Revista COSAS - Edición 567

en esta edición

29 de ABRIL de 2015

LO ME JOR DE L A SEM ANA DEL ARTE EN LIM A Y RUVEN AFANADOR RETR ATA A MILET T FIGUEROA PAR A COSAS MODA

MÉXICO

JANE FONDA ENTREVISTA ExCLUSIVA A UNA LEYENDA DE HOLLYwOOD

ROSA MARÍA PALACIOS LA PERIODISTA MáS INFLUYENTE DEL PAíS ROMPE SU SILENCIO

Especial

joyas

LAS MEJORES OPCIONES PARA EL DíA DE LA MADRE

PERÚ nº 567

S/.20

La Mientras todo el Reino Unido esperaba la llegada del segundo royal baby, Elizabeth II cumplía discretamente los 89 años de edad. En esta edición, un homenaje con las mejores imágenes históricas del símbolo máximo de los británicos.

Madre

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R . D N º 0 5 2 7 - 2 0 1 5 - O N AG I - D G A E - DA . I n i c i o d e i n s c r i p c i o n e s a l c o n c u r s o : 18/02/2015. Selección de ganadores: 16/06/2015. Premios: S/. 9000 al ganador o equipo ganador de cada una de las siguientes cate gorías (i) ar quitectura, (ii) diseño, (iii) decoración y (iv) proyecto.

El primer concurso abierto de arquitectura, diseño y decoración del Perú.

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gente de hoy

Los que empezaron todo: Alfonso y Andrea Mesones, junto a Guille y Guillermo Ferrero.

Tabra, un proyecTo único en el perú

Súbete a la Tabra Guillermo Ferrero y AndreA mesones son los FundAdores de unA orGAnizAción que buscA, A trAvés de lA prácticA del surF y el contActo con el océAno, FomentAr lA interAcción con los niños con Autismo y síndrome de down. en poco menos de un Año, los resultAdos hAn sido muy positivos, y cAdA mes se sumAn más personAs A este pArticulAr y encomiAble proyecto en el mAr. Por Eduardo Prado

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“Estar fuera de la ciudad les despierta nuevas formas de relacionarse con el entorno”, asegura Andrea.

El apoyo del profesor de surf Giorgio Mazzola es también una constante en todas las sesiones de Tabra.

Los Yuyos es una de las pocas playas limeñas que permiten desarrollar las sesiones de Tabra con comodidad.

C

uando un especialista –que trataba a su hijo con autismo– le dijo a Guillermo Ferrero que lo llevara a correr tabla, se quedó desconcertado. “¿Cómo lo voy a meter al mar, que es un ambiente con olas y que puede resultar agresivo para un niño con necesidades especiales?”, se preguntó.

Pero, para un padre que ya ha intentado de todo para poder comunicarse con su hijo, la mayoría de las opciones terminan por volverse posibles.

La primera vez que Guillermo metió a su hijo Guille al mar con la tabla, contrató a un instructor para que lo ayudara. Aquello no terminó bien, y Guille rechazó por completo al instructor. No le quedó otra que intentarlo solo. “Como era una playa con piedras (Makaha), los pies los teníamos medio destrozados. Y yo tratando de subir a mi hijo a la tabla y mi hijo que no quería nada era ya casi un espectáculo... y la gente miraba desde la orilla”, recuerda. En ese momento, Andrea Mesones y su padre Alfonso observaron lo que sucedía.

Andrea estudia Psicología en la Universidad de Lima, y sus temas de interés han estado enfocados en el trabajo con niños

con autismo y síndrome de Down. Durante aquella semana, había estado leyendo sobre Surfers Healing, una organización en Estados Unidos que lleva a niños con autismo de campamento y a hacer surf. “Le

“La feLicidad que tienen en eL mar es tan contagiosa que terminas con eL corazón LLeno de energía”, afirma guiLLermo. dije a mi papá que me parecía una gran coincidencia que justo cuando le estaba contando sobre eso viéramos a Guillermo y su hijo. Mi papá me dijo que me acercara, y yo no sabía cómo hacerlo pero, al final, lo hice y los traté de ayudar a entrar al mar”. En esa ocasión, no pudieron lograr nada, pero decidieron intentarlo de nuevo el siguiente fin de semana en la playa Los Yuyos, que es donde ahora se realizan las sesiones de Tabra, un proyecto que busca mejorar la calidad de vida niños con autismo y sín24

drome de Down a través de la práctica del surf y el contacto con la naturaleza.

Con el paso del tiempo, y las ganas que surgieron en Guille de volver al mar, el proyecto fue cobrando forma y, en octubre de 2014, empezaron las sesiones oficiales. Para Guillermo, no hay experiencia más gratificante. “La felicidad que tienen cuando están en el mar es tan contagiosa que realmente tú terminas una sesión de Tabra con el corazón y el espíritu lleno de energía por todo lo que te transmiten estos niños durante el momento en el que están conectados con el mar”. Lo mismo cree Alfonso, quien asegura que “fuera del agua están ensimismados, no te hacen caso para nada, pero dentro del agua se activan, logras ingresar en una conexión con ellos y sientes que lo disfrutan mucho”.

Las sesiones de Tabra se dan una vez al mes, cada quincena, y duran dos horas.

En cada ocasión, buscan que los niños que asistan sean nuevos, para que todos puedan participar. No se pueden dar el lujo de recibir más de diez o doce niños por sesión debido al equipo de logística con el que cuentan. Sin embargo, el proyecto sigue creciendo y la página oficial de Facebook ya tiene más de mil seguidores.

También tienen planes de viajar al norte para hacer algunas sesiones. El futuro de Tabra, como la felicidad que promueven en los niños, es inmenso. n

gente de hoy En febrero, Pacquiao (a la derecha) se quejó por la falta de entradas disponibles para su familia.

pacquiao y mayweather se enfrentan el 2 de mayo

La pelea del siglo XXI La peLea más cara de La historia, que se reaLizará en eL mgm grand garden arena de Las vegas, tiene entradas que superan Los 200 miL dóLares. FLoyd mayweather, eL deportista más rico deL mundo, y manny pacquiao, un héroe nacionaL en FiLipinas, deFinirán, en una noche, quién es eL mejor boxeador de nuestro tiempo.

P

ocos minutos después de la confirmación del evento boxístico más grande de la historia, las 6852 habitaciones del MGM Grand de Las Vegas, lugar donde se llevará a cabo el combate, fueron reservadas para el 1 y el 2 de mayo. Más rápida aún fue la venta de las primeras mil entradas de la pelea, las cuales se pusieron a disposición del público el jueves 23 de abril. En tan solo sesenta segundos, se agotaron por completo. La entrada más barata costó 1500 dólares, mientras que la más cara rondó los 7500 dólares. Pero estos precios, que a primera vista parecen sorprendentes, no se acercan en nada a los montos que el resto de las entradas está alcanzando conforme pasan las horas y los días.

Los demás boletos para la pelea más esperada del siglo –15.500 para ser precisos– fueron puestos a disposición de los promotores de ambos boxeadores. Muchas de estas entradas se han estado vendiendo a través de internet. Su costo, en la mayoría de estos portales, coincide: la más barata, en uno de los lugares más alejados del ring, está por encima de los 4300 dólares. Y el precio de la Zona A, que es la más cercana y cara

del evento, puede llegar hasta los 210 mil dólares, de acuerdo con la posición del asiento con respecto al cuadrilátero.

Otro dato sorprendente es la cantidad de dinero que ambos boxeadores sacarán como ganancia luego de la pelea. Lo acordado inicialmente fue que Manny ‘Pac-Man’ Pacquiao obtendría 80 millones de dólares por la pelea, mientras que Floyd ‘Money’ Mayweather se llevaría 120 millones de dólares; sin embargo, estas cantidades aumentarán considerablemente con los millonarios aportes de los patrocinadores de ambos boxeadores.

Cabe resaltar que ambos peleadores lucharán por el Campeonato Mundial de Peso Wélter de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), el Consejo Mundial de Boxeo (CMB) y la Organización Mundial de Boxeo (OMB). Mayweather, quien desde 1996 no ha perdido una pelea, tiene un récord de 47 victorias y cero derrotas; mientras que Pacquiao posee 57 triunfos y 5 derrotas. Solo queda esperar la noche del 2 de mayo para ser testigos de una pelea que, sin duda, formará parte de la historia grande del deporte de los puños. n 26

Edición nº 567, 29 dE ABRiL dE 2015

DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada Editora General Editor Subeditor Editora Gráfica Subeditor Gráfico Editora Fotográfica Editora de Sociales Directora de Arte Redactores Colaboradores

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Isabel Miró Quesada Raúl Cachay Renato Velásquez Adriana Miró Quesada Iván Salinero Tatiana Fernández Úrsula Vega Benavides Viviana De Ferrari Gloria Ziegler, Ana Carolina Quiñónez, Daniel Crespo, Alejandra Travi, Eduardo Prado Gabriel Gargurevich, Emilio Bustamante, Luis Felipe Gamarra, Carlos Tolentino Giuria, Francisco Melgar Wong, Fátima Poppe, Diego Otero, Sergio Rebaza, José María López de Letona Ronald Martínez, Candy Torres, Alejandra Vera, Erick Andía, Gabriel Barreto, Verónica Pflucker, Phoss, Omar Lucas, Josip Curich, Christian Osés, Inti Vidal, Alonso Molina, Lucero del Castillo, Jimena Agois, Rosario Seminario Estefani Campana Carolina Yáñez, Mary Pacheco Miguel Farfán Marco Bartra Óscar Chaca Cristopher Negro Jorge Casafranca, Lizeth Alache Pierina Angulo Carlos Ríos Vanessa Montalva, Fiorella Toranzo José Lazo Andrea Zorrilla, Alejandra Sánchez-Aizcorbe

EDITORIAL LETRAS E IMÁGEnES S.A.C. Gerente General Gerente Comercial Coordinadora General de Ventas Coordinadora de Ventas Ejecutivas de Ventas

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VANIA MASÍAS

A RITMO DE MAMÁ

Vania Masías dejó el baile durante unos minutos para recibirnos en su escuela D1. ¿Cómo equilibra su labor de madre con sus tareas profesionales? Una entrevista, que sin duda, sorprenderá a más de uno.

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DEsPUÉs DE LA PAsARELA Gisele Bündchen acaba de decirle adiós a las pasarelas.

Al igual que ella, las top models Claudia Schiffer, Elle McPherson, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington y Linda Evangelista pasaron por lo mismo. ¿Cómo es su vida hoy en día?

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EL REGRESO DE LAS SAGAS

¿Se acabaron las ideas o es una apuesta por la nostalgia?: "The Avengers", "Jurassic Park" y "Star Wars", recorremos las franquicias que serán rescatadas en los próximos meses.

EN LAS REDES SOCIALES

#SEAcAbóELAMOR

Ya sea por sus agendas ocupadas o por temas personales, el amor en Hollywood parece tener fecha de expiración.

Estas son las 10 parejas que rompieron en 2015.

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COSAS DE FAMOSOS

t

ras el cambio de sexo del padrastro de Kim Kardashian, Bruce Jenner, la revista estadounidense “Daily News” publicó en su portada las supuestas primeras fotos de su cambio. En ellas, se ve a Jenner, fumando fuera de su casa de Malibú, con un vestido largo a rayas de color blanco y negro, y un aparente aumento de busto.

Estas fotografías fueron publicadas días antes de la conversación que Bruce tuvo con la periodista estadounidense Diana Sawyer, en la que dijo que sería “la última entrevista que daría como Bruce”.

Días antes de conceder su primer entrevista como mujer, aparecieron estas fotos de Bruce Jenner.

“Después De 14 años increíbles junto a mi bebé, tinkerbell murió De vejez”, Dijo paris hilton tras el Deceso De su chihuahua.

En 2004, Tinkerbell sufrió un intento de secuestro.

En ella dio detalles sobre su transformación. “Siempre miraba a los hombres muy seguros de sí mismos y cuando miraba a las mujeres siempre pensaba lo dichosas que eran siendo ellas mismas, mientras que yo luchaba en el medio tratando de encontrar mi identidad. Nunca sentí atracción por los hombres. No soy gay. Soy una mujer”, dijo el excampeón olímpico en la sintonizada entrevista... La perrita más famosa de internet, Tinkerbell, mascota de la socialité Paris Hilton, falleció la semana pasada. “Después de 14 años increíbles junto a mi bebé, Tinkerbell murió de vejez. Me siento como si hubiera perdido a un miembro de mi familia. Ella era un alma tan especial e increíble”, publicó en su cuenta de Instagram. Tinkerbell ha acompañado a la heredera en sus viajes alrededor del mundo, a las red carpets y a varios eventos exclusivos... Luego de que se difundiera la noticia del regreso a las

La noticia del regreso de “Full House” no fue compartida con las mellizas Olsen.

pantallas de “Full House” (“Tres por tres”), las estrellas de aquel show, las gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen, declararon que nadie les había dicho nada acerca de la nueva temporada de la serie. “Nos acabamos de enterar hoy”, dijo MaryKate en una entrevista en el programa 32

Robert Downey Jr. está rehabilitado de las drogas desde 2001.

“Women’s Wear Daily”. “Me imagino que vamos a tener una charla con los creadores y veremos qué pasa”, agregó la diseñadora de 28 años. El regreso de la serie fue anunciado por John Stamos (el tío Jesse) en el programa “Jimmy Kimmel Live’”.. Se acerca el estreno mundial de “The Avengers: Age of Ultron”. Por eso, los actores que interpretan a los personajes principales vienen promocionando el filme en diversos medios de prensa.

Sin embargo, la última entrevista que dio Robert Downey Jr. no fue tomada de la mejor manera por el actor, quien interrumpió abruptamente el diálogo que sostenía con el periodista Krishnan Guru-Murthy de Channel 4, cuando este le hizo diversas preguntas sobre su pasado tumultuoso y cómo la conflictiva relación que tuvo con su padre lo llevó a caer en el abuso de drogas. El actor de 50 años, quien se encuentra rehabilitado desde 2001, dijo: (Sigue)

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COSAS DE FAMOSOS “Lo siento, pero ¿qué estamos haciendo? ¿Acaso eres Diane Sawyer?”, dijo el intérprete antes de salir del set en el que se grababa la conversación... Gwyneth Paltrow y Chris Martin ya están oficialmente divorciados. De manera civilizada y armoniosa, los padres de Apple, de 10 años; y Moses, de 9, firmaron su divorcio luego de haber estado separados durante más de un año. “Compartirán la custodia de sus hijos y han acordado que pasarán las Navidades, cumpleaños y vacaciones importantes en familia”, reveló una fuente a la revista “Grazia”. ... Mila Kunis ha sido demandada –y no es broma– por

ocho meses. Al inicio se creyó que era por el acercamiento que tuvo Grande con Justin Bieber en The Honeymoon Tour, pero parece que no. Según informa MTV, Big Sean habría terminado porque considera a Grande una chica muy inmadura. Para el rapero, ella es muy egoísta porque varias veces se ha perdido muchos de sus shows, cuando él había viajado más de diez veces para verla en vivo. “Él comentó que Ariana una vez le pidió que gastara unos 10 mil Mila Kunis grabó un video junto con Ashton Kutcher burlándose de la demanda que le hicieron.

“me gustaría poner una contrademanda por haber tenido que ver su videoclip”, expresó mila kunis.

Miley Cyrus y Patrick Schwarzenegger tenían distintas prioridades.

Gwyneth Paltrow y Chris Martin tuvieron una relación de once años.

robar un pollo durante sus primeros años de colegio en Ucrania. La demandante, una cantante llamada Kristina Karo, señaló que la actriz le robó su mascota, un pollo llamado Doggie, cuando ambas eran pequeñas. Para muchos, Karo está buscando hacerse conocida colgándose de la fama de Kunis, ya que está próxima a lanzar su primer álbum. Mientras tanto, Kunis y Ashton Kutcher grabaron un video burlándose de la demanda. “Me gustaría poner una contrademanda de 5000 dólares por haber tenido que ver su videoclip”, dice Kunis... La que hasta hace poco era una de las parejas del momento, la conformada por Miley Cyrus y Patrick Schwarzenegger, llegó a su fin mucho antes de lo esperado. “No se trata de una ruptura más, han terminado para siempre”, aseguró una fuente cercana a Cyrus a la revista “People”. Parece que el principal motivo de la ruptura serían sus distintas prioridades, ya que actualmente Miley se encuentra muy concentrada en

Para el rapero Big Sean, Ariana Grande es demasiado inmadura.

su carrera, algo que no encajaría en el estilo de vida más fiestero de Patrick, a quien hace poco se lo vio divirtiéndose en el festival californiano de Coachella hasta altas horas de la noche... Otra pareja que ha decidido distanciarse es la que integraban la cantante Ariana Grande y el rapero Big Sean, quienes anunciaron el fin de su relación luego de 34

dólares en un jet privado para verla. Big Sean, quien creció en una familia pobre, sintió que era una despilfarradora... una señal de inmadurez”, aseguró esta fuente. Además, el episodio con Bieber (unas excesivas muestras de cariño en un concierto) ocurrió luego de su ruptura por lo que el rapero considera que Grande lo hizo para lastimarlo.

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JACKY GOMBEROFF, JOSÉ DE AUBEYZON, JACK COHEN Y MICHAEL GRIMBERG, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

Semana del arte en lima

Fin de Fiesta

ALFREDO BARREDA Y SILVANA PESTANA, EN EL COCTEL ORGANIZADO POR ELLOS.

Lima fue el centro de la escena artística continental con la celebración de las ferias Art Lima y PArC. En paralelo, museos y galeristas ofrecieron cocteles a las destacadas personalidades que visitaron la ciudad.

El recorrido privado al Museo Larco, la inauguración de la muestra “Lithium” y el ágape en casa del coleccionista Alfredo Barreda fueron los eventos más destacados.

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DARÍO VACCARO Y ELIZABETH DULANTO DE MIRÓ QUESADA, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

IGNACIO NOGUEROL, MARIELLA AGOIS Y LORENZO FERREYROS, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

EGLANTINA ZINGG, ELISA ESTRADA Y CLAUDIA PAREJA, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

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JACOBO FITZ-JAMES Y PEPE COBO, EN EL COCTEL DE ALFREDO Y SILVANA BARREDA.

MICHELE LARISCH Y JEANETTE COHEN, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

l arte contemporáneo invadió Lima con la organización de dos ferias internacionales que, en conjunto, atrajeron las miradas del mundo del coleccionismo hacia nuestra ciudad, y cuyos números resultan sorprendentes. En total, Art Lima y PArC trajeron cien galerías de veintiocho ciudades de diecisiete países, las cuales mostraron obras de más de cuatrocientos artistas en diversas disciplinas: pintura, escultura, fotografía, video, grabado e instalaciones.

Aún es temprano para calcular el monto de dinero que se ha movido en la compra-venta de arte en los últimos días, pero el inicio fue más que auspicioso: el empresario argentino Jorge Pérez, figura protagónica del coleccionismo en Miami, hizo la compra inicial en Art Lima, que en realidad consistió de tres adquisiciones. Pérez se hizo con una obra del colectivo colombiano Mangle, representados por la galería mexicana Enrique Guerrero, una foto del peruano Javier Silva y una obra del colombiano Marco Mojica de la Galería Fernando Pradilla de España.

Alrededor de las ferias, se entretejió una agenda paralela de cocteles y celebraciones donde coleccionistas, galeristas, curadores, críticos y, desde luego, artistas, pudieron departir en un ambiente más relajado.

YOSHADARA LÓPEZ, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

JEANNIE FREILICH, CARLOS PAREJA Y CONSUELO SALINAS DE PAREJA, EN EL COCTEL DE ALFREDO Y SILVANA BARREDA.

MILENA AGUIRRE Y CLAUDIA GANOZA, EN LA VISITA PRIVADA AL MUSEO LARCO.

CYRIL NOUMEN Y ANDREA FERRERO, EN EL COCTEL DE ALFREDO Y SILVANA BARREDA.

ANÍS SAMANEZ Y DIEGO LEÓN DE PERALTA, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

En total, art lima y parc trajEron ciEn galErías dE diEcisiEtE paísEs, las cualEs rEprEsEntaron a más dE cuatrociEntos artistas.

JORGE BUSTAMANTE Y GONZALO GARCÍA-CALLEGARI, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

ROSEMARIE SCHULER Y JENNY LINDLEY, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

FRANCISCO BELAUNDE, ALEXANDRA BONNEMAISON Y JAVIER ITURRALDE, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

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FLORENCIA GIORDANA, MARÍA EUGENIA PARADELO, MARÍA EUGENIA GARRIDO Y NATASHA SLOTOPOLSKY, EN LA VISITA PRIVADA AL MUSEO LARCO.

RAMÓN SAUMA, GLORIA SAMPER Y GABRIEL CARVAJAL, EN LA VISITA PRIVADA AL MUSEO LARCO.

MICHAEL CROW E INÉS TEMPLE, EN EL COCTEL DE ALFREDO Y SILVANA BARREDA.

El EvEnto social quE dEspidió la sEmana dEl artE En lima tuvo luGar En la casa dEl aprEciado colEccionista pEruano alfrEdo BarrEda.

JULIA CONVERTI, ROBERTO FANTOZZI, ROCÍO RODRIGO Y GEORGE GRÜNBERG, EN EL COCTEL DE ALFREDO Y SILVANA BARREDA.

ALBERTO MAGNAN Y FERNANDO TABOADA, EN EL COCTEL DE ALFREDO Y SILVANA BARREDA.

PAULINA BARRAGÁN Y ALDO CHAPARRO, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

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CARLOS LLOSA Y SONIA CUNLIFFE, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

JESSICA BUTRICH Y ABEL BENTÍN, EN LA GALERÍA IMPAKTO.

Una de ellas fue la inauguración de la muestra “Lithium”, auspiciada por COSAS, en las galerías González y González e Impakto, donde participaron artistas peruanos como Abel Bentín y Fernando Bryce, e internacionales como Alexis Zambrano (México), Chris Dorland (Estados Unidos), Gamaliel Rodríguez (Puerto Rico), entre otros. En la Galería Impakto, se montó una caseta con un photo booth, donde los asistentes se tomaron divertidos retratos con lentes y sombreros.

Los organizadores de las ferias también coordinaron una visita privada al Museo Larco, donde la mayoría de los invitados extranjeros quedaron deslumbrados por las piezas que allí se conservan.

El evento social que despidió la semana del arte en Lima tuvo lugar en la casa del apreciado coleccionista peruano Alfredo Barreda, donde los asistentes brindaron por el éxito de ambas ferias. n —

más imágenes del photo booth de impakto en www.cosas.pe

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los 89 años de elizabeth ii de inglaterra

Mientras todo el Reino Unido esperaba la llegada del segundo hijo de William y Kate, la bisabuela de los royal babies cumplía 89 años con absoluta discreción en el Castillo de Windsor. Con una popularidad creciente entre los británicos, Elizabeth II se mantiene activa y no deja de ser una de las protagonistas de la vida social y política de su país.

En esta edición, un homenaje a la monarca más longeva del mundo.

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hijo, el príncipe Charles. Esto último es algo que todos sus súbditos en las Islas Británicas agradecen: una encuesta realizada hace tres años con motivo de las celebraciones por el Jubileo de Diamante de Elizabeth II (es decir, el aniversario número sesenta de su reinado) reveló que un 80% de los británicos considera que la reina debe seguir ocupando el trono mientras la salud se lo permita. Por otro lado, para el 69% de los británicos, el Reino Unido empeoraría con una hipotética desaparición de la monarquía, y solo el 22% considera que sería mejor una república, según publicó “The Guardian”.

A propósito del histórico Jubileo de Diamante de 2012, en aquella ocasión, la reina pronunció un discurso antes las dos cámaras del Parlamento británico (que agrupa tanto a los Lores como a los Comunes) en el que se comprometió a “continuar sirviendo” al pueblo británico durante los próximos años, e hizo reír a todos los presentes cuando les recordó que, en sus seis décadas en el trono, ha tenido que despachar nada menos que con doce primeros ministros –el primero de ellos fue Winston Churchill, por cierto– y ha estampado su firma en más de 3500 leyes.

“Ha sido un privilegio haber sido testigo de una parte de esa historia y, con el apoyo de mi familia, reitero mi servicio a nuestro gran país y a su pueblo, ahora y en los próximos años”, dijo entonces Elizabeth II, revelando otra vez la tenacidad de un espíritu que, en su momento, fue

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3. Histórica portada del “Daily Telegraph”, un día después de la coronación de Elizabeth II. 4. Elizabeth II, entonces de 81 años, capturada por el talentoso ojo de la fotógrafa Annie Leibovitz.

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1.

1.El 29 de julio de 1981, Elizabeth II acompañó a los príncipes Charles y Diana durante el saludo oficial desde el balcón principal de Buckingham, después de la ceremonia de la boda.

2. La reina fotografiando el Royal Windsor Horse Show, en mayo de 1982.

3. Elizabeth II carga a su primogénito, el príncipe Charles, en 1953.

2.

Una encUesta reveló qUe el 80% de los británicos considera qUe elizabeth

ii debe segUir ocUpando el trono mientras la salUd se lo permita.

3.

puesto a prueba por algunos de los episodios más traumáticos que ha debido soportar su nación durante el siglo pasado, con los espantosos bombardeos nazis durante la Segunda Guerra Mundial en el primer lugar de la lista.

germana de Coburgo, y era hijo de Ernesto I, duque de SajoniaCoburgo-Gotha.

El hijo de la pareja real, Edward VII (1841-1910), ya tomó el apellido de su padre, dándose por concluido el reinado de la Casa de Hannover en el Reino Unido. A Edward VII le sucedió su hijo George V (1865-1936), quien condujo los destinos del imperio desde 1910 hasta 1936. Este monarca vivió los años de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y, precisamente, en los últimos tramos del conflicto que Inglaterra, entre otros países, había mantenido con Alemania, consideró conveniente variar la denominación de Casa de Sajonia-Coburgo-Gotha por la de Windsor.

LA CASA WINDSOR Elizabeth II pertenece a la Casa Real de los Windsor, una dinastía que tiene orígenes británicos, por la reina Victoria, de la Casa Real de Hannover, pero también alemanes, pues esta monarca se casó en 1840 con Alberto de Sajonia-CoburgoGotha (1819-1861), quien había nacido cerca de la localidad 44

te desea un

Feliz Día

MAMÁ Brindándote siempre los mejores productos para que luscas una piel saludable y bella

Imagen de Elizabeth II, en su carruaje, camino al Parlamento, en 1971.

Tras el breve reinado de Edward VIII, quien ocupó el trono poco más de diez meses, este fue sucedido por su hermano, George VI –una figura que adquirió una renovada popularidad gracias al filme “The King’s Speech” (2010)–, quien era tartamudo y se casó en 1923 con Lady Elizabeth Bowes-Lyon, quien llegaría a ser conocida como la reina madre. El matrimonio tuvo dos hijas la futura reina Elizabeth II y la princesa Margaret.

Elizabeth II se casó el 20 de noviembre de 1947 con Philip Mountbatten, hijo del príncipe Andrés de Grecia y de la princesa Alicia de Battenberg y, tras el fallecimiento del rey George VI, el 6 de febrero de 1952, fue coronada oficialmente en la Abadía de Westminster el 2 de junio de 1953.

Elizabeth II es hoy una figura amada por la gran mayoría de los británicos, y su forma de reinar se ha convertido en un modelo de discreción y prudencia que muchos otros jefes de Estado deberían tratar de replicar. A los 89 años, concentra las virtudes y las fortalezas de todo un pueblo. God Save The Queen, entonces. Por muchos años más. n

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En las afueras del St Mary’s Hospital, el pueblo británico espera la llegada del segundo hijo de William y Kate desde hace más de una semana.

La llegada del segundo hijo de William y Kate será anunciada por Twitter. Puede seguir el minuto a minuto de todo lo que ocurra antes y después del nacimiento en cosas.pe.

Mientras se imprimía esta revista, el mundo continuaba esperando la llegada del segundo crío del príncipe William y Kate Middleton, cuarto en la línea de sucesión al trono británico. ¿Será un niño o una niña? ¿A qué hora será presentado ante el pueblo británico? ¿Cuál será su nombre? Son preguntas que hasta el cierre de esta edición seguían sin respuesta.

Se tienen pocas certezas al respecto. Sí se sabe que, por primera vez en la historia, el nacimiento de un bebé Windsor será anunciado oficialmente a través de las redes sociales: el tuit número 591 de Kensington Palace (@kensingtonpalace) divulgará al mundo la noticia en 140 caracteres.

La primera en enterarse será la reina Elizabeth II, y luego se informará a los demás miembros de la familia real de más alto rango y a los Middleton que no estén en el hospital. Después, un edecán irá a toda prisa desde el hospital hasta el Palacio de Buckingham, escoltado por la policía. En la reja exterior, como ha sido

costumbre durante siglos, el funcionario real expondrá el boletín, firmado por los médicos y del tamaño de una página, en un caballete ornamentado que se montará en el patio delantero del palacio.

Como se sabe, los duques de Cambridge esperaban el nacimiento para el sábado pasado, pero Kate ha salido de cuentas. Frente al St. Mary’s Hospital del centro de Londres, donde se encuentra ingresada la duquesa, han acampado varios admiradores con banderas británicas, a la espera de la buena nueva.

Según algunos medios ingleses, emisarios del príncipe William se acercaron a ellos con una caja llena de croissants y vasos de café, y les dijeron que “era un regalo de los duques en agradecimiento por su apoyo”.

Una de esas personas es la londinense Kathy Martin, de 50 años. “Fue muy especial, y nos hemos dado cuenta de que la caja de bollerías estaba anudada con lazos rosas, por lo que creemos que es una señal de que los duques esperan una niña”, agregó Kathy.

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La fundación que gestiona la Colección Real anuncio que pondrá a la venta piezas de porcelana, y también se espera acuñar una moneda conmemorativa de cinco libras. Se calcula que este nacimiento comportará unos beneficios para las tiendas de unos 60 millones de libras (unos 83 millones de euros), muy inferiores a los 247 millones de libras (unos 343 millones de euros) obtenidos en dos meses con la llegada del príncipe George, primogénito de los duques de Cambridge y tercero en la línea de sucesión.

“No es un acontecimiento tan destacado cuando tienes un segundo bebé. Creo que se notará en las ventas de Prosecco, champagne y pastel, pero no mucho más que eso”, ha declarado el director de la organización de comercio minorista, Joshua Bamfield.

La incógnita que precede al nacimiento de este bebé ha disparado las apuestas sobre su sexo (un 83 % piensa que será niña) y su nombre: si es varón los favoritos son James, Arthur, Alexander o Albert, mientras que si es niña se puja por Alicia, Charlotte o Elizabeth. n

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FOTOS LUCERO BOZA

Milett Figueroa posó para el lente de Ruven Afanador, con un estilismo inspirado en los años veinte. La editorial –realizada en una casona del Callao– se puede apreciar en la más reciente edición de COSAS Moda.

Otoño-Invierno

Ruven AfAnAdoR y Milett figueRoA

La modelo del momento posó para el lente del afamado fotógrafo colombiano en una espectacular editorial que aparece en la nueva edición de la revista COSAS Moda, que ya se encuentra a la venta.

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Abril 2015 —edición 18

DUPLA GANADORA

MILETT por Ruven Afanador

W EI L TÍN - LAMA - SANDRA E C H E A - A R A N TZ A B EN F Í A S Á N C H EZ BA R R EN M A R Í A G U I U LF O - S O EN T R EV I S TA S A A N A 4/23/15 6:47:28 PM

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ace catorce años, cuando Jean-Paul Gaultier vio las fotografías de Ruven Afanador, quedó tan deslumbrado que lo contactó y le pidió permiso para crear una colección inspirada en sus imágenes. Entonces, el modisto francés ya había entendido que Afanador tenía una cualidad excepcional: era el hombre que conseguía hacer arte incluso de lo comercial. En las últimas décadas, sus fotografías han aparecido periódicamente en “Vogue”, “Vanity Fair”, “Time” y “Rolling Stone”, entre otras prestigiosas publicaciones. Los actores, políticos, modelos y diseñadores caen rendidos ante el lente de este fotógrafo que hace un año visitó el Perú por primera vez para retratar a un grupo de destacadas limeñas en la edición de aniversario de COSAS. Ahora, el colombiano

está de vuelta con una espectacular editorial para COSAS Moda con Milett Figueroa.

En esta edición, la modelo y ex integrante de “Esto es guerra” –reciente víctima de un hacker que viralizó un video íntimo con su expareja– protagoniza una sesión de fotos con una estética de los años veinte y un estilismo inspirado en la bailarina, cantante y actriz estadounidense Josephine Baker.

“She’s Got It”, como es denominada la sesión fotográfica por la reacción que tuvo Afanador al conocer a la sensual peruana, fue realizada en una casona del Callao. “Ella está pasando por un momento muy especial en su vida, y eso puede verse en las fotos”, dijo Ruven entusiasmado, poco después de retratarla, en lo que es solo una de las sorpresas que el Grupo Editorial COSAS tiene preparadas junto al fotógrafo. n 48

A lo largo de su vida, Reynaldo Luza estableció un estrecho diálogo entre la moda y el arte, fusionando ambos en una productiva colaboración con “Vogue” y “Harper’s Bazaar”, publicaciones para las que dibujaba los diseños de los modistos más importantes.

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MEMORIAS DE UN ARTISTA

Luza: La vida a grandes trazos COSAS tuvo acceso exclusivo a las memorias del genial ilustrador, pintor y escenógrafo peruano, testigo privilegiado de la conversión de la moda en un fenómeno de masas a mediados del siglo XX. Gracias al BCP, nuestra casa editorial publica el primero de tres volúmenes de colección, dedicados a la vida y obra de un artista cosmopolita, que diseñó portadas para “Vogue” y “Harper’s Bazaar”, y tuvo entre sus amistades a leyendas como Coco Chanel y Elsa Schiaparelli.

Por César Nieri

E

l mismo Reynaldo Luza cuenta al inicio de sus memorias que en uno de sus últimos viajes en barco por Europa, cerca de las islas griegas, decide entablar conversación con una mujer que hojeaba una revista de moda.

Descubre entonces que ella también trabajó en París en la misma época que él, y el colorido de sus propios recuerdos lo asalta. Así que se propone escribirlos.

