia artificial del CSIC, Autotutor permite a los participantes aprender sobre la teoría matemática de conjuntos. ¿Cuáles son los objetivos de cada uno de estos proyectos y de la exposición interactiva #LaNUBE{IA}?

Los proyectos de #LaNUBE{IA} tienen por objetivo explicar cómo la IA es un buen instrumento en la educación, en todos sus ámbitos, y para todos sus actores: estudiantes,

docentes y familias. Cada una de las instalaciones o métodos cumple una función diferente. Algunos ejemplos, El Biometric, del que antes hablaba, es una auténtica provocación porque analiza las caras de los asistentes y les asigna valores a su “estado de felicidad” o “agresividad”. Lo hace a partir de un algoritmo creado, de manera consciente, con sesgo. El Biometric, por tanto, nos sirve para explicar que una IA mal diseñada puede tener repercusiones graves. Aquí es un

divertimento, pero si esos mismos datos los tuviera la policía, no nos haría nada de gracia.

Otro ejemplo, Eduteams, creado por nuestro asesor científico Carles Sierra (director del Instituto de Investigación en la IA del CSIC), es una herramienta diseñada para los docentes que permite la creación de grupos diversos para que sean lo más eficientes y heterogéneos posibles. Durante la experiencia los asistentes contestan uno de

Foto copyright Carles Sierra-Mercedes Herrán.

los cuestionarios de Eduteams y el algoritmo crea esos grupos a partir de sus respuestas.

También hay una experiencia muy interesante y que llama mucho la atención que se realiza con el mismo Eduteams. Se escogen una serie de personas de entre los asistentes para que sean voluntarios de un experimento que se realiza en directo. Uno de los asistentes se coloca un gorro (diseñado por Starlabs) capaz de leer la actividad cerebral. Ese

seguimiento permite saber si la persona ha estado atenta e implicada en la experiencia. A partir de esos datos, anónimos, seguramente se realizará una publicación científica.

Hay otras aplicaciones como el Norilla, de la Carnegie Mellon University de Pittsburg, que está creada para que los más pequeños puedan descubrir sus habilidades en las asignaturas STEM (Ciencias y Tecnología).

Después tenemos Azure de Microsoft, una aplicación creada por la Universitat Politècnica de

València, para la traducción de voces. Primero se traduce y después se clona la voz del traductor para que se parezca lo máximo posible a la original.

¿Cómo se han desarrollado las relaciones entre las diferentes universidades que han participado en este proyecto y Mediapro?

Hemos colaborado estrechamente con todos los equipos gracias a la sinergia de trabajo que se han creado. Carles Sierra, el director científico del proyecto, y los científicos que

© Miguel Lorenzo-CaixaForum.

trabajan en EduCaixa nos han facilitado los contactos con diferentes universidades. Nuestra labor ha sido la de coordinar los trabajos y, en ocasiones, adaptar las herramientas. Algunas como Biometric o el Norilla ya han estado en otros museos y han requerido poca adaptación; en cambio las realizadas exprofeso para la experiencia han exigido mucha implicación de nuestros equipos. Hay que dejar claro que la autoría es de cada uno de los equipos de investigación, nosotros les hemos acompañado para que la experiencia sea lo

más satisfactoria posible de cara al usuario final.

Después del trabajo que habéis realizado, ¿qué capacidades puede aportar la inteligencia artificial a la educación?

La respuesta la tenéis en #LaNUBE{IA} claro. Como resumen muy rápido tengo que decir que todavía estamos aprovechando muy poco el potencial que nos ofrecen las tecnologías basadas en IA.

También quiero decir que tenemos que asegurarnos de que el uso de estas tecnologías debe poder ser verificable éticamente.

¿Qué otras aplicaciones tiene la IA para los entornos audiovisuales de vuestra exposición?

Es importante reflexionar sobre como la IA nos hace cuestionar constantemente la relación entre la tecnología y el ser humano. En educación, que es de lo que

Los visitantes experimentan con seis proyectos de investigación sobre inteligencia artificial en educación.

Biometric Mirror: Mirror, mirror… (University of Melbourne). Se trata de un sistema interactivo que permite la participación en el debate sobre la ética de la inteligencia artificial.

La Nube. © Máximo Garcia. Fundación ”la Caixa”.

hablamos en #LaNUBE{IA}, está claro que el factor humano siempre estará presente. Una de las más importantes conclusiones de la experiencia es que la IA no podrá sustituir a los docentes.

La propia #LaNUBE{IA} es un ejemplo. Hemos usado un 1% de las posibilidades de la voz de Azure­Microsoft. Podríamos haber hecho que, muchas de las cosas que hacen los educadores que dirigen la experiencia, las hiciera Azure: bajar la intensidad de la luz de las salas, activar aplicaciones y un largo etcétera. Quizás estas funcionalidades, y

otras más, las guardamos para próximas actualizaciones de la experiencia.

¿Cómo debe evolucionar la IA para seguir siendo una herramienta útil en los distintos entornos de nuestra sociedad?

Históricamente, ha habido muchas innovaciones que han cambiado en menor o mayor medida nuestra manera de vivir; la máquina de vapor, la imprenta o Internet. Debemos tomarnos la IA como una herramienta más, pero deberá conocerse, saberse usar y regular, ética y legalmente.

Si lo hacemos bien, tendremos un magnífico asistente para seguir avanzado en todos los ámbitos. Esta es precisamente la motivación de EduCaixa con esta iniciativa: un punto de información, formación y debate a los que todos estamos llamados para construir un futuro en el que la tecnología suponga un camino de progreso centrado en el humano. Concretamente en educación, este progreso pasa por una investigación y monitorización desde el aula, para conseguir evidencias que avalen y sugieran el mejor camino.

BGL Ingeniería Audiovisual

La tecnología audiovisual del CaixaForum en detalle

¿Cómo nace BGL Ingeniería?

La empresa nace en Zaragoza en el año 1968. Fue fundada por Don Bienvenido Gil, de donde viene el nombre de la empresa. Desde sus inicios se incorporaron sus cuatro hijos mayores: Luis, Jesús, María Ángeles y Ángel Gil. Este último aún sigue vinculado a la empresa y ocupa el cargo de presidente no ejecutivo.

¿Cuál ha sido la evolución de la compañía? ¿Cómo empezasteis y cómo estáis ahora?

Bienvenido Gil inicia sus actividades como tienda de venta de electrodomésticos, pero paralelamente, desde sus inicios se fue desarrollando en el sector audiovisual profesional, que fue creciendo año tras año y que ha conformado el actual BGL

Ingeniería Audiovisual (nuestra marca comercial).

¿Qué servicios y sobre qué verticales audiovisuales trabaja BGL Ingeniería?

BGL puede ofrecer servicios tanto para la integración e ingeniería audiovisual como para la externalización técnica (outsourcing). En la rama de

Sala polivalente.

En nuestro exhaustivo reportaje sobre el CaixaForum de Valencia no podían faltar los detalles sobre la integración audiovisual de todos los espacios. Con BGL Ingeniería Audiovisual nos hemos adentrado en las profundidades de los sistemas desplegados en tal espacio sociocultural. Desde los sistemas de megafonía, hasta la tecnología al completo que viste el Auditorio del que nos hablaba con tanto orgullo Enric Ruiz-Geli, pasando por las conexiones que garantiza la red de vídeo y audio IP.

No nos hemos quedado en ese proyecto. Hemos querido conocer la empresa desde su origen hasta día de hoy, así como los retos asociados a todos los proyectos que han emprendido.

ingeniería o integración, ofrecemos lo que llamamos cadena de valor. Podemos implicarnos desde la fase de consultoría o diseño de un proyecto, donde además de asesorar técnicamente y aportar nuestra experiencia y conocimiento en las últimas tecnologías audiovisuales mediante la creación de diagramas de bloques, esquemas y documentación técnica, etc.; realizamos un estudio económico (ajustándonos siempre a las necesidades de nuestros clientes) y en el caso de ser adjudicatarios del proyecto, suministramos todo el material y lo integramos (instalándolo, configurándolo y poniéndolo en marcha). Para finalizar la cadena, ofrecemos

también el mantenimiento y soporte, ofreciendo así una solución integral a nuestros clientes, es decir, un proyecto llave en mano. La otra rama de externalización técnica es la base de nuestro negocio y cabe destacar que llevamos muchos años haciéndolo (desde el inicio). Prestamos estos servicios en innumerables centros privados y públicos donde operamos técnicamente el espacio y gestionamos todo tipo de recursos para los eventos (personal, material audiovisual, alquileres, etc.).

Respecto a las verticales, tenemos cuatro líneas de negocio que consideramos principales:

Museística: llevamos casi dos décadas ejecutando proyectos audiovisuales en museos y proyectos singulares por todo el mundo. Empezamos a nivel nacional y hace más de una década que empezamos a expandirnos por Oriente Medio donde actualmente tenemos oficinas en Catar y Dubái. Estas nos han permitido acometer y participar en los principales proyectos museísticos de la zona en la última década.

Broadcast: contamos con una larga experiencia y conocimiento en ejecución de proyectos como estudios de televisión, unidades móviles, etc. Desde hace más de siete años pertenecemos al Grupo Secuoya y somos sus

integradores broadcast para sus propios proyectos y los de sus clientes.

Servicios: llevamos desde el inicio de la compañía realizando servicios de externalización técnica, mantenimiento de proyectos realizados y espacios audiovisuales. Gracias a esta línea de negocio nos hemos permitido tener presencia en diferentes ciudades de la geografía española e internacional.

Corporate: somos especialistas en proyectos corporativos y trabajamos principalmente a nivel nacional. Realizamos proyectos en multitud de edificios corporativos como oficinas, hoteles, salas de reuniones, salas de juntas directivas, etc.

¿Con qué fabricantes y distribuidores soléis trabajar? Cuando proyectáis un desarrollo, ¿planteáis la tecnología que se va a implementar o quedáis supeditados a las decisiones de la compañía que os contrata?

Somos ingeniería audiovisual y, por tanto, necesitamos poder trabajar con todas las marcas y fabricantes del mercado, debido a que nuestro objetivo es ofrecer a nuestros clientes la solución audiovisual adecuada para su espacio. A veces, estas soluciones pasan por unir diferentes sistemas audiovisuales de distintos fabricantes consiguiendo que funcionen como un único sistema. Para ello, solemos estar siempre en contacto y formándonos

técnicamente (acudiendo a ferias, Showrooms, etc.) con las principales marcas y proveedores del sector tanto nacional como internacional.

En cuanto al diseño de un proyecto, depende del caso. A veces participamos en el diseño y otras veces estamos supeditados a las decisiones de nuestro cliente. Incluso, en otras ocasiones, nos piden simplemente valorar un proyecto que ha sido diseñado por un consultor externo. Nuestros principales clientes suelen pedirnos asesoramiento desde el inicio y, si les llega una consultoría externa, nos suelen pedir lo que llamamos ingeniería de valor, es decir, implicar a nuestro Dpto. de Ingeniería para revisar lo especificado e intentar optimizarlo tanto técnica como económicamente.

