2
CARTA EDITORIAL EDICIÓN
51
En el devenir histórico del estado de Guanajuato, diferentes episodios han sido determinantes para la construcción de su riqueza e identidad cultural. Una historia grandiosa narra el espíritu de un pueblo osado y emprendedor.
Con este legado y riqueza cultural visualizamos el presente como un escenario generoso que reúne distintos elementos y coyunturas para ser uno de los estados más prósperos; económicamente rentables, socialmente deseables y ecológicamente oportunidad histórica (nuevamente) para el resurgimiento del espíritu y ADN que heredamos de nuestros ancestros que aquí trabajaron y lucharon.
Por estas y muchas otras razones que permean nuestro optimismo, dedicamos estas páginas al estado de Guanajuato. Evidentemente numerosos reconocimientos se han hecho,
-
faltarían para mostrar y transmitir nuestra mirada hacia estas tierras, sin embargo queremos compartir a través de nuestras páginas pequeñas pinceladas, fragmentos y/o ejemplos de la belleza y abundancia que conforma el estado de Guanajuato.
Vamos del presente al pasado en un diálogo desestructurado y alejado de formalidades; asimismo, incluimos otros proyectos que consideramos tienen pequeños puntos de incidencia (le toca al lector descubrirlos). Y como ya comentaba en otra carta editorial: si usted esta aquí, es probable que aquí trabaje, aquí viva, aquí se desarrolle, y aquí libre sus propias batallas. A cada uno nos toca, desde nuestras posibilidades, aportar las condiciones necesarias para vivir en un lugar mejor.
Bienvenidos a Guanajuato.
Carlos Cárdenas Castro DIRECTOR EDITORIAL 4
YGRIEGA REDITORIAL
Rocío Sánchez Aguilar rsanchez@ygriega.mx DIRECCIÓN GENERAL
DIRECTORIO
C+T
EN PORTADA
Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com DIRECCIÓN EDITORIAL
Parroquia de San Miguel de Arcángel.
convencional y modesto. Es una de las iglesias más emblemáticas de México. Ubicada en el centro histórico de San Miguel de Allende, Guanajuato.
COORDINACIÓN EDITORIAL
Carola Navarro Bernardo Jiménez
de Guanajuato.
COLABORADORES
Daniel Valtierra Fabricio Salazar Jacobo Mendoza Zendejas María Luisa Vargas María Paloma Padilla Mauricio Ramírez Patricio Contreras Regina Toledo
FOTOGRAFÍA Cairoli Federico Diego Torres Gerardo Dueñas
DISEÑO EDITORIAL
Wilfredo Manríquez
PORTADA
Oscar Guerrero
CORRECCIÓN DE ESTILO
Alonso Casanueva Baptista
COMERCIALIZACIÓN
Tania Murguía tmurguía@synamica.com DIRECCIÓN COMERCIAL
EJECUTIVAS DE VENTAS
Claudia Hernández Daniela Solórzano Gabriela Campos Maritza Ramírez María Otero Oscar Torres Otilia Pont Guerra Paola Palomares
Agradecemos a SECTUR Guanajuato las facilidades otorgadas para la realización de esta publicación.
GRUPO YGRIEGA REDITORIAL
Blvd. Campestre 116 Penthouse Col. Jardines del Moral León, Gto., México, 37160 Tel (477) 779.66.98 www.ygriega.mx
6
REVISTA C+T. Año 9 Edición 51. Octubre de 2013. TIRAJE: 4,000 ejemplares. Impresión: Carmona Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15 / C+T es una revista editada por REDitorial YGriega con domicilio en Blvd. Campestre 116, piso 8, Col. Jardines del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160 / Tel. (477) acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.
INFORMES Y VENTAS:
Cel. (477) 779.66.98 / ID: 52*35173*6 y *13 CONTACTO: Tania Murguía
tmurguia@synamica.com / www.cmast.mx
BÁSICOS
GADGETS Texto: Fabricio Salazar.
Airboxlab
Conforme pasa el tiempo, la tecnología en Smartphones supera por
podrán haber dado cuenta, en C+T reseñamos cada vez más tecnologías que dependen de esta “chulada” de aparatos. Por ejemplo “Airboxlab”, un dispositivo que es el sueño de toda ama de casa obsesionada con la limpieza, el cual es capaz de medir la toxicidad en el ambiente y entregar datos a nuestro teléfono inteligente sobre los niveles de CO2, agentes tóxicos microbianos y da consejos para limpiar el ambiente.
Beddit
¿Eres fanático de dormir a la perfección? Si respondiste que sí, “Beddit” es una excelente opción para medir y mejorar la manera como duermes. Este interesante dispositivo esta diseñado para medir datos como el ritmo cardiaco, movimientos mientras dormimos, el sonido ambiente, la respiración, entre otros. Después de ser sincronizados con tu iPhone, podrás recibir información que te permitirá tomar medidas para ese tan deseado descanso.
Nismo
“Nissan” se trepa al mundo de los gadgets y se sale un poco de su linea de negocio para innovar ofreciendo mejores prestaciones a sus consumidores con el nuevo SmartWatch “Nismo”, que te permitirá sincronizar información de tu automóvil con él vía Bluetooth. Te dará estadísticas de consumo de gasolina, desempeño
Por si esto fuera poco, el dispositivo contará con sensores para medir tus signos vitales además de permitirte sincronizar todo esto también con tu Smartphone.
GogoGate
Stanmore Marshall
y a la vez económica. ”GoGoGate” es un
lo último en tecnología Bluetooth para conectar tu dispositivo vía inalámbrica y escuchar la música que amas. Y para dad del audio u odian deshacerse de sus reproductores predigitales, estas lindas bocinas cuentan con conectores RCA, audio óptico y puerto de 3.5 milímetros.
¿Que crees? Pues sí, otro gadget que funciona en base a tu Smartphone, pero esta vez para controlar las puer-
Vintage, retro o como quieras llamarle, llegan contigo los altavoces “Stanmore” de la mano del ícono fabricante de am-
la vida desechando el clásico control con clip, aumenta la seguridad de tu
tu hogar para enviarte información en todo momento acerca del estado de la puerta y si ésta ha sido activada mientras estás fuera.
10
cortesía.
BÁSICOS
PUBLICACIONES Texto: Staff C+T.
cortesía.
Diego Rivera Ed. Parkstone
Gerry Souter, autor del reconocido libro “Frida Kahlo”, supera su admiración personal por Diego Rivera para brindarle al artista una dimensión humana que se encuentra en sus preferencias políticas, sus relaciones amorosas y en su creencia sobre México. Si bien sus pinturas de caballete y dibujos constituyen un gran cuerpo de su obra, es en las paredes que Diego Rivera plasma su leyenda, su talento técnico o sus convicciones ideológicas.
Renovada grandeza de Guanajuato Ed. Artes de México
Guanajuato es una ciudad que destaca por su riqueza patrimonial, que hoy puede ser admirada gracias a la labor de restauración que emprendió, hace veinte años, “Guanajuato Patrimonio de la Humanidad, A.C.”. Este libro da testimonio de esta proeza y nos invita a mirar con nuevos ojos el esplendor de la renovada grandeza de este hermoso estado.
