Mostra Sonora i Visual - Dossier Premsa by convent sant agustí

Play vídeo promocional de la Mostra aquí

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

LineUp 8MOSTRA SONORA i VISUAL 31/5 al 9/6 2012 TMB Vestíbul Metro Pl. Universitat Dijous 31 de maig 19,00h: Metalúdic Baschet Emsembla – Presentació del Circulòfon 20,00h: Projecció de “Festa Major” a càrrec de Filmsnòmades (Santi Valldepérez i Guillermo Barberà) 20,30h: Ragul i Blowshe

Museu Picasso Dilluns 4 de juny 18,30h Parasit : Pablo Rega 19,30h Pendulum Music d’Steve Reich : Laboratori d’Art Sonor de la Facultat de BBAA - UB 20,00h Marina : Mikel R. Nieto + _blank 21.00h Artesania vs. Tecnologia : Diego Armando

Convent de Sant Agusti del 1 al 9 de juny :: diferents sales Inauguració Instal·lacions / Taules de Reflexió Divendres 1 de juny 19,00h El paper d’institucions que fomenten la formació i producció audiovisual en el context actual Santi Valdepérez (Filmsnòmades) Germán Regueira (Lab-Media) 20,00h Crisis, producció I models a experimentar Fernando Lagreca (Microclima) Felipe G. Gil (Zemos98) Accions en Directe 21,00h THINGS LIKE THINGS Lla Neli Nala B

21,30h SONIDOS DE ARRASTRE Llaneli /Sommer

Instal·lacions a les Capelles del Convent del 1 al 9 de juny de 19h a 21h Oh! Identity Libera Mazzoleni / Daria Baiocchi La Chaise d’Animation Colectivo Oxímoron Music2Buzz Sindrome Binario My Home/My Torture Lenka / Damian Escuchas espaciales Ana Parra Sputnik I, cimàtica Ferran Lega Creo que tu eres quien espero Julieanne Eason

Gen-gen Rocío Márquez/ Daniel Gonzalez/ Javier Guajardo Buildasound Mónica Rikic Cada puerta un accidente Ana Paula Santana Supermarket Xavi Lloses Live Music Colectivo MMM INDIBARNA, 2 mons un espai El Born Sona

Sala d’audiovisuals :: del 7 al 9 de juny de 18h a 22h Entre el tiempo y el espacio Hernán Alescio Blanco mediterráneo poema visual NIÑA YHARED DocuMentalidades i Niña Yhared Zapateado a la cuina amb cops de martell del paleta del pis del costat jaume.tv Fenomenologia del monstre Rebeka de Mander i Òscar Altaba Festa Major FilmsNòmades : Santi Valdeperez i Guillermo Barberà Human Animal Sonia Blanco Moreno

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Directes Dijous 7 de juny Sala Noble

20,00-20,40h cello + laptop : Sara Galán & Edu Comelles 21,00-21,25h Linalab en directe 22,00-22,45h El Platillo Volador : Concert A/V

Sala Bunker

20,30-21,25h Divisions: Tuvalú Produccions 21,30-22,10h Le®da : MarTir

Divendres 8 de juny Sala Noble

20,00-20,30h Penombra interna : Carlos Villena 21,30-22,15h Xavi Marx&Arnau Sala 22,45-23,30h Dj Amsia

Sala Bunker

20,30-21,00h From Noble to Blue Bird : Noble Dummy 22,00-22,40h Zónula

Claustre

19,00-19,40h Riborquestra i BasquetBeat:: La simfonia comunitària 22,15-22,45h Naga Bambu : Peter Forest

Dissabte 9 de juny Sala Noble

20,00-20,45h 21,15-22,00h 22,35-23,15h 23,30-00,15h

Cine4Ubik : The Ubik’s Island Ramat de So : Alessandra Patruco & Angelo Conto NNid Live : Nikka, Logical Disorder, Leit Enter:Nothing : Matka & Id:Mora

Sala Bunker

20,30-21,00h Cube Music Orchestra: J.Hidalgo, H.Parra, O. Casanovas 21,30-22,15h Lucen : afarOne

Claustre

22,00-22,35h Principios & elementos: Col·lectiu LUMA

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

TMB Vestíbul Metro Pl. Universitat Dijous 31 de maig Metalúdic Baschet Emsembla Metall, tacte, vidre, reverberació, descobriment, oïda, escultura, vibració, música, materials i estructures diverses per una acústica experimental del segle XX. La varietat dels sons d’aquesta nova família instrumental, les Escultures Sonores Baschet, conviden a una obertura no estereotipada envers el fenòmen sonor i musical. Una proposta escènica original per acostar-se a l’univers sonor i visual de dos pioners de la música contemporània, els germans Bernard i François Baschet.

Projecció de ‘Festa Major’ a càrrec de Filmsnòmades Filmsnòmades (Santi Valldepérez i Guillermo Barberà) Festa Major és una passejada lliure per la Festa Major d’Amposta; i un homenatge a la posada en escena d’algunes de les pel•lícules de Federico Fellini Santi Valldepérez Cruañes (Amposta, 1978). Productor i realitzador. Ha realitzat diversos documentals Amuertemorir (2011), La Camarga (2006). Festa Major (2009), la seva primera peça de vídeoart, va obtenir el Premi Libélula (Premi del Públic) a la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata (Argentina) l’any 2011. www.filmsnomades.com

