Lumiere #10 (2011) by Paul Bugman

слово редактору

Lumiere #10 (41), октябрь 2011

Главный редактор Павел Жуков Над номером работали Виталий Мазуревич Виктория Смыслова Александр Бурлыко Мария Петрова Станислав Бофф Александра Горелая Игорь Банников Роман Прецер Корректура Майк Ван Рэйвен Дизайн и вёрстка Павел Жуков При подготовке номера была использована информация сайтов kinopoisk.ru, filmz.ru, imdb.com, wikipedia.org, kinobusiness.com, vokrug.tv, cyberclock.net, kinonews.ru Журнал в интернете lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/ tlt_lumiere Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по следующим адресам e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 Периодичность выхода раз в месяц Распространение свободное Редакция может не разделять мнение авторов

ОКТЯБРЬ 2011

Здравствуйте, уважаемые читатели! В прошлый раз я обещал вам большой сюрприз. Томить лишним текстом не буду и раскрою карты в самом начале: это статья о братьях Люмьер. О братьях, придумавших сам кинематограф, и когда-то поразивших первых зрителей идущим в камеру поездом. Журнал, который вы сейчас перелистываете мышкой, назван именно в их честь. Помимо прародителей кинематографа, в октябрьском номере вы найдёте рассказы о культовых «Зловещих мертвецах» и «Охотниках за привидениями». Кстати, сейчас разрабатываются полу-ремейки-полу-сиквелы этих фильмов. Поэтому если вы до сих пор их не видели, не утруждайте себя – сделайте это в ближайшее время, потому что новые версии обязательно окажутся в разы хуже предшественников, даже имея в качестве козырей современную компьютерную графику. Приятного чтения! Павел Жуков

24 28

содержание 4

Новости

8 РЕЦЕНЗИИ 8

Предел риска

Погоня

Ночь страха

Кожа, в которой я живу

Супер

18 ПРЕВЬЮ

20 44

Кот в сапогах

Мушкетёры

Живая сталь

Красный штат

Заражение

Ромовый дневник

Нечто

Время

36 НАЗАД В ПРОШЛОЕ 36

Охотники за привидениями

Зловещие мертвецы

44 ИСТОРИЯ

Братья Люмьер

46 ДИСКИ 46

Багровый прилив

Бобёр

Дневник слабака 2

Суперменеджер

У холмов есть глаза ОКТЯБРЬ 2011

НОВОСТИ > ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Лучший драматический сериал:

Безумцы

«Исходный код» на ТВ Продюсер Марк Гордон с помощью ABC Studios планирует перевести в телевизионный формат картину Данкана Джонса «Исходный код». Предполагается, что будущий сериал по мотивам фантастического триллера с Джейком Джилленхолом попадёт в эфирную сетку канала CBS. Телеверсия фильма будет вращаться вокруг трёх бывших федеральных агентов, являющихся участниками сверхсекретной программы. Раз в неделю главные герои будут использовать технологию исходного кода для того, чтобы перемещаться в сознание других людей, вовлечённых в самые разнообразные события. Продюсировать проект будет Гордон, а ответственность за драматургию возложена на плечи сценариста Стива Маэды («Остаться в живых», «Теория лжи»).

ОКТЯБРЬ 2011

> Лучший комедийный сериал:

Американская семейка Лучший актёр в комедийном сериале:

Джим Парсонс (Теория Большого взрыва) Лучший актёр второго плана в комедийном сериале:

Ти Баррелл (Американская семейка) Лучшая актриса в комедийном сериале:

Мелисса МакКарти (Майк и Молли) Лучшая актриса второго плана в комедийном сериале:

Джули Боуэн (Американская семейка) Лучший актёр в драматическом сериале:

Кайл Чендлер (Огни ночной пятницы) Лучший актёр второго плана в драматическом сериале:

Питер Динклэйдж (Игра престолов) Лучшая актриса в драматическом сериале:

Джулианна Маргулис (Правильная жена) Лучшая актриса второго плана в драматическом сериале:

Марго Мартиндейл (Правосудие) Лучший режиссёр драматического сериала:

Мартин Скорсезе (Подпольная империя) Лучшая режиссура мини-сериала, телевизионного фильма или драмы:

Брайан Персивал (Аббатство Даунтон) Лучший мини-сериал:

Аббатство Даунтон Лучший актёр в телефильме или мини-сериале:

Бэрри Пеппер (Клан Кеннеди) Лучший актёр второго плана в телефильме или мини-сериале:

Гай Пирс (Милдред Пирс) Лучшая актриса в телефильме или мини-сериале:

Кейт Уинслет (Милдред Пирс) Лучшая актриса второго плана в телефильме или мини-сериале:

Мэгги Смит (Аббатство Даунтон)

Ганнибал Лектер обзаведётся сериалом Французская киностудия Gaumont открыла в ЛосАнджелесе телеподразделение Gaumont International Television, на базе которого разрабатывает два проекта. Первый, это шестичасовой мини-сериал о мадам Тюссо. Второй, пока не имеющий названия, должен произвести в эфирной сетке настоящий фурор. Его главным героем станет культовый доктор Ганнибал Лектер. Сценарий, написанный Брайаном Фуллером, сосредоточится на ранних днях Лектера (впрочем, не настолько ранних, чтобы прибегать к услугам Гаспара Улльеля) и расскажет о его противостоянии агенту ФБР Уиллу Грэму. Иными словами, действие будет происходить между «Ганнибалом: Восхождением» и «Охотником на людей». Продюсером выступит Марта Де Лаурентис. материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

ОКТЯБРЬ 2011

НОВОСТИ > КИНО

Студия 20th Century Fox, в 2004 году выпустившая ленту «Я, робот», снова планирует обратиться к творческому наследию Айзека Азимова. На сей раз объектом экранизации станет его роман «Стальные пещеры» (The Caves of Steel), адаптацией которого занимается Джон Скотт III. Режиссёрское кресло мейджор отдал Генри Хобсону. Книга Азимова, впервые опубликованная в 1954 году, представляет собой детективный роман в фантастических декорациях и отчасти перекликается с его же сборником рассказов «Я, робот».

ОКТЯБРЬ 2011

В будущем земляне обитают в огромных перенаселённых городах и лишены возможности покинуть планету. Зная о том, что роботы находятся во внешних мирах, где занимаются тяжёлым физическим трудом, люди относятся к металлическим существам с заметной опаской и нелюбовью: на Земле андроиды объявлены вне закона. Один из главных сторонников отмены закона против роботов был найден мёртвым, и за расследование берётся полицейский Элайджа Бейли, в напарники которому выделяют робота Дэниела Олива, внешне являющегося точной копией убитого. Продюсировать «Стальные пещеры» будет сценарист «Шерлока Холмса» Саймон Кинберг.

< Ван Дамм и Чак Норрис сыграют во вторых «Неудержимых» Один из главных кинослухов последнего времени нашёл своё доказательство. Сильвестр Сталлоне подтвердил участие в сиквеле «Неудержимых» Жан-Клода Ван Дамма и Чака Норриса. Первый, как и предполагалось, сыграет отрицательную роль. Между прочим, кандидатуры Николаса Кейджа и Джона Траволты он тоже не отвергает. Кейдж на рассмотрении, а участие Траволты может состояться при условии удобного планирования рабочих графиков. Сталлоне отмечает, что проблем с финансами нет (заявленный бюджет картины равняется 90 миллионам долларов), чтобы нанять и звезду «Без лица», но съёмки стартуют уже в октябре в Болгарии, а потом продолжатся до зимы. «Мне нравится снимать людей, познавших пик славы, а после переживших трудные времена, дать им ещё один шанс. По поводу Траволты – его участие возможно. Но вот чему я научился: то, что было фактом в понедельник, во вторник может аннулироваться. По большей части всё зависит от графиков», – прокомментировал Сталлоне состав проекта. Недавно было подтверждено и участие в сиквеле Арнольда Шварценеггера и Брюса Уиллиса. В оригинале их образы были эпизодическими, но для продолжения роли обещают расширить. Релиз «Неудержимых 2» состоится 17 августа 2012 года. Режиссёром картины является автор «Воздушной тюрьмы» и «Механика» Саймон Уэст. Идеологом и продюсером проекта по-прежнему остается Сильвестр Сталлоне.

Universal запускает новое «Лицо со шрамом» Продюсеры Мартин Брегман и Марк Шмугер займутся на студии Universal производством ещё одной версии «Лица со шрамом». Кино не будет сиквелом или прямым ремейком предыдущих лент, а лишь задействует основную сюжетную линию, а также позаимствует название. Сценаристов фильму уже подыскивают. Первоначально «Лицо со шрамом» – это книга Армитиджа Трейла. В 1932 году текст был экранизирован легендой Голливуда Ховардом Хоуксом. Фильм рассказывал историю гангстера Тони Кармонте (Пол Муни), пытавшегося стать крупнейшим криминальным авторитетом города. Но куда более известен ремейк 1983 года, осуществлённый Брайаном Де Пальмой (сценарий к картине писал Оливер Стоун). Герой Аль Пачино, Тони Монтана, нелегально прибывает из Кубы в Майами. Он быстро проходит путь от бандитской шестёрки до крупного мафиозного босса, но слишком сильно упивается собственной властью, не замечая, что грядущее падение уже близко. Благодаря своей стилистике, прекрасно отражавшей то десятилетие, фильм Де Пальмы стал массовым феноменом, чьё влияние огромно и проходит чуть ли не через всю хип-хоп-культуру, вдобавок именно «Лицо со шрамом» было одним из главных источников вдохновения для хитовой игры GTA: Vice City.

> ремейки «Рейд» Вызвавший немалый резонанс уже одним своим трейлером, боевик «Рейд», снятый в Индонезии выходцем из Уэльса Гаретом Эвансом, стал предметом переговоров о ремейке. Новой версией планирует заняться студия Screen Gems. Всё это благодаря благодушной реакции зрителей, посмотревших картину на фестивале в Торонто. В центре сюжета отряд спецназовцев, отправившихся на задержание могущественного наркоторговца. Но бандит прячется в 30-этажном здании, которое в городе считается оплотом всей местной криминальной верхушки. Именно в этой высотке скрываются и опасные авторитеты и более мелкие бандиты, совершенно не страшащиеся ареста, так как стражи правопорядка в данное место просто не заглядывают. Но рейд спецназа не проходит незамеченным, так что полицейским придётся пробиваться к последнему этажу силой. Эванс отверг предложение самому поставить англоязычную версию.

«На гребне волны» Компания Alcon Entertainment объявила о разработке ремейка фильма Кэтрин Бигелоу «На гребне волны». За сценарий к новой версии известной картины ответственен Курт Уиммер. Три года назад разрабатывался сиквел, который должен был ставить Ян Де Бонт, но, судя по всему, затея то ли была отложена, то ли трансформировалась в ремейк. Уиммер является и продюсером будущей картины, а место режиссёра пока остаётся свободным. Героем «На гребне волны» является молодой агент ФБР Джонни Юта (Ривз), расследующий дело банды грабителей банков. След наводит его на группу сёрферов, и он затесается к ним в доверие. Со временем Юте начинает симпатизировать эта компания, а также их харизматичный лидер Боди (Суэйзи). Но что Джонни будет делать, когда ему, если подозрения подтвердятся, придётся производить задержание сёрферов? «На гребне волны» относительно неплохо прошёл в мировом прокате, с годами лента смогла обрасти культовой славой, а подобную сюжетную схему использовал другой хит – фильм «Форсаж». материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

ОКТЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > ПРЕДЕЛ РИСКА ЗРЕЛИЩНОСТЬ > сюжет > оригинальность > закрученность истории > вовлечение в происходящее

7.5

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ > спецэффекты, анимация, трюки > операторская работа > работа художников, гримёров, декораторов, композитора и т.д.