El ropero de Frida Conarte
Las hermanas Rosenzweig y su equipo de conservadoras rescataron y restauraron de la Casa Azul prendas pertenecientes a Frida Kahlo. El lector emprenderá un viaje al pasado profundo de México; un recorrido didáctico que, gracias a las revelaciones mexicano.
Mezcal
Ed. Artes de México
Pronunciar hoy la palabra “mezcal” es como lanzar una piedra a un estanque y observar todas las ondas que se propagan en el agua alrededor de ella. El mezcal produce curiosidad entre quienes lo escuchan, despierta inquietudes y pasiones. Este ejemplar busca proponer formas novedosas para acercarse a un tema que está muy vivo y que nos ayuselección de conocimientos esenciales sobre sobre este producto. 12
BÁSICOS
JORGE DIEGO
ETIENNE Texto: Staff C+T.
cortesía.
Este apasionado diseñador industrial mexicano se especializa en desarrollar proyectos en las áreas de diseño de producto, diseño de mobiliario y en consultoría de diseño estratégico para compañías nacionales y extranjeras. Su estudio, ubicado en Monterrey, se enfoca en la creación de productos que incorporen el diseño en la vida cotidiana, combinando factores culturales con nuevas tendencias, tecnologías y materiales, memorables en los usuarios.
Jorge Diego ha trabajado en una gran variedad de proyectos para compañías como “Tupperware Brands México”, “ADN Galería” y “Ediciones Jalapa”. Asimismo, se ha dedicado a producir y comercializar sus diseños en tiendas alrededor del mundo. Actualmente, su estudio lleva la dirección creativa de la empresa de
14
Su trabajo ha sido incluido en importantes publicaciones nacionales e internacionales y en exhibiciones como “Fábrica Mexicana” en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, “Artesano entre Artistas” del Museo de Artes Populares y en la Feria de Arte Contemporáneo Zona Maco; también formó parte del proyecto “Nuevo Diseño en México” organizado por “El Palacio de Hierro”. En 2013, Jorge Diego Etienne fundó con otros 5 diseñadores “Cooperativa Panorámica”, con quienes presentó “Materiality” en la feria de diseño ICFF de Nueva York. www.jorgediegoetienne.com
15
17
TENDENCIAS
ARTESANÍAS
Cobija: Coronéo
E INTERIORISMO Texto: María Paloma Padilla Duque.
cortesía.
Muñeca de trapo Otimi: Tierra Blanca
referen La palabra “artesanía” me hace referencia a “vida”. Y ese es justo el efecto que como interiorista uno busca lograr. Espacios únicos, personales, que tengan historia, que transmitan vida. Las artesanías son el arma perfecta para lograr estos efectos. Claro que estamos hablando de una buena pieza de artesanía, y en la actualidad encontrarlas se vuelve tan difícil como encontrar una buena pieza de arte. Aquí la misión va desde adentrarse en los mercados locales hasta visitar galerías.
Mi convivencia con la artesanía se ha dado desde que era chica, me tocó vivirla muy de cerca. Uno va educando al ojo a diferenciar una ARTESANÍA de verdad de piezas “bien hechas, y en muchas ocasiones perfectas”, pero que no causan ningún efecto de admiración. Esa línea es muy delgada, por lo que hay que asesorarse con comercios y artesanos que sean reconocidos como lo que son.
Hacer parte de la decoración con piezas de artesanía es garantía, se transforman los espacios al instante. Es en lo que consiste que sean únicos, es decir que rompan con los patrones establecidos de una “buena decoración”. Que no haya dos piezas iguales en las artesanías hace que al rodearnos de ellas nos sintamos dueños de un espacio único. Al ser piezas hechas a mano, estando o no conscientes de ello, podemos percibir el sentimiento que el artesano dejó al realizarla; esto en lo personal es “oro”, es un plus que una pieza decorativa nunca logrará transmitir.
En el interiorismo actual se refuerza la idea de usar piezas artesanales, siguiendo la tendencia de mezclar estilos. Es una maravilla encontrarse piezas muchas veces dignas de museo, por ser bellas o únicas y a precios súper accesibles. Ese es un muy buen “tip” para tomar en cuenta al momento de buscar elementos que personalicen nuestros espacios. El uso de la artesanías no sólo es exclusivo de elementos decorativos, también se pueden adoptar como elementos funcionales: desde piezas casi artísticas de talavera como con-
como una pieza pequeñita perdida en algún librero o repisa. Se puede llegar a transformar un jarrón en la base de una lámpara, o disfrutar el comer a diario en una vajilla hecha a mano valorando las imperfecciones de cada plato.
18
Coche de maderas: Apaseo el Alto
Gallinas (cerámica videadra o chorreada) San Felipe Torres Mochas
Lo frío y cálido a la vez del vidrio soplado forma decoraciones suspendidas tanto en muros como en plafones, lámparas colsoplados de diferentes tamaños, colores y formas que nos sirven de contenedores en la cocina, en el estudio, en el baño.
Los textiles son mis favoritos; son tan versátiles que en cualquier espacio se adaptan. Una buena cobija de uso diario, un camino de mesa, cojines bordados, tapetes en muros, trapos fombra tejida a la medida.
Sellos Ceremoniales
en madera, trabajo en lamina de cobre y/o de latón....
Espejo (metalistería): San Miguel de Allende
en acabados arquitectónicos, por ejemplo: azulejos vidriados en muros interiores o exteriores no necesariamente cumpliendo una función más allá que decorar; celosías de barro, tejidas, martelinadas; forja en rejas, murales de talavera, pisos en piel, etc.
Jarra de asa de madera: Tarandacuao (talle de Javier Servín)
Molcajete de hojas: Cortázar
Canastas: Tierra Blanca
Encontrar una pieza antigua de artesanía es un tesoro, así como también estar abiertos a las nuevas aplicaciones de las mismas como piezas de diseño.
Es importante mediar el uso de la artesanía, no convertir nuestros espacios en “tiendas” o depósitos de elementos sin relación. La artesanía merece un respeto. Mi recomendación es elegir las que cumplan con los requisitos para poder ser llamadas “artesanías”, pero sobre todo la que llene la vista del espectador.
Pato de cerámica: San Felipe Máscara Mandujano: Apaseo el Alto Muñeca (peponas) Celaya
19
TENDENCIAS
1850 HOTEL BOUTIQUE Texto: Carola Navarro.
Ubicado en el centro de la ciudad de Guanajuato, “1850 Hotel Boutique” ostenta con orgullo como nombre el año en que
ha fusionado elementos como el arte y el diseño, arquitectura de vanguardia y reminiscencias neoclásicas, así como soportes tecnológicos en un ambiente sobrio.
20
Diego Torres & Gerardo Dueñas.
La casa fue construida en la década de ció al escribano público Don José Ignacio Rocha. Se estableció en un terreno de la plaza San Diego y entre los materiales que se utilizaron destacan la cal, el canto, piedra labrada y ladrillo. A la
estilo neoclásico; a su vez, las puertas de la planta baja fueron adornadas con pequeñas pilastras con capitel estilizado a base de hojas de acanto. En el primer nivel lucen pilastras con ranuras horizontales, mientras que en el segundo y tercer piso sobresale ese mismo elemento con entablamento original del orden compuesto.
