F22 Magazine by Col·lectiu Fotogràfic F22

NĂşmero 03 Maig 2013

crèdits

Edició Edición Col·lectiu F22 Fotografia de Portada Fotografía de Portada Rosana Pita Tutorials Tutoriales Josep Miquel Flexas Coordinació magazine Coordinación magazine Cata Loshuertos Disseny i Maquetació Diseño y Maquetación Dori Montoro

Redacció i Fotografia Redacción y Fotografía Rosana Pita Laura Sánchez Francisco Díaz de Castro Catarina Ginard Cata Loshuertos

Col·laboradors Colaboradores Asun Bibiloni Antoni Bordoy Cata Loshuertos Catarina Ginard

Traducció i Estil Traducción y Estilo Ferran Fuster Francisco Díaz de Castro

Dori Montoro Laura Sánchez Mita Mascaró José Tamayo

índe

Editorial

Agenda

Article

Denúncia

Autor

Tutorial

La luz escrita

Joc

La fotografia... ens uneix

Cata Loshuertos, Hopper

Laura Sánchez, Centre Interpretació Ses Salines

Catarina Ginard, Mans...

Rosana Pita, Fotografía de Naturaleza

Aplicar efecte aquarel·la

Francisco Díaz de Castro

Qui s’amaga darrera de la fotografia?

Fotografia de Natura

editorial

Quan tingueu aquest número de la nostra revista davant els ulls, la nova Junta Directiva ja haurà pres totalment possessió dels seus càrrecs i estarem treballant per el Club i per vosaltres. Noves Activitats estaran en marxa i altres a punt de començar. Veureu que tenim projeccions, xerrades, concursos (Social i Internacional), exposicions a l’escala i a La Misericòrdia; sessions de “crítica fotogràfica”, cursets i tallers de fotografia bàsica, il·luminació i retoc amb Photoshop, entre d’altres, sortides per fer fotos a fora, etc. També vos oferim un bon grapat de serveis: un estudi a la vostra disposició que podeu emprar, només ho heu de demanar; una petita biblioteca i préstec de publicacions i llibres; ajuda i assessorament per participar a concursos nacionals i internacionals; la possibilitat de formar part a exposicions col·lectives itinerants com la que hem tingut 28 companys al País Basc durant el mes de Març; la possibilitat d’obtenir i tramitar a través nostre els títols i distincions honorífiques de la Confederación Española de Fotografía (CEF) i de la Fédération International de l’Art Photographique (FIAP); escàners plans i de negatius i diapositives, mini estudis per a bodegons, aviat un monitor professional d’alta qualitat i altres aparells i , sobre tot, persones disposades a aconsellarvos en tot moment sobre qualsevol tema fotogràfic que vos preocupi. Estam fent un important esforç i necessitam la vostra ajuda. El Club, sense vosaltres, no té sentit ni raó de ser. Necessitam de la vostra participació i assistència. Cal que vingueu els divendres, volem veure les vostres fotos. El Club F/22 sou vosaltres, SOM TOTS!

Cuando tengáis este número de nuestra revista delante de vosotros, la nueva Junta directiva habrá tomado totalmente posesión de sus cargos y ya estaremos trabajando en favor del Club y para vosotros. Nuevas actividades estarán en marcha y otras a punto de comenzar. Veréis que tenemos proyecciones, charlas, concursos, exposiciones en la escalera y en la Misericordia, sesiones de crítica fotográfica, cursitos y talleres de fotografía básica, iluminación y retoque con Photoshop, salidas de fotos, etc. También os ofrecemos un montón de Servicios: un estudio fotográfico a vuestra disposición, sólo hay que pedirlo; una pequeña biblioteca y Servicio de préstamo de publicaciones y libros, ayuda y asesoramiento para participar en concursos nacionales e internacionales; posibilidad de formar parte en exposiciones colectivas itinerantes como la que ha tenido lugar en el País Vasco durante el mes de marzo y en la que han participado 28 compañeros; posibilidad de obtener y tramitar a través del club títulos y distinciones honoríficas de la Confederación Española de Fotografía (CEF) y de la Fédération International de l’Art Photographique (FIAP); disponemos de escaners planos, de negativos y de diapositivas, mini estudio para hacer bodegones y, próximamente, de un monitor profesional de alta calidad y otros dispositivos; y más que nada, encontraréis personas dispuestas a aconsejaros en cualquier momento y sobre cualquier tema fotográfico que os interese. Estamos haciendo un esfuerzo importante y necesitamos toda ayuda por parte vuestra. El Club sin vosotros no tiene sentido ni razón de ser, necesitamos vuestra participación y asistencia, es necesario que vengáis los viernes, queremos ver vuestras fotos, el F/22 sois vosotros, SOMOS TODOS!

