Revista Ataraxia by Cátedra Gorodischer

REVISTA SOFISTICADA DE ARTE Y DISEÃ&#x2018;O

Música

Visualizar el sonido | 00

El arte de la música | 00 Música: el diseño del mañana | 00

Personajes Liniers | 12 Quino: el creador de Malfalda | 00 Música: el diseño del mañana | 00

Historia, Arte y Cultura

El incesante diálogo visual | 16 La evolución de la tipografía | 00 Diseño gráfico: desde los comienzos a muestros días | 00

Ciudad Wayfinding | 22 SeĂąaletica urbana | 00 El diseĂąo a la vista de todos | 00

¿Qué proyecto musical no lleva detrás un profundo estudio de diseño de imagen visual? El diseño y la música, son realmente dos lenguajes capaces de despertar sentimientos y emociones, que van agarrados de la mano desde siempre. Ambos se aportan y enriquecen mutuamente, incluso se necesitan para funcionar.

MÚSICA

por Paulo Gracía Loza

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MÚSICA

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METELE NEGRO QUE SOY DARK

MTV: comercializar música e imagenes en movimiento El propósito original del canal MTV era ser “Music Television” reproduciendo videos musicales las 24 horas del día, siete días a la semna guiado por personalidadaes de la televisión co-

UTILIZAR PARA CONSEGUIR CREAR AUDIENCIA.

EL DISEÑO GRÁFICO CONOCE EL LENGUAJE VISUAL QUE DEBES

nocidos como Vj o videojockeys Aun

que el canal de Mtv ya no re-

pro

duce videos musicales las

24 hs

del día siete

a la

semana,

días sus

adie habla de ella pero bajita la mano, una de las mejores películas que nos ha dejado, por Casey Affleck y Rooney Mara, a través de la que David Lowery, nos confronta contra una avalancha de sentimientos intangibles, como la pérdida y la existencia mediante la historia de un fantasma. Aclamada en el Festival de Sundance (esperemos que alguien pronto la estrene en nuestro país), A Ghost Story cuenta con un soundtrack que te llega hasta los huesos gracias a la curaduría de Daniel Hart, un prolífico violinista que ha colaborado en diversos proyectos, desde St. Vincent hasta The Polyphonic Spree y Broke Social Scene. Violinista desde los tres años de edad Daniel Hart ha

editado toda clase diverde discos bajo sos alias y su trabajo con las cuerdas se puede apreciar de principio a fin en A Ghost Story, alcancana les deriva dos zando el clímax con “I Get Overwhelmed”, una canción que decidimos iniciar este lunes (y por supuessi que lo hacen, into la semana) toda vez que a lo largo de sus cuatro clu yendo MTV Hits y MTV Jams. minutos de duración logra transmitirnos la ansiedad Ade más, los espectadores puey el aturdimiento que suelen acarrear consigo los lunes: el inicio de una semana, llena de proyectos, denn ver vídeos bajo demanda en pendientes y tareas que nos esperan por delante. MTV.com.Es una compañía de música, la cual ha brindado mucho éxito para la fama de los artistas al promocionar sus canciones, también con premios como los MTV Video Music Award su par Los Premios MTV, los MTV Europe Music Awards y el evento especial recurrente MTV Live que ofrece una versión condensada de los conciertos de artistas famosos realizados para

MÚSICA

la televisión de MTV.

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Disco “A head full of Drems” de Coldplay”

ro, que más tarde tras intentos fallidos de muchos inventores de la época como Edison, llegó a consa grar al cine y llevarlo cada vez más alto a la cima del mundo. La cinematografía comenzó a crecer junto al sonido, nuevas técnicas y tecnologías invadieron el mercado audiovisual. El cine dedicó gran parte de sus producciones al nuevo género musical que juntaba a las estrellas más grandes de Hollywood.

