Photo: David Laurent / Wide
Jan Fabre recently received the International Art Award from the Cristobal Gabarron Foundation (Valladolid). Jan Fabre vient de recevoir l’International Art Award par la Cristobal Gabarron Foundation (Valladolid).
discussions about art and on what he writes about my work, which he also draws on as the basis for “rhizomatous thought”. It becomes a dialogue between us, between the artist and the philosopher. We inspire each other - my work inspires him, and what he writes about my work inspires me, which helps me expand my horizons.
relation est surtout fondée sur de nombreuses discussions sur l’art et d’écrits sur mon travail, qu’il utilise également comme une «pensée rhizomatique». Cela devient un dialogue entre nous, entre l’artiste et le philosophe. Nous nous inspirons l’un l’autre, lui de mon travail et moi de ses écrits sur mon travail, ce qui m’ouvre de nouvelles portes.
In 2007 you opened Troubleyn Laboratorium, an old building in Antwerp which functions as a mega-structure to which you invite artists to work in. It’s a platform for young artists, a research laboratory in which artists and scientists come together, as well as a training centre. You run a visual arts bureau (Angelos) and a theatre company (Troubleyn). You manage your work in the same way as an entrepreneur, following in the tradition of 17th Century Flemish fabric workshops. What do you believe is the role of artists in society? When I was young, I believed that Andy Warhol was Rubens’ successor. Rubens was a creative genius and had a lot of assistants. This was what inspired me to carry out experiments and research at the Laboratorium. I support young artists and invite friends, such as Marina Abramovic, Luc Tuymans and Peter Sloterdijk, to come and work in the building so that it can become a true centre for contemporary art.
En 2007, vous inaugurez Troubleyn Laboratorium, un ancien bâtiment à Anvers qui fonctionne comme une mégastructure où vous invitez des artistes à travailler. C’est une plateforme pour de jeunes créateurs, un laboratoire de recherche où se rencontrent artistes et scientifiques ainsi qu’un lieu de formation. Vous gérez un bureau d’arts visuels (Angelos) et une compagnie de théâtre (Troubleyn). Vous gérez votre travail comme un entrepreneur dans la tradition des ateliers des producteurs de tissus flamands au XVIIe siècle. Quelle est selon vous la place de l’artiste dans la société? Quand j’étais jeune, j’ai compris qu’Andy Warhol était le successeur de Rubens. Rubens était un génie de la mise en scène et travaillait avec beaucoup d’assistants. Je m’en suis inspiré pour les expé- “I’m on the sidelines of rimentations et recherches dans le Laboratorium. Je soutiens les the spheres of influence” jeunes artistes et invite des amis comme Marina Abramovic, Luc Tuymans, Peter Sloterdijk à intervenir dans le bâtiment afin qu’il soit un signe du temps vivant avec l’art contemporain.
Your work examines death, violence and the human condition. What is your fascination with death? I’ve been in a coma twice, once when I was 18 and the second time when I was 23. Each and every movement my hands made was like a major event. Death stimulates and transmits a field of positive energy; I came up with the idea of life on borrowed time, the natural cycle of life. You’ve been a cultural ambassador for the UNESCO-IHE Institute for Water Education since 2005. What exactly is your role here? I support those places in the world where water is scarce and a more expensive commodity than gold. I donate my works to help fund water systems. As an artist, I think it’s vital to support this type of project.
Votre œuvre interroge la mort, le morbide, la violence de la condition humaine. Que voyez-vous dans la mort? Je suis tombé deux fois dans le coma, une fois à 18 et l’autre à 23 ans. Chaque mouvement de mes mains était comme un happening. La mort éveille et transmet un champ d’énergie positive, je voyais une idée de vie dans un temps emprunté, le cycle naturel de la vie. Depuis 2005, vous êtes ambassadeur culturel pour l’Unesco pour l’éducation relative à l’eau. Pouvez-vous préciser quel est votre rôle? Je soutiens des lieux dans le monde où il manque de l’eau et où elle est plus chère que l’or. Je donne mes œuvres pour financer des installations d’eau. En tant qu’artiste, je pense que c’est essentiel de soutenir ce type de projet.
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