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La Tornamesa / Mauricio Hammer Noticias Crónica de un brindis anunciado Nosotros Los Nobles en Mixup / Ana Lucía González Promociones Interrogatorio Proust: Marcela Viejo Agenda Juguetes Confesionario: Samuel Gitler Libros El arte de mentir / David González Tolosa Subeibaja Alta fidelidad La revancha de High Hopes Enrique Blanc Bruce Springsteen: El jefe de jefes / Arturo G. Aldama Applícate Dum Dum Girls Verdades absolutas / Benjamín Acosta Billie Joe & Norah Amigos con derecho... a sonar bien / Alejandro González Castillo
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Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 251, febrero 2014.
Beyoncé Una bofetada pop / Turi Castro The Young Professionals De corazón alegre / Miriam Canales Twisted Sister La delgada línea... de rímel / Marcos Hassan Babasónicos Eternamente modernos / Carlos Andrade OV7 Hay vida después del pop / Alejandro González Castillo Daniella Spalla Poperos al grito de guerra / Alejandro G. Castillo K-pop La máquina perfecta / Jimena Alarcón Reseñas Lorde / Vangelis / Calacas Jazz Band / Thriller: A Metal Tribute to Michael Jackson / Daniel Ash / Matthew Sweet and Susanna Hoffs / Someone Still Loves You Boris Yeltsin / Prin' La Lá / Man Man / Berlin / Polvo / Fito Páez / Sonic Youth / HAIM / Mutation / Sea Wolf / David Garret / Raphael / Los Viejos. Videojuegos / Jorge Salgado DVDs cine Michael Fassbender Las razones del abogado / Ana Sanz DVDs música DVDs series Rupert Ryle-Hodges El virtuosismo histórico de Downton Abbey / Marcos Hassan La Miscelánea
Directorio
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Jimena Alarcón, Carlos Andrade, Enrique Blanc, Miriam Canales, Turi Castro, Arturo G. Aldama, Ana Lucia González, Alejandro González Castillo, David González Tolosa, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, @MaestroLimbo , Alejandro Mancilla, David Meléndez, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Ana Sánz, Jorge Salgado, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez. Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
“Todos tenemos una doble vida” reza una conocida canción de Soda Stereo. Y vaya que las redes sociales han dado facilidades para que podamos ejercer esta dualidad, esta ¿esquizofrenia? y elevarla a otro nivel. Hace algunos años, por ejemplo, estuvo de moda un juego en internet llamado Second Life que permitía escoger un determinado avatar, diseñarlo de acuerdo con los deseos de cada usuario y hacer cosas que de otra manera no nos atreveríamos. Pero hoy, gracias a Facebook, no tenemos que ir tan lejos: los casos Catfish, en los que un usuario finge una identidad distinta para engañar, molestar, seducir a otros usuarios, se repiten constantemente. Esto último, claro está, es una práctica muy poco ética e incluso ilegal, que ha llevado a situaciones extremas. Sin embargo, yo detecto que esa misma red social nos hace, por el mero hecho de utilizarla, adoptar una especie de segunda vida. ¿O acaso no es cierto que en Facebook nos volvemos un poco otras personas, o sacamos a relucir nuestro verdadero yo? Por ejemplo, tengo amigos aficionados a los coches y a las motos deportivas que difícilmente me las presumen cuando estamos reunidos. Ah, pero como Facebook tiene imágenes, entonces se la pasan posteando fotos de ellos a bordo de sus motos, ataviados con tremendos trajes y cascos y, de preferencia, realizando hazañas (que a ellos les parecen) increíbles; amigos que en persona jamás meterían en sus conversaciones frases edificantes, pero que se la pasan publicando mensajes de Paulo Coelho con paisajes de puestas de sol y florecitas; amigos que, hasta donde sé, nunca han militado en ningún movimiento social ni participado siquiera en marcha alguna, pero que postean a menudo consignas incendiarias contra el gobierno; amigos que jamás te comentarían los chilaquiles que desayunaron por la mañana, pero que nunca dejan de subir fotos de huevos a medio comer; amigos que despotrican todo el tiempo contra quienes nunca se atreverían a confrontar; amigos que se convierten sex symbols en sus fotos aunque en persona sean perfectamente recatados…En fin. Tengo que de decir, no obstante, que esto no es un juicio. Si hay algo en esta ardua vida que nos permita salirnos de la celda de nuestra propia identidad, y no le hace daño a nadie, ¿por qué no utilizarlo? Y si a alguien no le gusta, que lo bloquée o simplemente se abstenga de leerlo.
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Hugh Jackman será el villano de la nueva película inspirada en Peter Pan (al parecer nunca pasa de moda este personaje). Lo que sí aclaró es que su papel no será precisamente El Capitán Garfio, sino el pirata Barbanegra. Menos mal, ya le había gustado usar ganchos en las manos como Wolverine. MØ, una de las revelaciones del momento en la escena del indie pop danés, anunció por fin el lanzamiento de su disco debut, del cual ya debe escucharse el sencillo “Don’t wanna dance”. ¿Ya mencionamos que nos cae mal porque su nombre es bien difícil de googlear? Otro asunto que lo mismo emocionó que consternó, fue el lanzamiento de la canción heavy-metal de Cristian Castro con su grupo La Esfinge. El tema se titula “Purgatorio” y en ella se hace acompañar de “El Vampiro”, ex Jaguares y (por si no se acordaban), Maná. No sabemos si es una broma estilo Moderatto o si realmente el baladista cree que está haciendo metal vanguardista como sus admirados Tool. Mötley Crue se retiran definitivamente. Incluso la banda ha firmado un documento legal que impide futuros retornos. Eso sí, primero se llenarán los bolsillos de dinero en una última gira junto a Allice Cooper que sólo tocará suelo en Estados Unidos. Y en otros rompimientos, las Vivian Girls también se separan tras 7 años de darle nuevas ínfulas a las chicas indie que presumían ser las más riot-grrrls del planeta (y también a los tipos que sólo las escuchaban porque están guapas). Slowdive, una de las joyas de la corona del shoegaze, alistan una reunión que, según ellos, consistirá en presentaciones que financiarían un probable nuevo disco (y eso, dependiendo de cómo se sientan en los ensayos, comentan).
Lo que dio de hablar hace algunas días fue la gran noche para Daft Punk en los Grammys, quienes arrasaron con 4 de estos aún codiciados reconocimientos. Ni en los premios Eres se había visto algo semejante.
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Nicole Kidman se convertirá en Grace de Mónaco en la nueva biopic sobre la malograda princesa. Podríamos mencionar que los Príncipes de Mónaco no están de acuerdo con la película y citar algunas de sus declaraciones, pero no somos la revista Hola!. Si te gusta la serie How I Met Your Mother, prepárate, porque ya viene How I Met Your Dad, en la que se rumora que Lyndsy Fonseca (quien es habitual en la mencionada primera serie) será la protagonista. Pero si ya estás cansado de las mismas historias color rosa de toda la vida, ¿qué tal El Varón de la Droga, basada en El Chapo Guzmán? La serie se está preparando en Estados Unidos y sería trasmitida por UniMás. Podríamos ahondar en el tema, pero tampoco somos la revista Proceso. Russell Crowe, el mismo impaciente que aventaba celulares y armaba destrozos, interpreta al supuestamente apacible Noé en la versión cinematográfica inspirada en el personaje que construyera un arca ante la amenaza de un diluvio universal. Noah es dirigida por Darren Aronofsky y en ella también participan Jennifer Conelly y Anthony Hopkins. Les compartimos algo de la moda de las colegialas en Japón: Tomarse fotos posando como enmedio de una batalla de Dragon Ball Z o Street Fighter, con poderes y todo. ¿Acá que podríamos hacer? ¿Posar como Cantinflas Show?
El clima tan cambiante y extremo nos hace inmunes a las sorpresas, por eso ya no nos extrañaría que algún día lluevan hamburguesas. Si te gustan la cintas animadas con risas garantizadas, tenemos para ti 3 DVDs y 3 DVD/Blu-ray de Lluvia de Hamburguesas 2: La Venganza de las Sobras, sólo envía un e-mail a mancilla@circulomixup.com.mx con una foto tuya comiendo una hamburguesa y te ganarás además un set de gomas oficiales de la película. Cuenta el rumor que cuando se reunieron con el equipo de Warner para hablar sobre el plan de distribución del DVD de Nosotros los Nobles, el escritor y director de la película, Gary Alazraki, y el productor, Leonardo Zimbron, prometieron que irían a brindar a la tienda que más copias vendiera. Y como dicen que no hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, el pasado miércoles 15 de enero ambos se presentaron para departir con todos los empleados de la sucursal Mixup Perisur y festejar con la que resultó ser “la tienda más noble de todas”. Gary Alazraki contó de forma muy emotiva: Desde que salió el formato DVD al mercado, yo me acuerdo de venir a Mixup a comprar, y que siempre buscaba los que estaban marcados con descuento. Así fue como empecé mi colección que ahora es enorme. Entrar hoy y sentir el orgullo de ver mi película en las pantallas de la tienda me hace sentir que regresé a casa, me siento parte de la familia. Y continuó: Seguiremos trayendo más cosas para seguir sintiendonos orgullosos del cine que hacemos y vendemos; ya somos un clásico gracias a ustedes. Javier Álvarez, gerente de la tienda pidió un aplauso: Seguiremos trabajando también para continuar haciendo exitoso el cine nacional. Todos brindaron y después de un efusivo “¡Salud!” y el choque de las copas burbujeantes, se escuchó un inevitable grito de “¡Papaloy!” seguido de una carcajada grupal. Warner obsequió una copia de la película y un póster a cada uno de los miembros del staff, mismos que fueron firmados en el lugar por Leonardo Zimbron y Gary Alazraky. Finalmente se realizó una trivia de la película para ganar el último de los únicos 30 DVDs que fueron autografiados por todo el elenco de la película, el cual es indiscutiblemente un objeto muy preciado dentro de la memorabilia del cine mexicano y que, sin duda, irá incrementando su valor con el paso de los años.
Además, tenemos para ti 3 DVDs y 3 DVD/Blu-ray de la comedia Aprendices Fuera de Línea. Ganan los primeros que nos digan qué es lo que ha hecho reír recientemente a Owen Wilson (uno de los protagonistas) y para eso tendrán que recurrir a nuestra entrevista con el actor, publicada el mes pasado.
Checa nuestras redes: porque ahí contamos con más promociones y con información actualizada del mundo de la música, el cine y el entretenimiento.
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AGENDA febrero Integrante de Quiero Club, con quienes el año pasado estrenó El Techo Es el Suelo (Terrícolas Imbéciles, 2013). Marcela es además DJ y colaboradora de medios como 8106.tv y Remezcla.
¿Qué es lo que más te gusta hacer? Tocar. ¿Cuál es el rasgo más característico de tu persona? Ser fuerte. ¿Cualidad de los hombres que valoras más? La sencillez. ¿Cualidad de las mujeres que valoras más? Rudeza.
Disclosure
6 de febrero Teatro Estudio Cavaret Guadalajara 7 de febrero José Cuervo Salón
Bunbury
14 y 17 de febrero Auditorio Nacional
Carnaval de Bahidora
15 de febrero Cuernavaca, Morelos
The Ataris 15 de febrero Pasagüero
Kaiser Chiefs 22 de febrero El Plaza Condesa
¿Cuál es tu principal defecto? Tener una lengua asesina. ¿Cuál es tu principal cualidad? Ser buena onda. ¿Qué valoras en un amigo? La honestidad. ¿Qué te gustaría hacer si no tuvieras un grupo? Haría moda. ¿Cuál es tu idea de felicidad perfecta? Vivir el presente. ¿Tú idea de desdicha? Que se frustre un plan. ¿Tu color favorito? El azul. ¿Tu ejemplo a seguir? Alaska. ¿Tu héroe de fantasía? El Ecoloco. ¿Qué es lo que más te disgusta de ti misma? Tener poca paciencia. ¿Algún hecho histórico que te indigne? Uy, ¿tienes tiempo? ¿Algún hecho histórico que te agrade? El avance de la tecnología en general. ¿Tu comida favorita? La japonesa, sobre todo los rollos de sushi. ¿Tu bebida favorita? El agua de jamaica. ¿Cómo te gustaría morir? Feliz. Supongo que para eso, tendría que ser tocando sobre un escenario. ¿Tú compositor favorito? Sergio Andrade.
