Lumiere #3 (2011) by Paul Bugman

слово редактору

> Lumiere #3 (34), март 2011

Главный редактор Павел Жуков Над номером работали Павел Сенюкевич Вера Сердечная Юрий Береза Мария Петрова Виталий Мазуревич Виктория Смыслова Станислав Бофф Дизайн и вёрстка Павел Жуков Корректура Вера Сердечная При подготовке номера была использована информация сайтов kinopoisk.ru, filmz.ru, film. ru, imdb.com, wikipedia.org, epochtimes.ru, kino-teatr.ru, filmopoisk.ru, vokrug.tv, collider. com, slashfilm.com, lookatme.ru, iesb.net и других Журнал в интернете lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/ tlt_lumiere Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по следующим адресам e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 Периодичность выхода раз в месяц Распространение свободное

ногда поражаешься тому, как в Интернете распространяется информация. Чтобы рассказать рунету о выходе свежего номера «Люмьера» совсем необязательно нанимать пиарщика – достаточно просто выложить журнал на паре заметных ресурсов. А спустя какое-то время, словно по мановению волшебной палочки, номер оказывается на сотнях (и я совсем не преувеличиваю), сайтах. Какими бы ни были намерения добрых «почтальонов», переносящих журнал с обменника на обменник, с трекера на трекер, хочу выразить им огромную благодарность. Друзья, именно вы ответственны за то, что журнал уже не первый месяц скачивают тысячи человек! Спасибо вам! Ну а теперь вкратце о начинке сегодняшнего номера. Кэтрин Хардвик познакомит Аманду Сайфред с оборотнем в вольном изложении «Красной Шапочки», Лос-Анджелес подвергнется атаке инопланетян, Эмили Браунинг приснятся цветные сны с нацистами и драконами, Джонни Депп станет зелёным хамелеоном, а Ник Фрост и Саймон Пегг попытаются доказать, что могут быть смешными и без Эдгара Райта. Павел Жуков

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов

МАРТ 2011

lumiere-mag.ru

содержание 4

Оскар-2011. Лауреаты в картинках

Новости кино

> превью

22 10 28

Запрещённый приём

Красная Шапочка

Меняющие реальность

Сумасшедшая езда

Тайна красной планеты

Инопланетное вторжение:

Битва за Лос-Анджелес

Области тьмы

Ариэти из страны лилипутов

Железный рыцарь

Ранго

Пол: Секретный материальчик

> рецензии

127 часов

Король говорит!

Зелёный шершень

Санктум

Железная хватка

Боец

Выкрутасы

> назад в прошлое 40

Солярис МАРТ 2011

> Оскар-2011 > лауреаты в картинках 1

1. Том Хупер (Лучший режиссёр – «Король говорит!»); 2. Гарет Анвин, Иэн Кэннинг, Эмиль Шерман (Лучший фильм – «Король говорит!»); 3. Колин Фёрт (Лучшая мужская роль – «Король говорит!»); 4. Рик Бэйкер и Дэйв Элси (Лучший грим – «Человек-волк»); 5. Питер Бебб, Пол Франклин, Эндрю Локли, Крис Корбалд (Лучшие визуальные эффекты – «Начало»); 6. Карен Гудман и Кирк Саймон (Лучший короткометражный документальный фильм – «Больше не чужие»); 7. Кристиан Бэйл (Лучший актёр второго плана – «Боец»); 8. Трент Резнор и Аттикус Росс (Лучший оригинальный саундтрек – «Социальная сеть»); 9. Люк Матини (Лучший короткометражный фильм – «Бог любви»); 10. Девид Сейдлер (Лучший оригинальный сценарий – «Король говорит!»); 11. Карен О’Хара и Роберт Стромберг (Лучшая работа художника-постановщика – «Алиса в Стране чудес»);

МАРТ 2011

lumiere-mag.ru

< 12

21 20

12. Натали Портман (Лучшая актриса – «Чёрный лебедь»); 13. Колин Этвуд (Лучшие костюмы – «Алиса в Стране чудес»); 14. Рэнди Ньюман (Лучшая песня – «We belong together» – «История игрушек 3»); 15. Шон Тэн и Эндрю Руэманн (Лучший короткометражный мультфильм – «The Lost Thing»); 16. Ричард Кинг (Лучший звук – «Начало»); 17. Гэри Э. Риццо, Лора Хиршберг, Эд Новик (Лучшее сведение звука – «Начало»); 18. Аарон Соркин (Лучший адаптированный сценарий – «Социальная сеть»); 19. Мелисса Лео (Лучшая актриса второго плана – «Боец»); 20. Кирк Бэкстер и Ангус Уолл (Лучший монтаж – «Социальная сеть»); 21. Сусанна Бир (Лучший иностранный фильм – «Месть», Дания); 22. Чарльз Фергюсон и Одри Маррс (Лучший документальный фильм – «Inside Job»); 23. Ли Анкрич (Лучший анимационный фильм – «История игрушек 3»); 24. Уолли Пфистер (Лучшая операторская работа – «Начало»).

МАРТ 2011

> НОВОСТИ

супермен найден! Стало известно, что 27-летний актер Генри Кавилл, снявшийся в роли греческого героя Тесея в «Войне богов», утверждён на роль супергероя. Кавилл сыграет Кларка Кента в фильме Зака Снайдера «Супермен: Человек из стали».

МАРТ 2011

овый Супермен будет родом из Англии: Кавилл – уроженец Туманного Альбиона. Он начал играть ещё в школьном театре. Полюбил сцену за количество адреналина в крови, вырабатываемое во время всякого спектакля. Дебютировал в кино в 2002 году в постановке «Графа Монте-Кристо» Кевина Рейнольдса, сыграв Альберта Мондего. Генри Кавилл получил известность благодаря роли в романтической драме «Тристан и Изольда». С тех пор он практически не вылезает из костюмных фильмов: «Звёздная пыль», сериал «Тюдоры», «Война богов». Снялся у Вуди Аллена в комедии «Будь что будет». Недавно закончил работу в триллере «Холодный свет дня» с Брюсом Уиллисом. По сравнению с предыдущим Суперменом, Брэндоном Рутом, Кавилл обладает менее мальчишеской внешностью. Кроме того, как и в случае с перезапуском «Бэтмена», студия предпочла выбрать на главную роль британского актёра. Интересно, что Кавилл пробовался на роль Бэтмена в 2005 году, но проиграл Кристиану Бэйлу. Также актёр пробовался на роль Джеймса Бонда, но его сочли слишком молодым. Любопытно, но Генри однажды уже едва не стал Суперменом. Когда проектом занимались Бретт Рэтнер и МакДжи, Кавилл являлся главным претендентом на роль. В то время предполагалось снимать кино про молодого Кларка Кента. Однако проект был заброшен, а с тех пор Кавилл повзрослел и достиг требуемого продюсерам фильма Снайдера возраста. В этом году актеру будет 28, а на роль Супермена искали актёра в районе 30 лет. В своем заявлении Зак Снайдер говорит, что рад будет поработать с Генри и считает его идеальным выбором на роль Супермена. Релиз «Человека из стали» намечен на декабрь 2012 года. lumiere-mag.ru

Голливуд

столкнет зомби

Дэниэл Рэдклифф

возьмет в руки

фотоаппарат

с роботами

Студия Sony приобрела права на экранизацию комикса «Зомби против роботов». Он оказался в основе сценария фильма под названием «Унаследовать землю» (Inherit the Earth). Продюсировать проект будет компания Майкла Бэя Platinum Dune.

Звезда «Гарри Поттера» отобрал для себя ещё один проект – независимую комедию «Фотограф-любитель» (The Amateur Photographer). Дэниэл Рэдклифф сыграет молодого представителя этой профессии. Действие ленты будет происходить в 1970-е годы в Новой Англии. Центрального персонажа нанимают обычные граждане сонного провинциального городка, чтобы тот сделал фотоистории об их жизнях. Но в итоге ему начинают противостоять местные власти. Режиссёром и автором сценария картины (а также новеллы, положенной в её основу) выступил Кристофер Монгер, писавший текст для титулованной телевизионной картины «Тэмпл Грандин». Продюсируют проект Тед Хоуп, Энн Кэри и Карен Монтгомери. Кроме саги о «Гарри Поттере», которая завершится уже этим летом, Рэдклифф занят работой над картиной «Женщина в чёрном» – новой экранизацией романа Сьюзен Хилл.

Сталлоне сыграет убийцу

Режиссер «Тормоза» Уэйн Крамер снимет триллер «Выстрел в голову» (Headshot), в котором Сильвестр Сталлоне сыграет киллера из Нового Орлеана. Съёмки начнутся уже в мае этого года. Сценаристом фильма является Алессандро Камон, автор драмы «Посланник», получившей «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля за лучший сценарий. По сюжету герой Сталлоне объединяется с молодым полицейским из Нью-Йорка, расследуя дело, которое выводит их с мрачных задворок Нового Орлеана в светлые коридоры правительственных зданий в Вашингтоне. Необычный дуэт формируется в результате двух жестоких убийств. Герои убирают всех, кто стоит у них на пути, и готовы пожертвовать всем, чтобы отомстить. Сильвестр Сталлоне не только снимется в главной роли, но и станет продюсером картины.

МАРТ 2011

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

Действие комикса развивается в постапокалиптическом мире, где единственной выжившей представительницей человеческого рода является девушка, которую армия роботов защищает от нашествия зомби. В отличие от привычных зрителю бездушных ходячих трупов зомби в комиксе являются разумными и продвинутыми существами. Трое ученых создают временной портал и посылают в будущее роботов. Они возвращаются в компании со смертоносным вирусом, который уничтожает почти всех людей на Земле. В живых остается только маленькая девочка. Она находится под защитой роботов, планирующих при помощи ее ДНК заново заселить планету. Однако зомби не собираются упустить возможность закусить последней оставшейся человечинкой. У создателей комикса уже есть продолжение под названием «Зомби против роботов против амазонок». Кто возьмется за постановку фильма, пока не известно. Сценарную заявку написал Джей Т. Петти, бывший сценарист видеоигр, снявший ряд ужастиков, отправившихся сразу на видео.

> НОВОСТИ

Кевин Макдональд снимет фильм о Бобе Марли То, что не удалось Мартину Скорсезе, получится у режиссёра «Последнего короля Шотландии» Кевина МакДональда. Он поставит документальную ленту «Марли» о выдающемся музыканте. Ранее проект не дался не только Скорсезе, но и Джонатану Демме.

щё в 2008 году Мартин Скорсезе объявил о запуске в работу документального фильма о Бобе Марли. В феврале 2008 режиссёр заявил, что снимет картину в качестве своеобразного продолжения киноконцерта Rolling Stones «Да будет свет». Но съёмки «Острова проклятых» так и не дали режиссёру отвлечься на фильм про Марли. В мае 2008-го компания Tuff Gong Pictures, созданная семьей музыканта, подыскала другого кандидата в режиссёрское кресло: постановщика «Молчания ягнят» Джонатана Демме. В 2009 году Демме сообщил, что 8

МАРТ 2011

проект никак не сдвинется с мёртвой точки. Его видение не совпадало с запланированными затратами. Компромисс так и не был найден, так что в феврале 2010-го, к 65-летию Боба Марли, фильм так и не был снят. Теперь проект предстоит поднимать Кевину МакДональду, автору таких документальных фильмов, как «Однажды в сентябре» и «Касаясь пустоты». Уроженец Шотландии, МакДональд уже проявил себя на поприще художественного кино – его новый фильм «Орел Девятого легиона» прокатывался в России в прошлом месяце, – но продолжает трудиться на поприще документалистики. На кинофестивале Sundance в этом году состоялась премьера проекта «Жизнь за один день», над которым Кевин работал вместе с Ридли Скоттом. «Что двигало Бобом, наверное, останется тайной, но зритель, посмотрев наш фильм, сможет узнать его получше», – говорит МакДональд. Сын покойного музыканта Зигги Марли – один из продюсеров проекта. Он отмечает, что семья Марли обратилась к МакДональду, как к известному документалисту, а при знакомстве оказалось, что режиссёр еще и большой поклонник Боба. Съёмки пройдут на Ямайке, в Японии, США и Великобритании. Премьера ожидается осенью этого года, когда исполнится 30 лет со дня смерти Боба Марли. lumiere-mag.ru

горец Талисман студии Summit Мелисса Розенберг обратила свой взор на сагу о бессмертных «Горцах».

Проект уже два с лишним года прозябает в подготовительной стадии, с тех пор, как студия приобрела права на ремейк, а Нил Мориц занялся продюсированием. Вроде, всё шло неплохо – и Джастин Лин у руля, и сценаристы «Железного человека» Арт Маркум и Мэтт Холловэй уже скрипели гусиными перьями, сочиняя черновой сценарий, а следом за ними соавторы «Сокровища нации» Кормак и Мэриэнн Уибберли доводили историю до ума, да всё не в прок. Надо полагать, что потенциал превратить легенду о клане МакЛаудов в слезоточивую сагу а-ля «Сумерки», с возможностью выжать из неё по-максимуму, сочиняя бесконечные продолжения – это как раз тот путь, который сейчас студии видится наиболее перспективным. И привлечение аудитории «сумеречных девочек» для умирающей франшизы станет ответом на вопрос «Who wants to live forever?».