Ragul i Blowshe. Ragul ens proposa una electrònica reposada, melodies de caixa de música convertides en paisatges de beeps dolços i intimistes, on el vals electrònic i la cançó de bressol marciana son protagonistes sense perdre l’exponent experimental. Blowshe complementa aquest seguici amb les arts videogràfiques, projecció mediant, on des del seu petit meta-escenari desfilaran il•lustracions, titelles, confeti i andròmines vàries,.. així com petites animacions in situ davant la seva càmera. Tot plegat una actuació diferent que ja han presentat en el cicle Àtonits del Festival Porta Ferrada, PLUG, Mutek... Ragul (discontinu records), ha actuat en festivals com Sónar 2011, Lem, Elektrokinder, Plug Berlín... i Radio3, Scanner FM,Clubbing Spain i més premsa especialitzada ja se n’ha fet ressò.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Museu Picasso Dilluns 4 de juny Parasit : Pablo Rega Ramos. La sèrie Parasit, busca en l’electrònica de l’error trobar nous significats sonors, relacionant microsons captats amb sensors d’ultrasò, com si d’un organisme viu es tractés, adequant les decisions al moment per construir la peça. L’elecció de les fonts de so, materials com aigua, metall, circuits electrònics de fabricació casolana, motors i procés de síntesi mostren en la seva majoria el procés de la peça sense ser aquest el fi, però ajudant a relacionar font i resultat. Entre el món analògic de ferroveller i el digital d’un laboratori. Guitarrista i músic electrònic, treballa amb diferents formacions en l’àmbit de la improvisació IED8, BRUITAGE, Z1C0, NEUMÁTICA i la conducció de ensembles orquestra OMEGA i BIB Construeix dispositius sonors basats en diferents materials entre la instal•lació sonora i el laboratori, experimentant amb la fragilitat de la manipulació d’aquests i intentant trobar en l’electrònica el gest de l’instrument acústic .. Pendulum Music d’Steve Reich : Laboratori d’Art Sonor de la Facultat Belles Arts de la Universitat de Barcelona El Laboratori d’Art Sonor de la UB fa una recreació del Pendulum Music, peça experimental de Steve Reich de difícil catalogació. Aquesta proposta es pot entendre com una acció artística, una instal•lació i un concert, tot alhora. Els intèrprets es limiten a possibilitar que el fenomen sonor s’esdevingui, la qual cosa constitueix un precedent del treball de Reich i d’altres autors minimalistes. Fonamentada sobre repeticions i variacions, sincronies i asincronies, progressions tímbriques i rítmiques, aquesta composició obre la porta a les instal•lacions de so i a l’escultura estrictament sonora. Aquesta peça va ser interpretada per primera vegada l’any 1969 per Bruce Nauman, Richard Serra, Michael Snow i James Tenney al Whitney Museum of American Art. Marina : Mikel R. Nieto + _blank La primera definició per la paraula Marina al diccionari és: Pertanyent o relatiu al mar. Marina fa servir enregistraments de camp subaquàtics realitzats amb hidròfons. Usa els ports del Mediterrani com a llocs d’inspiració. Creu que aquests espais estan entre el públic i el privat i que fan referència al que “Marc Augé” denomina com “no-llocs”. Marina és el reflex d’aquests no-llocs subaquàtics. _blank Fascinada pel cinema des de la infància, va estudiar direcció de cinema, però aviat es va adonar que no li interessaven molt les narratives clàssiques, així que va començar a experimentar amb la imatge, el so i el text de maneres menys tradicionals. Actualment el seu treball gira entorn de temes com la pluja, el soroll, el caos i el buit, tant en sentit literal com des d’un punt de vista conceptual. Artesania vs. Tecnologia : Diego Armando

Juxtaposició entre l’animació analògica de curts d’origen canadenc i iraní i l’electrònica més profunda i minimal . El treball de posar nova banda sonora a aquestes imatges es fa de forma analògica també sense treball d’ordinador amb la única ajuda d’un mixer i uns plats de vinil. Diego Armando és l’alterego de Xavier Riembau, un dels quatre membres del col•lectiu bankrobber gang i del segell Bankrobber. Dj habitual a les cabines de la ciutat comtal. L’avalen les seves sessions al Powder Room (Apolo), La 2 de Nitsa , Marula Cafè, Heliogàbal , Switch , El Niu i en Festivals com Faraday (Vilanova i la Geltrú), PopArb ( Arbúcies) i Rock Circus ( Itàlia).

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Convent de Sant Agusti :: Directes Dijous 7 de juny Sala Noble Cello + Laptop : Sara Galán & Edu Comelles Cello + Laptop es una proposta d’experimentació sonora i improvisació centrada en un diàleg constant entre el violoncel i les gravacions de camp o el paisatge sonor. Cello + Laptop neix a València l’any 2010. Desde la seva fundació s’han realitzat prop de 15 concerts i actuacions en diverses ciutats i escenaris. Madrid, València, Barcelona, Salamanca, Elx, Còrdova o Castelló son algunes de les ciutats que han acollit el directe de Cello + Laptop i han aparegut en diversos mitjans radiofònics.

Linalab en directe : Linalab Concert de música electrònica, melòdica i sorollosa que es desenvolupa aprofitant las tecnologies contemporànies, conformant un so únic. LinaLab és el nom artístic rere el qual s’amaga Lina Bautista, una jove artista nascuda a Bogotà i establerta a Barcelona des de l’any 2009. Formada en el camp de l’experimentació electroacústica, LINALAB ha construït un discurs musical propi basat en el tractament en temps real de la guitarra, les textures electròniques i els paisatges sonors, que ha mostrat a espais de Barcelona com el Niu i en cites com el Dispositiu LEM, Montjuïc de Nit o el Mercat de Música Viva de Vic.

Concert A/V : El Platillo Volador El Platillo Volador, presenta el seu proper ep “Exopolítica”, música electrònica d’un altre planeta. Nascut el 2010 gràcies a l’encontre informal de tres reconeguts músics electrònics sud-americans instal.lats a Barcelona, El Platillo Volador es presenta com una agrupació que produeix música que no té res a veure amb les coses d’aquest món. El seu discurs musical oscil•la per moment entre èpiques sonoritats electròniques i pop, entre cançons espacials i abismals paisatges per altres, inclús afirmant el caràcter llatí dels seus integrants a través d’una subtil dosis de percussió sintètica, present en alguns passatges de la trajectòria sonora que la banda planteja. El viatge està assegurat, la nau a punt de d’enlairar-se, les màquines preparades i els tres intrèpids pilots llestos a la taula de control. El Platillo Volador es posa en òrbita.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Sala Bunker

