DIRECTORIO
CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO
FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
ADRIAN HERNÁNDEZ
MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
IRASEMA HERNÁNDEZ
RASIM MASLIC
RANULFO GONZÁLEZ
MORAYMA GONZÁLEZ
LILIAN HICEL
EYMARD TREJO
UNA TRAYECTORIA DE PASIÓN Y ENSEÑANZA EN EL ARTE PLÁSTICO
Irasema Hernández, una destacada artista plástica con más de 30 años de dedicación al mundo del arte, ha compartido su perspectiva única y su talento a través de diversas técnicas y materiales, inspirando a generaciones de artistas emergentes. En una entrevista exclusiva, Hernández reflexionó sobre su carrera, sus inspiraciones y su compromiso con la enseñanza del arte.
Cuando se le preguntó sobre sus inicios en el arte y su motivación para convertirse en artista plástica, Hernández compartió que el arte siempre ha sido su pasión desde hace décadas En cuanto a las técnicas y materiales que prefiere utilizar en sus obras, señaló su amor por la versatilidad, disfrutando de la exploración y el dominio de una amplia gama de medios artísticos.
Con respecto al tema central de su arte y su mensaje, Hernández destacó su compromiso con la enseñanza del arte a través de su taller de pintura, donde guía a niños, adolescentes y adultos para que exploren y expresen sus capacidades creativas. Su estilo artístico, en constante evolución, se caracteriza por la diversidad y la adaptabilidad a diferentes técnicas y enfoques.
Hernández enfatizó la importancia de todas las influencias artísticas y la diversidad de fuentes de inspiración en su trabajo. Además, compartió su proceso creativo, describiendo cómo imagina y desarrolla sus obras frente a un lienzo en blanco, incorporando detalles y emociones a medida que avanza.
Sobre los desafíos creativos en su carrera, Hernández destacó su capacidad para superar expectativas y bloqueos artísticos mediante el aprendizaje continuo y la confianza en su propio estilo y habilidades. Ha participado en numerosas exposiciones y eventos artísticos, donando el 100% de las obras en subastas para causas benéficas.
Hernández definió el éxito en su carrera artística como su capacidad para inspirar y enseñar a otros, y compartió su compromiso continuo con su taller de arte, donde guía a los estudiantes para alcanzar su máximo potencial. Admirando a artistas históricos como Rembrandt, Millet y Van Gogh, reconoce el papel del arte en la sociedad actual para influir y cambiar perspectivas.
Finalmente, Hernández expresó su amor por su familia, destacando a sus hijas y nietos como lo más importante en su vida. Actualmente, está trabajando en una serie de exposiciones individuales y continúa inspirando a través de su arte y enseñanza.
AGRADECIMIENTOS: Irasema Hernández desea expresar su profundo agradecimiento a todos los artistas que han contribuido a su desarrollo artístico a lo largo de los años.
FUSIONANDO TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
El renombrado artista contemporáneo Rasim Maslic se destaca por su habilidad para fusionar elementos tradicionales y contemporáneos, creando obras de arte únicas y vibrantes que cautivan a espectadores de todo el mundo. En una entrevista exclusiva, Maslic compartió sus reflexiones sobre su estilo, influencias culturales y proceso creativo, ofreciendo una visión fascinante de su trabajo y su visión del arte
Maslic describe su estilo como diverso y experimental, evitando limitarse a una sola estética. Desde geometrías precisas hasta composiciones abstractas, su objetivo es transmitir emociones intensas a través de sus obras Sus más de 45 años de viajes por el mundo han enriquecido su arte, impregnándolo con influencias que van desde el diseño oriental hasta los paisajes que ha contemplado durante sus aventuras
Inspirado por la dualidad de la vida moderna y las tradiciones históricas, Maslic ha evolucionado artísticamente a lo largo del tiempo, explorando nuevos temas, técnicas y medios Esta combinación de lo antiguo y lo contemporáneo refleja su constante búsqueda de expresión y su capacidad para adaptarse y evolucionar como artista Para Maslic, el arte desempeña un papel crucial como medio para reflexionar, cuestionar y celebrar la experiencia humana compartida. Su obra no solo busca inspirar conversaciones significativas, sino también fomentar la empatía y la comprensión entre las personas
Aunque con cierto pesimismo sobre el futuro del arte en Bosnia y Herzegovina, Maslic confía en la próxima generación de artistas talentosos y visionarios Espera que continúen explorando y exaltando la rica herencia cultural del país, contribuyendo así a un diálogo global más enriquecedor a través del arte Maslic aspira a establecer su propia fundación y museo de arte, un espacio dedicado a la apreciación y comprensión del arte en todas sus formas. Este museo no solo sería un lugar para exhibir su obra, sino también para ofrecer programas educativos y eventos que enriquezcan la comunidad cultural
Rasim Maslic emerge como una voz única en el panorama artístico contemporáneo, fusionando tradición y modernidad en una expresión que trasciende fronteras culturales y geográficas. Su compromiso con el arte como medio de transformación y su visión para el futuro del campo lo consolidan como una figura destacada en el escenario artístico internacional
Agradecimientos:La lista de personas a las que deseo expresar mi agradecimiento sería extensa, ya que he tenido la fortuna de conocer a muchas personas que han desempeñado un papel fundamental en mi desarrollo artístico. Lamentablemente, algunas de ellas ya no están entre nosotros En la actualidad, quiero destacar especialmente a dos personas que han sido un apoyo crucial para mí: mi asistente Sabine Maria Gerlach de Alemania, quien me brinda un apoyo constante, permitiéndome dedicarme exclusivamente al arte y Elsa Victorios, una talentosa artista colombiana con la que tengo una amistad y colaboración magnífica También debo reconocer y agradecer sinceramente a aquellas personas que no han creído en mi arte, ya que representaron un gran desafío para mí. Su escepticismo actuó como un impulso adicional para superar obstáculos y demostrar mi valía como artista.
