Lumiere #6 (2012) by Paul Bugman

СОДЕРЖАНИЕ

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Прометей

08 Храбрая сердцем

10 Рок на века

12 Белоснежка и охотник

14 Боже, благослови Америку

16 Гавр

18 ПРЕВЬЮ

19 Космополис

20 Римские приключения

22 Ищу друга на конец света

24 Новый Человек-паук

30 Тёмный рыцарь:

Возрождение легенды

42 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

42 Кристофер Нолан –

скромный создатель кинохитов

48 ИСТОРИЯ

48 Бэтмен: Легенда на века

54 Пираты кинематографического

моря, часть 1

60 ДИСКИ

60 Хроника

62 Значит, война

64 Контрабанда

65 Афера

66 Пожиратели

ИЮЛЬ 2012

слово редактору Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня на обложке стоят в обнимку два главных героя июля – Бэтмен и Человекпаук. Правда, чтобы избежать неловкости, последнего решила подменить Эмма Стоун, партнёрша Эндрю «Нового Человека-паука» Гарфилда по фильму. Кстати, странная локализация для ребута, не находите? Что будет дальше: Новейший Человек-паук? Хм. А о «Возрождении легенды» и говорить уже не хочется. Проигнорировав все фанатские петиции с просьбой сделать достойную локализацию финальной части трилогии, прокатчик остался при своём мнении. В оригинальных слоганах, напомню, говорится, что легенда завершается. Также в номере вы найдёте материалы о новой работе Дэвида Кроненберга «Космополисе», «Римских приключениях» Вуди Аллена, экскурс в историю Бэтменов в кинематографе, статью об одном из самых ярких режиссёров современности Кристофере Нолане и первую часть цикла о пиратах в кино. Приятного чтения!

Павел Жуков

LUMIERE #6 (49), ИЮЛЬ 2012

42 54

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Евгения Домань Александр Бурлыко Виктория Смыслова Павел Сенюкевич Анна Щербина Алексей Куркин Дарья Чагина Александр Чернышов Аня Нечаева КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, filmz.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, kino35mm.ru, christophernolan.net, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/tlt_lumiere ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное --------------------------------------------Редакция может не разделять мнение авторов

ИЮЛЬ 2012

НОВОСТИ

ГРЯДУТ «СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ» Студия, подарившая миру «Мстителей», соберёт новую компанию супергероев. Ранее Disney зарезервировала дату 16 мая 2014 года для премьеры неизвестного проекта Marvel Studios. Теперь стало известно, что этим фильмом станут «Стражи Галактики» (The Guardians of the Galaxy).

уществует две версии Стражей Галактики в комиксах. Самая ранняя датирована 1969 годом, а современная инкарнация появилась в 2008-м. Оригинальные Стражи родом из 31-го столетия. Среди них четверо представителей разных планет: землянин Вэнс Астро, Мартинекс Т’Нага с Плутона, капитан Чарли-27 с Юпитера, Йонду с Бета Центавра IV. Каждый является единственным представителем своей расы и объединяется с другими,

ИЮЛЬ 2012

чтобы спасти Солнечную систему от нападения злостных инопланетных рептилий со смешным для русского уха названием «Братство Бадун». В 2008-м любители комиксов получили новую команду Стражей. В её создании принимал участие британский писатель Дэн Абнетт, известный всем поклонникам книг серии Warhammer 40000. Ожидается, что именно новая версия Стражей и окажется в фильме Marvel. Эта компания более разношёрстная и большая, собрал её стратег СтарЛорд, а среди рекрутов как новые персонажи, так и давно появившиеся во вселенной Marvel. Новые Стражи – Адам Уорлок, Дракс Разрушитель, Реактивный Енот (да-да, Енот), Грут и три девушки (Фила-Велл (Квазар), Мэнтис и Гамора). Работа у всех этих супергероев осталась прежней – защита Галактики от злостных захватчиков. Практически «Мстители в космосе». По комиксам Стражи пересекаются с оригинальными Мстителями, так что их выбор в качестве новой команды вписывается в план Marvel по расширению уже существующей вселенной. Marvel представит проект на конвенте ComicCon в Сан-Диего, который пройдёт с 12 по 15 июля. Глава Marvel Studios Кевин Файги уже неоднократно обсуждал возможность снять фильм о Стражах Галактики, причём в последний раз он поднимал эту тему в мае этого года. Среди персонажей, которых Файги хочет перенести со страниц комиксов на большой экран, значатся Человек-муравей, Доктор Стрэндж, Чёрная Пантера и Нелюди.

> > коротко

> трейлеры месяца

Силами Gaumont International Television и продюсера Марты Де Лаурентис «Барбарелла» получит вторую жизнь на телевидении. Режиссёром пилота выступит Николас Виндинг Рефн («Драйв»). Вслед за «Маппетами» пропуск на большой экран получают куклы с «Улицы Сезам». Сценарий пишет ветеран шоу Джои Маззарино, продюсируют Шон Леви, Майкл Агиляр, Марк Гордон и Гаймон Кэседи. Режиссёром полнометражного анимационного фильма о морячке Попае назначен Геннадий Тартаковский («Сим-Бионик Титан», «Самурай Джек», «Лаборатория Декстера»). Сценарий «Парка Юрского периода 4» напишут авторы «Восстания планеты обезьян» Рик Джаффа и Аманда Сильвер. Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл и Стивен Спилберг продюсируют.

«АННА КАРЕНИНА»

в прокате с 3 января 2013 года

Джим Керри ушёл из сиквела «Тупого и ещё тупее». По словам актёра, студии New Line и Warner Brothers не проявляют должного энтузиазма к продолжению комедийного хита 1994 года. Студия Warner Bros. воскрешает проект экранизации комикса DC «Чудо-женщина». Сценарий доверили писать Майклу Голденбергу, который работал над «Зелёным фонарём». Сиквел «Первого мстителя» снимут братья Энтони и Джо Руссо, за плечами которых работа на комедийных сериалах – «Замедленном развитии», «Сообществе» и «Счастливом конце». Райан Рейнольдс официально получил роль в ремейке «Горца». Фильм будет снимать Хуан Карлос Фреснадильо, который раньше был приписан к ремейку «Ворона». Постоянный оператор Кристофера Нолана Уолли Пфистер дебютирует в режиссуре. Детали фильма неизвестны. Сценарий написан новичком Джеком Пагленом, Нолан продюсирует.

«ЭКИПАЖ»

в прокате с 29 ноября 2012 года

Новым продюсерским проектом Дж.Дж. Абрамса станет научнофантастический фильм «Частица бога» (God Particle). Сценарий написан малоизвестным автором Ореном Узилом. Студия The Jim Henson Company возьмётся за производство полнометражного мультфильма по мотивам классических детских книг Арнольда Лобеля «Квак и Жаб» (Frog and Toad). Студия Warner Bros. планирует запустить в производство фильм по мотивам Книги рекордов Гиннесса. Это будет приключенческий экшен, а сценарием должен будет заняться Дэниэл Чун («Офис»). Гай Ричи займёт режиссерское кресло картины «Остров сокровищ» – новой кинопостановки знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона.

«ДЖАНГО ОСВОБОЖДЁННЫЙ»

Знаменитый роман Стивена Кинга «Оно» получит новую экранизацию в двух частях. Режиссёром назначена Кэри Фукунага («Джейн Эйр»).

в прокате с 17 января 2013 года

Супергерои в стиле Lego тоже спасут мир Можно ещё долго ждать, когда студия Warner раскошелится на постановку «Лиги справедливости», где собраны вместе несколько супергероев издательства DC, включая Бэтмена и Супермена, а можно начинать ждать полнометражный мультипликационный фильм Lego: The Piece of Resistance. За супергероев в стиле Lego возьмутся режиссёры комедии «Мачо и ботан» Фил Лорд и Крис Миллер, дебютировавшие в большом кино мультфильмом «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Также Фил и Крис являются сценаристами телесериала «Как я встретил вашу

маму» и сиквела «Шрека». Бэтмена озвучит Уилл Арнетт, а голосом Супермена может стать Ченнинг Тэйтум. Им компанию составит Крис Прэтт – он озвучит обычную мини-фигурку мира Lego Эммета, которого случайно принимают за выдающегося Строителя. Он становится частью команды героев, объединившихся ради спасения своей вселенной – злобный тиран угрожает склеить все фигурки в мире. Участие Арнетта и Прэтта уже прописано в контрактах актёров, режиссёры ждут ответа своего приятеля Тэйтума, чей рабочий график в последнее время очень забит.

материалы частично позаимствованы с сайта kinopoisk.ru

ИЮЛЬ 2012

РЕЦЕНЗИИ

КАК НА СОВЕТСКОЙ КУХНЕ – РАЗГОВОРЫ О ВЫСОКОМ НА ТРЁХ КВАДРАТНЫХ МЕТРАХ, ЗАКАНЧИВАЮЩИЕСЯ БЫТОВОЙ ПОНОЖОВЩИНОЙ

ИЮЛЬ 2012

сюжет, оригинальность, увлекательность, логика, динамика, эмоции

эффекты, трюки, работа художников и операторов, анимация, музыка

актёрская игра

работа режиссёра

посыл, поднимаемые вопросы, знаковость, актуальность, место в жанре

ПРОМЕТЕЙ реж. Ридли Скотт

7.6

7.5

БЕЗ ОТВЕТОВ

ак ни старался Ридли Скотт абстрагироваться от бренда «Чужих», всё равно дух знаменитой серии всегда где-то рядом. Зритель, особенно искушённый, будет повсюду находить отсылки к классическому фильму 1979 года. Хотя Ридли Скотт всё же внёс совершенно новую ветку в порядком заброшенный мир. Если первый фильм был типичным, хоть и очень ярким представителем жанра ужасов, второй – остросюжетным боевиком в лучших традициях Кэмерона, третий – психологическим триллером в знакомом антураже (опять же классический подчерк тогда ещё малоизвестного Финчера), четвёртый – безумным и гротескным проявлением больной французской фантазии Жан-Пьера Жене, то новый фильм мало того, что избавился от слова «Чужой» в названии, так ещё и оказался классическим по духу представителем стремительно устаревающей за неактуальностью научной фантастики. «Прометей» буквально вылизан до малейших деталей. Огромный бюджет виден везде – холодная картинка, безупречные декорации и годами отточенное мастерство постановщика. Так было ещё в «Космической одиссее» Кубрика, фильме, который задал эталон научной фантастики. И Скотт следует эталону: в его фильме много научности, хай-фая, размышлений о неразрывности Бога и неизведанных тайн. Режиссёр обращается к доселе нетронутой части «Чужих» – их происхождению. Интрига нарастает с каждой минутой, фильм задаёт всё новые и новые вопросы, всё сильнее и сильнее заставляя зрителя ждать ответов на них. Но затем наступает развязка. И «Прометей» оставляет всех в дураках. Ответы? А вот нет, самые интересные оставим в убийственно открытом финале, так и не сказав правды. Персонажи? Какие персонажи? Картонные куклы, которые если не погибли, то уж точно остались нераскрытыми и непонятыми. Актёры старались, выкладывались, пытались открыть всю подноготную своих альтер-эго, но пали жертвой стремлений режиссёра раскрыть тайны вселенной и тягой к возвышенным материям. В итоге «Прометей», блистая безупречным стилем, страдает от острой нехватки эпичности, превращая катарсис в местячковую разборку Бога и его творений, непонятно что не поделивших. Ридли Скотт потерпел неудачу в вечной попытке объять необъятное. Возможно, ему просто не хватило времени, но он, разветвляя всё больше свою историю в первой половине фильма, грубо обрывает почти все линии в финале, оставляя лишь одну ветвь, которая, к сожалению, оказалась незрелой. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

7 ИЮЛЬ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ДОБРАЯ СКАЗКА ОТ ОПЫТНЫХ СКАЗОЧНИКОВ

ИЮЛЬ 2012

> ХРАБРАЯ СЕРДЦЕМ

реж. Марк Эндрюс, Бренда Чэпман, Стив Пурселл

7.8

8.0

ТРУДНЫЙ РЕБЁНОК

ожидании релиза «Храбрая сердцем» вызывала некоторые опасения. Несколько трейлеров и многочисленные ролики, честно говоря, не впечатляли. Фильм представлялся экранизацией затёртой до дыр истории о взрослении трудного подростка на фоне Шотландии времён бравых мужчин в килтах, ведьм и чудес, принцесс и замков. «Я Мерида, я не хочу замуж, я хочу скакать по лесу, стрелять из лука и чтобы мои волосы развевались на ветру» – знакомая фабула устами отца главной героини, казалось, исчерпывающе описывала сюжет нового фильма Pixar. Однако лучшая в мире анимационная студия так и осталась лучшей в мире, и не только потому, что «Храбрая сердцем» в визуальном плане на голову выше конкурентов, а ещё и потому, что в студии Pixar по-прежнему, как нигде больше, чувствуют настроение зрителя. Манипулируя какими-то тонкими гранями, «Храбрая» заставляет смеяться над, казалось бы, уже совсем не новыми шутками. И не давая зрителю как следует отсмеяться, не обрывая повествование, переходит к драматическим, а порой и пугающим, моментам. Если бы не комбинация из незаметных деталей, невидимых мазков и ещё неведомо каких граней, Мерида была бы обычной капризной сорвиголовой, ведьма – просто придурковатой бабкой, мать Мериды – собирательным образом из тысяч других мам. Но в руках Pixar все они поистине оживают, блистают характерами и вновь, уже в который раз, переигрывают живых актёров. А что до сюжета, то и здесь всего лишь один твист, о котором студия грамотно умолчала, переворачивает штампованную сказку с ног на голову, и за ширмой из многочисленных по-настоящему смешных шуток незаметно наступает финал, предсказуемый, но от этого не менее драматичный. «Храбрая сердцем» – фильм-настроение. Как бы вам ни хотелось сохранять каменное лицо, картина всё равно чем-нибудь да зацепит. И чем дальше идёт повествование, тем больше понимаешь, сколько любви и старания авторы вложили в этот проект. И хоть студия и не отошла от своего всепобеждающего жизнелюбия, «Храбрая» получилась похожей на все проекты Pixar и не похожей ни на один из них одновременно. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

8.4 ИЮЛЬ 2012

РЕЦЕНЗИИ

РОК БУДЕТ ЖИТЬ ВЕЧНО, КАК И ТОМ КРУЗ

ИЮЛЬ 2012

> РОК НА ВЕКА реж. Адам Шенкман

6.2

7.5

ВСЁ ЭТО – РОК-Н-РОЛЛ!

ля миллионов людей в разных странах киноадаптация легендарных мюзиклов – единственная возможность познакомиться с ними, потому что далеко не все бродвейские постановки записывают на видео. «Рок на века» – киноверсия одноимённого мюзикла по книге Криса Д’Ариенцо, поставленного на Бродвее, в котором звучат поистине легендарные рок-композиции 80-х. У многих поклонников рока эти песни, как говорится, в крови. Взять такой культовый материал, сделать из него фильм и не испортить – задача не из лёгких. И за её реализацию взялся режиссёр Адам Шенкман, уже имевший опыт постановки киномюзикла с «Лаком для волос». Сюжет картины сам по себе не оригинален – скромная провинциалка приезжает в большой город, чтобы стать звездой, а становится официанткой. Юноша живёт мечтой о рок-сцене, подрабатывая мальчиком на побегушках. Рок умирает, стареющая легенда потеряла себя и вкус к жизни, а местные блюстители нравственности разворачивают настоящую кампанию против «источника зла». Но в мюзикле важен не сам сюжет, а музыка, песни, энергетика, потому что обращается он не к разуму, а к сердцу зрителя. Поэтому рок, конечно же, победит, свяжет всех вместе, вернёт молодость душе стареющего идола, соединит любящие сердца и спасёт от одиночества. Рок – музыка свободного духа и бунтарей. Рок не умер, господа. Он – на века. Культовые песни звёзд 80-х, яркие танцевальные номера и звёздный состав – тут вам и Алек Болдуин, и Кэтрин ЗетаДжонс, и Мэри Джей Блайдж, и Пол Джаматти и сам Том Круз – должны были «зажечь». И сделали это по максимуму. Круз, у которого в картине далеко не главная роль, поёт и зажигает так, словно он и правда «отец рока». А вот молодое поколение подкачало – не прочувствовали Джулианна Хаф и Диего Бонета живительной силы «музыки свободы», и смотрелись блёкло и малоубедительно. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

7.4 ИЮЛЬ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ДЕБЮТ УДАЛСЯ САНДЕРСУ КАК РЕЖИССЁРУ, А ВОТ БЕЛОСНЕЖКА ТИТУЛ ПРЕКРАСНОЙ ДЕВЫ НЕ ПОДТВЕРДИЛА

ИЮЛЬ 2012

> БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК реж. Руперт Сандерс

6.6

6.3

СТРАШНАЯ БЕЛОСНЕЖКА

олливуд по-прежнему тянет на сказки, мифы и комиксы, создателям грёз не всегда хватает фантазии на то, чтобы придумать тему для очередного фильма. Поэтому господа порой повторяются. Только утихло слабое волнение от выхода картины «Белоснежка: Месть гномов», как на экранах снова Белоснежка, гномы и охотники, противостоящие злой королеве и её зеркалу. Отличие новой экранизации сказки в том, что «Белоснежка и Охотник» в разы мрачнее и серьёзнее, героев там действительно убивают, а королева действительно злая. Единственный источник хотя бы какого-то юмора – Охотник, да и то шутит он вяло и быстро прекращает это дело. История не позволяет. Слишком она реалистичная для сказки, Белоснежка в доспехах на коне скорее похожа на Жанну Д’Арк, а Королева – на жертву мужского деспотизма, психологическая травма от которого превратила её в ведьму. Тема, кстати, тоже актуальная. Как и феминизация женского образа, при котором герои-мужчины отходят на второй план, а за власть сражаются женщины, они же ведут за собой армии. Для дебютной картины «Белоснежка и Охотник» смотрится весьма неплохо. Руперт Сандерс ещё не сделал себе имя, а в его фильме снялась сама Шарлиз Терон, ради роли Королевы даже отказавшаяся от участия в картине Клинта Иствуда «Дж. Эдгар». Новичку в большом кино удалось заманить в проект и Криса Хемсворта с Бобом Хоскинсом. А для Кристен Стюарт участие в любой крупной работе – большая удача, которой грех не воспользоваться, иначе звезда «Сумерек» навсегда канет во тьму забвения. Серьёзно поработали и с визуальной картинкой, спецэффектами, крупными планами, поиграли с цветом плёнки. Да и основа для дебюта проверенная, надёжная – всеми любимая сказка. Изменённая реалиями нашего времени, сдобренная хорошей порцией реализма, сводящего всю сказочность к нулю, и слегка подпорченная настойчивым гипнозом – на протяжении всего фильма нас пытаются убедить в том, что Стюарт краше Терон, а тут без помощи чар не обойтись. Как бы то ни было, а нам ещё предстоит продолжение, точная дата которого пока неизвестна. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

6.2 ИЮЛЬ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ОГНЕСТРЕЛЬНАЯ САТИРА, ОГРАНИЧИВАЮЩАЯ САМА СЕБЯ РАМКАМИ ИМЁН И НАЗВАНИЙ

ИЮЛЬ 2012

> БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ! реж. Боб Голдтуэйт

7.4

ПИСТОЛЕТ – ЛУЧШИЙ ДРУГ АМЕРИКАНЦА

казывается, что жители Америки достали не только иностранцев, и Михаил Задорнов – не единственный, кто смеется над ними с экрана. Недовольство начинает просачиваться и от самих американцев в лице фильмов вроде «Идиократии», в которые словно в кипящий котёл сваливаются все злободневные проблемы страны, а ошалевшим героям остаётся только хлопать глазами и думать «а куда мы катимся?», потому что ничто иное просто не работает. Боб Голдтуэйт, большую часть жизни пробывший актёром в не слишком выдающихся сериалах и фильмах, в режиссуре стал чуть более успешным. В «Боже, благослови Америку» он пошёл гораздо дальше «Идиократии», предложив от лица главного героя радикальный метод избавления мира от идиотов, который отлично соответствует характерным особенностям страны, и вылив, таким образом, на зрителя поток безостановочной желчи на поп-культуру своей родины. Стрельба – истинно американский способ решения проблем. Благодаря легальности оружия в большинстве штатов и доступности в остальном меньшинстве, а также тому, что патроны продаются в супермаркетах рядом с жвачкой, разъярённые люди используют его не только на охоте, но ещё и в более людных местах, начиная со школ и детских садов и заканчивая ресторанами и торговыми центрами. Когда пресса начинает разбираться, что же толкнуло прелестного молодого