Joan Palmer MFIAP, EsFIAP, ED.ISF, R.ISF3, ACEF, MFCF President del Col·lectiu Fotogràfic F/22

http://www.collectiuf22.com col.lectiu.f22@gmail.com

Autor: Pep Mir. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 3 de Maig, 19:00 h.

Exposició “Processons”.

Autor: Germans Alarcón. Lloc: S’Escala del Col·lectiu F22. Data: 17 de Maig, 19:00 h.

Xerrada “Els orígens de la Fotografia” Part II A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 10 de Maig, 19:00 h.

Mercadillo 2ª mà

Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 18 de Maig, 11:00 h.

Volem veure les teves fotos. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 24 de Maig, 19:00 h.

Exposició “La Patagonia”.

Autor: Luis Alberto Franke. Lloc: Sala d’exposicions de La Misericòrdia. Data: 31 de Maig, 18:00 h.

Projecció / Xerrada

A càrrec de: Luis Alberto Franke. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 3 de Juny, 19:00 h.

Xerrada “Els orígens de la Fotografia” Part III

A càrrec de: Andreu Negre. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 8 de Juny, 19:00 h.

Volem veure les teves fotos. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 21 de Juny, 19:00 h.

Exposició.

Autor: Francisco Díaz de Castro. Lloc: Sala d’exposicions de La Misericòrdia. Data: 28 de Juny, 19:00 h.

agend

Projecció Audiovisual “Retrats”.

Curs d’Introducció a La Fotografia A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 25 de Maig, 10:00 h.

Curs d’Introducció a La Fotografia A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 1 de Juny, 10:00 h.

Taller d’Il·luminació / Estudi A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 8 de Juny, 10:00 h.

Taller d’Il·luminació / Exterior A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 15 de Juny, 10:00 h.

Curs de Photoshop

A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 22 de Juny, 10:00 h.

Curs de Photoshop

A càrrec de: Joan Palmer. Lloc: Sala del Col·lectiu F22. Data: 26 de Juny, 10:00 h. Com sempre, puntualment anireu rebent les activitats programades per email.

Edward Hopper El fotògraf que usava pinzells. Text: Cata Loshuertos Les fotografies i els quadres pertanyen als autors esmentats.

La influència de la pintura d’Edward Hopper (1887 - 1967) sobre la fotografia contemporània. Hopper era un pintor amb ull de fotògraf, sabia retenir la memòria de la llum dels instants fugaços i plasmar-ho en un quadre. És el pintor del color, de les solituds. La seva influència ha inspirat a fotògrafs com Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Gregory Crewdson, Richard Tuschman, etc. Tots ells varen plasmar en les seves obres els personatges solitaris i derrotats que recrea Hopper. Són innombrables els fotògrafs influenciats per l’atmòsfera de Hopper, les seves llums, ombres i colors. Però si hi ha alguna cosa en especial que fa de Hopper un dels pintors més influents en la fotografia contemporània són els seus silencis. E. Hopper també ha estat inspirador de grans cineastes, A. Hitchcock s’hi inspira totalment per la casa de Norman Bates a Psicosi, la recordau? David Lynch i Martin Scorsese també s’han inspirat clarament en l’obra de Hopper.

E. Hopper también ha sido inspirador de grandes cineastas, A. Hitchcock se inspira totalmente en él para la casa de Norman Bates en Psicosis, ¿la recordáis?. David Lynch y Martin Scorsese también se han inspirado claramente en la obra de Hopper.

Per Hopper, la realitat és el punt de partida en la seva obra, la quotidianitat s’expressa en els seus llenços. En segon lloc, i no menys important, gairebé una constant és l’univers femení, Hopper ens mostra una dona distreta, absent, tancada en ella mateixa i amb la mirada perduda. Representant la solitud i els silencis dins d’una realitat quotidiana. Una altra constant en la seva obra és que si apareixen més personatges a l’escena, no estableixen relació entre ells, ni tan sols visual, cadascun ocupa un lloc però no comparteix res amb l’altre. Crec que Hopper és el pintor més fotogràfic que ha existit. Els seus quadres són obres entre la pintura i la fotografia. A continuació mostr unes imatges on es pot veure fins a quin punt Hopper és inspirador de la fotografia, però, en moltíssims altres fotògrafs, la influència també és molt gran, encara que no hagin recreat les mateixes escenes. Els artistes que a continuació mostr tenen tota la meva admiració.

Para Hopper, la realidad es el punto de partida en toda su obra, lo cotidiano se expresa en sus lienzos. En segundo lugar, y no menos importante, casi una constante es el universo femenino. Hopper nos muestra una mujer ensimismada, ausente, encerrada en sí misma y con la mirada perdida. Representando la soledad y los silencios dentro de una realidad cotidiana. Otra constante en su obra es que si aparecen más personajes en la escena, no entablan relación entre ellos, ni siquiera visual, cada uno ocupa un lugar pero no comparte nada con el otro. Creo que Hopper es el pintor más fotográfico que ha existido. Sus cuadros son obras a caballo entre la pintura y la fotografía. A continuación muestro unas imágenes dónde se puede ver hasta qué punto Hopper es inspirador de la fotografía. Sin embargo, en muchísimos otros fotógrafos, la influencia también es muy grande, pero no han recreado las mismas escenas. Los artistas que a continuación muestro tienen toda mi admiración.

