Contemplación y Descubrimiento
Colectiva de fotografía contemporánea
D. R. © 2015 Centro de Cultura Casa Lamm www.casalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, colonia Roma México, D. F., C. P. 06700
Impreso y Hecho en México por Grupo Romo
Información y Ventas Centro de Cultura Casa Lamm www.galeriacasalamm.com.mx dyan@casalamm.com.mx galeriacl@casalamm.com.mx Inauguración: 13 mayo Clausura: 10 junio 2015
Information and Sales Casa Lamm Cultural Center Álvaro Obregón 99 Col. Roma, México D.F. 06700 Tels. + 52 (55) 5525 1332, + 52 (55) 5511 2164 exts. 215 y 216 Opening: May 13 Closing: June 10, 2015
Contemplación y Descubrimiento
Colectiva de fotografía contemporánea
Fernanda Chandler Ariadna Cuadriello
Gissel Falcón
Ezequiel González Matus
Juan Pablo Cardona
Gerardo Castañeiras Jaime Assad
Karen Ambriz
Lourdes Sánchez Puig Sandra Berumen
Oscar Domingo Rajme Saúl Serrano
Silvia Rubinowicz
Tatiana Yaroslavtseva
Contemplate and Discover Contemporary Photography
Contemporary Art presents and represents the skills of creators belonging to the 20th and 21st centuries. It is a synthesis of mores and evolutionary trends. Today everything is held, manifested and enabled by the aesthetic experience and the artist’s expressive ability. The artist’s powerful images take part of the documentary, of straight photography, of constructed images –from the erotic to the pictorial, from the black and white work that has given many photographers international recognition to the links between painting and photography. They represent a variety of paths for freedom and aesthetic search: the use of traditional techniques in digital media. Contemporary works include everything: the artist’s minds and their quests, their techniques, their pictorial strengths, their abstractions... The ensuing transformation of the real into an aesthetic material, a work of art, reflects the experiences and imaginings of artists who go well beyond the multitude of people capturing photographic images with cell phones. The search and the cultural baggage implied in producing a work of art today is a challenge both for its creator and for spectators that are weary of the amount of images striking their eyes –people who want to experience valued aesthetic experiences. Their demand today is for us to transform vision into a source of pleasure. However, the pleasure of creating, of having discovered something and shared it to fulfill mental and physical spaces, is what determines a spectator’s act of seeing in the process of expanding her visual universe with both strength and delight.
Saúl Serrano
Translation: Jorge Ruíz Esparza
Contemplación y Descubrimiento Obra fotográfica contemporánea
El Arte Contemporáneo representa y presenta las habilidades del artista del s. XX y XXI. Es una síntesis de tradiciones y evoluciones. Hoy en día todo se manifiesta, todo se permite, todo cabe en la experiencia estética y en la capacidad expresiva del creador. Las poderosas imágenes del artista van de lo documental, fotografía directa, a lo construido; de lo erótico a lo pictórico; del blanco y negro que nos ha dado fama internacional, a las vinculaciones de pintura en fotografía. Una multiplicidad de caminos de libertad y estética: técnicas tradicionales con medios digitales. La obra actual todo lo contiene: la mente y la búsqueda del artista, su tecnología, la fuerza pictórica, la abstracción... Esta transformación de lo real en materia estética, en obra de arte, refleja las vivencias e imaginerías del artista que va mucho más allá de los millones de seres que ya hacen fotografía hasta con el celular. La búsqueda y la cultura que implica producir una obra de arte en nuestros tiempos es un reto tanto para el creador como para un espectador que harto de tanta imagen en los medios desea experimentar experiencias estéticas de gran valor. La exigencia actual es transformar la visión en una fuente de placer. Pero el placer de lo creado, de aquello que el artista ha descubierto y que comparte a través de su obra para llenar espacios mentales y espacios físicos, es lo que determina la contemplación de un espectador que expande su universo visual con gran fuerza y deleite.
