Un producto de
AĂąo 14/ no. 162 mayo 2017
16 cartelera
war machine
24 especial
yo, daniel black
1 AÑO 14/NO. 162 AÑO 12/NO. 146/ Mayo2016 2017 Enero
del sillón a la butaca
Paulo Casal Figueira DIRECTOR EDITORIAL
Daniel Zubillaga EDITOR en jefe
Miguel Balderas EDITOR
Yaritza Zamora Diseño Editorial
Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales
Antonio Díaz Gerente Comercial
2919900 Contacto Editorial editorial@cinefila.mx Cel. 442 3814905
Rigoberto Hernández DISTRIBUCIÓN
controladora de medios
P
iratas del Caribe: La Venganza de Salazar llega a las salas de cine en mayo. La quinta entrega de la saga protagonizada por Johnny Depp cuenta con la participación de Javier Bardem como el Capitán Salazar, por lo que podemos anticipar un villano que seguramente será recordado por los fans. Este mes también se estrena War Machine, cinta protagonizada por Brad Pitt, en el papel del general Glen McMahon. La película dirigida por David Michôd, adaptación del libro The Operators: The Wild and Terrifying Inside Stoey of America’s War in Afghanistan, narra un año de guerra desde la perspectiva de un general estadounidense. Para los amantes del cine de terror, en mayo podrán ver Nunca Digas su Nombre. Dirigida por Stacy Title, la adaptación cinematográfica del libro The President’s Vampire, de Robert Damon, ha dividido al público. Sin embargo, como siempre, ustedes son los que deciden si es buena, o de plano es un churro. Finalmente, entusiastas del sillón y el streaming, mayo es un mes de grandes regresos. La segunda temporada de Sense8 y el retorno de la pareja presidencial Underwood con la quinta temporada de House of Cards, encabezan nuestra lista de series a ver.
Ventas
Daniel Zubillaga Editor en jefe
2919900 adiaz@amqueretaro.com
Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro.
Ana Pau Z Diego Maldonado Natalia Stengel
Teléfono: 2 919900
EJEMPLAR GRATUITO DE COLECCIÓN Las opiniones vertidas en esta revista son responsabilidad de quien las expresa, no representan la opinión o posición de La Revista Cinéfila o Grupo Sii a menos que así especifique. Certificado al uso exclusivo No.: 04-2011-021614205600-111 Cinéfila©
encuÉntranos en:
Manuel Pineda Flor Velázquez Melissa Cervantes
Arturo Juárez Oswi Rodríguez Julia Andrade
2 programación
Si tienes algún comentario, queja o sugerencia escríbenos a: cinefila.mx
@revistacinefila
/cinefilamx
editorial@cinefila.mx
Nunca digas su nombre
14 cartelera Yo Daniel Black
War Machine Una guerra sin sentido
16
¿Listos para conectarse?
24
especial
Sense8
6
Cine en QuerĂŠtaro
cinÉfila.mx
3
28 especial documental
videojuegos para mayo
32
36 Tempestad
Gamer
4
cinéfila
> Conoce a tu Xenomorfo favorito
Alien Covenant UN PASO ADELANTE
Sinopsis
Los miembros de la nave colonizadora 'Covenant' se dirigen a un planeta remoto en el otro extremo de la galaxia. Ahí descubren lo que parece ser un paraíso, sin embargo existen peligros que los acechan.
cinÉfila.mx
5
pOR: melissa cervantes
¿Qué hay de nuevo en esta cinta? 1. Además de interpretar a David, el personaje que apareció en Prometeo, Michael Fassbender le da vida a otro androide completamente diferente (pero de la misma gama) llamado Walter. 2. En Alien Covenant podremos ver al clásico xenomorfo que conocimos en Alien, el octavo pasajero. Además, aparecerá una nueva especie denominada neomorfo. 3. Los androides que han aparecido a lo largo de la saga de Alien han recibido sus nombres de manera alfabética: 1. Ash 2. Bishop 3. Cal 4. David , sin embargo, en esta entrega se rompió esta tradición y ahora el nuevo androide se llamará Walter.
Ficha Técnica Título original: Alien Covenant Director: Ridley Scott Reparto: Katherine Waterston, Michael Fassbender, James Franco Género: Ciencia ficción, thriller País: Estados Unidos
UN PASO ADELANTE
D
e la mano del maestro de la ciencia ficción Ridley Scott, llega a la pantalla grande la secuela de Prometeo (y precuela de la trilogía original de Alien) Alien: Covenant. En esta nueva entrega conoceremos el destino final de la nave que la Dr. Shaw (Noomi Rapace) aborda al final de la cinta Prometeo, en compañía del androide David (Michael Fassbender). El lugar, al parecer es el hogar de los Ingenieros (seres de otro planeta responsables de crear a la raza humana). Es precisamente a esta locación remota a donde llegan los miembros de la nave 'Covenant’, quienes tienen como misión el colonizar este nuevo planeta; sin embargo, al momento de su arribo se percatan de que la vida (fauna) de dicho lugar parece haberse extinguido. Al explorar con mayor detenimiento caen en cuenta del gran peligro que corren, por lo que deciden emprender la huida.