21
Desde el año de 1836, en el lugar se sembraron fresnos, y fue entonces que se decidió construir “El Jardín de la Unión”. Se cercó el terreno con una luneta de piedra, circundada con bancas, plantas ornamentales y farolas de aceite que iluminaban el espacio por las noches. 22
TENDENCIAS 1850 es un exponente de buen gusto, y estilo propio también conocido como top luxury. El hotel busca que sus huéspedes tengan una experiencia única e irrepetible, tratando de sorprenderlos durante su estancia con pequeños detalles, además de una atención personalizada.
23
Datos curiosos En 1864 tuvo lugar en Guanajuato la visita del Emperador Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota. Esta casa marcada con el número 1850 fungió como su albergue temporal durante seis noches consecutivas. En esa visita el Sr. Perfecto Municipal le presentó las llaves de la ciudad, y acompañado por personas notables tanto nacionales como extranjeros lo felicitaron por su arribo a esta ciudad. En 1906 esta casona se convirtió en “El Casino”, en donde su propietario, el francés Gabriel Bonnave se dedicó al expendio de bebidas y entretenimiento. El lugar contaba con salón de ajedrez, antesala, tocador para señoras, dos salones de póker, comedor, biblioteca, salón de billar, corredor, despacho, patio, y peluquería, los salones estaban elegantemente decorados con grandes espejos, luminosos candiles y arbotantes, enormes jarrones de bronce y tibores de porcelana francesa, macetas de mayólica, mueblería de Viena, sillones tapizados en finos acabados, infinidad de relojes de pared y un piano vertical “Bechstein”. También contaba con tres locales en la planta baja que sub-arrendaba, y se componían de la cantina “El Edén”, el establecimiento comercial “Los Pericos” y una biblioteca infantil. Jardín de La Unión #7. Centro Histórico. Guanajuato, Guanajuato. www.hotel1850.com
24
TENDENCIAS
CORAZÓN
DE PAN
Texto: María Luisa Vargas.
La construcción íntima de un sueño
Diego Torres & Gerardo Dueñas.
te, cambiarlos una y mil veces… visualizar nuestra vida en su interior. ¿Cómo nos acogerá? ¿Qué historias se desarrollarán aquí? Ensueño y esperanza, apuesta por el futuro… y luego, bajarlo a la realidad. Convertirlo en pesos y centavos, ahorrar durante años, investigar el mercado, diseñar las estrategias necesarias para que este deseo nazca, respire y viva lo más protegido posible.
Gabriela hace un pan adorable. Un milagro crujiente, calientito, oloroso. Suave de miga, con su pellizquito de sal. Amasa y hornea su pasión, que por fortuna para nosotros, es aquello que nos alimenta a todos y que nos deja irremediablemente felices.
Pan para disfrutarlo en el momento o para llevarnos a casa y combinarlo con mil cosas, tostarlo con mantequilla y mermelada, convertirlo en bocadillo o en budín; pan para comérnoslo con los amigos, con los nuestros, con los amados. Pan hermoso que, apenas saliendo del horno, llena el espacio públicamente íntimo que se ha logrado en esta novedosa e interesante panadería de degustación.
razón del proyecto es el placer de construir con las propias manos un alimento milagrosamente vivo y ancestral, y crear, a partir de él, un lugar de consuelo y cobijo durante los días lluviosos -como el de su inauguración- alegre y llano para cuando el sol brille.
El espacio, decía Kant, no es una cosa fuera, independiente de nosotros, el espacio es la forma de lo conocido… son nuestras necesidades, pretensiones y hábitos los que caracterizan los espacios que creamos para habitarlos. Disponer de ellos de cierta manera implica una forma así, en el momento en el que nos preguntamos ¿qué queremos que pase aquí? empezamos a planear la vida, los medios y los modos para que esto ocurra. Hace diez años enteros que “Corazón de Pan” existe, en la cabeza, en los sueños y en las ganas de Gabriela y de Arturo.
Planear es vivir por adelantado, implica tener en la mente un proyecto que acabará por materializarse algún día. Soñar en ese proyecto, recorrer mentalmente sus entrañas antes de que exista, saborear su calidez, imaginar los espacios con amor, construirlos en la men28
TENDENCIAS
“Corazón de Pan” es un espacio público que termina siendo íntimo: el manejo
de la madera en contraste con el negro invita a pasar aquí mucho más tiempo del que tardemos en terminar nuestra taza de café.
“Corazón de Pan” es familiar en el sentido de lo conocido, lo propio, lo que de alguna manera especial sentimos que nos pertenece. Punto de encuentro para amigos y familia en el desayuno; café vigoroso para los madrugadores que salieron a correr al parque;
tarde. Un pastelito amigable, un pan dulce para la cena y las hogazas en la mesa del mediodía; sandwichitos o galletas, mermeladas, té, infusiones y café en todas sus mil presentaciones. Un espacio para dejarse mimar, reponer fuerzas, para parar un momento y oírnos a nosotros mismos sin que nos apriete el tiempo.
Un lugar para respirar dulcemente los olores despaciosos que se escapan de la cocina y compartir la felicidad sencilla de quien tiene un suave corazón de pan. En cuanto al estilo de diseño se pensó en algo muy cálido haciendo uso de materiales orgánicos que recojan el rastro del tiempo para poder contar su propia historia, como la madera, la herrería y la vegetación, todo en conjunto.
El diseño y la producción del mobiliario corrió por parte de la empresa “Tuxx”, que radica en el DF, donde el diseñador Daniel Romero junto con Emiliano Godoy y su equipo de profesionales comprendieron la idea que se tenía, y el resulAlgo importante en este lugar es tratar de contaminar lo menos posible: las me100% naturales y orgánicos hechos a base de naranja, no tóxicos.
El diseño de paisaje de las jardineras lo realizó el arquitecto Arturo Becerra. En conjunto se planeó que la vegetación fuera lo más local posible, sin necesidad de traer plantas exóticas y siendo armónicos con la vegetación de la localidad, que ya colocada en los durmientes para las jardineras da un estilo muy original.
Para los pisos, se puso un piso pulido en el interior y se contrastó al el exterior terior y con esto dar un equilibrio en la calidez. Av. Panorama #1002 Col. Panorama www.corazondepan.com.mx / Corazón de Pan 29
TENDENCIAS
EDELMIRA HOTEL BOUTIQUE
Texto: Staff C+T.
Guanajuato es un lugar de ensueño; su arquitectura colonial, plazas acogedoras y calles empedradas son un ambiente propicio para la relajación y el descanso. En medio de este entorno extraordinario, a unos pasos del Jardín de la Unión y del Teatro Juárez, se encuentra “Edelmira Hotel Boutique”.
30 30
Diego Torres & Gerardo Dueñas.
Este espacio fue originalmente una casona antigua que se remonta a la época en que Benito Juárez gobernó México, cuando servía como diligencia y hospedaba a grandes dignatarios de Guanajuato. Después fue restaurada como hotel boutique, conservando los rasgos originales de su estructura.
Localizado en una de las ciudades más bellas de México, este convive armoniosamente con los rasgos tradicionales de la construcción colonial. Las 27 habitaciones con que cuenta se han diseñado mezclando elementos modernos y clásicos
“Edelmira Hotel Boutique” está repleto de espacios agradables tanto en sus habitaciones como en sus áreas comunes. El climatizados) y la terraza bar. Ésta última ofrece una de las más bellas vistas de Guanajuato, convirtiéndose en el sitio perfecto para disfrutar ya sea de los colores o arquitectura de la ciudad, así como de una puesta de sol o de una noche estrellada acompañada de una exquisita copa de vino. Allende #7. Centro Histórico. Guanajuato. Guanajuato. www.edelmirahotel.com
31
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA LOCAL
CASA
DONENDAVID ATOTONILCO Texto: Staff C+T. Fotogr
cortesía.