Saúl Serrano
Fernanda Chandler Su obra refleja la vida profundamente intensa, apasionada y oscilante que ha tenido desde pequeña, convirtiéndola en una especie de autobiografía, pues cada una de sus piezas las utiliza para narrar alguna vivencia trascendente convirtiendo sus memorias en obras y que éstas con el paso del tiempo transporten al espectador a sus propios zapatos. Cuenta con estudios en arquitectura, diseño, fotografía y pintura en reconocidas escuelas de México y Nueva York. Continuamente se involucra con técnicas mixtas como la fotografía, el arte digital, el dibujo, la pintura y el collage.
Arcoíris melódico
Serie: 2/3 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 100 cm. 2013
PH3
Impresión 100% algodón Hahnemühle, acuarela, acrílico y collage Medida impresión: 60 x 134 cm. 2014
Ariadna Cuadriello El cuerpo es uno de los temas centrales en su fotografía, siendo ella misma su campo de trabajo. Las figuras humanas aparecen oníricamente incompletas o semi presentes. Sus ámbitos son paisajes urbanos y escenarios naturales que busca o construye con el propósito de unificarlos a objetos y cuerpos, para obtener el contexto adecuado a su necesidad de expresión y poder exorcizar sus procesos de identidad. Ha sido alumna de destacados fotógrafos en el medio artístico como: Yolanda Andrade, Francisco Mata, Vida Yovanovich, Adriana Calatayud así como del Centro de Arte y Fotografía con Saúl Serrano.
Desecado
Serie: 1/10 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 71 cm. 2014
Gissel Falcón Su búsqueda en el autorretrato nace en donde lo superficial pierde importancia y la expresión se vuelve protagonista, resaltando sentimientos y emociones en momentos vivos donde predominan la tristeza y la belleza. En su técnica, la artista goza de capturar barridos y movimientos en sus fotografías provocando manchas; busca la unión de la sensualidad y la armonía; combina colores intensos y pasteles; utiliza objetos naturales para armonizar y juega con la luz y la oscuridad en el cuerpo humano, siempre buscando sobresaltar la belleza. Inició sus estudios fotográficos desde 2009, en Centro de Arte y Fotografía. Lleva una trayectoria en este mismo Centro entre 2009 y 2014, siendo en este año que lleva una muestra en Affordable Art Fair México.
Rosa roja
Serie: 1/5 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 100 cm. 2010
Ezequiel González Matus Su obra es una visión contemporánea de la naturaleza. Habla de la vida en sus formas más espontáneas y busca reproducir aquellas creaciones en las que poco o nada ha intervenido el ser humano. Se trata de un estilo de fotografía directa que mezcla la disposición de lo natural y la creación artística.
Mar de fondo
Serie: 4/30 Fotografía digital Medida impresión: 100 x 100 cm. 2012
Juan Pablo Cardona Agrio Tiempo, su primera serie, habla sobre paisajes internos los cuales invitan
a la introspección del pensamiento y a la reflexión de lo frágil y fugaz de nuestro paso por la vida, es una serie donde las sombras invaden y la melancolía es visible hasta en lo más cotidiano, todo ello rodeado de profunda estética. Inmortalizó las Festividades del Bicentenario y Centenario 2010 Organizadas por el Gobierno Federal, siendo el único fotógrafo documental participante de esta Importante Conmemoración. Egresado de la Universidad Anáhuac como Diseñador Industrial, pero su educación visual sucedido en el Centro de Arte y Fotografía de Saúl Serrano, complementado con la formación de otros grandes en este terreno como Francisco Mata, Vida Yovanovich, Federico Gama, Yolanda Andrade y Daniela Edburgh.
Agrio tiempo No. 1.
