Lumiere #11 (2011) by Paul Bugman

слово редактору

Lumiere #11 (42), ноябрь 2011

Главный редактор Павел Жуков Над номером работали Виталий Мазуревич Виктория Смыслова Александр Бурлыко Юрий Береза Александра Горелая Станислав Бофф Игорь Банников Корректура Майк Ван Рэйвен Дизайн и вёрстка Павел Жуков При подготовке номера была использована информация сайтов kinopoisk.ru, filmz.ru, imdb.com, kinobusiness.com, kinometro.ru, tintin.ru, spielbergworlds.com, wikipedia.org Журнал в интернете lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/ tlt_lumiere Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по следующим адресам e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 Периодичность выхода раз в месяц Распространение свободное Редакция может не разделять мнение авторов

НОЯБРЬ 2011

Здравствуйте, уважаемые читатели! Наконец-то выходят «Приключения Тинтина» – плод совместного сотрудничества Стивена Спилберга и Питера Джексона. В номере вы узнаете подробности его создания и ответ на очень волнующий киноманов вопрос – почему Спилберг отказался от обычных съёмок и выбрал motion-capture. Также мы вам расскажем о «Драйве», взявшем в этом году в Каннах приз за режиссуру, о новом фильме Эммериха «Аноним», где он разрушает не Землю, а правду о Шекспире, о самом лучшем экшен-сериале всех времён «24 часа» и об одном из первых мировых комиков – великом Максе Линдере. Приятного чтения! Павел Жуков

26 30 24 34

содержание 4

Новости

8 РЕЦЕНЗИИ 8

Заражение

Полночь в Париже

Красный штат

По вольчим законам

Успеть за 30 минут

Не сдавайся

Чужие на районе

22 ПРЕВЬЮ 22

Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1

Война богов: Бессмертные

Драйв

Аноним

Как украсть небоскрёб

Приключения Тинтина:

Тайна Единорога

34 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

24 часа

Кто подставил кролика Роджера

44 ИСТОРИЯ 44

Макс Линдер

48 ДИСКИ 48

Пина: Танец страсти 3D

Зелёный Фонарь

Медвежонок Винни и его друзья НОЯБРЬ 2011

НОВОСТИ > ТЕЛЕВИДЕНИЕ

«ПЛОХИЕ» ОБОСНУЮТСЯ НА АМЕРИКАНСКОМ ТВ Британский сериал «Плохие» о пятерых молодых хулиганах, получивших суперспособности, обзаведётся двойником в Соединенных Штатах. За американскую версию отвечает команда, работавшая над «Чаком», «Сплетницей» и «Одинокими сердцами». Скоро в Англии стартует уже третий сезон «Плохих». Трудные подростки вкалывают на общественных работах за совершение мелких преступлений. В группе пятеро человек: язвительный наглец Натан (Роберт Шиэн), тихоня Саймон (Иван Реон), острая на язык Келли (Лорен Соча), красотка Алиша (Антония Томас) и рассудительный Кёртис (Натан Стюарт-Джарретт). После грозы все ребята получают самые разные способности – от чтения мыслей до бессмертия. Пока пятерка привыкает к новой жизни, выясняется, что суперспособностями наделены не только они. «Плохие» стали самым успешным сериалом английского канала E4: каждый эпизод привлекал к экранам порядка полутора миллионов зрителей. В 2010 году «Плохие» получили престижную премию BAFTA как лучший драматический сериал. Главная звезда сериала Роберт Шиэн недавно покинул своих товарищей, решив заняться кинокарьерой. Актёра можно было видеть в фильмах «Убить Боно», «Время ведьм» и «Вишнёвая бомба». В третьем сезоне «Плохих» на место Шиэна придёт Джозеф Гилган. Создатель оригинального сериала Ховард Оверман будет исполнительным продюсером американской версии и станет соавтором сценария пилотного эпизода. Другими

продюсерами проекта значатся Джош Шварц и Стефани Сэвадж, работавшие над такими хитами, как «Чак» и «Сплетница». Какой канал будет показывать американских «Плохих», пока не известно. Интересно, что ремейки британских сериалов зачастую плохо приживаются на американском телевидении. Редкому сериалу удаётся прожить долгую счастливую жизнь, как, например, «Офису». «Жизнь на Марсе» и «Молокососы» продержались один сезон, «Долбанутых» закрыли после пилотного эпизода, «Любовь на шестерых» – после четырёх. Как долго смогут продержаться на американском телевидении «Плохие» – покажет время.

Универсальный телесолдат Fremantle Media обзавелась правами на «Универсального солдата» и собирается перезагрузить франшизу, дав ей очередную новую жизнь на телевидении. За сценарий сериала будет отвечать Дэмиан Киндлер, писавший «Звёздные врата». Дэвид Эллендер, директор FremantleMedia Enterprises, выражает сдержанную радость по поводу создания первого фантастического сериала в фильмографии компании. Исполнительные продюсеры будущего телешоу, Аллен Шапиро и Крэйг Бомгартен, вместе создававшие двух первых «Универсальных солдат», сообщают, что уже очень давно ждали подходящей возможности вдохнуть новую жизнь в юнисолов. По неизвестной причине оба убеждены, что фанаты фильмов полюбят и сериал.

НОЯБРЬ 2011

HBO ВЗЯЛСЯ МОЛОДОСТЬ ЗА «ПОПРАВКИ» ЛЕОНАРДО Один из главных современных американских бестселлеров, книга Джонатана Франзена «Поправки» получит полноценный сериал на кабельном канале HBO. Разрабатывает сериал режиссёр «Гринберга» Ноа Баумбах. Роман Франзена увидел свет в 2001 году и сразу же получил одну из самых престижных литературных премий Америки National Book Award. «Поправки» вошли в список 100 лучших англоязычных романов по версии журнала «Time», а писатель Брэт Истон Эллис называет произведение «одной из трёх величайших книг моего поколения». В своей книге Франзен рассказывает о жизни семьи Ламберт. Инженер Альфред выходит на пенсию, а вскоре узнаёт, что у него болезнь Паркинсона. Супруга Альфреда, Инид, долго страдала от тирании мужа, но его безумие превращает её жизнь в сущий кошмар. У Ламбертов трое детей: старший сын Гэри работает банкиром в Филадельфии, страдает от депрессии и злоупотребляет алкоголем; средний сын Чип – преподаватель, потерявший работу из-за романа со студенткой и нанимающийся к литовскому мафиози; единственная дочь, Дениз, работает шеф-поваром в Нью-Йорке, но интрижка с начальником и его супругой стоит ей карьеры. Альфреда и Инид сыграют лауреат премии «Оскар» за драму «Адаптация» Крис Купер и Дайэнн Уист, получившая два «Оскара» за роли в комедиях Вуди Аллена. Ноа Баумбах лично взялся за адаптацию и работал вместе с Джонатаном Франзеном над сценарием. Режиссёр «Кальмара и кита» также поставит пилотный эпизод сериала.

Телеканал Starz заказал новый приключенческий сериал «Демоны да Винчи», автором сценария которого выступит Дэвид С. Гойер. По своей сути «Демоны да Винчи» – историческое фэнтези, сюжет которого будет вращаться вокруг якобы неизвестных фактов из жизни величайшего гения в истории человечества. Временным периодом избраны его молодые годы, когда создатель улыбки Моны Лизы ещё жил во Флоренции. Двадцатипятилетний Леонардо был не только художником и изобретателем, но и умелым фехтовальщиком, мечтателем, идеалистом и любителем женщин. Отличаясь ничем не сдерживаемой фантазией, интеллектом и исключительными талантами, да Винчи старался всеми силами преодолеть естественные ограничения реальности и времени, в которых ему приходилось жить, и, в конце концов, стал не просто предвидеть будущее – он начал его создавать. «Да Винчи был настоящим человеком эпохи Возрождения, фигурой почти мифической, изменившей облик всего мира, – говорит Дэвид С. Гойер. – Наш сериал будет о тайнах, о гении, о безумии и о простоте. Я очень взволнован тем, что мне доведётся работать над ним на одном из лучших кабельных каналов, где свою историю можно сделать мрачной, дерзкой и наглой, какой она и должна быть. Гойер станет не только шоураннером проекта, но и исполнительным продюсером вместе с Джули Гарднер и Джейн Трентер, главой BBC Worldwide Productions. Старт съёмочного периода запланирован на начало 2012 года, а премьера сериала состоится в 2013-м.

Зомби заполонили телевизор Зомби-комедия «Добро пожаловать в Зомбилэнд» может обрести вторую жизнь на телевидении. Fox и Sony Pictures Television разрабатывают телесериал по мотивам ленты Рубена Фляйшера. За сценарий проекта будут отвечать авторы оригинала Ретт Риз и Пол Верник. Предполагается, что в эфир будущее шоу выйдет в 2012-2013 гг. Судя по всему, интерес Fox к зомби основывается прежде всего на успешном старте второго сезона «Ходячих мертвецов» (AMC) и на уверенности телеканала MTV в своём проекте «Долина смерти». Пока неясно, появится ли сериал вместо запланированного сиквела ленты или станет связующим мостиком между первым и вторым фильмами. Также неизвестно, вернутся ли в телеверсию Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин. материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

НОЯБРЬ 2011

НОВОСТИ > КИНО

ДЖОСС УИДОН ТАЙНО ЭКРАНИЗИРОВАЛ ШЕКСПИРА Режиссёр «Мстителей» Джосс Уидон – настоящий человексюрприз. Пока его новый фильм только готовится к прокату, Джосс успел закончить работу над проектом, который он снимал тайно. О картине «Много шума из ничего» Уидона стало известно только из Твиттера актёра Натана Филлиона. Филлион запостил ссылку на официальный сайт фильма, где можно увидеть чёрно-белую афишу с именами актёров и фотографией молодого человека в маске для дайвинга и с бокалом. Юноша находится в озере, что добавляет загадочности проекту. Надпись гласит: «Bellwether Pictures с радостью объявляет о завершении съемочного периода фильма „Много шума из ничего“». Как и следует из названия, это экранизация пьесы Уильяма Шекспира. Действие развивается в наше время. Режиссер говорит: «Текст Шекспира является для меня деконструкцией идеи любви, в чём кроется ирония, поскольку весь проект – признание в любви. К самому тексту, к актёрам, даже к дому, в котором я снимал». По сюжету пьесы Шекспира молодые флорентийцы Геро и Клаудио собираются пожениться через неделю. Время идёт, и они заключают пари с доном Педро, что сведут убеждённого холостяка Бенедикта с язвительной спорщицей Беатриче, его давней знакомой. Тем временем злодей дон Хуан хочет расстроить свадьбу Клаудио, обвинив Геро в неверности. Съёмки длились на протяжении 12 дней в Санта-Монике.

«Много шума из ничего» – первый проект компании Bellwether Pictures, созданной Уидоном для съёмок малобюджетных независимых картин. В главных ролях снимались Эми Эккер и Алексис Денисоф – они играют Беатриче и Бенедикта. Из известных имён – любимец Уидона Натан Филлион и Кларк Грегг, играющий агента Колсона из организации S.H.I.E.L.D. в фильмах Marvel. Чёрно-белый фильм стоит ждать в следующем году на одном из кинофестивалей. Одной из самых известных экранизаций «Много шума из ничего» является фильм Кеннета Брэны 1993 года. В советской версии 1973 года в роли Беатриче снималась Галина Логинова, мать Миллы Йовович.

Новый раунд «Смертельной битвы» После успеха веб-сериала Кевина Танчароэна «Смертельная битва: Наследие» студия New Line Cinema решила перезагрузить франшизу, в режиссёрское кресло посадив самого Кевина, а написание сценария поручив Орену Узилу. Танчароэн и Узил уже работали вместе, создав короткометражку «Смертельная битва: Возрождение», которая, собственно, и стала ключом к появлению интернет-сериала по мотивам популярной видеоигры. Десять эпизодов, выпущенных в эфир всемирной сети, своё дело сделали, и теперь творческому тандему предстоит нелёгкая задача переплюнуть ленту Пола У.С. Андерсона «Смертельная битва», до сих пор считающейся эталоном жанра.

НОЯБРЬ 2011

< Аффлек займётся «Противостоянием»

> ролики месяца

Студия Warner Bros. во второй раз определилась с тем, кто же станет режиссёром экранизации романа Стивена Кинга «Противостояние». На этот раз выбор пал на Бена Аффлека. Сняв «Город воров» и «Прощай, детка, прощай», Бен доказал студии наличие у себя таланта постановщика. Для актёра, ставшего режиссёром, это может стать самым грандиозным проектом и, вероятно, самой сложной работой в карьере. Неизвестно, будет ли Аффлек работать со сценарием Стива Кловса или же напишет его самостоятельно, как делал до этого. Изначально, когда фильмом занимался автор «Нового Человека-паука», предполагалось, что экранизация будет разбита на три части. В частности, такое решение было принято по рекомендации самого Стивена Кинга, который в целом не особенно многословен, когда речь заходит о попытках перенести на большой экран его роман о пандемии, убившей основную часть населения Земли. Будет ли Аффлек снимать три фильма или только один, или у всех трёх будут разные режиссёры – пока неизвестно. Загадкой также остаётся причина, по которой из проекта выбыл Дэвид Йейтс, решивший взяться за Кинга и отказавшийся ради этого от биопика об Аль Капоне «Цицерон» и экранизации комикса «Фэйблтаун».

