CP Magazine & Business Woman | April 2024 | Lilian Hicel

DIRECTORIO

CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ

DISEÑO

CARLOS PINEDA ADRIAN HERNÁNDEZ MARCOS MORALES

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO LUIS HERNÁNDEZ

DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT

EDITORIAL

KATIA MÉNDEZ MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

ESCRITORES

RAÚL PLANCARTE

LAURA SANZ

LORENA MÁRTINEZ

JOSEAS MILTÓN

COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

CARLOS MENDOZA ALBARO MARTÍNEZ

WILLIAM SILVA

A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.

UNA TRAYECTORIA DE PASIÓN Y ENSEÑANZA EN EL ARTE PLÁSTICO

Irasema Hernández, una destacada artista plástica con más de 30 años de dedicación al mundo del arte, ha compartido su perspectiva única y su talento a través de diversas técnicas y materiales, inspirando a generaciones de artistas emergentes. En una entrevista exclusiva, Hernández reflexionó sobre su carrera, sus inspiraciones y su compromiso con la enseñanza del arte.

Cuando se le preguntó sobre sus inicios en el arte y su motivación para convertirse en artista plástica, Hernández compartió que el arte siempre ha sido su pasión desde hace décadas En cuanto a las técnicas y materiales que prefiere utilizar en sus obras, señaló su amor por la versatilidad, disfrutando de la exploración y el dominio de una amplia gama de medios artísticos.

Con respecto al tema central de su arte y su mensaje, Hernández destacó su compromiso con la enseñanza del arte a través de su taller de pintura, donde guía a niños, adolescentes y adultos para que exploren y expresen sus capacidades creativas. Su estilo artístico, en constante evolución, se caracteriza por la diversidad y la adaptabilidad a diferentes técnicas y enfoques.

Hernández enfatizó la importancia de todas las influencias artísticas y la diversidad de fuentes de inspiración en su trabajo. Además, compartió su proceso creativo, describiendo cómo imagina y desarrolla sus obras frente a un lienzo en blanco, incorporando detalles y emociones a medida que avanza.

Sobre los desafíos creativos en su carrera, Hernández destacó su capacidad para superar expectativas y bloqueos artísticos mediante el aprendizaje continuo y la confianza en su propio estilo y habilidades. Ha participado en numerosas exposiciones y eventos artísticos, donando el 100% de las obras en subastas para causas benéficas.

Hernández definió el éxito en su carrera artística como su capacidad para inspirar y enseñar a otros, y compartió su compromiso continuo con su taller de arte, donde guía a los estudiantes para alcanzar su máximo potencial. Admirando a artistas históricos como Rembrandt, Millet y Van Gogh, reconoce el papel del arte en la sociedad actual para influir y cambiar perspectivas.

Finalmente, Hernández expresó su amor por su familia, destacando a sus hijas y nietos como lo más importante en su vida. Actualmente, está trabajando en una serie de exposiciones individuales y continúa inspirando a través de su arte y enseñanza.

AGRADECIMIENTOS: Irasema Hernández desea expresar su profundo agradecimiento a todos los artistas que han contribuido a su desarrollo artístico a lo largo de los años.

UNA TRAYECTORIA DE PASIÓN Y COMPROMISO CON EL ARTE PLÁSTICO

Judith Guerrero Ramírez, una artista plástica originaria de la Ciudad de México y residente en Querétaro, ha destacado por su dedicación al arte, su formación académica y su compromiso con la enseñanza y la promoción cultural Con una amplia experiencia en el campo del arte y la gestión empresarial, Guerrero Ramírez ha dejado una huella significativa en la comunidad artística nacional e internacional..

Con una formación académica que abarca la Licenciatura en Administración de Empresas Turísticas, la Licenciatura en Arte Visual con énfasis en artes plásticas y una Maestría en Innovación y Desarrollo Empresarial, Guerrero Ramírez ha combinado su pasión por el arte con una sólida base educativa Además, ha recibido becas de prestigio de la Fundación Carlos Slim y el Museo Soumaya, así como dos reconocimientos internacionales con el grado de Doctor Honoris Causa por sus contribuciones al arte.

En sus obras, Guerrero Ramírez fusiona la investigación, la experimentación y una expresión emocional profunda, caracterizando su estilo como expresionista. Ha participado en más de 80 exposiciones y ha organizado eventos culturales, además de realizar investigaciones sobre materiales y técnicas que promueven la conservación del medio ambiente.