АКТЁРСКАЯ ИГРА > актёрская работа

ЦЕННОСТЬ > история > идеи, посыл фильма > знаковость > возможное влияние

7.3

ОФИСНОЕ РЕАЛИТИ-ШОУ

огожим сентябрьским деньком 2008 года, когда о Мировом экономическом кризисе ещё говорили в мягко-снисходительных тонах, волна сокращений, прокатившаяся по одному из крупнейших инвестиционных банков Америки, неожиданно смывает со своего места биржевого аналитика Эрика Дейла (Стэнли Туччи). Передав смышлёному подчинённому Питеру Салливану (Закари Куинто) флешку с загадочным прогнозом, он швыряет оземь телефон, посылает героиню

РЕЖИССУРА > работа режиссёра

ОКТЯБРЬ 2011

Деми Мур куда подальше и сам удаляется в этом направлении. Тем же вечером Питер дорабатывает расчёты своего экс-босса и обнаруживает, что всех ждёт «гигантский финансовый пипец». Теперь героям в течение одной ночи предстоит решить что делать: похоронить Уолл-стрит под ворохом обесценившихся акций и сохранить свои деньги или пойти на дно, но спасти мировую экономику от полного краха. Из скучного на первый взгляд материала о внутреннем механизме образования Мирового кризиса и мизерного бюджета в 3 млн. долларов башковитый дебютант Джей Си

Чендор умудрился соорудить на удивление резвый производственный триллер. Искусственно снижая градус страстей и делая акцент на чрезмерной уравновешенности повествования, которая разом уносит из зала всех невнимательных зрителей, Чендор выводит на экран настоящую эссенцию арифметической тревоги. Обычные кабинетные страсти выливаются в эдакий экономический хоррор локального масштаба, где бесконечные обсуждения графиков и формул приобретают поистине зловещий характер. Сюрреалистичность происходящего подчёркивает бесподобно переданная атмосфера

бессонной ночи. Благодаря операторской работе Фрэнка Дж. ДеМарко и беспокойной музыке Натана Ларсона, простое офисное пространство превращается в неуютный потусторонний мир теней с хищным мерцанием неоновых мониторов, откуда герои стремятся сбежать при первом удобном случае. Поступательно развивающийся сюжет, напрочь лишённый главного персонажа, приближает повествование к подобию документальной хроники. По мере продвижения информации по инстанциям, в фокусе поочередно оказываются все действующие лица картины. Встречи же с боссами здесь выглядят сродни явлению божества из машины, которое должно расставить всё по своим местам, но почему-то этого не делает. Поочередно обнуляя неприступную

ВЕРДИКТ ПОТЕНЦИАЛЬНО КУЛЬТОВЫЙ ФИНАНСОВЫЙ ТРИЛЛЕР ПО МОТИВАМ МИРОВОГО ЭКОНОМИЧЕСКОГО КРИЗИСА И РЕЦЕПТУ СИДНИ ЛЮМЕТА

важность финансовых богов, Чендор, не в пример однозначному Стоуну, не торопится разделять мир на чёрное и белое, а просто низводит их до ранга обычных мерзавцев, которых бессмысленно в чём-либо обвинять. У каждого из них есть своя простая как пять копеек мотивация – привычка к деньгам и работе. Мастерски используя ресурсы блестящего актёрского состава, Чендор точными мазками рисует портреты больших людей на грани нервного срыва. Но стоит ли им сочувствовать? В результате всё равно разоряются и страдают самые бедные, в то время как для биржевых игроков очередной кризис – всего лишь повод начать игру заново.

Собственно говоря, о том и весь фильм – о зияющей пропасти между двумя абсолютно несовместимыми мирами. Гордон Гекко по этому поводу говорил: «Если тебе нужен друг – заведи собаку». Так вот в финале вместе с этой самой собакой герой Кевина Спейси, единственный совестливый во всей фирме человек, зарывает в землю и свою последнюю связь с реальным миром. Игорь Банников

7.4

ОКТЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > ПОГОНЯ

3.7

5.2

ПОДРОСТОК В СОСТОЯНИИ АФФЕКТА

ытаться выдвигать такому фильму как «Погоня» список вообще хоть какихлибо значимых претензий занятие настолько же бесполезное, насколько и искать в нём значимые кинематографические достоинства. Всё это, впрочем, не означает, что подростки не смогут получить от фильма массу удовольствия – ещё как смогут. А вот любой другой аудитории «Погоня» наверняка покажется зрелищем как минимум очень скучным.

ОКТЯБРЬ 2011

Главная прелесть картины заключается в том, что это, по сути, экранизация достаточно забавной и очень распространённой подростковой мальчишечьей фантазии, согласно которой ты выглядишь, непременно, как мечта всех девочек планеты (Тэйлор Лотнер), все твои комплексы и переживания абсолютно уникальны, да и сам ты – зверь редчайшей породы. Все взрослые вокруг тебя как минимум лгуны, как максимум – убийцы. И вовсе не потому, что тебе так кажется, а потому что это – самая что ни на есть правда. И очень здорово, по сути (хоть и

немного грустно), что твои родители (люди, в общем-то, не злые – только строгие немного: пить не разрешают, гулять допоздна и т.д.) оказываются, в итоге, не родными, а родные, что ещё лучше, почти не появятся и не станут воспитывать, но зато оставят тебе деньги, ствол и крутую тачку – а чего ещё от родителей можно хотеть? То, что теперь тебя едва ли не за каждым поворотом попытаются поймать или убить, на самом деле не беда – во-первых, ты легко со всеми справишься, а во-вторых, ты наконец стал всем на свете нужен (хотя и в очень своеобразном понимании этого

ВЕРДИКТ

слова). Но что самое замечательное – всё это подарит тебе шанс произвести впечатление на давно обожаемую тобой девушку-красавицу, которая, разумеется, такого смелого и крутого парня оставить не сможет, и не только потому, что ты действительно смелый и действительно крутой, но и потому, что она всегда искренне и глубоко любила тебя. Всё это могло бы быть понастоящему замечательным, если бы в это подростковое безумие периодически не вмешивались взрослые создатели фильма и не надевали на собственное детище намордник – чтобы не кусалось. Среди взрослых, оказывается, находятся и совсем даже не плохие особи, которые заботились о мальчике едва ли не с самого детства и всегда готовы прийти на помощь в трудную минуту (персонаж Сигурни Уивер). Насильно прививаемые главному герою с детства навыки оказываются в результате

ПРЕКРАСНОЕ УБИЙСТВО ВРЕМЕНИ ДЛЯ КОМПАНИИ ПОДРОСТКОВ

для него очень полезными – вот, мол, какие родители молодцы – позаботились о будущем сына. Справиться с основным негодяем у главного героя, конечно, без помощи настоящего папы не получается, а в конце он возвращается к своей старой жизни (с новой приёмной матерью), да к тому же ещё и остаётся девственником – в такую подростковую фантазию поверить уже очень сложно. Впрочем, всё вышеперечисленное можно назвать большими недостатками фильма с той же натяжкой, с которой вообще всё что угодно в нём можно было бы обозвать его достоинствами. А в общем же и целом – всё на месте: звезда кино для подростков в главной роли, несколько взрослых характерных актёров на периферии (главный

злодей славянского происхождения ещё и очень похож на героев небезызвестного фильма Кроненберга), девушка мила, Лотнер сражается и убегает покруче любого оборотня, есть шутка про Мэтта Дэймона, а особо продвинутых зрителей ещё может повеселить и тот факт, что единственного чернокожего актёра в фильме зовут Дэнзел Уиттакер. И если вы не ждёте от этого фильма откровений – приятного просмотра. Роман Прецер

3.2

ОКТЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > НОЧЬ СТРАХА

6.9

ВЕЧЕРИНКА У ВАМПИРА ДОМА

ожно было бы начать эту рецензию с того, что «Ночь страха» представляет не самый распространённый образ вампира, лишая его романтических свойств, так популярных в последнее время, и на этом аргументе построить речь «почему фильм хорош», но на самом деле, вышеописанное не главное,

6.9

ОКТЯБРЬ 2011

и уж точно не самое оригинальное достоинство картины. Показать истинную сущность кровососущего существа и вывернуть все самые неприглядные аспекты этой участи уже пытались многие, как в кино, так и на телевидении. Ремейк одноимённого фильма 1985 года имеет несколько более весомых достоинств. Для начала, стоит поговорить о самой концепции «Ночи страха», которая осталась неизменной как в оригинале, так и в ныне обсуждае-

мом творении. Клыкастую тематику можно развивать во многих областях, будь то драма, боевик, ужасы или всем уже опостылевшая мелодрама. Фильм Гиллеспи, как и первоисточник Тома Холланда, рассматривает всё со стороны комедийной, используя те курьезы, с которыми можно столкнуться, если твой новый сосед – вампир, а вера в их существование осталась на уровне мифологии. Здесь вполне можно было бы добавить элементы какого-либо другого жанра,

ВЕРДИКТ

но создатели не исследуют этические или романтические аспекты жизни вампира, в результате чего фильм получается лёгким, ненавязчивым, последовательным и цельным, при этом без «соплей» говорящий о сущности существ с клыками. Иногда стратегия «многостаночника» (сказать об этом и об этом, а ещё и об этом) работает на руку фильму, но «Ночь страха» не из этой категории, поэтому радует, что Гиллеспи не стал разбавлять комедийную идею отягчающими драматическими обстоятельствами, хотя там и были намёки на линии такого рода. В отличие от оригинального фильма, в ремейке несколько иная атмосфера, более сумасбродная, наполненная безумием, кровью

ПОКАЛИФОРНИЙСКИ ДРАЙВОВОЕ ПЕРЕЛОЖЕНИЕ ОРИГИНАЛА, НЕ ЛИШЁННОЕ РЯДА НЕДОСТАТКОВ

и действием. Сосед Джерри в фильме 1985 года был долгое время очень утончённым и элегантным, а этот же герой в исполнении Колина Фаррела превратился в бешеного плейвампирбоя, который порой, да что там порой, всегда совершает рискованные для своего прикрытия поступки. С последним связан основной минус новой «Ночи страха». Режиссёр почти сразу же проясняет, кем является Джерри на самом деле, что слегка портит впечатление, потому что под покровом интриги комедийные ситуации более таковыми не являются, не говоря уже о том, что в самом начале фильма у Гиллеспи отлично полу-

чалось подбрасывать намёки, которые толковать можно было по-разному. Подкачал немного и характер главного героя Чарли. В нём нет плавности перехода из состояния недоверия к новому соседу до полной уверенности в этом, но сама идея сделать Чарли менее наивным неудачником весьма интересна. Виктория Смыслова

7.5 6.5

7.2

ОКТЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > КОЖА, В КОТОРОЙ Я ЖИВУ

7.7

8.1

СОБАЧЬЯ КОЖА

осле «Разомкнутых объятий», которые нагло пережёвывали всё то, что Альмодовар снял до этого, было до конца не очень понятно, что дальше будет делать испанец: выводить ремейки на самого себя, делать мультфильмы для детей или выпиливать мадагаскарских кошек лобзиком? В любом случае, «Объятия» интереснее смотрелись исключительно в роли контрапункта,

ОКТЯБРЬ 2011

нежели художественного высказывания, поэтому «Кожа» была интересна уже тем, чтобы понять, куда Альмодвар пойдёт дальше и о чём он вообще. Если так вот сразу расставить все точки над i, то никакого поворота у режиссёра не произошло (на радость поклонникам, на самом деле). «Кожа» – самое настоящее альмодоварское кино, каким оно может и должно быть в 2011 году и какое может снять 62-летний человек с не самым, вообще так по-честному сказать, здо-

ровым взглядом на жизнь. Тут можно было бы начать сыпать эпитетами, которых за карьеру Альмодовара набралось бы на приличный карманный словарик, но проще всего будет обозвать всё это «бордельеро». Любой фарс здесь выжимается досуха, до последней капли (увы, ради этой самой последней капли порой сцены растягиваются и провисают в середине). Фирменная альмодоварская сентиментальность тоже на месте, но покрыта таким толстенным слоем сюра, вроде тигруши с мушкой

ВЕРДИКТ

на, простите, жопе, что грустить тут просто невозможно. Серьезные «щи» Бандероса, да и всей съёмочной группы за кадром, доводят происходящее до форменной истерии, которая к концу фильма сбивается в такой плотный снежный ком и несётся уже не по законам драматургии, а скорее по законам физики, поэтому понять происходящее на экране становится не только невозможно, но и, на самом деле, не нужно. И всё это хорошо и весело, а уж поклонники испанца и вовсе должны рвануть на груди футболку, исписать соседние дворы «Альмодовар жив!» и купить три килограмма помидоров, но между тем как-то по-человечески грустно становится за самого Режиссёра (вот тут именно что с

«АЛЬМОДОВАР ЖИВ!»

большой буквы). Казалось, что, начиная с «Нескромного обаяния порока» автор копит силы и качает мышцу для какого-то мощного высказывания в духе «Восемь с половиной» (тот факт, что «Объятья» зачем-то решили окрестить альмодоварскими «8½», – абсурдный, т.к. это скорее «Реквием»). Казалось, что человеку за шестьдесят есть что сказать, а все эти истерики, трансвеститы, фаллосы и парики – лишь только средство. И, наверное, по-хорошему надо бы порадоваться, что дедушка ловко жонглирует своими героями, не морализаторствует на тему

секса и пошлости, а наоборот затыкает за пояс всех прочих. Но «Кожа» выводит Альмодовара на чистую воду, где отчётливо видно, что весь этот паноптикум – не средство, а цель. Да и мышцы испанец качал не для того, чтобы новые сваи приделать, а чтобы старые гайки подкрутить потуже. Виталий Мазуревич

6.4

ОКТЯБРЬ 2011

РЕЦЕНЗИИ > СУПЕР В ПРОКАТЕ

С 20

ОКТЯБРЯ

6.9

6.5

НАИВНО. СУПЕР?