«МСТИТЕЛИ»

в прокате с 3 мая 2012 года

«ПАРАНОРМАЛЬНЫЙ НОРМАН» в прокате с 23 августа 2012 года

Мэтт Ривз отправится в «Сумеречную зону» Недавно студия Warner примеряла режиссёров к полнометражной версии популярного мистического сериала «Сумеречная зона». Назывались разные имена – от Майкла Бэя до Альфонсо Куарона, но главным претендентом студия считала Кристофера Нолана. Однако в итоге фильм снимет Мэтт Ривз, режиссёр «Монстро» и ремейка шведского ужастика «Впусти меня». Warner владеет всеми правами на сериал, который шёл на американском телевидении с 1959 по 1964 год. «Сумеречная зона» уже пережила воплощение на большом экране в восьмидесятых. Одноимённый фильм стал антологией, поставленной четырьмя режиссёрами, включая Стивена Спилберга. Новую версию продюсирует компания Леонардо ДиКаприо Appian Way. В отличие от своей предшественницы почти 30-летнией давности, новая «Сумеречная зона» станет полноценным фильмом с одной историей, подробности которой не разглашаются. Сейчас Мэтт Ривз прикреплён к нескольким проектам сразу. В апреле студия Fox предложила ему экранизировать бестселлер Джастина Кронина «Переход», а в мае Ривз заинтересовался картиной This Dark Endeavor, обещающей новый взгляд на историю о Франкенштейне. Помимо прочего, режиссёр должен адаптировать для большого экрана рассказ Рэя Нельсона «Восемь утра» и давно пытается поставить проект мечты «Женщина-невидимка». Но похоже, что «Сумеречная зона» станет приоритетным проектом для Мэтта. Студия собирается максимально быстро уладить все юридические вопросы, связанные с наймом Ривза, чтобы тот сразу приступил за переработку сценария. Съёмки киноверсии знаменитого сериала намечены на лето будущего года.

«ХРОНИКА»

в прокате со 2 февраля 2012 года

«ЛОРАКС»

в прокате с 15 марта 2012 года

«ВОРОН»

в прокате с 8 марта 2012 года материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > ЗАРАЖЕНИЕ ЗРЕЛИЩНОСТЬ > сюжет > оригинальность > закрученность истории > вовлечение в происходящее

7.1

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ > спецэффекты, анимация, трюки > операторская работа > работа художников, гримёров, декораторов, композитора и т.д.

АКТЁРСКАЯ ИГРА > актёрская работа

ЦЕННОСТЬ > история > идеи, посыл фильма > знаковость > возможное влияние

6.4

КРУГОВОРОТ СМЕРТЕЙ В ПРИРОДЕ

тивен Содерберг, который в киномире уже считается живым классиком, а скоро вообще займет нишу «да, когда-то я снимал кино, но это в прошлом» (автор зарёкся после 2013 года садиться в режиссёрское кресло, предоставляя место молодой шпане), для зрителя обладает специфическим интересом. По сути, весь этот уход 48-летнего американца из профессии

РЕЖИССУРА > работа режиссёра

НОЯБРЬ 2011

и съёмка намеченных проектов строго по графику напоминает сцену смерти главы семейства, вокруг кровати которого на полусогнутых стоят все домочадцы и внемлют каждому слову умирающего. И если в предыдущих работах автор охотно вещал, то в «Заражении» Содерберг меняет тональность, предпочитая больше молчать и наблюдать. Своеобразный бумеранг карьеры американца, переход от коммерческих фильмов к авторским и снова

– к коммерческим, удивительным образом аудиторию Содерберга не сокращает, а увеличивает. Не пытаясь отыгрывать конъюнктуру, режиссёр находит дорожку до каждого зрителя в зале. Камера, за объективом которой уже привычно сидит сам режиссёр, выстраивает настолько выверенные планы, что по ним калибровку измерительных приборов можно делать или фэн-шуй изучать. При этом Содерберг не фетиширует картинку, позволяя себе рубить

ВЕРДИКТ

планы буквально по 2-3 секунды (а подобную роскошь вообще себе не каждый сейчас позволяет). Сюжет тоже не даёт заснуть: мало того, что Содерберг с лёгкостью тасует людей, их истории и локации, с не меньшей легкостью этих же героев режиссёр убивает. В свете подобных расправ сложно отделаться от мысли, что Содерберг в «Заражении» и есть «самый главный вирус». Однако, картинка – картинкой, но хотелось бы всё-таки услышать и слова «умирающего». Странным образом, Содерберг, который более 20 лет снимал всё больше про людей, в «Заражении» этих самых людей начинает сторониться. Звёздный состав, который с трудом на афишу

ИСТОРИЯ ВЫМИРАНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА БЕЗ СЛЁЗ И САНТИМЕНТОВ

помещается, здесь работает скорее для того, чтобы гвозди забивать. При этом режиссёру не сказать, чтобы тошно было со всеми этими людьми работать, скорее – скучно. Выбирая позу наблюдателя, Содерберг не начинает подсуживать кому-то или бессмысленно истреблять всех. Да, его не сильно огорчают смерти, но и победы человечества (в основном над самим же человечеством) не вызывают восторг. То ли автор и правда так много работал над темой, что со временем сам объект исследования стал для него бессмыс-

ленным (в духе: чем больше я знаю, тем больше я не знаю), то ли для Содерберга стало абсолютно очевидно, что всякая история на этой планете будет заканчиваться «днём первым», и летучая мышь будет грызть гнилой банан. Виталий Мазуревич

8.0

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ

7.9

8.1

НЕТ ВРЕМЕНИ, КРОМЕ СЕЙЧАС

сли кого-то пугала та регулярность, с которой 75-летний Вуди выдаёт свои новые фильмы (а там у человека с 82-го каждый год по фильму выходит), то «Полночь в Париже» – убедительный аргумент, который снимает вообще все вопросы по этому поводу. После просмотра «Полночи» выходишь из кинотеатра и понимаешь, что Аллен

НОЯБРЬ 2011

моложе вообще всех в Голливуде, моложе тебя самого, да и вообще принимает черты чуть ли не Бенджамина Баттона, который чем ближе к смерти – тем моложе. Было ясно, что в рамках кинотура по европейским столицам, который режиссёр устроил, выбравшись из родного Манхэттена, Париж должен был стать неким milestone. Казалось, что французская столица как никакая другая впишется в алленовскую

манеру со всеми своими культурными дефинициями и фрустрациями по поводу важности мозгов в современном мире. Заглядывая совсем вдаль и не стесняясь позерства, можно даже было предположить, что режиссёр, который от фильма к фильму всё неудобнее себя чувствует в старом твидовом пиджаке, нелепых очках и с багажом интеллектуала, мог бы и вовсе воплотить мысли Бальзака про «увидеть Париж и умереть».

ВЕРДИКТ

Однако вместо элегического суицида, режиссёр, со свойственным ему цинизмом (Что вы там себе думали? Нате!), разбивает Париж вдребезги, попутно швыряя на пол никому не нужные сантименты. Всю дорогу разводя зрителя на красоту и раболепное отношение к «золотому веку» Пятой республики, Вуди под занавес разносит весь этот город с Фицджеральдом и Хемингуэем и пляшет на костях этой самой ностальгии с таким удовольствием, что непонятно: плакать или смеяться? Да, «Полночь» скроена по уже привычным, как самому автору, так и зрителю, лекалам алленовской драмы, в центре которой находится

И ВУДИ ТАКОЙ МОЛОДОЙ, И ЮНЫЙ ОКТЯБРЬ ВПЕРЕДИ!

если не сам Вуди (который в фильмах всегда играет только самого себя), то его alter ego (кто бы мог подумать, что Оуэн Уилсон – копия Аллена? Нет, серьёзно, Уилсон тут работает так, что его можно в родственных связях с режиссёром заподозрить). И в общем-то понятно, что вся эта географическая канитель у Вуди работает разве что для афиши или трейлера: Париж здесь снят настолько пошло и наивно, насколько по сути наивно и пошло желание второкурсницы института печати

уехать на каникулы в «город любви» и гулять по улицам, где жил Лотрек или Модильяни. Однако, сквозь всю эту иронию и неизменные самоповторы, в «Полночи» Вуди начинает говорить о себе уж какие-то совсем интимные вещи, чего с ним давно уже не было. Виталий Мазуревич

7.8

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > КРАСНЫЙ ШТАТ НА DVD С 17 НОЯБРЯ

6.4

5.9

БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ

тобы обеспечить прокат «Красного штата» у себя на родине, Кевин Смит устроил распродажу атрибутики из своих прошлых фильмов – с молотка ушли крылья Бена Аффлека из «Догмы» и ещё более сотни других вещей. Но не подумайте ничего дурного, режиссёр вовсе не снял очень плохое кино, с которым не хочет связываться ни одна компания, он просто создал историю, не совсем пригодную для массового тиражирования в кинотеатрах. Фильм берёт

НОЯБРЬ 2011

своим смысловым центром сложную тему христианского фундаментализма и исполняет её очень неоднородно – сначала действо похоже на колледжную комедию, затем быстро превращается в малобюджетный камерный хоррор и в конце трансформируется в подобие анти-эпичного боевика с элементами триллера. Вдохновлялся Смит очень одиозной в штатах и за их пределами персоной – ярым гомофобом пастором Фредом Фелпсом, возложившим на себя праведную миссию третирования сексуальных меньшинств. Когда гремело громкое дело Мэттью

Шепарда из-за его «неправильной» ориентации вся страна скорбела, в то время как живчик Фелпс радовался, развлекался и оскорблял память погибшего. В «Красном штате» нас встречает не менее радикальный «проповедник истины» пастор Эбин Купер, на демонстрации злодеяний которого и сфокусирован фильм. Основным событием картины является жестокая бойня, в которой нет спасения, она настолько бессмысленная, что может создаться ощущение, что «Красный штат» тоже этого самого смысла лишён. Отрешившись от исследования психологии феноме-

ВЕРДИКТ

на христианского фундаментализма, Кевин Смит показывает самое важное относительно главного исчадия зла – в нём нет истины. Ведущий вперёд своих последователей пастор произносит мертворожденный диалог относительно своих мотивов и целей, который настолько лишён какой-либо жизни, что становится понятно – этому нет оправдания. Даже если Купера мучили в детстве, даже если его собаку убил гей, даже если... У него никогда не будет достаточной подноготной, чтобы объяснить поступки, поэтому режиссёр не занимается анализом сложного прошлого героя, а просто представляет на наш суд последствия. Небанальность «Красного штата» заключается ещё и в отсутствии «персонажа-проводника» – такого хорошего/плохого парня, ведущего нас сквозь фильм, спасающего

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ТРИЛЛЕР, ПОДПОРЧЕННЫЙ НЕНУЖНЫМИ МЕТАНИЯМИ ОДНОГО ПЕРСОНАЖА

женщин и детей, выживание или не выживание которого становится основной интригой картины. По большому счёту именно с помощью этого приёма создаётся ощущение реальной, жестокой и бессмысленной бойни. Мы не остаёмся подолгу наедине ни с одним героем, мы не привыкаем ни к кому, и в итоге мы как будто смотрим прямую трансляцию из горячей точки, несмотря на отсутствие техники мокьюментари. Ближе к концу Смит допускает основную ошибку, заключающуюся в попытке постфактум ввести типаж персонажа, описанного абзацем выше. Им становится служитель закона, решающий одну этическую проблему, колеблющийся между

двумя выборами, а под конец ещё и объясняющему с помощью финальной сцены неразумному зрителю, что же произошло. Проблема в том, что в «Красном штате» нет сложных вещей, которые нужно расшифровывать, и уж тем более нет места слезоточивой трагедии законника, когда другие драмы подаются сухо в стиле «а вот что мы имеем по факту». Виктория Смыслова

6.5 6.5 7.5

6.7

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > ПО ВОЛЬЧИМ ЗАКОНАМ НА DVD С 27 ОКТЯБРЯ

7.4

6.8

КРИМИНАЛЬНЫЙ СОЦИАЛ-ДАРВИНИЗМ

кромный семнадцатилетний рохля Джошуа в результате трагических обстоятельств оказывается на попечении у своей бабушки Джанин, по прозвищу Смурф. Моложавая старушка печёт пирожки и попутно заправляет стаей самых диких преступников Мельбурна в составе трёх своих сыновей. Семейный бизнес идёт на спад, на хвосте сидит полиция, а сами душегубы сходят с ума