6
cinĂŠfila
> ÂżListos para conectarse?
cartelera
Sense 8 Segunda temporada
cinÉfila.mx
Por: ana Pau Z
i tienen Netflix (o buenos amigos), entonces seguramente ya han visto o les han recomendado Sense8, una de las series originales de la plataforma. La serie creada por las hermanas Wachowski (Matrix), cuenta la historia de los ‘sensatos’, ocho personas en diferentes rincones del mundo que se encuentran conectados mental y emocionalmente. El casting, como lo requiere la serie, es muy internacional. Aml Ameen, Doona Bae, Jamie Clayton, Tina Desai, Tuppence Middleton, Max Riemelt, Miguel Ángel Silvestre y Brian J. Smith interpretan a estos ocho personajes. Gracias a esta diversidad podemos encontrar personas de todas las razas, géneros, orientación sexual, credos y morales. La primera temporada de Sense8, la cual consiste de 12 episodios, se estrenó hace casi dos años y tuvo muy buena aceptación. Después, hubo en Especial de Navidad de dos horas, que también convenció al público. Con unos cuantos premios obtenidos en el camino, se han confirmado ya 10 capítulos más para su segunda temporada. Esta serie se graba en distintas locaciones, en las ciudades más grandes e importantes del mundo (Nairobi, Seúl, San Francisco, Mumbai, Londres, Reikiavik, Berlín, CDMX y Chicago), por lo cual es comprensible que la producción tarde más de lo normal.
Ficha Técnica
3 razones para verla Título original: Sense 8
1
Año: 2017 Reparto: Aml Ameen, Doona Bae, Jamie Clayton, Tina Desai, Tuppence Middleton, Max Riemelt, Miguel Ángel Silvestre y Brian J. Smith Género: Drama, Ciencia Ficción Temporada: 2 País: Estados Unidos
2 3
Van Damme cambia de rostro. El actor Aml Ameen, el Capheus original, dejó la producción al principio. Toby Onwumere tomó su lugar. Locaciones confirmadas en las que se grabó la segunda temporada incluyen Chicago, CDMX, Seúl, Mumbai y Reikiavik. “¡Más sexo, más violencia, más de todo!” admitió Max Riemelt, el actor del criminal alemán, Wolfgang.
cartelera
S
7
8
cinéfila
12 Monkeys (Syfy) Basada en la película de 1995 (protagonizada por Bruce Willis), la serie llega a su cuarta temporada, en la cual Cole (Aron Stanford) continúa con su búsqueda para erradicar la causa que provocó el apocalipsis en la tierra.
>Si no es cine, son series
Estrenos en
Seriéfilos
mayo
pOR: Mike Villa
El quinto mes nos trae el regreso de House of Cards, la aclamada serie política estadounidense. Otro estreno a seguir es el de 12 Monkeys, serie basada en la icónica película de Terry Giliam.
I Love Dick (Amazon) Kevin Bacon es Dick, un texano que despierta las pasiones más ocultas de un matrimonio que intenta seducirlo. El elenco lo completan Kathryn Hahn, Roberta Colindrez y Griffin Dunne.
cinÉfila.mx
House of Cards (NETFLIX) La quinta temporada de HOC consta de 13 capítulos. Los planes de Frank (Kevin Spacey) y Claire (Robin Wright) para quedarse en la Casa Blanca son cada vez más oscuros.
Genius (CBS) Geoffrey Rush da vida al famoso físico Albert Einstein. En su primera temporada, la serie cuenta el lado más íntimo del físico, el de su relación con su esposa e hijos, a la par de sus descubrimientos científicos.
Seriéfilos
Dear White People (NETFLIX) Se suma a las protestas televisivas contra el racismo aún imperante en Estados Unidos. Con críticas a la postura racista de la prestigiosa universidad estadounidense Ivy League, los 10 capítulos de la serie envían un mensaje frontal.
9
10
cinéfila
> Una triste historia animada
LA VIDA DE CALABACÍN pOR: Flor Velázquez
E
Ficha Técnica Título Original: ‘Ma Vie De Courgetteaka’ Director: Claude Barras Guion: Céline Sciamma Género: Animación/Drama.
cartelera
País: Suiza
n la actualidad, las películas de animación suponen, en su mayoría, temas dedicados al público infantil; sin embargo, este largometraje va más allá de las aventuras que un grupo de pequeños niños viven en un orfanato. Este largometraje de apenas 66 minutos logró colarse en las filas de nominados para importantes premios como los Oscar, los Golden Globes y algunos certámenes europeos. La premisa principal del filme realizado por completo en ‘stop-motion’ plasma la frágil realidad del sufrimiento infantil relacionado con la orfandad. Seres indefensos cuya nacionalidad, cultura o creencias quedan a un lado en la difícil tarea de vivir y sobrevivir día con día, son retratados hábilmente en este filme.
Calabacín tuvo una suerte terrible, pero nada fuera de lo común. Con un padre ausente que idealiza como a un superhéroe, su madre encuentra compañía en la bebida y muere a causa de un accidente dejando desamparado a nuestro querido protagonista de ojos grandes.
cinÉfila.mx
11
Sinopsis sentido del humor logran regenerar su propia inocencia, encontrando felicidad en las cosas mas sencillas. El director Claude Barras encontró en la animación con stop-motion el recurso perfecto para abordar la orfandad y el sufrimiento infantil. Hacerlo con personajes de carne y hueso habría resultado en un ejercicio totalmente diferente. La vida de Calabacín busca llevar un mensaje de esperanza, porque cuando se es niño, inlcuso ante el peor de los panoramas, siempre hay un mañana para intentar cambiar las cosas.