Dijous 7 de juny Divisions : Associació Cultural Tuvalú

Basat en Edip Rei de Sòfocles, Divisions narra la tragèdia a través de la manipulació d’un titella i la seva interacció amb els objectes que composen l’espai, el vídeo i la música en directe. Divisions neix a partir d’una investigació sobre les possibilitats expressives d’un nou format de titella, el qual combina la visió general dels diferents elements narratius amb la visió subjectiva del titella, captada a través de càmeres in-halàmbriques de petit format que formen part de la seva anatomia, processades i projectades dins l’espai escènic. L’Associació Cultural Tuvalú va néixer l’any 2005 i des de llavors ens dediquem a la investigació dels diferents formats escènics a través de projectes de diversa naturalesa: teatre, instal•lacions, música, performance: TUVALÚ (maig 2005, Centre Cultural la Farinera del Clot), AGNUS LUPUS (maig 2007, Aula de Titelles de l’IT), MON AMOUR (agost 2008, Festival STROBE.), ALADES PARAULES (Premi a millor projecte de Teatre Visual 09’ per l’Institut del Teatre).

Le®da : MarTir A partir del mite de Leda, Mar (qui balla) transforma el personatge en Lerda, mentre que Tirso (qui canta) aprofita l’avinentesa escènica per atorgar-li un altre alter ego, en aquest cas, el Marquès de Marmalanda, un ésser impossible en un món on prima la sostenibilitat. Mar Medinadóttir i Tirso Tirsoson no són germans, tot i que podrien ser-ho, ni viuen vides creuades, ni paral.leles. No es coneixen de fa massa temps però s’assemblen una mica i saben, entre d’altres coses, que les seves mares els obsequiaven amb un plat de “pajaritos fritos” cada divendres nit. Cuinat i presentat de la mateixa manera: oberts per la meitat i amb el seu all i julivert. Pensen que potser era una moda dels anys 70 però igual és una peculiaritat del seu cas i no ho saben.

Divendres 8 de juny

Sala Noble

Penombra interna : Carlos Villena Immersió sònica, a traves d’un espai on l’espectador forma part del seu propi voltant. Carlos Villena es un artista català visual i sonor, ha realitzat instal. lacions d’àudio / vídeo, porta el segell Mantricum Records i ha treballat / col.laborat amb artistes com Francisco López, Z’ev, Frans de Waard, Cornucopia, i molts més.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Divendres 8 de juny

Sala Noble

Xavi Marx & Arnau Sala Indefinibles sons barrejats procedents d’una bateria electrònica, portàtils, pedals, guitarres ... amb audiovisuals que colpegen les cares dels components. Arnau Sala treballa tant com a artista plàstic com a músic i explorador del so. Ha fundat grups musicals com Veiled, Vactor, Les Aus o Bèstia Ferida entre molts d’altres, treballant tant en el camp de la improvisació com la de la composició. Fent ús d’eines com la manipulació intuïtiva de circuits electrònics, la retro-alimentació interna (no-input mixing), els sintetitzadors modulars i la fabricació de loops tant en cinta com en vinil, ha col.laborat amb una llarga llista d’artistes d’arreu del món i ha participat en gires i concerts continentals. Més informació: http://www.arnausala.info Xmarx és un creador sonor autodidacta, entra en l’escena barcelonina a finals dels vuitanta quan funda el marx bar. Crea l’Associació d’Artistes Suburbans i promou actuacions i altres esdeveniments artístics. En els 90 actua per al segell G3G, participa en el Lem festival i compon músiques per a la companyia de teatre Conservas. Des del 2000 edita els seus volums sonors a la discogràfica Hazard Records amb llicència Creative Commons . Actualment organitza els cicles de

Dj Amsia Dj Amsia no és un dj. No toca cap instrument, els esculpeix. No utilitza un plat on no hagi menjat abans. Fàbrica de sons on fabrica sons, els sembra, els recull, s’els menja, els fagocita i els escup…. DJ Amsia és un franctirador d’afilada precisió. Armat amb “la seva caixa de música”, enregistraments de camp, seqüenciadors, giradiscos i un peculiar estil basat en la lliure intuïció s’endinsa sense cap por en les sendes del minimalisme i l’abstracció. Amsia amb moderació, és la teva responsabilitat....

Sala Bunker

Divendres 8 de juny From Noble To Blue Bird : Noble Dummy

Aquest treball consisteix en l’execució d’una peça musical en directe i una instal•lació visual (projecció) anàloga. El seu contingut explora els conceptes de repetició i transformació com a diferents perspectives d’un mateix objecte. Cicles que s’imiten en una espiral cap amunt (o a baix) i així caracteritzen l’existència d’una entitat única que es manté al llarg del temps. Projecte format per dos músics brasilers, Renato Souza, Aluizio Oliveira, que integren els seus coneixements a l’àrea de la programació visual i sonora per mitjà de performances tipus concert. Conegui el projecte en: www.nobledummy.com

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Sala Bunker

Divendres 8 de juny Zónula : Roberto Martínez

Zónula és un projecte que fusiona la fotografia amb el seu estat sonor, partint de factors principals com: la llum, moviment, espai, temps i la improvisació sonora, contemplant l’error com una possibilitat més de composició. Atorgant importància a la utilització del format analògic en totes les seves variants amb les seves corresponents probabilitats d’error. Utilitzant projectors de cinema de 8mm, Super 8, així com instruments sonors com Sintetitzadors, magnetòfons, teclats, oscil.lador de llum (transformant la llum en So), guitarra elèctrica, efectes, etc ... combinant imatge en moviment i so. Roberto Martínez és un artista multidisciplinari que ha participat en diverses exposicions i tallers en museus i centres cívics. Actiu en diferents bandes musicals MUZAK, KVASAR, DAS ZUSAM, ZÓNULA.