Ремейк «Телохранителя» На Warner Bros. готовят ремейк своего хита девятнадцатилетней давности – «Телохранителя». Новый вариант сценария напишут Джеремайя Фридман и Ник Палмер, чья рукопись Family Getaway сначала попала в «Чёрный список 2010», а затем была выкуплена «Уорнерами», а с продюсерской стороны за проектом приглядит Дэн Лин. Исходная картина, взвинтившая популярность Кевина Костнера и заработавшая в мире $411 млн., рассказывала о бывшем агенте секретной службы, взявшемся охранять получающую угрозы от назойливого поклонника певичку. В свежем прочтении главным героем станет ветеран Ирака, обнаруживающий, что twitter и карты Google сделали знаменитостей куда доступнее для обывателей. Главная сложность с проектом заключается в поиске всемирной известной певицы, которая к тому же умеет играть.

Студия Paramount планирует экранизацию новеллы «Забытое» (Forgotten). Этот литературный психологический триллер писательницы Кэт Патрик готовится к печати уже в ближайшем июне. Компания присмотрела себе и актрису на главную роль – ей станет Хейли Стайнфелд. Продюсировать фильм будут Джош Шварц и Стефани Сэвадж. Сюжет строится вокруг 16-летней Лондон Лейн, чья память за день каждый раз стирается перед сном. Наутро девушка располагает только отрывками воспоминаний из ее будущего и описаниями людей, которые сыграют в нем какую-то роль. Учась в средней школе, она ориентируется по собственным записям и с помощью близкого друга. Но вскоре Лондон начинают посещать тревожащие ретроспективные кадры. Теперь узнать собственное прошлое для нее становится первой необходимостью. Хейли получила известность после выхода фильма братьев Коэн «Железная хватка», за роль в котором удостоилась номинации на премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана».

«Железного человека 3»

поставит Шейн Блэк

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

Сумеречный

Хейли Стайнфелд потеряет память

Студия Marvel вошла в финальную стадию переговоров с Шэйном Блэком о постановке «Железного человека 3». Пока неизвестно, ограничатся ли услуги Шейна одной только режиссурой или всё-таки его допустят до сценария. Отказ от последнего был бы глупым: Шейн Блэк в первую очередь драматург, и это его перо подарило нам «Смертельное оружие» (как раз тот формат, что был успешно освоен первым «Железным человеком»), «Последнего бойскаута» и «Долгий поцелуй на ночь». Выход «Железного человека 3» назначен на 3 мая 2013, поэтому в запасе у Блэка есть примерно год, чтобы расправиться с существующими обязательствами – дописать для Sony «Дока Сэвэджа» и срежиссировать для Warner Bros. «Тетрадь смерти», отполировав текущий сценарий.

МАРТ 2011

> НОВОСТИ

Тёмный Пиноккио Многостаночник Гильермо дель Торо подарит новую жизнь «Пиноккио» – в содружестве с французами Pathe и компанией Джима Хэнсона он спродюсирует кукольную экранизацию сказки Карло Коллоди.

оявившемуся на свет в 1940-м году диснеевскому Буратине предстоит громко икнуть: новый мультфильм хоть и ориентирован на зрителя от 10 лет и старше, оставит позади слащавость и сахарную вату. Основой для проекта послужили иллюстрации Гриса Гримли к изданию Коллоди 2002 года – этот же художник выступит сорежиссёром мультфильма вместе с Марком Густафсоном. Сценарный набросок выполнен Гильермо дель Торо и Мэтью Робинсоном, последний, писавший для дель Торо «Мимикрию», «Не бойся темноты» и «Хребты

МАРТ 2011

безумия», превратит тритмент в полноценную рукопись. Ник Кейв приглашен на проект в качестве музыкального консультанта, а куклы и 3D-элементы будут разработаны британской компанией McKinnon and Saunders, в чьём активе «Бесподобный мистер Фокс», «Труп невесты» и грядущий ремейк «Франкенвини». Чтобы окончательно добить любого киномана великолепием мультфильма, пресс-релиз уточняет, что Густафсон трудился режиссёром анимации на том же «Мистере Фоксе», а какой волшебной она получилась знает каждый, кто картину посмотрел. lumiere-mag.ru

Старблэйзерс

наносят

Иракский излом

Ричарда Келли

ответный удар

Голливудские экранизации манги и аниме — дело непростое. Задумок в этом направлении достаточно, взять хотя бы Киану Ривза в «Ковбое Бибопе», но когда дело доходит до реализации, получается «Спиди-гонщик» или, прости господи, «Драконий жемчуг. Эволюция». Очередной подход к снаряду делает тандем из продюсера ««Железной хватки» и сценариста «Подозрительных лиц».

Финансовые неурядицы фантасмогоричных постановок вынудили Ричарда Келли играть на чужом поле – его новая картина «Корпус Кристи» будет триллером в традиционном ключе. Разворачивающаяся в Техасе история выстроится вокруг психически нестабильного ветерана Ирака, заводящего странную дружбу с собственным боссом, могущественным владельцем сети супермаркетов, имеющим политические амбиции. Сценарий Келли пишет, естественно, сам, а к концу марта нам обещают объявить актёрский состав картины. Производством ленты займется компания Келли и Шона МакКиттрика Darko Entertainment, а среди продюсеров окажется и Илай Рот, дружащий с автором «Донни Дарко» со времён «Лихорадки».

Пятому «Крепкому орешку»

нашли режиссёра

МАРТ 2011

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

Дэвид Эллисон и Skydance Productions занимаются очисткой прав на классический аниме-сериал семидесятых «Космический линкор Ямато», более известный в англоязычном варианте как «Старблэйзерс». К написанию сценария привлечен Кристофер МакКуарри, заканчивающий сейчас работу над сочинением «Лучшего стрелка 2». Ему предстоит заново открыть для молодого поколения эпическую историю команды линкора времён Второй Мировой войны, переделанного в космический корабль, отправленной на поиски пригодной планеты для гибнущего на разрушенной Земле человечества. Интересно, что в конце прошлого года свою версию экранизации предложил японский кинематограф. Их версия, хотя и довольствовалась скромным бюджетом в $12 млн., собрала приличные отзывы и оценки критиков у себя на родине и за рубежом. Теперь «Космическому линкору Ямато» снова будет противостоять Голливуд, как в конце семидесятых, когда первые полнометражные анимационные фильмы из этой серии боролись за зрителя, и весьма успешно, с самими «Звёздными войнами» Джорджа Лукаса.

Очередной сегмент экшен-саги «Крепкий орешек» поставит режиссер Ноам Мурро, на данный момент ответственный за создание лишь одной полнометражной картины – «Умники», а также ярко выразивший себя в съёмке многочисленных рекламных роликов. За некоторые из них Мурро был отмечен престижными тематическими наградами, в том числе и призами фестиваля «Каннские львы». Насколько известно, боссов студии 20th Century Fox впечатлила работа, проделанная Мурро для рекламной кампании, приуроченной к выходу игры Halo: Reach. Так что теперь именно Мурро будет отвечать за воплощение в жизнь пятого «Крепкого орешка». Сценарий к фильму пишет автор «Росомахи» и обновленной «Команды-А» Скип Вудс. Брюс Уиллис пока не подписал контракт на съёмки, но нисколько не скрывает своей заинтересованности в проекте. Четвёртая серия полных опасностей приключений бравого копа Джона МакКлейна вышла в 2007 году. Режиссёром ленты был Лен Уайзман, при бюджете в 110 миллионов долларов «Орешек» собрал в прокате почти 400. Кассовыми хитами становились все фильмы франшизы, когда-то сделавшей Брюса Уиллиса звездой. Точная дата выхода фильма пока остается неизвестной.

> ПРЕВЬЮ

> В бой идут

одни бабы В прошлом году Кристофер Нолан отправил нас в путешествие по человеческому сознанию, выстроив четыре уровня сна с возможностью создания любых объектов или городов. Однако герои «Начала» даже во сне действовали в рамках земных законов, потому что любое изменение окружающей действительности влекло за собой не самые приятные последствия. В своём новом фильме Зак Снайдер предлагает зрителю всего два уровня сна, но при этом он рисует яркие, абсурдистские миры с невиданными планетами, каменными самураями и девочками с автоматами. И если «Начало» сравнивать с «бондианой», то «Запрещённый приём» – это «Алиса в стране чудес», накачанная стероидами.

МАРТ 2011

lumiere-mag.ru

запрещённый приём

>>>>>>>>> МАРТ 2011

режиссёр Зак Снайдер сценарий Зак Снайдер, Дебора Снайдер, Стив Шубуя в ролях Эмили Браунинг, Эбби Корниш, Джена Мэлоун, Ванесса Энн Хадженс, Джеми Чунг, Карла Гуджино в прокате с 31 марта («Каро-Премьер»)

> ПРЕВЬЮ

ействие фильма разворачивается в 1950-х годах. Отчим засаживает падчерицу Бэбидолл (Эмили Браунинг) в психиатрическую лечебницу, чтобы ту подвергли лоботомии. Находясь в психушке, девушка воображает альтернативную реальность, где лечебница превращается в бордель, а предстоящая операция – в дефлорацию от гнусного богача. Здесь Бэбидолл начинает планировать побег, для чего кооперируется с другими девушками (на самом деле – соседками по палате) – Свит Пи (Эбби Корниш), Рокет (Джена Мэлоун), Блонди (Ванесса Энн Хадженс) и Эмбер (Джеми Чунг). Героини отправляются в путешествие по различным мирам, в каждом из которых нужно победить пятерых боссов и добыть пять предметов, являющимися ключами к свободе. Это первая картина Снайдера, у которой нет первоосновы. «300 спартанцев» и «Хранители» снимались по графическим новеллам, «Рассвет мертвецов» – ремейк фильма Джорджа Ромеро, а в основе «Ночных стражей» – детские книжки Кэтрин

Ласки. Сценарий «Запрещённого приёма» Зак написал в соавторстве со Стивом Шибуей, а чем именно они вдохновлялись, придумывая вселенную фильма, неизвестно, но, вероятно, всем сразу. Тут вам и самураи с пулемётами, огнедышащие драконы, бомбардировщики Б-52, роботы, зомби-нацисты, пришельцы и ещё Бог знает что. В роликах к фильму прослеживается смесь стим-панка, фэнтези, научной фантастики и готического хоррора. Ну и, конечно же, они изобилуют

самураи с пулемётами, огнедышащие драконы, бомбардировщики Б-52, роботы, зомби-нацисты, пришельцы и ещё Бог знает что... 14

МАРТ 2011

lumiere-mag.ru

запрещённый приём

События во всех реальностях происходят параллельно и то, что является битвой с огнедышащим драконом в мире грёз, в реальном – лишь поиск зажигалки

драками и стрельбой, без которых всё озвученное потеряло бы смысл. Сам Снайдер говорит, что «Запрещённый приём» – его «первый экшен-фильм». А что «300 спартанцев»? Похоже, они и рядом не стояли с картиной, где «нет законов и есть большие пушки». Главное, чтоб была хоть какая-то логика, Зак, иначе даже подготовленный человек не вынесет сплошное месиво. Ещё жив в памяти пример с сиквелом «Трансформеров», где сценарий писали в монтажной, и хотя Бэя со Снайдером сравнивать не совсем корректно, смысл не меняется – заиграться может каждый. Но лучше поговорим о красивых девушках. На главные роли актрис пересмотрели великое множество, и изначально в Бэбидолл прочили Аманду Сейфрид. Эмму Стоун могли взять на роль Эмбер, а в Ивэн Рэйчел Вуд продюсеры видели Рокет. Стоит отметить, что тут подошли бы любые кандидатки, обладающие воображением и готовые к чему-то новому,

к съёмкам девушки готовились на базе спецназа ВМС

поэтому окончательный выбор не так важен. Разве что Браунинг внешне привлекательней Сейфрид, а вот это уже важно. В течение восьми месяцев девушки проходили жёсткую подготовку на базе спецназа ВМС, где с ними ежедневно работали тренеры по физике и диетологи. По пять дней в неделю они учились единоборствам, фехтованию и хореографии. Кстати, примерно так же Снайдер поднатаскивал актёров перед съёмками «300 спартанцев». «Иногда забываю, что я актриса, – как-то поделилась Эбби Корниш в перерыве между тренировками. – Мы очень усердно готовимся». Да, восемь месяцев армейской подготовки – это не шутки. Только попробуйте сказать плохо о фильме после просмотра. Знайте – они вас найдут... «Уникальные миры, обалденные девчонки… В 3D это будет жуткий крышеснос!» – возможно подумает читатель. Но спешим вас расстроить: третьего измерения в «Запрещённом приёме» не предвидится – фильм снимали на обычные камеры. И хотя прошлым летом студия Warner

настаивала на конвертации, Снайдер остался неуступчив – тестовые фрагменты ему не понравились, а «липовое» 3D пошло бы исключительно во вред. Так ведь правильно. Зачем нам ещё одна картонная «Битва титанов»? Не будет, вероятно, и рейтинга R, потому как Зак снимал с прицелом на PG-13. Да-да. После кассового провала «Хранителей» студийные боссы Warner, заинтересованные в первую очередь в прибыли, попросили режиссёра поубавить пыл и снимать кино и для тех, кому меньше 18. Но это отнюдь не значит, что Снайдер отказал себе. Напрямую общавшиеся с ним интервьюеры говорят, что он нашёл способы «обмануть систему» (например, использовал кровь не красного цвета) и фильм вышел жёстким, как и планировалось. Впрочем, будет в нём кровь или оторванные конечности – не суть важно, ведь трейлеры и без этого привлекают шикарным визуальным рядом и сказочными красавицами, надирающими зад неприятелям. Разве этого недостаточно?

