FRANÇOIS GOFFIN LES CHOSES SIMPLES CONTRETYPE
9 septembre – 1 8 oc tobre 20 0 9
Septembre - octobre 2009 / Bulletin bimestriel n°114 / Ne paraît pas en juillet et août / Bureau de dépôt: Bruxelles X - P104021
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LES CHOSES SIMPLES JLG: Pourquoi avoir choisi le titre «Les choses simples»? FG: Ça provient de différents éléments, notamment du fait que depuis l’âge de 10-12 ans, mes parents me répètent toujours «fais des choses simples!» c’est le côté paysan condrusien de faire les choses simplement -, et aussi du fait que j’adore le jazz, particulièrement l’album «My favorite things» de Coltrane, titre que j’ai traduit par «mes idées favorites», et j’ai pensé que c’était ce que je voulais faire en photographie. Je sortais des études, je n’avais pas envie de faire du documentaire bien précis, et j’avais cette «boîte à choses simples», des images où je ne me prenais pas trop la tête. Concernant l’album de Coltrane, ce qui est extraordinaire, c’est qu’il contient une espèce de phrasé qui revient de manière incessante, où il bifurque quand il veut, avec une liberté incroyable, et qui correspond à ce que je veux faire en photo: un travail qui suit une certaine ligne, mais sans prise de tête et où on ressent la liberté non-stop et le plaisir de faire des images. JLG: Quand tu fais de la photo, quel est le processus? Tu te mets en condition de travail ou tu es tout le temps en condition de travail spontané? FG: C’est la deuxième proposition qui est la bonne. Quand je photographie, l’important c’est que j’aie vu le sujet et que ça m’ait fait plaisir. J’aime bien l’idée que la photographie reste vraiment un plaisir. JLG: On pourrait dire que ton livre (1) est un peu un livre de poésie, une compilation; il n’y a pas un sujet, une façon unique de photographier. FG: La seule chose qui fasse l’unité de ce travail en général - parce qu’il ne s’arrête pas -, c’est un sentiment, au moment même de la prise de vues, que cette image-là pourra appartenir à la série. Quand je fais «Les choses simples», je vais juste chercher les images et il y a à chaque fois un sentiment profond de liberté, un peu anar, au moment du déclenchement qui est bien présent; c’est pour moi, je n’ai pas à le justifier. Après, on aime ou pas, on en fait ce qu’on veut; il n’y a rien de revendicatif. Souvent, on me demande d’autres explications sur le titre et sur la série, mais je trouve qu’il ne faut pas chercher d’autre justification. Je ne cache pas qu’il y ait quand même une volonté poétique derrière le travail, sans pour autant revendiquer d’être poète. Mais on est dans la photographie, un langage visuel, et je trouve que de plus en plus, on est en train de confondre deux choses: on demande à un photographe de maîtriser le langage visuel et le langage d’expression écrite et de pouvoir les confronter, l’un devant justifier l’autre. Je ne le crois pas. C’est peut-être aussi simplement parce que je suis complètement fou amoureux de la photographie, et que ça me suffit largement! D’après une interview de François Goffin par Jean-Louis Godefroid, Commissaire de l’exposition, juillet 2009 (1) Voir présentation de la monographie en page 10 Interview complète sur www.contretype.org
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LES CHOSES SIMPLES (HOU HET SIMPEL...) JLG: Vanwaar die titel ‘Les choses simples’? FG: Dat heeft met verschillende dingen te maken, met name met het feit dat van mijn tiende of twaalfde mijn ouders me steeds voorhielden om ‘het simpel te houden’ – wellicht het gezonde boerenverstand van de Condroz om vooral gewoon te doen -, naast het feit dat ik ontzettend van jazz hou, vooral van de plaat My Favourite things van Coltrane, een titel die ik voor mezelf heb vertaald als ‘mijn favoriete ideeën’. En dat was kortom wat ik met fotografie wou doen. Ik was net afgestudeerd, had geen zin om pure documentaire fotografie te gaan plegen en ik had die ‘doos met simpele dingen’, beelden waar ik me niet al te druk over maakte. Nog iets bijzonders aan die plaat van Coltrane is dat er een bepaalde frasering onophoudelijk terugkeert, die hij een andere richting uitstuurt wanneer hij dat wil, met een ongelooflijke vrijheid. Dat stemt eigenlijk overeen met wat ik met fotografie wil doen: werk maken dat een bepaalde lijn volgt, maar zonder kapsones en waarin men een soort non-stop vrijheidsgevoel en het plezier om beelden te maken kan ervaren. JLG: Wanneer je foto’s maakt, wat is dan de gang van zaken? Moet je jezelf aan het werk zetten of ben jij eigenlijk voortdurend spontaan aan het werk? FG: Dat laatste dus. Als ik fotografeer gaat het erom dat ik plezier kan beleven aan een onderwerp dat me is opgevallen. Dat fotograferen werkelijk een genot blijft, is echt wel heel belangrijk voor mij. JLG: Zou je kunnen stellen dat jouw boek(1) eigenlijk een soort dichtbundel is, een compilatie; er is geen welomschreven onderwerp, geen vastomlijnde manier van fotograferen.