Vos heu fixat que en moltes obres d’en Hopper les finestres tenen un protagonisme molt especial?

¿Os habéis fijado que en muchas obras de Hopper las ventanas tienen un protagonismo muy especial?

Article

La influencia de la pintura de Edward Hopper (1887– 1967) sobre la fotografía contemporánea. Hopper fue un pintor con ojo de fotógrafo, sabía retener la memoria de la luz de los instantes fugaces y plasmarla en un lienzo. Es el pintor del color, de las soledades. Su influencia ha inspirado a fotógrafos como Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Gregory Crewdson, Richard Tuschman, etc. Todos ellos reflejaron en sus obras los personajes solitarios y derrotados que recrea Hopper. Son innumerables los fotógrafos influenciados por la atmósfera de Hopper, sus luces, sombras y colores. Pero si hay algo en especial que hace de Hopper uno de los pintores más influyentes en la fotografía contemporánea son sus silencios.

Edward Hopper Richard Tuschman

ArtĂculo

Edward Hopper (Nighthawks)

Article

Philip- Lorca diCorcia

Edward Hopper

Gregory Crewdson

ArtĂculo

Edward Hopper

Article

Edward Hopper

Richard Tuschman

Edward Hopper

ArtĂculo

Centre d’Interpretació Ses Salines

La infraestructura oblidada Text i Fotografies: Laura Sánchez

Centre d’Interpretació Ses Salines (Centre de Visitants - Arxipèlag de Cabrera) - C/ Gabriel Roca, s/n 07638 - Colònia de Sant Jordi - Tel. 971656282 Inaugurat a la Colònia de Sant Jordi el juliol de 2008, el centre d’interpretació de Ses Salines tractava de donar a conèixer valors ambientals que caracteritzen l’arxipèlag de Cabrera. El varen construir en forma de Talaiot circular. Es va inaugurar amb cinc anys de retard i va suposar un cost de 21.018.480 euros, 11 milions més del previst en el pressupost inicial. 1200 metres quadrats amb 17 aquaris que reuneixen 400 exemplars de peixos de 150 espècies diferents. Hi ha tancs de corals, meduses, etc. Oferia vídeos i pantalles interactives que permetia als visitants conèixer la geologia, flora i fauna del medi natural de l’arxipèlag. A una hora de navegació des de la Colònia de Sant Jordi trobam l’Arxipèlag de Cabrera que conté el millor ecosistema insular no alterat del Mediterrani espanyol. Des de 1991, el Parc Nacional Marítim Terrestre acull tota la riquesa natural d’aquest conjunt d’illes i illots calcaris: importants colònies d’aus marines, espècies endèmiques i un dels fons marins més ben conservats del nostre litoral. Com és possible que després d’invertir amb un alt cost per a la construcció d’aquesta estructura el Govern no va intuir que en el futur s’arribés a haver de privatitzar la gestió del complex, sobre tot per l’elevat cost de manteniment (més de 1,3 milions a l’any) fins al punt en què en aquests moments s’hagi hagut de tancar? A l’actualitat el Govern Balear, mitjançant l’Espai de Natura Balear, ha tret a concurs l’explotació dels serveis del centre amb l’objectiu que sigui una empresa privada la que gestioni i exploti l’edifici. El termini d’explotació és de 4 anys. Tot això per un valor estimat del contracte de 1.120.661,10 euros.

Denuncia

Centre d’Interpretació Ses Salines (Centro de Visitantes – Archipiélago de Cabrera) - C/ Gabriel Roca, s/n 07638 - Colònia de Sant Jordi - Tel. 971656282 Inaugurado en la Colonia de Sant Jordi en julio de 2008, el centro de interpretación de Ses Salines trataba de dar a conocer los valores ambientales que caracterizan el archipiélago de Cabrera. Lo construyeron en forma de Talayot circular. Se inauguró con cinco años de retraso y supuso un coste de 21.018.480 euros, 11 millones más de lo previsto en el presupuesto inicial. 1200 metros cuadrados con 17 acuarios que reunen 400 ejemplares de peces de 150 especies distintas. Hay tanques de corales, medusas, etc. y ofrecía vídeos y pantallas interactivas que permitían a los visitantes conocer la geología, flora y fauna del medio natural del archipiélago A una hora de navegación desde la Colonia de Sant Jordi hallamos el Archipiélago de Cabrera que contiene el mejor ecosistema insular no alterado del Mediterráneo español. Desde 1991, el Parque Nacional Marítimo Terrestre cobija toda la riqueza natural de este conjunto de islas e islotes calcáreos: importantes colonias de aves marinas, especies endémicas y uno de los fondos marinos mejor conservados de nuestro litoral. ¿Cómo es posible que tras invertir con un alto coste para la construcción de esta estructura el Govern no vio que en el futuro se llegaría a tener que privatizar la gestión del complejo, sobre todo por el elevado coste de mantenimiento (más de 1,3 millones al año) hasta el punto en el que en estos momentos se haya tenido que cerrar? En la actualidad el Govern Balear, mediante l’Espai de Natura Balear, ha sacado a concurso la explotación de los servicios del centro con el objetivo de que sea una empresa privada la que gestione y explote el edificio por un plazo de 4 años. Todo ello por un valor estimado del contrato de 1.120.661,10 euros.