7.5

человека вооружиться автоматом, обычно докапываются до буллинга, и его же использует режиссёр как причину для ненависти к стране своего героя. Только вместо чистой драмы он берётся за едкую комедию, которая чернее оружия мести. Главного героя достают не конкретные люди, а сама культура, находящая отражение в существах человеческих, чьи мозги опухли от реалити-шоу, попсовой музыки или вечного поиска американской мечты. Голдтуэйт даже даёт альтернативы мейнстриму, ища надежду в прошлом, но слишком частое использование имён и названий играет с ним злую шутку. Вместо того, чтобы играть с символами, Боб мельчит – временами проблема у него в Диабло Коуди и Джастине Бибере, и если последнего ещё будут помнить через десять лет, то первую многие не опознают по описанию «бывшая стриптизёрша, пропагандирующая подростковую беременность» уже через пять. Режиссёр предпочитает использовать конкретные вещи, а не устоявшиеся образы, как это делала «Идиократия», поэтому актуальность фильма будет стремительно падать с годами, и через десяток лет он окажется лишь вещью, вроде тех, по которым элитарно ностальгируют его герои. Если послание предназначено не для всех, то какое же это послание? Голдтуэйта спасает то, что он создал динамичную картину, в которой метод избавления от раздражающих тебя людей очень символичен по отношению к слабостям Америки. Поэтому фильм стал эмоциональной разрядкой для тех, у которых уже давно, что называются, руки чесались. ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

7.1 ИЮЛЬ 2012

РЕЦЕНЗИИ

НАМ РАЗРЕШИЛИ ВЕРИТЬ В ЧУДЕСА

ИЮЛЬ 2012

< ГАВР

реж. Аки Каурисмяки

7.3

7.2

СКАЗКА ПРО ЖИЗНЬ

авр – это город-гавань, в котором обосновался главный герой фильма, некогда писатель, ныне – неунывающий чистильщик обуви. Но нельзя же прожить жизнь без потрясений, особенно на склоне лет, вот и Марселю достаётся – его жена заболела какой-то страшной болезнью и вот-вот соберётся на тот свет, а тут ещё и африканский мальчик, которого надо прятать от властей. В общем, пожилому алкоголику есть чем заняться. Каурисмяки принципиально не снимает дорогое кино, поэтому будь то обшарпанные окраины Хельсинки или французская провинция – никаких тебе богемных завитушек: минимум деталей, максимум содержания – всё крайне лаконично. Даже диалогов, да и самого действия – по минимуму, но, тем не менее, кино получается нескучное и со смыслом. Это второе кино режиссёра, снятое на чужбине (первое было – «Жизнь богемы»), но от этого не менее финское. Почерк автора – его меланхоличность, заторможенность и исключительно скандинавское чувство юмора – вы ни с чем не спутаете. Все фильмы режиссёра объединяет одна важная особенность – о чём бы он ни говорил, какую бы сторону жизни ни показывал, скажем, потерю памяти («Человек без прошлого») или смысла жизни («Я нанял убийцу») или любые другие тяготы существования, в результате героям светит не свет в конце тоннеля, а свет надежды. Каурисмяки мастер вывернуть юмор наизнанку – если он снимает трагедию, то зрителю смешно, если комедию – то грустно, а, по большому счёту, и то, и другое вместе. Вы можете смеяться сквозь слёзы и плакать сквозь смех – выбирайте. «Гавр» – не исключение, однако в нём гораздо больше от рождественской истории (только без снега, а вместо ёлки – ананас), чем в остальных произведениях автора. Здесь больше сказки, больше человеческого тепла и всего того, чему мы должны учить детей – любить ближнего, доверять людям, заводить друзей, делать добрые дела, которые, конечно же, будут вознаграждены. Всё настолько мило и трогательно, что закрадывается подозрение – не издевается ли этот горячий финский режиссёр над зрителем. А он не издевается – это такой правильный взгляд на жизнь, которая сама по себе штука серьёзная, а относиться к ней надо с долей юмора, а порой и иронии, иначе не дождешься хэппи-энда. АННА ЩЕРБИНА

8 ИЮЛЬ 2012

Киномометр Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте

Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили

Интересно, не банально, или участвуют знающие люди Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать

Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»

Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно

Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY

Фильму место сразу на видео или ТВ Как это недоразумение вообще появилось на свет?

ИЮЛЬ 2012

> С 19 ИЮЛЯ

КОСМОПОЛИС

OCCUPY ЛИМУЗИН

COSMOPOLIS Канада, Франция, Италия, Португалия, 2012, 105 мин., R

РЕЖИССЁР: Дэвид Кроненберг СЦЕНАРИЙ: Дэвид Кроненберг В РОЛЯХ: Роберт Паттинсон, Жюльет Бинош, Сара Гадон, Матье Амальрик, Джей Барушель, Кевин Дюран, Эмили Хэмпшир, Саманта Мортон, Пол Джаматти КОПИИ 500 (35мм/цифра, дубляж)

чём нельзя упрекнуть Дэвида Кроненберга, так это в однообразии. Едва ли в современном кинематографе найдется режиссёр, более склонный к экспериментированию с жанрами и формами (Содерберга не предлагать). «Муха», «Обед нагишом», «Автокатастрофа», «Порок на экспорт», «Опасный метод» – трудно поверить, но все эти фильмы снял один и тот же человек. Поэтому нет ничего удивительного в том, что следующее произведение канадского мэтра – социально-экономическая сатира «Космополис», снятая по мотивам романа Дона ДеЛилло, любимца интеллектуалов и эстетов, да ещё и с кумиром 13-летних девочек Робертом Патинсоном в главной роли. Фильм (сценарий к которому написал сам Кроненберг) повествует о недалёком будущем, в котором мировой экономический кризис достиг невиданных масштабов, и пропасть между богатыми и бедными увеличивается в геометрической прогрессии. Главный герой – финансист-миллиардер Эрик Пакер – добирается в своём бронированном лимузине через бунтующий Нью-Йорк к своему парикмахеру. Параллельно с этим он задумывается о смысле

своего существования и шаг за шагом избавляется от своих многочисленных материальных владений (и не только своих) и пытается разнообразить своё бытие экспериментами над своим умом и телом. За годы, прошедшие с момента выхода книги (2003 год), идея нарастающего классового конфликта в современном обществе стала на порядок актуальнее. Сегодняшнее население мегаполисов больше не является молчаливым пассивным большинством, теперь это повстанцы, ведущие борьбу против «1 процента» в рамках движения «Occupy». Однако Кроненберга в этой истории явно интересует не поверхность, а те демоны, что скрываются под ней. От «телесного» хоррора режиссёр за последнее десятилетие окончательно перешёл к ужасам человеческого сознания. А уж в умах людей, уничтожающих судьбы тысяч других ради собственной наживы на удачных ликвидациях и сокращениях, этих ужасов предостаточно. Премьера «Космополиса» состоялась на Каннском кинофестивале, где картина собрала очень смешанные отзывы – от восторгов до проклятий. Тем не менее, как показывает практика, даже неудачный фильм Кроненберга – это зрелище, обязательное к просмотру, до которого большинству других кинематографистов не дотянуться.

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ С 5 ИЮЛЯ

РИМСКИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ

> ГАЛОПОМ ПО ЕВРОПЕ TO ROME WITH LOVE США, Италия, Испания, 2012, 95 мин., R РЕЖИССЁР: Вуди Аллен СЦЕНАРИЙ: Вуди Аллен В РОЛЯХ: Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Пенелопа Крус, Джуди Дэвис, Джесси Айзенберг, Эллен Пейдж, Элисон Пилл, Вуди Аллен КОПИИ 250 (35мм/цифра, дубляж)

коро на экранах кинотеатров снова возникнут затейливые рисунки комедийного калейдоскопа. Совершив исследовательское погружение в прошлое Парижа, Вуди Аллен продолжает своё путешествие по Европе и в этот раз останавливается в Риме. С любовью. Это первый раз со времён «Сенсации», когда признанный мэтр

Насколько бы правдивыми или ложными не оказались разговоры о «декамеронщине» «Приключений», сходство у них прослеживается весьма очевидное 20

ИЮЛЬ 2012

интеллектуальной комедии снова оказывается по обе стороны экрана – на страницах сценария и в кадрах его живого воплощения. К нему присоединяются уже привыкшие к алленовскому антуражу Пенелопа Крус и Элисон Пилл, а также не работавшие раньше с режиссёром, но знакомые каждому страдающему вялотекущей синефелией Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Джесси Айзенберг, Эллен Пейдж и Джуди Дэвис. В нескольких независимых историях они играют людей, судьбы которых постепенно и незаметно переплетаются друг с другом. Успешный архитектор Джон видит искривлённое отражение своей молодости в кудрявоголовом Джеке и наблюдает, как последний по уши влюбляется в непоседливую Монику, роль которой досталась Эллен Пейдж. Бывший режиссёр оперы прилетает в Рим с женой, особой язвительной и по-доброму саркастичной. Он планирует познакомиться со своим

зятем, но в результате проводит дни в шутливых препираниях с супругой. Леопольдо познаёт особый вид любви – любовь общественности, а вместе с ним знакомится с пристальным вниманием телекамер. В лучших традициях бородатых анекдотов, в одно, казалось бы, обычное утро, Леопольдо просыпается знаменитым. На навязчивые вопросы итальянской

профурсетки в исполнении Пенелопы Крус приходится отвечать Антонио. Одним римским утром она оказывается на пороге его номера в отеле и даже не раздумывает над тем, чтобы уйти. Сложно сказать, о чём получится фильм. Его тематическое содержание туманно настолько, что долгое время киноманы считали

«Римские приключения» Аллена едва ли не современным пересказом «Декамерона» Боккаччо. Ровно до тех пор, пока самому Вуди не пришлось опровергнуть эти слухи. Несмотря на общую размытость, некоторый вывод можно сделать уже сейчас: насколько бы правдивыми или ложными не оказались разговоры о «декамеронщине» «Римских приключений», сходство с классической итальянской новеллой у них прослеживается весьма очевидное. Тонкий ритуальный танец бытовых взаимоотношений, который увидит зритель, купивший билет в кино, – это есть ничто иное как самая настоящая «Человеческая комедия». Именно так называют произведение Боккаччо в народе. За трезвость бытового элемента. За интерес героев к жизни. За остроумие и тонкость комедии. За всё то, что уже давно стало визитной карточкой фильмов Вуди. АЛЕКС ГРЕЙФЕР

8 ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ С 19 ИЮЛЯ

ИЩУ ДРУГА НА КОНЕЦ СВЕТА

> ДВОЕ И АПОКАЛИПСИС SEEKING A FRIEND FOR THE END OF THE WORLD США, Сингапур, Индонезия, Малайзия, 2012, 101 мин., R РЕЖИССЁР: Лорен Скафария СЦЕНАРИЙ: Лорен Скафария В РОЛЯХ: Стив Карелл, Кира Найтли, Брэд Моррис, Нэнси Уоллс, Марк Мозес, Роджер Аарон Браун, Роб Хюбел, Триша Горман, Адам Броди, Тонита Кастро КОПИИ 230 (цифра, дубляж)

сли вы не забыли, то этим декабрём намечается конец света. Столь радостное мероприятие, однако, никто не воспринимает всерьёз, как, впрочем, и все предыдущие концы. И если раньше про апокалипсис снимали кино серьёзное, с разрушениями, приходом дьявола и Эммериха, то сейчас идея настолько ушла в массы, что настала пора для комедии. Итак, на Землю несётся астероид, Брюс Уиллис не справился и ситуация

Раньше про апокалипсис снимали кино серьёзное, с разрушениями, но сейчас идея настолько ушла в массы, что пришла пора для комедии 22

ИЮЛЬ 2012

непоправима. По радио объявляют о том, что жить осталось три недели, и каждый волен провести их посвоему. Несмотря на то, что терять больше нечего, главный герой Додж не разделяет свою жизнь на «до» и «после» и продолжает будничную рутину, с опаской относясь к оргиям, устраиваемым его друзьями. Додж так и просидел бы у телевизора, созерцая конец света в прямом эфире, если бы не его соседка Пенни, волею случая решившая помочь Доджу найти его первую любовь. Герои отправляются в путешествие через всю страну, наблюдая её последние дни. «Ищу друга на конец света» однозначно позиционируется как лёгкая романтическая комедия, и по предварительным материалам выглядит как вполне себе традиционная история любви между двумя несхожими людьми, оказавшимися скованными неординарными обстоятельствами. Дуэт идеально вписывающегося в любую комедию Карелла и пробующей

себя в разных жанрах Найтли смотрится органично и уместно. Предапокалиптический мир нарисован скорее в позитивных тонах, со всеми нелепыми ситуациями, присущими необычному антуражу. Очень хотелось бы верить в успех фильма, но кандидатура Лорен Скафарии, относительно молодой и совсем уж малоизвестной сценаристки на роль режиссёра выглядит неоднозначной. Мало того, что это её режиссерский дебют, так и сценарий к «Ищу друга...» – второй в её карьере. Получается, что выходящая в середине июля картина – тёмная лошадка. В зависимости от того, как именно поведёт себя Скафария в режиссёрском кресле и как она обыграет, в принципе, однозначно трагичный финал (любовь любовью, но астероидто продолжает падать) и зависит успех картины. Задумка, конечно, оригинальная, но достойно воплотить её в жизнь – нелёгкая задача. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

7 ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ С 5 ИЮЛЯ THE AMAZING SPIDER-MAN США, 2012, 136 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Марк Уэбб СЦЕНАРИЙ: Джеймс Вандербилт, Элвин Сарджент, Стивен Кловз В РОЛЯХ: Эндрю Гарфилд, Эмма Стоун, Рис Ифэнс, Дэнис Лири, Мартин Шин, Салли Филд, Эмбет Дэвидц, Кэмпбелл Скотт, Ирфан Кхан, Крис Зилка КОПИИ 1300 (35 мм/цифра, дубляж), также в 3D и IMAX

НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК

>к

о на новенького?

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ

егодня, когда по миру триумфально шествуют «Мстители», а зрители, затаив дыхание, считают дни до выхода «Тёмного рыцаря: Возрождения легенды», очень трудно поверить, что ещё 15 лет назад идея экранизации комикса вызывала в Голливуде скорее гомерический смех, чем всплески энтузиазма. Особенно трудным путь на большой экран был у издательства Marvel, первый (относительный) успех к которому пришёл лишь в 1998-м году, после выхода «Блэйда». Хотя фильм не стал большим хитом, он смог убедить публику в том, что экранизации комиксов могут быть стильными и мрачными картинами, а не только «Бэтменом и Робином». Ещё большую уверенность внушила киноверсия «Людей Икс», поразившая зрителей и критиков в 2000-м. Руководству Marvel в лице президента Ави Арада стало ясно: новое тысячелетие – пора новых перспектив. Следующим кинопроект по вселенной Marvel был посвящён её самому узнаваемому герою – Человеку-Пауку. От этого фильма зависело всё: если он станет хитом, супергерои Marvel станут постоянными гостями на киноэкранах; если фильм провалиться, все супергерои станут посмешищем. Перед выходом фильма в мае 2002 года скептики поголовно предрекали ему провал. Сомнения вызывали неопытный в постановке экшена режиссёр Сэм Рэйми, совершенно не «звёздный» исполнитель главной роли Тоби Магуайр и откровенно смехот-

ворный дизайн костюма главного злодея – Зелёного Гоблина. Тем не менее, когда фильм был представлен публике, он не просто не ударил в грязь лицом – он оставил конкурентов далеко позади, собрав не только положительные отзывы фанатов и критиков, но ещё и побив кассовые рекорды (114 миллионов долларов за премьерный уикенд, что на 18 больше, чем у предыдущего лидера – «Гарри Поттера и философского камня»). Спустя два года Рэйми и его команда доказали, что их успех – не случайность, выпустив потрясающего «Человека-Паука 2», который мгновенно был признан одним из лучших кинокомиксов всех времён и получил «Оскар» за свои выдающиеся спецэффекты. Три года мир ждал возвращения Питера Паркера на большой экран. Намерения Рэйми сделать более мрачный, взрослый фильм, внушали фанатам комиксов веру в то, что и у них теперь будет идеальная трилогия, достойная сравнения со «Звёздными войнами» или «Назад в будущее». Но увы, этот колосс пал под грузом собственных амбиций. «Человек-паук: Враг в отражении», несмотря на рекордные сборы, разочаровал даже самых преданных поклонников героического подростка. Сюжет фильма был словно соткан из десятков фанатских рассказов, переполнен персонажами, каждому из которых не уделялось достаточно внимания. Особенно расстроил Тофер Грэйс в роли Венома, который появился всего в паре сцен и вместо грозного демоничного злодея получился банальным «плохишом» с кривыми зубами. Что касается надежд на мрачную атмосферу, то они пошли ко дну под звуки песен Джеймса Брауна и нелепые па Питера Паркера на танцполе.

Своим дебютом Уэбб наглядно показал, насколько хорошо он умеет работать с актёрами и превращать самые обыденные сцены в захватывающее зрелище

ИЮЛЬ 2012

Несмотря на возмущение зрителей, студия Columbia была воодушевлена финансовыми достижениями фильма и наняла Сэма Рэйми для создания «Человека-Паука 4», куда режиссёр собирался ввести сверхъестественного злодея – учёного Майкла Морбиуса, который в результате неудачного эксперимента превратился в вампира. Тоби Магуайр и Кирстен Данст собирались снова сыграть роли Питера Паркера и Мэри-Джейн Уотсон, а Рэйми с оптимизмом разрабатывал сюжет, когда руководство Columbia решило, что стоит поменять творческое направление саги о

>> • Опекуны Питера, Бен и Мэй Паркер, в этой версии были «омоложены» до 50-летнего возраста; • Свою паутину Паркер разработал на основе исследований своего отца; • В газете «Daily Bugle» Питер работает не фотографом, а веб-дизайнером; • Эдди Брок (Веном) – не конкурент Питера, а его однокурсник в университете, который, ко всему прочему, сам увлекается биологией. Его отец, в свою очередь, работал вместе с отцом Паркера; • Ричард Паркер – биохимик, нанятый Ником Фьюри для воссоздания новой «сыворотки супер-солдата»; • Питер знаком одновременно с Мэри Джейн Уотсон и Гвен Стэйси, и между ними завязывается любовный треугольник. Кроме того, как и все комиксы Marvel, новая вселенная ЧеловекаПаука пересекалась с другими историями, и в его комиксах частыми

Пауке. В начале 2010-го квадриквел официально закрыли, после чего было объявлено о «перезапуске» серии (несомненно, под влиянием колоссального успеха «Тёмного рыцаря»). Сэм Рэйми попрощался со вселенной Marvel, и продюсеры Ави Арад, Лора Зискин и Мэтт Толмак принялись за поиски нового «крёстного отца» проекта. Сценаристом нового фильма был назначен Джеймс Вандербилт («Зодиак»), который решил сконцентрироваться на школьном периоде жизни Паркера и сделать общий тон истории более серьёзным и современным. 19 января 2010 года у фильма появился режиссёр – бывший клипмейкер, постановщик «500 дней лета» Марк Уэбб. Такой выбор был обусловлен тем, что продюсеры и руководство студии искали режиссёра, который сможет достойно раскрыть персонажей и убедительно показать их переживания, а не только заставить их живописно прыгать по небоскрёбам и метать автомобили. А уж своим полнометражным дебютом Уэбб наглядно показал, насколько хорошо он умеет работать с актёрами и превращать самые обыденные сцены в захватывающее зрелище.

Работая над сценарием вместе с Вандербилтом, Уэбб черпал вдохновение не из классических комиксов о «Человеке-Пауке» (как это делал Рэйми), а из обновлённой вселенной «Ultimate Spider-Man», поновому показавшей происхождение супергероя и всех его противников, сделав их более современными и близкими юному читателю. Отличия новой вселенной не радикальны, но любопытны: • Паук, укус которого дал Питеру его сверхспособности, не был облучён радиацией, а использовался как подопытный субъект при тестировании фармацевтического препарата;

гостями были Ник Фьюри и агентство ЩИТ (на которое работали родители Питера – Ричард и Мэри), Люди Икс (мутант Китти Прайд была временной девушкой Паркера), Железный Человек (Тони Старк помогал Питеру в проведении исследований) и многие, многие другие. Кроме Вандербилта и Уэбба, над сценарием нового фильма, получившего название «Удивительный Человек-Паук» (в российском прокате – «Новый...»), работали Элвин Сарджент (правивший сценарии предыдущей трилогии) и Стив Клоувз (регулярный сценарист фильмов о Гарри Поттере).

