Revista Zona Puebla (Marzo, 2015) by Cine&Mas Magazine

EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta Marzo 15 A単o 8 No. 105

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El pasado 11 de febrero, la agencia Nissan Diagonal de Grupo Excelencia, de la mano de Financiera SICREA, realizó un evento que, como siempre, se caracterizó por un ambiente espectacular. Primero los anfitriones se dirigieron a sus invitados, agradeciéndoles por asistir y ofreciéndoles diferentes obsequios. Posteriormente inició el show de uno de los jóvenes talentos mexicanos de la comedia quien interpretó diferentes personajes del medio artístico, con parodias, chistes e interpretaciones. Una vez terminado el show, el evento continuó con la entrega de automóviles a las personas que participan en el grupo de autofinanciamiento SICREA, siendo así el señor Daniel Néstor Martínez y Pedro Martínez los seleccionados a estrenar su unidad esa misma noche. Como dato destacado, la agencia Nissan Diagonal y el grupo de autofinanciamiento SICREA, con 35 años en el mercado, se han consolidado por tercer año consecutivo como número uno del estado en ventas así lo informaban Verónica Barrenechea, gerente de ventas y Antonio Lara, gerente de mercadotecnia. Nuevamente, Grupo Excelencia ha demostrado el compromiso con sus clientes al darles una excelente experiencia desde que las personas van a conocer su nuevo auto. Además, la post-venta es una de las mejores, en opinión de sus propios clientes. Con Nissan Diagonal nunca fue tan fácil estrenar.

índice CINE COMEDIA Alquiler de padrinos

CINE ANIMACIÓN Home

CINE THRILLER Cercana obsesión

CINE FICCIÓN Resurrección

CINE FANTASÍA La Cenicienta

CINE ESPECIAL Alfombra roja La Cenicienta

CINE ROMANCE Tal vez es para siempre

CINE DRAMA Güeros

20 24

CINE ANIMACIÓN Shaun el cordero

CINE PORTADA Selección Canina

ENTREVISTA EXCLUSIVA Ricardo Arnaiz

CINE ESPECIAL Estrella roja apoya el cine animado

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CINE ACCIÓN Rápidos y furiosos 7

CINE ESPECIAL 87 entrega del Oscar Alfombra roja y ceremonia

CINE ESPECIAL Las virtudes de Iñárritu

CINE DRAMA Jauja

En Portada: Selección Canina Índice: Leonard Simon Nimoy 1931-2015 †

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. VENTAS: Silvia Cholula Contreras. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Carmina Sales, Luisa Rhayader, Daniel Benavides, Jorge Vega, Ivonne Chávez, STUDIO TV: Nayeli Ávila , América Méndez, Ana Cadena, Alejandro Bautista, Raúl Ortiz, Juan Carlos de la Peña y Cristina Hernández. WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez

CINE DRAMA En tercera persona

CINE FICCIÓN Chappie

CINE ACCIÓN Tracers

CINE PREVIEWS

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

carta editorial Además de celebrar la llegada de la primavera y el natalicio del Benemérito de las Américas, este mes nos tiene muy contentos porque estamos celebrando la llegada a la pantalla grande de una producción más del cine animado nacional, La llegada de Selección Canina. Y digo celebrando porque el proceso que tuvieron que pasar para lograrlo, tanto productores como guionistas, directores, dibujantes y etcétera, etcétera, fue bastante largo, arduo y sinuoso. Además de que llegan a competir por la preferencia del público entre un sinfín de opciones, también de calidad, pero que vienen con presupuestos millonarios. Por lo tanto, esta portada, póster y artículo que les dedicamos, además de una celebración, es un reconocimiento a su convicción y valentía por llevar a buen puerto sus sueños. Aplaudimos a las marcas nacionales que también creyeron en este noble proyecto y que en cierta medida, con su apoyo, logró cristalizar. El futbol es un buen pretexto para reunir a la familia y a los amigos, y qué mejor que con una divertida película de perros que juegan el deporte más popular del mundo. ¡Enhorabuena! Lo que también nos tiene muy contentos son los tres premios Óscar que se llevó a casa Alejandro González Iñárritu, por su destacado trabajo en la película Birdman. Te invitamos a revisar el reportaje que a manera de homenaje le realizamos. Igualmente, como cada año, no te puedes perder el resumen gráfico que hicimos de todo el glamour y la belleza de la Alfombra Roja y de las incidencias de la Ceremonia de Premiación de la 87a entrega de los premios Óscar. ¡Fue espectacular! Y justo al cierre de esta edición tuvimos el gusto y privilegio de saludar y entrevistar a los protagonistas de La Cenicienta, la nueva película de Disney de acción en vivo, es decir, no de dibujos animados. Una película hermosa, calificada como un poema a los sentidos, que despertará en chicos y grandes la alegría y emoción de creer en los cuentos de hadas y de tener a la bondad y a la valentía como bandera. Tanto Lily James, la Cenicienta, como Richard Madden, el príncipe, son dos jóvenes actores que, al igual que sus personajes, proyectan bondad y amabilidad, y que su belleza, en el caso de ella, y su gallardía, en el de él, vienen de su interior. Muy profesionales, pero sobre todo amables, atendieron a toda la prensa nacional e internacional, que se dio cita en la “Alfombra Azul”, que se llevó acabo con motivo de la premier de esta sensacional película, así como también a todos los fans, entre ellos, preciosas nenas vestidas como la Cenicienta, que acudieron igualmente a conocer de cerca a estos personajes de cuento. No dejes de revisar éste y todos y cada uno de los artículos que con mucho gusto hemos preparado para ti, tanto en ésta, tu revista Cine&Mas, como en nuestras plataformas digitales. ¡Que la disfrutes! Los Editores