Denuncia

Segons el gerent dels Espais de Natura Balear, José María Vicente, el Govern mantindrà el control sobre els serveis educatius i manté el dret a l’ús dels vivers del centre per a qualsevol tipus d’investigació que vagi en benefici del parc natural de Cabrera. De fet, malgrat el tancament del complex impulsat per Jaume Matas, es mantenen els diferents aquaris existents, el que genera uns costos que, sense les portes obertes a possibles visitants que paguin, encara que sigui entrada a cost mínim, no es cobreixen. I és que en aquest país s’enriqueixen les mateixes persones de sempre... Aquells que manen fer un edifici amb un valor de construcció fora del normal a través del qual es queden amb una gran part dels diners, sense tenir en compte els manteniments i costos que generaran aquestes infraestructures que no podran cobrirse amb el temps, el que provocarà el tancament d’aquest. És una pena que partint d’una bona idea com és en aquest cas el centre d’interpretació de Cabrera, ningú pugui gaudir d’això perquè ara, després d’invertir 21.018.480 euros descobreixin que el cost de manteniment és molt alt.

Según el gerente de los Espais de Natura Balear, José María Vicente, el Govern mantendrá el control sobre los servicios educativos y mantiene el derecho de uso de los viveros del centro para cualquier tipo de investigación que vaya en beneficio del parque natural de Cabrera. De hecho, pese al cierre del complejo impulsado por Jaume Matas, se mantienen los diferentes acuarios existentes, lo que genera unos costes que sin que las puertas estén abiertas a posibles visitantes que paguen, aunque sea entrada a coste mínimo, no se cubren. Y es que en este país se enriquecen las mismas personas de siempre… Aquellos que mandan hacer un edificio con un valor de construcción fuera de lo normal a través del cual se quedan con una gran parte del dinero, sin tener en cuenta los mantenimientos y costes que generarán dichas infraestructuras que no podrán cubrirse con el tiempo, lo que provocará un cierre del mismo. Es una pena que partiendo de una buena idea como es en este caso el centro de interpretación de Cabrera, nadie pueda disfrutar de ello porque ahora, tras invertir 21.018.480 euros, se descubra que el coste de mantenimiento es muy alto.

Denúncia

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DenĂşncia

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Autor

En moltes ocasions em pregunten què m’ha duit a la fotografia de naturalesa i què és el que més m’agrada d’ella. Preguntes senzilles però que em resulten molt difícils de contestar. Podria respondre com algun alpinista a la pregunta de per què escalen muntanyes… “perquè estan aquí”, ni més ni manco, però tractaré de mullar-me una mica més. En el meu cas la naturalesa em va portar a la fotografia. El recórrer les muntanyes i valls que esquitxen la nostra geografia, tant per camins com sense ells, em va portar a descobrir racons i moments màgics, realment tan meravellosos que vaig desitjar capturar-los per poder recrear-me en ells amb posterioritat. Com sempre, la nostra imaginació ens fa veure unes fantàstiques possibilitats en allò que desconeixem, i gràcies a això ens animem a intentar fotografiar aquests moments màgics, normalment amb més pena que glòria. Alguns es desanimen, però en el meu cas els primers revessos em van decidir a formar-me a fons en fotografia, de manera que almenys tingués els coneixements tècnics necessaris per intentar fer justícia del que veia. A mesura que va millorant la nostra tècnica i el nostre ull, les nostres fotografies comencen a fer certa justícia a aquests racons, la qual cosa ens anima a visitar més llocs. En aquest moment quedem atrapats en un cercle de passions en el qual volem descobrir nous i més bells llocs per poder fotografiar-los i obtenir millors imatges i records. Al mateix temps, i a mesura que els nostres coneixements, experiència i tècnica milloren, descobrim altres punts de vista, altres mons dins d’aquest mateix món, i comencem a explorar el minimalisme, les llargues exposicions, el macro, la fotografia nocturna i una infinitat de possibilitats que ens porten a interessarnos per altres aspectes de la naturalesa i a documentar-nos, la qual cosa novament ens empeny a nous descobriments. D’aquesta forma acabem en un cercle en el qual sempre ens trobem al principi d’una gran passió, de racons sempre per descobrir, ja que “els nostres” racons sempre canvien sota una mirada renovada. Secretària General AEFONA (http://www.aefona.org/)