НОЯБРЬ 2011

от страха. В этом мире животных, где бандиты – отъявленные мерзавцы, а полиция и того хуже, пассивный новичок оказывается нарасхват. Инертно метаясь между семьёй и законом, безвольный Джошуа оттягивает разрешение назревающей дилеммы до тех пор, пока необратимые события не начинают закручиваться тугим узлом вокруг его шеи. Австралийский дебютант Дэвид Мишо, в свою очередь, ловко затягивает этот узел, буквально

материализуя на экране состояние настоящего удушья. Невыносимая тяжесть криминального бытия постепенно лишает зрителя и безучастного олигофрена каких бы то ни было ориентиров, в результате чего всё происходящее обращается абсолютным безумием. Но в этом абсурдном кошмаре наяву и кроется настоящая прелесть фильма. Та звериная жестокость, которой так не хватает последним картинам Тарантино и которой уже давно лишились все его предшественники, здесь возведена

ВЕРДИКТ

в абсолют. Криминальная жизнь теперь выглядит настолько пугающе, что в пору «по-волчьи выть». Если «Славные парни» Скорсезе были интересны новаторской неприглядностью криминалитета, то здесь поражает его абсолютное уродство. Мишо окончательно разрушает один из самых прелестных американских мифов и даёт хорошего пинка современному авангарду. Все персонажи в этом новом мире делятся на хищников и их жертв, а Мельбурн, спокойный и цивилизованный днём, ночью обращается не «злыми улицами», а настоящими джунглями. Вторая натура здесь перманентно присутствует в каждом герое: заботливая мать, нежно целующая в губы своих больших «мальчиков» – настоящая хищница, готовая ради них на всё; спокойный и слегка мудрый дядя

НОВЫЙ МИРОВОЙ СТАНДАРТ КРИМИНАЛЬНОГО ЭПОСА, СНЯТЫЙ ПО СТАРЫМ КАНОНАМ АВСТРАЛИЙСКОГО НАТУРАЛИЗМА

Эндрю – настоящий шакал, стремящийся любой ценой прикрыть свой зад; даже добрый детектив Леки, скорее всего, слишком умён для того, чтобы расточать сострадание просто так. В результате, в самом выигрышном положении оказывается обычный простак, а отсутствие предпочтений становится наилучшей стратегией выживания. Потому что в мире, где хороших людей не бывает, выбор стороны лишь меняет акценты. Эта гипертрофированная история взросления или, если угодно, восхождения, блестяще играет с тем материалом, который раньше было принято оставлять за кадром, и выкидывает из повествования именно то, что делало зрелищными

множество канонических картин прошлого. После этого фильма невозможен ни Тарантино, ни Скорсезе. Это сухой остаток, напрочь лишённый юмора, романтики и пафоса гангстерских эпиков, но мастерски иронизирующий над опытом прошлого. Если говорить о новой эре уголовной эпопеи, то стандартом здесь может стать именно такое кино. Недаром царём зверей, в конце концов, оказывается самый слабый и молодой. Игорь Банников

7.6

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > УСПЕТЬ ЗА 30 МИНУТ НА DVD С1 НОЯБРЯ

6.6

6.5

ДВОЕ ПРОТИВ ВСЕГО БАНКА

огда режиссёр выступает с неожиданно хорошим и интересным по всем пунктам дебютом, публика замирает в нетерпении, ожидая его следующую картину, чтобы определить, чем же был первый выстрел – счастливой случайностью или крепкой закономерностью. Рубен Фляйшер в 2009 году удивил всех своим «Зомбилэндом», трансформировав банальный зомби-сюжет

НОЯБРЬ 2011

во взрывоопасную комедию в лучших традициях Эдгара Райта. В 2011-м он же удивил своей второй работой «Успеть за 30 минут», но на этот раз в худшую сторону – понять, что снимет режиссёр дальше – плохой фильм или хороший – решительно невозможно. Те, кто любят просматривать сводки в стиле «самые дурацкие смерти», наверняка знакомы с именем Брайана Уэльса, который в 2003 году попытался ограбить банк с бомбой на шее. Когда полиция вошла с ним в контакт, и оплетённый

самодельным радиоуправляемым взрывным устройством разносчик пиццы объяснил, что банк ограбить его заставили. Общественность так и не узнала, правда это была или нет, потому что несчастный Брайан таки подорвался. Фляйшер никогда не заявлял, что вдохновлялся этой жизненной историей, но, тем не менее, сюжет его нового фильма подозрительно напоминает сей случай. Раздолбай Ник, работник пиццерии, развозит вкусности клиентам и случайно становится

ВЕРДИКТ

участником аферы двух великовозрастных сынков – они вручают ему любовно сделанную своими руками бомбу и дают задание ограбить банк на определённую сумму. Ситуация на первый взгляд интересная, поскольку когда за дело берётся человек совсем для него не пригодный, всегда открываются новые грани, но в «Успеть за 30 минут» это проявилось не в полной мере. «Зомбилэнд» содержал в себе причудливое сочетание банальных и не банальных комедийных характеров, которые, сплетаясь вместе, выглядели свежо даже в таких избитых хоррорами условиях. Тут же собраны только банальные типажи из разных комедий, и даже один бандит с очаровательной кличкой

ПОТЕНЦИАЛЬНО СМЕШНАЯ БОМБА, НО СДЕЛАННАЯ ТАК НЕУМЕЛО, ЧТО ВЗОРВАЛАСЬ ЛИШЬ В НЕКОТОРЫХ ЧАСТЯХ

Сахарок в стиле криминальной драмы. Казалось бы, это тоже должно работать – вторичные персонажи в свежей ситуации могут приобретать новые краски, но на самом деле этого не происходит. Герои ведут себя так же, как вели бы в любое другое время, а поскольку они ещё и глупые, то ни интереса, ни смеха они вызвать не способны. По крайней мере у любителя комедий рангом повыше, чем фильмы с Адамом Сэндлером, и тех, кого отторгают шуточки типа «отполируй мой скипетр». К тому же в этот раз режиссёр практически лишил фильм

женских характеров, эпизодически представив их двумя банальностями – милашкой и дерзкой шлюхой. Только трогательная дружба главных героев и то, как они трансформируются под влиянием опасной ситуации, работает действительно хорошо. Виктория Смыслова

6.5

6.2

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > НЕ СДАВАЙСЯ НА DVD С 15 НОЯБРЯ

6.7

7.8

НЕ СДУВАЙСЯ!

росидев три года без работы, Ван Сент выходит к зрителю с очень таким «компактным» фильмом про смерть. Да, я тоже понимаю, что заявленная тема на компактность не сильно претендует, но срежиссировано здесь всё так, что задача склеить эпос и не стоит. Камера Савидеса (привычная уже для Ван Сента) плавно скользит

НОЯБРЬ 2011

по лужайкам Портленда, осенняя листва (ну, про смерть всё-таки кино) задаёт цветной лейтмотив ко всему действию, замыленная картинка и красивые молодые лица – казалось бы, что весь этот набор – это и есть Ван Сент, которого все так любят. Испортить рецепт тут вроде уже и нечем, автор должен фильмы из этих ингредиентов как пирожки выпекать. Тем не менее, второго «Уилла Хантинга» или «Найти Форрестера» не получается.

Первое, от чего становится не по себе, – поток манипуляций, которым Ван Сент орошает зрителя с такой наивностью, что даже неловко становится за человека под шестьдесят с каннской веткой в кармане. Дети (ну, Хоппер и Васиковска тут же правда натуральные дети, хотя и стараются отчаянно повзрослеть), любовь, раковый корпус, похороны – подобные спекуляции позволительны разве что троечникам из ВГИКа. Но Ван Сент! Неужели у человека

и вправду художественные образы закончились? Нет, понятно, конечно, что большинство в зале за платками потянутся на двадцатой минуте, а на двадцать пятой уже второй достанут, но вот каково зрителю, которому манипуляции нипочём (и вот тут, пожалуйста, аргументов о бесчувственном и чёрством человеке не надо)? Вроде как поп-корн жевать некрасиво, и смеяться, когда вокруг все умирают и плачут, тоже совестно. Поэтому такой зритель становится потерянным (даже не мёртвым, потому что у Ван Сента мёртвые-то как раз при делах), выкинутым из контекста, происходящего на экране. Более того, Ван Сент, который посреди этого болота из слёз

ВЕРДИКТ КЛАССИЧЕСКАЯ ВАНСЕНТОВСКАЯ КАРТИНКА ТАК ПЛОТНО НАБИТА СКУЧНЫМ НАРРАТИВОМ, ЧТО ЛУЧШЕ СМОТРЕТЬ ЭТОТ ФИЛЬМ БЕЗ ЗВУКА

дорывается до микрофона на трибуне, начинает декларировать собравшимся не самые глупые, конечно, вещи, но и не самые новые. И если на минуте десятой в общем-то каждому становится понятно, что бояться смерти не надо, то та настойчивость, с которой Ван Сент проговаривает эту мысль на протяжении полутора часов, заставляет вообще-то крепко задуматься: а так ли это на самом деле (ну или уснуть на половине фильма)? Три года назад в «Харви Милке» Ван Сент так настойчиво разбирал тему свобод человека (на примере ЛГБТ-

движения), что отношения автора со смертью, по идее, должны были стать вообще трёхсерийным фильмом. Хотя, если брать во внимание, что в «Не сдавайся» на первых ролях сладкий мальчик и девочка, которая больше всего похожа на мальчика, то, может, для Ван Сента смерти и правда нет? Виталий Мазуревич

5.6

НОЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > ЧУЖИЕ НА РАЙОНЕ В ПРОКАТЕ С 17 НОЯБРЯ

6.8

5.8

РЕАЛЬНЫЕ ПАЦАНЫ

а постерах «Чужих на районе» гордо красуется надпись «от продюсеров “Зомби по имени Шон”», что ненавязчиво обещает весёлую, но не глупую заварушку в стиле пионера нового юмора Эдгара Райта. Эти два проекта также роднит страна и отсутствие банальных комедийных гэгов вроде торта на лице, пукающей подушки и прочих элементов сортирного юмора. Но на

НОЯБРЬ 2011

этом сходство и заканчивается, если не считать того, что режиссёр «Чужих на районе» снимался в «Зомби по имени Шон». Большинство фильмов Райта построены на том, что он берёт довольно обычные, близкие кинолюбителям типажи героев, не обладающие излишним лоском, и помещает их в нестандартную ситуацию, в которой они ведут себя как... обычно. Именно за счёт этой конструкции нет необходимости в фальшивых потугах, комедийные ситуации складываются почти сами собой, являясь резуль-

татом столкновения обыденного и экстраординарного. Джо Корниш в своём дебюте попробовал использовать ту же формулу, но уже с гораздо меньшим успехом. Начнём с того, кого режиссёр избрал своими главными героями. Это парни с улиц, те самые, для которых слово «район» – гораздо больше, чем определённая территория с домами, те самые, что наводят ужас на более старших жителей своего ареала и взаимодействуют с младшими «по понятиям». Несомненно, смелая

ВЕРДИКТ

и оригинальная идея, поскольку подобные типажи редко появляются в комедиях, но уже с этого можно начинать рассказывать о минусах фильма. Не то чтобы существуют вещи, над которыми нельзя смеяться, однако определённо есть истории, сложнее вызывающие неконтролируемые приступы хохота. Ребята, павшие жертвами родителей, социальных условий и самих себя, нагруженные непомерной бравадой относительно своего статуса на районе – это то, над чем надо смеяться? Как уже было сказано, формула Эдгара Райта, которую пытается копировать Джо Корниш, выглядит примерно так: простые, понятные персонажи, плюс нестандартная ситуация, плюс стандартное по-

КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ ФРАЗЫ «БЫЛО БЫ СМЕШНО, ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛО ТАК ГРУСТНО»

ведение. Но режиссёр «Чужих на районе» понимает эту формулу слишком буквально – его персонажи ведут себя настолько обыденно, что, если удалить из фильма сцены с монстриком, ничего не изменится. Присутствия пришельца почти не чувствуется, он здесь словно фон для ещё одного бесцельного развлечения ребят с района. Ближе к концу Корниш допускает фатальную для своей работы ошибку. Его герои – ребята, которым было бы что сказать в фильме с драматической направленностью, но тут они упорно и справедливо молчат,

учитывая жанр, однако в конце начинаются соплислюни по теме. Вдруг оказывается необходимым сказать, что те ребятки, что любят грабить одиноких женщин в тёмном переулке, они же хорошие – чужого вон сразили, и даже ограбленная дамочка до умиления слезоточиво прозревает относительно своих новых друзей. Виктория Смыслова

4.5

3.1

НОЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ

Киномометр Градусник ожиданий

Как это недоразумение вообще появилось на свет?