Es en marzo, pero tenemos ya boletos:
Heaven & Hell Metal Fest 2014 Sábado 15 y domingo 16 de marzo Recinto de la Feria de Texcoco, Edo. Mex.
Sólo tienes que tomarte una foto con algún disco (CD o vinilo) de cualquiera de los artistas participantes en este festival y enviarla a mancilla@ circulomixup.com.mx. El requisito es que vayas al evento con una playera del grupo de Cristian Castro, La Esfinge. Esto último es broma, sólo envía la foto y gana uno de los 5 boletos.
Si eres un nerd, deberías tener esta figura de Penny, el objeto del deseo de Leonard de The Bing Bang Theory. Esta muñequita de vinil pertenece a la serie Pop! Televisión y la puedes encontrar en Mixup. Corre, antes que te la gane un tipo aburrido al que le gustan los juegos de rol.
Saca al DJ que hay en ti…o simplemente disfruta de los DJ Style Headphones que ofrecen gran fidelidad y que puedes ocupar en tu iPhone, iPad o cualquier dispositivo con la entrada clásica de 3.5 mm (hasta en un walkman si te sientes muy hipster). Por si fuera poco, el kit incluye un par extra de audífonos, pero en versión earbuds. Estos accesorios sónicos cuentan con gran potencia en graves y su diseño y manufactura son impecables; no te dolerán las orejas así escuches la discografía completa de Napalm Death, gracias a su confortable fabricación, te lo garantizamos. Además, cuentan con control de volumen, para que cruces la calle sin miedo a que te arrollen.
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Una de las mentes mexicanas más brillantes: es Matemático, Doctor en Topología Algebraica, autor de varios libros especializados, ex catedrático de la UNAM y de importantes universidades extranjeras (Princeton, Brandeis), fundador del CINVESTAV del IPN y miembro del Colegio Nacional. Nada más. Película favorita: El Ladrón de Bicicletas, El Padrino y Una Mente Brillante; de hecho, conocí en Princeton al profesor en el que se basa la película.
Ciudad favorita: Me gusta mucho Oxford. Ahí estuve en diferentes épocas.
Su frase favorita: Es un diálogo: “¿Cómo estás?”. “Depende de comparado con quién…”
Caricatura favorita: Más bien, caricaturistas, como Antonio Helguera.
Discos favoritos: Mi colección de Mozart, tengo una serie de 80 discos con varias orquestas. Bebida favorita: El whisky single malt.
Comida favorita: La comida mexicana, la birria y los huevos rancheros.
Personaje de ficción que le gustaría que fuera real: Me hubiera gustado conocer a uno de los padres de la computadora, John Von Neumann, quien también estuvo en Princeton.
Animal favorito: Los perros
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Libro favorito: Me gustan los de misterio, Cualquiera de Faye Kellerman, pero es sólo distracción. De mi área, que es la topología, tenemos el libro de Edwin H. Spainer, Algebraic Topology, pero es muy especializado.
“Mientan siempre”, señalaba Juan Carlos Onetti a los nóveles escritores en su Decálogo (sobre el arte de narrar); Mario Vargas Llosas dice que de lo que se trata es de convencer de la veracidad de la mentira que se está contando. Le queda claro a quien está escribiendo esta columna, es que la literatura es puro artificio, ¿pero por qué siempre, o casi siempre, resulta tan creíble, tan fascinante, tan real? Estas preguntas asaltan mis pensamientos casi siempre que termino de leer un libro, por supuesto de narrativa, pero ahora aparecen como un torbellino después de terminar mi lectura de dos nuevos libros: Demasiada Felicidad, de Alice Munro (Debolsillo, 2013), y Amorosos Fantasmas, de Paco Ignacio Taibo II (Joaquín Mortiz, 2013). Estoy consciente de que los hombres y mujeres que pueblan los relatos de Munro no existen, que los recorridos que hace el Detective Belascorán, de Taibo II, por las calles de la ciudad de México son mera invención. Sé que ambos títulos son puro sueño y, sin embargo, sufro los hechos que alteran la rutina
Demasiada Felicidad Alice Munro Debolsillo, 2013
Amorosos Fantasmas Paco Ignacio Taibo Joaquín Mortiz, 2013
de los personajes que narra la Nobel canadiense; me imagino las escenas del crimen que se describen en la novela de Paco, reconozco las calles en donde sucedieron y voy resolviendo, junto con el detective, los dos asesinatos. Al terminar de leer estos dos libros regreso a mi realidad, curiosamente una zona segura que ahora parece ser evasión de mundos que de tan falsos resultan verdaderos y de los que me acabo de escapar.
Cosas que nos elevaron o desplomaron el ánimo estos días:
Ver a Stevie Wonder en buena forma en la pasada entrega del Grammy (junto a Daft Punk).
Si Obama viera esta nota, diría que tendría que ir en las de “abajo”, pero Edward Snowden fue nominado a premio Nobel de la Paz...y quizás sea el primer espía de la historia en recibir un reconocimiento público.
¿Quieres lucir con el Batman de la época de Adam West? Pues entra a la página de WilliamsStudio2 para comprar una de las réplicas exactas de la clásica máscara del hombre murciélago.
La nueva app de Google Glass llamada Sex with Glass, con la que podrás experimentar lo mismo que tu pareja. Bueno, primero cómprate los lentes y luego hablamos.
Justin Bieber detenido por manejar en estado inconveniente. ¿Qué hará cuando se “rebele” como Miley?
Descubrir a Hamilton, el gato hipster, y sus reseñas de cosas que no son nada cool. Lo puedes encontrar en YouTube.
El trágico fallecimiento de Philip Seymour Hoffman, uno de los mejores actores contemporáneos. Digamos que su heroina favorita no era un personaje de los cómics.
El poeta y escritor mexicano José Emilio Pacheco, se fue a librar sus propias batallas en el cielo. Fallece a los 74 años. Que hayan censurado para el Super Bowl un comercial de una bebida refrescante que tenía a Scarlett Johansson como protagonista, todo debido a un conflicto de patrocinadores (se mete con dos conocidísimas marcas de refrescos).
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Que el mes pasado de lo que más se hablara fuera de las autodefensas de Michoacán. Qué fuerte que se tenga que llegar a estas situaciones donde nadie sabe qué pasa realmente.
La revancha de High Hopes
En el año 1990 radicaba en Los Ángeles, ciudad cuya escena musical me tenía obsesionado no sólo por el hecho de que es una de las urbes contemporáneas con mayor oferta cultural, sino porque en ella tradicionalmente se han cocinado los sonidos más refrescantes y seductores en todos los estilos musicales que puedan llegar a imaginarse. Uno de los grupos que atrajo mi atención fue el trío The Havalinas, al que empecé a seguir; asistía a sus presentaciones, sobre todo las que daban en un espléndido foro llamado Bogart’s —hoy no existe más—, ubicado justo al lado del Pacífico, en la ciudad de Long Beach. The Havalinas era un trío compuesto por el carismático “Smutty” Smith en voz y guitarra, el británico Tim McConnell en el contrabajo y el chicano Charlie “Chalo” Quintana en la batería, a quien yo conocía desde sus días junto a Tito Larriva en The Cruzados. Hacían un rock acústico con tintes de folk y rockabilly. Sólo editaron un disco epónimo que puso en el mercado Elektra, división de Warner. Entre las canciones que más me gustaban de su breve aunque poderoso repertorio estaban “Fill ‘em up”, la nostálgica “There was this mother” y, desde luego, “High hopes”, el track inicial del álbum, que exhibía la faceta más intensa del trío (y ahora titula el álbum más reciente de Bruce Springsteen) y en la cual colabora Tom Morello —otro angelino que seguro se cruzó con The Havalinas en los bares de esa ciudad en los días previos al surgimiento de Rage Against The Machine. Supe de la existencia de la versión hecha por Springsteen y Morello a través de un video en concierto —éste tocó con la Banda de la Calle E en el lugar de Steve Van Zant— pero nunca supuse que ambos la grabarían y que, de paso, daría nombre al álbum de estudio número 19 en la abundante discografía del nativo de Nueva Jersey, un álbum marcado por la participación del ex guitarrista de Audioslave, quien hace gala de talento en ocho de sus doce tracks, incluida la relectura de “The ghost of Tom Joad” en la que también canta.
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Arturo G. Aldama Imagen workbyknight
Hubo un tiempo en que Bruce Springsteen levantaba suspicacias entre los mexicanos que no escucharon más allá del coro de “Born in the USA” (debido a nuestra tirante relación con el vecino del Norte), malentendido sobradamente aclarado tras su visita en diciembre de 2012. Ahora, de manera un tanto paradójica, High Hopes surge por la colaboración con el guitarrista de una banda que logró identificación inmediata con los chavos de acá: Tom Morello de Rage Against the Machine, quien lo acompañó en algunas fechas del año pasado. En las notas que acompañan el disco, Springsteen destaca el papel crucial de Morello cuando le sugirió integrar al repertorio de la gira un tema original de Tim Scott McConnell que había grabado anteriormente en un EP de disposición muy limitada, “High Hopes”, marcando el rumbo de su siguiente paso discográfico. La inclusión de otros dos covers, impredeciblemente con origen en la escena punk de los setenta (“Just like fire would” de los australianos The Saints y “Dream, baby, dream”, de los pioneros industriales Suicide), tienta a decir que nos encontramos ante el álbum nuevaolero que Springsteen nunca grabó en los ochenta. Pero no nos equivoquemos, la paleta sonora nunca se encasilla en un estereotipo de denominación retro, mostrando por el contrario una diversidad que cristaliza una producción con los pies bien anclados en el presente; si me apuran, incluso atemporal. Aun recurriendo a la reelaboración de canciones enterradas o nunca llevadas al estudio (en realidad sólo hay siete inéditas), Springsteen encuentra una progresión natural de su trabajo previo, al tiempo que se aventura en texturas novedosas para su universo –como en “Hunter of the invisible game”. Mientras muchos de sus contemporáneos hace mucho se han dormido en la celebración de glorias pasadas, la reinvención de la E Street Band, forzosa tras la muerte de dos de sus integrantes, mantiene a Springsteen rindiendo parte de la música más vigorizante y heterogénea Bruce Springsteen de su carrera. (Existe edición limitada con High Hopes DVD que incluye interpretación íntegra del Columbia Records / álbum Born to Run en vivo.) Sony Music, 2014
Younity
Los dispositivos iOS pueden conectarse Todos los vía Airport para devices intercambiar archivos Gratis entre ellos, además de que con una cuenta de iCloud puedes intercambiar datos con tus contactos, sin necesidad de que estés cerca de una red compartida. Younity está limitado a compartir entre tu computadora y tus dispositivos, pero la ventaja es que corriendo este programa lo puedes hacer remotamente, es decir, sin importar la red en la que estés o el lugar donde lo hagas; puedes acceder a todos tus archivos. Imágenes, videos, música, todo lo puedes descargar en cualquier lugar en que estés conectado, lo cual es una gran ventaja ya que si olvidaste un documento, una tarea, de pronto se te ocurre escuchar algo de tu iTunes o ver alguna película que está en tu disco duro, tienes acceso y, claro, después puedes incluso compartirlo con Airdrop.
En la misma vena que la anterior app está Command-C, que no es realmente una aplicación para intercambiar archivos sino Todos los tu clipboard. Esto es, aquello que en tu dispositivos máquina quieras copiar, como por ejemplo iOS7 un texto, un password o una imagen, y 49 pesos pegarlo en tu dispositivo o viceversa, con esta app –que vale lo que cuesta– se convertirá en algo sencillo. Copy paste, la acción que más se realiza desde la invención de la computadora personal, es ahora una cuestión sencilla entre los devices iOS −que cada día están más interconectados− y estas apps aparecen para resolver nuestras necesidades más imperiosas como usuarios Apple.
