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LA RAZÓN • Jueves. 17 de enero de 2019
Cultura GONZALO PÉREZ
El artista celebra el premio Nacional de Arte Gráfico con una colorista muestra en la Calcografía Nacional que reúne sus obras desde 1984 hasta la actualidad
Broto, a la vera de Goya Luis Feito toma el testigo Además de inaugurar la muestra de Broto, el jurado del premio Nacional de Arte Gráfico dio a conocer al ganador de su XXII edición, el madrileño Luis Feito, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y del grupo El Paso.
D. MENDOZA - MADRID
«M
e siento muy agradecido por este premio tan valioso y, a la vez, muy honrado, orgulloso y abrumado por exponer casi en el mismo espacio que Goya», confesaba ayer José Manuel Broto en la Calcografía Nacional durante la inauguración de una retrospectiva de su obra que celebra su elección como premio Nacional de Arte Gráfico 2017. Además de exponer cerca del maestro zaragozano, Broto, también nacido en dicha provincia, recibió dos grabados suyos como parte del premio. A diferencia del de Fuendetodos, sin embargo, en los grabados y litografías que conforman la muestra de Broto predomina el color, desde los tonos tierra más presentes en sus primeras obras, que datan de los años ochenta, hasta el brillo de amarillos, verdes y azules neón. «Quiero hacer hincapié en esto:
El color y la música son elementos clave en la obra de José Manuel Broto
yo necesité el color y lo introduje. No como un efecto decorativo, para mí el color es estructural, algo que conforma la obra», aseguró el artista, y añadió que sigue la misma lógica en sus pinturas. Tanto es así que el jurado, formado por Antonio Bonet Correa, Juan Bordes, Gustavo Torner, Chema de Francisco y Juan Carrete, destacó «la capacidad de Broto para trasladar a la obra gráfica su creación pictórica, asociada en un primer momento al constructivismo y luego a la neoabstracción». Tan importante es el color para el artista que a la hora de diseñar la exposición dejó de lado el orden cronológico y prefirió agru-
CRÍTICA DE ÓPERA MADAMA BUTTERLY
Un éxito seguro y un gran debut Voces: Maria Teresa Leva, Jorge de León, Justina Gringyté, Gabriel Bermúdez, Moisés Marín, Isaac Galán, Felipe Bou. Dirección musical: Giampaolo Bisanti. Director de escena: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Gran Teatro del Liceo. Barcelona 13-I-2019. Programar «Madama Butterfly» es apostar por un éxito seguro dada la popularidad de este título pucciniano y por ello no es de extrañar que de las diez funciones previstas la mayoría estén ya con las entradas agotadas. Debido a problemas de salud la soprano vasca Ainhoa Arteta hubo de
posponer su debut en el personaje, al igual que el tenor protagonista Rame Lahaj, en su caso sustituido por el del estreno del día anterior, el canario Jorge de León, al que hay que agradecer su profesionalidad y esfuerzo. Para la ocasión se recuperaba por tercera vez la coproducción del coliseo barcelonés con el Covent Garden de Londres, con dirección de escena de Leiser y Caurier –en una reposición muy fiel al original– a cargo de Gilles Rico. La escenografía minimalista funciona adecuadamente y
tiene cierta vistosidad en algunas escenas, pero es demasiado ampulosa y fría, y las voces pierden sonoridad dada su profundidad. Suerte que desde el foso Giampaolo Bisanti realiza un gran trabajo musical en el que destaca la inigualable cobertura sonora de la partitura, a la vez que sorprende con los coloristas y expresivos detalles orientalistas ideados para este título. Bisanti utilizó en ocasiones unos tiempos bastante lentos y destacados silencios, sin perder en ningún momento la emotividad de la ópera y del
par las distintas series que ha realizado a lo largo de su carrera dependiendo de sus tonalidades. Así, resulta interesante observar cómo unas litografías de 1992 complementan otras realizadas diez años más tarde.
Música y poesía Obras como «Músicos» (2003) y la serie «Jazz Trinidad» evidencian que, como afirma el crítico de arte Alejandro J. Ratia, «mucha de la pintura de Broto tiene un trasfondo musical, que no se limita al homenaje a sus compositores predilectos. La música también impone un modelo a imitar, que busca las armonías renacentistas, tan complejas
personaje central de Cio-CioSan. En este caso interpretada por una sorprendente soprano italiana, de poco más de treinta años, que debutaba el papel en el Liceo sin haber podido participar en los ensayos, pero que demostró una gran calidad canora e interpretativa. Maria Teresa Leva ofreció una proyección sonora muy destacada, un muy bello timbre y unas dotes técnicas bastante remarcables que le supusieron un importante triunfo personal. Le queda mucho por trabajar tanto a nivel de voz como expresivo para dotar a la joven japonesa de toda la riqueza expresiva y tímbrica que posee el personaje, pero sin duda fue un meritorio debut. Estuvo arropada por el
como humanas, de un Gesualdo o un Diego Ortiz. De las obras de este último, toma el título “Recercadas” para una sobria serie de cinco litografías. Un título que alude a la propia necesidad de búsqueda o reinvención de las formas». Por otra parte, junto a una de las obras puede leerse un poema de José Ángel Valente titulado «Maguelone». Inspirado en el canto de un pájaro que cautivó al poeta gallego durante una visita a ese pequeño pueblo de la costa francesa, sus versos inspiraron a su vez a José María Sicilia, de quien era muy amigo, y a Broto a crear una serie de obras que contrastaban por la ausencia de color en las del primero y la abundancia de él en las del segundo y que en 2006 fueron expuestas en la Galería Estiarte. Además del poema y de las 53 obras de Broto, entre ellas una que creó especialmente para la muestra, el artista quiso incorporar retratos de los principales estampadores con los que ha trabajado a lo largo de los años. Al respecto, comenta que «el estampador es casi tan importante como el artista y por eso quería que estuvieran presentes. Para llevar a buen término el trabajo hay estar dispuesto a trabajar en equipo. Es justo reconocer que estas obras son también de Michael Woolworth, de Perico Simón, de Pepe Bofarull, de Jorge y Dora Marsá, o de Julio León, que son quienes las han materializado».
DÓNDE: Calcografía Nacional, c/ Alcalá, 13, Madrid. CUÁNDO: hasta el 10 de marzo. CUÁNTO: entrada gratuita.
Pinkerton de Jorge de León, muy aplaudido por el público que llenaba el coliseo, que sumó a su voz estentórea y dramática una mayor musicalidad y homogeneidad que en otros personajes anteriores obteniendo un importante éxito. Sorprendió, como Suzuki, la musical y sensible mezzosoprano Justina Gringyté, con importantes dotes canoras, mientras que cumplió adecuadamente el elegante Sharpless de Gabriel Bermúdez, a pesar de una proyección algo justa, y el resto del reparto, con especial atención al Coro del Liceo que cumplió con excelencia, incluido el famoso pasaje a bocca chiusa.
Fernando SANS RIVIÈRE