FOR FREE HANDS QUARTET (Berlín) Viernes 12 de Agosto - 23:00 horas- Plaza de San Miguel En palabras de la crítica de jazz alemana, Carina Orange (Jazz Dimensions): “el título de su segundo CD “Transversal” (2007) – cuya definición es “que se aparta o se desvía de la dirección principal”— resume la filosofía de la banda en una sola palabra: For Free Hands va por otro lado, sus músicos se apartan de la invariable corriente musical, no se aferran a una tradición y sin embargo se dejan influir por todas ellas. Puentes balcánicos entre el jazz, la improvisación libre y el folclore dan testimonio de la franqueza y versatilidad de esta banda y corroboran la voluntad de crear constantemente algo nuevo.
El cuarteto “For Free Hands” establece un fuerte vínculo entre el jazz contemporáneo y las músicas tradicionales europeas. Sus integrantes crean sonidos vivos y urbanos relacionados con el espíritu de este tiempo y con Europa. Los músicos de este innovador conjunto viven en Berlin, una ciudad fascinante y polifacética que atrae artistas de todo el mundo. Andreas Brunn - Alemania (guitarra), Vladimir Karparov - Bulgaria (saxos tenor y soprano), Dimitris Christides - Grecia (batería), Jonathan Robinson - EEUU (contrabajo)
Andreas Brunn (Guitarras, E-Bow) Nacido en Weimar (Alemania) en 1964, empezó a tocar el clarinete con seis años de edad, hasta que comenzó su aprendizaje de guitarra a los catorce años. Desde entonces ha trabajado como músico en numerosas bandas de rock y blues.
Andreas Brunn estudió guitarra y musicología en la renombrada “ Franz Listz” University de Weimar. Su composición “Two Faces” ganó el primer premio del concurso nacional de composición para guitarra “Open Strings” organizado por la revista “AKUSTIK- Gitarre”. Ha realizado giras por diversos festivales en Europa y Asia. Ha actuado, entre otros, Uli Bartel, Mack Goldsbury, Ralf Siedhoff, Ferenc Snetberger, Stojan Yankoulov and Ateshan Husseinov. Andreas Brunn, también tomó lecciones de conga con Topo Gioa y trabajó como profesor de ta-ke-ti-na percusión. En 2003, obtuvo una beca para Bulgaria de la Administración regional para la Ciencia, Investigación y Cultura de Berlín. En Julio de 2004, fue uno de los directores artísticos de un proyecto cultural patrocinado por la Unión Europea, denominado “Joven Caravana de Músicos – Europa 2004”. Los jóvenes músicos europeos viajaron más de 7000 kilómetros por toda Europa actuando en bien conocidos festivales de 10 países. Junto a Vladimir Karparov, acaba de obtener un premio de la autoridad regional berlinesa, por su CD “East Side Story” (2010). Su discografía abarca otros dos títulos más con el cuarteto For Free Hands: “Eastern Moods” (1999) y “Transversal” (2007).
Vladimir Karparov (saxo):
Vladimir Karparov, nacido en 1977 en Sofía, empieza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Sofía. En 1999 obtiene una beca de la Fundación "Oscar und Vera RitterStiftung" para estudiar en el Conservatorio Superior de Música y Teatro de Hamburgo. Atraído por la escena multicultural de Berlín, Vladimir Karparov se traslada a la capital alemana, donde termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Música "Hanns Eisler". Junto a sus propios proyectos, el joven músico actúa con varias otras formaciones, combinando en sus composiciones y interpretaciones el jazz moderno con el folklore búlgaro. Ha tocado y/o grabado junto a músicos como Jiggs Whigham, Gerard Presencer, Ivo Papazov, Teodosii Spasov, Milcho Leviev, Kenny Wheeler, Okay Temiz, Peter Herbolzheimer, John Hollenbeck, Martin Lubenov, Stoyan Yankulov, entre otros. Ha obtenido diferentes premios: “Mejor músico joven de Jazz del año” (Bulgaria, 1996), “Mejor Músico de Jazz del Festival de Plovdiv” (1998, Plovdiv), “Mejor Músico Joven de Jazz de los Balcanes” (1999, Contesti) 3er Premio en la “Competición Internacional de Músicos solistas de Jazz de Mónaco” (Mónaco, 1999), Medica pro Musica (Düsseldorf, 2000). En 2008 Vladimir Karparov graba su primer disco como líder “Thracian Dance”. Ha participado en numerosos festivales por Europa, Asia y América Látina. Ha participado en el festival de jazz “All that Jazz” de Bulgaria así como en festivals en Rumania, Serbia, Lituania, Grecia, Turquia, Irlanda y Alemania. Ha tocado con músicos de la talla de Anthony Dontche, Milcho Levie, Teodossy Spassow, Ivo Papasov-Ibrjam, Okay Jemis, Yaldaz Ibrahimova, Paul Jaffrey y Neel Conty (percusionista de Deep Forest).
