MONTERREY
off to caribbean paradise
Hoteles Must visit para Este verano
identidad local Conoce a S-AR y su filosofía de trabajo
a new co-working space Rockwell Group sorprende con Neuehouse
— JULIO / 2014 No. 182 —
chic haus.com.mx
índice Jesús D. González (+) Fundador
Imagen portada: Hotel Escondido, cortesía Design Hotels
Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital
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personaje Haus
Vicky Alanís
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one of a kind
alhajeros
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hecho en méxico
lo último en artistas mexicanos
Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos
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Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia
S-AR, Stación Arquitectura
la entrevista
Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Luis Petersen Director Editorial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial
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Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Gabriel Vázquez Reportero Arq. Alejandra Sánchez Arq. José Juan Garza Ana Elena López Roberto Sierra Colaboradores
en portada
paraíso mexicano
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Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial
la buena barra, DF
Erik Luna Coordinador Comercial
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Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Rodolfo Taméz Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales
diseño
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443
lo mejor en tecnología y arte para el hogar
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josh owen
94 the (RE)mix club 106 Neuehouse offices 122
art&Tech
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Julio 2014. Año 6, número 182. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY
Imágenes índice: Cortesía Design Hotels/ Esteban Alarcón/ Juego de cucharas de Zara Home/ Silla ‘Godfrey’ de Jonathan Adler/ Tapete de BoConcept/ Alhajero de H&M Home
LO+CHIC 2 3
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HOME CHIC HOME HELLO, YELLOW! Por Daniela Charles
1. Silla mecedora ‘Finn’ de Anthropologie / 2. Lámpara de techo ‘Bell’ de Marcel Wanders para Moooi / 3. Toalla para té de H&M Home / 4. Cojín de Zara Home / 5. Alfombra ‘Malerba’ de Nodus / 6. Sillón ‘Rochelle’ de Crate & Barrel / 7. Mesa de centro de BoConcept / 8. Alhajero ‘Pop’ de Jonathan Adler
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CHECK LIST
personaje haus “Tú EXIGES LO QUE Tú PUEDES DAR ” Por Daniela Charles
Crear ambientes agradables para el desarrollo de buenas relaciones humanas es la clave que caracteriza los diseños creados por la interiorista Vicky Alanís, quien define su estilo como clásico moderno y admira a la diseñadora española Patricia Urquiola. Para ambientar un espacio prefiere el aroma de gardenias y en cuanto a iluminación, las lámparas de la marca italiana Flos son un must. Piensa que un espejo es algo que no debe faltar en la decoración de un lugar. Su color favorito es el turquesa y, si se encuentra de visita en Nueva York, no pierde la oportunidad de visitar el MoMA. Le gusta disfrutar de un buen vino tinto, su guilty pleasure son los chocolates y en su tiempo libre procura practicar pilates.
Imagen: Roberto Piña
chocolates, bonieri
Vicky alanís, Decoradora y CEO de EQ3 y Collezione Inc
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espejo, made goods
pintura turquesa
Silla, patricia urquiola
aromatizante, Sohum
lámpara, flos
STYLE FILES
crystal rock por arik levy La edad de piedra y elementos futuristas se fusionan por medio de luz, reflejos, transparencias y modernidad en el diseño de estas inigualables lámparas de techo. Por ANA CRISÓSTOMO Imagen: Cortesía Arik Levy /ariklevy.fr
A primera vista se pueden percibir como piedras preciosas iluminadas, o quizá arte de la edad de piedra, pero en realidad es una colección de lámparas colgantes de cristal cortado creadas por el diseñador Arik Levy para la firma Lasvit. En este diseño la innovación está presente de principio a fin. Además, la idea se define por la perfección de sus cortes y ensamblaje, mientras que el aspecto exterior, las curvas
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del interior y la luz LED crean reflejos que realzan la decoración de cualquier lugar. Cada corte y ángulo de la pieza son únicos para dar un efecto de lluvia que brinda una nueva dimensión en el espacio. Está disponible en diferentes tamaños, colores y opacidades, así que no importa si es de día o de noche o si está encendida o apagada, siempre lucirá espectacular.
STYLE FILES
POKE STOOL
Imagen: Cortesía Kyuhyung Cho
Por Kyuhyung Cho
cuatro patas redondeadas y seis hoyos en cada asiento para que se puedan apilar y crear una versión diferente del mismo. El Poke Stool está fabricado con madera de abedul y roble natural, además de tener acabados en barniz, con el fin de que la superficie sea sólida y lisa para fácil apilamiento.
Imágenes: Cortesía Dirk van Berkel
La inspiración principal de esta pieza fue crear un mueble para adultos que al mismo tiempo conservara la alegría y el espíritu de ser niños. Un detalle que encanta es que es la primera pieza de mobiliario del diseñador tipográfico sueco Kyuhyung Cho. Un banquito muy simple, pero llamativo y divertido con
El diseñador holandés Dirk van Berkel rompe esquemas al convertir una antigua tienda de chimeneas en un salón y escuela de belleza. Para empezar, el lugar está en una de las zonas más trendy de Holanda y se distingue por su modernidad y por la fama de sus propietarios, quienes trabajan con grandes diseñadores y revistas de moda del país. Para evitar la formalidad en el lugar, se utilizaron materiales puros como metales sin acabado, cristal, madera okume y cobre. En el lobby se instalaron sofás, un librero renovado, así como plantas y flores, todo con el fin de brindar a los clientes la sensación de estar como en casa. El mobiliario se hizo lo más transparente posible en los gabinetes y paredes con la ayuda del cristal. Todos esos aspectos acentúan y definen la atmósfera del concepto salón de belleza-escuela.
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Imagen: Cortesía Joy de Rohan Chabot
mogeen SALON & HAIRSCHOOL
L’ E nvol é e
El Castillo de Haroué es el escenario donde se exhiben las excepcionales creaciones de la artista francesa Joy de Rohan Chabot, quien llenó de mariposas la fachada con la primera instalación exterior contemporánea llamada L’Envolée. Dicha instalación cuenta con 120 mariposas de acero, lisas y estampadas, hechas totalmente a mano en diferentes tamaños, y con una
paleta de color en diversos azules, como el cerúleo y el maya. Joy afirma que la exposición fue creada para rendir tributo a las mariposas y al verano. También se instalaron 30 piezas en el interior, pero a diferencia de las que se encuentran en el exterior, éstas fueron creadas en cristal, bronce, hierro y otros materiales, todos inspirados en la naturaleza.
nobu hotel
Imagen: Cortesía Ben Adams Architects
Cuando la porcelana y la moda se unen, los efectos son magníficos. Y es que la empresa española Lladró Atelier invitó al artista inglés Paul Smith a poner manos a la obra y crear estos divertidos personajes salpicados de confeti y cubiertos con máscaras. El perro y el gato son las dos nuevas incorporaciones a la colección más traviesa e irreverente de la firma. Además, se dintinguen por manejar el color de acuerdo a los estrictos códigos de etiqueta ingleses; el estampado geométrico en vibrantes colores ideado por Paul imprime carácter a las nuevas versiones del singular. Es la perfecta combinación de diseño, creatividad y sentido del humor.
La construcción ha comenzado, para el año 2016 Londres tendrá el primer Nobu Hotel Shoreditch, y es la firma Ron Adams Architects la encargada de la realización de este proyecto, el cual consta de 156 habitaciones. El lujo característico de Nobu y la energía creativa del barrio londinense crean una fusión muy interesante en cuanto al diseño y la arquitectura. Se utilizará concreto, bronce, madera y cristal con textiles tejidos con el fin de crear una estética simple, pura y
precisa. La propiedad incluirá balcones de concreto y la fachada estará cubierta con cristales que permitirán entrar la luz para brindar intimidad a los espacios. Los huéspedes también podrán disfrutar de un jardín panorámico y un restaurante de triple altura en la parte central del hotel. En palabras de Meir Abutbul, encargado del desarrollo del hotel, “la belleza, el drama y la elegancia innata han encontrado el lugar perfecto en Nobu Hotel Shoreditch”.