Павел Жуков

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ

> А почему у тебя такие большие глаза? Жила-была маленькая хорошенькая девочка. Радостная, как солнечный луч, и весёлая, как шелест весенней листвы. И её очень любили – и мама, пославшая её одну в лес, и бабушка, сшившая красивую красную шапочку, и маленькие слушатели. И не так важно, что в итальянской народной сказке девочка несла бабушке свежую рыбу, в Швейцарии – головку молодого сыра, во Франции – пирожок и горшочек масла… Просто она несла через лес еду, и немудрено, что её находил Волк – тоже, очевидно, её по-своему любивший. Не очень любят её, правда, писатели и режиссёры...

МАРТ 2011

lumiere-mag.ru

красная шапочка

>>>>>>>>> МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ

первые переписавший народный сюжет Шарль Перро нарядил безымянную девочку в «шаперон», накидку из алого бархата, и одарил именем – Красная Шапочка. Надо сказать, что во Франции рубежа XVII–XVIII веков, когда социальные различия в одежде были строго регламентированы, такие головные уборы носили только аристократки и женщины среднего класса. Простая деревенская девочка, запросто ходившая в бархатном чепчике вызывающего цвета, да ещё – вопреки наказам матери – вступавшая в разговор с незнакомцем, явно о себе много понимала, чего суровая эпоха не поощряла. Сказка Перро кончалась смертью героини.

МАРТ 2011

режиссёр Кэтрин Хардвик сценарий Дэвид Джонсон в ролях Аманда Сайфред, Гари Олдман, Билли Бёрк, Майкл Шэнкс в прокате с 17 марта («Каро-Премьер»)

Людвиг Тик, немецкий писательромантик, пожалел Шапочку и ввел мотив её спасения охотником, что повторили в своей сказке и братья Гримм. Тэкс Эвери в своём мультфильме «Red Hot Riding Hood» сделал из Шапочки певичку в кабаре, которая потом отозвалась и в «Кролике Роджере», и в «Маске». Советская мультипликация командировала на помощь французской девочке доблестного пионера Петю, Гарри Бардин пересказал её как сатирическую притчу о распаде Советского союза («Серый Волк энд Красная Шапочка»). Подросшая Шапочка встречается с серийным убийцей в «Шоссе» М. Брайта, а в игре «The Path» и вовсе имеет пятерых сестёр, каждая из которых по-своему Шапочка… С моралью, заключённой в сказке, тоже всегда было сложно. С одной стороны – не гуляйте, девушки, в лесу одни, и не слушайте льстивых волков. С другой стороны – детишки, слушайте маму и не сворачивайте с тропинки. Братья Гримм видели в Красной Шапочке символ возрождения – схождения во мглу и преображения. Чарльз Диккенс в своих «Рождественских историях» писал: «Я чувствовал, что

если бы мог жениться на Красной Шапочке, то познал бы истинное счастье». ХХ век сделал из Красной Шапочки бренд и диагноз. Так, в 30-е годы сторонники ученика Фрейда Эриха Фромма заявляли, что Красная Шапочка – вполне созревшая девица, и её головной убор – символ физиологической зрелости. В целом история рассказывает о триумфе женской половины человечества над мужской и возвращает читателя в мир матриархата. А идеологи Третьего рейха, объявившие сказки братьев Гримм священной книгой, на полном серьёзе писали, что Красная Шапочка воплощает немецкий народ, преследуемый волком еврейства. Несмотря на то что Шапочку регулярно съедал Волк, она всегда возвращалась. lumiere-mag.ru

красная шапочка

Не твоей ли старушки на заборе ушки?

Грядет её новое воплощение в картине Катрин Хардвик, снявшей первую сагу о вампирах «Сумерки». Предсказуемо, что ведущей темой новой «Красной Шапочки» стали оборотни. Собственно, оборотней в истории с Красной Шапочкой уже было немало. Вспомнить хотя бы «В компании волков» Н. Джордана или аниме Хироюки Окиуры «Оборотни» (1998). И это не случайно. Изначально в устной традиции сказки о Красной Шапочке волк был не просто зверем, а оборотнем (именно отсюда – его умение говорить человеческим голосом и удачные попытки замаскироваться под бабушку). «Почему-то все сказки написаны мужчинами, – сказала Катрин Хардвик в одном из своих интервью. – Мне нравится, что у меня есть возможность добавить свою «изюминку» в женские образы – теперь в них видна жизненная энергия и сила». Принесет ли эта интерпретацию мировую славу, покажет время.

Ведущей темой новой «Красной Шапочки» стали оборотни

Но звёзд в команде оказалось немало. Среди продюсеров новой картины – Леонардо ДиКаприо. Автор сценария – Дэвид Джонсон, получивший популярность благодаря своей работе в фильме ужасов «Дитя тьмы». Оператор – Мэнди Уокер, на счету у которой более 15 прекрасных работ. Музыку к фильму написал известный по своему саундтреку к «30 дням ночи» Брайан Райцелл. Мамой Шапочки станет Вирджиния Мэдсен («Роковое число 23»), МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ

Говоришь, забыла гостинцы для бедной бабушки?..

бабушкой – Джули Кристи («Доктор Живаго»), а украсит актёрский состав милашка Гэри Олдмэн (Сириус Блэк из «Гарри Поттера»). Он сыграет отца Соломона по прозвищу «Генерал-истребитель нечисти», ловца вервольфов. В Ванкувере для съёмок выстроили настоящую сказочную деревню, навеянную отчасти картинами Босха и Брейгеля.

Итак, о чём же новая сказка? В средневековой деревне юная девушка, Красная Шапочка по имени Валери (Аманда Сейфрид) влюбляется в молодого сироту-дровосека (Шило Фернандез, которого прочили на роль Эдварда в «Сумерках»); за любовь Шапочки будут бороться также герои Лукаса Хааса («Начало», «Альфа Дог») и Макса Айронса. И как только возлюбленные надумают бежать – оборотень убьёт сестру Шапочки. После этого станет серьёзно и страшно: кто же вервольф? Им может быть любой сосед. Интрига развернётся нешуточная и будет держать в напряжении до самой развязки. Впрочем, не так пугает фантазия режиссёра, как её первоисточник. Ведь раньше, до Шарля Перро и братьев Гримм, сказочка была вообще страшненькой. Вот окончание народной истории. Волк обгоняет девочку, убивает бабушку, готовит из её тела куша-

Не так пугает фантазия режиссёра, как её первоисточник. Раньше, до Шарля Перро и братьев Гримм, сказочка была вообще страшненькой 20

МАРТ 2011

нье, а из крови – напиток, одевается в одежду бабушки и ложится в её кровать. Когда девочка приходит, волк предлагает ей поесть. Бабушкина кошка пытается предупредить девочку о том, что та ест останки бабушки, но волк кидает в кошку деревянными башмаками и убивает её. Потом волк предлагает девочке раздеться и лечь рядом с ним, а одежду бросить в огонь. Та так и делает и, улегшись рядом с волком, спрашивает, почему у него много волос, широкие плечи, длинные ногти, большие зубы. На последний вопрос волк отвечает: «Это чтобы поскорее съесть тебя, дитя моё!» и съедает девочку. И никаких хэппи-эндов. Вера Сердечная

lumiere-mag.ru

>> Меняющие реальность The Adjustment Bureau

Так, вот это придётся вырезать – цензура у нас строгая

> Промыватели мозгов режиссёр Джордж Нолфи сценарий Джордж Нолфи в ролях Мэтт Дэймон, Эмили Блант, Дэниел Дэй Ким, Теренс Стэмп, Энтони Мэкки продолжительность 124 минуты в прокате с 3 марта («UPI»)

Гражданина! Ты туда не хади! Ты – суда хади!

онгрессмен Дэвид Норрис стремительно сокращает шаги до вершин своей карьеры. В один прекрасный день он встречает красавицу-балерину Элизу и проникается к ней симпатией, однако между ними постоянно возникают непреодолимые обстоятельства, мешающие развитию отношений. В итоге изысканий причины этих обстоятельств он натыкается на загадочных людей, которые всеми способами пытаются объяснить ему нежелательность его поисков. Дебютная работа Джорджа Нолфи, решившего переквалифицироваться из сценаристов в режиссёры, под названием «Меняющие реальность» основана на небольшом рассказе Филиппа К. Дика про организацию неких людей, направляющих развитие цивилизации в нужное русло. Первоисточник был, как и всегда у Дика, наполнен теориями заговора, интригами и неизменной для старого параноика ненавистью к власти и личностям, этой властью обладающим. «Историей любви, вопреки всему» в рассказе и не пахло, и вообще отношение фильма к произведению американского фантаста можно описать словами «по мотивам».

Однако за крепко сбитый сценарий можно не переживать, всё-таки Нолфи успел уже зарекомендовать себя как толковый сочинитель, приложив руку к таким знаменательным фильмам как «Ультиматум Борна» и «Двенадцать друзей Оушена». Поэтому следует, наверное, полагать, что в «Меняющих реальность» будет очень много проверенного материала и знакомых ходов. Если же судить по трейлеру, то Мэтт частично находится в образе неподражаемого Джейсона Борна, а погонь и сюжетных поворотов будет предостаточно. Опасения за судьбу фильма вызывает только кандидатура режиссёра, потому как на одной интересной истории далеко не укатишь. У Нолфи, в принципе, есть всё для удачного дебюта: тут и проверенные актёры, и неплохой бюджет, и выдумывать за большого мастера в плане визионерских выкрутасов Филиппа К. Дика нет надобности. От «Меняющих реальность» в любом случае не ожидают большого прорыва – так, крепкий блокбастер в период этими блокбастерами не обогащённый. Так что остаётся только пожелать Нолфи удачи, всё остальное для успеха у него есть. Павел Сенюкевич

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ Сумасшедшая езда Drive Angry

Ну что, красотка, поехали кататься?

> Highway to Hell режиссёр Патрик Люссье сценарий Тодд Фармер, Патрик Люссье в ролях Николас Кейдж, Эмбер Хёрд, Уильям Фихтнер, Билли Бёрк, Дэвид Морс продолжительность 104 минуты в прокате с 3 марта («Каро-Премьер»)

ильтон – неплохой парень. С одним нюансом. Он вернулся из ада, чтобы отомстить за убийство своей жены и похищение ребёнка некой сатанинской сектой. Всё вроде бы ясно, но верхам правительства преисподней не понравился подобный порыв, и из кулуаров отряжают «правую руку» дьявола в наш мир, чтобы устранить проблему. Правда, эта «проблема» не собирается капитулировать и возвращаться назад. Знаете, смотришь ролик и думаешь: тут явно не хватает одной легендарной песни AC/DC для полного комплекта.

МАРТ 2011

Режиссёр фильма, Патрик Люссье, прославился на ниве хорроров. «Дракула 2000» и два продолжения straight-to-video. Это явно не лучший послужной список для человека, который собирается снимать Николаса Кейджа, но тут внезапно появляется вполне недурной ужастик-ремейк «Мой Кровавый Валентин 3D», и большая часть вопросов как-то отпадает сама собой. В «Сумасшедшей езде» тоже присутствует элемент мистики, ужаса и 3D, поэтому в Патрика начинаешь невольно верить, хоть даже и где-то в глубинах своей души. Другое дело – Николас Кейдж. Он идёт по экранам планеты стахановскими темпами вроде нашего Гоши Куценко или Сергея Гармаша. Это хорошо, если бы его картины не проваливались одна за одной, как рыцари Ливонского ордена под лёд. Последние три фильма с его участием вышли очень сомнительного качества, и он же их вытягивает на себе. Такое чувство, что Кейдж – очень добрый человек и помогает всем. Конечно же, за деньги. И здесь можно подумать, что Коля полез в какое-то очередное дерьмо. Но! Как по мне, это то, что ему необходимо было довольно долгое время.

Безумнейший сюжет родом из трэшевых 80-ых, много насилия, экшена и главная фактура мощного мужика с пушкой, который убивает плохих парней, не гнушаясь любыми средствами. В довесок к нему идут два харизматичных злодея в исполнении Уильяма Фихтнера и Билли Бёрка, а также сексуальная подруга-попутчица, которую играет Эмбер Хёрд. Фихтнеру подобные роли идут как влитой костюмчик, в котором он щеголяет на протяжении картины, а Бёрка увидеть не в роли отца Беллы Свон уж очень хочется. А Хёрд весь этот кровавый пейзаж собой и украсит. Что, собственно, ещё надо? Надо это всё распределить в равных пропорциях и тогда будет шоколад. Трейлер очень хорош, показывает, что никаких мудрствований или внезапных поворотов в сюжетной канве не будет, реклама привлекательная, а Кейдж в наших палестинах неизменно делает хорошую кассу. Признаюсь честно – я подобные фильмы люблю. И в этот верю. Надеюсь, что Николасу в этот раз повезёт. И с критикой, и с кассой. И, в принципе, со всем. Юрий Береза lumiere-mag.ru

>> Тайна красной планеты Mars Needs Moms

А вот эти светящиеся растения мы спёрли из «Аватара». Только тс-с-с...