Páginas que pudieron extraviarse en su biblioteca de no ser por la intervención de Luis Alberto Sánchez, y que ahora están al alcance de todos, en un primer volumen de lujo de 252 páginas y con más de 70 ilustraciones, gracias al Grupo Editorial COSAS, que con el patrocinio del BCP edita “Reynaldo Luza. Memorias e ilustraciones”. Páginas que dibujan, con el trazo de la propia voz de Luza, el retrato de aquel artista que decoró con su talento publicaciones como “Vogue” y “Harper’s Bazaar”, mientras vivía los momentos más determinantes de la industria de la alta costura y disfrutaba del glamour europeo.

Todo empieza con una llamada. Era Luis Alberto Sánchez, el famoso escritor, abogado, historiador, periodista, crítico literario, traductor y político peruano. Al otro lado del auricular, Carlos García Montero Luza, a quien Reynaldo Luza, su tío, le había legado su biblioteca, libros, obras y recuerdos. Sánchez había conocido a Reynaldo en 1914, cuando este último vuelve a Lima tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. En aquel entonces, Luza, quien había abandonado la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno al dibujo y el arte, integra el grupo Colónida, dirigido por Abraham Valdelomar. Eran los niños góticos del Palais Concert, donde se llevaban a cabo sus reuniones, y el joven ilustrador había diseñado la portada del primer poemario que publicaron: “Las voces múltiples”.De vuelta a esa llamada, el doctor Sánchez le pregunta al sobrino de Luza qué sabía del libro que su tío estaba preparando.

Pero él no estaba enterado, pues su tío tampoco le contaba todo lo que hacía, simplemente compartían el amor por la

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Luza recuerda que Cannes y Montecarlo eran las atracciones principales en invierno; Biarritz, la joya de setiembre; y Deauville y Le Touquet, los paraísos del verano.

pintura. Luis Alberto Sánchez le relató que, dos años antes de enfermar, Reynaldo Luza lo solía visitar dos veces a la semana en su estudio del Centro de Lima, y le leía los capítulos de un texto que venía trabajando.

Y así es como Carlos García Montero Luza se dedica a revisar las pertenencias del artista y halla un sinnúmero de papeles.

Escritos a máquina y a mano. En español, inglés o francés. Una vida cuyos recuerdos se hubieran perdido sin aquella llamada, memorias de aquellos años locos en París, luego de la Belle Époque. Luza los había vivido con intensidad, pues su talento como ilustrador lo llevó a conocer a gente muy importante en la industria de la moda, por aquellos años, en los que trabajó para “Vogue” y “Harper’s Bazaar”.

Luis Alberto Sánchez fue amigo de Reynaldo Luza desde 1914, cuando coincidieron en el grupo Colónida. Él revisó los manuscritos de Luza, y fue el responsable de que esas memorias no quedaran condenadas al olvido.

AquellA formA de viAjAr Recordar es un viaje –quizá el más complejo, pero también el más gozoso–, sobre las íntimas mareas de la memoria. Y Reynaldo Luza siempre estuvo acostumbrado a moverse, pues durante sus años en París realizó diversas visitas a Nueva York por su trabajo en “Harper’s Bazaar”.

Es por eso que los barcos ocupan un lugar privilegiado en sus recuerdos, aquellos monumentales transatlánticos que él llamaba “los barcos de la elegancia”, ya que eran los favoritos de los notables presidentes de aquella época y de los protagonistas estadounidenses de la alta costura.

En sus memorias, el artista peruano cuenta que, una vez finalizada la guerra, eran los barcos ingleses los más importantes, tanto así que varios de sus nombres quedaron grabados en su mente, y así evoca al Aquitani, el Mauritania, el Olympic, el Berengaria o el Majestic; e incluso alguna nave estadounidense como el Leviathan.

Pero señala que pronto las embarcaciones francesas adquirieron popularidad, primero con La France, después con el Paris y el Île de France, y más tarde con el Normandie, que Luza sugiere que pudo haber sido el más veloz y cómodo.

También recuerda por aquella época el Bremen y el Europa, naves alemanas donde se viajaba confortablemente, aunque al compararlos con los franceses considera que carecen de la simpatía acogedora de aquéllos. Asimismo, existe un lugar en sus páginas para los barcos italianos, como el Rex y el Conte di Savoia, cuyos trayectos finalizaban en Génova, tras recorrer y hacer escala en varios puertos

del sur de Francia. Reynaldo comenta que aunque eran viajes más largos, muchos los preferían con intenciones turísticas, ya que gracias a la dilatada travesía había más tiempo para disfrutar del mar. Aunque el famoso ilustrador resalta el confort de los viajes directos, que apenas duraban seis o siete días, dedicados al reposo y al placer. Recorridos que, aunque hoy pueden parecer extensos, en aquel entonces brindaban a los viajeros, como el propio Luza, la oportunidad de coincidir con amigos o establecer nuevas relaciones con personas interesantes, entre ellos, personalidades del teatro y del cine.

los lugAres de lA elegAnciA Si algo caracteriza las páginas de Luza es la frescura con la que narra. Y también cómo armoniza su trabajo de ilustrador de modas con las diversas aventuras sociales y los lugares que visitó y lo cautivaron. Por ejemplo, el artista se refiere, de forma entrañable, a los grandes resorts frecuentados por la élite en los diversos periodos del año.

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El artista mexicano Miguel Covarrubias (a la izquierda) era muy amigo de Luza (al centro).

En esta antigua foto, ambos posan junto a dos modelos, antes de partir rumbo a Francia.

Recortes encontrados en el archivo de Luza, que documentan su protagonismo en la escena de la moda europea y norteamericana.

Luza escribió sus memorias a máquina y a mano; en español, francés e inglés. Aquella fue su manera de revivir aquellos años inolvidables en Europa.

En una oportunidad, el artista peruano se encontró en una mesa de baccarat con el gran pianista Arthur Rubinstein, quien lo invitó al famoso cabaret Casanova.

Reynaldo asegura que mientras Cannes y Montecarlo eran las atracciones principales durante la temporada de invierno, Biarritz era la joya de setiembre, y Deauville y Le Touquet, los destinos favoritos durante el verano. Además, los aficionados de los deportes de invierno podían ir a Davos y Sankt Moritz, en Suiza.

Y aunque Luza prefería no apostar nada a la suerte sino a su talento, los casinos de Cannes, Montecarlo y Biarritz, que eran los más famosos y los que congregaban a los representantes internacionales de la

elegancia, capturaron su atención. Sobre todo, evoca cómo en las mesas de juego era posible codearse con los personajes más importantes y, en algunas ocasiones, inesperados del planeta. Por ejemplo, el artista peruano recuerda que en una oportunidad, de visita en el casino de Biarritz, se vio de pronto compartiendo una mesa de baccarat con el gran pianista Arthur Rubinstein. La anécdota no acaba ahí, pues el músico lo invitó, junto con otros amigos, al famoso cabaret Casanova. “Fue una amistad de una noche, porque no lo volví a ver más”,

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escribe Luza, quien completa el paisaje de aquel entonces refiriéndose a las “muchas mujeres jóvenes y bellísimas, así como a damas de avanzada edad, y mucha gente misteriosa y desconocida”.

Hay también una mención especial a la legendaria belleza de la Costa Azul de aquellos inolvidables años veinte. El ilustrador peruano rememora que Cannes, Montecarlo y Niza, con su histórico carnaval, eran frecuentados por la elegancia y la riqueza de esa época; y enumera sus resorts favoritos: Cap-Martin, Saint Jean, Cap-Ferrat, Villefranche y Menton.

Todos los caminos llevan a la moda El mundo de la alta costura representó el eje de la vida de Reynaldo Luza, quien fue testigo de algunas de las transformacio-

1.

1. Retrato de Luza realizado por Jean Morel durante un paseo por el Mediterráneo, cerca de su casa en Mallorca.

2. Portada de “Vogue”, ilustrada por Luza.

3. Ilustración para la tapa de “Harper’s Bazaar”, de febrero de 1920.

4. Las terrazas de Montecarlo

2.

fueron escenario de inolvidables veladas, aventuras inconfesables y noches de emoción en los casinos.

5. El artista bautizó a las impresionantes naves que abordaba como los “barcos de la elegancia”.

Aquí, acompañado del capitán y de una amiga.

3.

5.

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6.

7.

6. El Grand Hotel, en Cavalaire-sur-Mer, fue uno de los lugares más frecuentados por el ilustrador en la Costa Azul.

7. Luza solía visitar el Joe Zelli’s Royal Box, famoso club de jazz en París, en los años veinte.

8. Inmerso en el mundo de la moda, el peruano recuerda

El talentoso diseñador Jean Patou encargó a Luza traer seis modelos de Nueva 8.

York para presentar sus que participaba casi a diario colecciones en París. en veladas, acompañado

de diseñadores, magnates y socialités.

9. Luza llegó a París por primera vez en 1911, de paso para estudiar en Lovaina, y regresó en 1922, ya convertido en dibujante de “Harper’s Bazaar”.

9.

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Ilustración de Luza que hace alusión a los perfumes de los diseñadores, industria que el artista peruano vio nacer.

nes más relevantes de ese estimulante y creativo universo. Conoció a muchos diseñadores y recreó sobre el papel toda la inventiva de sus modelos más emblemáticos en las páginas de “Vogue” y “Harper’s Bazaar”, pero una mención aparte le mereció siempre Jean Patou.

Fue el primero a quien Luza conoció y trató íntimamente, y se refiere a él como “un hombre de gran inteligencia y refinamiento, excitable y de mucho temperamento, pero generoso y leal para con los suyos”. El artista peruano cuenta que Patou cambió el ambiente de la moda en los años veinte gracias a sus modernas ideas. Y Luza fue su cómplice en una de ellas: contratar a un grupo de jóvenes estadounidenses como modelos para sus famosas colecciones. El diseñador le dio a Luza el encargo de elegir en Nueva York a seis modelos para sus famosas colecciones, con la intención de presentarlas como un acontecimiento sensacional en sus salones de París. Pedido que, por supuesto, el peruano cumplió.

Y cómo no hablar de Coco Chanel, a quien Reynaldo se refiere en sus páginas como Mademoiselle Chanel, de quien recuerda que, al finalizar la Primera Guerra Mundial, se encargó de revolucionar la alta costura; más allá de sus inicios como una pequeña modista en las playas de Deauville. Luza destaca sobre todo que Chanel pensó que no debería inspirarse

Jean Patou, el diseñador que revolucionó el mundo de la alta costura en los años veinte con sus innovadoras propuestas.

Por encargo de su íntimo amigo Jean Patou, Luza llevó seis modelos desde Nueva York hasta París.

Luza recuerda que Mademoiselle Chanel pensaba que no debía inspirarse solo en los ricos, sino también en la mujer moderna, que quería caminar libremente. solo en los ricos, sino también en la mujer moderna, aquella que quería caminar libremente. Chanel, además, desempeñó un papel protagónico en otro gran suceso que el artista observó en primera fila: el comienzo de la nueva era del perfume en la costura y el principio de una gran industria dentro de ella.

Luza recuerda que durante los años de la Belle Époque, y hasta fines de la guerra europea, el ambiente en París, e incluso 56

del mundo entero, se vio influenciado por la industria del perfume, con los nombres clásicos de Roger Gallet, Pinaud, Guerlain, Houbigant, Coty, entre otros. Pero el peruano señala como punto de quiebre la genial idea de Mademoiselle Chanel de lanzar al mercado la fragancia número 5. Sin lugar a dudas, Reynaldo Luza fue un hombre de mundo, y sus recuerdos son la celebración y el homenaje a una época ya perdida, pero al mismo tiempo inmortal. n

NUEVA BOUTIQUE EN SAN ISIDRO ( AV. DANIEL HERNÁNDEZ 207 ) C.C. Jockey Plaza, Tda. 146, Primer Nivel · C.C. Real Plaza Salaverry, Tda. 234, Segundo Nivel

SUSANA DE LA PUENTE, FRANCISCO CASAS, LUCÍA DE LA PUENTE Y JANE CORKIN.

lucía de la puente reunió a representantes de la escena artística internacional

por amor al arte

CONSTANZA GÜELL Y SOLEDAD GARCÍAHUIDOBRO.

La destacada galerista peruana organizó una visita guiada, un coctel y un almuerzo privado para los artistas, coleccionistas y curadores que llegaron a Lima durante las últimas semanas.

Fotos de Verónica Pflucker

MARIELLA AGOIS, JUAN MULDER Y JORGE VILLACORTA.

SILVANA PESTANA, ALFREDO BARREDA Y NICHOLE SCHEMBRE.

Durante una semana, Lima voLvió a ser eL epicentro artístico De La región. La gaLerista Lucía De La puente organizó un aLmuerzo con Los principaLes invitaDos que LLegaron a La ciuDaD.

EMILIANO VALDÉS Y DIEGO COSTA PEUSER. ISABEL ANINAT, JUAN MANUEL GABARRÓN Y CARLOS AUGUSTO DAMMERT.

E

l jueves 23 de abril, la galerista Lucía de la Puente organizó un almuerzo para celebrar la inauguración de “Señalamientos”, una exposición colectiva que rinde tributo a los veinte años de la galería que lleva su nombre. Participaron en la reunión destacados artistas, curadores y coleccionistas extranjeros –como el performer chileno Francisco Casas, la galerista canadiense Jane Corkin y el gestor cultural argentino Gastón Deleau, quienes llegaron a Lima en una semana marcada por la presentación de numerosas exhibiciones artísticas–, y, por supuesto, los principales representantes de la escena peruana.

El encuentro comenzó poco después del mediodía, con una breve visita guiada por la galería. El encargado de conducir a los

ARMANDO ANDRADE Y CARLA RISSO.

JOHANNA BELMONT Y JACKIE SIMON.

ALEXANDRA MORALES Y VICKY TURBAY. ALBERTO BOREA, JOSÉ CARLOS MARTINAT Y CARIDAD DE LA PUENTE. IGNACIO PRON ZO, ALFREDO GINO CCHI Y GASTÓN DELE O AU.

después de una visita guiada por la galería lucía de la puente, los artistas, coleccionistas y curadores disfrutaron de un coctel y un distendido almuerzo en barranco.

CI MARCELA CIAC Y JACK COHEN.

CLAUDIA MÁLAGA, COQUI MUFARECH, BETTINA HELLMICH Y ALEXANDRA BRYCE.

ADOLFO BIMER Y CONSTANZA GÜELL.

RAFAEL ALCÁZAR, ALDO DEFILIPPI Y MIGUEL DE LA FUENTE. GONZALO VIDAL Y CLAUDIO GALLINA.

ELISA IBÁÑEZ Y RODRIGO GÓMEZ OLIVOS.

SOFÍA HERNÁNDEZ Y PATRICK CHARPENEL.

invitados durante este recorrido fue el crítico de arte Jorge Villacorta, quien además es el curador de esta muestra que reúne piezas de los artistas Mariella Agois, Miguel Aguirre, Alberto Borea, Jorge Cabieses, Casari & PPPP, Haroldo Higa, Edi Hirose, Kenji Nakama, Musuk Nolte, los hermanos José Luis y José Carlos Martinat, Valentino Sibadón y Patrick Tschudi.

Luego, los invitados disfrutaron de un coctel y un piqueo con la espléndida vista al mar que ofrece la azotea del Hotel B. Y más tarde, finalmente, participaron de un distendido almuerzo privado a cargo de la chef peruana Rose Forbes, en el primer piso de este edificio barranquino de estilo Belle Époque, que además cuenta con una importante colección de arte contemporáneo. n

CARLOS WILLSON, IRENE TOMATIS Y GUSTAVO ARRÓNIZ.

La pareja aún no ha divulgado el nombre de la hermana de Sasha, quien nació hace dos años.

tatiana santo domingo y andrea casiraghi han vuelto a ser padres

la niña de mónaco La hija del magnate Julio Santo Domingo y el hijo de la princesa Carolina de Mónaco acaban de darle la bienvenida a una pequeña niña. La hermana de Sasha, quien ya tiene 2 años, nació el 12 de abril en un hospital londinense.

e

n medio de la expectativa generada por el nacimiento del segundo descendiente de los duques de Cambridge en Londres, muchos perdieron de vista el nacimiento de otro royal baby en Europa: luego del arribo de Alexander (o Sasha, como todos lo conocen) –el primer hijo de Tatiana Santo Domingo y Andrea Casiraghi, quien nació el 21 de marzo de 2013–, ahora le llegó el turno a una niña –cuyo nombre aún no ha sido divulgado por la pareja–, quien llegó al mundo el pasado 12 de abril en un hospital de la capital inglesa.

Fue la propia madre de Andrea, la princesa Carolina de Mónaco, quien difundió la noticia a través del siguiente comunicado oficial: “S.A.R. la princesa de Hannover y la señora Vera Santo Domingo tienen la alegría de anunciar el nacimiento de su nieta. La madre y la niña están en buen estado de salud”.

Aunque la discreción siempre ha sido una marca registrada de Tatiana, días antes de dar a luz brindó unas breves declaraciones al portal web Nine in the Mirror (especializado

en moda para mujeres embarazadas), en las que desplegó toda su emoción por la inminente llegada de su nuevo retoño.

“Ha cambiado tanto mi vida desde el nacimiento de Sasha que no sabría por dónde empezar. Pero debo decir que en este segundo embarazo no he sentido toda esa ansiedad que tuve con el primero, aun cuando ahora me siento un poco más cansada, ¡porque tengo que estar persiguiendo por todos lados a Sasha!”, explica Santo Domingo, de 31 años. “Lo que más me gusta de estar embarazada es que una se siente más completa.

A decir verdad, mi estilo al vestir no ha cambiado tanto con el embarazo, salvo porque ahora tengo que usar jeans especiales de maternidad”, afirma una de las creadoras –junto con su amiga Dana Alikhani– de la marca de ropa Muzungu Sisters.

De esta manera, la segunda hija de Casiraghi y Santo Domingo ocupará el sexto puesto en la línea de sucesión al trono monegasco, detrás de los príncipes Jacques y Gabriella, la princesa Carolina, Andrea Casiraghi y el pequeño Sasha. n 64

Las cien más infLuyentes, según “time”

AmericAn PoWer Kanye West y Kim Kardashian se robaron toda la atención –y una inmejorable posición en la lista de las personalidades más influyentes del año– durante la gala de la revista “Time”. Sin embargo, esta vez, su sentido del humor dejó mucho que desear.

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a revista “Time” presentó a las cien personas más influyentes del año durante una ceremonia en el Lincoln Center de Nueva York, la cual no estuvo libre de polémicas. Los grandes protagonistas de la noche fueron, sin duda, el rapero y empresario Kanye West y su esposa Kim Kardashian, quienes obtuvieron unas de las mejores posiciones de la lista, junto a líderes políticos, directivos de las principales empresas tecnológicas del mundo, investigadores y celebrities.

Al comienzo de la ceremonia, cuando la mediática pareja hizo su aparición en la alfombra roja, la comediante Amy Schumer les jugó una broma, al simular al lado de ellos una de las típicas caídas de Jennifer Lawrence. En ese momento, a ellos no pareció hacerles ninguna gracia la idea –aunque la actriz aseguró que luego celebraron su broma en privado–, y siguieron caminando como si nada hubiera pasado. Esta actitud les generó unas cuantas críticas en las redes sociales, pero el rapero logró ganarse la noche con una celebrada actuación durante la ceremonia.

La clásica lista de los cien más importantes del año, además, lo distinguiría como el principal Titán –esta vez, la nómina estuvo dividida en cinco categorías: Titanes, Pioneros, Artistas, Líderes e Íconos–, seguido de cerca por el CEO de Apple, Tim Cook, y, un poco más atrás, por su esposa Kim Kardashian.

Kanye West y Kim Kardashian, dos de los Titanes más influyentes, según la revista “Time”.

Entre los Líderes, la revista distinguió al periodista y presentador mexicano Jorge Ramos, junto a la canciller alemana Angela Merkel, el presidente ruso Vladimir Putin, el cubano Raúl Castro y los estadounidenses Hillary Clinton y Barack Obama, entre otras destacadas figuras políticas y sociales.

En los Pioneros, Scott Kelly, uno de los astronautas a cargo de la Estación Espacial Internacional, compartió posiciones con las investigadoras Emmanuelle Charpentier y Jennifer Doudna, y las actrices Emma Watson y Reese Witherspoon.

Finalmente, los Íconos de este año fueron la jueza de la Corte Suprema de Estados Unidos, Ruth Bader Ginsburg, la cantante Taylor Swift y, un poco más relegados, la activista Malala Yousafzai y el papa Francisco –por segundo año consecutivo–, entre otros personajes. n

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Los novios se prodigaron innumerables muestras de afecto en la 煤ltima edici贸n del Baile de la Rosa en M贸naco.

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beatrice borromeo y pierre casiraghi, cada vez más cerca del altar

La boda deL año

Luego de varias semanas de especulaciones, finalmente se confirmó que la boda más esperada de los últimos meses en Europa se realizará entre fines de julio y el 1 de agosto: primero será el matrimonio civil, en Montecarlo; y luego, en Italia, se llevará a cabo la ceremonia religiosa y, por supuesto, la gran fiesta.

Por Soledad Miranda

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os importantes revistas europeas habían dado fechas diferentes para el matrimonio más esperado del año. “Vogue” Italia señaló, hace varios meses, que la boda de la periodista Beatrice Borromeo y Pierre Casiraghi sería el 20 de abril, pero hace algunos días “Paris Match” –la revista más cercana a la familia Grimaldi– aseguró que el evento se ha programado para fines de julio en Montecarlo. Lo mismo opinó “Vanity Fair” de Italia. Pero la semana pasada se esclareció aún más el panorama: la ceremonia civil se realizará, en efecto, a fines de julio; mientras que la religiosa ha sido programada para el 1 de agosto, y se llevará a cabo en una de las Islas Borromeas, en el lago Maggiore, en Italia. Una fuente cercana a COSAS, y que estará en la boda, nos confirmó que estas fechas son las correctas.

No hay duda de que esta pareja fascina a los medios.

Ambos son guapos, jóvenes, millonarios y pertenecen a familias de la aristocracia europea. Pierre es príncipe de Mónaco, y si no lleva el título es porque su madre, la princesa Carolina, no lo quiso para sus hijos a fin de evitarles el acoso permanente de los medios que ella tuvo que soportar desde que nació. Una equivocación, porque los tres hermanos Casiraghi despertaron desde su nacimiento el mismo interés mediático que han tenido todos los integrantes de la familia Grimaldi.

Pierre conoció a Beatrice cuando los dos estudiaban en la Universidad Luigi Bocconi de Milán, y llevan seis años de un romance estable que no se ha visto afectado por el interés que la pareja despierta en los fotógrafos europeos. El joven quiso estudiar en la misma universidad en la que años atrás lo había hecho su padre, Stefano Casiraghi, al que prácticamente no conoció, pues murió en un accidente cuando él tenía 3 años. En ese afán de encontrar sus raíces familiares, Pierre se topó con la mujer ideal y, seis años después, quiere formar una familia con ella.

Beatrice pertenece, por su lado paterno, a una antigua familia italiana con más ancestros nobles que los Grimaldi y, por el lado materno, a un poderoso clan textil vinculado también con la aristocracia. Su padre es el conde Carlo Ferdinando Borromeo Arese, un romántico italiano que ha vivido intensamente. Es hijo de Vitaliano, príncipe de Angera, y entre sus ancestros paternos se encuentra San Carlos Borromeo, quien fue arzobispo de Milán en el siglo XVI. Los abuelos maternos del conde fueron el senador Rinaldo Taverna y Lavinia Boncompagni Ludovisi, hija del príncipe Piombino. Es decir, un abuelo y un bisabuelo de Beatrice fueron príncipes.

El conde Carlo tiene cinco hijos en dos matrimonios. Las mayores son Isabella y Lavinia, hijas de la modelo alemana Marion Zota. El tercero es Carlo, hijo de Paola Marzotto. Después de ese nacimiento, el conde volvió con su primera esposa y nació Matilde; pero cuando la niña tenía un año, se acercó nuevamente a Paola Marzotto y nació Beatrice. Pese a todas estas idas y venidas sentimentales, los cinco hermanos son muy unidos y Beatrice es considerada la menor de todos.

La ceremonia reLigiosa se reaLizará en una de Las isLas borromeas, en eL Lago maggiore, en itaLia.

MAGNATES TEXTILES Por el lado materno, la historia de Beatrice es igualmente atractiva. Incluso más. Los Marzotto son magnates que han sido dueños, en distintas épocas, de las marcas Hugo Boss y Valentino; y, a la vez, han actuado como fabricantes para Gianfranco Ferré y Missoni.

Gaetano Marzotto, bisabuelo de Beatrice, recibió el título de conde por su labor social en beneficio de los trabajadores de sus fábricas. Quizá Beatrice heredó de él su interés por la política y los temas contingentes, al punto que escribe en “Il Fatto Quotidiano”, un periódico de izquierda.

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Una de las Islas Borromeas, en el lago Maggiore, en Italia, será el idílico escenario de la ceremonia religiosa.

con Pierre Stefano Casiraghi, princesa en sus brazos, y laco.

Carolina de Móna Pierre conoció a Beatrice hace seis años, cuando ambos estudiaban en la Universidad Luigi Bocconi de Milán.

Paola Marzotto, la futura suegra de Pierre, también ha tenido una vida intensa. Fue modelo, periodista y ha incursionado en política. Actualmente, se dedica al corretaje de propiedades y, en el reciente Baile de la Rosa, apareció por primera vez junto a Carolina de Mónaco y el príncipe Alberto en la foto familiar que abre la fiesta. De esa forma, se oficializaba el compromiso de Beatrice y Pierre, y los Grimaldi acogían a los Borromeo Marzotto como sus iguales.

Una de las Marzotto más entretenidas es Marta, madre de Paola y abuela de Beatrice. Tiene más de 80 años, pero se mantiene vigente como estilista, diseñadora de joyas y socialité que asiste a todos los eventos que le interesan, y marca presencia con su estilo exótico y alegre. Su apellido de nacimiento es Vacondio, tuvo cinco hijos con el conde Umberto Marzotto y continúa usando el apellido a pesar del divorcio. Con toda seguridad, la condesa Marta, como es conocida en Italia, será una figura muy importante en todos los eventos vinculados al matrimonio de su nieta.

El conde Gaetano Marzotto, bisabuelo de Beatrice.

La condesa Marta Marzotto (al centro), abuela materna de Beatrice, es una prestigiosa diseñadora de joyas.

El matrimonio de Lavinia con John Elkann, nieto de Gianni Agnelli, se realizó en Isla Madre, una de las Islas Borromeas. Lavinia estudió Ciencias Políticas y también ha trabajado como diseñadora.

Matilde es veterinaria y se casó, en 2011, con el príncipe Antonius von Fürstenberg en Isla Bella, otra de las Borromeas.

A ese matrimonio asistieron Pierre y Andrea Casiraghi con Tatiana Santo Domingo. En la actualidad, residen en Milán.

El único hombre de la familia es Carlo, quien comparte padre y madre con Beatrice. Es muy discreto, estudió diseño industrial y, en 2012, se casó con la diseñadora italiana Marta Ferri en Pantelleria, Sicilia.

Todos ellos serán objetivos codiciados para los paparazzi en el matrimonio de Beatrice y Pierre, en cualquiera de las posibles fechas.

La prensa europea está atenta y haciendo aprontes.

Se dice que, con un 99% de seguridad, el vestido de la novia será de Giorgio Armani, su diseñador favorito para las grandes ocasiones. n

GLAMOROSAS HERMANAS Isabella, Lavinia y Matilde Borromeo, las tres medio hermanas de Beatrice, son guapas y afortunadas, y todas tuvieron matrimonios grandiosos y románticos con hombres de gran fortuna, aunque el más conocido es John Elkann, el jefe máximo de la Fiat, casado con Lavinia.

La mayor, Isabella, se casó con Ugo Brachetti Peretti, empresario petrolero italiano. Una de las recepciones de su boda tuvo lugar en el castillo medieval de la familia en Rocca Borromeo di Angera. Actualmente, viven en Roma.

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Fernando de Osma Elías, Felipe de Osma y Porras, Pedro de Osma Gildemeister y Felipe de Osma Elías, los grandes promotores del museo y de la fundación.

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Casa de osma

la resistencia de un legado El palacio art nouveau de Barranco, además de ser uno de los museos más importantes del país, resguarda una historia que merece ser contada. La de una familia que enfrentó los años más difíciles de la historia del Perú para crear la Fundación Pedro y Angélica de Osma Gildemeister, una organización que hoy, además de administrar su patrimonio cultural, lidera obras sociales en todo el país.

Por Gloria Ziegler Fotos de archivo familiar

L

a Casa de Osma no es la sobreviviente coqueta y refinada de la reconstrucción nacional de inicios del siglo XX. En los últimos años, mientras la ciudad se autodevoraba, muchos limeños aprendieron aquellas líneas de memoria y las repitieron, sin cuestionarlas, como alumnos aplicados.

Sin sospechar siquiera que aquello encerraba un acto de mezquindad. “Entrar al palacete es como sumergirse en la película ‘El arca rusa’. Es un espacio que encierra varios tiempos a la vez”, dice el escritor peruano Jeremías Gamboa. Es que, así como el Museo Hermitage se convierte en el escenario de un recorrido por la historia rusa en el filme de culto de Aleksandr Sokúrov, este palacete art nouveau de Barranco también hace, a su modo, un peregrinaje por la historia nacional: la de aquellos peruanos que confiaron en la República, pero también la de un apasionado del arte que rescataría algunas de las piezas virreinales más

importantes, una empresaria que desafió los prejuicios de la época, y aquellos que cuidaron ese legado en los años más sangrientos del país.

Un palacio para barranco La historia de esta casona comenzó en 1906, cuando Barranco era el balneario preferido de las clases dirigentes y el país comenzaba el proceso de reconstrucción, después de la Guerra del Pacífico. Pedro de Osma y Pardo, uno de los políticos más respetados de la época y el fundador del diario “La Prensa”, tenía una elegante casa en el Centro de Lima, donde vivía con su familia, y mandó a construir esta casona como su residencia de verano. Santiago Basurco, el ingeniero civil y arquitecto a cargo de la construcción, ideó entonces un imponente petit palais versallesco de dos cuerpos –la casa principal y un comedor más retirado–, edificados en quincha. El palacete, inspirado en el Renacimiento francés, debió parecer una perla en medio de los ranchos humildes

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que entonces había en los alrededores, según cuenta el artista plástico e historiador Juan Manuel Ugarte Eléspuru en “Lima incógnita”. Pero era sobre todo una declaración de principios: el propósito de construir una ciudad modelo, al estilo europeo, capaz de demostrar que la sociedad peruana había logrado resurgir de las cenizas. Una empresa que, por supuesto, necesitaría que muchos otros peruanos continuaran.

En aquella época, Pedro de Osma, el hombre que luego sería reconocido como uno de los pioneros del coleccionismo de arte en el Perú, tenía recién 5 años y disfrutaría de unos tranquilos veranos familiares, hasta que un terremoto destruyó gran parte de Lima en 1940.

Entonces, Pedro de Osma y Pardo ya había fallecido, y los hermanos Angélica y Pedro de Osma Gildemeister tomarían la decisión de mudarse a la casona barranquina. El escritor Jeremías Gamboa cuenta en “Museo Pedro de Osma” –un libro que recientemente editó la institución, donde reconstruye

su historia su historia su y presenta historia y presenta ylas presenta piezas las piezas las de arte piezas de arte de arte más emblemáticas–, más emblemáticas–, más emblemáticas–, que por queesos por queesos años por años esos años aquelaquel visionario aquel visionario ya visionario había ya había comenzado ya había comenzado comenzado la la la colección colección colección que se que convertiría se que convertiría se convertiría en una ende una ende una de las más las importantes más las importantes más importantes del Perú. del Perú. del Perú.

Hermanos Hermanos Hermanos y pioneros y pioneros y pioneros Nadie Nadie recuerda Nadie recuerda recuerda con exactitud con exactitud con exactitud cómocómocómo empezó empezó laempezó fascinación la fascinación la fascinación de Pedro de Pedro de de Pedro de de OsmaOsma Gildemeister Osma Gildemeister Gildemeister por elpor arteelcolonial. por arteelcolonial. arte Elcolonial.

El El especialista especialista especialista JaimeJaime Mariazza, Jaime Mariazza, sin Mariazza, embargo, sin embargo, sin embargo, sospecha sospecha sospecha que germinó que germinó quecuando germinó cuando todavía cuando todavía todavía era un era niño. un era niño.

“Por un niño. lo “Por que lo “Por me quelo han me que contahan mecontahan contado, deduzco do, deduzco do,que deduzco recibió que recibió que este recibió gusto este gusto este de gusto de de sus padres sus padres sus y, posiblemente, padres y, posiblemente, y, posiblemente, heredó heredó lasheredó las las primeras primeras piezas primeras piezas y después piezas y después yéldespués comenzó él comenzó él comenzó a coleccionarlas”. a coleccionarlas”. a coleccionarlas”.

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No confundía No confundía No confundía los grupos, los grupos, los pero grupos, pero tampoco tampoco pero tampoco discriminaba discriminaba discriminaba a alguno a alguno por a alguno diferencias por diferencias por diferencias sociales”, sociales”, sociales”, recordó recordó Ugarte recordó Ugarte Eléspuru Ugarte Eléspuru Eléspuru en “Proemio”. en “Proemio”. en “Proemio”. Él mismo Él mismo Él participó mismo participó participó en en en algunas algunas de algunas estas de estas visitas de estas visitas a lavisitas casa, a la casa, ayla casa, y y solía solía describirlas describirlas solía describirlas comocomo un ritual, como un ritual, donde un ritual, donde donde PedroPedro de Osma Pedro de Osma Gildemeister de Osma Gildemeister Gildemeister explicaba explicaba explicaba el significado el significado el significado y la importancia y la importancia y la importancia de cada de cada de cada piezapieza mientras pieza mientras recorrían mientras recorrían los recorrían salones los salones los y, al salones y, al y, al finalizar finalizar el paseo, finalizar el paseo, los el paseo, llevaba los llevaba los porllevaba unpor túnel unpor túnel un túnel subterráneo subterráneo subterráneo haciahacia unahacia casa una casa una aledaña, casa aledaña, aledaña, donde donde les donde ofrecía les ofrecía les un ofrecía pisco un pisco sour. un pisco sour. sour.