Imágenes: Cortesía Kelly Hoppen /kellyhoppen.com
THE GUEST
Imagen: Cortesía Lladoro Atelier
Por Ben Adams Architects
CUBES POR kelly hoppen La diseñadora británica Kelly Hoppen demuestra que la creatividad no tiene límites con la creación de estos cubos como parte de su línea de muebles. Cada uno presenta un diseño limpio, simple, elegante y sobre todo muy funcional. Tienen acabados en barniz para dar un toque de glamour a la habitación. Algo a resaltar es
su versatilidad, la cual permite que los espacios abiertos de los cubos ofrezcan algo más que sólo apariencia, se pueden añadir elementos de decoración o almancenar libros, revistas o cualquier cosa. Existen en dos tamaños y Kelly los define como la pieza perfecta para enaltecer cualquier espacio y llenarlo de belleza.
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ONE OF A KIND
treasure keeper
¡Basta de perder objetos y accesorios pequeños! Estas cajas son el elemento decorativo perfecto; guarda desde clips hasta tus joyas favoritas. Puede ser en madera, cerámica, vidrio o cualquier otro material, escoge el que más te guste y refleje mejor tu personalidad. Por DANIELA CHARLES
L’objet
barney’s
h&m home
day birger et mikkelsen
christian lacroix
ralph lauren
aerin
ZARA HOME
lalique
ginger brown
K ate Spade
jonathan adler
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Hecho en méxico
Talento
de exportación
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
el nuevo diseño mexicano
Hay muchas opciones en el mercado para tener los audífonos a salvo, pero Finito Lab lanza una muy creativa. Se trata de Monsters, unos simpáticos personajes hechos de madera que permiten al usuario colocar sus auriculares en una posición fija y después enrollar el cable alrededor de su cuerpo. El resultado es una práctica, ordenada y divertida solución. Son tres modelos diferentes, producidos en MDF de 3 mm cortado y grabados con láser.
La Metropolitana y Francisco Torres, invitaron a 10 diseñadores a participar creando un banquito para el proyecto DiezCienMil. Chiisai, obra del diseñador industrial Jorge Diego Etienne, está inspirado en los tradicionales bancos japoneses y las puertas torii. Esta propuesta de madera sólida de fresno y cachimbo cuenta con dos niveles, el inferior está diseñado para colocar objetos en forma de rollito, quizá una revista o una cobija.
Imagen: Cortesía Laura Noriega
¡No más cables enredados!
artesanía funcional El bordado otomí es el protagonista de ‘secretos’, una espectacular obra creada por la diseñadora Laura Noriega y hecha por artesanos hidalguenses. El objetivo es diversificar el bordado y llevarlo a nuevos contextos y dimensiones. Los colores y
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la exótica madera parota también forman parte importante de la pieza, la cual lleva un tiempo de elaboración de 10 días. A manera de “secreto” los bordados están en el interior del mueble, que delicadamente muestra su típico colorido mexicano.
‘Melpa’ por pedro arturo ruiz
Imagen: Cortesía Pedro Arturo Ruiz
Imagen: Cortesía Finito Lab
Imagen: Cortesía Jorge Diego Etienne
Por ANA CRISÓSTOMO
Inspirado en el movimiento de los plantíos por el soplar del viento, Melpa toma forma de un versátil perchero adaptable a cualquier lugar. El objetivo del diseñador era crear movimiento en la pieza, aunque permanezca estática. Cuenta con diferentes alturas y unos ganchos integrados para colgar objetos y aprovecharlo al máximo. Las dos superficies transversales funcionan como unión estructural, área de guardado o exhibición de todo tipo de elementos de uso cotidiano. Sin duda, es un must ideal para todo espacio.
LOCAL FINDS
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
Roche bobois Jarrón Calzada del Valle #113 Ote.
GANT
Vela aromática Plaza Calzada 401, L-B2
zara home
Tapete Paseo San Pedro, L-103-106
Maderista
Librero Plaza Calzada 401, L-B1B
DESIGN IT
Grifo Plaza Calzada 401, L-G11
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Boconcept
Lámpara de mesa Paseo San Pedro, L-284-287
L’AMPS
Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5
Ca,sa aquaboutique Tina de baño Calzada del Valle 107-A Ote
Kitchen aid
Batidora Plaza Calzada 401, L-A2-A3 y C2-C3
INSOLIT
Mesa de Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.
EQ3
Sillón Rio Hudson #416
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LA ENTREVISTA
Creadores de conocimiento
Imagen: Roberto Piña
S-AR, Stación Arquitectura
Equipo S-AR: César Guerrero, Ana Cecilia Garza y Carlos Flores
Trabajo en conjunto y la creación de obras que se adaptan a las necesidades de la sociedad, son las razones que hacen de la firma de arquitectos S-AR un despacho de éxito internacional. Por Ana Crisóstomo
La firma S-AR, stación-Arquitectura, fue creada en 2003 en la ciudad de Monterrey, pero fue hasta el año 2006 cuando se convirtieron formalmente en una oficina profesional. Liderada por los arquitectos César Guerrero, Ana Cecilia Garza y Carlos Flores, S-AR se define a
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sí misma como un grupo de trabajo unido por la pasión por la arquitectura y por el objetivo de generar ideas. Gran parte de su éxito se debe a que trabajan mano a mano y conservan en mente una idea muy firme: explorar caminos de manera conjunta
Estudio S-AR
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LA ENTREVISTA
Casa 2g, ganadora de premio Obra cemex 2012
A partir de su filosofía del trabajo en equipo, ¿cómo nace la firma? S-AR inicia como un grupo de estudiantes que se reunía para hablar de temas de arquitectura e intereses comunes aparte de las clases en la universidad. Sin embargo, esto duró muy poco porque el grupo se redujo. Ya depurado, se formó la base de lo que S-AR es ahora. Después de hacer algunos concursos en equipo y de graduarnos de la licenciatura en el Tecnológico de Monterrey, tuvimos experiencias en el extranjero, colaborando para oficinas de diversos tipos antes de regresar a Monterrey en 2005. ¿Qué buscan transmitir en sus proyectos? Pensamos que todo ejercicio de arquitectura implica un ejercicio intelectual, por lo tanto la creación de conocimiento, mientras se crea arquitectura, es inseparable. Las obras arquitectónicas y su pensamiento son herramientas para generar conocimiento, por esto tiene diferentes tiempos de uso y potencial. Al principio las ideas y relaciones que se establecen como base de un proyecto son hipótesis que ponen a prueba factores futuros en cuestiones prácticas y reales del oficio, después la ejecución de las obras y su tiempo de construcción abre posibilidades para explorar a otra escala ese conocimiento que ya se generó en el proyecto. Una vez que la arquitectura se utiliza por las personas, el edificio cambia, cambia a las personas y cambia a la ciudad. Nosotros buscamos efectuar esos cambios, ya que son transferencia de conocimiento a través de la arquitectura. Toda la sociedad necesita del conocimiento, de otra forma se detiene su transformación.
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showroom ofimodul
Para ustedes es muy importante la responsabilidad social, ¿cómo logran cumplir ese compromiso con sus obras? Creemos que el oficio y responsabilidad del arquitecto va más allá de satisfacer necesidades personales o de grupos, se debe pensar en sociedades actuales y futuras. El ser conscientes de las condiciones socioeconómicas del país exige que los arquitectos se comprometan con esa conciencia y realidad y que traten de mejorarla a través de la práctica. En 2008 publicamos nuestro primer libro llamado Catálogo Vivex, que trata sobre propuestas de viviendas sociales de diversas escalas, como manifiesto de que el diseño faltaba en esas políticas de vivienda que se tomaron en el país. Hoy, esa iniciativa se ha consolidado en Comunidad Vivex, una asociación civil que llevamos a la par del taller para desarrollar proyectos de arquitectura
social, tanto para familias de escasos recursos como para organizaciones que brindan ayuda social. Han sido acreedores de varios premios nacionales e internacionales, ¿qué sienten al saber que su esfuerzo y filosofía han sido reconocidos? Para nosotros es emocionante saber que en otras partes del mundo la gente se interesa por nuestro trabajo y esperamos que éste pueda ejemplificar el esfuerzo que lleva hacer las cosas de cierta manera y bajo cierta filosofía y que esas obras puedan inspirar o ayudar a otros a hacer cosas mejores. Creemos que al final ese es el objetivo de la arquitectura, compartirse para ayudar a mejorarla, para evolucionar en sus campos de pensamiento y producción. De nada sirven mil buenas ideas en la cabeza si no se pueden compartir con los demás.