Dimitris Christides (batería, percusión): Dimitris Christides, de nacionalidad griega, nació en 1980 en Khartoum, Sudan. Inspirado por le leyenda griega del Jazz, Spyros Panagiotopoulos , comenzó a tocar la batería a la edad de 14 años. Estudió en Nakas Conservatorio de Música de Atenas (Grecia) desde 1994 hasta 1998. Luego vivió en Inglaterra dónde estudió Formación y Gestión de empresas; después de obtener de su diploma siguió programas diversos de formación musical y fue a diferentes Universidades de Música. Por ejemplo, en 2001, estudió música popular en "London Music College". Un año más tarde, participó en el programa de jazz de la Universidad de Middlesex. En Inglaterra aprende diferentes géneros musicales con músicos como Tony Williams, Elvin Jones, Wayne Shorter, John Stainer (Helmet), Danny Carey (Tool), Paul Elliot, Pete Zeldman, Panagiotopoulos Spyros y Jojo Mayer y toca en varios grupos, incluyendo la orquesta de jazz de su universidad y numerosos conciertos con conjunto griego de Jazz-Rock “Headrush”. Dimitris Christides estudió música popular en el London College of Music y todo la batería con la “Hull University Jazz Orchestra”, entre otros. En 2003 Dimitris Christides se traslada a Berlín, donde equilibra su tiempo entre su carrera como músico profesional con varios proyectos y la enseñanza de la batería con un método pedagógico que ha desarrollado personalmente. Ha enseñado batería en el departamento de jazz de Middlesex University y es fundador del Drumschool Berlin. Ha tocado y/o grabado junto a músicos como Mack Rodrick, Steve Jones, Shaun Baxter, Rob Townsend, Sam Gambarini.
Jonathan Robinson (Contrabajo) Nació en 1970 en Canadá .Pronto se traslado a vivir a Nueva Orleans y más adelante a Massachusetts. Jonathan empezó, cuando era un adolescente, en la Universidad de Berklee. Mientras se formaba en la Universidad de Massachusetts en Amherst estudió música con el multiinstrumentalista Yusef Lateef, y el icónico saxofonista de jazz Archie Shepp. Después de graduarse, Jonathan se traslada a Boston y se convierte en un acompañante demandado. En 1999 formó la banda FAT DRAGON y creó la discográfica Planet Pomegranate. Después de numerosas grabaciones, apariciones en radio y television, Jonathan se fué de gira por los Estados Unidos con la Big Apple Circus. Más tarde se traslada a vivir a Nueva York y empieza a trabajar con músicos de renombre y liderando sus propias bandas en clubs como The Bluenote, Birdland, The Jazz Gallery, Smoke, Smalls, The Knitting Factory y Knickerbockers.