1 2
Datos curiosos
Los muñecos protagonistas del largometraje miden 25 centímetros y están hechos combinando varios materiales como espuma de látex para el pelo, silicona para los brazos, resina para la cara y textiles cosidos a mano para la ropa.
La película está animada en ‘stop-motion’, es decir, entre cada toma, los muñecos se mueven ligeramente para dar la sensación de movimiento.
3
La vida de Calabacín ha sido catalogada por la crítica como “la película animada más triste de todos los tiempos”.
cartelera
Es así como llega a un orfanato en donde conoce a un grupo de niños que no han tenido mejor suerte, todos y cada uno marcados por la pobreza y el abandono. Pero no todo es tristeza en este largometraje que muestra la constante resiliencia de la infancia. Calabacín y los niños del orfanato aprenden que una familia no precisamente está unida por lazos de sangre, y con
Calabacín – cuyo verdadero nombre es Ícaro- es un niño simpático. Después de perder a su madre debe ingresar a un orfanato. En este sitio conoce a un grupo de niños, quienes como él, han llegado ahí por situaciones familiares terribles. Intentando sobrellevar la funesta realidad que les tocó vivir, Calabacín aprende a confiar y conoce el verdadero significado del amor, la familia y la amistad.
12
cinéfila
Gigoló a la Derbez
Cómo ser un Latin Lover Sinopsis
Máximo, un gigoló especializado en la seducción de mujeres ancianas ricas, se casa con una mujer que le dobla en edad. Veinticinco años después, recibe la sorpresa de su vida cuando ella termina abandonándolo. Forzado a salir de su mansión y buscando desesperadamente dónde quedarse, se muda con su distante hermana Sara y su adorable hijo nerd Hugo, a un pequeño departamento.
Cartelera
Ficha Técnica Título original: How to be a Latin Lover Director: Ken Marino Reparto: Eugenio Derbez, Salma Hakek, Kristen Bell, Rob Lowe, Raquel Welch y Rob Riggle. Género: Comedia País: Estados Unidos
pOR: Julia Andrade
Eugenio Derbez y Salma Hayek conforman el dúo que promete brindar el ‘power latino’ en la pantalla grande. ¿Será un nuevo éxito comercial de Derbez, o una producción que no aceptará devoluciones? Aunque existen otros ejemplos, la figura del gigoló ha sido representada de manera cómica por Rob Schneider en Gigoló por Accidente y Gigoló por Accidente en Europa, sin embargo Derbez ha levantado la mano esta vez para darle vida a esta figura.
cinÉfila.mx
13
3 Razones para verla 1
Los mexicanos Eugenio Derbez y Salma Hayek son la dupla de las carcajadas en este filme.
2
Es una gran apuesta del cine latino en Estados Unidos.
3
Hayek y Derbez pretenden reflejar y trasladar el 'orgullo latino' que tanto hace falta en el mundo comercial de Hollywood.
cartelera
El actor, comediante, productor y director mexicano deja el papel de padre amoroso en el filme No se Aceptan devoluciones, para convertirse en Máximo, todo un vanidoso seductor, un ‘Latin Lover’ que se ve forzado a dejar su vida cómoda cuando su anciana y acaudalada esposa lo abandona después de veinticinco años de matrimonio. En ese momento, decide irse a vivir junto con su hermana, Sara (Salma Hayek) y su pequeño hijo Hugo, a quien ayuda a dejar atrás su actitud nerd con las enseñanzas excéntricas de seducción.
14
cinéfila
> La maldad regresa
Nunca digas su nombre CARTELERA
pOR: Arturo Juárez
Nunca digas su nombre es una adaptación hecha por Jonathan Penner sobre el cuento The Bridge to Body Island, escrito por Robert Damon Schneck. La historia comienza en 1969 con el asesinato, aparentemente sin motivo, de varios vecinos de la cuadra en la que vive un hombre que no deja de susurrar “no lo pienses, no lo digas”, y luego se quita la vida. Casi cincuenta años después, Elliot, su novia Sasha y su mejor amigo John, deciden mudarse a una antigua casona fue-
ra del campus universitario en el que estudian. Transcurre poco tiempo hasta que empiezan a experimentar ruidos extraños y cosas que se mueven en la oscuridad, pero toda la situación empeora cuando en el cajón de una mesita de luz aparecen unas extrañas palabras. A partir de ese momento, los tres jóvenes sufren extrañas alucinaciones, imágenes que juegan con sus sentimientos y los obligan a pensar y hacer cosas que no entienden del todo.
cinÉfila.mx
15
Tres razones para verla
2 3
El reparto para este proyecto es amplio y cuenta con actores interesantes como Carrie-Anne Moss (Matrix) y Faye Dunaway (Chinatown). En una entrevista que le realizaron a la directora de la cinta, Stacy Title mencionó que le interesaba mucho trabajar con el concepto de la encarnación de la maldad pura en una figura física. Ya veremos si le resultó.
Quién es Stacy Title
E
s una joven directora y productora estadounidense, casada con el actor Jonathan Penner. Su filmografía incluye cinco largometrajes, entre ellos La Última Cena y El Diablo Viste de Negro, además del cortometraje Down on the Waterfront, el cual estuvo nominado para los
premios Oscar. Su trabajo se distingue por construir atmósferas en donde sus personajes se ven reprimidos y presionados por el mismo espacio en el que se desarrollan dentro de la narrativa. Así, logra crear una tensión que perdura durante todo el hilo narrativo de sus películas.
