Lumiere #4 (2011) by Paul Bugman

слово редактору

> Lumiere #4 (35), апрель 2011

Главный редактор Павел Жуков Над номером работали Павел Сенюкевич Виталий Мазуревич Мария Петрова Юрий Береза Виктория Смыслова Станислав Бофф Дизайн и вёрстка Павел Жуков При подготовке номера была использована информация сайтов kinopoisk.ru, filmz.ru, kinogovno.com, imdb.com, mir3d.ru, wikipedia.org, starkindustries.ru, marvelworld.ru Журнал в интернете lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/ tlt_lumiere Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по следующим адресам e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 Периодичность выхода раз в месяц Распространение свободное Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов

АПРЕЛЬ 2011

Здравствуйте, дорогие читатели! Хотелось бы сегодня не лить попросту воду, выплескивая в колонку первое, что придёт в голову, а наладить с вами обратную связь. Как вы знаете, или, может, только догадываетесь, или вовсе не ведуете, «Люмьер» – некоммерческое электронное издание. Его авторы – простые любители кино, пишущие не ради денег, а ради занятия интересного и другим полезного. Мы постоянно развиваемся, добавляем новые рубрики, улучшаем качество материалов и, чего уж там, мечтаем, что когда-нибудь сможем выйти в печать. Нам очень интересно ваше мнение о качестве материалов журнала, его сильных и слабых сторонах, наполняемости. Что вы бы хотели видеть в нём, а что наоборот – убрать за ненадобностью. Какое, по вашему мнению, место «Люмьер» занимает среди остальных изданий о кино (не важно – электронных или печатных): является хорошей альтернативой или теряется среди более известных и проверенных? Ваши мысли, пожелания, предложения присылайте на почтовый ящик: paul_bugman@mail.ru. Спасибо за внимание! Павел Жуков

lumiere-mag.ru

содержание 4

> рецензии 8 10 11 12 13 14 15 16 17

Новости кино

Запрещённый приём Пол: Секретный материальчик Ранго Области тьмы Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес Меняющие реальность Сумасшедшая езда Не отпускай меня Красная Шапочка

> превью

18 19 20 24 28 30 32

Рио Исходный код Тор Крик 4 Форсаж 5 Хроники вампиров Generation П

> диски

20 28

34 35 35 36 37 37 38 39 39 40 41 41 42 43 43

Бьютифул Битва Титанов Впритык Разрушитель Рэй Детки в порядке Тельма и Луиза Время ведьм Механик Аполлон 13 Щелкунчик и Крысиный король Кобра Вне поля зрения Граница Паранормальное явление 2

> назад в прошлое 44

Три тополя на Плющихе АПРЕЛЬ 2011

> НОВОСТИ

ПИТЕР ПЭН СТАЛ НОВЫМ ТРЕНДОМ В ГОЛЛИВУДЕ Успокоившись с Белоснежкой, Голливуд нашел себе ещё одну сказку, которую будет снимать в ближайшее время. «Повезло» истории Дж. М. Барри про Питера Пэна – сюжет о мальчике, который не хотел взрослеть, ляжет в основу как минимум пяти проектов.

казки уже давно и прочно прописались в голливудских трендах, причем неважно, кто герой – мальчик-волшебник со шрамом или влюблённая в вампира девушка – зрители охотно сбегают в кинотеатры от реальности. Кассовые сборы, разумеется, являются решающим аргументом в принятии решения о запуске в производство очередной картины. В скором времени в новостях будут появляться упоминания о пяти проектах, связанных с Питером Пэном. Пока что все они находятся на разной стадии готовности. The.Never.Land – сценарий Джона Суитнэма, где рассказывается история Венди и вечно юного мальчика, причем с «сумеречным» привкусом. 4

АПРЕЛЬ 2011

Peter Pan – предложение продюсера Джеффа Рейка, включающее в себя концепцию приключения семьи Пэна. Pan – сценарий Билли Рэя с приписанным к проекту Ченнингом Татумом. Книга Барри подвергнется пересмотру, согласно которому Питер Пэн и капитан Крюк окажутся братьями. Сценарий за семизначную сумму прикупила студия Sony. Neverland – сценарий Аарона Генри и Кирка Кьелдсена. Питер Пэн является злодеем, похищающим лондонских детей, тогда как Крюк – герой, который должен остановить негодяя. Neverland – мини-сериал кабельного канала SyFy, своего рода приквел к «Питеру Пэну». В нем будут задействованы Рис Иванс, Анна Фрил, Боб Хоскинс и Кира Найтли. В последний раз Голливуд обращался к сказке Дж. М. Барри в 2003 году. Лента П. Дж. Хогана «Питер Пэн» фактически провалилась в прокате, собрав у себя на родине всего 48 миллионов долларов. Годом позже вышла «Волшебная страна», в которой Джонни Депп играл автора сказки. Фильму повезло гораздо больше: он даже получил семь номинаций на «Оскар». Попытки же посмотреть на историю Питера Пэна с другой стороны тоже предпринимались — достаточно вспомнить картину Стивена Спилберга «Капитан Крюк», в которой Питер Пэн вырос и превратился в человека с лицом Робина Уильямса. lumiere-mag.ru

ГУБЕРНАТОР НЕ БУДЕТ «ХРЕБТОВ БЕЗУМИЯ»

Арнольд Шварценеггер запускает анимационный сериал, в котором «сыграет» супергероя по имени Губернатор.

Проект «Хребты безумия», ставить который намеревался Гильермо дель Торо, может не состояться: студия Universal остановила разработку. Вместо него мексиканский режиссёр возьмётся для Legendary Pictures за ленту Pacific Rim, рассказывающую о противостоянии человечества неведомым чудовищам. Съёмки картины начнутся уже в сентябре. Экранизация романа Говарда Лавкрафта планировалась стать масштабной постановкой с бюджетом в 150 миллионов долларов. На главную роль дель Торо утвердил Тома Круза, продюсирование фильма взял на себя Джеймс Кэмерон. Насколько известно, в Universal просто перестраховались. Концепция ленты склонялась больше в сторону хоррора, нежели приключенческого кино, и рейтинг R ей был обеспечен. Не помогли даже впечатлившие визуальные материалы, которые дель Торо представил во время своей презентации. Теперь судьба «Хребтов» остаётся неясной: пойдёт ли проект на другую студию, либо канет в Лету насовсем.

Мультсериал и одноимённый комикс разрабатываются с помощью ни больше, ни меньше, самого Стэна Ли. Биография героя, который появится только в следующем году, содержит немало фактов из жизни самого Арнольда: тут вам и супруга Мария Шривер, и дети, и карьера. Сюжетный спин отталкивается от окончания губернаторских полномочий – Арнольд решает бороться с преступностью и возводит в своем доме в Брентвуде высокотехнологичный центр правопорядка. Помимо пещеры, Губернатор наделен транспортными суперсредствами и гардеробом костюмов, позволяющих ему летать и исполнять массу прочих трюков. Заодно в его распоряжении имеется команда помощников вроде 13-летнего Зарка Мукерберга – компьютерного гения, выступающего экспертом по киберохране Арнольда. Слот суперзлодеев возглавляет организация под названием «Гангста-Нелегало-Рэкетиро-Лжецы и Неисправимые Эксмошенники» (Gangsters Imposters Racketeers Liars & Irredeemable Ex-cons) – сокращенно она зовется G.I.R.L.I.E., что отсылает к скандальному заявлению Шварценеггера в его бытность политиком о том, что все мужики в государственных кабинетах сегодня какие-то girlie (бабоватые, с намёком на нетрадиционную ориентацию). От проекта Арнольд в диком восторге.

Роберту Земекису придётся подыскать новую студию для съёмок ремейка «Желтой подводной лодки»: Disney отказалась от идеи снимать фильм про ливерпульскую четвёрку. Одной из причин в кулуарах называют провальный старт мультфильма «Тайна красной планеты», который продюсировал Земекис. Впрочем, у «Подводной лодки» уже были свои проблемы задолго до релиза «Тайны красной планеты». Имелись трудности с бюджетом, а презентация, которую Земекис должен был показать наследникам The Beatles, отодвигалась всё дальше и дальше. В итоге студия сняла проект с намеченной даты релиза, но новую дату премьеры не назначила. Теперь режиссёр волен искать новую студию для своего проекта. О своих планах на воскрешение легендарного фильма с участием рисованных Пола, Джона, Ринго и Джорджа Роберт Земекис объявил ещё в августе 2009 года. Режиссёр собирался использовать в фильме 16 песен The Beatles и даже заручился поддержкой Apple Corp., обладающей правами на всю библиотеку композиций группы. Планировалось, что персонажи будут созданы при помощи motion capture, который в последние годы стал основным полем деятельности режиссёра. Битлов должны были играть Кэри Элвис, Дин Леннокс Келли, Питер Серафинович и Адам Кэмпбелл.

АПРЕЛЬ 2011

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

КРУШЕНИЕ ЗЕМЕКИСА

> НОВОСТИ

НАЧАЛИСЬ СЪЁМКИ «ХОББИТА» Радужные вести поступили из Новой Зеландии: Питер Джексон приступил, наконец-то, к съёмкам «Хоббита».

«Х

оббит, или Туда и обратно», а за ним и «Хоббит: Опасное путешествие» станут приквелами трилогии «Властелин Колец». Съёмки должны были начаться несколько месяцев назад, вся компания набранных хоббитов и гномов уже успела дать прессконференцию, однако затем случилась забастовка сценаристов, потом Питер Джексон попал в больницу с болями в желудке – в общем, не пошло. И вот теперь, наконец-то, лёд тронулся. Оба фильма планируется выпустить в 3D-формате, так что Джексон изначально строит всю работу с учётом специальных камер. Выход первой картины запланирован на 2012 год, а продолжения – на 2013-й. 6

АПРЕЛЬ 2011

Роль Бильбо Бэггинса досталась британцу Мартину Фриману, в последний раз засветившемуся в сериале «Шерлок Холмс». Элайджа Вуд также появится в картине – поговаривают, в виде подростка, которому дедушка Бильбо рассказывает сказки. Мелькнет на экране и Леголас Орландо Блум. Роли Галадриэли и Гэндальфа по-прежнему исполнят Кейт Бланшетт и Иэн МакКеллен. И, разумеется, мы вновь увидим Энди Серкиса в роли Голлума. Из новичков в команде почти сплошь британские лица. Ричард Эрмитедж сыграет Торина, Кен Стотт – Балина, Грэм МакТэвиш – Двалина, Уильям Кирчер – Бифура, Джеймс Несбитт – Бофура, Стифен Хантер – Бомбура, Роб Казински – Фили, Эйдан Тернер – Кили, Питер Хамблтон – Глоина, Джон Каллен – Оина, Джед Брофи – Нори, Марк Хэдлоу – Дори и Адам Браун – Ори. Поговаривали и об участии Сирши Ронан в роли персонажа по имени Итариль, однако актриса не подтвердила этих слухов, да и в официальном заявлении от студии её имени нет в списках. lumiere-mag.ru

УБЕЖАЛ ОТ «РОСОМАХИ»

Сиквел картины «Люди Икс: Начало. Росомаха» осиротел. Режиссёр Даррен Аронофски передумал снимать фильм про супергероя, мотивировав свой уход тем, что ему придётся долго работать вне дома. «По мере того как мы обсуждали «Росомаху» с моими коллегами на Fox, стало понятно, что я проведу как минимум год вдали от дома, работая над фильмом, – говорит Аронофски. – Меня не устраивает, что придётся на столь долгое время расстаться с моими близкими. Печально, что я не смогу работать над проектом, поскольку у него великолепный сценарий, и мне очень хотелось снова встретиться на площадке с моим другом Хью Джекманом». Представители Fox очень расстроены решением Даррена Аронофски уйти из проекта, но понимают и уважают причины, указанные режиссёром. Интересно, что фильм до сих пор не получил зелёный свет, однако в пресс-релизе от студии говорится, что Джекман и Fox продолжат работать над «Росомахой» и будут продвигаться к осуществлению проекта более настойчиво. Дата начала съёмок до сих пор не была определена. По информации Deadline, настоящей причиной ухода Аронофски является его разрыв с актрисой Рейчел Вайс и предстоящие судебные слушания по вопросам опеки их сына. «Росомаху» планировали снимать практически полностью в Японии, лишь две недели проведя в Канаде. Землетрясение и цунами отложат дату производства картины, если продюсеры не найдут выхода из этой ситуации.

«ДЮНА» ВРЕМЕННО ЗАКРЫТА Четыре года, потраченных студией Paramount Pictures на подготовку новой экранизации «Дюны», оказались бессмысленной тратой времени и ресурсов – несмотря на наличие горячего сценариста, горящего энтузиазмом режиссёра и кассообразующего 3D, проект объявлен закрытым. Это не значит, что «Дюны» не будет вообще. Просто у студии истёк срок опциона, а продлевать права она не захотела. Теперь это головная боль правообладателя Ричарда П. Рубинштейна, который, вероятно, приложит все усилия, чтобы пристроить проект к другому мейджору. Производственный бюджет оценивается в $100 млн.: сумму большую, но не настолько невероятную, чтобы не найти новых желающих потратиться. Более того, если партнёр появится и решит делать фильм по адаптации Чэйза Палмера (писавшего сценарий под Пьера Мореля), то Paramount готова разделять часть финансовых тягот.

СТАЛЛОНЕ ПОУТИХ С «НЕУДЕРЖИМЫМИ 2»

Сильвестр Сталлоне, собиравшийся вовсю заняться вторыми «Неудержимыми», неожиданно решил не режиссировать ленту, а остаться в проекте в качестве исполнителя главной роли. За сценарий к картине ответственны Дэвид Агосто и Кен Кауфман. Сейчас Слай выбирает потенциального постановщика фильма, по-прежнему находящегося в распоряжении студии Millenium Films. Первые «Неудержимые» вышли в 2010 году, став одним из крупнейших хитов актёра за последние 20 лет его карьеры. При бюджете в 80 миллионов долларов мировые сборы картины составили более 270 миллионов. Кроме Сталлоне никто из актёров пока официально не закреплен в проекте. За исключением участников предыдущего фильма, также не известно, кто может пополнить состав «Неудержимых». Ранее Слай предполагал расширение ролей участвовавших в первом фильме Брюса Уиллиса и Арнольда Шварценеггера.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

«БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ»

Компания Alcon Entertainment в содружестве со студией Warner Bros. разовьёт «Бегущего по лезвию» в полноценную франшизу. Переговоры с нынешним держателем прав, продюсером Бадом Йоркином, вошли в финальную стадию. Alcon может получить исключительное право на сиквелы, предыстории и телесериал. Что особенно интересно, сделка запрещает компании создать ремейк или ребут классической ленты, но позволяет делать спин-оффы. Сиквелы «Бегущего по лезвию» не такая уж и бредовая история, если оглянуться назад. Фильм был основан на рассказе Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы?», и, начиная с 1995 года, близкий друг фантаста, К.У. Джетер, написал три официальных романа-продолжения. В «Краю человека» и «Ночи репликантов» главным героем был всё тот же Декард, а «Око и коготь» вывел на сцену нового Блэйд Раннера – Айрис. Пару лет назад братья Скотты заявляли о намерении снять предысторию, получившую название «Чистокровный», но процесс не заладился. Это должны были быть пяти- или десятиминутные веб-зарисовки, на основе которых затем появился бы телесериал.