Aunque Aunque no Aunque era no el era no único, el era único, el Pedro único, Pedro Pedro de Osma de Osma de Gildemeister Osma Gildemeister Gildemeister ya seyahabía seyahabía se había convertido convertido convertido en uno en de uno en los de uno principales los deprincipales los principales coleccionistas coleccionistas coleccionistas del país; del país; ydel su interés país; y su interés y su porinterés por por una pieza una pieza era unacapaz pieza era capaz de eratriplicar capaz de triplicar de su triplicar valor. su valor. su valor.

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Mariazza.

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la recuerda la recuerda lacomo recuerda como una como empresaria una empresaria una empresaria dedi-dedidededique dealgún que dealgún día quepudieran algún día pudieran díaconformar pudieran conformar conformar un un un “Esta“Esta afición, “Esta afición, sin afición, embargo, sin embargo, sin embargo, significó significó significó cadacada por completo cada por completo por acompleto su trabajo, a su trabajo, a su pero trabajo, pero a museo. pero a museo. a Desde museo.

Desde entonces, Desde entonces, Angélica entonces, Angélica había Angélica habíahabía algo algo muy algo muy importante: importante: muy importante: salvósalvó a muchas salvó a muchas a muchas vezuna lacon vez visión una convisión una másvisión espiritual más espiritual másde espiritual la de tomado la de tomado la la decisión tomado la decisión lade decisión cerrar de cerrar el depalacete cerrar el palacete el palacete obrasobras coloniales obras coloniales coloniales de la de destrucción la de destrucción la destrucción y la y la la vez y la lacon vida. vida.

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Los legados Los legados Los legados hoy ya hoy noya existe, hoy noya existe, sin no existe, sospechar sin sospechar sin sospechar siquiera siquiera siquiera contribuyó contribuyó contribuyó a la revaloración a la revaloración a la revaloración del arte del arte del arte fueron fueron para fueron para las personas para las personas las necesitadas. personas necesitadas. necesitadas. que aquello que aquello que casi aquello significa casi significa casilasignifica pérdida la pérdida la depérdida de de virreinal”, virreinal”, explica virreinal”, explica Mariazza. explica Mariazza.

Mariazza.

Por eso, Por hoy eso, Por creo hoy eso, creo que hoy también que creo también que fue también una fue una fue su patrimonio. una su patrimonio. su patrimonio.

Pero Pero si este Pero si este hombre si este hombre pudo hombre pudo hacer pudo hacerhacer buena buena educadora”, buena educadora”, educadora”, dice.dice.dice.

Fue entonces Fue entonces Fuecuando entonces cuando su cuando primo su primo Felipe su primo FelipeFelipe aquello, aquello, también aquello, también fue también gracias fue gracias fue a gracias su hera su hera su herde Osma de Osma yde Porras, Osma y Porras, aylos Porras, 80 a los años, 80 a los años, jugó 80 años, un jugó un jugó un manamana Angélica. mana Angélica.

Angélica.

Probablemente, Probablemente, Probablemente, una una una Un legado Unpara legado para el perú para el perú el perú papelpapel decisivo, papel decisivo, junto decisivo, junto a susjunto ahijos susaFelipe hijos sus Felipe hijos y Felipe y y de las demujeres las demujeres lasmás mujeres combativas más combativas más combativas de sude sude Un su legado Fernando, Fernando, Fernando, para rescatar para rescatar para el rescatar legado el legado familiar el legado familiar familiar época. época.

La época. misma La misma que La misma quedaría que quedaría queaquedaría cargo a cargo a cargo El 18su Elde18setiembre Elde18setiembre de setiembre de 1980, de 1980, de cuando 1980, cuando cuando y poner y poner enymarcha poner en marcha en lasmarcha dos lasfundaciones dos lasfundaciones dos fundaciones de lade empresa la de empresa la minera empresa minera familiar. minera familiar.

Hoy, familiar.

Hoy, su Hoy, su muriómurió Angélica murió Angélica de Angélica Osma de Osma Gildemeister, de Osma Gildemeister, Gildemeister, –que –que luego–que luego se unificarían luego se unificarían se unificarían y quedarían y quedarían y quedarían a a a ahijado ahijado Felipe ahijado Felipe de Felipe Osma de Osma Berckemeyer de Osma Berckemeyer Berckemeyer el palacete el palacete ely palacete la colección y la colección y la colección cargocargo de una cargo delínea una delínea de unasucesión línea de sucesión defamiliar sucesión familiar familiar estaban estaban enestaban serio en serio riesgo. en serio riesgo. establecida riesgo. establecida establecida por los por hermanos, los por hermanos, los hermanos, en sus entessusentessus tesTreceTrece añosTrece años antes,años antes, su herantes, su hertamentos–. su hertamentos–. tamentos–.

El trabajo, El trabajo, sin El trabajo, embargo, sin embargo, sintomaría embargo, tomaría tomaría manomano le había mano le había confiado le había confiado confiado ocho ocho añosocho años hastaaños hasta que el hasta que museo elque museo abriera el museo abriera al abriera al al la administración la administración la administración de sus de sus fin desus sus finpuertas, susfinpuertas, sus enpuertas, una enciudad una enciudad una paralizada ciudad paralizada paralizada bienes bienes conbienes lacon esperanza lacon esperanza la esperanza por los poratentados los poratentados los atentados senderistas. senderistas. senderistas.

casa casala, casa, la la, por por por os os pase pase pase losnte losnte losos Durante Dura Dura élnes, élnes, él nes, salo salo salo los los los rrían rrían rrían reco reco reco tras tras mientras mien mien ysign y do y doifica ifica ifica sign sign el expl el a icab a el ado icab icab explo expl o mismomism mism losdeuno losde los deuno uno cada cada cada decia decia de cia rtan impo impo la impo lartan lartan n.bició n.bición. bició exhi exhi exhi entos en en tos objetos obje obje

Nadie Nadie recuerda Nadie recuerda con recuerda exactitud con exactitud con cómo exactitud cómo cómo empezó empezó la fascinación empezó la fascinación la fascinación de Pedro de Pedro de Pedro de Osma de Osma Gildemeister de Osma Gildemeister Gildemeister por el por arteel por arteel arte colonial, colonial, pero colonial, hoy pero elhoy museo pero elhoy museo cuenta el museo cuentacuenta con más conde más con 3500 de más piezas.

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Musuk Nolte AloNso MolINA

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Vista de la sala de esculturas del Museo Pedro de Osma.

–tal como pidió su madrina Angélica–, a través del Hogar Angélica de Osma, un centro de atención residencial para El petit palais donde hoy niños declarados en estado funcionan el Museo Pedro de y ro Ped n de abandono por el Poder Osma y la Fundació Angélica de Osma Gildemeister.

Judicial, en Ñaña; la guardería se construyó en 1906 Belén de Osma, para niños en edad escolar con Síndrome de Down, en el Cercado de Lima; y el centro de cuidado infantil Pedro de Osma y Pardo, en Barranco. Y se encarga, además, de otras iniciativas junto a organizaciones como la Asociación Internacional Mensajeros de la Paz, y la Congregación de Hermanitas de Ancianos Desamparados, entre otras obras que han mantenido durante las últimas décadas en todo el Perú.

“Para mí es un honor tener la posibilidad de ayudar a los demás y difundir el acervo de arte y cultura que administramos.

Por eso voy a trabajar para cumplir con el legado de mi familia”, dice De Osma Berckemeyer mientras camina por el mismo túnel que, décadas antes, usó su tío abuelo para despedir a sus invitados. n

“Virgen de Belén”. Óleo anónimo.

Cusco, siglo XVIII. “Museo Pedro de Osma”, libro que recientemente editó la institución, donde se reconstruye su historia y se presentan las piezas más emblemáticas de su colección de arte virreinal.

Felipe de Osma Berckemeyer, el último presidente de la fundación nombrado por Angélica, hoy no solo está a cargo de uno de los museos más importantes del país, sino que además lidera el proyecto de un centro cultural adyacente a la casa. Dirige, también, una serie de obras sociales destinadas a niños y ancianos en situación vulnerable

“Tengo que velar por la cultura y por los más necesitados.

Ese es el legado que heredé”, afirma Felipe de Osma Berckemeyer.

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entrevista exclusiva a Jane FOnDa

“SOY una mujer VaLIenTe” La legendaria actriz y activista ha vuelto con paso firme a los sets de filmación después de una larga ausencia. Tras estrenar, meses atrás, su primer filme en quince años, ahora será una de las protagonistas de “Grace and Frankie”, la nueva producción de Netflix.

Fonda conversó con COSAS, y con gran honestidad habló sobre su vida, sus amores y sus luchas personales. Aunque confiesa estar muy enamorada, asegura que jamás volverá a subir al altar.

Por Yenny Nun, desde Los Ángeles

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Hay que ser valiente para tomar una decisión así…

Sobre todo si eres una mujer mayor. Pero yo soy una mujer valiente.

Hace veinte años Roger Vadim declaró: “Hacer el amor con Jane Fonda era como hacerlo con una botella de champagne. Ella es burbujeante”.

Nunca me lo dijo. ¿Cómo se mantiene encendido el fuego en una pareja?

Estás conversando con una mujer que se casó y se divorció tres veces. ¿Crees que tengo la respuesta? (ríe). No tengo idea, ese no es mi punto fuerte. ¿Piensas volverte a casar? ¡Nunca! ¿Por qué me casaría a los 77 años? La razón por la que Ted y yo nos casamos fue porque él tenía cinco hijos, vivía en Georgia, y sintió que era mejor para los niños.

Además, quería la seguridad del matrimonio. Yo no. ¿Qué buscas hoy en un hombre?

Necesito bondad. Cuando somos jóvenes buscamos el glamour, la sexualidad, lo externo... Pero nadie nos dice que los hombres más callados, los que no se dan aires, son los mejores. Mi actual novio es judío. Descubrí que son muy sensuales, y además, él tuvo una madre muy fuerte, por lo que no le teme a las mujeres con carácter. Y es bondadoso. Pero nunca más me casaré. ¿Cómo te mantienes en forma?

Lo importante es estar activa. No me gusta vestirme con ropa elegante ni usar demasiado maquillaje. Prefiero estar en el campo, entre mis pollos y caballos. Pero cuando debo presentarme en la alfombra roja, me gusta verme bien y eso se

ane Fonda cumplió 77 en diciembre. Ella no oculta su edad, al contrario; saca a relucir sus años al explicar cómo ha ido cambiando y madurando. “Hoy me siento mucho más sabia y por fin sé lo que es la felicidad”, asegura. Desde junio de 2009 su pareja sentimental es el productor musical Richard Perry. La relación va viento en popa, pero ella asegura que nunca más se casará.

Su primer marido fue el cineasta francés Roger Vadim, con quien tuvo una hija: Vanessa; luego se casó con el activista de izquierda Tom Hayden, y de esa relación nació su hijo Troy Garity.

Finalmente, en 1991, contrajo matrimonio con el magnate Ted Turner, y la unión duró una década. La actriz tiene, además, dos nietos, Malcolm y Viva, hijos de Vanessa, su primogénita.

Jane se retiró del mundo de la actuación durante quince años, pero recientemente retomó su profesión actuando en Broadway, en la teleserie “Newsroom”, de HBO, y en mayo podremos verla a través de Netflix, en “Grace and Frankie”, serie que protagoniza junto a Lily Tomlin, que narra la historia de dos mujeres enemigas, cuyos respectivos maridos les revelan que son gays y que piensan casarse.

En “Grace and Frankie”, tu personaje sufre un vuelco en su vida. En la tuya, ¿existió algún momento en el cual fuiste consciente de que estabas cambiando?

Son tantos que no te los podría enumerar. ¿Cuál fue uno de los más relevantes?

El día que descubrí que debía recuperar la soltería y dejar a Ted Turner. Había cumplido 62 años, y por primera vez en mi vida no necesitaba a un hombre para sentirme aprobada.

“Durante mis primeros 30 años fui hedonista, estúpida y frívola, pero con la guerra de Vietnam tomé conciencia y nació mi activismo”.

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La hija de Henry Fonda fue primero un símbolo sexual con películas como “Barbarella”, más tarde ganó el Oscar y el Globo de Oro con filmes como “Klute” y “Coming Home”, para luego pasar a producir películas de la talla de “Julia” y “On Golden Pond”, por la que su padre recibió un Oscar.

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Fonda debutó en Broadway en 1960, en la obra “There Was a Little Girl”, por la que recibió su primera nominación al Tony.

“Dejé la industria durante quince años porque era muy infeliz, y no puedo actuar cuando me siento triste”. comprarlo una persona muy adinerada, pero sin hacer nada con el terreno.

Estando tan conectada con la naturaleza, ¿qué opinas del problema del cambio climático?

A veces no puedo dormir, pero me siento un poco optimista. Al Gore, hace poco, escribió un artículo diciendo que aún podemos hacer algo; pero creo que nos enfrentamos a una gran calamidad. Edward. O. Wilson, un gran biólogo de Harvard, dijo que Dios le dio inteligencia a la especie equivocada. Debería habérsela dado a los delfines y ballenas, criaturas que no tienen dedos y no comen carne. Somos una especie dañada, de eso no cabe duda.

siempre prOVOCADOrA ¿De dónde te viene el gusto por provocar? ¿Provocar? Ya pasé esa etapa. En parte, porque mis hijos me pidieron que parara (ríe). Nunca lo quise hacer conscientemente, no sé de dónde me venía, pero ya no lo hago más.

Antes decían que carecías de sentido del humor, ¿cambiaste también en eso?

Sí, ¿y sabes a qué se debe? A mis diez años de matrimonio con Ted Turner. Con él aprendí a reírme. Me dio valor.

Vengo de un gran linaje de personas deprimidas, pero cuando se envejece las cosas cambian. Escribí “Prime Time”, hice investigaciones y descubrí que los adultos mayores somos mucho más positivos. Antes me la pasaba deprimida, pero ya no, y tampoco me estreso. ¿Eres una activista a favor de los derechos de los homosexuales?

No, porque estoy más involucrada con temas como detener la violencia contra las mujeres, trabajar con adolescentes, y hacer que se escuche más la voz de las mujeres en los medios. Pero estoy a favor del matrimonio entre personas del mismo género. ¿Habrías elegido un papel similar al que interpretas en “Grace and Frankie” hace treinta años?

Hace treinta años un papel así no habría existido, pero si lo hubieran escrito, me habría encantado interpretarlo. Viví durante veinte años en Georgia, un estado muy conservador.

Fue muy doloroso para mí percatarme de que Atlanta tiene una gran comunidad gay, y ser testigo de cómo sufrían los jóvenes homosexuales.

Jane y su hermano Peter, también actor, flanquean a su padre, el gran Henry Fonda.

logra si estás físicamente activa. Si vives en el campo siempre estarás activa. ¿Qué haces en tu rancho?

Hasta hace poco solía pescar. Tengo un río de casi seis kilómetros. Cortaba árboles, construía paredes con piedras, despejaba caminos... Me fascina explorar. Mi rancho tiene novecientas treinta hectáreas, es grande, y conozco cada pulgada de él. ¿Dónde queda?

En Nuevo México, y lo tengo a la venta. Es que ya no puedo cabalgar. Aunque me vea bien, me estoy desintegrando; padezco de osteoartritis y poco a poco estoy reemplazando partes de mi cuerpo por metal. Soy mitad metálica, mujer biónica, y hay cosas que ya no puedo hacer. ¿En lugar de vender tu rancho no sería mejor donarlo como parque nacional?

Lo puse en una categoría de conservación. Tendrá que 80

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Fonda y el productor musical Richard Perry, son pareja desde 2009.

Su matrimonio con el magnate Ted Turner duró una década.

treinta años fui hedonista, estúpida y frívola, durante la Guerra de Vietnam tomé conciencia El activista político y entonces nació mi activismo. Pero ser una Tom Hayden fue el mujer completa no me ocurrió hasta los 62, segundo esposo de la actriz. Estuvieron por lo que me tomó mucho tiempo que estas casados desde dos partes de mí se unieran.

1973 hasta 1990. ¿Cuáles son los recuerdos favoritos que tienes de tu padre?

Cuando papá murió, la gente se reunió en su casa.

Estaban mi madrastra y Jimmy Stewart. Mi padre y Jimmy eran muy buenos amigos, aunque con posiciones políticas distintas. Yo estaba sentada junto a Jimmy, y durante una hora permaneció en silencio. Luego me miró y me dijo: “Hacíamos volantines gigantes y los encumbrábamos”.

Después llegó su maquillador y me contó que mi papá hablaba de mí todo el tiempo. Fue extraño enterarme por otras personas de que mi padre me quería. ¿Por qué retomaste la actuación después de tanto tiempo?

Dejé la industria durante quince años porque era muy infeliz, y no puedo actuar cuando me siento triste. Luego de diez años ¿Cómo nació en ti el activismo político? junto a Ted, y cinco escribiendo mis memorias, cambié. Me Creo que fue a partir de los papeles que mi padre interpretó encontré a mí misma y pensé que podría encontrar la felicidad en el cine. Crecí con “The Grapes of Wrath” (“Las uvas de actuando nuevamente. Pero también soy escritora, soy autora la ira”) y “12 Angry Men” (“Doce hombres en pugna”). En de siete libros, pero ahora quiero publicar una novela. mi alma de niña supe que esos eran los personajes que él ¿De qué trata? amaba. Yo quería que mi papá me quisiera y seguí ese camino; No te lo voy a contar. Solo diré que la rechazaron siete ediquise ser alguien interesada en la justicia, en la equidad, en la toriales. He recibido una lección de humildad, así que ahora defensa de los desposeídos. Y aunque durante mis primeros estoy asistiendo a talleres para aprender a escribir ficción. n

“Mi actual novio es judío. Descubrí que son muy sensuales.

Además, él tuvo una madre muy fuerte, por lo que no le teme a las mujeres con carácter”.

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VIDA SOCIAL

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Festejamos junto a Ana Lucía Aspíllaga y Santiago de los Ríos por su matrimonio. También estuvimos en las bodas de Daniella Andrade y Diego Carrillo, y de Fernanda Rodríguez y Vasco Cillóniz.

Además, asistimos a la presentación del libro de Álvaro Becerra Sotero.

VERóNICA NAVARRO y MACARENA ARRIBAS.

LUCíA GUTIéRREZ y FRANCISCO TUDELA.

CHRISTEL ZOEGER y JUAN PEDRO BACA.

SEBASTIáN SARMIENTO, GONZALO AZA, HUGO CALVO y DANIEL MONTOyA. JOAQUíN DE LOS RíOS y FRANCESCA ACCAME.

HUMBERTO GALLENO y MAGALLI PEDEMONTE.

JIMENA VILLEGAS y PATRICIO GARRIDO LECCA.

MARTIN ASPíLLAGA y ELIANA VIZQUERRA.

RAfAeL heRReRA y RODRIGO eLíAS.

KAROLINe STeNNING y ALeJANDRA CORDeRO.

ALMUDeNA GAMON, MARIANNe MAGOT y ARANZAZU NORIeGA.

Y se dieron el sí...

Ana Lucía Aspíllaga y Santiago de los Ríos se conocieron en una fiesta con temática de piratas en Ancón. Y ahora, tres años después, acaban de contraer matrimonio.

Luego de la ceremonia, se realizó una fiesta en el Polo Hunt Club que contó con música de distintos géneros a cargo del DJ Igor Carrillo.

ANA MARíA y RAúL CORDeRO.

SANTIAGO De LOS RíOS y ANA LUCíA ASPíLLAGA.

JUAN CARLOS y MóNICA fISheR.

PAMeLA LANGeR y SANTIAGO RUBIO.

NeLLy e íÑIGO ASPíLLAGA.

faBiana QueZada, Martina WinitZKy y María José Zevallos.

rodolfo Muñante, santiago Burga, natalia Castilla y gaBriela farah.

Los 18 de paLoma Paloma Salazar celebró sus 18 años con una fiesta en la tarde en su casa de campo de Cieneguilla. Asistieron sus amigos más cercanos de Naplo, el colegio y la universidad, quienes brindaron en la barra y bailaron en la pista junto a la anfitriona de la fiesta. Bajo un toldo blanco, destacó la decoración con flores de diferentes colores.

luCía Masson y María fe giha.

luCero sangster y toMás Bauer.

sinClair Jones y paloMa salaZar.

edgardo herrera y Mariana villarán.

María José Zevallos, Karina Castilla y roCío Chiappori.

ricArdo y PAtriciA vegA llonA.

álvAro Freundt, FernAndo reusche y ArmAndo AndrAde.

AlexAndrA rodrigo.

consuelo y cArlos PArejA.

lucíA de lA Puente y lucho rAzetto.

FrAnces Wu y elvirA PrAdAs.

rossellA Alberti y mAnolo torres.

joSé ignAcio thoMAS de cArrAnzA y cAridAd de lA puente.

mapplethorpe en lima

pepe cobo, MichAel WArd, Stephen SheA, MonicA eulitz y eric johnSon.

Alfredo bArredA y SilvAnA peStAnA.

Con motivo de la inauguración de la primera muestra de las fotografías de Robert Mapplethorpe en el Perú, que se llevó a cabo en la galería Pepe Cobo, se realizó un coctel privado en Barranco que convocó a diversas personalidades vinculadas a la escena artística en el país.

El neoyorquino Mapplethorpe, quien falleció en 1989, fue uno de los fotógrafos más influyentes y controversiales de los años setenta y ochenta en Estados Unidos.

SuSAnA de lA puente, álvAro rocA rey y nAtAliA MAjluf.

PADDY GILKEY, ALBERTO SACIO, NORA LARI Y WILLY SONO.

SANDRA ANDREN Y VIVIANA MARTICORENA.

KRISTIAN ZARAK, IGNACIO GARCíA, ALEJANDRO HERNáNDEZ Y ANTONELLA VIGNATI.

VANESSA DáVILA, CARLOS BACA, LORENA MALAGAMBA, RAFAEL FERNáNDEZ CONCHA Y VERóNICA BARRóN.

CAYETANO BARNECHEA Y DIEGO VEGA.

STEPHANIE FRANCO, VANESSA CATAÑO, NAYLA SIMON Y ALEXA COSTA.

MARCIAL GARCíA, MOISéS HERNANDO Y JOSé ANTONIO LIZáRRAGA.

KIARA BERNHART y yAZAN TUBBEH.

LUIS MIGUEL y MARITA ELíAS, CLAIRE MITRE, AMéRICO SCAVINO y MARíA FE DE AUBEyZON.

MARKO LIND, JORGE CéSPEDES y JAMES WU.

Tarde de confraTernidad Como cada año, los exalumnos del Colegio Roosevelt se reunieron en su antiguo centro de estudios para celebrar su tradicional almuerzo de camaradería. Distintas promociones, entre ellas las de 1965 y 1990, las mismas que estaban cumpliendo importantes aniversarios, celebraron a lo grande la duodécima edición del evento.

LAVINA CHATLANI, XIMENA MIRó QUESADA y JULIA WEISS.

LORENZO CúNEO, ISABELLA PAINO y áLVARO EGUREN.

RAFAELA GARCíA y MARíA ISABEL HOSHI.

DANIELA BELMONT, ROSABEL GONZáLEZ, ELIANA KOCNIM, SANDRA VEERMAN y SyLVIA MAyROCK.

SANDRA CARRILLO, MARIANA MUÑOZ, VALERIA VILLARáN, DENISE ANDRADE y TALíA CASTRO.

CRISTINA TUDELA y MEChE CARRILLO.

TOÑO ARAMBURú, MARíA FE TRELLES, TOÑO ARAMBURú TUDELA y SEBASTIáN FORSyTh.

JORGE y MARIELA MUÑOZ.

AURELIO, JUAN ANTONIO y VICENTE GORDILLO.

kAREN ThORNBERRy y ADRIANA MIRó QUESADA.

LAURA ARAMBURú E íTALO MARSANO.

PATRICIA TUDELA y CARLOS CARRILLO.

FERNANDO Y DENISE ANDRADE.

ANDRéS Y cRISTINA DARgENT.

DANIEllA ANDRADE Y DIEgO cARRIllO.

MatriMonio en el sur Daniella Andrade y Diego Carrillo se casaron en la playa La Caleta de Bujama, lugar al que acudieron sus amigos más cercanos. La pareja disfrutó de una inolvidable tarde rodeada de la naturaleza, así como de una emotiva decoración elaborada con centenares de luces.

EMIlIANA RIZO PATRóN Y PAOlA cAROZZI.

El MENSAjE quE REcIbIó A lOS INvITADOS A lA bODA.

MóNIcA cARRIóN Y lEOPOlDO ScHEEljE.

cRISTINE gRAY, jENNIFER MEANS, MElISSA bEDOYA Y MARIANA cANAvAl.

AlESSANDRO Y gONZAlO lANATA.

stePhanie harten.

grimanesa y José luis canessa, y ruben y canela loaiza.

maría eugenia estremadoyro, Joaquín schwalb y Paul devescovi.

La vueLta deL yacht La reapertura del Yacht Club Peruano de La Punta se celebró el 18 de abril con un coctel que congregó a los socios del club. El Comodoro Javier Arribas fue el encargado de dar las palabras de bienvenida del evento, que también contó con la presencia de José Risi Carrascal, alcalde de La Punta, entre otras personalidades.

Javier, emilia, cristina y Javier arribas, y gisela harten.

José y sebastián lores.

guillermo vega, césar núñez y carlos bravo.

rafael y trini carranza.

eliana, rOsariO, federicO, Maria Pía y federicO garcía, y alfOnsO álvarez del villar. ana María vendañO y Martín reañO.

francesca reátegui álvarez calderón y gustavO reátegui.

antOniO de la laMa, sergiO lavaggi y PíO salazar.

carOla OnetO y ricardO garridO.

eduardO benvenutO, Maye suárez, luis giaMPietri, richard fistrOvic, evely kuchenbecker y carlOs baigOrria.

jOsé risi carrascal.

nOrMa álvarez calderón.

PablO y kika luPis.

Francesca Woodman e IgnacIo JIménez. carIdad WIlle, JhalIl saba y catalIna belmont.

sebastIán del águIla y roberto bustamante.

pool party en playa blanca Axel Rooth celebró el fin de la temporada de verano con una fiesta en la piscina del club house de Playa Blanca. Todos se divirtieron con la música de DJ Marco Vinelli y jugaron beer pong durante toda la tarde.

FlavIa laos y cayetana castro.

sebastIán escalante, carolIna PIcasso y marIana vIllarán.

Fernando Ferreyros y axel rooth.

maría José carrera, alexIa rooth y maría Fernanda carrera.

álvaro, lorena, CoCoa y veróniCa BeCerra.

fernanDo y MilaGros De trazeGnies.

“Yo ministro” Irma Estremadoyro Alberti (a quien todos sus amigos conocen como Cocoa Becerra) y las autoridades de la Universidad San Ignacio de Loyola presentaron el libro “Yo ministro (1984-1985)”. Se trata de una obra testimonial escrita por el ex ministro de Industria, Turismo, Integración y Negociaciones Comerciales Internacionales del Perú, Álvaro Becerra Sotero, quien falleció el año pasado.

allan WaGner.

raúl Diez CanseCo y alan GarCía.

alfreDo BarneChea, ClauDia BarneChea y MiGuel CruChaGa.

luCiana De la fuente y roxanne CheesMan.

alexanDra Morey y roCío vera.

rafael rey, viCente azula, sanDra y rafael BelaunDe.

Alma es hija de Brontis Jodorowsky, quien ha actuado en algunas películas de su padre, como “El topo” y la reciente “La danza de la realidad”.

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Dos de los filmes en los que Alma ha actuado recientemente son “La vie d’Adèle” y “Kids in Love”.

AlmA jodorowsky, Actriz, cAntAnte y modelo

La nieta deL visionario A sus 23 años, la multitalentosa nieta del realizador de culto Alejandro Jodorowsky está brillando con luz propia en el mundo del cine, la música y la moda en Francia.

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d

esde hace algún tiempo, Alma Jodorowsky es mencionada como símbolo del chic parisino, ese atributo difícil de definir y que equivale a un título de nobleza en el mundo de la moda internacional. Con solo 23 años, Alma es una actriz en ascenso en el cine francés, y también trabaja ocasionalmente como DJ, modelo, bloguera y, además, canta en el grupo Burning Peacocks.

Todo lo anterior, sumado a su belleza delicada y a las interminables piernas que destacan todos los periodistas que se acercan a ella, la han convertido en una de las it girls del momento en París y figura infaltable en la primera fila de los desfiles de moda más glamorosos de la ciudad.

Recientemente, vivió otro gran acontecimiento cuando firmó contrato con Lancôme para ser su embajadora, e ingresó así al exclusivo grupo en el que también se encuentran Julia Roberts y Kate Winslet. “Es increíble, porque yo las he admirado desde que era una niña, y las sigo admirando”, dice. “Es extraño para mí, a los 23 años, encontrarme en la misma ‘familia’. ¡Es muy excitante!”.

Alma tiene varios años de experiencia en su currículum de actriz, ya que debutó a los 15 años. Entre sus más recientes filmes se cuentan “La vie d’Adèle” y “Kids in Love”, donde compartió roles con Cara Delevingne. Es nieta del escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, pero ha vivido siempre en Francia. Su padre es Brontis, el hijo menor del director de clásicos como “El topo” y “The Holy Mountain” y, al nacer, recibió el nombre de la protagonista de “Holy Blood”, película emblemática de su abuelo.

Alma debutó en la actuación con apenas 14 años en el filme “Gaspard le bandit”.

A la izquierda: su abuelo, el chileno Alejandro Jodorowsky, cineasta de culto.

CON APELLIDO FAmOsO

“Siempre quiSe Ser actriz pero, cuando ereS artiSta, te intereSa aplicar tu SenSibilidad a diferenteS formaS”.

Eres actriz y cantante. ¿A futuro vas a priorizar una de las dos actividades o vas a seguir realizando ambas?

Siempre quise ser actriz pero, cuando eres artista, te interesa aplicar tu sensibilidad a diferentes formas. Lo mejor para mí sería continuar haciendo ambas y quizá aun más. A medida que tenga tiempo, continuaré haciendo la mayor cantidad de cosas que sea posible.

Eres hija de actores y nieta del cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky. ¿Es una ventaja o una desventaja tener un apellido famoso?

No es una desventaja, porque me ha

dado mucho en mi educación, en cómo miro la vida, en ser sensible a diferentes formas artísticas. Estas profesiones a menudo son un poquito aterradoras, y es bueno e importante sentirse contenida por una familia que está en el mismo negocio. En cuanto a las desventajas, a veces es un poquito odioso escuchar que uno ha tenido éxito por su apellido. Es duro para mí, porque en realidad no soy muy cercana a mi abuelo. ¿Qué consejo le darías a una joven que sueña con convertirse en actriz?

Perseverar, tener confianza en sí misma y no rendirse, aunque tenga dudas 102

o inconvenientes. Si es realmente su pasión, debe hacer todo lo que pueda para alcanzarla y trabajar duro. Porque no es algo con lo que uno haya nacido. También pienso que es importante hacer teatro: enseña mucho. ¿Tienes algún hobby?

En tiempos de estrés, me gusta escuchar música en mi casa mientras coloreo mandalas. Es muy descansador. ¿Un país para alejarse de todo?

Fui a la India una vez cuando era adolescente, y me gustaría volver a visitar diferentes regiones. Cuando estoy de vacaciones, me cuesta quedarme en un mismo lugar más de una semana. Me gusta descubrir nuevas cosas y nuevos lugares. ¿Tus sitios web favoritos?

Básicamente, solo Facebook e Instagram, aunque también entro a muchos blogs de Tumblr. ¿Y blogs de moda?

No me gustan. Prefiero hojear revistas que combinan moda y arte. Adoro el concepto. ¿Te sorprendió que Lancôme te eligiera como embajadora?

Estaba sorprendida y halagada.

Nunca antes quise hacer colaboraciones con marcas porque no me veo a mí misma como una modelo. Primero que nada soy una actriz, y no quiero mezclar las cosas.

Hoy el tiempo es perfecto. n

La pareja debería más de 43 mil dólares en impuestos, por una propiedad adquirida en Nueva York en 2013.

LA PRINCESA MAdELEINE dE SuECIA y ChRIS O’NEILL

SE HICIERON LOS SUECOS La hija menor del rey sueco y su esposo abandonaron Manhattan, y ahora se encuentran en Estocolmo, a la espera del nacimiento de su segundo hijo.

El matrimonio piensa radicar en Londres, pero antes tendrá que esclarecer las acusaciones de evasión de impuestos que pesan sobre ambos en Estados Unidos.

L

a princesa sueca Madeleine y su marido, el financista británico-estaodunidense Christopher O’Neill, se encuentran oficialmente buscando casa para trasladarse a Londres. Al parecer, la verdadera razón de la búsqueda es que ya no es agradable para ellos residir en Nueva York, donde vivían hasta hace unos meses, porque allí se los considera culpables de evadir impuestos.

En 2013 ambos compraron como inversión un lujoso departamento en Manhattan, y hasta el momento adeudan todos los impuestos correspondientes a esa propiedad, que ya suman unos 43 mil dólares. El negocio no les funcionó porque nunca pudieron alquilarlo, aunque bajaron el precio del arrendamiento y lo encargaron a varias oficinas de corretaje de propiedades. La Casa Real sueca se niega a comentar la situación de la princesa –aunque ella parece ser tan culpable como su marido–, adu-

ciendo que se trata de un asunto privado. El diario “Expressen” de Suecia asegura que O’Neill debe también impuestos en Florida, donde posee una casa de veraneo.

Además, el hombre de negocios enfrenta otro espinoso tema financiero en el Principado de Liechtenstein, donde se descubrió una fortuna escondida que perteneció a su padre, el banquero estadounidense Paul Cesario O’Neill, y que no estaba incluida en la herencia que se repartió en 2013, tras la muerte de este.

Por estos meses, la pareja y su hija Leonor se encuentran en Estocolmo, donde Madeleine espera el nacimiento de su segundo hijo, programado para el verano europeo de este año.

Han viajado a Londres en varias oportunidades en busca de una residencia, y para visitar a la madre de O’Neill, la austriaca Eva María Walter, que vive en el exclusivo barrio de Belgravia. n

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Autorretrato de Travezán, quien se inició en el mundo de la fotografía en el diario “El Comercio” hace más de dos décadas.

el trabajo del fotógrafo peruano jaime travezán

la mirada curiosa

Es el fotógrafo predilecto del legendario músico británico Sting, y es también el autor del que quizá sea el retrato más emblemático del científico Stephen Hawking.