F o t o gr afí a

d e n a tu

Te x t i f o t o g r a f i e s

u ral e za . R o s a n a Pi t a

Autor

En muchas ocasiones me preguntan qué me ha llevado a la fotografía de naturaleza y qué es lo que más me gusta de ella. Preguntas sencillas pero que me resultan muy difíciles de contestar. Podría responder como algún alpinista a la pregunta de por qué escalan montañas… “porque están ahí”, nada más completo ni abierto. Pero trataré de mojarme un poco más. En mi caso la naturaleza llevó a la fotografía. El recorrer las montañas y valles que salpican nuestra geografía, tanto por senderos como fuera de ellos, me llevó a descubrir rincones y momentos mágicos, realmente tan maravillosos que deseé capturarlos para poder recrearme en ellos con posterioridad. Como siempre, nuestra imaginación nos hace ver unas fantásticas posibilidades en aquello que desconocemos, y gracias a esto nos animamos a intentar fotografiar esos momentos mágicos, normalmente con más pena que gloria. Algunos se desaniman, pero en mi caso los primeros reveses me decidieron a formarme a fondo en fotografía, de manera que al menos tuviese los conocimientos técnicos necesarios para intentar hacer justicia a lo que veía. A medida que van mejorando nuestra técnica y nuestro ojo, nuestras fotografías empiezan a hacer cierta justicia a esos rincones, lo que nos anima a visitar más lugares. En ese momento quedamos atrapados en un círculo de pasiones en el que queremos descubrir nuevos y más hermosos lugares para poder fotografiarlos y obtener mejores imágenes y recuerdos. Al mismo tiempo, y a medida que nuestros conocimientos, experiencia y técnica mejoran, descubrimos otros puntos de vista, otros mundos dentro de ese mismo mundo, y comenzamos a explorar el minimalismo, las largas exposiciones, el macro, la fotografía nocturna y un sinfín de posibilidades que nos llevan a interesarnos por otros aspectos de la naturaleza y a documentarnos, lo que nuevamente nos empuja a nuevos descubrimientos. De esta forma acabamos en un círculo en el que siempre nos encontramos al principio de una gran pasión, de rincones siempre por descubrir, ya que “nuestros” rincones siempre cambian bajo una mirada renovada. Secretaria General AEFONA (http://www.aefona.org/)

Autor

Mans Te x t i f o t o g r a f i e s

Caterina Ginard

Mans... és un treball que he anat realitzant durant dos anys, cuidant molt la composició i amb un sol punt d’enfocament. He tractat de compondre situacions que bé es podrien trobar en el dia a dia de qualsevol de les persones que han volgut participar en el meu projecte

Mans... es un trabajo que he ido realizando durante dos años, cuidando mucho la composición y con un solo punto de enfoque. He tratado de componer situaciones que bien se podrían encontrar en el día a día de cualquiera de las personas que han querido participar en mi proyecto.

Autor

Aplicar efect Text i Fotografies: Josep Miquel Flexas

En aquest tutorial explicarem com donar un efecte de tipus aquarel·la a les nostres fotografies. Partirem d’una imatge amb una resolució molt baixa (72ppp) i un tamany petit (800x600 pixels), per la qual cosa els paràmetres que donam aquí son orientatius i poden variar depenent una mica del tamany original de la vostra imatge. Si la imatge està a 16 bits per canal, l’haurem de reduir a 8 bits, ja que sinó no podrem aplicar la majoria dels filtres necessaris per dur a terme aquest tutorial.

Tutorial

Duplicam la capa

En este tutorial explicaremos como dar un efecto de tipo acuarela a nuestras fotografías. Partiremos de una imagen con una resolución muy baja (72ppp) y un tamaño pequeño (800x600 píxeles), por lo que los parámetros que damos aquí son orientativos y pueden variar dependiendo un poco del tamaño original de vuestra imagen. Si la imagen está a 16 bits por canal, tendremos que reducirla a 8 bits, ya que sinó no podremos aplicar la mayoría de los filtros necesarios para llevar a término este tutorial.

Duplicamos la capa

te aquarel·la Donem una mica de saturació a la nostra fotografia, entre un 40 i un 50% més.

Damos un poco de saturación a nuestra fotografía, entre un 40 y un 50% más

Tutorial

DesprĂŠs aplicarem en lâ&#x20AC;&#x2122;ordre representat aquests quatre filtres.