АПРЕЛЬ 2011

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru, filmz.ru и kinomanka.ru

ДАРРЕН АРОНОФСКИ

> РЕЦЕНЗИИ

Вердикт

обжалованию не подлежит

ШЕДЕВР

ОТЛИЧНО

ХОРОШО

ПЛОХО

УЖАСНО

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

Запрещённый приём Sucker Punch (2011) / режиссёр: Зак Снайдер / в ролях: Эмили Браунинг, Карла Гуджино, Оскар Айзек

> Не в своей тарелке

ак Снайдер – главный мастер Голливуда в вопросе «как сделать зрителю красиво». И потому в теме комиксов ему наиболее комфортно. Жанр позволяет творить на экране совершенно сумасшедшие кадры и приёмы, выкидывать такие трюки, что любая другая картина сразу станет бредом, а кинокомикс становится только лучше. «300 спартанцев» и «Хранители», основанные на, и без того, ярких и стильных произведениях, в руках Снайдера становились В ПОЛУТОРАшедеврами, и если бы «Легенды МИНУТНОМ ТРЕЙночных стражей» не имели детский рейтинг, то и совы начали ЛЕРЕ БЕЗ ЕДИНОГО бы убивать друг друга куда ярче СЛОВА ФИЛЬМ БЫЛ и жёстче. ИДЕАЛЕН. ЖАЛЬ, НО Однако в «Запрещённом ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ приёме» сразу становится ЭТИМ ПОХВАСТАТЬочевидной главная проблема Зака СЯ НЕ МОЖЕТ как режиссёра – неумение готовить проект с нуля. Он может придать сформировавшемуся произведению лоск и шик недоступный другим режиссёрам, но при отсутствии за спиной грамотного первоисточника, совершенно теряется в написании сценария и попросту упрощает себе задачу, сводя сюжет до пары неплохих фраз и прямолинейного повествования. История про девушку, попавшую в дурдом по вине своего отчима и проецирующая в собственные фантазии побег оттуда

в компании таких же жертв психиатрии, не блещет глубиной и неоднозначной моралью. Здесь, как и в «Начале», есть несколько слоёв нереального, но никаких хитроумных головоломок вы не дождётесь. Вся история с побегом – лишь прикрытие для того, чтобы Снайдер мог оправдать битву пятерых красоток с немецкими зомби-солдатами времён Первой Мировой Войны (лучшая сцена в фильме), или полёт на самолете на пару с непрерывно извергающим пламя драконом. Без сомнения, всё то буйство фантазии режиссёра и смешение жанров и стилей, что мы видим в картине, поставлено очень красиво и захватывающе, но и тут Снайдера подводит то ли недостаток бюджета, то ли нехватка вдохновения, потому как к финалу он явно сдувается, теряя то состояние, что у зрителя называется «сносит крышу». И тогда сразу обращают на себя внимание и огрехи кастинга (Эмили Браунинг – главный из них), и полное отсутствие драмы как таковой, ведь на одном Оскаре Айзеке всю смысловую нагрузку не вывезешь. Зак Снайдер – прекрасный постановщик, но автор и «директор картины» он явно слабый, не его это дело, лучше уж пусть снимает комиксы, потому как сделать это лучше него мало кто сможет. Павел Сенюкевич

АПРЕЛЬ 2011

> РЕЦЕНЗИИ

КОМЕДИЯ ПРО ИНОПЛАНЕТЯНИНА, КОТОРЫЙ РУГАЕТСЯ, ПЬЁТ И КУРИТ, ДОСТАВЛЯЯ ПРИ ЭТОМ ЗРИТЕЛЮ БОЛЬШУЮ ПОРЦИЮ УДОВОЛЬСТВИЯ

Пол: Секретный материальчик Paul (2011) / режиссёр: Грег Моттола / в ролях: Саймон Пегг, Ник Фрост, Джейсон Бейтман, Сет Роген

> Тесный контакт

момента выхода «Инопланетянина» Стивена Спилберга прошло чуть больше 28-ми лет, и на душевной, будто бы в противовес «Близким контактам третьей степени» снятой картине, выросло уже целое поколение. И вот в 2011-ом, уже мало верящем в жизнь на других планетах, это самое поколение в лице Грега Моттолы и известного британского дуэта комиков в составе из Саймона Пегга и Ника Фроста, снимают комедию, которая нещадно пинает не только Спилберга, но и всех гиков, свято верящих в научную фантастику и «Звёздные войны». Расклад такой: два британца решают после «Комик-Кона» отправиться в путешествие по местам славы пришельцев, посещая самые знаменитые мистические точки Америки. На одной из них они и натыкаются на Пола – классического на вид пришельца: гуманоидного, серого, с непропорционально большой головой, который, однако, ругается на зависть любому землянину, пьёт, есть всё, что попадётся, и курит траву, «от которой умер сам

АПРЕЛЬ 2011

Дилан». Собственно тут и начинается сумасшедшая погоня от «людей в чёрном», идущих по следу беглеца, сопровождающаяся искромётным юмором и целым ворохом пародий на всё, что можно вспомнить в пределах жанра. Удивительно, но Пол, на пару с открывшей для себя мир закостенелой христианкой Рут Баггз (в блистательном

исполнении Кристен Уиг), легко задвигают на дальний план, казалось бы, главных звёзд фильма – Пегга и Фроста. Британский дуэт вообще сильно проигрывает остальным персонажам, каждый из которых заслуживает маленький приз зрительских симпатий, вне зависимости от времени на экране. Сигурни Уивер одним своим появлением на экране срывает больше восторга, чем Саймон и Ник за весь фильм. Хотя незаметны они скорее по той причине, что на фоне творящегося на экране сумасшествия, даже два закостенелых гика выглядят оплотом нормальности. К слову, если скинуть с «Пола» весь необычный антураж, то получится довольно типичная комедия про обилие ненормальных людей, попадающих в глупые ситуации. Однако, менее смешным фильм не становиться, и выдумке сценаристов и постановщиков можно только позавидовать, потому как даже имея оригинальную задумку на руках, они всё равно умудряются удивлять необычными ходами и шутками. Павел Сенюкевич

lumiere-mag.ru

ИСТОРИЯ, ОБЪЯСНЯЮЩАЯ, ПОЧЕМУ В «СТРАХЕ И НЕНАВИСТИ В ЛАС-ВЕГАСЕ» НАУТРО РАУЛЬ ДЮК ПРОСНУЛСЯ С ХВОСТОМ ЯЩЕРА

Ранго Rango (2011) / режиссёр: Гор Вербински / в ролях: Джонни Депп, Айла Фишер, Альфред Молина

> История кино в картинках

о ли потому что очередных «Пиратов Карибского моря» Брукхаймер дал на откуп Маршаллу, то ли совершенно обезумев от съёмочной площадки и живых актёров с их причудами и капризами, Гор Вербински взялся за мультипликацию. Хотя назвать его «Ранго» анимационным фильмом позволяет только техника и формат. В остальном, мультфильм – яркий пример того, как в индустрию приходит человек всю жизнь проработавший в кино. Тем более историю про ящерицу с повадками Джека Воробья делали не на привычном зрителю Пиксаре или Диснее, а на Парамаунте. Вербински вряд ли можно назвать гениальным режиссёром, из авторского можно выделить разве что умение подсматривать у других и умелое использование подсмотренного. И если Майкл Бэй – это амфетаминовый кошмар со взрывами, золотыми циклотронами и вселенскими масштабами, то Вербински – это «Бэй для девочек», приключенческий, сентиментальный и наивно смешной. Его герои стоять

на месте не могут в принципе, каждая статическая сцена в момент разряжается огромным ястребом, который одной своей тенью приводит сцену в вечную погоню. А если ястреба на небе нет, то все равно «надо скакать»! При внешней незатейливости (даже на уровне синопсиса), на поверку «Ранго» оказывается путеводителем по голливудскому кинематографу, начиная с вестернов 60-х и заканчивая «Железной хваткой» Коэнов. Помимо откровенной параллели Ранго – Джонни Депп – Хантер Томпсон, тут есть «Властелин колец», «Звёздные войны», «Китайский квартал», «Хороший, плохой, злой». Можно вообще ходить в кино дружной компанией и играть, кто больше киноцитат увидит. И с одной стороны – ничего страшного: детям так вообще должно всё это дико нравиться, они, скажем откровенно, и фильмов много не смотрели, да и если в детском возрасте о плагиате задумываться, то можно в принципе мультфильмы перестать смотреть, потому что везде есть колдун, принцесса или дурак. Для зрителя постарше все эти «находки» и вовсе могут

стать поводом для гордости, можно на переменах козырять эрудицией. Кто-то скажет, что режиссёр просто в любви открыто признаётся всем подряд и под видом вестерна про ящерицу выдает свои «Восемь с половиной». А кому-то Вербински покажется нашкодившим мальчиком, который у соседа на дне рождения утащил в карманах помимо конфет детальки от «Лего» и собрал из них машину. И машинка вроде красивая получилась, в неё поиграть хочется, но только все во дворе знают, что нет и не было у тебя конструктора «Лего» дома – ты его у Коли на дне рождения вместе с конфетами утащил. Виталий Мазуревич

АПРЕЛЬ 2011

> РЕЦЕНЗИИ

Области тьмы

ТРИЛЛЕР, ВБИВАЮЩИЙ В ГОЛОВУ НАЗОЙЛИВУЮ МЫСЛЬ: «ПОКАЖИТЕ МНЕ, ГДЕ ДОСТАТЬ ЭТИ ЧЁРТОВЫ ТАБЛЕТКИ!?»

Limitless (2011) / режиссёр: Нил Бёргер / в ролях: Брэдли Купер, Роберт Де Ниро, Эбби Корниш

> Вундертаблетки

авайте честно признаемся себе – если вам в руки попадет супертаблетка, от которой ваш мозг сразу начнёт работать на все заложенные природой сто процентов, и, как следствие, вы избавитесь от лени, начнёте за пару часов соблазнять красавиц, зарабатывать по паре миллионов в неделю и вообще станете тем идеальным человеком, которым хотели стать, – неужели вы откажетесь от такой радости, даже зная про негативные побочные эффекты, вроде галлюцинаций или летального исхода? Конечно же, нет, и вы ведь даже не станете спасать мир от негодяев, применяя свои, по сути, суперспособности. Нормальный человек, со средним уровнем благородности и со среднестатистическим взглядом на мир начнёт, в первую очередь, устраивать свою жизнь, а уже потом, добившись высот, подумает и о других. Вот и создатели «Областей тьмы» не стали никого обманывать и сняли фильм про парня, получившего в руки ключ от двери в собственное светлое

АПРЕЛЬ 2011

будущее, и вполне очевидно не желающего делиться им с другими. Герой у Брэдли Купера получился что надо – ради достижения цели не брезгует грязными методами и поступает умно и методично (что и не удивительно, для того таблетка и создана). И при этом у

зрителя он совершенно не вызывает отвращения, потому как на его месте желает оказаться каждый. Хотя за сценарий, в первую очередь, стоит всё же благодарить Алана Глинна, написавшего одноимённую книгу. Задача Нила Бёргера сводилась к переносу произведения на экран с минимальными потерями качества. И с задачей он, стоит признать, справился на отлично: триллер вышел что надо, напряжённых моментов предостаточно, и в картине, не терпящей нелогичных поступков или неадекватных героев, всё на удивление стройно. Скуки никакой – всё захватывающе и динамично, и Бёргер даже умудрился поупражняться в режиссёрском мастерстве, вставив в картину пару интересных приёмов – одни начальные титры чего стоят. В итоге, «Области тьмы» – фильм, отвечающий на вопрос «что же на самом деле случится с человеком, получившим суперспособности?», и отвечает он хоть и не очень приятно, но зато максимально близко к реальности. Павел Сенюкевич

lumiere-mag.ru

Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес

ЗАМЕНА ФАШИСТОВ, ВЬЕТНАМЦЕВ ИЛИ АРАБОВ НА ИНОПЛАНЕТЯН ПРОШЛА БЕЗБОЛЕЗНЕННО ДЛЯ ЖАНРА

Battle: Los Angeles (2011) / режиссёр: Джонатан Либесман / в ролях: Аарон Экхарт, Мишель Родригез

> «Четвёртое июля» глазами рядового Райна

последние годы сложилась такая ситуация, что у Америки не осталось потенциальных врагов на планете Земля, которые были бы по военной мощи и промышленному потенциалу равны Штатам. А патриотическое

кино про героизм, бравых морпехов и тяжёлую войну снимать надо. Вот тут-то и пригодились инопланетные захватчики, да причём такие, что не поражают пол армии одним выстрелом или за защитными полями не обращают внимания на ядерное оружие. Так что в один прекрасный день на побережье Лос-Анджелеса высаживаются десантные боты и начинается обычная такая война, с захватом плацдарма, тактикой и стратегией. «Битва за Лос-Анджелес» – по сути, обычное военное кино, про группу морских пехотинцев, заброшенных на передовую и делающих свою работу. Даже набор характеров среди героев не поражает новизной – тут нашлось место и неопытному лейтенанту, и циничному бойцу с повышенным чувством юмора, и отставному сержанту, выкованному из самой крепкой стали, и даже своему «солдату Джейн» в исполнении Мишель Родригез (кому, если не ей?). Добавьте сюда пару мирных граждан, вносящих

свою лепту в победу правых сил в битве за свою страну, и получите полное представление о героях картины. Так что ура-патриотизм, боевое братство и всепобеждающая бравада простых американских солдат, как множество других привычных жанру штампов, не прошли мимо этого фильма. Другое дело, что, как боевик, «Битва за Лос-Анджелес» весьма состоятельна. Если не уснуть в перерывах между военными столкновениями, то скучать не придётся. Джонатан Либесман выбирает реализм и снимает батальные сцены динамичной камерой, с десятком действующих лиц и совершенно не вдаётся в причины конфликта между людьми и пришельцами. Причём, даже несмотря на чуждый и порядком надоевший патриотизм, душевный подъём в сценах, подобных высадке с вертолёта вслед за командиром, будет весьма сложно побороть. Павел Сенюкевич

АПРЕЛЬ 2011

> РЕЦЕНЗИИ

Меняющие реальность

И ХОТЬ ФИЛЛИП ДИК КРУТИТСЯ В ГРОБУ КАК ВЕНТИЛЯТОР, МЫ ПОЛУЧИЛИ ХОРОШЕЕ КИНО

The Adjustment Bureau (2011) / режиссёр: Джордж Нолфи / в ролях: Мэтт Дэймон, Эмили Блант, Теренс Стэмп

> Добрый триллер

«М

еняющие реальность» – экранизация рассказа Филлипа К. Дика про некое бюро корректировки реальности, который впервые был опубликован в 1954 году. Маэстро научной фантастики уже не в первый раз становится источником вдохновения для Голливуда: его произведения стали фундаментов для столь значимой кинофантастики как «Вспомнить всё», «Особое мнение» и «Бегущий по лезвию». Причём все эти три работы