Establecido en Londres, Jaime Travezán se ha consolidado como uno de los profesionales peruanos más respetados en el exterior.

Por Carol Pinillos

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C

onocí al fotógrafo limeño Jaime Travezán hace algunos años, en una fiesta en Holland Park, en Londres, e inmediatamente conectamos. Jaime tiene ángel. Eso mismo deben haber sentido el músico Sting y su esposa Trudie Styler al conocerlo, porque enseguida lo acogieron en el seno familiar y se lo llevaron a donde viajaran, sea a Il Palagio en la Toscana, donde producen su famoso vino Sister Moon, o a su casa de campo en Wiltshire, muy cerca de Stonehenge.

Con los muchos años que tiene en el Reino Unido, Jaime no solo cuenta con un portafolio conectado con el mundo musical o el de la moda. Ha publicado en revistas como “I–D”, “Vogue”, “ELLE”, “Tatler” y “L’Événement du Jeudi”, y en diarios como “El País” y “La Repubblica”, por lo que conoce todas las áreas de la fotografía: comercial, publicitaria y de moda. También ha sido reportero gráfico y retratista, y tiene en su archivo a famosos personajes, cuyos rostros forman parte del imaginario mundial, como Stephen Hawking, quien escogió una imagen tomada por Travezán para abrir su cuenta de Facebook. Jaime llegó hasta Hawking inicialmente a través del diario “La Tercera” de Chile, donde hacía de corresponsal.

“Conocer a Hawking ha sido uno de los momentos más especiales de mi vida”, asegura el fotógrafo peruano al recordar su encuentro con el célebre

científico, cuya vida fue recientemente llevada al cine en el aplaudido biopic “The Theory of Everything”.

Para Jaime Travezán ha sido muy importante encontrarle significado a todo lo que hace. Conoció al director de arte David Tortora hace algunos años. Trabajar juntos es para ellos un continuo brainstorming de proyectos interesantísimos.

David y Jaime han llevado esas ideas hacia la fotografía artística, y gracias a la serie “Galatea”, inspirada por las fotografías de Tom Wesselmann, pero basándose en “Pigmalión”, que se enamora de su propia creación, obtuvieron importantes premios en 2014, como el International Photography Awards y el Prix de la Photographie Paris (lograron, además, un segundo lugar en el Moscow International Foto Awards). Jaime también llegó a ser finalista de The Lucie Awards, que en Estados Unidos son considerados como los Oscar de la fotografía.

Jaime y David también han realizado “Mírame, Lima”, junto a Morgana Vargas Llosa, hija de nuestro Nobel de Literatura. Se trata de una serie de fotografías documentales-creativas que reconstruyen diversos escenarios limeños. En cierto modo, se trata de una mirada más curiosa, que captura imágenes cotidianas de la gran Lima. Para David, que es italiano, fue sorprendente y maravilloso encontrar esos espacios en la vida común de los limeños y en sus entornos. Ese proyecto también fue un rotundo éxito: “Mírame, Lima” llevó a Travezán y Tortora a ganar el renombrado See Me Award. n

“CONOCER A stEphEN hAwkiNg hA sidO uNO dE lOs mOmENtOs más EspECiAlEs dE mi vidA”, AsEguRA tRAvEzáN.

Imagen que forma parte de la serie “The City is Buzzing”.

Esta fotografía le gustó tanto a Stephen Hawking que decidió ponerla como imagen de perfil en su cuenta de Facebook.

Uno de los varios retratos que Travezán ha realizado del músico británico Sting.

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el nuevo reto del futbolista david villa

una leyenda en nueva york Luego de estar presente en el lanzamiento mundial de las nuevas zapatillas Ultra Boost de Adidas, el astro español campeón del mundo conversó con COSAS acerca de su nueva aventura en Estados Unidos y sobre lo que espera conseguir con su nuevo club.

Por Daniel Crespo

m

ás de 65 mil personas en el Yankee Stadium corean su nombre. David Villa ha marcado el primer gol oficial, en condición de local, del New York City F.C. en la Major League Soccer (MLS), la máxima instancia de fútbol de Estados Unidos. Ya antes había marcado el primer tanto de la historia de su club durante una gira de partidos amistosos por Europa. Villa, quien tiene la cinta de capitán, se ha convertido en leyenda en otro continente. Abre los brazos y corre a celebrar hacia las tribunas del estadio, que han sido acondicionadas para que los aficionados –quienes dibujan un impresionante mosaico celeste– puedan disfrutar de su juego y sus goles. “El NYCFC es un proyecto que empieza de cero, pero con una ambición enorme. Queremos hacer grande al NYCFC y, al mismo tiempo, ayudar a que la MLS siga creciendo. Soy un jugador muy competitivo y he venido a Estados Unidos para seguir en busca de éxitos”, comenta el Güaje –con diéresis porque se trata de una palabra asturiana que significa "niño"–.

Para el español, ganador de una Copa del Mundo y una Eurocopa, además de ser el máximo goleador de la historia de su selección con 59 tantos –superó al mítico Raúl–, estar en Estados Unidos significa un nuevo reto deportivo más que un incentivo económico. “Desde el primer día, he tenido muy claro que se trata de un proyecto muy importante, una oportunidad para mí. Ahora puedo disfrutar de este fútbol después de una carrera europea en la que, por suerte, he podido conseguir cosas importantes. No considero que venir aquí sea un paso

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atrás en mi carrera. Creo que la MLS puede estar en breve a la altura del fútbol del Viejo Continente”, asegura la estrella de 33 años. “Cuando surgió la posibilidad de venir al NYCFC, no lo pensé dos veces. Además, mi familia se ha adaptado muy bien a la vida en Estados Unidos y es algo que nos va a enriquecer a todos. Quiero conocer esta liga y este país”.

Tendrás 36 años cuando acabe tu contrato con el NYCFC. ¿Seguirás jugando?

Ahora mismo no pienso mucho en el futuro, solo en disfrutar esta experiencia día a día. Pero sí tengo claro que quiero alargar mi final de carrera y jugar lo máximo posible porque adoro este deporte.

Por lo que lograste en el Barcelona, ¿fue complicado irte al Atlético de Madrid?

No, para nada. El Atlético apostó por mí y recordaré siempre con mucho cariño el año que pasé allí. Ganamos la Liga y jugamos la final de la Champions. Fue una temporada impresionante.

España logró cifras históricas en el fútbol mundial, ¿cómo analizas su presente luego del Mundial?

Estoy convencido de que la selección española tiene un futuro enorme y va a ir todo bien en los próximos años.

Hay un grupo muy bueno ya, con un gran margen de mejora.

Encadenar dos Eurocopas y un Mundial es algo que no había conseguido ninguna selección, pero es muy complicado mantener ese nivel. El Mundial de Brasil fue una decepción para todos, pero seguro que en los próximos torneos España volverá a estar peleando por cosas importantes. n

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Villa trota en Nueva York con las Ultra Boost de Adidas, dise単adas con suela Stretch Web, que se adapta y estira de acuerdo con el movimiento del atleta.

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Los espectadores, todos de pie, forman parte de una experiencia Ăşnica.

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Diqui James, CreaDor De Fuerza Bruta, CoNVersa CoN Cosas

Una explosión llega a lima

El espectáculo, que ha triunfado en más de cincuenta ciudades del mundo, envuelve a la audiencia en una vorágine en la que los techos son de agua y los actores se convierten en guías en el camino de lo inesperado.

Fuerza Bruta cambiará la manera de apreciar el teatro en nuestro medio, gracias a IXLO Producciones, que trae su arte al Perú . Su creador, Diqui James, quien además fue uno de los responsables del gran éxito de la compañía teatral argentina De La Guarda, nos habla de sueños, de algo físico pero también emocional.

Nos habla de liberación. El 15 de setiembre se inicia la temporada en el Museo Pedro de Osma.

Por Gabriel Gargurevich Pazos

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N

o podía creer lo que escuchaba. ¿Cómo era posible que su hijo se metiera a estudiar teatro, si nunca en su vida había visto a un actor en escena? No lo entendía. Pero el chico ya estaba un poco cansado del colegio de curas al que iba en plena dictadura militar, sentía que no podía ser libre... ¡y odiaba estudiar! El deporte, el fútbol, el rugby, la bicicleta, y subir a los árboles eran sus líneas de fuga... ¡¿pero el teatro?! Al final, Diqui empezó clases de actuación ante la mirada resignada de su padre. ¿Encontró el muchacho su vocación en las tablas? No. Sintió que los diálogos que tenía que aprender lo encorsetaban; pensó que en el teatro encontraría el equilibrio entre lo físico y lo intelectual, pero no, se sintió oprimido por las letras. Cuando cayó la dictadura en 1983 y volvió la democracia a la Argentina, Diqui sintió una emoción muy grande en el pecho, y apareció la danza, el teatro tomó otras formas, y él tenía ganas de explotar, de romper las barreras de las butacas, de las palabras; y así surgió lo que él llama “la no palabra”… Tenía entonces 19 años.

Con “la no palabra” como consigna creó, junto a otros artistas, la exitosa compañía teatral argentina De La Guarda, donde actores, sujetados con ligas, descendían hasta el público y raptaban a los desprevenidos, al ritmo de unos afiebrados tambores. Eran los años noventa.

Pero llegó un punto en que también ahí se sintió acorralado; esta vez por la rutina de las giras, siempre el mismo show, y había una facción que no quería cambiarlo; había que dividirse, todo eso ya era algo muy burocrático para el inquieto Diqui. ¿Qué edad tendría por aquel tiempo? ¿40, 39, 38? Por ahí… El caso es que se separó de De La Guarda y empezó una nueva aventura fuera de escena; ya no actuaría, ya no. Ahora inventaría cosas; dirigiría; ¡volaría el escenario! Así nació Fuerza Bruta.

Una piscina suspendida en el aire, con mujeres danzantes en su interior, crea un efecto surrealista.

Diqui James en su taller de Buenos Aires. Tras triunfar con la compañía De La Guarda, fundó Fuerza Bruta.

Paolo Guerrero, Elizabeth Dulanto de Miró Quesada, Paloma García Miró y Darío Vaccaro, productor de IXLO Producciones, tras el debut de Fuerza Bruta en Sao Paulo.

El corredor atraviesa paredes y supera muchos obstáculos a toda velocidad durante uno de los momentos cumbres del show.

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El debut de Fuerza Bruta, en 2005, inventó una nueva forma de entender el teatro: los espectadores debían ahora estar en alerta permanente.

Soñar deSpierto Con el debut de Fuerza Bruta, en 2005, no solo se inventó una nueva forma de hacer teatro, sino también de vivirlo. Y los espectadores despertaron: por primera vez veían un espectáculo que los obligaba a permancecer en estado de alerta, a preguntarse: “¿Y ahora qué vendrá?”. Eran conducidos al escenario principal, y al empezar el show descubrían que todo a su alrededor vibraba, respiraba y sonaba gracias a los actores que entregaban el alma, a la música trepidante, al mar construido con tereftalato de polietileno, a la irrealidad de las luces, a la piscina en el techo con mujeres, espasmódicas, nacientes. Y de pronto, un hombre empieza a correr a toda máquina sobre una gran faja, como si fuera parte de un sueño, pero este hombre atraviesa paredes, le disparan y cambia de piel… Pero sigue.

AVISO CONSORCIO PERSA.pdf 1 AVISO CONSORCIO PERSA.pdf

4/24/15 4:214:21 PM PM 1 4/24/15

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La revista “Variety” define el espectáculo como “una noche para dejar boquiabierto a cualquiera”.

Fuerza Bruta ha remecido las más de cincuenta ciudades del mundo en las que se ha presentado, como Nueva York (donde convocaron a 820 mil espectadores), Londres (200 mil), Taipéi (90 mil), Beijing (90 mil), Tel Aviv (55 mil), Miami (40 mil), Buenos Aires (500 mil) y Sao Paulo (50 mil), por mencionar solo algunas. Ahora llega a Lima, gracias a IXLO Producciones.

“No contamos una historia de la manera clásica. Fuerza Bruta es más bien un viaje emocional y físico. Es como soñar despierto… Cada uno en el público se puede inventar la historia que quiera, pero todos se sentirán liberados emocionalmente… Y les cambiará la vida”, nos dice Diqui al teléfono desde Sao Paulo, donde hace poco presentaron un show. “En Brasil son muy expresivos, en toda Latinoamérica, en general; seguro que en el Perú será lo mismo.

Antes, venir al Perú no era una opción, pero ahora las cosas han cambiado…”, advierte.

El impacto visual de un show de Fuerza Bruta es asombroso. En ciertos momentos puedes sentir que nadas en líquido amniótico al interior del útero materno; en otros, la sensación se asemeja a la de estar bailando en una discoteca ubicada en la panza de un monstruo. Y la música que no deja de bombear: demencial, onírica o celestial.

Entre el público y los actores (“que están al límite en el escenario”) se establece un diálogo, una conexión, y eso, para Diqui, genera un clima en cada show que resulta fundamental. Pero hay que tener cuidado, pues en ocasiones sucede que “el público te lleva a vos; y es uno quien tiene que guiar al público”. Pero no todas las audiencias son iguales. El director ya explicó que se siente feliz con lo expresivos que somos los latinoamericanos, pero menciona, además, lo fascinante que puede ser el enigma que al parecer encierran los japoneses: “En Japón son muy cuidadosos, tratan de no interrumpir; ¡hasta que no termina la función, no se animan!”.

Diqui vino al Perú una sola vez y por un par de días, así que está con muchas ganas de conocerlo más; le intriga saber cómo reaccionaremos, aunque considera que los argentinos y los peruanos somos igual de cálidos. “Tengo cierta familiaridad con el Perú”, nos dice. De hecho, tiene muchos amigos peruanos en Argentina. “Me gusta mucho lo que hago pero también lo sufro un poco; con decirte que me sigo poniendo igual de nervioso que la primera vez, antes de cada función… En todo caso, es emocionante conocer el mundo y darte cuenta de que para expresarse en el arte no hay barreras”.

Fuerza Bruta es una experiencia teatral intensa que dura setenta minutos, y que la revista “Variety” define como “una noche para dejar boquiabierto a cualquiera”. Y llega a Lima a invitarnos a celebrar su décimo aniversario. Los viernes, después de cada función, se podrá seguir soñando con Fuerza Bruta porque habrá fiesta, con DJ y música electrónica. En nuestra capital tendrán una temporada de tres semanas, con nueve shows semanales, de martes a domingo. El patio de eventos del Museo Pedro de Osma en Barranco es el lugar elegido para la puesta en escena.

Cuando cayó la dictadura en Argentina, a Diqui le gustaba también el rock, luego la música electrónica… La música electrónica no solo la escucha aún, sino que le gusta mucho ir a las fiestas rave. “Todavía tengo aguante”, dice entre risas, “¡Aunque luego tenga que quedarme en cama dos días seguidos! La verdad es que me aburro un poco yendo al cine; a mí me gustan más las cosas en vivo. ¡Que la gente esté ahí y que explote todo!”.

La temporada de Fuerza Bruta en nuestro país empieza el 15 de setiembre. Tome nota. n

“Fuerza Bruta es un viaje emocional y físico. Es como soñar despierto”, explica Diqui James, su creador.

No hay barreras El escenario no es fijo, se utiliza todo el espacio; el espectáculo ni siquiera lleva a los asistentes a hacer movimientos incómodos en la butacas, pues no hay butacas; todo está en movimiento; todo es impermanente; pero detrás de este aparente caos, detrás de esta locura festiva, hay una maquinaria que trabaja al milímetro, con precisión y severidad. “¡Siempre fui disciplinado!”, asegura Diqui. “Y demasiado serio a la hora de trabajar”.

Fuerza Bruta mantiene al espectador con todos los sentidos a flor de piel; esto lo hace despertar, lo libera, explica el director. El “no puedo” es imposible en el show, y a Diqui le gusta la euforia después de la liberación... ¿Cómo canalizan esa euforia después de una función? Diqui confiesa: “No podemos irnos a dormir después de un show, ¡pero tampoco podemos irnos de fiesta! Tenemos una vida como la de los deportistas, ¡y tantas funciones que dar! Así que nos quedamos con las ganas, pero sí vamos a comer algo, a celebrar un poco…”.

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1.

4.

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5.

DETALLES DESLUMBRANTES Las joyas son como el amor de una madre: bellas, valiosas y eternas.

Por eso, son el mejor regalo que se les puede dar en su dĂ­a.

116116

1. Collar Marseille, en Ilaria.

2. Turmalina rosa con pétalos brillantes pavimentados de diamantes, de Piaget Rose Collection. Disponible en G&G Joyeros.

3. Pendentif de oro de 18 kilates con brillantes y citrino, en Joyería Murguía.

4. Dijes de oro blanco

de 18 kilates con baguettes y brillantes, en Casa Banchero.

8.

7.

6.

5. Collar con cristales

Swarovski rosados y púrpura. Disponible en tiendas Swarovski y Perfumerías Unidas.

6. Anillos de oro blanco de

18 kilates con brillantes, esmeraldas, amatistas, rubíes o zafiros, en Joyería Murguía.

9.

7. Aretes de oro mate de 18 kilates y brillantes, de Tanya Trahtemberg.

8. Aretes de oro amarillo de

10.

18 kilates engastados con brillantes y zafiros rosas, con cuarzo en el centro.

Disponible en G&G Joyeros.

9. Aretes de oro amarillo calado, de Carati.

10. Anillo de citrino y diamantes de oro amarillo de 18 kilates, en Joyería Aldo.

11. Anillo de oro de 18 kilates con amatista, de Tanya Trahtemberg.

12. Anillos de la colección

11.

Sabbia de Pomellato, con diamantes blancos, marrones y negros. Disponibles en G&G Joyeros.

12.

13. Aretes de la Colección Rock Season, de H. Stern, de oro amarillo de 18 kilates, con citrinos y diamantes cognac.

13.

14. Anillo entrelazado de oro rosa engastado con brillantes. Disponible en G&G Joyeros.

15. Anillo de oro blanco de 18 kilates con brillantes, en Casa Banchero.

15.

14.

16.

16. Aretes de oro rosa y plata bruñida con diamantes Brown, de la colección Tango de Pomellato, en G&G Joyeros.

17. Anillo de oro de 14 kilates con cristales Swarovski.

Disponible en tiendas Swarovski y Perfumerías Unidas.

18. Anillo de la Colección Rock Season, de H. Stern, de oro amarillo de 18 kilates, con diamantes cognac.

17.

18.

19.

21.

20.

19. Reloj Evidenza, de Longines, engastado con diamantes.

22.

20. Reloj de Michael Kors de acero inoxidable, con enchapado pulido color oro.

21. Reloj Big Bang, de Hublot, de acero blanco con cristal de zafiro, en Casa Banchero.

22. Reloj Ballon Bleu, de Cartier, de acero y piel, en G&G Joyeros.

23. Reloj Guccissima,

de Gucci, con esfera color madreperla con tres diamantes, de acero inoxidable brillante, disponible en boutique Gucci.

23.

24. Reloj Rolex Oyster Perpetual de oro de 18 kilates engastado con 44 diamantes, en Casa Banchero.

24.

119

25. Pulsera de la colección Tango, con diseño de oro rosa de 18 kilates y diseño entrelazado tipo eslabones. Disponible en G&G Joyeros.

26. Pulseras tipo bangles

25.

26.

de oro amarillo y oro blanco de 18 kilates, con brillantes blancos y negros, en Casa Banchero.

27. Pulsera andina de oro de 18 kilates, de Tanya Trahtemberg.

28. Brazalete de oro de 18 kilates de la colección Bamboo. Disponible en boutique Gucci.

29. Puñera de oro amarillo labrado con bordes de oro blanco, de Carati.

30. Brazalete de oro

blanco de 18 kilates engastado con brillantes y con detalles en madreperla. Disponible en G&G Joyeros.

31. Pulsera tipo bangle de oro de 18 kilates, de Baliq.

27.

28.

29.

30.

31.

TalenTo alTernaTivo

La nueva joyería en el Perú está marcada por firmas independientes que diseñan modelos en pequeñas series, valoran la exclusividad de lo artesanal y se inspiran en temas que van del arte precolombino a las formas arquitectónicas.

viaje en el tiempo

Carole Fraresso para Motché París-Lima

Carole encuentra inspiración en las técnicas y materiales de la orfebrería preinca.

La francesa Carole Fraresso llegó al Perú en

a tus tesoros?”. Ella lo recuerda así: “Le sonreí.

2002 para realizar una investigación en los

Era tan lógico. He dejado mi país, Francia, para

proyectos arqueológicos de la costa norte. Ella

venir al Perú. Motché París-Lima no podía nacer

había estudiado Arqueología e Historia del

en otro lugar”.

Arte, y contaba con un máster y un doctorado

Ella cuenta que su inspiración se nutre de

en Arqueomateriales por

los tesoros encontrados en las tumbas de anti-

la Universidad Michel de

guos gobernantes, como el Señor de Úcupe,

Montaigne de Burdeos.

y de colecciones como la del Museo Larco.

En ese momento se dedi-

Las piezas de Motché son confeccionadas en

caba a la arqueometalur-

Chiclayo por artesanos que utilizan métodos y

gia, una disciplina que

materiales ancestrales, como el oro amarillo de

estudia técnicas ances-

18 K y la plata 950, y las principales piedras

trales para develar cómo

finas utilizadas por los orfebres precolombinos

operaban los artesanos

(obsidiana, sodalita, crisocola, cuarzo hialino,

del pasado. “El Perú,

turquesa masiva, entre otras). “Una de nuestras

como cuna de una civilización, está dotado de

técnicas privilegiadas es la de emplear láminas

una orfebrería única y particularmente rica. He

delgadas de oro y de plata caladas a mano y

dedicado ocho años al estudio de su historia.

trabajadas con repujado”, explica Carole.

Explorar y estudiar las diferentes coleccio-

Su última colección, “Dressed to Kill”, ha

nes de joyas precolombinas me

sido diseñada exclusivamente para el Museo

ha abierto nuevas y más

de Etnografía de Ginebra (MEG), en el marco

concretas perspectivas”,

de la exhibición “Reyes mochica: divinidades y

cuenta Carole.

poder en el Perú antiguo”. Las joyas de Motché

Cuando acabó su doctorado, una amiga

se pueden comprar en Dédalo de Larcomar, o a

le sugirió: “¿Por qué no le das nuevamente vida

122

través de su página web: www.motche.com

FOTO DE PHOSS

Sophie Crown lanza quince colecciones al año, fabricadas en Nueva York.

onDa ONDA veRSÁtil VERSÁTIL

Sandra Sevil para Sophie Crown

variedad en la colección, para que puedas encontrar algo para una fiesta muy elegante o una pieza para llevarla en el día a día”, afirma Sandra. Según ella, la marca se caracteriza por la feminidad, y define a la chica Sophie Crown como audaz y segura de sí misma.

La firma crea quince colecciones al año, fabricadas en Nueva York. “La última ha sido

“Los accesorios siempre fueron mi pasión.

bastante moderna: usamos muchos acrílicos

Encuentro que con ellos es posible comunicar

con diferentes colores y acabados, así como

un poco de tu personalidad sin tener que

piedras con un look orgánico y sin tanto brillo.

hablar, darle un toque diferente y particular a

La paleta de colores es supercombinable,

tu look sin dejar de ser práctico y versátil, un

pues tiene tonos corales, caramelo, topaz,

buen collar te puede hacer sentir mejor que

gris y alguno que otro negro para romper la

cualquier vestido nuevo. A un accesorio no le

monotonía”, describe Sandra, quien estudió

importa si engordaste un par de kilitos", comenta

Luxury Brand Managament en Londres.

risueña Sandra Sevil.

“En Sophie Crown traemos tendencias globales en tiempo real. Siempre con mucha

Sophie Crown se puede encontrar en el Jockey Plaza, en Real Plaza Salaverry y en Plaza San Miguel.

123

piezas geométricas Carole Fraresso para Motché París-Lima

Diego trabaja principalmente con plata, y produce en París. años he podido conocer excelentes artesanos, Diego estudió Arte y Arquitectura, y el diseño

con un nivel de técnica que me permite producir

de joyas nació como “un proyecto paralelo

mis piezas tal como las imaginé. Ahora estoy

que surgió al azar, entre páginas y páginas de

trabajando con el Atelier Bermudes, que produce

dibujos que hacía en mis cuadernos, en muchas

Su material favorito es la plata. “Le da ese aspecto

piezas para grandes marcas como Cartier, Piaget,

de esas clásicas noches de desvelo”, recuerda.

industrial que busco para mis diseños, y además

Van Cleef & Arpels, entre otras", cuenta.

Por eso, su colección se inspira en aquellos objetos

es un metal precioso”. El método de trabajo tiene

Las joyas de Diego se venden como piezas

con los que cotidiamente trabaja un arquitecto:

bastante que ver con lo digital: las piezas son

únicas o numeradas, según sea el caso. En París

reglas, escuadras, etc. “Pero en mi cabeza los

modeladas en computadora, luego impresas en

se pueden encontrar en Minimasterpiece, y en

veo en un contexto distinto al meramente utilitario,

3D, y los ultimos detalles se aplican en láser.

Londres, en Louisa Guinness. “Me encantaria

y les doy otro concepto”, explica.

“Hace mucho que vivo en París, y durante estos

venderlas en Lima también”, apunta.

joyas con vida Micaela Gálvez para Metric

“Siempre me gustaron los accesorios y el protagonismo que estos podían llegar a tener”, comenta la modelo y diseñadora Micaela Gálvez. “Sin embargo, era difícil encontrar muchas opciones acá en Lima, así que sin pensarlo mucho me metí a clases de joyería para trabajar con metales y aprender algo nuevo. Así, como jugando, nació la marca”.

Ella estudió Diseño de Moda en Mod’ Art y trabajó con la diseñadora Beatriz Leigh durante tres años, hasta que se animó a crear su propia línea de joyas.

Micaela utiliza cobre, bronce y madera, materiales que cobran vida porque “envejecen” con el uso.

La inspiración suele asaltarla de pronto. La impulsa

tengan un aire artesanal y único. Por

a crear desde la geometría de una construcción

eso fabrica muy pocas versiones de

hasta el juego de sombras que puede descubrir en

cada modelo y trabaja con cobre,

una pared. “A modo de catarsis, a veces me siento

bronce y madera, materiales que dotan de vida a

simplemente a dibujar y darle forma a las cosas

la pieza porque, de alguna manera, “envejecen”.

que aparecen en el proceso”, cuenta.

Se pueden adquirir a través de su página de

Busca que sus joyas (geométricas, imponentes)

Facebook: metric accesorios.

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los nuevos desafíos de la diseñadora peruana victoria rada

una mujer brillante

Luego de atender durante años en dos ateliers privados y convertirse en una de las diseñadoras de joyas favoritas de las limeñas, Victoria Rada emprende una nueva aventura personal y profesional con su primera tienda en San Isidro.

Por Alejandra Travi

FOTO DE PHOSS

Victoria Rada prefiere asesorar personalmente a sus clientes, hasta que encuentren la pieza perfecta para ellos.

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FOTO DE PHOSS

Victoria Rada comenta que una tienda de joyas es como un consultorio psicológico.

"Yo lo llamo joyaterapia, cuando las clientas se pasan una tarde entera probándose todo en la tienda".

H

ace quince años, Victoria diseñó sus primeras joyas.

“Qué lindas, ¿dónde las compraste?”, le preguntaron sus amigos y familiares. Unos días antes, su abuela le había regalado un par de esmeraldas colombianas, y ella había decidido agregarles unos brillantes y oro para que se conviertan en aretes.

Estaba en noveno ciclo de Educación Inicial, y había regresado de un viaje por Europa, que le había hecho darse cuenta de que eso de enseñar no era lo suyo. Así que tomó un tiempo libre para pensar las cosas, pero pronto se aburrió de estar en casa. Motivada por los elogios que recibió su primer diseño, decidió explotar su gusto por los accesorios y se inscribió en un curso de joyería.

Desde pequeña, las joyas siempre habían llamado su atención. Admirarlas era uno de sus pasatiempos favoritos. Cuando entraba en los centros comerciales, lo que más atraía su mirada no era la ropa, sino los accesorios de metales preciosos. Se quedaba contemplándolos a través de los cristales de las vitrinas durante largos minutos. Victoria heredó esta fascinación de su abuela, con la que creció. “Cada

"El oro y los brillantEs sE vuElvEn joyas quE harán quE nunca tE arrEpiEntas dE comprar. son piEzas quE jamás van a pErdEr valor y mi público quiErE invErtir En algo tradicional quE no bajE dE prEcio con El tiEmpo".

2.

1. Sortija de oro rosado de 18 kt con 2 cts de brillantes.

2. Aretes de oro rosado con 0,80 cts de brillantes.

1.

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1. Aretes de oro amarillo de 18 kt con brillantes.

2. Ojo turco de

oro blanco con brillantes, zafiros amarillos y azules.

2.

3. Sortija de oro rosado y blanco de 18 kt con 2,97 cts de brillantes.

4. Sortija de oro amarillo de 18 kt con brillantes.

4.

1.

3.

"Las joyas son hechas en ItaLIa, donde hay un oro maravILLoso y unas cadenas espectacuLares. de hong Kong se traen Los brILLantes y de La IndIa, Las pIedras". vez que había una reunión, ella escogía primero los accesorios y dejaba la ropa para después”, recuerda.

En paralelo a las clases de joyería, contrató a un artesano para que plasmara sus creaciones y así pudiera atender los crecientes pedidos de sus amigas y familiares. Abrió un atelier en su casa. Puso unas pequeñas vitrinas, como aquellas que veía en las grandes joyerías, y ahí colocó sus piezas. La demanda se multiplicó y tuvo que poner un segundo atelier con vitrinas más grandes, que se parecían mucho más a aquellas de los centros comerciales que visitaba cuando era niña.

Ocho años después de abrir su primer atelier, Victoria Rada ha inaugurado su primera tienda en Miguel Dasso, San Isidro. ¿En qué te inspiras para hacer tus diseños?

Viajo mucho, por lo menos voy a cuatro ferias internacionales al año, y eso ayuda

un montón. Todo el día estoy viendo qué hay de nuevo en las diferentes marcas internacionales para sacar ideas. ¿Cuáles son las piezas y materiales de mayor demanda?

En cuanto a piezas, los aretes son los que más se venden. Aun cuando haya una nueva tendencia en joyas de oro rosado y estén pegando bien con mis clientes, el oro blanco sigue siendo el más pedido. El oro y los brillantes juntos se vuelven joyas que harán que nunca te arrepientas. No pierden valor y mi público quiere invertir en algo tradicional que no baje de precio con el tiempo y que dure para siempre.

Para ella, ser joyera es como tener un consultorio psicológico. “Yo lo llamo ‘joyaterapia’, cuando las mujeres entran y pasan una tarde entera probándose todo en la tienda”, comenta Victoria. Otros clientes llegan sin ninguna idea de lo que quieren y a Victoria le gusta aconsejarlos. Confiesa 130

que alguna vez debió irse a dormir tarde por culpa de una indecisa, pero la asesoró, hasta el final, complacida. Dice que es un poco "workaholica", pero aprovecha su tiempo libre para acompañar a su novio, un empresario de la industria de las bebidas, a su galpón, donde cría gallos de pelea. Una afición curiosa para una mujer que trabaja con metales y piedras preciosas. ¿Cómo es el proceso de producción de tus piezas?

Son hechas en Italia, por eso viajo a cada rato para allá. Italia tiene un oro maravilloso y unas cadenas espectaculares.

De Hong Kong se traen los brillantes, que son increíbles, y de la India, las piedras.

Cuando tengo las piezas en mis manos, yo reviso cada una de ellas. ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Por ahora, no me muero por abrir cincuenta tiendas. Quiero crecer lentamente, ganar piso con esta primera tienda, estar tranquila sin estresarme. Yo creo que en la vida, como en los negocios, hay que vivir un día a la vez y mi meta de este año es hacer que la tienda crezca y avance. n

Rosa María Palacios señala que su más grande problema son las tildes. “Eso prueba que soy la autora de mis columnas”, dice.

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la periodista rosa María palacios evalúa la coyuntura política

anTes de la caMPaña

Tras su inesperada salida de una emisora radial, Rosa María Palacios anuncia su pronto regreso a las cabinas por la señal de RPP, donde calentará los micrófonos de cara al próximo proceso electoral. Hoy, a través de su recién inaugurada página web, la periodista regresa más franca y directa que nunca.

Por Luis Felipe Gamarra

R

osa María Palacios mira los periódicos de la mañana. “Pero si están todas operadas”, dice deteniéndose en una portada con figuras de la farándula. Hace un mes se la podía escuchar a través de la señal de Radio Exitosa, pero lo que ella llama un “choque cultural” la alejó de esta emisora. Sin embargo, tras la creación de su página web (rosamariapalacios.pe), decenas de miles de personas celebran su nueva incursión digital, que registra inusitados niveles de visitantes en tan solo un mes de existencia. Palacios anuncia ahora su próximo ingreso a RPP, y en esta entrevista para COSAS le toma el pulso a la actualidad política, así como a la próxima campaña electoral. ¿Qué fue lo que pasó en Radio Exitosa?

Hubo un choque cultural. Hay valores corporativos que una empresa debe tener, como la puntualidad en el pago.

Lamentablemente, durante los dieciocho meses que trabajé allí, nunca se respetó la fecha de pago. Por eso reclamé.

Finalmente, antes de Semana Santa, las personas que tenían que pagarme se consideraron ofendidas por esos reclamos.

En vez de responderme me mandaron una carta de despido.

Es una empresa que no deja entrar a sus trabajadores si llegan cinco minutos tarde, pero que no es capaz de pagarles a sus empleados en la fecha que corresponde.

Fotos de Sanyin Wu

¿Imaginó que su web tendría el éxito que viene obteniendo?

La idea de la página web surgió en esa misma Semana Santa. Mis hijas me la sugirieron y tengo dos sobrinas geniales que trabajan en eso. En quince días, saber que tuve más de mil comentarios y más de sesenta mil usuarios registrados me dejó más que satisfecha. Como me queda la disciplina de escribir una columna al día, trato de subir un post diario. Además, puedo colgar videos, como entrevistas, o mis programas en TV PUCP. Pero me quita más tiempo del que creía.