“Con su fuerza expresiva tocando el bajo Jonathan Robinson ha enriquecido ya innumerables álbumes y bandas. Ha tocado con muchos artistas como Jerry Bergonzi, Gerald Cleaver, Bob Moses, Greg Burk, Matt Maneri, Archie Shepp, George Garzone, Rick Margitza, Talib Kibwe, Steve McCraven International World Band with Nat Reeves, Torsten Goods, Kelvin Sholar, Carl Craig, Moritz von Oswald, Marcus Belgrave, Wendell Harrison, Douglas Hammond, Phil Ramalin, Tribe, Gaetano Partipilo, Roberto Gatto, Jean Paul Bourelly, Jeff "Tain" Watts, John Tchicai, Fabio Morgera, Ernst Bier, David Gilmore, Eric Pakula, Pandelis Karayorgis, Daniel Carter, Onaje Alan Gumbs, Tierney Sutton, Gene Bertoncini, Eric Paihle´s des Structures Electro, Jessica Constable, Eula Lawrence, Phil Grenadier, Jay Collins, Mitch Seidman, Henry Cook, Bobby Ward, Leonard Hochman, Ed Cherry, Riccardo Fassi, Pierre Hurel, Douglas Little, Kevin So, The Heavy Metal Horns, Andrea Marcelli, Fabrizio Mandolini, Jazz poetry con Archie Shepp y Jon Sinclair; Jazz Poetry con Jeff Robinson Trio, Ignaz Dinné… Con su primer disco como lider, sigue las huellas de los grandes bajistas / compositores de jazz desde Charles Mingus pasando por Stanley Clarke, Peter Kowald hasta Avishai Cohen. En pocas palabras: Jonathan Robinson se interpreta a sí mismo en “Spacial Stasis” y de esta manera crea su propio universo musical para sí - y para sus músicos y público: fuera del espacio, profundo en el espacio, real en el movimiento. Como te gusta. ¡Déjate seducir! "Carina Prange, Jazzdimensions.de "Jonathan Robinson, un bajista con un gran sonido que es capaz, tanto del trabajo melódico con el arco, como del más duro swing", John Kelman, All About Jazz "Robinson establece una base rítmica, pero se las arregla para intercalar fraseología intrincada para elevar la actuación varios grados en la escala de la música improvisada. Su telón de fondo detrás de los solos de Burk se convierte en acontecimiento destacado en si mismo, aunque sus frases no están en competencia con el piano. Robinson hace que sus declaraciones constituyan una parte esencial del comunicado de tres vías, envolviendo continuamente la totalidad del sonido con en el cálido resplandor de su bajo. "Frank Rubolino, All About Jazz
Enlaces con el grupo y sus miembros: www.akustikartkontakt.de FOR FREE HANDS en Kühlungsborn - Kunsthalle, Julio 2010 http://www.youtube.com/watch?v=pmlhT21vuOE http://www.youtube.com/watch?v=pmlhT21vuOE
http://www.vladimirkarparov.com/discography.htm http://www.artistdirect.com/artist/dimitris-christides/8457071 www.myspace.com/jonathanrobinsonbassist Mobile phone for interviews (English): +49 176 96 03 91 31 NOTA: Los medios interesados en ampliar esta información pueden ponerse en contacto con: Domingo Robledo (629 768 555) o Jesús Montiel (629 632 470).
COCHÁN MARTÍNEZ QUARTET Sábado 13 de Agosto - 18:30 horas- Plaza de Santa María Estos músicos han compartido diversos proyectos y agrupaciones (Saxofrenia, Ensemble Cordiale...), pero en 2008 deciden conformar este grupo, también conocido en la Ribera de Navarra como La Orquestina de Cochán. Una perfecta combinación de profesionales y aficionados a la música con una gran experiencia a sus espaldas. Su repertorio contiene temas como Mr. Sandman, El tercer hombre, Un Homme et una Femme, Bernies Tune, Sofly, y algunos temas originales que completan este particular recorrido musical. Este grupo tiene una propuesta musical honesta y sin camuflaje. Asegurada la complicidad con el público y el disfrute de mayores y pequeños. Cochán Martínez (batería), Mauro Urriza (piano), Javier Bruna (saxo tenor), Roberto Palacios (contrabajo)
Cochán Martínez (Batería) Cochán Martínez, ejerce como farmacéutico en Tudela, pero no ha dejado de ejercer al mismo tiempo como músico, no sólo en su ciudad, sino que también en numerosas localidades riberas, tanto de Navarra como de Aragón. Punto de unión o factor común de formaciones en las que se han integrado los miembros de este cuarteto que ahora lidera.