Serie: 1/10 Impresi贸n 100% algod贸n Hahnem眉hle Medida impresi贸n: 67 x 100 cm. 2013
Gerardo Castañeiras Su obra proyecta la lucha continua del ser humano para una evolución o trascendencia en el camino espiritual. Usa escenarios construidos por él mismo, en ocasiones oscuros que muestran el interior de su vida; toma al cuerpo humano de forma natural como un medio de comunicación, denotando erotismo y sensualidad, pero sobre todo naturalidad. Su formación fotográfica data desde un par de décadas en escuelas como Ansel Adams y Centro de Arte Fotográfico en la Ciudad de México. Asimismo, ha tomado talleres con distinguidos fotógrafos como Yolanda Andrade, Vida Yovanovich, Saúl Serrano, entre otros.
Seres sumergidos
Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 76 x 100 cm. 2013
Jaime Assad Su búsqueda reside fundamentalmente en la experiencia estética de contemplar lo natural como un fenómeno extraordinario de la perfección natural. Su obra exige por tanto, ese vínculo entre la creación de la vida y su refinamiento, con aquel alcanzado por el fotógrafo mediante el control sensible en su toma y postproducción.
Trébol
Impresión 100% algodón Hahnemühle / canvas Medida impresión: 80 x 90 cm. 2014
Caleidoscopio
Impresi贸n 100% algod贸n Hahnem眉hle Medida impresi贸n: 100 x 100 cm. 2014
Karen Ambriz Inspirada en la obra Christina’s World (Andrew Wyeth, 1948), por el fascinante modo en que el autor retrató la dignidad y la lucha constante de una mujer por conquistar su espacio a pesar de sus limitaciones físicas; Karen presenta un paisaje brumoso, donde se observa el autorretrato de la artista en franco intento de cruzar el río para alcanzar el árbol que se vislumbra como una oscura silueta con una tenue luz que le da un toque de vida. Dicho árbol y la artista son espejo uno del otro, el árbol representa las raíces, la fortaleza y pasión para seguir adelante y alcanzar las metas trazadas. Comienza su formación como fotógrafa en la Escuela Activa de Fotografía y actualmente en el Centro de Arte y Fotografía de Saúl Serrano.
Inquebrantable
Serie: P. A. Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 69 x 100 cm. 2015
Lourdes Sánchez Puig A través de sus imágenes, busca expresar un mundo onírico-mágico. Renunciando a la fotografía directa y documental que busca la denuncia como medio para despertar el inconsciente colectivo, opta por la búsqueda y construcción de mundos mágicos para inspirar al observador a crear realidades diferentes y, paradójicamente, más congruentes con nuestro ser humano. Estudió Historia del Arte y Comunicación de manera simultánea en la Universidad Iberoamericana. Formada en fotografía por más de 6 años con importantes maestros como Joe MacNally, Joel Grimmes, Saúl Serrano, Omar Gamez y Vida Yovanovich.
La Venus de las pieles
Serie: 1/5 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 68 x 100 cm. 2015
David y Goliat
Serie: 1/5 Impresi贸n 100% algod贸n Hahnem眉hle Medida impresi贸n: 107 x 128 cm. 2014
Sandra Berumen Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD), la que le da oportunidad de reafirmar sus conocimientos fotográficos, sin embargo después de algún tiempo, decide abandonar su trabajo para buscar una formación más estructurada en el lenguaje fotográfico. Su producción conceptual se basa en temas clásicos de la pintura y se centra en el cuestionamiento de paradigmas religiosos y sociales, temas que, junto con la muerte, siempre le han determinado su producción.
Barbie Niké
Serie: 1/3 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 66 cm. 2014
Oscar Domingo Rajme En su más reciente proyecto: Que Nos Muevan El Piso y Despertemos que consta de intervenir material urbano como topes para los automóviles, pavimento y plástico de objetos que vemos todos los días, considera el objeto en sí como un “ready made”, pero sale de esta categoría cuando lo mezcla con pintura y otros materiales. Al crearlo, realiza un performance de la soledad e inicia una dialéctica con el objeto. Es así como sus topes actúan como una metáfora buscando despertar al espectador, porque de alguna forma tenemos que salir de la enajenación y chocar contra la realidad: que estos topes nos hagan paro total hacia la indiferencia y la queja.