Concierto de Coldplay en Bogotá

musical, evo lucionó y se perfeccio nó a lo largo de los años hasta llegar al presente. Siempre mantuvo la idea y el objetivo comercial instalado por las grandes discográficas que lo utilizaron como medio para difundir y captar la mayor cantidad de fanáticos a lo largo y ancho del todo el mundo. y de cámara, entre otros. Todo lo que está fuera de Estado Unidos y Europa es considerado como la periferia.”

Tour internacional “A head full of dreams” de Coldplay MÚSICA

El Dark manifiesta un hastío de la existencia, es una agresión pasiva de pensarse incomprendidos, encerrándose en sí mismos. Desde los inicios del cine, toda cinematografía muda era musical. En aquél entonces la mayoría de las salas convocaban a grandes masas de audiencias para disfrutar de películas que eran acompañadas por un pianista que realizaba la sonorización musicalización para acentuar el nivel de realismo plasmado en la pantalla. Desde este momento la cinemato grafía ya se desenvolvía junto al sistema sono

Muchas películas de esta índole surgieron a lo largo de los años, luego de atravesar grandes crisis y cierres de estudios y productoras de nombre internacional.Los musicales comenzaron a mostrar nuevas propuestas estéticas, juegos de cámara, coreografías de danza y de cámara, entre otros. La narrativa muchas veces se desviaba de la historia lineal para pasar por un cuadro musical alejado del conflicto que se presentaba. Estos elementos y junto a la aparición del video, que logró captar grandes cantidades de adeptos más tarde dio lugar al videoclip musical. El videoclip surgió a partir de las las bases sentadas en el cine

ERA EL AÑO 1930 Y CARLOS GARDEL FILMÓ 15 CORTOMETRAJES EN LOS QUE SE CAPTURABA IMAGEN Y SONIDO.

PACKAGING DE UN DISCO UTILIZANDO TÉCNICAS DE DISEÑO GRÁFICO.

CUANDO ALEX STEINWEISS, DIRECTOR DE ARTE DE COLUMBIA RECORDS, CREÓ EL PRIMER

LA PRESENTACIÓN DE LOS DISCOS SUFRIÓ UNA TRANSFORMACIÓN IMPORTANTE

LO AUDIOVISUAL DEL VIDEOCLIP

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MUSIC MERCHANDISING Se trata de una vuelta de tuercaa la idea de merchandising relacionado con cantantes y bandas de música, un fenómeno que no es ni mucho menos nuevo pero que ahora parece vivir una época dorada o, mejor, de madurez. Lejos quedan las camisetas básicas con el logo de la banda impreso o la portada de su CD pegada a ellas. Hay una canción de Miqui Puig (ojo a Puig, su producción es mucho más interesante que las sensaciones que su personaje genera) en la que recuerda 'tantas camisetas de grupos que me gustaban y ahora no me caben'. Pues eso, todos hemos llevavado alguna de esas, ¿no? Aunque ni siquiera supiéramos quienes eran Motörhead ¿Cuál es la dife rencia ahora?

Según explica Caz Madge, manager de la empresa de mercadotecnia Merch for Life”, “ahora la música llega practicamente gratis, así que el merchandising es la mejor forma de apoyar a tu banda y de mantener la conexión con ella". Lo que ha pasado es sencillo: hoy en día el CD, el álbum, se ha convertido en un objeto de merchandising más que comprar sólo si la música te llega realmente, no en el pilar donde se sustenta todo. Música en vivo y productos es lo que da dinero. La segun da da razón tiene que ver con la