A 8 kilómetros de San Miguel de Allende, en el corazón de Atotonilco, Guanajuato, se encuentra la ”Casa Don David”, una ex-hacienda que data del siglo XVIII. Aunque no existe registro de la fecha exacta de su construcción, se cree que se en la década de 1750 a 1760, a la par del Santuario de Atotonilco.
32
La palabra “Atotonilco” proviene del idioma náhuatl y sigcuenta con su propia “agua caliente”. Se cree que el padre Luis Felipe Neri de Alfaro, constructor de la obra, escogió la locación por esta razón. Además, el Río Laja, así como la vieja “carretera de plata” que va de las minas de Guanajuato al puerto de Veracruz, corre en las cercanías.
33
La casa fue construida con materiales locales como piedra, adobe, madera y ladrillo. La fachada de la casa es “española”: es un espacio vivencial de tres lados en forma de “u” que
con 14 cuartos, cinco de ellos con baño completo y espacio para más cuartos en caso de que se quisiera crear un Bed and Breakfast o un ”spa”.
Las cinco habitaciones originales que est谩n de frente a la calle conservan un estilo colonial, mientras que las nueve habitaciones de reciente construcci贸n poseen un estilo Deco/Maya. El edina incorporando la simplicidad de la vida moderna.
El jardín se extiende a través de cuatro niveles que incluyen una alberca para nado, un depósito de agua termal, terraza exterior, área para asado, y casa de té o de me-
plantados. El campo que rodea el jardín amurallado hasta el Río Laja es tierra de agricultura de maíz y alfalfa.
PROYECCIÓN
En otro punto de la casa hay un cuarto amplio combinado como gimnasio, sala de masaje o que también puede tener uso de quinta habitación. Un baño/solárium que conecta una tina, regadera y sauna brinda a sus residentes una atmósfera relajante al ofrecerles una vista del estanque en donde nadan peces con lirios alrededor de una fuente. La gran cocina iluminada está conectada a un comedor confortable de 12 asientos en donde la convivencia se acompaña del calor de la chimenea o del sonido del agua que cae de una cascada. El área de servicios cuenta con un cuarto de lavado y dos garajes con puertas automáticas.
35
La vista del lugar tiene un gran signi-
de la virgen utilizado para guiar a la gente en la lucha por la Independencia de México en 1810 fue tomado del Santuario de Atotonilco. El santuario, así como el área circundante, es ahora parte del área protegida por la World Heritage Foundation.
36
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA LOCAL
PUEBLOS
MÁGICOS Texto: Staff.
SECTUR.
Protagonistas de hechos históricos trascendentales, poseedores de atributos simbólicos arquitectónicos o naturales, habitantes que preservan sus costumbres y tradiciones, lugares antiguos pero llenos de vida... así son los pueblos mágicos, sitios que atesoran su riqueza cultural. Ciertas poblaciones de nuestro país han permanecido en el imaginario colectivo de la nación conservando un encanto que los hace memorables y los distingue de los demás. Por sus atributos, leyendas, historia o cotidianidad los pueblos mágicos representan una alternativa diferente para los visitantes nacionales y extranoportunidad para el aprovechamiento turístico.
38
este tipo de localidades en nuestro país, el gobierno mexicano lanzó el programa “Pueblos Mágicos”. Esta iniciativa también reconoce a las comunidades que han sabido guardar la riqueza cultural e histórica del espacio que habitan y que pueden constituirse como opciones de recreación, cultura, deporte, o simplemente de descanso.
El programa considera algunos requisitos para la promoción y permanencia de los pueblos, destacando elementos como antigüedad, cultura, arquitectura, costumbres y tradiciones. Los Pueblos Mágicos reconocidos a la fecha son más de 50; en el estado de Guanajuato hay cinco, sin embargo, es preciso señalar que los pueblos con magia existentes en México son muchos más.
Estos hermosos lugares gozan de una suma de cualidades que cautivan a quienes los visitan, ofreciendo a su vez la posibilidad de vivir una experiencia que trascienda en el tiempo.
39
Dolores Hidalgo
Reconocida por ser “La Cuna de la Independencia Nacional”, el Pueblo Mágico de Dolores Hidalgo invita a los viajeros a conocer sus monumentos y calles, testimonios fehacientes de las gestas insurgentes. Este poblado también es famoso por la producción de cerámica de talavera, por los exóticos sabores de sus helados y porque es la tierra natal del mejor cantautor de música ranchera de todos los tiempos: José Alfredo Jiménez.
40
PROYECCIÓN
Dolores Hidalgo es un poblado pintoresco que destaca por su arquitectura. Una muestra de ello es “La Parroquia de Nuestra Señora de Dolores”, considerada uno de los mejores la “Casa de Hidalgo”, conocida en el pasado como “Casa del Diezmo”, lugar que habitara el cura de Dolores hasta el año de 1810; la “Hacienda de la Erre”, predio que formó parte de uno de los latifundios más extensos de Guanajuato, en el cual existió un importante complejo económico perteneciente a Juan Altamirano. Éste último se encuentra a ocho kilómetros al sureste de Dolores Hidalgo y es una de las haciendas más antiguas del país. Además de los recintos antes mencionados, son visita obligada el “Museo de José Alfredo Jiménez”, algunos de los talleres de alfarería, así como el “Viñedo y Bodega Vega Manchón” en donde se elaboran vinos de alta calidad. Entre los eventos que promueven rasgos de la identidad de los pobladores se encuentran: “La Feria del Nopal, Chile y Frutas de Cactáceas del Norte de Guanajuato”, el “Festival del Folklore”; la “Feria de las Nieves” y el “Festival Internacional de José Alfredo Jiménez”. Por todo esto, Dolores Hidalgo es uno de los destinos históricos más importantes de México. www.dolores-hidalgo.com
41
PROYECCIÓN
Jalpa de Cánovas
Ubicado en el municipio de Purísima del Rincón, Jalpa de Cánovas fue en sus inicios un asentamiento chichimeca. El lugar está conformado por una antigua hacienda y un pueblo pintoresco que son testimonio de su fundación en 1542. La hacienda estaba compuesta por el “Santuario de
mos que hoy son propiedad federal), “La Casa del Hacendado”, también de ese siglo, así como las bodegas de grano, silos, y molino de trigo que son propiedad privada.
42
Entre las tradiciones que atraen a cientos de visitantes destaca la “Fiesta de los Coquitos”. Esta práctica que tiene lugar alrededor del quiosco del jardín principal se realiza cada jueves y viernes de Semana Santa. Es un juego que realizan principalmente los jóvenes en donde intercambian “coquise realiza en honor al Señor de la Misericordia, patrono de este pueblo. A esta festividad acuden personas de muchos lugares para agradecerle los múltiples favores recibidos.