АПРЕЛЬ 2011

довольно вольготно относились к тексту первоисточника, как, впрочем, и «Меняющие реальность». Рассказ Дика здесь лишь основа истории, для которой из работы писателя взят только фантастический антураж, сценарий же картины развивает историю отношений преуспевающего молодого сенатора и перспективной танцовщицы. И неплохо развивает – между Дэймоном и Блант присутствует самая что ни на есть химия, чего с Мэттом давно уже не наблюдалось. И в целом, хоть в картине и отсутствуют привычные для Дика психоделика и ненависть к любой власти, менее интересным и захватывающим фильм не становится. И что самое удивительное, по просмотру картины понимаешь, что в ней совершенно нет отрицательных персонажей. Как и отрицательных эмоций, что вдвойне удивительно, учитывая имя главного американского параноика в главе «по мотивам». Джордж Нолфи вообще снял очень позитивную ленту, несмотря на вроде бы мрачноватую тематику. В его фильме

много солнечного света, красивых кадров и напряжение нагнетается за счёт резких переходов между темпами повествования и грамотной постановки, а не за счёт тяжелой атмосферы. Как итог, «Меняющие реальность» – отличный триллер, без провисаний и слабых мест, но и без впечатляющих головоломок в духе Нолана или Финчера. Это и не середняк и не король, просто достойный фильм с вишенкой на торте в виде позитивного настроения, что бывает в жанре, согласитесь, редко. Павел Сенюкевич

lumiere-mag.ru

ЛУЧШЕ СМОТРЕТЬ, КОГДА ТОЛЬКО ПРОСНУЛСЯ – И РАЗБУДИТ СВОИМ ДРАЙВОМ И НА ПУСТУЮ ГОЛОВУ ХОРОШО ПОЙДЁТ

Сумасшедшая езда Drive Angry (2011) / режиссёр: Патрик Люссье / в ролях: Николас Кейдж, Эмбер Хёрд, Билли Бёрк

> Из ада с любовью

фильме «Сумасшедшая езда» герой Николаса Кейджа Милтон сбежал из очень плохого места, чтобы отомстить за убитую дочь и спасти ещё живую внучку. Если, читая эти строки, вы сразу подумали, что благородный мститель сбежал из тюрьмы, то вот вам первое удивление – это было бы не достаточно сумасшедшим для такого фильма, поэтому сбежал он из ада. По пути своего завоевательного похода во имя благой цели Милтон словит пулю прямо в глаз, расстреляет плохих парней во время секса и использует череп врага вместо пивной кружки. Заправляет этим высокобюджетным трэшем Патрик Люссье, который известен своим недурным ремейком на слэшер 80-х «Мой кровавый Валентин». Ещё в «Валентине…» режиссёр показал, что недурно справляется с визуально-кровавой частью – человеческие сердца в праздничных коробках для конфет и романтическая надпись «Будь моей навсегда», написанная кровью невинных жертв. Не подвёл он и на этот раз, правда, поставив

больший упор на динамику, чем на ярко-красную жидкость. Герои в «Сумасшедшей езде» развлекаются так, что им позавидовал бы сам Люцифер. Главная приятность в том, что трэш всё-таки высокобюджетный, и можно не бояться увидеть неприглядные кишки и запущенных голых проституток, но в тоже время и не упустить свою часть драйва из крови, пуль и безжалостных схваток. Не стоит забывать прихватить с собой чувство юмора – сюжет порой принимает комичные формы, а всерьёз воспринимать его – значит лишить себя отвязного и весёлого фильма. Вся история держится на том, что старина Милтон с крепким телом и сексапильной помощницей, которая не забывает менять наряды, хоть в сюжет это и не вписывается, устраивает ад на земле ради благого дела. Когда дочь убили, а внучку хотят принести в жертву – как тут остаться в стороне. Данная «высокая» миссия слабо стыкуется со средствами – убийствами, от которых герой даже получает удовольствие, и ещё менее с ней стыкуются философские отрывки, с которыми зритель иногда

сталкивается по ходу дела. Вот мир уже готов разорваться на части, а через несколько минут Кейдж-Милтон толкует что-то там глубокое (читай: занудное), забывающееся сразу после просмотра и раздражающее во время него. Если попробовать сравнить «Сумасшедшую езду» с другими фильмами, а Патрика Люссье с другим режиссёром, то это будет Родригес и его «Планета страха» и «Мачете». Вот тут, в этой в параллели, обрисовывается главная брешь мира, созданного Люссье – его сочные образы и отвязные идеи не являются такими уж оригинальными. В отличие от Родригеса и его ногиавтомата, сексапильная официантка и престарелый мститель уже были, а посланники ада любят носить дорогие костюмы, поэтому, хоть и выглядит круто, всё быстро забывается за существованием более небанальных героев. После долгих лет метания между ужастиками, слэшерами и триллерами, режиссёр, кажется, нашёл стиль, пусть и не совсем свой. Виктория Смыслова

АПРЕЛЬ 2011

> РЕЦЕНЗИИ

ЛЮБИТЕЛЯМ МЕЛОДРАМ НЕ ПОСОВЕТУЕШЬ, ПРО ОРГАНЫ ЖЕ, И ТЕМ КТО ЛЮБИТ ПОСЛОЖНЕЕ ТОЖЕ, – НИЧЕГО СЛОЖНОСОЧИНЁННОГО НЕТ

Не отпускай меня Never Let me Go (2010) / режиссёр: Марк Романек / в ролях: Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли

> Пока трансплантация органов не разлучит нас

кромная девочка влюблена в мальчика, а тот самый мальчик встречается с другой – яркой, смелой, экстравагантной и общительной. И ничего удивительного не было бы в этой истории, если не одна маленькая деталь – весь этот любовный треугольник обречён на юную смерть лет в двадцать, поскольку они – будущие доноры органов, и иного предназначения им не уготовано. К тому же, троицу играют сплошь юные дарования – номинанты на «Оскар» Кира Найтли и Кэри Маллиган борются за Эндрю Гарфилда, которого тоже бесталанным мешком с костями не назовёшь. А сам фильм поставлен по одноимённому роману Кадзуо Исигуры, быстро ставшего бестселлером по ту сторону океана и пополнившего багаж писателя наградами и признанием. Кастинг хорош, тема интересная, литературный источник титулованный, теперь дело за режиссёром. Им стал

АПРЕЛЬ 2011

Марк Романек, который полжизни был клипмейкером, а в 2002 году довольно успешно дебютировал с триллером «Фото за час». Теперь Романеку предстояло перенести на экран эпоху, которую пару лет назад уже затрагивал Майкл Бэй в своём «Острове», только у него там был подземный бункер, техника кругом и белые костюмы, а в «Не отпускай меня» – простые мальчики и девочки с такими же простыми чувствами. Что самое странное в этом сравнении, так это степень стремления героев к свободе – в фантастической кинореальности «Острова» персонажи, не подозревающие до поры до времени о мире за бетонными стенами бункера, гораздо более живые, чем в жизненной и драматической плоскости Романека. У него есть на это ответ: «Героям фильма с самого рождения прививали чувство долга», но это сущий блеф – их воспитали как людей, странных, но людей, однако получилось, что ЛинкольнШесть-Эхо и Джордан-Два-Дельта

гораздо менее роботы, чем Рут, Кэти и Томми. Такую покорность героев своей судьбе можно объяснить чисто кинематографической причиной – режиссёр хотел сделать картину о любви и о том, как она важна, когда жизнь заканчивается, поэтому фильм лишён интриги первоисточника и морально-этических вопросов в нём поднимающихся. Только вот любовь эта получилось такой же мёртвой, какими будут герои после трёх-четырёх пересадок органов. Одна девочка ушла на покой, а мальчик взялся за другую и вместе они лелеют призрачное спасение, пока трансплантация органов не разлучит их. Подобно тому, какими призраками для мира являются герои, таким же является и фильм – любителям мелодрам не посоветуешь, про органы же, и тем кто любит посложнее не подскажешь, ибо ничего сложносочинённого и нет. Виктория Смыслова

lumiere-mag.ru

Красная Шапочка

СО ВСЕХ СТОРОН СЛАБАЯ КАРТИНА, ВОЗВРАЩАЮЩАЯСЯ К НАЗВАНИЮ ЛИШЬ В ФИНАЛЕ

Red Riding Hood (2011) / режиссёр: Кэтрин Хардвик / в ролях: Аманда Сайфред, Гари Олдман

> Серый волк

ная Валери живёт в небольшой деревушке, застрявшей где-то в Средневековье, без названия и государственной принадлежности. Деревню терроризирует оборотень, для уничтожения которого из столицы выписывают заезжего охотника с бригадой чёрных паладинов (куда ж без них-то, политкорректность – она, знаете ли, вездесуща), который своими повадками и беспринципностью больше напоминает инквизитора. Но это ещё не все беды девушки в красном плаще. Помимо всего прочего, ей бы надо разобраться в двух парнях, окружающих её: один из них – дровосек Питер (собственно, её возлюбленный), у которого разве что на лице не написано «дерзкий», а второй – Генри (товарищ нашей героини в браке по расчёту), парень положительный и не менее привлекательный для женской публики, но разве ж сердцу прикажешь, да и девушки любят плохих парней. Хотя главной интригой картины по задумке должна была стать детективная линия в духе «Нечто» Карпентера. Дело

ведь в том, что один из селян и является этим самым оборотнем, и выяснить истину в этом вопросе должна, похоже, сама Валери. Когда уж тут пойдешь с пирожками к бабушке. В общем, Кэтрин Хардвик решила далеко не ходить и продолжила гнуть линию, взятую ещё в первых «Сумерках» – два смазливых юноши борются за сердце красавицы в мистических тонах. «Красная шапочка» – исключительно

дамский фильм, причём даже не столько дамский, сколько фильм для подростковой женской аудитории. Однако если в «Сумерках» была хоть и плохая, но литературная основа, то в сказке о Красной Шапочке событий на фильм не наберёшь, и создателям пришлось додумывать самим, что сразу заметно. Детективная линия высосана из пальца, и дабы навести интригу, режиссёр применяет самый банальный приём – увеличивает число подозреваемых до неприличного количества, а в финале выпускает на экран злодея, в пользу которого на фильм наберётся от силы один подозрительный поступок. Любовная линия в точности повторяет плохой вкус всех без исключения дамских романов, мистика на уровне детских сказок, а с цинизмом и насилием полная неопределённость: то в картине отрубают кисти и дети убивают милых и пушистых кроликов, то оборотень убивает жертву, нанеся ей всего пару неглубоких царапин и пролив чуть меньше литра крови. Павел Сенюкевич

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Киномометр

Рио

Градусник ожиданий

Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте

Кино имеет высокий потенциал и обязано «выстрелить»

Фильм выглядит достаточно интересно и не банально

Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать

Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться

Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»

Текст: Павел Жуков

Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно

Кино сильно задержалось в прокате, желающие уже могли его посмотреть

Фильм не достоин кинопроката, ему место сразу на видео или ТВ

Как это недоразумение вообще появилось на свет?

> Свободу попугаям!

а студии Blue Sky, похоже, поняли, что не смогут вечно штамповать мультики про то и дело переживающих глобальные катаклизмы доисторических животных. Да и самым запоминающимся персонажем в «Ледниковом периоде» всегда была крысобелка, которая, даже с минимумом экранного времени, постоянно обеспечивала киносериалу огромные кассовые сборы. Теперь грызуну – и в это хочется верить – нашлась достойная замена – попугаи. Кто сказал, что они не могут быть смешными? Ещё как могут! Главный герой «Рио» – попугай по кличке Голубчик, живущий в Миннесоте и считающий себя последним из своего вида. Он беззаботно проводит дни в комфортабельной клетке со своей подругой Линдой, обучен компьютеру и может кататься на скейтборде. Однажды услышав новость о том, что в далёком Риоде-Жанейро живёт очаровательная самка Жемчужина, он решает отправиться на родину предков, попутно познавая, что такое настоящая дружба, любовь, смелость и открытость чудесам жизни.

Режиссёром мультфильма выступил бразилец Карлос Салдана, работающий на студии с 1993 года и находящийся в числе главных творческих сил Blue Sky. Под его руководством создавались все «Ледниковые периоды», а также картина «Роботы». По словам Салданы, он «вынашивал» «Рио» довольно давно, а сам мультфильм будет больше музыкальным, нежели комедийным. Сценарий написал Дон Раймер («Лови волну!», «Дом большой мамочки»), а продюсерские функции исполнили Крис Дженкинс («Лови волну!») и Брюс Андерсон («Хортон»). Над озвучкой мультгероев трудились настоящие звёзды – Энн Хэтэуэй, Джесси Айзенберг, Лесли Манн и Джейми Фокс. Российские же зрители в кинотеатрах их не услышат, зато «насладятся» голосами Павла Деревянко и утренних ведущих «Европы Плюс» – Аркадия Джема, Тани Шилиной и Ильи Колесникова. Трейлер очень забавный, а персонажи милые и симпатичные. Если вам изрядно надоела зима, которая ну никак не желает уходить в этом году, частичку лета вам обязательно подарит «Рио».

RIO / США, КАНАДА, БРАЗИЛИЯ / 2011 / PG РЕЖИССЁР КАРЛОС САЛДАНА СЦЕНАРИЙ ДОН РАЙМЕР В РОЛЯХ ЭНН ХЭТЭУЭЙ, ДЖЕССИ АЙЗЕНБЕРГ, ЛЕСЛИ МАНН ПРОДОЛЖ. 96 МИНУТ В ПРОКАТЕ С 7 АПРЕЛЯ («ФОКС»)

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

>> Исходный код

Текст: Юрий Береза

> И всё заверьте...

ужчина просыпается в поезде. Он не понимает, что происходит. К нему подходит женщина, называет его Шоном и говорит, что он дал хороший совет. Ему проливают колу на ботинок. Шон судорожно доказывает своей попутчице, что он не тот, за кого она его принимает и... БАХ! Поезд под откос, а этот парень уже просыпается в какойто капсуле. Знакомьтесь, это служащий Колтер Стивенс, который участвует в программе «Исходный код», перемещающей человека в любое тело на последние восемь минут его жизни. Мистеру Стивенсу в теле чужого надо выяснить кто взорвал этот состав. За восемь минут. Не успевает – всё по новой. У него есть шесть часов до следующего взрыва, но вдобавок голову попутно забивает любовный интерес к той самой попутчице. Спустя два года после своего ошеломительного дебюта «Луна 2112» Дункан Джонс, сын одного из величайших музыкантов планеты, Дэвида Боуи, возвращается на широкие экраны со своей новой работой, практически в том же жанре, что и раньше. Только теперь действие на Земле, а не на Луне, и людей всяко побольше, чем один, что, собственно, в свою очередь, увеличивает и бюджет, но не это важно.

Важно то, каким выйдет фильм у Джонса. Дебюты-то все расхваливают, а дальше, бывает, только этот дебют и вспоминают. Для сценариста Бена Рипли «Исходный код» – первая работа в большом кино. Ранее он писал сценарии к фильмам, которые сразу попадали на видео или ТВ, так что о кредите доверия к нему, в принципе, говорить не приходится. Что можно ожидать от человека, который ваял скрипты к, мягко говоря, паршивым картинам? Дух «Asylum» врывается на белые полотна кинотеатров? Не думаю, что в этом мире есть настолько сумасшедшие люди, которые бы это допустили.