Фильм не достоин кинопроката, ему место сразу на видео или ТВ

Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY

Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно

Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»

Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться

Весьма занятно, но слишком многого тоже лучше не ждать

10 Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте

Кино с большим кассовым потенциалом, или которое уже высоко оценили

Интересно, не банально, скорее всего будет что-то хорошее

> СУМЕРКИ. САГА. РАССВЕТ: ЧАСТЬ 1

елла Свон оказывается перед непростым выбором – сохранить жизнь себе или своему ребёнку (наполовину вампиру, наполовину человеку). Она решает оставить малыша, но Эдвард и остальные члены семьи Каллен категорически против. Помощь Белле приходит неожиданно, от кого её совсем не ждали. Вдвоём Белла и Розали пытаются сохранить жизнь малышу, даже не догадываясь, к каким последствиям это приведёт. Продолжение дико популярного в определённых кругах киносериала снял оскаровский лауреат Билл Кондон, получивший заветную статуэтку в 1999 году за адаптированный сценарий к драме «Боги и монстры». Насколько его участие поможет «Сумеркам» не ударить в грязь лицом судить очень сложно, тем более, что сценарий, вновь написанный Мелиссой Розенберг, всё ещё опирался на романы Стефани Майер. Радует только одно: через год «Сумерки» закончатся и некоторым актёрам придёться пробиваться в настоящее кино, иначе они будут забыты навсегда. Павел Жуков

4 22

НОЯБРЬ 2011

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 США, 2011, PG-13, 135 мин. режиссёр Билл Кондон сценарий Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Анна Кендрик, Дакота Фаннинг, Майкл Шин, Келлан Латс, Никки Рид, Джейми Кэмпбелл Бауэр, Мэгги Грэйс в прокате с 17 ноября («West») копии 1500 (дубляж)

> ВОЙНА БОГОВ: БЕССМЕРТНЫЕ

ДОМАШНЯЯ РАБОТА THE ART OF GETTING BY

США, 2011, PG-13, 83 мин. режиссёр Гэвин Вьесен в ролях Фредди Хаймор, Эмма Робертс, Саша Спилберг, Маркус Карл Франклин, Энн Дауд Майя Ри Санчез, Рита Уилсон в прокате с 3 ноября («20 Век Фокс СНГ») копии нет данных

Immortals США, 2011, R, 104 мин. режиссёр Тарсем Синх сценарий Генри Кавилл, Стивен Дорфф, Люк Эванс, Изабель Лукас, Келлан Латс, Фрида Пинто, Микки Рурк, Джон Хёрт в прокате с 10 ноября («Парадиз», «Наше Кино») копии 1000 (дубляж), также в 3D

есмотря на не самые радужные сборы «Перси Джексона» и «Битвы титанов», Голливуд продолжает верить в успех фильмов, основанных на древних мифах. На подходе «Война богов: Бессмертные», в которой будущий Супермен играет Тесея, а Тарсем Синх, снимающий редко, но всегда со вкусом, проходит проверку на прочность большим бюджетом. Деспотичный и властный царь Гиперион (Микки Рурк) жаждет низвергнуть богов и уничтожить род людской. С помощью эпирского лука, сделанного руками бога войны Ареса, он освобождает титанов от тысячелетнего заточения в горах Тартара. Никто не может противостоять царю, кроме героя Тесея (Генри Кавилл), который вступает в войну с титанами. Если Тесей проиграет, то Эллада будет обречена на гибель, а боги Олимпа будут низвержены... Выходец из мира музыкальных клипов и рекламных роликов, Тарсем Синх дебютировал в кино в 2000 году триллером о путешествии по подсознанию серийного убийцы «Клетка».

Картина в прокате провалилась, и Синх сделал шаг назад: над своим вторым фильмом – «Запределье» (2006) – он работал скрупулезно в течение нескольких лет. Эта лента, так же балансировавшая на грани сна и реальности, получила уже тёплые отзывы критиков и отличилась уникальным сюрреалистичным видеорядом, напоминавшим картины Сальвадора Дали. Чего-то необычного стоит ждать и от новой работы Синха – «Войны богов». Сценарий написан братьями Парлапанидес, а в продюсерах значится тандем «300 спартанцев» – Марк Кантон и Джанни Нуннари. Синха не ограничили ни в рейтинге, ни в средствах, хотя крупный бюджет и 3D индийскому режиссёру пришлось осваивать впервые. Вдохновление Тарсем черпал из живописи периода барокко, а третье измерение, по его словам, старался использовать только в угоду красоты картинки. Судя по трейлерам, мы, похоже, действительно имеем самую красивую картинку в году. Надеемся, содержание тоже не подведёт. Павел Жуков

Сюжет вращается вокруг нелюдимого фаталиста, учащегося средней школы Джорджа, который, мягко говоря, плохо справляется с домашней работой. Неожиданным и странным образом он заводит дружбу с Салли – непростой девушкой, у которой имеется толпа поклонников. Хотя они абсолютно разные личности, Салли находит в Джордже родственную душу.

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПАПА FATHER OF INVENTION

США, 2010, PG-13, 93 мин. режиссёр Трент Купер в ролях Кевин Спейси, Камилла Белль, Джонни Ноксвил, Хэзер Грэм, Анна Анисимова, Джон Стамос, Ред Уэст, Майкл Розенбаум в прокате с 3 ноября («Top Film Distribution») копии 70 (дубляж)

Роберт Аксель, эксцентричный изобретатель, считает себя настоящим гуру. Но он теряет всё в один миг, когда одно из его изобретений калечит тысячи покупателей. Его ждали тюрьма и 8 лет затворничества, после Аксель готов восстановить своё имя и свою многомиллионную империю. Но пока что ему нужно уговорить свою 22-летнюю дочь пустить его к себе в дом, чтобы где-то жить...

НОЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ДРАЙВ

Drive США, 2011, R, 100 мин. режиссёр Николас Виндинг Рефн сценарий Хуссейн Амини, Джеймс Саллис в ролях Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс, Рон Перлман, Каден Леос, Джефф Вульф, Джеймс Бибери в прокате с 3 ноября («UPI») копии 260 (дубляж)

ЭХ, ПРОКАЧУ...

ак показывает горький опыт, режиссёрам-иностранцам в Голливуде живётся несладко. На каждого успешного Пола Верхувена приходится пять провалившихся Оливеров Хиршбигелей. Поэтому легко понять датчанина Николса Виндинга Рефна, который избегает работы на больших блокбастерах в пользу более камерных, личных проектов, на которых никто и ничто не ограничивает его творческое видение. И, как показывает практика, его подход оправдывает себя. Став звездой на родине благодаря трилогии криминальных триллеров «Пушер» (которая проложила дорогу в «Казино Рояль» актёру Мэдсу Миккельсену), Рефн, в отличие от многих европейских коллег, не стал хвататься за чек с гонораром за постановку очередных похождений какого-нибудь супергероя, а продолжил идти по своей тропе. Так,

НОЯБРЬ 2011

он снял не поддающийся жанровому определению фильм «Бронсон», который обрёл культовую славу и обратил всеобщее внимание на Тома Харди. Затем он воссоединился с Миккельсеном, сняв в Шотландии картину «Валгалла: Сага о викинге», которая лишь подтвердила его статус одного из самых оригинальных и перспективных кинематографистов своего поколения. Последний на сегодняшний день проект Рефна – экранизация криминального романа Джеймса Саллиса «Драйв», опубликованного в 2005 году. Хотя фильм снимался в США, это независимая постановка, с бюджетом в 13 миллионов долларов. Это история тихого молодого человека, известного лишь как «Водитель» (Райан Гослинг). Днём он работает в качестве авто-каскадёра на киносъёмках, по ночам же подрабатывает водителем на ограблениях. Но в один не такой уж прекрасный день Всё Идёт Не По Плану, и наш герой становится живой мишенью для

всех преступников города. Теперь он должен узнать, почему на него объявлена охота и жестоко отомстить негодяям. Проект экранизации романа возник вскоре после его публикации. Изначально планировалось, что главную роль сыграет Хью Джекман, а в режиссёрское кресло сядет Нил Маршалл («Спуск», «Центурион»). Однако, по различным причинам производство не было начато, и участники разошлись по другим проектам. Но свято место пусто не бывает. Вскоре сценарий фильма заинтересовал Райана Гослинга, который подрядился играть главную роль. Он имел право выбора постановщика. Его выбор пал на датчанина, так как актёр был поклонником его ранних фильмов. Рефн и Гослинг прекрасно поладили на съёмках и уже планируют свой второй совместный проект – ремейк антиутопии «Бегство Логана». Кроме бывшего «молодого Геракла», в фильме появляются Кэри Маллиган, Рон Перлман, Альберт Брукс, Брайан Крэнстон и Кристина Хендрикс. Все из них согласились сниматься за мизерные гонорары, и

РЕАЛЬНАЯ СКАЗКА -

Россия, 2011, 110 мин. режиссёр Андрей Мармонтов в ролях Сергей Безруков, Леонид Ярмольник, Максим Шибаев, Анастасия Добрынина, Ирина Безрукова, Георгий Штиль, Людмила Полякова в прокате с 3 ноября («Централ Партнершип») копии 400

Маленькая Олеся находит покрытую пылью книгу сказок и после её прочтения... исчезает. Старший брат Олеси, школьник Саша, бросается на её поиски, рассчитывая на поддержку своих новых знакомых – Ивана-дурака и его жены Василисы. Но они не спешат помогать Саше, который в исчезновении сестры подозревает Кащея Бессмертного. Однако юный смельчак готов идти до конца, чтобы вырвать Олесю из рук Кащея...

в первую очередь для того, чтобы поработать с именитым режиссёром. Тяжело сказать, насколько бы удалось их привлечь постановщику «Судного дня». Хотя сюжет фильма представляет собой довольно стандартную историю «подставы» и мести, по свидетельствам очевидцев, головокружительных погонь и трюков, плюющих на законы Ньютона, в фильме нет и в помине. Наверное, таким был бы «Перевозчик», если бы его снимал Терренс Малик. Говорить что-либо об ожиданиях от фильма довольно трудно, учитывая то, что весь мир уже им насладился. В Каннах «Драйв» сорвал овации, участвовал в борьбе за Золотую пальмовую ветвь и получил приз за режиссуру. Затем критики в США и Европе соревновались в подборе хвалебных эпитетов, чтобы описать операторскую работу и актёрскую

игру. Лишь премьера в СНГ постоянно передвигалась, и вместо сентября (как весь остальной мир), мы увидим фильм лишь в ноябре. Нельзя не отметить, что «Погоню» при этом у нас показали в один день с мировой премьерой. С другой стороны, следует быть благодарными за то, что фильм вообще покажут в кинотеатрах, а не выпустят сразу на домашних носителях. Судя по трейлерам, это картина, которую нужно увидеть на максимально большом экране. P.S. А что касается отношений с Голливудом и супергероями, то Рефн уже не первый месяц говорит, что мечтает взяться за многострадальную экранизацию комикса «Чудо-женщина», и в главной роли он видит исключительно Кристину Хендрикс. Именно для таких случаев было создано выражение «дайте две». Александр «Kinoman» Бурлыко

ОТРЯД ОСОБОГО НАЗНАЧЕНИЯ FORCES SPECIALES

Франция, 2011, 100 мин. режиссёр Стефани Рибояд в ролях Дайан Крюгер, Джимон Хунсу, Бенуа Мажимель, Дэнис Меночет, Рафаэль Персонас, Ален Фиглаж, Ален Аливон, Мехди Неббу в прокате с 3 ноября («Каравелла DDC») копии 500 (дубляж)

Главная героиня, журналистка Эльза, находится в плену у талибов. Женщине грозит неминуемая смерть, и единственный шанс её спасти – отправить на помощь элитный спецназ. Так начинается смертельно опасная миссия в самое сердце Пакистана. В этом враждебном окружении, где смерть подстерегает буквально на каждом шагу, глубокие эмоциональные связи зарождаются между Эльзой и её спасителями. Людьми, которые рискуют своей жизнью, чтобы вернуть её домой живой...

НОЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > АНОНИМ

Anonymous Германия, Великобритания, 2011, PG-13, 130 мин. режиссёр Роланд Эммерих сценарий Джон Орлофф в ролях Рис Иванс, Ванесса Редгрейв, Себастьян Фернандес-Арместо, Рейф Сполл, Дэвид Тьюлис, Эдвард Хогг, Ксавьер Сэмюэл, Сэм Рейд, Джейми Кэмпбелл Бауэр в прокате с 17 ноября («WDSSPR») копии 350 (дубляж)

БЫЛ ИЛИ НЕ БЫЛ?