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ

Уэбб черпал вдохновение из вселенной «Ultimate Spider-Man», по-новому показавшей происхождение героя и его противников, сделав их более современными и близкими читателю Не меньший интерес зрителей вызывали вести о подборе актёров на главные роли. Новым Питером Паркером могли стать Джейми Белл («Приключения Тинтина»), Джош Хатчерсон («Голодные игры») и Аарон Джонсон («Пипец»). Но в июле 2010-го заветная роль досталась малоизвестному на тот момент англичанину Эндрю Гарфилду, который впечатлил заокеанских кинематографистов своими работами в картинах «Мальчик А» и детективной трилогии «Красный Райдинг». Несмотря на то, что массовому зрителю Гарфилд был абсолютно незнаком, он уже привлёк внимание Дэвида Финчера, давшего ему вторую главную роль в «Социальной сети», и Марка Романека, снявшего актера в «Не отпускай меня». Боссы Columbia и продюсеры фильма к тому времени уже видели рабочие материалы «Социальной сети» и понимали, что такой талант упускать нельзя, и что к выходу «Паука» у них будет один из самых востребованных молодых актёров Голливуда. Тем же летом начали поступать сведения об экранной возлюбленной главного героя. Первоначально было объявлено, что это снова будет Мэри Джейн Уотсон. Список кандидаток на роль был обширен и включал в себя такие имена как Миа Васиковска

ИЮЛЬ 2012

(«Алиса в Стране Чудес»), Лили Коллинз («Белоснежка: Месть гномов»), Мэри Элизабет Уинстед («Скотт Пилигрим против всех»), Имоджен Путс («Ночь страха») и Дианна Агрон (телесериал «Хор»/«Лузеры»). В октябре стало известно, что главную женскую роль сыграет восходящая звезда Эмма Стоун, поразившая всех своей первой главной ролью в «Отличнице лёгкого поведения» в августе, а ранее засветившаяся на втором плане в «Суперперцах» и «Добро пожаловать в Зомбиленд». Кроме недюжинного драматического таланта, актриса прекрасно показала себя на совместных пробах с Гарфилдом, что окончательно убедило продюсеров в верности выбора. Правда, новость о включении Стоун в актёрский состав фильма сопровождалась некоторым замешательством. Спустя несколько дней после объявления появились сообщения о том, что её героиня – не Мэри Джейн, а более ранняя пассия Паркера – Гвен Стэйси. Эта героиня особенно дорога фанатам: она – первая большая любовь главного героя, дочь капитана полиции Нью-Йорка. В классических комиксах она погибала от руки Зелёного Гоблина, что не только вызвало у Питера вечный комплекс вины, но ещё и настроило против него всю полицию города.

Ко всему прочему, наиболее ортодоксальные фанаты комикса стали возмущаться из-за того, что на роль блондинки была взята рыжеволосая актриса (хотя блондинка Данст, игравшая рыжеволосую Уотсон, их не тревожила). Однако шум быстро утих, когда Стоун призналась в том, что является натуральной блондинкой. Не меньший ажиотаж среди поклонников вызвал и выбор злодея для новой истории. Им стал однорукий доктор Курт Коннорс, который в результате генетических экспериментов по восстановлению потерянной конечности вживил в свой организм ДНК ящерицы, превратившись в мутанта по имени Ящер. В октябре 2010-го представители Columbia официально объявили, что Коннорса сыграет ещё один англи-

чанин – Рис Ифэнс («Ноттинг Хилл», «Рок-волна»). Также в новом фильме задействовали Дениса Лири (сериал «Спаси меня») в роли капитана Джорджа Стэйси, отца Гвен; Кэмпбелла Скотта («Шесть демонов Эмили Роуз») и Эмбет Дэвитц («Список Шиндлера») в ролях Ричарда и Мэри Паркер – родителей Питера; Мартина Шина («Апокалипсис сегодня») и Салли Филд («Форрест Гамп») в ролях Бена и Мэй Паркер – его опекунов. Съёмки фильма проходили с декабря 2010-го по апрель 2011-го, в основном на павильонах в ЛосАнджелесе и Сан Педро, а также на натуре в Нью-Йорке. Снимался фильм на новейшую цифровую камеру высокой четкости «Red Epic» в формате 3D под управлением оператора-поста-

Рекламная кампания показывает, что история абсолютно новая, самобытная, которая не копирует, а развивает идеи, выдвинутые в фильмах Рэйми новщика Джона Шварцмана («Скала», «Армагеддон», «Перл Харбор»). В качестве консультанта по технологии выступил её главный сторонник – Джеймс Кэмерон (который в 90-х сам собирался снять фильм о Пауке). Как и полагается большому летнему блокбастеру, в «Новом Человеке-Пауке» будет много спецэффектов и компьютерной графики. Образ мутировавшего Ящера создавался с применением новейшей версии технологии motion-capture («захват движения»), эффектно зарекомендовавшей себя в «Аватаре» и «Восстании планеты обезьян». Созданием спецэффектов занимался ряд компаний, в том числе Sony Pictures Imageworks и Digital Domain. Летом 2011-го на суд публики был представлен первый трейлер фильма, состоящий практически полностью из диалоговых сцен и содержащий минимум экшена. Реакция на ролик была сдержанной, но не отрицательной (хотя большинство зрителей всё ещё сходятся во мнении, что 5 лет – слишком малый промежуток для «перезапуска» серии). Ситуация изменилась в лучшую сторону в конце года, когда был выпущен второй трейлер, в который включили более динамичные моменты (работа над ними только начиналась на момент выпуска первого ролика) и изрядное количество юмора. Несмотря на весь

скептицизм фанатов, рекламная кампания показывает, что этот фильм – абсолютно новая, самобытная история, которая не копирует, а развивает идеи, выдвинутые в фильмах Рэйми. Те счастливчики, которым довелось увидеть фильм на закрытых предпоказах, уже сравнивают «Нового Человека-Паука» с фильмами Кристофера Нолана о Бэтмене. Студия также верит в успех картины. Причём настолько, что ещё во время съёмок было сделано объявление о начале работ над продолжением. Джеймсу Вандербилту поручили написать первый вариант сценария сиквела, к работе над которым сейчас также привлечены Алекс Курцман и Роберто Орси («Звёздный путь», «Трансформеры»). Уже известно, что Эндрю Гарфилд снова сыграет грозу нью-йоркского криминала. А вот вернётся ли Эмма Стоун – загадка. Создатели умышленно молчат на её счёт, ибо любой ответ испортил бы интригу касательно её судьбы в первом фильме. Продолжение запланировано к выходу на лето 2014-го. Интересно, как его назовут российские прокатчики? Справился ли «новичок» Уэбб с титаническими масштабами проекта? Затмит ли фильм «старого ЧеловекаПаука»? Появится ли после титров Сэмьюэл Джексон? Не знаем, как вам, а нам не терпится узнать. АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

9 ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ

THE DARK KNIGHT RISES США, 2012, 165 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Кристофер Нолан СЦЕНАРИЙ: Кристофер Нолан, Джонатан Нолан, Дэвид С. Гойер В РОЛЯХ: Кристиан Бэйл, Том Харди, Энн Хэтэуэй, Джозеф Гордон-Левитт, Марион Котийяр, Гэри Олдман, Морган Фриман, Майкл Кейн, Лиам Нисон, Мэттью Модин, Джуно Темпл КОПИИ ? (35 мм/цифра, дубляж), также в IMAX

С 26 ИЮЛЯ 30

ИЮЛЬ 2012

ристофер Нолан не любит строить долгосрочные планы. В то время как создатели каждого современного блокбастера ещё до выхода своих картин в прокат планируют, когда и как будут делаться сиквелы, приквелы и спин-оффы, 41-летний англичанин целиком и полностью концентрируется лишь на своём текущем проекте. Нолан никогда не берётся за съёмки фильма, в котором нет достойной истории.

Поэтому после успеха «Бэтмена: Начало» он не торопился снимать продолжение, не имея интересного сценария. Когда «Тёмный рыцарь» стал международной сенсацией, режиссёр даже не был уверен в том, что будет работать над третьей картиной. Всё-таки триквелы, не позорящие славу предшественников, встречаются крайне редко. На каждого «Индиану Джонса и последний крестовый поход» приходится по пять «Чужих 3». Тем не менее, отдохнув от похождений грозы Готэмского криминала на съёмках «Начала», Нолан с новыми силами взялся за завершение истории Бэтмена, и весь мир затаил дыхание, ожидая новостей...

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ

Будучи в своём классическом скрытном репертуаре, Нолан выдавал информацию по крупицам, сначала подтвердив в феврале 2010-го своё участие в проекте. На тот момент не было известно даже название фильма, не говоря уж о сюжете и актёрском составе. В последующие месяцы даже самый незначительный слух о «Бэтмене 3» становился главной новостью среди киноманов, а каждая реплика режиссёра пристально анализировалась фанатами. Сценарий нового фильма, как и в случае с двумя предыдущими, Нолан писал вместе с Дэвидом Гойером («Блэйд»), который вскоре покинул проект ради «перезапуска» истории о Супермене (которым также руководит Кристофер Нолан) и на смену ему пришел брат режиссера – Джонатан Нолан. Как и раньше, работа над сценарием велась в условиях строжайшей конфиденциальности. Осенью 2010-го, после того как утихли страсти вокруг «Начала», Нолан начал постепенно раскрывать карты, сперва представив в октябре название будущего фильма – «The Dark Knight Rises» (дословно – «Тёмный рыцарь восходит»; в российском прокате – «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»). Затем начали поступать слухи об актёрах, претендующих на новые роли. Среди прочих, назывались такие имена, как Джонни Депп, Леонардо ДиКаприо, Натали Портман, Кира Найтли и Шарлиз Терон. Разумеется, никто не оглашал роли, на которые они претендовали. Фанаты наперебой строили теории: упоминались Загадочник, Мистер Фриз и Пингвин. Многие ожидали возвращения Джокера, однако Нолан быстро опроверг подобные слухи, заявив, что не намерен осквернять память покойного Хита Леждера, нанимая нового актёра или используя вырезанные сцены из «Тёмного рыцаря». Кроме того, Нолан заявил, что злодеем однозначно не будет Загадочник. Осознавая, насколько фильм ожидаем, режиссёр мог позволить себе поиграть с фанатами в кошки-мышки.

ИЮЛЬ 2012

После объявления об участии Бэйна, среди фанатов сразу же появились теории о скрытом значении названия фильма В январе-феврале 2011 года начали появляться конкретные сведения об актёрах и персонажах. На роль главного злодея – Бэйна – был взят англичанин Том Харди, уже работавший с Ноланом на «Начале», а также прославившийся главной ролью в «Бронсоне» Николаса Виндинга Рефна. Другим противником Бэтмена стала многим известная Селина Кайл, она же Женщина-Кошка, роль которой доверили номинантке на «Оскар» Энн Хэтэуэй. Если появления Кошки фанаты ждали давно (и ожидали увидеть в этой роли Анджелину Жоли), то выбор Бэйна поставил многих в тупик. В последний раз на экране его можно было увидеть в «Бэтмене и Робине», где его играл рестлер Джип Свенсон, а сам персонаж был полоумным амбалом. Что же привлекло режиссёра в этой горе мышц? Как и раньше, Нолан исследовал историю злодея в комиксах, в которых с самого первого своего появления в 1993-м Бэйн представлял не только физическую, но

и интеллектуальную угрозу Бэтмену. Родившись и проведя большую часть своей жизни в тюрьме, Бэйн отличался поразительным умом, а в результате биологического эксперимента он обрёл сверхчеловеческую силу. Правда, у этой силы есть цена: для поддержания жизнедеятельности, Бэйн вынужден носить на лице маску, в которую подаётся особый химический раствор. Придя в Готэм, Бэйн застал Бэтмена врасплох и сделал то, что не удавалось ни одному злодею до него – сломал защитнику города хребет и бросил его умирать, доказав, что никто не бессмертен. После объявления об участии Бэйна в фильме, среди фанатов сразу же появились теории о скрытом значении его названия (Тёмный рыцарь «поднимается», т.е. оправляется от полученных травм). Что касается героини Хэтэуэй, то здесь до сих пор неизвестно, будет ли она полноценной противницей Бэтмена или его временной союзницей, или же, как настоящая кошка, она гуляет сама по себе.

Музыку к «Возрождению легенды» вновь сочинял немецкий композитор Ханс Циммер. Однако, в отличие от «Бэтмена: Начало» и «Тёмного рыцаря», в которых ему компанию составлял Джеймс Ньютон Ховард, над новым фильмом Циммер работал в одиночку. Саундтрек поступит в продажу 17 июля.

Одним Харди воссоединение с актёрами «Начала» не ограничилось. Их состав также пополнили Марион Котийяр и Джозеф Гордон-Левитт. Первая играет Миранду Тейт – члена правления корпорации Уэйна, с которой его связывают не только деловые отношения. Хотя у фанатов насчёт этой героини есть другие идеи: вполне вероятно, что на самом деле это Талия Аль Гул, дочь Ра’cа Аль Гула, предводителя Лиги Теней, с которой имел дело Бэтмен в первом

фильме трилогии. Несмотря на то, что сама актриса опровергает подобные слухи, многие поклонники остаются непреклонны в своей вере, которую подогревают ещё и сообщения о возвращении Лиама Нисона в одном из эпизодов «Возрождения». Также мы увидим злодея в молодости, в исполнении Джоша Пенса (актёр появлялся в «Социальной сети» в роли одного из близнецов Уинклвосс, но мы видели только его тело с лицом Арми Хаммера). Надеемся, в этот раз

он целиком попадёт в кадр. Что касается Гордона-Левитта, то ему достался образ полицейского Джона Блэйка, одного из приближённых комиссара Гордона. Больше об этом герое неизвестно практически ничего, но что-то подсказывает, что в сюжете он сыграет ключевую роль. Таких актёров просто так не нанимают. Продолжая свою тенденцию привлечения хороших актёров, вышедших «в тираж» (Рутгер Хауэр, Эрик Робертс, Том Беренджер), Нолан дал второстепенную роль нечистого на руку политика Никсона Мэттью Модину («Цельнометаллическая оболочка»). Что касается «старой гвардии», то все оставшиеся в живых персонажи предыдущих фильмов вернутся: Майкл Кейн в роли Альфреда Пенниуорта – верного дворецкого Уэйна, Гэри Олдман в роли комиссара Гордона, Морган Фриман в роли уволившегося руководителя корпорации Уэйна Люциуса Фокса и, конечно же, Кристиан Бэйл в роли Брюса Уэйна и Бэтмена. Как и раньше, география съёмок была обширной: с июня по ноябрь 2011-го съёмочная группа побывала в Индии, Англии, Шотландии и США. Во время американского этапа

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ

Обилие папарацци подпортило план рекламной кампании, и новый костюм Бэтмена, образы Бэйна и ЖенщиныКошки публика увидела не на афишах, а на некачественных любительских снимках интернет был наводнён шпионскими снимками и видеозаписями, так или иначе раскрывающими подробности финала. Несмотря на всю «спойлерность» материалов, удержаться от соблазна было невозможно. Тем более, что многие экшен-сцены, снятые на натуре, должны были дорабатываться с помощью компьютерной графики. Тем не менее, обилие папарацци подпортило план рекламной кампании фильма, и новый костюм Бэтмена, а также образы Бэйна и Женщины-Кошки публика увидела не на официальных

ИЮЛЬ 2012

афишах, а на некачественных любительских снимках, что не сыграло на пользу фильму и ожиданиям от него. Тем не менее, то, что успели запечатлеть любопытствующие с камерами, было лишь небольшой частью будущего фильма. Во время съёмок на студийных павильонах строжайшая охрана не позволила публике увидеть ни одного кадра, если на то не было воли Нолана. И как вскоре показали трейлеры фильма, у режиссёра было припасено множество козырей в рукаве.

Нолан признаётся, что ничего сравнимого по масштабам и накалу страстей в своей карьере он не снимал О сюжете «Возрождения» на сегодняшний день известно не очень много, но ключевые факты позволяют сформировать общую картину. С момента окончания второго фильма прошло 8 лет, и ситуация в Готэме стабилизировалась. План Бэтмена сработал, и герой ушёл на покой за ненадобностью. Но теперь на горизонте замаячила новая угроза в лице сверхсильного и коварного Бэйна, собирающего армию для того, чтобы поставить Готэм на колени. В отличие от Джокера, предпочитавшего копаться в мозгах своих жертв, Бэйн использует более жёсткие и показательные методы, взрывая мосты и стадионы, освобождая заключённых тюрем и демонстративно разрывая портреты покойного Харви Дента. Полиция под предводительством Гордона бессильна, и Брюс Уэйн должен вновь облачиться в костюм летучей мыши. Однако этот бой сложнее, чем всё, с чем ему приходилось сталкиваться раньше, и противник превосходит его по всем параметрам. Не помогает и присутствие таинственной воровки Селины Кайл, которая знает о Уэйне и Бэйне гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Поможет ли она сыну Готэма остановить маньяка, или же поспособствует его краху? Кристофер Нолан и Кристиан Бэйл заверяют, что для них обоих это будет последней работой во вселенной Бэтмена, и финал трилогии поставит последнюю точку в этой истории. Режиссёр признаётся, что ничего

сравнимого по масштабам и накалу страстей в своей карьере он не снимал. А учитывая то, что это говорит человек, который два года назад буквально перевернул Париж вверх дном, это очень серьёзное заявление. И у нас нет причин ему не верить. Кроме Бэйла и Нолана попрощается с Бэтменом и Гэри Олдман, заявивший, что он «отправляет Гордона в отставку». Судя по кадрам тизера картины, не исключено, что единственный честный полицейский Готэма погибнет. Такую же судьбу, кстати, многие предрекают и Брюсу Уэйну. Учитывая то, что студия Warner Bros. уже заявила о намерении «перезапустить» историю после завершения трилогии Нолана, такая теория кажется не такой уж безосновательной. Снять достойное завершение трилогии – задача ещё более сложная, чем создание хорошего сиквела. Даже «Возвращение джедая» удовлетворило далеко не всех поклонников, а о «Человеке-Пауке 3» и вспоминать не хочется. Но Кристоферу Нолану не привыкать браться за невыполнимые задачи (теперь уже никто не вспоминает, насколько смехотворной казалась кандидатура Хита Леджера на роль Джокера) и иметь дело с большими ожиданиями («Начало» – лучший тому пример). За 13 лет работы режиссёр ни разу нас не разочаровал. И мы искренне верим, что не разочарует и в этот раз. Мы верим в Кристофера Нолана. АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

10 ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ LOVELY MOLLY

С 5 ИЮЛЯ

США, 2011, 99 мин., R РЕЖИССЁРЫ: Эдуардо Санчес СЦЕНАРИЙ: Джэми Нэш, Эдуардо Санчес В РОЛЯХ: Гретчен Лодж, Джонни Льюис, Александра Холден, Кен Арнольд, Кэти Фостер, Тони Эллис, Дэниэл Росс, Лоурен Лакис, Дэн Франко, Брэндон Зане Уилсон КОПИИ ? (цифра, дубляж)

осле свадьбы Молли Рейнолдс возвращается в старый фамильный дом, где прошло её детство. Здесь ждут призраки прошлого: давно забытый кошмар вновь преследует её. И Молли начинает меняться под властью сверхъестественной силы, мощной, яростной, неуязвимой. Изолированная от внешнего мира, она постепенно погружается в тёмные воды зла, психоза, безумия, одержимости. Она находит дверь в страшную бездну, но не может представить себе тот ужас, который там увидит... Фильм ужасов от одного из создателей «Ведьмы из Блэр» Эдуардо Санчеса, в принципе, привлекает внимание. Однако после неожиданного успеха своего дебюта Санчес, ровно как и его напарник по «Ведьме» Дэниэл Мирик, не снял ничего, что было бы на слуху. Поэтому чего-то неординарного от «Молли» лучше не ждать.

КРОШКА МОЛЛИ

С 5 ИЮЛЯ

ТРИ МЕТРА НАД УРОВНЕМ НЕБА: Я ТЕБЯ ХОЧУ

БУЛЬВАР СТРАХА

ЗВЕРИ ДИКОГО ЮГА

TENGO GANAS DE TI

ROSEWOOD LANE

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD

Испания, 2012, 122 мин. РЕЖИССЁР: Кристиан Клавье СЦЕНАРИЙ: Рамон Салазар, Федерико Моччиа В РОЛЯХ: Марио Касас, Мария Вальверде, Клара Лаго, Альваро Сервантес, Андреа Дуро, Луис Фернандез, Диего Мартин, Марина Салас КОПИИ 300 (цифра, дубляж)

США, 2011, R РЕЖИССЁР: Виктор Сальва СЦЕНАРИЙ: Виктор Сальва В РОЛЯХ: Роуз МакГоун, Рэй Уайз, Лорен Велес, Лин Шэй, Лесли-Энн Даун, Билл Фагербакки, Рэнс Ховард, Эштон Мойо, Джадсон Миллс КОПИИ 100 (цифра)

США, 2012, 91 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Бен Зайтлин СЦЕНАРИЙ: Люси Алибар, Бен Зайтлин В РОЛЯХ: Кувенжане Уоллис, Дуайт Генри, Леви Истерли, Лоуелл Лэндис, Памела Харпер, Джина Монтанна, Эмбер Генри, Джоншел Александр КОПИИ 35 (цифра, субтитры)

Проведя два года в Лондоне, Аче возвращается домой, чтобы начать новую жизнь: устроиться на работу, завести новых друзей. Однако многое изменилось, и встреча с Джин заставляет Аче почувствовать то, что он чувствовал только к Баби – своей первой большой и настоящей любви...