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FG: Als er iets is dat mijn globale werk verbindt, dan is het een aanvoelen op het moment van de opnamen zelf dat een welbepaald beeld deel zou kunnen uitmaken van de reeks. Als ik werk aan ‘Les choses simples’ dan ben ik nauwkeurig op zoek naar beelden en telkens weer is er bij de klik van de sluiter dat fundamenteel gevoel van vrijheid, van anarchie als het ware; dat is mijn moment, dat ik voor niemand hoef te rechtvaardigen. Naderhand vind je het goed of niet, je doet ermee wat je wil, ik stel geen eisen. Ik krijg vaak de vraag naar andere verklaringen voor de titel of voor de reeks, maar die zijn er niet. Al verheel ik niet dat ik met mijn werk toch ook poëtische bedoelingen heb, zonder daarom het statuut van dichter op te eisen. Ik ben dan ook met fotografie bezig, een visuele taal; al merk ik steeds meer dat men twee dingen door elkaar haalt: men verwacht van een fotograaf dat hij zowel de beeldende taal beheerst als de geschreven taal en dat hij beide met elkaar kan confronteren, waarbij de ene taal de andere moet legitimeren. Daar geloof ik dus niet in. Misschien is het wel allemaal zo ‘simpel’ omdat ik gewoon stapelverliefd ben op de fotografie en daar meer dan genoeg aan heb! Naar een interview met François Goffin door Jean-Louis Godefroid, curator van de tentoonstelling, juli 2009. Vertaling: Erik Eelbode (1) Cf. De monografie op p.10.
François Goffin, extrait de la série Les choses simples, 2005-2009
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SIMPLE THINGS JLG: Why did you choose the title “Simple Things”? FG: The title came from a variety of sources, most importantly from the fact that, since I was 10 or 12 years old, my parents kept telling me to “do simple things!” – traditionally the peasants of the Condroz region always did things as simply as possible- and also because I love jazz, particularly Coltrane’s album “My Favourite Things” which I understood to mean “my favourite ideas”, and I thought that that was what I wanted to do in photography. I had just finished full-time education, I didn’t want to do nice, precise documentary photos and I had this “box of simple things”, photos I had taken without thinking too much about them. What is extraordinary about Coltrane’s album is that it contains a sort of musical phrase which is repeated incessantly, then he goes off at a tangent when he wants, with an incredible sense of freedom, which corresponds exactly to what I want to do in photography: work that follows a certain line, but without too much thought, where there is a sense of non-stop freedom and the pleasure of making images. JLG: What process do you follow when you take photos? Do you prepare by putting yourself in a certain working mood, or are you always ready to start working spontaneously? FG: It’s more a case of your second suggestion for me. When I take photos, the most important thing is that I’ve seen the subject and it’s given me pleasure. I’m very attached to the belief that photography should be a real pleasure. JLG: It could be said that your book (1) is a little like a book of poems, a compilation, without a single subject or a single way of taking photos.