Como fundadora de La Noria Taller de Arte y Diseño, Guerrero Ramírez ha establecido un proyecto de vida dedicado a la formación artística y el desarrollo cultural. También se desempeña como representante de la Asociación de Artistas Plásticos de México ante la UNESCO y como vicepresidenta de la Mesa de Profesiones a nivel nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, así como consejera invitada por la Cámara Nacional de Comercio.

Su obra ha sido reconocida como patrimonio cultural de la nación y se ha vendido en varios países, incluyendo México, Argentina, Chile, Polonia y Estados Unidos. Además, ha participado en eventos de renombre internacional, como el Festival Internacional de Moda Arte y Cultura.

Guerrero Ramírez reflexionó sobre su inspiración y su proceso creativo, destacando su enfoque en temas como el vital líquido "agua", la imagen de la mujer y la sustentabilidad planetaria en su arte. Ha creado obras significativas, como la serie "Ellas en Confinamiento", que aborda la experiencia de la mujer durante la pandemia del 2020

En cuanto al apoyo a los nuevos talentos en el ámbito artístico, Guerrero Ramírez enfatizó la importancia de la educación financiera y la gestión empresarial para los artistas emergentes. Su compromiso con la enseñanza y el impulso de la creatividad son ejemplos claros de su contribución al campo del arte.

AGRADECIMIENTOS: Judith Guerrero Ramírez desea expresar su profundo agradecimiento a todas las personas que han apoyado y contribuido a su carrera artística

EXPLORANDO LA PERSPECTIVA Y LA GEOMETRÍA EN EL ARTE 3D

Jesmen Manzanares, reconocido Arquitecto, Diseñador, Constructor y Artista Anamórfico 3D, ha dejado una marca significativa en el mundo del arte contemporáneo con su enfoque innovador en la representación visual. Con una carrera que abarca décadas de investigación y experimentación, Manzanares ha logrado fusionar la precisión geométrica con la expresión artística, creando obras que desafían la percepción y estimulan la imaginación.

CONTACTO:

E-MAIL: JESMEN.ART@GMAIL.COM

FACE BOOK: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ

YOU TUBE: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ

INSTAGRAM: JESMENMANZANARES

“GEODESICAL STRUCTURE, FOURTH FREQUENCY”

FORMATO: 0.40CMS X 0.40CMS

TÉCNICA: MODELO TRIDIMENSIONAL EN MADERA DE 3MM MODELO BY JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023

Nacido en la Ciudad de México en 1971, Manzanares es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trayectoria académica incluye participación en proyectos de investigación sobre Teoría, Historia y Práctica de la Perspectiva, así como experiencia como profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Como becario del Sistema Nacional de Investigadores (SNI CONACYT), colaboró estrechamente en investigaciones dirigidas por el Dr. T.G. Salgado.

“GEODESICAL STRUCTURE, FOURTHFREQUENCY” FORMATO: 0.40CMS X 0.40 CMS

TÉCNICA: MODELO TRIDIMENSIONAL EN MADERA DE 3MM MODELO BY JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023

El camino artístico de Manzanares se inició en el Festival Bella Vía Monterrey en 2009, donde fue invitado por la renombrada artista Tracy Lee Stum Desde entonces, ha participado en numerosos festivales internacionales de arte, destacando por su enfoque en el arte callejero y la pintura en 3D Su curiosidad por entender la construcción del espacio tridimensional en la percepción humana lo llevó a explorar procedimientos geométricomatemáticos para crear imágenes ficticias que desafían la noción de realidad.

“LA PROPORCIÓN CÚBICA”

FORMATO: 0.30CMS X 0.30 CMS

TÉCNICA: MODELO

TRIDIMENSIONAL EN PLACAS DE PVC Y PINTURA ALQUIDÁLICA

MODELO BY JESMEN

MANZANARES

ENRIQUEZ 2020

Las obras de Manzanares se caracterizan por su enfoque ecléctico y geométrico, utilizando tanto técnicas mixtas como puras para lograr efectos visuales sorprendentes. Su estilo artístico, puramente geométrico y ecléctico, evoca la experimentación lúdica del espacio tridimensional, inspirada en los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco italiano

“GEODESICAL STRUCTURE, FOURTH FREQUENCY”

FORMATO: 0.60CMS X 0.60 CMS

TÉCNICA: BARRAS DE MADERA Y PINTURA ACRÍLICA MODELO BY JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023

A lo largo de su carrera, Manzanares ha enfrentado desafíos creativos y bloqueos artísticos, pero su disciplina y dominio técnico lo han llevado a superar cada obstáculo. Su proceso creativo, meticuloso y metódico, implica la elaboración de redes espaciales y la inserción de personajes en un espacio tridimensional calculado matemáticamente, dando vida a obras que despiertan la sorpresa y la reflexión en el espectador.