незапно Роланд Эммерих, заслуженный разрушитель планеты Земля («День независимости», «Послезавтра», «2012»), решил завязать с одноклеточными фильмами-катастрофами и попробовать себя в жанре исторической драмы. В своей новой картине «Аноним» постановщик расскажет свою версию того, был или не был Шекспир автором своих произведений. На первый взгляд обвинение великого барда в шарлатанстве может показаться абсурдным, однако в биографии Шекспира хватает дыр и несоответствий, а всё что известно говорит явно не в его пользу. Например, Уильям родился в семье, которая не умела ни читать, ни писать, а всё его образование – это сельская школа; нет сведений о том, что он когда-либо выезжал из страны или учил иностранные

НОЯБРЬ 2011

языки; а его жена и дети (кстати, безграмотные) не унаследовали ни денег, ни рукописей, ни книг, о которых в завещании даже не упоминалось. Авторство пьес Шекспира не раз ставили под сомнение, и среди них такие известные личности как: Зигмунд Фрейд, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин, Марк Твен, Ральф Уолдо Эмерсон, Уолт Уитмен, сэр Дерек Джекоби, и сэр Джон Гилгуд. Некоторые считают, что за работами Шекспира стоял коллектив авторов, другие – что за этим именем скрывался кто-то из выдающихся писателей и мыслителей — Эдуард де Вер (Граф Оксфорд), Френсис Бэкон или Кристофер Марло. Эммерих ставит на Эдуарда де Вера. Действие «Анонима» развернётся в конце XVI – начале XVII века, во время правления английской королевы Елизаветы I. Эммерих описывает картину как политический триллер, в котором есть и борьба за трон, и

восстание Эссекса и, самое главное, причина того, почему пьесы графа Оксфорда оказались подписаны именем «Уильям Шекспир». Чего же можно ждать от Эммериха, в этот раз ушедшего от блокбастеров на территорию кино исторического? Во-первых, привычного размаха (и это уже чувствуется в роликах), во-вторых, хорошего сценария, к слову, написанного Джоном Орлоффом, автором драмы «Её сердце», и в-третьих, нормальной актёрской игры, не ограничивающейся выпученными глазами и открытым ртом перед лицом какого-нибудь очередного природного катаклизма или вторжения инопланетян. Кто знает, может Эммерих действительно взялся за ум и в будущем даже будет участвовать в гонке за «Оскар»? Собственно, «Аноним» могут номинировать уже на предстоящей церемонии – за костюмы и декорации, например. Павел Жуков

ДОМ

11 11 11

СОЛОМЕННЫЕ ПСЫ

11 11 11

STRAW DOGS

Россия, 2011, 100 мин. режиссёр Олег Погодин в ролях Сергей Гармаш, Богдан Ступка, Екатерина Редникова, Владимир Епифанцев, Лариса Малеванная, Петр Зайченко в прокате с 3 ноября («Централ Партнершип») копии 200

США, Испания, 2011, 97 мин. режиссёр Даррен Линн Боусман в ролях Тимоти Гиббс, Майкл Лэндис, Дэнис Рафтер, Венди Гленн, Луис Солер, Брендан Прайс, Лоло Херреро, Кельвин Гилмор в прокате с 10 ноября («Люксор») копии 400 (дубляж)

США, 2011, R, 110 мин. режиссёр Род Лури в ролях Джеймс Марсден, Кейт Босворт, Александр Скарсгард, Джеймс Вудс, Доминик Пурселл, Риз Койро, Билли Луш, Лас Алонсо в прокате с 10 ноября («WDSSPR») копии 200 (дубляж)

В большом доме, посреди донских степей, живёт семейство Шамановых. Всё есть в этом доме, – кроме покоя, любви и взаимопонимания. Отцы конфликтуют с детьми, дети с отцами и друг с другом. Старший сын, Виктор, возвращается в отчий дом после 25-летнего отсутствия. Пока ещё он не знает, что по пятам за ним идёт группа профессиональных убийц...

В центре событий – известный писатель Джозеф Крон, потерявший в результате несчастного случая жену и ребёнка. Чтобы оправиться от трагедии, он едет в Испанию, где живет его брат Самюэль и находящийся при смерти отец Ричард. Но судьба продолжает преследовать Джозефа и все события оказываются мистическим образом связанны с числом 11. Проведя расследование, он выясняет, что 11.11.11 произойдёт некое событие, информация о котором зашифрована в молитвенных книгах разных религий мира. Вскоре он понимает, что 11.11.11 – это предупреждение...

Сценарист Дэвид Самнер на время переезжает с женой-актрисой Эми из Лос-Анджелеса в её родной город в штате Миссисипи. На новом месте у супругов вспыхивают старые обиды, которые ещё больше обостряются из-за местных жителей, в том числе бывшего бойфренда Эми – Чарли. Назревающий конфликт неминуемо приводит к непредсказуемым последствиям, вынуждая Дэвида и Эми противостоять большой группе озлобленных и вышедших из-под контроля парней...

СИБИРЬ. МОНАМУР

БУДУЩЕЕ

ОПАСНЫЙ МЕТОД

THE FUTURE

A DANGEROUS METHOD

Россия, 2011, 102 мин. режиссёр Вячеслав Росс в ролях Петр Зайченко, Михаил Процько, Сергей Новиков, Лидия Байрашевская, Николай Козак, Максим Емельянов в прокате с 10 ноября («Экспонента») копии 200

США, Германия, 2011, R, 91 мин. режиссёр Миранда Джулай в ролях Миранда Джулай, Хамиш Линклэйтер, Дэвид Уоршофски, Изабелла Акрес, Анджела Тримбур, Мэри Пассери, Кэтлин Гати в прокате с 10 ноября («P&I Films») копии 3 (субтитры)

Германия, Канада, Великобритания, Швейцария, 2011, R, 93 мин. режиссёр Дэвид Кроненберг в ролях Вигго Мортенсен, Кира Найтли, Майкл Фассбендер, Венсан Кассель, Сара Гэйдон в прокате с 17 ноября («Кино без границ») копии нет данных

В заброшенной сибирской деревне живут старовер дед Иван и его внук, семилетний Лёшка. Два года назад Лёшкин отец покинул эти места, да так и не вернулся. Иногда их дальний родственник дядя Юра привозит им продовольствие. Однажды в поисках старинных икон в их краях появляются уголовники. У деда Ивана есть одна икона, и пришлые люди предлагают обменять её на продукты. Но тот не соглашается, и тогда её забирают силой...

Когда пара решает взять бездомного кота, их жизненная перспектива меняется, буквально искажая пространство и время и проверяя их веру в себя и друг друга на прочность.

По мотивам пьесы Кристофера Хэмптона «The Talking Cure». После гибели младшей сестры 18-летняя Сабина Шпильрейн попадает в психиатрическую клинику, где врачевать её душу – а потом и не только душу – берётся Карл Гюстав Юнг. Позже Сабина знакомится и с ментором Юнга – Зигмундом Фрейдом...

НОЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > КАК УКРАСТЬ НЕБОСКРЁБ

Tower Heist США, 2011, PG-13 режиссёр Бретт Рэтнер сценарий Тед Гриффин, Джефф Натансон, Адам Купер, Билл Колладж в ролях Бен Стиллер, Эдди Мёрфи, Кейси Аффлек, Алан Алда, Мэттью Бродерик, Теа Леони, Майкл Пенья, Габури «Гэбби» Сидибе, Нина Арианда в прокате с 24 ноября («UPI») копии 500 (дубляж)

БЕЗ ГРОША В КАРМАНЕ – НЕЧЕГО ТЕРЯТЬ!

ревосходный небоскрёб, идеальная обслуга, которая выполнит любой ваш каприз беспрекословно в любое время, в любом месте. Но вся радость кончается, когда самый богатый обитатель небоскрёба, который держал в руках все пенсионные накопления рабочего персонала, сунул себе их в карман. Деньги, ясное дело, надо вернуть и главный мендежер Джош Ковакс прибегает к помощи маститого вора и знакомого с яслей Слайда. Которого, правда, пришлось вытаскивать из тюрьмы. Господин Рэтнер держал паузу четыре года после третьей части «Часа Пик». За это время он успел довести до конца сериал «Побег», мелькнуть продюсером на дюжине проектов и прийти-уйти из нескольких в качестве режиссёра. За этими большими новостями, Бретт тихо и скромно ваял новую комедию со Стиллером и Мёрфи в главных

НОЯБРЬ 2011

ролях. На экраны она выйдет в конце ноября и есть причины, по которым стоит её увидеть. Первая причина – Рэтнер, которого сам Бог послал снимать комедийные экшены. Как распределить действие, комедию и при этом не потерять сюжетную линию в дремучих лесах этот человек знает как никто другой. Кредит доверия есть, но всё же неисчерпаемый. Кто его знает, как стал думать этот человек за четыре года отсутствия на большом экране? Вторая причина – отличный актёрский состав. Кого тут только не собрали – Стиллер, Мёрфи, Бродерик, Леони, Пенья. В комическом плане все актёры хороши, особенно Стиллер и Мёрфи, поэтому за юморную составляющую переживать не стоит. А для Мёрфи это как раз отличный повод реабилитировать себя после нескольких громких провалов подряд. Третья причина – сугубо развлекательная. Давно на наших

экранах не было таких комедий про бездумные авантюрные ограбления с самыми чистыми и благими намерениями. Можно даже сказать, что это – динозавр среди подобных фильмов. И думается, что «Небоскрёбу» удастся сбить неплохую кассу, потому что всё к тому располагает – завлекающая рекламная кампания, хорошие лицедеи на первом плане, да и время подходящее: пара недель и тут уже Рождество на носу, что сулит неплохую выручку даже самому плохому проекту. В общем, вырисовывается картина для нового проекта Рэтнера весьма и весьма перспективная. Конечно, нельзя сказать, что это будет каким-то шедевром или это кино занесут в список примеров для подражания, но не покидает уверенность в том, что «Как украсть небоскрёб» не упадёт в грязь лицом, тем более при таких то людях, которые в работе над картиной были задействованы. Юрий Береза

БОЙ С ТЕНЬЮ 3D

БЕЗ ИСТЕРИКИ!

ЦИРК! ЦИРК! ЦИРК! 3D

HYSTERIA

ORLA FROSNAPPER

Россия, 2011, R, 100 мин. режиссёр Алексей Сидоров в ролях Денис Никифоров, Андрей Панин, Елена Панова, Бату Хасиков, Михаил Горевой, Дмитрий Шевченко в прокате с 17 ноября («Централ Партнершип») копии 1200

Франция, Великобритания, 2011, 90 мин. режиссёр Таня Уэкслер в ролях Мэгги Джилленхол, Хью Дэнси, Джонатан Прайс, Фелисити Джонс, Руперт Эверетт, Эшли Дженсен, Шеридан Смит в прокате с 17 ноября («Каравелла DDC») копии 100 (дубляж)

Дания, 2011, 78 мин. режиссёр Питер Додд в ролях Николай Ли Каас, Туре Линдхардт, Дэвид Бэйтсон, Николай Кристенсен, Оле Теструп, Лассе Лундерсков в прокате с 17 ноября («Кинопром») копии 100 (дубляж)

Артём Колчин достиг всего, о чем может мечтать пацан из пригорода. Он – абсолютный чемпион мира, бизнесмен, телезвезда, любимец женщин. Но вся его карьера рушится из-за одного телефонного звонка. Звонка его заклятого друга Вагита Валиева. Чтобы выжить, Артём должен лететь в логово врага – в Гонконг. А чтобы победить, Колчин снова выйдет на ринг.

Викторианская Англия. Выпускник медицинской школы Мортимер Грэнвиль устраивается на работу в кабинет доктора Далримпла, который славится на весь Лондон уникальным методом лечения женского перевозбуждения с помощью интимного массажа. Популярность метода растёт, и справляться с наплывом страждущих пациенток становится всё сложнее. С помощью своего друга Эдмунда молодой врач находит решение проблемы: приятели изобретают элегантный электрический приборчик, который вполне может заменить золотые руки мистера Далримпла...

В маленький город, в котором живёт Виктор и его пес Хрящик, приезжает цирк. Директор цирка предлагает всем желающим выступить со своей программой, и все жители города начинают готовиться. Готовятся и Виктор с Хрящиком. Местный хулиган Фредди, по прозвищу Лягушка, обеспокоен происходящим: раньше в центре внимания города был он и его проказы, а теперь никто не обращает на него никакого внимания! Фредди решает похитить Хрящика и сам выступить на арене. Виктору и его друзьям, Якобу и Клэр, предстоят настоящие приключения!

ПОЛЯ СМЕРТИ

ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ НА ЗЕМЛЕ

РАЗВОД НАДИРА И СИМИН

TEXAS KILLING FIELDS

PERFECT SENSE

JODAEIYE NADER AZ SIMIN

США, 2011, PG-13, 105 мин. режиссёр Эми Канаан Манн в ролях Сэм Уортингтон, Джеффри Дин Морган, Хлоя Морец, Трентон Перез, Морин Бреннан, Тони Бентли, Бекки Флю, Шерил Ли в прокате с 24 ноября («Top Film Distribution») копии 350 (дубляж)

Германия, Дания, Швеция, Великобритания, 2011, 92 мин. режиссёр Дэвид МакКензи в ролях Юэн МакГрегор, Ева Грин, Конни Нильсен, Стивен Диллэйн, Юэн Бремнер в прокате с 24 ноября («Вольга») копии нет данных

Иран, 2011, PG-13, 123 мин. режиссёр Асгар Фархади в ролях Пейман Моаади, Лейла Хатами, Сарэ Байат, Шахаб Хоссейни, Сарина Фархади, Али-Асгар Шахбази, Бабак Карими в прокате с 24 ноября («Кино без границ») копии нет данных

Техасский детектив Майк Саудер в паре с нью-йоркским полицейским Брайаном Хи расследуют серию нераскрытых убийств и исчезновений людей. Они ищут маньякаубийцу, который топит тела жертв в местных болотах, получивших зловещее название «поля смерти». Однажды убийца решает изменить правила игры и начинает сам охотиться за детективами...