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Una película de Sony Pictures Latam titulada Alquiler de padrinos (The Wedding Ringer), dirigida por Jeremy Garelick, una joven promesa, graduado en Yale, que comenzó como asistente de producción y luego se convirtió en escritor de la serie The Rebels, de la cual también fue productor, además de crear la historia de la película The Break Up (Separados). Así, Alquiler de padrinos es su segundo film como director. Dicen que el dinero todo lo puede comprar. ¿Se imaginan una compañía donde puedas rentar padrinos para tu boda, quienes supuestamente son tus mejores amigos? Dough Harris (Josh Gad) es un novio amoroso pero muy poco sociable e introvertido. A menos de dos semanas de su boda con la mujer de sus sueños (Kaley Cuocco, Sweeting), Dough se siente en medio de un gran problema, sin padrino y sin amigos. Le recomiendan a Jimmy Callahan (Kevin Hart), dueño y presidente de Best Man, Inc., una compañía que se encarga de conseguir padrinos a los hombres desesperados, como Dough, que lo necesitan. El resultado es una divertida comedia que va desde la negociación, la selección de los candidatos, cuando no siempre son los más idóneos ni los más afines, la preparación y los ensayos que tienen que realizar para el gran montaje de la boda. Pero en ese proceso se van tejiendo lazos y situaciones en donde el significado de amistad toma un lugar importante en la vida de cualquier persona. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes y sentimientos comunes y que a lo largo de la vida aprendemos a cuidar y a cultivar, así como a seleccionar a los amigos, lo que normalmente es un proceso de años. ¿Qué pasa entonces cuando tienes que hacerlo en dos semanas? Sin duda, una divertidísima comedia. Por: Carmina Sales Roa

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Producida por DreamWorks Animation SKG y dirigida por Tim Johnson (Antz, 1998), Home: no hay lugar como el hogar, es una película que narra el encuentro de dos seres que, aunque son de mundos diferentes, terminan forjando una valiosa amistad. Los Boov son extraterrestres que han invadido la Tierra de manera cordial. Todos piensan de la misma forma y no gustan de pasársela bien. Conforman una raza colorida para la que no existen los vecinos, la familia y los amigos. Dentro de esa comunidad alienígena está Oh, una especie de oveja negra, pues es distinto a los suyos, anhela relacionarse con los demás y es fan de la diversión. Un día, Oh envía accidentalmente la invitación a una fiesta a todos los habitantes intergalácticos, incluyendo a los temibles Gorg, los peores enemigos de los Boov. Esto ocasiona la persecución de Oh por parte de su gente, que no está nada contenta. Mientras sus compatriotas lo persiguen, Oh conoce a Tip, una chica que fue separada de su madre debido a la reorganización de los humanos y por lo tanto vive sola. Tip es muy inteligente y valerosa, es la única persona que ha logrado escapar de los invasores. Aunque al principio Tip trata con desconfianza a Oh, conforme se conocen, y a pesar de lo poco parecidos que son, se dan cuenta que tienen mucho en común; en especial, que ambos se sienten extraños entre quienes los rodean y, además, están sin hogar. Así, Tip termina introduciendo a Oh en el cosmos de la música y la diversión, a la vez que Oh ayuda a Tip a buscar a su madre. Al final de la aventura, juntos descubren más que una genuina amistad: encuentran su lugar en el Universo, ese lugar acogedor e inigualable llamado hogar. Por: Luisa Rhayader

