Dossier de premsa Festival TNT - 2008 by CAET-Centre d'Arts Escèniques de Terrassa

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

6è Festival Internacional de Dansa de Terrassa ‘08 TNT Dansa omple de moviment els carrers de Terrassa de l’1 al 5 d’octubre La dansa tornarà a omplir de l’1 al 5 d’octubre els diferents carrers i espais de Terrassa. La sisena edició del Festival Internacional de Dansa de Terrassa estrena nom: TNT Dansa, que significa Terrassa eN movimenT. Aquest canvi respon a una voluntat primera de cercar i abolir els límits cada cop més difusos entre la dansa i els altres gèneres escènics d’avui per convertir-se en un futur en una plataforma de noves tendències vinculades al moviment. Catalunya té un potencial enorme en l’àmbit de les arts del moviment, on l’alta capacitat creativa esdevé el millor dels seus actius. Terrassa esdevindrà entre l’1 i el 5 d’octubre un aparador de companyies i produccions que fan del moviment la seva màxima forma d’expressió. En aquesta nova etapa, el Festival vol mostrar una gran diversitat d’espectacles relacionats amb el moviment amb propostes com Brickland de la companyia Constanza Macras-DorkyPark –que obrirà el festival- i Ekoodom de la companyia d’Israel, Kibbutz Dance Company. L’espectador també pot gaudir de propostes de carrer que ompliran diferents indrets de la ciutat, especialment durant el cap de setmana. Blanca Arrieta, Nicole Seiler o loscorderos.sc són algunes de les companyies de la sisena edició. A banda de la programació artística, el TNT Dansa potenciarà també activitats adreçades a la divulgació, la reflexió, el debat i la interacció de les arts del moviment. Entre d’altres propostes s’impartirà un curs d’improvisació a càrrec del coreògraf i ballarí català Roberto Olivan i una masterclass amb la directora i coreògrafa Juschka Weigel. Hi haurà una xerrada sobre la relació entre la dansa i l’arquitectura i es mantindrà la proposta de vídeodansa encetada ja en d’altres edicions del Festival que enguany comptarà amb la col·laboració de l’ESCAC. El festival suma també en aquesta ocasió nous espais i nous aliats. És el cas del Centre Cultural d’Obra Social Caixa Terrassa que esdevé, per primer cop, un dels seus escenaris principals. En el marc del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET) i, amb una mateixa voluntat d'apropar-se a la ciutat i estendre's també arreu del territori, el TNT Dansa s'obre a noves complicitats que el nodreixin i que generin reflexió. La xarxa de biblioteques de Terrassa, les escoles de dansa de la ciutat que participaran en una gran rua inaugural, el Mercat de les Flors que se suma amb la coproducció Sweet & Tender i el Patronat Municipal d’Educació de Terrassa (PAME) són alguns dels col·laboradors d’enguany.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

El TNT Dansa s’incorpora al projecte del CAET, amb la direcció artística de Pep Pla i l’assessorament de Cèsar Compte (periodista i programador), Jordi Fondevila (gestor cultural, director i dramaturg) i Carles Salas (ballarí, coreògraf i pedagog). La sisena edició del Festival Internacional de Dansa de Terrassa dóna un pes destacat a les dones coreògrafes, que protagonitzaran bona part dels espectacles programats. Constanza Macras i la seva companyia DorkyPark serà l’encarregada d’inaugurar el festival TNT Dansa la nit de l’1 d’octubre al Teatre Alegria de Terrassa. La companyia alemanya, que actua per primera vegada a Barcelona, estrena a l’Estat espanyol l’espectacle Brickland: una metàfora sobre la tendència humana a crear guetos i sobre l’accelerat augment dels barris urbans. També podrem gaudir de Juschka Weigel i la seva companyia InThisSection, que presentaran un dels seus millors treballs: Frequency-I. Nicole Seiler estrenarà a l’Estat espanyol el seu espectacle Ningyo així com la companyia anglesa Lost Dog, estrenarà Hungry Ghosts. D’altres noms femenins que se sumen al TNT Dansa són els de Mar Gómez amb Helado al vino i la companyia Ciento cincuenta cuerdas/Blanca Arrieta amb Fragil ¿2!, entre d’altres. El TNT Dansa recull els fruits del Tensdansa, certamen que va aconseguir formar part de l’oferta cultural de la ciutat i del país i esdevenir una cita per a tots tipus de públics, per als professionals nacionals i internacionals, per als agents del sector i per als mitjans de comunicació. L’Ajuntament de Terrassa i la Generalitat de Catalunya, com a institucions impulsores de Tensdansa, agraeixen a qui ha estat la seva directora, Àngels Margarit, i a tot el seu equip el talent i esforç abocat en el Festival. Inaugurant una nova etapa, TNT Dansa.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Pàg. Graella de programació Companyies Altres activitats Rua inaugural Vídeo dansa Xerrada sobre dansa i arquitectura El monogràfic: EN dansa Activitats per a escoles Activitats professionals Taller el primer impuls i la improvisació - Roberto Oliván

Masterclass- Juschka Weigel Altres informacions Equip de TNT Dansa

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

5 7 33 33 34 35 36 37 38 39 41

Programació Dimecres, 1 d'octubre

11.00h a 14.00h

Taller d'improvisació - Roberto Oliván

Institut del Teatre

18.30h

Rua inaugural

Sortida Plaça Vella

19.30h

Inauguració Vídeodansa

Sala Muncunill

21.00h

Dorky Park - Constanza Macras - Brickland

Teatre Alegria

23.00h

Las Reinas - Breaking Eggs

Nova Jazz Cava

23.00h

Antigua & Barbuda - La máquina que vino

Nova Jazz Cava

Dijous, 2 d'octubre

10.00h a 13.00h

Vídeodansa

Sala Muncunill

11.00h a 14.00h

Taller d'improvisació - Roberto Oliván

Institut del Teatre

17.00h a 21.00h

Vídeodansa

Sala Muncunill

18.00h

Increpación Danza - Breviario

Biblioteca Central

19.00h

Iker Gómez - Danza del cisne. Acto III

Sala Maria Plans

21.00h

InThisSection - JuschkaWeigel - Frecuency - I

Teatre Alegria

Divendres, 3 d'octubre

10.00h a 13.00h

Vídeodansa

Sala Muncunill

11.00h a 14.00h

Taller d'improvisació - Roberto Oliván

Institut del Teatre

11.00h a 13.00h

Parto - Aquófono. El sonido del agua

Plaça Torre del Palau

12.00h

Entremans - Ven

Carrer Telers

12.30h

Sweet & Tender

Diversos carrers

17.00h a 21.00h

Vídeodansa

Sala Muncunill

17.00h a 21.00h

Antigua & Barbuda - Zootropo

Raval de Montserrat

18.00h a 20.00

Parto - Aquófono. El sonido del agua

Plaça Torre del Palau

18.00h

Xerrada dansa i arquitectura

Biblioteca Central

18.00h

Sweet & Tender

Diversos carrers

18.30h

Improvisacions de Roberto Oliván

Plaça Vapor Ventalló

19.00h

Miniatures

Sala Maria Plans

Thomas Noone - Four

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Alta Realitat- Jordi Cortés- Lucky Entremans - Ven 21.00h