Esta localidad no sรณlo es atractiva por el entorno de calles de piedra natural, por sus casas y construcciones antiguas que le otorgan el sello de pueblo mรกgico, sino por la producciรณn de ate de membrillo artesanal que elaboran algunas familias y que se ofrece durante la temporada de lluvias a pie de carretera. Al igual que Dolores Hidalgo, los raspados y nieves
sabor. El proceso artesanal de elaboraciรณn es considerado uno de los mรกs tradicionales en el estado y su consistencia permite disfrutar de un refrescante manjar al terminar los recorridos por la zona. www.jalpadecanovas.webs.com
43
Mineral de Pozos
44
Durante la época virreinal y previa a la revolución, Mineral de Pozos fue uno de los pueblos mineros más ricos e importantes de México. Llegó a tener más de 80 mil habitantes, incluyendo inmigrantes de diversas partes de Europa y Estados Unidos. Después de la Revolución Mexicana, el pueblo se quedó con menos de 4 mil personas. Ese es el atractivo de Pozos: el recuerdo, el desolado misterio que invita a un apacible descanso.
PROYECCIÓN
Entre los atractivos arquitectónicos de este pueblo fantasma se encuentran los
la fundición de cobre y plomo. Los picos de estos hornos de fundición fueron construidos en 1597 por sacerdotes jesuitas estacionados en una misión en San Luis de la Paz. Una de las minas más importantes y simbólicas de Pozos es la de Santa Brígida, ubicada a sólo 15 minutos del lugar. Con la intención de preservar y difundir la cultura alternativa prehispánica, la comunidad realiza el “Festival de la Toltequidad”, evento en el que se llevan a cabo conciertos de música, talleres, conferencias, danzas y obras de teatro. En Pozos la festividad del “Día de muertos” inicia el primero de noviembre en las ruinas de la ex-hacienda “Cinco Señores”. En esa fecha se ofrece un concierto de música que es interpretado con instrumentos prehispánicos, celebración que se ambienta con la luz de la luna y enormes fogatas que le dan un toque mágico a la noche. www.mineraldepozos.com
45
PROYECCIÓN
Salvatierra
Fundada por españoles en 1644, Salvatierra fue un importante sitio espiritual y cultural en la época virreinal. Gracias a su ubicación y desarrollo, las órdenes religiosas utilizaron a la ciudad como centro de evangelización del Valle de Huatzindeo. Con su asentamiento, las carmelitas descalzas, las capuchinas y los franciscanos construyeron sus templos y conventos en la traza urbana de la ciudad.
46
Salvatierra ostenta uno de los tres únicos ejemplos de arquitectura de conventos de monjas construidos en el estado de Guanajuato: “El Convento de las Capuchinas”, monasterio que inició su construcción en 1770 y al que ingresaron hasta el año de 1798 las primeras siete monjas capuchinas provenientes de Querétaro.
“El Templo y Convento del Carmen” es uno de los monumentos más representativos de la localidad. El proyecto
una iglesia, un convento, una huerta y unos corrales. Debido a su riqueza y extensión, en su época fue uno de los recintos más ricos e importantes de la Nueva España. Salvatierra es rica en arquitectura civil y religiosa; haciendas, conventos y casonas conservan su tradición y dominio; abundan los patios con arcadas de estilos diversos. Dar un paseo por Salvatierra es hacer (inevitablemente) un recorrido por la historia del país. 47
Yuriria
Rodeado de paisajes naturales, Yuriria se distingue por su laguna y su lagocráter. Al igual que en Salvatierra, diferentes órdenes religiosas llegaron a evangelizar la región, de ahí que este pueblo sea una mezcla de costumbres indígenas y arquitectura colonial.
El “ex-convento y templo de San Pablo” destaca por ser uno de los primeros conventos fundados por agustinos en el antiguo Obispado de Michoacán, que junto con otros conventos de distintas órdenes mendicantes fueron planeados en tiempos de la conquista española para a tra-
vés de ellos lograr la evangelización, unificación social y fundación de pueblos misión.
Una de las más importantes festivida-
“San Agustín”, celebrada el día 28 de agosto. Esta ocasión va acompañada de un novenario con anterioridad a la fecha del festejo.
Yuriria es una comunidad que se puede conocer explorando ya sea en caminatas, montando a caballo o en paseos en lancha. Un pueblo mágico que es una garantía de gratas vivencias turísticas.
48
PROYECCIÓN
49
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA INTERNACIONAL
FLINDERS STATION
Texto: Mauricio Ramírez.
cortesía.
En 1854, se estableció en Melbourne el primer sistema ferroviario a vapor del país. La compañía “Melbourne and Hobson’s Bay Railway Company” fue la encargada de esta obra. Así fue como surgió la primera estación de tren llamada entonces “Melbourne Terminus”. Cuatro años después, se concluyó la construcción de dos nuevas estaciones en la ciudad: la estación de la calle Spencer, hoy conocida como “Southern Cross”, y la estación “Princes Bridge”. En 1882, el gobierno decidió crear una nueva terminal y para 1889 se convocó a un concurso mundial entre arquitectos e inge50
nieros, en el cual resultaron ganadores J.W. Fawcett y H.P.C. Ashworth. La construcción comenzó en 1901 y se concluyó en 1910. Así fue como surgió la “Flinders Station”, que durante más de 100 años ha dado servicio de manera continua y es uno de los íconos invaluables de la ciudad, incluida en el Registro de la Herencia de Victoria, estado en donde se
domo, su entrada principal en arco, una torre en el extremo contrario a la entrada principal y un par de relojes y es iden-
En 2011, el gobierno convocó a un concurso internacional para ampliar la terminal y se establecieron premisas de diseño tales como: causar el menor siderara el acceso general a espacios dentro de la estación que durante mucho tiempo permanecieron cerrados al público (como lo son un salón de baile y un gimnasio), y que las propuestas no deberían interferir con la vista que se desde la calle.
El concurso recibió 118 propuestas pero sólo seis fueron seleccionadas como la ciudadanía, gracias a que los diseños se dieron a conocer públicamente y pudieron ser revisados y evaluados. Así fue como resultó un ganador por voto popular. No obstante, las autoridades designaron a otro ganador y éste no fue el mismo que el elegido por la ciudadanía. A pesar de esto, el ejercicio fue sumamente enriquecedor debido a que se buscó fomentar la participación de la sociedad en decisiones importantes de infraestructura para la ciudad.
51
El ganador del concurso fue el equipo conformado por “HASSELL” y “Herzog & De Meuron” (Australia y Suiza), con una propuesta en la que un lenguaje de
cubierta continua que genera nuevos espacios para la estación, aparte de cubrir los andenes de ascenso y descenso. El proyecto propone la creación de un mercado, trayendo de vuelta (en cierta
52
PROYECCIÓN
existió en Melbourne tras la llegada de
encontraba cerca de la estación. Una galería de arte aborigen es también parte de la propuesta, así como una plaza púrales. Este nuevo volumen se ubicará de en un nivel inferior con tal de no obstaculizar las vistas actuales y justo al borde del Río Yarra.