- S-ar
casa caja
¿Qué influencias marcan sus proyectos? Definitivamente la historia de la arquitectura ha sido un recurso presente para nuestro trabajo, ya sea como referencia, crítica, interpretación o revisita; sobre todo el Movimiento Moderno Europeo y su traducción a la arquitectura latinoamericana del siglo XX. También nos interesa la contemporánea sudamericana, escandinava, española y suiza. Sin embargo, el estudio de estas arquitecturas no debe tomarse como regla aplicable en nuestro país, ya que es diferente en muchas cosas, rico en costumbres, oficios y recursos. Por eso el ejercicio constante de la traducción del conocimiento y la reflexión debe pasar por un proceso de asimilación y comprensión antes de utilizarse a nivel local. ¿Cuál es su opinión respecto al crecimiento en arquitectura y diseño en Monterrey? Creemos que la ciudad está creciendo actualmente más en cantidad que en calidad, sobre todo si hablamos de construcción. En Monterrey ha habido arquitectos que han hecho obras importantes. Hay muchas obras de
Enrique de la Mora y Palomar y de Eduardo Padilla que deben ser más conocidas por las generaciones jóvenes para valorarlas y aprender de ellas. Hoy mucha de la arquitectura de la ciudad es comercial, se hace buscando más la rentabilidad que el verdadero entendimiento del espacio, los materiales, el clima, la escala de la ciudad y el contexto. La diversidad de instituciones locales que están apostando a la educación del diseño y arquitectura es algo muy bueno, pero las escuelas deben poner atención en no solamente convertirse en semilleros de prestadores de servicios profesionales, sino de verdaderos pensadores de soluciones honestas y propositivas. En el caso del diseño vemos que el industrial y gráfico están en un gran momento, ya que hay muchos estudios independientes haciendo buen trabajo, dando una respuesta que está formando una identidad local con valor global generada por emprendedores locales. Creemos que eso llevará a un diseño aún más refinado con el tiempo, cuando también la cultura del mismo no sea vista como algo rentable por parte de los clientes, sino como algo significativo y valioso por sí mismo.
casa caja
instituto docet
Imágenes: Cortesía Alejandro Cartagena y Ana Cecilia Garza
“Una vez que la arquitectura se utiliza, el edificio cambia, cambia a las personas y cambia a la ciudad. buscamos efectuar esos cambios, ya que son transferencia de conocimiento a través de la arquitectura.”
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EN PORTADA
la temporada perfecta destinos únicos
PAPAYA PLAYA
Reconocidos por Design Hotels, Azúcar, La Semilla, Hotel Escondido, Boca Chica y Papaya Playa, son considerados los mejores hoteles boutique por ofrecer experiencias únicas en playas mexicanas. Por ROBERTO SIERRA
Además de las bellezas naturales que un lugar turístico puede ofrecer, existe otro punto imperante en la experiencia de viaje: el hotel. Ya sea ubicados en playas icónicas de México o zonas que claman por ser descubiertas,
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estos cinco hoteles se convierten en un must visit durante la temporada vacacional. Excelente comida, aventura, meditación y, sobre todo, diseño, son los pilares en los que descansan estas propuestas únicas en el país.
AZÚCAR
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EN PORTADA
AZÚCAR
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Azúcar Son 20 los búngalos de diseño rústico tropical y ranchero que dan la cara al Golfo de México, en un hotel que rinde tributo a la industria azucarera de Veracruz. Azúcar, parte de Grupo Habita, desea “recuperar un estilo de vida perdido” y brindar a sus huéspedes “el placer de disfrutar de las cosas sencillas”, según Carlos Couturier, co fundador de este grupo hotelero. Bajo este precepto, se devela una estética que evoca al pasado y satisface la demanda de un estilo moderno con paredes blancas y espacios simples. Hamacas hechas a mano, biblioteca, alberca y un spa al aire libre con área de yoga atraen a cualquiera. Como su nombre lo dice, Azúcar se convierte en una dulce e irresistible experiencia.
LoCalizado en playa del carmen y rodeado de cenotes, una ruina maya y selva, Este hotel es una combinación de misterio y personalidad La Semilla Aunque pareciera que en Playa del Carmen se ha visto todo, Hotel La Semilla es algo que sorprende a propios y extraños. El estilo definido como Rough Luxe por sus dueños, Alexis Schärer y Angie Rodríguez, se enfoca en la nostalgia del pasado mexicano con una curaduría dedicada al detalle. Paredes blancas y pisos de concreto se funden con mobiliario que ha sido encontrado en tiendas de pulgas alrededor del país y numerosas haciendas de Yucatán. Sin embargo, cada espacio puede evocar otros puntos del globo terráqueo como Grecia, Nueva York y Saint Bartz, lugares que sus dueños también llaman hogar. Aquí, la cultura mexicana se hace global para converger en un espacio que no conoce fronteras.
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EN PORTADA
Hotel Escondido Después de hablar de este hotel, el nombre Escondido le quedará muy corto. Y es que las maravillas que ofrece este complejo de Grupo Habita son casi interminables de enlistar. Ubicado en Puerto Escondido, Oaxaca, cuenta con 16 búngalos, cada uno con alberca privada. Su diseño minimalista y confortable ofrece a sus huéspedes una estadía de ensueño, mientras que la disco underground y restaurante al aire libre le dan el plus destacado. Sin embargo, no todo gira en torno a su arquitectura, ya que sus mayores atractivos se concentran en clases privadas de kayak, surf, balsa y motocross, además de paseos a su propia laguna y relajantes masajes. Si hablamos de comida, su restaurante ofrece verdaderas delicias oaxaqueñas, hechas con ingredientes locales. Además de contar con horno de madera y festines de paella entre semana.
Boca Chica Una fachada que funciona como máquina del tiempo es lo primero que llama la atención de este famoso edificio de finales de 1950. Sin embargo, el interior se vigoriza y ofrece un espacio en el que el presente y el pasado se mezclan de forma natural. Jardines y terrazas privadas, y espaciosas habitaciones de diseño tropical con decoración vintage, hacen sentir que Acapulco jamás pasó de moda. Boca Chica, esta famosa playa mexicana, recupera el glamour de la década de los 50’s con un toque de modernidad que la trae de regreso al siglo XXI. Su restaurante ofrece comida exquisita, además de servicio de sushi las 24 horas del día, mientras que su in house disco es un referente de diversión nocturna en la ciudad. 42 |
BOCA CHICA
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EN PORTADA
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fusiones culturales y una hospitalidad inigualable, crean el escenario Perfecto para vivir una experiencia inspiradora en el caribe mexicano Papaya Playa
En 2011, Design HotelsTM tuvo una visión: ofrecer una estancia efímera en el Caribe mexicano y que hoy se conoce como The Papaya Playa Project. Aquí, sus huéspedes tienen la oportunidad de disfrutar de una esencia rústica y la vida simple. Cabañas hechas de adobe y palma, pisos de concreto y muebles de madera dan paso a una vista del siempre mítico Tulum. Además, su energía renovable, el ciclo de agua reutilizable, la filosofía cero desperdicios y la ideología de consumo local, hacen de este paraíso perdido un real destino por descubrir.
Imágenes: Cortesía Design Hotels
Un hotel como ningún otro, en el que reconectarse consigo mismo y la naturaleza es el principal objetivo.