Ficha Técnica Título Original: Bye bye man Director: Stacy Title Reparto: Douglas Smith, Lucien Laviscount, Doug Jones Género: Suspenso, Terror País: Estados Unidos
Sinopsis Tres estudiantes universitarios se mueven a una vieja casa del campus, donde sin querer desatan una entidad sobrenatural conocida como Bye bye Man, que va tras ellos cuando descubren su nombre.
CARTELERA
1
Nunca Digas su Nombre ofrece un terror psicológico en el cual juegan los pensamientos y sueños de los personajes.
16
cinéfila
> Una guerra sin sentido
War Machine Por: Diego Maldonado
cartelera
C
on sus series originales, Netflix se ha consolidado como una de las mecas del entretenimiento televisivo. El éxito ha sido tal que sus ejecutivos han decidido ampliar los horizontes de la plataforma hacia el cine y convertirse ahora en una distribuidora. Aunque el año pasado pudimos ver sus primeros pasos en el negocio, como con Beasts of No Nation, la cual incluso generó expectación para ser considerada en los Óscar. Es en este 2017 que Netflix desplegará todo su potencial en el rubro y una de sus cartas fuertes es War Machine, cinta protagonizada nada más y nada menos que por Brad Pitt y que funciona como una sátira política. David Michôd, premiado director australiano, es el encargado de este proyecto. Tras la aclamada Animal Kingdom, y hasta cierto punto incomprendida The Rover, Michôd, vuelve a escena tras unos años alejado del séptimo arte. En esta ocasión, el realizador le entra a un género hasta ahora desconocido para él, la comedia. Y no estamos hablando de una estrictamente convencional, sino más bien una negra con tintes políticos y que crítica la guerra contra el terrorismo. Pitt interpreta al General Dan McMahon, un condecorado de la OTAN que es enviado a Afganistán para encausar al ejército
estadounidense hacia la victoria en una guerra que parece no tener algún sentido. Estrambótico y sumamente seguro de sí mismo, McMahon toma el encargo como un reto personal, pero la presión de un periodista comprometido con su trabajo y la realización de que en realidad ha sido enviado a la zona de guerra para limpiar un cochinero, le harán replantearse su propósito.
cinÉfila.mx
17
Sinopsis Dan McMahon es un excéntrico y condecorado general de la OTAN que es enviado a Afganistán para terminar de una vez por todas la guerra contra el terrorismo. Sin embargo, la investigación a lo que es sujeto por parte de un periodista pondrá en jaque su estabilidad y sus operaciones en el país.
En War Machine, Michôd cuenta con un gran elenco conformado por actores veteranos y estrellas nacientes. En el primer rubro destacan, además de Pitt, Ben Kingsley y Tilda Swinton, quien interpreta a uno de los personajes que antagonizará al general. En el lado de los jóvenes podemos encontrarnos a Will Poulter (El Renacido) y Emory Cohen (The OA) como soldados bajo las órdenes directas de McMahon. Cabe destacar que la historia está basada en hechos reales, específicamente en la figura del General Stanley McChrystal y la novela The Operators: The
Wild and Terryfing Inside Story of America’s War in Afghanistan, la cual retrata con lujo de detalle los viajes y misiones del militar en el país en guerra. Al tratar la imagen de un hombre que no tuvo un final muy decoroso, debido al detrimento de la relación con sus superiores, los productores tuvieron que cambiar el nombre del protagonista, aunque este en realidad nunca amenazó con tomar algún tipo de acción legal. Se dice también, que Michôd fue uno de los que empujó para hacer este cambio con el objetivo de poder tener libertad creativa al momento de desarrollar la sátira. Él también escribió el guión. Habrá que estar al pendiente del contenido cinematográfico de la plataforma, pues muy pronto también se estrenará lo nuevo de Bong Joon-ho, donde también participa Pitt con su productora.
Ficha Técnica
Título original: War Machine Director: David Michôd Reparto: Brad Pitt, Ben Kingsley, Emory Cohen, Will Poulter, Tilda Swinton Género: Comedia, Guerra
1
Tres razones para verla
El extraño look al que se ha sometido Pitt da como resultado un personaje muy llamativo y distinto a lo que ha interpretado en el pasado.
2
Películas anteriores de David Michôd, como Animal Kingdom y The Rover, han sido aclamadas por la crítica.
3
Netflix se ha distinguido por la calidad de su contenido original y este no debería de ser la excepción, dado el talento involucrado.
cartelera
País: Estados Unidos
18
cinéfila
>¿El resurgimiento de Jack Sparrow?