Вернувшись в родной городок, радиоведущая (и психиатр по совместительству) Сонни Блэк замечает странное поведение своего соседа, мальчика – разносчика газет. В городе как раз происходят убийства, и его поведение заставляет Сонни обратить на него самое пристальное внимание...

Шестилетняя Хашпаппи живёт с отцом Винком в общине на краю мира. Они проводят свои дни, плавая в поисках рыбы в некоем подобии лодки, сделанной из остова пикапа. И пусть Винк – суровый отец, зато его дочь будет подготовлена к выживанию в одиночку, когда его не станет. Однажды Винка скашивает непонятная болезнь, а природа сходит с ума: тают ледники, поднимается вода. Здоровье Винка всё хуже, и Хашпаппи решает отправиться на поиски своей матери...

ИЮЛЬ 2012

> ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT США, 2012, 94 мин, PG

С 12 ИЮЛЯ

РЕЖИССЁР: Стив Мартино, Майк Трумейер СЦЕНАРИЙ: Майкл Берг, Джейсон Фучс В РОЛЯХ: Рэй Романо, Джон Легуизамо, Куин Латифа, Дэнис Лири, Джош Пек, Азиз Ансари, Джой Бехар, Ален Шаба, Эстер Дин, Питер Динклэйдж КОПИИ 1700 (35мм/цифра, дубляж), также в 3D

опять Белка со своим орехом расколол земной шар и вызвал глобальный катаклизм! В результате Мэнни, Сид и Диего оказываются в море, отрезанные от своих друзей. В поисках пути назад троица пускается в опасное путешествие по водному пространству, где в волнах прячутся экзотические морские существа, а среди льдин курсируют пираты... Забавно, что франшиза, которую все знают и любят только по маленькому второстепенному персонажу – Белке – дожила до четвёртой серии! Грызуну давно пора уже отдельные фильмы посвящать, потому что эти становятся всё преснее и преснее с каждой частью. Что интересно – перед мультфильмом покажут 4-х минутную короткометражку в 3D с участием Мэгги Симпсон – The Longest Daycare. Создатели хотят затащить на сеансы фанатов «Симпсонов». И ведь затащат!

ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД 4: КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ДРЕЙФ

С 5 ИЮЛЯ

БОББИ ФИШЕР ПРОТИВ ВСЕГО МИРА BOBBY FISCHER AGAINST THE WORLD

С 5 ИЮЛЯ

МАРИНА АБРАМОВИЧ: В ПРИСУТСТВИИ ХУДОЖНИКА

С 12 ИЮЛЯ

ПРИШЕЛЕЦ ИЗ КОСМОСА

MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT

EXTRATERRESTRE

США, Великобритания, Исландия, 2011, 93 мин.

США, 2012, 106 мин.

РЕЖИССЁР: Лиз Гарбус СЦЕНАРИЙ: В РОЛЯХ: -

РЕЖИССЁР: Мэттью Эйкерс СЦЕНАРИЙ: В РОЛЯХ: -

Испания, 2011 РЕЖИССЁР: Начо Вигалондо СЦЕНАРИЙ: Начо Вигалондо В РОЛЯХ: Мишель Хеннер, Карлос Аресес, Хулиан Вильягран, Рауль Симас, Мигель Ногера

КОПИИ ? (цифра, субтитры)

КОПИИ ? (цифра, субтитры/закадр)

Первая полнометражная попытка исследовать жизнь Бобби Фишера – человека, которого многие называют самым гениальным шахматистом всех времён и народов. Приняв участие в своём первом турнире в десять лет, Фишер с годами всё больше и больше отдалялся от окружающего его мира, уделяя всё своё внимание любимому занятию...

Марина Абрамович – самый эксцентричный художник нашего времени. Ей удаётся делать шокирующие представления из обыденных вещей. Многие не могут признать её работы искусством, но талант и безудержный эпатаж – это то, что её работы впитали в себя. Вас ждёт шокирующее представление о современном искусстве, которое всё больше отдаляется от классического.

Все знают, что делать, если в один прекрасный день всё небо заполонят НЛО: бежать со всех ног! Однако что делать, если вторжение началось в тот момент, когда вы находитесь в квартире девушки своей мечты, с которой только что познакомились?..

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ IRON SKY Германия, Финляндия, Австралия, 2012, 93 мин.

С 12 ИЮЛЯ

РЕЖИССЁР: Тимо Вуоренсола СЦЕНАРИЙ: Ярмо Пускала, Майкл Калеснико, Йоханна Синисало В РОЛЯХ: Юлия Дитце, Пета Сержант, Ким Джексон, Удо Кир, Стефани Пол, Кристофер Кирби, Гёц Отто, Моника Госсманн, Юки Ивамото, Джим Нобелок КОПИИ 150 (цифра, дубляж)

лет назад недобитые нацисты улетели на Луну. Теперь, когда их гигантский флот возмездия почти достроен, они решили устроить Земле новый блицкриг. Тем временем президент США готова на всё, чтобы пойти на второй срок – даже развязать в космосе войну за природные ресурсы; а офицер Четвёртого Рейха Клаус задумал предать фюрера и получить власть над Землёй в свои руки. Боевые цеппелины вышли на орбиту, земные города под прицелом. Похоже, мира хотят только наивная учительница с Луны Ренате и бывший астронавт Джеймс Вашингтон. Трэш со сногсшибательной идеей. Интересно, что создатели напрямую общались с будущими зрителями через интернет, спрашивая не только предпочтения в развитии сюжета, но и обещая имя в титрах за небольшой вклад в бюджет картины.

ЖЕЛЕЗНОЕ НЕБО

С 14 ИЮНЯ

С 12 ИЮЛЯ

С 19 ИЮЛЯ

ЛИССАБОНСКИЕ ТАЙНЫ

ДИКАЯ КИСКА

ПАПА-ДОСВИДОС

MISTERIOS DE LISBOA

JOVEN Y ALOCADA

THAT’S MY BOY

Франция, Португалия, 2010, 272 мин. РЕЖИССЁР: Рауль Руис СЦЕНАРИЙ: Карлуш Сабога, Камило Кастело Бранко В РОЛЯХ: Адриано Луз, Мария Джоао Бастос, Рикардо Перейра, Клотильда Эсме, Хосе Афонсо Пиментел, Альбано Джеронимо, Джоао Баптиста КОПИИ ? (35мм/цифра, субтитры)

Чили, 2012, 92 мин. РЕЖИССЁР: Мариали Ривас СЦЕНАРИЙ: Мариали Ривас, Педро Пейрано, Себастьян Сепульведа, Камила Гутьерре В РОЛЯХ: Алисия Родригес, Алине Кюппенхайм, Мария Грасия Омегна, Фелипе Пинто, Алехандро Гоик КОПИИ ? (цифра, субтитры)

США, 2012, 116 мин., R РЕЖИССЁР: Шон Андерс СЦЕНАРИЙ: Дэвид Каспе В РОЛЯХ: Адам Сэндлер, Энди Сэмберг, Лейтон Мистер, Джеймс Каан, Ванилла Айс, Майло Вентимилья, Блейк Кларк, Меган Фэй, Уилл Форте КОПИИ 500 (35мм/цифра, дубляж)

«Лиссабонские тайны» переносят нас в XIX век и погружают в настоящий вихрь приключений, роковых совпадений, тайн, мистификаций, неистовых страстей, страшной мести и безумной любви. Вместе с героями мы оправляемся в захватывающее путешествие из Португалии во Францию, Италию и Бразилию. А в Лиссабоне, полном интриг и секретов, мы познакомимся с людьми, так или иначе связанными с судьбой главного героя, священника Педро да Силвы...

Даниэла, воспитанная в строгой семье евангелистов, в поисках выхода своей сексуальной энергии заводит блог, в котором подробно описывает свои «блудливые похождения», не переставая при этом посещать церковь. Но рано или поздно тайное становится явным. Находясь под родительским наказанием, Даниэла пытается найти равновесие между религиозным стыдом и своими внутренними желаниями. Экзистенцианальные поиски приводят подростка к гомосексуальной любви.

Переспав с училкой прямо в школе, тинейджер становится отцом «по залёту», а его зрелая пассия попадает в тюрьму за совращение малолетнего. Теперь юный папа-одиночка вынужден заботиться о сыне до его совершеннолетия, а затем благополучно исчезает в неизвестном направлении. И вот, много лет спустя, оказавшись на мели, эксцентричный папаша-инфантил словно ураган врывается в жизнь сына накануне его свадьбы...

ИЮЛЬ 2012

> RED LIGHTS США, Испания, 2012, 113 мин., R

С 19 ИЮЛЯ

РЕЖИССЁР: Родриго Кортес СЦЕНАРИЙ: Родриго Кортес В РОЛЯХ: Сигурни Уивер, Роберт Де Ниро, Киллиан Мёрфи, Элизабет Олсен, Тоби Джонс, Джоэли Ричардсон, Берн Горман, Крэйг Робертс, Карен Шенас-Дэвид, Жан Корнет КОПИИ 400 (35мм/цифра, дубляж)

торая полнометражная работа испанца Родриго Кортеса («Погребённый заживо»). Том – талантливый физик, который работает в Институте изучения паранормальных явлений помощником опытного специалиста по сверхъестественному Маргарет Мэдисон. Вместе они ездят по вызовам от тех, кому кажется, что они вступили в контакт с потусторонними силами. Тем временем в город возвращается известный чародей и целитель Саймон Сильвер, ушедший со сцены около 30 лет назад после несчастного случая на одном из его шоу. Сильвер собирается дать несколько выступлений, и Том призывает Маргарет проверить его, ведь попытки опровергнуть наличие у целителя необычных способностей в предыдущие годы провалились. Маргарет предостерегает Тома от подобных исследований и всеми силами его отговаривает, но Том не отступает...

КРАСНЫЕ ОГНИ

С 19 ИЮЛЯ

СОЛДАТЫ УДАЧИ

ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

МЕСТЬ: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ

SOLDIERS OF FORTUNE

UNE VIE MEILLEURE

FUK SAU CHE CHI SEI

США, 2012, R РЕЖИССЁРЫ: Максим Коростышевский СЦЕНАРИЙ: Александр Коскас, Роберт Кромби, Джо Келбли В РОЛЯХ: Шон Бин, Кристиан Слэйтер, Доминик Монахэн, Винг Реймз, Джеймс Кромуэлл КОПИИ ? (35мм/цифра, дубляж)

Франция, 2011, 110 мин. РЕЖИССЁР: Седрик Кан СЦЕНАРИЙ: Кэтрин Пайлле, Седрик Кан В РОЛЯХ: Гийом Кане, Лейла Бехти, Абрахам Белага, Николас Абрахам, Франсуа Фавр, Брижит Си, Валери Ивен КОПИИ ? (цифра)

Гонконг, 2010, 90 мин. РЕЖИССЁР: Чинг По Вонг СЦЕНАРИЙ: Лай-юн Леунг, Чинг По Вонг, Джуно Мак В РОЛЯХ: Джуно Мак, Сола Аои, Сиу-ху Чин, Тони Хо, Тони Лю

Миллионеры-адреналиноманы, которые уже взяли от жизни всё, но хотят ещё большего, за собственные деньги они отправляются на войну, чтобы почувствовать её настоящий вкус и получить новую дозу адреналина. Но с самого начала всё идёт не так. Иллюзия игры рушится, как только они попадают на остров. При высадке их лодки тонут, а охрана – убита. Миллионеры оказываются на вражеской территории, не имея возможности выбраться с острова...

Все мы верим, что лучшее нас ожидает впереди... Гуляя по парку, Ян и Надя задумали открыть собственный ресторанчик. Если бы кто-то в тот момент сказал им, что этот солнечный день окажется самым счастливым в их жизни, вряд ли они поверили бы!

В двух деревнях около Гонконга совершены жуткие преступления – убиты две женщины на поздних сроках беременности, причём маньяк вырезал ещё не родившиеся эмбрионы из их животов. Отряд полицейских, расследующих эти преступления, сравнительно быстро выходит на след убийцы, которым оказывается молодой парень, недавно вышедший из тюрьмы. Однако всё не так просто – у душегуба есть свои причины зверствовать, и, ко всему прочему, он всё предусмотрел заранее.

КОПИИ ?

ИЮЛЬ 2012

ПРЕВЬЮ 4:44 LAST DAY ON EARTH США, Франция, Швейцария, 2012, 85 мин.

С 19 ИЮЛЯ

РЕЖИССЁР: Абель Феррара СЦЕНАРИЙ: Абель Феррара В РОЛЯХ: Уиллем Дефо, Шэнин Ли, Наташа Лионн, Пол Хипп, Диердра Макдауэлл, Триана Джексон, Хунг Нгуйен, Анита Палленберг, Хосе Солано, Джудит Салазар КОПИИ 35 (цифра, дубляж)

вое (Дэфо и Ли) живут в дизайнерском пентхаусе на Манхеттене. Обычный день, они вместе, они страстно влюблены друг в друга... Только весь мир знает об одной истине: завтра, ровно в 4:44 часа дня, человечество навсегда прекратит своё существование. Как бы в противовес юмористическому взгляду на апокалипсис, в один день с дебютной картиной актрисы Лорен Скафария «Ищу друга на конец света» выходит взгляд трагичный – «4:44 Последний день на Земле» Абеля Феррара («Плохой лейтенант», «Король Нью-Йорка»). Подкупает участие Уиллема Дефо, и именно оно же вызывает ассоциации с «Антихристом» Ларса фон Триера. Та же траурность, обречённость и угрюмый Дефо. Благо никто резать себе гениталии не собирается. Уже хорошо.

4:44 ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ НА ЗЕМЛЕ

С 19 ИЮЛЯ

С 26 ИЮЛЯ

ПРИХОДИ, КАК ТЫ ЕСТЬ

Я УСТАЛ ОТ ТЕБЯ

ЖИЗНЬ

HASTA LA VISTA!

I MELT WITH YO

ONE LIFE

Бельгия, 2011, 115 мин. РЕЖИССЁР: Жоффрей Энтховен СЦЕНАРИЙ: Пьер Де Клерк, Аста Филпот, Мариано Ванхоф В РОЛЯХ: Шарлотта Тиммерс, Руус Ван Влаендерен, Робрект Ванден Торен, Том Ауденарт, Люк Верховен КОПИИ ? (35мм)

США, 2011, 122 мин., R РЕЖИССЁР: Марк Пеллингтон СЦЕНАРИЙ: Марк Пеллингтон, Гленн Портер В РОЛЯХ: Томас Джейн, Джереми Пивен, Роб Лоу, Кристиан МакКэй, Карла Гуджино, Том Бауэр, Ариэль Кеббел, Зандер Экхаус, Абхи Синха, Саша Грэй КОПИИ ? (35мм/цифра)

Великобритания, 2011, 85 мин. РЕЖИССЁР: Майкл Гантон, Марта Холмс СЦЕНАРИЙ: Майкл Гантон, Марта Холмс

История трёх молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В поисках женщин они втроём отправляются в Испанию.

Ричард, Рон, Джонатан и Тим вместе учились в колледже и остались друзьями на всю жизнь. У них есть традиция – каждый год на одну неделю они собираются на арендованной вилле на берегу моря и отрываются по полной. Сейчас им уже за сорок, и они снова встретились на ритуальном мальчишнике. Программа большая: оглушающий рок-н-ролл, наркотики, виски, случайные девушки, трёп за жизнь – дни и ночи напролёт. А однажды утром они находят Тима, покончившего с собой...

За пять миллиардов лет жизнь на Земле эволюционировала в невероятное богатство и разнообразность, которые мы видим сегодня. «Жизнь» – это праздник самых блестящих и захватывающих историй выживания в животном царстве. Сюжетная линия ведёт нас через полный цикл жизни к рождению нового поколения, затрагивая все формы жизни на Земле. Неважно, крылья у нас или ласты, две ноги или восемь – торжествующая история жизни соединяет всех нас воедино...

ИЮЛЬ 2012

ГОЛОС ЗА КАДРОМ: Дэниэл Крэйг КОПИИ ? (цифра)

прокат выходит четвёртая часть из серии «Шаг вперёд». Все фильмы разные, однако каждый основан на определённом классическом конфликте, на котором строится большинство литературных и киношных сюжетов. Первый «Шаг» рассказывал о смене приоритетов, борьбе с предрассудками, о том, как людей из разных миров может объединить одна общая, важная для них цель – танец. Второй – о борьбе за независимость и противостоянии системе, о том, сколько усилий нужно приложить в погоне за своей мечтой. Третий «Шаг» оказался типичной историей о Ромео и Джульетте. В основе же нового лежит социальное неравенство и поиск своего места в этом мире. Эмили, дочка богатого бизнесмена, приезжает в Майами, чтобы стать профессиональной танцовщицей, а на деле влюбляется в Шона – главаря танцевальной группы, выступающей против её отца. Ребята рискуют потерять родной район, который собираются снести, а Эмили может так и не стать профессиональной танцовщицей, помогая друзьям отвоевывать свой дом. Но когда в центре сюжета любовь, можете быть уверены, что всё закончится хорошо. Или смертью. Как знать? АНЯ НЕЧАЕВА

С 26 ИЮЛЯ

STEP UP REVOLUTION США, 2012, 100 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Скотт Спир СЦЕНАРИЙ: Дженни Майер, Дуан Адлер В РОЛЯХ: Адам Дж. Севани, Кэтрин МакКормик, Райан Гузман, Джордана ДеПаула, Стивен Стэннерт, Чадд Смит, Миа Майклс, Мари Кода, Джессика Гудикс КОПИИ 650 (35мм/цифра, дубляж), также в 3D

ШАГ ВПЕРЁД 4

С 26 ИЮЛЯ

СЕЧЕНИЕ

ПАРИЖ-МАНХЭТТЕН

УЖЕ НЕ ДЕТИ

CUT

PARIS MANHATTAN

ELECTRICK CHILDREN

США, Франция, Япония, Корея Южная, Турция, 2011, 133 мин. РЕЖИССЁРЫ: Амир Надери СЦЕНАРИЙ: Амир Надери, Синдзи Аояма, Юичи Тазава В РОЛЯХ: Хидэтоси Нисидзима, Такако Токива КОПИИ ?

Франция, 2012 РЕЖИССЁРЫ: Софи Лелуш СЦЕНАРИЙ: Софи Лелуш В РОЛЯХ: Элис Тальони, Патрик Брюэль, Марина Дельтерм, Луи-До де Ланкесэ, Мишель Омон, МариКристин Адам, Янник Соулер КОПИИ ? (цифра)

США, 2012, 93 мин. РЕЖИССЁР: Ребекка Томас СЦЕНАРИЙ: Ребекка Томас В РОЛЯХ: Джулия Гарнер, Рори Калкин, Лиам Эйкен, Билл Сейдж, Синтия Уэтрос, Билли Зейн, Джон Патрик Амедори, Кэссиди Гард КОПИИ ? (цифра)

Сюдзи – молодой режиссёр, не терпящий компромиссов и не вписывающийся в японское общество. Его брат-ростовщик, который помогал финансировать его фильмы, задолжал мафии, и якудза с ним разделались. Долговые обязательства ложатся на Сюдзи. Чтобы расплатиться, он даёт бандитам избивать себя за деньги. Во время избиений он выкрикивает названия великих фильмов и имена великих режиссёров.

Главная героиня фильма – большая почитательница творчества Вуди Аллена – к своей радости однажды случайно встречает своего кумира перед знаменитой гостиницей Plaza Athenee в Париже...

Однажды Рейчел, пятнадцатилетний подросток из строгой мормонской семьи, находит магнитофон и включает его. Рок-музыка была в доме под запретом, поэтому услышанная песня производит на неё неизгладимое впечатление. Три месяца спустя внезапно оказывается, что Рейчел беременна – она утверждает, что в этом виновата именно волшебная музыка. Она сбегает в Лас-Вегас с твёрдым намерением найти исполнителя песни и выяснить, какое он имеет отношение к тайне её беременности.