Nicole Seiler - Ningyo

Teatre Alegria

Dissabte, 4 d'octubre

10.00h a 13.00h

Vídeodansa

Sala Muncunill

10.00h a 14.00h

Masterclass - Juschka Weigel

Institut del Teatre

11.00h a 13.00h

Parto - Aquófono. El sonido del agua

Plaça Torre del Palau

11.00h a 13.00h

Antigua & Barbuda - Zootropo

Raval de Montserrat

11.00h a 13.00h

Antigua &Barbuda - Tingalya i cavallets

Plaça Salvador Espriu

12.00h

Nats Nus - Momentari

Teatre Alegria

13.00h

Sweet & Tender

Sala Maria Plans

17.00h a 21.00h

Vídeodansa

Sala Muncunill

18.00h a 20.00h

Parto - Aquófono. El sonido del agua

Plaça Torre del Palau

18.00h a 20.00h

Antigua & Barbuda - Zootropo

Raval de Montserrat

18.00h a 20.00h

Antigua & Barbuda - Tingalya i cavallets

Plaça Salvador Espriu

18.00h

Álex Serrano - Un Poco Animal - Back

Raval de Montserrat

18.00h

Cia. de dansa Mar Gómez - Helado al vino

Plaça del Progrés

18.00h

loscorderos.sc - A la intempèrie

Plaça Nova

18.00h

Nicole Seiler - K-two

Plaça Vella

18.00h

Ciento cincuenta cuerdas/Blanca Arrieta - Frágil, ¿2!·

Plaça Vapor Ventalló

19.00h

Israel Galván - La edad de oro

Teatre Alegria

21.00h

Kibbutz - Ekodoom

Centre Cultural Caixa Terrassa

23.00h

Anna Roblas - Choque # 1

Sala Maria Plans

Diumenge, 5 d'octubre

12.00h

Álex Serrano - Un Poco Animal - Back

Torrent de Monner

12.00h

Cia. de dansa Mar Gómez - Helado al vino

Pont del Passeig

12.00h

loscorderos.sc - A la intempèrie

Torrent de les Bruixes

12.00h

Nicole Seiler - K-two

Pla de Cal Guardiola

12.00h

Ciento cincuenta cuerdas/Blanca Arrieta - Frágil, ¿2!·

Pla de Cal Guardiola

18.00h

Jordi Puigdefabregas - Lucioles

Sala Maria Plans

19.00h

Lost Dog - Hungry Ghosts

Teatre Alegria

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

CONSTANZA MACRAS – BRICKLAND (ALEMANYA)

Data: Dimecres 1 d’octubre Hora: 21hores Espai: Teatre Alegria Durada: 115 minuts Preu: 12 euros www.dorkypark.org Sinopsi de l’espectacle El viatge ha acabat. Ja és hora d’establir-se, de trobar un lloc per plantar-hi un arbre i construir una casa. Un terreny envoltat de càmeres de seguretat i aïllat de la violència de la ciutat. La nova ubicació és l’epònim Brickland. Pren el nom d’una urbanització residencial deshabitada de Buenos Aires, ciutat natal de Constanza Macras. Veiem aquest lloc no com un lloc de formigó sinó més aviat com un símbol de moltes altres ciutats del món globalitzat que són, en essència, intercanviables: comunitats vallades com les que coneixem als Estats Units, Sud Amèrica, l’Índia o la Xina. Brickland oscil·la entre la impressió de misèria i intents desesperats en l’idil·li: pot entendre’s i s’ha d’entendre com una metàfora per la creixent tendència en el nostre món a fer-se ghettos i el ràpid augment dels barris urbans, on frases com “enlloc com a casa” són purs escarnis o res més que tòpics buits. Informació de la companyia Constanza Macras va néixer a Buenos Aires, Argentina, on va estudiar dansa i disseny de moda, desenvolupant el seu propi treball i ballant amb diversos grups. L’any 2003, Macras va fundar la companyia “DorkyPark”. La primera obra va ser estrenada per la companyia l’estiu de 2003: Back to the Present, que es va representar en uns grans magatzems en runes de principis del segle XX del centre de Berlín. La companyia també va crear Happiness, Scratch Neukölln, Big in Bombay, No Wonder, Sure, shall we talk about it? i I’m not the only one.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

LAS REINAS - BREAKING EGGS (CATALUNYA)

Data: Dimecres 1 d’octubre Hora: 23hores Espai: Nova Jazz Cava Durada: 60 minuts www.lasreinas.com

Sinopsi de l’espectacle Breaking eggs proposa un cabaret gastronòmic on Las Reinas, amb la seva provocació i enginy, comparteixen amb el públic unes especials receptes musicals que s’han anat cuinant al llarg de l’espectacle. Una festa per als sentits. Breaking Eggs juga amb la contundència de la música i els moments més senzills i íntims d’unes propostes escèniques que mantenen constantment l’atenció: és un espectacle dinàmic conduït per sis dones enèrgiques que arrosseguen cap al seu món particular en el qual tot pot succeir i… succeeix. Informació de la companyia Las Reinas és el nou projecte ideat per Mireia Tejero, saxofonista i compositora de diverses bandes de música femenines, com Las Gambas, de diferents espectacles de dansa de la Companyia Sol Picó i de grups d’avantguarda, com Alius o Disolvente Tejero. Las Reinas són sis dones músics i performers amb una llarga trajectòria musical que investiguen en diferents disciplines artístiques transmetent el seu poderós món femení amb una suggerent i provocadora teatralitat escènica.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

ANTIGUA & BARBUDA – LA MAQUINA QUE VINO (CATALUNYA)

Data: Dimecres 1 d’octubre Hora: 23 hores Espai: Nova Jazz Cava Durada: 60 minuts www.antiguaibarbuda.org

Sinopsi de l’espectacle

La Máquina que vino és un artefacte que, manipulat per una persona, permet servir vi a distància. Inspirada en els invents de Sabatés per al TBO, complexa i a la vegada absurda, la tècnica forma part de l’imaginari de l’estètica dels mecanismes que la fan funcionar. Informació de la companyia

Antigua & Barbuda va ser fundada l’any 2002 per Jordà Ferré amb la intenció de desenvolupar projectes sorgits de l’experiència en les diferents disciplines que han protagonitzat la seva trajectòria professional, vinculada a l’àmbit de les arts plàstiques i escèniques, especialment al teatre. Antigua & Barbuda, per tant, neix amb un caràcter marcadament interdisciplinari que abasta des de la investigació a la invenció, des de la manipulació a la construcció, des de la creació a l’escenificació, desencadenant un món il·lusori al voltant de les màquines enteses com a artefactes, peculiars a la vegada que absurds i surrealistes.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

INCREPACIONdanza – BREVIARIO (ESPANYA)

Data: Dijous 2 d’octubre Hora: 18 hores Espai: Biblioteca Central Durada: 35 minuts Preu: Gratuït www.increpacion.com

Sinopsi de l’espectacle Breviario és una creació en la qual propostes individuals juxtaposades se superposen amb intensitat dramàtica en un espai comú creant un univers de màgia i miratges. Un espectacle que, des de la diversitat del concepte, proposa la revisió de l’imaginari de la dansa espanyola, la copla i el flamenc amb la peculiar mirada d’INCREPACIONdanza. Informació de la companyia La companyia INCREPACIONdanza, amb la direcció de Montse Sánchez i Ramón Baeza, compleix 15 anys investigant en el món de la dansa espanyola i el flamenc, en un intent de fusionar aquestes tècniques tradicionals amb els paràmetres estètics de la dansa contemporània actual. En aquest temps ha produït els espectacles següents: Breviario (2007), Increpa2 (2006), Sarab (2005), Tu Solo (2004), Tablao (2002), d.C. (annus Domini) (1999), F.G.L. (oídos de Lorca) (1997), Wad Ras (1995) i Increpación (1993).