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A lo largo de nuestra vida, los seres humanos atravesamos etapas que nos pueden llevar a equivocarnos, a veces causando serias consecuencias que harán que la vida no vuelva a ser la misma. El chico de al lado es una cinta que nos ofrece el regreso a la pantalla grande de una de las actrices insignia de Hollywood, Jennifer López, interpretando en esta ocasión a Clarie, una profesora de Literatura que acaba de terminar su matrimonio a causa de una infidelidad e intenta salir adelante con su hijo Kevin. Empezando de cero, la necesidad de afecto incrementa en Clarie cuando de pronto, Noah, un joven de 20 años se muda a la casa de al lado y se hace amigo de Kevin. En un principio se siente atraída por él y, con la convivencia, termina teniendo un encuentro con Noah, desatando una nueva ola de depresión para la protagonista, quien, al darse cuenta de lo grave de la situación, llena de arrepentimiento, corta todo tipo de relación con Noah, inclusive alejando a su hijo de él. Lo que ella no sabe es que su solución despertará un sentimiento enfermizo en Noah, quien además de haber quedado herido por el frío final de su corta experiencia con Clarie, desarrolla una obsesión descomunal por la madre de su amigo. Tanto así que no descansará hasta ver destruida a Clarie y su hijo. El suspenso que genera esta cinta alcanza la total atención de los asistentes que, sin duda, no perderán paso del próximo movimiento de Noah, aunado a la solución que dará Clarie. Esta cinta nos pondrá a pensar dos veces el elegir con quién tener algo más que una amistad Por: Daniel Benavides Cholula

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Después de una emocionante primera entrega, llega la segunda parte de la saga Divergente, basada en la exitosa trilogía literaria creada por Verinoca Roth. Divergente: Insurgente continúa con la travesía de Tris Prior tras convertirse inesperadamente en una peligrosa fugitiva que amenaza con desestabilizar el equilibrio de las cinco facciones. Después de que el día de iniciación, en el que Tris debía elegir la facción a la que quería pertenecer, se convirtiese en un desastre, la protagonista debe centrar todas sus fuerzas en proteger a sus seres queridos. Las cinco facciones en las que se divide la sociedad han entrado en conflicto, lo que conlleva a que las decisiones tomadas sean más delicadas que de costumbre. Tris se verá obligada a asumir las consecuencias que su deserción ha desatado, volviéndose más dura y llevando a cabo acciones que en ningún momento pensó que haría. En compañía de Cuatro, Tris tendrá que luchar contrarreloj y buscar un séquito de aliados en las ruinas de la sociedad futurista de Chicago. Intentando escapar de la letal amenaza que representa Jeanine Matthews, la líder de la facción Erudición, Tris tendrá que descubrir el terrible secreto que se esconde tras la trágica muerte de sus padres y evitar el sombrío destino que le depara a su mundo. Bajo la dirección de Robert Schwentke, quien toma el relevo de Neil Burger tras las cámaras, Divergente: Insurgente vuelve a estar protagonizada por Shailene Woodley y Theo James, acompañanos nuevamente por Kate Winslet, Zoë Kravitz y Miles Teller, además de la incorporación estelar de Naomi Watts en el reparto. Por: Jorge Vega

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En 1950 se estrenó La Cenicienta, película de dibujos animados que narra la historia de una joven maltratada por su madrastra, que consigue ir al baile del príncipe gracias a su hada madrina, una vez allí baila con él y se enamoran, pero como tiene que dejar el palacio antes de las 12 de noche sólo deja detrás de ella un zapato de cristal, y así el príncipe la buscará incansablemente para casarse con ella. Ahora Disney ha querido hacer una nueva versión con personajes reales, encomendando la misión al director de origen británico Kenneth Branagh (Hamlet, Thor); que cuenta con un reparto conformado por Lily James (Orgullo y Prejuicio, Downton abbey), Cate Blanchett (Blue Jasmine, El señor de los anillos), Helena Bonham Carter (Alice in Wonderland, Harry Potter y las reliquias de la muerte) y Richard Madden (Robb Stark en Game of Thrones). El guionista Chris Weitz abarca tanto la magia y la humanidad del clásico cuento de hadas; y destaca las virtudes de bondad y coraje en una heroína extraída de las páginas de un cuento de hadas tradicional, que revela poco a poco las cualidades de una chica moderna dueña de sí misma. Así, Branagh y Weitz se apegan con amor a la leyenda del cuento; y aunque podría haber sido agradable ver un giro en la historia como en el caso de Maléfica, tal vez es mejor que la primera aparición en carne y hueso de una de las princesas de Disney más queridas, se mantenga fiel a su historia. Aunque esta pulcra versión de personajes reales de La Cenicienta nunca podría reemplazar un clásico animado de Disney, la cinta cautiva con su estilo deslumbrante y un mensaje que no muere con el tiempo; la resistencia, la decencia y la bondad que triunfan sobre el mal. Por: Ivone Chávez