Mauro Urriza (Piano) Mauro Urriza, natural de Ayegui (Navarra), realiza sus primeros estudios de música con su padre y su hermana mayor. Más tarde estudia de forma oficial en los conservatorios de Pamplona y San Sebastián, obteniendo los títulos superiores de Solfeo, Composición, Dirección de orquesta, y Dirección de coros. Gana el Premio extraordinario de armonía en el Conservatorio Pablo
Sarasate de Pamplona. Estudia Jazz de forma particular con Iñaki Salvador ( piano jazz ), Miguel Blanco (composición y arreglos jazz ), e Iñaki Ascunce ( Armonía jazz ). Ha tocado con músicos como Mikel Andueza, Luis Giménez, Javier Garayalde, Marcelo Escrich, Gonzalo del Val, Javier Martínez, Félix Morales, Javier Bruna, Cochán Martínez, etc Ha colaborado con la Pirineos Jazz Orchestra didáctica, con la Big Band de Boby Martínez, con grupos corales ( Coral Camino de Santiago ), grupos de teatro ( Illuna, Kilkarrak ), con bandas de música ( La Pamplonesa ), con cantautores ( Benito Malasangre, CD “Amatoria” ), con grupos de acordeones ( Quinteto Fermín Gurbindo ), etc Graba en abril del 2010 un disco como líder: “Mauro Urriza Jazz Project”. Está grabado en Barcelona en el estudio Layetana, con el técnico Jordi Vidal, y mezclado por Ferrán Conangla. Siete de los ocho temas que tiene el disco, están compuestos y arreglados por él. Actualmente trabaja como profesor de Armonía jazz en el Conservatorio Superior de Navarra, trabajo que compagina con su labor como pianista de jazz, en conciertos, jams, grabaciones, etc.
Javier Bruna (Saxos y Flauta) Javier Bruna (Tudela 1975) Saxofonista y arreglista, titulado por el conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. A su llegada a Madrid empieza a estudiar improvisación con Bobby Martínez en el Taller de Músicos. Ha tomado clases de combo con el mismo Bobby Martínez, Marcelo Peralta, Jesús Santandreu y ha formado parte de la big band EMC dirigida por Bob Sands. Ha estudiado arreglos con Miguel Blanco. Ha tocado y/o grabado con Pedro Iturralde, Javier Colina, Cheryl Walters, Nirankar Khalsa, Dan Rochlis, Miguel Blanco, Hernán Hock, la big band de Jerry González, Bob Sands Big Band, Madrid Big Band, Let the Children Play Big Band y Talento Jazz Orchestra, entre otros. En su faceta como arreglista cabe destacar los trabajos que está realizando para Fractal Jazz (grupo del que es miembro), de música de cine y los que también ha llevado a cabo para la big band Let the Children Play que reúne elementos del folclore segoviano y el jazz.
Roberto Palacios (Contrabajo) Roberto Palacios es un artista polifacético (músico y pintor) cuya vida está ligada a la música en dos distintas facetas: como contrabajista y bajista (por ejemplo con Aurora Beltrán, ex cantante de Tahúres Zurdos) y por otro lado como empresario en sus estudios de grabación “Bluetone” de Tudela. Comparte con Cochán su faceta didáctica y participa en varios grupos riberos.
Enlaces con el grupo y sus miembros:
www.maurourriza.com www.myspace.com/fractaljazz (Javier Bruna)
NOTA: Los medios interesados en ampliar esta información pueden ponerse en contacto con: Domingo Robledo (629 768 555) o Jesús Montiel (629 632 470).