Impresión de tope cuadrado oscuro Serie: P. A. Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 100 cm. 2014
Saúl Serrano Es artista plástico, escritor y fotógrafo. Su obra abarca fotografía digital, alteraciones plásticas en Polaroid y fotografía clásica. Su trabajo comercial se basa en fotografía industrial, reproducción de obras de arte, platería y retrato corporativo. Se formó con grandes maestros como: Don Manuel Álvarez Bravo, Pedro Meyer, Mariana Yampolsky, Arnold Belkin y Anibal Angulo. Estudió Comunicación, Cinematografía en el CCC. Ha recibido premios y becas, expuesto en México y el extranjero, fue vicepresidente del Consejo Mexicano de Fotografía, asesor y curador de exposiciones en Casa Lamm, becario de la fundación Bancomer-Rockefeller. Ha sido crítico de fotografía en el Periódico Reforma, Novedades, Uno Más Uno y Cuartoscuro.
Verde
Serie: 2/10 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 80 cm. 2013
Inicio
Serie: 5/10 Impresi贸n 100% algod贸n Hahnem眉hle Medida impresi贸n: 100 x 100 cm. 2014
Silvia Rubinowicz Originaria de Uruguay y actualmente reside en México. Sus imágenes las interviene digitalmente inspirada en grandes artistas como David Hockney, Gerhard Richter y Robert Rauschenberg creando ambientes en los que se difumina la delgada línea entre la realidad y lo construido. Sus fotografías muestran una constante dicotomía en un ambiente despojado de la perfección para, a través de su intervención, descubrir la belleza, en ambientes no familiares pero tampoco nos resultan del todo extraños. En el año 2012 ingresa al Centro de Arte y Fotografía donde descubre un mundo desconocido en arte fotográfico. Allí cursó talleres impartidos por las reconocidas fotógrafas Vida Yonavich y Yolanda Andrade así como con Saúl Serrano.
Desidia
Serie: 2/10 Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 100 x 76 cm. 2014
Cubo
Serie: 1/10 Impresi贸n 100% algod贸n Hahnem眉hle Medida impresi贸n: 100 x 100 cm. 2014
Tatiana Yaroslavtseva Nacida en Rusia y residente en México desde hace varios años. Ha descubierto la estética fotográfica con gran sensibilidad y su nivel de disciplina nos muestra un trabajo poético, en donde descubre el poder de lo efímero. Revela ante nosotros una realidad que se nos escapa en el ajetreo de la vida cotidiana. Ingresa al Centro de Arte y Fotografía en donde ha desarrollado una visión única.
Magic Moon
Impresión 100% algodón Hahnemühle Medida impresión: 68 x 100 cm. 2015
Enjoying the silence
Impresi贸n 100% algod贸n Hahnem眉hle Medida impresi贸n: 68 x 100 cm. 2015
Consejo del Centro de Cultura Casa Lamm Casa Lamm Cultural Center Council Alejandro Burillo Azcárraga Presidente President Germaine Gómez Haro Dirección General General Director Claudia Gómez Haro Dirección Académica Academic Director Elin Luque Agraz Dirección de Artes Visuales Visual Arts Director Cecilia Gómez Haro Dirección Administrativa Administrative Director Elena Lamm † Socia Fundadora Founding Partner
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Dirección General de Proyectos Culturales
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Exposición Exhibition Dyan Del Rivero Terán Ventas y Proyectos Especiales Sales and Special Projects Coordinator dyan@casalamm.com.mx Daniela López Negrete Ventas Internacionales International Sales dlopeznegrete@me.com Gabriela Pola Asesoría en Venta de Arte Consultant in Art Sales gpolag05@prodigy.net.mx Luis E. Romero Romero Daniela Beaujean Santoyo Asistentes en Ventas y Proyectos Especiales Sales and Special Projects Assistants galeriacl@casalamm.com.mx Jenny Perea Cajero Registro y Control de Obra Registration and Control of Artworks jpereac@casalamm.com.mx Héctor Flores Prensa Press hflorescasas@casalamm.com.mx
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