¿Cómo os involucrasteis en el proyecto del CaixaForum de Valencia?

Nuestra relación con Caixa lleva forjándose desde hace más de 20 años. Empezamos ejecutando nuestro primer proyecto para ellos en Barcelona (Cosmo Caixa). Antes del CaixaForum Valencia, BGL realizó y/o participó durante los últimos 20 años en más de siete centros CaixaForum. En algunos casos actualizando el equipamiento y en otros integrando el proyecto completo del centro. Ejecutamos en 2016 el CaixaForum de Sevilla y realizamos la externalización

Control técnico en CaixaForum.

técnica y operación de sus espacios en los CaixaForum de Sevilla y Zaragoza. Esta buena relación con el cliente hizo que fuésemos invitados a la licitación del lote audiovisual del proyecto de Valencia.

Desde el principio nos pareció que sería un proyecto de referencia a nivel nacional e internacional y apostamos fuerte por él, involucrando a nuestro equipo de ingeniería a estudiar y optimizar el proyecto inicial licitado. Sin duda, ésta fue la clave del éxito para conseguir ser los adjudicatarios.

Vosotros habéis implementado el audio ambiental del proyecto de #LaNube(IA) y la megafonía de todo el espacio expositivo, ¿qué retos habéis tenido que salvar en esta instalación y cómo lo habéis hecho?

Efectivamente, dentro del proyecto estaba el audio ambiental de la nube. Este espacio consta de dos zonas. En la parte interior de la nube se han instalado 32 altavoces empotrados en el suelo haciendo todo el contorno del óvalo. Además, estos 32 altavoces

tienen 16 canales independientes de amplificación, con lo cual pueden ser procesados de manera individual y tienen la posibilidad de realizar diseños de sonido envolventes. En la parte de debajo de la nube hay instalados 16 altavoces para proporcionar sonido ambiente a la plaza ágora, con un procesado de señal también independiente.

En cuanto a la megafonía del espacio, al final el cliente decidió que se utilizara únicamente como sistema de evacuación por voz, sin embargo, si en un futuro se desea poner un hilo musical

en el restaurante, se ha dejado prevista una preinstalación para aumentar el número de altavoces.

¿En qué marcas habéis confiado para esta integración?

Los Centros CaixaForum suelen venir estudiados por consultores externos y BGL se limitó, en este caso, a ofertar y ejecutar el proyecto licitado que incorporaba marcas como JBL, Soundcraft, Yamaha, Crown, BSS, Shure y Bosch para el equipamiento de audio.

Panasonic y Barco para proyección de vídeo. Sony para cámaras. Para el procesado de señal solicitaban Analog­way y Roland. Marcas como Samsung para los monitores tanto de los diferentes espacios como para la señalética.

Además, realizamos una innovadora red de vídeo por IP que dota a todo el centro con la posibilidad de rutear cualquier señal de vídeo de cualquiera de los espacios audiovisuales entre sí. Esta red se ha realizado con switches de Allied Telesis y de Cisco. Los encoders y decoders que introducen y extraen el vídeo de la red son de la marca Crestron, habiendo en total más de 30 unidades.

También habéis desarrollado el Auditorio del museo, ¿cómo se ha desarrollado esta instalación, que retos y soluciones habéis encontrado

La Nube de CaixaForum València está dedicada a la inteligencia artificial en la educación. © Miguel Lorenzo. Fundación ”la Caixa”.

y qué tecnología habéis integrado?

Así es, se ha desarrollado el auditorio del CaixaForum Valencia. Uno de los retos más curiosos ha sido la configuración del sistema de audio que había diseñado. La señal de audio digital viaja hasta por tres protocolos de audio digital diferentes ya que la comunicación de la mixer de audio Soundcraft VI 2000 con el Stage Box de escenario es por Madi. Además las señales digitales que le entran a la mesa desde cualquiera de los espacios

del centro están en una red redundante de Dante. Por último, la señal a las etapas que alimentan los array le llegan al DSP BSS en Dante y se comunica con las diferentes etapas por BluLink.

También se ha realizado la instalación de toda la infraestructura para la iluminación escénica. En este centro son todos focos LED: tanto fresnels, como recortes o PAR.

Además, se ha diseñado una aplicación a medida para el centro, a través de la que se

puede controlar todo lo fundamental desde el sistema de control de Crestron. Existen dos CP4N que forman el cerebro del centro y que dotan de control de apagado y encendido de todos los elementos audiovisuales, cámaras, proyectores, monitores, pantallas motorizadas, ruteo de las señales de vídeo por IP, control de iluminación — gestionando a través de una pasarela KNX las luces de los espacios audiovisuales—, y así con un sinfín de funcionalidades. Todo ello se puede manejar desde una tablet.

Para la instalación de la mecánica escénica y cámara negra del auditorio, BGL ha contado con la colaboración de la empresa Chemtrol. Hemos instalado un total de 22 motores con sus correspondientes cuadros de control, al igual que dos telones motorizados (el de boca y el de fondo). En este caso, la dificultad que encontramos fue poder fijar los motores a la estructura, pues si os fijáis, todos los espacios del edificio están construidos con vigas y columnas metálicas. En algunos casos, tuvieron que diseñar soportes adicionales para poder instalar equipamiento, ya que no eran superficies que otorgasen facilidades a la maniobra.

¿En qué otras instalaciones museísticas del CaixaForum de

Valencia habéis participado y qué tecnología habéis integrado?

Además de la anteriormente mencionada LaNube y del auditorio, también se han integrado dos aulas polivalentes, que son dos salas casi gemelas. Están compuestas por una pantalla de proyección y un proyector, varios monitores en la pared, altavoces de techo para el sonido de la sala, una cámara PTZ, microfonía inalámbrica, tomas de audio y vídeo sobre IP en la pared, tomas para incorporar el sistema de conferencias “Dicentis” de Bosch, además de opciones de traducción simultánea. Son salas que se prevén usar para todo: talleres, cine, charlas, ponencias, reuniones, videoconferencias,

streaming; y, realmente, están equipadas para ello.

¿Qué instalaciones museísticas destacarías en las que haya participado BGL y por qué?

Afortunadamente tenemos muchas referencias que podríamos destacar en el sector museístico, cada una por diferentes motivos. Destacaría, sobre todo, los últimos grandes retos que hemos logrado en países de Oriente Medio como el Museo Nacional de Catar (Doha) finalizado en 2019 o el Pabellón de Emiratos Árabes Unidos (UAE Pavilion) de la Expo de Dubái que finalizó en marzo 2022. También quiero destacar el primer proyecto que hicimos fuera de España, en Portugal, para la Expo de Lisboa de 1998 donde

Museo Nacional de Catar.

realizamos el Pabellón de la ONU y que supuso para nosotros un reto tecnológico y logístico sin precedentes. El reto vino dado por ser el primer proyecto internacional de nuestra compañía. Este proyecto nos impulsó a todos los niveles. Fue el primer paso para tener la presencia internacional que nos ha hecho desarrollar proyectos tan destacados como los mencionados anteriormente y muchas otras referencias con las que contamos en la actualidad.

Para hacernos una idea de la magnitud del Museo Nacional de

Catar, debemos entender que es el espacio museístico con mayor carga tecnológica que hemos desarrollado hasta el momento. Un museo impresionante, con once galerías y más de 10.000 m2 de superficie, donde integramos más de 150 proyectores con resolución nativa 4K consiguiendo hasta 3.700 m2 de superficie proyectada, más de 300 altavoces ecualizados individualmente, 27 experiencias interactivas, etc. Fue un reto duro y muy exigente, pero con un resultado espectacular que hace que estemos realmente

orgullosos del trabajo realizado y del equipo que conforma BGL.

También tratáis la vertical corporativa, ¿qué proyectos destacarías en este ámbito y por qué?

La vertical corporativa es una línea de negocio que trabajamos desde hace muchísimos años. Tenemos muchas referencias, pero destacaría principalmente uno de los últimos proyectos que hemos realizado: La Torre Outlet Zaragoza. Lo subrayo porque se trata de un complejo comercial situado en Zaragoza. Como iniciativa del Grupo Iberebro y

con una inversión de 100 millones de euros, el proyecto de La Torre Outlet Zaragoza ha acabado tomando forma donde anteriormente se ubicaba la fábrica de Pikolín. El complejo de 61.500 metros cuadrados tiene una estética industrial que incorpora elementos significativos como una gran chimenea o la antigua torre Pikolín, imagen del logotipo del outlet. Además de zonas dedicadas a moda, medianas superficies, restauración y ocio, La Torre Outlet Zaragoza cuenta con un fuerte apartado tecnológico, habiendo tenido a Telefónica Tech AI (antigua “OnTheSpot”) como contratista principal. BGL ha sido la empresa integradora del equipamiento audiovisual, de señalética y de iluminación tanto arquitectónica

como espectacular. El proyecto ha sido dividido en cuatro partes: el Espacio Welcome, La Plaza, Gran Formato y La Torre Pikolín.

Vuestro trabajo en el pabellón de Emiratos Árabes en la expo de Dubái resultó galardonado en los Premios que otorga esta revista. Además de las características técnicas que ya conocemos, ¿qué fue lo más destacable de este proyecto?

Podemos destacar muchas cosas de este proyecto. Una de ellas sería la importancia del pabellón en sí. Su diseño, por ejemplo, fue obra del arquitecto e ingeniero español Santiago Calatrava, uno de los profesionales de la arquitectura más renombrados a nivel mundial. El edificio representa un halcón en vuelo, simbolizando el

liderazgo y el orgullo del país y vinculando así el futurista diseño del edificio en sí con la cetrería, actividad muy característica de la cultura e historia emiratí. Los componentes del diseño reflejan los valores de franqueza, comunicación y tolerancia, alineándose con el tema principal de la exposición, que llama a la cooperación internacional para mejorar la calidad de vida a través del desarrollo sostenible y fomentar así un porvenir mejor. Además, fue uno de los principales ya que era el Pabellón Nacional de la Expo.

Por tanto, tuvimos muchísima presión para ejecutar un proyecto que no era un simple pabellón. Teníamos que hacerlo muy bien y en un tiempo récord, para que todo fuera un éxito como terminó siendo.

Quiero hacer mención y destacar el gran equipo humano de BGL (no solo a nivel técnico) que fue necesario para poder llevar a cabo un trabajo de esta envergadura e importancia. Este proyecto apareció en el horizonte de BGL tres años antes de su ejecución. Durante esos años tuvimos que emplear muchos recursos y tiempo, no solo para estudiar y conocer mejor el proyecto, sino que también tuvimos que montar desde cero una oficina y delegación de BGL en Dubái, ya que era un requisito indispensable impuesto por la propia organización de la Expo.

¿Con qué tecnologías innovadoras trabajáis? ¿AR, VR, proyectos digitales? ¿Cuál es vuestra experiencia y en qué proyectos lo habéis desarrollado?