е то чтобы мрачное очарование дождливого Готэма вдруг утратило себя. Не то чтобы Человек-паук перестал выпускать паутину. Не то чтобы у вселенной Марвел внезапно закончились все комиксы, которые можно экранизировать. Классические супергерои, к каким мы привыкли, – сильные, смелые, наделённые неординарными способностями, ещё

ОКТЯБРЬ 2011

живы, но у них медленно и верно начали появляться оппоненты. Кому-то однажды надоело клишированное построение битвы добра и зла, где первое обязательно побеждает, а иногда и с небольшими потерями, если режиссёр хочет покреативить и пощекотать нервы зрителю. Так начали выходить на экраны фильмы вроде «Защитнега», где (супер)герой создан лишь из плоти и крови. «Супер» тоже боец этого антиэпичного отряда фильмов. Он

рассказывает о работнике закусочной Фрэнке, которому удалось жениться на истинной красавице, и омрачало этот чудесный факт только её бывшее пристрастие к наркотикам, которое под влиянием преступного дружка быстро стало нынешним. Фрэнк решил стать Кровавым Болтом, спасти мир, девушку и самого себя. Последнее – самое главное, весь фильм об этом. Антигерой ближе к концу говорит примерно такую фразу: «Это ведь всё не из-за добра и

ВЕРДИКТ

зла, а потому, что она ушла от тебя», и эти слова отлично описывают всё происходящее. Фрэнку не интересен мир, добро и спасение, он готов избить пару человек за то, что они влезли без очереди, также ему не интересна собственная жена, несмотря на то, что Джеймс Ганн усиленно делает вид, что это так. «Супер» – сублимация комплексов отдельно взятого неудачника, который под влиянием внешних факторов решил не писать стихи, а крошить людей, надеясь когда-нибудь отомстить за собственное унижение. Режиссёр смеётся не только над классическим понятием супергероя, но и, как ни странно, над своими «соратниками» – «Пипцом» и «За-

КРОВАВЫЙ БОЛТ НЕ СУПЕРГЕРОЙ, «СУПЕР» – НЕ СУПЕР

щитнегом», а если точнее – над драйвом первого и драматичностью второго. Используются различные интересные визуальные конструкции, как и в фильме Мэттью Вона, только показывают они трепанацию черепа и дурацкие штучки а-ля «чувак, мы в живом комиксе». Драки нарочито неудачны и пародируют даже пародию. Только вот что дурное в этом всём – Ганн так увлекается своим вызывающе издевательским посланием поколению комиксов, что сам (а точнее, его творение) становится ещё одним

типично-проходным зрелищем для перерыва между чтением книжек с картинками о Капитане Америка. Любые нестандартные ходы – всего-навсего перевернутый стандарт, и в этом нет ничего интересного и ничего своего. Виктория Смыслова

5.5

7.5 6.5

5.3

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ

Киномометр Градусник ожиданий

Как это недоразумение вообще появилось на свет?

Фильм не достоин кинопроката, ему место сразу на видео или ТВ

Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY

Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно

Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»

Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться

Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать

10 Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте

Кино имеет высокий потенциал и обязано «выстрелить»

Фильм выглядит достаточно интересно и не банально

> КОТ В САПОГАХ

аработанные «Шрэком» миллиарды не дают покоя боссам DreamWorks. Хоть они и обещали, что «Шрэк навсегда» станет последней главой похождений на улицо ужасного, но доброго внутри огра, отказываться от золотой жилы они не намерены. «Мы пойдём другим путём» – решили они. Так что встречайте «Кота в сапогах»! Храбрый, пушистый и умилительный кот с голосом Антонио Бандераса отправляется нынче в сольное плавание. Анимационная картина расскажет о приключениях Кота в сапогах ещё до знакомства со Шрэком. Главный герой намерен завладеть гусём, несущим золотые яйца, и для этого он объединяется с Шалтаем-Болтаем и кошечкой Китти. Герой очень любим зрителями, и потенциала у мультфильма хоть отбавляй, однако с прогнозами мы поосторожничаем. Несмотря на свою обаятельность, Кот в сапогах всегда был второстепенным персонажем, и сможет ли он вытянуть на своей шкуре весь фильм ещё не известно.

Павел Жуков

ОКТЯБРЬ 2011

Puss In Boots США, 2011, PG, 100 мин. режиссёр Крис Миллер сценарий Брайан Линч, Дэвид Х. Штейнберг в ролях Антонио Бандерас, Сальма Хайек, Зак Галифианакис, Билли Боб Торнтон в прокате с 27 октября («Централ Партнершип») копии 1000 (дубляж), также в 3D и IMAX

> МУШКЕТЁРЫ

ГЛАВНОЕ – НЕ БОЯТЬСЯ! A LITTLE BIT OF HEAVEN

США, 2011, PG-13, 106 мин. режиссёр Николь Кэссел в ролях Кейт Хадсон, Гаэль Гарсия Берналь, Питер Динклэйдж, Люси Панч, Кэти Бейтс, Вупи Голдберг, Розмари ДеУитт, Бо Брассо в прокате с 6 октября («Top Film Distribution») копии 300 (дубляж)

The Three Musketeers США, 2011, PG, 100 мин. режиссёр Пол У.С. Андерсон сценарий Логан Лерман, Милла Йовович, Мэтью МакФейден, Люк Эванс, Рэй Стивенсон, Кристоф Вальц, Орландо Блум в прокате с 13 октября («Централ Партнершип») копии 750 (дубляж), также в 3D

олодой д’Артаньян покинул родной дом и отправился в Париж, надеясь на место в полку мушкетёров. По случайности в один день он обидел сразу троих – Атоса, Портоса и Арамиса и получил от всех троих вызовы на дуэль. Но поединок был прерван появлением гвардейцев кардинала, которые хотели арестовать их за нарушение указа о запрете дуэлей. Д’Артаньян и три мушкетёра победили превосходящего противника и стали друзьями. Теперь они должны остановить злобного Кардинала Ришелье и столкнуться с предательницей Миледи де Винтер. Самая знаменитая трилогия Дюма-отца о трёх мушкетёрах экранизировалась уже такое количество раз, что даже Википедия, выдавая список из практически ста названий, отмечает, что это только «самые известные». Всех их перечислять мы не собираемся (иначе пришлось бы посвящать мушкетёрам целый номер), но отметим, что у нас когда-то сняли три замечательных фильма, с Михаилом Боярским, Вениамином

Смеховым, Валентином Смирнитским и Игорем Старыгиным в главных ролях. От ужаса 2009 года постарайтесь держаться подальше. Новая, голливудская трактовка произведения Дюма, появившаяся исключительно благодаря успеху «Шерлока Холмса» Гая Ричи, снята Полом У.С. Андерсоном, ответственным за первую и четвёртую «Обители зла», «Смертельную гонку» и кросс-овер «Чужого против Хищника». Но если Ричи лишь осовременил главного героя и внёс побольше действия в повествование, не жертвуя при этом характерами персонажей и самой историей, Андерсон решил сделать идеальное поп-корн-муви: горы экшена и немыслимых каскадёрских трюков, летающие корабли, 3D и мировые звёзды, среди которых не обошлось и без его жены – Миллы Йовович. Пожалуй, «Мушкетёры» станут идеальным фильмом для тех, для кого поход в кино является весёлым времяпрепровождением. Если же вы настроены серьёзно, то лучше поумерьте ожидания или пересмотрите что-нибудь из классики. Павел Жуков

Марли Корбетт уже давно не верит в любовь, для неё карьерный рост превыше всего. В жизни девушки происходит внезапный поворот, когда она узнаёт, что больна раком. Марли вынуждена обратиться за помощью к молодому доктору Джулиану Голдстайну, в которого неожиданно влюбляется...

ВДРЕБЕЗГИ -

Россия, 2011, 102 мин. режиссёр Роман Каримов в ролях Никита Дювбанов, Артем Ткаченко, Равшана Куркова, Иван Николаев, Александр Плющев, Александр Дульщиков в прокате с 6 октября («Парадиз») копии 300

Что делать с людьми, которые мешают нам жить? Может, убивать?.. Две девушкиманьячки, зарвавшийся ди-джей, муж, зарезавший любовника жены, – все эти персонажи собираются на загородном шоссе, чтобы судьба сама разобралась в их взаимоотношениях с жизнью и смертью...

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ЖИВАЯ СТАЛЬ

Real Steel США, Индия, 2011, PG-13, 127 мин. режиссёр Шон Леви сценарий Джон Гэйтинс, Дэн Гилрой, Джереми Левин в ролях Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Кевин Дюран, Энтони Маки, Хоуп Дэвис, Фил ЛаМарр, Дакота Гойо, Джеймс Ребхорн, Ольга Фонда, Дэвид Алан Баш в прокате с 6 октября («WDSSPR») копии 650 (дубляж)

По глазам бей, железяка!

РОККИ VII: ЖЕЛЕЗНЫЙ ВЕЛИКАН

ак гласит киноманская мудрость, ни один фильм по определению не может быть плохим, если в нём есть ниндзя, зомби или гигантские роботы. И пусть Майкл Бэй изо всех сил постарался, чтобы опровергнуть последний пункт, его творения – это скорее исключение, подтверждающие правило. Продолжать тему взаимодействия человека и металлического организма взялся Шон Леви, постановщик «Ночи в музее» и ремейка «Розовой Пантеры». Далеко не тот человек, чьё имя в титрах внушает оптимизм, но если учесть, что проект лично одобрил Стивен Спилберг, то надежда остаётся. В основе фантастической истории о боксе будущего, где людей заменили металлические дуболомы, лежит рассказ «Сталь» Ричарда Матесона, чьё имя в последние годы знакомо киноманам не понаслышке («Я – легенда» и «Посылка» сняты по его произведениям). Главный герой – Чарли Кентон (Хью Джекман),

ОКТЯБРЬ 2011

бывший профессиональный боксёр, который был кандидатом в чемпионы мира, пока не была проведена спортивная реформа, вынудившая его уйти на покой. Разочаровавшись в собственной спортивной карьере, Чарли становится промоутером. По наитию своего сына Макса, о существовании которого Чарли в течение 11 лет и не подозревал (мальчика играет Дакота Гойо, который хоть и новичок в большом кино, но уже успел в этом году сыграть юного Тора), он решает тренировать найденного на свалке спарринг-робота, который получает имя Адам. Сможет ли Чарли привести «подопечного» к высотам, которые не смог покорить сам? Сблизит ли отца и сына совместная работа? И самое главное – будут ли здесь сцены тренировок под звуки «Eye Of The Tiger»? Кроме Джекмана и Большой Компьютерной Графики в фильме появятся Эванджелин Лилли (о её героине – Бэйли Тэллет – известно мало, но по трейлерам становится ясно, что к концу фильма выпускница сериала «Остаться в живых» и

бывший Росомаха будут целоваться долго и медленно), Энтони Маки (звезда «Повелителя бури», где, к слову, также появлялась Лилли) и Кевин Дюран (большой друг Рассела Кроу, с которым снимался в «Поезде на Юму» и «Робине Гуде», а для фанатов всё того же «Остаться в живых» – мерзкий спецназовец Мартин Кими). Примечательно, что изначально режиссировать фильм собирался Питер Берг («Огни ночной пятницы», «Хэнкок», «Королевство»), но вскоре переключился на другие проекты. За сценарий отвечает разношёрстная компания авторов, в числе которых Дэн Гилрой («Деньги на двоих») и Джереми Левин («Жена путешественника во времени»). Но, с другой стороны, это фильм о гигантских роботах-боксёрах. Это не «Форрест Гамп». Среди продюсеров фильма значится Дон Мерфи, стоявший у истока трилогии о «Трансформерах». Ударит ли его молния дважды в одну точку? Узнаем уже 6 октября.

Александр «KinoMan» Бурлыко

ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ

ВОЙ: ПЕРЕРОЖДЕНИЕ

МОЙ ПАПА - БАРЫШНИКОВ

MIDNIGHT IN PARIS

THE HOWLING: REBORN

США, Испания, 2011, PG-13, 88 мин. режиссёр Вуди Аллен в ролях Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг в прокате с 6 октября («Централ Партнершип») копии 500 (дубляж)

США, 2011, R режиссёр Джо Нимзики в ролях Линдси Шоу, Ивана Миличевич, Лэндон Либуарон, Нильс Шнайдер, Эрин Симс, Эрин Агостино, Кристиан Ходко, Шон Меркадо в прокате с 6 октября («Каравелла DDC») копии нет данных

Россия, 2011, 80 мин. режиссёр Дмитрий Поволоцкий, Марк Другой в ролях Дмитрий Выскубенко, Анатолий Кот, Анна Михалкова, Ксения Суркова, Сергей Сосновский, Людмила Титова в прокате с 6 октября («Каравелла DDC») копии 100

Недавно помолвленные американцы Джил и Инес приезжают в Париж по делам. Во время поездки молодая пара сталкивается с проблемами, заставляющими будущих супругов пересмотреть свои взгляды на жизнь. Картина наполнена большой любовью к французской столице, которую, в частности, испытывает один из героев. Лента также затрагивает тему иллюзорного представления о жизни, бытующего среди людей, убеждённых в том, что лучше им будет там, где их сейчас нет...