Но все вопросы снимаются сразу же после просмотра трейлера к «Коду». Джейк Джилленхол в главной роли, Мишель Монахэн на подстраховке, второй план из довольно сильных Джеффри Райта и Веры Фармиги. А сюжет, который после первого прочтения кажется благостным сном безумного трэш-режиссёра, выглядит довольно свежо в вонючем болоте нынешней фантастики, а в руках Дункана Джонса определенно будет иметь какой-нибудь козырь в рукаве. Вспомните финал «Луны» и признайтесь честно: вы были удивлены тем, как развязалась история со смотрителем станции? Да и в наших краях кино должно иметь неплохой приём. Наработка «Луны» в первую неделю, с экранами, число которых не превышало десяти, составляла по 8-10 тысяч долларов с копии. В итоге фильм, так и не добравшийся до широкого проката, заработал 200 тысяч, и это прекрасный результат. Значит, подобным жанром у нас в стране интересуются, что не может не радовать. И вообще, по всей видимости, господин Джонс явно не дурак, если выбрал этот проект, и его второй работой оказался не крупнокалиберный блокбастер. Он просто разминается перед тем, как снести нам крышу. А «Исходный код» – это только вторая подводка к этому безумию.

SOURCE CODE / США, ФРАНЦИЯ / 2011 / PG-13 РЕЖИССЁР ДУНКАН ДЖОНС СЦЕНАРИЙ БЕН РИПЛИ В РОЛЯХ ДЖЕЙК ДЖИЛЛЕНХОЛ, МИШЕЛЬ МОНАХЭН, ВЕРА ФАРМИГА, ДЖЕФФРИ РАЙТ, МАЙКЛ АРДЕН ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 93 МИНУТЫ В ПРОКАТЕ С 31 МАРТА («ЦЕНТРАЛ ПАРТНЕРШИП»)

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ Тор

СИЛА ЕСТЬ,

А УМ ПРИЛОЖИТСЯ Текст: Павел Жуков

Marvel продолжает готовить зрителей к главному супергеройскому кинособытию будущего лета – «Мстителям». Мы уже видели ярость обновлённого Халка и делали «козу» под ритмы Железного человека, в этом году летом нам представят супер-солдата Капитана Америку и уже в конце апреля бога-громовержца Тора. Будем знакомиться? 20

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

ТОР Справка Тор – сын повелителя богов Асгарда Одина. Был рождён в Норвегии Геей, старшей богиней Земли, после чего Один забрал его в Асгард. Рос Тор рядом со своим сводным и завистливым братом Локи. На восьмой день рождения Один создал для Тора волшебный молот Мьёлнир, но пообещал отдать его только тогда, когда Тор докажет, что он достойный воин. Следующие восемь лет Тор провёл в обучении и совершении подвигов, отец провозгласил его величайшим воином и отдал молот. Проводя время в сражениях, Тор становился гордым и эгоистичным. Очередная его выходка чуть не завершилась войной в Асгарде. Один вынужден был преподать сыну урок. Он создал смертное тело – человека с хромой ногой – и послал в нём Тора, лишённого всех способностей и памяти, на Землю. Тор, а теперь Дональд Блейк, оказался в университетском городке нью-йоркского медицинского колледжа в США. Блейк получил высшее медицинское образование и стал уважаемым семейным врачом и блестящим хирургом, а затем открыл частную практику в Нью-Йорке. Вскоре он влюбился в медсестру Джейн Фостер. Идиллия продлилась недолго – в жизнь Дональда вторгся пришелец Кронан. Находясь в отпуске в Норвегии, Блейк наткнулся на космический корабль союзников Кронана, и бежал, укрывшись в пещере. В секретной комнате Блейк обнаружил обычную деревянную трость. Он взял трость и попытался уйти, но путь оказался заблокирован. Окончательно разбитый и испуганный, Блейк ударил тростью по валуну, и трость неожиданно превратилась в молот, а сам он в Тора. С вновь приобретённой силой он вступил в схватку с пришельцами, которые затем отступили от Земли и отменили вторжение. Блейк вернулся в Нью-Йорк, и там использовал образ Тора, чтобы бороться с преступностью, защищать Землю и противостоять Локи.

удучи родом из германо-скандинавской мифологии, Тор стал героем комиксов благодаря американскому писателю, сценаристу, редактору и создателю множества персонажей Marvel (в том числе Человека-паука, Фантастической четвёрки и ЛюдейИкс) Стэну Ли, а также сценаристам Ларри Лейберу и Дж. Майклу Стражински и художнику Джеку Кирби. «Как создать героя, который будет сильнее даже самого сильного человека в мире? – вспоминает Стэн Ли. – И тут до меня дошло: он должен быть богом. Я решил, что читатели уже неплохо знают греческих и римских богов, так что обратился к скандинавским мифам». Стэн Ли сотоварищи не обидели Тора и наделили его всеми подобающими богу качествами: большой продолжительностью жизни, высокой скоростью, выносливостью, сопротивляемостью увечьям и любым болезням. Не забыли и про главное его оружие – мощнейший молот Мьёлнир, который давал своему хозяину возможность летать, управлять погодой и наносить смертоносные удары. Как бог Асгарда, Тор, к тому же,

получил Силу Одина, используя которую громовержец мог во много раз увеличивать свои способности. Первое появление Тора в комиксах состоялось в августе 1962 года в выпуске Journey into Mystery #83, который позже сменил название на более привычное – The Mighty Thor. Громовержец также появился в первом номере «Мстителей» (Avengers) в 1963 году, где его конфронтация с Халком и привела к образованию союза супергероев. За свою комиксовую жизнь Тор претерпел немало предательств и козней со стороны брата Локи, был изгнан на Землю, сражался во имя добра на стороне Мстителей, погиб в результате Рагнарёка и переродился, став главой Асгарда. И теперь, проведя почти пятьдесят лет на страницах комиксов и малом экране, громовержец, наконец, становится главным героем высокобюджетного блокбастера. Интерес к экранизации приключений Тора первым проявил в начале 1990-х годов Сэм Рэйми, на тот момент только закончивший «Человека тьмы». Проект, однако, с места не сдвинулся, продолжая ожидать своего звёздного часа. В 2005 году Мэттью Вон, будущий режиссёр фэнтези «Звёздная пыль» и несупергеройско-

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ Джейн Фостер, которую сыграла лауреатка «Оскара» Натали Портман, для фильма полностью переработали, сделав героиню самодостаточной и интересной. В комиксах она была лишь медсестрой, а здесь стала учёной, исследующей странные явления в небе.

го боевика «Пипец», предоставил боссам Marvel Studios в экранизации нет, зато Локи отрывается на полную свой вариант сценария, написанный в соавторстве с катушку – собирает тёмные силы и готовит вторжение Марком Протосевичем («Я – легенда»). Рукопись главам на Землю. Спасти мир может только Тор, который за понравилась и повергла в шок одновременно – предповремя ссылки сблизился с учёной Джейн Фостер и лагаемый бюджет составлял 300 миллионов долларов. вразумел, что называться героем можно только соПросьбу сократить расходы вдвое Вон выполнить не вершая соответствующие поступки. смог и проект покинул. Сценарий был отдан в Роль Тора досталась Крису Хемсворту (отец доработку Эшли Миллер и Заку Стенцу, Кирка из «Звёздного пути» Джея Джея Абрамработавшим над сериалами «Терминатор: са), Локи сыграл Том Хиддлстон – частый Битва за будущее» и «Грань», а также гость в британских исторических сериаДону Пэйну, приложившему руку к лах. Натали Портман перевоплотилась в ФАКТИЧЕСКИ, сиквелу «Фантастической четвёрки». Джейн Фостер, а Энтони Хопкинс стал ЭТО ФИЛЬМ К декабрю 2008 года, когда Одином. ОБ ОТЦЕ И ДВУХ окончательный вариант сценария «Фактически, это фильм об был уже готов, у фильма появился отце и двух сыновьях, – говорит СЫНОВЬЯХ, И О ТОМ, новый режиссёр – Кеннет Брэна, Том Хиддлстон. – И о том, как эти КАК ЭТИ СЫНОВЬЯ больше известный как незасыновья ищут одобрения и уважения. ИЩУТ ОДОБРЕНИЯ висимый постановщик, питающий Тор получает это. А Локи нет. По И УВАЖЕНИЯ особую страсть к Уильяму Шекспиру. ходу фильма вы быстро определите его Это уже не первый случай, когда к мотивы. Его злодейская подлость идёт комикс-экранизациям привлекаются изнутри. Он был предан отцом, предан независимые режиссёры. Постановщик «30 семьёй. У него больше ничего нет». дней ночи» Дэвид Слэйд начинал с жёсткого История Тора, его взросление и самопознание, триллера «Леденец», Гэвин Худ, до того как снять по словам Кеннета Брэны, занимает в фильме большое «Росомаху», получил Оскар за драму «Цоци», а Анг Ли, место. Здесь интервьюеры не упускают возможности режиссёр первого «Халка», стал триумфатором Оскара сравнить главного героя с Хэлом из «Короля Генриха в 2001 году, когда его «Крадущийся тигр, затаившийся V», дебютной работы Брэны. «Разумеется, нам лестно дракон» взял четыре Оскара. сравнение с Шекспиром, – говорит режиссёр. – Он писал По сюжету, высокомерного Тора, выходка которого свои пьесы для широких масс и часто обращался к класчуть не возродила древнюю войну в Асгарде, лишают сике, будь то греческие и римские авторы или датские сил и заставляют жить среди людей. Дональда Блэйка саги. Как и принцу Хэлу, Тору постоянно приходится

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

ТОР

Стилистика Асгарда в «Торе» напоминает рисунки художников Джека Кирби и Уолта Симонсона, а земные сцены пропитаны духом работ Майкла Стражински. Авторы комикса лично консультировали создателей, а Стэну Ли даже досталось небольшое камео.

доказывать своё превосходство, в то же время не потеряв самого себя». Несмотря на комиксовую основу, вселенная предыдущих марвеловских фильмов была приближена к реальности. «Железный человек» – дитя технического прогресса, «Невероятный Халк» затронул, а «Капитан Америка» раскрывают концепцию биологических усовершенствований. Как же с ними может ужиться бог из скандинавских мифов? Президент Marvel Кевин Фейдж знает

ответ: «Мы разработали теорию, что жители Асгарда – боги не в классическом понимании. В далёком прошлом эти существа из другой реальности или с другой планеты нашли способ посетить Землю. Местные были поражены их величием и посчитали асгардцев богами. Они стали подражать одежде, шлемам и оружию пришельцев. Но, без доступа к технологиям Асгарда, у землян выходили лишь грубые подобия из дерева и шкур. В фильме на этом подробно

останавливаться не будут, но над мифологией мы поработали серьёзно». По кинохронологии Marvel история «Тора» начинается сразу после событий «Невероятного Халка». Камео Ника Фьюри, Тони Старка и других уже появлявшихся ранее персонажей можно не ждать, а вот Орлиный глаз (Hawkeye) в исполнении Джереми Реннера, по слухам, в фильме появится. Ролики к «Тору» полностью позиционируют его как развлекательное кино, поэтому не рассчитывайте, что фильм поможет вам в изучении скандинавской мифологии (причём уже дважды переработанной – сначала для комиксов, теперь – для вольной экранизации этих самих комиксов). Чего определённо стоит ждать, так это современных спецэффектов, объёмного изображения, а также шекспировских страстей, в которых Кеннет Брэна толк знает.

THOR / США / 2011 РЕЖИССЁР КЕННЕТ БРЭНА СЦЕНАРИЙ ЭШЛИ МИЛЛЕР, ЗАК СТЕНЦ, ДОН ПЭЙН В РОЛЯХ КРИС ХЕМСВОРТ, НАТАЛИ ПОРТМАН, ЭНТОНИ ХОПКИНС, ИДРИС ЭЛЬБА, КЭТ ДЕННИНГС, СТЕЛЛАН СКАРСГАРД, ТОМ ХИДДЛСТОН ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 130 МИНУТ В ПРОКАТЕ С 28 АПРЕЛЯ («ЦЕНТРАЛ ПАРТНЕРШИП»)

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Крик 4

НЕ ПО

ПРАВИЛАМ Если маньяк в кричащей маске не ассоциируется у вас с «Очень страшным кино», а трилогия «Крик» любима и пересматриваема, значит вы будете в первых рядах на премьере квадриквела, в котором старая гвардия снова в сборе, а правила хорроров подверглись серьёзными изменениям. Текст: Павел Жуков

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

КРИК 4

>>>> АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

ем «Крик» – детище мастера ужасов Уэса Крэйвена – так любим большинством киноманов? Ответ достаточно прост. Это не тупой слэшер, на каждое убийство в котором расходуют галлоны крови, и это не дешёвый ужастик, способный напугать только бу-элементами. «Крик» – изобретательный триллер, уникальность которого в цитировании и высмеивании канонов хорроров, не лишённый чёрного юмора и имеющий персонажей, которые вызывают симпатию и сопереживание, а не желание, чтобы их тупые мозги поскорей размазали по стенке. Но нужно ли продолжение франшизе, которая себя исчерпала в третьей части? Вопрос риторический. Кризис идей в Голливуде никто не отменял, а ввиду того, что трилогия в общей сложности заработала свыше полумиллиарда долларов в прокате (при достаточно скромных затратах на производство – 14 миллионов для первого, 24 – для второго и 40 – для третьего),

АПРЕЛЬ 2011

остро нуждающиеся в прибыльных проектах братья Вайнштан решили «подоить корову» ещё немного. Вы подумали верно – снять очередное продолжение. Естественно, фанатами подобная новость была принята в штыки – квадриквелы обычно паразитируют на успехах их предшественников (достаточно вспомнить четвёртого «Чужого», Крепкого орешка 4.0» или «Королевство Хрустального черепа») и слаженной историей не отличаются. К тому же, мода на молодёжные триллеры уже прошла, а качество сценариев «Криков» от части к части только регрессировало. В подобных случаях помог бы ремейк или перезапуск с новыми актёрами и осовремененным сюжетом. Однако, поняв, что большинство зрителей «обновлённую» историю попросту проигнорируют, продюсеры сосредоточили силы на новом сиквеле, обратившись к уже проверенному и любимому фанатами составу. Исполнительница роли Сидни Нив Кэмпбелл не сразу приняла приглашение вернуться в Вудсборо, но так уж сложилась её карьера, что звёздных ролей после «Криков» у неё не случалось, поэтому участие в фильме было лишь вопросом времени. Дэвид Аркетт и Кортни Кокс долго не раздумывали и поставили закорючки в контрактах почти сразу. Кевин Уильямсон, бессменный сценарист «Криков» вернулся тоже быстро, а вот Уэс Крэйвен пообещал присоединиться только в случае, если Уияльмсон придумает стоящую историю. «Я видел фрагменты сценария Кевина – у меня мурашки по коже от некоторых идей, такого не было, пожалуй, со времён оригинального фильма» – эти слова Крэйвена, прозвучавшие в одном из интервью, и стали подтверждением его причастности к проекту. Ну а разве могло быть иначе? lumiere-mag.ru