SERGIO PAMIES QUINTET Sábado 13 de Agosto - 23:00 horas- Plaza de San Miguel Sergio Pamies (piano), Marko Lohikari - Suecia (contrabajo), Víctor de Diego (flauta y saxos alto y tenor), Gonzalo del Val (batería), Benjamín Santiago "El Moreno" (percusión) Sergio Pamies (Piano), a pesar de su juventud (1983) se ha convertido ya en un pianista de referencia en el mundo del Jazz y sin duda en el Flamenco-Jazz. Considerado por algunos críticos como el nuevo Chano Domínguez, este granadino, se graduó en Piano Jazz por el Liceu de Barcelona y ha finalizado este año, con premio extraordinario un Master en la Universidad de North Texas (División de Jazz). Viene a Munilla rodeado de magníficos músicos, la mayor parte de los cuales le acompaña desde la grabación de su CD “Entre amigos” (2008) disco que fue finalista en la categoría de Jazz de los premios “Enderrock” y “Revista de Jazz”. Ha actuado en Mirajazz (Miranda de Ebro), Teatro Bretón de los Herreros (La Rioja), Liceu , Jamboree, Palau de la Música (Barcelona), Festival internacional de jazz y Festival Jazz en la Costa (Granada), Austria (auditorio Karl Orff, Viena), Colombia (Festivales de Bucaramanga, Medellín y Bogotá, República Checa (Praga, Brno, Boskovice), Eslovaquia (Bratislava), China (Shangai) y Polonia (Varsovia: Jazz Festival Na Starowce). Ha trabajado con Horacio Fumero, Antonio Serrano, Joan Albert Amargós, Rubem Dantas, Diego Amador, José Luis Carmona y Christian Scott.
Marko Lohikari (Contrabajo) Nacido en Uppsala (Suecia) en 1979. Estudió contrabajo e improvisación en la Universidad de Gothenburg, con el contrabajista y compositor sueco, Anders Jormin. Tras sus estudios en Suecia, se trasladó a Finlandia, para realizar sus estudios en la Sibelius Academy de Helsinki. Ha tocado con los mejores músicos de la escena jazzística finesa, como Jussi Kannaste, Jussi Lehoten, Timo Lassy entre otros. Ha tocado con diferentes formaciones por toda Europa, como en Francia, Holanda, Estonia, Eslovenia, Noruega, por nombrar algunos países. Actualmente reside en Barcelona donde toca con muchos de los grandes músicos de la escena Barcelonesa.
Víctor de Diego (Flauta, Saxos alto y tenor)
Saxofonista nacido en Bilbao en 1964. Estudia en el conservatorio superior de música de Bilbao y en el del Liceo de Barcelona, donde obtiene el título superior de saxofón. Asiste a diversos seminarios internacionales en Bilbao, Madrid y Barcelona con Bob Moses, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Max Roach, John Abercrombie, George Garzone, etc. Su andadura profesional comienza en 1984 tocando con grupos como Pork Pie Hat, Infussion y Quartet Creciente, con los que obtiene numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Getxo, Mallorca e Ibiza, como el premio al mejor solista en el festival de San Sebastián en 1986, premio especial de la crítica con Quartet Creciente en el festival de Ibiza en 1987, 2º premio del concurso de grupos del festival de Getxo en 1986 con Pork Pie Hat, etc. Trabaja con la Orquesta sinfónica de Bilbao bajo la dirección del maestro Enrique García Asensio en 1986 y 1987, con la Orquestra de cambra del Teatre lliure de Barcelona bajo la dirección del maestro Josep Pons en 1992, 2003 y 2004 en Barcelona y Salamanca, con el Ballet contemporani de Barcelona en Valencia el 19/2/1994 y con la Orquesta sinfónica del Estado ruso bajo la dirección del maestro Mstislav Rostropovich en el Teatro Euskalduna de Bilbao el 6/5/2001. También trabaja como músico de estudio y para TVE, TV2, ETB, TV3 y Canal 33 en diversos programas musicales como “Jazz entre amigos”, “Jazz & Co.” y otros. Así mismo, ha trabajado con grupos de teatro y con artistas como Armando Manzanero, Moncho, Olga Guillot, Nina, Joan Manuel Serrat, Pedro Guerra o Amaia, con la que realiza numerosas giras por toda España entre los años 1986 y 1992. En 1988 fija su residencia en Barcelona, donde desarrolla su actividad profesional liderando sus propios grupos y colaborando con un gran número de formaciones musicales de todo tipo, con los cuales ha tocado en una cincuentena de prestigiosos festivales internacionales de jazz. Además de los ya mencionados, ha trabajado con músicos de la talla de Jordi Bonell, Sean Levitt, Jimmy Owens, Jordi Rossy, Lluis Vidal, Javier Colina, Carles Benavent, Perico Sambeat, Idrish Muhammad, Jeff Ballard, Iñaki Salvador, Kevin Hayes, Al Foster, etc. Su discografía como colaborador abarca más de 55 CD’s .