Накануне окончания средней школы обыкновенному парню Уиллу Кидману всё-таки удаётся обратить на себя внимание красавицы Элины Уинтер. Молодые люди счастливы, но внезапно открывается страшная тайна прошлого Уилла – близится час, когда ему предстоит стать оборотнем. Не желая смириться с судьбой, молодые люди нарушают древний мистический цикл, и теперь за ними начинает охотиться целая армия безжалостных демонических тварей. Тем временем сдерживать возрастающую жажду крови Уиллу становится всё труднее...

Москва, 1986 год. Начинается Перестройка. Обаятельный и неуклюжий мальчик Боря учится в хореографическом училище Большого Театра, любит музыку диско, мечтает танцевать с самой красивой девчонкой в классе и раскрывает удивительную тайну: его отец – великий танцор Михаил Барышников... Cовременный и жизнеутверждающий взгляд на не столь отдалённую эпоху, когда все мы жили в одинаковых квартирах с одинаковой мебелью и носили одинаковую одежду. А мечтали – быть разными.

ИСТОРИЯ ДЕЛЬФИНА 3D

13 УБИЙЦ

ПО ВОЛЧЬИМ ЗАКОНАМ

DOLPHIN TALE

JUSAN-NIN NO SHIKAKU

ANIMAL KINGDOM

США, 2011, PG, 113 мин. режиссёр Чарльз Мартин Смит в ролях Гарри Конник мл., Эшли Джадд, Натан Гэмбл, Крис Кристофферсон, Кози Цуельсдорфф, Морган Фриман, Остин Стоуэлл в прокате с 6 октября («Каро-Премьер») копии 450 (дубляж)

Япония, Великобритания, 2010, R, 141 мин. режиссёр Такаси Миике в ролях Кодзи Якусё, Такаюки Ямада, Юсуке Исейа, Горо Инагаки, Масашика Ичимура, Микидзиро Хира, Хироки Мацуката в прокате с 6 октября («Парадиз») копии 5 (субтитры)

Австралия, 2009, R, 113 мин. режиссёр Дэвид Мишо в ролях Джеймс Фрешвилл, Брюс Линдеманн, Пол Смитс, Джеки Уивер, Джоэл Эдгертон, Люк Форд, Салливан Степлтон, Гай Пирс в прокате с 6 октября («Вольга») копии нет данных

Юный Сойер Нельсон находит на берегу океана раненую дельфиниху, которую спасают и отправляют в клинику для животных, где её называют Уинтер. У Уинтер сломан хвост, из-за чего она не может плавать самостоятельно. Доктору Кену Маккарти удаётся создать для дельфинихи уникальный протез, благодаря которому она возвращается к нормальной жизни...

Действие ленты помещено в эпоху сегунов, а расскажет картина о тайной миссии неких 13 убийц уничтожить злого правителя, выполнить которую оказывается не так-то просто, поскольку численность телохранителей этого злодея в десять раз превосходит количество людей, покушающихся на его жизнь.

Криминальная драма о войне подпольных группировок Мельбурна и полиции. В центре истории семнадцатилетний парень Джошуа из преступной семьи, которого пытается спасти от опасностей мира криминала детектив Леки. Джошуа предстоит выбрать своё место в царстве зверей и понять, что для выживания ему необходимо действовать по собственным правилам.

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > КРАСНЫЙ ШТАТ

Red State США, 2011, R, 88 мин. режиссёр Кевин Смит сценарий Кевин Смит в ролях Майкл Паркс, Мелисса Лео, Джон Гудман, Майкл Ангарано, Кайл Галлнер, Николас Браун, Патрик Фишлер, Стивен Рут, Дженнифер Швалбах Смит, Кевин Поллак в прокате с 20 октября («Top Film Distribution») копии 450 (дубляж)

Не соблюдаете шабат? Тогда мы идём к вам!

ОБРАТНАЯ СТОРОНА РЕЛИГИИ

рое подростков, охочих до сексуальных утех, находят в интернете обьявление, которое сулит им наслаждение покруче, чем в гаремах на другом континенте. Вполне естественное желание ребят оборачивается для них небольшой проблемой: после выпитого со снотворным пива они попадают в плен к агрессивно настроенной религиозной общине, которая считает, что ради очищения греха и наставления других людей на путь истинный можно для примера немножко умертвить попавших к ним пленников. Пытаясь бежать, юноши находят комнату, сверху донизу набитую оружием, что приводит их в ужас – чрезмерный фанатизм прихожан и преданность выдуманному культу может убить не только их. И сейчас внезапно ревью сузится до одного человека больших физических пропорций. Кевина Смита. Можно говорить, что это совершенно несправедливо, поскольку в картине есть ещё масса занятных персонажей, которые имеют значение ничуть не меньшее, чем режиссёр. Да, есть Гудмен. Да,

ОКТЯБРЬ 2011

есть Паркс и ещё молодая поросль в виде Ангарано и Галлнера. Но что о них можно сказать, кроме того, что первые два играют хорошо, а вторые – просто вторые? Поэтому сосредоточимся именно на Смите. Что стоит заметить в первую очередь, Смит впервые в своей жизни снял хоррор. До этого были комедии с абсурдными спорами, нелепыми ситуациями и рассуждениями о жизни в совершенно низменном и инстинктивном стиле. Но во всём этом виделось очарование, смысл и откровенное высмеивание американского общества и культуры в целом. Теперь же Кевин пошел другим путём: отказался от мейджор-прокатчика, сам выбивал деньги на производство и сам же потом представлял его в турне по Штатам. Независимое и творческое решение порой требует таких вот жертв. Во-вторых, тема выбрана прелюбопытнейшая – религия и как далеко она может завести в стремлении внушить свои идеалы. Прообраз главного злодея тоже не лыком шит – им стал Фред Фелпс, глава баптистской церкви Уэстборо, который заработал себе

славу тем, что пошёл войной против сексуальных меньшинств и во весь голос нелицеприятно высказался о летальном инцеденте с Мэттью Шепардом. В-третьих, просто невероятно интересно, что господин Смит может наснимать в этой стезе. То, что смеха там не будет, – это очевидно. Будут ли на серьёзном уровне подниматься религиозные вопросы – трейлер таких подробностей не раскрывает. Но известно точно одно: будет во всей красе показана обратная сторона религии, когда она приходит в жизнь человека, забивает ему голову, оккупирует душу и делает фанатиком, который не думает ни о чём, кроме как о своём «правом деле». Будет ли это просто история для того, чтобы развлечь людей в кино или же картина с посылом, что «религия – это неплохо, но в умеренных количествах» можно уже узнать сейчас, так как фильм находится в свободном доступе. Однако не поленитесь поддержать рублём старания Смита и независимый прокат, а так же получить ответы на вопросы, которые давно хотели узнать, но боялись спросить. Юрий Береза

ПОДСТАВА

БАБЛО

ДРУГАЯ ЗЕМЛЯ

SETUP

ANOTHER EARTH

США, 2011, R, 90 мин. режиссёр Майк Гюнтер в ролях Фифти Сент, Райан Филипп, Брюс Уиллис, Рори Маркхам, Дженна Деван, Рэнди Кутюр, Сьюзи Абромейт, Джеймс Римар в прокате с 13 октября («Top Film Distribution») копии 300 (дубляж)

США, 2011, R режиссёр Константин Буслов в ролях Мария Берсенева, Роман Мадянов, Гия Гогишвили, Георгий Гургулия, Михаил Месхи, Яков Кучеревский, Владимир Сычев в прокате с 13 октября («Наше Кино») копии 400

США, 2011, PG-13, 92 мин. режиссёр Майк Кехилл в ролях Уильям Мапотер, Брит Марлинг, Мэттью-Ли Эрлбах, Мегган Леннон, Брюс Колбер, Пол С. Мези, Ана Валле в прокате с 13 октября («20 Век Фокс СНГ») копии нет данных

Лучшие друзья Сони, Винсент и Дейв вместе выросли на бандитских улицах и зарабатывают на жизнь разбоем. Устав от такой жизни, они решают покончить с преступлениями, когда завершат последнее криминальное дело. Однако один их них решил прекратить преступный путь двоих других в полном смысле слова. После удачного, но кровавого похищения алмазов Винсент стреляет в своих товарищей и бросает их умирать. Дейв погибает на месте, а Сони чудом остается в живых. Теперь у него одна цель — отомстить предателю.

Москва. Наши дни. В центре города из машины двое воришек крадут сумку с миллионом евро, думая, что им, наконец, повезло, и даже не представляя, во что на самом деле они ввязались. За деньгами начинается настоящая охота. Перед искушением не может устоять никто. Сумма в виде двух пачек денег по полмиллиона евро делает абсолютно разных людей одинаковыми в своих поступках и желаниях. А началось всё с того, что «миллионщик» Григорий не захотел честно платить налоги...

Однажды на небе появляется двойник Земли, и в тот же вечер Рода Уильямс становится виновницей катастрофы, в которой почти целиком погибает молодая семья. Выживает только глава семейства Джон Бурро. Движимая чувством вины, Рода пытается связаться с Джоном, чтобы попросить прощения, но постоянно откладывает объяснения, боясь спугнуть зарождающееся чувство. В конце концов, она получает возможность оказаться на таинственной Земле-2, чтобы попытаться выяснить, как могла бы сложиться её жизнь, и можно ли изменить прошлое.

НЕ СДАВАЙСЯ

ДЕТСКИЕ ГОЛОСА

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ ВСЁ

RESTLESS

PEQUENAS VOCES

MONEYBALL

США, 2011, PG-13, 91 мин. режиссёр Гас Ван Сент в ролях Генри Ли Хоппер, Миа Васиковска, Рё Касэ, Скайлер Фиск, Люсия Струс, Джейн Адамс, Пол Парсон, Кристофер Д. Хардер в прокате с 13 октября («WDSSPR») копии 30 (дубляж)

Колумбия, 2010, 76 мин. режиссёр Хайро Эдуардо Каррильо, Оскар Андраде в прокате с 13 октября («RUSCICO») копии нет данных

США, 2011, PG-13, 126 мин. режиссёр Беннетт Миллер в ролях Брэд Питт, Джона Хилл, Филип Сеймур Хоффман, Робин Райт, Крис Прэтт, Стефен Бишоп, Брент Дженнингс, Кен Медлок в прокате с 20 октября («WDSSPR») копии 250 (дубляж)

Юная Аннабель влюбляется в странного парня по имени Энох, который недавно потерял своих родителей. После этого трагического события Эноху стали нравиться похоронные процессии. Вдвоём подростки решают вызвать дух погибшего во Второй мировой войне японского летчика-камикадзе Хироси Такахаси, и это им удаётся...

Мультипликационный фильм основан на интервью и рисунках колумбийских детей, выросших в обстановке хаоса и насилия в стране. Во время гражданской войны их семьи покидали дома и перемещались по родине в поисках безопасного места. Сюжет опирается на впечатления четырёх детей, отразивших в рисунках не только ужасы войны, но и своё скитальчество, надежды и мечты. Не рекомендуется к просмотру детям.

Фильм по книге Майкла M. Льюиса, изданной в 2003 году. Генеральный менеджер бейсбольной команды Билли Бин сумел на скудные средства создать успешный спортивный клуб, используя при подборе игроков систему компьютерного анализа. В её разработке ему помогал выпускник Гарварда Питер Брэнд. Вдвоём им удалось сотворить настоящую революцию, бросив вызов старым традициям и устоявшимся правилам...

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ЗАРАЖЕНИЕ

Contagion США, ОАЭ, 2011, PG-13, 106 мин. режиссёр Стивен Содерберг сценарий Скотт Бёрнс в ролях Марион Котийяр, Мэтт Дэймон, Лоренс Фишбёрн, Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Кейт Уинслет, Брайан Крэнстон, Дженнифер Эль, Санаа Лэтэн, Тинг Яу Цуй в прокате с 13 октября («Каро-Премьер»), также в IMAX копии 500 (дубляж)

КАЖДОМУ – ПО ЗАРАЖЕНИЮ!

