Hono rowy Patron at Mał ż on k i P re z yden ta R P Pani H on o row y Pa t ron at P re z y d en ta M i as ta B i ał ego s tok u Pa na
Maciej Zień lizacjach Warszawy i szeroko komentowane przez ogólnokrajowe media.
Nitka i Złoty Wieszak oraz laureat Belvedere International Achievement Award. Jako pierwszy projektant mody wystawił swoje kreacje w Muzeum Narodowym z okazji 10-lecia twórczości. Wielokrotnie prezentował kolekcje pret-a-porter podczas paryskich Tygodni Mody. W styczniu 2010 otrzymał tytuł Projektanta z Klasą podczas gali Doskonałość Mody magazynu Twój Styl. W tym samym roku znalazł się na liście najbardziej wpływowych mężczyzn magazynu Gentleman. Jego premierowe kolekcje pokazywane są dwa razy do roku w najbardziej prestiżowych loka-
Jeden z najbardziej wszechstronnych i uznanych polskich projektantów. Urodzony w 1970 roku w Gdyni, dorastał w Sopocie. Już od najmłodszych lat pragnął projektować i szyć. W latach 2000
świecie odbierała ubrana w kreacjach Michała Starosta. Jego projekty zamawiane są przez klientki z Londynu, Wiednia, Paryża i Rzymu. Ceniony za indywidualne podejście. Tworzy kreacje podkreślające nie tylko piękno kobiet, ale i ich charakter. Potrafi odkryć w kobietach co najpiękniejsze. Obecnie jest dyrektorem kreatywnym i głównym projektantem w Atelier UFUFU, w którym tworzone są nie tylko pojedyncze, wyjątkowe kreacje, ale również linie pret-a-porter.
C Z WA R T E K 2 3 . 0 8 W Ę G L OWA
12.00 Autobus modowy 16.00 Warsztaty projektowania mody: Olga Nieścier 18.00 Warsztaty projektowania mody: Grażyna Hase 20.30 „Polskie wzornictwo – lata 60, 80 i współczesna moda w 3D”
PIĄTEK 24.08 W Ę G L OWA
12.00 Show room 15.30 Otwarcie instalacji mody: Elżbieta Grzybek 23.00 PARTY BLOK NEXT GENERATIONS W Ę G L OWA
Grażyna Hase
Lake City. Lata 80. to czas autorskiej galerii, zorganizowanej w pracowni plastycznej, okres licznych pokazów wernisaży, ekspozycji malarstwa m.in. Starowieyskiego, Bereżnickiego, Dobkowskiego, Tarasina. Lata 90. to kolekcje własne i czas współpracy z twórcami ubiorów unikatowych i biżuterii, oferowanych w dwóch autorskich galeriach. Ale cały czas Galeria przy Marszałkowskiej, której klimat odtwarza muzealna ekspozycja, jest najważniejszym miejscem w artystycznej biografii Grażyny Hase. To tutaj powstała ostatnia kolekcja „Jesteśmy w Europie”,
– 2004 żył między Sopotem a Londynem, gdzie miał swoje atelier. Od 2005 roku mieszka i tworzy w Warszawie. Jego kolekcje pokazywano na całym świecie, m.in. w: Madrycie, Barcelonie, Wiedniu, Sankt Petersburgu, Brukseli, Helsinkach, Chicago i New Dehli. Jego kolekcje prezentowano wśród największych nazwisk świata mody - podczas Tygodnia Mody w Budapeszcie kolekcja „Magia” prezentowana była wraz z pudrową kolekcją haute-couture Johna Galliano i linią haute-couture Dior’a. W kreacjach Michała Starosta nagrody fotoreporterów zdobyły takie gwiazdy jak: Kasia Kowalska, Anna Wyszkoni, Halinka Młynkowa. Jest ulubionym kreatorem znakomitej reporterki BBC Ewy Ewart, która wszystkie nagrody przyznawane na całym
Sylvie Laroche i Elżbieta Klemensowicz
FASHION STARS