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

IKER GOMEZ – DANZA DEL CISNE. ACTO III (ESPANYA)

Data: Dijous 2 d’octubre Hora: 19 hores Espai: Sala Maria Plans Preu: 3 euros www.dvdanceart.com

Sinopsi de l’espectacle A la seva nova peça escènica, La Danza del Cisne, Iker Gómez reinterpreta en clau contemporània l’au més preuada del ballet: el gastat cigne. Tres ballarins, l’arquitectura i la integració del vídeo en l’acció escènica, dansa contemporània, fisicalitat, text, música en directe, una inevitable dosi d’humor, activisme existencial i aigua per desenvolupar tot un ballet en miniatura. Informació de la companyia Iker Gómez es coreògraf i realitzador de vídeo. Desenvolupa la seva carrera com a ballarí professional a teatres europeus com el Ballet Nacional de Suïssa o el Regensburg Tanztheater. Motivat per la inquietud de conèixer noves tendències i estils coreogràfics, centra el seu treball en investigar i aprofundir en la doble perspectiva que li aporta el moviment de la càmera, desenvolupant possibilitats cinematogràfiques que, aplicades a la composició coreogràfica, li permeten emmarcar la dansa, el teatre i l’acció en escena, en un nou espai i context.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

INTHISSECTION /JUSCHKA WEIGEL – FREQUENCY I (ALEMANYA)

Data: Dijous 2 d’octubre Hora: 21 hores Espai: Teatre Alegria Durada: 55 minuts Preu: 12 euros www.juschka-weigel.de

Sinopsi de l’espectacle En la història cultural de la humanitat, els ritmes naturals del cos humà i els del seu hàbitat, es veuen cada cop més reemplaçats per uns que s’han creat artificialment. Divisions arbitràries com les vint-i-quatre hores del dia i els set dies de la setmana (o els cinc dies de l’anomenada “setmana laboral”) determinen les nostres vides més que, per exemple, el ritme natural de les estacions: a les nostres cases sempre hi fa una calor agradable, les prestatgeries del supermercat sempre ens adulen amb un ventall constant de productes, al metro mai hi fa sol però a la televisió sovint sí, en avió es pot anar ràpidament i còmode fins prop de l’equador... Informació de la companyia Juschka Weigel ha creat treballs individuals i de companyia amb molt d’èxit, coreografies per a produccions cinematogràfiques i de vídeodansa. Va participar com a coreògrafa i col·laboradora en projectes com Ungemein, Life is too short to dance with an ugly man?, Sobre el peso de la luz, Frequency-I, FREQUENCY – B. Va col·laborar a Dharma Body Work (DBW) dirigida per Mikki Bleidner i Peter Laros, i la seva primera coreografia, en col·laboració amb Josef Kiss: How is this for a start to your day?, va rebre diversos premis. Treballa amb coreògrafs a Alemanya, Bèlgica, Espanya, Àustria i Suècia i, actualment, compagina la seva feina com a coreògrafa amb la de ballarina i professora a Alemanya i a l’Estat espanyol.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

PARTO – INSTALACIÓ SONORA AQUÓFONO (ESPANYA)

Dia: Divendres 3 d’octubre i dissabte 4 d’octubre Hora: d’11 a 13 hores i de 18 a 20 hores Espai: Plaça Torre del Palau Durada: Diversos passis Preu: gratuït www.aquofono.com Sinopsi de l’espectacle L’“Aquófono” és un artefacte sonor de nova creació. Un instrument de percussió amb líquid, el funcionament del qual es basa en l’aigua i l’electricitat. La barreja entre la rítmica infinita de gotes i raigs d’aigua regulables, les possibles intervencions sobre la trajectòria del líquid, i també la infinita gamma de possibilitats sonores disponibles en ordinadors i instruments electrònics, propicia la creació d’una enorme varietat de fantasies sonores úniques, efímeres i irrepetibles. Aquesta instal·lació oberta i interactiva presenta un laboratori audiovisual d’atzar atès on els visitants poden jugar, intervenir i relacionar-se en temps real amb l’espai, l’aire, la llum, l’aigua, la vídeo-projecció i el so de l’“Aquófono”. Informació de la companyia Parto és un duo de percussionistes improvisadors format el maig de l’any 99. Han participat en el Festival Alternativa 03, Pavelló de Galícia a l’Expo de l’Aigua ‘08 a Saragossa, la Villa des Arts de Rabat, el Teatro Valle-Inclán de Madrid, el MARCO de Vigo, La Casa Encendida de Madrid, el Castell de Sant Felip a Ferrol i el mov-s 2008 a Pontevedra. En col·laboració amb la Sala NASA de Compostel·la, Parto és responsable de la programació mensual de música improvisada i funciona com un dels motors més actius dins del col·lectiu artístic experimental TPS, centre de reunió de l’Orquestra O.m.e.ga. Orquesta de Música Espontánea de Galicia.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies ENTREMANS – VEN (ESPANYA)

Dia: Divendres 3 d’octubre Hora: 12 hores i 20 hores Espai: Carrer Telers Durada: 15 minuts Preu: 3 euros (dins de Miniatures)

Sinopsi de l’espectacle Vine, vine aquí. No, vine tu.

Informació de la companyia La companyia Entremans, resident a A Coruña, neix l’any 2005 de la mà d’Alexis Fernández, Kirenia Martínez, Armando Marten i Ana Beatriz Pérez; sota la producció d’Estefanía Vázquez. Se li afegeixen en d’altres projectes altres noms com són Caterina Varela, David Edreira, Erick Jiménez o Angela Blanco.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies SWEET & TENDER - SKITe (FRANÇA)

Dia: Divendres 3 d’octubre i Dissabte 4 d’octubre Hora: 12.30 hores i 18.00 hores (divendres), 13.00 hores (dissabte) Espai: Diversos carrers (divendres) i Sala Maria Plans (dissabte) Durada: 15 minuts Preu: 3 euros (Sala Maria Plans) www.sweetandtender.org Sinopsi de l’espectacle Sweet & Tender: Una cita amb el que no es coneix. Del 15 d’agost al 20 de setembre de 2008, 46 artistes joves procedents de vint països diferents van participar, a la ciutat de Porto, en una nova edició del projecte SKITe / Sweet and Tender Collaborations. Del 27 de setembre al 4 d’octubre, deu d’aquests artistes –als quals s’hi afegiran diversos artistes catalans i de la resta de l’Estat– es trobaran a Terrassa per crear, en els escenaris d’aquesta ciutat, Fragments d’experiències sorgits de la vivència artística que els va proporcionar el mes que van passar a Porto. El programa específic de les representacions al carrer es publicarà a última hora: es tracta d’una aposta que es basa en la idea d’un art nòmada, que cada vegada torna a inventar els espais sobrepassant el marc i el format habituals de l’espectacle.

Informació del projecte El projecte SKITe va néixer l’any 1992, arran de la iniciativa de Jean-Marc Adolphe, crític de dansa i assessor artístic. Aquest laboratori d’utopies consisteix a oferir als artistes joves espais de treball i un temps prou llarg (quatre setmanes) per poder experimentar en una dinàmica d’intercanvis, sense cap obligació prèvia de resultats. Sweet and Tender Collaborations té per objectiu crear un suport comú per a projectes artístics ideats per a artistes novells. Així doncs, es tracta d’inventar noves formes i estructures de recerca, creació i difusió, i d’evitar, gràcies a un sistema d’intercanvi cooperatiu, els obstacles amb què sovint es troben els joves artistes emergents quan volen donar-se a conèixer i accedir als mitjans de producció. Els coproductors són el Teatro Nacional São João (Portugal), Festival Internacional de Marionetas do Porto (Portugal), 555 (Portugal), Mercat de les Flors (Catalunya), Danses Hus (Noruega).