cine FANTASÍA

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Era una tarde muy agradable, el reino de Polanco se vestía de gala, pues antes de caer la noche, una hermosa princesa y un gallardo príncipe, venidos de un reino muy lejano, recorrerían la gran “Alfombra Azul” que, en el palacio de Antara, en su honor se había colocado. Todo era expectación y encanto. Los cientos de invitados ahí reunidos se preguntaban “¿será ella tan bella y valiente, y él tan apuesto y cortés como la leyenda decía?”. Preparados como siempre, en el lugar asignado, mi fiel escudero me sacudió y fue así como retorné a la realidad. Mi imaginación había volado, el estupendo montaje que el profesional equipo de Disney México había preparado y la gran expectación de recibir a los protagonistas de la película de Cenicienta, de “acción en vivo”, me habían hecho sentir como en un cuento de hadas. Y cuando finalmente llegaron, cuál sería mi sorpresa al ver que, en verdad, tanto Lily James, la Cenicienta, como Richard Madden, el príncipe, son dos jóvenes y talentosos actores que, al igual que sus personajes, proyectan bondad y amabilidad, y que su belleza, en el caso de ella, y su gallardía, en el de él, vienen de su interior. Como podrás ver en nuestro canal de Youtube, muy amables posaron para nuestra cámara y mandaron saludos a todos nuestros lectores. Igualmente, se detenían a saludar y tomarse selfies con cuanto admirador se lo pedía. Sobre todo, con las bellas nenas que, para la ocasión, como princesitas de Disney se habían ataviado. Afortunadamente para un servidor, la magia y el encanto no habían terminado, pues al día siguiente, a una reunión había sido convocado. En entrevista con los actores, nuevamente comprobamos su amabilidad y sencillez. Para él, el proceso de casting había sido “terrible”, entre risas bromeaba cuando se lo pregunté, puesto que sólo un par de pruebas ante la cámara y el papel fue suyo, mientras que para ella sí fue más duro, puesto que tuvo que barrer, lavar y hasta cocinar, frente al director, para saber que en verdad sería ella quien encarnaría a la encantadora Cenicienta. Ambos coincidieron en que la mayor aportación de la película a esta entrañable fábula era la igualdad en importancia que tiene el hecho de que el príncipe rescatara a Cenicienta, tanto como el que ella lo rescatara a él, y que sin importar lo difícil que pareciera su porvenir, nunca dejaron de creer en sus sueños y siempre se apegaron a sus principios de valor y bondad.

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Basada en la novela bestseller Where Rainbows End, de la autora Cecelia Ahern, Tal vez es para siempre (Love, Rosie, también conocida como Rosie Dunn) es un largometraje de comedia y romance dirigido por Christian Ditter. Como protagonistas de esta romántica historia tenemos a Lily Collins y Sam Claflin, quienes dan vida a Alex Stewart y a Rosie. Tal vez es para siempre nos cuenta la historia de dos jóvenes que se conocen desde que eran unos niños de cinco años de edad. Ellos tienen una gran amistad pero, con el paso de tiempo, el destino separa sus vidas y las lleva por rumbos muy diferentes. Sin embargo, como el mundo es redondo, igual que nos ocurre con aquellas personas que marcaron nuestra vida, en algún momento su curva infinita nos vuelve a reunir. Ambos amigos se encuentran, pero ahora tienen que tomar decisiones importantes respecto a sus vidas y al amor. Durante la película los protagonistas nos demostrarán la fuerza que tiene su amistad, pese a cierta tentación natural, y la sombra amenazante de una nueva separación se cierne sobre ellos, con la promesa de mantener su amistad a pesar de la distancia. No cabe duda de que, con esta romántica película, no faltará quien se sienta identificado. En Europa y Asia esta cinta ya es conocida puesto que debutó a finales del año pasado, y en América sus proyecciones no se hacen esperar. En México podremos verla a partir del 3 de abril. ¡No se la pueden perder! Por: Nay de Ávila

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Güeros es el primer largometraje del mexicano Alonso Ruizpalacios y, antes de estrenarse en las salas de cine nacional se hizo acreedora al premio de mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín celebrado el 14 de febrero. La película fue filmada en blanco y negro para resaltar la atmósfera del Distrito Federal y se desarrolla a partir de una huelga universitaria ficticia que semeja mucho al paro estudiantil vivido en la UNAM en 1999. Además de este hecho real convertido en ficción, la historia da cuenta de un roquero mexicano llamado Epigmenio Cruz, personaje basado en una anécdota de Bob Dylan, quien una vez viajó a Nueva York en busca de un guitarrista que admiraba y cuando lo encontró se topó con los retazos de vida de su ídolo. Güeros comienza cuando Federico, alias ‘Sombra’ (Tenoch Huerta) y su amigo ‘Santos’ (Leonardo Ortizgris) se convierten en unos jubilados prematuros, luego de que la UNAM estalla en huelga. ‘Sombra’ y ‘Santos’ no son seguidores del paro estudiantil, tampoco buscan matricularse en otra universidad y no aspiran a buscar empleo; ellos simplemente se convierten en observadores del mundo. Mientras este par se revuelca en el ostracismo existencial y social, llega de Veracruz Tomás (Sebastián Aguirre), el hermano menor de ‘Sombra’. Un día encuentran en el periódico un artículo sobre el grave estado de salud de Epigmenio Cruz, un olvidado músico de rock mexicano de la década de los 60. La admiración musical hace que Tomás, Santos y Sombra viajen en carretera por el Distrito Federal para dar con el paradero de Epigmenio Cruz; a su odisea se une Ana (Ilse Salas), la novia de ‘Sombra’, quien es una asidua asistente a las asambleas de los huelguistas. Este cuarteto comienza su búsqueda por los lugares más arrabaleros del Distrito Federal; después de unos días encuentran a Cruz en una pulquería, y quizá ese sea el momento de la desmitificación, quizá sea el momento de afrontar la mordaz carcajada de la realidad, igual que Bob Dylan lo hizo cuando conoció en Nueva York a su héroe musical. Por: América Méndez