Estamos acostumbrados a trabajar con los sistemas audiovisuales más innovadores del mercado, siempre formándonos e investigando sobre tecnologías futuras para aplicarlas en los proyectos de cierta magnitud. Pero, en el caso de sistemas como realidad aumentada, realidad virtual, etc., tenemos la suerte de pertenecer

Pabellon Emiratos Arabes Unidos (UAE Pavilion - Dubai).

al Grupo Secuoya donde nos encontramos con mucho apoyo. Esto es debido a que dentro del propio grupo existen otras empresas especializadas en generar contenidos para estas tecnologías y muchas veces nos dan soporte y nos orientan sobre el tipo de equipamiento hardware que debemos usar. Además, gracias a estos compañeros, podemos ofrecer valor añadido a nuestros proyectos porque podemos incluir en nuestras propuestas (si el cliente lo requiere) el desarrollo de los contenidos de

este tipo, presente en prácticamente todos los proyectos singulares que hacemos.

Podemos decir que en casi todos los proyectos museísticos que hemos realizado durante los últimos años hemos utilizado tecnología del tipo AR/VE o interactiva. Esta tecnología que hace años solo se veía en museos, ahora también podemos verla en cualquier edificio corporativo, tiendas, centros comerciales, hoteles e, incluso, en cualquier exposición.

En el caso de los museos por ejemplo, las tecnologías interactivas e inmersivas se han convertido en una realidad que atrae al público gracias a experiencias que van mucho más allá de contemplar un cuadro o una escultura.

Este tipo de tecnología invita al público a participar y ofrece una experiencia diferente y, en ocasiones, única. Cuando BGL participa en el diseño para incluir factores tecnológicos, nunca nos olvidamos de hacerlos intuitivos, para que todos los públicos puedan disfrutar de esa

Torre Outlet Zaragoza.

experiencia. Y, por supuesto, pensamos siempre en que deberá ser una innovación didáctica, ¡estamos en un museo!

¿Cuál es el futuro tecnológico de BGL Ingeniería? ¿Qué integraciones tecnológicas innovadoras están en vuestra hoja de ruta?

Desde BGL, vemos el futuro tecnológico de muchas formas, sobre todo y principalmente, porque nuestra clave del éxito es la integración de las diferentes tecnologías y sistemas formando proyectos singulares. Seguiremos

ofreciendo proyectos llave en mano incorporando cada vez más soluciones innovadoras hibridas que permitirán alcanzar experiencias y sensaciones aún más personalizadas y realistas.

Puestos a destacar tecnologías que no hayamos indicado antes y que BGL pone en su hoja de ruta, mencionaría los sistemas de audio inmersivo y acústica variable. Estas son tendencias donde se está avanzando mucho y estamos convencidos que ambas tecnologías tienen mucho futuro. También destacaría el big data, ya que esta tecnología

permite conseguir datos tan importantes como para tomar decisiones sobre cómo mejorar, por ejemplo, un espacio expositivo. Cabe destacar también el crecimiento sobre la tecnología inmersiva y el metaverso, que nos permitirá sentir una experiencia real a través de una réplica digital o simulada. La inteligencia artificial también es otro ejemplo de tecnología con mucho crecimiento que estamos convencidos que utilizaremos en proyectos futuros.

Un apartado que pertenece a las verticales de acción de los integradores Unitecnic, parte del Grupo Mediapro, son los despliegues de tecnología audiovisual en hospitales. La implementación de tecnologías de comunicación en estos centros forma parte del proceso de digitalización que están viviendo todas las áreas de nuestra sociedad. Además de ganar en eficiencia porque estos sistemas permiten la supervisión y fomentan la comunicación y el aprendizaje, también consiguen que los procesos hospitalarios sean más flexibles en unos tiempos donde la capacidad de adaptarse a cualquier situación aporta un valor vital.

Hemos hablado con Ignasi Sañas Martin, Project Manager AV-Healthcare Division de Unitecnic, sobre el trabajo que ha capitaneado en el desarrollo de estos sistemas en los hospitales catalanes Clínic de Barcelona y Universitari de Bellvitge.

¿Cómo se desarrolla la vinculación de Unitecnic con estos proyectos?

Además de realizar proyectos de ingeniería broadcast, desde hace quince años Unitecnic dispone de una división especializada en audiovisuales. Esta división ha ido creciendo con los años hasta incorporar un equipo especializado en proyectos para entornos médicos, laboratorios, centros de investigación, facultades científicas, etc.

En estos proyectos audiovisuales, la compañía aplica toda la experiencia adquirida por sus profesionales en proyectos broadcast y aporta soluciones innovadoras dentro del sector médico.

¿Qué necesidades y objetivos tenía el Hospital Clínic de Barcelona?

El Hospital Clínic de Barcelona tenía la necesidad de remodelar el área de Intervencionismo Vascular: dotar el servicio con dos salas de intervención hemodinámica, una sala híbrida (que permite realizar procedimientos de alta complejidad) e instalar un sistema audiovisual.

Ese sistema audiovisual, aparte de cubrir la dinámica del día a día para el servicio médico, tenía dos requerimientos importantes: agilizar el entorno pedagógico de estos espacios y de la sala de formación, así como crear una infraestructura fija que permitiera la comunicación externa desde las tres salas para la

realización de eventos o congresos dentro o fuera del propio hospital.

¿Y el Hospital Universitario de Bellvitge?

El Hospital Universitario de Bellvitge remodeló hace unos años el bloque quirúrgico de oftalmología y tenía pendiente dotarlo de un sistema audiovisual. Este sistema debía aportar una mejor dinámica en su día a día y dotarlo de una infraestructura fija para realizar comunicaciones bidireccionales entre los diferentes espacios (en especial con una sala de reuniones/formación que está ubicada en el mismo bloque). Al mismo tiempo, necesitaban gestionar las grabaciones de los quirófanos y la conexión externa con el auditorio del hospital para la realización de actos y congresos de oftalmología.

¿Qué retos os habéis encontrado y qué soluciones habéis planteado?

El principal reto siempre es cubrir las necesidades del

servicio médico para que puedan desarrollar la asistencia sanitaria.

A partir de ahí, lo importante es equipar los espacios con la tecnología adecuada para facilitar la docencia o las comunicaciones bidireccionales de estos espacios con otros (ya sean del propio hospital o externos).

Para este cometido, primero hay que analizar los requerimientos del proyecto. Segundo, revisar técnicamente todos los equipamientos médicos que se utilizan para conocer su funcionamiento y conocer el tipo de señal y formato que entrega cada equipo. Tercero, hay que buscar la mejor solución para la captación, reproducción, trasmisión, visualización y grabación de las señales. Y cuarto, encajar la herramienta de gestión de todo el sistema.

En ambos hospitales se ha implementado una solución de integración audiovisual que Unitecnic tiene desarrollada y que se ha personalizado para cada uno de los proyectos.

¿Qué tecnología habéis implementado en estas salas médicas?

El sistema de integración audiovisual que se ha implementado en el Hospital Clínic de Barcelona está basado en la integración de varios equipos conectados a un sistema de vídeo IP, que permite la transmisión de señales dentro de una misma red. Este sistema con sus plataformas de control,

codificadores y decodificadores de grado médico y la infraestructura de red a 10GB, está acompañado de un procesador de control y automatización de procesos que gestiona todo el sistema y soporta la interfaz gráfica de usuario. Esta interfaz permite al servicio médico una gestión fácil e intuitiva de todo el sistema de integración audiovisual. Esta solución de integración audiovisual dispone también de cámaras tipo PTZ de máxima calidad, sistemas de microfonía y megafonía, así como de un procesador que permite gestionar las señales de audio de dentro y fuera de las salas (muy necesario para disponer de la máxima calidad sonora en las comunicaciones bidireccionales).

Al respecto de la integración del Hospital Clínic de Barcelona, ¿cómo habéis conectado la tecnología de intervencionismo cardiovascular con una sala de reuniones y formación conectada?

Las salas de intervencionismo cardiovascular y la sala de reuniones y formación están situadas en diferentes plantas del hospital, pero conectadas en la misma red vídeo IP, mediante codificadores y descodificadores.

La sala de formación y reuniones está dotada con un monitor interactivo 4K de 75” que recibe las señales de las salas de intervención (ya sea a

Ignasi Sañas Martin, Project Manager AV-Healthcare Division de Unitecnic

pantalla completa o visualizando varias señales de forma simultánea).

Además, dispone de una cámara PTZ, un sistema de microfonía y reproducción conectados al procesador de audio y una pantalla táctil con la interfaz de control propia, que permite al usuario gestionar el audiovisual de la sala, así como la gestión de las comunicaciones bidireccionales con las salas de intervención.

¿En qué fabricantes habéis confiado para la tecnología integrada en las salas de reunión y conferencia?

En la sala reuniones y formación se ha instalado un monitor interactivo 4K de 75” de la marca Clevertouch, un sistema de megafonía de JBL, un sistema de microfonía de Shure y una cámara PTZ de la marca Axis (marca homologada por el

hospital para su conexión a la red) permitiendo, así, las comunicaciones bidireccionales.

La sala utiliza herramientas de comunicación tipo Teams y Zoom que reciben cualquiera de las señales, mediante el sistema de transmisión de vídeo IP.

Por otro lado, ¿qué soluciones tecnológicas habéis integrado en las salas médicas del Hospital Universitario de Bellvitge?

En el bloque quirúrgico de Bellvitge se ha implementado el mismo tipo de solución que anteriormente hemos comentado. La principal diferencia entre ambos es el tipo y número de señales y la personalización que se realiza de la interfaz de usuario: hemos ajustado cada interfaz a las funcionalidades del proyecto y, en especial, a los requerimientos de cada servicio médico. El

bloque quirúrgico se conecta con la sala SIQ y con el auditorio del hospital para poder realizar eventos. Aparte de poder entregar y recibir señales entre el bloque quirúrgico, la sala SIQ o el auditorio, se pueden realizar comunicaciones bidireccionales entre espacios, dando un plus a eventos o congresos.

¿Qué tecnología de colaboración híbrida para las salas de reuniones habéis desplegado en este caso?

La sala de reuniones y formación está dotada con el sistema audiovisual necesario para poder realizar sesiones de forma local. Al mismo tiempo, están equipadas para poder realizar sesiones con el exterior mediante aplicativos tipo Teams o Zoom. Desde la pantalla táctil, donde está la interfaz de usuario, los asistentes de la sala pueden escoger qué quieren visualizar, escuchar, a quién quieren llamar o realizar una comunicación por videoconferencia.

El hecho de poder visualizar cualquiera de las señales que se generan dentro de quirófano y poder establecer, a tiempo real, una comunicación bidireccional con el personal médico que está realizando la cirugía aporta mucho valor al entorno pedagógico de estos hospitales.

¿Qué fabricantes y modelos se han integrado en este caso?

En la sala reuniones y formación se ha instalado un

monitor interactivo 4K de 75” de la marca Clevertouch, un sistema de megafonía de JBL, un sistema de microfonía de Shure y una cámara PTZ de la marca Lumens. Para que la sala tenga más capacidad e independencia a la hora de visualizar señales simultaneas de los diferentes espacios, se ha equipado con un multiviewer 4K de TVOne.