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies ANTIGUA & BARBUDA – ZOOTROPO (CATALUNYA)

Dia: Divendres 3 d’octubre i dissabte 4 d’octubre Hora: 17 a 21 hores (divendres); 11 a 13hores i 18 a 20 hores (dissabte) Espai: Raval de Montserrat Durada: 10 minuts Preu: Gratuït www.antiguaibarbuda.org

Sinopsi de l’espectacle L’ull de peix. A tots ens atreu mirar a través d’una espiera per veure el que hi ha al darrere. Som curiosos. Com a “Alicia tras el espejo”, darrere d’aquesta porta circular, una dona habita l’altre món, una “peli” a temps real, solitària, petita, un caramelet per a l’ull. Mirar, observar, visionar, veure imatges amb els ulls, llambregar, contemplar. Informació de la companyia Antigua & Barbuda va ser fundada l’any 2002 per Jordà Ferré amb la intenció de desenvolupar projectes sorgits de l’experiència en les diferents disciplines que han protagonitzat la seva trajectòria professional, vinculada a l’àmbit de les arts plàstiques i escèniques, especialment al teatre. Antigua & Barbuda, per tant, neix amb un caràcter marcadament interdisciplinari que abasta des de la investigació a la invenció, des de la manipulació a la construcció, des de la creació a l’escenificació, desencadenant un món il·lusori al voltant de les màquines enteses com a artefactes peculiars a la vegada que absurds i surrealistes.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

ROBERTO OLIVÁN –IMPROVISACIONS (CATALUNYA)

Data: Divendres 3 d’octubre Hora: 18.30 hores Espai: Plaça Vapor Ventalló Durada: 30 minuts Preu: Gratuït

Sinopsi de l’espectacle Presentació del treball realitzat amb professionals de la dansa en el taller d’improvisació impartit pel coreògraf Roberto Oliván. El taller es realitza a l’Institut del Teatre de Terrassa els dies 1, 2 i 3 d’octubre. Informació de la companyia En els darrers anys, Roberto Oliván ha col·laborat com a coreògraf en diversos projectes i amb companyies de dansa de tot el món. La seva investigació constant està basada en la llibertat de moviments que crea noves formes, ajuda a refinar la tècnica i a desenvolupar un llenguatge únic, que es pot reconèixer com el seu propi estil. Les seves darreres coreografies són El kiosco de las almas perdidas (coreògraf convidat al CENTRE COREOGRÀFIC DE GALÍCIA, La Corunya), Motivos razonables (coreògraf convidat a l’Institut del Teatre de Barcelona) i In the name of the land (coreògraf convidat per ICELAND Dance Company (companyia nacional d’Islàndia).

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies MINIATURES Dia: Divendres, 3 d’octubre Hora: A partir de les 19 hores Espai: Sala Maria Plans Preu: 3 euros Composat per 3 actuacions (FOUR + LUCKY + VEN)

THOMAS NOONE – FOUR ( CATALUNYA)

Dia: Divendres, 3 d’octubre Hora: 19 hores Espai: Sala Maria Plans Durada: 25 minuts

www.thomasnoonedance.com Sinopsi de l’espectacle FOUR sorgeix de la profunditat i maduresa del procés de creació de dos ballarins experimentats. La seva temàtica és globalitzada i fa referència al passatge temporal d'una relació, investigant la manera d'invocar estats emocionals diversos però sense utilitzar elements narratius per evidenciar-los. A través de quatre composicions musicals diferenciades, s'investiguen quatre estats emocionals diferents en la relació de parella: Tedi i rutina - Fragilitat i vulnerabilitat - Agressió física i psicològica - Por i dependència. FOUR persegueix l'equilibri entre virtuositat i austeritat, la creació d'intimitat en la distància i el poder de generar emocions dins d'una proposició purament abstracta. Informació de la companyia La Companyia Thomas Noone Dance està establerta a Barcelona des de l'any 2001 i té deu produccions a la seva esquena: STILL-BOTH-THREAD, CREDO, LONER, TRIPTYCH, MAKTUB, FÚTIL, CRUSH-CREASE, MUR i FOUR. Des de l'any 2005 Thomas Noone Dance és companyia resident del saT! Sant Andreu Teatre, dintre del pla de residències de la Generalitat de Catalunya. Amb el seu particular estil de dansa contemporània basat en una potent formació tècnica, Thomas Noone Dance té com a objectiu apropar la dansa a un públic el més ampli possible.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies ALTA REALITAT/JORDI CORTÉS – LUCKY (CATALUNYA)

Data: Divendres, 3 d’octubre Hora: 19.30 hores Espai: Sala Maria Plans Durada: 35 minuts www.altarealitat.com

Sinopsi de l’espectacle Un home és expulsat de la terra dels morts. Potser encara no es mereix morir? Recorre de nou els seus passos. Emprèn el camí de la seva vida passada contemplada aquesta vegada des de la perspectiva de la mort. No està en terra de ningú. És aquí, en aquesta terra de tots els homes. Cadascú de nosaltres pot fer aquest viatge. I d’on ve el riure en una història com la nostra? Prové de la tendresa que sentim en veure néixer aquest personatge. Un pobre miserable balbucient, gairebé vençut, que lluita per la seva autoestima i el respecte pels morts amb els ridículs mitjans, d’home comú, que té al seu abast. Informació de la companyia Alta Realitat crea espectacles de dansa contemporània, dansa teatre, teatre físic i teatre de text, adreçats, preferentment, a teatres de format mitjà i espais parateatrals, amb caràcter multidisciplinari obert a la interacció del moviment, el text, elements audiovisuals i d’altres disciplines artístiques. En els darrers anys, ha produït i distribuït els espectables de Jordi Cortés entre els quals destaquen Ölelés (amb Damián Muñoz), Tara-The Forest (amb Germana Civera), Piece & Wall i, actualment, prepara V.I.T.R.I.O.L.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies NICOLE SEILER – NINGYO (SUISSA)

Dia: Divendres 3 d’octubre Hora: 21 hores Espai: Teatre Alegria Durada: 60 minuts Preu: 12 euros www.nicoleseiler.com

Sinopsi de l’espectacle La nova creació de Nicole Seiler, que combina dansa, vídeo i música en directe, està basada en el mite de la sirena. Ningyo vol dir “sirena” o “nina” en japonès, ja que nin significa “humà” i gyo “‘peix”. Aquesta criatura fantàstica, meitat humana, meitat animal, varia segons cada cultura. Hi ha llegendes que la descriuen com una dona-peix i d’altres que li atribueixen una cua de serp. En canvi, segons la mitologia grega les sirenes eren dones-ocell que cantaven a la riba del mar per atreure els navegants i fer-los naufragar. Aquesta figura mítica, que sovint s’ha qualificat de perillosa, sedueix per mitjà del seu cant i la seva bellesa. Una llegenda fascinant que associa la seducció amb la mort i ens submergeix en les aigües torbadores d’un ésser ambivalent. Igual que en la seva obra anterior, Pixel Babes, la projecció d’imatges i de dibuixos està integrada en l’escenografia de la performance, sobreposant-se al cos de la ballarina i oferint-nos un espectacle multimèdia que analitza amb subtilesa la visió que la societat té de les dones. Informació de la companyia Nicole Seiler va fundar la seva companyia l’any 2002. El seu enfocament artístic combina la dansa i el vídeo, i crea actuacions en les que combina la dansa i els elements multimèdia, les instal·lacions coreogràfiques i els vídeos de dansa. En el seu treball, la dansa i el vídeo tenen la mateixa importància. Concebuts de forma paral·lela, els dos mitjans dialoguen constantment i, a vegades, es converteixen en un sol element. La simbiosi genera noves formes del cos i nous moviments. Des de l’any 2004 la companyia també actua a nivell internacional. Projectes de la companyia: Ningyo,K Two, Je m’appelle, Pixel Babes, 4 clips pour aufnahmen, Dolls / Dolls live, Lui, One in a million, Madame K, Quoi?