Америке (возможно и не только) случилась очередная эпидемиологическая беда – появился новый неизвестный вирус. В зомби не превращает, но передаётся любыми путями, и за считанные дни, а может и часы, отправляет человека на тот свет. Люди ничего не могут поделать с этим злостным убийцей. Как говорят, «медицина бессильна». Этот случай не обошёл и семью главного героя, у которого умерла жена, но у него самого к этой заразе иммунитет. Вот он и идёт на поиски правды, встречая по пути различных личностей. А тем временем в «высших» кругах происходит своя история... Стивен Содерберг не перестаёт удивлять темпами кинопроизводства. Объявив об уходе из кинематографа раз и навсегда (недавно режиссёр признался, что его неправильно поняли, и он берёт лишь творческий отпуск – прим. Ред.), он

ОКТЯБРЬ 2011

решил основательно так обставить свой уход. Два проекта готовятся к прокату, третий снимается, а на четвёртом работает режиссёром второй съёмочной группы. Видимо, он делает это для того, чтобы было о чём вспомнить на старости лет. Но, так или иначе, проект интересен. Для Стивена, если не ошибаюсь, это первая лента в жанре триллера с примесью survival-хоррора напополам. Трейлер, который оставляет только приятные впечатления, визуально очень напоминает «Дорогу» с Вигго Мортенсеном и «28 дней спустя» Дэнни Бойла. То есть образчики, на которые можно было равняться, выбраны хорошие. Сюжет, несомненно, радует тем, что человечество не превращается в пожирателей плоти, а просто умирает в мгновение ока. И что, судя по тому же ролику, внимание будет больше сконцентрировано на поведении человека в этих условиях, а вирус, эпидемия – всего лишь

подложка и повод для того, чтобы показать всю природу и первичные инстинкты человека. И актёрский состав подобрался очень знатный! Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Кейт Уинслет, Мэтт Дэймон, Лоуренс Фишбёрн. Если идти не ради кино, а на любимого актёра поглазеть – в самый раз, тем более что выбор на любой вкус и цвет! Одно интересно – скольких усилий стоило уместить гонорары этих звёзд класса «А» в бюджет фильма, который равняется шестидесяти миллионам, где ещё надо показать и знатный пост-апокалипсис в локальных масштабах. Но это же Содерберг. Ему много денег не надо. Он уже достиг того статуса, что может снимать всё что угодно и за копейки, а также привлекать к работе лицедеев различных мастей. И надо заметить, что он достиг такой привилегии в сравнительно быстрый срок, что достойно похвалы. Юрий Береза

ОПАСНЫЙ КВАРТАЛ

ПАРАНОРМАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ 3

ТО ЛЕТО СТРАСТИ

THE SON OF NO ONE

PARANORMAL ACTIVITY 3

UN ETE BRULANT

США, 2011, R, 90 мин. режиссёр Дито Монтиель в ролях Ченнинг Татум, Трэйси Морган, Кэти Холмс, Рэй Лиотта, Жюльет Бинош, Аль Пачино, Брайан Гилберт, Джэйк Черри в прокате с 20 октября («Люксор») копии 350 (дубляж)

США, 2011 режиссёр Генри Джуст, Эриель Шульман в ролях Кэти Фезерстон в прокате с 20 октября («Централ Партнершип») копии 700 (дубляж)

Франция, Италия, Швейцария, 2011, 95 мин. режиссёр Филипп Гаррель в ролях Моника Беллуччи, Луи Гаррель, Селин Саллетт, Жером Робар, Владислав Галар, Морис Гаррель в прокате с 20 октября («Премиум Фильм») копии 10 (субтитры)

Главный герой – молодой полицейский, приписанный к участку в районе, где в основном проживает рабочий класс. Герой вырос в этом районе, и теперь, когда он вернулся сюда стражем закона, на поверхности оказался некий секрет, который может уничтожить как семью копа, так и его самого.

Третья серия сверхуспешной истории, родившейся в голове Орена Пели, расскажет о детстве главной героини, о том, когда и почему её жизнь стала такой параненормальной. В общей сложности, два фильма франшизы при суммарном бюджете в $3 с копейками миллиона, собрали $370 миллионов. Третий фильм обошёлся создателям уже в $5 миллионов, но, надо думать, и он отобьёт свой бюджет в мгновение ока. В связи с этим, жирная точка в истории будет поставлена ох как не скоро!

Художник страдает после того, как его жена, актриса, покинула его. Герой нашёл свой выход: самоубийство в автокатастрофе, и теперь, оглядываясь назад, вспоминает о бурных страстях, ярких и настоящих чувствах, которые сопутствовали роману с его бывшей.

МОРСКАЯ БРИГАДА

СТАРАЯ ДОБРАЯ ОРГИЯ

ЖИЛА-БЫЛА ОДНА БАБА

SEAFOOD

A GOOD OLD FASHIONED ORGY

Малайзия, 2011, 100 мин. режиссёр Аун Хое Го в прокате с 20 октября («Каропрокат») копии 350 (дубляж)

США, 2011, R, 95 мин. режиссёр Алекс Грегори, Питер Хайк в ролях Джейсон Судейкис, Лесли Бибб, Лэйк Белл, Мишелль Борт, Ник Кролл, Тайлер Лэбин, Линдсэй Слоун, Мартин Старр, Люси Панч в прокате с 27 октября («Каравелла DDC») копии 250 (дубляж)

Россия, 2010, 151 мин. режиссёр Андрей Смирнов в ролях Дарья Екамасова, Нина Русланова, Всеволод Шиловский, Евдокия Германова, Юрий Шевчук, Алексей Серебряков в прокате с 27 октября («Наше Кино») копии 400

Две бамбуковые акулы – Пап и Джулиус – покидают свой родной риф и отправляются в рискованное и увлекательное приключение к берегам континента с целью спасти своих собратьев от распоясавшихся браконьеров.

Тридцатилетний Эрик не может жить без шумных вечеринок, которые он устраивает в доме отца. Но однажды тот выставляет чудесный особняк на продажу. Агент по недвижимости Келли оказывается обворожительной красавицей, готовой в День труда вступить с Эриком в связь. Всё было бы замечательно, если бы до этого великовозрастный балбес не уговорил своих друзей устроить в этот самый праздничный уик-энд грандиозную оргию...

История частной жизни одной женщины и четверых её мужчин. Главная героиня – неграмотная крестьянка, и действие фильма начинается с её свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием.

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > РОМОВЫЙ ДНЕВНИК

The Rum Diary США, 2011, R, 110 мин. режиссёр Брюс Робинсон сценарий Брюс Робинсон в ролях Джонни Депп, Эмбер Хёрд, Аарон Экхарт, Джованни Рибизи, Ричард Дженкинс, Амори Ноласко, Маршалл Белл, Майкл Рисполи, Билл Смитрович, Энди Умбергер в прокате с 20 октября («Парадиз») копии 500 (дубляж)

ДЕПП ИГРАЕТ НЕ СТАРЕЮЩЕГО ХАНТЕРА ТОМПСОНА

о времён «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» прошло более 10 лет. Появилось целое поколение, для которого Вегас – это такой город, куда все ездят на мальчишник. Но имя Хантера Томпсона не забыто, а количество поклонников гонзо-журналистики растёт с каждым годом. Потому на новый фильм «Ромовый дневник» – первой книжки Хантера Томпсона – придут несколько категорий людей. Фанаты «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», фанаты Хантера Томпсона, фанатки Джонни Деппа и те, кому вообще на всё плевать, кроме собственной девушки – бойфренды фанаток Джонни. Новый фильм Брюса Робинсона (у нас не особо известного) – это фильм о поездке журналиста на

ОКТЯБРЬ 2011

Коста-Рику. Там он весело проводит время, попутно пописывая статейку. Всё как обычно. Но только не обычно. Надо ли говорить, что нас ждёт дикое сочетание галюциногенных препаратов и алкоголя? К тому же Джонни Депп возмужал до уровня превосходных блондинок с формами, а потому, без любовной линии никак не обойтись. Также, благодаря экзотическому месторасположению героев в фильме, всё перерастает в абсурдную комедию. Беднота имеет свой колорит, море расслабляет, а красивые девушки в купальниках ещё никого и никогда не пугали. Сказать, почему нас так привлекает комедия о летнем отдыхе в разгар осени и постлетней депрессии – легко. Всякий раз, приезжая после отдыха домой, мы натыкаемся на ностальгические штуковины, будь

то песня Groove Armada «My friend», или фильм «Дикари», – неважно что. Лишь бы с морем, танцами, любовью и юмором. Это, наверное, и есть формула успеха осеннего кино. Остаётся надеяться, что режиссёр соединил всё это с очень странным чувством юмора мистера Томпсона и сделал действительно смешно, а не по-дурацки. Очень уж странно будет после замечательного, тонкого юмора Терри Гиллиама в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» получить что-то более глупое и не настолько изощрённое. Я всё-таки принадлежу к той группе зрителей, которая помнит, как ещё худой Джони Депп на согнутых ногах передвигался по холлу гостиницы и боялся собственного хвоста. Мария Петрова

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > НЕЧТО

Текст Павел Жуков

ОКТЯБРЬ 2011

The Thing США, Канада, 2011, R, 103 мин. режиссёр Маттис ван Хейниген сценарий Эрик Хайссерер в ролях Мэри Элизабет Уинстэд, Джоэл Эдгертон, Эрик Кристиан Олсен, Адевале Акиннуойе-Агбадже, Ульрих Томсен, Ким Баббс, Джонатан Уолкер, Стиг Хенрик Хофф в прокате с 20 октября («Каскад») копии 600 (дубляж)

ризис идей в голливудском кино достиг той стадии, когда в переработку идут фильмы, которые не только не успели устареть, но и в лёгкую уделывают по качеству и исполнению свои же ремейки (взять хотя бы «Кошмар на улице Вязов»). Сегодня грязные руки ремейко-деятелей дотянулись до «Нечто» Джона Карпентера, который даже современного, придирчивого зрителя способен поразить своей жуткой атмосферой и довольно реалистичными монстрами, созданными без помощи компьютера. И хотя создатели нового «Нечто» уверяют, что снимали приквел, на деле лента является ребутом, который при хороших сборах вполне может обзавестись продолжением. Однако на хорошие сборы они вряд ли могут рассчитывать, но обо всём по порядку... Группа американских исследователей находит в Антарктике потерпевший крушение инопланетный корабль и замёрзшую инопланетную форму жизни. Размороженная находка начинает постепенно расправляться со своими спасителями и принимать их облик. Охваченные паранойей люди начинают искать способы определения, кто из них остался человеком, а кто превратился в ужасного монстра... Такова вкратце завязка небольшого рассказа Джона Кэмпбелла-младшего «Кто идёт?», ставшая так же завязкой фильма Карпентера, разве что с одним исключением – инопланетный монстр сам прибежал к американцам, разделавшись со своими освободителями – норвежскими исследователями – чуть ранее. Картина вышла в 1982 году и прокатывалась одновременно с «Инопланетянином» Стивена Спилберга. Одеяло с зелёными президентами тогда на себя перетянул добрый пришелец, а «Нечто» не только хитом не стало, но и получило не самые приятные отзывы критиков. Однако спустя годы, попав в видеосалоны, на телевидение и домашнее видео, картина обрела культовую славу и сегодня занимает высокие места во всех рейтингах лучших научно-фантастических и хоррор фильмов за всю историю.