- Como líder ha grabado los siguientes: “Speak low” TM 005 CD (1993) “Amaia” FSNT 012 CD (1996) premio al mejor disco del año 1996 de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya “Iratxo” SJR CD 00036J (2002) premio al mejor disco del año 2002 de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya "Oraindik ametsetan" ER 006 (2005) “Evolution” Q00011J (2009) premio al mejor disco del año de los Premios Enderrock 2010 y de los Premios BBK Jazz 2010
Gonzalo del Val (Batería)
Nacido en Miranda de Ebro (Burgos), empieza sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Municipal de esta ciudad. Se traslada a Madrid para estudiar batería con Guillermo McGill y composiciónarreglos con Ramón Paús durante dos años. Posteriormente es becado para estudiar en el Conservatorio Superior de Música del LICEO de Barcelona, obteniendo el “Título Superior de Batería-Jazz” bajo la dirección del músico Marc Miralta. Su proyecto final de carrera, titulado “Seis Cuentos Musicales”, obtiene la máxima calificación (excelente). Este trabajo está basado en composiciones originales inspiradas en la obra del cineasta francés Eric Rohmer. En 2008 fue seleccionado por la Obra Social de Caja Burgos (CREA2008) para la edición en disco. También ha estudiado en el Conservatorio Superior del Liceo con profesores de la talla de Aldo Caviglia y el reconocido batería norteamericano, Ed Soph. En 2009 fue galardonado con la beca “Jóvenes Excelentes” para ir a estudiar a la prestigiosa escuela Manhattan School of Music de New York, con el profesor John Riley. En este mismo año, la revista francesa SOJAZZ incluyó una crítica de su disco en la sección de jóvenes talentos. También fue nominado en la categoría de “mejor nueva propuesta” del año 2009 por la prestigiosa revista de Jazz & Blues, JAÇ (Barcelona). Durante estos años también ha tenido una activa vinculación con el mundo de la docencia, impartiendo clases como profesor en numerosas escuelas entre las cuales destaca el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona. Desde el 2005 reside en Barcelona donde ejerce como profesor en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceo (miembro de la Berklee School of Music de Boston), así como en el Conservatorio Superior del Liceu. Percusionista durante la temporada 2003-04 en el teatro Apolo de Madrid, en los musicales “Annie” y “La jaula de las locas”, bajo la dirección de Cèsar Belda. Durante el Festival Gospell de Rajadell 2007, acompaña a dos grandes figuras del género; Bazil Meade (director del “London Community Gospel Choir) y Didier Likeng (director de gran prestigio camerunés). Como batería de la Big-Band del Conservatorio del Liceo ha actuado en los auditorios y teatros más destacados de Barcelona; Palau de la Música Catalana, Gran Teatro del Liceo, Auditori de la Música. En Abril del 2007 participa como batería en el estreno de la obra “Transformacions” de Joan Albert Amargós, para orquesta sinfónica y Big-band dentro de la programación del Gran Teatro Liceo. Colabora dentro de la escena jazzística española con músicos de la talla de Jon Robles, Dani Pérez, Víctor de Diego, David Mengual, Giulia Valle, Jordi Bonell, Elisabet Raspall, Ramón Escalé, Mikel Andueza, Iñaki Sandoval, Joan Chamorro, Rai Ferrer, Horacio Fumero, Gonzalo Tejada, Iñaki Askunze, Josep María Farrás, Roger Mas, Ignasi Zamora, e internacional como Christian Scott, Juan Suárez, J.P. Balcàzar, Demián Cabaud, André Matos, André Fernándes, Leo Genovese, Coco Fernández, Stefan Graser. Ha participado en diversas formaciones entre las que destacan, Victor de Diego Q, David Mengual Group, Marc