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Casa Siete
Espacio continuo
Creada por el arquitecto tapatío Jorge Luis Hernández Silva y su equipo, esta espaciosa y funcional casa con estructura recta se encuentra ubicada en Zapopan, Jalisco. Por ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
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Casa Siete, creada por el despacho Hernández Silva Arquitectos, es una vivienda donde la arquitectura se manifiesta de manera diferente en la parte frontal y en la posterior, ofreciendo cualidades distintas pero a la vez complementarias. Con una extensión de 953 m2, el terreno tiene la particularidad de ser una plataforma plana y elevada que brinda unas vistas magníficas hacia el oriente. La casa se encuentra ubicada en una calle que posee una pendiente inclinada, lo que facilitó que el acceso frontal pudiera ser a dos niveles diferentes: uno principal, en el área social, y otro en el sótano, donde se ubicaron la cochera y los servicios. En el tercer nivel están las áreas más privadas e íntimas. La intención arquitectónica del proyecto se basa en aprovechar la forma irregular del terreno para desarrollar una conexión entre los diversos volúmenes del conjunto. Se colocaron dos prismas al norte y al sur y dejaron la parte central libre a doble altura. Este cuerpo central solamente es atravesado por un puente en la parte poniente y por el volado de las habitaciones, el cual remata con el jardín. Las fachadas manifiestan dos lenguajes diferentes al frente y en la parte de atrás. Al norte sobresale un elemento volado sobre un muro de madera como gesto que define un recibidor. Al sur, se diseñó un muro vertical que sube del sótano y termina en la parte más alta de la vivienda.
Las diferentes vistas de la casa enmarcan la sofisticación y cuidado en cada rincón. La vista frontal imprime contemporaneidad al proyecto, mientras que los detalles en madera de la fachada y en la duela del interior brinda sobriedad al ambiente.
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Imágenes: Cortesía Carlos Díaz Corona
La amplitud y la altura fue un elemento protagonista en las diferentes áreas de la casa, así como el uso de plantas para dar el toque de hogar.
La fachada exterior a la calle define un juego de volúmenes entre los árboles, que junto con la vegetación del patio interior y el jardín en talud, hacen una experiencia agradable. La distribución interior de la casa es abierta y amplia, con mucha transparencia en las áreas sociales, cuidando perfectamente la privacidad en las áreas familiares. Los espacios se descubren de manera continua. Al entrar se encuentran las escaleras y se tiene el primer contacto con el patio interior. Al seguir el recorrido, el espacio se amplía en el área del comedor y la estancia que se delimita por el muro diagonal de la chimenea, la cual constituye un elemento monolítico de concreto que atraviesa la doble altura.
En el volumen sur está la zona más privada de la casa, que es un estudio con vista hacia el patio interior y a la calle. Tanto el estudio como la cocina se comunican con la escalera de servicio que además conecta el jardín, el asador y los servicios, con la terraza principal. La planta alta está dividida en dos espacios que separan las habitaciones de los niños de la recámara principal, además de contar con un cuarto independiente para visitas. La recámara principal es un elemento que se define mediante el gesto de un volado hacia el jardín, tiene un espacio amplio para un clóset y un baño privado. Las habitaciones de los niños se comunican a un estudio familiar que disfruta de la doble altura, pero al mis-
mo tiempo, éste se puede cerrar para tener mayor privacidad. En la planta baja los pisos son de madera y piezas de mármol, algunos muros están recubiertos de madera cumarú en la parte exterior y en la posterior con franjas de cantera américa negra. En la carpintería se utilizó madera de nogal. Además, se resaltaron algunos volúmenes de concreto y el resto son muros con aplanados de pintura blanca. Casa Siete logra unificar lo mejor de la apertura y la transparencia, así como la privacidad e intimidad que constituyen una serie de espacios ideales para realizar todo tipo de actividades que se adaptan perfectamente a las necesidades de los usuarios. | 53
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Nue Beauty Studio
Con arte conceptual
Esta propuesta de diseño, creada por el estudio L’arte De Vivre, logra espacios de arte conceptual que harán al usuario vivir una experiencia de relajación y belleza.
Imágenes: Cortesía Gabriela Guajardo
Por Ana Elena López
Nue Beauty Studio es un spa y salón de belleza ubicado en Monterrey, Nuevo León, que toma como elemento de inspiración una nube, o nue en francés, símbolo de paz y tranquilidad, así como una representación natural de unidad, abundancia, y originalidad. Para dar vida al proyecto, la colaboración con L’art De Vivre fue imprescindible. La firma de arte creativa enfocada en el diseño de interiores y de arte objeto, dirigida por la interiorista mexicana Adriana J. Flores, ha mantenido su esencia de trabajar en contra de lo tradicional y buscar lo insólito, original y artístico para lograr resultados impactantes. El concepto de la nube se encuentra en la parte superior del espacio, adyacentes a un plafón que junto con las columnas aparentes ofrecen una sensación de altura. La pieza de arte con-
Como fuera de este mundo, así es el interiorismo y cada detalle de Nue Beauty Studio. Las nubes en la parte superior del lugar llenan de estilo y luz y dan una experiencia única a los comensales.
ceptual y efímero está formada por la unión de figuras geométricas que permitirán alterar la composición con el paso del tiempo, y así cambiar la apariencia de la bóveda. Las áreas del salón de belleza se encuentran divididas por rejillas de color óxido, pintadas y soldadas por artesanos, mismas que ofrecen
una apariecia de amplitud al área. La pared principal está cubierta por espejos laterales tallados a mano y sobrepuestos en el muro, igualmente para extender el ambiente. Por último, el espacio de 90 m2 remata en una ventana redonda que ofrece luz natural como parte esencial del tema que invita al usuario a recorrer cada rincón del espacio.
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La Buena Barra
Identidad artesanal
Poner el mismo concepto en un lugar diferente puede ser complicado. Sin embargo, la firma LOL Arquitectos logró mantener la esencia verdadera del restaurante La Buena Barra, ahora en la Ciudad de México. Por Ana Crisóstomo
Directo de la sultana del norte llega La Buena Barra, ubicada en Masaryk, el corazón de Polanco, donde ofrece a los capitalinos una de las mejores propuestas gastronómicas de comida mexicana. Uno de los aspectos que seduce a primera vista es la arquitectura, gracias al talento de Francisco Rodríguez, María Sada y Celso Álvarez de la firma LOL Arquitectos; es un perfecto espacio de 350 m2 en un local de la tercera planta de Plaza Aristóteles. Aunque el tamaño del lugar era ideal para el concepto, los arquitectos se enfrentaron con el gran reto de mantener la identidad del restaurante original, pues ambos se desarrollaron en dos locales completamente diferentes. El espacio de Monterrey es de una planta con una terraza circular y una altura de casi 6 m; mientras que el de Polanco es rectangular con una altura libre. Para empezar a hablar del estilo arquitectónico, debemos definir que es mexicano contemporáneo. La vanguardia viene con cada detalle del diseño de lámparas, mobiliario fijo y la decoración. Además se puso énfasis en el manejo de los materiales naturales, presentes en los acabados como el ladrillo, la madera y telas crudas, empleando diferentes texturas para aumentar el contraste y magnificar los detalles. La iluminación también fue un punto esencial a tratar, ya que se le dio especial importancia para manejar la luz ambiental indirecta, la cual contrasta y acentúa cada espacio. Para este proyecto en particular, LOL Arquitectos realizó diseños exclusivos en lámparas, candiles y detalles decorativos, como las celosías metálicas, totalmente inspirados en motivos artesanales como la alfarería oaxaqueña, grecas, y en motivos prehispánicos como telas y tejidos tradicionales que aumentan el carácter mexicano del lugar.
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En el área principal se puede notar un estilo arquitectonico méxicano contemporáneo, acondicionado con decoración exclusiva y de vanguardia.