> Мамы всякие важны режиссёр Саймон Уэллс сценарий Саймон Уэллс, Венди Уэллс, Беркели Брисед в ролях МСет Грин, Джоан Кьюсак, Дэн Фоглер, Брекин Мейер, Билли Ди Уильямс продолжительность 88 минут в прокате с 10 марта («WDSSPR»)

Удивительные возможности motioncapture – девятилетнего мальчика играет тридцатидевятилетний Сет Грин

казывается, на Марсе нехватка матерей! А где их в достатке? Правильно, на Земле. Прямо на глазах у Майло инопланетяне похищают родительницу. И хотя мальчик и не любит есть брокколи, выносить мусор и рано ложиться спать, он не рад такому повороту событий. Проникнув на корабль, он отправляется на красную планету за своей мамой. Основа мультфильма «Марсу нужны мамочки» (а именно так переводится оригинальное название) – детская иллюстрированная книжка Беркли Бризда, обладателя Пулитцеровской премии. Первая и пока единственная экранизация этого произведения вышла в 1967 году – художественный фильм «Марсу нужны женщины» рассказывал об экспедиции инопланетян на Землю с целью поиска женщин-добровольцев для решения марсианских проблем с генетикой. Режиссёром современной адаптации выступил Саймон Уэллс («Машина времени», «Принц Египта», «Балто»), правнук знаменитого фантаста Герберта Уэллса. А продюсерскую поддержку обеспечил Роберт Земекис, когда-то создававший настоящие хиты («Назад в будущее», «Форрест Гамп», «Изгой»),

но теперь с головой погрязший в технологию «захвата движения» (motion capture). «Тайна красной планеты» снималась точно так же, как «Аватар» и выходящие в декабре «Приключения Тин-Тина» – актёры были полностью облеплены датчиками, но при этом свободно перемещались по площадке. Однако дорогих технологических наворотов и знаменитых имён недостаточно для успеха фильма. Совершенно непонятно, как с таким дошкольным сюжетом и, судя по трейлеру, визуальным подходом в Disney планируют привлечь аудиторию. «Тайна красной планеты» выглядит смесью пиксаровского «ВАЛЛ•И» с будто выдранными из игры «Sims» персонажами. Создатели, конечно, пытаются заманить нас с помощью 3D. Но кто сейчас ходит в кино только ради 3D? Рядовой зритель морщит нос – сюжет его не прельщает, а численность потенциального не слишком велика, чтобы «сделать» кассу. От провала мультфильм спасёт только положительный «сарафан» и одобрительные отзывы критиков. Пока же «Тайну красной планеты» не хочется посмотреть даже для галочки. Павел Жуков

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ извращёнными захватчиками, как в «Чужих против Хищника: Реквием», да что-то как-то не удалось. Тем более интересно, как справится Либесман с таким крупным блокбастером, делающим, можно сказать, весомую подводку к летнему сезону, который должен быть по-настоящему жарким. До этого Джонатан трудился на поприще малобюджетных ужастиков, которые были разгромлены критиками под ноль, но сравнительно неплохую кассу делали, да и обычному неискушённому народу нравилось. А тут – стомиллионный бюджет, звёзды в лице Аарона Экхарта и Мишель Родригез, и практически одно непрекращающееся действие, судя по сценарию. Любому

Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес Battle: Los Angeles

Главную роль играют происходящие события, взрывы и стрельба, а не актёры. Учтите, вас предупредили, и не говорите потом, что, мол, фильм – пустая трата времени

> «Скайлайн» городских масштабов режиссёр Джонатан Либесман сценарий Кристофер Бертолини в ролях Аарон Экхарт, Мишель Родригез, Майкл Пенья, Рамон Родригез продолжительность 116 минут в прокате с 11 марта («WDSSPR»)

сё начинается довольно безобидно. Сёрферы сообщают, что откуда-то дует сильный ветер. Телевизор говорит, что появилось небольшое скопление метеоритов и они будут падать практически по всему миру. Ну а потом удар, ещё удар – взрывается авианосец, отовсюду выползают инопланетные гады и начинают всех колонизировать. Связь с городами теряется один за другим, а Лос-Анджелес становится последним оплотом надежды, в котором отряду морпехов приходится, видимо с потерями, зачищать родные улицы от оккупантов, а вдобавок ещё избавляться от нескольких гражданских, которые значительно осложняют дело. Перед Джонатаном Либесманом стоит серьёзная задача. А заключается она в том, чтобы поднять имидж жанра эпичного месива про набеги караванов с других планет на наш шар земной. Кто испортил? Братья Штраусы со своим «Скайлайном», где во второй раз хотели промутить фишку с беременностью и

МАРТ 2011

на месте режиссёра было бы страшно браться за такое. Но предварительный результат в виде трёх трейлеров мы уже смогли оценить, и ответственно можно заявить, что кино зрителя не разочарует. По крайней мере, развлечёт – в этом сомнений никаких нет. Очень яркие экшен-секвенции и намёк на то, что хэппи-энда ждать не стоит. Давно ли мы такого ждали? Наверное, да, давно. Кстати, пара слов о сценарии. Сравнительно недавно в интернете появилась черновая версия, которая не изобиловала умными диалогами, а с первой же страницы, без знакомств с персонажами, инопланетяне начинали методично истреблять население. По слухам, рукопись приглашали дорабатывать Шэйна Блэка, который писал сценарии к «Смертельным оружиям», да и отличнейший «Поцелуй навылет» снял, поэтому в окончательном варианте всё вроде как изменится. И в конце хочется снова сказать, что в фильме всего два известных лица – Экхарт и Родригез. Поэтому настройтесь на просмотр простого фильма, который явно не будет заставлять вас думать, но уж точно расслабит ваши мозги и, возможно, выжмет где-нибудь слезу. Тут главную роль играют происходящие события, взрывы и стрельба, а не актёры. Учтите, вас предупредили, и не говорите потом, что, мол, фильм – пустая трата времени. Юрий Береза

lumiere-mag.ru

>> Области тьмы Limitless

Брэдли, те таблетки, что ты взял у меня из коробочки с надписью «от головы», на самом деле – сильнодействующий цитрат силденафила...

> Допинг для мозгов режиссёр Нил Бёргер сценарий Лесли Диксон в ролях Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Эбби Корниш, Анна Фрил продолжительность 110 минут в прокате с 17 марта («Парадиз»)

ак можно «накачать» мозги? Кому-то достаточно прочитать гору книжек, кому-то просто вынуть карандаш из носа, а герой Брэдли Купера в «Областях тьмы», Эдди Спинол, – поедает странные таблетки. Эдди – писатель на пике творческого кризиса. Как-то за разговором знакомый уверяет его, что мозг можно использовать намного эффективней, для чего предлагает засекреченный

препарат NZT. Приняв дозу, драматург переживает финансовый и социальный подъём, но вскоре обнаруживает, что его кто-то преследует, а таблетки имеют побочный эффект, при котором время начинает течь в замедленном темпе. В основу фильма лёг одноимённый роман Алана Глинна. Читатели отзываются о нём как о моралистической пропаганде прагматизма, с минимумом фантастической составляющей и наглядной демонстрацией оборотной стороны успеха. Корни многих бед Глинн видит в человеческой лени и раздолбайстве. За адаптацию книжного материала отвечала сценаристка Лесли Диксон («Афера Томаса Крауна», «Лак для волос», «Чумовая пятница»), а поставил фильм Нил Бёргер, режиссёр «Иллюзиониста». Помимо Брэдли Купера («Мальчишник в Вегасе», «Команда-А»), играющего главную роль, в фильме снялись Роберт Де Ниро, недавно получивший Золотой Глобус за выдающийся вклад в киноиндустрию, Эбби Корниш («Хороший год») и Анна Фрил («Мёртвые до востребования»). Команда с виду опытная, но так ли хорош Нил Бёргер, как многие,

возможно, думают, и по силам ли ему напряжённый триллер с вкраплениями экшена? В фильмографии режиссёра всего три полнометражные работы, из которых две – фестивальные драмы («Интервью с убийцей», «Крутой поворот»). Фильмы Бёргера не лишены интриги, однако им присуща неторопливость и монотонность, отчего рассказываемые истории провисают. Даже многими любимый «Иллюзионист» с Эдвардом Нортоном не лишён этих недостатков. Вероятно, постановщика подводит сценарный опыт, а сценарии, как известно, до сих пор он предпочитал писать сам. Что же изменилось в «Областях тьмы»? Здесь Бёргер полностью сосредоточился на режиссуре, и жанр выбрал более динамичный и популярный. Актёры серьёзные, а написанный опытным человеком сценарий должен сохранить все идеи, вложенные Глинном в книгу. Поэтому для отличного фильма у Нила есть всё. В ином случае, в списке голливудских ремесленников всегда найдётся место. Павел Жуков

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ Ариэти из страны лилипутов Kari-gurashi no Arietti

Так вот ты какая – зубная фея!

> Маленькие человечки режиссёр Хиромасе Йонебаяши сценарий Хаяо Миядзаки в ролях Мираи Шида, Рюноскэ Камики, Томокадзу Миура, Кирин Кики, Синобу Отакэ продолжительность 90 минут в прокате с 24 марта («UPI»)

пустя восемь месяцев после японской премьеры до нас наконец добирается «Ариэти из страны лилипутов» – новый мультфильм прославленной студии Гибли, известной миру, прежде всего, благодаря работам Хаяо Миядзаки. 14-летняя Ариэти, которая вместе со своей крохотной семьёй живёт под полом обычного человеческого дома, любит заимствовать самые разные вещи у своих больших соседей. Но однажды

МАРТ 2011

жизнь миниатюрного семейства полностью меняется, когда Ариэти обнаруживает 12-летний человеческий мальчик Шо и между ними завязывается дружба. Основой для анимационного фильма послужила серия фантастических повестей известной детской писательницы Мэри Нортон, известная в России под названием «Добывайки» (The Borrowers). Это произведение Миядзаки взял на заметку ещё 40 лет назад, но сценарий написал, опираясь не на текст первоисточника, а на собственные впечатления. Действие перенесено в наши дни в городок Коганеи, который находится неподалеку от Токио (кстати, именно там расположена студия Гибли), а важнейшая роль, по словам продюсера Тосио Судзуки, отдана большим запущенным садам, так любимым Миядзаки. Но на этот раз создатель «Принцессы Мононоке» и «Моего соседа Тоторо» отвечает лишь за сценарий и продюсирование. Постановку «Ариэти» доверили режиссёру-новичку, но далеко не парню с улицы – 36-летнему аниматору Хиромасе Йонебаяши, пришедшему на студию в 1996 году.

Поначалу Хиромасе был промежуточным аниматором, приняв участие в работе над «Принцессой Мононоке» (1997) и «Моими соседями Ямада» (1999), а затем, в «Унесённых призраками» (2002), «Ходячем замке» (2004) и «Рыбке Поньо» (2008), стал ключевым. Также он приложил руку к созданию короткометражек для музея Гибли – выступил главным аниматором в «Мэй и малыш Котобас» (2002) и «Сказочных летательных аппаратах» (2002). За время проката «Ариэти» успела стать пятым стомиллионником Гибли после «Принцессы Мононоке», «Унесённых призраками», «Ходячего замка» и «Рыбки Поньо», мультфильм посмотрели 7,5 миллионов зрителей, а Японская киноакадемия наградила фильм призом в номинации «Лучший анимационный фильм года». Отзывы кинокритиков великолепные, практически все в один голос говорят о ещё одном шедевре анимации. Вторят им и обычные зрители, которые пишут о бесконечной красоте, сладкой меланхолии, необычайной музыке и прочих радостях, которыми славятся лучшие фильмы Гибли. Павел Жуков

lumiere-mag.ru

Больше чем секс

Любовь-морковь 3

No Strings Attached

Девять Nine

США, 2011, R, 100 мин. режиссёр Айвен Райтман в ролях Натали Портман, Эштон Катчер, Кевин Клайн, Кэри Элвис, Грета Гервиг, Оливия Тирлби, Лудакрис в прокате с 3 марта («Централ Партнершип»)

Россия, 2011, 100 мин. режиссёр Сергей Гинзбург в ролях Кристина Орбакайте, Гоша Куценко, Денис Парамонов, Алина Булынко, Лия Ахеджакова, Владимир Меньшов в прокате с 3 марта («Фокс»)

США-Италия, 2009, PG-13, 118 мин. режиссёр Роб Маршалл в ролях Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Софи Лорен, Кейт Хадсон, Джуди Денч, Николь Кидман, Стэйси Фергюсон в прокате с 3 марта («Парадиз»)

Очаровательная весенняя комедия о необычных романтических отношениях. И хотя Эмма и Адам стараются избежать традиционных ритуалов и построить свою жизнь рационально, в конце концов им приходится признать банальную истину – ничего важнее любви люди до сих пор не придумали. Фильм также даёт возможность познакомиться с новыми гранями таланта молодых звёзд Голливуда – Натали Портман и Эштона Катчера. Ведь для Портман, не раз демонстрировавшей глубину своего драматического дарования, это первый опыт работы в развлекательном жанре.