MÚSICA

Video “Uptown Funk”, de Bruno Mars

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propia naturaleza de la industria: ahora, la calle es moda. La pirámide se ha invertido y las marcas están pendientes de lo que pasa a pie de asfalto; hay mucha música y mucho joven por allí.Las prendas de Kanye estaban diseñadas por Cali Thornhill DeWitt, un artista que el diseñador de la firma Off-White, Virgil Abloh, presentó al rapero. Artistas y diseñadores están en medio de todo. Buena parte de la obra de DeWitt está inspirada en las camisetas homenaje que la comunidad chicana hacía a sus familiares fallecidos. Revisando el documental 'Fresh Dressed', es fácil ver a

bandas callejeras en los inicios de las batallas de rap de los años 70 con sudaderas personalizadas con estilo y tipografías similares. "Las vanguardias podrían no ser el tema para un festival de músicas del mundo", explica."Dejenme decirles, entonces, que no presentaremos «World music» en Oslo, sino que presentaremos músicas de distintos géneros de todas partes del mundo. Mostraremos el mundo a Oslo, y Oslo al mundo. En un marco eurocentrista,

Video musical de la canción “Sing” de Ed Sheeran

Rocambole: Arte, «diseño» y música “He firmado mis trabajos de ilustración y de diseño gráfico con el nombre de Rocambole, de héroe de folletín, en una época en la que los dibujantes y artistas elegían algún tipo de seudónimo. Y me tocó en suerte trabajar en un grupo de música que hizo que las imágenes que realicé lleguen a lugares que jamás hubiera pensado”. Así, modestamente, se presenta Ricardo Cohen frente a 15 jóvenes diseñadores y fotógrafos que vinieron hasta La Pajarera (un centro cultural autogestivo emplazado

CUANDO HABLAMOS DE TONO, RITMO, ARMONÍA, REPETICIÓN, INTENSIDAD..., HABLAMOS DE MÚSICA Y DISEÑO.

Parque

Cen-

tenario) para que les dicte un taller sobre packaging, gráfica musical y su evolución. Este hombre bajito, de lentes con cristales redondos y barba blanca, es un pilar fundamen-

Rocambole: Arte, «diseño» y música

tal de la historia de ese grupo de música al que hace referencia: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Rocambole fue parte desde el inicio de ese colectivo de artistas que arrancó en 1976 en La Plata, y estuvo allí hasta 2001 cuando se cerró la historia del grupo. El único que puede colgarse esa medalla más allá de la santa trinidad ricotera que componen Carlos “Indio” Solari, Eduardo “Skay” Beilinson y Carmen “Negra Poli” Castro. Graduado de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, transitó la docencia durante 30 años, y ahora se encuenSoda Estereo junto al Cirque Du Solei en el show “El Séptimo Día” MÚSICA

tra en un nuevo proyecto

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PERSONAJES

Un recorrido por el maravilloso universo de historias reales, personajes ficticios y emociones cotidianas.

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Creador, Artista, Dibujante, Editor y Actor; juega el rol que le toque jugar. Asume riesgos y desafĂa peligros, haciendo ni mĂĄs ni menos lo que quiere. Tan simple como complejo, manifiesta una premisa: Jugar, jugar, jugar.

Entrevista a Ricardo Liniers para la revista Oh La La!

Momento creativo de Liniers

sea, sos un artista en un sentido amplio, más allá del lenguaje que elijas. Cuando elegís ser artista, es para hacer lo que se te canta el orto. Una vez que elegís y te va bien, ¿por qué tenés que cerrarte a otros lenguajes? Entonces cada vez que aparece una propuesta interesante y me parece divertido hacer el experimento, aun dándome un poco de angustia o miedo, lo pruebo. Cuando me subí al escenario con Kevin llegué a pensar: "acá le voy a cagar la carrera a otro tipo, o si me hago el tarado, la gente va a dejar de comprar mis libros". No sabía qué iba a pasar, pero tenía que probar. Yendo a Macanudo, tira que venís haciendo hace ya 10 años, ¿pensaste en algún momento en cerrar el boliche y hacer una nueva tira o pensás seguir con Macanudo hasta que te jubiles? A mí 10 años me impresionaba. Diez años duraron Mafalda y Calvin & Hobbes. Yo me preguntaba: ¿voy a poder hacer 10 años de tira? Son 3600 tiras. Mi miedo siempre era aburrirme, hacerlo de manera tediosa. Y si Macanudo se volviera así, no es que yo elegiría dejarlo, es que NO PODRÍA hacerlo.