Piratas del Caribe:
La Venganza de Salazar
cartelera
Sinopsis Armando Salazar, capitán español y persistente perseguidor de los piratas, ha regresado de la muerte y escapado del Triángulo de las Bermudas con un solo objetivo: vengarse de Jack Sparrow y acabar con todos los piratas de una vez por todas. Para poder confrontarlo, Sparrow zarpa en búsqueda del tridente de Poseidón, artefacto que otorga el poder sobre los siete mares.
cinÉfila.mx
19
pOR: Diego Maldonado
Desafortunadamente, Depp quedó encasillado en el papel y realmente no ha tenido una buena película en más de una década. Como el subtítulo de la cinta lo indica (La Venganza de Salazar), esta nueva entrega de Piratas del Caribe nos presenta a un viejo conocido de Sparrow, el capitán español Armando Salazar, quien ha regresado de ultratumba para vengarse (obviamente) del pirata y exterminar a todos los de su calaña. A cargo están los directores noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg, quienes con su aclamada Kon-Tiki, película sobre exploración marina y basada en hechos reales, se dieron a conocer en todo el mundo llamando la atención de los altos ejecutivos de Disney. La elección resulta extraña, pero bienvenida, pues el dúo ha demostrado gran talento para manejar una narrativa de aventura. En La Venganza de Salazar, Depp es acompañado por nuevos y jóvenes rostros, como los de Kaya Scodelario y Brenton Thwaites, quienes de alguna forman ocupan los lugares que en su momento tuvieron Orlando Bloom y Keira Knightley como los improbables aliados de Sparrow. De hecho, Thwaites interpreta a Henry Turner, el hijo del mítico Will Turner (Bloom). Como Salazar tenemos a Javier Bardem, cuya esposa Penélope Cruz protagonizó la cinta anterior. Y de los viejos conocidos está de vuelta Geoffrey Rush como Barbossa, el alguna vez enemigo de Sparrow.
Ficha Técnica Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales Directores: Joachim Ronning y Espen Sandberg Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush Género: Aventura, Fantasía País: Estados Unidos
cartelera
E
n el nuevo siglo Disney ha explorado prácticamente todas las posibilidades: remakes, live action de sus cintas animadas clásicas, las cintas de superhéroes, el relanzamiento de franquicias legendarias y hasta películas basadas en los juegos de sus parques de atracciones. Es en este último rubro entra la saga de Piratas del Caribe, cuya primer película significó un nuevo despertar del cine de aventura y una mina de oro más para la omnipotente marca. Después de cuatro episodios, unos mejores que otros, y cuando parecía que el final ya había llegado, los piratas están de vuelta para tomar por asalto el océano y refrescar una propiedad que ciertamente ya había quedado en el olvido. Como protagonista de esta serie, Johnny Depp se convirtió en uno de los actores más cotizados y populares de la época al encarnar al excéntrico e irreverente pirata Jack Sparrow.
20
¿Un proyecto riesgoso?
cinéfila
Si bien la cinta estuvo en desarrollo desde hace mucho tiempo, los otros titánicos proyectos en los que se ha embarcado Disney recientemente dejaron esta quinta película en espera. No fue hasta que se tuvo la certeza de que había un buen guion y gente capaz a la cabeza que se tomó la decisión de seguir adelante. Pese a la gente involucrada, expertos en la industria la consideran una producción de alto riesgo, pues los frescos fracasos de Depp y la presencia de talento poco conocido podrían ser factores en su contra. Sea como sea, La Venganza de Salazar es un mega ‘blockbuster’ que pretende arrasar con la taquilla este año, al presentar una serie de exóticos paisajes, grandes secuencias de acción y el regreso de uno los personajes más icónicos que han surgido en los últimos tiempos. Resta por ver si Depp y los demás están a la altura.
La taquilla de los piratas La Maldición del Perla Negra
cartelera
654.3
millones de dólares
El Cofre de la Muerte
1.066
millones de dólares
cinÉfila.mx
21
4 Razones para verla:
1
2 3 4
Orlando Bloom regresa a la serie después de haberse ausentado en Navegando Aguas Misteriosas.
Paul McCartney, sí, el mismo, hace una aparición especial en la película.
Es la cinta con el presupuesto más alto del año y aparentemente el segundo de toda la historia. Se estima en más de 350 millones de dólares.
Johnny Depp regresa al icónico papel que lo convirtió en una de las estrellas más grandes del mundo.
Piratas del Caribe es la12ª franquicia más taquillera de la historia.
963.4
millones de dólares
Navegando Aguas Misteriosas
1.045
millones de dólares
cartelera
En el Fin del Mundo
22
cinéfila
> El maestro del disfraz busca resurgir de las cenizas
Johnny Depp pOR: Melissa Cervantes
A cuadro
P
erece ser que ni 2016 ni 2017 han sido los años de Johnny Depp, pues no solo ha pasado por un mal divorcio, sino que también ha tenido problemas económicos y de salud. Esta mala racha comenzó a mediados de 2016 cuando su ahora exesposa, Amber Heard, con quien contrajo nupcias en febrero de 2015, le pidió el divorcio, al igual que una orden de restricción, esto tan solo unos días después de que la madre de Depp falleciera. Las cosas se complicaron cuando Heard dio a conocer una fotografía de ella misma con marcas de violen-
cia doméstica, alegando que Depp era causante de las mismas y que sufría de maltrato físico y verbal por parte del actor. Johnny Depp y Amber Heard finalizaron su relación marital en enero de 2017. Sin embargo, los problemas de Depp no terminaron allí, pues aún cuando la revista Forbes dio a conocer que se trataba del actor mejor pagado, comenzó a tener problemas financieros. Tras varias declaraciones Depp dejó de ser la nota principal, al menos hasta su aparición pública durante el cumpleaños de Lady Gaga, en la que se le retrató con uns aspecto
cinÉfila.mx
23
Depp y sus múltiples disfraces Edward Scissorhands (Tim Burton)
Sus inicios con Tim Burton le dieron inmediatamente fama mundial, ya que este tierno y triste personaje hizo una perfecta mancuerna con Winona Ryder, otra musa del director.