В семье Голубевых опять стихийное бедствие. Без предупреждения к ним нагрянула тёща – утончённая любительница музыки и поэзии. А за ней свёкор – бравый полковник, простой как Устав Вооружённых сил. Хотя со времени свадьбы прошло почти пятнадцать лет, мама Марины по-прежнему недолюбливает Андрея, а отец Андрея даже не скрывает, что мечтал о другой невестке. А уж когда старики сталкиваются друг с другом – это гром и молния! И как всегда, в самый сложный момент на пороге появляется профессор Коган, специалист по решению семейных проблем.

Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями – вот кредо Гвидо Контини, известного режиссёра. Всю жизнь его окружают шикарные женщины – жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идёт к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съёмки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему привычнее – в постели у женщин, но душа его опустошается всё больше и больше. Что же станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернёт звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?

Не отпускай меня

Ларго Винч: Заговор в Бирме

Всё в порядке, мама!

Never Let Me Go

Largo Winch (Tome 2)

США-Великобритания, 2010, R, 103 мин. режиссёр Марк Романек в ролях Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли, Иззи Мейкл-Смолл, Чарли Роу, Элла Пурнелла, Шарлотта Рэмплинг в прокате с 10 марта («Фокс»)

Франция, 2011, 100 мин. режиссёр Жером Салль в ролях Томер Сислей, Шэрон Стоун, Ульрих Тукур, Напакпапха Накпраситте, Оливье Бартелеми, Лоран Терзиефф, Николас Воде в прокате с 10 марта («Люксор»)

Россия, 2010 режиссёр Федор Попов в ролях Алексей Филимонов, Полина Агуреева, Ненад Ездич, Игорь Раданович, Игорь Верник в прокате с 10 марта («Профит Синема Интернешнл»)

Кэйти, Томми и Рут выросли в отрезанном от окружающего мира интернате Хэмпшем. В том другом мире дети, вырастая, устраивают свою жизнь, но обитателям Хэмпшема в раннем возрасте раскрывают горькую и страшную правду об их участи, они – клоны и созданы для донорства. Достигнув зрелого возраста, каждый из них должен сделать несколько пожертвований, после чего их жизненный путь будет окончен. Но ходили слухи, что, если пара молодых по-настоящему любит друг друга, они могут получить отсрочку. Чувствующим взаимную симпатию с самого детства Кэйти и Томми Рут помогает найти некую Мадам, принимающую подобные решения.

После убийства приёмного отца Ларго Винч становится президентом группы компаний «W Group». Но роль управленца огромной корпорации не подходит Ларго. Он объявляет о продаже «W Group» и создании гуманитарного фонда, который возглавит старый друг его отца. В день, когда договор подписан, Ларго обвиняют в преступлениях против человечества и финансировании режима бирманского генерала Мина. Чтобы узнать кто стоит за ложными обвинениями, Ларго Винч отправляется в Бирму и встречает там свою бывшую возлюбленную Малунай, которая поможет раскрыть заговор.

Приморский город одной из Балканских стран. Наши дни. Журналист Сергей Сотников приезжает в служебную командировку взять интервью у российского профессорагеофизика, работающего там по контракту, которому присуждена международная премия. Случайно Сергей становится свидетелем убийства профессора. Спасаясь от убийцы, как нежелательный свидетель, и от местной полиции, как главный подозреваемый. Сергей в отчаянии обращается к первому попавшемуся человеку – молодой горничной, с которой сталкивается в номере. Эта встреча становится роковой и меняет всю его жизнь…

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ Железный рыцарь Ironclad

Убери камеру, я сказал!

> Замок не поделили режиссёр Джонатан Инглиш сценарий Джонатан Инглиш, Стивен МакДул в ролях Кейт Мара, Джейсон Флеминг, Брайан Кокс, Пол Джаматти, Джеймс Пьюрфой продолжительность 121 минута в прокате с 24 марта («West»)

Полцарства, говорите?.. А попа не слипнется?

МАРТ 2011

нгличане любят снимать кино про средневековых рыцарей или Робина Гуда и короля Ричарда (это тот, у которого сердце львиное). Только если раньше рыцари были благородные, да настолько, что хоть в наш век пускай, то современные тенденции требуют рыцарей с кровью и удобствами во дворе, но по-прежнему благородных. Причём рыцарю не возбраняется махать мечом подостовернее и почаще не бриться. Вкратце, цитируя трейлеры: несколько бравых мужчин должны защитить замок, свою честь и свою нацию в произвольном порядке. Малый бюджет ограничивает эпичность размаха событий, так что один злой дядька (Пол Джаматти) пытается взять замок под руководством дядьки доброго (Брайан Кокс), в ряды защитников которого затесался воин на все руки (Джеймс Пьюрфой), помимо защиты замка, чести и прочего пытающийся склеить прекрасную принцессу (Кейт Мара), которая, может, и не принцесса вовсе, да и мечом машет не хуже нашего героя. Вот такой вот незамысловатый «дом, который построил Джек», и хоть официальная версия сего безобразия ссылается на за-

щиту Рочестерского замка тамплиерами от тирании короля Джона, мы-то с вами знаем, в чём соль. Всё как в анекдоте – благородный мужик спасает принцессу за полцарства и полконя. В общем, рецепт от автора статьи для прекрасного просмотра таков: берём поп-корн, берём друзей, тех, у которых смех погромче, а уровень циничности повыше, и ни в коем случае не добавляем в блюдо голову. Судя по всему, экшен в картине славный и в больших количествах, а отсутствие свежего ветра в головах сценаристов – не помеха на пути к успеху у целевой аудитории. Психологи утверждают, что цвет крови вызывает у человека аппетит, а чревоугодничество поп-корном не является грехом, порицаемым в храме кино. Вдобавок ко всему прочему мужчины любят агрессивно поставленные баталии, а они здесь таковы, что удар осадного камня из баллисты о крепостную стену подобен взрыву осколочной гранаты. Ну а дамы любят бородатых мужчин, очаровывающих прекрасных принцесс в перерыве между убийствами конкурентов на руку и сердце. Скучно не будет. Дата. Роспись. Павел Сенюкевич

lumiere-mag.ru

600 кг золота

Иванов

600 kilos d’or pur

An Invisible Sign

Франция, 2010, 100 мин. режиссёр Эрик Беснард в ролях Кловис Корнийяк, Одри Дана, Патрик Шенэ, Клаудио Сантамария, Бруно Соло, Эрик Эбони, Жерар Клейн, Мехди Неббу в прокате с 10 марта («Каравелла DDC»)

Россия, 2009, 167 мин. режиссёр Вадим Дубровицкий в ролях Алексей Серебряков, Анна Дубровская, Эдуард Марцевич, Богдан Ступка, Екатерина Васильева, Галина Боб, Иван Волков в прокате с 10 марта («Театральная компания Вадима Дубровицкого»)

США, 2010 режиссёр Мэрлин Агрело в ролях Джессика Альба, Бэйли Мэдисон, Дж.К. Симмонс, Крис Мессина, Соня Брага, Блайт Оффарт, Джон Ши, Эшли Эткинсон в прокате с 17 марта («Top Film Distribution»)

Несколько отчаянных искателей приключений объединяются, чтобы купить золотодобывающую шахту в Гайане. Когда рискованная сделка срывается, героям приходится спешно скрываться на вертолёте, который терпит крушение в непролазных джунглях. С собой у путешественников 600 килограммов золота. Вскоре эта ноша становится слишком тяжелой, а инстинкт выживания берёт верх над жаждой богатства, но никто не хочет оставаться в дураках. И вот уже золотая лихорадка превращает бывших товарищей в смертных врагов...

История русского интеллигента 19 века, задыхающегося среди тонущего в пошлости общества. Главный герой этой истории – Иванов – человек, который приносит несчастье всем, кто его окружает. Его присутствие, будто необъяснимая напасть, рушит чужие судьбы. Он и сам с собой не в мире, но обрести гармонию ему не дано. Вы увидите новое в хрестоматийных персонажах, вы удивитесь, что не думали об этом раньше, наконец, вы будете просто ошарашены финалом.

Тайный знак

Фильм рассказывает о Моне Грэй – одинокой учительнице, чей отец заболел неизвестной болезнью, когда она была ребёнком. После этого у Моны начинаются проблемы психологического плана, она больше уходит в себя, находит утешение в изучении математики. В 20 лет Мона устраивается работать учителем в младшую школу. Однажды одна из учениц Моны, семилетняя Мона Венус, приносит ей самодельную фигуру нуля, которую она сделала в палате умирающей матери. Мона тут же признает в девочке родственную душу и понимает, что должна помочь ей справится с проблемами.

Служебный роман. Наше время

Как я дружил в социальной сети

Catfish

скелеты железного острова Hierro

Россия, 2011, 90 мин. режиссёр Сарик Андреасян в ролях Светлана Ходченкова, Владимир Зеленский, Марат Башаров, Анастасия Заворотнюк, Павел Воля, Дмитрий Хрусталев в прокате с 17 марта («UPI»)

США, 2010, PG-13, 94 мин. режиссёры Генри Джуст, Эриель Шульман в ролях Медоди Си Рошер, Эриель Шульман, Янив Шульман, Анжела Вессельман-Пирс в прокате с 17 марта («Премиум Фильм»)

США, 2009, 94 мин. режиссёр Габе Ибаньес в ролях Елена Анайя, Беа Сегура, Мар Содуп, Андрес Херрера, Мириам Корреа, Хавьер Мейя, Рэкуэл Сальвадор, Хорхе Лобо в прокате с 17 марта («Русский репортаж»)

Это не продолжение истории, а адаптация к современности. Сюжет несколько изменен. Секретаршу Верочку заменит метросексуал. Калугина предстанет не серой мышью, а симпатичной деловой женщиной, которой не везёт в любви. Рыжова не замужем, а у Новосельцева не двое мальчиков, а столько же девочек. По сюжету агентству угрожает фирма-конкурент, сотрудник которой внедряется в доверие к героям истории. Приключения героев теперь разворачиваются на пространстве от московских офисов до небоскрёбов Дубая. На каждое уже знакомое событие придётся два новых головокружительных поворота.

Герой знакомится по сети с юной художницей, влюбляется в её старшую сестру, а потом решает неожиданно приехать к девушке, сделать ей сюрприз. Сюрприз получается неслабый, потому что никакой сестры нет. И восьмилетней художницы тоже. Исследование виртуальности и её секретов, ставшее одним из самых популярных фильмов фестиваля Сандэнс-2010.

Во время паромной переправы у женщины пропадает сын. Через некоторое время полиция находит тело, но героиня уверена, что это не её ребёнок, и вынуждена жить на острове в ожидании теста ДНК, мучимая параноидальными видениями. Несмотря на сюжетную рыхлость, сопутствующую полнометражному дебюту аниматора спецэффектов Габе Ибаньеса, фильм удостоился сравнений с лентами Линча и получил пару фестивальных призов.

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ Ранго Rango

Третьим будешь?

> Кто ищет – тот найдёт режиссёр Гор Вербински сценарий Джон Логан, Гор Вербински, Джеймс Уорд Биркит в ролях Джонни Депп, Айла Фишер, Эбигейл Бреслин, Альфред Молина, Билл Найи продолжительность 107 минут в прокате с 17 марта («Централ Партнершип»)

Ранго удивительно похож на Рауля Дюка – главного героя фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», тоже в исполнении Джонни Деппа. Разве что сигареты не хватает.