Si un día estás muy abombado y no le encontrás la vuelta, ¿tenés algún ritual para re-conectarte, como salir a caminar, jugar con tus hijas?Jugar con mis hijas no es ritual. Soy muy distraído. Siempre es más divertido ir a hacerles un monstruo a ellas que estar acá dibujando. No tengo algo puntual que haga para destrabarme el cerebro más que mirar la hoja y decirme "daaaale, vaaamos, vos podés" y empezar a tirar bocetitos.¿Dibujás con tus hijas? Sí. Las envidio. Seguro te pasa lo mismo con las tuyas. Son genios totales. Tienen una libertad de trabajo ¿Viste que Picasso dijo eso de que tardó toda su vida en dibujar como un niño? Y la razón, me parece, es que todos los prejuicios que nosotros tenemos al dibujar los chicos no los tienen. Ellos no se equivocan. Dibujan sin miedo. Y para mí va por ahí la cosa. El artista, como yo lo vivo, tiene que tratar de dibujar con esa libertad y sin ese miedo. El miedo al fracaso no tiene que existir. Tenés que ser valiente. Tenés que ir ahí gritando "freeeedom" y que te chupe todo un huevo.

PERSONAJES

TODO ES MACANUDO.

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RICARDO SIRI LINIERS, EL INDIANA JONES DEL DIBUJO.

PERSONAJES

Algunos de los personajes más emblemáticos de Liniers: Enriqueta y Fellini

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Ricardo en su espacio de trabajo

No fue fácil que Ricardo Liniers respondiera mis primeros emails. Parecía tan ocupado que ni siquiera daba señales de vida. ¿Qué habrá sido de aquel joven con aires de bohemio, sensible, "macanudo", que yo había conocido hace unos 7 años?" En aquella oportunidad él acompañaba a Kevin Johansen y a su banda, libreta en mano, observándolo todo cual turista. ¿Habrá cambiado? El otro día fui al kiosco y sorpresivamente me encontré con una botellita de una conocida gaseosa pintada por vos ¿Te imaginabas cuando empezaste que ibas a terminar siendo tan popular? No. Cuando empecé a dibujar historietas me acuerdo de pensar racionalmente: ¿cuál sería mi techo? Y recuerdo que a lo que más aspiraba era a: 1- tener un laburo de historietista en algún diario, 2- publicar algún libro con Ediciones de la Flor, 3- y quizás conocerlo a Quino. Ya con eso firmaba con el Diablo. Y todo lo cumpliste rápidamente. Sí, todo eso pasó rápido. Todo lo que vino después me sorprendió, y al estar tan fuera de los planes, lo disfruto el triple. ¿Viste que cuando te encontrás con un amigo por la calle de casualidad, te ponés más contento que cuando habías arreglado encontrarte de antemano? Botellitas, agendas, remeras, ¿temiste en algún momento sobre-exponerte? ¿Cuál es el límite? ¿Qué rechazás o rechazaste? Rechacé mil cosas.

¿Por ejemplo? Me han ofrecido las publicidades más inverosímiles que te puedas imaginar. Y la verdad es que siempre le decía a todo que no, pero en el caso de esta marca de gaseosa me pareció simpático hacerlo: era en un contexto artístico, con otros artistas que estimo, y también una manera de popularizar lo que hago. Pero me han ofrecido un montón de cosas rarísimas. Como que aparezca en una publicidad de jean. Y cuando yo dije "¿pero los dibujitos?", me respondieron: "no, te quieren a vos". "¡Noooooo!". ¿Y te gusta estar siendo reconocido no ya como historietista, sino también como artista plástico? Me encanta ser reconocido, no me importa cómo. Me gusta que a la gente le guste lo que hago. En ningún momento salí a querer ser una sola cosa. Yo quiero hacer lo que me gusta. Y pintar siempre me gustó. Y cuando pinto no soy el mismo que cuando dibujo, y cuando hago lo de Kevin tampoco soy la misma persona que hace Macanudo. ¿Y a vos qué te divierte más? ¿O te gusta la complementación de las varias facetas? Me encanta pintar, hacer historietas, los shows con Kevin. Me gusta hacer todo. Me aburro rápido y no quiero sentirme atado a tener que hacer una sola actividad el resto de mi vida. Es una cuestión de estimular la imaginación. Si haces todo el tiempo lo mismo y tu trabajo tiene que ver con "pelar ideas", llega un momento en el que ya no te sale nada. Yo necesito cambiar, pegar volantazos y ver qué pasa. Y prefiero equivocarme grosso por intentar hacer algo nuevo que no intentarlo.