DespuĂŠs aplicaremos en el orden representado estos cuatro filtros

Filtro/Distorsionar/Cristal.

Tutorial

Filtro/Trazos de pincel/Trazos angulares

Filtro/Distorsionar/Cristal.

Filtro/Trazos de pincel/Trazos angulares

Filtro/ArtĂstico/Pinceladas

Filtro/Textura/Texturizar

Tutorial

En aquest punt hauríem de tenir una imatge semblant a aquesta.

Tutorial

Tornam a duplicar la capa que teníem activa.

En este punto tendríamos que tener una imagen parecida a esta.

Volvemos a duplicar la capa que teníamos activa.

La desaturam amb MajĂşscules + Ctrl + U.

Aquesta capa la posam en mode Superposar.

La desaturamos con MayĂşsculas + Ctrl + U.

Ponemos esta capa en modo Superponer

Tutorial

Veurem que la imatge ha quedat una mica més fosca.

Tutorial

Aplicam Filtro/Estilizar/Relieve amb els paràmetres de la imatge.

Veremos que la imagen ha quedado algo más oscura.

Aplicamos Filtro/Estilizar/Relieve con los parámetros de la imagen.

I aquest seria el resultat final.

Y este serĂa el resultado final.

Tutorial

La luz escrita Francisco Díaz de Castro

La luz escrita

Vicente Gallego

En este número inauguramos una nueva sección: “La luz escrita”, cuyo conductor es Francisco Díaz de Castro, que en cada número nos mostrará algunos poemas relacionados con nuestra afición favorita, la fotografía. Deseamos disfrutéis con esta aportación.

En aquest número estrenam una nova secció: “La luz escrita”, el conductor de la qual és Francisco Díaz de Castro, que a cada número ens mostrarà alguns poemes relacionats amb la nostra afició favorita, la fotografia. Desitjam gaudiu amb aquesta aportació.

UNA TARDE CUALQUIERA No hay grandeza en la tarde, ni en el ocio que la tarde me entrega y que he gastado en buscar algo grande en el entorno que ahora envuelve mi tiempo. Y después de la música, y de mucho tabaco, y de dar muchas vueltas por mi vieja memoria y por la casa, he encontrado en un libro algunas fotos de una tarde tranquila como ésta en la que estoy fumando en la terraza. Y al mirar esas fotos todavía recientes de un momento trivial como este mismo una extraña emoción adorna los objetos que desde allí me observan, y que voy comparando con lo que son ahora: las macetas han cambiado de sitio, ya se han muerto las flores que crecían entonces, y entre otros detalles sin ninguna importancia que mi mano mudó al correr de los días, descubro ahora que es la mano que sostiene el cigarro y parece la misma lo que más ha cambiado, pues pertenece a un hombre que soñaba un futuro diferente para el que hoy lo mira, y se sonríe, y alimenta otros sueños, y comprende que también pasarán los de este día, y aún contempla la tarde que se escapa, y en ella al fin percibe, durante un solo instante, esa extraña grandeza que al pasar pone el tiempo en las cosas pequeñas.

Carlos Marzal

FOTOS DEL XIX No es que yo busque una lección moral en cada nueva vuelta de la rueda del día, un ejemplo que me haga maldecir la condición del mundo, o que me reconcilie con el rostro feroz de la fortuna. Esa rueda prosigue su curso indiferente, la entendamos o no, dibujemos o no una sonrisa estúpida en cuanto pretendemos entenderla. Sin embargo, dentro del huracán que ciego nos sacude, y arbitrario, hay detalles, anécdotas, que nos dan que pensar y que suspenden nuestra emoción, atormentada y muda. Por ejemplo, estas fotografías de fin del XIX, olvidadas en un baúl de viaje del caserón de Serra. Son fotos de familia, en esta misma casa, meriendas en las fuentes del monte, recuerdos de visitas y bailes de disfraces. La fuerza de la vida está atrapada en ellas, el vendaval furioso que la rueda levanta, cuando gira tenaz sin detenerse. En el jardín, sentados, se ríen satisfechos, o miran a caballo el horizonte, o fingen raras muecas detrás de los disfraces: uniformes y túnicas, fustas, botas de caña alta, sotanas y kimonos.

La luz escrita

El caso es que no sé de quién se trata. La huella de familia se adivina en los rostros, pero ignoro sus nombres, desconozco el más insulso hecho de sus vidas. Son fantasmas perdidos en un sueño que dejó de soñarse no se sabe ya cuándo. El destino tal vez consista en eso: ser una sombra más de un retrato de grupo, en el que nadie sepa recordar nuestro nombre ni si alguna vez fuimos valerosos y fuertes, ni de dónde vinimos, ni qué estamos mirando, ni por qué mantenemos esa sonrisa tonta.