Para ambientar el lugar, se diseñaron lámparas, candiles y detalles en la decoración inspirados en la artesanía Mexicana exclusivamente para este proyecto
Imágenes: Cortesía Eduardo Alarcón
Imágenes superiores: una cava que almacena más de 800 botellas de vino, rodeadas de muros de cristal que decoran el área de la entrada y el interior; la terraza es un área más informal acondicionado con mesas y sillas en madera. Imágenes a la izquierda: El área del interior, es un espaciode carácter formal, decorado con espejos biselados y paredes de ladrillo.
En el espacio, hay tres ambientes que se adaptan muy bien a todos los comensales. El primero cuenta con mobiliario un poco más formal con manteles en las mesas, espejos biselados y una cava de más de 800 botellas con muros de cristal que decoran todo el interior. El segundo es la terraza, la cual está diseñada para un ambiente más informal con sillas de madera y mesas redondas y rectangulares para grupos más grandes de personas. Para dar un toque diferente, en esta área instalaron una cubierta fija en la mitad y lonas retractiles en la otra parte.Y el tercer espacio es un privado para 12 personas con entrada independiente y una pequeña terraza privada con salas de piel. La experiencia de disfrutar La Buena Barra es inigualable; la combinación entre el interiorismo y la perfecta gastronomía norteña harán que desees regresar pronto, ya sea en la Ciudad de México o en Monterrey.
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DISEÑO
Josh Owen
simple calidad Útil, práctico e innovador son las principales características que reflejan los objetos creados por el reconocido diseñador estadounidense Josh Owen, quien tiene su estudio en Nueva York.
Por Gabriel Vázquez
Catedrático por elección y diseñador de productos, Josh Owen se ha convertido en uno de los expertos más galardonados, cuyo trabajo se caracteriza por su innovación y punto de vista único. Presidente de su estudio Josh Owen LLC, también funge como profesor, asesor y director del departamento de diseño industrial del Rochester Institute of Technology; además tiene la experiencia de haber trabajado con marcas y empresas de renombre como Areaware, Casamania, Kikkerland, Kontextu y Umbra. En exclusiva, Owen aborda el origen de su pasión por esta disciplina, además de sus proyectos a futuro. ¿Qué legado quiere dejar a sus estudiantes? La habilidad de ser pensativos, de analizar sus proyectos, que estén al tanto del impacto de sus decisiones en el ambiente y enfocados a resolver problemas.
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¿Qué punto de vista tiene acerca del estado del diseño actual? Está apoyándose cada vez más en los beneficios de la tecnología, pero la pregunta importante es ¿qué es lo que vamos a diseñar? y ¿por qué decidimos diseñarlo? El problema es que al tener acceso a los programas puede haber casos de terrible elección de diseños. ¿Cuál es su filosofía? No tengo una manera clara de describirla, para mí es una comunicación clara y restringida para pensarla de manera estricta, tomando decisiones poco populares pero que sean universales y útiles. ¿Qué estilo predomina? Restringido; es más fácil hacer cosas diferentes, aventureras y astutas, pero es complicado y laborioso utilizar la restricción para comunicar algo simple y de calidad.
“Es fácil olvidar que somos el centro de nuestras acciones, a veces vemos el diseño como algo más estético y realmente debería ser útil” - Josh Owen
Arquitecto: Tadao Ando muebles: German Miller Color: Escala de grises Esencia: Olor de la chimenea en invierno Museo: Johnson Museum of Art Comida: La que sea picante Restaurant: Good Luck en Rochester Libro: Designing Design, de Kenya Hara Gadget: Reloj de Uniform Wares
Música: Bill Lasswell Actor: Johnny Deep
Imágenes: Cortesía Josh Owen
Bebida: Vino
Es un artista multidisciplinario, diseña productos, muebles, iluminación y empaques, ¿qué representa más reto? Todos. Creo que el diseño para el área del cuidado de la salud o para el mercado del amueblado es lo mismo, puedo utilizar mi manera de pensar y aplicarla, y así obtener los mismos resultados. ¿Cómo es su proceso creativo? Con investigación y pruebas, trabajo con las personas, los materiales y las tecnologías para llegar a soluciones de diseño.
Josh Owen, diseñador industrial y director del departamento de diseño industrial del Rochester Institute of Technology. Con su filosofía de utilidad y practicidad ha formado parte de marcas de reconocimiento mundial.
¿Por qué es importante el concepto de humanismo en su trabajo? Es fácil olvidar que somos el centro de nuestras acciones, a veces vemos el diseño como algo más estético y realmente debería ser útil y solucionador de problemas. ¿Qué representa haber trabajado con prestigiosas marcas internacionales? He tenido la fortuna de trabajar con compañías geniales, en las que destaca su gente, sus valores y su compromiso por hacer mejores productos; es bueno compartir la visión y la filosofía con ellos. | 73
The Cubes House
experiencia modular Localizada en Ramot HaShavim al centro de Israel, con una extensión de 3 mil m2, esta impresionante residencia refleja espacios poco convencionales pero altamente funcionales. ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
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Diseñada por el arquitecto argentino Néstor Sandbank, quien ejerce su despacho en la ciudad de Tel Aviv, Israel, The Cubes House es una solución arquitectónica sobria, precisa y refinada a la necesidad de habitar en la actualidad. Mientras que esta vivienda en su conjunto abarca un amplio jardín, su construcción realmente unifica cuatro módulos independientes que se conectan a través de las circulaciones internas en el primer nivel. La intención principal de diseño yace en el sueño de la familia de vivir en una casa que no fuera convencional, en la que regularmente todas las funciones y habitaciones son parte de un solo volumen confinado. De parte del arquitecto se concibió una nueva forma de habitar, donde cada dormitorio es una unidad independiente con una estructura individual y personal. La distribución de la residencia es muy clara. En el primer nivel se encuentran todas las áreas públicas. En el segundo nivel, el ala principal de la casa contiene las áreas familiares y la recámara principal, mientras que los otros cuartos se localizan en un ala totalmente separada. De la misma manera, en un nivel subterráneo se ubican las áreas de servicio para cada unidad.
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Una arquitectura diferente y prioridad a la amplitud en la distribución es lo que hacen que Cubes House sea la sensación del diseño.
La sala de estar principal se diferencia del resto de la casa por medio de una gran alfombra rectangular, otorgándole un ambiente más cómodo y distinguido que los pisos de madera a su alrededor. Además sus muebles combinan la escultura moderna con el diseño contemporáneo.
La habitaciones de los tres hijos mayores se diseñaron de manera consecutiva y perpendicular a las áreas principales para ofrecer espacios individualizados en la primera planta junto con las recámaras en la segunda planta. Cada habitación tiene su propia terraza con vista hacia el exterior para disfrutar de los jardines.
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Imágenes: Cortesía ©Itay Sikolsky
Retrato de Néstor Sandbank, arquitecto argentino residente en Israel, quien además de ser uno de los arquitectos de lujo en Israel, forma parte del equipo del programa de televisión Extreme Makeover Israel.
La habitación de cada niño tiene detalles únicos de ambientación, lo cual le imprime una personalidad individual. El pasillo que unifica la casa se encuentra rodeado de detalles de diseño, como los patios internos, la alberca y los jardines. Estos últimos están acondicionados con muebles y esculturas abstractas que fueron cuidadosamente seleccionados para dar coherencia con el lenguaje arquitectónico. El jardín de la casa es muy amplio, cuenta con superficies de concreto que definen ambientes de una manera sutil. Toda la vivienda centra sus vistas hacia este gran espacio, donde se llevan a cabo la mayoría de las actividades sociales. Cada área pública está conectada con un espacio similar en el exterior que permite la posibilidad de pasar tiempo al aire libre. El diseño de The Cubes House es una interpretación notable de la manera de vivir actual, donde la dualidad entre lo público y lo privado, y lo interior e exterior, se funde en un delicado juego espacial que establece una experiencia de habitar única e innovadora.