Земля столкнулась с небывалым бедствием. В разных странах, на каждом континенте люди в самом буквальном смысле лишаются чувств – каждого из пяти, одного за другим... Майкл и Сьюзан считают свою связь мимолётной, но когда становится ясно, что мир неумолимо приближается к концу, герои понимают – им уже не прожить друг без друга. Но что останется, когда пропадут последние чувства?

Супруги Надир и Симин решили уехать из Ирана в поисках лучшей жизни. Но в один момент Надир всё-таки решает остаться рядом со своим отцом, страдающим болезнью Альцгеймера. Симин подаёт на развод в надежде уехать с их 11-летней дочерью, но судебное решение оказывается не в её пользу. Дочь, тем временем, надеется, что мама одумается и вернётся. Обладатель Золотого медведя, а также наград за лучшую мужскую и женские роли на Берлинском кинофестивале 2011 года.

НОЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТИНТИНА: ТАЙНА ЕДИНОРОГА

Текст Павел Жуков

ИСКАТЕЛИ ПОТЕРЯННОГО

ФРЕГАТА 30

НОЯБРЬ 2011

The Adventures of Tintin США, Новая Зеландия, 2011 режиссёр Стивен Спилберг сценарий Стивен Моффат, Эдгар Райт, Джо Корниш в ролях Дэниэл Крэйг, Джейми Белл, Саймон Пегг, Кэри Элвис, Ник Фрост, Энди Серкис, Тоби Джонс, Себастьян Роше в прокате с 3 ноября («WDSSPR») копии 820 (дубляж), также в 3D и IMAX

омиксы (они же альбомы) о путешествующем по земному шару в поисках громких материалов журналисте Тинтине невероятно популярны в Европе, однако практически неизвестны ни у нас, ни в Америке. Каким же тогда образом Голливуд дал «зелёный свет» на крупнобюджетную экранизацию материала, который массовому зрителю совершенно ничего не говорит? Очень просто: за европейские комиксы встали горой главные голливудские сказочники и любители приключений – Стивен Спилберг и Питер Джексон. Автор Тинтина – художник-самоучка Реми Жорж, более известный под псведонимом Эрже. Он родился в Брюсселе 22 мая 1907 года и уже после окончания школы попал в популярный бельгийский журнал «ХХ век», где стал работать художником-иллюстратором. Высоко оценив его талант, в 1928 году журнал назначил Эрже ответственным за выпуск приложения для детской аудитории, в котором тот начал рисовать рассказы в картинках, а спустя год придумал главного своего героя – предприимчивого газетного репортёра Тинтина. Тинтин быстро полюбился читателями и впоследствии принёс Эрже всемирную славу. Бельгийцу удалось создать воображаемый мир, одинаково увлекательный для любого читателя. Тинтин путешествовал по всему земному шару и становился участником захватывающих и часто рискованных приключений. С ним всегда странствовал его постоянный спутник – фокстерьер Мелок. Всего с 1930 по 1976 годы были выпущены

23 альбома о приключениях Тинтина. К сожалению последний, 24-й, иллюстратор так и не завершил – Эрже умер 3 марта 1983 года. Сегодня альбомы переведены на 50 языков мира, а в Европе их автор давно считается классиком. Экранизировали похождения журналиста неоднократно: существуют как анимационные, так и художественные фильмы, преимущественно европейские. В 1961 и 1964 годах соответственно вышли две бельгийских картины – «Тинтин и загадка Золотого Руна» и «Тинтин и голубые апельсины». В первом авантюрный репортёр искал затонувший корабль с сокровищами, а во втором защищал от бандитов изобретателя синих апельсинов, которые могли решить

НОЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТИНТИНА: ТАЙНА ЕДИНОРОГА проблему голода на Земле. Главного героя и там и там сыграл Жан Пьер Тальбот. В 1991 году совместными усилиями Канады и Франции был выпущен мультсериал «Приключения Тинтина», охвативший практически все комиксы Эрже. В России он не выходил, но на западных DVD его найти можно. Чем же так привлёк Спилберга этот европейский искатель приключений? Познакомился Стивен с ним случайно, когда читал рецензию французского критика на первого «Индиану Джонса» – в ней автор сравнивал Индиану с Тинтином (молодой журналист действительно чем-то схож с Индианой: он тоже умудрялся постоянно попадать в захватывающие и опасные приключения). Спилберг знать не знал никакого Тинтина и сравнения не понял, но раздобыв несколько комиксов Эрже моментально в них влюбился. Спилберг захотел встретиться с бельгийским

СПИЛБЕРГ УЗНАЛ О ТИНТИНЕ СЛУЧАЙНО, КОГДА НЕКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ КРИТИК СРАВНИЛ ЕГО С ИНДИАНОЙ ДЖОНСОМ

иллюстратором и поговорить о возможном фильме, но когда дата встречи уже была обговорена и Стивен ждал её с нетерпением, Эрже внезапно скончался. Чуть позже Спилберг разговаривал о покупке прав уже с его вдовой, Фанни. Но даже получив добро на съёмки фильма, Стивен не спешил запустить его в производство: у него не было ни достойного сценария, ни технических возможностей воссоздать мир комикса именно таким, каким его задумывал Эрже. В итоге экранизация была отложена в долгий ящик. Уже в начале двухтысячных, когда срок действия прав давно истёк, Стивен и его постоянный продюсер

НОЯБРЬ 2011

Кэтлин Кеннеди вспомнили о заброшенном проекте и решили, что стоит начать всё сначала. В 2002 году права на экранизацию приключений Тинтина были выкуплены повторно. В этот раз Спилберг уже твёрдо знал, как именно он будет делать своё кино: с помощью технологии motion-capture, которую на тот момент как раз откатывал Роберт Земекис и частично использовал в трилогии «Властелин колец» Питер Джексон. Именно с помощью «захвата движения» у Спилберга появилась возможность сделать максимально приближенный к рисункам Эрже фильм и позволить

актёрам выглядеть как персонажи комикса и играть при этом полноценные роли, вместо зачитывания реплик для анимационных героев. Плюс, вселенная Эрже всегда была фэнтезийной, даже не смотря на то, что события разворачивались в реально существующих странах, поэтому создав художественный фильм с нелепыми костюмами и неправдоподобными декорациями, Стивен только вызвал бы разочарование у поклонников комикса. В анимационных же фильмах, как правило, всё выглядит естественно. Требуемого уровня технология motion-capture достигла в 2007 году, когда компания Питера Джексона Weta Digital начала работу над «Аватаром» Джеймса Кэмерона, а годом ранее принесла «Кинг Конгу» премию Оскар за визуальные эффекты. Спилберг предложил Джексону

сотрудничество, в итоге ставшее настолько тесным, что на пару они запланировали целую трилогию, в которой собирались снять каждый по фильму, а третий отдать кому-нибудь ещё. Однако сперва нужно было ещё найти кинокомпанию, которая согласилась бы финансировать хотя бы первую картину, потому как Universal, поначалу приютившая проект у себя, в сентябре 2008 года неожиданно решила отступить, видя как «мультфильмы» Земекиса становятся всё более убыточными. К счастью, Спилберг быстро нашёл необходимые $130 млн на производство на Paramount и Sony, которые также согласились заняться дистрибуцией фильма. Картина получила название «Приключения Тинтина: Тайна Единорога». По словам Спилберга, её история основана сразу на трёх

комиксах Эрже: «Краб с золотыми клешнями», «Тайна “Единорога”» и «Сокровища Кровавого Ракхемa». По сюжету, Тинтин завладевает старинным манускриптом, составленным предком его друга – капитана Хэддока, и отправляется на поиски сокровищ, якобы спрятанных на затонувшем фрегате «Единорог». Над сценарием работали Стивен Моффат (сериалы «Доктор Кто», «Шерлок»), Джо Корниш («Чужие на районе») и Эдгар Райт («Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Скотт Пилигрим против всех»). А главные роли исполнили Джейми Белл (Тинтин), Энди Серкис (капитан Хэддок), Саймон Пегг и Ник Фрост (инспекторы-близнецы Дюпон и Дюпонн), Дэниэл Крэйг, Кэри Элвис и Тоби Джонс. Если дело, как говорится, выгорит и «Тайна Единорога»

станет кассовым хитом, нас ждут ещё два продолжения, один из которых обязательно поставит Питер Джексон. Осталось оценить потенциал картины Спилберга. Вопервых, она может выиграть за счёт качественного 3D, во-вторых, за счёт сверхдетализированной анимации и бодрых трейлеров, в-третьих, за счёт именитых имён Спилберга и Джексона на афише, ну и в-четвёртых, благодаря положительным отзывам авторитетных киноизданий. В частности, британский журнал «Empire» дал фильму четыре звезды из пяти, отметив, что как захватывающее приключение он работает «на все сто». Поэтому есть большая вероятность, что мы получим картину не ниже уровня трилогии про «Индиану Джонса», что особенно хорошо в свете явно неудачного на качественные блокбастеры года.

НОЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА

НОЯБРЬ 2011

Текст Александр «Kinoman» Бурлыко

НОЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА * Данная статья находится на страницах с 32 по 34. Текст набирался в реальном времени.

Если ты проснулся сегодня утром, значит Джек Бауэр пощадил твою жизнь

опреки распространённому мнению, ставшему стереотипом, телесериал – это не жанр, а форма. И в этой форме можно рассказать историю любого жанра. И эта форма уникальна. И ни один сериал не иллюстрирует это лучше, чем «24 часа», празднующий в этом году свою десятую годовщину. Суть сериала проста: в течение одних суток федеральный агент Джек Бауэр (в виртуозном исполнении Кифера Сазерленда, получившего за эту роль премии «Эмми» и «Золотой глобус») делает всё возможное (а порой и не очень), чтобы предотвра-

НОЯБРЬ 2011

тить теракты, запланированные как террористами разных стран, так и злоумышленниками в рядах американского правительства. Казалось бы, тема не нова и уже успела всем изрядно поднадоесть. Но революционность сериала заключалась в его подходе: это экшен-триллер, происходящий в реальном времени. 24 серии одного сезона – 24 часа одного дня. Авторы сериала Джоэл Сурноу и Роберт Кокран (на счету которых также культовый «Её звали

Никита») создали историю, которую невозможно рассказать каким-либо иным способом. Но сериал не стал бы хитом и обладателем множества наград (кроме премий за актёрскую игру, сериал был удостоен «Эмми» и «Золотого глобуса» за режиссуру, и был отмечен как Лучший драматический сериал), если бы не имел ряда других объективных достоинств. Во-первых, создатели мастерски подобрали актёров и написали для них колорит-

>> Джек Бауэр запрограммировал флешку на самоуничтожение. Не спрашивайте как – это же Джек Бауэр

ных персонажей. Джек Бауэр ныне по праву признаётся одним из самых ярких героев боевиков и ставится зрителями на один уровень с Джеймсом Бондом и Джейсоном Борном, не говоря уж о том, что для Сазерленда эта роль открыла «второе дыхание». Дэвид Палмер в исполнении Денниса Хэйсберта – один из самых правдоподобных и симпатичных образов президента США из всех когда-либо показанных на экране, но при этом авторы не чураются ставить его в безвыходные положения, в которых лидеру нации приходится принимать далеко не самые «красивые» решения. Кроме того, следует отдать должное смелости сценаристов, сделавших президента чернокожим задолго до прихода Барака Обамы к власти. Под стать героям сериала и его злодеи – как просто религиозные фанатики, так и искусные манипуляторы, прячущиеся в высших эшелоот «Побега»), здесь не было «воснах власти (в пантеон «плохишей 24 ставших из мёртвых» (за одним часов» входят Деннис Хоппер, Тобин исключением). Белл, Хоаким де Алмейда, Конечно, по мере Арнольд Вослу, Тони роста популярности, Тодд и даже лауреат сериал подвергался ДЖЕК БАУЭР «Оскара» Джон серьёзной критике Войт). НЫНЕ ПРИЗНАЁТСЯ за большое Кроме количество наОДНИМ ИЗ САМЫХ выдающихся силия (особенно ЯРКИХ ГЕРОЕВ актёрских работ, в сценах, где БОЕВИКОВ И СТАВИТСЯ сериал всегда отДжек устраивал НА ОДИН УРОВЕНЬ личался своими подозреваемым С ДЖЕЙМСОМ сценариями, от «допрос с которых в каждой БОНДОМ И пристрастием») серии у зрителя и выставление ДЖЕЙСОНОМ возникала опасв негативном БОРНОМ ность сгрызть ногти свете представителей до запястья. Авторам Ближнего Востока (чаще ничего не стоило ввести в других безопасности США сюжет ключевого героя лишь чтобы угрожали террористы-мусульмане). устранить его спустя пару «часов». Нельзя не признать, что в этих преИ в отличие от других сериалов с тензиях есть немалая доля правды. «извилистым» сюжетом (например, Но при этом нужно отдать должное

создателям, не ставшим выставлять спецслужбы и правительство США стопроцентными патриотами с девственно чистой совестью. Практически в каждом сезоне в Контртеррористическом подразделении имелись свои «засланные казачки», а зарубежные террористы не обходились без поддержки американских чиновников. Да и сам агент Бауэр зачастую переходил черту дозволенного, руководствуясь принципом «цель оправдывает средства». Но, несмотря на то, что он всегда выполнял свои задачи, его не выставляли как героя и образец для подражания. Не говоря уж о том, что государство, ради которого он раз за разом рисковал жизнью, воспринимало его как пешку, расходный материал, который не жалко отдать врагу или устранить самостоятельно, потому что он «слишком много знает».

НОЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА движения, никакой замедленной съёмки), которая на сегодняшний день стала практически стандартом. Боевые сцены, которые зачастую снимались при поддержке Вооруженных сил США, по своей эффектности ни в чём не уступают лучшим творениям Джерри Брукхаймера. Легендарные часы сериала закончили тикать в мае 2010 года, вернувшись к нулю и оставив Джека Бауэра в бегах, когда ПО СВОЕЙ правительства ЭФФЕКТНОСТИ США и России БОЕВЫЕ СЦЕНЫ объявили на него охоту. НИ В ЧЁМ Уже несколько НЕ УСТУПАЮТ лет у студии ЛУЧШИМ «Двадцатый ТВОРЕНИЯМ век Фокс» зреют ДЖЕРРИ планы по возвращению бравого БРУКХАЙМЕРА агента, в этот раз на большом экране. Знаменитый продюсер Брайан Грейзер (имеющий «Оскара» за «Игры разума») объявил, что съёмки будут проводиться в 2012 году. Однако трудно представить полнометражную версию этой

Джека Бауэра боится даже Чак Норрис

К сожалению, как и в случае с другими долгоиграющими хитами, «24 часам» не всегда удавалось удержать собственную планку качества. И когда в определённый момент Джеку нужно было выкрасть у китайских спецслужб микросхему, управляющую ядерным чемоданчиком, который бывший советский генерал продал арабским террористам под эгидой бывшего американского президента, даже в умах самых преданных фанатов возникал вопрос «а не заигрались ли авторы?». Не говоря уж о пресловутом нарушении создателями своего же правила о «невоскрешении» героев: возвращение к жизни агента Тони Алмейды (Карлос Бернард) в седьмом сезоне было признано фанатами как отчаянная попытка ухватиться за былую славу. Такие же смешанные отзывы вызвало и решение перенести место действия сериала в течение последних двух

НОЯБРЬ 2011

Некоторые люди счи тают стакан наполовину полным, некоторые – наполови ну пустым. Джек Бауэр считае т стакан смертельным оруж ием

сезонов – сначала в из Лос-Анджелеса в Вашингтон, затем в Нью-Йорк. Тем не менее, даже в свои не лучшие моменты «24 часа» всегда давал зрителю профессионально поставленное зрелище, и экшен в течение всех 168 серий был на высоте, недосягаемой для конкуренции. Именно «24 часа» стоял у истоков «документальной» манеры съёмки боевиков (ручная камера, резкие

истории. Если, конечно, фильм не будет называться «2,5 часа». А до тех пор события будут развиваться в реальном времени, о чём нас неустанно будет уведомлять бархатный голос человека, который у себя на родине уже успел стать героем анекдотов наравне с Чаком Норрисом. А это, мягко говоря, – немалое достижение.

НОЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА

танислав Бофф С т с Тек

НОЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА

то время, как Голливуд всё больше полнится слухами о возможном продолжении одного из самых ярких фильмов 80х, сам его создатель плавно возвращается в мир большого кино, чего, как я думаю, многие поклонники ждут с нетерпением – я говорю о Роберте Земекисе и об одном из его интереснейших творений (которое чуть не досталось в ведение Терри Гиллиама) – «Кто подставил Кролика Роджера» (опережая ваше недоумение об отсутствии «вопросительного знака» в названии, отмечу, что и у западных киноделов есть свои суеверия, в одном из которых как раз и фигурирует данный знак препинания, – мол, поставишь такой в названии, и не будет у фильма успеха). Картина, увидевшая свет в 1988 году, собрала в мире 330 миллионов долларов и стала самой кассовой по итогам ушедшего десятилетия. Оно и не удивительно, ведь это был настоящий прорыв в кинематографе – полнометражная картина, в которой герои мультфильмов Братьев Уорнер и Уолта Диснея появились в одном кадре, да ещё в реальном мире, бок о бок с настоящими людьми. Более того, они проживали вместе захватывающую историю, которая могла похвастаться не только великолепным саспенсом, но и в меру мрачной атмосферой, нередко разбавляемой ярчайшими вкраплениями красок мультипликационных персонажей, и, ко всему прочему, происходящую во второй половине 40-х годов прошлого столетия.

НОЯБРЬ 2011

Мир только начал оправляться от войны, переживая новый рассвет не только в экономическом, но и в культурном плане, чем и пользовались американские кинематографисты, эксплуатируя вовсю мультяшных персонажей. Вот и Кролик Роджер, являющийся, по признанию авторов, помесью Микки Мауса, Багза Банни, поросёнка Порки и ещё целого ряда других ярчайших героев, стал жертвой одной из подобных финансовых рокировок и был обвинён в убийстве Арвена Акме, известнейшего производителя шутих специально для мультяшек. И ничего ему не оставалось, как обратиться к известнейшему в прошлом детективу по делам обитателей Мульт-тауна, чьего брата «мульт» загубил роялем. С этого и начался путь возвращения Роджера к «нормальной» жизни, а Эдди Вэлианта в мир, который он раньше так обожал, но который и лишил его улыбки. На роль Эдди прочили не только Эда Харриса и Роберта Рэдфорда, но и самого Джека Николсона вкупе с

Харрисоном Фордом и даже Сильвестром Сталлоне. В итоге персонаж достался Бобу Хоскинсу, и, по признанию поклонников, стал ярчайшим в его карьере. Мастерство общения с воображаемыми героями Хоскинс черпал от своей дочки. Говорят, что в процессе подготовки к роли Хоскинс настолько вжился в роль, что позже переживал приступы галлюцинаций. Да и с сыном проблем нажил, ведь ни один ребёнок не простит, если его родитель, будучи знакомым с самим Багзом Банни, так и не приведёт своего рисованного «коллегу» домой

познакомиться с семьей. Но все небольшие неприятности забылись, когда Боб Хоскинс увидел результат своих трудов, восхитившись, как и многие зрители в то время, качеством анимации (над которой работали 326 аниматоров, нарисовав в итоге 82 080 кадров, а если считать ещё концепт-арты и раскадровки, то более миллиона) и волшебностью происходящего на экране. Сегодня трудно представить, что какая-нибудь студия взялась бы за абсолютно семейный проект, направленный преимущественно на

в финальной перестрелке), вернула бы к жизни судью Рока, жестокого «мульта», не гнушающегося убийствами не только людей, но и своих собратьев (предВ ПРОЦЕССЕ положительно ПОДГОТОВКИ загубившего К РОЛИ ХОСКИНС маму Бэмби), НАСТОЛЬКО ВЖИЛСЯ а на главную роль пригласиВ РОЛЬ, ла бы невысоЧТО ПОЗЖЕ кого мрачного ПЕРЕЖИВАЛ детей, но в меру британца, ПРИСТУПЫ мрачный, такой распивающего в же эротичный ГАЛЛЮЦИкадре виски... (стоит вспомнить НАЦИЙ Что ж, остаётся игру в «ладушки» и надеяться, что просаму Джессику Рэббит, должение замечательчья фраза «Я не плохая, нейшего семейного фильма я просто так нарисована» 80-х всё же состоится и не затеряется вошла в рейтинг ста лучших цитат в массе сиквелов, утопленных преслов истории кино по версии журнала вутыми рейтингами американских «Premiere») и до определённой социологических ассоциаций. Хотя, степени жестокий и страшный возможно, такое современным детям (изначально по сценарию, вариантов вовсе и не стоит смотреть, а то, мол, которого, кстати, было более пятидесяти, Роджер должен был погибнуть «мало ли»?

НОЯБРЬ 2011

ИСТОРИЯ > МАКС ЛИНДЕР

Текст Александра Горелая

МАКС ЛИНДЕР. КОМИЗМ И БОЛЬ 44

НОЯБРЬ 2011

мешить многомиллионную публику – тяжкий и неблагодарный труд. А порой и просто опасный... Люди любят тебя ровно до тех пор, пока ты делаешь то, что им нравится, пока ты находишься на том уровне, на котором они хотят тебя видеть. Но как только ты попытаешься вырваться из «адова круга» любви поклонников, они отвернуться от тебя и оставят одного. Макс Линдер стал первой жертвой собственной популярности. Его любили так сильно, как любили впоследствии только троих – Элвиса Пресли, Сару Бернар и The Beatles. Когда он приехал на гастроли в Санкт-Петербург в 1913 году, поклонники распрягли его экипаж, который несли на руках от вокзала до гостиницы, где он остановился. В русских газетах писали: «Макс Линдер – самое популярное имя в современной европейской культуре. До сих пор, пожалуй, с ним старалось бороться имя Толстого. Но Толстой умер, и Макс завладел Европой». Так кто такой Макс Линдер? ...он тот, кто на протяжении почти двадцати пяти лет смешил весь мир... ...он тот, кого великий Чарли Чаплин называл своим учителем... ...он тот, кто сделал смешное – искусством... ...он тот, кто собирал у экранов миллионы зрителей... ...он тот, кто всю жизнь мечтал о театре... ...он тот, кто хотел стать Героем, но навсегда остался Комиком... Макс Линдер был самым смешным человеком... и самым несчастным, страдающим от жесточайших приступов меланхолии и депрессии. Габриэль Максимилиан Левьель пришёл в кино случайно. Он с самого детства мечтал стать театральным тейливый сюжет заставлял людей смеяться до «коликов в актёром. После окончания консерватории в Бордо, Макс животе». Щёголевато одетый молодой человек в цилиндре играл в местном театре в «Романтиках» Эдмона Ростана, надевал коньки и выходил на лёд. Когда он пробовал в «Андромахе», «Проделках Скапена» и «Севильском ехать, то падал и возвращался обратно ползком – и так цирюльнике». Больших успехов он не добился, поскольку несколько раз. За полдня съёмок он заработал всего 20 театр быстро разорился. Да и самолюбие Линдера франков. «Картина обошлась мне дороже, чем я получил требовало чего-то гораздо большего. за съёмки, – говорил впоследствии Линдер. – Я разорвал В 1904 году он приехал в Париж, и ему удалось штаны, сплющил цилиндр, который стоил мне 25 франков устроиться в «Амбигю комик», но хотелось-то другого. и потерял золотую запонку». Его целью был театр «Варьете», где играли его кумиры: Как говорят – «на следующее утро он проснулся Альбер Брассер Барон, Ева Лавальер, Мари Монье, знаменитым». Люди полюбили смешного Макса, люди Макс Дирли и Марселл Линдер. Именно благодаря двум требовали смешного Макса, люди хотели видеть смешпоследним родился этот псевдоним – Макс Линдер. ного Макса. Фирма «Патэ» пригласила его занять место Макс уверенно шёл к своей цели и, в конце концов, только уехавшего в Италию комика Андре Дида. в 1906 году перешёл в «Варьете», где ему доставались Макс очень быстро стал Королём экрана, Королём роли второго плана. Именно тогда он впервые задумался смеха. «Отличие Линдера от Дида о кино – в качестве подработки к и прочих было то, что в самых основной деятельности в театре и затруднительных ситуациях актёр урокам фехтования. не старался изобразить идиота, не Но и на этом поприще первое позволял всевозможным предметам время ему не очень-то везло. Из-за выйти на первый план. Это было Австралии Макса маленького роста (долгое время он огромным искусством – умение в носил звание самого маленького Линдера выбрали пресамых неправдоподобных ситуавзрослого актера) – 157 см – ему зидентом Ассоциации циях сохранять образ, реагировать приходилось играть молоденьких авторов фильмов. Здесь сдержанно, скажем даже – тонко, не юнцов, школьников и студентов. Так же был поставлен его гримасничать», – пишет киновед Л. продолжалось два года – до тех пор, последний фильм – Трауберг. пока однажды молодого актёра не «Король цирка». Макс Линдер создал свой поставили на коньки! С картины «Первые шаги коньузнаваемый образ, своего героя – кобежца» началась блистательная щёголеватого повесу в цилиндре карьера главного комика кино. Незаили мягкой шляпе, с тросточкой и