Qui s’amaga darrer Text: Laura Sánchez

fotografia

Moltes vegades veiem fotografies d’artistes arxiconeguts, però que no coneixem. I no em refereixo als noms, sinó als rostres. Perquè darrere de cada imatge hi ha una persona. Per això aquest apartat, que espero vos agradi i jugueu a endevinar i aprendre. Neix a París (França) el 26 de juliol de 1928, de pares russos. Els seus primers anys transcorren a Itàlia. En 1939, a l’edat de 10 anys, es trasllada amb la família a França, des d’on emigrarà a Estats Units, residint primer dos anys a Nova York per després establir-se a Los Angeles. A principis dels 50 es muda a Nova York, no sense abans passar per Pittsburgh, Alemanya i França (en aquestes dues últimes localitats per cortesia de l’Exèrcit Nord-americà). S’estableix a Nova York per tenir una bona base d’operacions... encara que per ell “establir-se” significa: allà on ets mentre no vagis a cap altre lloc. Gràcies a la flexibilitat i a la seva capacitat per adaptar-se als requeriments de la professió, així com pels seus interessos personals, va viatjar pel món abans de tornar a la seva base d’operacions. En 1944, mentre estudia a la Hollywood High School, treballa en un laboratori revelant còpies signades d’estrelles de cinema per als seus fans. En 1949, els seus viatges a Itàlia i a França marquen l’inici de la seva carrera professional. Reclutat per l’Exèrcit Nord-americà en 1951, continua treballant com a fotògraf per diverses publicacions i compagina aquesta activitat amb les seves tasques militars durant la seva estada a New Jersey, Alemanya i França. En un dels seus viatges d’exploració a Nova York per buscar feina, abans de començar el servei militar, té la sort de conèixer a Edward Steichen, Robert Capa i Roy Stryker, als qui agrada la seva feina i que es convertiran en destacats mentors. En 1953, just després de sortir de l’exèrcit, és convidat a formar part de Magnum Photos per Robert Capa, un dels seus fundadors. En 1968 es converteix en president de la prestigiosa agència i serà reelegit en dues ocasions més. Avui en dia, continua sent un membre actiu i una de les figures més importants en el competitiu camp de la fotografia. En els anys 70, mentre segueix treballant com a fotògraf, comença a fer documentals. Alguns dels seus títols són: “Beauty knows no pain” 1971; “Red, white and blue grass” 1973, pel qual rep una beca de l’American Film Institute, i “The glassmakers of Herat” 1977. Als 80, produeix 17 programes de televisió de sàtira i comèdia per Home Box Office. Des dels 90 fins avui, segueix portant una vida professional variada compaginant diferents aspectes de la fotografia. Mentre segueix treballant per a la premsa, la fotografia industrial i publicitat, dedica tot el seu temps lliure a crear nous llibres i exposicions destinades a galeries i museus. Fins avui, és autor de 20 monografies i segueix treballant en nous títols; el seu últim llibre “This and That” publicat a la tardor de 2007. Li agraden els nens i els gossos, i amb la seva càmera ha fotografiat a molts dels protagonistes de la història contemporània, tals com John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe i Jacqueline Kennedy, entre d’altres. Els títols de les seves properes publicacions són: Sequentially Yours, Kids i Angel Tree III.

ra de la fotografia?

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Muchas veces vemos fotografías de artistas archiconocidos que, sin embargo, no conocemos. Y no me refiero a los nombres, sinó a los rostros. Porque detrás de cada imagen hay una persona. Por ello este apartado, que espero os guste y juguéis a adivinar y aprender. Nace en París (Francia) el 26 de julio de 1928, de padres rusos. Sus primeros años transcurren en Italia. En 1939, a la edad de 10 años, se traslada con su familia a Francia, desde donde emigrarán a Estados Unidos, residiendo primero 2 años en Nueva York para luego establecerse en Los Ángeles. A principios de los 50, se muda a Nueva York, no sin antes pasar por Pittsburgh, Alemania y Francia (en estas dos últimas localidades por cortesía del Ejército Norteamericano). Se establece en Nueva York para tener una buena base de operaciones… aunque para él “establecerse” significa: allí donde estás mientras no vayas a ningún otro sitio. Gracias a la flexibilidad y a su capacidad para adaptarse a los requerimientos de la profesión, así como por sus intereses personales, viajó por el mundo antes de volver a su base de operaciones. En 1944, mientras estudia en la Hollywood High School, trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y a Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. Reclutado por el Ejército Norteamericano en 1951, continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones y compagina esta actividad con sus tareas militares durante su estancia en New Jersey, Alemania y Francia. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para buscar trabajo, antes de empezar el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y quienes se convertirán en destacados mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, es invitado a formar parte de Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido en dos ocasiones más. Hoy en día, continúa siendo un miembro activo y una de las figuras más importantes en el competitivo campo de la fotografía. En los años 70, mientras sigue trabajando como fotógrafo, empieza a realizar documentales. Algunos de sus títulos son: “Beauty knows no pain” 1971; “Red, white and blue grass” 1973, por el que recibe una beca del American Film Institute; y “The glassmakers of Herat” 1977. En los 80, produce 17 programas de televisión de sátira y comedia para Home Box Office. Desde los 90 hasta hoy, sigue llevando una vida profesional variada compaginando diferentes aspectos de la fotografía. Mientras sigue trabajando para la prensa, la fotografía industrial y publicidad, dedica todo su tiempo libre a crear nuevos libros y exposiciones destinadas a galerías y museos. Hasta la fecha, es autor de 20 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos, su último libro “This and That” publicado en otoño de 2007. Le gustan los niños y los perros, y con su cámara ha fotografiado a muchos de los protagonistas de la historia contemporánea, tales como John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy, entre otros. Los títulos de sus próximas publicaciones son: Sequentially Yours, Kids y Angel Tree III.