Claustre del Convent

Divendres 8 de juny

Riborquestra i BàsquetBeat : la simfonia comunitària Fundació Privada Ribermúsica Després del primer concert a la 7ena Mostra sonora i visual, Bàsquet Beat, un projecte de Ribermúsica amb el Casal dels Infants, ha fet desenes de concerts a dalt de tot tipus d’escenaris amateurs i professionals. Després del documental Basketbeat - A Youth Work Documentary el grup – aprofitan l’enregistrament d’un programa per a la Televisió de Catalunya- es marca el repte de fer un concert al costat de la Riborquestra, una orquestra infantil i juvenil al Barri. Per la seva banda el projecte Riborquestra es troba a la vora d’acabar el seu tercer any de vida amb més d’una cinquantena de participants d’entre 7 i 21 anys.

Naga Bambu : Peter Forest Naga Bambu - sounds in movement, és un treball etnogràfic i documental amb una forta vessant experimental de l’imprevisible que pretén redescobrir altres formes d’escoltar i interactuar amb els sons. La simplicitat tecnològica d’un instrument del Nord-oest de índia s’alia amb el seu fort component performatiu. En el seu origen es tocava en cerimònies col • lectives paganes associat a la dansa i al moviment del cos. La microtonalidad de l’instrument permet una interacció espontània basada en el joc i, tot i ser un instrument tan ancestral, pot ser perfectament adaptat al nostre context geogràfic i contribuir a la renovació dels hàbits auditius actuals. Peter Forest, investigador sonor i creatiu portuguès ha desenvolupat projectes culturals i artístics que inclouen àrees com la captació de sons, construcció i col • leccionisme d’instruments antics, improvisació, composició experimental, fotografia i vídeo. Tot el seu treball està íntimament connectat amb la natura, en una recerca senzilla d’interacció i escolta. Autor del projecte “O Explorador de Sons” realitzat per primera vegada al Museu de Lamego que va culminar amb una instal • lació / escultura sonora d’instruments naturals. Ballarins: Eva Yufra, Karen A. E. Mora, Paolo Cingolani, Luciana Cousinet Larguia.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Dissabte 9 de juny

Sala Noble

Cine4ubik : the ubik´s island Projeccions sonoritzades en directe per Ubjk creant la banda sonora de les imatges. Una manera viva i espontània de gaudir de les pel. lícules més representatives de la història. Ubjk. Saxofonista músic productor i dissenyador, nascut a Nàpols (Itàlia) emprèn el camí de la música amb el mestre Franco Coppola (primer flautista al Teatre Sant Carlo de Nàpols (Itàlia) i saxofonista de renom internacional). Organitza funcions de música de diversos estils (House, jazz, rock, Drum’bass, hip hop, blues, dub-reggae, Experimental,Ètniques, etc, etc ..) tocant també.

Ramat de So : Alessandra Patrucco i Angelo Conto Una peça sonora construïda a partir de les gravacions recollides durant la residència a Cal Gras de Avinyó: des de la trobada amb José i Bartolo, el pastor i el seu gos amb les seves ovelles a la intensa experiència vocal humana del Ramat del so, des de la veu encantadora de Jordi Torres al cant del bosc d’estiu. A través del muntatge i d’un discret processament del so es van barrejant textures, es van creant altres inèdits camins, que la performance en viu enriquirà de noves sonoritats i de miniatures de cançons tradicionals catalans. Alessandra Patrucco. Cantant i compositora dedicada a la improvisació i a la experimentació, és activa en l’escena internacional de la música improvisada, del jazz, del teatre. Va treballar amb el pianista Misha Mengelberg i amb la ICP Orquesta, amb la que publica el cd Circus. Amb el grup jazz-folk Sasà publica el cd Varda la Luna. Ha col•laborat amb el músic etno-pop Nitin Shawney. Ha creat el projecte Il Bosco di Vetro per a veu i electrònica. Dirigeix a Barcelona el grup vocal experimental Mondo Aereo.

NNid Live : Nikka, Logical Disorder, Leit Es tracta d’un directe amb intervenció instrumental de caràcter analògic-digital amb projecció de vídeo. Tot conformant un ambient fosc, cru i intimista a on la percepció sonora fa un viatge al infinit del interior humà, les seves pors i angoixes. NNid es forma l’any 2008 com la unió de 3 esperits orientats cap a un vèrtex fosc i difús. Aquesta confluència consta de tres artistes forjats en el under barceloní com són Nikka, Logical Disorder i leit, que sabut ampliar horitzons i han portat la seva manera d’entendre la música a través de la geografia catalana i europea actuant en diversos festivals com el Remor de Girona o el Garrigue Bordello de Nimes França.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Sala Bunker

Dissabte 9 de juny

Enter:Nothing : Matka & ID:Mora “Les idees parteixen bàsicament de la destrucció, es tracta de provocar i localitzar els errors del sistema, trencar la seva realitat en trossos per després tornar a construir la nostra. Darrere de cada error per a nosaltres hi ha una via d’escapament, un accés a realitats paral • leles “. El resultat és un subversiu espectacle de so i imatge units en una barreja irresistible, on la força i l’emoció guanyen tot el protagonisme. Un projecte audiovisual creat pel músic Petr Rimsky (Matka) i pel vídeo artista Jan Moravec (ID: MORA). El resultat de la seva col • laboració és un reivindicatiu espectacle audiovisual, una particular visió del hardcore digital, marcada per una època de guerres mediàtiques, “invisibles” manipulacions i insostenible contaminació informativa. “Benvinguts al segle 21, és a dir el terrorisme audiovisual!”

Cube Orchestra live : Cube Orchestra Cube Orchestra neix arrel d’un projecte de recerca en sistemes col•laboratius d’interacció musical de 3 estudiants de Màster del MTG - UPF. Qüestionant els models tradicionals de les actuacions de música electrònica (“laptop live” + controladors midi) l’objectiu de Cube Orchestra és desenvolupar un entorn visual on el públic pugui rebre instantàniament més informació sobre les activitats dels músics i els instruments electrònics. Cube Orchestra està formada per tres estudiants del Màster de la UPF en Tecnologies Musicals. L’Oscar, va formar part de la Red Bull Music Academy al 2008 i ha actuat a festivals com el Sónar 2009 amb el projecte “miaau”. L’Héctor toca la guitarra des de petit i ha passat per diverses formacions d’indie-rock amb les quals ha fet nombrosos concerts a la ciutat de Barcelona. Finalment en Jordi és el més inexpert en l’àmbit musical però ha contribuït amb diversos músics com, Sanjays o Mazoni amb la construcció de sintetizadors i altres aparells.