Command-C
Los mapas mentales se han convertido en un recurso bastante requerido hoy en día. Varios mind maps están disponibles on-line. Se trata de que vayas planeando actividades personales, de trabajo, de la escuela, y a modo de los viejos cuadros sinópticos, ir dando cuenta de tus avances en un modo arbóreo. Pero los mind maps de hoy son interactivos y puedes agregarles fotos, sonido, notas extras, links, etc. Mindly es una app que hace ese trabajo en el interior de tu dispositivo y es tan sencilla y a la vez Mindly tan elegante, que gustó inmediatamente a los expertos. El modelo de Mindly Todos los es más como el de planetas y sus devices iOS órbitas; cada tarea cuenta con sus Gratis y extensión satélites y así las subtareas se van con costo agregando hasta que formas tu sistema solar de actividades. A cada planeta le agregas una foto que lo identifica y así tienes cada tarea perfectamente diferenciada.
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Pienso en este disco como la consecuencia lógica de lo que hemos hecho en el pasado, no sólo a nivel personal sino precisamente como resultado de lo mejor que podemos heredar de todo aquello que escuchamos siendo muy jóvenes y que Dum Dum Girls nos emocionó hasta las Too True lágrimas. Sub Pop/ Arts Y es que en el interior del and Crafts lenguaje de Dum Dum México, 2014 Girls se encuentra una mente que conserva con lucidez algunas de las mejores ideas sonoras en la historia de la música. Uno de sus productores es el veterano Richard Gottehrer (Blondie y The Go-Go’s), un personaje que ha estado presente en prácticamente todas las grabaciones del grupo y a quien se ha unido el talento de Sune Rose Wagner, de The Raveonettes: La intención fue terminar de moldear las canciones con la ayuda de estos dos grandes e inteligentes amigos. Siento que Too True tiene ese toque con el que podrá llegar a más oídos. Y quienes saben ya de nosotros, identificarán esos elementos con los que tratamos de ubicar a la banda en el sitio que ha procurado ganarse.
Y…¿Quiénes son los DumDum Boys? a) Banda noruega de new wave formada en 1985. b) Canción de Iggy pop: "DumDum boys" c) Las dos anteriores Respuesta: c
Foto cortesía de Arts & Crafts México
Cada vez menos trashy y más melódica, la banda neoyorquina comandada por Dee Dee Penny explora un sonido tan conmovedor como la esencia misma del rock y tan pegajoso como el pop puede ser, todo ello mediante su propia estrategia, y lo plasma en su nuevo álbum: Too True. Lo que inició como un juego en su propia recámara, terminó por convertirse en un asunto “serio” en el mejor sentido del término: Uno busca en la vida lo que mejor le haga sentir, lo que provoca esos chispazos en el corazón y en el estómago, para saber que las cosas deberán ir por ese camino, para hacernos sentir que estamos aquí, comenta la guitarrista y cantante que esbozó sus primeras canciones en Los Ángeles durante la segunda mitad de la década pasada. Fue así que pasó de la intimidad de su habitación a la expectativa que despierta el escenario, sobre todo cuando es una chica guapa quien está al frente: Creo que no sólo en la música, sino en el arte en general, las mujeres imprimimos un sello distintivo. La expresión artística cobra otro significado cuando es una mujer quien se encarga de proyectar su ingenio, expresa quien ha admirado a bandas como Pretenders y L7. Y es precisamente en Too True donde refleja algunas de sus influencias. En canciones como “Cult of love”, “Rimbaud eyes” y “Too true to be good” se concentra una serie de pinceladas armónicas que recuerdan lo hecho en los noventa con el shoegaze de bandas como Lush o The Jesus and Mary Chain:
Todos hemos escuchado alguna vez hablar del feeling, ese ente inasible con el que se cuenta o no. Los músicos con buena fortuna lo tienen de su lado; sin embargo, corren el riesgo de extraviarlo en cualquier momento. Así, sin aviso. Los Everly Brothers, por supuesto, lo tenían. Y lo portaban en escena, anclado a sus gargantas, a la menor provocación. Que escuchen “Bye bye love” los incrédulos y lo notarán. Desgraciadamente hace poco murió Phil, quien junto a Don, el menor de los Brothers, interpretó un temario que, desde su nacimiento, el mundo del pop aquilataría de esmerado modo; los cancioneros de The Beach Boys, The Byrds y The Beatles están ahí para dar cuenta de ello. Sin embargo, las raíces de la dupla estadounidense estaban en la música country, por eso en 1958 pusieron a la venta Songs Our Daddy Taught Us, un plato donde rendían homenaje, precisamente, a las canciones que gozaron durante sus años de formación gracias al tocadiscos de Ike, su padre. Pasaron 55 años antes de que Billie Joe Armstrong (sí, el de Green Day) y Norah Jones (sí, la hija de Ravi Shankar) decidieran encerrarse nueve días en un estudio de grabación neoyorquino para reinterpretar dicho álbum, apenas acompañados de sus guitarras, voces y un cuarteto de músicos arropando un cancionero ideal para dejarse llevar por el aliento campirano del atardecer, diseñado para calarse un sombrero y deshacerse del calzado para así emular las andadas de Tom Sawyer a las orillas del Mississippi. Por obviedad, las voces de Norah y Billie son las protagonistas de la docena de canciones. Se trata de un amasiato vocal de lo más sutil donde armónica, piano, mandolina, banjo y contrabajo van y vienen entre estrofas, asomándose tímidos ante la avasalladora simpleza de un listado que pasa del ímpetu protorocanrolero de “Silver haired daddy of mine” al lóbrego espíritu de “Down in the willow garden”, todo sin hacer de lado el trote gentil de “Kentuky” y, claro, las siempre fundamentales tonadas de despecho amatorio, como “Long time gone”. Varios escenarios se advierten tras la edición de este plato. El más afortunado para los amantes de la música es la revaloración de la discografía de los Everly Brothers; aunque, siendo honestos, quizá haya quienes ya tengan sus rodillas temblando, como She & Him, por ejemplo. Porque Armstrong y Jones tienen el feeling –al menos con este disco lo demuestran–, ese aliado inasible Billie Joe & Norah. que todo músico ansía poseer, Foreverly y están listos para decirle a Reprise Records / Zooey Deschanel y Matt Ward: “Quítense, que a'i les vamos”. Warner Music, 2013.
Los caprichos de una princesa del pop: Viaja con una réplica de la habitación de su hija Blue Ivy, para que la nena no extrañe su habitación.
Beyoncé Beyoncé: The Visual Album Sony Music, 2013 “Queen B” nos despertó la madrugada del 13 de diciembre del 2013 con un disco sorpresa, Beyoncé: The Visual Album: 14 canciones, 17 videos. La artista pop femenina más importante de nuestra generación tenía un as bajo la manga a días de terminar el año pasado: lanzar un álbum completo bajo una arriesgada estrategia, sin promoción alguna y confiando en la devoción de sus fans, un acto similar a lanzarse al vacío del que sólo alguien como Beyoncé podría salir bien librada. Éste, su quinto álbum como solista, está basado en su filosofía de básicamente hacer lo que ella quiera, cuando quiera, como quiera. Porque puede. El sonido es elegante, classy, un R&B refinado y futurista, una colección de canciones que nos llevan de la mano por la evolución de Bey como artista
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y como mujer, pero también una bofetada a la industria discográfica y comercial, una declaración: “Es lo que quiero hacer y lo voy a hacer”. Esta vez, la artista explora su sexualidad desde una perspectiva más consciente y adulta, utiliza el feminismo como un arma difícil de combatir. Es un disco que denota madurez y sencillez, no es un pop cualquiera, hay que escucharlo con un oído diferente, sin esperar hits (a los que nos tenía acostumbrados) porque no se trata para nada de eso; es un trabajo íntimo y personal en donde nos deja muy claro su papel en el mundo: una bestia indomable capaz de decir lo que piensa y hacer lo que dice. Es el mejor disco de su carrera y un proyecto más ambicioso que el de cualquier popstar contemporánea.
Exige 3 camerinos cubiertos con telas de terciopelo blanco o cortinas blancas desde el piso al techo; el suelo deberá estar cubierto con alfombra negra. Además, su camerino principal debe contar con dos palmeras kentia con base en tiestos blancos.
Beyoncé debuta como directora y productora de su propio documental: Life is but a dream en el que a través de una hora y media de metraje, muestra esa convicción personal que la hace tomar decisiones fuertes pero necesarias, segura de que cada éxito conseguido en su vida, es una bendición Beyoncé Dios. No hay secretos que Life is but a dream de descubrir en este registro a Sony Music, 2013 través de su vida, sólo una declaración: Soy tan real como tú. El contraste entre la idealista y soñadora Beyoncé, contra la imponente y desinhibida show girl es hipnotizante. El paquete se complementa con Live in Atlantic City un CD que incluye 21 tracks.
¡Oh, creo que la amo! le dice Ivri Lider con entusiasmo a Uriel Yekutiel cuando le comento que aparenta menos edad que sus casi 40 años. Los lentes de pasta, la piel lozana y la cara de chico intelectual le ayudan a reflejar mocedad. Y de eso se trata este proyecto: una fusión de juventud con pop electrónico, música disco y una mezcla contrastante entre oriente y occidente. Europa se ha encargado de llevar el estandarte en este género, pero Israel es otro de los proveedores de música electrónica en la que no sólo han surgido bandas como Infected Mushroom, quizá la más conocida a nivel masivo en México. Los “jóvenes profesionales” se abren paso con una carrera incipiente donde la juventud no es un obstáculo para el profesionalismo y donde la sexualidad y la androginia son pieza clave de su discurso. Basta con ver en el escenario las provocativas coreografías de su cercano colaborador Uriel Yekutiel –quien baila con tacones altos sin perder la virilidad o vistiendo una burka donde muestra unos ojos maquillados con rímel y sombras escondiendo el espeso bigote–, como lo hizo en la capital tapatía durante su espectáculo en la más reciente edición de la Feria del Libro de Guadalajara. La discrepancia generacional de algunos de sus integrantes tampoco resulta impedimento para un trabajo como el que hay entre Ivri Lider (1974) y el productor Johnny Goldstein (1991). Unieron fuerzas para lanzar en 2011 el EP 9AM to 5PM to Whenever, de donde se desprende el tema más exitoso hasta ahora, “20 seconds”, y otros como “Be with you tonight”. El primero ya contaba con una carrera previa componiendo música para películas, mientras que el segundo había incursionado dentro del hip hop y con el grupo Hadag Nahash. Como músico invitado los acompaña el baterista Tal Tammari. The Young Professionals no disimula su nostalgia por la era discoteque, como lo demuestran con el cover de “D.I.S.C.O.”, del grupo francés Ottawan, ni la modernidad hipster de Lana del Rey, de quien hicieron un cover de su canción “Video games”. En su primera visita a México, les halagó tener un buen recibimiento por parte de la comunidad gay tapatía en un bar local, afirmaron que Palestina debería tener más aceptación dentro de la comunidad cultural y preguntaron qué autores mexicanos les recomendaba leer. Mi respuesta fue que se alejaran de Juan Villoro, quien justo la noche de su concierto recibiría un premio a su trayectoria.