La solución del num

Cristina Gar

La fotógrafa Para más información, mirad una de sus páginas web:

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rcia Rodero

La fotògrafa Per a més informació, mirau una de les seves pàgines web:

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Text: Cata Loshuertos

Fotografia de natura El magazine del Col·lectiu F22 s’ha vestit de primavera, una vegada que les llargues i tedioses tardes de l’hivern han deixat pas al bon temps, tot al nostre voltant destila vida pels quatre costats. Per les fotos que heu enviat es veu que heu sabut aprofitar molt bé les oportunitats que la naturalesa posa a la nostra disposició en aquesta estació de l’any. Aquestes són les vostres fotos.

El magazine del Col·lectiu F22 se ha vestido de primavera, una vez que las largas y tediosas tardes del invierno han dejado paso al buen tiempo, todo a nuestro alrededor destila vida por los cuatro costados. Por las fotos que habéis enviado, habéis sabido aprovechar estupendamente las oportunidades que la naturaleza pone a nuestra disposición en esta estación del año. Estas son vuestras fotos.

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Asun Bibiloni

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Cata Los

shuertos

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Cata Loshuertos

Cati Ginard

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J. M. Serrano

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laura sanchez

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Mireia Serrano

Mita Mascar贸

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Mita Mascar贸

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Pepe Tamayo

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Pepe Tamayo

Toni Bordoy

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Toni Bordoy

Dori Montoro

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Dori Montoro

Toni Bordoy

Desde Ens Uneix… queremos agradecer vuestra participación. Os queremos recordar que el magazine f22 está a vuestra disposición, si tenéis algún proyecto que os apetece publicar y dar a conocer, no lo dudéis, este es vuestro medio. F22 Magazine se hace para y por los socios. Por eso vuestros trabajos y vuestras inquietudes serán siempre bienvenidos. Para el próximo número, hemos pensado tener todavía más color. Queremos tener una explosión de color, fotos que transmitan alegría, vitales. Podíamos decir que el lema debe ser “Dale color a tus días”. Para dar una homogeneidad a las fotografías, os rogamos las enviéis sin firmas ni marcos de ninguna clase, esto facilita la confección de la revista y ayuda a la visualización del magazine.

Vos animam a participar; volem veure les vostres fotos i “dóna-li color als teus dies”

Os animamos a participar, deseamos ver vuestras fotos y “dale color a tus días”

F22 magazine: Enviau les vostres fotos per correu electrònic a

F22 magazine: Enviad vuestras fotografías por correo electrónico a

col.lectiu.f22@gmail.com

‘Atn Magazine’

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Des de Ens Uneix... volem agrair la vostra participació. Vos volem recordar que el Magazine F22 està a la vostra disposició, si teniu algun projecte que vos ve de gust publicar i donar a conèixer, no ho dubteu, aquest és el vostre mitjà. F22 Magazine es fa per i pels socis. Per això els vostres treballs i les vostres inquietuds seran sempre benvinguts. Pel proper número, hem pensat tenir encara més color. Volem tenir una explosió de color, fotos que transmetin alegria, vitals. Podíem dir que el lema ha de ser “Dóna-li color als teus dies”. Per donar una homogeneïtat a les fotografies, vos demenam les envieu sense firmes ni marcs de cap classe, això facilita la confecció de la revista i ajuda a la visualització del magazine.

F22 magazine és una publicació de distribució lliure, adreçada a socis, simpatitzants i amics de la fotografia, sense publicitat. F22 magazine no es fa responsable de les opinions expressades pels autors dels treballs publicats. Totes les fotografies són propietat dels seus autors, tots els drets inherents a la propietat de les obres els pertanyen, no vulnerin aquests drets. F22 magazine està editada pel Col·lectiu F22 de fotògrafs de Mallorca, associació sense ànim de lucre, amb objectius de divulgació i culturals.

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