“lucen” live: afarOne ‘lucen’ presenta temes instrumentals de fusió de dos mons: gotes melancòliques de piano i sons ambientals, ritmes polsants i “drones” subtilment inquietants. Passatges introspectius de somni donen espai a altures emocionalment tenses, creant un cosmos sonor ric de colors. ‘lucen’ es presenta com el seu nom indica: un univers inquietant i fosc, però esquitxat de punts llunyans de llum. afarOne és el projecte en solitari del compositor Stefano Ruggeri. Després d’una llarga dedicació a l’estudi de la música clàssica, se centra en la composició per a mitjans visuals. Paral • lelament, desenvolupa el projecte afarOne, on concentra experiències sonores fonent diferents llenguatges: la barreja d’instruments tradicionals amb la Computer Music i l’ús de la tecnologia i l’execució instrumental com fonts d’inspiració creativa. Tot això en una visió en la que l’aspecte digital de la proposta interactua amb altres formes sonores més tradicionals.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Claustre del Convent

Dissabte 9 de juny

Principios & Elementos : Colectivo Luma Espectacle en què les imatges i textos van evolucionant. Creat a partir de tags vinculats al concepte de principi. Tres visions simultànies en un diàleg en el qual s’entremesclen imatges, textures, textos, música i àudios per generar una narrativa en procés i sempre des de l’inici. El col • lectiu Luma és una proposta audiovisual que aposta per l’espontani i efímer del directe. Està compost per quatre membres (argentina / espanya), provinents de diferents backgrounds (disseny gràfic, comunicació audiovisual, fotografia). Han participat en festivals com el REC_festival Internacional de Cinema de Tarragona, Femelek, l’Alternativa i en espais com Niu o Fiart, entre d’altres.

Convent de Sant Agusti :: Inauguració Instal.lacions / Taules de Reflexió Divendres 1 de juny

Varies Sales

El paper d’institucions que fomenten la formació i producció audiovisual en el context actual Santi Valdepérez (Filmsnòmades) http://www.filmsnomades.com/ Santi Valldepérez Cruañes (Amposta, 1978). Productor i realitzador. Ha realitzat diversos documentals Amuertemorir (2011), La Camarga (2006). Festa Major (2009), la seva primera peça de vídeoart, va obtenir el Premi Libélula (Premi del Públic) a la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata (Argentina) l’any 2011.

Germán Regueira (Lab-Media) http://www.lab-media.net/ El Lab-Media es también un lugar para la enseñanza, el aprendizaje y la comunicación de todos sus usuarios. Está equipado adecuadamente para la producción y realización de proyectos de vídeo, audio, animación, arte electrónico y multimedia. El Lab-Media se ocupa también de dar la información y la colaboración para la difusión de los trabajos artísticos y culturales que se produzcan mediante la autoproducción y la publicación de trabajos de los usuarios. El Lab-Media organiza cada año talleres especializados y cursillos de capacitación técnica, que podeis consultar en la sección Formación.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Crisis, producció I models a experimentar Fernando Lagreca (Microclima) @grecknoise Músico, productor y diseñador sonoro; nacido en Montevideo, Uruguay. Desde el año 2002 vive en Barcelona, donde desarrolla su actividad artística tanto a nivel personal como organizando distintos eventos de arte electrónico para artistas emergentes. Actualmente se desempeña como Label Manager de tres sellos discográficos digitales de música electrónica nacional (Regular, Irregular y Suara), desarrolla tareas como consultor freelance de temas de editorial y derechos de autor en Miracle Publishing, y co-dirige su propia emprendeduría, microclima, una plataforma artística de Barcelona orientada hacia la gestión cultural con fines sociales. A nivel musical, ha editado la mayoría de sus trabajos en netlabels desde el año 2002, con licencia Creative Commons; compone bandas sonoras para videos, danza y exposiciones, a la vez que es consultor sonoro de Ciudad Ilusoria, de México DF, una plataforma orientada a la realización de proyectos de documentación en temas de urbanismo y vivienda social. Felipe G. Gil (zemos98) @abrelatas Felipe G. Gil estaba en la barriga de su madre cuando Tejero entró pegando disparos en el Congreso. Más tarde se dedicó a grabar programas de radio en cintas de cassette y a fantasear conque un día sería un gran comunicador. Tras una breve crisis de 3 días y 10 minutos (exactamente) en la que dudó si hacer la carrera de administración y dirección de empresas, cometió uno de los mejores errores de su vida: estudiar comunicación audiovisual. Fue ahí donde conoció a un grupo de imberbes con los que durante los últimos años de su vida ha desarrollado infinidad de proyectos, la mayoría al margen del sentido común, pero todos ellos encuadrados dentro del contexto de la cultura audiovisual y digital.

Accions en Directe

Things Like Things : Lla neli nala b Things like things és una performance sonora a partir de jocs / activitats tenint en compte els components visuals i sonors que això comporta. Durant el directe anem desenvolupant jocs que creen certes expectatives i incerteses de manera que no pretenem fer evident l’ús dels objectes i joguines per a la composició sonora. Lina Bautista: Músic i artista sonor de Bogotà. El 2010 va participar en el Sound and Music Computing conference, amb “Impulsus I” una animació experimental. www.linalab.com Laura Llaneli : artista multidisciplinària granadina resident a Barcelona. Ha participat en festivals i exposicions col.lectives com Sense Títol 2010, Stripart 2011, Mostra d’artistes joves VINCULATS a la creació sonora 2011 i Circuit Fest 2012 entre altres. www.laurallaneli.com