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PERSONAJES

HISTORIA, ARTE Y CULTURA

Del bisonte de las cavernas al arte digital de nuestra era

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Desde los trazos rituales y utilitarios de las cavernas, hasta las actuales eñales viales digitales luminosas en las autopistas o, los íconos de los dispositivos móviles, el ser humano aha utilizado signos gráficos para comunicarse por Paulo Gracía Loza

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HISTORIA, ARTE Y CULTURA

LOS PROPÓSITOS DEL ARTE IMÁGENES QUE HICIERON HISTORIA

Investigador dentro de la Cueva de Lascaux, en Francia.

Las fotos históricas nos ayudan a imaginarnos y entender mucho mejor el pasado, sus hechos históricos y la manera en que se vivía antiguamente, a través de ella nos podemos

istóricamente la innovación ha creado nuevas oportunidades, pero también ha dejado atrás viejas formas que se daban por sentadas. Así, cuando nació la fotografía se pensaba que la pintura colapsaría tras la llegada de una nueva manera de capturar el mundo. Del mismo modo pasó cuando nació el cine y la imagen tuvo movimiento. Con el arribo de la TV, la imagen llegaba a los hogares y se pensó que el cine tenía los días contados. En la era digital, la imagen bombardea por millares los dispositivos móviles volviéndose experiencias colectivas pero individuales al mismo tiempo y la gente pensó que era el fin de la TV, las revistas impresas y otras industrias del siglo pasado.

LOS ARTISTAS HAN INTENTADO REPRESENTAR LA REALIDAD QUE NOS RODEA DE ACUERDO A LAS CAPACIDADES PERCEPTIVAS DE CADA ÉPOCA, O LAS TÉCNICAS Y MEDIOS DE REPRODUCCIÓN DE SU TIEMPO transportarcaptar a una época. La historia está llena Siempre buscamos momentos irrepetibles y tener lasde imágenes con portambién. siempre,Apara misterios, y lanosotros fotografía veces, volver a ambas revivirvan esas experiencias documentar de la mano, y losomisterios de una momentos históricos únicos. En mi caso, pretendo quedan retratados por la otra. Todos hemos dejar un legado de la belleza natural del planeta. visto las famosas imágenes de Neil ArmsQuizás en el futuro, alcance a capturar imágenes de sobrede la paisajes Luna o el antes pacífico realidad trong inmersiva quemanifestante desaparezcan, aunque espero eso cambie y el de mundo bloqueando losque tanques de la plaza Tiananlos mantenga men. vivos. Muchas potentes fotografías no sólo Si logramos que la imagen, además de testigo, sea captan la imagen, sino toda la historia perfecmotivo de inspiración y cuidado de la naturaleza, la tamente. Y al parecer, hay más de esas increítecnología con todo el desarrollo que da a nuestra instantáneas que por razón no son sociedadbles coexistirá en armonía conalguna el entorno. tan conocidas. Desde lugaresde de La representación grafica es el producto una interés turístico hasta eventos trágicos durante las guerras, estas fotos han cimentado momentos Cueva de Altamira, España

clave de la historia de los que ahora podemos ser testigos. La historia está llena de miste-

HISTORIA, ARTE Y CULTURA

rios, y la fotografía también. A veces, ambas

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van de la mano, y los misterios de una quedan incesante evolución en sus técnicas, procesos y retratados por la otra. representaciones. Desde la antigüedad y a muy temprana edad el hombre se ha valido de la representación grafica para expresar ideas, conceptos y necesidades. Bisontes de “La Covaciella”, en España En base a esto nos damos cuenta que el hombre en la búsqueda de, dejar un registro de hechos formales, se ve obligado a representar gráficamente su entorno, sus ideas y sus sentimientos a través de los elementos tecnológicos de su época.