КРИК 4

События «Крика 4» развиваются спустя десять лет после событий третьей части. В годовщину знаменитой резни в Вудсборо, Сидни возвращается в родной город, чтобы принять участие в мероприятиях, посвящённых памяти погибших, а также продвигать свою автобиографию. Однажды в доме родственников Сидни раздаётся телефонный звонок, и молодая женщина поднимает трубку, забыв о том, к чему в Вудсборо приводят разговоры о фильмах ужасов с незнакомцами. Так неизвестный маньяк вновь начинает имитировать события многолетней давности. Важная особенность нового «Крика» – новые правила. По словам создателей, маньяк теперь снимает убийства и выкладывает их в интернете, а самое главное

– не соблюдает законы хорроров и охотится даже за девственницами, что добавляет сюжету непредсказуемости. Количество убийц в масках не разглашается, но их разновидностей (масок) теперь будет две. Центром шуток станут бесконечные продолжения (фильм и над самим собой не забудет посмеяться) и мода на ремейки, киностудии и режиссёры. Герои попытаются выяснить, в каком состоянии находится жанр и как он влияет на зрителей. Стоит ждать отсылок к японской манге, азиатским фильмам про мёртвых девочек, вампирским сагам, картинам М. Найта Шьямалана и даже кино жанра «пыточное порно». На главные вопросы, которые, вероятно, мучают фанатов «Криков» – «Останется ли Сидни Прескотт главной героиней истории?» и «Окажется ли убийцей кто-то из старой знакомой нам троицы?» – МАНЬЯК ТЕПЕРЬ создатели ответов не дают. СНИМАЕТ УБИЙСТВА Вместо этого нам представИ ВЫКЛАДЫВАЕТ ляют новых персонажей, В ИНТЕРНЕТЕ, А САМОЕ а именно: Джилл Робертс (Эмма Робертс) – кузина ГЛАВНОЕ – НЕ СОСидни, Кирби Рид (Хайден БЛЮДАЕТ ЗАКОНЫ Панеттьери) – лучшая ХОРРОРОВ подруга Джилл, компьютерная всезнайка, Чарли Уокер (Рори Калкин) и Робби (Эрик Кнудсен) – прообразы Рэнди из оригинального «Крика», детектив Хосс (Адам Броди) – молодой полицейский, помешанный на сериале «CSI: Место преступления», и многие другие. Молодёжи в этот раз набрали очень много, а значит и убийств должно быть больше, чем обычно. Вот только кто, когда, и в каких обстоятельствах будет получать ножом в спину, по трейлерам не ясно. Вообще, уровень секретности на съёмках «Криков» всегда был высочайшим. Лишь однажды финальный твист просочился в интернет – на площадке первого сиквела. Уильямсону тогда пришлось в срочном порядке не только менять концовку, но и кое-какие сюжетные линии. Для третьего фильма Крэйвен перестраховался и снял три разных концовки. На съёмках же четвёртой серии всё было ещё строже – актёры читали сценарий чуть ли не по кусочкам. Вайнштайны всерьёз рассчитывают, что «Крик 4» станет отправной точкой новой трилогии. В первую очередь, это зависит от сборов. Но чтобы их обеспечить, создателям нужно постараться преподнести новую историю так, чтобы она понравилась зрителям и не оказалась «притянутой за уши», а ещё они не должны убивать Сидни, – уж что-что, а это им фанаты точно не простят. А что нужно фанатам? Визг молодняка, измывательства над жанром и наличие неизвестного маньяка в кричащей маске. Остался ли у Уильямсона и Крэйвена ещё порох в пороховницах? Очень хочется на это надеяться. А ещё, поскорее забыть «Забери мою душу», которым дедушка Уэс сильно нас расстроил прошлой осенью.

SCREAM 4 / США / 2011 / R РЕЖИССЁР УЭС КРЭЙВЕН СЦЕНАРИЙ КЕВИН УИЛЬЯМСОН В РОЛЯХ ДЭВИД АРКЕТТ, НИВ КЭМПБЕЛЛ, КОРТНИ КОКС, ЭММА РОБЕРТС, ХАЙДЕН ПАНЕТТЬЕРИ, АДАМ БРОДИ, РОРИ КАЛКИН В ПРОКАТЕ С 14 АПРЕЛЯ («ЦЕНТРАЛ ПАРТНЕРШИП»)

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ Форсаж 5

Текст: Юрий Береза

> А я сяду в кабриолет...

райан и Миа в конце четвёртой части вытаскивают Доминика из лап Фемиды. Теперь эта тройка шальных и молодых ребят увлеклась жизнью вне закона, однако надо постоянно скрываться и находится на стрёме. И чтобы себя обезопасить, надо ехать дальше, чем ты можешь увидеть и пересекать границы. Однако, напасть – наши герои застряли в Рио-де-Жанейро, где они выполняют ну «последнее дело», чтобы обеспечить себе полную свободу и неприкосновенность. Ничего сложного, но есть два товарища, которые ломают весь кайф: это некий наркобарон, который желает их смерти и Люк Хоббс, перекачанный ФБРовец, который всегда побеждает и хочет это сделать и в этот раз. Когда услышал, то не поверил своим ушам. Пятая часть? Да куда уже можно? Почему нельзя закончить на оптимистичной ноте, когда они выручают своего товарища из беды, а

потом колесят по бескрайним просторам Америки? Видимо, надо всё усложнить до невероятного. Хотя бывала серия бессмысленных продолжений и похуже. Например, «Пила»: всё по схеме «мясо-подвал-мясо». А тут хотя бы машины с пейзажами меняются, девушки красивые и полуоголённые расхаживают и экшен есть. Что ещё интересного происходит с данной франшизой в новом эпизоде? Трейлер нам прямо намекает на то, что про наследие Роба Коэна можно практически забыть: «Форсаж» из фильма про лихих гонщиков и бешенные скорости ещё со второй части превратился в поп-корновый боевик с раскрашенными погремушками, которые называют машинами. Но там оставались гонки. Здесь же места этому, судя по всему, нету. Одно дуболомное действие, в котором всё горит и взрывается. Рулевой проекта всё тот же товарищ – Джастин Лин, который в третий

раз будет махать флагом в шашечку, что лично меня немного напрягает. Памятен «Форсаж 4», где большинство сцен были тупым хаотичным месивом, в котором ни черта не было понятно (и это даже даже без синдрома Паркинсона у оператора). Не хочется, чтобы кульминация «быстрой пятёрки» была такая же смазанная. Хоть ролик и доставляет, опасения всё же есть. Но я верю в этот проект. Не знаю почему. Может, мне нравятся большие и здоровенные машины, а может, когда всё в драбадан взрывается, а может и то, и другое. Или невозмутимый Вин Дизель на пару с непрошибаемым Дуэйном «Шлакоблок» Джонсоном меня вставляют по самое не могу своей простотой и крутостью. Вариантов может быть много и расписывать можно долго. С кассой и зрительским интересом проблем у фильма не будет, главное – чтобы их не возникло с самим материалом.

FAST FIVE / США / 2011 РЕЖИССЁР ДЖАСТИН ЛИН СЦЕНАРИЙ КРИС МОРГАН, ГЭРИ СКОТТ ТОМПСОН В РОЛЯХ ВИН ДИЗЕЛЬ, ПОЛ УОКЕР, ДЖОРДАНА БРЮСТЕР, ТАЙРИЗ ГИБСОН, ДУЭЙН ДЖОНСОН В ПРОКАТЕ С 28 АПРЕЛЯ («UPI»)

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

КРИМИНАЛЬНАЯ ФИШКА ОТ ГЕНРИ

ВКУС НОЧИ

КАК ВЫЙТИ ЗАМУЖ ЗА МИЛЛИАРДЕРА

HENRY’S CRIME

WIR SIND DIE NACHT

CHALET GIRL

США, 2011, 108 мин., R режиссёр Малькольм Венвилль в ролях Киану Ривз, Джуди Грир, Вера Фармига, Джеймс Каан, Петер Стормаре, Фишер Стивенс, Билл Дьюк, Карри Грэм в прокате с 7 апреля («Парадиз»)

Германия, 2010, 101 мин. режиссёр Деннис Ганзель в ролях Каролине Херфурт, Нина Хосс, Дженнифер Ульрих, Анна Фишер, Макс Римельт, Валера Канищев, Дороти Киршнер в прокате с 7 апреля («Вольга»)

Германия, Великобритания, 2011, 90 мин. режиссёр Фил Трэйл в ролях Фелисити Джонс, Эд Вествик, Билл Найи, Брук Шилдс, Тэмсин Эгертон, София Буш в прокате с 7 апреля («Каскад», «Премиум Фильм»)

Встречайте Генри – самого унылого парня в Америке. Он сидит в своей будке у дороги, взимая пошлину с проезжающих. Казалось, в его жизни ничто не может измениться. Но однажды сомнительный приятель попросил Генри подождать его у крыльца главного банка в Буффало... В результате – четыре года тюрьмы по ложному обвинению в ограблении. Но пройдёт время, и Генри вернётся к тому самому банку, чтобы взять своё...

Лина – трудный подросток, она не находит общего языка с родителями и сверстниками, промышляет мелким воровством. Однажды, пробравшись на закрытую вечеринку, она знакомится с Луизой – вампиром, главенствующим в трио себе подобных существ. Луиза решает приобщить девушку к своей банде, и перед Линой открываются все двери в мир гламура и беспредельной свободы. С каждой ночью её новые подруги становятся всё ненасытнее, а число жертв вурдалаков безудержно растёт. Но когда за расследование преступлений берётся знакомый Лины – полицейский Том, – приходит пора платить по счетам...

Ким, юная скромница английского городка, получает работу на фешенебельном горнолыжном курорте в Альпах. Ей сложно привыкнуть к новому миру роскоши, раскованности и снежных рекордов. Но вскоре Ким обнаруживает в себе талант к спуску на сноуборде и, кажется, влюбляется в симпатичного сына владельца курорта, отдыхающего здесь с подругой. Сможет ли Ким пробиться на Кубок Мира по сноуборду с ценным призом для победительницы? И как ей понять, не морочит ли «золотой мальчик» ей голову?

МАСТЕР И МАРГАРИТА

ПИРАМММИДА

УБИТЬ БОНО

KILLING BONO

Россия, 1994 режиссёр Юрий Кара в ролях Михаил Ульянов, Валентин Гафт, Анастасия Вертинская, Александр Филиппенко, Сергей Гармаш, Лев Дуров, Леонид Куравлёв в прокате с 7 апреля («Люксор»)

Россия, 2010 режиссёр Эльдар Салаватов в ролях Алексей Серебряков, Юрий Цурило, Петр Федоров, Артем Михалков, Алексей Горбунов, Анна Михалкова, Екатерина Вилкова в прокате с 7 апреля («UPI»)

Ирландия, 2011, 114 мин. режиссёр Ник Хэмм в ролях Бен Барнс, Роберт Шиэн, Кристен Риттер, Пит Постлетуэйт, Питер Серафинович, Джастин Уоддэлл, Люк Тредэвэй в прокате с 14 апреля («Каравелла DDC»)

Действие происходит в 1920-1930-е годы в сталинской Москве и в годы жизни Иисуса Христа в Ершалаиме. Мастер с гениальным озарением описал последние дни жизни Спасителя в своём романе о Понтии Пилате, за который поплатился свободой. Его тайная возлюбленная Маргарита готова на сделку с дьяволом, лишь бы спасти Мастера. В это время некто Воланд, посетивший Москву со своей свитой, наводит ужас на обывателей. Но в мире, где укоренилось зло, и засела нечистая сила, проделки сатаны, окрашенные искрометным юмором, оборачиваются возмездием за людские грехи и пороки.

Россия, начало 90-х. Страна в процессе болезненного перехода от сверхцентрализованной плановой экономики к рыночным отношениям. Всё пришло в движение, ход истории разворачивается на глазах. Поворотные моменты истории всегда способствуют появлению всевозможных самозванцев и талантливых мошенников. Сергей Мамонтов ищет куда применить себя и свой интеллект. И находит. Мамонтов заказывает макет «ценной бумаги» с имперской вязью, богатым орнаментом и собственным портретом в центре. Своим «деньгам» он назначает цену сам и продает по принципу: сегодня всегда дороже, чем вчера.

Два неудачливых брата-ирландца Нил и Айвен МакКормики в конце 70-х создали в Дублине группу. К несчастью для парней, их одноклассники сделали то же самое – создали группу и назвали её U2. Как вы понимаете, шансов у братьев не было...

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ Хроники вампиров

Текст: Павел Жуков

> Ночной видок

сли «благодаря» «Сумеркам» у вас сложилось неправильное представление о вампирах, сопровождающееся рвотными позывами при одном только их упоминании, не спешите сбрасывать со счетов фильм «Дилан Дог: На исходе ночи», локализованное название для которого было придумано явно в коммерческих целях. В основе картины Кевина Манро, режиссёра «Черепашек-ниндзя» (2007) – известные во всей Италии комиксы Тициано Склави, выпускающиеся аж с середины 80-х издательством Сержио Бонелли. Главный герой – Дилан Дог, живёт в Лондоне и является единственным в своём роде детективом по ночным кошмарам. Его мир наполняют монстры, вампиры, зомби, оборотни и другие представители инфернального общества. И хотя существование сверхъестественного он зачастую не признаёт, всё равно берётся за дела только с мистическим «запашком». Дилан Дог вовсе не супергерой, он – обычный человек, который тоже чего-то боится, он импульсивный и ироничный, любит

кино, книги, женщин, получает удовольствие от игры на кларнете и собирает модель галеона. Он ненавидит насилие и постоянно находится в поисках самого себя. У Дилана есть лучший друг – Гручо – бывший актёр, ничего не воспринимающий всерьёз. Иногда Гручо помогает Дилану в расследованиях, но чаще – безуспешно пытается соблазнить всех красавиц, встречающихся у него на пути. Сценарий «Хроник вампиров» написали авторы «Сахары» Джошуа Оппенхаймер и Томас Дин Доннелли. Известно, что в нём описывается совершенно новая история, ранее не задействованная ни в одном из выпусков комикса. По сюжету, Дилан со своим помощником отошёл от дел и переехал жить в Новый Орлеан. Но прошлое не отпускает детектива – к нему обращается клиентка, утверждающая, что её отец был убит некими монстрами. Дилан решает расследовать это дело и сталкивается с чем-то иррациональным... С чем именно – синопсис умалчивает, но наверняка это вампиры, иначе фильм бы назывался иначе. Дилана Дога сыграл Брэндон Рут,

побывавший Суперменом у Сингера и злым экс-бойфрендом Рамоны у Райта, а его помощником стал тоже участвовавший в «Возвращении Супермена» Сэм Хантингтон, имя героя которого изменили с Гручо на Маркуса. Судя по первым отзывам, фильм, определённо, удался. Говорят, картина во многом соответствует комиксу: Дилан носит ту же одежду – красную рубашку, чёрный пиджак и синие джинсы, – и разъезжает на чёрно-белом Фольксвагене-жуке. Присутствует грамотный экшен, саспенс и чёрный юмор. По словам зрителей, актёры выложились в разы круче, чем у Брайана Сингера, а основным источником юмора служит герой Сэма Хантингтона, превращающийся в зомби, но, при этом, не перестающий помогать Догу в расследовании. Детективная часть фильма заимствует всё хорошее из старых детективов, не забывая в то же время о духе оригинального комикса. Фильм называют свежим, оригинальным и выходящим за рамки типичного комикс-хоррора. Если вам хоть чуточку интересен этот жанр, вы не выйдите из зала с кислой миной.