TYP Let's Do it Right (Feat. Eva Simons) Polydor, 2014
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De acuerdo con la gran película This Is Spinal Tap, hay una línea delgada entre el rock de circo y el rock auténtico. Twisted Sister han hecho una larga carrera justo al borde de esa línea. Gracias a sus atuendos, maquillaje exagerado y videos como de comedia, fueron de las bandas que más brillaron en los ochenta. Sin embargo, supieron usar la controversia en su beneficio e incluso fueron defensores públicos de la libertad de expresión cuando el gobierno estadounidense quiso censurar la música. ¿Y sus canciones emblemáticas como “We’re not gonna take it” y “I wanna rock”? Las puedes escuchar en campañas políticas y hasta en la película de Bob Esponja. A propósito de su participación en el Hell & Heaven Metal Fest 2014, que se llevará a cabo 15 y 16 de marzo en el recinto de la Feria de Texcoco, platicamos con Jay Jay French, guitarrista y fundador. ¿Están emocionados por el festival Hell & Heaven? No podemos esperar a estar ahí. Allá
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tienen un entusiasmo que no puedes encontrar en los Estados Unidos. Sólo hemos ido una vez, a Monterrey. Quiero estar en el show porque todas las bandas que van a tocar son increíbles. ¿Por qué en América Latina y en Europa entienden cómo hacer ese tipo de festivales y no en mi país? ¿Qué tan importantes son los conciertos para ustedes? Mi vida ha estado definida por todos los conciertos a los que he ido en mi vida y me tocó ver a Jimi Hendrix, Led Zeppelin y los Rolling Stones. Mi hija dice que está harta de que le presuma lo que he visto, pero vi lo mejor de lo mejor. Muchos los conocen por su trabajo en los ochenta, pero llevan tocando mucho más que eso. Dee (Snider, vocalista), Eddie Ojeda (guitarrista) y yo hemos estado tocando juntos por 39 años. De hecho, habrá una película en la que se contarán los primeros 10 años de la banda, sobre lo difícil que fue establecernos. No
somos de California, entonces no fuimos parte de lo que sucedió con Van Halen, Mötley y Ratt; estábamos en Nueva York y éramos la única banda haciendo esto. En su canción “Be chrool to your scuel” aparecen Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. Comprendo que incluyeran a Alice pero, ¿los otros dos? Billy y Brian son de Long Island. Conozco a Brian desde hace 35 años, siempre lo veía tocar en bares con los Tomcats, antes de cambiarse el nombre a Stray Cats... La verdad, queríamos meter a Chuck Berry pero no se pudo. También tuvimos a Clarence Clemons (de la banda de Bruce Springsteen) que era de Jersey... Tiene sentido porque todos tocábamos en los mismos bares en los 70.
Discografía recomendada disponible en Mixup Big Hits & Nasty Cuts: The Best Una buena manera de tener sus hits en un solo disco.
Twisted Sister: The Video Years Sus videos fueron un hito en MTV. Este material los recopila.
Además, hay disponibles muchos de sus discos en formato vinilo, como su legendario Live in Hammersmith ´84.
No te pierdas a esta legendaria banda junto a KISS, Guns N´ Roses, Korn, Rob Zombie, Misfits y más leyendas del metal, en el Heaven and Hell Metal Fest 2014 los próximos 15 y 16 de marzo. Tenemos boletos para nuestros lectores, checa la sección de agenda.
Babasónicos Romantisísmico Sony Music, 2013
Mientras escuchábamos Romantisísmico al lado de Diego Tuñon (tecladista), tuvimos una charla exclusiva con él para Círculo Mixup. Platicamos sobre la burocracia, el amor, el pasado y algunos futuros planes (de Babasónicos)… Romantisísmico me transmite felicidad… Creo que es un disco que tiene una gran carga positiva, sobre todo porque gran parte de las canciones están orquestadas como música de baile. ¿Es un disco lleno de amor? Está lleno de ideales y de situaciones de concreciones románticas, totalmente fuera de época, gente tratando de embellecer las cuestiones y no preocuparse por el negocio, sino por entregar hermosa música. Todo controlado por ustedes… La producción la hicimos nosotros en Juno, un estudio que tenemos en Buenos Aires; llamamos para co-producir a Andrew Weiss, quien ha estado con nosotros desde Dopádromo (1996) hasta Anoche (2005), sólo que él únicamente mezclaba los discos; después de Anoche nos mezcla Phil Brown –que ha trabajado con Led Zeppelin,
Talk Talk y Jimi Hendrix– y entonces armamos una especie de equipo ideal: en la coproducción Andrew Weiss, en la mezcla Phil Brown y en todo el proceso Babasónicos... Encuentro las letras llenas de conflictos emocionales. Sí, es muy cierto. Y si te adentras un poco más, verás que quizá tiene más que ver con la burocracia de las relaciones… ¿En el amor existe burocracia? Absolutamente, en toda forma de relación hay burocracia, y nos gusta la idea de poner nombres de instituciones a situaciones más comunes como en “Aduana de palabras” o “Los burócratas del amor”... Son una banda con cambios tecnológicos desde sus inicios… Crecimos en los 80, cuando todavía
se usaba el término “moderno” y la novedad en la música era muy importante, y como que a partir de los 90 la música empezó a repetirse a sí misma y a nosotros nos tocó encontrar ese lugar intermedio en lo que es el meta-rock, estar en un lugar y sonido ya existentes y encontrar un lugar tecnológicamente nuevo... ¿Dependen mucho de la tecnología? La utilizamos para encontrar canciones y formas nuevas de componer, pero en definitiva nos encanta aquel viejo sonido valvular; utilizamos todas las épocas y mezclamos todo; eso te amplía el margen de posibilidades y es lindo poder experimentarlas… ¿Notas cambios drásticos? En el medio nosotros siempre fuimos sobrevivientes y generadores de obra, cada año y medio sacamos un disco y, desde que empezamos hasta ahora, hemos crecido mucho sin envejecer en cuanto a la ambición musical. Nosotros crecimos escuchando un álbum como obra completa y nos encanta encararlo de esa forma. ¿Planes a futuro? Publicaremos Infame en vinilo y puede que luego los primeros 5 discos con Sony Music, también en L.P.; Infame va a salir con Inflame, que es una colección de lados B; en un año debemos estar ya con un nuevo disco, por momentos nos gustaría sacar EPs, tal vez en poco tiempo lo hagamos.
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Yo era muy pequeña la primera vez que supe de Gloria Trevi. Pelo alborotado y medias rotas; la primera imagen de ella que cualquiera de nosotros vio. Como todos, reaccioné con sorpresa, nunca había visto algo así: Una mujer fuerte cantando canciones cuyas melodías escapaban hasta la más apta clasificación y cuyas letras retaban todas las convenciones del pop mexicano de dos coletas (el único que se había generado hasta entonces). De ese momento hasta hoy hay muchos años de por medio, discos, escándalos, infamia y fama de nuevo, reinvenciones y canciones que son himnos. Ahora, en el recién parido 2014, que tengo la oportunidad de entrevistar a uno de mis ídolos de pubertad (justo el día que me encontré mi primera cana, el jodido favor) avancé buscando todos esos viejos atributos que alguna vez me hicieran fan, sabiendo muy bien que podría decepcionarme en el camino. Sin embargo, una vez más, Gloria me sorprendió. Lo de esta mujer es tumbar paredes, retar lo que todos piensan y esperan de ella. Este acto, perpetuo y constante, es la materia prima de lo legendario.
Géneros musicales y la evolución: Generalmente se me clasifica como pop o rock. Sinceramente yo creo que mi género es el intenso. A mí me gusta toda la música, soy súper libre a la hora de componer, hay canciones que me nace componer en el género pop u otras veces quiero hacer algo súper electrónico y dance, o baladas súper apasionadas. Con mi nuevo disco, De Película, empecé a escribir canciones sin tener bien claro el concepto, así trabajo generalmente: voy componiendo y al final veo qué forma tiene el todo y le pongo nombre. Por ejemplo, el disco Una Rosa Blu fue dedicado a personas con capacidades diferentes o a las ovejas negras, personas que de alguna u otra manera rasguñan el alma. La rosa que no se marchita sino que llega a su etapa de gloria.
Géneros cinematográficos y metáforas sonoras: En De Película, todo comienza con la canción que le da nombre al material. Es una canción extremadamente visual… Yo siempre he pensado que mis canciones están hechas de imágenes y soy fanática del cine; me encanta verlo y deseo mucho poder dirigirlo. Y por otro lado, por parte de los fans, también pasa mucho que consideran mi música como el soundtrack de sus vidas. Por ejemplo, “Doctor psiquiatra”, desde que empieza ya imaginas un personaje en tu cabeza. Este nuevo álbum se concretó así, sabía que tenía que llamarse así, pues nuestras vidas son como de película y, como en éstas, hay varios géneros: comedia, romance, terror, porno (risas) etc. Así que también en el disco jugué con géneros musicales.
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Gloria Trevi De Película Universal Music, 2013
Géneros interpretativos y raíces profundas: Me encanta una Janis Joplin que me enseñó que no se canta con la garganta sino con los huevos, o incluso en la emotividad de mis raíces más profundas, como la música clásica y el rock; Guns ‘N Roses, Rolling Stones y, más como espectáculo, Michael Jackson.
Géneros contemplativos y la importancia del fanatismo: Como soy muy fan de muchos artistas, puedo entender a mis fans; yo sé que un fan te ama, te quiere, se identifica. Yo tengo muy presente que los dos minutos que pasé platicando con alguno de ellos se marcan en su vida; tal vez se me olvide mucha gente, pero siempre intento dejar en cada uno de ellos un recuerdo bonito.
Sus compositores favoritos:
Géneros sociales y homosexuales: Sé que conmigo los fans esperan mucho, no sólo cubrir expectativas sino sobrepasarlas. Con este disco vamos bien, quien lo escucha se enamora. El primer sencillo “No querías lastimarme”, por ejemplo, ya se está convirtiendo en un clásico, es una de esas canciones que si no la dedicas te la dedican, aplica a todos. Hay canciones bien fuertes y que amo como “Habla blah blah”, o“Mujer Maravilla”, que son muy universales. Mi música rompe muchas barreras y resuena en las personas que están felices consigo mismas, que respetan y aman, que tienen amigas y amigos sin importar sus preferencias, estatus social o color de la piel. No es para los inseguros ni para los tontos. En mis conciertos hay de todo, niños, jóvenes; ves a los ricos y los no tan ricos juntos bailando, cantando, a los machos y las hembras, todos cantando “Zapatos viejos”, eso se me hace espectacular. Mis fans son espectaculares. A mí no me gusta quedarme con las etiquetas, quiero romperlas, retarlas, retar lo que la gente sabe de mí, espera de mí.
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Género femenino y masculino: No me considero feminista, soy universal. Yo no creo que la mujer sea superior al hombre, o mejor dicho no hay que decirles que lo somos porque tienen el ego muy frágil (risas). Me gusta que me traten bien, que me abran la puerta del coche. Sé que las mujeres tenemos fragilidades que nos ayudan, así como fortalezas, damos vida. En inteligencia, hombres y mujeres somos iguales, creo que hay que valorar y disfrutar las diferencias que tenemos entre ambos géneros.
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Para grabar este disco recurrieron a diversos autores y ritmos. Óscar: Sí. Mi tema favorito es “Tenemos un secreto”, el primer sencillo, y “Bye”, la canción que hice con Armando Ávila. Quedó una combinación medio rara, con voces pop pero arreglos muy divertidos. “Cuál”, de Leonel García, no es una balada despechada, sino un midtempo bastante alegre que habla de las redes sociales, de que vivimos con mucha prisa. Mario Domm nos dio “Desde que te perdí”, un tema genial, y yo escribí “Desintoxicada”, una baladita cortavenas. Personalmente, unos días me gustan más unas y luego otras, y ésa es una buena señal, quiere decir que el contenido del disco es muy rico. Hablemos de canciones clásicas de OV7, como “Mírame a los ojos”. Lidia: Fue el parteaguas, pasamos de la etapa infantil a la juvenil. Teníamos como 17 años cuando la hicimos, acompañados de una publicidad impresionante. Todos se enteraron de que habíamos crecido porque nos destapamos y OV7 ha conseguido, sencillo tras sencillo, maquillamos. aglutinar fans por carretadas hasta el día de hoy, “Pónganse botas, cuando presentan A Tu Lado, un nuevo álbum quítense tenis”. donde Óscar, Ari, Lidia, Érika y Mariana se diversifican, sin dejar de lado el pop al que nos Érika: Éramos unos niños tienen acostumbrados. cuando la grabamos y no estábamos muy
convencidos, lo hicimos a regañadientes. Es como la canción de gusto culposo para muchos, a algunos les da pena decir que les encanta. “Calendario de amor”. Óscar: Le debemos mucho de lo que tenemos a los iconos de la era dorada del rock and roll en México. A Julissa, Angélica María y al mismísimo Johnny Laboriel. Nacimos llamándonos Onda Vaselina en honor a ellos. “Ahí viene Jorge Campos”. Erika: ¡Ésa sí que no, qué oso, bórrala de la lista! Lidia: Ay, la historia es que le hicieron una despedida a la selección para un mundial, fue en el Estadio Azteca y hubo varios grupos y a nosotros nos tocó hacer una canción para el portero. No estuvimos muy de acuerdo, pero en esa época no teníamos mucha voz ni voto. Y ustedes, a quién prefieren, ¿a Lenny Kravitz o a Kalimba? Érika: ¡Kalimba! Porque es un chavo súper talentoso y hay que elegir lo nacional. Mariana: Espérense, OV7 son muy diferentes A Tu Lado entre sí, ¿no? De hecho, Sony Music, 2013 creo que nada qué ver.