Sweeney Todd (Tim Burton)
Con esta película Depp logró su segunda nominación al Oscar en la categoría de mejor actor, ya que dio muestra de sus espectaculares dotes de actor, cantante y psicópata.
Capitan Jack Sparrow (Gore Verbinski)
Este personaje pareciera su maldición, pues además de otorgarle su tercera nominación al Oscar y convertirlo en el actor más cotizado de Hollywood, también le trajo una mala racha en películas.
Willy Wonka (Tim Burton)
La Fábrica de Chocolates al estilo Burton y un Depp que anticipaba el Sombrerero Loco.
El Sombrerero Loco (Tim Burton)
Con este personaje, Depp se convirtió en el maestro del disfraz para la noche de brujas, pero también ha sido uno de los más criticados y queridos del actor.
1 2 3
Además de actor, cantante y músico, Johnny sabe pintar. Ha pintado al actor Marlon Brando y al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. Depp tuvo que modificar el tatuaje de su ex amor Winona Ryder por ‘Wino Forever’. Qué buena lección sobre los tatuajes. Ha sido dos veces catalogado como el hombre más sexy del mundo. Más ego a su colección.
A cuadro
desgastado; incluso hay personas que aseguran que Depp ha dado el viejazo tras conocer estas últimas fotografías, y otras que aseguran que el actor se ve mejor que nunca. Lo que si es verdad, es que todos estos problemas que el actor ha enfrentado durante los últimos 12 meses parecen haber hecho mella en su aspecto físico. De cualquier manera podrás ver una más de las actuaciones de Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow en ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’, que se estrena en México este mes.
24
cinéfila
>No hay edad para defenderse del sistema
pOR: Arturo Juárez
Y Ficha Técnica Título Original: I, Daniel Blake Director: Ken Loach Reparto: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann
especial
País: Reino Unido
o, Daniel Blake es una película dirigida por Ken Loach, director que a sus 80 años sigue encontrando motivación en la denuncia social y en la capacidad del séptimo arte para representar y desenmascarar la verdad de una sociedad que sufre de un sistema abusivo y podrido. Una verdad incómoda, desagradable, que desde luego no invita al consumo de palomitas, pero el cine puede ser algo más que mero entretenimiento. Y a veces debe serlo, ya que nunca está de más que nos muestren el abismo para ampliar nuestras fronteras intelectuales y conocer situaciones difíciles de afrontar.
La cinta narra la historia de Daniel Blake, un carpintero inglés de 59 años que por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, se ve obligado a acudir a la asistencia social. No obstante, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Ambos siendo prisioneros del embrollo administrativo actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentan ayudarse mutuamente y enfrentarse a las oscuras normas del sistema de la seguridad social. El dircetor Ken Loach se ha mantenido en el cine independiente desde sus inicios como cineasta. Nunca ha realizado cintas en Hollywood, pues la industria cinematográfica americana no es apta para la índole de los proyectos que desarrolla. Ha sido acreedor a más de noventa premios en distintos festivales de cine alrededor del mundo: BAFTA, Berlinale, Spirit Awards y Cannes, entre muchos más. Su más reciente trabajo, Yo, Daniel Blake, ganó el premio BAFTA a Mejor Película Británica, además fue galardonado con la Palme de Oro en el festival de Cannes.
cinÉfila.mx
25
Tres razones para verla La crítica alrededor del mundo ha catalogado este filme como uno de los mejores trabajos del director Ken Loach. Lo consideran como un drama de conmovedora devastación que narra su historia con una simplicidad neorrealista.
Este trabajo fílmico es muestra de que no se necesita crear una obra psicológicamente compleja o visualmente exquisita para contar una buena historia.
especial
Esta cinta recibió más de 20 galardones en diferentes festivales de cine alrededor del mundo. En la edición de Cannes 2016, uno de los festivales más importantes del mundo, fue acreedor de tres premios, llevándose a casa el más importante: La Palme de Oro.
cartelera
26
cinĂŠfila
Huye
> LA crĂtica al racismo estadounidense
cinÉfila.mx
27
pOR: Mike Villa
El director y guionista estadounidense Jordan Haworth Peele, puede sentirse orgulloso de los logros alcanzados con su Ópera prima, Huye, película de horror que hace una crítica al racismo en Estados Unidos. El director afroamericano encontró la fórmula perfecta para evidenciar lo que las personas de raza negra han padecido y siguen padeciendo por parte de algunos grupos sociales de aquel país.
Bajo dicho argumento, la producción ha conmocionado la taquilla norteamericana y ahora llega a México con fuertes expectativas, ya que desde que se anunció el tráiler, la siniestra situación por la que pasa el protagonista (Daniel Kaluuya) deja horrorizado a cualquiera. Huye, es la advertencia que predomina en la película de 103 minutos y seguramente nos dejará un panorama no muy lejano a nuestra realidad actual.
Datos Curiosos
Ficha Técnica Título Original: Get Out
2
Director: Jordan Peele Reparto: Catherine Keener, Allison Williams, Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones Género: Horror País: Estados Unidos
3
Jordan Peele se ha convertido en el primer guionista y director afroamericano en tener una Ópera prima con recaudación por arriba de los 100 mdd. Desde su estreno en el Festival de Cine de Sundance, la película ha recibido excelentes críticas y reseñas.