МАРТ 2011

фициальный синопсис к фильму весьма лаконичен – «Мультфильм о хамелеоне по имени Ранго, ищущем смысл существования». Под этой строкой может подразумеваться что угодно: начиная от лёгкой детской комедии и заканчивая забавной аналогией на нашу жизнь с философским подтекстом. Трейлеры и отрывки из мультфильма особой ясности тоже не вносят. Понятно, что Гор Вербински выбрал антураж вестерна, прекрасно знакомый ему ещё по «Мексиканцу», и Джонни Деппа для озвучки главного персонажа. Прекрасная прорисовка кадров и забавный юмор, неизбежный в мультипликации, прилагаются. Если же заглянуть на съёмочную площадку, то оказывается, что Вербински променял четвертую часть «Пиратов Карибского моря» не зря. В «Ранго» задействуется более продвинутая технология motion capture, позволяющая передать все мельчайшие нюансы игры актёра нарисованному персонажу. Джонни Депп обозвал её «emotion capture». Да и Лукасовская студия Industrial Light & Magic творит чудеса под грамотным руководством Гора – фильм щеголяет грамотно

поставленными кадрами и анимацией, которые точно не дадут заснуть. Собственно имена Деппа и Вербински в любом случае остаются гарантом определённой планки качества, и зрителю не стоит опасаться за зря потраченное время при походе на сеанс. Избитый сюжет про человека (или в данном случае хамелеона), попадающего не в то место и вынужденного взять на себя ответственность не своего уровня, как обычно, даёт простор для шуток и неординарных второстепенных персонажей, за голоса которых здесь отвечают актёры не последней величины – Билл Найи, Рэй Уинстон, Айла Фишер и другие. Жаль, но, как обычно, в русском дубляже мы их не услышим, остаётся надежда на грамотный подбор от прокатчика, но то, что фильм уже потеряет в обаянии – факт. «Ранго», без сомнения, станет смешным мультфильмом, красиво нарисованным и оригинально снятым. Будет ли эта картина чем-то большим – загадка. Хотя обаятельный комедийный вестерн должен понравиться простому зрителю, а элементы тонкой пародии должны прийтись по вкусу кино-гурманам. Павел Сенюкевич

lumiere-mag.ru

Свалка

Кориолан

Waste Land

Coriolanus

Притворись моей женой Just Go with It

Бразилия-Великобритания, 2010, 99 мин. режиссёры Люси Уолкер, Карен Харли в ролях Вик Муниз в прокате с 17 марта («Кино без границ»)

Великобритания, 2010 режиссёр Рэйф Файнс в ролях Джерард Батлер, Рэйф Файнс, Брайан Кокс, Ванесса Редгрейв, Джессика Честейн, Джеймс Несбитт, Ашраф Бархом в прокате с 24 марта («Top Film Distribution»)

США, 2011, PG-13, 116 мин. режиссёр Дэннис Дуган в ролях Адам Сэндлер, Дженнифер Энистон, Николь Кидман, Ник Свардсон, Бруклин Декер, Бэйли Мэдисон, Дэйв Мэтьюз в прокате с 24 марта («WDSSPR»)

Оставив свой дом в Нью-Йорке, известный художник Вик Мунис возвращается на родину в Бразилию, чтобы запечатлеть самую большую мусорную свалку в мире Жардим-Грамашо, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро, и её обитателей – катадорес, занимающихся сортировкой отходов. Поначалу Мунис собирался «написать» серию портретов при помощи мусора. Оказалось, что общение с художником в работе над этими портретами позволило местным по-новому взглянуть на себя и свою жизнь.

Адаптация трагедии Шекспира «Кориолан» (про изгнанного из Рима полководца, который объединяет силы со своими прежними врагами, чтобы отомстить горожанам). Действие картины перенесено в наши дни, а вместо мечей главные герои сжимают в руках автоматы. На современный лад пьесу Шекспира переписал Джон Логан («Гладиатор», «Последний самурай»), а оператором выступил номинант на премию «Оскар» Барри Экройд.

Главный герой Дэнни встретил Палмер, и чтобы произвести впечатление, рассказал о своей несуществующей жене и тяготах семейной жизни. Вместо ожидаемого сочувствия, Палмер хочет познакомится с его женой, и Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин, обаятельная и с детьми, которые и сыграют на время роль его семьи.

Звёздные войны: Путь сквозь Вселенную

Джастин Бибер: Никогда не говори никогда

Кукарача

AniMen: Triton Force

Justin Bieber: Never Say Never

США-Китай, 2010, 90 мин. режиссёр Ксу Ке в ролях в прокате с 24 марта («Top Film Distribution», «Приор Дистрибьюшн»)

США, 2011, G, 105 мин. режиссёр Джон М. Чу в ролях Джастин Бибер, Boys II Men, Майли Сайрус, Шон Кингстон, Лудакрис, Джейден Смит, Ашер, Райан Гуд в прокате с 24 марта («Централ Партнершип»)

Россия, 2011, 77 мин. режиссёр Армен Адилханян в ролях Велимир Русаков, Владимир Епифанцев, Антон Масленников, Юрий Стоянов, Александр Гордон, Александр Носков в прокате с 24 марта («Парадиз»)

Тысячи лет назад в недрах Вселенной были найдены мемо-кристаллы, сберегающие в себе знания могущественной древней цивилизации. Блатарианцы, благодаря им, приобрели многолетний опыт ведения войны, изменили свой генетический код и стали непобедимыми. Они подчинили почти все цивилизации во Вселенной и лишь немногие выжили в этих войнах. Противостоять главе империи лорду Комо и его войску решил маленький отряд смельчаков, но в решающем сражении им могут помочь только кристаллы, а чтобы их достать, необходимо проделать тяжёлый и опасный путь через всю Вселенную.

Концертный фильм расскажет о пути Джастина Бибера к славе. Начиная от невообразимых барабанных соло и заканчивая образом сопливого мальчика, исполняющего ар-эн-би для двенадцатилетних девочек. Маст-си для поклонников, абсолютный мусор для всех остальных.

Они жили в большом доме в центре города, в процессоре компьютера... Прикольная компания таракашек и мышонок Хвост. Вели умные разговоры о жизни, играли в футбол, устраивали гонки на игрушечных машинках и всё время думали: что бы такое съесть да как бы отбиться от жуков-носорогов и не попасть на обед обжоры-кота и хищников-голубей. А однажды ещё и любовь нагрянула нежданно-негаданно! Проблем прибавилось. Как добиться взаимности в любви, находясь на низшей ступени пищевой пирамиды?

МАРТ 2011

> ПРЕВЬЮ Пол: Секретный материальчик Paul

И тут инспектор выбежал из кустов...

> Эволюция американского юмора режиссёр Грег Моттола сценарий Ник Фрост, Саймон Пегг в ролях Саймон Пегг, Ник Фрост, Сет Роген, Сигурни Уивер, Джейсон Бейтман продолжительность 104 минуты в прокате с 24 марта («UPI»)

то раньше неосмотрительный ковбой, наступающий на банановую кожуру – вызывал своим падением взрыв хохота. Прошло время, и наблюдать за типичными шутками уже не интересно. Кажется, этот несложный принцип добрался наконец-то и до сознания рядового американского зрителя.

МАРТ 2011

«Пол: Секретный материальчик» – это продукт жизнедеятельности авторов Фроста и Пегга. Нам уже полюбились их «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Это новые образцы американского юмора (хотя Фрост и Пегг стопроцентные англичане). Юмора, где есть осмысление себя же. Принятие собственных стереотипов и их умелое высмеивание. Уже на протяжении двух лет сценаристы Голливуда создают для нас оригинальные характеры, будь то милаха Галифианакис, потешающийся над собой. Или неврастеничный Кейдж в «Пипце», уже на подходе девочки в пилотках от Зака Снайдера. Даже герои боевиков старались быть комедиантами всё минувшее лето. Сюжет фильма – разве это важно, когда речь идёт о такой прекрасной команде. В этот раз их выбор пал на тему инопланетного вторжения. В большинстве случаев земляне рубились с вторженцами почем зря. И авторская мысль в этом случае стремилась к максимально эффектному изничтожению. В ход шли лазеры, бензопилы, духи. Так же авторская мысль была направлена и на то как бы изобразить инопланетян.

Здесь вам можно предложить целый парад монстров из «Людей в чёрном» или тараканообразных существ из «Района №9». Но было и другое стремление – показать инопланетян как милейших существ. Это вам и спилберговский инопланетянин и герой американского телевидения Альф. Очевидно, что Фрост и Пегг выбрали второй тип инопланетян. И я, честно говоря, этому крайне радуюсь. Милаха Пол (в озвучке Сета Рогена, а затем, – о ужас! – Павла Воли) слегка пошляк, слегка эксцентрик. У него отличное чувство юмора. И он вольётся в любую компанию. Ну, а земляне Грэм и Клив (в исполнении всё тех же Фроста и Пегга), к которым он попадает – пожалуй лучшие представители от нашей планеты. Уж лучше парочка тупых американцев, чем команда ФБР со своими агрессивными и оттого глупыми манерами. От столкновения глупости, и её осознания рождается новый американский юмор. Нам остаётся лишь надеется, что русский дубляж с Павлом Волей не обратит эту эволюцию вспять. Мария Петрова

lumiere-mag.ru

Кумба

В субботу

Khumba

Балбесы Olsen Banden pa de bonede gulve

ЮАР, 2011 режиссёр Энтони Сильверстон в ролях в прокате с 24 марта («Люксор»)

Россия-Украина-Беларусь, 2011 режиссёр Александр Миндадзе в ролях Антон Шагин, Светлана СмирноваМарцинкевич, Станислав Рядинский, Вячеслав Петкун, Сергей Кузькин, Алексей Демидов в прокате с 24 марта («Кино без границ»)

Дания, 2010, 70 мин. режиссёр Йорген Лердам в ролях Мартин Бух, Николай Кристенсен, Эсбен Претцманн, Аннетт Хеик, Альберт С. Ланд, Йонас Шмидт, Сёрен Сэттер-Лассен в прокате с 24 марта («Каравелла DDC»)

Зебра Кумба с самого рождения был посмешищем всего стада из-за того, что родился наполовину полосатым, а наполовину белым. Хуже того, когда началась Великая Засуха, сородичи решили, что он проклят, и в нём причина всех бед. Стадо изгнало Кумбу, и даже отец отвернулся от него! Отважная полуполосатая зебра отправляется в опасные и весёлые приключения, чтобы найти недостающие полоски и заслужить уважение семьи...

26 апреля 1986-го года – первый день после аварии на Чернобыльской АЭС. Суббота «незнания». Суббота, когда жизнь нельзя отменить, когда девушки, надевают выходные туфли на каблуках, потому что суббота – выходной день. События фильма разворачиваются в первые 24 часа с момента аварии. Главный герой картины становится невольным свидетелем катастрофы. Случайно он узнаёт всю правду о трагедии и оказывается перед моральным выбором: спасти людей или выполнить приказ «сверху» и не сеять панику.

Эгон Ольсен – криминальный гений и закоренелый преступник. Его постоянные подельники – Бенни и Кельд, парочка глупых и абсолютно безвредных воришек. К сожалению, филигранно продуманные операции Ольсена терпят фиаско с завидной регулярностью, но всякий раз, отмотав срок, компания неунывающих неудачников объединяется, чтобы реализовывать очередной «гениальный» план обогащения. На сей раз банда Ольсена решает похитить мемориальное перо, которым были написаны лучшие произведения легендарного сказочника Ганса Христиана Андерсена...

Ключ Саламандры

Астрал

Стэп бай стэп

Insidious

Россия, 2010, 110 мин. режиссёр Александр Якимчук в ролях Федор Емельяненко, Говит Ваттанакул, Рутгер Хауэр, Майкл Мэдсен, Бо-сонг Ким, Павел Делонг, Валерий Николаев в прокате с 24 марта («Каскад»)

США, 2010, PG-13 режиссёр Джеймс Ван в ролях Патрик Уилсон, Роуз Бирн, Барбара Херши, Энгус Сэмпсон, Ти Кигэн Симпкинс, Эндрю Эстор, Дж. ЛаРоуз в прокате с 31 марта («Top Film Distribution»)

Россия, 2009, 101 мин. режиссёр Игорь Коробейников в ролях Анна Дарк, Максим Дрозд, Владимир Скворцов, Андрей Александрин, Эвелина Блёданс, Николай Бурлак, Сергей Зарубин в прокате с 31 марта («RUSCICO»)

На острове в юго-восточной Азии зафиксирована вспышка нового странного заболевания животных. Сотрудница международной благотворительной миссии Мария, исследующая это заболевание, прибывает в затерянную среди джунглей деревню, где местные жители в панике сжигают заражённый домашний скот. Но неожиданно на мирное селение нападает банда наёмников, которая жестоко расправляется с жителями, не оставляя никого в живых. На поиски русской учёной, успевшей отправить в Россию первичные данные по новому виду вируса, направляют группу элитных бойцов спецназа.

Джош и Ринэй переезжают со своими детьми в новый дом, но не успевают толком распаковать вещи, как начинаются невероятные события. Необъяснимо перемещаются предметы, в детской звучат странные звуки... Но в настоящий ужас приходят родители, когда их десятилетний сын Далтон впадает в кому. Все усилия врачей в больнице помочь мальчику безуспешны. Несколько месяцев спустя его возвращают домой, где за несчастным ребёнком ухаживают мать и сиделка. Но загадочные явления в доме продолжаются. Вскоре выясняется, что Далтон в бессознательном состоянии связан с паранормальным миром…

Лера Ласковая, преподаватель школы искусств, отстаивая интересы студентов и коллег, вступает в неравный бой с Артёмом Рудаковым, олигархом, привыкшим всё подчинять своей воле и желанию. Молодая женщина, несмотря на угрозы и безнадёжность ситуации, верит в справедливость и настоящие чувства. Ей удаётся объединить вокруг себя единомышленников и дать отпор «сильным мира сего». Смешные и нелепые попытки Леры и её команды спасти Школу, непосредственность и наивность вызывают у Артема Рудакова недоумение, а затем неподдельный интерес...