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies ANTIGUA & BARBUDA – TINGALYA I CAVALLETS (CATALUNYA)

Data: Dissabte, 4 d’octubre Hora: 11.00hores a 13.00hores i de 18.00hores a 20 hores Espai: Plaça Salvador Espriu Durada: 4 hores Preu: Gratuït www.antiguaibarbuda.org

Sinopsi de l’espectacle A Tyngalia un engranatge de peces en fa moure d’altres tot cercant retrobar la vida de fira i firaires, on persones i materials són artesans. Tyngalia és una nòria certament peculiar inspirada en l’univers de Jean Tingaly, en la que els nens estan suspesos dalt d’unes cistelles molt particulars i, una vegada més, els adults es converteixen en la peça motriu que acciona el moviment. Minicavallets està pensat per a petits i grans. Pretén fer participar als pares en el joc dels infants, creant un món fantàstic on les mides no tenen importància. Mitjançant el pedaleig de les bicicletes, els pares esdevenen la peça motriu de l’atracció mentre que els nens han de fer servir l’enginy per tal d’accionar els mecanismes que els fan bellugar. Informació de la companyia Antigua & Barbuda va ser fundada l’any 2002 per Jordà Ferré amb la intenció de desenvolupar projectes sorgits de l’experiència en les diferents disciplines que han protagonitzat la seva trajectòria professional, vinculada a l’àmbit de les arts plàstiques i escèniques, especialment al teatre. Antigua & Barbuda, per tant, neix amb un caràcter marcadament interdisciplinari que abasta des de la investigació a la invenció, des de la manipulació a la construcció, des de la creació a l’escenificació, desencadenant un món il·lusori al voltant de les màquines enteses com a artefactes, peculiars a la vegada que absurds i surrealistes.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

NATS NUS – MOMENTARI (CATALUNYA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre Hora: 12 hores Espai: Teatre Alegria Durada: 55 minuts Preu: 12 euros www.natsnus.com

Sinopsi de l’espectacle Tari és el nom d’un personatge estrany: un col·leccionista que ens ensenyarà la seva especial col·lecció, una col·lecció que ha anat creant al llarg dels anys, dedicant molt de temps a observar, sentir i descobrir on s’amaga la veritable felicitat… Una col·lecció de moments simples i senzills que passarien desapercebuts als ulls de la majoria de la gent, però on ell ha descobert que s’hi amaguen les coses més importants de la vida. Amb l’ajut de les sis cares d’un cub, en Tari ens va portant per un viatge ple de sensacions, colors, sons, imatges… Informació de la companyia NATS NUS neix l’any 1987 de la mà del ballarí i coreògraf Toni Mira. Com a companyia de dansa contemporània, Nats Nus Dansa sempre s’ha caracteritzat per l’ús intel·ligent d’altres llenguatges escènics, com les projeccions videogràfiques, la inclusió de textos o bé la manipulació d’objectes, elements amb els quals busca l’equilibri entre l’austeritat creativa i la voluntat de compartir els seus treballs amb el públic. Les seves obres estan sempre carregades de poesia visual, metàfora de la seva particular visió de l’home enfrontat a la realitat.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies UN POCO ANIMAL – BACK (CATALUNYA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre i diumenge 5 d’octubre Hora: 18 hores (dissabte) i 12 hores (diumenge) Espai: Raval de Montserrat (dissabte) i Torrent de Monner (diumenge) Durada: 17 minuts Preu: Gratuït

Sinopsi de l’espectacle Back és una peça coreogràfica basada en la idea de la deconstrucció dels successos a partir del rebobinat d’aquests. I és que ens hem acostumat tant a que les possibilitats i les decisions sorgeixin quan avancem que oblidem que al retrocedir en el temps els creuaments de camí i les decisions també existeixen. Els tres ballarins d’aquesta dramatúrgia en retrocés mostren, a través d’una coreografia contundent, com la paradoxa temporal no és només una decisió de l’observador. Informació de la companyia Els components de Poco Animal són creadors independents provinents de les disciplines coreogràfiques i teatrals que treballen de forma separada en l’elaboració dels seus propis projectes. Esther Forment i Sebastián García Ferro creen i dirigeixen de forma regular les seves peces de vídeodansa i altres projectes relacionats amb les dramatúrgies del moviment. Al mateix temps, Álex Serrano es decanta per la creació de projectes de teatre visual i preformatiu. Aquest col·lectiu de creadors ha unit els seus esforços per primer cop amb Back.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies CIA. MAR GOMEZ – HELADO AL VINO (CATALUNYA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre i diumenge 5 d’octubre Hora: 18 hores (dissabte) i 12 hores (diumenge) Espai: Plaça del Progrés (dissabte) i Pont del Passeig (diumenge) Durada: 13 minuts Preu: Gratuït www.danzamargomez.com

Sinopsi de l’espectacle En aquesta peça, amb una narrativa propera al món del cinema mut, un sentit de l’humor que prima per la seva frescor i la seva immediatesa, un ritme àgil i una caracterització clara i mordaç, s’explica la història d’un personatge ric que topa amb la molesta presència d'una pidolaire malgirbada a la que no hi ha manera de treure’s de sobre. Entre ambdós personatges, caricatures humorístiques de dos extrems oposats, s’establirà una relació còmica que els conduirà cap a un final hilarant. Informació de la companyia La Cia. Mar Gómez es va formar l’any 1992. Fidel a un estil propi en el que es combina la teatralitat, el pols narratiu, el sentit de l’humor, el gest i el moviment, la companyia ha creat durant tots aquests anys un gran nombre d’espectacles de diferent format. Entre les seves coreografies s’ha de destacar la premiada Hay un pícaro en el corral, La caSA DE l’est i Después te lo cuento, amb la col·laboració especial de Lindsay Kemp. Darrerament han estrenat les peces de carrer Habra Kadabra (Festival Feten 2007) i Jaque mate (Trayectos 2008). Subvencionada per la Generalitat de Catalunya, l’ajuntament de Barcelona i l’INAEM, és companyia resident al Teatre Modern del Prat de Llobregat des de 2006.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies loscorderos.sc - A LA INTEMPÈRIE (CATALUNYA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre i diumenge 5 d’octubre Hora: 18.00hores (dissabte) i 12.00hores diumenge) Espai: Plaça Nova (dissabte) i Torrent de les Bruixes (diumenge) Durada: 30 min Preus: Gratuït www.loscorderos.es Sinopsi de l’espectacle Gran esdeveniment! Celebrem la fe en res, el riure tonto, el passat que pesa i pesa... Per què? Perquè cal recordar. Porteu els vostres animals! Convidem a gossos, micos i cormorans. Mengem humanes i humans, donem la mà als desubicats. Passem les nits senceres cantant balades horteres. Per què? Perquè sí, bé no... perquè cal recordar. A la intempèrie a vegades hi fa fred, d’altres calor... Glòria! A la intempèrie hi trobem el millor del pitjor... Ànim! A la intempèrie estem despullats davant de la veritat... Animals! Sortiu a la intempèrie, allà us esperarem a la fresca del matí amb les natges envers el cel. Per què? Perquè cal recordar. Informació de la companyia loscorderos.sc està forma per un ramat reduït, David Climent i Pablo Molinero. Tots dos pertanyen a la mateixa generació, la del 77, i a la mateixa província, Castelló. El primer treball fruit d’aquest baptisme és Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta), que rep el Premi Aplaudiment Sebastià Gasch 2006. L’any 2005 realitzen la vídeo creació Shakespeare Meeting-point, un encàrrec del Festival Shakespeare de Santa Susanna (Barcelona) que inaugura aquest festival. L’any 2007 realitzen la producció elhombreVisible i l’any 2008 s’endinsen en la creació de dues noves obres, Tocamos a dos balas por cabeza i A la intemperie.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies NICOLE SEILER – K TWO (SUÏSSA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre i diumenge 5 d’octubre Hora: 18 hores (dissabte) i 12 hores (diumenge) Espai: Plaça Vella (dissabte) i Pla de Cal Guardiola diumenge) Durada: 15 minuts Preu: Gratuït www.nicoleseiler.com

Sinopsi de l’espectacle K Two és una performance improvisada basada en el personatge de Madame K (solo coreogràfic i multimèdia de 2004). En l’espectacle, dues ballarines exploren els límits dels moviments de les figures dels vídeojocs efectuats per un cos humà. Aquesta peça, ideada com a espectacle de carrer, trasllada a l’espai públic el món dels vídeojocs i dos personatges que en són presoners. Informació de la companyia Nicole Seiler va fundar la seva companyia l’any 2002. El seu enfocament artístic combina la dansa i el vídeo, i crea actuacions en les que combina la dansa i els elements multimèdia, les instal·lacions coreogràfiques i els vídeos de dansa. En el seu treball, la dansa i el vídeo tenen la mateixa importància. Concebuts de forma paral·lela, els dos mitjans dialoguen constantment i, a vegades, es converteixen en un sol element. La simbiosi genera noves formes del cos i nous moviments. Des de l’any 2004 la companyia també actua a nivell internacional. Projectes de la companyia: Ningyo, K Two, Je m’appelle, Pixel Babes, 4 clips pour aufnahmen, Dolls / Dolls live, Lui, One in a million, Madame K, Quoi?