El éxito de Manzanares se refleja en la consolidación de su obra como referente en el arte 3D, tanto a nivel nacional como internacional Su compromiso con la difusión del conocimiento y la experimentación artística lo lleva a trabajar en proyectos educativos y exposiciones que buscan inspirar a nuevas generaciones de artistas.

En cuanto al futuro, Manzanares continúa explorando nuevas fronteras en el arte 3D, con proyectos que buscan impactar y enriquecer la sociedad a través del arte y la geometría perspectiva Con una visión centrada en la creatividad, la experimentación y el servicio a la comunidad, Jesmen Manzanares sigue dejando una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo.

“ANAMORPHICAL 3D PERSPECTIVE GRIDS”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE

FORMATO: 0.21 X 0.28 CMS

TÉCNICA: LÁPICES DE COLOR SOBRE PAPEL AUTOR Y DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023.

“PERSPECTIVE GRIDS IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE” FORMATO 0.15CMS X 0.10 CMS

TÉCNICA: LÁPICES DE COLOR, TINTA Y LÁPIZ SOBRE PAPEL

TRAZO ILUSIONÍSTICO DIRECTO EN MURO IMPLEMENTANDO LA PERSPECTIVA DE LEONARDO DA VINCI AUTOR Y DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2016/2017

AGRADECIMIENTOS: A Dios Padre por darme este talento y sagrada curiosidad y por permitirnos seguir en este mundo; a mi mentor, maestro y amigo el Dr. Tomás García Salgado, a mis padres Lorenzo, Macaria y mis hermanos Juventino y Norma donde quiera que estén en el universo, a mi Mujer y esposa Edith S. Bautista Gómez por toda su bondad, su gran amor, apoyo y paciencia hacia mi, a mis hijos Jesús y Marco Zareck por su sagrada curiosidad, templanza y apoyo en estos tiempos difíciles, a Adry del Rocio por su sincera amistad, fortaleza y ejemplo de vida, especialmente a la Artista Internacional Tracy Lee Stum, por iniciarme en el mundo del Street Art, a Rosa Ma. Leal y Rosy Loyola del festival Bella Vía Monterrey, y especialmente a ti Arthur Elias por tu ejemplo, Profesionalismo, templanza, por tu bondad y generosidad y a todas las personas que de alguna manera me han apoyado e impulsado en este maravilloso mundo del Arte y el conocimiento; a todos ellos gracias por existir y ser parte de mi vida!!!

Morayma

MAESTRA EN DERECHO, JUEZ DE ARTES ARTÍSTICAS, PROMOTORA CULTURAL Y ARTISTA PLÁSTICA, HA DEJADO UNA MARCA SIGNIFICATIVA EN EL MUNDO DEL ARTE A LO LARGO DE MÁS DE DOS DÉCADAS DE CARRERA

Morayma González, maestra en Derecho, juez de artes artísticas, promotora cultural y artista plástica, ha dejado una marca significativa en el mundo del arte a lo largo de más de dos décadas de carrera. Su pasión por el arte se ha convertido en una fuente de inspiración para muchos.

Desde temprana edad, Morayma encontró su vocación en el mundo de las artes, inspirada por los hermosos paisajes de su amado estado de Tabasco, México. Cada una de sus obras refleja un dominio excepcional de la técnica del óleo, a menudo complementada con matices de acrílico y suavizada con lápices de colores, buscando resaltar la luz y la sombra en cada creación.

El objetivo principal de Morayma es que quienes contemplen sus obras experimenten paz y se conecten emocionalmente con ellas. Su inclinación hacia paisajes naturales y retratos, especialmente de mujeres, ha evolucionado a lo largo de los años, explorando nuevas paletas de colores y técnicas que reflejan su crecimiento como pintora realista.