Miralta Vibráfon Q, Jon Robles Trío, Mikel Andueza & Dani Pérez Q, Iñaki Askunze Sextet, Sergio Pámies+Antonio Serrano Grupo, Iñaki Sandoval Trío, Gospel Messengers, Big-Band del Conservatori Liceu, Two Tenors Q, Ramón Escalé Trío, De Diego Brothers, Luis Giménez Q, Albert Marqués+Jordi Bonell Q, Rocío Faks Q, Nico Sánchez Q, Sabina Witt & J. Pablo Balcázar Project, Aguaribay Jazz Septet, Mauro Urriza Project (éste último, integrante de Cochán Martínez Quartet, actuando en Munilla esa misma tarde). Su participación en festivales de jazz ha sido numerosa (más de cuarenta) tanto nacionales como internacionales; entre ellos la primera edición del Munijazz (2004) con Iñaki Askunce Quartet.
Benjamín Santiago Molina “El Moreno” (Percusión) Completa el grupo uno de los mejores percusionistas del panorama Flamenco: el granadino Benjamín Santiago Molina, más conocido como “El Moreno”. Sus solos de percusión y cajón (p.ej.: conciertos de Pitingo – gira Soulerías) son muy celebrados en Youtube.
Enlaces con el grupo y sus miembros:
www.myspace.com/sergiopamies www.sergiopamies.com www.myspace.com/markolohikari www.gonzalodelval.com www.victordediego.com
NOTA: Los medios interesados en ampliar esta información pueden ponerse en contacto con: Domingo Robledo (629 768 555) o Jesús Montiel (629 632 470).
GABACHO CONNECTION QUINTET Domingo 14 de Agosto - 23:00 horas- Plaza de San Miguel Hasta ahora el quinteto se había caracterizado por ser una suerte de embajadores del jazz francés. En sus comienzos en 2008, el grupo difundía la música de los compositores franceses de jazz (Henri Texier, Julien Lourau, Bojan Z, Aldo Romano, Magic Malik) en los festivales y clubes de España. Actualmente poseen un repertorio de composiciones propias: un jazz inventivo, melódico, pero por encima de todo ecléctico. El primer disco de esta nueva aventura se ha publicado, con su mismo nombre, en Marzo de 2011: “Gabacho Connection” (Quadrant Records), nueve composiciones propias que son el reflejo de cada uno de sus componentes. “El disco sólo podía dar como resultado una mezcla de muchas cosas muy diferentes, mostrando la diversidad estilística de la banda… desde un jazz muy pausado y casi minimalista, … hasta temas puramente funkies… pasando por el post hard …” (José Manuel Pérez ReyDistrito Jazz). Vincent Thomas - Francia (batería), Éric Oxandaburu - Francia (contrabajo), Willy Muñoz - España (piano), Charley Rose - Francia (saxo tenor), Baptiste Técher - Francia (trombón)
Vincent Thomas (batería): Fundador de Gabacho Connection. Ha tocado y grabado discos con varias formaciones musicales de Francia y España de todos estilos (Yassa, Txakun, Nico Wayne Toussaint, Black to the future, Les élégantes machines, Miren Aramburu Jazz ensemble…), giras en Quebec, Nigeria, Holanda, Bélgica, Italia, Francia, España, Túnez. Licenciado en el Conservatorio Superior de Jazz del País Vasco “Musikene”, toca ahora con el trío del saxofonista Mikel Andueza, el grupo de soul de Madrid Black to the Future y con el cantante de flamencojazz Antonio Lizana
Éric Oxandaburu (contrabajo): Este ex-batería profesional se ha contrabajista de referencia en el trío de jazz Even, con el Lazelle y con el grupo El Surfisto. Titulado D.E.M (Diplôme d’Etudes está estudiando contrabajo Jazz “Musikene”. Ha grabado últimos años
hecho en poco tiempo País Vasco. Toca con el saxofonista inglés Ray Musicales) en Francia, con Gonzalo Tejada en bastantes discos en los
Willy Muñoz (piano): Comenzó estudiando Superior de Música de adelante se interesa decide dedicarse a todos los locales de En el año 2005 sale de Conservatorio de Jazz "Musikene" con Jorge Rossy, Roger Ha tenido la músicos de prestigio Alejandro Mingot,
trompa en el Conservatorio Las Palmas de Gran Canaria. Más por el jazz y el piano hasta que ello. Actúa de forma continua en música en directo de Las Palmas. las islas para estudiar en el de Música del País Vasco maestros como Iñaki Salvador, Mas... oportunidad de tocar con como Dick Them, Roger Mas, Gemma Abrie, etc...