Sueles dejarte ver en escena tras el teclado, ¿es ahí donde escribes tus canciones? Sí, casi todo lo escribo en piano porque me da libertad; aunque también sé algo de guitarra y a veces produzco híbridos medio raros entre ambos instrumentos. Nada mejor que ver a una chica con guitarra; ¿Cuáles mujeres te parece que lucen bien con ese instrumento colgado de los hombros? Me gusta Patti Smith. Bueno, prefiero a Kim Gordon con Sonic Youth. ¿Y de Latinoamérica? Julieta Venegas se ve muy bien con su acordeón y Natalia Lafourcade con su guitarra luce bonita, así, con un instrumento gigante y ella tan chiquita. Daniela Spalla trae entre manos ¿Qué haces Daniela? ¿Es pop, rock o una Ahora Vienen por Nosotros, un álbum mezcla de ambos géneros? esperanzador, de búsqueda, tal como Hago canciones pop pero tomo la energía la cantautora argentina asegura: del rock para que éstas lleguen al público Como para buscar una revelación exterior que consiga sacarme de un con fuerza. Mis letras son sentimentales, lugar donde no me siento bien. pero el rock me ayuda a otorgarles visceralidad. Ahora que lo dices, no sé cómo llamar lo que hago…¿pop fuerte, será? ¿Pop aguerrido, quizá? Sí, pop aguerrido está bueno. Me vine a México porque tengo muchos amigos acá y me la paso muy bien. Además, en este país encontré más posibilidades de desarrollar mi carrera musical. Pero extraño a mi familia, cierta comida y una cosa muy especial: que acá la gente en el Metro no espera a que los de adentro se salgan para así poder subir. Al menos debe haber lugares para echarse un buen choripan por acá, ¿no? Daniela Spalla Fíjate que no he probado choripanes en México… Pero hay Ahora Vienen Por restaurantes muy buenos, como para pedir un corte de carne y Nosotros unas empanadas. Warner Music, 2014
Para mitigar el infinito abismo de la existencia humana, el hombre moderno ha invertido gran cantidad de tiempo y energía en perfeccionar las estructuras encargadas de mantenernos entretenidos. Al hacerlo, después de años y años de experiencia, se descubrió que nada apacigua las picazones de alma tan efectivamente como una buena tonada pop.
Sin embargo, el pop como lo conocemos, en su versión gringa exaltada de niñas buenas que se vuelven malas (pero nunca viejas), comienza a mostrar grietas en sus cimientos, esto debido a un error esencial que se pasó por alto, y que de unos años para acá las industrias asiáticas del pop han tenido a bien corregir. Y es que, ¿por qué el pop ha de vender ilusiones, cuando puede hacer de sus mentiras, verdades? Aquí es donde entra la invasión del K-pop. A diferencia de cualquier otra industria, el pop coreano funciona, sin ocultarlo, como una fábrica. Desde muy pequeños, los niños que deciden convertirse en ídolos se entregan a un proceso de entrenamiento en aras del cual son separados de sus familias y en su lugar alguna de las empresas K-pop se hace cargo, psicológica y económicamente, de su crianza. Esto quiere decir que los ídolos del pop coreano no se adaptan a un modelo, sino que son criados para convertirse, en cada fibra de su ser, en ese modelo. Lo primero es un arduo proceso de audiciones, del cual pocos emergen triunfantes; después de esta etapa, el aplicante se convierte en un trainee y le es asignado un rol; pueden ser etiquetados como raperos, vocalistas,
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bailarines, etc. Entonces empieza, formalmente, el entrenamiento, éste puede durar décadas, las cuales a su vez están repletas de noches sin dormir, exhaustivas prácticas, grandes expectativas y pocas palabras de aliento. El sistema es perfecto. Sólo los más fuertes y talentosos lo soportan. De este modo, las disqueras se aseguran de no tener ídolos indisciplinados o susceptibles a descarrilarse de la vida que se ha planeado para ellos, todo al tiempo que entrenan seres perfectos con el único propósito de entretenernos. Después, con un poco de suerte, los trainees consiguen ser lanzados a la industria, o “debutar”. De cientos de trainees, sólo un puñado lo logra y, aún en este punto, la fama y gloria no están garantizadas. Esto es algo que las empresas de pop coreano saben bien. Así que para proteger la cantidad abismal de dinero que se invierte en el arduo sistema de producción y control de calidad (“entrenamiento”), se implementan también otras tácticas, por ejemplo hacer que sus ídolos firmen contratos de hasta 15 años que pueden contener cláusulas de “celibato”, en las que se estipula que no deben tener relaciones amorosas durante un periodo determinado de tiempo.
5 grupos quE debes escuchar:
Las consecuencias humanas de este sistema podrían resultar un tanto alarmantes; por ejemplo, al considerar el hecho de que una chica que ingresó al entrenamiento a los 14 años no puede tener su primer novio hasta que cumpla 26… Pero bueno, esto es pop. Todo vale la pena por la fama y el dinero, ¿no? Sí, excepto que en el K-pop no se hace mucho dinero, bueno, los ídolos no, pues primero hay que pagar la inversión del entrenamiento y, hasta después, repartir ganancias. El K-pop, entonces, es un modelo perfecto de capitalismo. Pero para funcionar, necesita ser más que eso, debe ser un fenómeno cultural. Para ello no bastan las estructuras, se necesitan productos. El producto, claro, es la música. Al igual que en la industria gringa, las canciones poco tienen que ver con sus intérpretes, pues son creadas por productores que siguen la línea dictada por la disquera. Hay grupos o artistas cuya cualidad es ser lindos, otros cuyo fuerte es el baile; del mismo modo, los géneros musicales son asignados a cada proyecto, siendo los más importantes el pop y el hiphop. Éste último es tan popular que la mayoría de los grupos cuentan con un rapero designado entre sus miembros y grupos tan importantes como Big Bang o 2NE1 lo usan como su sonido primordial. Imagina una computadora que utiliza como materia prima cada elemento de las canciones pop más exitosas de las últimas tres décadas para crear nuevas tonadas, y éstas a su vez son interpretadas por robots programados a imagen de los mejores ídolos de la cultura popular. Entretenimiento puro. Coreografías tan complejas como la relatividad, atuendos capaces de hacerte revalorar el mismísimo concepto de la belleza. Tonadas hechas para ser coreadas al instante, estrellas pop de inmaculada belleza, listas para ser idolatradas. El pop coreano nunca te decepcionará, pues lo que ves es lo que hay y lo que hay es justo lo que querías. Es la culminación de nuestra sociedad hambrienta de ídolos y melodías. Perfección, baby. K-pop, baby. ¿Por qué conformarse con menos?
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Mixup cuenta con una gran selección de K-pop en ediciones especiales.
En teoría transcurren tiempos de bonanza para el pop, puesto que muchas de sus figuras saturan con exposición y acaparan atención mediática. Sin embargo, es difícil retener en la memoria su obra debido a que los escándalos y la polémica minimizan el aspecto musical, situación que en cambio es prioridad para la neozelandeza Ella Yelich-O´Connor, quien bajo el pseudónimo Lorde, y con su disco debut Pure Heroine, aporta ritmos, pulsos y cadencias bailables pero sin abusar de la tecnología, pues los sintetizadores se conjugan con algunos beats y percusiones repetitivas que se distribuyen y modifican según lo requiera cada tema producido por Joel Little. ¿Canciones que despejan dudas en torno a Lorde?: "Tennis court", "Buzzcut season" y "White teeth teens".
Lorde Pure Heroine Universal Music, 2013
Recomendable si te gusta: Mantener distancia con Miley Cyrus y anexas; si esperabas más del actual disco de Tegan & Sara; si te gusta el pop de Lykke Li, Yelle, Little Boots y Ladyhawke. Alejandro Rojas Luna
Vangelis / Light and Shadow: The Best of Vangelis / Warner, 2013
Tipos geniales como éste no se dan en maceta. La colección incluye algunas de sus principales obras, que van de la música electrónica experimental al ambient y el pop orquestal. @circulomixup
Calacas Jazz Band Bien Bonito Fonarte Latino, 2013 Calacas Jazz Band es un cuarteto mexicano integrado por la cantante María Arellano, Jazmín Luna en saxofón soprano y coros, Cristian Merino en guitarra, banjo y ukulele y Alejandro Hernández en la batería y voz. Juntos, se han dado a la tarea de interpretar piezas de los inicios de la música sincopada. Este es su segundo álbum de estudio, que incluye quince composiciones de creadores clásicos del jazz como Duke Ellington (“It don´t mean a thing”) o Louis Armstrong (“Someday you´ll be sorry”) y muchos más, con buenos arreglos e interpretados magistralmente. Recomendable si te gusta: La historia del jazz, la nostalgia y los sonidos bien acoplados. Walter Schmidt
Por más rudos que se quieran hacer, muchos de los integrantes de bandas legendarias del metal crecieron oyendo al polémico artista, por lo que no es una sorpresa este homenaje donde destacan “Billy Varios Jean” con Thriller: A Metal Tribute integrantes de to Michael Jackson Motörhead y Cleopatra, 2013 Living Colour, “Bad” con ex integrantes de Iron Maiden y Dio; no así “Thriller” con Chuck Billy (Testament), que suena como a Michael Jackson enojado después de salir de la corte, con Moderatto como séquito de acompañamiento. Además, el tributo incluye a ex miembros de KISS, Guns ‘N Roses, Whitesnake y los fresas de Mr. Big. Recomendable si te gusta: Michael Jackson tal como salió en South Park, la película La Hora del Espanto, salir a pedir Halloween con un Walkman.
Alejandro Mancilla
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Daniel Ash Anthology Cherry Red UK, 2013 El rock más sexy de la primera mitad de los noventa. Una balada como “Foolish thing desire”, del álbum homónimo de 1992, debería tocarse en la próxima boda entre el cielo y el infierno. Menos oscuro en apariencia que sus proyectos de los ochenta, como Tones on Tail o Bauhaus, Daniel Ash se confirmó como un compositor estupendo, atento a los sonidos en boga pero usándolos en favor de un estilo propio y esa voz carrasposa tremendamente sensual. Esta antología incluye sus dos primeros álbumes remasterizados de las cintas originales que grabara para el sello Beggars Banquet. Coming Down (1991) se acompaña de mixes y una versión de “This love” sólo disponible en el vinil que se editó en Estados Unidos. Por su parte, los bonus tracks de Foolish Thing Desire ostentan varios mixes del maestro J.G. Thirlwell (Foetus) a “Get out of control”. Un tercer CD con 20 rarezas, demos y hasta una versión de “Knockin’ on heaven’s door”, de Bob Dylan, completan un combo que incluye una entrevista con Ash, además de fotografías y memorabilia. Para los que aman las sombras y la oscuridad, este combo es pura luz. Recomendable si te gusta: The Sisters of Mercy, Bauhaus et al.; Rodar en motocicleta; las piernas largas de las top models que visten pantalones de cuero.