ИЮЛЬ 2012

НАЗАД В ПРОШЛОЕ

> КРИСТОФЕР

НОЛАН – СКРОМНЫЙ СОЗДАТЕЛЬ КИНОХИТОВ

ИЮЛЬ 2012

>> Кристофер Нолан, без сомнения, является одним из самых талантливых и признанных режиссёров современного мира кино. Начав свою карьеру 15 лет назад, к своему 41-му году он подошёл с внушительным багажом картин, практически каждая из которых по-своему впечатляет, не говоря уже о том, что как минимум половина его работ занимает прочные позиции в различных топах. Конечно, то, что пишут о нём, порой наводит на мысль о преувеличении или чрезмерной переоценке его таланта. «Режиссёр-легенда», «самый выдающийся талант современности», «гений» – поклонники Нолана не скупятся на похвалы. Мы не будем бросаться столь громкими словами, однако согласимся с тем, что Нолан знает, как делать хорошее кино.

сли просто сосчитать всего его работы, получится не так много за такой большой срок. Есть режиссёры, к его годам снявшие гораздо больше. Нолан предпочитает качество количеству, работает только над одной картиной за раз, даже не начиная обдумывать следующую, пока не закончена предыдущая. В его картинах много психологизма, практически каждая обладает многослойным сюжетом и непредсказуемой развязкой, с первых кадров затягивает зрителя в историю и не отпускает до самого конца. Как же пришёл к такому успеху англо-американский режиссёр с яркой внешностью голливудского актёра 50х, примерный семьянин и отец троих детей, начинавший свой творческий путь с авторских короткометражек, снятых на чёрно-белую камеру? Кристофер Джонатан Джеймс Нолан родился 30-го июля 1970-го года в Лондоне, Великобритания. Его отец – англичанин, занимался рекламой, а мать – американская стюардесса, и в детстве Крис проводил много времени как в Англии, так и в США. Сейчас у него двойное гражданство. Будучи ещё ребёнком, Крис посмотрел «Звёздные войны», определившие его будущее – фильмы Джорджа Лукаса так его вдохновили, что он сразу же начал снимать своё кино. На отцовскую камеру, используя в качестве актёров игрушечных солдатиков. Желание делать фильмы не пропало и в юности, даже несмотря на то, что Нолан поступил на учёбу в Лондонский университет, факультет английской литературы. Самым первым фильмом Нолана с реальными

актёрами, получившим признание, была короткометражка «Кража» («Larceny») – её показали на Кембриджском кинофестивале в 1996-м году. Главную роль в этом фильме сыграл хороший друг режиссёра – Джереми Теобальд. Год спустя, в 97-м, они вновь работают вместе над 3-х минутной короткометражкой «Жукскаун», опять снятой на чёрно-белую плёнку. Эта сюрреалистичная картина о человеке, пытающемся в своей квартире убить похожее на таракана насекомое, способна вызвать споры своей неоднозначностью. Но самое главное – она является своего рода

визиткой, рассказывающей о Ноланережиссёре как о человеке, тяготеющем к психологическому триллеру в необычной форме с нестандартным сюжетом. Продюсером фильма выступила жена Криса – Эмма Томас, с которой, можно сказать, начала своё существование их совместная продюсерская компания Syncopy Films («syncopy» – значит «обморок»). Иногда для создания хорошего фильма нужно не так много – режиссёрский талант, хорошие друзья-актёры и бюджет в 6 тысяч долларов. Именно с таким багажом Кристофер Нолан подошёл к съёмкам

Первые фильмы Нолан снимал на отцовскую камеру, используя в качестве актёров игрушечных солдатиков

ИЮЛЬ 2012

НАЗАД В ПРОШЛОЕ

Крис с женой Эммой Томас

Нолан предпочитает качество количеству – работает только над одной картиной за раз, даже не начиная обдумывать следующую, пока не закончена предыдущая своего первого полнометражного фильма. «Преследование», картина 1998-го года в стиле нуар с неизменным Джереми Теобальдом, собрала в прокате всего 48 тысяч долларов с копейками. Но для такой работы цифры довольно приличные. Перед нами опять чёрно-белое кино о писателе, занимающемся слежкой за случайными людьми в поисках вдохновения. Слежка идёт по чётким правилам, которые главный герой не нарушает. До тех пор, пока на его пути не встречаются таинственный вор и блондинка, которые постепенно затягивают писателя в опасный мир криминала, преследуя свои цели. Фильм получился удачным настолько, что Ноланом заинтересовалась кинокомпания Newmarket Films, решившая заняться выпуском «Преследования». Картина ещё и собрала приличное количество премий и наград на различных фестивалях: «серебряный Хичкок» на кинофестивале в Динарде, «лучший режиссёр» на международном фестивале в Ньюпорте, победа на Роттердамском кинофестивале и кинофестивале в Слэмданс. С этого момента стало понятно, что Нолан пойдёт только вперёд. В 2000-м году та же кинокомпания Newmarket Films поддержала новую работу Нолана – фильм «Помни», снятый по сценарию младшего брата

ИЮЛЬ 2012

режиссёра, Джонатана, основан на его же рассказе «Memento Mori». Уникальна эта картина не только подачей сюжета, но и тем фактом, что в этой работе Нолан наконец-то может позволить себе настоящих голливудских актёров-звёзд. В главной мужской роли снялся Гай Пирс (хотя Нолан порывался пригласить Алека Болдуина, но не сложилось), в женской – Керри-Эн Мосс. А съёмки длились всего 25 дней. Герой истории – Леонард – путешествует в поисках убийцы своей жены, которому намерен отомстить, хотя сам после трагедии заработал редкое расстройство – антероградную амнезию. При этом заболевании человек прекрасно помнит всю свою прошлую жизнь, до трагедии, вызвавшей амнезию, но не может вспомнить, что случилось 15 минут назад. Леонард вынужден постоянно писать себе записки и пользоваться фотоаппаратом «Polaroid». Драма заключается ещё и в том, что, даже отомстив за смерть жены, Леонард уже через 15 минут забудет об этом, как и о многих других значимых моментах своей жизни. Мастерство Нолана как режиссёра развивается с каждым фильмом. Вот и в «Помни» он продвигается гораздо дальше по сравнению с предыдущими работами. События фильма выстраиваются в обратном порядке – в начале

картины зрителю показывают финал истории, а затем последовательно идут события, приводящие к её началу. Кому-то восприятие такого монтажа может показаться тяжеловатым и сложным, но именно такой метод рассказа истории заставляет зрителя «погрузиться» в картину, следить, не отрываясь, дабы ничего не пропустить (на выпущенном ограниченным тиражом DVD с оригинальной версией фильма можно посмотреть вторую версию, в которой события перемонтированы в хронологическом порядке).

>> «Помни» собрал ещё больше наград, чем «Преследование»: «сценарист года» от Американского института киноискусств, «лучший сценарий» от премии «Выбор критиков», «лучший режиссёр» и «лучший сценарий» премии «Независимый дух», «лучший новый режиссёр» премии MTV Movie Awards. Фильм был также номинирован на Золотой глобус, а сам Кристофер Нолан – на награду Премии американской гильдии режиссёров за выдающиеся режиссёрские достижения в кинематографе, которую, правда, не получил. Вдохновлённые успехом Newmarket Films продолжили работать с Ноланом. В 2002-м году на экраны выходит триллер «Бессонница», главные роли в котором исполнили Аль Пачино, Робин Уильямс и Хилари Суонк. Да, Нолан идёт только вперёд и вверх. На самом деле «Бессонницу» – римейк одноименной картины норвежского производства – должен был снимать создатель «Молчания ягнят» Джонатан Демме, но в итоге фильм достался Нолану. И имел успех больший, чем его норвежский оригинал. Во многом, конечно, благодаря работе Аль Пачино и совершенно непривычному, новому образу Робина Уильямса, ранее игравшему героев другого плана – чудаковатых, добрых, выделяющихся из толпы, неуклонно меняющих мир вокруг себя к лучшему. Но рука Нолана чувствуется (хотя и не так явно) в этой работе – та же нелинейность сюжета, его многослойность, атмосфера сюрреализма вокруг главного героя, опустошённого

бессонницей и своей совестью. Тем не менее, «Бессонница» – фильм не совсем «нолановский», выигрывающий, прежде всего, за счёт актёров и хорошего сценария. В 2005-м году режиссёр, сделавший себе имя на авторском кино, берётся за первый в своей жизни блокбастер – перезапуск франшизы о Бэтмене, когда-то загубленной Джоэлем Шумахером. Нолан участвует во всех этапах подготовки к фильму «Бэтмен: Начало» – в подборе актёров, в написании сценария, в музыке, в создании гаджетов для молодого Бэтмена.

Режиссёр учёл ошибки своего предшественника, и новый фильм сделал в духе оригинальных комиксов – тёмные цвета плёнки, мрачный, погрязший в коррупции Готэм-сити, трагичный Брюс Уейн, глубоко переживающий гибель родителей, призраки которых сопровождают всю его жизнь. Однако от совершенства экранизацию Нолана отделяет лишь одно – чрезмерный реализм. Начавшийся в первой картине, он продолжился в «Тёмном рыцаре» (2008) и в «Тёмном рыцаре: Возрождении легенды» (2012), последний выходит на большие экраны в июле этого года. Кристофер Нолан категорически отказался от персонажей комикса, смотрящихся слишком нереалистично, фантастически. Как, например, Человек-Пингвин. А те, кто остался, – сохранили лишь те черты, которые этого реализма не нарушают. Определённая часть поклонников Бэтмена такой ход не одобрила, заявив, что это нарушает дух оригинальных комиксов, атмосферу мрачной фантастики, так бережно сохранённую в дилогии Тима Бертона. Но режиссёр – Кристофер Нолан, ему и карты в руки. К тому же победителей не судят, а он, без сомнения, им и является – «Бэтмен: Начало» и «Тёмный рыцарь» имели оглушительный успех, дали кассовые сборы, многократно покрывшие расходы на фильм, и принесли награды: «лучший режиссёр» от журнала Empire (за оба фильма), очередную премию «Выбор критиков», кинопремии «Сатурн» за лучшие сценарии. И, самое главное, признание поклонников по всему миру. Кристофер Нолан стал знаковой фигурой в кино. В период перерыва между съёмками двух Бэтменов Нолан работает

ИЮЛЬ 2012

НАЗАД В ПРОШЛОЕ

«Начало» – это квинтэссенция всего «нолановского». Сюрреализм, многослойный сюжет, экспериментирование с хронологической последовательностью событий, многовариантность трактовок финала над фильмом «Престиж». Тогда он ещё не был уверен, что вернётся к грозе криминала в костюме летучей мыши, и двигался дальше. Союз с кинокомпанией Warner Brothers Нолан разрывать не собирался (все его последующие фильмы выпускала именно эта киностудия). В это же время формируется основной набор любимых актёров Нолана – здесь он вновь работает с Кристианом Бэйлом и Майклом Кейном. «Престиж» основан на одноимённом романе Кристофера Приста. Когда встал вопрос об экранизации, сам Сэм Мендес предлагал писателю свою кандидатуру. Но Прист, находившийся под большим впечатлением от фильмов «Преследование» и «Помни», настоял на том, чтобы это был Нолан. Съёмки планировалось начать ещё раньше, но вмешался как раз «Бэтмен», ввиду чего были отложены на потом. В итоге «Престиж» вышел на экраны в 2008-м году. Над сценарием

ИЮЛЬ 2012

Кристофер Нолан вновь работал в соавторстве со своим братом – они существенно переработали роман, чтобы выгоднее передать сюжет книги на большом экране. Разумеется, любимая Ноланом нелинейность и «двойное дно» в наличии. Но, даже несмотря на захватывающий сюжет, интригу, которую мастерски держат до конца фильма, прекрасную игру Хью Джекмена, талант Нолана как режиссёра и даже несколько наград, фильм не имел такого большого успеха, как «Бэтмен» или тот же «Помни». Однако за ним последовал «Тёмный рыцарь», и Нолану простили все ошибки, если они и были. А в 2010 на экраны вышел, пожалуй, самый яркий фильм Нолана – «Начало» с Леонардо ДиКаприо, Кеном Ватанабе, Майклом Кейном, Марион Котийяр, Томом Харди и Киллианом Мёрфи. Картина принесла режиссёру первые номинации на «Оскар» и далеко не первые – на «Золотой глобус».

Сценарий фильма Нолан полностью написал сам. «Начало» – это квинтэссенция всего «нолановского». Сюрреализм, многослойный сюжет, экспериментирование с хронологической последовательностью событий, многовариантность трактовок финала. Идея снять фильм о снах преследовала Нолана с детства, потом дополнилась идеей «разделённого» сна. «...а что если бы сон можно было с кем-то разделить? Что если можно было бы убрать барьеры между нашими снами? Все мы ночью спим и видим сны. Это универсальный опыт каждого человека, но мы не можем им ни с кем поделиться. Но если бы такое было возможно, то пространство сна стало бы важной и ценной альтернативной реальностью. И если бы в рамках этого пространства мы дрались, влюблялись или делали бы что-либо ещё, всё это имело бы вполне реальный смысл, так как было бы основано на человеческом взаимодействии», – говорит Кристофер Нолан в одном из своих интервью. Эту идею он вынашивал 10 лет, ожидая подходящей возможности для её реализации. Съёмки проходили в шести странах, ведь любящему работать без компьютерной графики Нолану было важно сделать максимально реалистичную картинку для реализации своей задумки. Картина действительно запоминается, в том числе и благодаря этому. Фильм «Начало» стал новым успехом Кристофера Нолана и принёс ему ещё больше признания как киноведов, так и зрителей. Нетривиальный подход к своим работам, нестандартное видение любой истории, какое-то внутреннее чутьё, не дающее Кристоферу Нолану сделать неправильный выбор на протяжении всех этапов создания картины – это является сильной основой для успешного творчества. А отказать Нолану в таланте и потрясающей работоспособности ни в коем случае нельзя. В ближайшее время, после завершения работы над трилогией о «Бэтмене», Нолан сосредоточит свои силы на продюсировании фильма Зака Снайдера «Человек из стали» – истории о Супермене, которая станет таким же перезапуском другой успешной франшизы. Сам Нолан говорит об этом проекте так: «…возвращение к основам, да. Всё, что вы должны помнить о Бэтмене и Супермене (то, что делает их лучшими комикс-героями) – это то, кем они были в начале и как они развивались. Нельзя далеко отходить от этой канвы». И, зная Нолана, можете быть уверены – он проследит, чтобы новый фильм о Супермене не ударил в грязь лицом. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

НЕДОСТАТКИ, КОТОРЫЕ ЕСТЬ ЗДЕСЬ, ПРИСУТСТВУЮТ ПРАКТИЧЕСКИ В ЛЮБОМ БЛОКБАСТЕРЕ, НО ТАКИХ ДОСТОИНСТВ НЕ НАЙДЁШЬ НИГДЕ.

– KinoMan

Длинный Дубль

ИЮЛЬ 2012

ИСТОРИЯ

БЭТМЕН:

ЛЕГЕНДА НА ВЕКА 48

ИЮЛЬ 2012

>> НАЧАЛО. РОЖДЕНИЕ ГЕРОЯ

истории американского комикса великое множество и разнообразие супергероев, суперзлодеев, а также помощников тех и других. Человеку с русским менталитетом этого, возможно, не понять, но для США комикс – богатейший культурных пласт и такое же искусство, как литература и кино. Красивые яркие рисунки иллюстрируют захватывающую историю борьбы добра со злом, в которой первое безусловно и абсолютно побеждает второе, часто с помощью увесистых кулаков. Поэтому и герои американских комиксов воплощают собой идеальный образ борца – высокий, мускулистый мужчина со стальными нервами и моральными принципами, понятными читателю любого возраста. Пример, которому так хочет подражать подрастающее поколение, независимо от национальности и вероисповедания. Современная индустрия комиксов предлагает на выбор огромное количество супергероев на любой вкус. И не все они мужского пола. Некоторые даже не люди. А когда-то, в далёких 30-х, всё начиналось с двух «дедушек» – Супермэна и Бэтмена. Они же являются самыми знаменитыми и популярными героями, любимыми во всём мире. По данным опроса информационного и новостного веб-сайта IGN на 2011 год, Супермэн и Бэтмен прочно заняли первое и второе места в списке 100 самых популярных героев комиксов всех времён. Бэтмен моложе Супермэна всего на год. В 1939-м DC Comics представили миру своего нового героя как альтернативу стремительно набравшему популярность Супермену. Первый выпуск о Бэтмене вышел в том же журнале, в котором на тот момент выходил «Супермен», – Detective Comics, выпуск 27. Авторами истории выступили художник Боб Кейн и писатель Билли Фингер, которому Кейн принёс свои рисунки. Сам художник вдохновлялся историями о Зорро, Тени, Дике Трейси, Шерлоке Холмсе и сериалом 30-го года «The Bat». Изначально героя звали «Человек-птица» (Birdman), он

носил облегающее трико и повязку на глаза шахматной расцветки. Фингер заменил повязку на маску, добавил костюму ещё несколько деталей, внёс в него поправки и переименовал героя в Человека-Летучую мышь. Таким Бэтмен и предстал перед читателями. Но авторы на этом не остановились, продолжая улучшать своего персонажа, и к 33-му выпуску журнала герой был полностью сформирован, а история дополнилась рядом трагических деталей, которые лишь увеличили её популярность, да настолько, что уже в 1940-м году «Бэтмен» стал выходить как отдельный комикс. Уникальность Бэтмена была ещё и в том, что, в отличие от того же Супермэна, Человек-Летучая мышь не обладал какими-то отличительными способностями, магической силой или мутациями. Бэтмен в прямом смысле сделал себя сам. Это обычный человек, обладающий острым умом и незаурядным интеллектом, талантом изобретателя, дедукцией и физической силой, которую он тоже развил сам. Используя эти качества, а также возможности своей компании, Бэтмен борется на равных с самыми сильными злодеями, обладающими разнообразным набором нечеловеческих способностей. Это притягивает. Это обнадёживает. Любой мог представить себя на месте Бэтмена. Многие и любили героя за то, что его сила напрямую зависела от него самого, а не от облучения, фазы луны или генетической мутации. Сначала история Летучей мыши была гораздо мрачнее, трагичнее, «взрослее». Рисунки Кейна полностью отражали эту мрачность, усиливали её, создавали совершенно особую атмосферу, дополненную тёмными видами Готэм-сити. Однако вскоре Бэтмен обзавёлся юным напарником Робином, что оживило историю, добавило ей света и привлекло юных читателей. Вселенная Бэтмена разрослась, постепенно дополнившись разнообразными героями. Это и комиссар Гордон – честный, неподкупный и храбрый полицейский без пафоса, обычный трудяга, любящий свой город. Именно с ним Бэтмен договорился об «условном сигнале» вызова

– эмблеме Летучей мыши в ночном небе. Это и строгий элегантный дворецкий семьи Уэйнов Альфред, во всём поддерживающий своего хозяина. Изредка в комиксах появлялась Бетгёрл – Девушка-Летучая мышь. На протяжении всей истории эту роль брали на себя разные девушки, но особой популярности среди широкой аудитории персонаж не снискал. Бэтмен не был бы супергероем без суперзлодеев. Самым главным и любимым среди поклонников, без сомнения, является Джокер – старейший враг Бэтмена, появившийся в том же году, что и сам герой. О нём известно мало. Мы знаем, что Джокер – кличка человека по имени Джозеф Керр. У него, как у самого Бэтмена, нет сверхспособностей, зато в наличии такой же высокий интеллект, физическая сила и разнообразие опасных гаджетов. Совсем как у Бэтмена. Часто Джокера считают антиподом Летучей мыши. Один – мрачный Тёмный рыцарь в чёрно-сером костюме, второй – яркий клоун с фокусами и трюками, способными вас убить. Один защищает, другой разрушает. И оба полны парадоксов. Без Бэтмена не было бы и Джокера. Всё это делает последнего идеальным врагом Тёмного Рыцаря на долгие годы. Кроме Джокера авторы создали для Бэтмена множество других врагов, нашедших своих поклонников среди читателей серии. Самыми опасными были, пожалуй, Пугало, Мистер Фриз, вечно молодой Ра’с Аль Гул («Голова демона») и Пингвин. Были и те, кого в разное время удавалось почти вернуть на путь «закона и порядка» – например, Двуликий или Ядовитый Плющ, которые, правда, долго на стороне «хороших» не пробыли и, в силу разных обстоятельств, снова вернулись на стезю криминала. И, конечно же, Женщинакошка Селина Кайл –

ИЮЛЬ 2012

ИСТОРИЯ красавица-воровка, которой удалось найти путь к сердцу Летучей мыши. При каждой их встрече искры так и летели во все стороны, притяжение ощущалось почти физически, а у читателей возникало чувство, что эти двое и правда дополняют друг друга. В 50-е интерес к комиксам вообще и к Бэтмену в частности стал угасать, ввиду чего создатели шли на самые безумные шаги – добавляли в историю шуток и приколов, едва не сделав Бэтмена с Робином двумя клоунами, отправляли Летучую мышь в путешествия сквозь пространство и время, почти убили. До тех пор, пока не пришёл Фрэнк Миллер, давший Бэтмену вторую жизнь. Так начался «серебряный век» Тёмного Рыцаря, вновь ставшего серьёзным, мрачным, сильным и любимым среди читателей. В более поздних выпусках 80-90-х гг. Бэтмен переживает не самые лучшие времена, теряет память, оказывается на грани смерти, едва не сходит с ума, даже временно передаёт мантию Летучей Мыши Дику Грейсону (самому первому Робину, ставшему впоследствии Найтвингом – Ночным Крылом). Но всегда возвращается, ведь фанаты не хотят отпускать его так просто.