Charley Rose (saxo): Comenzó con varios grupos como cantante y saxofonista. Luego empezó el jazz con Jacky Berecochea en el quinteto de jazz New Orleans Dixie Five. Titulado en grado medio de jazz y en grado medio de Clásico, y también en el Conservatorio “Musikene” en saxofón jazz con Mikel Andueza. Toca en un grupo de jazz moderno-funk con Xan Campos, Iago Fernández, Yoel Molina y Horacio García y también con varios grupos de otros estilos como Los Wachisneis (jazz) o Tapetto Traci (experimental)
Baptiste Técher (trombón): Estudió música en el colegio de jazz de Marciac y el trombón jazz en la escuela de música de Mont de Marsan. Toca con el grupo Dixie Five,
la Big Band de la escuela de Mont de Marsan, L’orchestre du Dimanche y ha actuado en festivales importantes de jazz como Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Festival Jazzaldia de San Sebastián. Titulado D.E.M. de jazz. Actualmente está estudiando trombón jazz con Toni Belenguer en "Musikene".
Conciertos realizados 2009 Festival de Jazz de Zarrautz Festival off Jazzaldia (San Sebastian) Club altxerri (San Sebastian) Club Branka (Sa Sebastian) Le Pub (Sarlat, Francia) El Bixer (Areatza) 2010 Festival de jazz de San Sebastian (Jazzaldia) Festival de Jazz de Anglet (Jazz sur l'herbe, Francia) Semana Grande, Santander Noches de Jazz Astillero Ciclo de jazz de Laredo Ciclo de Jazz de Castro Urdiales Club altxerri (San Sebastian) Club El Zorro (Zaragoza) La Boveda (Zaragoza) Club El Mas Clacras (Zaragoza) + Concurso de Jazz a Oloron (Francia), premio del mejor solista (Charley Rose) 2011 Club Atxerri (San Sebastian) El Doka (San Sebastian) El Bixer (Areatza) Club Alambique (Canarias) La Tasquita Cambullonera (Canarias) Charleston Café (Canarias) Sala Cuasquias (Canarias) Le Caveau des Augustins (Francia) + Concurso de jazz de Castellón, premio de la mejor composición (Pipi, Charley Rose) Y más recientemente: Festival de Jazz de Bermeo, Festival de Jazz de Oviedo, Festival de Jazz de Oleron (Francia), Festival Vermouth Jazz (Barcelona),Festival de Jazz de Canarias y en Agosto: Festival de Jazz de Munilla – Munijazz
Enlaces con el grupo y sus miembros:
www.gabachoconnection.com www.myspace.com/gabachoconnection es-es.facebook.com/pages/gabachoconnection
Teléfono de contacto para entrevistas (Francés o Español): +33 650 374 326 (Vincent) NOTA: Los medios interesados en ampliar esta información pueden ponerse en contacto con: Domingo Robledo (629 768 555) o Jesús Montiel (629 632 470).