La propuesta se compone de una gran cubierta de color blanco formada por grupos de bóvedas de cañón corrido que se interrumpen en un punto intermedio para dar paso a la plaza pública. El lado poniente que albergará el mercado y la galería, se compone de cinco bóvedas que se abren en uno de sus extremos para dejar libre la vista hacia la ciudad; cuentan también con cuatro entradas directas de luz en su parte superior y una serie de perforaciones lineales en la colindancia hacia el río para permitir las vistas. En la parte oriente se encontrará la zona de andenes, la cual será cubierta por una serie de bóvedas con un entramado estructural que permite intermitentemente la entrada de luz natural y se abre hacia una de las calles con las que limita la estación. puede convertirse en uno de los nuevos íconos de la ciudad, trae consigo el ejemplo de cómo los proyectos importantes, no sólo para la región sino para todo el país, pueden y deben ser seleccionados por medio de concursos abiertos que promuevan la inclusión de nuevos creadores y cuenten con la participación ciudadana tanto para su evaluación como para la elección popular de un ganador.
53
ORGULLOSAMENTE ORGULLOSAMENTE
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA INTERNACIONAL
CASA
DUENDES Texto: Staff C+T.
El estilo rústico nunca pasa de moda, ya que logra combinar elementos como la sencillez y la comodidad, la esencia natural de los materiales con la modernidad en el diseño de espacios, concibiendo ambientes acogedores en lugares que son abrazados por la naturaleza.
Cairoli Federico.
En el tranquilo barrio de Villa California en la localidad de San José del Rincón, Argentina, se ubica “Casa Duendes”. La residencia se encuentra en una villa suburbana de calles de arena en donde la arboleda frondosa y añeja de pinos y eucaliptos se entremezclan con la intensidad lumínica que generan los días de sol o las noches de luna llena. El proyecto parte de la articulación de árboles que existían en el lote con un programa arquitectónico destinado a una vivienda unifamiliar. La construcción se plantea interior y el exterior. Estos trazos han sido provocados intencionalmente al considecomo corazón de la casa el patio interior. 56
PROYECCIÓN
En lo que respecta a los materiales, se buscó una tectónica simple y austera que permite generar tanto un contraste como un diálogo con la luminosidad del espacio exterior, así como con la naturaleza circundante. De ahí que se optara por el “ladrillo visto”. En el interior predomina la madera en pisos y equipamientos, otorgando calidez a los ambientes.
En este proyecto se buscó una arquitectura que combine el estilo rústico con la autenticidad de los materiales que la integran. Asimismo se buscó una fuerte adaptación al sitio y sus preexistencias, generando una obra de arquitectura valor importante.
57
Proyecto: Casa Duendes Firma: Estudio Puyol | Meinardy Arquitectos Arquitectos: Arq. Meinardy Gervasio, Arq. Puyol Ma. Dolores. Arq. Asociada Virginia Fabre Colaboradoras: Echarte Alejandrina, Reinante Milagros Ubicación: San José del Rincón, Santa Fe. Argentina 1.379,01 m2 174,34 m2 Año: 2010 www.puyolmeinardy.com.ar
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA SUSTENTABLE
AZOTEA VERDE MITOS Y REALIDADES Texto: Daniel Valtierra.
shutterstock.
Utilizadas desde hace siglos, las azoteas verdes son espacios alternativos que sirven para aprovechar zonas “muertas” económicos y personales.
Existen dos tipos de azoteas verdes: extensivas e intensivas. Las azoteas extensivas son generalmente ligeras y de bajo costo, requieren poco mantenimiento y las plantas candidatas son las que están expuestas a altas temperaturas, sequías y fuertes vientos.
Por otra parte, las azoteas intensivas tienden a ser pesadas, sus costos son más elevados y requieren de un mayor mantenimiento. En éstas se puede incluir pasto, arbustos, setos y jardines vegetados. les de dióxido de carbono por medio de la fotosíntesis que realizan todas las plantas. De esta forma ayudan a disminuir la contaminación brindándonos aire más puro. 58
tidad importante de ese líquido a partir de cada lluvia o tormenta, de forma tal que un pequeño porcentaje de cada depresión es consumido por la vegetación. representan una forma de regulación térmica para los inmuebles y van cambiando dependiendo las estaciones del año, es decir: en invierno ayudan a retardar la pérdida de calor que se genera dentro del inmueble, mientras que en el verano la presencia de la vegetación evita que los rayos solares calienten de forma directa la losa, logrando así es necesario contar con sistemas eléctricos de calefacción o aire acondicionado. alimentos. sonoras no rebotan en las azoteas verdes, mientras que en un techo convencional sí lo hacen generando contamina-
el techo original de la vivienda. Evitan la generación de polvo, humedad y otros contaminantes naturales como los rayos del sol. den servir como un sistema de aprovechamiento de riego.
-
en su hogar o lugar de trabajo, ya que el contacto con la naturaleza es relajante, reduce el estrés e incrementa la salud emocional. para el medio ambiente, puesto que se reduciría en gran medida el efecto “isla de calor” que, a través de la acumulación de ciertos materiales (como el concreto), evita el enfriamiento nocturno en las zonas urbanas.
contra que se tienen que tomar en cuenta al momento de su instalación y manutención, tales como: la componen. Sin embargo, una azotea que cuente con arcilla y hormigón en su estructura es candidata para soportar ese peso. que se realicen. cuidados constantes de riego y poda. El mantenimiento depende en gran parte del clima de la zona donde se instale la azotea verde. no se puede asegurar el éxito en un 100%. Los techos verdes no son solamente una forma de cultivo sino también proporciocombatiendo así los altos índices de estrés y acoplándose a sus necesidades.
PROYECCIÓN
59
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA INTANGIBLE
AUTOR
ATELIER Texto: Jacobo Mendoza Zendejas.
cortesía.
Un parque es aquel intersticio en la mancha urbana generado para la interacción y el intercambio. Es el espacio donde las distintas generaciones convergen haciendo que las tradiciones y costumbres de una ciudad se fortalezcan y se mantengan en el transcurso del tiempo. Así, a un costado del Parque Hidalgo nace “Autor”, un proyecto que busca generar diálogo entre las costumbres de la ciudad de León y las tendencias del mundo contemporáneo.
INTANGIBLE
60
“Autor Atelier” es un espacio que integra las distintas facetas que conjugan el proceso de elaboración de un producto ar-
disposición del espectador para generar en él una experiencia única, en la que el individuo pueda reconectarse con la cultura Sin mayores pretensiones, “Autor” se adecúa para contener todas esas facetas de manera armónica en una bodega. El estudio “Shine Architecture” proyecta en este espacio grandes cubos de madera ensamblados a partir de un patrón de piezas, que constituyen un ambiente permeable y entrelaza las diferentes actividades que se llevan a cabo. Así, cada cubo es el contenedor de una labor distinta: el taller de carpintería, los showroom-taller, los estudios de diseño, la cafetería y la tienda.
El taller es una nueva propuesta al desarrollo de las habilidades manuales. En este espacio se impartirán cursos abiertos al público en general, enfocados en la reinstauración de las técniEn el espacio se ofrece el resultado de la colaboración entre diseñador, artesano y carpintero. Los objetos son de edición limitada y forman parte de una serie, una ”bitácora” (como la nombran ellos), que responde a un evento de la vida diaria del que todos podemos ser partícipes. Conociendo su proceso, el usuario se arraiga al objeto, vinculándose con él para que forme parte de su historia, la cual algún día estará lista para heredarse.