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Lunea Villa
the new mauritian style
Una atmósfera tropical con acentos de madera, piedra y bambú, logran una experiencia de lujo en esta maravillosa villa a la orilla del océano en las Islas Mauricio. ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
Un lugar que marca el inicio de una historia, la cual trae a la vida un mundo de ensueño. Así es como se puede concebir Anahita The Resort, ubicado entre la costa este de la isla de Mauricio y el océano índico, donde se puede disfrutar de seis kilómetros de bellezas naturales. Además cuenta con la opción comprar o rentar una villa durante las vacaciones y con una gran variedad de actividades recreativas, culturales y sociales. Como parte del grupo Quintessentially Villas, el hotel y las villas son parte de un desarrollo de 25 mil m2, dentro de un plan maestro diseñado por WATG, London. Dentro de las opciones de hospedaje destacan las suites y las villas.
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La fachada exterior es de estructura simple y conecta el interior y el exterior; el interior estĂĄ acondicionado con una mezcla de elementos naturales de madera, piedra y bambĂş; la recĂĄmara principal cuenta con vista hacia la alberca, el patio y los jardines.
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Imágenes: Cortesía Quintessentially Villas
Las villas son la opción más refinada y atractiva, brindan una experiencia excepcional. Se diseñaron 28 de diferentes tamaños e incluyen alberca, cocina, patios y jardines. Este conjunto tiene la virtud del océano y de un exclusivo circuito de golf de 18 hoyos diseñado por Ernie Els. Lunea Villa es una de las tipologías de villa que existe dentro del desarrollo. Diseñada por Macbeth Architects and Designers y con una propuesta de interiorismo por ID VK Design, refleja un toque delicado de simplicidad y se caracteriza por el uso contemporáneo
de elementos naturales como piedra, madera y bambú. La mezcla exacta de arte local, telas diversas y la madera natural conjugan el New Mauritian Style. La arquitectura de Lunea Villa enfatiza la atmósfera tropical con el objetivo de lograr la máxima sofisticación en la experiencia de habitar. La cubierta está inspirada en la tradición arquitectónica Creole, donde la estructura es simple y permite una conexión interior y exterior de manera casi imperceptible. La distribución de Lunea ofrece un balance
entre el espacio interior y exterior que permita un flujo continuo y funcional que llene de luz el espacio, ventilación natural y de vistas envidiables. La recámara principal está orientada en un ángulo que da una vista directa hacia la alberca, el patio y los jardines. Como parte del conjunto se desarrolló una zona comercial frente al mar con boutiques, fitness center, área lounge, club de golf, alberca y canchas de tenis. Sin duda, Anahita The Resort ofrece una experiencia suprema de lujo, con la máxima posibilidad de una estadía inolvidable. | 87
Atrium House
Escenario natural
Esta singular y ecológica residencia ubicada en la isla española Mallorca y diseñada por el arquitecto Stephen Nickel es el ejemplo perfecto de eco-construcción contemporánea. Por Arq. Alejandra Sánchez
En un inicio, los antiguos constructores, para trabajar tomaban en cuenta los cuatro elementos vitales: agua, tierra, sol y viento. En la modernidad estos elementos quedaron un poco en el olvido porque se crearon materiales de construcción que los sustituyen y fortalecen las construcciones. El clima y otros factores naturales nos recuerdan que debemos analizar las raíces de nuestro terreno, el clima y que debemos ser flexibles y auténticos a la hora de utilizar tecnología. Y, sobre todo, dejar que la naturaleza nos guíe.
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Un ejemplo es el trabajo del arquitecto alemán Stephen Nickel, quien a lo largo de los años se ha dedicado a investigar el comportamiento del viento y del sol para aprovecharlos de manera amigable y cooperativa en sus proyectos. Su obra Atrium House se encuentra en Mallorca, España y es una muestra de convivencia con el medio ambiente. La casa se ubica en medio de una naturaleza prodigiosa, lo cual lo inspiró a pensar en un solo nivel, primero para no dañar el ambiente y en segundo, para que se fundiera con el mismo escenario natural.
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La decoración al interior es muy sencilla, se utilizó madera parqué en color caoba, muebles en colores neutros como el gris, blanco y beige, así como paredes y techos en color blanco y sin textura. Se agregaron algúnos cojines en los sillones para dar un poco de color al espacio.
El arquitecto realizó estudios del sol, y encontró que en esa parte de España hay mucha incidencia solar todo el año, por lo que diseñó ventanas que captaran luz solar para aprovecharla al máximo y utilizar luz artificial hasta la noche. Todas las ventanas tienen cristales dobles, templados con alta tecnología que no permiten pasar el calor y conservar una temperatura agradable en el interior. Por supuesto que se incluyó aire acondicionado con un sistema de alta tecnología que regula la temperatura interior de acuerdo a la estación del año. Incluso, si detecta a personas alérgicas al calor o al frío, ayuda a adecuar la temperatura. El techo también tiene materiales de aislamiento especializado que evita la incidencia solar. En los patios generados exprofeso utilizaron piedra caliza fina en lugar de vegetación o jardín, con el fin de no gastar en agua para riego.
Imágenes: Cortesía Phoenix Media Mallorca
El espacio se presenta con una planta tipo H, lo cual genera que las partes internas tengan patios interiores y diferentes vistas.
Los interiores son muy sencillos gracias al uso de madera en tipo parqué en color caoba, así como por las paredes y techos en aplanados blancos sin ninguna textura. Los detalles tecnológicos como música ambiental, conexión de dispositivos, internet y telefonía toman importancia en todos los espacios, sin necesidad de tener aparatos por toda la casa.
Utilizaron la menor cantidad de muros posibles, lo que provocó que la casa fluyera en toda la extensión del lugar. Un ejemplo es la zona de la sala y comedor, donde existe una chimenea que divide el espacio y brinda calidez. La cocina es también como un pequeño laboratorio en formato horizontal con sólo un pasillo para conectar con el antecomedor y pasillo central.
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The (Re)Mix Club
Design DJ!
A partir del hit que gener贸 el hip-hop en Beijing, con un estilo sofisticado y dise帽ado por Dariel Studio, The Mix Club es un reconocido lugar ubicado en el estadio de los trabajadores en China. Por Daniela Charles
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Considerado como uno del los mejores lugares de vida nocturna en Beijing, China, The (Re)Mix Club es un increíble escenario de fiesta donde las mezclas musicales de los dj’s, la iluminación y el interiorismo de estilo posmodernista ofrecen una experiencia divertida e imprescindible. La idea de atraer más clientes con una identidad más sofisticada y moderna fue lo que impulsó la renovación del lugar. Para ello, los propietarios encargaron el proyecto al diseñador francés Thomas Dariel, fundador de Dariel Studio, una reconocida compañía de diseño de interiores establecida en Shanghai. El lugar ofrece funciones tradicionales típicas de una discoteca, como la pista de baile, el área de barra, zonas abiertas y semi abiertas y salas VIP así como un área lounge donde se puede disfrutar de una bebida en un espacio más tranquilo, amenizado por la música, sin tener que interactuar con la gente que se encuentra de fiesta.
En la entrada, en el área de las escaleras se pueden notar paneles de madera tallada rodeados de luz; en las áreas VIP se pueden encontrar diferentes estilos que hacen alusión a la cultura africana, japonésa e italiana con una mezcla de mobiliario de estilo francés.
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Imágenes: Cortesía Dariel Studio
Locura y sobriedad fusionadas para la mejor experiencia. Las paredes amarillas son perfectas para establecer la distinción caracterizada del área VIP, mientras que África se hace presente con figuras típicas de safari.
En el diseño, se pueden notar tres estilos diferentes: el francés, el hip-hop y el kitsch tradicional característico de los clubes. Todos son mezclados a través del lugar para reflejar un ambiente un poco más formal. En las áreas VIP se colocaron papeles tapiz acompañados de mosaicos de cerámica personalizados, los cuales dan un toque único a estos exclusivos espacios, además de rendir homenaje a Japón, África e Italia. El dance floor, está rodeado de paredes en tonos fuertes en color rosa y amarillo que contrastan con la excéntrica y billante barra central del lugar, cubierta de ostentosas joyas que dan alusión a la cultura del hip hop. Como era de esperarse, Thomas Dariel nos sorprende nuevamente con esta original propuesta de interiorismo, la cual hace de The (Re)Mix Club el lugar perfecto para disfrutar de su explosión musical.