En este proyecto era importante la presencia del 3D ya que el servicio médico utiliza este tipo de tecnología en los quirófanos, por lo que era necesario que la sala de formación y reuniones dispusiera de elementos que permitieran la reproducción de este tipo de contenido y que el sistema de transmisión IP aceptará señales 3D. Por el tipo de espacio, se escogió montar en la sala un proyector 3D de Epson con una pantalla de proyección y gafas 3D activas.

¿Cómo funciona la red de los circuitos de vídeo y audio en ambos hospitales y cuáles son sus características? ¿SDI, IP, Protocolos?

En ambos hospitales se ha implementado un sistema de transmisión de vídeo IP que dispone de equipos de codificación y decodificación con y sin grado médico, ofreciendo de esta manera la opción de escoger el equipo necesario en función de dónde vaya ubicado.

En ambos proyectos ha sido necesaria la creación de una red entre todos los espacios. Se ha utilizado electrónicas de red 10GB que soportan multicast y capacidad de switch “non blocking”, codificadores y descodificadores que, dependiendo del entorno pueden disponer o no de grado médico, así como de conexiones 10G en cobre CAT6a o SFP de

fibra óptica, según requiera la instalación.

Este ancho de banda permite que el sistema vídeo IP pueda trabajar con la máxima calidad a 4K 60Hz 4:4:4 y la mínima latencia posible; la denominada latencia cero ya que es imperceptible al ojo humano. Los equipos de codificación y decodificación de vídeo IP que se han utilizado disponen de modelos con conexiones de entrada SDI, HDMI, DisplayPort, vídeo analógico y conexiones de salida HDMI o DisplayPort para conectar a cualquier destino.

El sistema de vídeo IP dispone de una plataforma de control desde donde se gestiona el sistema de transmisión. En ambos proyectos, se ha implementado una segunda unidad para dotar el sistema de redundancia on­line. Mediante

¿Cuál es la siguiente gran revolución que llevará la tecnología AV al entorno médico?

El entorno médico en los últimos años ha dado pasos agigantados para llegar al nivel que tiene hoy en día. No hace tantos años, los equipos médicos que se utilizaban trabajaban con vídeo analógico con salidas tipo VGA o S­Video. El primer gran salto fue que los equipos dispusieran de salida en vídeo digital y resolución HD con conectores HDMI, DVI o SDI.

A los pocos años, empezaron los equipos 4K; con salidas por HDMI o 4 salidas SDI. Actualmente algunos equipos 4K incorporan conexión BNC 12GSDI. Estos cambios han permitido que la calidad de la imagen, tan importante para un servicio médico, llegue a formatos 4K 60Hz 4:2:2 y, seguramente en breve, lleguen formatos 4:4:4; obteniendo la resolución completa y original sin ningún tipo de compresión en la crominancia.

La gran revolución de la tecnología audiovisual en entorno médico debería ser el vídeo IP. Permitir que los centros vean sus instalaciones audiovisuales como un sistema global y no como pequeños sistemas independientes dentro del hospital. Que puedan disponer de una infraestructura audiovisual en todo el centro que les permita la interacción total en el centro. También sería importante lograr que todos los equipos médicos pudieran entregar o recibir la señal de vídeo IP de forma estandarizada, sin necesidad de montar codificadores o decodificadores de señal para cada equipo. Para esto sería necesario que todos los fabricantes de equipamiento médico optaran por un protocolo estándar, que valiera para cualquier equipo (tal y como en broadcast se hizo con la SMPTE 2110).

una API, la plataforma es gestionada desde el procesador de automatización y la interfaz de usuario. La plataforma de control del sistema de vídeo IP permite la creación de multiviews de hasta 19 fuentes al igual que la creación de videowalls de hasta 15x15.

En el caso del Hospital Universitario de Bellvitge habéis integrado una interfaz de usuario desarrollada por vosotros mismos, ¿cómo ha sido el proceso de desarrollo y cuáles son sus características?

Unitecnic ha desarrollado una solución tecnológica pensada en este tipo de entornos. Esta solución está basada en la integración de varios sistemas que funcionan como un solo. La solución dispone de una capa de control superior que gestiona y controla cada uno de los sistemas que conforman la integración audiovisual. Esta capa de control es la que permite las comunicaciones con elementos externos del proyecto audiovisual como pueden ser la iluminación o la gestión de las alarmas.

La interfaz de usuario, desarrollada por Unitecnic efectivamente, ha sido diseñada teniendo en cuenta que los usuarios del servicio médico no disponen de conocimientos técnicos audiovisuales: su manejo debe ser intuitivo y amigable. Cada uno de los proyectos realizados hasta ahora ha hecho crecer la interfaz aplicando nuevas funcionalidades y mejorando la usabilidad.

Mediante el uso de una pantalla táctil, la interfaz dispone de los principales controles del sistema AV como el enrutamiento de señales, niveles de reproducción y de captura de sonido, selección del modo de visualización de señales, selección de permisos de gestión de señales, gestión de tiempo, gestión del sistema de grabación y el control de las comunicaciones punto a punto o vía videoconferencia. Dependiendo de cada proyecto y de los requerimientos de los servicios médicos que vayan a utilizar el sistema audiovisual la interfaz se personaliza para conseguir el mayor grado de satisfacción del cliente.

¿Cuál es el futuro de Unitecnic en este tipo de integraciones?

Unitecnic es un referente en el sector broadcast, en la integración audiovisual y en el sector médico. Unitecnic tiene una capacidad única en el mercado para implementar soluciones que incorporen todo este conocimiento integral. Esto es, precisamente, lo que los clientes de cualquier proyecto audiovisual esperan hoy en día: una empresa integradora.

Nunca fue tan fácil y económico SOLUCIONES “ALL IN ONE” PARA

VIDEOCONFERENCIAS

El teletrabajo ha venido para quedarse. Las empresas están tomando las decisiones correspondientes para que sus empleados puedan desarrollar sus funciones laborales en entornos distanciados del lugar del trabajo presencial, bien de una forma mixta (unos días desde casa y otros desde la oficina) o bien con toda la jornada laboral on line, es decir, desde sedes diferentes a lo que todos hemos conocido tradicionalmente como la oficina.

Estas decisiones implican muchos cambios y modificaciones en la forma de trabajar. Desde las condiciones en los contratos, las obligaciones, deberes y derechos de todas las partes implicadas en la relación laboral; hasta en la gestión de los recursos e infraestructuras; pasando, sobre todo, por las novedades en el ámbito tecnológico.

Las tecnológicas del audiovisual y las comunicaciones, para llevar a cabo trabajos colaborativos “on line”, van a depender de cinco factores que afectan muy directamente a la toma de decisiones en general y, en particular, a la hora de dar una solución:

1. El tipo y tamaño de la sala Desde despacho convencional/habitación, hasta un gran salón de actos, pasando por salas de reuniones o salas de conferencias pequeñas. En terminologia inglesa desde dedicated desk, office space, meeting rooms, conference room hasta lo más actual que se denomina los Huddle Room.

Los Huddle Room son un espacio para reuniones rápidas, inmediatas, donde apenas hay una formalidad, y por el contrario se requiere un ambiente cordial que promueva la eficiencia y las distancias cortas entre los interlocutores.

En base a las salas que se diseñan dentro de las empresas, es bueno saber también si estos espacios van a estar aislados o agrupados entre sí para realizar una correcta configuración técnica. Se denomina UCC a las comunicaciones unificadas y de colaboración.

Por Carlos Medina, experto y asesor en tecnología audiovisual

Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de la ubicación de la sala dentro del propio edificio y de la relación que mantiene respecto al contexto exterior, dado que pueden existir elementos alrededor que condicionen una buena o mala sesión de colaboración “on line”.

2. El tipo y calidad de los contenidos

La sociedad de la información y los usuarios estamos cada vez más acostumbrados a compartir contenidos audiovisuales muy exigentes tanto en variedad como en terminos de calidad. Por eso, en la actualidad, los sistemas de colaboración/videoconferencia tienen que estar al mismo nivel, como mínimo de lo que el ciudadano demanda. De lo contrario, ofrecemos una imagen empresarial muy pobre (e incluso “cutre”) corriendo el riesgo de perder afinidad con el que nos ve y oye, e incluso eficacia en las reuniones de trabajo por no oir/ver correctamente.

Hay que dar cabida a contenidos de imágenes, fotografías, gráficos, presentaciones multimedia, vídeos, sonido directo de la propia sala, conexiones por Internet… siendo posible su utilización como recurso comunicativo.

3. El número de participantes

Sin duda, está muy relacionado con el primer factor antes

descrito. Es muy recomendable que el número de participantes no sea muy elevado para conseguir una mayor eficacia en los objetivos de la reunión colaborativa. De tres a cinco sería un buen número.

4. El tipo de instalación

Tiene que ver con tomar la decisión de si el equipamiento técnico a instalar y utilizar es fijo a un único espacio (sea cual sea su tamaño y función) o bien es movible o compartido con otros espacios y lugares de la empresa u organización.

En este sentido, tenemos que relacionarlo con el número de usuarios o participantes. El teletrabajo tiende hacia una individualización con lo que cada

usuario debe de estar perfectamente equipado para una correcta comunicación.

Un sistema completo de videoconferencia, puede denominarse "punto a punto" — permitirá entonces que dos sitios diferentes se comuniquen entre sí— o "multipunto", es decir, para enlazar más de dos sitios (hasta diez, según el modelo).

5. El servicio y control técnico

Como todos bien sabemos, no todos los usuarios se llevan bien con las tecnologías de la información y la comunicación, por eso, es conveniente saber si la empresa cuenta o no con un departamento de mantenimiento y técnicos especialistas. Así, las instalaciones “plug and play”, con

pocos cables, son las que más éxito están teniendo. Estas facilitan el uso para la mayoría de los usuarios tras recibir una breve formación técnica. Además, implican un uso inmediato y rápido.

La crisis sanitaria de la COVID19 provocó una aceleración en las toma de decisiones para preparar los espacios de trabajo. En la actualidad, tras la experiencia que nos tocó vivir, estamos viendo una revisión en la tecnología utilizada por parte del usuario. Se buscan soluciones más personalizadas, más sencillas

de gestionar y, sobre todo, más fáciles en el proceso de configuración.

Según datos de Transparency Market Research se prevé que el mercado de las videoconferencias crezca hasta los 16 mil millones de dólares a finales de 2030, con una tasa de crecimiento anual del 9%. Por otra parte, el dossier Statista: Trabajo desde casa y teletrabajo (2022) nos indica que casi la mitad de los trabajadores (48%) afirma que la capacidad de trabajar a distancia será importante para ellos en el futuro.

Esta nueva tendencia ha originado que se busquen soluciones integradas en el hardware, lo que se conoce como All in One para Videoconferencias o, también, bajo la denominación de Pack de Videoconferencia. En este sentido, lo que tenemos que constatar es que cada una de estas alternativas no es más que una solución capaz de integrar todos los elementos técnicos para que el teletrabajo o la reunión colaborativa sea un éxito: cámaras, micrófonos, altavoz, display de visualización,

conexionado, compatibilidad con Skype Empresarial, Zoom, Google Hangouts, Microsoft Teams, Cisco o GoToMeeting, entre otros.

