De la estatismo visual de Carlos Sรกnchez Maydana al movimiento contenido de Miguel Rivas
Exposición de: Dibujo Escultura Propuesta conceptual: El concepto de “inercia” como condición de permanencia invariable, frente al movimiento sin fin, contenido e inconducente, expresada con un carácter de oposición en la obra de los artistas Carlos Sánchez Maydana y Miguel Rivas. Inercia como constante de un modo de vida que nos lleva del vértigo al estatismo en un devenir de avance y retroceso infinito.
INERCIA: Extremos que se tocan En la obra de Carlos Sánchez Maydana siempre se percibe el tiempo detenido, el espacio como contenedor a ser llenado o los objetos perennes como piedras que flotan inestables, marcadas por sucesos que como cicatrices hablan de otro momento. En sentido contrario, pero de igual magnitud, Miguel Rivas muestra figuras enredadas que parecen estar en transformación, ondulaciones en movimiento que a la vez pronostican la imposibilidad del cambio. Es la INERCIA, el estado detenido en lo mucho y en lo poco, en el movimiento constante y en la soporífera espera.
Con la muestra INERCIA: Extremos que se tocan, estos artistas, mediante el dibujo y la escultura tratan de adentrarnos en la discusión sobre lo estático vs el movimiento, el hacer contra el esperar, el ser o el estar.
OBRAS
Sánchez Maydana—Dibujos
Conciencia 2 Grafito y acrílico 42 x 60 cm 2020
Conciencia 1 Grafito y acrílico 42 x 60 cm 2020
Sánchez Maydana—Dibujos
Conciencia con ventana Grafito y acuarela Stone berg
30 x 30 cm
42 x 30 cm
2020
Monocopia y acrílico 2020
Sånchez Maydana—Esculturas
Dormido por el oro
414
Alambre y ladrillo
Madera, cemento, alambre
2020
2020
Miguel Rivas —Dibujos
Madeja 150 X 120 CM 2020
D2006 50 X 50 CM 2020
Miguel Rivas —Dibujos
Pajón 8 25 x 23 cm 2019
MADEJA 9 150 X 120 CM 2020
Miguel Rivas — Esculturas
Escultura 1 2020
Escultura 2 2020
Carlos Sánchez Maydana A partir de su experiencia de vida, Carlos Sánchez Maydana, nos introduce en un mundo de ausencias, un camino laberíntico, raído, suspendido, un espacio que fue o será, una espera que nos obliga a hacer una pausa reflexiva sobre la temporalidad. Del mismo modo que Platón en la alegoría de la caverna, alude la realidad de Sócrates en su intento por ayudar a la gente a llegar a la verdad, teniendo como respuesta el ser condenado a muerte, Carlos Sánchez Maydana genera espacios cargados de teatralidad, imágenes que ofrecen una realidad fingida en la que se entrevé una verdad mayor. A través de la pintura al óleo, el dibujo al grafito y las esculturas ready-made, sustancia un largo camino de laberintos, madejas y tabiques que ponen de manifiesto la eterna búsqueda de lo esencial a través de una seria introspección.
Nacido en Buenos Aires, Carlos Sánchez Maydana inició su actividad artí-stica en la provincia argentina de Córdoba. En 1987 se trasladó a la capital para continuar su actividad, participando en distintos salones, muestras colectivas e individuales. Actualmente reside en Barcelona, donde además de la actividad artí-stica desempeña labores como docente de arte.
Miguel Rivas Los dibujos de Miguel Rivas se caracterizan por mostrar una estética muy marcada, limpieza y organización, pese a la complejidad que implica trabajar con nudos y marañas. Pone especial énfasis en la composición y un excelente manejo del espacio/formato del papel. En los dibujos blanco y negro, se puede apreciar una gran variedad de grises que los hace muy ricos en tonalidades, que, junto a las rayaduras, genera profundidad espacial. Las formas se sienten voluminosas, tridimensionales, casi palpables. En los grandes formatos es más apreciable la fuerza de las líneas del dibujo haciéndolos más cautivadores. Sus dibujos se acercan al grabado, o serían unos buenos grabados, si esa fuera su intención. Tras las formas abstractas que insinúan figuraciones, plantea una lectura que sólo puede hacerse desde los propios contenidos del espectador, incluso los nombres de las obras no remiten a ningún contenido en particular. En términos generales, la complejidad contenida, lo atado o enmarañado, o el pelo como elemento variable que define roles asumidos en la interacción social, podrían ser puntos de partida al momento de interactuar con la obra de este artista. Ana Agelán Curadora del Museo de Arte Moderno MAM República Dominicana
Miguel Rivas es arquitecto, artista visual, gestor cultural y curador. De origen dominicano, desde 2019 reside en Barcelona, España. En sus orígenes combinó el estudio y el ejercicio de la arquitectura con la formación artística en el Instituto de Cultura y Arte-ICA, en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, y más tarde en las clínicas de obras del Centro Cultural Eduardo León Jimenes. Ha incursionado en escultura, instalación, performance, grabado y videoarte, pero el dibujo concentra la mayor parte de su trabajo. Ha realizado exposiciones individuales en República Dominicana y Holanda, y participado en más de una decena de exposiciones colectivas.
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