DYLAN DOG: DEAD OF NIGHT / США / 2010 / PG-13 РЕЖИССЁР КЕВИН МАНРО СЦЕНАРИЙ ТОМАС ДИН ДОННЕЛЛИ, ДЖОШУА ОППЕНХАЙМЕР В РОЛЯХ БРЭНДОН РУТ, СЭМ ХАНТИНГТОН, ПЕТЕР СТОРМАРЕ, ТЭЙ ДИГГЗ, АНИТА БРИЕМ, БРАЙАН СТИЛ В ПРОКАТЕ С 21 АПРЕЛЯ («КАСКАД»)

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

ЗВУКИ ШУМА

ТАМОЖНЯ ДАЁТ ДОБРО

ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ

SOUND OF NOISE

RIEN A DECLARER

TANGSHAN DA DIZHEN

Швеция, Франция, 2010, 102 мин. режиссёр Ола Симонссон, Иоган С. Нильссон в ролях Бенгт Нилссон, Сэнна Перссон, Магнус Бьёрджесон, Йоханнес Бьерк, Свен Альстрём, Ральф Карлссон, Паула МакМанус в прокате с 7 апреля («Кино без границ»)

Франция, 2010, 108 мин. режиссёр Дэни Бун в ролях Бенуа Пульворд, Дэни Бун, Джули Бернард, Карин Виар, Франсуа Дамиенс, Боли Ланнерс, Оливье Гурме, Мишель Вюйермоз в прокате с 14 апреля («West»)

Китай, 2010, 130 мин. режиссёр Фэн Сяоган в ролях Чжан Цзинчу, Чэнь Даомин, Лу И, Ли Чэнь, Сюй Фань, Чэнь Цзинь, Чжан Гоцян, Ван Цзывэнь, Жонг Люй в прокате с 14 апреля («Кинопром»)

Офицер полиции Амадей Варнебринг родился в музыкальной семье с многолетними традициями. Сам Амадей ненавидит музыку. Его новое задание – хуже не придумаешь. Группа из шести эксцентричных барабанщиков под предводительством гениальной Санны начинает полномасштабную атаку на город. Они используют здания, разнообразные механизмы и непрерывный шум улиц в качестве своих музыкальных инструментов. Эта новая форма искусства от музыкальных террористов приводит к хаосу и дезорганизации. У Амадея нет выбора: ему придётся вступить в борьбу в мире ритмов и музыки, который он раньше всячески избегал...

Бельгийский таможенник работает на границе с Францией, которую ненавидит всеми фибрами вафельной души, вместе с её населением и коллегами, что через дорогу. В его смену французики переходят границу на цыпочках, иначе жди обязательный сеанс унижения или скандал с пальбой. Тем временем, приближается 1993 год, границы отменяются, таможни распускаются и объединяются. Теперь бельгийцу придётся работать в паре с французом, тайно встречающимся с его сестрой. Да, первые дни на новой службе и так выдадутся непростыми, а тут ещё контрабандисты в конец обнаглели...

1976 год. Ночью 28 июля город Таншань меньше чем за минуту землетрясение превратило в руины. Позже это назовут самой разрушительной природной катастрофой ХХ века. Под завалами оказались по разным оценкам около миллиона человек. Погибли сотни тысяч. Этой ночью Юань потеряла мужа – он погиб под грудой кирпичей и бетонных плит – того, что осталось от их дома. Её дети – близнецы, оказались под завалами. Мальчик и девочка, они ещё живы, придавлены одной плитой. И чтобы спасти одного, мать должна убить другого. Если она не сможет сделать выбор – умрут оба. Времени остаётся – считанные минуты...

ЛИНКОЛЬН ДЛЯ АДВОКАТА

ВОДЫ СЛОНАМ!

УБЕЖИЩЕ

THE LINCOLN LAWYER

WATER FOR ELEPHANTS

SHELTER

США, 2011, 118 мин., R режиссёр Брэд Фурман в ролях Мэттью МакКонахи, Мариса Томей, Райан Филипп, Уильям Х. Мэйси, Джош Лукас, Джон Легуизамо, Майкл Пенья, Боб Гантон в прокате с 14 апреля («Люксор»)

США, 2011, 110 мин. режиссёр Френсис Лоуренс в ролях Роберт Паттинсон, Риз Уизерспун, Кристоф Вальц, Джеймс Фрейн, Хэл Холбрук, Пол Шнайдер, Марк Повинелли в прокате с 21 апреля («Люксор»)

США, 2010, 112 мин., R режиссёр Манс Марлинд, Бьёрн Стейн в ролях Джулианна Мур, Джонатан Риз Мейерс, Джеффри ДеМунн, Фрэнсис Конрой, Натан Кордри, Бруклин Пру, Брайан Энтони Уилсон в прокате с 21 апреля («Парадиз»)

Адвокат Микки Хэллер, который практически живёт в своем «Линкольне» и все бумаги держит на заднем сидении автомобиля, большую часть карьеры занимался тем, что защищал мелких сошек, но вот ему подвернулось дело всей жизни: его нанимает известный плэйбой из Беверли-Хиллз, которого обвиняют в убийстве. Неожиданный шанс оборачивается для Хэллера игрой на выживание.

Времена Великой депрессии. Студент-ветеринар Якоб бросает учёбу после того, как его родители погибают, и присоединяется к «Benzini Brothers», самому грандиозному цирковому шоу на Земле. Там он начинает работать ветеринаром, а заодно и влюбляется в прекрасную наездницу Марлену, которая, правда, замужем за Августом, харизматичным, но жестоким дрессировщиком.

Мать-одиночка и практикующий психиатр Кара Джессап ведёт тему разоблачения идеи о синдроме раздвоения личности. Но однажды она сталкивается с пациентом, чья болезнь не поддается рациональному объяснению: под личиной обычного человека живёт демон, который крадёт души мёртвых...

АПРЕЛЬ 2011

> ПРЕВЬЮ Generation П

Текст: Мария Петрова

> Все врут, жрут, умрут, или Как мы к этому пришли

ажется даже не приличным – начинать текст с предложения: «Дождались… наконец-то… в прокат выходит долгожданный фильм по бестселлеру Виктора Пелевина «Generation P», или уж совсем пафосно – экранное воплощение романа Виктора Пелевина, наконец-то, нашло путь к зрителю». Первым же предложением я предлагаю сбить всю эту спесь и подойти к рассмотрению фильма «Поколение Пи» объективно или, как говаривали в средние века – нелицеприятно.

В свое время роман Пелевина «Generation P» завоевал популярность среди любителей потрещать ни о чём, но с красивыми фразочками и изощрёнными подколами. По сути, интонация, сам язык, который Пелевин использует в своих книгах – это стёб, высмеивание, чёрствая ирония. Не самые лучшие спутники по жизни. Но современная Россия, захлебнувшись жалостью к себе, предпочитает именно этих спутников. Собственно книга и была о современной России, и её вполне можно было бы выставлять на non-fiction. Главный герой Вавилен Татарский (Владимир

Епифанцев) – юный выпускник литинститута, после окончания оного, оказывается никому не нужным специалистом. Рыночная экономика отказывается признавать ценность работников печати. И герой отправляется на рынок – продавать водку. Далее по карьерной лестнице – заканчивает свой путь в аппарате администрации президента. История вполне киношная, герой вызывает симпатию у половины населения России. С продактплейсментом проблем нет – фильм наполовину состоит из рекламных роликов, концепций и тому подобного. Камера! Поехали! За реализацию в далёком 2005 взялся Виктор Гинзбург – тёмная лошадка. Непонятно, что от него ожидать. Сняв один документальный фильм, он утонул в видео-арте и экспериментальщине. А тут, вдруг, достаточно мейнстримовый проект, сулящий мирскую славу, хоть и на территории отдельно взятого государства. Гинзбург, будучи заядлым рекламистом, очевидно, почуял тоску, и душевные раны вскрылись. Рекламные постеры вновь замироточили. Эта история близка каждому копирайтеру. Так или иначе, фильм снимался 4 года, затем 2 года дата премьеры переносилась, вносились поправки. Время же было убийственным для истории. Реальность постепенно становилась прошлым. Через каких-то 10 лет все события вызывают уже только ностальгию. Но, к сожалению, это не настоящее прошлое, это слегка замаскированное прошлое, которое мы для себя выдумали. Летающий Епифанцев, героиновые ковры, пишущая машинка – предсказательница трендов рекламы, компьютерные программы вместо первых лиц государства. Все это – чистая мистификация, основанная, конечно, на реальных персонажах и событиях. Пелевин такой человек, который не может передать словами реальность, но умеет довести её до абсурда, оставив при этом угадываемыми все лица истории. Впрочем, это слабость не только Пелевина, посмотрите вокруг, или ещё честнее – спросите себя: могу ли я честно признать, что во многом в нашей стране виноват именно я, а не абстрактные люди «чиновники-думники»? Русским чувство собственной вины обычно не свойственно. Поэтому, все продолжают врать и придумывать, этому мы хорошо научились. Оттого и воспринимать что-то искреннее мы теперь не можем. Это кажется пошлым и нудным, неестественным. Пелевин отлично всё понимает, потому и уехал на тропические острова – ничего не делать. Это ли не верх желаний сегодняшнего человека, в котором мы уже не стыдимся признаться.

GENERATION П / РОССИЯ / 2011 РЕЖИССЁР ВИКТОР ГИНЗБУРГ СЦЕНАРИЙ ВИКТОР ГИНЗБУРГ, ВИКТОР ПЕЛЕВИН, ДЖИНА ГИНЗБУРГ В РОЛЯХ ВЛАДИМИР ЕПИФАНЦЕВ, МИХАИЛ ЕФРЕМОВ, АНДРЕЙ ФОМИН, ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ, АЛЕКСАНДР ГОРДОН, ОЛЕГ ТАКТАРОВ, РЕНАТА ЛИТВИНОВА В ПРОКАТЕ С 14 АПРЕЛЯ («КАРОПРОКАТ»)

АПРЕЛЬ 2011

lumiere-mag.ru

БЕЗБРАЧНАЯ НЕДЕЛЯ

ЗАТАИВШИЕСЯ 3D

ПОД ВЕТВЯМИ БОЯРЫШНИКА

HALL PASS

HIDDEN

SHAN ZHA SHU ZHI LIAN

США, 2011, 105 мин., R режиссёр Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли в ролях Оуэн Уилсон, Джейсон Судейкис, Дженна Фишер, Кристина Эпплгейт, Никки Вилан, Ричард Дженкинс, Стефен Мерчант в прокате с 21 апреля («Каро-Премьер»)

Канада, Италия, 2011 режиссёр Джек Фрост, Антуан Томас в ролях Шон Клемент, Симонетта Солдер, Джордан Хэйес, Джейсон Бликер, Девон Бостик, Кристина Розато, Аллан Колмэн в прокате с 21 апреля («Каравелла DDC»)

Китай, 2010, 114 мин. режиссёр Чжан Имоу в ролях Донгу Жу, Шоун Доу, Чэнь Тайшэн, Рина Са, Ли Сюэцзянь, Люй Липин, Сунь Хайин, Мей Хуан Кси в прокате с 28 апреля («Премиум Фильм»)

Главный герой получает от своей супруги разрешение на свободные отношения с другими женщинами. Похожая ситуация возникает и в семье его лучшего друга. Когда жёны героев также решают воспользоваться подобным «пропуском», история принимает новый оборот.

Компания подростков отправляется на выходные в заброшенный дом, в котором некогда располагался реабилитационный центр для людей с тяжелыми зависимостями. Над пациентами проводились тайные экперименты, в результате которых изгнанные из людей пороки никуда не исчезли, а нашли себе новых носителей. Они переполнены желанием мести и жестокой расплаты, ведь один из героев оказался невольно связанным с давнишними чудовищными опытами… Так начинается кровавый отсчет жертв…

Китай, начало 1970-х. Во время Культурной революции старшеклассница Цзин – одна из многих представителей «образованной молодежи», – отправлена на «перевоспитание» в деревню. Там она встречает геолога Суня. Отец Суня занимает высокий военный пост. Отец Цзин – политический заключённый, а её мать всеми силами пытается свести концы с концами, выполняя тяжелую работу. Любая ошибка может ещё больше поставить под угрозу её будущее и и будущее её семьи. Сложная обстановка не мешает зарождению робкого, но очень глубокого чувства между Цзин и Сунем. Но не всем планам и мечтам суждено сбыться.

ВЫПУСКНОЙ

ДЯДЮШКА БУНМИ, КОТОРЫЙ ПОМНИТ СВОИ ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ

МЕСТЬ

PROM

США, 2011, PG режиссёр Джо Нуссбаум в ролях Камерон Монахэн, Эйми Тигарден, Николас Браун, Даниэль Кэмпбелл, Томас МакДонелл, Кристин Элиз, Дин Норрис в прокате с 28 апреля («WDSSPR»)

Германия, Франция, Великобритания, Нидерланды, Испания, Таиланд, 2010, 114 мин. режиссёр Апитчатпон Вирасетакун в ролях Сакда Каевбуади, Маттье Ли, Вьен Пимди, Женжира Понгпас, Танапат Сайсэймар в прокате с 28 апреля («Экспонента»)

Дания, Швеция, 2010, 119 мин., R режиссёр Сюзанн Бир в ролях Микаэл Персбрандт, Трине Дюрхольм, Ульрих Томсен, Уил Джонсон, Эдди Кимани, Эмили Мглая в прокате с 28 апреля («Каравелла DDC»)

Фильм расскажет о жизни старшеклассников, об их радостях и горестях, о дружбе и первой любви. Сюжет сосредоточен вокруг учеников и учениц одной из американских школ, которые готовятся к выпускному вечеру. Картина снята студией Disney с рейтингом PG. Всем, кто настроен на тупой американский юмор, придётся огорчиться (а может и порадоваться – всё зависит от ваших вкусов), – будет простое семейное кино.

Дядюшка Бунми страдает острой почечной недостаточностью и решает провести остаток дней у родственников в деревне. Здесь ему являются призраки умершей жены и пропавшего сына и принимают его в свои крылатые объятья. Раздумывая над причинами своей болезни, дядюшка Бунми вместе со своей семьей пересекает джунгли и достигает пещеры на вершине горы, где родилась его первая жизнь...