EXPLORANDO LOS LÍMITES DEL ARTE Y LA IMAGINACIÓN
Desde su más tierna infancia, Ranulfo González Pintor se sumergió en un mundo de fantasía y creación, guiado por la magia de la expresión creativa. Su fascinación por representar la realidad de maneras excepcionales lo llevó a explorar los reinos del surrealismo e hiperrealismo, centrándose especialmente en la figura humana, en particular, la mujer, como su musa principal.
Redes sociales:
Pagina web: arteranulfo.com
Email: ranulfo.glez@gmail.com
ranu27@hotmail.com
Facebook: Ranulfo González López
Instagram: @ranulfoglez
En su viaje artístico, Ranulfo ha buscado constantemente fusionar lo tangible con lo imaginario, tejiendo un vínculo único entre ambos. Cada obra busca capturar la esencia de la realidad mientras explora los confines de la imaginación. Su estilo se manifiesta como un universo donde convergen la realidad y la fantasía, fusionando elementos hiperrealistas con pinceladas de surrealismo.
En su proceso creativo, Ranulfo opta por la fusión de técnicas como el óleo, el acrílico y el dibujo detallado para capturar la esencia hiperrealista de la figura humana. Los materiales son cuidadosamente seleccionados para tejer una serie de detalles y realismo en sus obras
El tema central en la obra de Ranulfo es la figura humana, personificada especialmente en la figura femenina, que actúa como un lienzo que refleja la riqueza de la experiencia humana. Cada trazo es un eco de emociones, una danza entre lo tangible y lo intangible, buscando transformar la realidad y ofrecer al espectador una experiencia más allá de la mera contemplación visual.
Ranulfo encuentra inspiración en una variedad de fuentes, desde los maestros del hiperrealismo hasta los surrealistas, así como en la naturaleza, la música y la literatura. Esta amalgama de influencias se entrelaza en su proceso creativo, dando origen a obras que reflejan la maestría técnica y el eco de experiencias diversas.
A lo largo de su carrera, Ranulfo ha enfrentado desafíos creativos y bloqueos artísticos, pero los ha superado mediante la flexibilidad, la experimentación y la búsqueda de nuevas perspectivas. Cada obra es un testimonio de crecimiento y transformación, un diálogo en constante cambio entre la realidad y la imaginación.
Actualmente, Ranulfo se encuentra inmerso en el desarrollo de su serie "Transmutación", que marca una transición del realismo al surrealismo e hiperrealismo en su obra. Esta serie representa un viaje artístico y emocional, donde explora las fronteras entre lo real y lo imaginario, llevando al espectador a un mundo donde los límites de la realidad se desdibujan y la imaginación se desata
Además, Ranulfo está preparando una exposición en los Jardines de México, donde presentará una selección de piezas que reflejan su estilo distintivo y su exploración de temas que van desde lo realista hasta lo surrealista.
Para los artistas emergentes, Ranulfo ofrece consejos como explorar sin miedo, practicar con regularidad, aprender de otros artistas y mantener la autenticidad y la perseverancia en su trabajo.
En resumen, la obra de Ranulfo González Pintor es un viaje de descubrimiento y transformación, que desafía los límites del arte y la imaginación, y busca inspirar, emocionar y conectar con el espectador a un nivel profundo y significativo.
AGRADECIMIENTOS:
Queridas Priscila y Selene,
Quiero comenzar expresando mi profundo agradecimiento a ustedes, mis amadas hijas, por estar a mi lado en cada paso de mi viaje artístico. Han sido testigos de mis triunfos y también de mis momentos de duda y dificultad. Su presencia y apoyo incondicional han sido mi mayor fortaleza y motivación en este camino. Gracias por inspirarme, por alentarme y por ser una luz en mi vida.
A todos aquellos que han apreciado y apoyado mi trabajo artístico a lo largo de los años, quiero expresar mi más sincero agradecimiento. Su admiración y respaldo han sido una fuente constante de inspiración para mí. Cada palabra de aliento, cada gesto de apoyo, significa mucho más de lo que puedo expresar con palabras.
A mis admiradores, gracias por tomarse el tiempo para explorar mis obras, por conectar con mis visiones y por permitirme compartir mi pasión por la expresión creativa. Su conexión con mi arte es verdaderamente especial y significativa para mí.
A aquellos que han adquirido mis obras, quiero expresar mi profunda gratitud por confiar en mí y por hacer parte de su hogar o colección personal con una de mis creaciones. Es un honor saber que mis obras han encontrado un lugar especial en sus vidas y espero que les brinden alegría e inspiración cada día.
Su continua admiración y respaldo me impulsan a seguir explorando nuevos horizontes artísticos y a profundizar en mi expresión creativa. Sin ustedes, este viaje artístico no sería tan significativo ni enriquecedor.
Con gratitud y cariño, Ranul.