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FG: The only thing that unites my work in general – because it never stops – is a feeling, at the very moment I click the shutter, that this image could be part of the series. When I put together “Simple Things”, I just went and looked for images, each of which has a profound feeling of freedom, or even anarchy, at the moment the shutter clicks: it’s for me, I don’t have to justify it. You either like the result or not, you make of it what you want, it’s not demanding anything from you. Often people ask me to explain in more detail the title or the series, but I find it’s best not to look for other justifications. I don’t hide the fact that, nevertheless, there is a poetic will behind my work, without me in any way claiming to be a poet. But we are in photography, a visual language and I find that more and more we are confusing two things: we ask the photographer to master both visual and written languages and to be able to set them up against each other, one somehow justifying the other. I don’t agree. It’s also perhaps because I’m simply madly in love with photography and that’s enough for me! Extract from an interview of François Goffin by Jean-Louis Godefroid, Curator of the exhibition, July 2009 - Translation: Chris Bourne (1) See presentation of the monograph on page 10
François Goffin, extrait de la série Les choses simples (détail), 2005-2009
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FRANÇOIS GOFFIN est né en 1979 dans le Condroz, Belgique. Il est venu à la photographie grâce à Ferré dont il est inconditionnel depuis l’âge de quinze ans. Il tombe par hasard sur un bouquin de Hubert Grooteclaes qui était un pote de Ferré, voit une interview du photographe et réalise que c’est ce qu’il veut faire: «se promener sans se prendre la tête». Puis, il se met à regarder les images… Sa deuxième rencontre en photo, c’est Lucia Radochonska, qui enseigne alors à l’IATA à Namur. La voir s’extasier pendant un quart d’heure sur ses photos de museaux de moutons, il trouve ça génial et du coup, il commence à s’intéresser à son travail. Elle connaît bien Grooteclaes, et puis Jean-Louis Vanesch est un fan de Ferré; les choses se mettent en place doucement... Il fait ensuite des études de photographie au 75, Bruxelles, «mais ça démarre surtout après», avec sa première exposition à Contretype (Projet: Bruxelles en 2006, avec Luca Etter, Sarah Morissens et Armand Quetsch). Il expose la même année notamment au Centre culturel de Marchin, Belgique et à la Biennale de la Photo d’architecture La Cambre, Belgique. En 2007, il prend part à l’exposition Et le bonheur!/Biennale de photographie en Condroz, Belgique et expose au Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, France et au Museu de Arte Brasileira de Sao Paolo, Brésil dans le cadre de l’exposition CO2 – Bruxelles à l’infini initiée par Contretype. En 2008, il remporte avec la série Réminiscence le Prix Médiatine 2008, Bruxelles, Belgique et expose la série Les choses simples au Centre culturel de Namur, Belgique. En 2009 paraît sa première monographie aux Editions Yellow Now, Crisnée, Belgique. Pour plus d’informations, consultez le site www.francoisgoffin.com
FOCUS SUR LES EDITIONS YELLOW NOW Fondées au début des années 1970 par Guy Jungblut qui les dirige toujours, les Editions Yellow Now proposent au lecteur une belle palette d’ouvrages. Un catalogue de deux cents livres édités depuis plus de trente ans; livres qui sont, au début de l’aventure, imprimés par l’éditeur lui-même! Photographe de formation, c’est en plus de ses activités professionnelles que Guy Jungblut a toujours édité des livres. Il installe d’abord à Liège un petit studio de photographie, qui sera aussi - puis surtout - galerie d’art. Au gré des rencontres avec les artistes naîtra la volonté de créer de petits livres à très faible tirage pour accompagner les expositions. Pour le plaisir de faire «quelque chose» ensemble. Les multiples rencontres, enrichissantes, déboucheront sur des publications multiformes. Au début, aucun réseau de distribution n’est mis en place pour la diffusion de ces livres: l’artiste reçoit des exemplaires, on en donne, on en vend… sans se poser de questions. Parti du livre d’artiste, les productions se diversifieront, Yellow Now pratiquant «un éclectisme assez fourre-tout». Le catalogue de l’éditeur fourmille de richesses insoupçonnées; les publications concernent des artistes belges et internationaux et gardent la plupart du temps du livre d’artiste le petit format et le côté intime du livre-objet. Au milieu des années septante, dans un souci d’améliorer la qualité des productions, débutera la collaboration avec l’imprimeur Raymond Vervinckt. La structure, très tôt constituée en association sans but lucratif, endurera de nombreux revers, subissant les contrecoups des multiples faillites des distributeurs successifs. À la toute fin de la décennie passée, Emmanuel d’Autreppe prend part au projet et l’équipe reprécise les lignes éditoriales permettant de faire évoluer les acquis engrangés: ils redéfinissent les collections et les organisent autour de quatre côtés: Côté cinéma, Côté films, Côté photo, Côté arts. Une large part est faite à la photographie. Les contours des «côtés» sont délibérément flous, les débordements possibles et souhaitables. Pour les livres qui «débordent trop», ils créent une collection hors collection, intitulée «à côté», qui reprend livres d’artistes, catalogues d’expositions, collaborations,… Ils optent par la même occasion pour un nouveau format économique, le 12 x 17 cm, qui sera celui de nombreux recueils édités ces dernières années (les petits livres de Philippe Herbet, Pol Pierart, Bernard Plossu,…). Créée en 2005 et dirigée par Emmanuel d’Autreppe, la collection Angles Vifs est une nouvelle série de livres de photographie, un coin saillant du Côté photo des éditions Yellow Now. Elle regroupe des photographes «de Belgique» et adopte d’abord ce même format puis plus récemment, passe à un format de 21 x 17 cm avec couverture cartonnée.