БЭТМЕН НА БОЛЬШОМ И МАЛОМ ЭКРАНЕ Такая вселенная – наполненная яркими героями, непредсказуемыми сюжетными поворотами и мощной моральной составляющей – не могла избежать внимания киноиндустрии. О приключениях Бэтмена на данный момент снято семь полнометражных фильмов (включая последний фильм Кристофера Нолана «Тёмный Рыцарь: Возрождение легенды»), два сериала, не считая проекта «Хищные птицы» (Birds of Prey) (снятого по вселенной Бэтмена, но без него. Главные роли в сериале исполняют девушки), несколько фанатских фильмов, заслуживающих внимания, и огромное количество мультипликационных лент, как полнометражных, так и короткометражек, включая «Лигу справедливости», в которой Бэтмен выступает в союзе с другими супергероями под негласным предводительством своего

ИЮЛЬ 2012

вечного соперника за зрительскую любовь – Супермэна.

ПЕРВЫЕ ШАГИ И БЛИНЫ «КОМОМ» Надо понимать, что по вселенной, над которой без малого 73 года работали разнообразные писатели и художники, дополнявшие сюжет огромным количеством деталей и порой противоречивых фактов, сложно написать достойный, способный угодить поклонникам сценарий. Например, первая экранизация комикса о Тёмном Рыцаре, относящаяся к 1943-му году, популярностью не отличается. Режиссёр Ламберт Хилльера снял 15-серийный фильм о приключениях Бэтмена (Льюис Уилсон) и Робина (Дуглас Крофт). В этом сериале Бэтмен и Робин – секретные агенты, сражающиеся с японским докторомшпионом в исполнении американца Дж. Кэролла Нейша. Не стоит и говорить, что с комиксами этот сериал связан лишь именами главных героев. В 1949-м году вышел ещё один чёрно-белый сериал – «Бэтмен и Робин» режиссёра Спенсера Гордона Беннета, за год до того снявшего «Супермэна». И вновь мимо комикса. Главные герои сражались против злодея по имени Волшебник, а дом мультимиллионера Брюса Уэйна – одноэтажный с садиком в американском пригороде – смотрелся бы более убедительно, будь его владельцами типичная семья с двумя детьми и собачкой. По крайней мере, Альфред в таком доме выглядел странно. Зато в этом сериале появилась Вики Вейл, которую впоследствии сделали героиней первого фильма о Бэтмене Тима Бёртона. А вот сериал 60-х оказался гораздо более успешным. В 1966 году, а именно 12 декабря, на телеэкраны вышел «Бэтмен», главные роли в котором исполняли Адам Уэст и Берт Уорд. Сериал продержался три сезона, до 1968 года, имел огромный успех и по сей день

является классикой для любого уважающего себя американца, хотя в Европе и у нас в России такой популярности не снискал. Сценаристы на сей раз постарались – сериал приближен к комиксам, мы видим здесь и старых врагов Бэтмена – Джокера, Загадочника, Женщину-кошку, Пингвина, и его союзников – кроме Робина в шоу 66-го участвовали дворецкий Альфред, комиссар Гордон и даже Бетгёрл, костюм которой вышел куда удачнее, чем сшитые на скорую руку трико Бэтмена и Робина. Конечно, фильмы того времени сильно отличаются от современных – за отсутствием компьютерной графики и новаторских приёмов грима всё приходилось делать практически вручную, из-за чего нам, современным зрителям, порой кажется, что актёры похожи на участников школьного утренника. Да и манера игры выглядит слишком вычурной и гротескной. Тем не менее, сериал действительно долгое время был популярен. В том же 1966-м даже вышел отдельный от него полнометражный фильм с актёрами сериала, в котором против Бэтмена объединились сразу четверо его злейших врагов. Затем, правда, рейтинги шоу начали падать, и было принято решение о его закрытии. Но свой след в кино Бэтмен-66 всё-таки оставил. А Человек-Летучая Мышь в исполнении Адама Уэста является самым законопослушным Бэтменом в истории.

ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ В 1989-м году за экранизацию комиксов берётся режиссёр, которому давно пора было поработать со вселенной Готэм-сити. Ибо в творчестве Тима Бертона и оригинальных «тёмных» комиксах о Бэтмене определённо есть что-то общее. А учитывая безграничную фантазию режиссёра, удачный опыт реализации сложного грима и костюмов в других его работах, у фильма были все шансы стать удачным. Создатели решили не повторять ошибок прошлых лет. К сценарию и подбору актёров подошли со всей серьёзностью. Адам Уэст очень хотел снова сыграть главную роль, но его кандидатуру отклонил сам Боб Кейн. Роль изначально предлагали Мэлу Гибсону, променявше-

>> му её на «Смертельное оружие 2» (Гибсона можно понять. Первая часть была успешной, и работа во второй заведомо была гораздо более безопасным вариантом, чем съёмки в проекте, который ещё неизвестно как примет зритель). Бэтменом пробовали стать Пирс Броснан, позднее ушедший в другую успешную франшизу, Алек Болдуин, Чарли Шин и даже Билл Мюррей. Но тот же Боб Кейн предложил кандидатуру Майкла Китона, и она устроила всех. С Джокером тоже долго не могли определиться, в итоге выдвинули на роль Джека Николсона. Пока тот колебался, предложение ушло к Робину Уильямсу. Но спровоцированный этим известием Николсон тут же дал своё согласие. Роль дворецкого Альфреда досталась Майклу Гофу – бессменному Альфреду на протяжении трёх последующих фильмов о Бэтмене. А подругу супергероя – Вики Вейл – сыграла Ким Бесинджер. В первом фильме появляется и Харви Дент в исполнении Билли Ди Уильямса, надеявшегося на роль Двуликого впоследствии. Увы, в третьем фильме у Джоела Шумахера его заменили на Томми Ли Джонса. Что же касается сценария, то он опирается на те факты о Бэтмене, которые и в комиксе более-менее стабильны, а именно: Бэтмен – альтер-эго мультимиллионера Брюса Уэйна, владельца крупной компании Готэм-сити, представителя уважаемого семейства, живущего в огромном поместье за городом и ведущего уединённую, совсем не публичную жизнь. У него нет семьи, единственный близкий ему человек – дворецкий Альфред, служивший ещё родителям Уэйна. Когда-то в детстве Брюс пережил ужасную трагедию – на его глазах убили родителей. На улице. И полиция ничего не смогла сделать. К слову, в оригинальной истории не делается акцент на личностях убийц. Суть истории заключалась в том, что ставший свидетелем безнаказанной жестокости уличных преступников Брюс Уэйн решил взять на себя роль

карающего рыцаря, чтобы такой трагедии больше не повторилось. Тим Бертон отступил от этой задумки, сделав убийцей Уэйнов Джокера. Фильму это прибавило интриги. Переплетение судеб Бэтмена и Джокера стало более тесным, ведь по версии Бертона своим злодейством Джокер сотворил Тёмного Рыцаря, а позднее Тёмный Рыцарь стал причиной рождения Джокера. Фильм имел огромный успех. Настолько громкий, что в 1992 году студия Warner Brothers выпустила продолжение – «Бэтмен возвращается». В режиссёрское кресло вновь сел Тим Бертон, а костюм Летучей Мыши вновь надел на себя Майкл Китон. Создатели решили не отступать от оправдавших себя традиций и пригласили на другие главные роли сплошь звёздных актёров, чья популярность в то время была на пике. В роли одного из злодеев – Макса Шрека – выступил Кристофер Уокен, Пингвина отдали Денни де Вито, сделав самый удачный выбор из возможных. А не менее популярная, чем Бэтмен, Женщина-Кошка досталась Мишель Пфайффер. Последней повезло – на эту роль утвердили Аннетт Бенинг, но актриса забеременела и не смогла сниматься. Выбор Мишель был также весьма удачным, хотя на роль претендовала Шон Янг, получившая отказ ещё на кастинге первого фильма. Янг впоследствии наряжалась в костюм Кошки несколько раз, появляясь так на различных ток-шоу и красных ковровых дорожках, прилично опозорив себя таким поведением. Её чувства можно понять – франшиза стала настолько перспективной и популярной, что сняться в ней посчитал бы за счастье любой актёр. Фильм «Бэтмен возвращается» стал

достойным продолжением первого фильма, а в чём-то даже превзошло его. Атмосфера стала мрачнее, Брюс Уэйн серьёзнее, враги – опаснее, а притяжение между Бэтменом и Женщиной-Кошкой сильно отличается от мягкой привязанности между Брюсом и Викки Вейл в первом фильме. В итоге поклонники Бэтмена получили достойное, сильное продолжение, а Тим Бертон доказал, что сиквел может быть равен приквелу. Когда герой так популярен, про него надо снимать и снимать. И Warner снимали. Правда, себя не переплюнули. В 1995 году они с гордостью выпустили один из самых худших фильмов о Бэтмене – «Бэтмен навсегда». Бертон его ставить отказался, ограничившись лишь функциями продюсера и уступив кресло Джоэлю Шумахеру – режиссёру, без сомнений, маститому, но в комиксах разбирающемуся плохо. Мало того, что Шумахер взял на роль Бэтмена другого актёра (Вэла Килмера), так ещё и сценарий получился довольно скучным на фоне предыдущих частей, а выбор актёров, несмотря на всю их звёздность, весьма неудачным. И дело вовсе не в отсутствии таланта у Вэла Килмера, Томми Ли Джонса или Джима Керри. Дело в том, что это были просто «не их» роли – видение героев у режиссёра не соответствовало изначально заявленному в комиксах, а атмосфера Готэм-сити кардинально не вписывалась в представление о вселенной Бэтмена. К тому же Вэл Килмер – актёр весьма «тяжёлый», большой спорщик и упрямец, сильно конфликтовавший с Шумахером. Короче, работа не сложилась. Единственное, чем примечателен «Бэтмен навсегда» – появлением Робина в исполнении Криса О’Доннела. Но Джоэль Шумахер – большой оптимист. Занятое по стечению обстоятельств кресло так просто освобождать намерения не имел и попыток «снять лучше» не оставил. Вот только заменил Килмера на Джорджа Клуни, оставив ему мелькнувшего в предыдущей картине Робина, и пригласил в фильм новых звёзд. Чем всегда были примечательны киноверсии о Бэтмене – так это связью со временем. Каждая экранизация делалась с учётом современных

ИЮЛЬ 2012

ИСТОРИЯ веяний как киноиндустрии, так и самой социальной составляющей. Но если в предыдущих картинах уровень гармонизации разных составляющих всегда был высок, то в «Бетмэне и Робине» он не только крайне низок, но ещё и до странного неудачен для людей, не первый день находящихся в мире кино. 90-е – время боевиков, расцвета как карьеры Джорджа Клуни, так и популярности Арнольда Шварценеггера. Но приглашать их обоих в эту картину было большой ошибкой. У Клуни получился совершенно не соответствующий оригинальному комиксу герой. Брюс Уэйн – человек богатый, обладающий властью, но мрачный и скрытый, постоянно переживающий трагедию детства. Он Тёмный Рыцарь. Мститель под покровом ночи. Толпы

фанаток, благотворительные вечера и любовь народа, которыми окружили героя Клуни, – это не для него. Шварценеггер – герой боевиков, человекскала, но никак не суперзлодей, и тем более – суперзлодей-доктор. Хотя, Алисия Сильверстоун неплохо смотрелась как Бетгёрл, а Уму Турман зря ругают за роль Ядовитого Плюща. Как бы то ни было, фильм считается самой неудачной экранизацией комикса. Его даже номинировали на «Золотую малину» в 10-ти номинациях, одну из которых – «Худшая женская роль второго плана» – он всё же получил.

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК БЭТМЕНА В КИНО После этого в киножизни Бэтмена наступило затишье аж до 2005-го года, когда за работу над новым фильмом взялся Кристофер Нолан – известный на тот момент фильмом «Помни» и ремейком норвежского триллера «Бессонница», а в будущем автор «Престижа» и «Начала». На самом деле, затишье это было мнимым. Работа над новой экранизацией шла довольно долго. Выбирали режиссёра – вожделенное кресло могли занять всё тот же Джоэль Шумахер, в итоге решивший больше не рисковать своей

ИЮЛЬ 2012

репутацией, Дэвид Финчер, категорично отказавшийся работать с Бэтменом, братья Вачовски, занятые «Матрицей», и Даррен Аронофски, кандидатуру которого отклонила сама студия из-за совершенной бредовости его сценария. В итоге судьбу Тёмного Рыцаря отдали Нолану. Серьёзнее подошли и к выбору актёров. На роль Бэтмена пробовались Джейк Джилленхол, Киллиан Мёрфи, Джошуа Джексон, Хью Дэнси и Кристиан Бэйл. Роль, как мы знаем, досталась последнему. Киллиан Мёрфи в фильм всё же попал, так как очень впечатлил своей игрой режиссёра. Ему досталась роль Пугала. Учителем и, впоследствии, главным антагонистом Бэтмена мог стать Вигго Мортенсен, но стал Лиам Нисон. Также и комиссар Гордон мог иметь внешность Курта Рассела, но роль предложили Гэри Олдмену. К огромному сожалению, Майкл Гоф – единственный бессменный актёр на протяжении 4-х фильмов, больше уже не мог сниматься, и Альфред получил новое лицо – Майкла Кейна. Правда, после того, как от роли отказался Энтони Хопкинс, которому её предложили изначально. Не обошлось и без прекрасной девушки Бэтмена – Кэти Холмс. Итак, новый сильный актёрский состав, новый режиссёр и продуманный сценарий. Нолан даже пошёл на поводу у Кристиана Бэйла, заявившего, что если в картины введут Робина, он откажется от роли. Возможно, Бэйл был прав, раз Нолан охотно согласился на это условие и остался верен ему до последнего фильма. Как сказал сам режиссёр, появление в фильмах Робина действительно могло нарушить тёмноту и мрачность его истории. В своём первом фильме о Бэтмене Нолан решил обратиться к истокам и показать первые этапы становления будущего Тёмного Рыцаря. Во-первых, было восстановлено «честное» имя Джокера (если такой оборот вообще применим к главному злодею Готэма) – «Бэтмен: Начало» показывает нам, что родителей Брюса Уэйна убил вовсе не он, а простой уличный грабитель. Во-вторых, следуя оригинальным комиксам, Брюс был отправлен на Восток изучать боевые искусства. В-третьих, была возвращена тёмная, мрачная

атмосфера Готэма, осовремененного в соответствии с духом времени и традициями фильмов о Бэтмене, но не потерявшего налёта нуара. И в-четвёртых, сам Бэтмен больше не был парнем в смешном костюме – теперь он носил военную экипировку и был ловок, быстр и скрытен, как ниндзя. «Бэтмен: Начало» имел успех. И Кристофер Нолан пошёл дальше. К тому фильму, который сегодня считается лучшим фильмом о Человеке-летучей мыши, – вышедшему в 2008-м «Тёмному Рыцарю». Здесь Нолан воскресил культовую фигуру «Бэтмена» – Джокера. Хотя, «воскресил» – не совсем верное слово. Он рассказал историю заново. Не так, как Бертон, по-своему, опираясь на оригинальные комиксы. Сразу стоит сказать, что за первые дни показа сборы от «Тёмного Рыцаря» превысили общие сборы от предыдущей ленты. Развитие получил и главный герой, и его «фишки». Команда Нолана вновь экспериментировала с Бетмобилем, с костюмом Летучей Мыши (примечательно, что в этом фильме Брюс Уэйн впервые может поворачивать голову в костюме Бэтмена), с гримом и самим способом съёмок. Поклонники превозносят как сам фильм и Кристофера Нолана, так и великолепную работу Хита Леджера в роли Джокера. Сейчас уже и не понятно, сделал ли Нолан ошибку, поставив на главного антагониста куда больше, чем на главного героя, или так и было задумано, но Джокер Хита Леджера быстро стал культовым, а сам актёр получил за роль «Оскар» посмертно («Лучшая мужская роль второго плана»). На фоне сильной игры Леджера Бэтмен и правда отходит на второй план, но – о, чудо! – не теряет в общем впечатлении от своего образа. Стоит отдать должное и Аарону Экхарту – новому Харви Денту, гораздо более похожему на оригинального Двуликого, чем Томми Ли Джонс. Он смотрится практически идеально в этом образе и отыгрывает свои сцены

>> до конца. Итог – безграничное признание поклонников по всему миру и звание лучшего фильма о Бэтмене. В июле этого года на экраны кинотеатров выходит «Тёмный Рыцарь: Возрождение легенды». Действие картины происходит спустя восемь лет после событий «Тёмного Рыцаря» и основано на противостоянии Бэтмена и Бэйна. Последний – один из героев оригинального комикса, подопытный, получивший огромную физическую и умственную силу с помощью яда «Веном», который постоянно поступает в его организм через специальную маску с трубками. Бейн уже появлялся в фильме «Бэтмен и Робин» как помощник Ядовитого

но сыграть столь популярную героиню. В том, насколько Нолану удастся повторить успех своих предыдущих фильмов, мы сможем убедиться совсем скоро. Однако уже сейчас можно сказать, что истории о Бэтмене – это удивительный феномен, не теряющий своей популярности три четверти века и являющийся непрерывным источником вдохновения для индустрии кино, анимационных фильмов, видеоигр и фанатского творчества. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

Плюща и фигура, скорее, несерьёзная и малозначимая, немного шутовская. У Нолана Бэйн – мрачная и опасная личность и тот враг, которому предстоит протестировать Бэтмена на прочность как в физическом, так и в психическом плане. Роль главного антагониста досталась Тому Харди, который даже специально набрал мышечную массу, чтобы более убедительно показать мощь своего героя. Похоже, Кристофер Нолан, как и некоторые другие режиссёры, имеет свой круг любимых актёров, с которыми не хочет расставаться. Кроме Тома Харди, работавшего с Ноланом в «Начале», и неизменного Кристиана Бейла, мы увидим Марион Котийяр и Майкла Кейна – единственного актёра, которого Нолан снимал в пяти своих самых крупных картинах. «Воскресили» для Тёмного Рыцаря и Селину Кайл – Женщину-Кошку. Энн Хэтэуэй призналась, что это была самая трудная для неё роль в плане физической подготовки. Актрисе пришлось заниматься гимнастикой, танцами и трюками, чтобы убедитель-

ИЮЛЬ 2012

ИСТОРИЯ

ПИРАТЫ МОРЯ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО

ЧАСТЬ 1 54

ИЮЛЬ 2012

ират» (19

26)

и кладёт его в карман своего камзола. Разбойники покидают корабль, а тот полыхает всё больше и больше и через некоторое время взрывается, быстро погружаясь в морскую пучину... Фэрбенкс Дуглас-старший, как автор сценария и исполнитель главной роли в этом фильме (кстати, ставший через год после съёмок первым президентом только что созданной Американской академии киноискусства), не стал делать пиратов хоть сколько-нибудь положительными. Он противопоставил им себя – «супермэна справедливой мести», которому одному удалось спастись с тонущего судна. Красавец-герой с цыганскими серёжками в ушах и белоснежными зубами обманом внедряется в банду, фехтует на шпагах с лысым предводителем, убивает его, затем единолично штурмует и захватывает большой корабль. Но всё это он делает лишь с одной целью – войти в полное доверие к пиратам, стать их лидером и, в конце концов, уничтожить. Самый гуманный из разбойников придумывает себе тайное прозвище – «The Black Pirate». Но у этого жгучего брюнета светлая душа, поэтому он не может не делать добрые поступки, которые, правда, не сходят ему с рук: за попытку спасти принцессу Чёрного пирата тут же отправляют «прогуляться по балке» в море. Но романтическому герою, конечно же, удаётся вновь спастись, и он находит способ захватить пиратскую галеру и жениться на принцессе. Начавшись с довольно жестокой сцены, фильм к своему финалу приобретает лирико-героические черты, которые и оставляют в сознании зрителя тот самый облагороженный образ пирата, стремящегося прийти на помощь тем, кто попал в беду.