Sonidos de Arrastre : Sommer/ Llaneli Sonidos de arrastre és una acció que consisteix en la generació de sons a partir de l’arrossegament de mobiliari en contacte amb el terra. Està situat al camp de l’experimentació sonora i performativa, ja que la recerca de sons involucra també els cossos, els que activen els nostres instruments d’arrossegament. Laura Llaneli : granadina resident a Barcelona que prové d’una formació musical i artística i ha participat en festivals i exposicions col. lectives com Sense Títol 2010, Stripart 2011, Mostra d’artistes joves VINCULATS a la creació sonora 2011 i Circuit Fest 2012 entre altres. www.laurallaneli.com Pía Sommer: nascuda a Xile i resident a Barcelona, aquesta gestora cultural i artista multidisciplinària ha realitzat diverses obres com el poema fonètic RrrrLiÉ a Hangar, “Evidentment / constantment”, Poesia Fonètica a Antic Teatre, al Festival CurtCircuit Fest. “ Ram_ Archivo mar”, videopintura, i “Com dir / com dir”, videoacústica 5.1. Museu de la Solidaritat Art Contemporani Salvador Allende, Santiago. www.piasommer.cl

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Convent de Sant Agusti :: Instal.lacions del 1 al 9 de juny

Varies Sales

Oh! Identity : Libera Mazzoleni / Daria Baiocchi En aquest vídeo, les artistes reflexionen, amb expressiva intensitat, sobre la propietat i el “gènere” qüestionant la força, de vegades dramàtica i irònica, en la creença que només el poder del pensament podria ser l’única defensa contra barbàrie. Libera Mazzoleni. L’artista, complexa i multifacètica, absorbeix l’ambient cultural de la dècada dels 60 tot i que sempre l’ha tractat d’una manera molt personal, cuidadosa de la seva pròpia expressiva independència. Les escultures de polièster dels anys 70, fotografies, performances, els llibres, pintures i revelen, com una constant en la seva carrera, la “interpenetration” de la investigació experimental i la reflexió crítica. La negació de l’abstracte i el concepte idealista de l’art troba en la Història i en la Contemporaneïtat el significat de la pròpia creació de l’art. Daria Baiocchi.Va estudiar piano, composició clàssica i música electrònica. Les seves composicions s’han tocat en teatres i sales de concerts. Amb una carrera brillant com a pianista de concerts a Berlín, Miami, Milà, Roma, Rotterdam, etc i guanyadora de premis nacionals i internacionals com a compositora de de música per a l’electrònica i per al vídeo art: Tsonami-Buenos Aires, Pnem soundart festivalHolland, Hilltown for new music-Ireland, Un bosco per kyoto-Italy, Quear-Berlin and Croàcia, Mèxic etc. El Ministeri italià l’ha nomenada “Cavaliere de Gaia” per les seves composicions.

La Chaise d’Animation : Colectivo Oxímoron La Chaise d’Animation és una màquina Audiovisual que permet a l’espectador, un per vegada, realitzar un viatge a través d’un estrany món en miniatura, controlant ell mateix la velocitat i les parades del viatge. El col.lectiu Oxímoron es Forma a Barcelona l’any 2010, a partir de la realització d’un curtmetratge anomenat Monstrum. A partir d’aquí, el col • lectiu continua treballant, creuant vídeo i pintura, en l’elaboració d’altres vídeos (Costructum, Cicles) Participa també en l’elaboració d’un espectacles performatius. A partir de la idea d’un vídeo, el col • lectiu construeix La Chaise d’Animation (2011) i gira per diversos festivals a França i Alemanya. (Chalon Dans la Rue, Fusion Festival, At.tension, Éclat Aurillac, l’Abeille Beugle…)

Music2Buzz : Sindrome Binario És una experiència multisensorial en què un subjecte percep simultàniament estímuls sonors, visuals i vibratoris.Además és un exercici mental en el qual el subjecte ha de relacionar cada so amb una imatge i una vibració que succeeix en una part del seu cos. És una forma pràctica d’entendre com una peça musical està composta per diversos canals sonors independents, cadascun amb el seu timbre i rítmica propis. SindromeBinario és Guillermo Raya, enginyer tècnic de telecomunicacions en So i Imatge i artista musical aficionat des de fa més de 10 anys, especialitzant-se en música electrònica en els seus vessants més experimentals. Fa poc comença a desenvolupa el projecte music2buzz gràcies a la plataforma opensource Arduino, amb la qual aconsegueix programar les entranyes de l’invent i començar les primeres proves en els últims mesos.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Varies Sales My Home/My Torture : Lenka / Damian Exploració dels sons de baixes freqüències al castell / “Homeplace thrillerish” al Born (Barcelona) i els seus voltants. Manifest de la contaminació sonora recordant les vibracions del subconscient com un fantasma d’entreteniment del consumidor. Una contemplació “Antipop” dels sons subtils, però persistents en l’entorn individual i els seus efectes posteriors camuflats en el ésser humà i el seu entorn. El seu desenvolupament artístic es basa en la música, el so, performance i la crítica de l’entorn social, dels problemes contemporanis del món postmodern, digital. Interessada en teories conceptuals i científiques contemporànies relacionats amb l’espai d’art, el so com a reflex de l’entorn social. El seu projecte The Glass Run Out Of The Broken Tube Va ser presentat al National Czech Theatre i va ser premiat per Youth In Action. Escuchas espaciales : Ana Parra En Escuchas espaciales, l’àudio és el protagonista i el que inunda la sala, provocant a la nostra imaginació perquè d’aquesta manera ens tradueixi les sensacions de l’escolta en espais. Oferint a l’espectador un joc de visualització a través dels sentits mitjançant les diferents composicions sonores. L’obra es mostra en 3 actes, dividits per tres textos poètics. Ana Parra Villalba és una artista multidisciplinària que ha participat en exposicions a Alemanya, Polònia, Xina i Barcelona.

Sputnik I, cimàtica : Ferran Lega La proposta consisteix en una projecció de gran format en una sala en la que es podrà veure una peça realitzada amb cimàtica. La peça consisteix en un muntatge de 6 plaques de 20x16 cm de coure a les que s’aplica el so del Sputnik I, mitjançant un vibrador “piezoelèctric” que transforma el so en vibració i recrea una imatge geomètrica corresponent als famosos “Beeps” que generava el satèl•lit. A més a més es reprodueix en format de loop durant 1’ i 45 ‘’s.