Dos de sus columnas más comentadas son las referidas a la gestión de Luis Castañeda. ¿Por qué cree que los limeños no somos los mismos de hace doce años, cuando Castañeda llegó por primera vez a la Alcaldía de Lima?

Castañeda basó su estrategia en la multiplicación de la pequeña obra pública, que ahora le compete más a los alcaldes distritales. Castañeda no tiene espacio, ni plata, porque la caja de Emape está comprometida por los próximos treinta años. ¿Cuál es su respuesta? Hacer un bypass que no obedece a la demanda sino a su propia popularidad. Se trata de la zona de amortiguamiento del Centro Histórico, y lo ha hecho sin pedirle permiso a nadie. De tener un parque de treinta hectáreas, tendremos ahora tres bypass, que benefician solo a los que tienen carro.

”En QUInCE días, sabEr QUE tUvE más dE mIL ComEntarIos y más dE 60 mIL UsUarIos rEgIstrados mE dEjó más QUE satIsfECha”.

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“El ministro Alonso Segura es un pésimo comunicador, parece un chibolo, no me transmite confianza”, asegura la periodista.

Palacios está sorpre de que los medios nondida hayan tratado a fondo caso de Lelio Balarezoel Young, ex segundo vicepresidente de Confiep, condenado por delito tributario.

“Estamos entre darle un tercer mandato a Alan, que sería espantoso, o darle el poder a una persona (Keiko) que solo ha ganado plata a costa del Estado”.

Usted es abogada, ¿puede explicarnos por qué no se detiene esa polémica obra?

Podría haber una acción judicial de la Procuraduría del MEF, acusando a Castañeda penalmente por no seguir los procedimientos para hacer obra pública. Si sigue así, el alcalde va a terminar preso. Esto es malversación de fondos, porque está tomando el dinero de un fideicomiso de una obra para otra. Lima necesita cien cosas antes que esos bypasses. Lo que pasa es que ya no sabe cómo promocionarse. La Panamericana Sur y Norte ya no es “Lucho” sino Odebrecht.

La ampliación de Ramiro Prialé no es “Lucho” sino la concesionaria. La ampliación de la Vía Expresa tampoco es “Lucho” sino Graña y Montero. Está desesperado. ¿De verdad nos importa eso como limeños? Castañeda ganó con claridad sin contar con un plan.

Nunca presentó nada, ni en campaña ni electo. La gente creyó que lo conocía y que iba a revertir lo retrocedido en la gestión anterior. Pero fue un gran error. Cuando me llamaba la gente para quejarse por la radio, yo les decía: “No, no, papito, ustedes lo escogieron, lo tendrán que soportar otros cuatro años, y no se le puede revocar porque ahora se piden un millón y medio de firmas”. ¿Es verdad que pasamos por una de las peores crisis políticas de los últimos años, como asegura el primer ministro Pedro Cateriano?

Es muy grave. El presidente tiene la posibilidad de disolver el

Congreso, y gracias, justamente, al propio Congreso. No han sido conscientes ni al principio ni al final de la votación para la censura de Ana Jara. Después de votar no hubo un viva ni un aplauso, solo una mirada de desconcierto frente a la pantalla de votación. Pudieron haberle dado un susto, pero el PPC y Solidaridad decidieron jugar esa carta. Hoy tienen un primer ministro que si hace cuestión de confianza de algo y no se la dan, está censurado, y al hacer eso, el presidente podrá disolverlos. ¿Cree que el primer ministro obtendrá los votos suficientes para obtener la confianza?

Creo que el Apra y los fujimoristas se van a abstener, pero los demás le darán el voto de investidura. Pero si decide hacer cuestión de confianza por alguna cosa que el Congreso no quiera, como darle facultades legislativas, y no se la dan, volvemos al escenario del cierre del Parlamento. Y Cateriano tiene la habilidad de promover la censura. Es un momento de crisis.

Pero siendo el presidente Humala un político tradicional y poco audaz, ¿querrá pasar a la historia como el mandatario que disolvió el Congreso?

Sería un giro rarísimo, pero hay varias cosas que podrían empujarlo a dar ese salto. Lo primero, por su perfil, es demostrar que él tiene el poder, gobernando el país por decretos de urgencia. Segundo, legislará como le dé la gana durante cuatro meses y podría pasar una o dos reformas importantes. ¿Es un escenario que se está considerando?

Mientras que el primer ministro Cateriano busca consensos, el presidente llama “jauría” a los congresistas de oposición. Lo que les está diciendo es que, en el fondo, él tiene el poder para

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mandarlos a su casa. Es un escenario que he escuchado que se está considerando. Desde el punto de vista constitucional, se estarían usando instituciones de la Constitución que nunca se han usado. Hay un precedente. Cateriano, como ministro de Defensa, cuando se presentó en el Congreso para ver el tema de la reforma de los salarios de las Fuerzas Armadas, hizo cuestión de confianza, solicitando facultades legislativas, ante el desconcierto del Congreso, porque nunca había pasado. Se jugó el puesto sin avisarle al presidente. Y le dieron las facultades, una por una. ¿No le dan ganas de tener un programa en este momento para discutir todos estos temas?

Estoy en conversaciones para salir en una radio, que será RPP. La televisión todavía la veo muy lejos porque los canales están pensando más en términos de rating y los programas políticos dan poco. Cuando desapareció “Prensa Libre” (programa que dirigió) de la pantalla, se acabaron los programas políticos diarios de la noche. Hoy sería imposible reeditar eso, sobre todo porque la mayoría de gerentes de los canales no son peruanos y no les interesa. ¿Qué le parece el candidato Julio Guzmán, autodenominado el “outsider”?

No lo conozco, pero no11:16 me gusta que una persona se mire DECO INTERIORS.pdf 1 4/22/15 AM

al espejo y diga :“Quiero ser presidente”. Me da miedo, porque creo que tiene un problema emocional no detectado. Tampoco me gusta que sea una persona sin militancia ni carrera política. La política es una vocación, no es que te despiertas un día y dices: “Quiero ser presidente”.

Por más que diga que su partido no es un “vientre de alquiler”, por lo menos es una franquicia que ha comprado. Sus mensajes son vagos, habla en círculos. Si fuera outsider tendría mensajes claros: “Sí a la unión civil”. “No a la unión civil”. No puedes empaquetar un producto y sacarlo al mercado. La política es más compleja que eso. ¿Su programa? No lo sabemos, lo único que dice es que quiere ser presidente.

Tampoco dice quién lo financia.

Eso lo hace tan tradicional como cualquier otro candidato. ¿Urresti será entonces el outsider?

No, es un insider al que quieren hacer pasar por outsider.

Urresti tiene un juicio muy grave por violación de los derechos humanos, sería una indecencia que lo presenten como candidato. ¿Cómo ve estos movimientos de izquierda que hablan de unidad?

La izquierda unida, a estas alturas, es un sueño acabado.

En muchos países se presentan varias propuestas de izquierda

“Podría haber una acción judicial de la Procuraduría del MeF, acusando a castañeda PenalMente. si sigue así, el alcalde va a terMinar Preso”.

AVISO

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en una elección, no sé por qué aquí hay esa obsesión de querer ir siempre “unidos”. La izquierda en el Perú tiene mucha ropa sucia tendida, pleitos por la unidad que nunca se resolvieron.

Todos quieren ser presidentes, como Guzmán. No todos tiene inscripción, salvo Yehude Simon y Marco Arana, los nuevos dueños de la pelota. Pero no van a ganar. ¿Quiénes cree que podrían pasar a la segunda vuelta?

Si las elecciones fueran mañana, como dicen en las encuestas, Alan García y Keiko Fujimori, para desgracia del Perú.

Estaremos entre darle un tercer mandato a Alan, que sería espantoso, o darle el poder a una persona que solo ha ganado plata a costa del Estado, que no tiene ninguna experiencia en política, salvo el haber sido congresista, pero una muy mala, por cierto. ¿Y Mauricio Diez Canseco? ¿Quién?

“Brad Pizza”.

Ah, ese pobre señor. No. Tiene un problema tributario, lo están procesando por eso y por lavado de activos.

No tiene ninguna posibilidad. ¿Quién sería la cara del nacionalismo?

Probablemente Ana Jara, pero va a perder de todas maneras. Sería mejor que la pongan como cabeza de lista del Congreso, pero seguramente van a poner allí a Nadine.

Pero se arriesgaría a tener una participación tan mala como la de Keiko en el Parlamento.

No creo que ella lo desee, pero sería la única forma de tener inmunidad

parlamentaria. La va a necesitar, porque la van a auscultar con lupa y la van a procesar. ¿Cómo cree que será recordado este gobierno?

Como uno muy mediocre, que prometió una gran transformación y al final no hizo nada. El gobierno de un presidente asustado que deja el país peor de lo que lo encontró. Parecía un revolucionario, después se vendió como un reformista, pero no fue ni lo uno ni lo otro. Su mandato es como el de Toledo y en muchos casos idéntico al de García.

No creo que haya robado, no se le ha probado hasta ahora, pero lo mismo dije de Toledo y pasó lo de Ecoteva. ¿Cree que la economía crezca al 4%?

El ministro Alonso Segura es un pésimo comunicador, parece un chibolo, no me transmite confianza. Dice que creceremos 4%, pero no le creo. Ojalá sea por lo menos 2%.

Como comunicadora, ¿por qué no han salido portadas con Lelio Balarezo Young, ex presidente de Capeco y ex segundo vicepresidente de la Confiep, condenado a cinco años de prisión por delito tributario?

En el Perú es complicado que un medio de comunicación quiera pelearse con la Confiep, donde están los grandes anunciantes. Pero me preocupa más la actitud de la misma Confiep, cuyo presidente dice sentirse mortificado, pero ellos sacan una notita de prensa que no dice nada. ¡Estuvo quince años procesado y no lo sabían! Si es así, hay un enorme problema. No creo que los empresarios honrados de Confiep, que tienen una tributación ordenada, quieran ser representados por este señor. Pero no han dicho nada.

Con Martín Pérez, ex funcionario público de alto nivel, se esperaba una Confiep más autocrítica...

Tuvo a un evasor tributario a su lado y no deslindó de la forma en que tenía que deslindar. ¿A quién le gustaría entrevistar?

Al presidente Humala. Lo entrevisté dieciocho veces cuando era candidato, entre el periodo de 2006 y 2011. No iba primero en las encuestas, pero me di cuenta de que podía tener una oportunidad y era necesario que la gente lo conociera. Después, como presidente, nunca me recibió.

Yo no quiero una de esas entrevistas pomposas, como las que da en Palacio de Gobierno, quiero una cosa sencilla, unas preguntitas, como el porqué de su problema con los tiempos: solo tenía que decir que no se iba a estatizar Repsol y que su mujer no iba a ser candidata. Pero no, tuvo que salir su mujer a aclararlo y el primer periodo de su mandato fue “Cosito”. Pesó más su capricho que el sentido de lo que le conviene al país. n

“En El PErú Es comPlicado quE un mEdio quiEra PElEarsE con la confiEP, dondE Están los grandEs anunciantEs. PEro mE PrEocuPa más la actitud dE la misma confiEP”.

Rosa María entrevistó 18 veces al candidato Ollanta Humala. Pero como presidente, él nunca la recibió.

“Lima necesita 100 cosas antes que esos bypasses. Lo que pasa es que Castañeda ya no sabe cómo promocionarse”.

136

en el mes del arte

“TRBL”, óleo del artista mexicano Alexis Zambrano.

Una reflexión artística sobre las contradicciones latinoamericanas

Ciudades bipolares

Las galerías González y González e Impakto presentan, de manera simultánea, “Lithium”, una exposición que reúne a sus principales artistas para ofrecer una mirada sobre el imaginario posmoderno y los problemas de la región, el reflejo de un universo donde Lima también es protagonista.

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S

i Charles Dickens hubiera conocido el nuevo milenio, probablemente se habría obsesionado con Latinoamérica. Aquí, como ocurría hace tres siglos entre Inglaterra y Francia, hoy parece concentrarse lo mejor de los tiempos, con todas sus miserias. La polaridad capaz de convertirse en el combustible perfecto para una “Historia de dos ciudades”, pero de nuestros días.

Esa misma que, hace unos meses, pudieron reconocer los galeristas Jack Cohen –director de Impakto– y Claudia Pareja –directora de González y González–, cuando comenzaron a idear “Lithium”, una exposición conjunta que incluye –hasta el 6 de junio– a sus artistas más destacados para ofrecer una mirada reflexiva sobre los imaginarios y las realidades latinoamericanas.

“Cada espacio será como una de las ciudades de Dickens, con las particularidades propias de su entorno”, explican los organizadores de la muestra que reunirá a artistas peruanos consagrados, como Fernando Bryce, junto a las pinturas del mexicano Alexis Zambrano –quien llega por primera vez al país con tres obras nuevas de “Interior Artscapes”, su serie de salones clásicos europeos donde conviven el arte moderno, el de posguerra y el contemporáneo–, los dibujos del boliviano Andrés Bedoya y los murales del brasileño Flavio Samelo, entre otra decena de artistas.

“Las diferencias entre los mundos desarrollados y los que están en desarrollo son profundas, y eso se manifiesta en el contexto de la creación y la producción artísticas”, explica la chilena Livia Marín, quien presenta doce piezas que transfiguran libros antiguos para poner en evidencia el despojo que sufren por motivos decorativos. “Es una tensión que creo que caracteriza al mundo contemporáneo en general”, dice.

El consagrado artista español Isidro Blasco –quien vivió en México D.F. antes de instalarse en Nueva York– cree, sin embargo, que el escenario local experimenta un foco de particular interés. “Hoy, el futuro le pertenece a Latinoamérica”, asegura el autor de “Planets”,

1. Livia Marín presenta una serie de piezas en la cual evidencia el despojo que sufren los objetos por motivos decorativos.

2. “Figure 1723”, uno de los dibujos de “Landview”, del artista puertorriqueño Gamaliel Rodríguez.

3. “Central Park”, del proyecto “Planets”, en el que el artista español Isidro Blasco recrea las ciudades con un efecto volumétrico.

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1.

1. “Transfiguración geográfica”, la pintura de gran formato que presenta Ignacio Noguerol.

2. “Reconstrucción de la escena”, pieza de las artistas Sonia Cunliffe y Silvana Pestana.

2.

“En mi obra, puEdEn dialogar una Escultura romana situada En un salón holandés dEl siglo xvii y una obra dE warhol, pEro Eso no cambia mis raícEs mExicanas”, dicE alExis zambrano.

3.

un proyecto que combina arquitectura, fotografía e instalación para recrear las ciudades con un efecto volumétrico dramático.

Este trabajo, asimismo, estará acompañado por piezas de Chris Dorland, Gamaliel Rodríguez, Lore Vanelslande, Bryan Graf, Nicole Franchy, Sonia Cunliffe y Silvana Pestana, entre otros artistas que han desarrollado una exploración que dialoga con las realidades de las principales capitales del continente.

Marialejandra Lozano, por su parte, exhibe la instalación “Reacomodando la huaca”, la cual analiza a Lima como un sujeto fragmentado. “Me interesaba trabajar con esta ciudad que ha sido construida sobre los vestigios de otras culturas, lo cual generó diferentes nociones de identidad, que es lo que finalmente nos conforma como ciudadanos”, explica.

Abel Bentín, igualmente, analiza la identidad y la agonía del patrimonio histórico con dos collages de la serie “Gritos”. Y, por

3. “Limits to Growth”, del artista peruano Fernando Bryce.

4. “PAR CEPODDBEM II”, de Flavio Samelo.

Para esta exhibición, el artista brasileño pintó, además, un mural en la Galería Impakto.

4.

último, Ignacio Noguerol –uno de los pintores más elogiados de la nueva generación peruana– presenta “Transfiguración geográfica”, una pieza de gran formato que modifica la idea del paisaje, y que logra completar esta selección heterogénea, que no es más que un reflejo de nuestras principales contradicciones. n

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en el mes del arte

“Plásticos”, nueva muestra de hans stoll en el icPna

Mirada dE artiSta El talentoso fotógrafo peruano vuelve a hacer retratos tras muchos años centrado en el paisaje urbano. Su nueva exhibición busca revelar la personalidad de los artistas peruanos más importantes a través de fotos en sus estudios de trabajo. Stoll planea volcar estas imágenes en un libro de gran formato.

Por José María López de Letona

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ans Stoll vive y trabaja en una casa singular y muy bonita en San Antonio, una especie de cubo que va muy bien con la placidez del barrio, uno de los últimos oasis de Lima. Estudió arte y fotografía, pero tiene ya muchos años dedicándose a esta última disciplina. Hoy es, sin duda, uno de nuestros fotógrafos más reconocidos. Se dedicó a las sesiones de modas por más de una década y, luego de un tiempo en el cual se interesó más por el paisaje urbano, ahora vuelve a poner su foco de atención en los individuos.

Stoll ha expuesto individualmente en nueve oportunidades y ha participado en más de quince proyectos colectivos.

Su trabajo se ha mostrado en Lima, Buenos Aires, Montevideo, Nueva York, Santiago, Bahía, San José, Bogotá, Frankfurt, Dubái, Singapur, Beijing, Seúl, Sydney, Tokio, Brasilia, Sao Paulo y París. Además, ha participado en las ferias Art Lima, ArtBo, Scope Miami, Lima Photo, Buenos Aires Photo, Pinta New York, Fotofever Paris, Este Arte y PArC. Hans Stoll es carismático, como su obra. De apariencia hermética, misteriosa y algo recia, parece ser muy disciplinado y tener las cosas muy claras. No obstante, en las distancias cortas, esa “severidad” se ablanda, y su sensibilidad, así como su agudo sentido del humor, se vuelven evidentes.

Acaba de inaugurar, en el Icpna, la exposición “Plásticos”, un panorama visual que incluye a más de veinte artistas, todos retratados en la intimidad de sus talleres con la intención de descubrir sus personalidades y encontrar un origen creativo o biográfico en sus obras. Stoll se instala en los espacios del artista y explora la dinámica creativa y los procesos de trabajo.

La muestra se presenta como una valiosa serie documental,

que forma parte de un proyecto mayor en el que están siendo retratados los principales exponentes del arte peruano. ¿Qué te atrae del retrato y, más específicamente, qué te motivó a hacer esta serie? ¿Qué pretendes transmitir?

El proyecto nació con la intención de realizar un registro, de construir un documento visual que reuniera a los principales exponentes de las diferentes disciplinas artísticas de nuestra ciudad. Esta es solo una primera parte de un gran proyecto en el que estarán presentes los más destacados actores, literatos, bailarines, etc. Esta primera muestra –una selección de veinticuatro retratos– está dedicada únicamente a los artistas plásticos. ¿Cómo podemos entender la obra y la esencia del artista por medio de tus registros?

Además de este interés documental, considero que un artista reúne ciertas condiciones para lograr un retrato interesante. El personaje en sí mismo me da muchas posibilidades expresivas.

A través de este registro llevado a cabo en sus talleres, me interesa también dar algunas pistas biográficas y revelar ciertos códigos de sus procesos de creación. El retrato del artista es, en definitiva, una manera de leer y comprender su obra. ¿Por qué regresaste al retrato? ¿Algo te inspiró? ¿Algo sucedió?

Durante los últimos nueve años, mi obra personal se ha centrado en el paisaje urbano y la arquitectura. Siento que aquel registro necesitaba una pausa –breve seguramente–, pues siempre mi atención regresa a la ciudad. El retrato marcó el inicio de mi carrera y siempre quedó presente en mis intereses, pero probablemente no había encontrado un tipo de retrato que me llegara a interesar.

“el retrato del artista es, en definitiva, una manera de leer y comPrender su obra”, observa hans stoll.

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FOTO DE PHOSS

El fotógrafo aborda una investigación de largo aliento para retratar a los artistas más emblemáticos del Perú.

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La escultora Patricia Camet posa delante de sus pequeñas obras de cerámica.

Venancio Shinki, uno de los pintores icónicos de la Generación del 60.

Además de los criterios explicados en la pregunta anterior, decidí emprender este proyecto por una razón de contexto. A pesar de la evidente carencia de políticas culturales públicas, hay un desarrollo notable del campo artístico y cultural, y creo que es pertinente poner de relieve a todos estos personajes, principales protagonistas de esta grata efervescencia. ¿Qué tan importante fue preservar la memoria de los personajes a la hora de retratarlos?

Considero oportuno elaborar un documento fotográfico de estas características, el cual debe resultar en la edición de un libro que reúna a los artistas más representativos del momento. Muchos de los fotógrafos más destacados tienen algún libro o proyecto dedicado a los artistas. En el Perú, José Casals y Baldomero Pestana realizaron un registro fotográfico de este tipo en la segunda mitad de la década de los cincuenta. En el mundo, fotógrafos tan importantes como Irving Penn, Helmut Newton, Greg Gorman, Sara Facio,

Richard Avedon, Michel Sima... han editado algún libro de retratos de artistas. ¿Hay mucha producción en tu trabajo? ¿Qué tipo de posproducción haces?

Hago de todo, según lo que el proyecto exija. El “post” lo hago yo mismo, y solo hago lo que podría hacer en un laboratorio: no me gusta retocar mucho. Reencuadro, contrasto y nada más. ¿Qué te inspira a la hora de hacer una toma concreta (por ejemplo, fotografiar en blanco y negro o a color): tu estado de ánimo, el sujeto, el objeto...?

Por lo general, yo voy a la sesión con una imagen en la cabeza, que ya fue pensada, soñada, conversada, desmantelada y vuelta a armar. Así que, cuando llego a la toma, voy directo a eso. Por supuesto, hago más planos y experimento un poco, pero, por lo general, es la primera toma la que queda. Cuando hago una serie, intento dotarla de un hilo conductor para conseguir un buen ritmo, lograr un diálogo fluido entre las imágenes.

Aunque no siempre deba ser así. Como dije antes, cada proyecto es diferente y requiere de distintos tratamientos.

Háblame más de tus planes para plasmar el proyecto en un libro.

La idea de este proyecto siempre fue que resultara en una publicación de gran formato, en la cual se reunieran artistas de varias disciplinas. Esta muestra es solo el principio; tengo trabajo para el resto del año y quizá para parte del próximo. Me falta fotografiar a la mayoría de los artistas, a todos los actores, muchos bailarines y a casi todos los literatos.

Además, debo conseguir el financiamiento para el proyecto, así que mi futuro cercano ya está medio escrito. ¿Algún otro proyecto?

Claro, matizaré este trabajo con otros proyectos personales, como el que presenté en la última edición de PArC en el stand de Carlos Caamaño –quien me representa y quien además es el curador del proyecto– y algunos otros trabajos que irán surgiendo en el camino. n

“Esta muEstra Es solo El principio (...). mE falta fotografiar a la mayoría dE los artistas, a todos los actorEs, muchos bailarinEs y casi todos los litEratos”, cuEnta stoll.

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en el mes del arte

Runcie Tanaka fue un gran amigo de Jorge Eduardo Eielson.

AquĂ­, posa junto a un cuadro del genial artista y poeta.

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CARLOS RUNCIE TANAKA, UN ARTISTA IMPRESCINDIBLE

Tiene casi cuarenta años moldeando una propuesta artística apasionante. Sus obras concentran sus propias búsquedas, contradicciones y fisuras. Ha exhibido sus piezas en las bienales de Venecia, La Habana y Sao Paulo, y ahora podremos apreciarlas de manera permanente en Lima gracias al nuevo espacio que le ha dedicado la Galería Enlace de San Isidro.

Por Ana Carolina Quiñonez Fotos de Alejandra Vera

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arro, manos y fuego. “Tengo un abuelo japonés y otro británico.

Una abuela moqueguana y otra chiclayana. Esa mezcla solo podía dar fuego”, cuenta Carlos Runcie Tanaka. Y es con fuego con lo que trabaja: el que bulle en su interior y el que vive en el horno de su taller. Después de todo, hacer cerámica es el arte de esperar a ver qué sorpresas nos dejará el fuego.

Antes de ser ceramista, Runcie Tanaka quiso ser cantautor, como Joni Mitchell, Cat Stevens o Bob Dylan, y hacer canciones bellas, capaces de descolgarte la quijada con su potencia y emoción. Tocaba el piano, la guitarra y componía letras. Pero a la hora de la verdad –cuando acabó el colegio–, optó por estudiar Letras en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Quería ser arqueólogo. Le gustaba la cerámica prehispánica, los objetos con herencia... Conversando con algunos amigos en quienes confiaba, llegó a la conclusión de que era más conveniente estudiar Filosofía. Lo hizo. Allí se enamoró de la poesía y de los mitos griegos, pero, un par de semestres antes de concluir sus estudios, decidió abandonarlos. “Sentí que no tenía el talento para hilvanar el pensamiento y para escribir ensayos y tratados. Y que tenía una potencia visual y sonora. Luego tuve que contarles a mis padres la decisión. Fue un momento valiente y muy duro”, confiesa.

En medio de ese desencanto y extravío, recordó la sensación de jugar con la arcilla en el colegio. Corrían los años setenta y no había muchas opciones para alguien que quisiera empaparse del arte de hacer cerámica.

Encontró en el taller El Pingüino, donde fue asistente, algo muy parecido a una casa. Su aprendizaje fue empírico: cargar sacos de arcilla, mezclar materiales, decidir la estética que definirá la pieza. “Comencé en la calle.

Vendíamos los objetos bonitos y útiles que hacíamos en las calles miraflorinas. Los serenos nos perseguían”. Carlos recuerda con una sonrisa el ímpetu y la efervescencia de sus inicios. “Cambié los textos de Heidegger y Kant por libros de química, hornos y esmaltes”, remata.

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Intervención en el desierto (1987).

Me animo a preguntarle cuáles son sus momentos favoritos del laborioso quehacer de la cerámica: “Cuando el barro está entre las manos y uno no piensa en nada. Ese momento de vacío. Das trescientas vueltas a una masa de arcilla y es como un mantra; El otro es la cocción: la batalla con ese dragón que habita en el horno. Puedes tocar con una varilla y sentir las piezas. Sentir cómo se va fundando la unidad”.

Viaje al centro de sus raíces El año 1979 fue muy importante para Runcie. Viajó a Ogaya, un pueblo de Japón, para estudiar la cerámica oriental y explorar la tierra de sus antepasados. Los peruanos estamos en deuda con ese país. De no ser por él, no tendríamos la obra de José Watanabe, Tilsa Tsuchiya o el mismo Carlos Runcie Tanaka, artistas que han construido su obra sobre la base de una sensibilidad muy singular: misteriosa, delicada, ambigua y siempre en contacto con la naturaleza agreste. “Fue una experiencia mística, intensa, bestial. Tenía un taller tradicional, de unos trescientos años. Era como un leñador en el bosque. Trabajaba infatigablemente desde las seis de la mañana hasta las nueve de la noche: sacando la arcilla del monte, procesándola, amasándola, quemándola con leña”. Allí fue aprendiz de ceramistas míticos como Tsukimura Masahiko y Shimaoka Tatsuzo.

Carlos busca las palabras más sencillas posibles para explicarme la cultura del barro. Y lo consigue: “En el Perú, tenemos una larga tradición de cerámica. Esta se caracteriza por ser de baja temperatura. Mis objetos están ligados a las tradiciones orientales en tanto trabajo con temperaturas extremas para endurecer mucho el material y que termine casi como una piedra, un fósil”. Sus trazos, los gestos de su cerámica, también conversan con la tradición japonesa. “Mi padre me decía: ‘Has logrado que el apellido británico sea japonés’. Muchos se saltan el Runcie y me llaman Tanaka”.

celebración de la Vida El artista en su hábitat, donde nada se bota: todo se reutiliza.

A fines de 1996, Carlos fue rehén en el secuestro de la residencia del embajador de Japón en Lima. Estuvo una semana cautivo.

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Piezas de la muestra “Hacia el blanco” (2010).

“Fue una experiencia mística, intensa, bestial. tenía un taller tradicional, de unos trescientos años. era como un leñador en el bosque. trabajaba inFatigablemente desde las seis de la mañana hasta las nueve de la noche”, comenta runcie tanaka.

“Tiempo suficiente para pensar que no saldría vivo”, confiesa. Fue liberado con el cuarto grupo. Algunos recordarán que, días antes de Navidad, Cerpa Cartolini decidió “hacerle un regalo al Perú” y soltar a casi cien detenidos más. Lo que los memoriosos no conocen es el “detrás de cámaras”: “Eligió a dedo. Tenía sentimientos encontrados: por un lado, estaba la alegría de salir y, por otro, la desolación de ver a los compañeros que se quedaban. Bueno, no solo era la alegría de salir, también estaba la incertidumbre... No podía dejar de pensar en que podían ajusticiarnos a la salida”.

La exposición “Tiempo detenido” (Escuela de Bellas Artes, I Bienal Iberoamericana de Arte de Lima, 1997) fue una reflexión política y una exploración de los sentimientos del artista y del país. Porque todo el Perú estuvo secuestrado siguiendo al mínimo detalle lo que pasaba alrededor de la residencia del embajador. Con las manos heladas. Se trataba de una instalación donde aparecían esculturas de hombres en cerámica que hablaban el lenguaje sordomudo. Hombrecitos de arcilla alineados en rígidas filas. Como los cautivos.

En 2008, Runcie sufrió un infarto al corazón. Sobrevivió no para contarlo, sino para expresarlo en preciosos corazones y cangrejos de cristal: creaciones que traslucían la búsqueda de luz, calma y paz en la que se encontraba el artista.

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Abajo: “Desplazamientos” (2014). Derecha: los cangrejos y las conchas son una constante en su obra.

Poesía Pintada

La Galería Enlace expone “Celebración”, obra pictórica de Fernando de la Jara “Hay una gran relación entre el ceramista y el fuego. Para mí, hay un dios del fuego”, dice Runcie.

En paralelo a la apertura del espacio consagrado a Runcie Tanaka, Enlace Arte Contemporáneo (Pardo y Aliaga 676, San Isidro) presenta la nueva exposición de Fernando de la Jara (Lima, 1948), un artista definido por la sutileza, la gracia y la

Carlos es un hombre agradecido con su familia, la cual dejó que su casa se viera invadida por los sueños del hijo.

Literalmente. Las obras del artista desbordan su taller –ubicado en el patio, entre árboles altos donde van a dormir los pájaros cuando cae la tarde, y un cuidado jardín de inspiración japonesa– y abarrotan todos los rincones de la residencia Runcie Tanaka, con lo cual la convierten en algo parecido a un museo vivo. También está agradecido con el Perú, la tierra donde un pionero de la fotografía aérea (el abuelo Runcie) y un jardinero japonés (el abuelo Tanaka) quedaron varados como los cangrejos que a Carlos tanto le fascinan. A él lo enamoran las personas, los paisajes, las tradiciones y las sagas familiares gracias a las que puede bendecir la vida: razones para amar ese extraño milagro.

Ahora que se acaba de inaugurar un espacio permanente dedicado a la creación y la evolución del artista en la galería sanisidrina Enlace Arte Contemporáneo, todos tenemos un gran motivo para celebrar. n 150

alegre melancolía que atraviesan sus pinturas. Su estilo es clásico y evocativo. A la corta edad de 17 años, le fue encargada, por los jesuitas, la misión de pintar un gran mural para el altar de la iglesia de Santa María de Comas. Y superó las expectativas.

A los 20 años, el artista se mudó a Europa para nutrirse de la pintura flamenca y veneciana, y realizó, por un tiempo, copias en museos y monasterios. Actualmente, vive en Alemania.

“Hoy en día, hay pintores que buscan expresar un concepto, otros se entretienen con lo decorativo y otros, con el virtuosismo técnico o la forma de expresarse a sí mismos. Yo solo busco hacer un poema visual”, ha declarado De la Jara. Mirko Lauer lo ha descrito como un pintor de experiencias, que busca la armonía de las formas pero que, a la vez, quiere captar la belleza del momento representado. “Celebración” podrá ser visitada hasta el 5 de junio.

el festival de coachella en california Desde hace dos años, el festival se realiza en dos fines de semana y ya no en uno solo.

Desde su primera versión, en 1999, el Coachella Valley Music and Arts Festival se ha consolidado como el principal encuentro de esta naturaleza en Estados Unidos y el favorito de los famosos con espíritu rockero. La edición de 2015 no fue una excepción.

Las entradas para la zona VIP del festival sobrepasan los 900 dólares. Aún así, suelen agotarse en minutos.

Se estima que más de 570 mil personas asistieron al festival este año.

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Aaron Paul, uno de los actores de la serie “Breaking Bad”, es un inveterado amante del rock.

Kendall Jenner, hermana de Kim Kardashian, se robó la atención de las cámaras.

Gus Unger-Hamilton y Joe Newman, de la banda británica Alt-J, una de las grandes triunfadoras del festival.

asi doscientos actos musicales, entre bandas consagradas, artistas legendarios y novísimas figuras de la escena internacional. Cerca de 600 mil asistentes provenientes de todos los rincones del planeta, entre los que podían contarse a innumerables celebridades ansiosas por recuperar lo poco que queda del “espíritu de Woodstock”, que marcó la juventud de sus padres y abuelos.

El festival de Coachella, la cita de este tipo más importante de Estados Unidos (algunos incluso dirían que de todo el mundo), congregó este año en los campos de polo ubicados en el corazón del desierto de la localidad de Indio, en California, a 191 grupos y solistas que cubrieron prácticamente todo el espectro del panorama

Paris Hilton se ha vuelto una de las presencias infaltables en Coachella.

Katy Perry no se presentó, pero asistió al festival.

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Los tejidos denim y los estampados paisley fueron una constante entre los asistentes al festival.

Los blogs de modas en Estados Unidos dedicaron generosos espacios a describir y explicar los looks que se vieron este año en Coachella.

se ha consolidado como el festival musical más importante de estados unidos y quizá del mundo. musical contemporáneo, desde la música electrónica de Kaskade y Sébastien Léger hasta bandas tan longevas y venerables, como AC/DC y Steely Dan, pasando por algunas de las propuestas más innovadoras o populares del momento, como las del canadiense Drake o del belga Stromae.

Con entradas que tenían precios

La modelo brasileña Alessandra Ambrosio (en el centro) estuvo en la zona VIP rodeada por un grupo de amigas tan “fashionistas” como ella.