Skazana na wieczną młodość. Daty z życiorysu Grażyny Hase przemawiają za tezą o wieczn ej młodości projektantów mody. Także o sile i skuteczności „inspiracji”, słowa, które ma wysokie notowania w leksykonach sztuki. Rok 1959 - debiut w charakterze modelki na międzynarodowym pokazie w Budapeszcie. Pierwsza połowa lat 60. to współpraca z najważniejszymi wówczas instytucjami - kreatorami mody: Modą Polską, Telim eną, Centralnym Biurem Wzornictwa i inspiracja osiągnięciami Barbary Hoff i Jadwigi Grabowskiej. Rok 1967 - pierwsza kolekcja, dla firmy „Cora”, inspirowana Rosją, która zadecydowała o przeistoczeniu modelki w projektantkę i jednocześnie studentkę Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Warszawie. Lata 70. to współ praca z przemysłem; czas autorskich kolekcji, prezentowanych m. in. w Paryżu, Toronto, Nowym Jorku, Berlinie, Wiedniu, Mediolanie, Moskwie, Pradze; czas fascynacji sportem i... sportowcami, co później znalazło wyraz w projektach olimpijskich - chusty i krawaty dla polskiej ekipy na mistrzostwa w Sydney i Salt
TADEUS ZA T RUS KOLAS KIEGO Michał Starost
SPECIAL STAR
To dziś najbardziej liczące się nazwisko na polskim rynku mody. W 12 lat od swojego oficjalnego debiutu w branży, stworzył silną markę kojarzoną z luksusem, elegancją i perfekcyjnym wykonaniem. Nazywany ulubionym projektantem gwiazd. Swoją pierwszą autorską kolekcję pokazał w wieku 17 lat na lubelskim pokazie mody „Prowokacje”. Oficjalnie zadebiutował w 2000 r. i z miejsca zdobył uznanie wśród przedstawicieli branży modowej i show-biznesu. W kolejnych latach odbierał nagrody m.in. jako finalista prestiżowych konkursów dla projektantów mody Złota
A N N Y KO M O R OW S K I E J
inspirowana kulturą i sztuką krajów tworzących Unię Euro pejską. Tu także spotykają się klientki tworzące nieformalny, ale bard zo silny klub wielbicielek mody i stylu artystki. „Sezon” to w modzie bardzo ważne słowo, czyniąc z niej sztukę ulotną i kapryśną, a z projektanta artystę wiecznie młodego. Rzecz jednak w tym, by tworząc modę, której atutem jest sezonowa zmienność nie stać się gwiazdą jednego sezonu. A ta umiejętność dotyczy twórców nielicznych. Należy do nich Grażyna Hase. Hanna Gajos
Sylvie Laroche Po ukończeniu uniwersytetu, Sylvie Laroche postanowiła zostać artystką: jej specjalizacja to portrecista posługująca się akwarelą. Swoje prace z dużym powodzeniem wystawiała przez wiele lat we Francji jak również za granicą. W 1993 r. zdała sobie sprawę, że tworzenie kapeluszy jest jej drugą namiętnością obok malowania. Jej dziadek był dystyngowanym panem i sławnym producentem kapeluszy w Paryżu. Sylvie Laroche, z wrodzonym zmysłem do tworzenia kapeluszy, szybko założyła własne studio. Wyjątkowi klienci dzięki poleceniom znanych paryskich projektantów szybko stali się jej stałymi klientami. Swoje prace prezentowała na różnych pokazach i prywatnych prezentacjach w Paryżu i na świecie. Została doceniona przez francuską izbę mody Haute Couture, która zakwalifikowała jej prace do wysokiego krawiectwa. Jest laureatką licznych konkursów m.in. „Chapeaux de l`Arc” de Triomphe. Otrzymała pierwszą nagrodę w 2007 we włoskim konkursie „Cappello Nel mondo” w Alessandrii (Włochy) - stolicy kapeluszy Borsalino. Jej kapelusze zostały sfotografowane wielokrotnie przez znakomitych fotografów m.in. w: (Figaro Madame, Marie-Claire, Paris Match, Paris Capital, The Hat Magazine, the Look Magazine) i były prezentowane w telewizji.