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies CIENTO CINCUENTA CUERDAS/ BLANCA ARRIETA – FRAGIL ¿2! (PAÍS BASC)

Dia: Dissabte 4 d’octubre i diumenge 5 d’octubre Hora: 18 hores (dissabte) i 12 hores (diumenge) Espai: Plaça Vapor Ventalló (dissabte) i Pla de Cal Guardiola (diumenge) Durada: 18 minuts Preu: Gratuït

Sinopsi de l’espectacle FRÁGIL ,¿2!· és una extracte de l’espectacle FRÁGIL, creat per la companyia Ciento cincuenta cuerdas/Blanca Arrieta durant l’any 2008 amb ballarins bascos i canadencs, una coproducció amb L’Agora de la Danse de Montréal (Canadà) i en col·laboració amb la companyia Montréal Danse. Dos insòlits individus construeixen amb delicadesa el seu món particular; un al que pertànyer i on no puguin sentir-se estranys. Cerquen el seu lloc en el món, perquè a tots ens en correspon un, un lloc minúscul que, a vegades, no apareix enlloc. “No m’importa. Seu durant l’estona que vulguis en el lloc que et sembli, a mi tant me fa. Total, ningú es queixarà”. Haruki Murakami/Kafka a la riba. Informació de la companyia Els treballs de Blanca Arrieta han estat programats en moltes sales i festivals del país com el “Festival d’Arts Escèniques de Sitges”, “Festival de Danza de Sintra”, “Dantzaldia”, “Dansa València”, “Pe de Pedra”, “Trayectos”, “Dies de Dansa”, “Gijón Danza”, “Alter Arte” i “Escena Contemporánea”, entre d’altres. És, a més, una de les companyies seleccionades al Circuit de la Xarxa de Sales Alternatives de l’Estat l’any 2006. Funda aquell mateix any la Cia. Ciento Cincuenta Cuerdas amb la que produeix Silvery Snot, espectacle creat per a la companyia pel director artístic de l’Irish Modern Dance Theatre, John Scott. El seu treball Rest ha estat coproduït pel Mercat de Les Flors de Barcelona. I el seu darrer espectacle, Frágil, pel teatre L’Agora de la danse de Montréal.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies ISRAEL GALVÁN, LA EDAD DE ORO (ESPANYA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre Hora: 19 hores Espai: Teatre Alegria Durada: 65 minuts Preu: 12 euros www.israelgalvan.com Sinopsi de la companyia En el flamenc, com en totes les arts, historiadors, especialistes i crítics han anat definint progressivament uns períodes de referència que han anomenat l’Edat d’or. L’Edat d’or del flamenc es correspon amb el període que va del darrer terç del segle XIX al primer terç del segle XX, que es refereix principalment al cant i al ball, ja que la guitarra encara trigaria molts anys en desenvolupar la seva autèntica valia. Amb Fernando Terremoto, fill d’un aquests cantants de flamenc mítics hereters de l’Edat d’or, i Alfredo Lagos, jove guitarrista de Xerès, terra natal del flamenc, Israel Galván s’aferra a les referències buscant l’aproximació als cànons, per llençar l’edat en profit de l’or, l’or del temps present que es mostra davant dels nostres ulls, davant dels nostres sentits. Informació de la companyia Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) va rebre el Premi Nacional de Dansa 2005 en la modalitat de Creació, per les obres Arena i Edad de Oro. Davant d’aquells que volen mantenir un status quo clàssic i canònic, Israel Galván retorça el cànon per donar-nos un flamenc conceptista i barroc. Davant d’aquells que introdueixen modisme de la dansa moderna i contemporània, del jazz o del folklore, proposa reconstruir un ball flamenc modern utilitzant només els materials que fins fa molt poc eren eines exclusives dels flamencs.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies KIBBUTZ – EKODOOM (ISRAEL)

Dia: Dissabte 4 d’octubre Hora: 21 hores Espai: Centre Cultural Caixa Terrassa Durada: 70 minuts Preu: 18 euros www.kcdc.co.il

Sinopsi de l’espectacle Ekodoom és un examen a fons per dins i per fora de nosaltres mateixos. La producció centra la nostra atenció en els actes destructius i devastadors de la humanitat. En una sèrie d’escenes incisives i fascinants, Be’er crea un món amb les seves diferents parts i possibilitats que és dur, complicat, cruel i gris. Abarca la realitat i també la fantasia, els somnis i el romanticisme. Les intencions comprensibles i incomprensibles del ball s’entrecreuen de forma inseparable, deixant els ballarins i el públic sense alè i esgotats després d’una experiència total que buida el cos i la ment. La composició aconsegueix penetrar en les capes defensives de l’home (apatia?) amb més èxit del que realment ho pot fer la pròpia realitat. La combinació de música, il·luminació, ubicació i moviment excita tots els sentits de forma simultània: els espectadors són incapaços de rebutjar l’allau d’emocions que els arriba de totes direccions. Informació de la companyia En els darrers anys, la companyia israelita Kibbutz Contemporary Dance Company s’ha identificat molt amb els treballs del seu director artístic, Rami Be’er. Les creacions de Be’er han proporcionat a la companyia reconeixement internacional i sovint actuen en teatres de tot el món. El seu treball és conegut per despertar l’interès i la curiositat del públic d’Israel i d’arreu, i com a resultat, la companyia té cada cop més sol·licituds per actuar en escenaris de tot el món. Al llarg dels anys, la KCDC s’ha convertit en una de les companyies de dansa més destacades d’Israel i ha obtingut un gran reconeixement internacional.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies

ANNA ROBLAS – CHOQUE#1 (CATALUNYA)

Dia: Dissabte 4 d’octubre Hora: 23 hores Espai: Sala Maria Plans Durada: 55 minuts Preu: 3 euros www.derivat.org

Sinopsi de l’espectacle Quatre cossos i un col·lapse comú: un accident de cotxe. Concebut com un espectacle subjecte a quatre perspectives diferents, Choque #1 aborda la irrupció tràgica de l’atzar, la subjectivització del temps en un esdeveniment extraordinari, i l’impacte físic i psicològic de la col·lisió en els quatre cossos en els quals es desdobla Anna Roblas. Informació de la companyia Anna Roblas és coreògrafa de les peces The Flowers of Romance (Derivat, 2007); True West (David Selvas, 2006); La Llamada (Dies de Dansa, 2006); Push Up 1-3 (Pànnik Teatre, 2006); Choque #1 (Derivat, 2006-07); Ricard III (Cia. Teatre Lliure, 2005) i ballarina de Ferran Carvajal, Lanònima Imperial, Cia. Sol Picó, Cia. Teatre Lliure, Cia. Gran Teatre del Liceu, Cia. Carol Dilley, Cia. Rami Levi, Cia. Kenmerk Dance Project, Cia. BCB. En la peça Choque # 1 treballa amb la produció de Derivat, que és una plataforma de creació escènica que es fonamenta en la trobada de tres creadors de llarg recorregut professional en l’àmbit de la dansa contemporània: Keith Morino (coreògraf i ballarí), Anna Roblas (coreògrafa i ballarina) i Oriol Rosell (músic i dramaturg).