НОЯБРЬ 2011

ИСТОРИЯ > МАКС ЛИНДЕР тонкими чёрными усиками, придающими его ослепительной улыбке особую пикантность. Линдер первый, кто позволил себе отойти от элементарных нелепых падений, пинков и кривляний. Он наполнил комизм смыслом и заложил в основу своих картин романтизм любви. Названия лент, в которых он играл, не оставляют сомнений, о чём они: «Макс ищет невесту», «Макс находит невесту», «Макс упускает богатую невесту», «Макс – воздухоплаватель», «Макс женится», «Макс – преподаватель танго»... За десять лет своей работы в кино до начала Первой мировой войны Линдер выпускает около 500 (!) картиндесятиминуток. Новые фильмы с его участием выходили каждую неделю, собирая полные залы кинотеатра «Макс Линдер». Но это было и главной проблемой актёра. Совсем не о такой славе он мечтал. Он грезил Героями, хотел серьёзных ролей, а мир натягивал на него маску комика и не позволял снимать. Никто не хотел видеть в нём кого-то, кроме смешного Макса, кроме Макса-влюбчивого повесы. Несколько раз он пробовал сменить образ, примеривая роль суетливого старичка в «Дуэли близорукого господина», и юноши в «Милом молодом человеке» и «Кутеже по случаю аттестата зрелости». Но зрители не хотели принимать его другим. Когда началась война, Линдер ушёл добровольцем на фронт – скорее для того, чтобы доказать, что он способен не только смешить. И доказать не кому-то, а самому себе. Получив тяжелое ранение, Макс демобилизовался по непригодности и долго лечился в санатории «Шатель Гюйон». Как это ни парадоксально, но от смерти его спас маленький рост, который он так ненавидел. Будь он чуть выше, осколок попал бы ему прямо в сердце. Макс приезжает в Америку и подписывает контракт с компанией «Эссеней» на двенадцать картин. Однако здесь его поджидает серьёзное испытание: пока он был на войне, мир изменился, вкусы поменялись и то, что ещё несколько лет назад заставляло публику безудержно смеяться, сейчас казалось безнадёжно устаревшим. Вместо двенадцати фильмов Линдер снял только три: «Макс едет в Америку», «Макс хочет развестись» и «Макс в такси». Он чувствует, что американские зрители не принимают его и возвращается обратно в Париж в глубокой депрессии. Критик Луи Деллюк писал: «Макс Линдер величайший человек французского кино. Я его обожаю. Именно он – и притом один – раньше других добился простоты, необходимой кино... Если через десять лет начнут изучать его фильмы – все поразятся, как много в них заложено». И действительно – многие классические сцены придумал и впервые использовал в своём кино Макс Линдер. Чего стоит только кидание тортами друг в друга

на банкете («Макс – повар из-за любви») или играющее механическое пианино, когда музыкант уже раскланивается («Макс – виртуоз»). Да-да, это всё Линдер! В 1921-1922 годах Макс снова отправляется в Америку и на этот раз покоряет её. На свой страх и риск он снимает кино «Семь лет несчастий», которое привлекает к себе внимание. За этой картиной последовала вторая, вызвавшая интерес – «Будь моей женой» и, наконец, вершина творчества Линдера – «Три пройдохи». В этой ленте, пародии на «Трёх мушкетеров» А. Дюма, Макс отчасти

В 1913 году Линдер снял фильм «Макс – тореадор». Сюжет картины крайне прост: Макс хочет стать тореадором и для тренировок покупает себе корову. Комизм здесь в том, что даже став на время пастухом, Макс не снимает своего щёгольского наряда. Вторую часть фильма занимают хроникальные съёмки, которые показывают Линдера в Барселоне, орудующего шпагой на настоящей арене под восторженные возгласы испанцев. После выхода этого фильма, петербургский журналист и сценарист Н.И. Брешко-Брешковский высказал предположение, что в этой части картины вместо Линдера снимался его дублёр. Макса это настолько возмутило, что он вызвал обидчика на дуэль. Инцидент удалось замять только после публичных извинений журналиста. 46

НОЯБРЬ 2011

Когда по России прокатился слух, что Линдер погиб, возвращаясь домой после гастролей, его поклонники осаждали московское представительство фирмы «Патэ» до тех пор, пока актёр не прислал телеграмму: «Жив, здоров! Макс». воплотил свою мечту. Он сыграл самого Д`Артаньяна – ироничного и изящного, но в то же время мужественного и обаятельного. Он стал тем самым Героем, к которому стремился всю жизнь. Впервые Линдер ввёл в картину о прошедших столетиях вполне современную атрибутику – телефоны, мотоциклы, чем вызвал у публики бурный восторг. Во Францию он возвращается с вновь обретённым титулом Короля смеха. И здесь его ждёт ещё одно счастье – любовь, которая пришла к нему, к 41-летнему мужчине, в образе 18-летней Элен Петере. Её родители были категорически против того, чтобы их дочь связывала себя с комедиантом. Тогда Макс решается на отчаянный шаг – он выкрадывает Элен из её собственного дома, и они тайно венчаются. От этого брака, оказавшегося на редкость несчастливым, наполненным подозрениями

и ревностью, родилась девочка – Мод Линдер, которая впоследствии, пытаясь восстановить память об отце, смонтировала полнометражный фильм из трёх его картин американского периода, который назвала «В компании Макса Линдера». После «Трёх пройдох» Линдер ещё снимал кино, но всё же оно уже не имело того успеха, что раньше. Депрессия усиливалась и в один из приступов меланхолии он и его молодая жена покончили с собой, приняв смертельную дозу снотворного и перерезав вены... Да-а... смешить многомиллионную публику – тяжкий и неблагодарный труд. А порой и просто опасный...

Самые известные фильмы:

«Первые шаги конькобежца» (1907), «Макс и врачиха» (1909), «Макс ищет невесту» (1910), «Макс находит невесту» (1910), «Макс женится» (1910), «Макстореадор» (1910), «Макс – жертва хинина» (1911), «Макс – законодатель мод» (1912), «Макс – преподаватель танго» (1912), «Макс – виртуоз» (1913), «Макс едет в Америку» (1917), «В маленьком кафе» (1919), «Семь лет несчастий» (1921), «Будь моей женой» (1921), «Три пройдохи» (1922), «Король цирка» (1923)

НОЯБРЬ 2011

ДИСКИ > В ПРОДАЖЕ С ОКТЯБРЯ

Пина: Танец страсти 3D

MOTUS VITA 8

5 7.6

PINA (2011) (DVD, BLU-RAY 3D)

режиссёр Вим Вендерс в ролях Реджина Адвенто, Малу Айродо, Рут Амаранте, Пина Бауш, Райнер Бер, Андрей Березин, Бенедикт Биллет, Клементайн Дилай звук русский, немецкий бонусы трейлер, фотогалерея

адуманная как 3D-документальный фильм, «Пина» предстаёт перед зрителем как ода соотечественнице Вендерса Пине Бауш, чтобы под занавес и вовсе стать панегириком движению и танцу. Монтажное и режиссёрское решения автора делают из документального высказывания скорее красочное попурри из человеческих тел и декораций. Подобно танцорам труппы Бауш, фильм уже на первой сцене выходит из-под контроля и начинает свой собственный танец, неровный и нервный, полный какой-то внеземной энергетики и безумно красивый. Перемежая театральную сцену, которую Вендерс оптикой, светом

НОЯБРЬ 2011

и умелым использованием 3D (что редкость в наше время) вычищает до бескрайнего пространства с непомерной глубиной, с дикой местностью, городскими ландшафтами и индустриальными интерьерами (локации у немца тоже становятся одушевлёнными персонажами), режиссёр удивительным образом складывает казалось бы разношерстный материал в историю (и не только о самой Пине, тут как раз нет свойственных документальному жанру рабочих съёмок, интервью и воспоминаний). Что ещё интересно, так это то, как в «Пине» уживаются художественные методы: это кино (а оно считается самым простым методом: сиди и смотри, что тебе на экране показывают) о танце (а вот танец наравне

с музыкой оперирует подчас совсем абстрактными образами, которые позволяют широкую трактовку). И оба этих мира в фильме не вступают в конфликт и не доминируют, а гармонично вплетаются в художественное полотно друг друга. Широкий взгляд режиссёра, неторопливо вглядывающийся в движение тел, идёт по соседству с танцами, которые здесь доведены до такой мельчайшей моторики, что, если сравнивать танец с писательством, создаётся ощущение – люди общаются с тобой исключительно сложносочинёнными предложениями. Посвятив фильм Пине Бауш, Вендерс не раскручивает историю вокруг человека: Кто были родители и как училась? С кем жила и кого

< Также выходят: «Парк Юрского периода» Трилогия (3 Blu-ray)

Зелёный Фонарь 4

DVD, BLU-RAY

3 3.6

Лето 2011-го дало нам ряд разочарований, но мало какой фильм провалился так громко, как попытка представить зрителям супергероя DC, чьё имя не заканчивается на «-мен». Несмотря на 300 миллионов долларов бюджета, и участие режиссёра Кэмпбелла, который не новичок в работе со сложным для адаптации материалом (два «перезапуска» Джеймса Бонда, «Маска Зорро»), фильм молниеносно пошёл ко дну. Райан Рейнольдс в титульной роли хорош, но его старания аннулируют глупый сценарий, безбожное переигрывание актёров второго плана и явно недоделанные спецэффекты, не говоря уж о смехотворном злодее, который выглядит как облако испражнений. Этот фонарь погас, так и не загоревшись. Александр «Kinoman» Бурлыко

«Человек дождя» Blu-Ray

«Вестсайдская история» Blu-Ray

язык русский, английский бонусы фильмы о фильме, фотогалерея, раскадровки, цифровой комикс, комментарии в режиме «кадр в кадре» «Собачье сердце» Blu-Ray

Медвежонок Винни и его друзья 7

любила? Где родилась и как умерла? – все эти вопросы остаются не то чтобы за кадром, они вообще не подразумеваются. Перефразировав древнее «De mortuis aut bene aut nihil» в «О Пине только про танцы», Вендерс настолько заполняет кадр хореографией, что создаётся ощущение, что Бауш никогда и не умирала, а вот прямо сейчас находится перед тобой. А фильм из самого красивого некролога на свете вдруг становится самым натуральным праздником жизни. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: ПОКА ТЫ ТАНЦУЕШЬ, ТЫ – ЖИВЕШЬ

DVD

6 6.8

Новая (но всё такая же двухмерная и рисованная) экранизация приключений Винни-Пуха, скорее, понравится лишь маленьким детям либо ностальгирующим по доброму детству взрослым, потому что и сюжет, и шутки рассчитаны именно на тех, кто буквально вчера перестал ходить в горшок. Смотреть серьёзно нам, большим, практически невозможно (обязательно придётся «включить» ребёнка), а если вы впервые встречаетесь с американским Винни-Пухом, то лучше не беритесь – с большой вероятностью может не понравиться. В российском дубляже имена претерпели изменения (странные и непонятные) – Тигра стал Тигрулей, Пятачок – Хрюней, а Ослик превратился в Ушастика. Слава Богу, Винни и Кристофер Робин остались самими собой. Павел Жуков

«Агент Джонни Инглиш» Blu-Ray

«Баффи – истребительница вампиров» Blu-Ray

язык русский, английский бонусы удалённые сцены, короткометражный мультфильм «Баллада о Несси»

1 – зрелищность; 2 – художественность; 3 – актёрская игра; 4 – режиссура; 5 – ценность; 6 – общая.

НОЯБРЬ 2011

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 31 октября 2011 года (количество голосов > 5000)

Дж. Эдгар

Горизонты

Хоббит: Неожиданное путешествие

Облачный атлас

Мрачные тени

Мстители

Хоббит: Туда и обратно

Мировая Война Z

Прометей

J. Edgar

Премьера в России: 1 марта 2012

Horizons

Премьера в России: 18 июля 2013

The Hobbit: Part 1

Премьера в России: 13 декабря 2012

Cloud Atlas

Премьера в России: 22 ноября 2012

Dark Shadows

Премьера в России: 10 мая 2012

The Avengers Премьера в России: 25 апреля 2012

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 13 декабря 2013

World War Z

Премьера в России: 20 декабря 2012

Prometheus

Премьера в России: 31 мая 2012

Петля времени Looper

Премьера в России: 27 сентября 2012

режиссёр: Клинт Иствуд в ролях: Леонардо ДиКаприо, Наоми Уоттс, Арми Хаммер

режиссёр: Джозеф Косински в ролях: Том Круз, Оливия Уайлд, Джессика Честейн, Нуми Рапас

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Том Тыквер, брат и сестра Вачовски в ролях: Том Хэнкс, Хьюго Уивинг, Холли Берри

режиссёр: Тим Бёртон в ролях: Джонни Депп, Хлоя Морец, Хелена Бонем Картер, Ева Грин

режиссёр: Джосс Уидон в ролях: Роберт Дауни-мл., Крис Хемсворт, Крис Эванс, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Хьюго Уивинг, Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Марк Форстер в ролях: Брэд Питт, Брайан Крэнстон, Мирей Инос

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Нуми Рапас

режиссёр: Райан Джонсон в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Брюс Уиллис, Эмили Блант