Sinopsis Un joven afroamericano visita la finca familiar de su novia blanca, pero termina dándose cuenta que la verdadera razón por la que fue invitado es más siniestra de lo que imaginaba.
cartelera
1
La película ha recaudado más de 160 millones de dólares (solo en Estados Unidos) contra los 4.5 millones que costó.
28
cinéfila
> Ciclo de cine europeo de Terror/ Museo de la Ciudad
Cine en tu ciudad pOR: Julia Andrade
especial
E
l cine es entretenimiento y es cultura. Puede ser un espejo de nuestra realidad y al mismo tiempo un escape de la misma. En Cinéfila queremos abordar todas las posibilidades cinematográficas. Es por ello que aquí te dejamos algunas opciones locales de cine independiente a proyectarse en la capital queretana durante mayo.
cinÉfila.mx
Escalofrío (2006)
29
Dónde: Museo de la Ciudad Proyección: 09 de Mayo Sinopsis: Cinco amigos pasan un fin de semana haciendo snowboard en las montañas de Noruega. Uno de ellos se rompe una pierna, por lo que tienen que pedir ayuda. Durante el descenso, se refugiarán en un pequeño hotel abandonado, sin saber que adentro hay algo aguardando. Razones para verla: - Un filme de terror ‘teen’ para pasar el rato. - Gracias a las actuaciones y musicalización, es considerado más que un simple ‘slasher de terror’.
Fronteras (2007)
Una película serbia (2010)
Dónde: Museo de la ciudad Proyección: 23 de Mayo Sinopsis: Milos es un actor legendario del cine porno -casi retirado- que vive con su esposa y su hijo. Su situación económica lo lleva a aceptar una oferta para protagonizar una película de 'pornografía artística'. Razones para verla: - El filme resulta una parodia del cine serbio actual. “Aburrido y predecible”, la película recuerda aquél sentido genuino del cine europeo. - La ópera prima del director serbio fue proyectada en el Festival de Cannes y obtuvo premios en otros festivales.
Dónde: Museo de la Ciudad Proyección: 16 de Mayo Sinopsis: Es el año 2007 y las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. Rodeados de protestas, un grupo de jóvenes planean un robo. Un hostal parece ser el refugio perfecto para su plan, sin embargo descubren que sus propietarios son un grupo de neonazis degenerados. Razones para verla: - La trama brinda un escenario apocalíptico de la Francia actual. No querrán vivir ahí. - Promete más que una simple fusión entre La Masacre de Texas y Hostel.
30
cinéfila
> Una tragedia olvidada es llevada al cine
Tower pOR: Natalia Stengel
E
OPINIÓN
s el primero de agosto de 1966 en la Universidad de Texas, Austin. Se trata de un día común y corriente; caluroso, ciertamente, pero nada indica que fuera a ser distinto. Los estudiantes entran y salen de las aulas y de la cafetería. La gente se reune alrededor de la torre del reloj distintiva de la ciudad. De pronto se escucha un ruido, como un golpe; todo cambia. Comienzan a caer personas. El ruido empieza a volverse un sonido claro: alguien dispara desde la torre.
El documental está dedicado a las 16 personas que perdieron la vida en el tiroteo y, si bien, el sentimiento que podría provocar es el de enojo o una tenaz impotencia, cierra con la posibilidad del perdón y con una dura crítica al sistema y a la sociedad, cuyas fallas se revelan en aquellos individuos que un día simplemente pierden la cabeza y demuestran lo mal que puede ir todo.
cinÉfila.mx
parece nadie quiere hablar. La animación, en lugar de alejarse de la realidad, enfrenta la crudeza de las imágenes, acercándose a emociones difíciles de describir. Parece un gran acierto el haber utilizado tales recursos. En términos fílmicos, el documental es bastante bueno. Es de mencionar que incluso recurre a una herramienta cada vez más utilizada en el cine: el ‘smartphone’. Su recepción en diversos festivales fue buena. Su principal mérito fue permitir a las víctimas del tiroteo sanar la herida que no habían siquiera podido limpiar: les da un espacio para hablar de sus pérdidas, de su dolor, y sobre todo les permite contar la anécdota.
31
Sinopsis El 1 de agosto de 1966, Austin vivió un infierno de 96 minutos desde la torre de la University of Texas. Un francotirador arremetió contra los civiles y esta película lo combinó con animación e imágenes de archivo de aquel día trágico.
Ficha Técnica Título original: Tower Director: Keith Maitland Reparto: Reece Everett Ryan Género: Documental, Histórico País: Estados Unidos
La transmisión en vivo del documental mantiene al espectador tenso, como si fuera una más de las personas presentes aquel día.