Si bien todas han logrado coexistir desde entonces, algunas cosas han cambiado para bien y para quienes se adaptaron, puesto que han sobrevivido profesional o empresarialmente. En lo que a mí respecta, tardé en migrar a la cámara digital, en parte por considerar más artístico el proceso tradicional y otro tanto por nostalgia. Pero tuve que aceptar al final que era una forma más rápida de capturar, procesar y distribuir la imagen, e incluso de lograr ciertos efectos que uno visualizaba y que técnicamente eran complicados de ejecutar con los métodos antiguos. Tengo poco tiempo incorporado a las redes sociales, por considerarlas poco serias. Pero su crecimiento me hizo ver mi error y me adapté para mantener mi propuesta vigente, aunque no todos han corrido con la misma suerte. los mantenga vivos.Actualmente, la industria de la imagen nos brinda cámaras de diversos tipos, pero es probable que los dispositivos del futuro tengan la misma calidad de los aparatos profesionales más avanzados y que nos tengamos que adaptar a esa tendencia, ya que están evolucionando muy rápido gracias al desarrollo de aplicaciones que han ampliado las posibilidades para procesar imágenes.

ARTE COMO ESPEJO Siempre buscamos captar momentos irrepetibles y tener las imágenes con nosotros por siempre, para volver a revivir esas experiencias o documentar momentos históricos únicos. En mi caso, pretendo dejar un legado de la belleza natural del planeta. Quizás en el futuro, alcance a capturar imágenes de realidad inmersiva de paisajes antes que desaparezcan, aunque espero que eso cambie y el mundo los mantenga vivos. Si logramos que la imagen, además de testigo, sea motivo de inspiración y cuidado de la naturaleza, la tecnología con todo el desarrollo que da a nuestra sociedad coexistirá en armonía con el entorno. La representación grafica es el producto de una

LA IMAGEN Y EL PODER, RELACIONES PELIGROSAS Somos seres primariamente visuales. Estamos programados biológicamente para percibir el mundo de un modo visual. No hay más que echar la vista atrás a nuestros antepasados: las primeras comunicaciones

NO IMPORTA SI ES SOBRE UNA PARED ROCOSA O A TRAVÉS DE UNA PANTALLA TÁCTIL, LA IMAGEN SIEMPRE SERÁ EL LENGUAJE UNIVERSAL PARA CONTAR HISTORIAS

“La Mona Lisa” o “La Gioconda”, emblemática obra de arte del pintor Leonardo da Vinci

consolidar hasta lograr cierto prestigio. Aunque existen tendencias retro, una vez que nos acostumbramos a las facilidades que la tecnología nos brinda, el mundo siempre

escritas se basaban en imágenes. De ahí El romanticismo refleja la contradictoria naturaleza que, a día de hoy, el 90% de la información de este periodo, rechazando no sólo los valores que transmitimos a nuestroencerebro feudales y aristocráticos el arte sea sino también visual. Procesamos las imágenes hasta protestando fervientemente contra los efectos brutales de lamás industrialización capitalista 60.000 veces rápido que los textos. sobre el arte y las personas. Cuando decimos aquello de que una Contra la ‘racionalidad’ de la nueva clase explotadoimagen vale más que mil palabras no ra, el romanticismo sostiene el poder de la experienexageramos. 40% de los cia subjetiva,Ella imaginación y la usuarios majestuo reacciona mejor ante un contenido en Media, la sa naturaleza, inspirándose en la Edad mitología y el arte Políticamente, a formato imagen, quetradicional. ante el texto plano. menudo adopta retrógrada, reaccionaria, Recordamos hastauna el forma 80% de aquello que pero también impulsa una tendencia definitivamenvemos, mientras que solo el 20% de lo que te revolucionaria que expresa una visión comuleemos, o el 10%nista de loe que oímos. internacionalista. Las percepciones poéticas más