En primer lugar, como solución sencilla y portátil está la gama de producto que se clasifica en lo que se conoce como Video SoundBar. Por ejemplo, AVER con su modelo VB342+, una solución USB 4K con prestaciones de vanguardia como SmartFrame, SmartSpeaker, True WDR y FOV 120° para mejorar su experiencia de videoconferencia. Con prestaciones muy parecidas la marca CLEYVER presenta Meeting Tracko, que además permite utilizar los altavoces de la sala (en caso de tener la instalación preparada); o EASYCONF con sus sistema R&M HD8.

Siguiendo esta línea de producto, la empresa POLY presenta Pack Studio X50 + Poly TC8 Sistema de Videoconferencia con Pantalla Táctil 8" para grupos de diez usuarios siend. Este sistema es sencillo en el uso y compatible con los principales servicios de vídeo en la nube integrados, sin necesidad de contar con un PC ni con un MAC.

Por otro lado, están aquellos fabricantes que están rediseñando esta gama de producto basado en un diseño vertical del equipo: un 360° en videoconferencia. Por ejemplo, KANDAO con su modelo Meeting S o PANASONIC con PressIT360 con cuatro cámaras que permiten realizar vídeos horizontales de 360° para

garantizar que se pueda ver fácilmente a todos los participantes en la sala con una excelente calidad de imagen. Estos sistemas seleccionan la mejor disposición de la cámara entre una variedad de vistas de visualización. Los participantes pueden verse juntos en configuraciones multivista flexibles o utilizar la tecnología de reconocimiento facial de PANASONIC para enfocar automáticamente a cada participante a medida que habla. Además, este modelo de PANASONIC viene con siete micrófonos integrados que tienen un radio de reconocimiento de voz de hasta cinco metros. El usuario necesita simplemente conectar un ordenador portátil con un cable USB tipo C y comienza la reunión.

En segundo lugar, están aquellos equipamientos que vienen en formato Pack o All in One donde se integran varios equipos separados, pero completamente integrados y configurados para ser una solución estable y eficaz.

Veamos algunos ejemplos: JABRA con su sistema de videoconferencia PanaCast Pack 510M está diseñado para cubrir totalmente las salas de reuniones pequeñas. Gracias a su campo de visión de 180°, todos los participantes se verán en la imagen, incluso manteniendo la distancia de seguridad necesaria. PanaCast es capaz de ofrecer este rango de visión gracias a sus tres cámaras integradas de 13

megapíxeles cada una. Además, también dispone de dos micrófonos integrados y la solución JABRA Whiteboard que permite compartir con el público la presentación del usuario sin dejar de transmitir tu propia imagen. Es portátil y con una configuración Plug&Play.

La marca LOGITECH, completamente implantada en el sector, presenta su pack de videoconferencia Rally con las tecnologías RightSense™ (RightSight™, RightLight™ y RightSound™) para el encuadre automático de personas, optimización de color y luminosidad facial en sus cámaras PTZ y sonido de calidad.

Una de las empresas mejor posicionadas en lo relacionado con las tecnologías de la información y comunicación es CISCO. En este caso, presentamos su modelo CTSSX20N­12X­K9, que puede transformar cualquier pantalla plana en un sistema de videoconferencia. El SX20 Quick Set está diseñado para ofrecer vídeo de alta definición y conferencias multipartitas con la flexibilidad para adaptarse a varios tamaños y configuraciones de salas. El SX20 Quick Set admite un soporte multipunto integrado opcional con la tecnología Cisco® TelePresence MultiSite, lo que permite a los usuarios agregar a tres participantes adicionales a una videollamada. Admite el registro en la nube en Cisco Spark Services para una implementación aún más rápida y rentable.

La empresa BARCO apuesta por su sistema ClickShare Conference (UC&C), con el que se pueden hacer reuniones híbridas desde un ordenador portátil de una forma inalámbrica. En este sentido, los equipamientos de hardware tienen que estar implantados ya por el usuario en su sistema de videoconferencia.

Cada una de las soluciones mencionadas tienen unos objetivos muy claros de cara al usuario final, como son: 

Escasez de cableado e, incluso, comunicaciones totalmente inalámbricas. 

Cámara Plug&Play PTZ, Ultra HD. 

Facilidad en la incorporación de varios micrófonos. 

Sistemas de escucha de alta fidelidad y cobertura. 

Hacer el trabajo de una forma intuitiva.



Flexibilidad en las configuraciones y recursos técnicos utilizados.

Máxima seguridad y confidencialidad con los documentos y las comunicaciones on line. 



Interoperabilidad ante nuevos sistemas, softwares o plataformas de trabajo colaborativo/videoconferencia. 

Compatibilidad con todos los dispositivos (estacionarios PC/Mac, portátiles PC/MAC, smartphones, tablets, etc.).

real pasando por la posibilidad de ver y oír a los distintos usuarios. A veces un poco complejo con nuestros escritorios de trabajo llenos de cables de la webcam, altavoces, micrófonos o de las propias pantallas de visualización.



La nube y la inteligencia artificial como recursos para una integración actualizada y a las necesidades personalizadas del usuario.

La evolución de la videoconferencia y el trabajo colaborativo ha sido muy rápida desde el simple intercambio de archivos y documentos vía email hasta la interacción en tiempo

Este artículo nos introduce en soluciones tecnológicas que están permitiendo dinámicas laborales más efectivas, con un mayor nivel de productividad, mejorando las relaciones interprofesionales, apostando por un trabajo colaborativo, y una gestión laboral de los recursos bajo entornos híbridos en el trabajo (hybrid meetings). Todo de una forma fácil y económica para que los trabajadores y las empresas puedan ir implantando estos recursos y estar al nivel de los tiempos que corren.

El Teatro Real es el templo de la ópera española. Su historia se remonta hasta 1850 y en su escenario se han representado infinidad de eventos. Los años no han pasado en balde y la tecnología sigue avanzando. Nuestro entrevistado, Ángel Palomino, jefe de Luminotecnia del Teatro Real de Madrid, se incorporó a la plantilla en 1997. Desde entonces, los procesos de renovación técnica han sido constantes. En estas dos décadas tecnologías como la comunicación sobre IP y las luminarias LED han irrumpido en nuestra industria. Ángel, nos ha transmitido en estas líneas cómo ha vivido todos esos procesos, los retos y las soluciones que él y su equipo han desarrollado para solventarlos y las necesidades que hoy experimentan.

Entrevista a Ángel Palomino, jefe de Luminotecnia en el Teatro Real

¿Quién es Ángel Palomino y cuál es su perfil?

Soy el jefe de Luminotecnia del Teatro Real de Madrid desde hace catorce años, llevo trabajando en este desde 1997, siempre dentro de la sección de Luminotecnia. Anteriormente, cuento con experiencia como técnico de iluminación; principalmente para teatro, danza, ópera. Puedo contar los años desde mis comienzos a principios de los años 80 e, incluso, desde algunos años antes en los que ya hacía trabajos esporádicos mientras estudiaba.

La ópera necesita de iluminación espectacular para ofrecer todas sus posibilidades escénicas. ¿Qué elementos son necesarios e indispensables para llevar a cabo la función?

La iluminación se ha convertido en un elemento imprescindible para cualquier espectáculo y en el mundo de la ópera se le concede una gran importancia, efectivamente. Diría incluso que, en algunos casos se convierte en protagonista del espectáculo junto con la música y los cantantes.

En un teatro de ópera como el nuestro, lo realmente indispensable consiste en tener un buen equipo de profesionales, lo demás es muy aleatorio, en función de la imaginación y creatividad de iluminador. Por poner un ejemplo, hemos llegado a iluminar un acto entero de una ópera con un solo aparato provisto de lámparas de alumbrado público, dejando al margen todo el resto de materiales de iluminación escénica. Por eso creo que no hay nada que se puede considerar indispensable.

¿Qué implicación tiene un perfil como el tuyo en el proceso de unión entre los apartados artísticos y técnicos?

Es la figura del iluminador o diseñador de iluminación la que nos conecta con el proceso creativo de una producción. Él convierte en un plano con tipos de proyector, canales, colores, etc., las ideas de la dirección artística y sus propuestas para crear las atmósferas necesarias para cada una de las escenas de una producción. Partiendo de ahí, se establece un diálogo con ellos, para hacer técnicamente compatibles sus ideas con las posibilidades del teatro y sus materiales, aportando soluciones y alternativas a sus propuestas.

¿Cuál ha sido la evolución técnica de las luminarias en la historia del Teatro Real?

En 1997, cuando llegamos al teatro, encontramos una extensa dotación de focos convencionales. Hasta la segunda

temporada no se adquirieron los primeros focos móviles de espejo, los Martin Pal 1200, que eran los únicos en la época que disponían de cuchillas. De ahí en adelante, se han hecho diferentes renovaciones de materiales, principalmente de cabezas móviles. En la actualidad la tecnología LED ha entrado en nuestras vidas, tanto en cabezas móviles como en otro tipo de proyectores.

¿Cuál ha sido el último proceso de renovación que habéis desarrollado? ¿Qué retos os habéis encontrado y qué soluciones habéis desarrollado para solventarlos?

Nuestro último proceso de renovación ha consistido en la instalación de una nueva red de fibra óptica para la distribución de señal digital (Ethernet / DMX).

Caja escénica.

Parrilla y varas.

El crecimiento del uso de focos robotizados hace crecer exponencialmente el uso de canales para controlarlos. Esto se traduce en la necesidad de llegar con una gran cantidad de parámetros a cualquier punto del escenario o a cualquiera de los lugares donde instalamos proyectores. Donde antes necesitábamos entre uno y tres canales para un foco convencional con un cambio de color, ahora estamos utilizando cerca de sesenta canales para un foco robotizado, que si bien puede sustituir a varios focos

convencionales, el uso de uno de estos, multiplica el número de canales de mesa.

El reto ha sido terminar la instalación, haciéndola compatible con la ya existente y sin parar un solo día la actividad normal del teatro.

En algunos teatros las estructuras y condiciones arquitectónicas no permiten introducir tecnología sin límites, ¿os habéis enfrentado a alguna situación similar?

A nivel de iluminación, creo que nunca hemos alcanzado un

límite que nos hiciera estar avocados a renunciar a alguna propuesta. Siempre hemos encontrado alternativas para llevar a cabo los proyectos.

Es cierto que nuestro teatro, a pesar de la gran remodelación de 1997, data de 1850 y la arquitectura es la que es y tiene sus condicionantes, que no son negociables, hay que convivir con ellos.

Estas condiciones “arquitectónicas” sí han tenido consecuencias en otros campos. En su momento, tuvimos que “sacar” una ópera a otro recinto,

Sala dimmers.

porque las plataformas del escenario no soportaban el peso de la escenografía.

¿Qué elementos técnicos forman parte de vuestro flujo de trabajo?