@MaestroLimbo
Por tercera ocasión, este dúo se atreve a retomar Matthew Sweet and clásicos firmados por Susanna Hoffs otros autores para, sin Under the Covers, Vol. 3 desproteger del todo Shout! Factory, 2013 su personalidad inicial, cubrirlos con la suya propia. Tanto Matthew como Susanna –él anunciándose como Matthew Sweet y ella como parte de las Bangles– arrancaron sus carreras durante los años ochenta, la década que este listado de temas aborda, así que ambos saben bien cuál es la consistencia del terreno que pisan. Por fortuna, la dupla revive clásicos televisados con soltura como “Our lips are sealed” o “Save it for later”, con otros que se hicieron fama gracias a su rotación por la radio colegial, con agrupaciones como R.E.M., The Smiths y XTC, como ejemplos. Recomendable si te gusta: Que te apoden chavo-ruco en las fiestas cada vez que sacas tus casetes. Alejandro González Castillo
Someone Still Loves You Boris Yeltsin / Fly by Wire / Polyvinyl, 2013
Indie pop sensible con un nombre muy ad hoc y sencillos sentimentales y pegajosos como “Harrison Ford”, que te harán ponerte de buenas.
@nosoymoderno
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Segundo largo de estas tres chicas andaluzas, que ahora se lanzan a contar una odisea espacialpsicodélica apoyadas en la electrónica. Las 13 canciones que conforman el álbum son el pretexto para que el trío nos cuente la historia de tres niñas abducidas por extraterrestres. El disco abre con el tema “Daba vueltas”, que narra Prin' La Lá el momento en que las niñas son raptadas, Nuevo Orden y las canciones siguientes van describiendo Terrícolas ciertos aspectos de la vida fuera de la Tierra, Imbéciles, como “Otras vidas, otra realidad”. Otras 2013 canciones que muestran la evolución de Prin' La Lá son el sencillo “Kiss the future” y “Oda a América”. Con Nuevo Orden estamos ante un disco que se desmarca del indie español que nos llega tan seguido a México. Recomensable si te gusta: Los cuentos de Ray Bradbury, Pic-nic, el grupo folkie de los años 60, y si anhelas un reencuentro de Parchis producidos por Brian Eno.
Jacobo Vázquez
Supe de esta banda cuando vi su nombre como abridora de Modest Mouse en un cartel del excelente diseñador Jason Munn. Al igual que la banda de Isaac Brock, este dueto de Filadelfia es energético, mordaz y un tanto impredecible gracias a su líder y cantante, Honus Honus. Su quinto álbum de estudio mantiene esa efervescencia instrumental tan característica de su sonido que incluye cornos franceses, piano Rhodes, flautas y hasta marimbas, sin abandonar su espíritu rockero. Man Man fluye con delicadeza de cuchillo rebanador de queso y realidad. “Hold on to your heart” es la moraleja de una banda fiel a su locura…y en control de ella.
Man Man On Oni Pond Anti, 2013
Recomendable si te gusta: Hacer gárgaras con triturado de piedra pómez, alimentar a los tigres con carne de Lucero y Modest Mouse, por supuesto.
@MaestroLimbo
Polvo Siberia Merge Records, 2013
Berlin Animal Something Music, 2013 Un cuarto de siglo "singlando" bajo las aguas del new wave puede ser excesivo. Pero nunca para Berlín, que desde California conquistó al mundo a principios de los 80 con canciones sintetizadas de equilibrio amoroso eléctrico y electrónico. Animal es la reaparición de Terri Nunn y compañía (o los restos que todavía se mantienen sobre la pared del recuerdo) en su eterno romance con la música electrónica bailable. ¿Lo mejor? La impoluta voz de Terri, sin fisuras ni quebrantos infames como sucede con muchas otras divas vocales. Recomendable si te gusta: Programar “Take my breathe away” en tus noches como DJ; vestir de pies a cabeza American Apparel; echarle piropos a la memoria del new wave. David Meléndez
Sonará trillado, pero Siberia se disfruta más si lo escuchas con audífonos. Es así desde los primeros segundos de “Total immersion”, que atacándote desde cada oído logra sumergirte por completo en sus diversos acordes, pero es más claro en “The water wheel”, cuyos sonidos te agarrarán por sorpresa, o en “Light, raking”, donde una lluvia de luz que se amontona en forma de sintetizador ochentero. Hablando de nombres perfectos, ¿acaso Siberia no le queda de perlas a este frío y arrasador elepé? Ya de por sí Polvo te hacía sentir sucio, incómodo y con la piel y la ropa, llenas de pequeñas partículas de tierra. Recomendable si te gusta: La sinestesia, el frío, ensuciarte los oídos, el indie rock de Carolina del Norte. Cynthia Rodríguez
A sus cincuenta años, el pianista y cantante Fito Páez es figura central del rock argentino, con una sólida carrera afincada en veinte álbumes de estudio, más grabaciones en vivo y recopilaciones. Cantautor que ha sido merecedor de cinco Grammys y otros premios importantes, en este nuevo álbum presenta once piezas, cuyo tema nuclear es el amor: “Me he propuesto vivir en y con el amor. No importa lo que cueste ni lo que crean los demás”. Escucha “Yo te amo” y checa el video.
Fito Páez Yo Te Amo Sony Music, 2013
Recomendable si te gusta: Estar incurablemente enamorado, que te consientan el 14 de febrero, el rock pop sentimental efectivo. Walter Schmidt
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Sonic Youth Smart Bar Chicago 1985. Goofin, 2012 Mitad de los años 80: el grunge aún no había explotado y muchos grupos podían aún presumir su etiqueta de alternativos, sin haber vendido su alma al diablo. Como Sonic Youth, quien se presentó ese año en el bar Smart de Chicago, promocionando su disco Bad Moon Rising. Ahora, por primera vez se da a conocer en un formato escuchable, bien grabado y producido (parece que sólo existía disponible en un casete pirata), este material que documenta la edad de la inocencia de una de las bandas más influyentes pero denostadas. Incluye notas de grabación, fotos nunca antes vistas y 14 tracks. Igual se editó en CD sencillo, pero si lo tuyo es el coleccionismo y el fiel sonido de la aguja sobre el vinilo, te recomendamos el L.P., que además es doble. Recomendable si te gusta: Ir a bares a escuchar grupos que luego se harán famosos, gritos de borrachos alternativos, el rock que nunca necesitó ser de estadios.
Alejandro Mancilla
Un grupo de tres hermanas que, de buenas a primeras, decidieron que era hora de que el pop californiano retomara su gloria. HAIM es sin duda el mejor nuevo grupo del año pasado, y sus canciones cuentan con una simpleza encantadora, capaz de hacer hasta al más cínico mover el piecito a la par del coro de “Forever”. Days Are Gone es un muestrario de aquellos elementos que logran que las canciones se conviertan en himnos; melodías que invaden la mente durante semanas, letras de mensajes universales y, a la vez, de profunda contemporaneidad. Stevie Nicks, The Strokes, Mariah Carey y The Beach Boys conviven aquí.
HAIM Days Are Gone Sony Music, 2013
Recomendable si te gusta: Las Wilson Phillips si fueran más alternativas, seguir el hype que tiene sentido, las melodías adictivas y soleadas. Jimena Gómez Alarcón
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¿Qué esperar de una banda llamada Mutation? Creo que nadie pensará en bossa nova, pero para quien aún tenga duda, habrá que decir que miembros de Napalm Death, The Cardiacs, Merzbow y el mismísimo Mark E. Smith de The Fall participan aquí. Pero, ¿y la música, apá? Riffs pesados y baterías frenéticas dan lugar a cambios melódicos que no te esperas. “White leg” tiene elementos que Faith No More envidiaría, mientras que “Schadenfreude” comienza pesada para salir con un coro ultra melódico. Como un Queen moderno que cambia la elegancia por una botella de whiskey, Error 500 es en partes atascado, pesado y completamente ridículo, redefiniendo el concepto de extremo para llevar cada elemento a sus últimas consecuencias.
Mutation Error 500 Ipecac Records, 2013
Recomendable si te gusta: Escuchar todas tus canciones al mismo tiempo, mover la aguja de tu disco constantemente o si siempre has deseado gritar sobre un arcoiris.
Marcos Hassan @Kiddieriot
Sea Wolf Old World Romance: Selects & Outtakes Dangerbird, 2013 En su momento Alex Brown Church, el encargado de liderar en composición, producción y grabación al alias colaborativo llamado Sea Wolf, se enfrentó al dilema de tener que dejar fuera de la selección final de Old World Romance (2012) las canciones “Two strangers”, “Sons & daughters” y la homónima “Old world romance”, piezas cuyo talante brioso, semi acústico y con pasajes autobiográficos son como relatos donde se abordan situaciones que van de los cambios en las relaciones interpersonales y la transición a la etapa “adulta” o el deceso de algún familiar, hasta el nacimiento de un infante. Así, con este EP (que suma dos canciones clave del citado disco de 2012) se tiene la oportunidad de valorar nuevamente aquel disco. Recomendable si te gusta: Eso llamado indie-folk; lo que hacen Fleet Foxes o Band of Horses, pero con menos complejidad. Alejandro Rojas Luna
David Garret / Garret vs Paganini / Universal, 2013
El artista que está dándole un nuevo aire a la música clásica pop presenta un disco con invitados especiales como Andrea Bocelli y Steve Morse. Ah, además es el soundtrack de The Devil’s Violinist. @circulomixup Si te gusta el rock, habrás notado que el primigenio Raphael se parece a Jarvis Cocker de Pulp y viceversa. En realidad es porque comparten parte del look y cierta influencia Gainsbourgiana. Pues bien, este disco triple (más DVD) producido por el mismo Divo de Linares, es una completísima retrospectiva de la carrera que comenzara allá por los años 60 y que haría del dramático cantante un ídolo intercontinental. La selección no tiene fisuras: De “Yo soy aquel”, “Maravilloso corazón, maravilloso” y “Eso que llaman amor”, a su cover de “My Raphael way” y una revisión 2013 de “El tamborilero”. Mi Gran Noche Para enamorados, amanerados, hombrecitos Sony Music, 2013 románticos y también mujeres azotadas y soñadoras, nostálgicas de la F.M., señoras cursis y no tanto, fans del formato canción (hoy en extinción), etc; un material básico de uno de los patrimonios pop de España. Recomendable si te gusta: Vestir traje y corbata mientras le declaras tu amor a un chica en la disco, hacerle al drama, el romance como se debe. @nosoymoderno
Álbum debut de este dueto formado en la ciudad de México en 2010 por el viejo Eustaquio (Leo Padua) en la batería y el viejo Jacobo (Jordi Alacont) en guitarra y voz, quienes habían colaborado con bandas como Hong Kong Blood Opera, Gula y Parking Ballet. En vivo usan máscaras de personas de la tercera edad para crear un contraste absoluto con la energía que desbordan en su música: un thrash-punk agresivo y potente con un lenguaje rudo acorde al concepto del grupo.
Los Viejos Quebrantahuesos Intolerancia, 2013 Recomendable si te gusta: Bailar slam, los asilos punk y las abuelas. Walter Schmidt
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*La imágen de la portada podría variar
Con Final Fantasy X y el spin-off Final Fantasy X-2, Square Enix probó que es bastante exitoso crear un universo y explotarlo con más de un juego. Por ello, para el décimo tercer capítulo de la franquicia de plano lanzó la serie Fabula Nova Crystallis Final Fantasy, trilogía que concluye con Lightning Returns: Final Fantasy XIII. 500 años después de los hechos ocurridos en Final Fantasy XIII-2, Lightning despierta de una hibernación auto infligida 13 días antes del fin del mundo. En cinco siglos pueden pasar muchas cosas, como que dos grandes religiones se dividan las almas de la gente (The Order, que adora a Bhunivelze, y los rebeldes, Children of Etro). Despertar 13 días antes del fin del mundo no es un hecho menor, porque igual que en The Legend of Zelda: Majora’s Mask, el jugador tiene el tiempo contado para salvarlo. Un día en el juego equivale a una hora real y los monstruos son más fuertes por las noches y conforme van pasando los días. Tranquilo, que el reloj se detiene durante las escenas, conversaciones y peleas. Además Lightining tiene la habilidad de detener el tiempo gracias a su habilidad Chronostasis. Pero las habilidades de Lightning no sólo residen en sus armas, sino en su ropa. El jugador puede cambiar su vestimenta para modificar sus puntos de estatus. Si ya te reventaste los capítulos anteriores, tienes que terminar la serie. Si no, y para entender un poco más la historia, aprovecha que Final Fantasy XIII y XIII-2 bajaron bastante de precio para aventarte la trilogía completa.