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Por: América Méndez Shaun el Cordero es una adaptación de la serie homónima creada en 2007 por el estudio británico Aardman. Sin embargo, ésta no es su primera aparición en cine, ya que se trata de un spin-off de Wallace y Gromit, sólo que en esta entrega no figura Shaun como personaje secundario, sino que se lanza al estrellato como protagonista. Los estudios Aardman poseen una técnica diferenciadora en sus animaciones conocida como stop motion, para la que se utilizan muñecos de plastilina (o de cualquier material rígido o elástico) y el movimiento se logra a través del control manual del objeto o por medio de la reproducción de las imágenes en varios fotogramas. En Shaun el Cordero se mantiene el uso de esta técnica y conservan las características dadas a los animales de la granja en la serie de televisión. Shaun es una oveja que vive en la granja con otros animales. Se distingue por su aguda naturaleza creativa, traviesa y perspicaz. Junto a él se encuentra su inseparable amigo Bitzer, el perro encargado de mantener al rebaño a raya. Shaun, Bitzer y el resto de los habitantes del minifundio muestran un comportamiento humano: hablan, interactúan y hacen diabluras, pero cuando llega el granjero, fingen tener un comportamiento propio de su especie. Un día, el solitario y despistado granjero se queda dormido y, por resbalón de las ovejas, llega a la ciudad sin darse cuenta. Shaun, Bitzer y el rebaño van tras él, pero su búsqueda no es fácil ya que se topan con su principal enemigo: el recolector de animales, quien se encarga de sacar de la ciudad a todo tipo de criaturas que considera dañinas. La sagacidad del recolector de animales hace que un par de ellos sean capturado y, en cautiverio, logran hacer más enemigos, como los perros callejeros que no muestran ninguna simpatía por Bitzer y las ovejas. Ellos aplican distintas maniobras para liberarse, pero su torpe actuar les sumerge en un sinfín de divertidas peripecias que, al mismo tiempo, los conducen al paradero del granjero y, finalmente, les permite regresar juntos a casa.

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IBERO TV: ¿Por qué decidiste hacer cine si estabas estudiando diseño gráfico? RICARDO ARNAIZ: Fue antes de la universidad incluso desde la prepa tenía esa inquietud, mi pasión siempre ha sido el cine, me ha gustado dibujar desde chiquito, crear personajes, crear historias, hacia comics, hacia historietas. Cuando decidí que iba a estudiar, como no podía hacer cine, decidí estudiar lo más cercano a lo que pudiera desarrollar como mis capacidades de dibujo y creativas y la verdad es que siempre se habló muy bien de la Ibero, como una universidad que apoyaba este tipo de cosas locas, de sueños y... IBERO TV: ¿Desde que surgió esta idea, cuantas películas haz producido desde tus inicios hasta el amateur? RICARDO ARNAIZ: Pues aquí en la Ibero hice mis primeros pininos en la animación, se llamaba desarrollo sustentable, una campaña que traía la Ibero para dar a conocer entre los alumnos como era el desarrollo sustentable y ser más ecológico. Hice una animación yo solo, dibujo a dibujo, escaneando sin saber mucho, viendo caricaturas hicimos ese primer proyecto ya hace un buen rato... IBERO TV: ¿Qué le dirías a los chavos que de alguna manera todavía no tienen bien definido que quieren estudiar o que camino quieren seguir en su vida, que consejo les darías? RICARDO ARNAIZ: Sin duda la ibero es una de las primeras, me parece que es de las universidades que ha crecido más, ha sido más creativa, más abierta a nuevas cosas como lo es la animación y me encanta la idea de que sea una opción (no sólo) para chavos que traigan estos sueños, si no cualquier tipo de sueño, que sea lo que sea, que tengan que ser lo mejor en lo que decidan hacer. Si quieres estudiar contabilidad, administración, turismo, gastronomía que no te quedes nada más en eso, si no que de verdad hagas todo lo posible por ser el mejor chef, promotor turístico y creo que la Ibero te da ese entorno, esas relaciones públicas, ese ambiente para lograr tus sueños. IBERO TV: ¿Con respecto a lo que nos acabas de decir, sabemos que estudiaste en la Ibero, que es un universidad con pensamiento Jesuita, esto de qué manera influyo tu desarrollo personal? RICARDO ARNAIZ: Pues la verdad es que muchísimo, todas nuestras películas se distinguen por 2 cosas, tienen que hablar bien de México y tienen que tener valores. Entonces La Leyenda de la Nahuala habla sobre superar tus miedos, Nikté, trata sobre cómo si quieres ser grande, tienes que empezar desde abajo; La Revolución de Juan Escopeta, promueve la importancia del amor de la familia; El Americano, es creer en ti mismo; Selección Canina, es trabajar en equipo...seguir comunicando esa filosofía del bien a los demás, de hacer bien las cosas, correctas, de seguir una línea moral, una línea de convicción que te da todos estos fundamentos. Entonces si me marco definitivamente y eso se refleja en cada uno de estas producciones. Encuentra la entrevista completa en: www.cineymas.com.mx