Este teatro ofrece una gran cantidad de posibilidades para la iluminación. Podemos poner focos casi en cualquier parte del escenario y también en la sala. Podemos electrificar cualquiera de las más de setenta varas motorizadas que están repartidas en tres parrillas. Disponemos de unas estructuras de calles electrificadas y motorizadas que podemos desplazar de boca a

fondo de escenario y también en altura.

Todo ello lo alimentamos desde 1021 dimmers de 2.5, 5 y 10 Kw. En este momento [en la realización de esta entrevista] disponemos de alrededor de 2000 proyectores de todas las clases, desde los Fresnel HMI de 4 KW hasta los Par 16, pasando por PC, recortes de todo tipo, cabezas móviles, Par 64, etc.

¿En qué fabricantes y modelos habéis confiado para desarrollar toda la infraestructura lumínica?

Tenemos variedad de marcas y modelos. La mayoría de los

proyectores convencionales son de ADB, junto con los Par de Thomas. Para los robotizados con lámpara de descarga elegimos los Scenius de Clay Paky y posteriormente con fuente de luz LED, los Ghibli de Ayrton. Los fresnel HMI son de Desisti y de Arri y los recortes HMI de Robert Juliat. En la nueva tecnología LED, tenemos proyectores de LDDE, Chauvet, Adam Hall, etc.

En cuanto los dimmers, también son de ADB y las consolas de control son las últimas EOS APEX de ETC.

Respecto al equipo humano, ¿qué perfiles desarrollan su

¿Estáis desarrollando algún proceso de renovación para el futuro?

Hemos iniciado, hace pocos meses, un proceso de ampliación de plantilla estable que creemos necesaria para cubrir las necesidades de servicio para las producciones en general. Lo hemos diseñado haciendo hincapié en la necesidad de iniciar el relevo generacional de una plantilla que, con el paso de los años se va haciendo mayor, como es natural.

Durante años esto no ha sido posible por los problemas económicos provocados por las diferentes crisis, pandemias y otras circunstancias. No obstante, en este momento se está llevando a cabo, aunque no sé si será lo suficientemente amplia como para cubrir absolutamente todas nuestras necesidades.

labor en el ámbito de la luminotecnia?

El equipo humano de la sección de Luminotecnia del Teatro Real está formado por veinticinco personas que vienen de los diferentes sectores de la profesión: tanto de la iluminación teatral, como de la música en directo, eventos, etc. Todos ellos tienen diferentes niveles de preparación en electricidad, electrónica e informática.

Aparte de los modelos de fabricantes, ¿dispone el Teatro Real de un equipo y taller para desarrollar sus propias soluciones?

Sí, en teatro desarrollamos y fabricamos elementos de iluminación para algunas producciones que se salen de la oferta que podemos encontrar en

el mercado. Son generalmente peticiones de los equipos artísticos, muy singulares, que serían difíciles de conseguir. De este modo, podemos abaratar mucho los costes para la producción.

¿Cuáles son las necesidades que necesita cubrir hoy en día el Teatro Real en este ámbito?

Sería maravilloso, poder disponer del personal y el presupuesto suficiente para tener en el teatro un departamento específico de I+D que pudiera ocuparse de desarrollar soluciones para todas las necesidades que se generan a lo largo de la temporada. Ahora mismo, cada una de las secciones se ocupa de resolver sus necesidades de manera individual, con el mismo personal al cargo del servicio de escena, ensayos, funciones, etc.

Almacén.

Un evento, según la Real Academia Española (RAE), es “un suceso importante y programado, de índole social, académica, artística o deportiva”. Todo el mundo quiere hacer eventos, quiere difundir eventos, quiere compartir eventos. Además, la mayoría tienen un componente audiovisual elevado a la hora de producirlo y difundirlo: sonido perfecto, iluminación espectacular, imágenes de calidad, proyecciones de gran formato, cámaras en directo, pantallas LED gigantes, streaming, etc.

La palabra “evento” (del latín “eventus” y en inglés “event”) está de moda haciendo suyo lo que otros términos ya plasmaban bajo diferente denominaciones, como por ejemplo: bolo, concierto, show, espectáculo, presentación, recital, festival, gala, función, fiesta, recepción, festejo, ceremonia, celebración, inauguración, aniversario, exhibición, convite, obra musical, obra teatral, acontecimiento, feria, acto, demostración, actuación, gira, videomapping, representación, reunión, convención, congreso, jornada, simposio, happening, mesa redonda, banquete… Algunas nos remiten a épocas algo ya caducas.

Según Successful Event Management: A Practical Handbook de Anton Shone y Bryn Parry (2010) un evento es “todo acontecimiento previamente organizado que reúne a un determinado número de personas en tiempo y lugar preestablecidos, que desarrollarán y compartirán una serie de actividades afines a un mismo objetivo para estímulo del comercio, la industria, el intercambio social y la cultura general”.

A partir de esta breve presentación de lo que puede ser un evento, nos sumergimos en los aspectos que tenemos que tener en cuenta a la hora de iluminarlo. En primer lugar, partimos de una premisa fundamental: “cada evento tiene unas necesidades y objetivos diferentes por lo que hay que encontrar una solución única, adaptable y personalizada”.

Por tanto, el inicio a la hora de plantear la iluminación de un evento tiene que pasar por resolver varias cuestiones para alcanzar esa premisa:

1Saber y reconocer el objetivo del evento y del cliente. Es decir, iluminar bajo las decisiones del organizador/promotor del evento atendiendo a los planteamientos básicos de lo que se quiere mostrar. Es conveniente hacer el esfuerzo en intentar identificar lo que está pensando o imaginando quien quiere el evento. En definitiva, poner el evento en el lugar que corresponde según el tipo deseado (recomendamos la lectura del artículo “El evento, la búsqueda de la experiencia única”, revista AV Integración Audiovisual, diciembre 2021). En este sentido, la iluminación se ha abierto a un abanico de posibilidades y retos, dado que tendremos que dar soluciones a eventos que puedan ser tanto presenciales u on line como híbridos.

2Conocer el desarrollo del evento. Nos referimos al contenido tanto en su dimensión temporal como espacial. Es fundamental saber la duración, las partes del evento (escaleta), conocer todas las acciones, pasos y momentos, el acting y los movimientos de presentadores, cantantes,

Por Carlos Medina, experto y asesor en tecnología audiovisual

moderadores, grupo de baile, la colocación deelementos de escenografía, decorado y atrezzo, el guion o libreto. Por supuesto, es necesario determinar si es un evento con la participación del público o si hay conexión/grabación de cámaras de vídeo para mostrar el contenido vía streaming o en los distintos displays de visualización dentro del evento.

La experiencia, me lleva a ignorar la improvisación como método de trabajo y a producir bajo un buen planteamiento y planificación en términos de iluminación. Es necesario conocer el número de elementos a iluminar, el tamaño de cada uno de ellos y la posición en el espacio respecto al público o asistente al evento.

3Coordinar la toma de decisiones. Todo evento implica trabajar con otros departamentos que participan en el evento como producción, agencia, arte, vestuario, maquillaje, dirección, manager, etc. El fin es ofrecer un evento profesional que cumpla con los tiempos de trabajo asignados, el presupuesto y los objetivos del cliente.

4Hacer una correcta localización. Es decir, saber y estudiar el espacio físico donde se desarrolla el evento en aspectos como las dimensiones en lo relacionado al alto, ancho y fondo del espacio o escenario. Si es un interior o

exterior; dónde está situado en referencia al movimiento del sol en caso de hacerse durante el día; analizar la situación de puertas y ventanas del local para observar posible contaminación lumínica, etc.

5Elaborar una propuesta estética en iluminación. Esta documentación va a permitir dar forma a la iluminación bajo unas premisas artísticas, funcionales y narrativas, lo que permite pasar de un espacio oscuro y vacío a uno creativo, vivo y atrayente. Podemos hacer uso de referencias a través de vídeos, fotos o, incluso, generar una propuesta con un visualizador 3D

que permita ver la atmosfera de la iluminación que vamos a proponer.

Confeccionar un proyecto técnico. Este proyecto refleja todas las necesidades de infraestructura, estructuras, las fuentes de luz y el equipamiento de iluminación, las conexiones eléctricas e incluso el equipo humano esencial. En este proyecto, presentamos documentos como la planta de decorado, el diagrama de bloques, planta de iluminación, la hoja mágica, y por supuesto, el plan de emergencia y riesgos laborales.

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7Montaje/Desmontaje de instalación. Desde levantar el escenario en un espacio vacío hasta adaptar las estructuras necesarias pasando por la llegada del material técnico, el chequeo e instalación de los distintos aparatos de iluminación atendiendo a necesidades eléctricas, de protocolos de control y de seguridad laboral particulares de cada evento.

8Live o directo. Es el desarrollo del evento desde que se abren puertas hasta que se haya ido el público asistente. Tenemos en todo momento el control tanto de las luces de sala o de

ambiente, como de la ejecución del diseño de luz del espectáculo atendiendo a los distintos momentos (pasos, bloques, canciones, set) que haya en el evento.

Estos ocho puntos son aplicables a cualquier tipo de evento, como también los aspectos que vamos a comentar a continuación de una forma general en relación a las fuentes de iluminación, aquellas que generan la luz:

Fuentes de luz según su procedencia u origen

Solamente hay dos: natural y artificial. En el primer caso, nos referimos a la luz que desprende la propia naturaleza sin intervención del hombre, destacando el sol, la bóveda celeste y la luna con sus variaciones a lo largo de las horas del día y la noche, el periodo estacional y el lugar geográfico donde vayamos a trabajar. Son así conocidos los términos luz día, luz noche, luz amanecer, luz atardecer.

Respecto a la luz artificial, es aquella generada por el hombre desde los inicios de las civilizaciones (desde la aparición del fuego hasta los más sofisticados LED pasando por la primera lámpara eléctrica de arco de carbón en 1801) que implican la conversión de alguna forma de energía en radiación electromagnética en forma de fotón o unidad de luz.

Y en base a la curva de distribución espectral del haz luminoso tenemos: luz continua, aquella con transiciones suaves, sin cortes entre las distintas longitudes de onda del espectro (por ejemplo, el sol o la luz de tungsteno); y luz discontinua, que se caracteriza por tener una curva espectral con regiones estrechas del espectro, con transiciones bruscas, como ejemplo: la luz de fluorescencia o las lámparas de descarga.

Estas distinciones previas según el origen de la luz (luz natural/artificial o luz continua/discontinua) provocan variaciones en aspectos como: el modo de comportamiento físico/químico de la luz que afecta a su velocidad; la representación de las longitudes de onda electromagnéticas; la temperatura de color (°K) — habiendo luz fría y luz cálida—; la reproducción cromática; el índice de rendimiento de color (CRI), el rendimiento y eficacia luminosa; y su comportamiento con los objetos y superficies cuando se propaga (reflexión, difracción, difusión, etc.).

Tipo de lámpara o luminaria

Una lámpara es un convertidor de energía cuya principal función es la generación de una radiación electromagnética visible, que conocemos como luz.