De plomero a réferi
Sin autorización de los ejecutivos de Nintendo, Genyo Takeda, desarrollador del juego de box para NES PunchOut!!, le dio el puesto de réferi a Mario, el famoso plomero italiano. Lo curioso es que al verlo, nadie le pidió que lo quitara.
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Hyrule Warriors
Nintendo quiere refrescar la experiencia de juego de The Legend of Zelda. Es por eso que le pidió a Tecmo Koei, estudio detrás de Dynasty Warriors, que conciba un nuevo capítulo de la franquicia titulado (tentativamente) Hyrule Warriors. Si eres fan de Link, hazte un favor: termina de leer Círculo Mixup y corre a buscar un tráiler de este juego. Si no se te cae la quijada, no tienes corazón.
Extra
Si tienes un Xbox One, ya la armaste... Oh, bueno, ya armaste tu propio avatar en 3D, ya que utilizando esta consola y el sistema Kinect, puedes autoescanearte y luego “mandarte” a hacer en tamaño G.I. Joe (de 7 x 10 cm), y todo gracias a la app Shapify.me. Claro, debes enviar los archivos a donde te indiquen, y por una muy modesta suma tendrás algo muy especial: tu propia figura de acción.
ENTÉRATE
Juega PlayStation 4 sin un PlayStation 4 Durante el CES 2014, Sony anunció PlayStation Now, un servicio de juego en la nube que permitirá tener acceso a los juegos de PSOne, PS2, PS3 y eventualmente PS4 desde pantallas u otras consolas. Esto servirá para, por ejemplo, jugar el nuevo Killzone desde un PSvita en la escuela y continuar la partida en casa desde un PS3 (sí, no se necesita tener un PS4).
Un juego en el que tú eres el jefe
Un estudio formado por desarrolladores de Assassin’s Creed y Halo 4, entre otros juegos, está trabajando en Outrise, un título cooperativo en el que hasta cuatro jugadores se unirán para pelear contra ti, que eres el malévolo (o quizá benévolo) conductor de una bestialidad de máquina que podría eliminar colonias enteras. Claro que si lo prefieres, puedes formar parte de los que peleen contra el “jefe”.
Castlevania: Lords of Shadow 2 Los “por primera vez en la serie” son elementos que, sin duda alguna, inyectan vida nueva a franquicias tan longevas como Castlevania, pero ninguna “primera vez” había sido tan colosal, y es que esta vez tomarás el control del mismísimo Drácula… ¡En la época actual! Resucitado una vez más, Drácula ha perdido sus poderes y su inmortalidad, lo que no podía haber pasado en un peor momento, ya que Satán (sí, Belcebú, el Diablo, el mismo que viste y calza) ha regresado del infierno y está listo para traer consigo el apocalipsis. Para hacerle frente y salvar al mundo o darle un poco más de tiempo para destruirlo él, el legendario vampiro debe recobrar sus habilidades. Claro, las más simples consisten en batir su látigo o volverse uno con la oscuridad para derrotar a los enemigos desde las sombras, pero conforme gana fuerza, el seductor vampiro puede utilizar magia, movimientos de combate y succionar la sangre de sus enemigos para recuperar energía e incrementar su fuerza. Aprovechando las nuevas tendencias, Lords of Shadow 2 le permite al jugador moverse en un mundo abierto y realizar las misiones de manera “libre”.
Donkey Kong Country: Tropical Freeze Retro Studios nos trae una nueva aventura de Donkey Kong en la que los jugadores deberán regresar a casa con la ayuda de Diddy Kong y Dixie Kong después de pelear con algunos vikingos a través de cinco islas con una buena variedad de niveles que incluyen minas abandonadas, escenarios nevados y, claro, muchos barriles desde los cuales saldrás disparado. Hasta dos personas podrán jugar al mismo tiempo en un modo cooperativo que, lamentablemente, es exclusivo de uso local.
inFamous: Second Son Siete años después de los eventos de inFamous 2, nos encontramos con Delsin Rowe, un grafitero de 24 años que al intentar ayudar en un accidente, se da cuenta de que en él duermen habilidades sorprendentes que utilizará para pelear contra DUP, fuerza “antiterrorista” que busca encerrar a los Conduits (gente con poderes especiales como él). Esta secuela es similar a sus antecesores: hay fuertes elementos de Parkour, momentos en los que se puede jugar a ser el villano o el héroe, un mundo abierto y decenas de habilidades por descubrir.
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Al Gato y al ratón
Ryan Gosling se ha convertido en un gran actor y en parte es porque sabe escoger sus proyectos: cine con fuerza y sin concesiones. El Lugar Donde Todo Termina tiene estas características: Ryan es un motociclista de circo que pasa por un pueblo donde tuvo una novia, Eva Mendes –en su mejor papel– y descubre que tuvo un hijo de ella. Gosling trata de compensar su ausencia robando para proveerle cosas. Contada en dos partes, la segunda es la vida del policía que lo quiere atrapar. Película cruda e intensa como Blue Valentine, donde actor y director colaboraron anteriormente.
El Lugar Donde Todo Termina (The Place Beyond the Pines) Dir: Derek Cianfrance Drama policiaco
La Caída de la Casa Blanca (White House Down) Dir: Roland Emerich Acción
El año pasado se hicieron dos películas exactamente con el mismo tema: terroristas atacando la Casa Blanca. La primera, El Olimpo Ha Caído, con Gerard Butler y ésta, que es con Channing Tatum; y aunque tengo que admitir que me cae mejor Butler, esta apuesta es mucho mejor que la primera, porque tiene más alma. Tatum es un policía que quiere trabajar en la Casa Blanca y es rechazado. Así que decide lleva a su hijita al tour de ese recinto cuando de pronto explota una bomba y ahí empieza la acción. Es difícil mantener cierto nivel de verosimilitud en este tipo de historias, pero ésta logra ser convincente, además de que la hija también tiene sus momentos heroicos. Una gran diferencia es que aquí el presidente es afro-americano.
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Si alguien me dijera: “Vamos a ver una película sobre una casa con espíritus que aterrorizan a una familia”, no la vería. Pero, afortunadamente hay excepciones. El Conjuro es una excelente película con ese mismísimo tema. Desde el principio te atrapan las desventuras del matrimonio Warren, interpretado por Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes a finales de los 70 se dedican gratuitamente a limpiar cuerpos y lugares de las fuerzas del mal. Basada en hechos reales, el grueso de la historia se trata de combatir al espíritu que vive en una granja recién adquirida por la familia del Sr. Perron, su esposa y cinco hijas. El suspenso no para y te llevaras unos buenos sustos. Por favor vela después de las 12 p.m.
El Conjuro (The Conjuring) Dir: James Wan Horror supernatural
Bond 50 (Varios)
Los Puentes de Madison de Clint Eastwood. Sigue siendo emotivo y relevante este encuentro amoroso intenso y casual entre un fotógrafo del National Geographic y una ama de casa. Con Meryl Streep y Clint Eastwood. El Ultimo Tango en París de Bernardo Bertolucci. El amor debe ser anónimo y secreto. El clásico de clásicos. Marlon Brando tiene encuentros casuales en un departamento vacío de París con María Schneider.
Annie Hall de Woody Allen. El mejor homenaje que le puedes hacer a tu novia es filmar una película sobre ella y decirle que la quieres aunque la hayas perdido. Con Diane Keaton y Woody.
El Amante de Phillip Kaufmann. Situada en Indochina, otra película donde la relación tiene fecha de caducidad. Un rico heredero chino conoce a una jovencita francesa. Brillantes actuaciones de Jane Marsh y Tony Leung, a partir de la memorias de Marguerite Duras.
El Apartamento de Billy Wilder. El amor de lejos y los encuentros vacíos. Súper clásico del cine con Jack Lemmon, quien le presta a sus jefes su... departamento para que puedan reunirse con sus amantes y Shirley McLaine, la elevadorista de la cual está enamorado.
Llega en Blu-ray la obra completa de James Bond, y como en todas estas extensas antologías de películas, hay buenas, malas y regulares. Definitivamente, dentro de la larga carrera del 007, las mejores son las primeras: Goldfinger, El Satánico Dr. No, Desde Rusia con Amor y las últimas: Casino Royale y Skyfall. James Bond es la franquicia más exitosa después de Harry Potter y la más antigua. ¿A que se debe el éxito? En una entrevista, Sean Connery comentó: “Bond es importante, es este superhombre que todo hombre quiere imitar y toda mujer quiere conquistar, el sueño que todos tenemos de sobrevivir. A uno termina por caerle bien”. Algunos datos: James Bond fue creado por el escritor Ian Fleming y apareció en 12 novelas y dos colecciones de cuentos. 6 actores han interpretado a James Bond. ¿El mejor? Sean Connery. Hay: - 6 Sean Connery filmes, 1962-1971. - 1 George Lazenby filme, 1969. - 7 Roger Moore filmes, 1973-1985. - 2 Timothy Dalton filmes, 1987-1989. - 4 Pierce Brosnan filmes, 1995-2002. - 3 Daniel Craig filmes, 2006-2012 (hasta ahora). Bond ha aparecido en 23 películas.
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culto y tiene un aire de exhuberancia ingenua. Es un completo privilegio trabajar con ese hombre. ¿Te gustó el guión de la película desde que lo leíste? Es el debut como guionista del escritor Cormac McCarthy Recibir un guión así fue como obtener oro molido; es una verdadera joya, ya iba por la página quince, veinte, cincuenta, y no podía conjeturar lo que pasaría con ninguno de los personajes. Comúnmente, uno sabe lo que está pasando en las primeras diez páginas. Conoces el arco dramático de cada uno de los personajes, conoces el viaje espiritual y es una serie de pasos que has visto antes, pero esto fue completamente fresco. ¿Cómo recompensa esta película a quienes vuelvan a verla en BluEl actor de moda, Michael Fassbender, nos habla ray o HD Digital? un poco más de El Abogado del Crimen, su más Este será un buen filme para reciente colaboración con Ridley Scott. repasar, porque Cormac es muy ingenioso en su manera de Cuéntanos un poco sobre tu papel en esta manejar la información; que hay película. montones de detalles dentro de Yo encarno al abogado enamorado del personaje la película que a uno se le pueden de Penélope Cruz (Laura). Un tipo que, debido a escapar la primera vez que la ve. su gran necesidad de acumular cosas materiales, ¿Hubo alguna escena destruye todo lo que le rodea. particularmente gratificante para Es tu segundo filme con Ridley en muy corto ti como actor? tiempo. ¿Podrías contarnos sobre tu relación Trato de asegurarme cada día de con este legendario director? explorar todas las opciones que Trabajar con Ridley en Prometeo me son posibles. Fue agradable fue un deleite absoluto. tener escenas con Penélope y Y con esta película, Javier. He trabajado con Brad fue como retomar a antes, así que fue genial poder partir de donde nos vivirlo de nuevo. Eso sí, trabajar quedamos. Es con los dos al mismo tiempo fue muy inspirador, un verdadero gusto para mí. inmensamente
El Abogado del Crimen (The Counselor) Dir: Ridley Scott Drama Cormac McCarthy es uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. Especialista en temas del sur de Estados Unidos y la frontera, es el autor de No Es País para Viejos y El Último Camino. Ahora se lanza a escribir directamente para la pantalla y produce El Abogado del Crimen. En esta película, Michael Fassbender es un abogado que decide asociarse con un narco de Ciudad Juárez –Javier Bardem– para hacer negocios y, por un hecho que aparentemente no tiene ninguna importancia, el abogado es arrastrada a un laberinto sin salida. Aunque Ridley Scott no logra la perfección de los Coen con Sin Lugar para los Débiles, McCarthy no se puede menospreciar. Película compleja y sutil, más cerca de la literatura que del cine, donde hay que meditar qué nos quiere decir. Aquí el narcotráfico está visto como la “zona invisible” de las películas de ciencia ficción y una vez que entras en ella todo cambia y tu vida nunca será la misma. Todos, de una u otra forma, en distintos niveles, somos víctimas y cómplices de esta cruel realidad. La película cuenta con un equipo de súper lujo: actúan también Brad Pitt, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penélope Cruz y Rubén Blades entre otros.