La cantante y actriz mexicana Eiza Gonzaléz,

Además de conciertos diversos artistas de, renombre presenta n instalaciones en el recinto festivalero de Coachella.

Coachella es también una suerte de pasarela de las nuevas tendencias de la moda urbana.

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La actriz y exestrella de realities Jamie Chung.

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El ya célebre beso que le estampó Madonna al canadiense Drake.

En total, se presentaron 191 actos musicales durante los dos fines de semana en que se realizó el encuentro.

que empezaban en los 375 dólares y podían llegar casi a los 1000 para los ingresos VIP, esta edición de Coachella se desarrolló entre el 10 y el 19 de abril, en dos fines de semana que repitieron el mismo cartel de artistas, como viene ocurriendo desde 2012.

Como en años anteriores, no solo lo que sucedía sobre los distintos escenarios captó la atención del público: la presencia de celebridades que tratan de pasar inadvertidas entre el público es cada vez más notoria, como lo demuestran varias de las imágenes que ilustran este artículo. n

Las modelos Gigi Hadid y Devon Windsor.

La cantante Brianna Falcone llegó al festival en un colorido vestido de Natalie Martin.

La banda Marina & The Diamonds estrenó los temas de su nuevo álbum.

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La actriz Bella Thorne en la zona VIP del festival.

Alberto Otárola, el zar peruano antidrogas, señala que el retorno de los vuelos de interdicción, sumados a los cultivos alternativos en el Alto Huallaga y el VRAEM, marcarán el inicio de una verdadera guerra contra las drogas.

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Alberto otárolA, presidente ejecutivo de devidA

LA nARco GUERRA

El caso de Gerald oropeza revela que existen cárteles de la droga operando desde el VRAEM con absoluta impunidad. Alberto otárola, ex viceministro del Interior, ex ministro de Defensa y ahora zar antidrogas, señala que la guerra contra el narcotráfico no la vamos a perder. ¿cuáles son sus argumentos?

Por Luis Felipe Gamarra Fotos de PHOSS

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n julio de 2011, cuando Óscar Valdés asumió el Ministerio del Interior, le solicitó al presidente Humala total independencia para nombrar a sus colaboradores. El mandatario solo le pidió poner a una persona de su confianza como viceministro de Orden Interno: Alberto Otárola.

Desde entonces, el hermano del congresista Fredy Otárola se ha convertido en una carta fuerte del Ejecutivo, como asesor presidencial, ministro de Defensa y, desde junio de 2014, presidente ejecutivo de Devida, la máxima entidad para coordinar la lucha antidrogas en el país.

Tras el atentado contra el Porsche de Gerald Oropeza, muchos analistas señalan, una vez más, que el Perú está próximo a convertirse en un narcoestado. Para Otárola, eso es falso. Según él, con el retorno de los vuelos de interdicción aérea, cuyo decreto debe pasar al pleno del Congreso en las próximas semanas, el país podrá por fin contar con las herramientas para acabar con los temidos cárteles de la droga en la zona del VRAEM. El caso de Oropeza revela que existen narcotraficantes que operan en las narices de la policía. ¿Hemos retrocedido en la lucha contra las drogas?

No. Tampoco estamos frente a lo que se conoce como un narcoestado. Este gobierno ha definido políticas públicas contra el crimen organizado, identificando al narcotráfico como la amenaza más grave para la seguridad del Estado.

Pero si no somos ya un narcoestado, por lo menos estamos camino a serlo.

Mire cómo asesinaron a Patrick Zapata, testigo del caso Oropeza, días después de haber declarado en la Dinincri.

Una de las características de un narcoestado es que el narcotráfico controla todas las instituciones del Estado...

Esta banda, hasta donde se sabe, estaba infiltrada en la Fiscalía a través de un servicio de limpieza. La investigación podría identificar otros vínculos.

Pero hablamos también de tener territorios “liberados”, mercenarios o ejércitos regulares protegiendo el negocio de las drogas, autoridades electas que favorecen el narcotráfico.

El Monzón, en el VRAEM, ¿no es una zona “liberada”?

Hasta hace cuatro años no se podía entrar al Monzón, estaba controlado por el terrorismo y el narcotráfico. Pero esto cambió radicalmente. Hoy, a partir de la derrota del terrorismo en la zona, conquistamos el Monzón. El 12 de febrero de 2012, yo era ministro de Defensa, ese día, además, era mi cumpleaños. Fue entonces cuando capturamos al “camarada Artemio”, y con ese golpe contundente recuperamos ese sector.

Se instalaron veinticuatro comisarias y Devida entró con todos los programas de asistencia para la reconversión de cultivos. ¿Y el“camarada José”y sus cien o doscientos hombres, no son un ejército regular?

Hoy contaré algo que fue un secre159

to en su momento, pero creo que ya lo puedo develar. Cuando se capturó a “Artemio”, los Quispe Palomino enviaron rápidamente una columna subversiva para recuperar la zona. Fueron detectados, enfrentados y desarticulados por las fuerzas combinadas del Ejército y de la Policía Nacional. Es falso que en el VRAEM no haya presencia del Estado. Existen a la fecha mil seiscientos millones de soles en inversión en infraestructura. Desde 2011, el presupuesto, que en el pasado era 70% en seguridad, hoy se destina en un 70% a infraestructura, desarrollo social y catorce proyectos de mejoramiento de vías para la salida de productos alternativos.

Pero siguen existiendo amenazas contra las empresas contratistas.

Se han reducido, no han desaparecido, pero son menos. Mientras los Quispe Palomino, que han recibido golpes de los que probablemente no se van a recuperar, sigan en la zona como mercenarios del narcotráfico, protegiendo las rutas y las pistas de aterrizaje, no habrá paz en el VRAEM. Pero podemos decir con contundencia: ya le hemos tomado la medida al VRAEM. Y este 2015 se van a tomar medidas trascendentales para la pacificación definitiva.

Da la impresión de que mientras usted afirma que se tomarán medidas, los cárteles de la droga siguen operando con complicidad o negligencia de las autoridades.

Me remito a las cifras. Hay analistas

irresponsables que dicen que estamos próximos a la toma del poder a manos del narcotráfico. No es así, seamos serios.

Cuando el presidente Humala recibió el gobierno encontró más de 62 mil hectáreas de hoja de coca, de las cuales el 85% estaban destinadas al narcotráfico. Hoy, según Naciones Unidas, el espacio cocalero se ha reducido a 49 mil hectáreas. En 2014 el Perú batió récords en erradicación, porque se le quitó al narcotráfico 31 mil hectáreas.

El Modelo Perú, como lo llamamos, ha sido premiado por Naciones Unidas.

Pero la reducción de cocales sube y baja. Hace diez años había también 50 mil hectáreas, subió y otra vez bajó, y quizá en unos años vuelva a subir.

No. Hablamos de un antes y un después a partir de 2011. En 2007 el espacio cocalero era de 53 mil hectáreas y se elevó a 62 mil quinientas en 2011. Los estudios de Naciones Unidas indican que se ha dado un quiebre histórico a partir de este gobierno. De como lo encontramos, estamos camino a reducir, en tres años, el espacio cocalero. No estamos en el paraíso pero vamos avanzando.

Pero ese avance, a menos que sea sostenible, va a retroceder.

El modelo consiste no solo en la erradicación de los cocales, sino en el posterior ingreso de los programas de Devida, donde se le da al campesino las herramientas legales para que se dedique a la siembra de productos exitosos, como el cacao, con capacitación, buenas semillas y ayuda técnica. A ese agricultor se le brinda incluso asesoría para que pueda exportar sus productos. Este programa, en la zona de San Martín, ya está consolidado, los campesinos ya se integraron a una economía de mercado. El paso que acabamos de dar es la entrega masiva de títulos de propiedad. Ese agricultor nunca más sembrará coca. ¿Por qué es tan complejo llevar este modelo al VRAEM? El VRAEM era como el Huallaga hace veinticinco años, controlado por el terrorismo y el narcotráfico. Hoy calculamos, por los niveles de resiembra y por la llegada de infraestructura, que esta zona alcanzará los niveles de desarrollo de San Martín en dos o tres años. ¿Qué falta para acabar con los clanes de la droga en el VRAEM? Estamos a la espera de que el Congreso apruebe el retorno de los vuelos de interdicción, para que la FAP intervenga

Según Otárola, el Modelo Perú, reconocido por Naciones Unidas, combina la erradicación con programas de ayuda a los agricultores.

“Estamos a la EspEra DE quE El CongrEso apruEbE El rEtorno DE los vuElos DE intErDiCCión, para quE la FuErza aérEa intErvEnga navEs Con Drogas”. aeronaves con droga. El proyecto de ley se aprobó en la Comisión de Defensa, y está a la espera del debate en el pleno del Congreso.

Conversamos hace poco más de un año con la ex embajadora de Estados Unidos, Rose Likins, y nos comentó que ese tema está en manos del Perú, pero que se tendrá que coordinar con Estados Unidos, ¿es correcto?

Existe un convenio firmado con Estados Unidos desde 2003. En él se especifica que los medios tecnológicos no podrán ser usados para la interdicción aérea y el uso de la fuerza letal. Nosotros vamos a respetar ese convenio. Pero, por otro lado, el Perú tiene soberanía sobre su espacio aéreo. El Tribunal Constitucional, en 2010, señaló que lo único que hace falta es contar con un protocolo de intervención con rango de ley. ¿Cómo se definirá la lucha en el plano aéreo?

Hemos determinado un trapecio aéreo, desde cero hasta los diez mil metros, en el que las naves no podrán circular sin permiso.

En este trapecio están las narcopistas. Si la nave no responde al mensaje de radio, a 160

las maniobras de disuasión y a los disparos al aire, será considerada hostil. No queremos que la FAP derribe todas las avionetas, la intervención debe ser en tierra. Se sumará también un radar en Puerto Maldonado, que cubrirá la cuarta parte del territorio nacional y con el que podremos detectar hasta el vuelo de una mosca. Estarán a nuestra disposición las nuevas naves KT-1P, coproducidas con Corea. ¿Somos los principales productores de cocaína?

No. Pero tampoco es un mérito decir que somos segundos o terceros.

Aunque sí puedo afirmar que estamos por encima de Colombia y Bolivia en materia de erradicación. ¿Cuánta droga se produce al año?

Alrededor de 250 toneladas. ¿Los insumos químicos siguen ingresando al VRAEM? Se le encargó a la Sunat la fiscalización de las rutas de los insumos químicos.

Existe un puesto que opera bastante bien en Machente (Cusco), con un escáner que detecta la droga dentro de los vehículos.

Tenemos casos en los que los camiones paran algunos kilómetros antes para que pase el carro vacío mientras la droga se salta el control con ayuda de “mochileros”. Pero hemos intervenido cuatro mil doscientas toneladas métricas en el último año, una barbaridad en comparación con otros periodos. Si controlamos los insumos y el aire, tendremos el dominio.

Y acerca de la liberación de narcotraficantes durante el gobierno pasado... ¿Qué dicen del Perú en los foros globales?

Fue un error, una liberación sistemática. Salieron hasta cinco narcos al día de la cárcel, muchos de los cuales han vuelto al delito.

La vida de McConaughey ha sido materia de varias publicaciones biogrรกficas. La mรกs reciente es la escrita por el periodista Neil Daniels.

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la nueva y reveladora biografía de matthew mcconaughey

contarlo todo

Una nueva publicación no autorizada sobre la vida del actor ganador del Oscar brinda detalles, hasta ahora desconocidos, sobre su breve pero intenso romance con Penélope Cruz, y también acerca del inicio de su vida en pareja con Camila Alves.

Por Manuel Santelices

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ace algunas semanas apareció en el mercado “Matthew McConaughey, the biography”, del periodista Neil Daniels, una nueva publicación no autorizada sobre la vida del actor que se suma a “Matthew McConaughey Unauthorized and Uncensored”, una “edición de lujo y con videos” publicada en enero del año pasado; y a “The Matthew McConaughey Handbook: todo lo que necesita saber sobre Matthew McConaughey”, un clásico de 2012 que revisa todos los roles que el actor había encarnado hasta entonces. Como siempre ocurre ante la aparición de una publicación como esta, los tabloides europeos y estadounidenses han husmeado entre sus páginas, en busca del detalle más sabroso, el rumor, el comentario, la revelación que proyecte la perfecta imagen de una de las figuras más apetecidas de Hollywood, ganador del Oscar al Mejor Actor en 2014.

El problema en este caso es que McConaughey ha dejado poco espacio en su carrera para los secretos incómodos. Al ser entrevistado, a diferencia de otras grandes estrellas, Matthew no tiene problemas en relatar detalles, por ejemplo, sobre su arresto en 1999, cuando fue encontrado en su casa en las colinas de

Hollywood, desnudo, consumiendo marihuana y tocando bongós; o posar, como hizo en su momento, con alguna actriz o modelo que haya ocupado algún lugar en su corazón.

Así, “Matthew McConaughey, The Biography” ofrece solo un par de bocados a la prensa rosa. Uno se refiere al uso de Regenix, un tónico para el cabello, cuando temió estarse quedando calvo.

Otro, más sexy y apetitoso por cierto, habla de la apasionada relación que tuvo el actor con Penélope Cruz, a la que conoció durante la filmación de “Sahara”, quizás la peor película en la carrera de ambos. “Lo que más me gusta de ella, es que lo ve todo como si fuera la primera vez. Y sabe escuchar como nadie”, declaró el actor en su momento, algo que también está debidamente consignado en el libro. Después del rodaje, la pareja viajó a México en la casa rodante del actor, y ahí se quedaron un par de semanas.

El romance fue intenso pero corto. Terminó poco después, en 2006, cuando, según el libro, el actor estaba junto a su buen amigo, Lance Armstrong, tomando el sol en la piscina del Hyde Lounge en Sunset Boulevard y apareció la supermodelo brasileña Camila Alves. “La primera vez que la vi, no dije ‘¿quién es?’, sino ‘¿qué es?’. Por la forma en que se movía, supe que esta era una

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McConaughey brinda con su esposa, Camila Alves, y Jared Leto durante la gala del Globo de Oro del año pasado.

persona que se conocía bien, que dedicaba tiempo a sí misma y que no estaba pidiendo permiso para ser quien era. Desde esa noche, no volví a salir con ninguna otra mujer que no fuera ella”, recuerda McConaughey.

Hasta entonces, su lista de conquistas había sido larga y parecía una suerte de “who is who” de la realeza hollywoodense.

Sandra Bullock, Renée Zellweger, Patricia Arquette, Janet Jackson y Ashley Judd fueron sus coprotagonistas en y fuera de la pantalla, y ayudaron a crear la imagen del actor como un seductor con look de surfista y poco interés en el uso de camisas.

Penélope Cruz y Matthew McConaugh se conocieron duran ey te el rodaje de “Sahara”, en 2005.

“Los hombres que siempre admiré son los buenos padres que crían hijos sanos y felices”, afirma McConaughey.

Camila, que llegó a Los Ángeles cuando tenía apenas 15 años y trabajó de mucama antes de convertirse en una de las modelos más famosas y mejor pagadas del mundo, quizás no haya tenido el “pedigree” hollywoodense de sus antecesoras, pero tenía, a los ojos de McConaughey, algo más importante: como él, su sueño era tener una familia.

“Cuando tenía 20 años no sabía qué quería hacer con mi carrera, pero sabía que quería ser padre. Los hombres que siempre admiré son los buenos padres que crían hijos sanos y felices”, dijo el actor en una oportunidad.

La pareja ahora tiene tres hijos y, según Camila, viven “como en un circo”. Donde va Matthew, va el resto de la familia.

Profesionalmente, McConaughey partió con enormes ventajas, pero las perdió rápidamente en el camino. Su primer papel de importancia, en el thriller “A Time to Kill”, en 1996, le valió la portada de “Vanity Fair” y una lluvia de halagos donde fue comparado con Paul Newman, Marlon Brando y Gregory Peck. En 2001 filmó “The Wedding Planner” con Jennifer

El actor con su hijos Vida, Levi (en sus hombros) y Livingston (en el cochecito).

Lopez; en 2003, “How to Lose a Guy in 10 Days”, con Kate Hudson; y en 2006, “Failure to Launch”, con Sarah Jessica Parker, donde interpretó a un atleta de 35 años que todavía vivía con sus padres. La película, según algunos críticos, fue un reflejo del actor por entonces: una estrella consentida con pocos intereses que fueran más allá de correr por las playas de Malibú en traje de baño.

En 2012, cuando ya tenía 42 años, algo cambió. Dos películas de ese año, “Mud” y “Magic Mike”, crearon sospechas de que quizás su madurez le había aportado nuevas profundidades dramáticas. Esas sospechas quedaron confirmadas cuando apareció c en “The Wolf of Wall Street”; luego en la primera temporada de la serie “True Detective” de HBO, y, finalmente, en “Dallas Buyers Club”, donde interpretó a un vaquero homofóbico enfermo de sida, personificación por la que obtuvo el Oscar.

“Hace veinte años, pocas personas habrían imaginado que McConaughey interpretaría un personaje como este”, sentenció “The New Yorker” en noviembre de 2013. “El brillante joven de hace un tiempo, con su impecable sonrisa y su torso dorado, que parecía nunca estar más allá de cuarenta metros de la playa, se ha convertido en uno de los actores más creativos e innovadores del cine”. n

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publicidad y mercado

en el evento, los invitados disfrutaron de música en vivo y de un catering de primera.

colección compuesta por sombras, labiales, blushes, esmaltes, brochas y máscaras de pestaña.

Colección Otoño

Colección de moda

los esposos isabel y rubén Toledo traen su vibrante visión de la moda y el arte en una colección de colores irreverentes diseñada para inspirar un juego eterno. isabel, considerada dentro los cien personajes más influyentes del mundo de la moda, y rubén, escultor, ilustrador, cronista y crítico de moda, han creado, junto a mac cosmetics, una colección de edición limitada que lleva su sello.

Se trata del décimo libro que Telefónica ha patrocinado en los últimos dos años.

Gap, una de las marcas estadounidenses más importantes y reconocidas a nivel internacional, presentó su colección otoño durante un evento donde reconocidos personajes y blogueros de moda brindaron diversos tips para lucir un look dress Normal con los nuevos productos de la actual temporada de Gap. durante el evento, los invitados pudieron conocer cada una de las prendas que forman parte de la colección.

Bibliotecas emblemáticas

el frasco fue inspirado en un clutch de alta costura, accesorio emblemático de Nina ricci.

Telefónica presentó el libro “paraísos del Saber. 50 bibliotecas emblemáticas del perú”, una publicación que describe las cincuenta bibliotecas más importantes del país y que pretende dar a conocer a los autores, estudiosos, maestros y personajes que crearon dichos espacios. a través de sus páginas, el libro muestra las vivencias de los propietarios de estas bibliotecas, así como su particular percepción de estos lugares como refugios y el origen de su pasión por los libros.

la línea premium está dirigida a jóvenes, deportista y ejecutivos.

Innovación y resistencia

la marca Thermos lanzó su nueva línea premium, una colección de innovadores termos con doble pared de acero. este sistema garantiza una alta retención de la temperatura. por ejemplo, el modelo Heritage evoca la tendencia retro, con sus tradicionales líneas escocesas; mientras que el modelo King se presenta como una alternativa para el sector de industria y minería, ya que busca rendimiento en condiciones extremas, tanto fría como caliente.

Libera tus fantasías

bajo el lema #liberateyourFantasies, Nina ricci te invita a conocer l’extase, su nueva y exclusiva fragancia que promete sacar el lado más sensual de cada mujer. con este aroma, Nina ricci abre un nuevo capítulo al liberar un nuevo sueño femenino que te hará sentir una dama libre, decidida y sensual, ya que abraza el sueño de una mujer en sintonía con sus más secretos deseos. laN perú estima transportar anualmente a 80 mil pasajeros a través de esta ruta.

Lima-Orlando sin escalas

Solo en marzo se vendieron 15.912 motocicletas.

Producto estrella

laN perú anunció que el vuelo directo lima-orlando que operará desde el 20 de junio ha generado gran expectativa entre los usuarios. en los últimos cinco días, cuatro mil personas ya adquirieron sus pasajes a precio promocional de uS$599 (incluidos impuestos) para visitar esta ciudad de estados unidos, destino turístico familiar que destaca, entre otros atractivos, por sus parques de diversiones.

durante el primer trimestre del año, bmW motorrad alcanzó los mejores resultados en ventas de toda su historia. Hasta marzo de 2015, las ventas de este producto se incrementaron a 31.370, cifra superior respecto al año anterior, cuando se registraron 28.719 unidades vendidas. esto representa un crecimiento en las ventas del 9,2%, cifra histórica para la marca.

en los exteriores del discovery Sport, resalta su diseño aerodinámico.

Lujo y aventura off road

el nuevo discovery Sport, uno de los vehículos emblemáticos todoterreno de land rover, llega al perú en su nueva y mejorada versión, la cual mantiene toda su capacidad off road. el nuevo discovery Sport presenta una transmisión automática de nueve velocidades, cuatro cilindros y motor 2.0, y llega a alcanzar una potencia de 190 cV.

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EVENTOS DE COSAS

Alejandro Ruiz de Somocurcio y Jean Paul de Trazegnies.

Alejandro Ruiz de Somocurcio, María Belén Bazo, Alessio Botteri, Alonso Collantes, Alexander Zimmermann, Paloma Schmidt y Jean Paul de Trazegnies.

primera edición de los VolVo sailing awards Reconocimiento que fomenta el deporte de vela en el Perú La firma de automóviles suecos realizó por primera vez en nuestro país el Volvo Sailing Awards, un homenaje que busca reconocer a aquellos deportistas peruanos que han destacado en competencias nacionales e internacionales de vela. Durante la ceremonia se entregó un premio especial a Jean Paul de Trazegnies, quien fue elegido por los usuarios de Facebook el deportista favorito del grupo de homenajeados. Él se hizo acreedor de un pasaje doble con todo pagado a la parada de la Volvo Ocean Race que se realizó en Itajaí, Brasil, del 17 al 19 de abril.

Jean Paul de Trazegnies.

Stephanie Zimmermann, Alicia Neudecker, Ina Schmidt y Amelie Furtmayr.

Lilly, Carlos y Michelle de Trazegnies

Juan Carlos González, Alexander Zimmermann y Daniel Dañino.

Monika von Wedemeyer y Lilly de Trazegnies.

Con esta premiación también se busca estimular a los navegantes, para que logren sus metas y destaquen en la disciplina.

EVENTOS DE COSAS

Egresados de la Carrera de Derecho junto a su Decano, profesor Fernando Cantuarias Salaverry y a su Vicedecana, profesora Cecilia O´Neill de la Fuente.

Decano de la Facultad de Derecho, profesor Fernando Cantuarias Salaverry.

GRADUACIÓN eN LA UNIVeRSIDAD DeL PACÍFICO Promoción 2014 II de la Carrera de Derecho

El 17 de abril se celebró la ceremonia de homenaje a la promoción 2014-II de la Facultad de Derecho de la Universidad del Pacífico, en el auditorio del colegio San Agustín. Durante sus seis años de estudios, los nuevos abogados desarrollaron una sólida formación jurídica con iniciativa y espíritu emprendedor, con capacidad de entender el contexto económico, socialmente responsables y con visión integral para los negocios.

Foto final con los recién egresados de las Facultades de Derecho, Economía e Ingeniería, Promoción 2014 II.

Rectora de la Universidad del Pacífico, profesora Elsa Del Castillo Mory.

Discurso a cargo de Andrea Jiménez Garay, egresada de la Facultad de Derecho.

EVENTOS DE COSAS

Autoridades de la Universidad del Pacífico e invitada de honor.

Decano de la Facultad de Ingeniería, profesor Óscar de Azambuja Donayre.

GRADUACIÓN EN LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO Promoción 2014 II de la Carrera de Ingeniería Empresarial

El 17 de abril, en el auditorio del colegio San Agustín, se celebró la ceremonia de homenaje a la promoción 2014-II de la carrera de Ingeniería Empresarial de la Universidad del Pacífico. Durante sus años de estudios, los nuevos profesionales desarrollaron vocación por la excelencia académica y la innovación tecnológica.

Discurso de Magali Silva VelardeÁlvarez, ministra de Comercio Exterior y Turismo, invitada de honor a la ceremonia y egresada de la Universidad del Pacífico.

Egresados de la Carrera de Ingeniería Empresarial junto a su Vicedecano, profesor Carlos Renzo Franco y su Decano, profesor Óscar de Azambuja Donayre.

Discurso a cargo de Jenny Shimabukuro López, egresada de la Facultad de Ingeniería Empresarial.

EVENTOS DE COSAS

Fernando García Escudero, Carolina Benavides y Álvaro Varela.

SupermercadoS WoNG eN la Feria eSpañola En el Fundo Mamacona

Un momento de confraternidad entre las familias Lobo Chamorro, Moreno y Rodríguez.

El sábado 11 de abril se desarrolló la Feria Española, un evento organizado por la Cámara de Comercio Española que brinda un espacio de encuentro entre españoles y peruanos en Lima. En medio de un ambiente familiar, los clientes de E.Wong disfrutaron diversas actividades, como una exhibición de caballos españoles, un espectáculo de flamenco, talleres de baile y cajón, y la infaltable paella.

Xavier Urios y Tania Zavala.

Ariadna Abad y Miguel Escobar.

Inmaculada Muñoz, Milagros Fernández, Rosario Castro.

Frances Bonet, Yenny Nelson, Ana Santoro y Oriol Niqel.

Ramón de Salas, gerente general de la petrolera española CEPSA, Mar de Salas y Jesús Peláez.

Xavier Urios, gerente general de la Cámara de Comercio Española, y Juan Sánchez Alonso, Embajador de España.

EVENTOS DE COSAS

Ezequiel Fernández-Sasso.

La fiesta se vivió de principio a fin.

CoCa-Cola CelebrÓ los 100 años de su iCÓniCa botella Contour De fiesta por el centenario

Hernán Lanzara, Alberto Tejada y Guido Lombardi.

Coca-Cola festejó los 100 años de su icónica botella de vidrio Contour con un coctel al que asistieron los principales ejecutivos de la Compañía y de Corporación Lindley, así como celebridades del medio y autoridades. Con una imponente puesta en escena, Coca-Cola anunció su campaña especial de aniversario a nivel nacional, y compartió con sus invitados una noche de celebración en honor a su emblemático envase de vidrio.

Una de las atracciones de la fiesta fueron las estatuas humanas enmarcadas en botellas.

Federico Anchorena, Rosanna Matute y Bruno Pinasco.

Pablo Cateriano y Leslie Pierce.

Pepe Borda, Úrsula Carpena, Vania Masías y Mirella Arce.

Ezequiel FernándezSasso, Julia Sobrevilla, Isabel Briceño y Alfredo Quiñones.

EVENTOS DE COSAS

Mariana Pinillos, gerente general del Grupo Editorial COSAS, Martín Valderrama y Katia Rachitoff.

Expositor Brian Walker.

Pablo Seminario y Juan Francisco Helguero.

XII CONGRESO INTERNACIONAL DE RETAIL Evento que congregó a más de 700 asistentes Del 15 al 17 de abril se desarrolló el XII Congreso Internacional de Retail, evento considerado el más importante de este sector en el país. Este fue organizado por Seminarium Perú y la Asociación de Centros Comerciales y Entretenimiento del Perú. En la edición 2015, participaron los keynotes speakers José Luis Nueno y Brian Walker. Además, se implementó un tercer día dedicado al desarrollo de talleres especializados para complementar el contenido del Congreso.

Jorge Prado, Alex Zimmermann, Rafael Masías y Miguel Osorio.

Arnold Wu y Daniel Duharte.

Edgar Callo, Elka Popjordanova y Erasmo Wong.

Carlos Vidaurre y Juan Fernando Correa.

Mariana Moncloa, Ximena Guzmán y Magali Benavides.

Juan Ignacio de Zavala, Juan José Calle, Juan Carlos Chiappe y Percy Vigil.

el parc 2015 es el primer evento de arte en el que american express participa como auspiciador.

American Express

uno de los asistentes observa su silueta en la pantalla gigante.

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acer de lo cotidiano algo realmente especial, se ha convertido en el mensaje bandera que American Express desea transmitir a sus clientes. Por esa razón, luego de incursionar en los ámbitos de la moda (Fashion Full Day en el Lif Week) y del deporte (II Torneo Relámpago de Vóley Playa), la compañía financiera decidió involucrarse también en el mundo del arte participando como auspiciador, por primera vez, de la presente edición del Perú Arte Contemporáneo 2015 (PArC).

PArC 2015, una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes de la región, se realizó entre el 24 y 26 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Barranco. Durante esos días, se expusieron casi 600 obras de 150 artistas provenientes de cuarenta y cinco galerías –trece de ellas nacionales− de doce países del mundo.

En medio de toda esta escena, American Express se propuso involucrar de una manera distinta a quienes estuvieron presentes en el MAC en los dos días previos a la inauguración. Para cumplir este propósito, la compañía utilizó una de las paredes exteriores del MAC como si fuese una pantalla gigante. En esta, a través de un kinect que registraba

haciendo del arte parte de tu vida En esta oportunidad, la compañía financiera estuvo presente en el PArC 2015 con una activación que causó sensación durante los dos días previos a la feria. movimientos, los asistentes podían apreciar el modo en que su silueta se proyectaba en medio de mosaicos y líneas abstractas, las cuales se movían en tiempo real.

Esta pantalla, de 25 x 15 m, trabajó con la tecnología de projection mapping, utilizada para convertir objetos, usualmente con formas irregulares, en videoproyecciones.

Usando un software especializado en 2D o 3D, en este caso el kinect, el objeto se puede proyectar en el ambiente real con la imitación de las mímicas registradas a través del infrarrojo.

Además de esta novedad, que sin duda fue una de las principales atracciones de los dos días anteriores a la inauguración del PArC 2015, American Express ofreció a sus clientes distintos beneficios: 2x1 en la compra de entradas para la feria, visitas guiadas durante los tres días del evento y un 50% de descuento en el catálogo oficial de la muestra.

Con este tipo de acciones, American Express busca generar en sus clientes experiencias diferentes que hagan de lo cotidiano algo especial.

PUBLIRREPORTAJE

Lecca acaba de empezar sus estudios de Administración, mientras aguarda la oportunidad para volver al ring lo más pronto posible.

LindA LeccA, cAMpeonA MundiAL de boxeo

reina del ring Acaba de retener el título mundial en la categoría Súper Mosca por tercera vez y no piensa soltarlo en mucho tiempo. Lecca no recuerda un solo día en su infancia en el que no haya querido boxear.

Por Eduardo Prado Fotos de Phoss

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Aquí les traigo a la futura campeona del mundo”, anunció su padre la primera vez que llevó a Linda a un gimnasio para que aprendiera a boxear. En aquel tiempo, Linda tenía 14 años, y dos años antes ya había pedido a su padre, como regalo de Navidad, un saco y un par de guantes de box. “Mi padre y mi abuelo eran boxeadores, y yo los veía hacer sparring y guantes en la casa, de una forma aficionada, ya que les gustaba mucho. Entonces yo, desde muy chiquita, vi el boxeo muy pegado a mí: el deporte de los puños”, recuerda

la campeona. Tampoco se olvida de su infancia en Perú, en su natal Trujillo, donde vivió hasta los 7 años, antes de ir a vivir a Buenos Aires. A pesar de que asegura que el gusto por ese deporte ya la acompañaba desde nuestro país, sabe muy bien que las interminables noches de box en Argentina, junto a su padre, frente al televisor, contribuyeron enormemente a alimentar su pasión. “Papá, yo quiero practicar box, yo quiero practicar acá en casa para jugar un rato”, le decía a su padre. Y él respondía: “No, hijita, es un deporte muy fuerte”. Sin embargo, su padre, una vez convencido, logró persuadir 175

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a su madre, y así Linda consiguió lo que tanto deseaba para esa Navidad.

Ahora, mientras Linda posa para la cámara en el tercer piso del ya famoso gimnasio Reeves, se deja guiar con naturalidad y lanza un par de golpes al aire. En este mismo edificio también se ha entrenado otro campeón mundial: Alberto ‘Chiquito’ Rossel. Pero antes de salir en los periódicos y alcanzar sus objetivos, Linda tuvo que aprender la técnica necesaria para vencer a sus rivales en el ring. “Mi padre me indicaba cómo pegar, porque, como él fue un boxeador amateur, sabía lo básico. Me enseñó hasta que le dije

“Soy una boxeadora que no siempre pelea de la misma forma. Puedo atacar, contragolpear, y si es necesario voy al choque. Pero siempre busco la delantera”, explica Linda.

Linda consiguió el año pasado el título mundial en la categoría Súper Mosca. Ahora piensa en subir a otra división y obtener un nuevo campeonato mundial.

que quería aprender en otro lugar, ya no quería entrenar más en casa. Quería un lugar donde me enseñen más técnica”.

Fue así como terminó junto a su padre en la Casa del Boxeador, ubicada en Buenos Aires, y allí les recomendaron que busquen al entrenador Dardo Giménez. A lo largo de un año, Giménez la hizo practicar con chicas que ya tenían algunas peleas como amateurs y que se proyectaban para ser profesionales. Linda, con 14 años, ya peleaba contra chicas de 18 y 20. Hasta que llegó el día en que Giménez le dijo al padre de Linda que la llevara a un lugar más competitivo, donde pudiera aprender más. “Le dijo que me veía condiciones, y que realmente sí podía ver una campeona en mí en un par de años”, recuerda Lecca.

Luego de eso decidieron ir a tocar la puerta de la Federación Argentina de Box, y allí conocieron a Julio García, un entrenador uruguayo reconocido por haber

“Mi sueño, desde Muy chiquita, era pelear aquí. yo soñaba con ser caMpeona del Mundo y estar con Mi bandera peruana, y gracias a dios se Me presentó la oportunidad”, afirMa linda lecca. sacado a grandes campeones mundiales. Junto a él disputó peleas amateurs y seis peleas profesionales, hasta que en 2012 logró el título sudamericano en la categoría Súper Gallo. Sin embargo, Linda apuntaba aún más alto.