МАРТ 2011

> Рецензии

127 часов

127 Hours (2010) / режиссёр: Дэнни Бойл / в ролях: Джеймс Франко, Кейт Мара, Эмбер Тэмблин

> Потехе час, беде 127 часов

фильмах Дэнни Бойла часто есть ОН – главный герой мужского пола, который отбрасывает всех остальных далеко и надолго, сколько бы их ни было. В фильме «На игле» это был наркоман Марк Рентон, тянувший одеяло повествования на себя, а потом прихвативший ещё и деньжата остальных персонажей. В «Миллионере из трущоб» это Джамал, претендующий на 20 миллионов рупий и женщину. А в «28 дней спустя» пальму первенства берёт Киллиан Мёрфи в роли Джима. В своём новом фильме Бойл не только не изменил собственной традиции, но и ещё более углубился в неё – на этот раз на экране большую часть времени только ОН, Джеймс Франко. Но сказать, что эта история – бенефис Джеймса, было бы неправильно. Режиссёру в таких камерных фильмах тоже всегда приходиться усиленно работать и создавать конфликтные ситуации, не забывая о напряжении, чтобы удержать зрителя. По обыкновению, это диалоги, и яркий тому пример – недавний фильм Родриго Кортеса «Погребённый заживо», где был только Райан Рендольс, зажигалка и телефон. Спасал именно последний – герою всегда было с кем поговорить и поспорить. Но у заточённого меж камней Арона Ральстона даже

МАРТ 2011

средств связи нет, и единственное, с чем он может вести диалоги, – это камера и собственное сознание. Тут Дэнни Бойл и проявил своё режиссёрское мастерство, направив фильм в сторону света и не перегружая его до поры до времени излишней тяжестью, педагогичностью и проблематикой. В целом, «127 часов» получились скорее позитивными, чем негативными. Яркие начальные титры сразу настраивают на положительную волну, подкрепляют веселье две девушки, встретившиеся Арону в горах. Впоследствии он, пережив первый ступор в неожиданной ситуации, берёт камеру и устраивает настоящее ток-шоу в одном лице. Бойл знает, что именно это нужно зрителю, а не слёзы и мольбы к всевышнему. Галлюцинации помогают веселиться, они показаны сочно и красочно, словно режиссёр на них отыгрывается за отсутствие масштабности в другое время. Фильм основан на подлинной истории Арона Ральстона, которая получила широкое освещение в СМИ: парень, отрезавший себе руку во имя спасения, стал героем для многих и начал получать письма от совершенно незнакомых людей, которые признавались в том, что это вдохновило их на преодоление трудностей в своей собственной

жизни. Жизнеутверждающая история, но слишком идеальная для такого опытного кинематографиста как Дэнни Бойл, поэтому у него Арон это эгоистичный молодой парень с плеером, покоряющий горы и девушек, забывая при этом позвонить маме. У каждого героя есть свои тёмные стороны, и не стоит об этом забывать. Режиссёр посчитал также, но к концу, стремясь соответствовать реальной истории, он значительно снизил свои старания по отсутствию героического пафоса и закончил чем-то вроде «и жили они долго и счастливо». Виктория Смыслова ВЕРДИКТ: Бойл снова на светлой стороне силы с новым героем, и только зрителю решать хорошо это или плохо.

lumiere-mag.ru

Король говорит!

The King’s Speech (2010) / реж.: Том Хупер / в ролях: Колин Фёрт, Джеффри Раш, Хелена Бонем Картер

> Простое кино о не простом человеке уделывает мир

сли минувший год радовал нас отличными комедиями и фантастикой, то теперь ставку делают на простое кино о не простом человеке. Вот только, кто бы мог подумать, что экзистенциальные драмы могут быть такими захватывающими.

Впереди Финчеровской «Социальной сети» и Коэновской «Железной хватки» удобно расположился фильм Тома Хупера «Король говорит!». Именно он собрал главные «оскары» в этом году. Но если уж совсем честно, то плевать мы хотели на награды, главное, что кино хорошее. «Король говорит!» основан на историческом материале. Молодой князь Берти готовится стать новым королем Англии – Георгом VI. Но страдает недугом, убивающим всякую харизму – заиканием. Как известно, в политике недопустимо иметь слабую харизму. Оттого мы так часто слышим от людей с чёткой дикцией про мух и котлеты и про «мочить в сортире» и прочее. Берти в печали, ничто и никто не может ему помочь. И тогда его жена находит очень не обычного доктора Лайонела. Как завещал нам доктор Фрейд – все проблемы родом из детства. Но «Король говорит!» – это не пособие по психологии, ну в крайнем случае – это тянет на гештальт. Англичане так умело иронизируют над всем, что попадётся им под руку, что весь клубок психологических проблем принимается без жалости, а с глубочайшим пониманием личности

Берти. Очень храброго человека с уймой страхов. Собственно весь фильм и составляют беседы этих двух разных людей. Кто бы мог подумать, что разговоры и упражнения по речи могут стать захватывающими. Весь экшен построен не на событиях или спецэффектах (весь серо-буро-зелёный колорит здесь достаточно естественен, Англия и впрямь такая). Да и темы бесед подобраны достаточно тонко и мудро. Это не прямолинейное отношение к такому сложному человеку из не простой семьи и с такой ответственной судьбой. Это скорее отношение к нему, как к своему знакомому, а затем и другу. Именно это забытое в сегодняшнем мире отношение к человеку так захватывает и не отпускает. И никаких спецэффектов, всё-таки «Аватар» – раз в десятилетку появляющееся кино, а «Король говорит!» – это более важное напоминание о повседневности. Мария Петрова ВЕРДИКТ: Кино про то, как стать другом королю.

МАРТ 2011

> Рецензии

Зелёный шершень

The Green Hornet (2011) / режиссёр: Мишель Гондри / в ролях: Сет Роген, Джей Чоу, Кристоф Вальц

> Шаг вперёд, два шага назад

ишель Гондри осваивает большой голливудский бюджет. «О ужас, на кого ж ты нас так?!» – всхлипывают хипстеры, для которых «Наука сна» уже давно стала энциклопедией жизни, поваренной книгой и энциклопедией этикета. По другую сторону баррикад псевдоинтеллектуальной элиты стоят кинолюбы, которые в принципе о любом фильме француза готовы молчать и многозначительно пожимать плечами. В итоге хипстеры идут в кинотеатр и плюются; кинолюбы в кинотеатр не идут, но тоже исправно плюются.

МАРТ 2011

Давно уже не секрет, что тема супергеройства (а фильм как раз про них любимых) в нынешнем кинематографе сместилась в плоскость комедии, ну т.е. люди в масках, плащах и трусах поверх лосин уже давно на экране глупостью меряются, а не мускулами. Ну разве что неприкасаемый Нолан с серьёзным лицом пинцетом своего Бэтмена собирает, но Нолану простительно – у него с юмором не складывается. «Шершень» Гондри от мирового фарватера тоже не отклоняется, хотя французу в этом поле вообще всё позволено: для европейской культуры супергерои (просьба с героями не путать) всегда были чуждыми персонажами, годными, разве что, для смеха. Тут ещё важно понимать, что шутит Гондри как ребёнок средних классов: Машу за косичку подергать, в Колю из трубочки плюнуть, а Пушкину усы подрисовать, – нет, ну смешно же. Поэтому более полутора часов действия фильма – это всё примерно то же самое, но только бюджетом в 120 млн. долларов: в людей летит строительная техника, всё это взрывается и стреляет да ещё и в 3D (который видимо тоже скорее для шутки прикручен). Перекочевав из 40-х годов в начало 2010-х, «Шершень» удивительным образом сделал скорее шаг на десятилетие назад (и тут я ничего

плохого не имею в виду): сюжет, трюки, мотивации героев и их отношения тут выстраиваются на тех же принципах, что и в комедиях Чарли Чаплина. В свете всего уже написанного хочется подвести итог, хоть и говорить о фильме с умным видом как-то не получается. Гондри снял хороший фильм: историей он не станет (хотя бы потому, что он сам вдоль и поперёк слеплен из киноцитат), и второй раз его смотреть тоже едва ли захочется, но во вкусе французу не откажешь. Что же он раньше только для хипстеров фильмы снимал? Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: Отыгрывая на чужом для себя поле, Гондри выходит победителем, а его зритель – обманутым.

lumiere-mag.ru

Санктум

Sanctum (2011) / режиссёр: Алистер Грирсон / в ролях: Ричард Роксбург, Риз Уэйкфилд, Йоан Гриффит

> Тонешь, тонешь – не потонешь

ожно, конечно, долго кривить лицом и удивляться, разводя руками «Как же так!», но вообще-то уже по трейлеру «Санктума» было понятно, что кроме титра «James Cameron Production» идти там не на что. Да, «аппараты Кэмерона» (под ними можно как 3D понимать, так и глубокоподводные) присутствуют, но рук самого Кэмерона к этим вещам приделать никто не удосужился. В идеале «Санктум» сгодится разве что для наглядного пособия того, как делать не надо, что тоже порой бывает полезно. Ну, например, умение (а точнее его отсутствие) работать с пространством фильма у Грирсона отсутствует

напрочь. Перелопатив камерой подводную пещеру вдоль и поперёк, подобно бескомпромиссному эхолоту, на выходе получается сферическая камера без окон, дверей и иных источников света – т.е. абсолютно плоская фактура, картонный муляж, расписное панно для детского лагеря «Дельфинёнок»! Зачем тут пресловутое 3D, если глубины у кадра не получается, первый план убивается размытием, а дальний уныло тонет в тенях? К середине фильма вообще задумываешься: а двигаются ли вообще герои в пространстве или это только тебе такому невнимательному кажется, что интерьер на самом деле является экстерьером? Для страдающих клаустрофобией фильм и вовсе переходит в разряд издевательства над собственным организмом – продохнуть нечем. В героях сюжета картина наблюдается примерно схожая. Непроходимая человеческая глупость абсолютно каждого лица в кадре тут не то чтобы вылеплена из пластилина, а скорее нацарапана гвоздём на заборе. Видимо к середине съёмок поняв, что морские глубины без рыб не смотрятся (а тут правда, и это печально, на весь фильм две-три рыбы в кадре проплывают), режиссёр ловко заменяет фауну людьми с аквалангами, которые в общем-то на

рыб похожи: так же носятся туда-сюда, только ещё зачем-то орут (но это они видимо так всегда общаются). Стереотипность присутствующих здесь образов, совершенно детский набор характеров заставляет пожалеть в первую очередь сценаристов, прилюдно расписавшихся в своей же собственной ограниченности. Собственно и шутки здесь соответствуют фекальному периоду из одноимённой теории Фрейда. Ну а согласитесь, когда взрослые в общем-то дядьки про какашки спорят, попутно решая вопрос о человеке и природе в мире, это очень странно и страшно. В заключении может быть и стоило поднять тему названия фильма: «санктум» – это же святилище. Но делать этого совершенно не стоит. Перечитывая всё вышесказанное, понимаешь, что культурные дефиниции у Грирсона с твоими в принципе соприкасаться не могут, поэтому и пытаться понять смыслы фильма – это как таблицы Брадиса постигать при помощи учебника по внеклассному чтению. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: Вы хотите смотреть это кино? А теперь представьте, что имени Кэмерона в титрах нет. Вы всё ещё хотите смотреть это кино?

МАРТ 2011

> Рецензии

Железная хватка

True Grit (2010) / режиссёры: Итан и Джоэл Коэны / в ролях: Джефф Бриджес, Мэтт Дэймон, Хэйли Стайнфелд

> Вестерн нашего времени

от уже который раз киногод (в России) открывается Коэнами. Традиция приятная, причём тривиальность последующих действий тоже доставляет немалое удовольствие. Братьев у нас, как правило, показывают с запозданием и малым прокатом, потом фильм номинируется на все возможные Оскары и не получает в итоге ни один («Старики» тут не то чтобы исключение, а скорее Годзилла в городе, пройти мимо которого, не обращая внимания, сложно). После этого все быстро переключаются на слухи, что сейчас братья снимают, и кто у них там с усами снимается. А потом – Новый год. В принципе, что братья рано или поздно снимут вестерн было ясно как день. Для них американские винтики

МАРТ 2011

растаскивать – любимое дело. Вопрос скорее стоял в том, как они этот самый вестерн оперировать станут: цирк с мелированными конями разведут или опять Бардема с пневмопушкой выставят. «Хватка» – второй вариант. Для людей знакомых с оригиналом 69-го года, странности в этом нет. Тот фильм с Уэйном уже тогда был буффонадой, пытающейся не только вестерн похоронить, но и вообще западную парадигму пнуть. В принципе мнение, что та «Хватка» была более «коэновская», чем новая, отчасти верное, но это если забыть, что братья как минимум «Стариков» сняли, к которым вестерн чуть ли не рефреном идёт (ну и очевидно же совершенно, что Бролин и там и там одного и того же по сути играет персонажа!). Сгустив краски, ампутировав всякую иронию, Коэны выдали полтора часа экранного ужаса в общем-то: если раньше можно было бояться взрослого Чигура, который придёт и убьёт твою семью, то теперь невольно страшно становится смотреть на детей! После «Хватки» понимаешь, Гарри Поттеру до современных детей, как нам до Марса. Можно бесконечно любоваться Хлоей Морец или шьямолановским Аангом, но завтра они могут устать от нас всех, и это, по Коэнам, нормально (вот тут даже не ирония, а ужас). Герои