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Alcabideche social complex
la ciudad luminosa
Las personas de la tercera edad ahora tienen una una opción innovadora y cómoda de vivienda. La Fundación Social promueve este complejo para el sector bancario de Portugal y está diseñado por el arquitecto portugués José Guedes Cruz y su equipo. Por ARQ. Victor Hugo Martínez
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El complejo esta formado por una retícula donde se ubican 52 piezas aquitectónicas de forma cuadrada, rodeadas de plazas y jardines además de un edificio principal donde se encuentran las amenidades.
Diseñado por Guedes Cruz Arquitectos y ubicado en el área metropolitana de Lisboa, en Portugal, el Complejo Social Alcabideche cuenta con una extensión de 10 mil m2. En el espacio se encuentran 52 viviendas para personas de la tercera edad y un edificio central dedicado a servicios e intercambio social, el cual cuenta con un programa para mantener el nivel de vida adecuado para los inquilinos. “Portugal no es una ciudad mediterránea, pero al haber sido conquistada por romanos y árabes, tiene en su cultura vestigios del estilo de vida sureña, donde existe un balance entre la privacidad y la vida en comunidad”, comentan los arquitectos de Guedes Cruz. Es por ello que el proyecto se plantea como una medina, cuyas calles reticuladas de diferentes amplitudes, plazas y jardines fungen como extensiones de la casa reservadas para peatones, quienes de día disfrutan la sombra proyectada por cada volumen del complejo y, al inicio del ocaso, cuando los techos translúcidos de las casas comienzan a iluminar alrededor. Los peatones tienen la libertad de circular durante la noche de manera despreocupada y sin limitaciones, ya que la luz materializa una atmósfera calmada y alegre.
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Dentro de los espacios interiores, el arquitecto José Guedes Cruz describe un “balance ambiental”, ya que la cubierta cuenta con un material que refleja la luz solar y una cámara de aire que separa la parte habitable en la base del volumen del resto de los techos, creando un puente térmico que aísla el interior de la intemperie, mientras que los muros de concreto aparente ayudan a regular la temperatura y crear un orden funcional que promueve la calidad de vida dentro y alrededor de la casa.
Medina, en árabe madina, es una ciudad de Arabia Saudita , en la región del Hiyaz. Aunque se le conoce como Medina, para distinguirla se usan las denominaciones Al-Medina o al-Munawwara, que significa “la ciudad luminosa”.
Proyecto: Complejo Social en Alcabideche. Staff: José Guedes Cruz, Bruno Guedes Cruz, Cesar Marques, Marco Martínez Marinho. Ubicación: Alcabideche. Área metropolitana de Lisboa, Portugal. Extensión:10,000 m2 Estructura: PPE Instalaciónes especiales: Espaço Energia Paisajismo: Paula Botas Construcción: FDO + JOFEBAR Supervisión: Mace
Imágenes: Cortesía Ricardo Oliveira Alves /ricardooliveiraalves.com
Los techos cuentan con funciones adicionales. Por ejemplo, en casos de emergencia, los usuarios pueden activar una alarma que da aviso al edificio comunitario, de forma que los techos translúcidos de las casas cambian de color blanco a rojo.
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Neuehouse
newyorker creative style
Los parques, muelles y barrios de Nueva York fueron los principales conceptos utilizados en esta interesante propuesta creada por el despacho del arquitecto y diseñador estadounidense David Rockwell. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
Neuehouse es un nuevo concepto en co-workingspaces diseñado para emprendedores en industrias creativas en crecimiento, que incluye diseño, tecnología, moda, entretenimiento, editorial, arte y comunicaciones. Esta ambiciosa propuesta integral de interiorismo localizada la Gran Manzana, con una extensión de 3 mil 250 m2 fue desarrollada por Rockwell Group y fue terminado en junio de 2013. La idea está basada en un modelo exitoso de hospitalidad. Se diseñó a manera de un espacio abierto y flexible para permitir que
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diversos equipos colaboren de manera armónica, o incluso conocer y trabajar con otros emprendedores. Rockwell Group concibió un espacio de trabajo donde sus usuarios pudieran sentirse como en casa, promoviendo la creación de comunidades reales y virtuales. Neuehouse ocupa cinco niveles de un antiguo edificio cerca de Midtown. El local incluye un sótano, planta baja y tres niveles superiores utilizados como oficinas. Y aunque se utilizaron elementos arquitectónicos actuales mantuvieron el ambiente industrial del edificio original.
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Las áreas de reunión informales están inspiradas en los parques de la ciudad de Nueva York y en cada nivel, fueron ubicadas al centro de las áreas privadas.
El concepto de diseño está basado en la idea de establecer tres zonas urbanas comunitarias asociadas con funciones específicas e interacciones, como una analogía de la propia ciudad: parque, muelle y barrio. Las zonas de parque son abiertas y públicas para la relajación. Los barrios están definidos por paneles de acero negro y cristal, y están inspirados por la organización en bloques de Nueva York. Los muelles se delimitan por cajas de madera y se consideran puntos de utilidad para juntas y otras actividades colectivas. Esta propuesta para Neuehouse servirá como prototipo para posteriores locales en el mundo. Rockwell diseñó detalles específicos que pueden ser emulados e incorporados en diversas regiones, con la capacidad de ser combinados con mobiliario hecho por artesanos y artistas locales. El acceso se encuentra en la planta baja, un sitio dramático de 18 metros de frente comercial y seis metros de altura. La zona de parque se ubica en el perímetro de este nivel, aprovechando la luz natural de las ventanas que dan a la calle. En esta área se colocó mobiliario flexible que permite relajarse y socializar.
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Imágenes: Cortesía Rockwell Group
Cada espacio tiene un diseño de nivel mundial. La primera imagen representa el espacio muelle por su iluminación y el uso de madera. En la sala de presentaciones explotaron el acero para implementar formalidad y tranquilidad a la vez. Mientras que en los espacios personales de trabajo dejaron que la luz fluyera sin perder la individualidad requerida.