Entre las influencias de Morayma se encuentran pintores españoles e italianos como Salvador Dalí, Claude Monet, Caravaggio y Joaquín Sorolla. Desde la elección del tema hasta la fase final de la obra, cada proyecto implica un proceso meticuloso que puede extenderse por días o semanas, incluyendo bocetos, perspectivas y selección de paletas de colores

ESCARAMUZA

SOBRE

BELLEZA DEL GUAYACAN ÓLEO SOBRE

Cada obra de Morayma es una expresión del alma del artista, creada con dedicación y pasión. Como ferviente promotora del arte, busca difundir la riqueza cultural y natural de Tabasco, especialmente entre los más jóvenes, reconociendo los desafíos del mundo artístico y destacando la importancia de la constancia, la preparación y la creatividad para superarlos.

Participar en la Galería Universitaria de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco ha sido un logro significativo en su carrera, donde valora las relaciones humanas que se establecen en el mundo del arte y la importancia de cada interacción como una lección invaluable.

Para Morayma, el éxito en el arte es una búsqueda constante que no está limitada por el tiempo ni la experiencia Su mayor deseo es contribuir a la paz en el mundo a través de su arte, viviendo cada momento con convicción y fe.

Morayma está emocionada por futuros proyectos, incluyendo exposiciones y proyectos internacionales, y anima a los nuevos artistas a ser creativos, perseverantes y cultivados en su búsqueda del arte. Agradece el apoyo de su familia en su viaje artístico y te invita a conectarte con ella a través de sus redes sociales: Facebook: Morayma González, Instagram: El_arte_de_morayma, Correo electrónico: morayma_gom@hotmail com m x.

LA GUARDIANA (MÁSCARA DEL POCHÓ) ÓLEO SOBRE MADERA Y CARETA DE MADERA

Lilián

El viaje del Invidentismo Hicel comenzó en un momento de profunda reflexión para Lilián Hicel en 2002. Mientras pintaba, se dio cuenta de que sus obras carecían de la profundidad necesaria para transmitir emociones a las personas ciegas. Este momento de introspección la llevó a concebir el Invidentismo Hicel, con el objetivo de democratizar el acceso al arte para todos, independientemente de su capacidad visual.

El impacto del Invidentismo Hicel ha resonado en todo el mundo, recibiendo elogios y reconocimientos de gobiernos, la UNESCO, curadores y académicos.

UNA NUEVA DIMENSIÓN DEL ARTE PARA TODOS

En el dinámico mundo del arte contemporáneo, surge una figura visionaria que desafía los límites establecidos: Lilián Hicel, una talentosa pintora mexicana, está liderando una revolución artística con su innovador movimiento, el Invidentismo Hicel. Este enfoque sin precedentes busca ampliar los horizontes del arte, permitiendo a las personas ciegas experimentar y disfrutar de las pinturas a través del sentido del tacto.

El Invidentismo Hicel no se limita a ser un simple estilo de pintura; es una filosofía inclusiva que busca superar las barreras visuales y brindar acceso al arte a todos, independientemente de su capacidad visual. Lilián Hicel ha creado un mundo de texturas en sus obras, asignando cada textura a una emoción, experiencia o valor moral específico Esta técnica única ha evolucionado durante dos décadas, ofreciendo a las personas ciegas una experiencia sensorial completa a través de sus pinturas.

CONTACTO:

CORREO: LILIANHICEL1@GMAIL.COM

WEB: HTTPS://LILIANHICEL.WIXSITE.COM/BLINDISM

Lilián Hicel ha sido invitada a colaborar en proyectos internacionales, como asesora cultural y autora de un capítulo en el libro "Escritores Argentinos le escriben a artistas latinoamericanos". Además, fue designada como jueza en el concurso Internacional de Pintura “Ausencia de Vida” en la Universidad Tecnológica de Santander, Colombia.

FACEBOOK: HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/LILIANHICEL.BLINDISM.PAINTINGSFORBLINDPEOPLE

A pesar del reconocimiento internacional, Lilián Hicel enfrenta desafíos en su propio país, donde el apoyo al Invidentismo Hicel por parte del gobierno y las instituciones culturales es limitado. Sin embargo, su determinación y compromiso con la inclusión continúan impulsando su trabajo.

Actualmente, está trabajando en la creación del Primer Museo de Arte Inclusivo del Mundo y en proyectos de concienciación sobre discapacidad visual

"Para mí, el arte va más allá de la vista; es una experiencia que debe ser accesible para todos", afirma Lilián Hicel. Con el Invidentismo Hicel, busca crear un mundo donde el arte trascienda las limitaciones físicas y emocione a todos, independientemente de su capacidad visual.