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François Goffin, extrait de la série Les choses simples, 2005-2009
EDITIONS YELLOW NOW - 15 rue François Gilon, 4367 Crisnée, Belgique Tél. (+32) (0)19 67 77 35 - guy.jungblut@teledisnet.be Source: Catalogue «4 éditeurs/4 publishers», édité à l’occasion de l’exposition organisée par le Musée royal de Mariemont du 27.10.2007 au 06.01.2008.
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CARACTÈRES FRANÇOIS GOFFIN, LES CHOSES SIMPLES Crisnée, Editions Yellow Now, Collection Côté photo – Angles vifs #5, 2009 Texte de Sylvie Canonne suivi d’un entretien du photographe avec Emmanuel d’Autreppe - 112 pages - Format 21 x 17 cm Couverture cartonnée - ISBN 978-2-87340-243-3 – Prix de vente: 30 € Environ 80 images de format carré, cueillies pour le plaisir, sont reprises dans ce recueil de photographies. Le livre nous convie à un parcours poétique dans l’univers du jeune photographe dont l’approche est pleine de fraîcheur et qui «aime bien que la photographie reste vraiment un plaisir». MICHEL COUTURIER, ZONES DE CHALANDISE Crisnée, Editions Yellow Now, Collection Côté photo – Angles vifs #4, 2009 Texte de Raymond Balau - 64 pages - Format 21 x 17 cm Couverture cartonnée - ISBN 978-2-87340-236-5 – Prix de vente: 20 € Selon les propres mots de l’auteur, ce livre parle des affinités électives entre la photographie qui «instantanéise», et la distribution géographique des infrastructures nécessaires à la translation des marchandises, toujours heureusement trop lente, parce que le territoire résiste, lui qu’on n’arrive pas à prendre pour quantité négligeable. Prendre une photo, c’est rendre quelque chose au temps, et donc au terrain. Et l’imprimer dans un livre, c’est emprunter à la circulation des biens de quoi réactiver du sens latent. MARC WENDELSKI, NAGE LIBRE Crisnée, Editions Yellow Now, 2008 - Collection Côté photo – Angles vifs #2 – Texte d’Anne-Françoise Lesuisse 122 pages - Format 21 x 17 cm - Couverture cartonnée ISBN 978-2-87340-198-2 – Prix de vente: 30 € Marc Wendelski, photographe belgé né à Verviers en 1978, propose dans ce volume des photographies de format carré de ciels, de falaises, de morceaux de nature, de paysages urbains, d’intérieurs aussi, captés ça et là par l’objectif. Quelques personnes également, qui croisent la trajectoire du photographe. Des sujets variés mais un livre d’une grande cohérence visuelle. À paraître sous peu dans la même collection: les monographies de Lucia Radochonska et de Jean-Louis Vanesch. Ces livres sont disponibles à la librairie de Contretype. 10
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Tirages aux pigments sur papier d’art, baryté APP Photolab Avenue du Prince Héritier 73 B- 1200 Bruxelles Tél. (32) 2 735 01 52 www.app.be info@app.be
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DANS LE CADRE DU CYCLE DE CONFÉRENCES « PAROLES D’IMAGES » LE MARDI 6 OCTOBRE 2009 À 20 H À L’ESPACE CONTRETYPE D’ici-là. Trajectoires générales et horizons particuliers dans la photographie belge actuelle... par Emmanuel d’Autreppe enseignant, éditeur, critique et organisateur d’expositions infos: www.contretype.org
Couverture: FRANÇOIS GOFFIN extrait de la série «Les choses simples», 2005-2009
Ouverture: le mardi 8 septembre 2009 en présence de l’artiste vernissage de 18 à 21 h. Exposition: du 9 septembre au 18 octobre 2009 Horaire de la galerie: ouvert du mercredi au vendredi de 11 à 18 h, samedi et dimanche de 13 à 18h (sauf jours fériés). Editeur responsable: Jean-Louis Godefroid 1, avenue de la Jonction 1060 Bruxelles
Secrétaire de rédaction: Evelyne Biver Abonnements: Alain Hije
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Publication bimestrielle tirée à 3500 exemplaires avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles.
Espace Photographique Contretype 1, avenue de la Jonction B - 1060 Bruxelles Tél: 02/538 42 20 Fax: 02/538 99 19 contretype@skynet.be www.contretype.org Les bureaux sont ouverts du mardi au vendredi inclus de 10 à 18h. La galerie est accessible au public du mercredi au vendredi de 11 à 18h, samedi et dimanche de 13 à 18h (sauf jours fériés).