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > НЕЧТО

Бесстрашная истребительница тараканов

ОКТЯБРЬ 2011

Справедливости ради стоит отметить, что фильм Джона Карпентера стал уже вторым подходом к переносу рассказа Кэмпбелламладшего на язык кино. В 1951 году Кристиан Найби и Ховард Хоукс поставили «Нечто из другого мира». Ввиду сложностей, с которыми предстояло столкнуться мастерам по визуальным эффектам, материал подвергли упрощению: инопланетный монстр был превращён в ходячего овоща, не способного к имитации живых существ и не обладающего большим умом. Пропала также атмосфера первоисточника и его персонажи, на смену которым пришли скромные учёные, весёлые военные и любопытные журналисты, спокойно попивавшие кофе и ждавшие, пока монстр напорется на расставленные ими ловушки. В те годы, однако, картина имела большой успех у зрителей и стала одной из первых лент, в которых инопланетяне прибывают на Землю с недобрыми намерениями. Что же нам могут предложить создатели нового «Нечто»? Прежде чем ответить на этот вопрос, их нужно представить. Режиссёр – голландский клипмэйкер и постановщик рекламных роликов Маттис ван Хейниген. Свою кинокарьеру он мог начать В СЦЕНАРИИ с «Армии мертвецов», МУРА СЮЖЕТ зомби-муви по сценарию СТРОИЛСЯ ВОКРУГ Зака Снайдера, однако когда до начала съёмок БРАТА МАКРИДИ, оставалось три месяца, ХЕЙССЕРЕР ЖЕ грянул кризис и проект СОСРЕДОТОЧИЛСЯ свернули. «Я сидел в машине и думал: «О, Боже, НА НОВЫХ мне снова придётся прочесть ГЕРОЯХ кучу сценариев, – вспоминает Маттис. – Вот бы найти чтонибудь похожее на моего любимого «Чужого» или «Нечто». Он связался со своим агентом и спросил его, как бы ненароком, не планируется ли где-нибудь ремейк или сиквел «Нечто». К большой радости голландца, как раз в это время студия Strike Entertainment разрабатывала приквел к ленте Карпентера, и у них уже был готов первый вариант сценария, написанный Рональдом Д. Муром («Звёздный крейсер Галактика»). Встретившись с ван Хейнигеном, руководство сошлось во мнении, что только он сможет снять отличное кино, не разочаровав при этом поклонников оригинала. Рукопись Мура предшествовала событиям фильма Карпентера и рассказывала о брате главного героя Ар Джея МакРиди (в исполнении Курта Рассела) из оригинальной ленты, который почему-то оказался на норвежской базе и самолично участвовал в раскопках внеземного существа. Видимо послушав реакцию общественности, что такой приквел ни в какие ворота не влезет, студийные боссы вскоре наняли Эрика Хейссерера для полного переписывания сценария. Автор ремейка «Кошмара на улице Вязов» и четвёртого сиквела «Пункта назначения» взял за стержень истории всю

< Вскрытие покажет от чего умер пациент

имеющуюся информацию о событиях на базе норвежцев (как вы помните, герои первого фильма не только нашли на ней несколько трупов, но и просматривали найденные фото- и видеозаписи) и принялся за их реконструкцию. Однако без введения в сценарий американцев всё-таки не обошлось: по сюжету, после обнаружения норвежцами корабля пришельцев, из Нью-Йорка к ним прилетает соотечественник и два его ассистента, среди которых – палеонтолог Кейт Ллойд, героиня Мэри Элизабет Уинстэд («Скотт Пилигрим против всех»). В принципе, актёров брали не самых известных – для достоверности происходящего.

Огоньку не желаете?

Но поклонники сериала Джей Джей Абрамса «Остаться в живых» влёгкую узнают мистера Эко – Адевале Акиннуойе-Агбадже – в роли одного из пилотов вертолёта. Итак, чего же нам ждать от приквела «Нечто»? Во-первых, горы компьютерной графики – монстры будут полностью сделаны на компьютере. Во-вторых, прямую связь с фильмом Карпентера, соответственно – никаких больших сюрпризов: «Перед финальными титрами задумана сцена, в которой два норвежца на вертолёте преследуют собаку, – говорит Хейссерер. – Затем можно включить ленту Карпентера, и она будет смотреться

логическим продолжением нашей». Что ж, есть надежда, что не осквернят оригинал. Ну и в-третьих, смерть абсолютно всех персонажей (и это даже не спойлер – в начале фильма Карпентера в живых не остаётся ни один человек с норвежской базы). Если последний пункт будет нарушен, в создателей полетит горелый попкорн – и это ещё в лучшем случае. Впрочем, не факт, что поклонники фильма Карпентера вообще его посмотрят. Производственный бюджет приквела оценивается в $35 млн. Сумма в наше время небольшая, учитывая, что примерно за те же деньги снимались «Монстро» и «Район №9», которые впоследствии стали большими хитами. Но «Нечто» это не светит, и в первую очередь из-за того, что сегодняшний зритель уже пресытился различного рода ремейками и перезапусками. Не помогает им даже 3D-формат: переделанные хоррор «Ночь страха» и эпическое фэнтези «Конан-варвар», вышедшие в американский прокат в этом августе, собрали сущие копейки. Впрочем, у создателей нового «Нечто» ещё есть время на грамотную рекламу, которая могла бы заинтересовать потенциального зрителя. Если судить по трейлеру, атмосфера оригинала выдержана, а это уже полдела.

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ВРЕМЯ In Time США, 2011, PG-13 режиссёр Эндрю Никкол сценарий Эндрю Никкол в ролях Джастин Тимберлэйк, Аманда Сайфред, Алекс Петтифер, Киллиан Мёрфи, Оливия Уайлд, Джонни Галэки, Мэттью Бомер, Винсент Картайзер, Елена Сатине, Йайа ДаКоста в прокате с 27 октября («Двадцатый Век Фокс СНГ») копии 650 (дубляж)

ДИТЯ ГАТТАКИ Текст Павел Жуков

ОКТЯБРЬ 2011

ПРЕВЬЮ > ВРЕМЯ

днажды чуть не получивший «Оскара» новозеландец Эндрю Никкол не часто радует поклонников кино своими работами. Известен он прежде всего за антиутопию «Гаттака», которую поставил по собственному сценарию в 1997 году. Фильм удостоился высоких оценок критиков и множества наград на кинофестивалях, а сейчас по праву считается культовым. Годом позже вышла картина «Шоу Трумана», историю для которой Никкол шлифовал с 1991 года и которую впоследствии поставил один из его любимых режиссёров Питер Уир. Фильм участвовал в гонке за «Оскар» в номинациях за лучшую режиссуру и сценарий, однако проиграл Стивену Спилбергу («Спасти рядового Райана») и «Влюблённому Шекспиру» соответственно. Однако работу Никкола по достоинству оценили на кинопремиях «Сатурн» и «BAFTA». Излюбленный жанр Эндрю Никкола – научная фантастика, сквозь призму которой он обязательно пропускает социальный или политический подтекст (будь то «Гаттака»,

ОКТЯБРЬ 2011

неминуемая смерть, если, конечно, он не найдёт себе дополнительное время. Богатые в этом мире могут жить вечно, малоимущие же вынуждены постоянно торговаться за возможность прожить ещё немного. Главный герой – Уилл – странным образом становится обладателем ста лет жизни, чем мгновенно вызывает подозрение в нечистом у хронополиции. Герой вынужден пуститься в бега, попутно прихватывая с собой дочку богача Сильвию. В своём новом творении Никкол обещает продолжить развитие поднятой им ещё в «Гаттаке» темы влияния новых технологий на развитие общества, человеческие отношения и мораль. «Когда я делал «Гаттаку», я знал, что Святой Грааль генной инженерии должен был обнаружить ген старения и выключить его, – рассказывает он. – Вы даже можете увидеть в «Гаттаке», что символ генетически совершенных является символом бесконечности. Очевидно, что их целью было – жить вечно. Фильмы не связаны преднамеренно, но имеют общее большое значение. Если бы все стали бессмертными, то образовалась бы массовая перенаселённость. Именно по этой причине я придумал идею обмена временем; именно это я сделал центром истории». Если присмотреться повнима«Шоу Трумана» или спорная «Симотельнее, во «Времени» можно уловить на»). Лишь в «Оружейном бороне» и некоторые аналогии с книжной (2005) – последней на сегодняшней классикой научной фантастики день его режиссёрской работе – он «Бегство Логана» Уильяма Нолана неожиданно решил рассказать о и Джорджа Клейтона Джонсона, по таком совсем не фантастическом которой был также поставлен явлении как контрабанда фильм в 1976 году, а оружия. сейчас планируется В этом году новоремейк. Там после НИККОЛ зеландский сценарист ПРОДОЛЖИТ и режиссёр снова возвращается на РАЗВИТИЕ территорию фантаТЕМЫ ВЛИЯНИЯ стики с мозгами и НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ выпускает антиутопию «Время». НА ОБЩЕСТВО, ЧЕЛОБолее того – она ВЕЧЕСКИЕ ОТНОдаже будет чем-то ШЕНИЯ И напоминать его дебют – в одном из инМОРАЛЬ тервью Никкол назвал её «дитём “Гаттаки”». События фильма разворачиваются в недалёком будущем, в котором ген старения побеждён, и для профилактики перенаселённости время жизни стало основной валютой и платой за любые потребности. Организм человека программируется на уровне ДНК развиваться до 25 лет, после чего у человека остаётся только один год жизни, а затем следует

ядерной войны остатки человечества поселили под большим куполом, а вследствие перенаселения, всех достигших 30-летнего возраста уничтожали лазером. Однако Никкол качает головой и говорит, что это произведение имеет мало общего с его фильмом: «Тут большая разница, так как в «Бегстве Логана» ты

умираешь в определённом возрасте. В нашей же картине ты можешь жить вечно. Есть хорошая новость и плохая новость. Хорошая новость – когда тебе наступит 25, ты перестаёшь стареть. Плохая новость – у тебя есть только один год жизни в генном коде и тебе придётся достать, купить, заработать остальное время. Однако, можно и украсть это время. Так что, я считаю, «Время» сильно отличается от «Логана». Я не думаю, что у них даже была Генная Инженерия, когда этот роман появился в печати». По трейлеру заметно, что Никкол также идёт в ногу со временем и, помимо глубинного смысла, предлагает зрителю и отдых для мозгов: автомобильные погони и суровую Аманду Сайфред, угрожающую неприятелям пистолетом. «Прежде всего, лично для меня, это – экшен-триллер, – говорит режиссёр. – Многие из людей пойдут на этот фильм как раз ради этого. Но некоторые пойдут ради идеи, которая повествует о нашем желании остаться молодым навсегда». Кстати о кастинге. Сайфред («Мамма миа!», «Красная Шапочка») играет дочку богача Сильвию, которая и становится заложницей Уилла – героя Джастина Тимбер-

лейка. Бывший участник N’Sync начал активно сниматься в кино совсем недавно, и, показав себя с наилучшей стороны, даже получил значимую роль в «Социальной сети» мастодонта мирового кинематографа Дэвида Финчера. Так что, если вы думаете, что Тимберлейк тут нужен исключительно ради завлечения поклонниц его голоса, вы сильно ошибаетесь. Среди других актёров, задействованных во «Времени» стоит выделить Киллиана Мёрфи («Пекло», «Начало»), играющего Рэймонда Леона, главу хронополицейских, и Оливию Уайлд («Трон: Наследие», «Ковбои против пришельцев»), исполнившую роль мамы (!) Уилла. Хочется верить, что Никкол в своей новой работе не скатится в беспорядочный экшен и сопливый романтизм и порадует нас действительно умной фантастикой. Почему такая настороженность? Да потому, что в будущем у него маячит экранизация романа «Гостья» от автора «Сумерек» Стефани Майер. Никкол, безусловно, человек талантливый, но когда он так легко берётся за материал, котирующийся исключительно у школьников, начинаешь и на «Время» смотреть с небольшой опаской.

ОКТЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ

Текст Станислав Бофф

ОКТЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ

американцев, как бы мы их не любили и какими бы «тупыми» не считали, обожая и навязанную ими же их культуру и её побочные эффекты, есть отличная привычка, хотя правильнее было бы её назвать «традиция», – пересматривать голливудскую классику, вспоминать корни и освежать память вкупе с эмоциями. «Ну и что, мы тоже каждый Новый год любим смотреть «Иронию судьбы…», – парируете вы. Но не стоит забывать, за что в первую очередь славятся «янки», – это страсть ко всему большому и масштабному, посему и «пересмотр родной классики» у них проходит с размахом – возобновляемым прокатом той или иной картины в кинотеатрах (как раз сейчас, например, в Штатах рекорды бьёт и не перестает удивлять выручкой вновь запущенный «Король Лев»). И вот очень скоро очередь дойдёт до фильма, который появился задолго до «Блэйда» и Братьев Винчестеров, до фильма старого, но не пропахшего нафталином, пугающего, но всё такого же семейного, до классики мирового кинематографа… На экраны Америки скора вновь ворвутся «Охотники за привидениями»! Помните, как впервые персонажи Дэна Экройда, Джона Белуши и

ОКТЯБРЬ 2011

Эдди Мерфи... Нет, это было в первоначальной версии. Помните, как персонажи Дэна Экройда, Билла Мюррея, Харольда Рэмиса и Эрни Хадсона «зажигали» в первой же сцене погони на своём Эктомобиле по ночному Нью-Йорку… Опять перепутал, да и что бы это был за фильм без ситуаций, придуманных Айваном Райтманом, без которых мы бы, скорее всего, так и не узнали, как же наши герои вообще «докатились до такой жизни», что и отсутствовало в первоначальной версии сценария? По изначальной задумке Экройда (дада, того самого Дэна), всё действие должно было происходить в будущем, где подразделения «Охотников за привидениями» давно являются такой же государственной службой, что и пожарники или полицейские, а фоном для развития сюжета служили бы ландшафты и экстерьеры разных планет. Но многое пришлось упростить по той простой причине, что такой фильм обошёлся бы студиям в 300 миллионов долларов (и это в 1984 году). Считается, что в итоге картина состоит целиком из сцен, так или иначе изменённых или придуманных на ходу (например, эпизод с вечеринкой в квартире Луиса является практически полной импровизацией), что, как мы знаем сегодня, не помешало фильму стать самым кассовым хитом 1984 года и занять полки с кассетами и дисками миллионов людей во всем мире. И теперь сложно рассуждать, правильно ли поступил Эдди Мерфи, отказавшись от роли во франшизе (и сыграв в «Полицейском из БеверлиХиллз»), или Майкл Китон, сделав то же самое, которому до Бэтмэна тогда было ещё совсем далеко? Чеви Чейзуто, по его собственному признанию, точно «подложили свинью», потому как для ознакомления с ролью ему достался черновой вариант сценария, ещё более мрачный и страшный. С другой стороны, очень сложно представить в роли Питера Вэнкмана не Билла Мюррея (на чьё место и прочили Чейза и Китона), согласившегося на съёмки далеко не при простых условиях, а лишь с согласия «Коламбии» профинансировать его следующий проект «Острие бритвы». Не было проблем только с персонажами Рэймондом Стэнтсом и доктором Игоном Спенглером, их сыграли соответственно Дэн Экройд и соавтор сценария «Охотников» Харольд Рэмис, который, как впоследствии признавали многие критики и зрите-