Cuando volvió al Perú, a finales de 2012, para pasar Navidad con su familia, Linda se enteró de que existía un manager que había llevado al campeonato mundial a Alberto Rossel, un hombre que se convertiría en pieza clave para los objetivos de Lecca: Jorge Bartra. “Logré contactarlo 176

y me presenté como campeona sudamericana, y le dije que me interesaba hacer una pelea aquí en mi país”. Le dieron la oportunidad y fueron a verla entrenar y guantear. Lo siguiente que pasó fue una reacción casi instantánea, Bartra le dijo: “Firmamos contrato para que llegues a la pelea mundial”. Linda no lo podía creer, se quedó fascinada por la propuesta que acababa de recibir. Sabía que el camino no sería fácil, pero se había preparado toda su vida para ese momento.

Luego de dos años, en enero de 2014, le llegaría la oportunidad de enfrentarse a la argentina Daniela Bermúdez por el título mundial Súper Mosca de la Organización Mundial de Boxeo (OMB); sin embargo, aquella noche no pudo con ella, y durante el octavo round de lo que se había convertido en una batalla campal entre ambas contrincantes, su esquina tiró la toalla. Linda demostró convicción y temple, respondía con un puño por cada golpe que recibía, pero aún le faltaba un poco más para alcanzar su mejor estado. Finalmente, en mayo le llegaría su segunda oportunidad por el título mundial vacante Súper Mosca de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB).

Su oponente, la brasileña Simone Da Silva, no tuvo ninguna oportunidad ante la ferocidad con la que salió Linda desde

el primer round. No solo hubo una mejora clara en su boxeo, sino en la actitud. Si bien la primera vez, contra Bermúdez, peleó en Argentina, esta vez la disputa fue aquí en el Perú, y al parecer eso influyó directamente en la comodidad con la que subió al ring.

“Mi sueño, desde muy chiquita, era pelear aquí. Yo soñaba con ser campeona del mundo y estar con mi bandera peruana, y gracias a Dios se me presentó la posibilidad”, asegura.

MUJER DE PASIONES Se podría decir que Linda Lecca no ama pelear, pero sí boxear. Nunca ha subido al ring con miedo al rival, ni siquiera la primera vez que peleó profesionalmente a los 22 años. Pero hay algo a lo que la “Princesa Inca”, como la llaman, sí le teme y le produce nervios: no mostrarle al público el mejor boxeo que puede dar.

No brindar un espectáculo a la altura de una campeona mundial. “Miedo al rival AVISO BRITT.pdf

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no, pero sí miedo al público y a que no le guste mi boxeo”.

La campeona también tiene su genio, y algunas veces se deja llevar en el ring por alguna provocación. “Soy bastante temperamental, pero eso de a pocos lo he ido cambiando porque tampoco es bueno. Un boxeador tiene que estar concentrado, y por más que el rival te diga o haga mil cosas, uno tiene que estar en su línea”, afirma, convencida de que su concentración va mejorando con el paso de los años.

Por otro lado, Linda tampoco siente odio hacia su rival de turno cuando pelea.

“He escuchado que me dicen: mátala y otras cosas. Pero antes de salir al ring siempre le pido a Dios que ambas boxeadoras terminemos bien y que ninguna salga con una lesión de gravedad. Que se arme un buen espectáculo sin que nadie termine lastimada. Pero ¿sentir odio? No”.

Para ella, lo que un púgil debe buscar en el transcurso del combate es ganar, no odiar ni lastimar con mala intención. “Es una competencia fuerte y estoy entrenada

10:59 AM

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al igual que mi rival. Arriba, en el ring, se ve quién es la mejor”.

La disciplina termina por definir la vida de una campeona mundial, y Linda lo tiene claro. “Soy una boxeadora que se cuida mucho, soy muy metódica. No fumo, no tomo, no salgo ni paso malas noches. Salgo lo debido, a pasear y al cine, pero ya tengo que estar durmiendo a las diez u once de la noche”.

Reconoce que el box es su pasión y que lo lleva en la sangre; cree que nació con ese don y que es algo imposible de adquirir con el tiempo. “No digo que soy invencible, el día de mañana puedo perder, pero me va a servir para seguir mejorando, para ver qué cosas me faltan y qué hice mal, y las pérdidas y las batallas son parte de eso”.

Los siguientes objetivos de Linda son lograr unificar el título, ya que ella posee el campeonato mundial interino, y luego, en dos años más, aspirar al campeonato mundial del Consejo Mundial del Boxeo (CMB). Dos sueños nada fáciles, pero que la joven trujillana de 26 años no duda en poder conseguir. n

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35 años sin el maestro del suspenso

Las sombras de hitchcock Hombre de cine. Artista. Buen burgués. Romántico y retorcido, cínico hasta los huesos. Alfred Hitchcock, el hombre que amaba de una manera tan desbordada a las mujeres, que terminaba torturándolas, falleció el 29 de abril de 1980. COSAS le rinde homenaje a su inagotable legado.

Por Ana Carolina Quiñonez

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ilmaba las secuencias de crimen como si fuesen secuencias de amor y las de amor como si fueran de crimen.

Fue François Truffaut quien descubrió esa bella y grotesca contradicción que definió el cine de Alfred Hitchcock, el maestro de escarbar entre las persianas cerradas, allí donde se esconden los deseos, las pulsiones y las culpas.

La historia de Hitchcock empieza en 1899, en el corazón de un hogar de clase trabajadora londinense. Fue el tercer hijo de una familia de católicos, cuya severidad podía confundirlos con fanáticos. De niño, su papá lo llevó a la comisaría para asustarlo y alejarlo de las malas conductas. Pasó cinco minutos en el calabozo. Tiempo suficiente para marcarlo a él y a su cine, lleno de falsos culpables: personajes que no han cometido el crimen, pero al ser envueltos en toda esa vorágine

terminan creyéndose culpables y sintiéndose manchados. En la entrevista que le hace Truffaut, cineasta y fiero admirador de la obra de ‘Hitch’ –como lo llamaban sus amigos cercanos–, cuenta que no había podido olvidar el sonido seco de la reja de aquel calabozo.

Estudiante aplicado, ladrón de huevos –los robaba para estrellarlos contra las ventanas–, voraz lector de Dickens, Shakespeare, Poe y libros sobre detectives. Le gustaba ir al teatro, tanto como asistir a las lecturas del tribunal criminal. Ver, escuchar y saborear los juicios por asesinatos y registrar las sutilezas, las contradicciones y el sufrimiento de la naturaleza de la gente común y corriente en un bloc de notas. “Ninguno de sus cuadernos se ha conservado, pero sus películas, de alguna manera, los mantienen vivos”, afirma Donald Spoto, autor de “Alfred Hitchcock: la cara

No se contentaba con ser admirado y respetado.

Quería ser amado y deseado hasta la desesperación.

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Hitchcock rod贸 53 pel铆culas. En 39 de ellas aparece un cameo suyo.

El perfecto infiltrado.

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No se trataba de hacer “teatro filmado” y Hitchcock lo comprendió mejor que nadie, creando películas perversas, tiernas, cínicas y ansiosas, pero nunca de entretenimiento efímero.

Calvo, glotón y probablemente impotente.

Así era ‘Hitch’.

oculta del genio”, una biografía que revela el misterio que se esconde detrás del cineasta.

“Era un muchacho solitario y regordete que sonreía, y te miraba como si pudiera ver directamente a través de ti”. Así lo retrató un compañero de clase. A su gordura le debe no haber sido reclutado para ir a la Primera Guerra Mundial. También, le debe frustraciones y rechazos amorosos.

“Yo era un joven sorprendentemente poco atractivo”, ha declarado el director, famoso por su monogamia (estuvo casado desde los 27 años hasta el día de su muerte con su dupla creativa, Alma Reville, una formidable editora, bastante menuda y pequeña, con quien tuvo una hija) y la rotunda fascinación que le despertaban las criaturas alargadas, glamorosas y rubias: las mujeres imposibles.

ALMACÉN DE RUBIAS

El realizador prefería que sus actrices fueran siempre rubias, espigadas, gélidas y con clase.

Hitchcock encontró en Alma Reville a su dupla creativa perfecta.

Las películas de Hitchcock pueden leerse como una declaración de pasión por sus mujeres. Muchas bellezas de Hollywood desfilaron por los meticulosos encuadres que componía Hitchcock: Vera Miles, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Janet Leigh y Tippi Hedren, entre otras. Las mostraba como musas etéreas y delicadas, casi quebradizas. Pero sus cintas asimismo pueden ser interpretadas como cámaras de castigo y tortura de sus objetos del deseo. Apuñala con convicción a Janet Leigh en “Psycho”; arroja al vacío a Kim Novak en “Vertigo” y convierte la cara y el cuerpo de Tippi Hedren en lugar de desahogo de aves enfurecidas en “The Birds”.

Dentro y fuera de la pantalla, Hitchcock era un controlador enfermizo. Moría por el talento y la belleza nórdica impoluta y algo fría de Ingrid Bergman. Y se resintió con ella cuando tomó la decisión de irse a trabajar con Roberto Rossellini y luego casarse con él. “En la lógica de Hitchcock, Rossellini era un aprendiz. Y las películas neorrealistas, que apostaban por la imperfección, la suciedad, eran mamarrachos. Nunca pudo entender cómo Ingrid Bergman dejó su lugar de estrella de Hollywood por algo así”, comenta el crítico de cine Ricardo Bedoya.

También se dice que entre Grace Kelly y él existía un juego, un acuerdo tácito de “musa y voyerista”. Ella consentía que él la mirara de una ventana a otra mientras se desnudaba. Otro golpe al corazón de Hitchcock sucedió cuando la princesa de “Rear Window”, “Dial M for Murder” y “To Catch a Thief” 182

se convirtió en una princesa de la vida real, en Mónaco, de la mano de Rainiero Grimaldi.

A Vera Miles nunca le perdonó salir embarazada y obligarlo a buscar otra protagonista para “Vertigo”.

Pero quizá su relación más desquiciada fue la que sostuvo con Tippi Hedren. El director se enamoró de ella durante la filmación de “The Birds”. Tippi lo rechazó y la manera de Hitchcock para lidiar con ese rechazo fue enviarle, durante el rodaje de la larguísima escena final, pájaros de verdad que dejaron cicatrices que aún hoy carga la actriz. El maestro del suspenso vivió su propia película de amor e intrigas con Tippi. Una incluso más cruel que las que filmaba: le decía qué tipo de lápiz labial usar, mandaba a analizar su letra y ordenaba a sus asisten-

AVISO RECORD.pdf

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4/22/15

11:26 AM

tas a seguirla para asegurarse de que no viera a otros hombres.

Lo de Hitchcock era el síndrome de crear a la mujer perfecta.

Controlar al mínimo detalle el moldeamiento. No se contentaba con ser admirado y respetado. Quería ser amado y deseado hasta la desesperación. Quería remecer con sus películas el mundo de los cinéfilos, y remecer también los corazones y las piernas de las mujeres que nunca dejó de espiar.

CINE QUE MUERDE HASTA HOY Hitchcock hizo un cine sin complejos. Entendió prematuramente que no se trataba de un arte menor, sino de un espectáculo y una plataforma expresiva poderosa y envolvente. Se las inge-

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revista incendiaria que atacaba a los directores que hacían películas “perfectas”, snobs o impostadas y revalorizaba a aquellos cineastas que buscaban un estilo propio e identificable para traducir su mirada sobre el mundo y sobre sí mismos. A quienes llamaron autores. Para “Cahiers du Cinéma”, Hitchcock era un grande entre los grandes, quien marcó un antes y un después en la historia del cine.

Es cierto que Hitchcock hizo importantes contribuciones en el desarrollo del suspenso. También es cierto que sus películas son fundamentalmente historias de amor. “Chaplin y Hitchcock tuvieron una crianza victoriana. Ante lo amoroso, Chaplin es sentimental, mientras que Hitchcock es cínico y denso. El gran drama de los personajes hitchcockianos es el amor.”, reflexiona Bedoya. Para el realizador, fallecido el 29 de abril de 1980, el suspenso y el amor eran lo mismo: eran algo muy parecido al masoquismo. ¿Qué nos dejó Hitchcock? La posibilidad de amar hasta la desesperación contemplando a las mujeres que él idolatró en secreto. Ver, amar, pero no tocar. Nunca tocar. Hitchcock descansa en paz porque ahora él ya no es el único mirón. n

Para Hitchcock, el suspenso y el amor eran lo mismo.

Eran algo muy parecido al masoquismo.

nió para hacer películas exitosas y personales que llegan al límite de las reglas de juego de la industria y de la censura.

Encarnó una nueva forma del arte de la narración, en la que cada detalle contaba: el sonido, la iluminación, la banda sonora, la composición del encuadre, la dirección de actores, los movimientos de cámara y el montaje.

Pensemos en “Psycho”, por ejemplo. Casi la mitad de la película no tiene diálogos. La fuerza de sus imágenes y, sobre todo, del montaje, dice más cosas de la que podría expresar el diálogo más afilado. Para filmar la escena de la ducha y el acuchillamiento se invirtieron siete días, y se puso la cámara en setenta posiciones distintas.

No se trataba de hacer “teatro filmado” y Hitchcock lo comprendió mejor que nadie, creando películas perversas, tiernas, cínicas y ansiosas, pero nunca de entretenimiento efímero.

La crítica lo miraba por encima del hombro, hasta la irrupción de un grupo de jóvenes intelectuales franceses con mucho entusiasmo por el cine, quienes conformaron “Cahiers du Cinéma”, una

HITCHCOCK ESENCIAL Estas son las tres películas imprescindibles del cineasta inglés, según el crítico de cine Ricardo Bedoya.

La mejor de Hitchcock es “Vertigo” porque es la

Seguir con “Rear Window”, la más per-

más sentida, la que le salió del alma y la que da

fecta de las películas de Hitchcock. Puro placer

forma a sus complicadas obsesiones. “Vertigo”

y suspenso en esta metáfora del cineasta como

es una cumbre de Hitchcock y del cine. Pero

creador de mundos fascinantes. Un fotógrafo que

uno conquista las cumbres luego de ascender

fisgonea en la vida de sus vecinos, a los que ve

hasta ellas. Para conocer a Hitchcock y alcanzar

desde la ventana trasera de un edificio, se con-

“Vertigo”, es mejor tomar otras rutas previas no

vierte en detective casual, novelista, reportero y

menos complejas, pero más asequibles.

en el creador de la mejor historia criminal. Y en

Comenzar por “Notorious” que narra

el cineasta que inventa tramas insólitas a fuerza de

una historia de espías y suspenso al acabar

unir imágenes. Grace Kelly, antes de ser princesa de

la Segunda Guerra Mundial. Pero esa trama

Mónaco, aparece como sacada de un sueño.

solo esconde el corazón de la película: una

Y antes de ver “Vertigo”, es bueno conocer

historia de un amor difícil y torturado por los

“Psycho”, que resume el costado oscuro de este

celos. Es Cary Grant, el seductor mayor de

cineasta siempre sonriente e irónico. “Psycho”

Hollywood, viendo cómo su dama es cap-

es una “bellísima pesadilla”, como la calificó

turada por un nazi débil y enamorado. Dos

Borges durante una visita al Perú. La pesadilla

hombres encadenados a la seducción fatal de

que nos lleva al fondo de la noche y nos asalta con

Ingrid Bergman. Un beso largo, bello –dado

el sentido de la culpa, del castigo, de la humilla-

dominante que, de pronto, se convierte en ave

de a pocos, entre caricias y disfuerzos– corona

ción. El mal está encarnado en la fragilidad de

de rapiña. “Psycho” es un clásico absoluto del

la apoteosis de los amantes.

Norman Bates, ese pajarito herido por una madre

cine de horror y una película indispensable.

184

Intrigas y voyerismo.

“La ventana indiscreta” fue un taquillazo en 1954.

Aunque Richardson fue el “descubridor” de Upton, la relación entre ambos ya no es la misma desde que el fotógrafo publicara el video de la modelo sin su autorización.

Terry richardson envuelTo en una nueva polémica

El malo dE la pElícula

Con fama de depredador sexual, el fotógrafo estadounidense ha sido objeto de múltiples acusaciones de modelos que posaron para él. La última afectada es Kate Upton, a quien muchos consideran la mujer más sexy del mundo.

Por Manuel Santelices

N

o hace falta ser un genio para entender por qué el video de Kate Upton bailando “Cat Daddy” en un mini bikini rojo ha conseguido veintidós millones de visitas en YouTube. Filmado hace tres años por el fotógrafo Terry Richardson en su estudio de Nueva York, el video es evidencia de que sexo y música pueden derrotar la ley de la gravedad. El cuerpo

de Upton, ondulante y voluptuoso, tiene un efecto hipnótico, parecido a ver las olas entrar y salir cuando uno pasa horas sentado en la playa.

A pesar de que esas imágenes –y Richardson– tuvieron un importante rol en su meteórica carrera, ahora la modelo dice que se sorprendió cuando aparecieron en internet. Se supone que era un video privado, solo para divertirse entre ellos.

186

186

Sí, Kate está indignada con el fotógrafo, y sobre eso hay una sola cosa que decir: que se ponga en la fila.

Considerando los reclamos y las acusaciones que Richardson ha enfrentado en la última década, es un milagro que su carrera siga en pie. En abril del año pasado, una modelo tuiteó un supuesto mensaje del fotógrafo en su página de Facebook, donde le ofrecía una sesión

El fotógrafo suele publicar imágenes de sus sesiones con celebridades en su blog Terry’s Diary. Aquí lo vemos con la actriz Lindsay Lohan (abajo).

de fotos para “Vogue” a cambio de sexo.

El mensaje era falso –Richardson no tiene página de Facebook– pero, en cierto modo, vino a coronar años de escándalos y controversias. La lista de modelos que ha presentado demandas o alegatos en su contra es demasiado larga para ser publicada en un solo artículo. En marzo de 2014, una de ellas reveló cómo una sesión con él se había convertido en “un acto sexual detrás de otro”. Otra señaló que su sesión terminó siendo un juego sexual, con él rogándole que apretara sus genitales lo más fuerte posible. Una exasistente ha declarado que fue obligada a practicarle una felación a Richardson mientras llevaba puesta una tiara que decía “slut” (“prostituta”). La supermodelo Coco Rocha, después de trabajar con él para “Harper’s Bazaar”, señaló que “no se había sentido cómoda” en su estudio y que nunca volvería a repetir la experiencia.

Hace unos años, en la piscina del Hotel Delano, en South Beach, el lanza-

miento de su libro “Terryworld”, donde el propio Richardson aparece frontalmente desnudo con varias modelos, se transformó en una improvisada orgía. Otro de sus libros, “Kibosh” –a estas alturas un valioso volumen de “colección”–, es un homenaje a su virilidad, pues incluye 358 imágenes de sus genitales.

Aunque “GQ” y “Harper’s Bazaar”, entre una decena de publicaciones, continúan trabajando con Richardson a pesar de los escándalos, las crecientes protestas en su contra han comenzado a afectar su carrera. Cuando Neil Patrick Harris tuiteó que había pasado un buen rato posando frente a su cámara para la portada de “Rolling Stone”, recibió de vuelta cientos de reclamos, incluyendo uno que decía: “Dejen de apoyar a depredadores sexuales”.

La famosa bloguera y actriz Tavi Gevinson ha impulsado boicots; y Lena Dunham, que ha sido fotografiada por Richardson, ha dicho: “Me enferma cualquier hombre que se aproveche de una mujer”. n 187

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la fortuna de sir paul mccartney

baby, you’re a rich man

Con más de mil millones de euros de patrimonio, el ex-Beatle encabeza la lista de los músicos más ricos del Reino Unido, según el diario “The Sunday Times”. El segundo lugar lo ocupa el compositor Andrew Lloyd Webber.

McCartney visitó el Perú por segunda vez hace casi exactamente un año. Su concierto fue el 25 de abril de 2014.

e

l diario británico “The Sunday Times” elaboró una lista con los cuarenta músicos más ricos del Reino Unido e Irlanda, y, al menos en este caso, parece que sí existe un correlato entre las ganancias y el talento de la personalidad que ocupa el primer lugar. El ex integrante de The Beatles y ex líder de Wings posee una fortuna compartida con su mujer, Nancy Shevell, que supera los 730 millones de libras (unos mil millones de euros).

Paul McCartney, de 72 años, se mantiene en plena actividad, no solo sobre los escenarios (su última gira mundial lo trajo a Lima por segunda vez hace exactamente un año) sino también en los estudios de grabación, incluso a través de colaboraciones con megaestrellas del pop contemporáneo, como Rihanna y Kanye West, con quienes lanzó el sencillo “Four Five Seconds”, dos meses atrás. Eso quizá explique por qué su fortuna no ha dejado

de incrementarse con los años: ‘Macca’ todavía está muy lejos del retiro.

El segundo lugar en la lista de “The Sunday Times” lo ocupa el compositor y productor de obras musicales Andrew Lloyd Webber, quien cuenta con un patrimonio aproximado de 650 millones de libras (unos 910 millones de euros). Luego se ubican los cuatro integrantes de la banda irlandesa U2, con una fortuna conjunta de 431 millones de libras (603 millones de euros, aproximadamente), y el cantante Elton John, cuyos activos, exceptuando cuentas bancarias a las que no tuvo acceso el periódico, se calculan en 270 millones de libras (unos 378 millones de euros).

Como si la vieja rivalidad entre The Beatles y The Rolling Stones también pudiera replicarse en estos frívolos ámbitos, Mick Jagger y Keith Richards, la díscola e histórica dupla creativa que solía hacerse llamar “The Glimmer Twins”, 188

recién aparecen en el quinto y sexto lugar del listado, respectivamente.

El inventario de músicos millonarios se completa con el bailarín irlandés Michael Flatley, el otro ex-Beatle sobreviviente Ringo Starr, el cantante Sting y, en la décima posición, Roger Waters, ex intergrante de Pink Floyd.

Por otro lado, el mismo diario británico armó un segundo listado con los músicos más ricos y menores de 30 años. Está nómina es encabezada, de manera ciertamente previsible, por la cantante Adele, quien a los 26 años ha amasado ya una fortuna que supera los 70 millones de euros. La intérprete de “Rolling in the Deep” es seguida en la lista por los cinco miembros de One Direction (la lista se armó antes de la salida de Zayn Malik), cuyos patrimonios personales suman unos 35 millones de euros. Ed Sheeran, quien cantó en Lima la semana pasada, ocupa el sétimo puesto de la lista. n

La gaLa de Los mtv movie awards 2015

Los otros ganadores La premiación que la cadena MTV realiza todos los años a lo mejor de la industria del cine se llevó a cabo en el Teatro Nokia de Los Ángeles. Esta vez, la actriz y comediante Amy Schumer fue la encargada de animar la gala, la cual tuvo entre sus ganadores a los actores Bradley Cooper y Shailene Woodley.

Bai ling La actriz china, nacionalizada estadounidense, se presentó con un extravagante vestido con forma de dragón.

Sofía Vergara y reeSe WitherSpoon Las actrices presentaron el premio a Mejor Beso en vestidos de Noam Hanoch y Mugler Fall, respectivamente.

Scarlett JohanSSon La actriz, quien estuvo nominada a Mejor Actuación Femenina por “Lucy”, lució un traje rosado de Zuhair Murad.

MTv Movie aWards 2015 Como cada año, los votos de millones de fanáticos alrededor del mundo determinaron los ganadores en las distintas categorías.

El momEnto más Emotivo dE la gala llEgó cuando El actor vin diEsEl rEcordó a su amigo paul walkEr.

Kelly osBourne La hija del legendario Ozzy Osbourne asistió a la ceremonia con un vestido-saco de Alexander McQueen.

Bradley Cooper El protagonista de “American Sniper” ganó el premio a Mejor Actuación Masculina.

Cara delevingne

eMily raTaJKoWsKi

La joven modelo británica asistió con un pequeño vestido púrpura de Reem Acra.

La actriz de “Gone Girl” llegó a la gala con un diminuto vestido verde de Fausto Puglisi.

Jennifer lopez La actriz y cantante, quien se llevó el premio a Mejor Actuación Aterradora, lució un minivestido negro de Versace.

shAilEnE WooDlEy La actriz, quien ganó el premio a Mejor Actuación Femenina, asistió con un conjunto de Isabel Marant.

ChRis EvAns, MARK RuffAlo, ChRis hEMsWoRTh, RobERT DoWnEy JR., sCARlETT JohAnsson y JEREMy REnnER El elenco de “Avengers: Age of Ultron” fue parte del homenaje realizado a la trayectoria de Robert Downey Jr.

KATE MARA La actriz, quien presentó el premio a Mejor Dúo, llegó a la gala con un vestido de Cushnie et Ochs.

KiERsEy ClEMons La cantante y actriz estadounidense lució un enterizo verde limón, con una ligera abertura en la pierna, de Kayat.

bEllA ThoRnE La actriz de Disney lució un pequeño vestido azul con detalles de Peter Pilotto.

REbEl Wilson La actriz y comediante estadounidense llegó, fiel a su estilo, con un enterizo negro y una capa de interior fucsia.

CONCEBIDO POR ALAN FAENA Y DISEÑADO POR PHILIPPE STARCK

FAenA Hotel en pUerto mADero Ubicado en el corazón de Faena District, el hotel es un oasis en plena ciudad de Buenos Aires, y propone redefinir la experiencia de vivir en grandes metrópolis y a la vez conjugar arte, recreación, naturaleza, arquitectura sustentable y tecnología de primera línea.

F

aena Buenos Aires es un resort urbano ubicado entre dos espejos de agua; un espacio vibrante dentro de la ciudad de Buenos Aires, con una fuerte raíz en la experiencia cultural, donde el desarrollo urbano está concebido como resultado de una búsqueda genuina por un estilo de vida diferente; que promueva el despertar de una nueva conciencia, que impulse a quienes lo habitan a buscar la excelencia de todas las cosas, a descubrir la belleza en cada instante y a experimentar lo artístico en todo lo que se hace.

Faena Hotel Buenos Aires se encuentra a pocos minutos de las mayores atracciones turísticas –incluyendo El Obelisco y la Reserva Ecológica – y de vecindarios icónicos como San Telmo, Recoleta, La Boca, Palermo y el distrito financiero.

Las suites cuentan con exquisitos diseños y espacios amplios y luminosos. Cada una de las habitaciones cuenta con imponentes ventanales, que invitan a disfrutar de las magníficas vistas de la Reserva Ecológica, los parques, el río y los diques de Puerto Madero.

LA LLAVE DE BUENOS AIRES Los dedicados experience managers de Faena Hotel Buenos Aires se convierten en guias personales que acompañan a cada huésped a la hora de planificar su viaje (desde su arribo hasta el momento de la partida).

Ellos coordinarán todas sus actividades y le revelarán los secretos mejor guardados de Buenos Aires y del resto de la República Argentina. Recibe a huéspedes y visitantes por igual, invitándolos a descubrir una experiencia diferente, llena de fantasia y de encanto.

sUs espAcios oFrecen experienciAs únicAs qUe involUcrAn A extrAorDinArios tAlentos en lAs esFerAs De lA cUltUrA, lA gAstronomíA, el entretenimiento, lA BellezA y el BienestAr. A lo largo de La Catedral, su imponente vestibulo de ochenta metros de largo y diez de alto, Faena Hotel Buenos Aires invita a descubrir espacios que proponen experiencias únicas, como los restaurantes El Mercado y Bistro Sur; el Library Lounge; el Cabaret; La Cava; La Boutique; Faena Spa; y The Ballroom.

El Poolbar invita a celebrar la ceremonia del sol en un verdadero oasis, perfecto para descansar y soñar despierto.

Los visitantes pueden disfrutar de originales drinks y appetizers en cualquier momento del día. Por las noches, el espacio se transforma en un hot spot indiscutido para compartir tragos y la mejor música de los DJ en directo.

El Cabaret encarna a la perfección el espíritu de esta ciudad, nostálgica, seductora y vivaz. Buenos Aires es la capital mundial del tango, y aquí podrá experimentarlo como en ninguna otra parte. Faena Hotel Buenos Aires vibra al

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Excelente gastronomía, sillones alados, unicornios, vidrios cincelados, cristal de Baccarat y espesos cortinajes de terciopelo. Cada color tiene su particular significado: rojo (fe y valor), blanco (impecabilidad) y oro (gloria).

La Catedral, el imponente vestíbulo de 80 metros de largo por 10 de alto.

La suite presidencial cuenta con la certificación otorgada por Leading Hotels of the World, organización que reúne a los más prestigiosos hoteles y resorts del mundo.

Elegante piscina que por la noche se convierte en un acogedor bar.

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son del bandoneón con la misma intensidad que sus habitantes.

Efervescente y etéreo, el Cabaret es el sensual templo del 2 x 4 al compás del tango. Allí podrá terminar el día al ritmo del premiado show Rojo Tango, su deslumbrante orquesta y grandes bailarines.

La tradición se respira en El Mercado, un restaurante de cocina argentina inspirado en las antiguas ferias europeas y en las legendarias cantinas de Buenos Aires. Como en las estancias de las pampas, la estrella es el típico asado a cielo abierto, servido en el patio los días domingos, convertido ya en un clásico imperdible. n

MILLET FIGUEROA POR RUVEN AFANADOR — edición actual — n° 18

mario testino y rafael osterling, en mate.

ESCENA EN LIMA

Un recorrido por la movida nocturna, la vida cultural y el espectĂĄculo en las Ăşltimas semanas. www.cosas .pe

joaquín liébana y morella petrozzi, en plásticos.

yacub tabja, en cecilia gonzález.

e

sta semana se inauguró la tercera edición de Perú Arte Contemporáneo, PArC 2015, una de las ferias de arte más importantes de nuestro país. Y para celebrar este momento, la Galería 80m2 organizó una divertida fiesta. Además, se presentaron las muestras Plásticos de Hans Stoll en el Icpna y Unidad Uno en Cecilia González. También se inauguró el café Quispe & Mamani en la Galería Lucía de la Puente. Para cerrar la semana, estuvimos en la presentación del DJ Octavio Camino en Veggie Sessions Fotos de Josip Curich. Para ver más

fernando y milagros de trazegnies, en el museo larco.

Fotos ingresa a www.Cosas.Pe

daniel torres calderón y milan kelez, en 80m2. octavio camino, en veggie sessions.

gracia mendizábal y franco noriega, en plásticos.

mariella agois y ramiro llona, en plásticos.

adriana seminario, en veggie sessions.

inés gallegos, en cecilia gonzález.

lara vicich, thait chang say y melissa quiroz, en quispe & mamani.

nicole tonnard y natalia prieto, en veggie sessions.

sergio parra, en parc.

lorrie lariviere, en veggie sessions.

diego vega jenkins, rafael escardó y gonzalo li, en 80m2.

luis martín bogdanovich, en 80m2.

ricardo wiesse, en plásticos.

alfonso barroilhet y elisa ibáñez, en parc.

ignacio corso y gerardo chávez, en 80m2.

personal administrativo del hotel: martín segura, Javier González, Katia Gattas, rolando lizarme, Juan martín aguirre, Bruno del Castillo, olga Álvaro, iraida rouco y ricardo espinosa.

plaza del hotel.

Construcción inspirada en Huayllay Grande, distrito de Huancavelica.

Vista de una de las suites del Hotel el pueblo.

Hotel El Pueblo, el primer resort Todo Incluido del país

Un testimonio de amor por el perú Este resort con más de cincuenta años de historia inicia una nueva era administrativa al mando de capital cien por ciento peruano, pero sin dejar de lado los trabajos y los planes a futuro que se había trazado junto a Thunderbird, su antigua operadora.

C

uenta una anécdota de antaño que el señor Roger Schuler, cada cierto tiempo, invitaba a los visitantes extranjeros y a las familias limeñas a hospedarse en el Hotel El Pueblo con una peculiar motivación. “Vengan a El Pueblo y, si no sale sol, les devuelvo su dinero”, decía la oferta. Para el creador de este resort, el clima campestre de las afueras de la ciudad era su principal aliado para invitar a nuevos huéspedes, quienes al final de su estadía saldrían satisfechos con la atención recibida, las instalaciones del hotel y, por supuesto, la constante presencia del sol.

“Es un oasis dentro de la región. Eso nos pone como una alternativa cerca de Lima, donde uno puede llegar a desconectarse del ruido de la ciudad a solo treinta minutos de viaje”, comenta Juan Martín Aguirre, gerente general del Hotel El Pueblo, una corporación que, a partir del mes de mayo, iniciará una nueva era en manos de capital cien por ciento peruano, luego de ser administrado, desde 2007, por la cadena hotelera Thunderbird. “En 2012, Thunderbird vendió el Hotel El Pueblo a capitales peruanos. El contrato decía que ellos estarían al frente de su dirección hasta el último día de abril de 2015, pero que, luego de la transición, todo el Una atracción inevitable: personal administrativo se disfrutar de un día de sol en mantendría trabajando de una de las piscinas del hotel. manera independiente”, agrega Aguirre.

Es importante destacar que, en 2009, durante la gestión de la cadena de hoteles, se creó el sistema Todo Incluido, una estrategia de entretenimiento hotelero único en el país, manejada por un equipo de veinte personas. En la actualidad, El Pueblo cuenta con programas de actividades en donde la familia entera se puede divertir desde que amanece hasta que anochece, con actividades durante el día, shows durante la noche y alimentación completa en cualquier momento y lugar del hotel. Todo huésped goza de estos beneficios desde que se registra. “Ese ha sido uno de los pilares fundamentales del crecimiento de los últimos cinco años de nuestro mercado en particular. Y digo particular porque el hotel maneja dos mercados: el particular de vacaciones y el corporativo. Esto ha hecho que el crecimiento del primero sea exponencial. Hemos tenido aumento en el cuarenta por ciento de la ocupabilidad del hotel en los últimos tres años porque la propuesta de entretenimiento hotelero ha sido espectacular”, asegura Juan Martín Aguirre, quien explica que, luego de trabajar para Thunderbird, pasará a las filas de El Pueblo. “Eso garantiza una continuidad de las labores administrativas que hemos venido realizando, así como las mejoras y los próximos proyectos que tenemos”.

Cava de vinos de distintas etiquetas de lujo provenientes de diversas partes del mundo.

Próximamente, se construirá un nuevo centro de convenciones, el cual, en palabras de Aguirre, se convertiría en el más grande del mercado hotelero del país. Serán 2300 metros cuadrados de terreno y tendrá capacidad para recibir a 1500 personas. “Eso va a consolidar, de alguna manera, la propuesta corporativa de entretenimiento”, asegura.