Кад

рный п льма «Чё ры из фи

огда сегодня произносишь слово «пираты», говоря о кинематографе, то первоначально возникает образ не морского разбойника, а разбойника сухопутного, наживающегося на нелегальном коммерческом распространении видеокассет и дисков с переписанными фильмами. Уж больно часто и много маячат в современном мире эти нарушители авторских прав. И только потом на ум приходят настоящие пираты с их перевязанными глазами, грязными банданами, острыми кинжалами, деревянными костылями и железными крюками вместо рук. Они обязательно плывут на старой шхуне с фирменным чёрным флагом, разукрашенным черепом и перекрещенными костями, они постоянно пьют ядрёные ром и виски, маслянисто стекающие по их засаленным бородам, они бранно ругаются, сидя в каких-нибудь прибрежных кабаках и забегаловках, а их попугаи хрипло кричат о зарытых сундуках с пиастрами. И, конечно же, пираты постоянно промышляют морским грабежом, беря на абордаж мирные суда, перевозящие те или иные ценные грузы. Согласитесь, такой ярчайший образ не мог пройти мимо кинематографа, который, однако, вслед за художественной литературой романтизировал его до такой степени благородности, что редкий кинопират, приходящий на помощь страждущим, не вызывает в нас чувство гордости и солидарности. Ведь благородный разбойник – это уже не антигерой, а персонаж, которому хочется либо подражать, либо сопереживать. Вспомните лесного грабителя Робина Гуда или городского автомобильного вора Юрия Деточкина, – всё тот же эстетический ход. Хотя в жизни разбой и пиратство часто не были делами совести и чести. Большинство пиратов жестоко издевались над захваченными пленниками, убивали их или отпускали за большой выкуп. Даже впоследствии именитый однорукий солдат Мигель де Сервантес в ожидании выкупа выполнял тяжёлые работы в алжирском пиратском городе рыжеволосых братьев-пиратов Аруджа и Хайраддина Барберуссов (что в переводе означает «рыжая борода»). Он до конца жизни помнил красную шапочку раба, которую был вынужден носить в африканской крепости «Касбе». Поговаривают, что и Юлий Цезарь в своё время побывал в аналогичной переделке. Кстати, именно из Средиземноморья исходят самые древние истории о пиратах-садистах, изощрённо потрошащих свои жертвы. Однако в кино всё не так страшно... Хотя не совсем. Великий Немой в историях о самых кровожадных пиратах, осаждающих южные моря, делал лишь некоторые «скидки» на жестокость. «Чёрный пират» (1926) Альберта Паркера – пожалуй, один из самых жестоких фильмов о морских разбойниках. Он безо всякой интерлюдии сразу открывается сценой, где с трупов моряков захваченного корабля снимают драгоценности и бесцеремонно бросают тела в одну кучу, а живых пленников, привязанных к мачте, бьют по лицу кулаками, осыпают порохом и сжигают. Одному из них, проглотившему свой перстень, тут же вспарывают живот (непосредственно в кадре это действо не показано). Главарь пиратов надменно ухмыляется, протирает перстень от крови о рукав

Визуальный ряд чёрно-белого «Чёрного пирата» наполнен великолепными ракурсами камеры, дивными декорациями и морской натурой. Удивительно, но здесь даже есть имитация подводных съёмок, осуществлённая наложением кадров поднимающихся водных пузырьков на как бы плывущих (на самом деле – подвешенных в воздухе на канатах) людей. Пиратская атрибутика

ИЮЛЬ 2012

ИСТОРИЯ

фильма 935) Кадры из апитана Блада» (1 к «Одиссея

Романтическая фантазия Сабатини попадала на большие экраны и далее. Так, в 1991 году её воплотил в двухсерийной ленте Андрей Праченко (СССР-Франция). Она стала ещё более героической за счёт христианских манер героев, патриотических поворотов сюжетной линии, а также за счёт возвышенных хоралов медных инструментов и трубобарабанных маршей. Однако в ней присутствуют и явно пиратские

ИЮЛЬ 2012

сцены пьяных пирушек и драк на карибских побережьях. Кстати, начиная с фильма Кёртица, именно Карибское море стало главным водоёмом кинематографических пиратов. Здесь орудовал не только капитан Блад, но и прославленный сэр Генри Морган, а также неуловимые Чёрная и Жёлтая Бороды. Здесь же находился и знаменитый Остров сокровищ Роберта Стивенсона.

Кадры из фильма «Остров сокровищ» (1934)

присутствует в фильме сполна: костыли вместо ног, сундуки с сокровищами, головные повязки и треуголки, – всего этого здесь в избытке. Не хватает только звука. Но и он не заставил себя долго ждать. Уже в 1935 году пираты оскароносно зазвучали в «Одиссее капитана Блада» Майкла Кёртица, фильме, основанном на историях о вымышленном англичанином Рафаэлем Сабатини пирате (1922). Питер Блад, как и Чёрный пират, стал писаным красавцем с голливудской улыбкой, армейской выправкой и честным докторским прошлым: его сыграл Эррол Флинн, будущий американский Робин Гуд и Дон Жуан. Флинн, кстати, родился на австралийском острове Тасмания в семье морского биолога. Поэтому «морская» роль ему особенно удалась: после выхода картины на широкий экран он стал ведущим актёром кинокомпании Warner Bros., получил импозантное прозвище «Барон» и позднее снялся в другом пиратском полотне уже британского производства – «Хозяине Баллантрэ» (по Стивенсону). «Одиссея» Кёртица начинается симфонической увертюрой в романтическом духе, и далее аналогичная музыка (Эрика Вольфганга Корнгольда), на которую ложится важная звуковая драматическая функция, сопровождает всё действие названного фильма, ведь главный герой – стопроцентный романтический пират: мужественный и справедливый, совершенно не имеющий ничего общего с повадками настоящих флибустьеров. Даже на флаге его корабля, курсирующего вблизи острова Ямайка, были нарисованы не устрашающие кости, а перекрещённые руки с саблями. Честь, сражение и любовь – чем не героическая сказка?

Одним из первых «Остров сокровищ» экранизировал Виктор Флеминг (США, 1934), известный нам, прежде всего, как режиссёр «Унесённых ветром», которые он снял пятью годами позже. Через полвека после публикации одноимённого романа шотландского писателя история о пиратах, ищущих клад капитана Флинта, попала на киноплёнку. Стивенсон раскрасил пирата очень реалистично и ярко: у него сабельный шрам на щеке или лбу, выколотый глаз, гнилые зубы, деревянная нога, он носит крикливого попугая на плече, он всегда сквернословен и груб, вечно простужен и пьян. Многое из его образа заложено в его песенке, заканчивающейся словами «Yo-ho-ho and the bottle of rum» («Йо-хо-хо и бутылка рома»). Неслучайно, что чуткий Флеминг свой фильм начинает закадровой пиратской песенкой, будто бы звучащей из таверны, а потом и в кадре небритый и хриплый Билли Бонс силой заставляет посетителей трактира повторять за ним знаменитые слова. Очень, кстати, эффектная и показательная сцена! Эти «йо-хо-хо» становятся лейтмотивом фильма: их потом напевает не только сам Билли, но и юный Джим, и матросы на палубе шхуны

ов сокров

ищ» (198

ма, настраивая зрителя, и в конце, резюмируя показанное: Пятнадцать человек на сундук мертвеца – йо-хо-хо – и бутылка рома. Пей, и дьявол доведёт до конца – йо-хо-хо – и бутылка рома. Велика и роль моря: в фильме чудные голубые пейзажи, мелодичный плеск волн и лирические вокализы, возвышенно рисующие природную красоту водной стихии. Но нам особенно знакома экранизация «Острова сокровищ», выпущенная Ленфильмом в 1982 году. Эти три серии Владимира Воробьёва любят многие. Какой букет выдающихся актёров-пиратов: Леонид Марков, Николай Караченцов, Олег Борисов! А какая великолепная музыка написана Евгением Птичкиным, – от наикрасивейшей лирики с солирующими флейтой и гобоем до угрожающих выпадов уменьшенных аккордов! Что касается воплощения сценария на экране, то надо сказать, что телефильм дважды подвергался редакторской цензуре, в результате которой были купированы все ужасные сцены: крупный план лица слепого Пью с белой пробкой вместо правого глаза, показ смерти Билли Бонса, кадры с разорванным от взрыва бочки пиратом и т. д. Штурм форта, кстати, даже снят в шуточных тонах, усиливающих вымышленность смертельного сражения.

Кадры из

ма «Остр телефиль

«Испаньола». Мелодия пиратской песни в мощной симфонической обработке композитора Херберта Стотхарма неоднократно звучит на безбрежных морских просторах и Острове сокровищ. Она, естественно, и победоносно венчает весь фильм в момент побега пирата Джона Сильвера. После «Детей капитана Гранта» к роману Стивенсона обратился и Владимир Вайншток (СССР, 1937). Его «Остров сокровищ» стал настоящей музыкальной драмой с музыкой Никиты Богословского и его песнями на слова Василия Лебедева-Кумача. К слову сказать, в отличие от американской традиции, где принято скрупулёзно озвучивать все шумы, в раннем русском кино музыка и шумы рисовали действие там, где это возможно, поочерёдно. Например, в фильме Вайнштока сначала скачки на лошадях озвучивает исключительно «скачущая» пульсирующая музыка (шумов нет вообще), потом на внемузыкальном пространстве идут только самые необходимые шумы – цокот копыт, скрип калитки, стук в окошко, шаги. Резкие музыкальные акценты часто заменяют те или иные шумовые удары. Этот аскетизм говорит о том, что звук в качестве фона советскими творцами не рассматривался: звук у них, как правило, непосредственно вовлекался в развитие сюжета. Поэтому вы редко услышите там что-нибудь «лишнее». И хотя роли пиратов, например, Билли Бонса в исполнении Николая Черкасова, сыгранные на высочайшем профессиональном и художественном уровне, не уступают Флемингу ни капельки, звуковая драматургия этого «Острова сокровищ» в некоторых моментах проигрывает своему американскому предшественнику. Музыкальные образы Богословского, обусловленные жанром советской массовой песни, теряются на фоне простой си-минорной песенки Стотхарма. Но зато фильм Вайнштока музыкально разнообразнее: только хореографическая сцена в пивной в духе разудалого симфонического танца или шлягерные куплеты пиратов, пришедшие будто бы из бродвейского мюзикла, стоят многого. В 1950-м году на студии Уолта Диснея «Остров сокровищ» приобрёл цвет. Динамика развёртывания сюжета стала ещё быстрее: слепой Пью со своей чёрной меткой буквально следует за Чёрным Псом, а после таверны «Подзорная труба» мы мгновенно переносимся на отплывающий корабль... Но всё как-то уж очень слащаво: пираты чрезмерно румяны, столы пивной покрыты неправдоподобно чистыми скатертями, по белизне сравнимыми разве что с зубами одноногого Джона Сильвера, а «пиратской» музыки нет вообще. О жестоких сценах в духе Флеминга, у которого, например, карета со смаком проехалась по животу (манекена) несчастного слепого, здесь не может быть и речи: фильм, наверное, делался исключительно для маленьких детей, поэтому во многом наивен и сильно приукрашен. И ни цвет, ни Королевский филармонический оркестр, присутствующий в закадровом звуковом пласте, не помогли диснеевцам превзойти своих американских и советских коллег. А советские коллеги, не покладая рук, продолжали творческие разработки к тому времени уже классического сюжета, и тоже подвергали его постоянной «гуманизации». В 1971 году Евгений Фридман на киностудии им. М. Горького снял свой вариант знаменитого шотландского романа. Вслед за Флемингом у Фридмана особенную, однако, совсем небольшую роль играет закадровая пиратская песенка, которая звучит в начале филь-

ИЮЛЬ 2012

ИСТОРИЯ

ИЮЛЬ 2012

ного поворота сюжета, который и далее переполнен нелепыми ситуациями, например, связанными с баронессой-маньяком, орудующей ножом в постели подобно главной героине «Основного инстинкта», или людоедом Беном Ганном, съевшим в конце фильма доктора-алкоголика. До Берберяна в Карибском киноморе рисовали свои карикатуры и Мел Дэмски в своей дебютной работе «Жёлтая Борода» (1983), и Роман Полански в «Пиратах» (1986). Рыжий пират Дэмски татуирует карту зарытых сокровищ на голове собственного сына, а, увидев в тюрьме жену через 15 лет после её последнего посещения, возмущённо восклицает: Снова ты?! Вероятно, кредо комического персонажа Жёлтая Борода могут быть им же произнесённые слова, в переводе на русский звучащие так: «Я убью всех, кто помешает мне убить всех!». А кино Полански начинается с того, что одноногий «морской волк» Рэд, находясь посреди океана на плоту, вокруг которого невозмутимо кружится большая акула, сжирает рыбку, пойманную юнгой Жан-Батистом «Лягушонком», вместе с крючком на леске, а потом пытается утолить свой голод и самим юнгой. К счастью, этого не случается, потому что судьба дарит пиратам шанс забраться на проплывающий мимо испанский корабль, перевозящий золотой трон. Начинаются весёлые приключения, в результате

Кадры из телефильма «Чёрная Борода» (2006)

07) вищ» (20

ров сокро

ст ильма «О

ф Кадры из

В 1986-88 годах Киевнаучфильм и режиссёр Давид Черкасский, уже широко известный по мультсериалам «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит», представили публике двухчастный музыкальный мультипликационный фильм «Остров сокровищ». Это уже не просто весёлые и остроумные шутки, а блистательные комиксы с «гэгами». Поэтому у пирата Бонса забинтована то левая рука, то правая, а у Сильвера нет то правой, то левой ноги. Систематически в цветные анимационные кадры вклиниваются чёрно-белые игровые песенные видеоклипы, а реальные звуки то дублируются рисованными «Бум!» и «Бух!», то вообще заменяются ими. Посмеяться любят все. В 2007 году в своём парафразе «Остров сокровищ» в полный голос залился «чёрным» смехом француз Ален Берберян. Парадокс, но уже в первом кадре пиратский флаг полыхает огнём, а доктор Ливси оказывается просто жутким пропойцей, который после морского боя прямо на грязной окровавленной палубе оперирует пирата Сильвера, спьяну отпиливая ему здоровую конечность, в результате чего тот и становится одноногим. Сцену перекрывают титры с героической маршеобразной музыкой Николя Додда, призывные валторны которой значительно повышают комичность такого неожиданно интерпретирован-

которых герои снова оказываются в открытом море на небольшой лодке, сопровождаемой плавником всё той же акулы. Увы, юнге Полански повезло меньше, чем юнге берберянского «Острова сокровищ», в заключительных кадрах которого Джим Хокинс стал настоящей легендой пиратского мира – Чёрной Бородой. По преданиям одна только внешность Чёрной Бороды приводила людей в неописуемый ужас. Он был тучным пиратом гигантского роста, его борода была заплетена в косички, на его шляпе дымились пушечные фитили, и он всегда был вооружён до зубов. Многие матросы Карибского моря, увидев перед собой знаменитого морского дьявола и его корабль «Месть Королевы Анны», сдавались безоговорочно. Не случайно, что в американском двухсерийном кинофильме 2006 года (режиссёр Кевин Коннор) с держащим в страхе вестиндийские острова Эдвардом Тичем по прозвищу «Чёрная Борода» на экраны

вернулась первоначальная пиратская жестокость. Жертвы с завязанными глазами с висящей над морем доски падают в воду и тонут, когда в них вразнобой стреляют из мушкетов, морякам постоянно ампутируют ноги, многих из них кроваво пытают и порют так, что пьяные разгулы и драки на этом фоне выглядят абсолютными «цветочками». Побережья усеяны телами пиратов, вздёрнутых на виселицах, а море залито кровью английских солдат. Но в 1718 году этой жестокости приходит конец, и голова головореза Тича (в исполнении Ричарда Чемберлена) летит с плеч от сабельного удара Майнарда, лейтенанта Королевского флота. В том же 2006 году свою также двухчастную телеверсию истории о Чёрной Бороде показал британский канал BBC. Вот где воистину окутанный фитильным дымом пират полностью приобрёл свой легендарный облик: он высок, мощен, груб и коварен. Его густая борода развивается почти до самого пояса, за который заткнуто шесть пистолетов, а в его руках – короткие абордажные сабли. Но BBC не сильна в продюсировании игровых кинокартин, поэтому фильм «Blackbeard» очень похож на научно-популярные зарисовки, в которых нескончаемая речь поочерёдно переходит из закадрового пласта во внутрикадровый: и при этом нет ни одной музыкальной интерлюдии. Тем не менее, речевая перегрузка не стала роковой для очень достойно созданного героя, прототип которого, кстати, многие считают и прообразом капитана Флинта, точно так же спрятавшего свои награбленные богатства. Поднять паруса! Тряхни костями, «Весёлый Роджер»! Вперёд, на поиски несметных сокровищ!

«Остров ьфильма л у м з и ы Кадр

» (1986) сокровищ

Продолжение следует... АЛЕКСАНДР ЧЕРНЫШОВ

ИЮЛЬ 2012

ДИСКИ НА DVD И BLU-RAY С 7 ИЮНЯ

ХРОНИКА

> СУПЕРСИЛА ЕСТЬ – УМА НЕ НАДО 7 6.5 6 6.5 5.5 6.3

CHRONICLE (2012) (20TH CENTURY FOX)

режиссёр Джошуа Транк в ролях Дэйн ДеХаан, Алекс Расселл, Майкл Б. Джордан, Майкл Келли, Эшли Хиншоу и др. DVD: звук русский, английский, украинский бонусы превизуализация, пробы на камеру BLU-RAY: звук русский, английский, итальянский, венгерский, чешский, украинский бонусы превизуализация, пробы на камеру, удалённая сцена: Мэтт и Кейси на кухне

огда опасный предмет попадает не в те руки, мы в шутку говорим: «Спички детям не игрушка». Есть и более образное выражение: «Обезьяна с гранатой». Весь сюжет «Хроники» вращается вокруг этой идеи. Три молодых парня в пьяном угаре залезают в странную пещеру и натыкаются на кристаллы неизвестного происхождения, после чего обнаруживают в себе способности к телекинезу. Ребята не стремятся спасать людей, ловить грабителей и снимать кошек с деревьев. Всё, чего они хотят, – это веселиться днями напролёт и производить впечатление на девчонок. С ними нет дядюшки Бэна, который бы вовремя сказал: «Чем больше сила – тем больше и ответственность». Отсутствие конкретных жизненных целей, морального стержня и мудрого наставника рано или поздно обязательно приводят к катастрофе.