ли, попал в образ идеально. Команду оставалось дополнить четвёртым участником, и это место занял Эрни Хадсон, заменив так желаемого тогда продюсерами на место Винстона Эдди Мерфи. Команда была в сборе. За нечистью всегда кто-то охотился, но никогда прежде этим не занимались учёные из университетов, слегка упитанные и не способные похвастаться военной подготовкой. Вы только представьте, как могло усугубить их образы оружие, так удачно спроектированное персонажем Харольда Рэмиса, в первоначальной конструкции представляющее собой стержни с шарами на конце, действующие, как волшебные палочки, со взмахом руки, правда, без волшебных слов. Хотя, стоит отметить, в костюме спецназа они смотрелись бы всё-таки внушительнее, но вновь не так самобытно, пусть и являясь по первоначальной задумке официальным отрядом вышеуказанного подразделения. Да и что говорить – фильм

приобрел бы совсем другой оттенок, превратившись из семейной комедии в боевик с участием нечисти, и тогда, кажется, Блэйду с его нелюбовью к вампирам было бы точно не угнаться по внушительности за этой нестареющей четвёркой. Но и без брутальных сцен фильму хватало мрачности, которую ещё больше норовили усугубить художники, однажды так переборщив, что первоначальный дизайн призрака из библиотеки смогли позже использовать лишь в «Зловещих мертвецах». Таких картин «семейного» формата, к сожалению, сейчас не снимают. А ведь так иногда не хватает здоровой встряски какомунибудь блокбастеру с пресловутым рейтингом PG-13 («дети до 13 лет в сопровождении родителей»)! Но тогда (в 1989 году) и продолжение стремилось не уступать оригиналу. Вторая часть знаменитой франшизы вышла спустя целых 5 лет, что, по сегодняшним меркам, несомненно долгий срок для филь-

мов с подобным кассовым успехом. Несмотря на мультипликационный сериал, заполнивший пробел между фильмами, а также вписавший Лизуна в основной состав команды, вторая часть оказалась менее успешной, собрав в прокате всего $120 миллионов при бюджете в 37. Несмотря на минимальные изменения по сравнению с первой частью, зритель уже не ломился в кинотеатры. Это, возможно, и помешало продвижению третьей части похождений борцов с полтергейстами. Уже тогда загадка потерянного звена успеха оригинала была разгадана самим Мюрреем: «В фильме больше слизи, чем нас самих». Об «Охотниках» вновь забыли на долгих два десятилетия...

Благо о затее дополнить дилогию ещё одной частью серьёзно заговорили в 2009 году, и вот сейчас эта идея как никогда близка к своему осуществлению. Айван Райтман уже согласился режиссировать, сценаристы практически закончили сценарий, а Сигурни Уивер дала своё согласие на участие, как, в прочем и Дэн Экройд на пару с Харольдом Рэмисом, все ждут Мюррея, и только Эрни Хадсона никто не пригласил… пока. Что ж, будем ждать, когда же Нью-Йорк вновь заполонят орды невесомых пришельцев из загробного мира, и наша любимая команда тряхнёт стариной. Да и кому ещё в таких ситуациях нужно звонить? Только им, Охотникам за привидениями!

ОКТЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ

ОКТЯБРЬ 2011

Текст Александр «Kinoman» Бурлыко

ОКТЯБРЬ 2011

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ

ак известно, тот, кто хочет что-то сделать, ищет способы. Тот, кто не хочет – ищет оправдания. Сэм Рэйми не из тех, кто ищет оправдания. Будучи фанатом кинематографа с детства, он снимал любительские фильмы на камеру формата «супер 8» вместе со своими братьями – Тедом и Айвеном, и друзьями – Брюсом Кэмпбеллом и Робертом Тапертом. Будучи фанатами классического киносериала «Три простака» (The Three Stooges), они снимали комедийные короткометражки для собственной потехи. Когда Рэйми учился в колледже, он решил превратить своё хобби в профессию. Как студент, он получал значительные скидки на аренду университетского кинозала и использовал эту возможность для продвижения своего творчества. Вместе со своей «съёмочной группой» Рэйми снимал короткометражные фильмы и устраивал платные показы для однокурсников. Постановки юного кинематографиста пользовались достаточным успехом, чтобы у него возникли мысли о переходе на полный метр. Кроме комедий и комиксов, Сэм Рэйми очень любил фильмы ужасов, особенно «Челюсти» и «У

ОКТЯБРЬ 2011

холмов есть глаза». В конце 70-х этот жанр пользовался особым спросом у зрителей, особенно благодаря популярности drive-in кинотеатров. На этой популярности и решил сыграть Рэйми и его компания. Для привлечения средств на создание будущего проекта, группа сняла короткометражный фильм «В лесу», сюжет которого по большей части повторился в будущем фильме (разве что здесь Брюс Кэмпбелл

играл монстра). То, что получилось, позволило добыть бюджет на съёмки в размере 375 тысяч долларов. Не заоблачная сумма, но по сравнению с 1500, за которые снимались предыдущие работы, это был большой шаг вперёд. Съёмки картины о группе друзей, приехавших на выходные отдохнуть в хижине в лесу, и случайно выпустивших на волю Древнее Зло, проходили в настоящей заброшенной хижине

посреди леса где-то в штате Мичиган. был готов (следует отметить, что В доме не было ни света, ни воды. в монтаже участвовал будущий Это доставляло особенные трудности мэтр американского независимого во время съёмок сцен насилия, когда кино Джоэл Коэн, и это послужило актёров приходилось гримировать началом многолетней дружбы между с помощью сиропа и акриловых ним, его братом Итаном и Рэйми). красок. Но весь актёрский состав (соОн вышел в ограниченный прокат в стоявший из знакомых режиссёра во 1981-м году и собрал гроши в кино. главе с Кэмпбеллом) стойко терпел Однако благодаря распространению мучения во благо искусства. домашнего видео, фильм обрёл В связи с периодическими вторую жизнь и постепенно стал финансовыми трудностями съёмки объектом культа, породив в порастянулись на полтора года. следующие годы два сиквела и Так как не все актёры позволив своему создателю были постоянно стать одним из ведущих доступны, во время творцов Голливуда. ЭШ УИЛЬЯМС съёмок их часто В чём заменяли дублесекрет популярВ ИСПОЛНЕНИИ ры, которыми ности «Зловещих КЭМПБЕЛЛА – чаще всего мертвецов»? ВЕРОЯТНО, выступали Во-первых, ЕДИНСТВЕННЫЙ продюсер в удачном ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ Роберт Таперт сочетании или братья фильма ужасов и ГЕРОЙ ХОРРОРА, режиссёра. Они комедии (порой КОТОРЫЙ ОБРЁЛ же «играли» ненамеренной). КУЛЬТОВУЮ дрожащие отЕсть сцены, вроде СЛАВУ сечённые конечнопресловутого «изнасти, появляющиеся силования деревом», ближе к концу фильма. от которых и по сей день Ввиду малого бюджета, проходит дрожь по телу. А есть съёмочной группе приходилось моменты (например, когда герой идти на различные ухищрения для Кэмпбелла избивает доской свою создания спецэффектов, вплоть до ис- девушку, которая превратилось в пользования покадровой анимации в смеющегося демона), когда трудно сценах с Книгой Смерти. сдержаться от хохота. Актёры играют Но, благодаря энтузиазму искренне, и они явно понимают, актёров и съёмочной группы, съёмки что это фильм, где может быть «так были успешно завершены, и фильм плохо, что становится хорошо».

Кроме того, фильм изобретательно снят. Фирменные приемы съёмки Рэйми (резкие наезды камеры, сверхкрупные планы) стали объектом обожания следующего поколения молодых режиссёров, таких как Эдгар Райт и Илай Рот. «Зловещие мертвецы» выделяются среди других хорроров ещё и тем, что содержат главного героя-мужчину. Весьма иронично, что в жанре, который традиционно любят мужчины, главными героями как правило становятся девушки («Хэллоуин», «Чужой», «Кошмар на улице Вязов»), и Эш Уильямс в исполнении Кэмпбелла – вероятно, единственный положительный герой хоррора, который обрёл культовую славу. А может быть, всё дело в названии? Ведь изначально Рэйми хотел назвать фильм «Книга мёртвых», но менеджер одного из кинотеатров, в котором он показывал свои фильмы, сказал: «Нельзя так называть фильм. Зрители подумают, что им полтора часа придётся читать», после чего картина была переименована. Но самое главное – фильм просто интересно смотреть. Он динамичен, остроумен, в меру страшен и в меру смешон. И, что самое главное, он никогда не воспринимает себя слишком серьёзно (чем особенно грешат современные страшилки). Чем не идеальный материал для просмотра в приближающийся Хэллоуин?

ОКТЯБРЬ 2011

ИСТОРИЯ > БРАТЬЯ ЛЮМЬЕР

Текст Александра Горелая

«СИНЕМАТОГРАФ» БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

инематограф настолько прочно вошёл младенца», «Прыжок через брезент», «Площадь Корделье в в нашу жизнь, что порой мы даже не Лионе» и «Морское купание». замечаем его. Мы можем смотреть кино в Первые зрители не знали, что кино покорит мир, как любое удобное для нас время – пока едем не знали этого и его создатели – братья Люмьер. Они к в метро, дома после работы или же сходив своему детищу вообще относились очень легкомысленно. в кинотеатр. Сейчас любой может взять в Огюст (старший брат) часто говорил, что они придумали руки камеру и снять своё кино; и пусть оно всего лишь забавную игрушку, которая будет популярна будет любительское, «домашнее», но всё же от силы полгода. Они считали, что у кинематографа нет это будет кино. А теперь представьте, что раньше этого не будущего, ибо людям быстро надоест смотреть то, что и было – просто не существовало, и с его появлением мир так можно увидеть каждый день на улице. Луи (младший изменился, стал таким, к которому мы привыкли. брат) добавлял, что разработал проект «синематографа» 28 декабря 1895 года (всего-то 116 лет назад!), в от скуки, пока болел гриппом. парижском «Гранд-кафе», что расКак бы там ни было, что бы братья положен на бульваре Капуцинок, Люмьер ни говорили, сейчас кино – состоялся первый в мире киносеанс. самое популярное искусство и, кроме Тридцать пять человек, заплативэтого, одно из самых доступных. Кино ших за вход по целому франку, сталюбят и смотрят все! Братья придумали не ли свидетелями зарождения нового С самого начала кино вызывало у только кино, но и его искусства. Киносеанс состоял из людей разнообразные эмоции: от слёз и название – «синематодесяти очень коротких, но всё-таки смеха до страха. 6 января 1896 года был граф». оно имеет гречесамых настоящих фильмов: «Выход показан, пожалуй, самый знаменитый рабочих с фабрики», «Вольтижифильм братьев Люмьер – «Прибытие ские корни: «кинема» и ровка», «Вылавливание красных поезда на вокзал Ла Сьота». Это кино «графо», что значит – рыбок», «Прибытие делегатов на вызвало настоящую панику среди при«пишу движение». фотоконгресс в Лионе», «Кузнецы», шедших на сеанс. Впервые на экране «Политый поливальщик», «Завтрак было показано движение в перспективе

ОКТЯБРЬ 2011

< Когда же садовник удивленно заглядывает в наконечник, мальчик убирает ногу со шланга, и струя воды ударяет прямо в лицо незадачливому садоводу! Ещё секунда – и вот он уже бросает свою работу и бежит за мальчишкой. «Политый поливальщик» – первая в мире постановочная комедия. Садовника сыграл настоящий садовник Люмьеров – Франсуа Клер, мальчика – сын одного из слуг, Бенуа Дюваль. Их по праву можно считать первыми актёрами кино! Фильмом, который впервые был показан на публике, стал «Выход рабочих с фабрики». Съёмки проходили у ворот фотографической фабрики Люмьеров в Лионе. Этот фильм был снят в несколько дублей. Сохранилось до наших дней только три, но кто знает, может, их было больше. До «Выхода рабочих с фабрики» кино снималось одним дублем. Фильмы братьев Люмьер поражали воображение зрителей прежде всего тем, что абсолютно точно фиксировали действительность. Именно эти коротенькие

Огюст (слева) и Луи (справа) Люмьеры – поезд появлялся издалека, после чего проходил через весь экран справа налево на первом плане и исчезал за полотном. В какой-то момент зрителям казалось, что поезд ворвётся в зал и разрушит всё на своем пути! «Прибытие поезда» вызвало множество подражаний и «кочевало» от режиссёра к режиссёру. Один только Жорж Мельес снял версии «Прибытие поезда на вокзал Жуанвиля» и «Прибытие поезда на вокзал Венсанна». В России этот фильм тоже произвёл незабываемое впечатление. Вот что написал Максим Горький после просмотра на Нижегородской ярмарке: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране появляется поезд железной дороги. Он мчится стрелой, прямо на вас – берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока». Согласитесь, сильно сказано и... вполне современно, если вспомнить первые отзывы о 3D-графике. Ещё один фильм братьев Люмьер, который стал «бродячим сюжетом» для кинематографа – знаменитый «Политый поливальщик». В фильме два действующих лица – садовник, который поливает цветы, и хулиганистый мальчик, незаметно наступающий на шланг.