Creo que tu eres quien espero : Julieanne Eason Aquest projecte de vídeo instal.lació és una experiència espacial per al públic a través d’una vídeo projecció programada i activada per sensors. Es destaca la por i l’excitació que experimentem quan entrem sols en un habitació desconeguda.

Fotografia no disponible. Projecte en procés de creació.

Nascuda a Nova Zelanda i resident a Barcelona, la passió de Julieanne Eason és el disseny i la programació de vídeo en instal. lacions i produccions teatrals. Com a directora de disseny visual i escenografia Julieanne ha creat i produït diverses obres representades en teatres i galeries d’art a Nova Zelanda, Alemanya, Estats Units, Itàlia i Catalunya. Els seus projectes investiguen la relació entre el moviment de la imatge, el públic i l’arquitectura de l’espai a la instal. lació interactiva.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Varies Sales Gen-gen : Rocío Márquez, Daniel Gonzalez, Javier Guajardo Gen Gen planteja una experiència interactiva que fa referència a la generació i la retroalimentació constant de la informació. L’usuari experimentarà a través d’aquest instrument, una relació directa entre la música i el visual, que al mateix temps mostra el flux i causalitat constant entre les dades intencionades (persona) i les generades (màquina). Daniel González Franco Manizales (Colòmbia). Actualment es dedica a investigació de sistemes per a l’art digital i la telepresència i desenvolupa varis projectes artístics, entre els que està Six Degrees Of Sound www.sixdegreesofsound.com. A participat a l’edició de Dorkbot presentant el seu project 6DOS i actualment és artista resident a Hangar. Rocío Márquez Salguero Barcelona. Actualment es dedica a l’investigació de sistemes per a l’art digital i la visualització de dades. Ha liderat el projecte Atlas Visual de Innovación (amb Alberto González Paje) a l’edició 2011 de Visualizar al Medialab Prado www.arixha.com Javier Guajardo Alanís Monterrey (México) Actualment es dedica a l’investigació de sistemes per a l’art digital i vídeo. Desenvolupa diversos projectes al voltant del vídeo experimental.

Buildasound : Mónica Rikic Buildasound es un joc de creació sonora per mitjà d’uns cubs d’escuma. Consta de tres jocs de diferents: el joc vermell dels animals, el joc violeta dels ritmes i el joc verd de les melodies. Es poden jugar per separat o tots a l’hora. No hi ha una finalitat de guanyar o perdre, només el goig de jugar per jugar i de la creació constant. Mónica Rikic .De pare serbi i mare catalana. Mentre estudiava Belles Arts Comença a interessar-se en el món de les arts digitals, principalment en l’animació digital. Descobreix la programació com el llenguatge artístic més d’acord amb les meves necessitats expressives i amb l’art interactiu la connexió amb el públic que buscava en l’art. El seu projecte Buildasound ha estat mostrat en varies exposicions con el SonarKids a Barcelona, el Festival Ingràvid de Figueres o el Festival UovoKids a Milà, entre d’altres.

Cada puerta un accidente : Ana Paula Santana La porta es tanca. Foscor total. Silenci. Els auriculars penjats es balancegen. Cobreixes les teves orelles i en el moment t’envolta un espai diferent. Tu ets al centre del saló i al teu voltant diverses portes. Darrere de cadascuna d’elles: possibilitats: inici d’un paisatge. Una història que es pinta sobre la tela de l’imaginari sonor. Ana Paula Santana (Guadalajara, Mèxic) troba en el so i les lletres la matèria primera del seu quefer com a locutora, artista sonor i periodista cultural. Recentment va ser creditora del premi Paisaje Sonoro del Festival Cervantino 2011 i el seu treball va ser seleccionat en el Encuentro Internacional de Grabación de Campo 2012. Soundcloud.com / anapaulasantana

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Varies Sales Supermarket : Xavi Lloses Tot objecte que es comercialitzi avui dia conté un codi de barres, bàsicament tot producte te un codi, doncs hem creat un software que llegeix i converteix aquest codis en musica, per crear formacions musicals de varis objectes i diferents veus. Ho presentem amb L’atrezzo d’una caixa de supermercat amb una pila de productes perquè la gent escanegi i faci les seves creacions musicals. Xavi Lloses Huguet (Lleida),compositor, antipianista i terrorista sonor. Artista multidimensional eclèctic i polivalent, desenvolupa la seva activitat entre diversos ambits de l´espectre sonor i visual. Amb més de 12 àlbums publicats sota el seu nom, compagina la tasca de pianista i productor musical amb la de compositor per cinema, teatre o dansa, amb directors com Alex Rigola, Lluis Danés, Oriol Broggi. Lluís Sabadell, Laia Estruch, Membre de diverses bandes de música improvisada i experimental com “Kandinsky playing Tetris”, fundador del col•lectiu artístic Nuboläris.

Live Music : Col.lectiu MMM Enmig de l’espai expositiu es presenta una caixa de metacrilat, en l’interior van naixent mosques a un ritme exponencial durant tres dies. Els moviments d’aquest creixent grup seran registrades per un micròfon dissenyat especialment perquè amplifiqui el senyal sonor mitjançant quatre altaveus distribuïts per les cantonades de la sala. Mikel R. Nieto neix a Donosti, Miguel Ayesa Usechi neix a Pamplona i Manuel Fontiveros Sánchez neix a Barcelona. En algun punt de l’espai temps els tres artistes s’ajunten amb la idea de formalitzar aquesta intervenció anomenada “Live Music” i formant, amb aquesta finalitat, aquest petit grup de treball anomenat Col.lectiu MMM.