Lilián Hicel está escribiendo un nuevo capítulo en la historia del arte, desafiando las normas establecidas y abriendo las puertas del arte a una audiencia más inclusiva y diversa. Su visión audaz y su compromiso con la inclusión están cambiando la forma en que percibimos y experimentamos el arte en el siglo XXI.

DESTACADO ARTISTA MEXICANO DE LA ABSTRACCIÓN VISUAL

Claudio Calva Noriega, un destacado pintor mexicano, vio la luz el 23 de enero de 1977 en la Ciudad de México A lo largo de más de una década, ha demostrado ser un prolífico artista plástico, participando en diversas exposiciones en su ciudad natal.

En su obra, Claudio Calva se define como un artista de la abstracción visual, donde predominan los colores que evocan elementos naturales como el agua, las plantas, el cielo nublado, el mar, la electricidad y el espacio, utilizando una paleta de tonos azules, verdes y grises Sus obras también se caracterizan por presentar formas orgánicas que están intrínsecamente relacionadas con la naturaleza.

CONTACTO calvapinturaabstracta.com/ contacto@calvapinturaabstracta.com ichiinteriorismo@gmail.com

Aunque Calva inició su camino en la pintura tomando algunas clases, pronto optó por dejar los cursos y seguir su propio camino Para él, la verdadera creatividad del pintor se manifiesta cuando se aventura más allá de las reglas y permite que su inspiración e instinto guíen su proceso creativo, dando origen a obras verdaderamente intrigantes y únicas.

La improvisación es un elemento esencial en el arte de Calva. Sus cuadros pueden transformarse en cuestión de minutos, ya que pinta a medida que su inspiración le va dictando. No elabora ningún plan previo antes de iniciar una pintura y se sumerge en el lienzo sin tener una idea preconcebida de lo que creará

El arte ha sido una pasión que llenó un vacío en la vida de Calva. Aunque desde temprana edad se dedicó a pintar, dibujar y hacer bocetos, decidió explorar su devoción por la pintura de manera más profunda, convirtiéndose en una parte inextricable de su ser. Uno de sus pintores favoritos y una gran fuente de inspiración es Gerhard Richter, el renombrado artista plástico alemán nacido en Dresde en 1932.

Actualmente, Calva dispone de un estudio en el que residen la mayoría de sus creaciones, y con regularidad lleva a cabo exposiciones en diversos lugares de la Ciudad de México, donde sus obras son objeto de admiración y fascinación por parte del público

•¿Cómo te adentraste en el mundo del arte? A través de formas, colores y dibujos que yo plasmaba.

•¿Recuerdas tu primer impulso, ese momento en que necesitabas plasmar tus sentimientos en una superficie? Sí, desde muy joven, fue para una tarea en una clase de Dibujo..

•¿Qué pintores han ejercido influencia en tu vida y quiénes son tus favoritos contemporáneos? Pollock ha sido una influencia significativa, y en la actualidad, artistas como Richter y Felgueres me atraen.

•¿Cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo del tiempo? Ha evolucionado a través de la pintura, visitas a museos y conversaciones con otros pintores experimentados.

•¿Por qué elegiste la pintura en lugar de otras formas de expresión artística? Porque considero que es la mejor manera de expresar mis emociones

•Para ti, ¿qué propósito tiene el arte en sí mismo?

Sí, tiene el propósito de expresar lo que siento, aunque a veces el resultado sea incomprensible.

•¿Consideras que la galería juega un papel fundamental en una exposición? En realidad, lo crucial debería ser la pintura, y la galería brinda la oportunidad tanto a los espectadores como a los artistas

•¿Existe alguna obra en particular que haya dejado una profunda impresión en ti? Sí, aquella que elegí para continuar y pintar con el propósito de conectarme emocionalmente.

•¿Cuál es el mensaje que intentas transmitir a través de tus obras? En realidad, prefiero que el espectador sea quien interprete y decida por sí mismo

•¿Cuál es tu próximo paso en este camino artístico? Continuaré avanzando según lo que se presente en mi camino.

•¿Qué consejo brindarías a los jóvenes que están incursionando en este intrincado mundo de la pintura? Les aconsejaría que comprendan que no es una tarea sencilla y que la pintura es una expresión altamente personal. No pinten solo por pintar, sino con la intención de comunicar y sentir.