En el centro de la planta baja se localiza la zona de muelle que alberga tres espacios distintos que definen el corazón del proyecto: unas gradas que pueden ser usadas como área de reuniones o para conferencias, sala de juntas, un café y restaurante. Las luminarias pueden ser elevadas o bajadas físicamente según la necesidad. De la misma manera se puede cambiar la intensidad lumínica transformando el ambiente durante el día. Del segundo al cuarto nivel se ubicaron los espacios de trabajo que sirven como áreas para incubación de proyectos, las cuales se pueden expandir de acuerdo a la demanda. Cada miembro tiene su puesto privado, además de un mobiliario hecho de madera contra-
chapada y acero que se puede configurar de diversas maneras, lo que permite hasta cuatro personas en un mismo módulo. Las zonas de parque de los niveles superiores están en el centro y definen áreas de reunión informales. El perímetro de cada uno de los niveles superiores funciona como barrio, donde los muros divisorios pueden moverse para crear células de trabajo flexibles. Definitivamente, Neuehouse es un proyecto que va de acuerdo con las tendencias en espacios de trabajo a nivel mundial que tiene la capacidad de adaptarse según las necesidades, ofreciendo un lugar para crecer dentro del mundo creativo y establecer una comunidad de emprendedores. | 111
cocinas+accesorios
Essential luxury
La cocina es una de las ĂĄreas principales del hogar. Sin importar nuestras necesidades y costumbres, la barra es el punto central del lugar; puedes encontrarlas en diferentes estilos, como urbanas, minimalistas, rĂşsticas o lujosas, tal como las de la nueva lĂnea de cocina Fendi Casa. Por DANIELA CHARLES
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1. Cocina ‘Pablo’ de Logos / 2. Cocina de Alno Cocinas / 3. Jarra ‘Serengetti’ de Vietri/ 4. Tabla para cortar de H&M Home / 5. Lámpara de techo ‘Rabi’ de Hind Rabi / 6. Vajilla de Zara Home / 7. Mantel individual de H&M
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cocinas+accesorios
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8. Mesa de Carl Hansen & Son / 9. Utensilios de coicna ‘Wood Carousel’ de Joseph Joseph / 10. Grifo ‘Napa’ de Blanco / 11. Cojín para silla de H&M Home / 12. Cocina ‘Suit’ de Logos / 13. Caserola ‘Domenica work’ de Alessi
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14. Cocina ‘Villa Ada’ de Fendi Casa / 15. Hornito portátil de KitchenAid / 16. Silla ‘Aston’ de Minotti / 17. Salero y pimientero ‘Daisy place’ de Kate Spade / 18. Portavasos de Eva Solo
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NEWS
Por Ana crisóstomo
Imagen: Roberto Piña
Magma towers De reconocimiento internacional
línea 02 jorge diego etienne para ofimodul
El A+Award reconoce a los mejores proyectos de arquitectura, espacios y productos alrededor del mundo. Este año celebró su segunda edición y, aunque es poco el tiempo, se ha convertido en una importante plataforma global para premiar a los mejores en más de 60 categorías. El evento reunió a grandes figuras de la arquitectura y el diseño, como Bjarke Ingels y Karim Rashid, así como a 200 jueces, entre los que destacan Yves Béhar, Paola Antonelli, Liz Diller, Joseph Altuzarra, David Rockwell, Rem D. Koolhaas, IanSchrager y más. Gilberto menciona que lo más complicado del reto fue sobresalir de los 2,700 proyectos participantes y obtener el Popular Choice, que es la votación del público, donde personas de más de 100 países votaron por sus favoritos vía online. La construcción de Magma Towers de GRL Arquitectos se llevó el premio del Popular Choice en la categoría Office High Rise, lo cual los llena de orgullo y ganas de seguir adelante. “Creo que 120 |
Imágenes: Cortesía GLR Arquitectos
Conseguir el éxito es seguro cuando hay compromiso, constancia y disciplina con lo que se hace. Pero para trascender, es necesario tener talento y una gran visión. Y estas son las cualidades que caracterizan al arquitecto Gilberto L. Rodríguez, quien, junto a su despacho GLR Arquitectos, se hizo merecedor de un Architizer A+Award en mayo de este año en Nueva York.
es importante destacar que la arquitectura que estamos haciendo arquitectos regiomontanos y mexicanos es de clase mundial, y que vencimos en nuestras categorías a grandes firmas internacionales”, nos cuenta el arquitecto. Sin embargo, no fue el único mexicano en llevarse una presea. Por mencionar algunos, el despacho regiomontano Anagrama ganó en la categoría de Libraries por el proyecto Niños Conarte en Parque Fundidora, mientras que Rojkind Arquitectos se llevó el premio de Government Buildings por la Cineteca Nacional Siglo XXI.
Tal como Jorge Diego lo asegura, la relación con Ofimodul va más allá que sólo diseñar y vender muebles, la estrategia es crecer tanto como se pueda. Desde la Línea 01, y ahora en esta nueva Linea 02, el objetivo del diseñador y el equipo de Ofimodul era crear un concepto que respondiera a las necesidades de nuevos espacios y formas de trabajar, así como establecer lugares más colaborativos y abiertos que ninguna otra empresa ofrece en México. La idea también incluye elementos como colores vivos e innovación en diseño dirigido a un mercado joven con una actitud renovada. Es decir, regresar los sistemas modulares de oficinas, pero con una visión más fresca. Otro aspecto esencial en el proceso creativo de la línea fue la investigación, buscar tendencias y las necesidades del nuevo espacio de trabajo. La búsqueda arrojó que hoy en día una oficina debe de tener cuatro diferentes ambientes de trabajo: el colaborativo, el de concentración, el de socialización y el de aprendizaje. “Esto es un proyecto de muchos años, y nuestro primer balazo al aire tenía que ser algo que hiciera a la gente voltear. Aquí lo importante para Ofimodul es hacer diseño hecho en México, con muy buena calidad, y sobre todo pensar en las necesidades que tenemos en los espacios de trabajo en el país”, concluye Jorge Diego, quien sigue innovando en pro del diseño mexicano.
ART & TECH Por Ana Crisóstomo
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solamente con 26 departamentos, lo cual lo convierte en un proyecto boutique.
l otro día me tocó escuchar de un conocedor de música clásica, que un duo tiene cinco veces mayor profundidad en una pieza que la interpretación solitaria de un solo instrumento. Desconozco si mi oído pueda llegar a percibir las sutiles señales de esa profundidad, pero lo cierto es que un duo cambia todo.
Cambiando de zona, pero bajo el mismo argumento, ya se ven los avances de obra de dos grandes proyectos comerciales de la zona de Carretera Nacional. Tanto Sfera como Serena (por la zona de la Rioja) ya presumen avances considerables. Este dúo comercial sin duda le dará otra cara a la carretera Nacional que había estado olvidada en términos de equipamiento comercial. La zona además ha mejorado en sus estadísticas de venta de vivienda, lo cual es un indicador más de que el duo está funcionando. Este dúo dinámico sin duda es la relación de odio-amor más interesante de lo que hoy se construye en la ciudad.
La palabra dúo viene del latín, que literalmente significa dos. Si realmente es cinco veces más el impacto, entonces el valor de este dos multiplica su esencia. El reto está en que en el arte, dos es más que cinco. En Monterrey está por surgir un proyecto nombrado Torre Duo que presume de estas cualidades multiplicadoras de su esencia artística. Inmerso en la zona de Cumbres, esta nueva torre vendrá a seguir recordándole a la gente de ese lugar que vivir en vertical es una opción más atractiva que recorrer la interminable avenida de los leones que cada vez se aleja más de Monterrey. La torre contará
Si juntos logran multiplicar en cinco el potencial comercial de la zona, sin duda habrá valido la pena el acompañamiento. *Carlos Muñoz 4S es director de la orquesta inmobiliaria de la ciudad. Su talento consultivo ha estado presente en las empresas que desarrollan Serena y Sfera. Imágenes: Cortesía Grupo 4S
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EVENTO HAUS
Pieza por Alexis Zambrano, graduado de la escuela de diseño Parsons y co-fundador de InSitu Works. Zambrano comienza sus piezas por medio de collages creados con objetos que obtiene de sus viajes a distintas partes del mundo Alexis Zambrano, Ana Cecilia PÉrez y Geoffrey Bradfield (Diseñador)
Trascendencia en pro del arte Alexis Zambrano y Ana Cecilia Pérez, emprendedores regimontanos ofrecen la oportunidad de descubrir y obtener piezas de arte finamente seleccionadas para los coleccionistas. Por Ana Crisóstomo
El pasado junio se llevó a cabo la exposición pop-up de InSitu Works en Nueva York, a la par del lanzamiento del sitio web insituworks. com. Este nuevo espacio es una alternativa para ayudar a todos los coleccionistas a encontrar obras de arte y una importante plataforma para catapultar las obras de artistas emergentes. Todo esto gracias al apoyo del Rockefeller Brothers Fund and Artspire.
Carlos Campos (Diseñador de modas) y Leslie Sardinia (artista)
Las mentes creadoras del concepto son Alexis Zambrano y Ana Cecilia Pérez, cofundadores del sitio, quienes están involucrados en el proyecto al 100 por ciento. Alexis asegura que la web es un espacio viable para comercializar arte y aprender de él, mientras que Ana Cecilia dice que buscan apoyar a los artistas para que alcancen el éxito haciendo lo que más aman. “Nosotros aprovechamos la tecnología para poner en marcha, promover y desarrollar la apreciación de las artes en la nueva generación de coleccionistas. Al mismo tiempo, los artistas y las galerías de la plataforma se beneficiarán de la proyección global que sólo el internet es capaz de brindar”, comparte Alexis.
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Lara Alcantara and Gabriel Rivera-Barraza