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Por: Alejandro Bautista Sin duda alguna, la saga de Rápidos y furiosos se ha convertido en un referente obligado para los amantes de autos veloces modificados, persecuciones peligrosas, carreras callejeras, espectaculares explosiones, vibrante acción y, sobre todo, una adictiva descarga de adrenalina. Esta franquicia, que viera sus comienzos en 2001, con gran éxito mundial, llega a su final con Rápidos y furiosos 7, un agridulce desenlace para los acérrimos seguidores de esta “familia”, donde se verá por última vez la actuación de Paul Walker en la pantalla grande. El pasado nuevamente persigue al grupo liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel), quienes después de la muerte de su amigo Han (Sung Kang) en Tokio, tratan de recuperar sus vidas y vivir pacíficamente. Sin embargo, la acción estallará cuando aparezca Ian Shaw (Jason Statham) en busca de una sanguinaria venganza para quienes mataron a su hermano Owen Shaw. Esta vez, no sólo se trata de ser rápidos. El grupo conformado por Dominic, Brian (Paul Walker), Mia (Jordana Brewster), Letty (Michelle Rodriguez), Rome (Tyrese Gibson), Tej (Chris Bridges) y el poderoso agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson), tendrá que idear un implacable plan de escape para quienes los están cazando, y arreglar de una vez por todas sus cuentas pendientes. Para lograrlo, necesitarán de la ayuda de un nuevo aliado en su equipo, Sean Boswell (Lucas Black), quien fuera gran amigo de Han en Japón, y de quien vengará su muerte a toda costa. Rápidos y furiosos 7 no sólo nos promete otro nivel de locura y acción desenfrenada, deportivos volando sobre edificios, persecuciones extremas y escapes milagrosos, sino que además, esta nueva entrega, nos ofrecerá sin duda un memorable y merecido homenaje al inolvidable Paul Walker.

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Con el paso del tiempo, Alejandro González Iñárritu se ha convertido en un referente del cine nacional gracias a su práctica como director, guionista y productor. Iñárritu nació el 15 de agosto de 1963 en la ciudad de México, se crió en el seno de una familia de clase media. Desde muy joven mostró una ferviente inclinación musical; sin embargo, cuando se matriculó en la Universidad Iberoamericana lo hizo en la carrera Ciencias de la Comunicación. Para ese entonces, el joven aprendiz solía llegar a clases porque iniciaba su carrera en radio, además que sus profesores no le motivaban para explotar sus inquietudes. En la década de los 80 fungió como locutor en la emisora WFM; tiempo después se embarcó en un viaje a E.U.A. donde estudió cine. La siguiente década fue para Iñárritu un encuentro con el mundo de la publicidad y la T.V.; al mismo tiempo aprovechó para experimentar con la creación de un par de cortometrajes. Acostumbrado a los paisajes contrastantes del Distrito Federal y a su innata afición por mezclar la realidad con la desvarada ficción, consumó junto al escritor Guillermo Arriaga un trabajo que apostaba por una nueva gramática visual y temática. Así es como nació “Amores Perros” (2000), una historia no lineal que entrelaza tres dramas sociales en la ciudad de México. Este filme le valió una nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Sus trabajos consecutivos, 21 Gramos (2003) y Babel (2006) también obtuvieron diversas nominaciones al Oscar. En 2010 presenta Biutiful, donde trabajó con Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón; esta producción se hizo acreedora a un premio en el Festival de Cannes. Para 2014 Iñárritu presenta Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) una historia filmada con una serie de tomas largas y sin interrupciones, que narra la vida en declive de un actor hollywoodense, Riggan Thomson (Michael Keaton) que busca repuntar su carrera a través de una obra de teatro en Broadway; mientras trata de retomar el vuelo tiene que luchar contra su ego, el olvido de la gente y con la indiferencia de su familia. Las virtudes de este film experimental propiciaron que el pasado 22 de febrero, obtuviera cuatro estatuillas en el Oscar en las categorías de mejor guión original, mejor fotografía, mejor director y mejor película. Esta premiación ha marcado un hito, pues es primer cineasta mexicano en ganar la categoría de mejor película.