Asimismo, Aguirre explica que, a la fecha, ya son sesenta las habitaciones que han sido remodeladas. El plan incluye, además, la mejora de otras sesenta para fines de enero del próximo año y la de los bungalows para finales de 2016.

El Hotel El Pueblo cuenta con dieciséis hectáreas de terreno. En ese espacio, se construyeron 235 habitaciones, catorce bungalows, catorce salas para eventos, siete piscinas, cinco restaurantes, un bar y una impresionante y nutrida cava.

La historia del hotel se remonta a 1964, cuando el suizo Roger Schuler, luego de viajar por el interior del país junto a su familia, visitó el distrito huancavelicano de Huayllay Grande, el mismo que serviría de inspiración para crear El Pueblo Resort, Convention Center & Golf. La imagen de la plaza de armas del hotel, así como otros ambientes y otras piezas del lugar −traídas por el mismo Schuler desde otros poblados del interior del país−, es el mejor testimonio del amor que este personaje sentía por nuestra cultura. Gracias a todas las fortalezas y propuestas de entretenimiento que ofrece el hotel, El Pueblo ha comenzado a recuperar ese lugar privilegiado que un día ocupó durante los años ochenta, época en la que su consolidación se vio afectada a causa del terrorismo.

PUBLIRREPORTAJE

SIN PREJUICIOS Por Gabriel Gargurevich Pazos

david levy

Es el primer jinete que preside la Federación Deportiva Nacional Ecuestre del Perú y acaba de ganar el Torneo Nacional de Saltos. Su padre, Beto Levy, desarrolló una importante industria textil en el país y fue fundador de la tienda Hogar. Desde hace quince años, es Gerente General del Consorcio Persa.

S

u abuelo fue turco judío sefardí, y migró primero a Nueva York; luego, viajó a Sullana y después llegó a Lima. David dice que hacer empresa y criar equinos tiene que ver con una larga tradición familiar. Posee cuatro caballos de salto y dos de carrera.

¿Encuentras similitudes entre ser jinete de salto y la vida?

Cada valla que saltamos podría ser un problema en la vida. Hay mucho de perseverancia, de disciplina; pero también de reflejos, de equilibrio y de timing.

¿Cuál es el mayor salto que has dado en tu vida?

Esteee… En este negocio siempre estoy expuesto a todo tipo de damas muy elegantes y lindas.

¿Qué es lo más importante que te han enseñado los caballos?

Los caballos son grandes luchadores, no se dan por vencidos y van a dar lo máximo por ti. Esa es una gran enseñanza. La patria se hizo a caballo. Pero ahí tiene que estar el amo siempre, viendo que su caballo esté bien cuidado. Como reza el dicho: “No hay mejor ojo que el del amo para engordar el caballo”. Eso sirve para todo: debes cuidar “debes saber el negocio, a tus hijos, a tu esposa, a tus cuándo despegar: amigos, ¡tienes que cuidar todo!

son seiscientos kilos que controlas con dos riendas y un asiento”.

¿Qué significa ganar para ti?

Todo. Como dice el dicho: “Winning is not everything; is the only thing”. (Ríe).

¿Eres un buen perdedor?

Sí, sí… Cuando pierdo y está mi hija Melanie a mi lado, un abrazo de ella me quita la adrenalina. Pero la peor pérdida que he tenido en mi vida sucedió en el momento en que mi padre, un gran amigo, se fue temprano, a los 66 años, cuando yo tenía 40… Me dolió, pero también me fortaleció su muerte…

Tengo una familia, tres hijas bellas, que adoro y amo; ellas son mi motivación y lo más alto a lo que aspiro en la vida.

Otro gran salto tiene que ver cuando empecé, en 1988, a los 28 años, un negocio de telas, tapices y decoración de hoteles, lejos del paraguas familiar, en Chile; tuve que empezar de cero en un país, donde no me conocía nadie, y formé una familia…

¿Qué es el dinero para ti?

El dinero no te da toda la felicidad, pero te deja a una cuadra de ella. Ayuda.

¿Alguna vez te atrajo vivir al límite?

Siempre me gustó la adrenalina. Al límite he llevado todo lo que he hecho en mi vida, por buscar la excelencia… Mi padre siempre me prohibió vivir al límite en relación con la velocidad: me sacó de los autos y las motos, que era lo que me gustaba.

¿Qué significa para ti tu país, el Perú?

Lo aprecio, lo respeto… Pero yo no fijo raíces muy fácilmente en un país; he vivido en Chile, en Estados Unidos, he estudiado en Nueva York, en la Cornell University, Ingeniería Industrial... No hubiera elegido ser ingeniero ¿ah? A mí me gustan más el campo, la agricultura, la ganadería, ¡pero no tenía mucho poder de decisión en esa época! (Ríe).

¿Y qué hay de los placeres, las fiestas?

He vivido una juventud normal... Me gustaban las fiestas, me gustaban, ejem, obviamente las chicas, y mucho…

¿Qué es lo que más hay que celebrar en la vida?

¿Las chicas fueron una debilidad en tu vida?

Se puede decir que sí. Modestia aparte, tuve una época de soltero codiciado, de deportista… No es que yo saliera a fiestear, a buscar a las mujeres, sino que era medio popular… Jugaba mucho fútbol en el Club Hebraica.

Eeehhh, buena pregunta… Los momentos felices. Lo que más hay que celebrar en la vida es poderse levantar contento cada día porque vas a hacer lo que te gusta.

¿Ahora, estando casado, es complicado manejar ese éxito con las mujeres?

Lo soy. Siempre he buscado la felicidad, dando de mí lo mejor a las personas que me quieren y quiero. No aspiro a ser ni el más rico del cementerio ni el más pobre de la tierra; no soy un tipo frívolo ni me gustan las cosas ostentosas; mi vida va por cosas sencillas y simples; como dice el expresidente de Uruguay, José Mujica: “Mientras la mochila pese menos, tienes más libertad de poder hacer más cosas”.

¿Eres un hombre feliz?

Todo tiene su momento.

¿Ese tema está ya ecualizado? ¡Debo hacer algunos ajustes de vez en cuando! ¡Tengo que buscar un transformador adecuado para que fluya la energía positiva!

¿Te siguen buscando las mujeres?

Mira, no te puedo decir que no, ni que sí.

202

CMY

ARTE Por Diego Otero

1.

2.

ránea alcanza nuevos hallazgos en “Unidad I. El paraíso”, su más reciente individual. La muestra va en la Galería Cecilia González, hasta el 29 de mayo.

3. Imagen oculta

La fotografía como instrumento para redescubrir, precisamente, aspectos de la realidad pública que suelen pasar desapercibidos para el ojo cotidiano. Ese es el objetivo central de “Develar”, la muestra individual de Johnny Chávez que se puede ver en la Galería El Borde, del Centro de la Imagen. Va hasta el 15 de mayo.

3.

1. Toda la luz

Últimos días de “Alrededor del sol” de Maria José Muelle. Hay que ir a ver este trabajo porque se trata de una indagación radical, minuciosa, de la relación entre luz, color y ritmo, y que toma como referencia el filo duro de la abstracción clásica para llevarlo a terrenos sorprendentes. Va en la Galería Fórum, solo hasta el 9 de mayo.

4. Geografía de la diferencia

2. Sobrevolar la huaca

El trabajo de Gianine Tabja es uno de los más consecuentes de la escena artística limeña de hoy. Su exploración de las diversas tensiones entre arqueología y construcción contempo-

4.

Philippe Gruenberg es un artista a tener en cuenta. Su nueva individual recurre a la “construcción” de la ciudad como metáfora de nuestra propia construcción como individuos y como colectividad. “Geografía de la diferencia” es un trabajo muy crítico, pero con un saludable matiz de ironía. Va en MATE, hasta el 2 de agosto.

“La potencia de Lo faLso” Artistas plásticos peruanos homenajean al mítico cineasta OrsonWelles en el ICPNA El 6 de mayo de 1915 LA muESTrA CONVOCA director de clásinació Orson Welles, cos como “Citizen A VArIOS DE LOS nombre esencial de Kane” o “The Lady NOmbrES máS la historia del cine, From Shangai”. La INTErESANTES DE LA creador de una obra NuEVA ESCENA PLáSTICA muestra, que conrelativamente breve voca a varios de LOCAL: JuAN DIEGO pero contundente, los nombres más interesantes TObALINA, PATrICIA uno de cuyos ejes de la nueva escena plástica VILLANuEVA, GIANINE d i s c u r s i v o s e s l a TAbJA Y ANDréS PErEIrA, limeña –Juan Diego Tobalina, idea de “La potenPatricia Villanueva, Diego ENTrE OTrOS. cia de lo falso”, Lama, Gianine Tabja y Andrés como bien lo ha frasea d o N i c o l á s Pereira, entre otros–, se propone c o m o Tarnawiecki, el curador de esta muestra u n di álogo con las pe lí cu las de Welles en homenaje al cumplirse el centenario del a partir de nociones como ilusión, aparien-

204 205

Obra de Diego Lama.

cia, engaño, verdad, representación.

La exposición se complementa con una interesante recopilación documental y biográfica del cineasta, que se exhibirá en la Galería Pardo Heeren del Icpna del Centro de Lima. Va hasta el 14 de junio.

LIBROS

Por Francisco Melgar Wong

2.

NOVELA

1. El fondo del cielo.

Rodrigo Fresán.

Dos jóvenes unidos por el amor a otros planetas se enfrentan al final de los tiempos, que realmente es el comienzo de la historia secreta del universo. Una de las mejores novelas escritas por el argentino Rodrigo Fresán.

Editorial Mondadori. 272 pp.

Librerías Crisol. S/.53.

1.

CRÓNICA

2. Yo fui el camello de Keith Richards. Tony Sánchez.

En esta larga e intensa crónica, el fotógrafo ‘Spanish’ Tony Sánchez relata su vida como amigo íntimo y compañero de drogas de Keith Richards.

El libro está lleno de anécdotas privadas y detalles escabrosos al interior del círculo íntimo de The Rolling Stones. Editorial Contra. 382 pp.

Librería Crisol. S/.113.

3.

RELIGIÓN

3. Diccionario de las religiones.

Mircea Eliade, Ioan P. Couliano.

4.

“DUST & GROOVES” Aventuras de coleccionistas de discos sentido de una vida dedicada a la búsquePolvo y surcos. Los aficionados a coleccioda de discos de vinilo. El libro incluye una nar discos de vinilo saben bien a qué se reintroducción escrita por el fiere el título de este libro.

LAs FOTOGRAFÍAs músico RzA y un puñado La búsqueda del álbum DE EILON PAz VIENEN de entrevistas a notables de soñado puede llevarlos a ACOmPAñADAs la música como Questlove, recorrer tiendas, depósitos, DE FAsCINANTEs Gilles Peterson, Four Tet, garajes y sótanos llenos TEsTImONIOs. The Gaslamp Killer y muchos de polvo donde podría más. Finalmente, una frase hallarse la placa esencial de King Britt, coleccionista que completará sus colecafincado en Filadelfia, resuciones. “Dust & Grooves: me el espíritu que anima a Adventures in Record todo “vinilófilo”: “Al interior Collecting” ofrece una de estos surcos, se esconde ventana privilegiada a la historia completa de mi este mundo con entrevisvida”. Dust & Grooves, tas y reportajes gráficos 435 pp. Librería Arcadia/ realizados en las habitamediática. s/.295. ciones donde los propios coleccionistas guardan y exhiben sus vinilos. Las fotografías de Eilon Paz vienen acompañadas de fascinantes testimonios que nos explican el origen y el

205

El clásico diccionario de Eliade y Couliano acaba de reeditarse con valiosas actualizaciones sobre los fundadores, profetas y libros sagrados de las religiones más influyentes en la historia de la humanidad. Editorial Paidós. 365 pp.

Librería Crisol. S/.140.

5.

LITERATURA

4. Todos los cuentos.

Gabriel García Márquez.

Los cuentos completos del colombiano Gabriel García Márquez se reúnen por primera vez en un único volumen. Se trata de cuarenta y un relatos que recorren la trayectoria de uno de los narradores latinoamericanos más importantes de todos los tiempos. Random House, 509 pp. Librería Crisol. S/.69.

FOTOGRAFÍA

5. Fotografías 1984-2013.

David LaChapelle.

El Museo de Arte Contemporáneo de Lima acaba de editar el catálogo de la exposición “Fotografías 1984-2013” de David LaChapelle. El libro incluye textos críticos y reproducciones de la obra de este reconocido fotógrafo estadounidense. MAC, 217 pp. Librería Arcadia / Mediática. S/.110.

AltopArlAnte Por Raúl Cachay A.

1.

El hada dE los novEnta

Una oportuna reedición de los dos primeros discos de Tori Amos hace un cuarto de siglo podía ser muy complicado conectarse y sintonizar con las canciones de la cantautora estadounidense tori amos: sus letras abordaban con explícita y desarmante honestidad circunstancias tan severas como el recuerdo traumático de una violación sexual, y ella cantaba –y aporreaba el piano– como si el resto de su existencia dependiera exclusivamente de ese proceso de autoexorcismo.

Gracias a estas reediciones, hoy podemos redescubrir la intensidad de una intérprete irrepetible. pero, gracias a la flamante reedición conjunta de “little earthquakes” (1992) y “under the pink” (1994), que incluye cortes en vivo y lados b, hoy podemos redescubrir la intensidad de una intérprete irrepetible y sentirnos muy agradecidos por ello: todo eso que era incómodo y difícil de comprender hace veinticinco años, al menos para alguien que entonces acababa de acceder a la mayoría de edad como el que escribe estas líneas, hoy se vuelve diáfano y necesario. tori amos quizá fue una adelantada a su época, pero lo cierto es que sus canciones han adquirido nuevos sentidos y se han enriquecido con el paso del tiempo en lugar de envejecer. y, por eso, volver a sus dos primeros discos es francamente revelador: más allá de que buena parte de sus cortes esté marcada por un sonido irrevocablemente noventero, se trata de música que ha mantenido inalterable su capacidad de emocionar y perturbar al oyente.

1. ¿Ahora sí?

“No hemos ido a Sudamérica en mucho tiempo. Vamos a hacerlo, pero es muy difícil de organizar”, declaró Mick Jagger hace muy poco, a inicios de abril, a propósito del anuncio de la nueva gira de The Rolling Stones por Estados Unidos, cuyas fechas están adoptando el cartelito de “entradas agotadas” en tiempo récord, lo que demuestra una vez más que se trata de una de las pocas bandas de la edad dorada del rock que se mantendrá rigurosamente vigente mientras sus integrantes sigan vivos. Los Stones en Lima, entonces, vuelve a ser una posibilidad luego de la cancelación del recital que se había anunciado para marzo de este año. La banda recorrerá Norteamérica entre el 24 de mayo y el 15 de julio,

por la madurez interpretativa de Jesso, y ofrece una atemporal colección de temas que no desentonarían en el repertorio del mejor Paul McCartney: canciones que tratan sobre el amor y el desarraigo que nos interpelan con delicadeza y urgencia. “Creo que voy a morir en Hollywood”, susurra en uno de los cortes centrales del disco. Y a uno solo le queda esperar que eso ocurra dentro de muchos años. Y muchos discos.

3.

3. Perversa inocencia

por lo que su eventual paso por esta parte del mundo recién podría darse hacia el trimestre final del año. Cruzar los dedos es fácil. Mejor vamos prendiendo velitas.

2. El chico del piano

A los 29 años, el cantautor y eximio pianista Tobias Jesso Jr. es el más reciente “wunderkind” del pop anglosajón. “Goon”, su primer disco, sorprende y entusiasma 206

“Abecedario” es el título de la segunda producción de la artista peruana Solange Jacobs al frente de Fifteen Years Old. Aquí, Jacobs vuelve a revestir sus exploraciones en el universo de la sexualidad con texturas 2. sonoras que confieren a todo el disco de una atmósfera enrarecida que combina la puerilidad de la voz de la cantante con letras que parecen destinadas a fomentar la incomodidad de los oyentes, casi como si estuvieran sometidos a una suerte de performance artística. No es fácil de escuchar. Pero de eso se trata: resulta casi imposible mantenerse incólume frente a los estímulos que nos propone este “Abecedario” sutil y perverso.

GOURMET

Los pescados llegan a las mesas de Fiesta desde cuatro puertos del litoral: Vila Vila (Moquegua), Pisco (Ica), Pimentel (Lambayeque) y Puerto Pizarro (Tumbes) El local limeño de Fiesta fue inaugurado por Héctor Solís en 1996.

Fiesta, la obsesión por el pescado perfecto “Mucha gente habla de la sazón y del sabor de los platos, tanto de Fiesta como de La Picantería”, me dice Héctor Solís en unos de los privados, “pero nadie menciona el trabajo que realizamos con el producto, que es lo más importante”. Y es que, desde el inicio de sus actividades, el fundador de Fiesta Restaurante Gourmet se ha dedicado a tejer una red de proveedores encargados de seleccionar, comprar y enviar los mejores productos del mar peruano para que se sirven en la mesa del restaurante ubicado en la avenida Reducto de Miraflores. Centinelas comerciales, con una eficiencia de alto nivel, que pagan sobreprecio por los mejores especímenes marinos que salen de cuatro puertos y caletas del litoral: Vila Vila (Moquegua), Pisco (Ica), Pimentel (Lambayeque) y Puerto Pizarro (Tumbes). Ese es su mercado, no el Terminal, porque, a pesar de que en él puede encontrar buenos productos, “no hay punto de comparación”, explica.

Collar de mero murique con salsa de ají amarillo, una de las especialidades de la casa.

Cada producto que se sirve en Fiesta tiene un origen, una denominación. La cabrilla, por ejemplo, viene de Pisco; el ají, de Moche; la cebolla, de Cajamarca; el limón, de Tambopata. El mero, la estrella de Fiesta, viene solo del norte peruano (entre Tumbes y Piura); es uno de los pescados más sabrosos del mundo, y también uno de los que más merma deja (bordea el 70%). Este producto llega en avión, a veces el mismo día de la pesca, lo que garantiza su frescura.

El segundo paso en el meticuloso proceso por el que pasa cada producto en Fiesta es el corte. Así como se troza una vaca (lomo, bife, entraña, etc.), el equipo de cocina de Héctor, encabezado por Walter Sánchez, ha trabajado estos últimos años seleccionando los mejores cortes de cada pescado, así como la forma de cocinarlo. El collar de mero es 208

ya un clásico (un plato tan exuberante como sabroso); lo mismo que la panza, que es la parte más sabrosa y con mayor contenido de grasa omega.

Pero, ¿conoce acaso el doble lomo o la coletilla? Esta última es una fiesta de texturas, por la elasticidad del colágeno y lo crocante de la cola. Son cortes que provienen de animales que superan los diez kilos. Una bestia que, servida en la mesa con una salsa supersencilla (ají amarillo, vino blanco, ajo, o chalaquita), resulta muy sabrosa.

Claro, todo lo bueno tiene un costo: aunque los precios varían, al cierre de esta edición, el kilo de panza o doble lomo bordeaba los 400 soles. Esto podría asustar a cualquiera. Pero en Fiesta no le temen a eso. Su clientela llega sola. Al fin y al cabo, es el mero mero.

Fiesta Restaurante Gourmet Av. Reducto 1278, Miraflores Telf. 242–9009

TEATRO Por Carlos Tolentino

FOTOS DE JAVIER GARCÍA ROSSELL

La entrega del elenco logra transportar al público al ambiente de los cabarets franceses de mediados del siglo pasado.

“Piaf”, dirigida por Joaquín Vargas y protagonizada por Patricia Barreto, se podrá ver en la Alianza Francesa de Miraflores hasta el 25 de mayo.

“Piaf” “Piaf” hace un recorrido por las canciones más sobresalientes de la cantante francesa, entre las que destacan “La vie en rose” y “Non, je ne regrette rien”, y recrea de manera impresionista la vida de Édith Giovanna Gassion (1915-1963), más conocida como Édith Piaf, quien fuera uno de los grandes íconos de la chanson del siglo XX. Es un genuino melodrama, no solo por la vida trágica que ella tuvo sino, sobre todo, por la forma en que esta es contada.

“Me di cuenta de que no había trabajos auténticos sobre las mujeres. Eran ocasionalmente celebradas pero nunca exploradas de manera convincente”, dijo alguna vez Pam Gems, la autora de la obra.

La versión limeña de “Piaf”, con la que la Alianza Francesa celebra el centenario del nacimiento de la intérprete gala, cuenta con la dirección de Joaquín Vargas. No obstante, carece de una exploración que llegue de manera convincente hacia la verdad, quizá por limitarse solo a entretener, más allá de la aplicada y entregada actuación de Patricia Barreto en el rol protagónico.

Comparto la opinión de Mónica Berman, doctora en Ciencias Sociales, sobre la obra representada en Buenos Aires. Para ella, esta “creaba una sensación

contradictoria entre lo que era la enorme dedicación desplegada por la actriz y el resultado conseguido”.

Aprecio el trabajo de interpretación de Barreto. Sin embargo, su pasión y su entrega no alcanzan para crear un asombro capaz de sostener un espectáculo que en realidad es un poco difícil de definir. A pesar de ello, el público llena el teatro y aplaude de pie al final.

“La dificuLtad de armar un eLenco que se corresponda con Los personajes históricos se hace evidente en más de un caso”.

“Estoy segura de que podría leer a Baudelaire en un cabaret y aplaudirían”, afirmó la misma Piaf. No obstante, que una obra de teatro tenga éxito de público o venga aclamada casi unánimemente no significa que sea un montaje logrado.

Para entender eso, habría que analizar en profundidad no solo los aspectos formales de la estética teatral, sino también el contexto histórico del drama o el comportamiento de los espectadores, que suelen ser influenciados por tendencias o modas.

Los diferentes niveles de lectura se quedan normalmente en un aspecto de superficie –denotativo–, sin detenernos en el nivel

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connotativo, que nos permite entender más allá del entretenimiento o la conmoción. Por ejemplo, en “Piaf” se cuenta la historia de una mujer que creció en la pobreza, rodeada de espectáculos callejeros, prostitutas y proxenetas, quien, gracias a su apasionada lucha por sobrevivir y amar, se convirtió en una estrella mundial. Sin embargo, en lo connotativo, un aspecto importante es lo que ella hace para enfrentar su miedo constante a la soledad, llenando su vida de cinismo, excesos e idealizaciones. El accidente mortal del boxeador francoargelino Marcel Cerdan, con quien Édith Piaf mantenía una relación, fue asumido por ella como un castigo, que la llevó a una adicción incurable a la morfina; pero en la puesta, la única escena que representa su amor por él no tiene mayores intenciones dramáticas y no parece un encuentro de amantes culpables.

La dificultad de armar un elenco que se corresponda con los personajes históricos se hace evidente en más de un caso, pues son pocos los actores de nuestro medio que reúnen los talentos histriónicos y canoros.

Carlos Casella, con su inspirada interpretación de Charles Aznavour, supera el simple remedo. Por la entrega indiscutible de todos los actores hay, sin embargo, algunos momentos corales que logran transmitirnos el espíritu de la época.

CINEGUÍA Por Emilio Bustamante

Edición 68 del Festival de Cannes

homenaje a ingrid bergman La edición 68 del Festival de Cannes, que se realizará del 13 al 24 de mayo, rendirá homenaje a Ingrid Bergman, al conmemorarse el centenario de su nacimiento. La actriz sueca brilló en su juventud en melodramas nórdicos dirigidos por Gustaf Molander, lo que le valió ser contratada por los estudios de Hollywood, cuyos magnates veían en ella a una nueva Greta Garbo. Llegó a ser una de las grandes estrellas del cine clásico estadounidense con actuaciones memorables en “Notorious” de Hitchcock, al lado de Cary Grant, y “Casablanca” de Michael Curtiz, donde compartió protagonismo con Humphrey Bogart. Sorprendentemente abandonó Los Ángeles en 1949, enamorada del director Roberto Rossellini, con quien rodaría las extraordinarias “Stromboli” y “Viaggio in Italia”, entre otras. Clásica y moderna, Cannes destaca a Ingrid Bergman como “una mujer emancipada” y una “intrépida actriz”.

El thriller narra la búsqueda de una niña secuestrada por una pandilla de pedófilos.

“THE CAPTIVE”

Nueva película de Atom Egoyan El canadiense de origen armenio Atom Egoyan es un prestigioso cineasta, y el anunciado estreno de un filme suyo en la cartelera limeña es un extraño acontecimiento.

La película se titula “The Captive” (“Cautiva”), y fue presentada por Egoyan en el Festival de Cannes del año pasado.

Cuenta la historia de la búsqueda de una niña secuestrada por una banda de pedófilos. La investigación dura ocho años y está a cargo de los padres de la menor y una división de la policía dirigida por una tenaz detective.

“The Captive” se presenta como un thriller, pero tiene varios elementos melodramáticos. Como suele ocurrir en este tipo de películas, hay una situación de bienestar que se pierde a causa de una falta (en este caso, un descuido del padre)

La actriz sueca protagonizó grandes filmes como “Casablanca” y “Viaggio in Italia”.

Documental sobre el crítico Roger Ebert

EL FILME CONTIENE vARIAS DE LAS pREOCupACIONES CONSTANTES DEL DIRECTOR: LA NIñEz EN pELIgRO, LA CuLpA, EL vOyERISMO y LAS pANTALLAS MALIgNAS.

“life itself”

Roger Ebert fue el crítico de cine más popular de los Estados Unidos, muy agudo para descubrir virtudes y defectos en los filmes. Ya está en Netflix “Life Itself” (2014), un valioso documental dirigido por Steve James que repasa la vida de Ebert y aborda el exitoso programa de televisión que compartió con Gene Siskel, donde ambos popularizaron los pulgares arriba o abajo para calificar las películas; y no se ocultan las objeciones que recibieron de sus colegas Richard Corliss y Jonathan Rosenbaum por simplificar la crítica mediante este modo de calificación. Sin embargo, Ebert era un crítico sinceramente democrático.

que acarrea un profundo y prolongado sufrimiento. Asimismo, destaca la presencia de un retorcido villano de folletín que gusta escuchar “La flauta mágica” de Mozart, y parece lejanamente inspirado en “El fantasma de la ópera”.

En la película, la tecnología de la imagen es un instrumento del mal. Los pedófilos no solo usan internet para captar víctimas y clientes, sino que espían a familiares, y hasta a los agentes del orden mediante cámaras ocultas y circuitos cerrados. La estructura fragmentada del relato, que mezcla varios tiempos, demanda un espectador atento y disimula algunas arbitrariedades y baches narrativos. El filme se ambienta en Ontario, en la zona de las cataratas del Niágara, en un paisaje permanentemente nevado que simboliza el invierno emocional en el que han quedado los padres tras la desaparición de su hija.

Aunque “The Captive” está lejos de las obras mayores de Egoyan (mencionemos “Exótica” y “The Sweet Hereafter”, entre ellas), es más interesante que la mayoría de las películas que se instalan en nuestra cartelera, y contiene varias de las preocupaciones constantes del director (la niñez en peligro, la culpa, el voyerismo y las pantallas malignas), y muchos de sus rasgos de estilo.

Roger Ebert (1942-2013) fue el crítico cinematográfico más popular de Estados Unidos.

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Nuevas geometrías

La diseñadora gráfica Alex Proba presenta su primera colección de alfombras. La idea partió de la firma AELFIE, la cual produce textiles en la India con técnicas tradicionales. La edición limitada se venderá únicamente en la tienda Cooper Hewitt de Nueva York. www.studioproba.com

La silla de madera y metal Carlton es parte de la colección Back to Back, hecha por el colectivo Hangar Design Group para la firma Rossetto. Toda una muestra de excelente manufactura y diseño. www.hangar.it

Alta tecnología

En la reciente edición del Salón del Mueble de Milán, se presentó la colaboración de la arquitecta Zaha Hadid con la firma de calzado United Nude. Este modelo es parte del proyecto Re-Inventing Shoes, que utiliza tecnología 3D para diseñar zapatos. www.unitednude.com

Numeración poética

Artika es un sello editorial español que publica proyectos artísticos. Su último lanzamiento es “Jaume Plensa 58”, una edición dedicada a la obra de este artista que está compuesta por 998 ejemplares inspirados en la numeración arábiga, y 200 en números romanos. La caja que contiene los libros ha sido hecha por el propio escultor. artika.es

Vajilla italiana

Árboles de metal

En 1990 empezó la historia del Laboratorio Paravicini con el propósito de devolver a nuestras mesas la atmósfera acogedora que estaban perdiendo a merced de la producción industrial de porcelana y cerámica. Cada colección es cuidada al detalle y está hecha a mano. Esta ha sido creada para el área de diseño del portal Yoox. www.paravicini.it

La reciente edición de la feria de muebles Maison&Objet de París presentó el biombo Woodland.

Alessandra Baldereschi, su diseñadora, busca que las reminiscencias de un bosque sirvan para dividir espacios interiores y exteriores.

La estructura de cada “árbol” es de metal y de mallas de alambre. www.alessandrabaldereschi.com

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cosas para

Por Fátima Poppe

Luces espaciales

La firma Tom Dixon ha creado un sistema colgante para agrupar las lámparas Etch. La luminaria, que se hiciera famosa por las proyecciones que producen sus sombras en la pared, puede ser colgada con otras para crear lo que Dixon llama una “constelación de luces”. Se pueden conseguir en metal o latón. www.tomdixon.net

Linaje de cuero

La firma Perrin Paris se fundó en la ciudad francesa de Saint-Junien en 1893. Durante décadas, fue considerada una verdadera institución de los guantes de cuero más finos del mercado. Pasados los años, la maison ha utilizado sus tradicionales técnicas en contemporáneos modelos, como esta cartera Ball. perrinparis.com

Marco perfecto

Blake Kuwahara es, actualmente, el diseñador de lentes más respetado de la industria. Cada una de sus creaciones es proyectada desde el Focus Group West, un proyecto multidisciplinar que investiga nuevas formas y materiales de anteojos.

El modelo Corbu es su último lanzamiento. www.blakekuwahara.com

Muebles de piedra

Sebastian Herkner estudió en la Universidad de Offenbach de Arte y Diseño. Luego de hacer sus primeras prácticas con la diseñadora Stella McCartney, decidió abrir su propio estudio y dedicarse al diseño mobiliario. Su colección Skid, para la firma Caesarstone, está hecha de granito de distintos tonos. www.sebastianherkner.com

Hábitat creativo

Entre las instalaciones permanentes que encontramos en centros de arte contemporáneo, hay muchas que valen la pena visitar una y otra vez. Un ejemplo magnífico es el centro cultural Hangar Bicocca de la Fundación Pirelli, en Milán. Desde su inauguración, podemos encontrar la obra “The Seven Heavenly Palaces” del artista alemán Anselm Kiefer. www.hangarbicocca.org

Otra feminidad

Una de las mejores colecciones de la temporada es la del japonés Junichi Abe con su firma Kolor. La precisión del detalle durante todo el proceso de confección y su visión tradicional de la mujer son las bases de su éxito. kolor.jp

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Valeria dice que le encanta estar sola, aunque hasta hace seis meses estuvo con enamorado.

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Valeria Meier Pflucker

La vida en papeL De niña quería ser parte del mundo de la actuación, como su tío Christian Meier, pero ahora le gustaría alcanzar la fama con sus diseños.

En un año concluirá la carrera de Diseñadora de Modas, y ya piensa en hacer una especialización en el exterior. Mientras tanto, crea nuevos modelos para su marca de ropa, además de cómics inspirados en las historias de sus amigas.

Por Gabriel Gargurevich Pazos Fotos de Alejandra Vera

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Valeria es la creadora de Tequila Clothing, su propía marca de ropa.

a

ún no sabe de dónde le viene la inspiración, pero hay noches en las que empieza a escribir una historia y no para; también le pasa cuando comienza a dibujar. El arte siempre estuvo presente en la familia.

Está en las paredes de su casa en San Isidro, en las pinturas de su madre, Inés Pflucker; y estaba en el pequeño estudio que su abuela tenía para confeccionar tocados para novias.

Cuando era más pequeña quería entrar al mundo de la actuación, como su tío, Christian Meier, primo de su padre, Elard Meier. Luego, finalizando la secundaria en el San Silvestre, empezó a crear cómics inspirados en las historias de sus amigas o de Alexia, su hermana melliza. Ahora estudia Diseño de Moda en Mod’Art. Valeria acaba de cumplir la mayoría de edad en febrero. Dice que lo celebró pidiendo pizzas en familia, en su casa de Asia, y con algunas amigas. “De vez en cuando salgo a alguna fiesta, pero adoro quedarme en casa”, advierte.

Todos los días, después de clases, regresa al hogar a las seis de la tarde, come algo y se pone a trabajar en sus diseños hasta la una de la mañana. Al día siguiente ya está despierta a las siete de la mañana, lista para seguir trabajando.

“De vez en cuanDo salgo a alguna fiesta, pero aDoro queDarme en casa”.

La apasiona lo que estudia, y cuando termine, dentro de un año, se irá a seguir una especialización fuera del país; algo que tenga que ver con la moda, quizá Fashion Journalism, ¿por qué no? También tiene talento para las letras. Por lo pronto, pone todo su esfuerzo en sacar adelante Tequila Clothing, su marca de ropa.

Lo que si tiene más que claro es que no se piensa casar sin antes haber cumplido sus objetivos en la vida. También quiere viajar, conocer gente. ¿Y enamorarse?

Claro, por qué no, aunque confiesa que nunca le ha pasado de verdad. ¿Quizá por eso prefieres estar sola? “Quizá”, responde. “No sé si me considere una chica muy romántica… De repente no he conocido a la persona indicada, pero me gusta estar sola, soy muy independiente”.

No obstante, está segura de que será una 218

gran mamá cuando llegue el momento, pues le encantan los niños.

Valeria tiene dos hermanos, Elard, de 14 años, y Alexia, su melliza. Con Alexia dice que le suceden cosas raras; que a veces descubren que están pensando exactamente en lo mismo. “Con solo mirarla, ya sé lo que me quiere decir”.

Y a Valeria solo basta mirarla a los ojos –y echar un vistazo a sus dibujos– para confirmar que es una chica con muchísimo talento, y que, con seguridad, cumplirá con todo lo que se proponga en la vida. n Producción: Ricky Chávez Estilismo: Sara Vílchez Asistenta de estilismo: Raquel Melián Maquillaje y peinado: Olga Soncco Agradecimiento: Tequila Clothing,Gap, María Project, Prüne

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