Elżbieta Klemensowicz Znana pod pseudonimem artystycznym Ella K tworzy biżuterię od ponad 20 lat. Na stałe mieszka i tworzy w Paryżu. Jej biżuteria rzuca się w oczy i nie można przejść obojętnie obok niej. Kreacje Elli K przedstawiają subtelne połączenie klimatu barokowego i stylu etnicznego, romantycznego, religijnego albo roślinnego. Styl, który opracowuje zależy od inspiracji chwili i materiałów, którymi dysponuje. Zazwyczaj są to: kryształy Swarovskiego z lat 30-tych, kamee, XIX-wieczne guziki żałobne, klawisze pianina z kości słoniowej, drewno hebanowe, ptasie pióra i wiele innych, które nadają nieocenioną wartość tym małym dziełom. Inspiracją artystki są również niezwykłe formy i motywy, które tworzy natura: kamienie półszlachetne, agaty, bursztyny, muszle, perłopławy, bambus morski, amonity, suche owoce i nasiona, skóra wężowa. Wszystkie jej kreacje charakteryzuje różnorodność estetyczna, przepych, formy nieregularne, bogactwo kolorów i zaskakujące połączenia. Głównym elementem jej biżuterii jest tworzywo lekkie i plastyczne, a pigmenty i złocenia udoskonalają kreacje.
14.00 Małgorzata Żukowska 15.00 Karolina Konieczna BLOK FASHION NOW RYNEK SIENNY
16.00 Bartosz Malewicz 17.00 Paulina Matuszelańska 18.00 Karolina Konieczna 19.00 Beata Guzińska 20.00 Agnieszka Iskierka BLOK FASHION STARS RYNEK SIENNY
21.00 Michał Starost
S O B O TA 2 5 . 0 8 W Ę G L OWA
12.00 Show room 23.00 PARTY BLOK NEXT GENERATIONS W Ę G L OWA
12.00Agnieszka Oleńska 13.00 Akasha 14.00 Martyna Dworakowska BLOK FASHION NOW RYNEK SIENNY
15.00 Grażyna Hase 16.00 Pigeon 17.00 Elwira Horosz 18.00 Edyta Filipowicz BLOK FASHION STARS RYNEK SIENNY
20.00 Dagmara Czarnecka 21.00 Jolanta Słoma i Mirosław Trymbulak 22.00 Sylvie Laroche i Elżbieta Klemensowicz
NIEDZIELA 26.08 SPECIAL STAR
RYNEK SIENNY
16.00 Maciej ZIEŃ
Jolanta Słoma i Mirosław Trymbulak
Karolina Konieczna Projektantka, której tworzenie opiera się na nieustannych poszukiwaniach idealnego rozwiązania - harmonii form, barw, faktur, a przede wszystkim treści i sposobu jej wyrazu. Stąd też nazwa jej najnowszej kolekcji TRY_IT_ON. Projektowanie traktuje jako sztukę kompromisu, pomiędzy kreowaniem oryginalnej jakości, a użytkowym charakterem ubioru. Subtelna dekonstrukcja, wysmakowany kolor, geometryczne zestawienia płaszczyzn zróżnicowanych faktur oraz minimalizm z niebanalnym detalem to elementy charakterystyczne w jej twórczości. Karolina Konieczna jest studentką Projektowania Ubioru na łódzkiej Akademii Sztuk
Pięknych oraz uczestnikiem programu Centrum Promocji Mody – klaster branży tekstylno - odzieżowej. Finalistka konkursów Złota Nitka 2012, OFF Fashion Kielce Perfumum 2012, Re
– act fashion show 2010. Swoje kolekcje pokazywała również podczas Warsaw Fashion Street 2011 oraz Gali Finałowej Fashion Philosophy Fashion Week Poland 2012.