El orgullo azteca resonó en las redes sociales y retumbó al escuchar las palabras de Iñárritu “Quiero dedicarle este premio a mis compatriotas en México. Ruego para que podamos encontrar y construir el gobierno que nos merecemos” y, es que este tipo de discursos se agradecen ante el creciente mutismo de los medios de comunicación nacionales.

Aunque triunfador y aplaudido, González Iñárritu no ha tenido tiempo para saborear el éxito de aquella noche, pues ya se encuentra filmando en Canadá su próxima película The Revenant, en la cual ha reclutado como protagonista a Leonado DiCaprio, y quizá con esta producción vuelva a presentarse en la ceremonia del Oscar y por fin DiCaprio logre obtener esa estatuilla que siempre se le escabulle. Por: América Méndez

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En los tiempos antiguos, se creía que Jauja era una tierra mitológica, muchas expediciones trataron de encontrar ese lugar, uno de ellos, ubicados en la Patagonia en 1882, una campaña genocida contra la población aborigen de la región. Existiendo tal odio entre estos dos bandos, abundando los actos más terribles de tortura y muerte entre ellos, el Capitán Gunnar Dinesen (Viggo Mortesen), que vino de Dinamarca con su quinceañera hija, la cual era la única mujer en la zona, lo cual conlleva que se enamora de un joven soldado, y un día huyen juntos, El Capitán decide aventurarse en territorio enemigo para encontrar a la joven pareja.

La Manufactura de Jauja despierta ese aroma western, pero sin ser la calca de alguna filmación existente, La figura de Mortensen partiendo a caballo, hace de esta una hipnótica sensación visual integrando al hombre con la naturaleza de una manera tan potente. Viggo estuvo de visita en México, y hablo de su participación en la película: “esta película significa mucho para mí, hay momentos en los que se habla Danes, el idioma de mi padre, de Dinamarca, y el español que hablo, es uno muy castellano, un acento Danes brutal, que me lo presto mi viejo, mi papa, que el habla así, y cada vez que hacíamos una toma, y aunque era una película seria, había momentos de humor, y cuando me agarraban en la filmación hablando castellano me reía, y el director me decía ¿Por qué esa sonrisa en algo tan serio? Y le contestaba recuerdo a mi familia, de muchas maneras fue un viaje interesante, estar en la Patagonia, cruzando la inmensidad de esa llanura a caballo, era ser un niño otra vez, tiene muchas cosas personales esta película. Foto y texto: Raúl Ortiz Sánchez

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Paul Haggis el aclamado director de la película ganadora del Oscar del 2005 Alto Impacto y mejor conocido dentro de la industria como escritor de grandes éxitos galardonados como la adaptación de Casino Royale, Quantum of Solace, Million Dollar Baby (película que también gano el Oscar en el 2004) y La conquista del honor, regresa en su faceta de director también con un guión de su autoría, con el filme romántico Tercera Persona. Esta película, en la que se exploran tres historias que dentro de ciertos detalles se conectan entre sí para llegar a un sorprendente final, no sólo cuenta con una sólida trama sino también con un reparto sobresaliente, en locaciones igualmente estelares. La historia principal toma lugar en París, donde nos encontramos con Michael (Liam Neeson), un escritor que, a pesar de haber dejado a su esposa (Kim Basinger), carga con un terrible secreto que le impide sostener una buena relación con su amante (Olivia Wilde). La segunda historia es protagonizada por Mila Kunis como Julia, una actriz que trabaja como mucama, y James Franco en el papel de Rick. Esta pareja se encuentra en el medio de una batalla legal por la custodia de su hijo, a quien se supone que Julia intento asesinar metiéndolo en una bolsa y tirándolo a la basura. Finalmente, el tercer acto se centra en Scott (Adrien Brody), quien está de viaje de negocios en Roma y, por azares del destino, conoce a Monika (Moran Atias), de quien se enamora. Sin embargo, duda si en realidad está en problemas o coludida con la mafia rusa por el secuestro de su hija. Para aquellos que gustan del drama, el romance y las historias intrigantes, Tercera persona es un filme que no se deben de perder. Por: Ana Cadena