Este espacio es la iniciativa de Antoniela Olivares, experta en el desarrollo de marcas y diseño de experiencias, y de la arquitecta Minche Mena, especialista en arquitectura sustentable y conocedora del estudio social. Ambas conjuntan sus habilidades y conocimientos que respaldan la apuesta en esta nueva empresa. Juntas han creado un centro colectivo en una zona emblemática para conectar a todo aquel atraído por el arte y las tradiciones.
De esta manera, “Autor Atelier” se suma a la reactivación de una de las áreas más emblemáticas de León: el Barrio, esa zona un nuevo movimiento cultural y artístico.
A esta primera etapa del proyecto se han sumado el artista Sebastián Beltrán, así como el taller de Javier Servín, quienes
como artista, aprendiz, consumidor o espectador, este proyecrando más. 61
www.autoratelier.com
PROYECCIÓN
ARQUITECTURA INTANGIBLE
CENTRO CULTURAL
CHAPULTEPEC Texto: Staff C+T.
cortesía.
El programa pretende crear un icono arquitectónico en la ciudad, que a su vez funcione como punto de reunión y de aprendizaje cultural entre la comunidad urbana. Desde cual-
símbolo cultural mediante el patrón de variedades geométricas que se aplica a las fachadas norte y oeste. Representa una variedad cultural de origen propio y que funcionalmente se en el espacio un aspecto rico en iluminación.
62
El Centro Cultural Chapultepec es una propuesta que integra elementos como la estética, funcionalidad y equilibrio mediante la implementación de espacios abiertos, simplicidad en el uso de materiales, así como la proyección de
INTANGIBLE
El nivel de ingreso adhiere un toque de complejidad y al mismo tiempo belleza ca, invitando mediante trazos sutiles a continuar la trayectoria del visitante, ya sea hacia el área principal del centro cultural o hacia la zona de cafés y restaurantes. Se prevé también un espacio exterior público en los linderos del ingreso, que sirva como lugar de enlace en la zona para diferentes actividades públicas de pequeña y mediana escala. Se plantea cubrir por completo la fachada norte con un material tipo vi-
respondiendo a las características de iluminación propias del área de exhibiciones. A su vez, ésta se convierte en una vitrina de actividades que el centro presenta tomando ventaja de sus propiedades translúcidas y de
63
ubicación, y fomenta la interacción de carácter visual entre el usuario y el público exterior. En la parte superior de la fachada sur se plantea un área de balcón que proporciona un espacio al aire libre adyacente a la zona de aulas educativas.
En su interior, el centro cultural rinde un tributo a la cultura y al arte mexicano, fomentando el uso de espacios funcionales que lo convierten no sólo en un centro polifuncional de aprendizaje cultural, sino también en un espacio en el que coexisten el arte y la cultura de manera predominante. Esta propuesta busca, carácter educativo, cultural y de apreciación del diseño, arte y arquitectura. www.frislycolop.com
ARTE & CULTURA
EL PERSONAJE
CARLOS MORÁN & JUAN MARTÍN Texto: Regina Toledo.
cortesía.
Carlos Morán y Juan Martín son los creadores de “tactic-a”, un taller de diseño que se interesa en cómo funcionan las cosas: desde las aperturas de las ventanas y puertas, de ración que tiene un mecanismo si se usa un material “x” en lugar de uno “y”. Esta curiosidad también les ha llevado a cuestionar el funcionamiento de las calles, el sistema de transporte o la economía. Algunas de sus preguntas les han auxiliado en la diversos problemas.
66
Los proyectos en los que intervienen tienen una especie de código propio en donde el creador no sólo es “tactic-a” sino el cliente, además de sus circunstancias. A sus fundadores les gusta pensarse como cómplices de los usuarios en la generación de objetos y procesos singulares.
pacio. La relación de sus dimensiones les resulta mucho más importante que los límites que lo contienen. Su forma de trabajo descansa en la colaboración y en la meritocracia, ya que reconocen que existe información valiosa en cada uno de los actores que intervienen en los procesos del taller: proveedores, técnicos, clientes y equipo de “tactic-a”, todos ellos participan en diferentes niveles. De ahí que se consideren colaborativo nuestra época.
Carlos Morán es arquitecto por la “Universidad De La Salle Bajío”. Realizó estudios en arte en la “Schule für Gestaltung” en Berna, Suiza. Adquirió el grado de Maestría en Arquitectura del Paisaje por la “Universidad Iberoamericana León”. Desarrolló una estancia de trabajo en el despacho “Pich-Architects”, en Barcelona. Juan Martín es arquitecto por la “Universidad Iberoamericana León”. Realizó la Maestría en Arquitectura del Paisaje por la misma institución y el Máster en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad por la “Universitat Politècnica de Catalunya “. En 2008, un proyecto de “tactic-a” fue seleccionado para representar a México en la “Bienal Iberoamericana” de Lisboa. Algunos de sus trabajos fueron elegidos para el bi-anuario de arquitectura mexicana “lo mejor del siglo www.tactic-a.com
ARTE & CULTURA
EL ARTISTA
JAVIER SERVÍN Texto: Carola Navarro.
cortesía.
Javier Servín es un hombre al que le apasiona el diseño, disciplina que ha plasmado desde hace casi 30 años en piezas de cerámica que decora a mano. Desde pequeño demostró interés por las artes. Le gustaba dibujar, tallar madera y hueso.
68
ARTE & CULTURA Originario de Jerécuaro, Guanajuato, Servín estudió artes plásticas en la Academia de San Carlos, luego arquitectura en la UNAM y posteriormente realizó un diplomado en artes visuales. Al mismo tiempo entró a trabajar en un taller de cerámica en el barrio de Coyoacán, en la ciudad de México, en donde descubrió su verdadera vocación. Ahí aprendió a utilizar los esmaltes tipo japonés, el “chorreado” y la técnica de talavera.
En el año de 1981 emprendió su propio taller del que han surgido seis talleres más, todos ellos pertenecientes a su familia. En esa época desarrolló su propio estilo que retoma su gusto por la arquitectura y se caracteriza por el diseño de formas geométricas. Desde la fundación del taller en la ciudad de México, ha sido su esposa Eloísa Castro Soto quien se ha encargado de la producción de las piezas, del horneado y lidado en el ámbito nacional e internacional. Con la dirección a cargo de Samara una proyección importante hacia el futuro.
Actualmente trabaja en su taller ubicado en La Purísima, Tarandacuao, Guanajuato. Ahí se producen más de 200 modelos diferentes en cerámica de alta temperatura, además de sus nuevas líneas de porcelana y joyería en plata.
El éxito alcanzado por “Javier Servín Cerámica” se debe a la originalidad y a la búsqueda constante de innovación, cuidando siempre la creatividad en sus diseños, así como la calidad en cada una de sus piezas hechas a mano por artesanos especializados. Proceso Los materiales que se utilizan se extraen de minas de la región (sílice, caolín, feldespato, barro), se ponen a secar y posteriormente se mezclan en un molino
mezcla la pasta en polvo con agua y posteriormente se coloca en tinas de yeso con tal de que seque y se pueda tornear para el proceso de vaciado. Posteriormente se amasa la pasta con la técnica de caracol que elimina burbujas de aire. Pasa al torno, en el cual se elaboran piezas redondas (desde miniaturas hasta
69
éstas se dejan secar hasta adquirir la dureza de cuero para darles el acabado Se vacía la masa dentro del molde de yeso, lugar en el que se forma la pieza hasta dejar secar. Se marca y se decora. Finalmente la pieza pasa al horno en donde adquiere resistencia así como su brillo característico. www.ceramicaservin.com
ARTE & CULTURA
EL MUSEO
CASA MUSEO
GENE BYRON Texto: Patricio Contreras.