profundas de esta tendencia anticipan no sólo las posteriores ideas artísticas del Expresionismo y Surrealismo sino también los desarrollos teóricos del Marxismo y el psicoanálisis. Siempre buscamos captar momentos irrepetibles y tener las imágenes con nosotros por siempre, para volver a revivir esas experiencias o - 19 -documentar momentos históricos únicos. En mi caso, pretendo dejar un legado de la belleza natural HISTORIA, ARTE Y CULTURA

incesante evolución en sus técnicas, procesos y representaciones. Desde como la antigüedad a muy Casos de empresas Kodak, quey desapareció temprana hombrepara se adaptarse ha validoa las de nuevas la por noedad tomarelmedidas representación grafica para expresar ideas, conceptendencias del negocio de la fotografía, o Blockbustos yter, necesidades. ante el arribo de Netflix y su revolución en la En base a esto damos imagen cuenta que hombre en son forma de nos consumir en elmovimiento, la búsqueda un registro de hechos formaejemplosde,dedejar cómo han desaparecido empresas les, se ve obligado a representar gráficamente su gigantes.Pero también ha sucedido con muchas entorno, sus ideas sentimientos a través de pequeñas que,y sus pese a saber que era necesario los elementos tecnológicos de su época. migrar, no tuvieron oportunidad de hacerlo a tiempo Es por tanto necesario, como ennos todaresistimos investigación Y es que muchos a cambia profunda, adentrarnos algo en loque quenos estomó esta años evolución aprender, histórica, para conocer los antecedentes quedominar dan o origen a lo que hoy en día conocemos como representación gráfica y comprender de forma mucho más amplia el constante refinamientos en sus prácticas. En la era de las revoluciones burguesas democráticas (1776-1848), el arte es todavía capaz de expresar los objetivos revolucionarios de la burguesía, pero las sórdidas realidades del capitalismo ya se muestran con claridad.

lLA VIGENCIA DE LA IMÁGEN

LA SEDUCCIÓN DE LA IMAGEN

Casos de empresas como Kodak, que desapareció por no tomar medidas para adaptarse a las nuevas tendencias del negocio de la fotografía, o Blockbuster, ante el arribo de Netflix y su revolución en la forma de consumir imagen en movimiento, son ejemplos de cómo han desaparecido empresas gigantes.Pero también ha sucedido con muchas pequeñas que, pese a saber que era necesario migrar, no tuvieron oportunidad de hacerlo a tiempo Y es que muchos nos resistimos a cambia algo que nos tomó años aprender, dominar o

El romanticismo refleja la contradictoria naturaleza de este periodo, rechazando no sólo los valores feudales y aristocráticos en el arte sino también protestando fervientemente contra los efectos brutales de la industrialización capitalista sobre el arte y las personas. Contra la ‘racionalidad’ de la nueva clase explotadora, el romanticismo sostiene el poder de la experiencia subjetiva, la imaginación y la majestuo sa naturaleza, inspirándose en la Edad Media, la mitología y el arte tradicional. Políticamente, a menudo adopta una forma retrógrada, reaccionaria, pero también impulsa una tendencia definitivamente revolucionaria que expresa una visión comunista e internacionalista. Las percepciones poéticas más

HISTORIA, ARTE Y CULTURA

consolidar hasta lograr cierto prestigio. Aunque existen tendencias retro, una vez que nos acostumbramos a las facilidades que la tecnología nos brinda, el mundo siempre cambia para bien. La fotografía digital ayudó a que se consumieran menos químicos en el proceso de revelado, que terminaban en el drenaje contaminando los ríos y mares. La electricidad redujo el consumo de velas y madera, dando paso a luminarias y calentadores eléctricos, además de permitir que el cine, la radio, la TV, los ordenadores y dispositivos móviles existieran. Otras industrias, como la música, también han evolucionado y hoy en día no creo que ningún productor de música o cine quieran volver a cortar y pegar cintas análogas cuando se puede editar todo tipo de corrección en una plataforma digital.