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Bajo la pauta que ha predominado en sus filmes, el director Neill Blomkamp, una de las nuevas promesas de Hollywood, busca llegar nuevamente al corazón del espectador llevando a la pantalla grande el que hace tan solo 10 años fuera su primer corto: Tetra Vaal. Ahora, esta producción que combina acción, aventura, un poco de comedia y muchas emociones recibe el nombre de Chappie, el cual es el nombre del protagonista que resulta ser un robot al cual le presta voz Sharlto Copley, actor enrolado recurrentemente en los proyectos de Blomkamp y que saltara a la fama por Distrito 9. A diferencia de las películas que predicen la era del Apocalipsis con la llegada de la inteligencia artificial, en Chappie la premisa es completamente opuesta: no solo un robot puede tener empatía humana, si no que incluso ser mas humano que nuestras raza. Pero, ¿quién es Chappie? En una época en la que el crimen ha sido potencialmente eliminado por máquinas humanoides no pensantes creadas por la policía, la desesperación de los últimos delincuentes los lleva a robar uno de estos “robots policía” para reprogramarlo y hacer que les ayude en sus propósitos. Sin embargo, Deon Wilson, el técnico encargado de darle una nueva mente, decide otorgarle inteligencia artificial, lo cual lo hace evolucionar desde una mente infantil que, a pesar de querer ser corrompida por sus nuevos padres, mejorara gracias a las humanas enseñanzas de Wilson. Pero no todo es felicidad, ya que para prevenir el mal uso de la unidad robada y para evitar el fin de la humanidad, el diseñador principal de los droides policías, Vincent Moore (Hugh Jackman), es asignado para destruir a Chappie. Sin embargo, Moore tendrá otros planes en mente. Por: Ana Cadena

48 www.cineymas.com.mx El viento fluye, acaricia tejados, montañas, mejillas; fluye de tal manera que a su paso es tejado, es montaña y te hace sentir vivo cuando toca tus mejillas… El parkour (o “arte del desplazamiento”) es una disciplina de origen francés que consiste en desplazarse, con las únicas pero infinitas posibilidades del cuerpo humano, por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en el recorrido de forma fluida y eficiente entre vallas, muros, vacío, así como el viento lo hace en su camino, haciéndote sentir que estás vivo. A quien practica esta disciplina se le llama traceur, en el francés original, cuyo significado es “trazador” o “el que hace el camino”, y tracer en inglés, de donde la cinta obtiene su nombre. El argumento de Tracers nos habla de Cam, un audaz mensajero en bicicleta que no duda en ir a toda velocidad entre los vehículos en una ciudad tan ajetreada como lo es Nueva Jersey. Pero ninguna de sus maniobras se podrá comparar con lo que le espera al cruzarse en el camino con Nikki (Marie Avgeropoulos), una hermosa y complicada joven atrapada en una banda de criminales callejeros que emplean el parkour para llevar a cabo sus robos. El mundo de Nikki seduce a Cam, llevándole a lugares que nunca ha conocido y proporcionándole un lucrativo trabajo. Pero el férreo control que Miller (Adam Rayner), el líder de la banda, ejerce sobre todos ellos pronto convertirá el juego en algo mucho más peligroso. Tracers está dirigida por Daniel Benmayor, producida por Temple Hill Entertainment y protagonizada por nuestro hombre lobo favorito, Taylor Lautner. Cabe decir que ya sea por él, por Marie Avgeropoulos o simplemente por lo espectacular que resulta el parkour, ellos y ellas tienen un buen pretexto para ver este sensacional thriller de acción y sentirse vivos. ¡Que la disfrutes!.

Por: Juan Carlos de la Peña

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Marvel Studios presenta Avengers: Era de Ultrón, la épica secuela de la película de superhéroes más extraordinaria de todos los tiempos. Cuando Tony Stark intenta reiniciar un programa inactivo para mantener la paz, las cosas salen mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluidos Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye, son puestos a prueba mientras el destino del planeta pende de un hilo. Cuando el villano Ultrón emerge, dependerá de los Vengadores impedir que lleve a cabo sus terribles planes, y muy pronto, incómodas alianzas y acciones inesperadas darán lugar a una aventura épica, global y única.

La historia comienza cuando surgen los minions como organismos amarillos unicelulares y evolucionan a través de las eras, sirviendo siempre a los villanos más despreciables. Fracasando constantemente a permanecer con ellos –desde el T. Rex hasta Napoleón–, los minions se quedan sin amo a quien servir y caen en una profunda depresión. Pero un minion llamado Kevin tiene un plan, y él, junto con Stuart, el adolescente rebelde, y el pequeño y adorable Bob, se aventuran hacia el mundo para encontrar a un nuevo jefe maligno a quien ellos y los suyos puedan servir. Thalía y Ricky Martin, dos de los más grandes artistas latinoamericanos reconocidos a nivel internacional, se unen a esta exitosa franquicia para prestar su voz a dos de los personajes primordiales de esta cinta.

Luego de que la tristemente célebre falla de San Andrés finalmente ceda y provoque un terremoto de 9 grados en California, un piloto de helicóptero de búsqueda y rescate (Dwayne Johnson) y su exmujer vuelven juntos de Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija. Pero su peligroso viaje hacia el norte es sólo el comienzo, y cuando creen que ya pasó lo peor… lo peor recién está comenzando. Este thriller de acción, de New Line Cinema y Village Roadshow Pictures, reúne nuevamente a Dwayne Johnson con el director Brad Peyton y el productor Beau Fynn luego de haber colaborado juntos en el éxito mundial Viaje 2: la isla misteriosa.

Fuente: Marvel Latinoamérica

Fuente: Universal Pictures

Fuente: Warner Bros Pictures México

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