Diego Torres & Gerardo Dueñas.
ARTE & & CULTURA CULTURA ARTE Entre un conjunto de ex-haciendas de
cuentra la señorial mansión que alberga la “Casa Museo Gene Byron”. La antigua
los cincuentas y actualmente ofrece un ejemplo del modo de vida de sus últimos moradores: la artista Gene Byron y su esposo Virgilio. 70
ARTE ARTE & & CULTURA CULTURA
En el espacio se exhiben sus pinturas originales, así como mobiliario, diseños de lámparas, madera y cerámica. La colección en piezas de cerámica incluye diseños de Gene Byron para vajillas y mosaicos. Las obras adquieren un mayor valor artístico ya que cuentan con la participación de Gorki González, importante ceramista guanajuatense reconocido internacionalmente por la elaboración de piezas de este material. La colección permanente incluye obras de diversos autores, tanto mexicanos
71
como extranjeros; la mayoría de ellas pertenece al periodo entre las décadas de los cincuentas y ochentas del siglo la plácida luz en su amplio y hermoso jardín, hacen del recorrido una experiencia única para los visitantes.
Durante el año hay varias exhibiciones temporales y adicionalmente se ofrecen en venta obras de arte así como artesanía seleccionada. El museo también es un centro cultural en donde se imparten clases de música, talleres artísticos y artesanales.
ARTE & CULTURA
Gene Byron La artista canadiense Gene Byron nació en Ontario, Canadá, el 20 de mayo de 1910. Estudió artes plásticas y en Estados Unidos se educó en arte dramático. Los primeros años de su vida estuvieron dedicados a la actuación, aunque no por ello descuidó la pintura. Como actriz de radio tuvo una carrera muy exitosa en Chicago donde trabajó varios años como actriz estelar. Su trabajo teatral se desarrolló prácticamente en Broadway participando en algunos cortos de cine. En 1941 hizo un viaje para estudiar en México a los muralistas por lo que entró en contacto con los miembros del taller de ce y Pablo O’Higgins. Fue en ese año que decidió dedicarse de lleno a la pintura.
México dejó una gran impresión en Gene Byron, de modo que decidió dejar su tierra natal para venir a residir en el Distrito Federal. Durante los primeros años de la década de los cuarentas, realizó constantes viajes por diversos estados de la república como Veracruz, Guerrero, Chiapas, Yucatán, Campeche y Oaxaca. En estos viajes se dedicaba a pintar todo lo que veía de modo que regresaba con varios dibujos de estudio que más tarde plasmaba en sus pinturas. De esta época, casi toda la producción de sus obras se localiza en colecciones particulares, en Nueva York y Chicago, conservando algunas para su colección particular. Guanajuato fue el lugar en que Gene Byron pasó los últimos 29 años de su vida. Desde 1962, habitó la ex-hacienda de Santa Ana donde encontró un lugar privilegiado para vivir, pintar y diseñar artesanías mexicanas. La obra que la artista produjo durante su estancia en esta ciudad estuvo expuesta en museos y galerías de Monterrey, Distrito Federal, Tampico, San Antonio Texas, Chicago, Nueva York y otras ciudades.
Durante el tiempo en que Gene Byron expuso su pintura de manera pública, la mayoría de los críticos enfatizaron y elogiaron el mexicanismo de su obra. Gene Byron murió el 19 de Marzo de 1987. Años después y como una forma de perpetuar su memoria, su esposo Virgilio convirtió la casa en un museo vivo, donde se expusieran obras de diferentes artistas y arteponer en las galerías comerciales. La Casa Museo Gene Byron se inauguró en 1997. Guanajuato, Guanajuato. Teléfono: 733 10 29 www.museogenebyron.org
En cuanto al menú, me gusta mucho el estilo de alta cocina mexicana que manejan. La carta está muy bien balanceada, ya que hay gran variedad de platillos típicos a escoger, desde entradas, sopas, plato fuerte hasta postres. La comida se me hizo muy buena. Yo que soy postrero disfruté mucho el helado de chongos zamoranos. Además, cuentan con una carta de vinos, tequilas y mezcales bastante extensa. Yo me fui por los mezcales (recomiendo el “amore”) para acompañar los platillos típicos que ordenamos.
mos muy bien atendidos por varias permos el menú y el servicio para que ellos traten de tener mejoras continuas. En resumen, considero que es un lugar para deleitar nuestros paladares frecuentemente. ¡Felicidades!
Lic. Arturo Doblado.
ARTE & CULTURA Aromas de la Infancia
Entrar a este lugar me remontó a la infancia en la que solía recorrer esas enormes casas del Pedregal (o así las veía), cubiertas de tapices psicodélicos y paredes de piedra volcánica, diseñadas por arquitectos como Francisco Artigas o Attolini Lack a principios de los 60’s. Como buena defeña, estas casas marcaron gran parte de mi memoria visual de espacios arquitectónicos.
Al evocar esa época, lo primero que me vino a la mente fue esos damente concluían en algún buen restaurante. Mi papá solía decirme: “siéntate derecha y suelta la moto” (su modo afectuoso y jovial de decirme: baja los codos de la mesa), mientras yo pedía algún exótico platillo para sorpresa del resto de los comensales y sobre todo de los mismos meseros, que siempre solían voltear a ver a mi madre con ese gesto de: “¿en verdad le servimos eso a la niña?”.
Y es así cómo recapitulando este contexto, ahora ya histórico, inicio la reseña de mi grata experiencia en “Aromas”, donde si el espacio me parecía familiar y cercano, el menú me parecía la combinación perfecta para esta degustación de recuerdos. Por lo que no les parecerá extraña mi primera selección: unos taquitos de chapulín crujientes y en tortillas doraditas, así cómo me los imaginé. Este deleite dio rienda suelta a mi segunda elección, la cual siempre suele hacerme agua la boca desde el menú: una sopa de
al sazón de mi mamá. Lamentablemente aquí no pude ocultarme para darle un chupete al plato como suelo hacerlo en casa. Mi tercer platillo lucía sorprendente desde la presentación: rosa de camarones al chipotle, una sugerencia muy acertada del mesero, la cual agradecí en cada bocado. Para concluir la experiencia, mi parte favorita: el postre. Una víctima más de mi Instagram; esa estimulante tarta de higo era digna de presumirse a los amigos y terminar con un cierre trascendental. Antoniela Olivares Hernández
78
LO INN
OBJETO DEL MES Texto: Staff C+T.
cortesía
“El Segundo Objeto” es producido por Jorge Diego Etienne en colaboración con Savvy Studio y se trata de una taza diseñada para permanecer cerca del usuario durante su proceso de contemplación. Inspirada en las tradicionales tazas laqueadas de Japón, y siguiendo los ideales de la marca, este contenedor de cerámica sostenido por una taza de madera es capaz de retener líquidos a altas temperaturas al tiempo que dispersa el calor. Gracias a la taza de madera, el objeto prescinde de un asa íntima que relacione al usuario con la sensación de la estación invernal. www.jorgediegoetienne.com
80