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies JORDI PUIGDEFABREGAS - LUCIOLES (CATALUNYA)

Dia: Diumenge 5 d’octubre Hora: 18 hores Espai: Sala Maria Plans Durada: 55 minuts Preu: 3 euros Sinopsi de l’espectacle Luciole: petita bèstia, voladora i inofensiva, que es queda en l’intent d’il·luminar, però que no per això passa desapercebuda. Lucioles és un viatge a ritme tranquil, a pas de cuca, pels paisatges i camins del nostre interior, de la nostra intimitat i dels nostres records. Amb la utilització d’elements quotidians es van creant situacions extremes de gran senzillesa, surrealistes, de fantasia, i s’estableix una relació fora de l’habitual, de vegades personal, gairebé sempre emotiva. D’una manera no explícita, Lucioles parla de l’amor, de la il·lusió de l’amor, de la dificultat de relacionar-se, de comunicar-se, de la gran solitud i de la lluita per escapar-ne. Informació de la companyia Jordi Puigdefàbregas neix a Barcelona el 7 d’abril de 1963, un diumenge de rams, mentre la resta de germans tractava de beneir la palma. Amb aquests antecedents esdevé ja de petit el clown de la família, tot i la seva timidesa. L’any 1985 deixa els estudis universitaris d’enginyer tècnic agrònom per començar l’aventura de la dansa i satisfer les seves necessitats físiques. Amb la visita del Wuppertal Tanztheater de Pina Bausch a Barcelona, té l’oportunitat de participar en el seminari que ofereixen alguns dels seus components i el conviden a anar a Alemanya. Marxa a l’escola Folkwang-Hochschule d’Essen (Alemanya), i allí busca espai i temps per dedicar-se preferentment a l’aprenentatge i la investigació. Comença un període de 15 anys d’encontres amb diferents coreògrafs, gairebé sempre deixebles del tanztheater alemany, fins que decideix tornar a Barcelona.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Companyies LOST DOG – HUNGRY GHOSTS (RU)

Dia: Diumenge, 5 d’octubre Hora: 19.00hores Espai: Teatre Alegria Durada: 60 minuts Preu: 12 euros www.lostdogdance.co.uk

Sinopsi de l’espectacle La combinació única de dansa, teatre i música en viu de Lost Dog s’uneix en aquest original treball per explicar la història del viatge d’un home a través d’un acte de terrorisme teatralitzat. Com a únic supervivent, queda atrapat per les històries dels que no van aconseguir sobreviure i està desesperat per trobar el sentit d’aquest acte absurd. Una obra de teatre i dansa durament divertida i commovedora. Informació de la companyia Lost Dog la van formar l’any 2004 Ben Duke i Raquel Meseguer. El seu primer treball, Pave up Paradise, va guanyar el primer premi del Festival internacional de coreografia de Burgos i el segon premi del Festival de coreografia de Hannover. L’obra la va comprar i la va dur de gira Phoenix Dance Theatre. En el Festival d’Edimburg de 2005, el primer treball complet de la companyia, The Drowner, va obtenir l’aclamació de la crítica i va ser nominada per a un guardó de teatre. L’any 2006 la companyia va rebre el guardó Bonnie Bird UK per a nous coreògrafs i van ser convidats per ser coreògrafs residents del MADE al Festival d’Umea, Suècia. El seu treball va ser preseleccionat per al guardó Oxford Samuel Beckett i el setembre de 2006 la companyia va actuar a la Wells Gala de Sadler. L’any 2007, van rebre el Robin Robin Howard Foundation Commission de Place per crear Hungry Ghosts.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Altres activitats

RUA INAUGURAL Dia: Dimecres 1 d’octubre Hora: 18.30hores Sortida Plaça Vella Preu: Gratuït

La rua vol donar la benvinguda al Festival TNT Dansa de la mà de Comediants, la Banda del Surdo i diverses escoles i entitats de dansa de Terrassa. Escoles i entitats que hi participen: Expresión Fitness i Dansa / Estudi de dansa Àngels Segarra / Associació Treure Ball / Escola de balls de saló Amics del Ball / Escola Vida Dansa. Amb la col·laboració de Comediants.

VIDEODANSA

Dia: Dimecres 1 d’octubre (Inauguració), dijous 2 d’octubre, divendres 3 d’octubre i dissabte 4 d’octubre. Hora: 19.30hores (dimecres 1d’octubre), de 10hores a 13hores / de 17hores a 21hores la resta de dies. Ubicació: Sala Muncunill Observacions: El dies 2 i 3 d’octubre de 10hores a 13hores hi haurà visites guiades per escoles. Un any més, el Festival Internacional de Dansa de Terrassa vol apropar una altra forma de veure la dansa: a través d’una pantalla. Durant tots els dies del Festival, la Sala Muncunill obre les seves portes i presenta diverses propostes. DanSA, és una sèrie basada en l’art del moviment i que mostra treballs de diferents companyies emergents de dansa de Catalunya. DanSA vol fusionar ballarins i realitzador en un sol subjecte per portar la dansa de l’escenari a l’audiovisual sense trair-ne l’essència, ben al contrari, exprimint-ne el sentit. De comú acord, es tria el fragment de l’espectacle de més intensitat i s’escull un espai on fer-ne i enregistrarne la coreografia, i que no serà mai un teatre convencional. D’aquesta manera, la dansa es trasllada a indrets del tot quotidians i a qualsevol moment del dia a dia.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Altres activitats Dins aquesta activitat es presenta també el projecte “Interferències: nous continguts audiovisuals”; diverses peces de gran qualitat i una creació immillorable. El seu director, Andrés Morte, el descriu de la següent manera: En la dècada dels 90 la música va aportar contingut creatiu al sector audiovisual obrint el panorama gràcies a l’aplicació de les noves tecnologies per a narrar experiències visuals imaginatives, tal com ho varen demostrar Chris Cunningham, Michel Gondry o Mike Mills. També avui dia s’albira en el territori de les arts en viu, coreògrafs i directors de nova escena, un ric jaciment per a la nova creació audiovisual. La interconnexió de la fiscalitat amb la captació digital representa una forma diferent d’entendre el moviment, l’escena, el cos i el gest.. “Interferències” és un projecte audiovisual co-produït per L’Estruch, l’Ajuntament de Sabadell, el Mercat de les Flors, Escándalo Films i l’ESCAC. La Sala Muncunill també comptarà amb material audiovisual cedit per Jean-Marc Adolphe.

XERRADA SOBRE DANSA I ARQUITECTURA Dia: Divendres 3 d’octubre Hora: 18 hores Ubicació: Biblioteca Central

Tant la dansa com l’ arquitectura treballen amb l’espai, creant-lo, recreantlo, modificant-lo, fins i tot distorsionant-lo. També treballen amb el referent físic de l’ésser humà, el seu cos, la relació amb els altres i amb el seu entorn. Amb aquesta taula i a través de les aportacions dels tertulians, intentarem aproximar-nos a la relació entre ambdues disciplines, cercant coincidències i divergències i descobrint la possibilitat de col·laboració en els treballs creatius de cadascuna d’elles, alhora que analitzem el paper que desenvolupen en la contemporaneïtat artística. La Biblioteca central de Terrassa acollirà aquesta conferència sobre dansa i arquitectura coordinada per Isabel Vega. Hi participen: Francesc Camps, Carme Torrent, Josep Bohigas, Quim Noguero i Ferran Mateo.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

EL MONOGRÀFIC: EN Dansa Amb motiu de la celebració del TNT Dansa les biblioteques públiques de Terrassa se sumen a aquest projecte fent arribar la dansa i la música a tothom. Durant els mesos d’octubre i novembre l’Hora del conte se centrarà en la dansa i la música, fent arribar les arts del so i del moviment als més menuts. A més també es publiquen dues guies de lectura: 1. Rutes de biblioteca; 12: Amb D de dansa 2. Segueix el fil... de la infantil; 30: Que pugi el teló! Obriu bé tots els sentits! Es poden consultar les activitats relacionades del mes de novembre a la pàgina web: www.terrassa.cat/biblioteques o bé al telèfon: 93 789 45 89

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Altres activitats ACTIVITATS PER A ESCOLES Com cada any, el Festival ofereix un programa pedagògic dedicat específicament als Centres i Instituts d’ensenyament de la ciutat per tal que nens i joves, durant uns dies, visquin de molt a prop la dansa i el Festival. •

Visites guiades T’acompanyem a la vídeodansa! Visites guiades per a les escoles.