ИЮЛЬ 2012

«Хроника» – необычное кино про супергероев. Конфликт мелковат, никто не наряжается в трико и резиновые трусы, человечеству не грозит страшная угроза, суперзлодей не стремиться убить тысячи невинных и весь ущерб ограничивается парой разрушенных зданий. За основу взят приём, использованный при съёмках «Монстро», зрителю предоставляются материалы, собранные во время расследования инцидента, произошедшего некоторое время назад. Съёмки с любительской видеокамеры главного героя, съёмки с камер наружного наблюдения городских улиц или из холла торгового центра. Псевдодокументалистика (или мокьюментари) используется в кино ещё с 50-х годов прошлого века, однако последнее время приобрела особенную популярность. Сокращая дистанцию между главными героями и зрителем, этот жанр придаёт происходящему на экране особенную реалистичность. Казалось бы, на фоне современных блокбастеров, красующихся девятизначными бюджетами, «Хроника» со

своими двенадцатью миллионами должна показаться серой безделушкой. Но история о направленных не в то русло сверхъестественных способностях проявила себя вполне достойно. Вполне сносные спецэффекты, добротный, хоть и без высоких запросов, сюжет и зрелищные экшенсцены делают своё дело. Нет смысла скрывать, что остались в картине острые углы и шероховатости, которые стоило бы сгладить. Всё можно списать не неопытность 27-летнего режиссёра Джошуа Транка и сериальных актёров. Однако, стоя в картинной галерее, вы не разглядываете картины, уткнувшись носом в холст и осматривая каждый штрих, а отходите на десяток шагов, чтобы окинуть взглядом произведение целиком и убедиться в том, что художник проделал хорошую работу. ВЕРДИКТ: НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА СТАРЫХ ДОБРЫХ ФРИКОВ, ОБЛАДАЮЩИХ ТЕЛЕКИНЕЗОМ. АЛЕКСЕЙ КУРКИН

DVD

ПРОЕКТ X: ДОРВАЛИСЬ 9

7 8.5 8

8 8.1

ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК 2 7

DVD, BLU-RAY, 3D BLU-RAY

2 5.2

Комедия о вечеринке? Их тысячи, скажете вы. И ошибётесь. На самом деле, только «Проект X: Дорвались» является фильмом стопроцентно об этом действе, а не околоромантической чепухе вроде «привет, я страдающий птенчик Майкл Сера, мне нужна самая красивая тёлочка в школе». Примеряя стиль мокьюментари за рамками хоррора, создатели картины получают полуторачасовую ядерную смесь алкогольного безумия, секса и стремительных разрушений, настолько заразную, что в кинотеатрах даже вешали объявления о постановочности фильма, дабы кому-нибудь не пристало в голову это повторить. Яркая массовка и несколько сногсшибательных деталей а-ля история гнома и разъярённого наркодилера, делают этот фильм ещё более харизматичным, что может захватить даже тех, кто в жизни бы на вечеринку не пошёл. ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

Первый «Гонщик», в целом, не пользовался успехом, и уж тем более не стал громким комикс-брендом. Однако создатели решились на продолжение. Кейдж, снимающийся, похоже, везде, где возьмут, вновь примерил на себя кожаную куртку и горящий череп. А снимать доверили дуэту Тейлор-Невелдайн, которые после первого «Адреналина» так ничего толкового и не сняли. И по просмотру второго «Гонщика» становится понятно, что ничего из своих ошибок они не почерпнули. Это всё те же упражнения с камерой, которая снимает со всех возможных ракурсов и разве что не перемещается в пространстве собственноручно. Музыка на уровне, визуальный ряд найдёт, чем удивить, но на этом всё. «Призрачный гонщик» так и остался совершенно бестолковым, углубившись в религию ещё дальше. И если первый фильм был попыткой создать бренд, то второй – это лишь режиссёрские упражнения «на тему». ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

язык русский, английский бонусы «Проект Х»: Трое из Пасадины

язык русский, английский бонусы рекламный ролик

DVD, BLU-RAY

НА ГРАНИ 6

ОДЕРЖИМАЯ 2

DVD, BLU-RAY

Знакомая история: парня обвиняют в преступлении, которого он не совершал. Сбежав из-под стражи, герой тем или иным способом начинает бороться за правду, а все вокруг пытаются ему помешать. Ник Кессиди (Сэм Уортингтон) выбирает пассивный способ борьбы – вылезает на карниз высотного здания и что-то несвязно бормочет про свою невиновность. Пока все полицейские города пытаются снять с карниза «прыгуна», в соседнем здании молодая пара совершает дерзкое ограбление. Нельзя сказать, что «На грани» – это выдающийся криминальный триллер, нет. Однако этот фильм и плохим нельзя назвать. Тут всё как надо: главный злодей – алчный и подлый, главный герой – красивый и отважный, хорошие и плохие парни в полиции, в общем, всё, как по шпаргалке. Стандартное остросюжетное кино, созданное по правилам жанра. АЛЕКСЕЙ КУРКИН

Мокьюментари – любимый стиль для хоррора, а истории об экзорцизме – такой же обласканный поджанр. «Одержимая» делает ставку на это сочетание, добавляя к формуле красивую, идеально накрашенную и с распрямлёнными волосами девочку в главной роли, которая переживает душевный разлом. Что сильно резонирует с остальной «обшарпанностью» картины. Сделав ставку на телевизионную актриску, сильную только мордашкой, режиссёр совсем забыл и об ужасе, и об интриге, не говоря уже о том, чтобы отвечать на собственные вопросы. Как истинно лишённый таланта хоррормейкер, Уильям Брент Белл повторил всё, что уже видел в иных фильмах. Даже псевдодокументальность его не спасла – пару лет назад такое же с куда большим шармом было проделано в фильме «Последнее изгнание дьявола». ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

язык русский, английский бонусы интервью с создателями, на съёмочной площадке

язык русский, английский бонусы нет

1 – зрелищность; 2 – художественность; 3 – актёрская игра; 4 – режиссура; 5 – ценность; 6 – общая.

ИЮЛЬ 2012

ДИСКИ НА DVD И BLU-RAY С 14 ИЮНЯ

ЗНАЧИТ, ВОЙНА

> ШПИОНСКИЕ ЛЮБОВНЫЕ ИГРЫ 5

5 5.5 4.5 4 4.8

THIS MEANS WAR (2012) (20TH CENTURY FOX)

режиссёр МакДжи в ролях Том Харди, Крис Пайн, Риз Уизерспун и др. DVD: звук русский, английский, украинский бонусы удалённые сцены, альтернативные концовки BLU-RAY: звук русский, английский, кастильский испанский, итальянский, французский, немецкий, украинский и другие бонусы девичник, удалённые сцены, альтернативные концовки, смешные моменты без цензуры, концепции альтернативного начала

инематограф любит шпионов, ведь мир правительственных интриг и секретных заданий – это бесконечный источник вдохновения. А порой фильму достаточно взять из этого невидимого мира международных тайн всего парочку шпионских «прибамбасов», не углубляясь в политику, хитрости разведмероприятий, и тонкости дипломатических отношений. Подобных картин стало так много, что из всего кинематографа можно выделить целый жанр: шпионский комедийный боевик, в котором молодые, красивые агенты ЦРУ (например), половину фильма занимаются чем угодно, только не разведкой или проникновением в стан

ИЮЛЬ 2012

врага. В «Значит, война» соотношение «делу время, потехе час» перевёрнуто с ног на голову. Почти весь фильм два друга – два высококлассных шпиона, гоняются за одной девушкой, разбазаривают деньги налогоплательщиков, портят имущество, и лишь в конце, чуточку «популяв из пестиков» одолевают злодея. В распоряжении парней штат обученных сотрудников спецслужбы, беспрекословно исполняющих все их поручения, и целый арсенал высокотехнологичных приспособлений. Сотни тысяч, а возможно и миллионы государственных долларов вбрасываются на соревнование двух самцов за сердце симпатичной девчушки, когда можно было ограничиться букетом цветов, коробкой конфет и прогулкой по набережной. Кажется, что всё скатывается в беспросветный фарс, однако происходит это с такой непринуждённостью и добротой, что неминуемо подкупает зрителя. Во-

обще, порой не важно, что происходит на экране, важнее кто и как это делает. Риз Уизерспун, Том Харди и Крис Пайн образовали замечательное трио, придав картине особое очарование. Парни брутальные, ловкие и смелые, девушка – очаровательная, умная и весёлая, вместе они создают лучший любовный треугольник, который можно себе представить. Руководит происходящим на экране режиссёр МакДжи, поднаторевший в жанре шпионского комедийного боевика, создав дилогию «Ангелы Чарли». «Значит, война» – это лёгкое, ненавязчивое кино, без замахов на высоколобое искусство, однако качественно сделанное, зрелищное и весёлое. ВЕРДИКТ: НЕПЛОХОЙ СПОСОБ СКОРОТАТЬ ВЕЧЕРОК. АЛЕКСЕЙ КУРКИН

> УКРЫТИЕ 8

DVD, BLU-RAY

8 8.2

Когда тебя одолевают ночные кошмары, ты пытаешься не спать или, наоборот, спать крепче – спасибо современной медицине. Когда странные кошмары о шторме, маслянной пелене дождя и общем сумасшествии начинают сопровождать галлюцинации, ты бежишь к врачу и заодно вспоминаешь о матери, страдающей шизофренией. Последняя, надо сказать, с успехом передаётся наследственным путём. Когда лавина тянет за собой череду крупных бытовых неудач, хорошо, если есть возможность заручиться поддержкой любимой жены и дочери. Но иногда это не помогает. Тревога растёт. Состояние былого душевного покоя сменяется усиленным тремором. На поверхность всплывает вечное «а вдруг?», и сразу за ним: «что делать?». Что делать, если праведное посещение воскресных церковных проповедей внезапно наградило тебя даром ясновидца? Признать неминуемое или, отдавшись на волю здорового скептицизма, начать лечить зачатки психического заболевания? Спасать семью от надвигающегося апокалипсиса или от себя самого? Вне зависимости от решения, главное помнить одно: любой выбор с одинаковым шансом может оказаться как правильным, так и в корне неверным. Фильм Джеффа Николса рассказывает о возможностях укрытия в собственном сознании и об укрытии буквальном – в виде бункера на заднем дворе. Выходит размеренно, вдумчиво, тревожно. АЛЕКС ГРЕЙФЕР язык русский, английский бонусы трейлеры, фотогалерея, создатели и исполнители

DVD

ВОРОН 4

Детектив, описывающий последние дни Эдгара По, и в самом деле погибшем при таинственных обстоятельствах, обещал понастоящему интригующий сюжет. Джеймс МакТиг, с разным успехом снимающий неплохие в целом фильмы, Джон Кьюсак в главной роли и ещё несколько очень хороших актёров разыгрывают на экране историю про методично катящегося вниз по карьерной лестнице писателя и убийцу, подражающего его произведениям. Всё бы ничего, да только и без того не гениальная детективная линия навевает смертельную скуку. Кьюсак смотрится органично, МакТиг снимает профессионально, личность убийцы и в самом деле оказывается неожиданной, однако все потуги летят в тартарары только потому, что в «Вороне» нет ничего оригинального. Каждый сюжетный поворот уже использовался многократно и в итоге полотно, сотканное из кусочков чужих идей, может удивить лишь неискушённого зрителя. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ язык русский бонусы нет

ТАИНСТВЕННЫЙ АЛЬБЕРТ НОББС 7

DVD

7 7.2

История Альберта Ноббса снята в духе классической литературы. По крайней мере, во время просмотра возникают ассоциации и с Диккенсом, и с Достоевским. Потому что это история о людях – простых и бедных, порочных и богатых, о «маленьком человеке» с большой мечтой, для которого самое важное – делать свою скромную работу хорошо и ждать, когда придёт настоящая жизнь. А потом понимаешь, что настоящей жизни ждут и все вокруг – служанка Хелен и Джо, семья Пиго, аристократы Яррелл, скуповатые Мур, одинокий доктор Холлоран. И лишь появление Хьюберта, одновременно и похожего на Альберта, и совершенно другого, но куда более живого, нашедшего себя в этом маскараде, оживляет и главного героя, заставляя изменить свою жизнь. На удивление спокойное и неторопливое кино, заслуживающее признания и за историю, и за мужество Глен Клоуз. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ язык русский, английский бонусы анонсы

ИЮЛЬ 2012

ДИСКИ НА DVD И BLU-RAY С 31 МАЯ

КОНТРАБАНДА

> НАРКОТИКИ, ДЕНЬГИ,

АНТИКВАРИАТ, – ВСЁ В ДОМ 8

7 7.6

CONTRABAND (2012) (20TH CENTURY FOX)

режиссёр Бальтасар Кормакур в ролях Марк Уолберг, Кейт Бекинсейл, Бен Фостер, Джованни Рибизи, Калеб Лэндри Джонс, Дж.К. Симмонс, Лаки Джонсон, Диего Луна, Джейсон Митчел и др. DVD: звук русский, английский бонусы комментарии создателей, фактор реальности BLU-RAY: звук русский, английский, польский, чешский, латино-американский, испанский бонусы комментарии режиссёра, фактор реальности: создание самых захватывающих сцен фильма, удалённые сцены

рис – контрабандист в отставке. Когда за нелегальный перевоз груза арестовали его отца, парень остепенился, женился на красавице Кейт и завёл двух лапочек-сыночков. Но вот его деверь-молокосос попадает в передрягу из-за накрывшейся сделки с наркотиками, и всё семейство оказывается в лапах недалёкого бандюка Гонсало. Тот ставит ультиматум: или за две недели Крис возвращает долг, или его чёрный траурный костюм ни дня не провисит на вешалке. Крис спасёт семью, вспомнит былое дело и выйдет из заварушки красавчиком.

ИЮЛЬ 2012

Фильм исландца Бальтасара Кормакура «Контрабанда» ловко разместился на двух стульях. Это с одной стороны захватывающий триллер в духе «Одиннадцати друзей Оушена», а с другой – крепкая драма о том, что семья – это самое главное. Об этом же и австралийский «Транзит», где за семьей гонится группа бандитов, замуровавшая в их мини-вэн свою наличку. В «Три дня на побег» заботливым отцом был Рассел Кроу, который обманом вытащил из тюрьмы свою жену. Но, в отличие от обиженного безразличием судебной системы эксгладиатора, Крис – личность абсолютно криминальная. И, несмотря на это, он вызывает искреннее сочувствие и приязнь. Сделать отрицательного героя положительным – задача интересная и не замыленная. В

«Контрабанде» это сделано деликатно, с чувством, с толком, с расстановкой. Актёр Марк Уолберг, исполняющий роль Криса, передаёт азарт запретного дела безудержным смехом и лихостью поведения. Он резво крутит руль автомобиля под обстрелом спецназа, жёстко пресекает страх подельника и ловко исполняет все трюки. Кейт Бекинсейл играет любящую жену, и, глядя на эту красавицу, зритель понимает, почему Крис отказался от риска и адреналина в пользу тихого и спокойного счастья. ВЕРДИКТ: РЕАЛИСТИЧНЫЙ ЗАХВАТЫВАЮЩИЙ ТРИЛЛЕР ПРО КОНТРАБАНДИСТА В ОТСТАВКЕ, КОТОРОМУ ПРИХОДИТСЯ СОГЛАСИТЬСЯ НА ПОСЛЕДНЕЕ ДЕЛО РАДИ БЛАГОПОЛУЧИЯ СЕМЬИ. МАРИЯ ПЕТРОВА

> НА BLU-RAY С 14 ИЮНЯ

АФЕРА

КАРТЫ, ДЕНЬГИ, ДВА ГЕНИАЛЬНЫХ АФЕРИСТА 8

10 10

8 8.8

THE STING (1973) (20TH CENTURY FOX)

режиссёр Джордж Рой Хилл в ролях Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Роберт Шоу, Чарльз Дёрнинг, Рей Уолстон, Айлин Бреннан, Харольд Гулд, Джон Хеффернан, Дэна Элкар, Джек Кихоу и др. BLU-RAY: звук русский, английский, польский, португальский, испанский и др. бонусы искусство аферы: интервью актёров и создателей фильма; написание сценария; создание фильма; трейлер, посвящённый столетию студии Юниверсал; столетие студии Юниверсал: реставрация классики ; столетие студии Юниверсал: 70-е; столетие студии Юниверсал: вся компания

сть в мировом кинематографе ленты, которые по праву можно назвать основателями нового направления или жанра. С них всё начиналось. Они – эталон и образец, на который будут равняться и через

сто лет. «Афера» Джорджа Роя Хилла с неподражаемыми и бесконечно прекрасными Робертом Редфордом и Полом Ньюманом – именно такой фильм. После него на экраны гораздо чаще, чем раньше, стали выходить криминальные комедии на тему благородных (и не очень) аферистов, путём сложных стратегических манипуляций

надувающих самый разнообразный народ. Чикаго 30-х. Гангстеры, шулеры, хитроумные комбинации и месть, которую, как известно, нужно основательно выдержать, чтобы она удалась на славу. «Благородные аферисты», рискнувшие пойти против босса мафии, разрабатывают сложную, продуманную аферу, вовлекая в неё не один десяток людей. И не наживы ради, а исключительно в целях справедливого возмездия за гибель друга. Дуэт двух знатоков своего дела и самых крупных аферистов Чикаго так гармоничен и слажен, а сами они настолько обаятельны, что все симпатии явно на их стороне. Прекрасный, закрученный, совершенно непредсказуемый сценарий Дэвида С. Уорда, попавший в руки не

менее талантливому режиссёру, позвавшему в свой проект самых ярких актёров того времени, заработал 7 «Оскаров». А пересматривать его можно бесконечно – фильм не теряет своего очарования даже после далеко не первого просмотра и настолько точно передаёт атмосферу 30-х, Великой Депрессии и эпохи джаза, что как-то забываешь – снимался-то он в 70-х. А актуален и по сей день, тем более, что пока никто так и не обошёл самую грандиозную «Аферу» в истории кино. ВЕРДИКТ: РЕДФОРД И НЬЮМАН ПОЛНОСТЬЮ ЗАХВАТЯТ ВАШЕ ВНИМАНИЕ И НЕ ПОЗВОЛЯТ ЗАСКУЧАТЬ. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

ИЮЛЬ 2012

ДИСКИ НА DVD С 17 МАЯ

ПОЖИРАТЕЛИ

> ДИЕТА ИЗ ФАНТАЗИЙ И СТРАХОВ 6

5 5.4

INTRUDERS (2011) (20TH CENTURY FOX)

режиссёр Хуан Карлос Фреснадильо в ролях Клайв Оуэн, Кэрис Ван Хаутен, Даниэль Брюль, Пилар Лопес де Айяла, Элла Пернелл, Керри Фокс, Эктор Альтерио, Эдриан Роулинз, Майкл Нардон и др. DVD: звук русский, английский, польский бонусы удалённые сцены; реальность против фантазии; две истории, два города; режиссёр; история создания фильма и персонажей

де-то в Испании маленький мальчик перед сном рассказывает маме страшную сказку про человека без лица по нехитро сложенной кличке «Пустолицый». Этой же ночью жуткий герой спешит навестить семейство, но ему не рады. В самый разгар событий мальчик проснётся, и дальше интрига будет держаться за счёт вопроса: «Был ли это сон, или всё же человек в капюшоне реален?». Где-то в Лондоне любопытная девочка, аки Алиса из страны чудес, побежит вдоль чудесной английской изгороди за котёнком и обнаружит на дереве отверстие, а там – коробочку, а в ней – записочку со страшной сказочкой. Последствия будут такими же – человек в капюшоне, ночные кошмары, нервное расстройство.

ИЮЛЬ 2012

Режиссер «28 недель спустя» и «Интакто», испанец с труднопроизносимой фамилией Хуан Карлос Фреснадильо, казалось бы, умеет пугать. Как говорится, не по-детски. Но в этот раз, вместо фильма ужасов, получился слабоватый психологический триллер. Нагнетать напряжение с помощью скрипов, шёпота, дыхания из темноты и, внимание, мяуканья – дело нелёгкое и неблагодарное. Хочется кровушки, жёстких битв с неизвестным существом и более или менее качественной компьютерной графики. Здесь же всё сводится к классическому набору приёмчиков и примитивному образу «Пустолицого», как существа, больше похожего на мумию после ботокса. Зато в «Пожирателях» сделан финт в сторону концептуального кино. Хуан Карлос Фреснадильо подвешивает несколько интригующе-философских моментов. Если ребёнок визуализиру-

ет свой страх – взрослые его утешают и успокаивают, потому что он ещё не умеет отличать реальность от вымысла. Но если призраков видит взрослый – сразу к психиатру его. Кроме того, режиссёр указывает и на различие культур: если испанского мальчика ведут в церковь, чтобы избавить от злых духов, то английскую девочку – сразу к врачу. Финальная интрига несколько радует, потому что в ней, наконец, разъясняется, почему два ребёнка в разных европейских странах видят одного и того же призрака. Но опытный киноман легко догадается об этом в самом начале. ВЕРДИКТ: ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ФИЛЬМА УЖАСОВ И НЕОЖИДАННЫМ ФИНАЛОМ, КОТОРЫЙ СПАСАЕТ КАРТИНУ В ЦЕЛОМ. МАРИЯ ПЕТРОВА

ТЕ, КТО ГОВОРИТ, ЧТО В ФИЛЬМЕ БЫЛ ХОРОШ ТОЛЬКО ХИТ ЛЕДЖЕР – ИДИОТЫ. НЕ СЛУШАЙТЕ ИХ.

– KinoMan

Длинный Дубль

ИЮЛЬ 2012

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 30 июня 2012 года (количество голосов > 5000)

Петля времени

Джанго освобождённый

Хоббит: Нежданное путешествие

Вспомнить всё

Тёмный рыцарь: Возрождение легенды

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Кристиан Бэйл, Том Харди, Гэри Олдман, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн

Хоббит: Туда и обратно

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Хьюго Уивинг, Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

Облачный атлас

Забвение

Великий Гэтсби

Looper

Премьера в России: 27 сентября 2012

Django Unchained

Премьера в России: 17 января 2013

The Hobbit: An Unexpected Journey

Премьера в России: 20 декабря 2012

Total Recall

Премьера в России: 9 августа 2012

The Dark Knight Rises Премьера в России: 26 июля 2012

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 12 декабря 2013

Cloud Atlas

Премьера в России: 22 ноября 2012

Oblivion

Премьера в России: 18 апреля 2013

The Great Gatsby

Премьера в России: 10 января 2013

Элизиум Elysium

Премьера в России: 28 февраля 2013

режиссёр: Райан Джонсон в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Брюс Уиллис, Эмили Блант

режиссёр: Квентин Тарантино в ролях: Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Сэмьюэл Л. Джексон режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Лен Уайзман в ролях: Колин Фаррелл, Кейт Бекинсейл, Джессика Бил, Билл Найи

режиссёр: Том Тыквер, брат и сестра Вачовски в ролях: Том Хэнкс, Хьюго Уивинг, Холли Берри

режиссёр: Джозеф Косински в ролях: Том Круз, Морган Фриман, Николай Костер-Вальдау

режиссёр: Баз Лурман в ролях: Леонардо ДиКаприо, Кэри Маллиган, Айла Фишер, Тоби Магуайр

режиссёр: Нил Бломкамп в ролях: Мэтт Дэймон, Джоди Фостер, Уильям Фихтнер, Шарлто Копли