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Técnica de “Geometrización de la forma”, aplicada a un animal

profundas de esta tendencia anticipan no sólo las posteriores ideas artísticas del Expresionismo y Surrealismo sino también los desarrollos teóricos del Marxismo y el psicoanálisis. Siempre buscamos captar momentos irrepetibles y tener las imágenes con nosotros por siempre, para volver a revivir esas experiencias o documentar momentos históricos únicos. En mi caso, pretendo dejar un legado de la belleza natural del planeta. Quizás en el futuro, alcance a capturar imágenes de realidad inmersiva de paisajes antes que desaparezcan, aunque espero que eso cambie y el mundo

Se hace camino al andar Continuidad, visibilidad, coherencia y claridad son las premisas para estos sistemas de información que guían a las personas, a través de ambientes físicos, a encontrar su camino diariamente. No sólo tienen en cuenta capacidades perceptivas (visión y oído), sino también físicas, idiomáticas y cognitivas. De Lynch a Mijksenaar: señales para una ciudad legible. por Meijer Mijksenaar

En el centro de ejercicio CIME, tienen señalizada cada parte del lugra, inclusive los casilleros que utilizan los socios.

CIUDAD

Centro de Ejercicio Cime, ubicado en Brasil

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En las oficinas de Mercado Libre en Brasil, se puede encontrar un desarrollado sistema de Wayfinding, dentro y fuera del edificio.

Y también se encuentra señalizado en el exterior, para facilitar también el acceso a los visitantes que concurren a la empresa.

En esta gran empresa, el interior del establecimiento esta completamente señalzado.

En algunos lugares el wayfinding es aplicado a exteriores, indicando como llegar a distintos lugares de la ciudad.

CIUDAD

En este caso podemos ver wayfinding aplicado a un hospital, marcando los caminos que se deben tomar para llegar a las distintas habitaciones.

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VARIEDADES

Pinterest es un banco de imágenes que recopila desde fotografías hasta ilustraciones.

Una eposición que conecta la obra y a figura de Juan José Saer con su contexto social, su generación y el territorio de la provincia de Santa Fe.

Esta revista recopila obras de distintos artistas de diferentes rubros, como fotografos, diseñadores, pintores, etc.

Typography es, como su nombre lo indica, una revista enteramente tipográfica, focalizandose siempre en el diseño desde la tipografía.

Frame es una revista orientanda a distintas corrientes del diseño, profundizando constatemente los temas más actuales.

En ésta página podrás encontrar diversidad de trabajos de diseñadores de todo el mundo.

Color Hunt es una página donde podrás encontrar las paletas de colores mas bellas, con infinidad de combinaciones para usar en tus diseños.

El Salón de Mayo atesora obras hechas y belleza de cada generación, procesos técicos y entornos digitales.

Este estudio de branding y comunicación se dedica a crear y potenciar marcas a través de ideas y concepto creativos logrando destacarlas y diferenciarlas.

Este libro ofrece una base sólida en los principios que subyacen a todo buen diseño gráfico, al margen de que el objetivo de un diseñador sea convertirse en un prodigio.

Con eje en el diseño gráfico, desarrollan proyectos creativos de comunicación visual de todo tipo. VARIEDADES

Esta revista vincula con el arte y el diseño a través de la fotografía. Es una revista para grandes conocedores y aficonados de la musica y el arte moderno.

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taller de diseño III cátedra Gorodischer Sofía Belén Gentina jtp: Gabriel Juani año 2017