Сорокалетний Антон возвращается в родную Данию, много лет проработав в африканском лагере для беженцев. Долгие годы среди чужого горя научили его никогда не отвечать насилием на насилие. Даже когда местный автомеханик беспричинно избивает Антона, тот сдерживает гнев. Кажется, что конфликт исчерпан, но тут его сын Элиас вместе со своим другом Кристианом решают отомстить за отца. Обладатель «Оскара-2011» в категории «Лучший зарубежный фильм».

HAEVNEN

АПРЕЛЬ 2011

> ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

Бьютифул

Всё плохо… и зомби BIUTIFUL (DVD)

режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту в ролях Хавьер Бардем, Марисель Альварес, Ханна Бушаиб, Гильермо Эстрелла звук русский бонусы нет

ексиканец Иньярриту известен в киномире в первую очередь как рассказчик сложных историй – выдавая на первых минутах разрозненные ниточки, к концу фильма режиссёр всегда ловко сплетал из них единое полотно. Резонно всегда возникал вопрос: очевидный крен в подобный нарратив – воля режиссёра или профиль сценариста (предыдущие свои фильмы – «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон» – Иньярриту снимал по сценариям Гильермо Арриага). «Бьютифул» – это отказ от вроде как запутанных историй, отказ от Арраига. «Бьютифул» – это диалог с режиссёром один на один.

АПРЕЛЬ 2011

Конечно, и по предыдущим работам мексиканца было очевидным образом понятно, что режиссёра больше волнует природа человеческой боли, нежели глобализация (а это ему приписывал каждый второй). Именно «на дне» Иньярриту находит своих героев, кидает их из угла в угол, ставит подножки. В «Бьютифул» режиссёр доводит своё «искусство» до максимальных оборотов. Сняв всю изоляцию, Иньярриту по голым проводам пускает 220: мир вокруг Ушбаля (главный герой в исполнении Бардема) уродлив и неповоротлив – сегодня на берег моря выносит мёртвых китов, а завтра – десяток китайцев, чёрные птицы в небе выделывают пируэты, что сразу хочется

умереть и не мучиться, если в этом мире и появляется кто-то человечный, то тут же он умирает, уезжает или просто перестает быть человеком. Но за всеми сгустками и комочками краски, которой Иньярриту пишет своё полотно, отчётливо проступает, увы, манипулятор, а не Художник. Создаётся ощущение, что упорно стараясь выбить из зрителя слезу, режиссёр копался не у

lumiere-mag.ru

Битва Титанов

BLU-RAY

Если кто-то не успел посмотреть «Титанов» в кинотеатре в 3D, то отчаиваться вовсе стоит. Кино не только в 3D можно не смотреть, но и вообще можно не смотреть – не убудет. При казалось бы простоте древнегреческого эпоса – ну то есть сюжет за тебя уже создан, надо лишь сценарий подогнать – снимать это дело трудное: тут надо не только воротить поистине космическими масштабами, но прыгнуть выше зрительских ожиданий, которые складывались ещё в детстве, когда нам родители подсовывали перед сном Куна. У Летерье обе задачи не выполняются – «масштабный» Кракен весь фильм на свет лезет, и за три секунды приходит в негодность. Иных масштабов просто нет. Фантазия в принципе есть, но всё больше у Лукаса с Дель Торо подсмотренная. В итоге получается очень постное зрелище, которое по-хорошему изначально на DVD и стоило выпускать. Виталий Мазуревич язык русский, английский бонусы альтернативная концовка, удалённые сцены, рассказы о съёмках

себя в голове, а, скажем, читал отзывы на слезливые мелодрамы и отмечал пробивающие на слезу сцены. Гипертрофировав свою историю, доведя исступление и боль до каких-то предельных значений, у автора не получается балансировать на грани жестокой, но умной истории про жизнь, которая по Иньярриту является скорее прологом к смерти, актом умирания (и это в принципе тоже позиция, но срабатывает она, как правило, в фильмах про зомби). Поступательно двигаясь вперёд, режиссёр всё больше вязнет в грязи и окончательно проваливается в пошлость (очевидный пример – «Реквием по мечте» Аранофски, который выстраивается исключительно на сгнивающем заживо Джареде Лето и Ко. Но ведь сколько людей считают этот фильм гениальным!). Да, безусловно, писать (а тут ударение как угодно ставьте)

кровью – это грустно, но у этой истории нет иного определения, кроме «грустно». Школьник начальных классов может рассказывать все эти ужасы на страницах своего блога, и это будет всё также грустно. В итоге оголённые провода искрятся, всё жужжит и готово к чему-то очень важному, но как раз этого важного и не происходит – заветная лампочка остается погашенной, хотя рубильники и предохранители давно расплавились. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: при просмотре «Бьютифул» можно с завидной чёткостью назвать сцены, в которых надо плакать. И всё бы ничего, да вот слово «надо» тут явно лишнее.

Впритык

DVD, BLU-RAY

Фильмы Тодда Филлипса такие же, как и он сам – нахальные, грубоватые, поразительно циничные и по-настоящему мужские. У него не стесняются ругаться, бить детей, напиваться вдрызг и пошло шутить. Долгий путь в Лос-Анджелес в компании из успешного архитектора, легко срывающегося на гнев (Роберт Дауни-мл.), и инфантильного великовозрастного ребёнка (Зак Галифианакис) изобилует дурацкими ситуациями, в которые попадают герои на пути к Голливуду, рожающей жене и неизбежной дружбе. Филлипс не боится показывать зрителю заваривание кофе из праха покойника, драку с инвалидом, онанирующего пса и другие вещи, от которых культурных людей воротит. В итоге, ситуация подобна «Мальчишнику» – те, кто не приемлет таких комедий, закидывают его критикой, остальные – довольно смеются в голос. Павел Сенюкевич язык русский, английский бонусы удалённые сцены, смешные сцены

АПРЕЛЬ 2011

> ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

Разрушитель

Невероятные приключения итальянца в будущем DEMOLITION MAN (BLU-RAY)

режиссёр Марко Брамбилла в ролях Сильвестр Сталлоне, Уэсли Снайпс, Сандра Буллок звук русский, английский бонусы трейлер, комментарии создателей

ысяча девятьсот девяносто третий год: эпоха боевиков в Голливуде начинает давать крен в сторону фантастики, потому что Холодная война вроде как закончилась, про Вьетнам снимать неактуально, а эпоха злодеев из Южной Америки ещё не подошла. Ван Дамм с Лундгреном снимаются в «Универсальном солдате», железный Арни – у МакТирнана в «Последнем киногерое». Криволицый Сталлоне – вечный номер два – появляется на экранах с «Разрушителем» по сценарию Уотса (человек «Бэтмена» второго для Бёртона писал). Первые кадры фильма: знаменитые белые буквы Hollywood на холме в Лос-

АПРЕЛЬ 2011

Анджелесе, которые охватывает пламя. Камера делает пролёт на полем-свалкой, которая собрана из декораций мира машин Кэмерона из второго «Терминатора», а порой и вовсе сильно смахивает на Город Ангелов у Скотта в «Бегущем по лезвию». Подобный набор аллегорий на протяжении фильма возникает постоянно, периодически режиссёр пытается над этим шутить (как в случае с плакатом «Смертельного оружия 3», который постоянно маячит в кабинете Баллок), но получается не смешно. Вообще важно ещё понимать, что с начала девяностых боевики с мускулами помимо фантастических сюжетов стали активно продвигать в сценарии шутки (и тут примеров масса). Однако, lumiere-mag.ru

Рэй

BLU-RAY

Биография знаменитого американского соулмена Рэя Чарльзя в кинорассказе Хекфорда получилась двухчасовой драмой с наркотиками, разводами, расовыми скандалами и песнями. Действие периодически свингует: то время назад отмотают, то ссора с женой выливается в «Hit the Road Jack». Джейми Фокс (собственно сам Рэй Чарльз) тоже отлично держится в кадре – «героиновый зуд», опять-таки глазами можно не играть, ну и изо рта у тебя голос Чарльза льётся. Но при всей аккуратности фильма, она же и становится его главным недостатком. Наведённый лоск – это, по сути, новый наряд по старым выкройкам. По тому же сценарию можно будет снять (и уже было снято) массу фильмов про кого угодно: отчего-то в глазах сценаристов жизнь музыкальной фигуры выше наркотиков, разводов, расовых скандалов и песен не поднимается. Виталий Мазуревич язык русский, английский бонусы неизвестно

при может быть и неплохой генеральной линии в сторону юмора, Сталлоне, искривляющий и без того не самое прямое в мире лицо в подобии улыбки, действительно заставляет сначала смеяться, но скорее над деревянной мимикой, а концу фильма – уже хочется плакать, и вот тут уже от жалости к, в общем-то, взрослому человеку, который явно не на своем месте не своими делами занимается. К слову, белоголовый Снайпс (вместо которого изначально главного весельчака боевиков – Джеки Чана – звали) на фоне итальянского качка смотрится гораздо выигрышнее: этот и шутит как надо, да и лицо у него попроще. На фоне противостояния по сути двух животных Брамбилла проводит через весь фильм тоже отнюдь не оригинальную мысль о будущем человечества, откровенно плюя в лицо консервативной идее и

воздвигая знамя либерализма. Взращивая себя подобно тепличным розам, люди превращаются в самых заурядных обывателей. Гуманизм, доведённый до крайностей, оборачивается не райским садом, а тоталитарным ужасом. И беда подобного общества вовсе не в том, что если у тебя нет оружия, то завтра к тебе придёт сосед с доской с гвоздями и заберёт твой дом, а также одежду, ботинки и мотоцикл. Брамбилла искренне тоскует, что в подобном завтра не будет соли и гамбургеров, а секс сведётся к обмену импульсами в усохшем мозге. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: даже в качестве регрессивной терапии, когда желание посмотреть молодого и дерзкого Сталлоне невыносимо велико, лучше пересмотреть «Судью Дредда».

Детки в порядке

DVD, BLU-RAY

Дети двух уже давно не молодых лесбиянок выходят на донора спермы, от которого были зачаты, и знакомятся с ним, а после – знакомят его с родительницами. Уже сама по себе комичная ситуация, не правда ли? Именно она и привлекает зрителя к этой семейной драме, в которой герой Марка Руффало (донор спермы) становится катализатором семейных противоречий, выливающихся в оздоравливающий конфликт. Собственно, ради антуража фильм и стоит смотреть, потому что как «семейная драма» он вполне типичен. Актёры хорошо разыгрывают серьёзные противоречия, да и сценарий не зря получил номинацию на «Оскар». Правда, как режиссёр, Лиза Холоденко не приносит ничего нового, но её фильм, относясь к любимым у критиков картинам про секс-меньшинства, радует тем, что не пытается пропагандировать толерантность, а использует лесбиянок лишь как «изюминку», и не более. Павел Сенюкевич язык русский, английский бонусы нет

АПРЕЛЬ 2011

> ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

Тельма и Луиза

Красота спасёт мир THELMA & LOUISE (BLU-RAY)

режиссёр Ридли Скотт в ролях Сьюзен Сарандон, Джина Дэвис, Харви Кейтель, Брэд Питт звук русский, английский субтитры русский, английский бонусы комментарии создателей и исполнителей, «Тельма и Луиза: последнее путешествие», документальная зарисовка для кинотеатров, удалённые и расширенные сцены, расширенная концовка, раскадровки, трейлеры

ризывать к серьёзному обсуждению фильмов Ридли Скотта – занятие не вполне уместное. И дело тут не столько в том, что сюжеты, а ещё важнее – мысли, режиссёра в пересказе звучат как анекдот или односложное предложение, сколько в желании самого Ридли воротить своими фильмами мировоззренческие глыбы. Скотт относится к когорте режиссёроввизионеров, для которых важно не то, что рассказывать, а как рассказывать. На коленках смастерив драму, в которой две красивые девушки, уставшие от глупых и самодовольных мужчин, решают отдохнуть, Ридли отправляет их на пыльные дороги Оклахомы с

АПРЕЛЬ 2011

пистолетом, маленькими бутылочками виски и удочками, конечно. Марево от горячего асфальта размывает кадр, клубы чёрного дыма закручиваются в спирали под лопастями вертолёта, хромированные детали грузовиков пускают сумасшедшие блики. А ночное небо в каньонах? А свечение ночного бассейна через жалюзи дешёвого номера в мотеле? Проливной дождь, в котором предметы начинают светиться? Скотту, мне кажется, и сценарий читать не было столь интересно и нужно (поэтому очень понятно, почему ряд сцен вставлялись уже по ходу съёмок – увидит Ридли фактуру интересную и пройти мимо уже не в состоянии). Пожилому англичанину в принципе не важно, lumiere-mag.ru

Время ведьм

BLU-RAY

«Время ведьм», в принципе, – честный фильм категории «B». У него и бюджет небольшой, и задумка насквозь вторичная: про ведьму, оккультизм и средневековых рыцарей. Разве что актёры неплохие, особенно ведьма в исполнении Клер Фой, да и к постановке кадров не придерёшься – краски сочные, а недорогие спецэффекты скрашены недостатком света или глубиной резкости. Так что не стоит требовать от этой картины чего-то большего, чем полуторачасового развлечения. Кейдж со товарищи бодро машут мечами, убегают от волков, шныряют в темноте, и вполне себе достоверно кривят лица при виде больных чумой. Причём в фильме всего понемногу – пафоса, отвращения, страха, чуть-чуть интриги, и толика цинизма. Соответственно и удовольствия он доставляет в строго отведённых количествах – скучно не будет, но и пересматривать незачем. Павел Сенюкевич язык русский, английский бонусы рассказ о съёмках, интервью, анонсы, трейлер

куда и зачем все едут, сюжет двухчасового фильма известен, пожалуй, с пятой минуты, причем со всеми возможными поворотами (которых тут нет). Ну а если всё же задаться совершенно ненужным в данном случае поиском истин, то трактовать «Тельму и Луизу» можно как кому больше нравится. С одной стороны, это классический роуд-муви 60-х – «нет времени кроме сейчас, нет движения кроме вперёд» и далее по тексту. Кому-то всё это напомнит «Бонни и Клайд» для женщин, что при внешнем соответствии может и верно, но только криминальной романтики фильм Скотта лишён напрочь. Тут скорее получилась бытовая история в духе «как мы с девчонками на шашлыки съездили». Приятно воспринимать фильм, как высказывание старого англичанина о совершенно непроходимых по глупости

мужчинах, на фоне которых даже кухарка Тельма смотрится исполином. Этот довод, кстати, в своё время взяли на вооружение феминистки, таская Скотта чуть ли не на своих хрупких руках. И это, в общем-то, тоже не правильно: не то чтобы режиссёр причислял себя к женскому лагерю, скорее, отстранившись от недоделанных бета-самцов, Ридли обнимает двух милых девушек за плечи и с прищуром говорит: «Кто, если не мы?» Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: прущая как танк через овраги линейная история о человеческой глупости, скучной жизни и об отсутствии в ней стоящих мужчин.