Indibarna :: COL·LECTIU EL BORN SONA Instal·lació sonora per a produir una experiència sensorial del so a través d’un fet quotidià. Comparativa sonora de dos móns culturalment diferents, Barcelona i Venarasi, que a través del so marquen el compàs d’una quotidianitat El Col·lectiu el Born Sona està integrat per Xavi Serch, músic, Olga Sola, música i terapeuta musical, i Vicent Matamoros, escultor. El grup neix de la sinèrgia dels integrants al realitzar el curs de paisatge sonor al Convent de Sant Agustí. Durant el curs es comparteixen interessos, inquietuts culturals i de recerca sonora que donen com a resultat l’inici del treball en conjunt com a col·lectiu.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Convent de Sant Agusti :: Audiovisuals Sala d’audiovisuals

del 7 al 9 de juny de 18h a 22h

Entre el tiempo y el espacio : Hernán Alescio Videocreació que fusiona imatges documentals, poesia i concepte, usant la llum com a matèria modificant la forma amb colors, ritmes i música, treballant la narrativa des d’una perspectiva i en profunditat, explorant en un espai quotidià una imagén pictòrica en moviment. Hernán Alescio, Argentí, creador audiovisual i músic que desenvolupa la seva obra en l’entorn urbà, realitzant peces on la ciutat de Barcelona és protagonista, en ella plasma el seu pensament i narrativa, és co-fundador del projecte multidisciplario Projeccions del pols, que intervé en espais públics. En els últims 5 anys treball en diferents disciplines de l’art i col • laborar en diversos projectes, amb l’Associació cultural Finmatum, Elenio Pico, Luz Broto, Martín Vitaliti, Nats Nus. www.hernanalescio.net

DocuMentalidades i Niña Yhared : videoArte videoPoema Sobre un text de l’artista visual Niña Yhared: Blanco Mediterraneo, hem fet una adaptació en video d’imatges alegòriques i jugant amb el món subaquàtic. És un video d’adaptació literàtia amb picellades experimentals i amb la veu en off de la pròpia Niña Yhared. Gonzalo Marcuzzi Iglesias, productor, realitzador i muntador audiovisual. Nascuat a Argentina i amb 15 anys de trajectòria entre canals de tv, productores i sobretot, video independent i social. Imparteix classes al taller de docuMentalidades des del 2005 en diferents centres de Barcelona. Niña Yhared, artista visual de Mèxic DF, és una de les artistes joves més importants de performance a Mèxic DF, el seu treball és reconegut a nivell nacional i s’ha especialitzat en la difusió i promoció de l’art acció des de 1997. http://www.yhared.com/ http://documentalidades.blip.tv

Zapateado a la cuina amb cops de martell del paleta del pis del costat : Performance Acció Vídeoart Experimental Dansa jaume.tv Ballo un zapateado i jugo amb els sons del microones i l’extractor de fums, al ritme dels cops de martell del paleta, a l’altre costat de paret, ambientació taurina inclosa. Creuament anacrònic entre les accions flamenco-bancàries del col•lectiu Flo6x8 i el “Walk the walk” de Kate Gilmore. Dedicat a Enrique Morente. El seu primer Loop, a la secció Off, comissariada per Pedro Torres, amb un homenatge al desaparegut Iván Zulueta: “Pardo es Leo”. Recentment, guanya un premi adquisició de Caja Extremadura per “Apartado 9471”. Al maig de 2012, participarà en una col•lectiva a Madrid, Find us, una idea de Gema Álava per a Utopic Gallery, dirigida per Mónica Iglesias. http://jaume.tv/zapa.html

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

Sala d’audiovisuals Fenomenologia del monstre : Rebeka de Mander Recerca del monstre a través de mirall. Mirada interior. El cos no només com mitjà D’expressió d’una consciència monstruosa, no només espai de la representació, sinó el cos com la forma del monstre. Doctoranda en la Universitat de València. I.U. d’Estudis de la Dona. (Gènere, subjectivitat, coneixement i cultura). Doctoranda en les Universitats de Barcelona i el País Basc. Semiòtica, Cinema, Feminisme. Cursos, seminaris, jornades, etc en torn al fet artístic audiovisual, estètica, art en viu, la performance, el teatre, la dansa, les arts visuals, l’ activisme, las tecnologies digitals, etc. Pràctiques artístiques vinculades amb la subjectivitat, el gènere, la tecnologia, la mirada, la representació del jo, la performance, el cos, etc. https://vimeo.com/37939991

Festa Major : Filmsnòmades (Santi Valldepérez i Guillermo Barberà) Festa Major és una passejada lliure per la Festa Major d’Amposta; i un homenatge a la posada en escena d’algunes de les pel•lícules de Federico Fellini Santi Valldepérez Cruañes (Amposta, 1978). Productor i realitzador. Ha realitzat diversos documentals Amuertemorir (2011), La Camarga (2006). Festa Major (2009), la seva primera peça de vídeoart, va obtenir el Premi Libélula (Premi del Públic) a la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata (Argentina) l’any 2011.

Human Animal : Sonia Blanco Moreno Fotografies en moviment on l’artista, com a motor creador, captura el temps. Individu com a reflex d’un ésser desnaturalitzat, creador d’una societat que l’ha sobrepassat i que a punt està d’engolir-lo. Imatge com pla seqüència d’una consciència humana que s’aboca a l’exterior. El temps implica el record, moments passats que s’arrosseguen fins a un present mitjançant el viscut, el sentit, que es pensava. Casa com a refugi i presó. Tancament consentit i meditat en front la por a un exterior creat sense consciència crítica. Sonia Blanco Moreno. 1971. Artista multidisciplinar. Des de 1995 viu a Barcelona on estudia Disseny en LAI Escola de Disseny i Fotografia en els tallers impartits per Anka Manshusen. Col•labora sis anys amb les arquitectes Gina Feliu i Glòria Duran en projectes d’arquitectura i interiorisme. Dissenya projectes propis d’interiorisme, disseny gràfic i mobiliari. Participa en exposicions col•lectives de fotografia i crea i exposa peces de vídeo a partir de seqüències fotogràfiques.

8 MOSTRA SONORA i VISUAL

MOSTRA SONORA i VISUAL 31/5 al 9/6 2012

www.conventagusti.com

Play vídeo promocional de la Mostra aquí

Contacte premsa 932 565 000 premsaconvent@transit.es twitter.com/conventagusti

8 MOSTRA SONORA i VISUAL