OPINIÓN
Han pasado poco más de 50 años desde el tiroteo que marcó la vida de varios de los pobladores de Austin y, aún hoy no existen memoriales, eventos o siquiera un mural para recordar el fatal suceso. Ello hace que el documental Tower, dirigido por Keith Maitland, sea aún más significativo. Si bien estamos acostumbrados a los documentales que reúnen fotografías, entrevistas, recreaciones e incluso grabaciones originales, éste da un giro bastante inesperado, ya que la mayor parte de las escenas están animadas con un efecto que da la apariencia de ficción al estilo Waking Life, aunque también se vale de entrevistas y de escenas montadas para recrear la historia. La transmisión en vivo del documental mantiene al espectador tenso, como si fuera una más de las personas presentes aquel día. Hasta el último momento, no sabe quién disparó, sobrevivió o murió, cómo terminó la tragedia, quiénes fueron héroes y quiénes se solidarizaron. El documental le da voz y vida al desconcierto de aquellos poco conocidos que sufrieron una tragedia de la que
32
cinéfila
Injustice 2 (PS4 & Xbox One) 16 de Mayo
Por fin, uno de los mejores títulos de peleas en los últimos años regresa de la mano de los creadores de Mortal Kombat y ¡de qué forma regresa! La adición de armaduras, elementos de combate, nuevas habilidades y personajes hacen de esta nueva entrega una ansiosa compra de primer día. Si nunca jugaron el primer título con una gran historia y un gran sistema de combate, es momento de que le den una oportunidad a esta segunda y mejorada entrega, además, los personajes emblemáticos de DC están presente y seguramente veremos futuras adiciones en forma de contenido descargable.
Inicia la temporada grande de los gamers
NUEVAS OPCIONES PARA
gamer
MAYO
Llega mayo y nos acercamos a esa temporada del año en que tenemos juegos, juegos y más juegos. Después de unos primeros meses con grandes lanzamientos, este mes no va a ser la excepción. Y aunque son realmente pocos los juegos que queremos comprar el primer día, estas son nuestras recomendaciones para ustedes: pOR: Oswi Rodríguez
cinÉfila.mx
33
Minecraft: Nintendo Switch Edition (Nintendo Switch), 11 de mayo
Star Trek: Bridge Crew (PSVR, Rift, Vive) 30 de Mayo Ya saben como son estos tiempos; nuevas tecnologías que representan nuevas aventuras y por supuesto, nuevos juegos. Y que mejor que un juego del futuro inspirado en la saga que nos mostró un mañana bastante prometedor hace ya varios años. Star Trek: Bridge Crew, este título exclusivo para dispositivos VR en computadoras y en PlayStation 4 llegará a finales de mayo para brindarnos una experiencia única y un sueño hecho realidad para muchos fanáticos de la serie. Esperemos que realmente sea una gran experiencia y nos permita adentrarnos en la sensación única que nos da la saga de Star Trek
Tal vez no es la gran cantidad de juegos que desearíamos tener en un mes, pero son los juegos que realmente valen la pena tener, claro, siempre y cuando cuenten con los dispositivos para los que salen. Así que ya saben, si tienen alguna de estas plataformas, estas opciones no los decepcionarán, pero si prefieren ahorrar un poco más para comprar futuros títulos, junio es una gran opción y sobre todo porque REGRESA CRASH BANDICOOT, así que no necesitamos nada más.
gamer
Desde hace años tenemos este maravilloso juego que es Minecraft, que si bien en un principio era un punto donde la creatividad no tenía límites y el juego era bastante complejo, la realidad es que hoy en día Minecraft es un juego con un sinfín de cosas que hacer y elementos nuevos que se han ido sumando a la saga a lo largo de los años. Minecraft- para Nintendo Switch - es un ¡SÍ! Rotundo, si bien solo tenemos versiones portátiles para móviles, esta versión es la que deberías tener si también cuentas con un Nintendo Switch.
36
cinéfila
> La realidad poetizada
pOR: Manuel Pineda
Cartelera
A
México se la ha descrito como un país de contrastes, característica que los documentalistas han aprovechado. En los últimos años el anuario estadístico que publica el Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE) muestra cifras sorprendentes sobre la producción documental que se utiliza, principalmente, como denuncia. Así encontramos una producción que ha cautivado al público festivalero y a la crítica especializada.Tempestad de Tatiana Ixquic Huezo, obra cinematográfica que empezó a desarrollar desde julio del 2013, es un proyecto que salió seleccionado dentro de la convocatoria del Programa de Estímulo a Creadores del IMCINE. Tatiana ha trabajado arduamente en la producción cinematográfica documental, su ópera prima El Lugar más Pequeño fue multipremiada por mostrar la trágica experiencia de un pueblo durante la guerra civil en El Salvador, además de realizar los cortometrajes Tiempo Acústico (1997), El Ombligo del Mundo (2001) y su corto-documental Ausencias (2015). Sin embargo, Tempestad
Dato curioso La película se estrenó en el Festival Ambulante Gira de Documentales. Ha ganado menciones honoríficas gracias a la fotografía de Ernesto Pardo, quien fue nominado a los premios de la Sociedad Americana de Cineastas en la categoría Spotlight, donde también se nominó a Rodrigo Prieto. se consolidó como una de las producciones más destacadas por su narrativa poética, que se adentra a la tragedia de dos mujeres: Miriam Carbajal y Adela Alvarado. Miriam fue encerrada en un centro penitenciario de Matamoros que se caracteriza por ser administrado por la delincuencia organizada. Y Adela busca a su hija desaparecida desde hace más de diez años, mostrando la impunidad que todavía impera en nuestro país.
Ficha Técnica Título original: Tempestad Dirección y guion: Tatiana Ixquic Huezo Reparto: Miriam Carbajal, Adela Alvarado País: México
39
secciÓn
cinÉfila.mx
secciÓn
40
cinéfila