Beata Guzińska Działają na mnie z jednej strony uspokajająco, z drugiej twórczo. Są gdyńskimi projektantami mody. Znanymi i uznanymi. Jola Słoma i Mirek Trymbulak - niezwykła para dwóch kolorowych ptaków. Zauważam, że przez lata upodabniają się do siebie - mają podobne ruchy, sposób mówienia, często identyczne fantazyjne kurtki czy czapki własnego projektu. Są tyleż materialni, co duchowi. Wspólnie
napisali dwie książki „Nakarmić duszę” i „Ubrać duszę” - i nie są to typowe książki kucharskie. Prowadzą pierwszy wegetariański program kulinarny „Atelier Smaku”. Są wegetarianami - nie jedzą nawet jajek! Codziennie medytują i przeżywają świadomie każdą chwilę życia. Dobrą energią dzielą się z innymi ludźmi. Wspólnie z SonyBMG wydali pięknie wydaną, pachnącą kadzidełkami płytę „Doosha
Project” z utworami kojącymi niepokój i zgiełk w naszych głowach. Kiedy przychodzą do mnie do radia, wraz ze słuchaczami zanurzam się w ich światprzyjazny, pełen jasnych barw, uważny, wrażliwy, absolutnie niedzisiejszy. Dobrze, że są na świecie tacy ludzie i mam wielkie szczęście, że ich znam. Hanna Wilczyńska-Toczko Radio Gdańsk
Dagmara Czarnecka Dagmara Czarnecka jest magistrem sztuki projektowania ubioru (projektantką mody), kostiumografem i stylistką. Ukończyła wydział Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Projektuje głównie kostiumy unikatowe na specjalne zamówienia. Interesuje się symboliką rdzennych kultur. Swoje inspiracje do kolekcji czerpie z natury, podróży wewnętrznych, głębokich rozpoznań na różnych poziomach. Z udziałem grafików projektuje wzory tkanin do swoich kolekcji, w których zawarte są pewne uchwycone treści symboli, działanie energii kształtu i barw. Konstrukcje ubiorów charakteryzują się zmiennością form, tzn. ulegają transformacji. Można je nosić na rozmaite sposoby, zmieniają wówczas swoje zastosowanie na ile pozwoli wyobraźnia: swobodnie słuchają ciała. Tkaniny naturalne, sprowadza z różnych części świata, często są to unikalne rękodzieła. Od wielu lat współpracuje z wieloma przedstawicielami i badaczami rdzennych kultur. Łącząc wiedzę i doświadczenia realizuje swoje projekty, wspiera zanikającą sztukę pierwotną
i nadaje jej nowej wartości i wymiaru. W ten sposób rozpoznane pradawne wzory i symbole zsyntetyzowane z zasadami geometrii, adoptuje do nowych czasów. Kierując się wewnętrzną intuicją i wizją, proponuje formy czytelnego dla nas ich odczytu. Projektantka jest laureatką wielu konkursów: główna nagroda w kategorii pret-a-porter w międzynarodowym konkursie Baltic Fashion Award w Niemczech, nagroda za najlepszą kolekcjęEuropy Środkowo-Wschodniej w konkursie Mittelmoda Fashion
Award we Włoszech w 2004 r., finalista konkursu Mittelmoda Eastern Europe Fashion Award w Czechach, nagroda główna w kategorii pret-a-porter w konkursie Złota Nitka - Polska, nagroda główna w konkursie Moda Folk Polska, prezentacja kolekcji KIKIMORA podczas pokazu „Polska Jesień” w showroom`ie P-Selestion w Tokyo, Japonia i wiele innych. W dorobku projektantki są kostiumograficzne realizacje teatralne m.in. widowiska muzyczne w reżyserii i choreografii Jarosława Stańka „Opentaniec”, „12 Ławek”, „Metropolisch”. Kostiumy do spektakli; „Tamara”, „Songi” i ‚BoyBand” reż. Tomasza Dutkiewicza oraz do musicalu „Romeo i Julia” reż. Janusz Józefowicz. Od wielu lat współpracuje z Grzegorzem Chrapkiewiczem przy kolejnych wersjach spektaklu farsy „Mayday”, „Run For You Wife”, „Nie teraz Kochanie”. Jest autorką stylizacji do gazet, kostiumów do filmów niezależnych, produkcji reklamowych i teledysków. Projektowała dla wielu artystów sceny muzycznej min. Sinead O’Connor, Kayah, L.U.C., Maciek Maleńczuk, Leszek Możdżer.
FASHION NOW Paulina Matuszelańska Paulina Matuszelańska jest studentką IV roku katedry ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Projektantka ma za sobą już dwie kolekcje: Plets i Origami. Jest laureatka nagród i wyróżnień w konkursach modowych t.j.: Złota Nitka 2011, Off Fashion. Jest wrażliwym, świadomym twórcą. Proces projektowania zawsze przebiega u niej wieloetapowo – od poszukiwania inspiracji, przez
ich intensywne adoptowanie i swoistą, subiektywną transkrypcję, do wyboru surowców i zaplanowania sposobu odszycia wszystkich elementów. Jednym z najważniejszych aspektów każdej z kolekcji jest barwa. Współgranie tonów, dobór nasycenia, interpretacja kontrastu są znakami niezwykłej dojrzałości plastycznej projektantki.