En el caso de la luz artificial, el listado es extenso pero vamos a presentar las más utilizadas en la generación de la luz:

Por combustión: fuego, antorchas, velas.

Por iluminantes eléctricos:

Por termoradiación o incandescencia: arco eléctrico; lámparas de wolframio o tungsteno; lámparas PAR (Parabolic Alumined Reflector); lámparas halógenas.

Por luminiscencia:

•Por fotoluminiscencia o descarga en gas: tubos fluorescentes; lámparas de vapor de mercurio; H.M.I. (con halógenos metálicos); Xenón; lámparas de vapor de sodio de baja o de alta presión.

•Por electroluminiscencia: tecnología LED (acrónimo del concepto inglés lightemitting diode).

Especiales: luz ultravioleta, luz negra, luz de neón, luz láser (acrónimo inglés: Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation).

En la actualidad, en el ámbito de los eventos, la tecnología más utilizada es el LED dado sus beneficios como el bajo consumo, la baja tensión, la baja temperatura, una respuesta de funcionamiento más rápida, la falta de fallos por manipulación y vibraciones, tamaños y pesos más manejables y una mayor duración en su vida de uso.

También, vemos la utilización de luz láser en eventos más

propios de fiestas, discotecas o festivales musicales.

Tipo de aparato o proyectores de iluminación

Nos estamos refiriendo al diseño de fabricación y construcción del equipo donde van las lámparas o luminarias. Lo que hemos llamado tradicionalmente, pero de una forma incorrecta, los focos.

Con el objeto de poner algo de orden por el gran número de aparatos de luz que existen, hacemos una clasificación en base a las prestaciones del proyector de luz:

Aparatos convencionales: son aquellos que solo se les puede hacer variar un parámetro de la fuente de luz, concretamente el encendido/apagado (on/off). Por ejemplo, una bombilla incandescente o un tubo de fluorescencia.

Aparatos móviles/robótica: son todos aquellos equipos capaces de ejecutar más de un parámetro/prestación. Es decir, a parte del encendido/apagado tienen la posibilidad de aplicarse distintos efectos como la regulación bajo dimmers, el movimiento del aparato en posición PAN o TILT, la generación de cambios de color y de formas de luz, la variación temporal del destello o aparición de la luz, entre otros.

Podemos hacer la siguiente subclasificación:

Spot: son aparatos fijos con un nivel de respuesta de luz puntual.

Wash: son aparatos fijos con un nivel de respuesta de luz abierta.

Cabeza móvil spot: la cabeza del aparato tiene movimiento PAN y TILT con una luz puntual o concentrada.

Cabeza móvil wash: la cabeza del aparato tiene movimiento PAN y TILT con una luz abierta o ambiental.

Multibeam/Beam Effect: son aparatos de luz móvil más sofisticados, porque pueden incorporar más de una lámpara o fuente de luz con un control individualizado de cada una de ellas o permiten

movimientos más sofisticados como giros completos.

Scanner: es un tipo de aparato de iluminación muy concreto que dispone en un espejo que dirigir la luz.

Tiras, tubos y barras LED.

Paneles LED/Cegadoras.

Láser.

A la hora de trabajar con estos aparatos en el sector de iluminación utilizamos la denominación fixture, que permite englobar a cada uno de ellos, por muy diferentes que sean.

El diseño de fabricación siempre ha venido provocado por las propias necesidades de iluminación que se han dado en los distintos sectores del audiovisual y el espectáculo: cine, televisión, teatro, fotografía

conciertos, etc. Esto ha permitido tener equipos con un nivel de respuesta de la luz diferente: luz dura, luz suave, luz puntual, luz abierta, luz fría, luz cálida, etc.

Tipo de control del aparato de iluminación

En este caso, nos centramos en la operativa y el control del aparato. Tres posibilidades:

Manual: el operador de luminotecnia tiene que manejar, configurar, dirigir y encender el proyector de iluminación en el mismo equipo, por lo que deben de estar cerca de él. Muy común en aparatos convencionales como un recorte, un cuarzo, un “bote”, un cañón de seguimiento, un panorama, etc.

Auto: los proyectores de iluminación viene

preconfigurados de fábrica con unos presets o parámetros básicos que son ejecutados de forma continua, independientemente de lo que suene o del criterio del responsable de iluminación.

Remoto: en esta situación, hay un distanciamiento entre el operador de luminotecnia y el propio proyector/es. Sucede con la mayoría de aparatos móviles/robótica que son controlados gracias a que el equipo obedece a unos impulsos concretos:

Señal infrarroja (IR): supone utilizar un mando a distancia desde donde indicamos los cambios en los parámetros del proyector/es de luz. Es decir velocidad del destello, intensidad, cambios de temperatura de color, etc.

Sonido por impacto (Sound): es decir, las variaciones de la onda sonora que estén sonando (voz, ruidos, música) son recogidas por el micrófono interno que tiene el aparato de iluminación que activa la modificación, cambios o movimientos de él o de los parámetros del proyector de iluminación, como por ejemplo, el cambio de color.

Señal de audio (Master/Slave): en este caso, la señal de audio es recibida bajo la conexión alámbrica de audio (cable y conector XLR3 o RCA) entre el

micrófono, o la señal de salida OUT de la mesa de sonido, y el aparato de iluminación. A este equipo lo denominamos Master que será quien dará las ordenes al resto de equipos de iluminación interconectados que pasan a ser Slave.

Protocolo de órdenes propias del ámbito de la iluminación: DMX512 (año 1986), ARTNET (año 1998) o ACN (Advanced Control Network, año 2013). Estos protocolos se han instaurado en el sector gracias al enorme control que se hace del aparato de iluminación.

Supone una configuración más compleja y la necesidad de trabajar con un puesto de control (consola/mesa o software de control de iluminación). La idea básica es que el aparato de iluminación obedezca las distintas órdenes que mandamos (de una forma alámbrica o inalámbrica) desde el puesto de control de iluminación.

Estas órdenes DMX habilitan la manipulación, operación y

configuración de los parámetros de una forma individualizada del aparato o del conjunto de aparatos de iluminación a través de cue, memorias o grupos.

Un aparato de luz convencional puede trabajar de forma remota siempre y cuando esté conectado a una unidad de DMX externa. Esta unidad debe disponer de un regulador de intensidad, lo que nos permitirá variar el parámetro del encendido/apagado en distintos porcentajes o niveles del 0% al 100%.

Tipo de fijación del equipamiento de iluminación

Es fundamental entender que la iluminación de eventos es posible porque tenemos la posibilidad de colocar los aparatos de iluminación de múltiples maneras: ­en suelo: en una base o pie. ­en soportes: en un trípode. ­colgados: utilizando garras, ganchos y otros accesorios en estructuras truss, torres elevadoras, parrillas o sistemas de elevación.

En este punto, tenemos que reforzar la idea de la seguridad, tanto a la hora de la colocación de los aparatos de iluminación, como con el cableado utilizado con el fin de evitar accidentes o negligencias profesionales.

En el ámbito de la iluminación en eventos, la forma de las lámparas y el diseño de los aparatos utilizados son una variable fundamental a tener en cuenta para el control del haz (beam) de luz; así como la aplicación de filtraje a la luz relacionado con corrección y conversión de color o para mostrar distintos efectos de color, formas (gobos) o cambios de velocidad, movimiento y dirección.

Aunque parezcan muy diferentes, un macroconcierto, un festival de música, una sala de arte y ensayo e, incluso, un camión orquesta de verbenas todos tienen en común lo descrito en este artículo. Lo que les diferencia es el trabajo y las decisiones que se toman respecto a la iluminación,

provocando que se pueda hablar de distintos diseños de luces, de estilos de iluminación e incluso de la creación de tendencias con la luz.

Este análisis y presentación de los aparatos de iluminación nos va a facilitar la toma de decisiones y la realización del listado del equipo. Son muchos los tipos de aparatos que nos ofrecen los fabricantes, con un amplio abanico de precios. Este hecho nos permite encontrar una solución adaptable al evento a iluminar.

Entre las más de 140 empresas que se dedican al diseño, fabricación y venta de aparatos de iluminación destacamos algunas de las marcas más utilizadas en la iluminación de eventos como ADJ, AFX LIGHT, AMERICAN DJ, AUDIBAX, BEAMZ, E­PRO, CAMEO, EUROLITE, IBIZA LIGHT, ACME, ALTMAN, APOLLO, LASERWORLD, JB SYSTEMS, JBLIGHTING, LED VISION, MARK, SHOWTEC, WORK PRO, STAIRVILLE, VARYTEC, DOUGHTY, MARTIN, ETC, TRITON, BRITEQ,

ELUMEN8, PRO LIGHT, ARRI, HQPOWER, STRAND, DESISTI, HIGH END SYSTEMS, DTS, SKYTEC, E­LITE, INFINITY, CHAUVET PRO, VARI­LITE, ROBE, MOVITEC, COEMAR, CLAY PAKY o AYRTON, por ejemplo.

Iluminación de eventos también implica conocer asuntos como las conexiones eléctricas, el reparto de cargas eléctricas, el trabajo con estructuras, plataformas y escenarios, técnicas de rigging, manejo de consolas de iluminación y técnicas de medición.

Cada uno de los equipos de iluminación tiene que ser utilizado por personal técnico cualificado proveniente de los años de experiencia dentro de la propia industria, de la titulación que otorga la Formación Profesional de Grado Superior o centros de enseñanza específicos.

Iluminar eventos no es solo técnica y equipamiento, es saber construir un lenguaje y una narrativa de la luz, generar atmósferas y ambientes. Todo

aquello que tiene que ver con las técnicas de iluminación que determina la calidad, la medición y el uso de la luz, trabajar en clave alta o baja, manejar el gradiente de las sombras, entre otros aspectos. Todos muy interesantes, pero ajenos al objeto de este artículo.

Una correcta iluminación permite descubrir la forma y el volumen a los objetos, destacar las texturas de la escena, añadir la sensación psicofísico del color, dirigir la mirada del espectador/público, construir el espacio y la sensación de tamaños, presentar un tiempo y estación del año dentro de nuestro evento, mostrar una época histórica o dar carácter y personalidad a los personajes, además de incluso llegar a un clímax narrativo. Por eso, gracias a la tecnología en el ámbito de la luz y a las aportaciones de los profesionales de la iluminación, la iluminación es parte fundamental en los eventos en la actualidad e, incluso y en muchos casos, la protagonista.

La joint venture entre Avanzia y Bioo

Tecnología AV para reducir la huella de carbono

La tecnología también tiene su papel en la descarbonización. Además de realizar un control de los consumos y una optimización de los recursos, la ciencia y la tecnología pueden formar parte activa de la lucha. Avanzia ha desarrollado Bioplaces junto a la empresa Bioo, creadora de unas macetas capaces de ser iluminadas a través del contacto humano con una planta. Estas soluciones funcionan transmitiendo las señales que la planta percibe a unos sensores y activando tecnología audiovisual a su paso.