Elias Nahmias
Tienen la sangre pesada
Los heavies también celebran… Y además del pastel en forma de guitarra con 20 velitas, la pandilla de thrasheros liderada por el alguna vez despreciado por Metallica –y ahora cristiano– Dave Mustaine, festejó estas dos décadas como se debe: presentándose en vivo para sus fans, como en los viejos tiempos en que si te ponías una playera de un grupo era
porque sabías que era de un grupo. El Megadeth material incluye, además del Blu-ray, un Countdown CD con el audio y, claro, varias canciones to Extinction no incluidas en el material original, pero (Deluxe) de ésas que no podían quedar fuera. Una buena oportunidad para escuchar y ver ejecutado en vivo el disco que hizo que esta banda saliera de las coladeras metaleras y llegara a otros públicos, sin traicionar su sonido (como otros).
¿El tener un gran hit será una bendición o una desgracia? A él le pasó con “Wicked game”, pero si eres de los que escarban más allá del éxito fácil, sabrás que el cantante tiene cosas igual de interesantes en su discografía como… Bueno, mejor checa el video y verás que además de actuar, Isaak logra crear atmósferas bastante especiales en sus conciertos. El material data de la gira 2010 del tipo que hizo que todos quisiéramos estar en la playa cantándole a una chica, aunque nos viéramos ridículos. El DVD es parte de su gira Mr. Lucky (su disco del 2009), pero claro que incluye ese gran éxito que mencionamos y que alguna vez sonara en Wild at Heart de David Lynch. Un buen material para Legend / Time Will Tell melancólicos de corazón. Como su título lo dice, se trata de ¿Te has preguntado Café Tacvba una compilación cómo es el proceso El Objeto Antes con Lo mejor del de grabación de un Llamado Disco: jamaiquino. La Película disco de Café Tacvba? Si tu respuesta fue afirmativa, resuelve tu duda con una visita audiovisual al proceso de Marley creación de su último disco: El Objeto Hasta el momento, Antes Llamado Disco, donde el grupo el documental y su productor de cabecera (Gustavo definitivo sobre Santaolalla) nos cuentan todo a través el mito del de entrevistas y, sobre todo, sonidos y revolucionario grabaciones casuales en las sesiones artista. con público que tuvieron lugar en México, Argentina, Chile y Estados Unidos. Más vale que te agencies Freedom Road: Special este objeto llamado DVD. “No es una Collector's Edition presentación, no es un show, no es ¿Sería igual de un ensayo…”, dicen en cierta parte del especial esta edición video. ¿Qué diablos es? “Es todo a la si no incluyera un CD vez”, responden. Pero mejor tú descubre junto con el DVD? cómo trabajan estos tipos y cómo no se Para ver y escuchar. amedrentan ante la cámara.
Chris Isaak Mr. Lucky in Spain
acompáñalo con agua de jamaica
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Luego del éxito certificado de series como Los Expedientes Secretos X, donde se explotaba toda clase de leyendas urbanas sobre fenómenos paranormales, extraterrestres, dimensiones ignotas, etc., y de Lost, que mezclaba las viejas historias de náufragos con la ciencia ficción, el autor de esta última, J.J. Abrahams, fraguó esta serie que sigue los casos de la División Fringe, una Fuerza de Tarea Federal del FBI donde trabajan la agente Olivia Dunham, el Dr. Walter Bishop y Peter Bishop, hijo (aunque muy alejado) de Walter. Esta fuerza sigue casos inexplicables tales como experimentos transhumanos con fines malignos e intenta demostrar y evitar una posible colisión de universos paralelos. La División Fringe se combina con la compañía Massive Dynamic de biotecnología fundada por un exsocio de Walter, el Dr. William Bell y dirigida por su amiga en común, Nina Sharp. El equipo también es contemplado en silencio por los llamados Observadores, un intrigante grupo de hombres calvos y pálidos. Fringe, ya concluida, llegó a completar cinco temporadas, sigue una cierta secuencia, pero está concebida para que cada capítulo cuente una historia diferente, por lo que puede ser vista tanto en su secuencia original como escogiendo cualquier capítulo en lo particular. Sin duda, uno de los principales atractivos de Fringe es su utilización del “universo paralelo”, un universo muy similar al que conocemos pero con diferencias significativas, tales como el hecho de hacer que, a diferencia de lo que sucedió en éste, en aquél las Torres Gemelas no fueron destruidas y alojan, de hecho, las oficinas del Dr. William Bell. Definitivamente, fue y sigue siendo una serie de culto destinada a un público particular que disfruta de las historias donde la ficción se construye con ciencia e imaginación.
Fringe: La Gran Conspiración (Fringe) Serie completa
Justified
Justified es una puesta al día de las viejas series de alguaciles del oeste, tan populares en los años 50 y 60, y hoy tan olvidadas. Raylan Givens es un comisario a la antigua viviendo en nuestro tiempo, cuyos métodos poco convencionales aunque efectivos provocan que sea castigado en Miami y enviado a Harlan County, Kentucky, comunidad en la que creció y de la que creía haberse librado para siempre. La cuarta temporada trata de un caso sin resolver durante 30 años, cuando un paracaidista se estrella en una calle y muere. A su lado yacen bolsas de cocaína. Los hallazgos de Raylan podrían llevarlo a arrestar a uno de los grandes capos de la mafia. Entretanto, la colaboración entre el policía y su antiguo enemigo, Boyd Crowder, se sigue fortaleciendo, mientras los planes de este último se complican.
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Suits
Suits trata básicamente la historia Michael “Mike” Ross y Harvey Specter. Mike, un estudiante de leyes expulsado de la escuela por vender un examen que había memorizado, se convirtió en mensajero en bicicleta. Pero entonces es contratado por una firma de Nueva York y nombrado socio gracias a su memoria fotográfica y su conocimiento de las leyes. La serie se basa en los esfuerzos de Mike y Harvey para que no se descubra el hecho de que éste último no tiene un título. La temporada muestra justamente los inicios de Harvey, realizando enormes esfuerzos para pagar la estancia de su abuela en una casa de reposo –incluso incurriendo en delitos– hasta que es descubierto por Mike.
Fotografía: Cineteca Nacional
¿Cuál es tu trabajo en la producción de Downton Abbey y qué retos enfrentas? Es un programa complicado por el tamaño del elenco y el tipo de locaciones. Mi responsabilidad no es cambiar las cosas (Ryle-Hodges entró en la cuarta temporada), sino ayudar a que sigan en la dirección correcta, armar la logística, decidir en qué se gastará y ayudar a hacer una serie con valores de producción muy altos. En cuanto a las historias, ¿tienes influencia sobre lo que se escribe? Eso recae en Julian Fellowes, Uno de los éxitos en la pantalla chica más quien es el creador y escritor. Él sorpresivos de los últimos años ha sido Downton escribe todos los episodios, no Abbey, serie que muestra a la sociedad inglesa de hay un equipo en esa área. Es una principios del siglo XX, la relación entre clases y sus responsabilidad muy grande. reacciones ante los sucesos históricos que ocurrían Algo qué caracteriza a Downton en ese momento. La razón reside, seguramente, en Abbey es el detalle y la precisión el perfeccionismo estilístico que permite la exquisita en cuanto a representar la época lo recreación de la forma de vida de la opulenta familia más fiel que se pueda. que rige –y los sirvientes que les sirven– la enorme Es muy buena. Julian es un propiedad que da nombre a la serie. experto en eso y tenemos un Tuvimos la oportunidad de platicar con Rupert Rylehistoriador que nos aconseja, Hodges, quien tiene una larga carrera produciendo Alastair Bruce; es miembro de dramas históricos para la televisión. la organización de la familia real
en Inglaterra, él conoce las tradiciones exactamente como son y eso dicta la manera en la que filmamos las escenas. ¿Alguna idea de por qué ha sido un éxito tan grande en el mundo? Pienso que, para muchas personas, representa lo que es Inglaterra hasta el día de hoy (ríe). Por supuesto, no lo es. Muchas veces, hacer drama histórico es una buena manera de mirar al pasado y definir con qué nos podemos quedar y lo que debemos desechar. Hoy en día hay TV de mucha calidad ¿por qué piensas que se da este fenómeno? Años atrás, los estudios de cine hacían muchas películas similares con personajes similares y, en ocasiones, con los mismos actores, una y otra vez. Eso no es tan diferente a las series de televisión, excepto que en la TV tienes una historia que se puede desarrollar a detalle en el tiempo que verías seis películas. Tal vez es una evolución como sucedería en otras disciplinas como la arquitectura o la pintura. ¿Qué series actuales te gustan? Me gustan mucho The Bridge y The Killing, siento que esos dramas hacen cosas nuevas… soy muy crítico (ríe). Cuando eres una persona que se encarga del lado técnico de la TV, te pones a ver los hilos.
Las 3 primeras temporadas de Downton Abbey están disponibles en Mixup.
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Volví a ver hace poco La Luna, película de Bernardo Bertolucci acerca de una cantante de ópera con una relación tan complicada con su hijo que cuando descubre que es un junkie, la mejor idea que tiene para ayudarlo es recurrir al incesto. Mientras la veía, pensaba en lo que podría pasar por la mente de un niño de 14 años al hacer una película donde tiene una relación física con su madre. Sí, es actuación, pero no sé en la mente de un niño cómo se pueda vivir eso. Y a partir de eso pensé en la cantidad de niños actores que hacen toda clase de escenas terribles, duras, violentas, y si no los persiguirán en sus sueños. Bueno, en realidad, cuando uno ve el destino de la mayor parte de ellos queda claro que no se necesitan escenas no aptas para destrozarles la mente. La irrealidad a la que son sometidos –no sólo en las películas, sino en el ambiente de Hollywood–, la exigencia de comportarse como adultos, la cercanía de facilitadores de placer y el contacto con demasiados adultos bastan para aniquilar su la personalidad. Ahora recuerdo que alguna vez, Natalie Portman declaró que por su trabajo, de niña a menudo estuvo cerca de las garras de depredadores sexuales, y que la única razón por la que se había salvado de
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ellos era porque sus papás siempre habían ejercido una vigilancia muy estricta y mientras no trabajaba, la mantenían fuera del ambiente del cine. Otras veces el problema principal, como yo lo veo, son los papás de los niños actores, que no suelen ser gente muy centrada. A menudo no trabajan, sino que viven de explotarlos, comúnmente se dedican a fiestear por igual y/o acarrean sus propios problemas con las drogas. Y cuando un niño obtiene el poder que dan la fama y el dinero, ¿quién puede enfrentárseles como figura de autoridad? Últimamente hemos visto ese mismo problema multiplicado en los jóvenes cantantes: De Britney Spears a Justin Bieber, el mundo del pop padece una sucesión interminable de espirales descendentes de drogas, alcohol, trastornos de personalidad y de alimentación, crisis nerviosas y hasta brotes psicóticos. Y todo sucede ante nuestros ojos, cortesía de los paparazzi y los propios ídolos, hambrientos siempre de exposición mediática. Es terrible ver este fenómeno repetirse una y otra vez, y ver cómo no nos cansamos de eso, porque cada vez que un famoso cae, nos proporciona la alegría de pensar que nuestras vidas no son tan malas, que el dinero no lo es todo, que la fama no es tan glamorosa como parece; felices, a fin de cuentas, porque el sufrimiento ajeno siempre es mejor que el propio.