•

Vídeodansa Sala Muncunill Divendres 3, de 10 h a 13 h

ENTREMANS – VEN (ESPANYA) Divendres, 3 d’octubre, 12 h, Carrer Telers

NATS NUS – MOMENTARI (CATALUNYA) Dilluns 6 d’octubre i dimarts 7 d’octubre, 11 h 30 m, Teatre Alegria

PARTO – INSTAL·LACIÓ SONORA AQUÓFONO (ESPANYA) Divendres, 3 d’octubre, 11 h a 13 h, Plaça Torre del Palau

APARADORS Els aparadors de la llibreria El Cau ple de lletres (c/ Cremat, 15) i de la Ferreteria Paloma (c/Ample, 26) s’afegeixen a la celebració del Festival guarnint els seus aparadors amb propostes i motius relacionats amb la dansa. No us ho perdeu! FESTA D’INAUGURACIÓ La Jazz Cava acollirà la festa d’obertura del Festival amb dues propostes ben enginyoses i divertides. Antigua & Barbuda us servirà una copa de vi amb la seva Máquina que vino per celebrar l’inici del Festival i Las Reinas oferiran el seu espectacle Breaking Eggs, que elles mateixes defineixen com a “cabaret gastronòmic”.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Activitats professionals TALLER EL PRIMER IMPULS I LA IMPROVISACIÓ PER ROBERTO OLIVÁN

Dia: Dimecres 1 d’octubre, dijous 2 d’octubre i divendres 3 d’octubre Hora: D’11 a 14hores Durada: 9 hores Ubicació: Institut del Teatre Preu: 70 euros *Preu especial: masterclass Juschka Weigel + taller Roberto Oliván 80 euros Places limitades Aprenent diverses classes de tècniques de la dansa i utilitzant-les, Roberto Oliván va descobrir les seves limitacions en l'expressió artística. Encara que ell accepti la necessitat d'aquestes tècniques convencionals, el seu ús exclusiu pot provocar una carència de llibertat en la dansa i per als ballarins. És la recerca constant de la llibertat que crea noves formes, que ajuda a refinar la seva tècnica i a desenvolupar un llenguatge únic, que pot ser reconegut com el seu propi estil. La tècnica que ell proposa es relaciona amb la velocitat i la precisió. No només el moure’s eficientment és un factor important sinó que altres factors com la gravetat i la sensació interna, com la respiració o la visualització de l'energia alliberada pel moviment són fites importants també. El significat del sentit del cos és unir la ment i l'estructura física, i relacionar-les amb les energies espaials. En aquest sentit, el cos es converteix en una eina de projecció del fluix físic i emocional. Sota aquest punt de vista hem d'utilitzar les forces de la imatge mental com línies i estructures al voltant del cos que ens defineix i ajuda a entendre la funcionalitat del cos. L'objectiu final d’aquest taller és donar suport i fer perdre la por al moviment en un context específic. Roberto Oliván treballa a partir del nostre instint animal i de la nostra creativitat per desenvolupar i descobrir les diverses possibilitats de moviment i desenvolupar la confiança mitjançant el grup, construint conclusions segures a partir de situacions difícils.

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Activitats professionals MASTERCLASS - JUSCHKA WEIGEL

Dia: Dissabte 4 d’octubre Hora: De 10 a 14 hores Durada: 4 hores Ubicació: Institut del Teatre Preu: 20 euros *Preu especial: masterclass Juschka Weigel + taller Roberto Oliván 80 euros Places limitades La masterclass de Juschka Weigel explora el territori del “butoh” i les seves possibilitats, des de les perspectives de la improvisació i el treball coreogràfic. Ens servirem d’imatges per despertar diferents estats, qualitats, espais i per portar intenció i força a la nostra experiència. Com negociem amb una elasticitat o una velocitat que no ens pertany? Com negociem amb el nostre sistema de codis? Abandonarem l’esquema de productivitat i buscarem motlles i formes properes a la vida diària. Com projectem moviment en el nostre cos i com projectem el nostre moviment cap a d’altres objectes i cossos? La musculatura podria ser com les orelles que escolten les paraules de la gravetat. Altres informacions El CAET serà el punt de referència per a tots els professionals del sector que passin pel Festival: Centre d’Arts Escèniques de Terrassa Sant Gaietà, 54 Terrassa

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Altres informacions Punts d’informació: ‐ Punt d’informació IMCET (Institut Municipal de Cultura i Esports de Terrassa) Font Vella, 28. 08221 Terrassa ‐

Punt d’informació per a professionals i premsa Centre d’Arts Escèniques de Terrassa Sant Gaietà, 54. 08221 Terrassa

Espais: Teatre Alegria Sala Maria Plans Sala Muncunill Centre Cultural Caixa Terrassa Biblioteca Central Institut del Teatre Nova Jazz Cava Parc de Vallparadís Venda d’entrades: Teatre Alegria i Sala Maria Plans Taquilla del Teatre Alegria El mateix dia de la representació, des de dues hores abans. Anticipada: Compres per Tel·Entrada Xarxa d’oficines de Caixa Catalunya De dilluns a divendres, de 8 a 14.30 h Trucant al 902 10 12 12 Per Internet a www.telentrada.com les 24 h IMCET Casa Soler i Palet. Font Vella, 28. Terrassa De dilluns a divendres, de 9 a 15 h i de 17 a 20.30 h, i dissabtes d’11 a 14 h i de 18 a 21h. Centre cultural. Caixa Terrassa. Espectacle Ekodoom de la Cia. Kibbutz

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Anticipada: de dilluns a divendres, de 9 a 20 h, i dissabtes, de 15 a 20 h. Al Centre cultural de Caixa Terrassa, i a totes les oficines de Caixa Terrassa, en l’horari d’atenció al públic. Venda per telèfon amb targeta de crèdit trucant al 902 18 06 77 Descomptes 25% Tarifa especial majors de 65 anys 25% Carnet Club 60 2X1 Carnet Jove de Terrassa 25% TR3SC 25% Carnet Jove Generalitat i Carnet +25 25% Carnet de famílies nombroses 25% Persones amb disminució legalment reconeguda 25% Persones en situació d’atur 25% Alumnes del Conservatori 25% Alumnes de la UAB, UPC-Univers i UPF 25% Amics de la Música 25% Institut del Teatre 25% Socis d’Amics de les Arts i JJMM 10% Usuaris de la bctxarxa i club subscriptor de La Vanguardia 25% Membres del Consorci Sanitari de Terrassa Grups 25% Grups de més de 10 persones 50% Grups de més de 20 persones

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72

Equip de TNT Dansa o Direcció artística: Pep Pla o Consell artístic: Carles Salas, Cèsar Compte, Jordi Fondevila o Producció executiva: CAET A Portada Comunicació + Cultura o Comunicació CAET A Portada Comunicació + cultura Disseny i imatge: Rundesign Web: Artescena Equip tècnic del CAET

Premsa: A Portada Comunicació Núria Jar/Maica Sáez Nuria.jar@aportada.com/maica.saez@aportada.com 93 318 26 50 / 639 12 88 72