No obstante, este no es el límite. El concepto puede ir más allá. También han creado un sistema para que la energía de las plantas sea almacenada y transmitida a distintos productos audiovisuales: ya sean luminarias o altavoces. El desarrollo de algo así, nos confiesa Jorge Ontalba, Marketing Manager y Cuentas Estratégicas de Avanzia, continúa en posibilidades como el mobiliario urbano o la iluminación de grandes superficies exteriores. La naturaleza es el límite.

Nosotros conocemos a Bioo a través de sus productos cuando estaban en desarrollo. Crearon una solución muy novedosa que nos llamó mucho la atención porque la aplicación más directa era generar luz.

Como neófitos, veíamos una serie de macetas blancas en las que estaban incluidas varias plantas. Si tocabas una, la maceta se iluminaba. Nos pareció interesante porque Avanzia es una ingeniería de integración estratégica audiovisual que está acostumbrada a ser original en sus instalaciones. Por nuestra experiencia al hacer showrooms, como el que hicimos con Vodafone —el evento se denominó BEC (Business Experience Center)—, lo que se ha premiado no es solo desplegar tecnología punta, sino que la forma de experimentarla sea realmente interactiva. Para conseguir esta experiencia vivencial nosotros tratamos de llegar a los cinco sentidos. Jugamos con elementos como la colorimetría, los flujos de las señales, sonido aurealizado e, incluso, con el marketing olfativo.

Con este contexto, rápidamente entendimos que esta era una forma de mezclar sonidos e iluminación, además de jugar con flujos de latencia. Es

decir, que no solamente se encienda una luz, sino que podamos cambiar el tipo de color con degradados. De hecho, Bioo ya había otorgado la característica de ser RGB en sus luminarias. Por ello, decidimos emprender una joint venture a raíz de ese amor empresarial a primera vista.

¿Ya habéis dado rienda suelta a ese amor? ¿Cuáles son los despliegues en los que habéis utilizado los productos de Bioo?

Con Sanitas hicimos una demo en la que jugamos a Simón Dice, el famoso juego, con los colores corporativos de la empresa. Bioo también contaba con un caso de éxito en el Jardín Botánico de Ibiza. Ya habían recreado la escala de un piano en los sonidos que los usuarios emitían al tocar las plantas. En alguna discoteca, también de Ibiza, DJs de primera fila también la utilizaron en sus espectáculos de música electrónica.

A través de Beatriz Martín, desarrolladora Creativa en Avanzia, de nuestro equipo de Ingeniería, empezamos a crear para Bioo distintas aplicaciones para que el interruptor biológico generase la orden que quisiéramos. El caso más reciente que hemos hecho en este sentido fue en Cornualles,

Inglaterra. La compañía automovilística Volvo presentó su primer modelo eléctrico, el CX40, en un paralelismo con esa concienciación verde. Lo que planteamos allí fue una serie de disposiciones de las macetas en las que, cuando el usuario las tocaba, se generaban colores y un call to action que era un vídeo corporativo o el jingle de la compañía.

Creemos, en definitiva, que esta tecnología añade valor a las experiencias. No es lo mismo leer un folleto o abrir un mail de publicidad que experimentar esa misma información a través de la interacción del usuario con una serie de elementos naturales que aportan colores y sonidos. Es decir, consecuencias didácticas a través de experiencias inmersivas. A nivel corporativo, nos parece no solo un canal espectacular para el mensaje, sino también interesante. El mundo son números y letras y esta es otra forma de transmitir nuestro mensaje.

¿Cuáles son los detalles específicos de la relación Avanzia / Bioo?

Trabajamos con Bioo desde el backoffice. Es decir, en función del proyecto de Bioo y/o de Avanzia, lo que desarrollamos es algo a medida del cliente. Aunque los dispositivos sean

¿Cómo se involucran Avanzia y Bioo?

iguales, luego cada uno quiere una bombilla especial, una ecualización distinta, etc.

Al final, nuestro recorrido conjunto es el de ir subiendo peldaños para ayudar al cliente a integrar las soluciones conjuntas que nos demandan a través de un expertise compartido. Nuestra labor, como en el caso de Volvo, es también realizar una prospección del mercado para llegar a ellos y ofrecerles soluciones que nunca se habían planteado.

En el lado de la implementación técnica, Beatriz trabaja muy de la mano con el ingeniero de Bioo. En lo personal, se trata de un maridaje muy interesante. Avanzia va a cumplir 20 años en 2023, Bioo fue fundada por un chico sevillano, Pablo Vidarte, que, entonces, tenía 20 años. Ha conseguido llevar la compañía a sitios impensables y ha sido galardonado por el Parlamento Europeo y por empresas de Silicon Valley. Avanzia necesitaba productos referenciales. Ambas partes están muy contentas en la relación y esperamos seguir haciendo este tipo de integraciones a nivel internacional. Es decir, queremos seguir haciendo crecer los Bioplaces, o la unión entre Avanzia y Bioo.

¿Existe algún reto en la integración de esta tecnología o está tan desarrollada que es perfectamente desplegable?

Hay distintos productos que son prácticamente plug and play. Pero depende mucho de qué es lo que el cliente quiere que suceda cuando una persona toque esa planta. En algunos aspectos, sí es necesaria una elaboración más exhaustiva. Hay un producto, el Bioo Panel, que está diseñado para ser insertado en la tierra. De este modo, la electricidad orgánica que se genera puede ser amplificada. Para esta integración sí se

Eden Project Volvo Cornwall UK.

Botanico de Ibiza.

Dispositivos.

requiere una dedicación mayor. Necesitamos que la conectividad orgánica entre el Panel y el suelo donde se va a instalar genere vida. Los resultados tampoco son inmediatos. La vida tiene que abrirse paso para que se cumplan las expectativas.

¿Qué problemas habéis encontrado en el despliegue particular de los casos de uso que has mencionado?

Hemos tenido más problemas a nivel corporativo que a nivel tecnológico. Por ejemplo, nos han puesto trabas para introducir material orgánico en multinacionales. También nos han mirado con lupa estas integraciones con respecto a las alergias. Lo cierto es que no hay polinización en el tipo de plantas carnosas que ponemos porque no hay insectos. Hay algunas empresas que solo lo ven para recepciones exteriores, por ejemplo. Cuando hicimos ese proyecto que comentaba anteriormente con Volvo, también nos encontramos restricciones en las fronteras. Las plantas que se introducen en las macetas de Bioo pueden ser cualquier tipo de flora. No necesita ningún tratamiento especial, al igual que el sustrato.

La planta no necesita nada más que un riego controlado, el mismo al que someteríamos a cualquier planta decorativa que tuviéramos en casa.

¿Cuál es la técnica escondida en la maceta de Bioo?

Lo único que necesitamos es que la planta entre en contacto con la materia orgánica del sustrato a través de una sonda. Esta tecnología recibe los impulsos de la planta. Estas señales son manejadas a través de unas controladoras de la propia empresa Bioo. En la tarjeta masticamos la información y se la lanzamos a los distintos productos. Estos destinos pueden ser la maceta — que tiene una placa en la base con la capacidad de transformar las señales y de emparejar productos— o cualquier otro producto, como unos altavoces. Hay controladoras de primera y segunda generación que permiten conectar entre cuatro y seis plantas. La conectividad se

realiza a través de varios ordenadores en los que le damos forma.

La señal se produce y se gestiona de forma prácticamente inmediata, —tiene algún milisegundo de latencia—. Nosotros trabajamos con NX para transmitir esa señal. Este es el workflow que hemos seguido en los ejemplos que hemos compartido.

¿Qué aporta esta solución a la lucha contra el cambio climático?

Es cierto que las soluciones en las macetas sí tienen que ir conectadas a la red. Pero los Bioo Bench tienen la particularidad de generar su propia energía. Son unos bancos de reposo con un diseño muy cuidado que están pensados para mobiliario urbano y para salas de descanso corporativas o museísticas. Están pensados técnicamente para generar y almacenar energía. Por ejemplo, se han ideado, de momento, como estaciones de carga para periféricos que se conectan a través de USB. Es energía totalmente limpia.

La otra solución es aún más autónoma. Son los Bioo Paneles. Son planchas de césped que se pueden integrar en el suelo. Están preparados para ser unidos a modo de mosaico y, así, multiplicar exponencialmente la energía. A día de hoy, podríamos implementar esta tecnología en grandes superficies como, por ejemplo, un campo de golf o

un

Lo único que necesitamos es que la planta entre en contacto con la materia orgánica del sustrato a través de una sonda. Esta tecnología recibe los impulsos de la planta. Estas señales son manejadas a través de unas controladoras de la propia empresa Bioo.

latifundio de agricultura. Podríamos dar este servicio a las luminarias que los alumbran.

Como todo lo relacionado con la descarbonización, debemos pasar por un proceso de evolución.Por otro lado debemos cambiar los conceptos de la sociedad y, por último y muy importante, es una cuestión de reeducación. ¿Por qué no usamos todos estos recursos para generar o amplificar lo que se puede hacer en los espacios? Nosotros sabemos que no vamos a poder iluminar un campo de fútbol con esta energía que está muy relacionada con el concepto de la biomasa.

¿Qué proyectos tenéis por delante? ¿Hasta dónde podéis llegar con esta energía?

Los Bioo Panels alcanzan una superficie de 49 m2, en láminas de 7 por 7. En esos espacios podemos generar electricidad. La idea es utilizar estos paneles para forrar un campo de golf en EE. UU. Tenemos planteado desplegarlos en varios puntos del campo —precisamente un lugar tan estigmatizado en el concepto

medioambiental por la destrucción de ecosistemas y por el alto consumo de agua—, alcanzando 20 o 30 hectáreas.

Debemos tener en cuenta que la materia orgánica se conecta como la corriente entre sí. Estamos haciendo un injerto de un Bioo Panel en una zona que ya tiene vida. Cuando lo riegas y se empieza a conectar y a ganar capilaridad podemos abarcar grandes superficies. Las plantas generan una pequeña energía. Cuanto más grande sea la superficie, más plantas habrá, por lo tanto, más energía se generará. El gran reto es contribuir a que esa energía que genera la naturaleza cada vez sea mayor, — tratando de no ser intrusivos—, y que nosotros seamos capaces de utilizar los recursos energéticos que nos brinda.

En esta línea, tenemos ideas como por ejemplo, dentro del contexto de la movilidad urbana actual, desplegar Bioo Benches para generar estaciones de carga neutrales en la carbonización para cargar patinetes eléctricos.

Independientemente del display, no todos los fabricantes se adaptan al mismo tipo de consumo, ni todos los clientes necesitan la misma cantidad de potencia. Por ejemplo, una vertical muy interesante para esta tecnología es la museografía. El espacio como tal debe tener cierta oscuridad para generar una sensación envolvente y experiencial.

La asignatura pendiente es el corporativo. ¿Cómo lograríamos ese efecto Wow en un atrio de una gran corporación en Plaza Castilla? Estos lugares tienen mucha luz y la espectacularidad de su carta de presentación audiovisual necesita de una gran potencia. Los lúmenes que nos otorgaría esta tecnología no llegarían a ese estándar de momento.

¿Qué camino debe seguir esta tecnología en el ámbito audiovisual?