Механик

BLU-RAY

Каждый раз появление Джейсона Стэтэма в амплуа сложенного крепко, как каменный сортир, убийцы, вызывает бурю ажиотажа со стороны публики. Что не мудрено, ибо Перевозчик в этой роли хорош. Мощный, быстрый, жестокий персонаж, не лишённый при этом тонкой душевной организации и обаяния – любимец публики. В «Механике» к нему в пару придаётся весьма одарённый Бен Фостер и простенький сюжет про готовящего себе замену педантичного киллера с небольшим скелетом в шкафу, который, как и всегда, норовит выпрыгнуть в финале. И вот тут должен был бы начаться безудержный и сумасшедший экшен, с переломами рук и брызгами крови, но нет. Действо совершенно не отдаёт свежестью и новизной, а старые приёмы уже надоели, да и сняты они без грамма адреналина. А раз зритель не получает удовольствия от смертоубийства, подобные фильмы полностью лишаются смысла. Павел Сенюкевич язык русский бонусы нет

АПРЕЛЬ 2011

> ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

Аполлон 13

Хьюстон, у нас проблема APOLLO 13 (BLU-RAY)

режиссёр Рон Ховард в ролях Том Хэнкс, Билл Пэкстон, Кевин Бейкон, Гэри Синиз, Эд Харрис язык русский, английский бонусы «Утерянная Луна: Триумф ‘Аполлона 13’», «Покорение Космоса», «Счастливое число 13: Истории астронавтов», комментарии создателей

апреля 1970 года с американского космодрома на мысе Канаверал в полёт на Луну отправился «Апполон 13», единственный корабль из серии «Аполлон» на котором произошла серьёзная авария во время полёта на спутник Земли. На событиях этого трагического полёта была основана книга «Утерянная луна» и в 1995 году на экраны вышел фильм Рона Ховарда, в деталях восстанавливающий события книги. «Аполлон 13» – не первый фильм об американской космической программе, но уж точно самый запоминающийся. Ховард собрал в своей картине целую

АПРЕЛЬ 2011

россыпь сильных актёров и, опираясь на большой по тем временам бюджет, умудрился из напичканной научными терминами и сухими фактами истории, сделать увлекательное двухчасовое зрелище. Ведь по существу в картине всего три динамичных эпизода – авария на корабле, корректировка курса вручную и финальный эпизод с всеобщим празднованием, однако Ховард очень грамотно расставил их в картине, и в теории скучноватое кино вышло очень драматичным и захватывающим. Практически всё время «Аполлона 13» проходит в диалогах на корабле и в Хьюстоне, но непрерывная череда неприятностей, сваливающихся на голову экипажа, не даёт зрителю lumiere-mag.ru

Щелкунчик и Крысиный король

BLU-RAY

Новогодний «подарок» от Андрея Кончаловского – «Щелкунчик» – на деле оказывается страшным сном, «сказкой про Холокост», шоу Содома и Гоморры. Зрелище, которое, по формату и манере повествования больше смахивает на концерты Мосэстрады, не каждый взрослый осилит. Что тогда говорить про детей? Пугает не только безвкусие происходящего, куда печальнее – его бестолковость. Мотивации (а скорее их отсутствие) героев граничат с безумием зелёного монстра Халка, врывающегося в женский туалет со словами «Надо туда!». К 73 годам дефиниции зла у Кончаловского упираются в Третий рейх и современное искусство. И тут тоже совершенно очевидно, что его делают фашисты. Однако битва с дураками у режиссёра, скорее, дружеским огнём. А как ещё назвать Альберта Эйнштейна, поющего детям про теорию относительности под «минус» Чайковского? Виталий Мазуревич бонусы неизвестно

заскучать, ведь как только экипаж и центр управления решают одну проблему, тут же следует другая. При этом обвинить Рона Ховарда в искусственном нагнетании напряжения нельзя: фильм весьма детально отображает картину событий, лишь слегка придавая им блеск кинематографичности. Зритель, даже зная об исходе экспедиции, будет дрожать от нетерпения и уж точно не оторвётся от экрана. В итоге, «Аполлон 13» – отличное кино, которое в ярких красках передает весь профессионализм и отвагу людей, так или иначе причастных к полёту. И пусть миссия на Луну получила ярлык «удачного провала», описание событий стало для зрителя очень вкусным зрелищем, которое обрело популярность на телевидении в своё время только после аварии, а фильм многократно окупился. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Удачное кино о неудачной экспедиции.

Кобра

BLU-RAY

«Кобра» – культовый фильм. Не потому, что превосходный боевик, как раз наоборот – боевик тут весьма заурядный, без новаторства и интересных приёмов, вполне в духе 80-ых. И не потому, что есть хороший детективный сюжет – он тоже не выделяется из ряда «крутой мужик спасает женщину и убивает плохих парней». И даже не потому, что фильм захватывающий – он предсказуем, а сюжетные ходы были избитыми даже для 1986 года. Всё дело в герое Сталлоне. Мэрион Кобретти – до безобразия крутой полицейский, вооружившийся принципом «мы не волки – мы санитары леса», перефразировав её в «ты болезнь – а я лекарство». Его огромные зеркальные очки, зубочистка в зубах, полное непризнание авторитетов, бесстрашие и, прямо-таки, сверхъестественная рукопашная и огнестрельная подготовка, не могли не понравится зрителю. Герои не умирают, а такие, как Кобра, ещё и живут в памяти поколения. Павел Сенюкевич язык русский, английский бонусы комментарии создателей

АПРЕЛЬ 2011

> ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

Вне поля зрения

Вне контекста OUT OF SIGHT (BLU-RAY)

режиссёр Стивен Содерберг в ролях Джордж Клуни, Дженнифер Лопез, Джим Робинсон, Майк Мэлоун, Донна Френзель, Мэнни Суарез, Деннис Фарина, Кит Хадсон звук русский бонусы неизвестно

оденберг – один из самых трудноуловимых режиссёров настоящего. Он снял всех «Оушенов», а между нами выдал «Солярис», он снимает четырёхчасовой «Че» с Дель Торо, а потом выдает кино с Сашей Грей, которое без слёз смотреть практически невозможно. Поэтому каждый фильм американца воспринимается вне предыдущего контекста, ну разве что Клуни можно назвать общим знаменателем, но и он совершенно не объясняет «Who is Mr. Soderbergh?» «Вне поле зрения» – криминальная история по роману Элмора Леонарда с казалось бы самым заурядным сюжетом: он грабит банки, а она сажает

АПРЕЛЬ 2011

за решетку тех, кто эти банки грабит, он и она любят друг друга. Конец этой истории не менее банален, но там, где большинство причудливо выписывают многоточие, Содерберг ставит точку. Пытаясь вывести любовь за рамки контекста, герои и зритель в какой-то момент перестают понимать, а что здесь, собственно, контекст. Режиссёр пускает на самотёк криминальную часть сюжета, где толстяк обязательно украдёт стейки, а не алмазы, чтобы потом убить себя собственной глупостью. Все эти алмазы, цирковые номера клоунов в масках с оружием, да даже дядюшка Ави через два года собьются в единый клубок в «Большом куше» Ричи. Для Содерберга это всего лишь контекст. lumiere-mag.ru

Граница

BLU-RAY

«Граница» из тех фильмов ужасов, что можно смело именовать «сборная солянка» – тут вам и подростки, у которых проблемы с законом, и сумасшедшая семейка, живущая где-нибудь в глуши и склонная к мазохизму. Время от времени всё разбавляется различными пафосными отступлениями вроде чёрного ворона, Христа на распятии и трагичнопрекрасной музыки. Режиссёр старается наделить свой фильм «изюминкой», обривая главную героиню налысо – так делают в фильмах про больных раком, когда нечем больше выжать слезу. «Граница» – чисто эксплуататорское кино, в котором сначала используются узнаваемые элементы более ранних ужасов, а потом используется зритель, когда различными околосоциальными приёмами ему пытаются внушить, что граница плохого фильма всё-таки пройдена. Виктория Смыслова язык русский, французский бонусы нет

Вся сцена в кафе, вперемежку с отелем, которую невозможно смотреть в полглаза, на которой невозможно жевать и которую нельзя прервать, – вот, что заботит режиссёра. Кадр от и до заполнен красотой, которая не слипается в вязкую патоку, и заполнен нескрываемым эротизмом, который не сворачивает в пошлость. В этой сцене Содерберг выдаёт себя, что называется, с потрохами. Высказываться об отношениях между людьми у него полу-

чается не только лучше, но и интереснее. Камера блуждает по бокалам с бурбоном, переплетённым рукам, лицам так, будто режиссёр находится в той же комнате, это не объектив камеры – это взгляд человека. Регулярные стоп-кадры в сцене – желание остановить время, именно здесь и сейчас происходит настоящее, происходит то, ради чего вообще стоит смотреть кино. И на этом фильм можно и закончить, потому что дальнейшая история – это такой же контекст, это мишура, из которой можно слепить дождик, а можно – ёлочку, но что не слепишь – всё будет искусственное. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: двухчасовой цирк с конями, в антракте которого неожиданно для самого себя начинаешь плакать, как девчонка.

Паранормальное явление 2

DVD, BLU-RAY

Второе «Явление» – без сомнения, коммерческий проект. Тут уже есть бюджет с семью цифрами, побольше камер и действующих лиц. Фильм честно пытается использовать все приёмы оригинала, но вот тех жутких криков и прыжков из кресел в сторону туалета, что вызывал первый фильм, нет. И ведь все проблемы именно в отсутствии новизны. Уже ставшие классикой приёмы, вроде нагнетания напряжения простым гулом, переходом от тишины к резким звукам и не менее резкой смены положения персонажей из удивленной позы в удары об стены, по-прежнему заставляют вздрагивать. Но такая откровенная игра на нервах публики скорее раздражает, а ведь до острых ощущений ещё надо дотерпеть, потому как первая половина фильма неимоверно скучна. Но имя оригинала и простая формула сделали своё дело – фильм собрал огромную кассу и нам придётся смотреть ещё и триквел. Павел Сенюкевич язык русский, английский бонусы тизер

АПРЕЛЬ 2011

> НАЗАД В ПРОШЛОЕ

НЕЖНОСТЬ Текст: Станислав Бофф

ридцать четыре года назад, впервые с советского киноэкрана прозвучала одна из величайших песен поколения – «Нежность», став главным связующим звеном в потрясающей истории любви между обычной деревенской женщиной и, как принято было тогда говорить, рядовым таксистом. И история эта когда-то называлась «Три тополя на Шаболовке», но сегодня, в нашем коллективном сознании, эти три тополя находятся в другом районе столицы нашей родины – Плющихе. Название повести Александра Борщаговского изменили по причине уже прочно в то время устоявшейся ассоциации данного района Москвы с телевизионным центром, о котором 44

АПРЕЛЬ 2011

в картине нет и слова. Хотя у самого автора была другая версия: «Фильм ставила очень талантливый и сильный кинорежиссёр Татьяна Лиознова. Как все (или почти все) киношники, она хотела оставить в фильме как можно меньше от сочинителя, писателя. С удивительной настойчивостью она хотела назвать фильм по-своему. Для меня это ровным счётом не имело никакого значения – и Шаболовка, и Плющиха – московские уголки. В принципе, не будучи слишком покорным, тут я согласился: «Пожалуйста, Танечка!». Она была счастлива этой малостью. А потом это кино стало чем-то, от меня не зависящим...» И для самого зрителя это разница в названиях не имела и не имеет никакого значения, ведь это – всего lumiere-mag.ru

ТРИ ТОПОЛЯ НА ПЛЮЩИХЕ

лишь лирическое отступление, определяющее место событий фильма, который за то и полюбили, что такая история могла произойти где угодно, и с кем угодно. Тогда жители всего необъятного Союза поняли, что, как бы стары или молоды они ни были, где-то там их может совершенно неожиданно встретить настоящая любовь, и выбор между личным счастьем и привычными устоями может лечь на плечи каждого, и только от человека зависит, какой выбор сделать. И сегодня героиня Татьяны Дорониной, Нюра, отправившаяся в Москву из далёкой деревни продавать свинину и встретившая там своё, пускай ещё не осознанное и такое мимолётное, но, всё-таки, счастье в лице героя Олега Ефремова, разъезжающего на «Волге» – суперзвезде телеэкранов того времени («Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля»), – и упустившая её, вызывает противоречивые чувства. Ей приходится пройти через множество испытаний, которые, пускай, и кажутся мелочами, но таковыми не являются ни для самой Нюры ни для её спутников, будь то старенький пассажир такси, или же её золовка Нина, которые всеми своими действиями доказывают, что всегда можно начать жить по-новому и лучше зажмуриться и прыгнуть в неизвестность к своему счастью, чем оставаться в неопределенности всю оставшуюся жизнь. С одной стороны Нюра проявила слабость и робость характера, но с другой не всё так просто в её загадочной душе ТАКОЕ КИНО и поступках настоящей женщины, поДОЛЖНО боявшейся, или наоборот, проявившей силу ЖИТЬ ВЕЧНО, характера, ибо не бросила она своего мужа и детей ради того, что могло бы и не стать А ЕГО ГЕРОИ чудесной сказкой. Одно можно утверждать ДОСТОЙНЫ ТОГО, сегодня наверняка, ведь годы прошли, а ЧТОБЫ ИХ картина всё так же свежа и лирична: такое кино заслуживает жить вечно, а его герои ПОМНИЛИ достойны того, чтобы их помнили и любили, И ЛЮБИЛИ потому что не всем дано так легкомысленно, но так красиво влюбиться... АПРЕЛЬ 2011

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 29 марта 2011 года (в учёт брались фильмы с количеством голосов > 5000)

Исходный код

Сейчас

Тёмная башня

Шерлок Холмс: Игра теней

Прометей

Воскрешение Тёмного рыцаря

Супер 8

Кино 43

9 10

Source Code

Премьера в России: 31 марта 2011

Now

Премьера в России: 27 октября 2011

The Dark Tower

режиссёр: Дункан Джонс в ролях: Джейк Джилленхол, Мишель Монахэн

режиссёр: Эндрю Никкол в ролях: Оливия Уайлд, Аманда Сайфред, Киллиан Мёрфи, Джастин Тимберлэйк

режиссёры: Рон Ховард в ролях: Хавьер Бардем

Премьера в России: 16 мая 2013

Sherlock Holmes: A Game of Shadows Премьера в России: 29 декабря 2011

Prometheus

Премьера в России: 7 июня 2012

The Dark Knight Rises

Премьера в России: 26 июля 2012

Super 8

Премьера в России: 9 июня 2011

MOVIE 43

Movie 43

Премьера в России: 11 августа 2011

Древо жизни The Tree of Life

Премьера в России: 26 мая 2011

Пираты Карибского моря: На странных берегах

Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides Премьера в России: 19 мая 2011

режиссёр: Гай Ричи в ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Рэйчел МакАдамс

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Нуми Рапас

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Кристиан Бэйл, Том Харди, Гари Олдман, Морган Фриман, Майкл Кейн

режиссёр: Джей Джей Абрамс в ролях: Эль Фаннинг, Аманда Мичалка, Кайл Чандлер

режиссёры: П. Фаррелли, Б. Рэтнер, ... в ролях: Кейт Уинслет, Хлоя Морец, Джерард Батлер, Хью Джекман

режиссёр: Терренс Малик в ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Фиона Шоу

режиссёр: Роб Маршалл в ролях: Джонни Депп, Пенелопа Крус, Иэн МакШейн, Джеффри Раш