Главным делом жизни братьев было не кино, а... фотография! Именно они изобрели «Голубые пластины», благодаря которым фотография стала доступна абсолютно всем, а не только избранному кругу химиков и инженеров зарисовки жизненных ситуаций заложили основу для будущего развития «линии Люмьера», то есть кино документально-реалистического, максимально приближенного к жизни. Второе направление в кинематографе – «линия Мельеса», более известное как игровое кино, основанное человеком по имени Жорж Мельес. Он был директором и режиссёром парижского театра «Робер Уден», который славился постановками фантастических феерий. Жорж Мельес, прослышав о возможностях «синематографа», купил себе кинокамеру и начал снимать игровое кино с участием своих актёров. Братья Люмьер фактически снимали одни лишь документальные ленты, а кинематограф стремительно развивался, приобретая всё больше поклонников и тех, кто хотел «делать кино». Довольно скоро у Люмьеров появились крупные конкуренты, которые были более напористы, более амбициозны и полны идей превратить кино в бизнес. В 1900 году братья продали права на своё грандиозное изобретение. На долгое время о них забыли, но «справедливость восторжествовала». Именем Люмьер названа станция метро в Париже, в их лионском доме «Вилла» расположен музей и Институт Люмьер, и, конечно, самое главное – по сей день, мы смотрим и наслаждаемся кино. Так скажем же братьям «спасибо»!

Самые известные фильмы:

«Политый поливальщик» (1895), «Мастерские в ЛаСьота» (1895), «Выход рабочих с фабрики» (1895), «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе» (1895), «Завтрак младенца» (1895), «Вылавливание красных рыбок» (1895), «Вольтижировка» (1895), «Кузнецы» (1895), «Прыжок через брезент» (1895), «Площадь Корделье в Лионе» (1895), «Механический мясник» (1895), «Морское купание» (1895), «Вращающаяся тарелка» (1895), «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896), «Игра в снежки» (1896)

ОКТЯБРЬ 2011

ДИСКИ > В ПРОДАЖЕ С СЕНТЯБРЯ

Багровый прилив

ЗДРАВСТВУЙ, НОВАЯ СИЛА 8

5 7.6

CRIMSON TIDE (1995) (BLU-RAY)

режиссёр Тони Скотт в ролях Дензел Вашингтон, Джин Хэкмен, Мэтт Крэвен, Джордж Зунза, Вигго Мортенсен, Джеймс Гандольфини, Роки Кэрролл, Хайме Гомес, Майкл Милхоун, Скотт Баркхолдер звук русский, английский бонусы неизвестно

щё до начала просмотра «Прилива» ожидаешь, что фильм будет второй «Охотой за «Красным октябрём»» или «Подводной лодкой» Петерсена. Уж больно навязчиво в самом начале режиссёр разыгрывает сцену, в которой подлодники вспоминают, кто играл капитана подводной лодки в фильме «Враг под водой» – Курд Юргенс или Харди Крюгер. И в общем-то понятно, кто играл там первый, но забавно как в этот диалог Тони Скотт вводит Крюгера, который если чем и запомнился, то ролью в «Барри Линдоне» Кубрика. И именно «Доктор Стрейнджлав» мэтра ближе к «Приливу», а не вышеупомянутые работы МакТирнана и Петерсона. Там, в общем-то, и эпиграф к фильму про самых могущественных людей на земле в духе Кубрика. Разница только в том, что там, где Тони Скотт разворачивает экшн, Кубрик в силу более тонких пальцев свернул комедию. (Хотя, к слову сказать, «Стрейнджлав» изначально тоже как политический триллер задумывался.) В «Багровом приливе» художественный стиль автора, который в 2000-х взорвётся кислотной

ОКТЯБРЬ 2011

дискотекой, обретает законченность: фирменного тонирования плёнки ещё нет, но свет на площадке выставляется таким образом, что сцены окрашиваются в единый цвет. Каждая рубка в подводной лодке за счёт лампочек, фонариков и мониторов становится особой (тут конечно не до такого лоска как у Гринуэя в «Поваре, …» доведено, но по части художественных аллюзий схоже). Особенного блеска Вольски (оператор) достигает тогда, когда в кадре у него каждый план выкрашен отдельным светом – красным, зелёным, синим – прямо-таки на радость дизайнерам. Открывающая секвенция с ночным дождём, фонарями и тенями – это тоже тот ещё подарок визионерам, но готов съесть собственные тапочки, если тут всё обошлось без старшего из братьев Скотт – Ридли. По части драматургии получается всё тоже интересно. С первых минут Скотт мощно так накачивает зрителя документальными хрониками с чеченских войн, расстрела Белого дома в 93-м и выступлениями Билла Клинтона, что к концу фильма ожидаешь если не всплытия ядерной подлодки ВМФ США в Москва-реке, то хотя бы битву на ножах Дензела

Вашингтона и лидера российских ультралевых повстанцев. Однако история разыгрывается таким образом, что самый страшный враг оказывается не снаружи, а внутри. Старый моралист Скотт не апеллирует категориями коммунисты – зло, а демократия – хорошо, а поднимается на чуть ли не философский уровень (да, я сам понимаю, что Тони Скотт и философия – это какие-то совсем страшные слова, если они встречаются в одном предложении), проговаривая, что главный враг – это война. Желание убивать подчас страшнее самого убийства, а победа в войне – это отсутствие войны. Перенося такой далеко не новый пацифизм на американскую почву, Тони попутно делает ещё один важный ход: примиряет (да-да, а не один убивает другого, как мы привыкли) прошлое и настоящее. Холодная война закончилась, поэтому «ядерный холокост» и политика наращивания вооружения должна отступить и передать лидерство «мягкой силе» и дипломатии, и в 2011-м подобное высказывание Скотта выглядит особенно актуальным. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: «ДОКТОР СТРЕЙНДЖЛАВ» КУБРИКА В ПЕРЕСКАЗЕ ТОНИ СКОТТА

< Также выходят: «Звёздные войны» Полная сага (9 Blu-ray)

Бобёр 6

BLU-RAY

4 5.4

Дневник слабака 2: Правила Родрика 5

DVD

«Лицо со шрамом»

6 5.6

Уже в том, что, приближаясь к пятидесяти, «воинствующая» лесбиянка Фостер исследует депрессию приближающегося к пятидесяти мужчины, есть большой вопрос. Доставляет ещё, конечно, то, что подопытный в данном случае – Мэл Гибсон, ну то есть и в жизни не самый здоровый человек, если верить подшивке газет «Кайф по пятницам» в туалете родителей. Сюжет «Бобра» идеально ложится в русло комедии: мужчина с варежкой в виде бобра превращается в бобра, у которого из задницы торчит Мэл Гибсон! Однако Фостер зачем-то этой смешной штукой решает заколачивать в стену гвозди и уводит фильм в какую-то мужскую мелодраму. Выясняя с научным видом природу мужской депрессии, автор удивительным образом не может понять, что то, что у мужчин за 50 происходит в голове, – это уже не депрессия, а шизофрения. Виталий Мазуревич

«Дневник слабака» – экранизация романов Джеффа Кинни, которая в каждой своей части рассматривает тот или иной вопрос непростой жизни неудачливого ученика средней школы Грега. В первой части это была проблема абсурдности неназванных школьных правил, ранжирования на крутых парней и тех, над кем будут издеваться весь оставшийся год. Вторая часть, как уже понятно по названию, рассказывает о нюансах жизни со старшим братом-рокером. Смысла в фильме становиться меньше, иногда он повторяет собственные доводы, а вот смешные моменты наоборот растут в геометрической прогрессии, что, впрочем, не отменяет главного – «Дневник слабака 2» – фильм типично детский и при всей своей умилительности взрослым будет не особо интересен. Виктория Смыслова

язык русский, английский бонусы нет

язык русский, английский бонусы смешные дубли, фильм о фильме

Blu-Ray

«Самолёт президента» Blu-Ray

«Триумф» Blu-Ray

Суперменеджер, или Мотыга судьбы 5

DVD

1 2.6

Представьте себе, что один сценарист решил пошутить и написал совершенно бессмысленный, но весёлый сценарий. Затем за сигаретой нарезанного эльфийского листа прочитал его одному режиссёру. Тот загорелся идеей и предложил паре знакомых актёров развлекаловку за небольшие деньги, присовокупив к своему предложению злополучный эльфийский лист. И вот, запасшись чудодейственным зельем, вся эта ватага устраивает на экране бездумный фарс, не забывая хохотать в полный голос и травить несвежие анекдоты. Если у вас есть связи со знакомым эльфом, который поставит вам партию хорошей травы, вы не просто посмеётесь, а ещё и найдёте скрытые смыслы. Если нет, то кнопка «OFF» сама ложится под палец уже после десяти минут. Павел Сенюкевич язык русский бонусы нет

У холмов есть глаза 7 6.5 6

BLU-RAY

8 6.5 6.8

В нескольких своих работах Александр Ажа значительно трансформирует жанр слэшера, наделяя его реальными драматическими свойствами, которые очень сложно найти в других представителях этой разновидности фильмов ужасов. «У холмов есть глаза» – как раз из тех картин, где резня сочетается с живой драмой. Режиссёр уничтожает целую ячейку общества – семью, использует для этого актуальную тему мутаций, и проделывает вышеописанное с очень графичными сценами насилия. И когда молодёжь на вечеринках в каждом новом фильме методично разрезается на куски очередным Фредди Крюгером или Джейсоном Вурхесом, подобный реализм очень даже кстати. Виктория Смыслова

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» DVD, Blu-Ray, 3D Blu-Ray

«Воды слонам!» Blu-Ray

язык русский, английский бонусы комментарии, фильм о фильме, записки с производства, трейлер, видеоклип

1 – зрелищность; 2 – художественность; 3 – актёрская игра; 4 – режиссура; 5 – ценность; 6 – общая.

ОКТЯБРЬ 2011

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 30 сентября 2011 года (количество голосов > 5000)

Горизонты

Хоббит: Неожиданное путешествие

Облачный атлас

Мрачные тени

Мстители

Мировая Война Z

Хоббит: Туда и обратно

Оз: Великий и могучий

Гравитация

Horizons

Премьера в России: 18 июля 2013

The Hobbit: Part 1

Премьера в России: 13 декабря 2012

Cloud Atlas

Премьера в России: 22 ноября 2012

Dark Shadows

Премьера в России: 10 мая 2012

The Avengers Премьера в России: 25 апреля 2012

World War Z

Премьера в России: 20 декабря 2012

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 13 декабря 2013

Oz: The Great and Powerful

Премьера в России: 8 марта 2013

Gravity

режиссёр: Джозеф Косински в ролях: Том Круз, Оливия Уайлд, Джессика Честейн, Нуми Рапас

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Том Тыквер, брат и сестра Вачовски в ролях: Том Хэнкс, Хьюго Уивинг, Холли Берри

режиссёр: Тим Бёртон в ролях: Джонни Депп, Хлоя Морец, Хелена Бонем Картер, Ева Грин

режиссёр: Джосс Уидон в ролях: Роберт Дауни-мл., Крис Хемсворт, Крис Эванс, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало

режиссёр: Марк Форстер в ролях: Брэд Питт, Брайан Крэнстон, Мирей Инос

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Хьюго Уивинг, Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Сэм Рэйми в ролях: Джеймс Франко, Мила Кунис, Рейчел Вайс

режиссёр: Альфонсо Куарон в ролях: Джордж Клуни, Сандра Буллок

Премьера в России: 22 ноября 2012

Прометей Prometheus

Премьера в России: 31 мая 2012

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Нуми Рапас