у Коэнов здесь не плоские карикатуры, а живее некуда, глядя на них ты костями чувствуешь их холод, сквозящий внутри, задыхаешься от их запаха. В который раз Коэны доказали, что делать кино они умеют чуть ли не лучше всех в мире. Достав из гаража ржавый дедушкин Форд, который не только ехать не мог, но и было слышно, как он гниёт, – это я про жанр вестерн – братья выехали на нем настолько легко, что невольно заподозришь их в магии. Просто люди, видимо, настолько уже набили руку, что могут не только по газетным вырезкам фильмы снимать, но скоро начнут уже и музыку писать и дома строить. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: Пожалуй, лучший фильм 2010 года.

lumiere-mag.ru

< The Fighter (2010) / режиссёр: Дэвид О. Расселл в ролях: Марк Уолберг, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Мелисса Лео

Боец

> Упёртый ирландец

3 Выкрутасы

ротивостояние Микки Уорда и Артуро Гатти было украшением 2002-2003 годов в мире бокса. Прямо кинематографичная трилогия их противостояния, однако, остаётся за кадром «Бойца», который целиком посвящён борьбе Микки со своими скорее внутренними врагами, чем внешними. Весь фильм будущий чемпион мира мечется в выборе между семьей, подругой и карьерой. И в этом аспекте картина не далеко уходит от подобных ей кинолент про великих и не очень боксёров. Первый час «Бойца» посвящён знакомству зрителя со сложными семейными обстоятельствами Микки Уорда, роль которого без особых откровений исполняет Марк Уолберг, вспоминая собственного персонажа из «Преодоления». Приготовьтесь бороться с зевотой, потому как, несмотря на всю рефлексию и конфронтацию интересов, что льётся с экрана, ничего нового «Боец» не открывает,

даже если обращать внимание на прекрасную, прямо-таки просящую «Оскара», игру Кристиана Бэйла. Потом, правда, создатели включают «Рокки»: с тренировками под музыку, бодрыми забегами по городу и даже отрывками из победных боёв. Но сия радость длится недолго, на экране вновь появляется непутевый брат Микки и снова начинается забавная, убедительная, но уже тысячу раз виденная ранее драма, и новое включение «Рокки» на финише не спасает от скуки. Вот и получается, что «Боец», проигрывая «Нокдауну» – по зрелищности боёв и социальной драме, «Али» – по накалу истории становления человека, а «Рокки» – по самой банальной динамике и душевному подъёму в сердце зрителя, не привносит, помимо уже изученного, в жанр ничего нового. Это вполне себе типичный фильм про боксёра, путь которого к вершинам славы тернист и сложен. Но они там, если вдуматься, каждый второй такой. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Смотреть либо ради Бэйла, либо если видели более достойных представителей жанра.

Выкрутасы (2011) / режиссёр: Леван Габриадзе в ролях: Милла Йовович, Константин Хабенский, Иван Ургант

> Два в одном

ет, конечно, Милла Йовович – прекрасна. Причём когда она с лёгким и немного экзотичным акцентом говорит по-русски, то становиться ещё прекрасней. Или когда поёт песни, или когда с детской непосредственностью хлопает глазами. Да и Иван Ургант тоже не промах – высокий, загорелый, красивый. Обладатель, пожалуй, лучшего чувства юмора в российском шоу-бизнесе. Но зачем было запихивать их в самодостаточный проект про футбольного тренера в исполнении стремительно стареющего Хабенского? Причём в прямом смысле запихивать. «Выкрутасы» можно разделить на два отдельных фильма, помимо сцены в начале и сцены в конце трио главных героев не пересекается. «Колотилов» (первоначальное название картины) – хорошая комедия в духе «Убойного футбола» про беспризорников, ломающих штанги и выносящих соперников

вперёд ногами, и школьного учителя (волей судьбы ставшего на время тренером), старающегося и на свадьбу успеть и детям помочь. А с другой стороны – забавная свадьба с перспективной парой. И как обычно у нас бывает, сумма оказалась хуже слагаемых. Отдельные ветви истории только мешают друг другу и делают повествование рваным, а послевкусие смазанным. Ургант и Йовович не стоили того, чтобы ради них портить неплохую в принципе спортивную комедию. С тем же успехом можно было бы пришить к картине 3D. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Кофе и сигареты хороши, но не стоит стряхивать пепел в чашку.

МАРТ 2011

> назад в прошлое

Soulmate

МАРТ 2011

lumiere-mag.ru

солярис В 1972 году на советские киноэкраны выходит одно из величайших творений Андрея Тарковского, шедевр мировой фантастики и пример для многих будущих поколений кинематографистов – фильм «Солярис».

Эпизоды фильма снимались не по порядку. Поэтому получилось, что в одном кадре Крис в майке, а в следующем — в пижаме. Заметив это, Тарковский махнул рукой: «У нас же фантастика. Пусть все думают, что так и надо!».

го часто сравнивают с «Космической Одиссеей» Стэнли Кубрика, вышедшей за четыре года до премьеры советской киноленты, но от этого он не становится менее уникальным. Считается, что Тарковский не видел американской теперь уже классики до того, как состоялась премьера его творения, и после просмотра лишь констатировал, что фильм Кубрика – пустышка. Споры на эту тему продолжаются и по сей день. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что и «Солярис» для многих оставил больше вопросов, чем ответов. И если Кубрик открыто признавал, что это и было его целью, то у Тарковского была своя правда: «Главный смысл фильма я вижу в его нравственной проблематике. Проникновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень. Я хотел доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает всё наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например, таких как проникновение в космос, изучение объективного мира и так далее». Тем не менее, автор романа-первоисточника и главный критик этой картины, Станислав Лем, был многим недоволен. Они с Тарковским часто встречались в Москве и обсуждали концепцию картины, но с трудом находили точки соприкосновения. «Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле – прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот». Хотя меньше повезло голливудскому проекту. С откровенной критикой автор романа отозвался об американском ремейке, вышедшем в 2002 году: «Содерберг сделал «Солярис» – я думал, что худшим был «Солярис» Тарковского… Я ничего не написал о том, что фильм мне нравится. Я не написал, что он мне не нравится. Это не то же самое. Знаете, добрый злодей это не то же самое, что злой добродей. Есть разница… Мне ведь не говорили, чтобы я соглашался, потому что заработаю денег, а только «вы не имеете понятия, какие технические возможности есть у Голливуда», и я МАРТ 2011

> назад в прошлое Когда Крис просматривает сообщение от доктора Гибаряна, в мониторе отражается съёмочная группа.

поверил. Я не предполагал, что этот болван, извините, режиссёр, выкроит из этого какую-то любовь, это меня раздражает. Любовь в космосе интересует меня в наименьшей степени. Ради Бога, это был только фон. Но я всё-таки человек достаточно воспитанный. Поэтому не набросился на этого Содерберга, это не имеет смысла. У меня была стопка американских рецензий, и я видел, что все старались, потому что Содерберг известен, исполнитель главной роли очень известен, и поэтому на них не навешивали всех собак… Кроме этого, автору как-то не положено особо возмущаться, ну не положено». Возвращаясь к советской классике, хочется отметить и её скромный, по мировым меркам, бюджет, составляющий лишь миллион рублей (для сравнения – бюджет «Космической Одиссеи» составил 12 миллионов долларов), немалую часть из которого забрала поездка съёмочной группы в Японию для съёмок ландшафтов будущего. Этим впоследствии и объяснялась такая продолжительная по хронометражу сцена поездки Бертона по тоннелям, автобанам и развилкам футуристичного города, которым оказался Токио, безусловно произво-

МАРТ 2011

дивший большое впечатление на советского зрителя, ведь нужно было как-то оправдать потраченные средства. Но подобный художественный, а, может, и просто необходимый ход ничуть не выбивается из общего настроения и развития событий «Соляриса». В нём всё размеренно, неспешно, порой затянуто, но от этого не менее захватывающе. Не стоит забывать, что он снят ещё в ту эпоху, когда обязательным атрибутом фантастического кино являлись человеческие отношения, а не световой меч и зелёные человечки. Хватало чёрного монолита и звёзд в тёмной пучине космоса, отражающихся в меланхоличном взгляде одиноких астронавтов, понимающих, что им никогда не разгадать тайну этого величественного, но такого пустого пространства. Таким был и Крис Кельвин, когда высадился на космической станции – спутнике Соляриса, он знал, что соляристика, наука, изучающая эту таинственную планету, уже давно зашла в тупик, и всё, что ему требуется, это провести несколько тестов и вынести вердикт, в котором, скорее всего, должно было оказаться: «Рекомендую свернуть проект и всех членов исследовательской группы, оставшихся на станции, направить на Землю». Но этого не случилось, ибо «не всё так просто под небесами». В экранизации Тарковского эта история становится чем-то эпичным и величественным, затрагивая множество нравственных вопросов, доходя порой до самых глубин истории, олицетворяемых произведениями мировых классиков. Главные герои не теряют своей человечности, несмотря на сложность и странность описываемых в картине событий. Они не страдают однобокостью переживаний и мышления, тем самым делая картину lumiere-mag.ru

солярис

Кадр из «Соляриса» Содерберга

живой и захватывающей, и это при хронометраже в два с половиной часа. Так зачем же Содерберг полез в пучину космоса и разворошил старое осиное гнездо? Сделать роман Лема более доступным для понимания западного зрителя, а может и для всего мира? История показывает, что упрощение сложнейшего механизма не всегда делает его работоспособным, а порой и вовсе лишает его функциональности. Так произошло и с экранизацией 2002 года, спродюсированой самим Джеймсом Камероном. Оставив в фильме лишь любовные отношения Кельвина и Хари (в экранизации – Реи, сразу относя это имя к греческой мифологии, в которой Рея была титаном, матерью всех богов) и опустив множество научных изысканий и проблем, с которыми сталкивались главные герои романа (не упоминается даже такое понятие, как «соляристика»), режиссер привел картину не только к опустошению, но и к финансовому неуспеху. Кому захочется смотреть на историю о несчастной любви, пусть и происходящей на космической станции, но оставляющей ещё больше вопросов, чем в своё время картина Тарковского? Ещё

хуже, если на них нет и не будет ответов. Да и внешний вид космической станции, на которой разворачивается действие, не внушает восхищения возможностями Голливуда, которыми и подкупили Лема. В отличие от советской постановки (1972 год), знаменательной не только революционной режиссурой и картинкой, но и музыкой, вариант Содерберга интересен разве что в режиссёрском плане (никак не в сценарном). Обстановка на корабле по меньшей мере непонятна, а будущее выглядит каким-то не очень далёким. Что же касается Соляриса, то теперь мы получили возможность лицезреть планету во всей красе, тут-то уж дизайнеры постарались, превратив космическое тело в огромное голубое солнце, отливающее электрическими раскатами, приятными глазу, но от этого не более живыми, чем поверхность Соляриса Тарковского. И получилось в итоге то, что получилось – очередное «излияние» Голливуда на тему вечной, происходящей в бескрайнем космосе, любви, пусть и поставленной в центр происходящих событий, но от этого не менее непонятной. Рассуждения на тему, какая картина значительнее, «Солярис» Тарковского или «Космическая Одиссея» Кубрика, ведутся до сих пор, но одно можно сказать точно – тогда советские художники, композиторы, операторы, да и вообще все те, кто работал над картиной, проделали огромную работу и по праву заняли почётное место в истории своим творением. Меньше повезло создателям ремейка 2002 года, так и не сумевшим выжать для себя хоть сколько-нибудь души из произведения с таким знаменательным названием «Солярис». Станислав Бофф

МАРТ 2011

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 26 февраля 2011 года (в учёт брались фильмы с количеством голосов > 5000)

Сейчас

Исходный код

Кино 43

Now

Премьера в России: 27 октября 2011

Source Code

Премьера в России: 19 мая 2011

movie 43

Movie 43

Премьера в России: 11 августа 2011

Супер 8

Прометей

Шерлок Холмс: Игра теней

Воскрешение Тёмного рыцаря

Древо жизни

Меняющие реальность

Super 8

Премьера в России: 9 июня 2011

Prometheus

Премьера в России: 7 июня 2012

Sherlock Holmes: A Game of Shadows Премьера в России: 29 декабря 2011

The Dark Knight Rises

Премьера в России: 26 июля 2012

The Tree of Life

Премьера в России: 26 мая 2011

The Adjustment Bureau

режиссёр: Эндрю Никкол в ролях: Оливия Уайлд, Аманда Сайфред, Киллиан Мёрфи, Джастин Тимберлэйк

режиссёр: Дункан Джонс в ролях: Джейк Джилленхол, Мишель Монахэн

режиссёры: П. Фаррелли, Б. Рэтнер, ... в ролях: Кейт Уинслет, Хлоя Морец, Джерард Батлер, Хью Джекман

режиссёр: Джей Джей Абрамс в ролях: Эль Фаннинг, Аманда Мичалка, Кайл Чандлер

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Нуми Рапас

режиссёр: Гай Ричи в ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Рэйчел МакАдамс

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Кристиан Бэйл, Том Харди, Гари Олдман, Морган Фриман, Майкл Кейн

режиссёр: Терренс Малик в ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Фиона Шоу

режиссёр: Джордж Нолфи в ролях: Мэтт Дэймон, Эмили Блант

Премьера в России: 3 марта 2011

Ханна Hanna

Премьера в России: 5 мая 2011

режиссёр: Джо Райт в ролях: Сирша Ронан, Эрик Бана, Кейт Бланшетт