Projektantka polskiego pochodzenia mieszkająca w Londynie. Projektowanie jest jej pasją i życiem. Inspiracją do stworzenia tej kolekcji stał sie Dalston Market w Londynie - miejsce, gdzie spotykają się i koegzystują różne kultury i religie. Miejsce, gdzie kultura europejska spotyka kulturę afrykańską, a religia chrześcijańska spotyka świat muzułmański. Kolekcja w całości jest kolekcją męską, stworzoną w oparciu o tkaniny pochodzące z różnych części świata min. z Ghany, Jamajki i Nigerii. Przypominająca szaty, nieco ar-
chaiczne stroje, choć oszczędne w formie znacznie wyróżniają się
barwą, tkaniną oraz sakralnymi motywami.
Agnieszka Iskierka
MissSpark to młoda warszawska marka, charakteryzująca się świeżym i odważnym spojrzeniem na modę oraz wysoką jakością materiałów i krawiectwa. Stworzona przez Agnieszkę Iskierkę, która
przez wiele lat projektowała dla największych odzieżowych firm w Polsce. Projekty MissSpark blisko związane są z żywo rozwijającą się sceną muzyczną. Styl miejski przeplata się z wyglądem
zaczerpniętym od niepokornych ikon stylu. W kolekcji wiosna/lato 2012 Agnieszkę Iskierkę zainspirował wielokrotnie nagradzany francuski duet elektroniczny JUSTICE, charakteryzujący się mocnymi rockowymi akcentami oraz wpływami stylu indie w muzyce i wizerunku. Kolory, krzyże, ćwieki, przezroczystości to motywy uwielbiane przez MissSpark. Kolekcja Justice to krótkie serie, przystępne ceny oraz ultrakobiece sukienki, bluzki, leggingsy, marynarki i unikatowa, zaskakująca rodowana biżuteria. Precz z szarością i nudą! Na Fashionable East MissSpark odsłoni swoje kolejne oblicze i najnowszą kolekcję Jesień/Zima 2012/2013.
Pigeon - Anna Andruszkiewicz i Edyta Kośko Nie widać jej, ale jest tak samo ważnym elementem garderoby jak spódnica czy marynarka. Piękna bielizna dodaje pewności siebie kobiecie w tym samym, a może nawet większym stopniu, co dobrze skrojona sukienka czy eleganckie buty. Wiedzą o tym założycielki firmy Pigeon. Anna Andruszkiewicz to artystyczna dusza - to ona szuka pomysłów i projektuje, Edyta Kośko zaś twardo stąpa po ziemi - dba, by projekt został prawidłowo wykonany i wprowadzony do produkcji. Z branżą są związane od lat, ale dopiero w swojej firmie zaczęły produkować taką bieliznę, jaką same chciałyby nosić - łączącą w sobie wszystkie najważniejsze cechy - dobre materiały i odpowiedni krój, co sprawia, że jest wygodna oraz oryginalne wzory, kolory, połączenia, co powoduje, że każdy z produktów ma swój charakter. Koszulki, figi,
piżamy czy biustonosze firmy Pigeon na pewno nie są nudne i zwyczajne. W projektach można znaleźć inspirację najnowszymi trendami, ale nie ślepą za nimi pogoń. Każda kolekcja czymś się wyróżnia, ma w sobie coś, czego nie można znaleźć gdzie indziej. Właścicielki firmy Pigeon uważają, że tworzenie
bielizny to sztuka wymagająca doskonałej znajomości materiałów, perfekcyjnego opanowania zasad konstrukcji, ale też jak każda sztuka - talentu. Pora, by dzieła tego talentu - piękną bieliznę można było oglądać na pokazach mody. Dotąd było to rzadkością.
Bartosz Malewicz Bartosz Malewicz wychował się w Białymstoku, skąd przyjechał do Warszawy kilka lat temu. Zaczynał wtedy naukę w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Ubioru. Już jego dyplomowa kolekcja zyskała uznanie. Podczas gali konkursowej uczelni została ona wyróżniona tytułem „debiut roku”. Sam projektant jako nagrodę otrzymał staż u Macieja Zienia, który zasiadał w jury oceniającym kolekcje młodych twórców. Bartosz był nagradzany w konkursach t.j. jak Folk w Wielkim Mieście czy Off Fashion. Dzięki charakterystycznemu stylowi prace projektanta prezentowane były w licznych prestiżowych magazynach takich jak Elle, Take Me, Exlusive czy Vanity Teen. W ubraniach Malewicza pojawiają się Czesław Mozil, Małgorzata Foremniak, Marta Żmuda-Trzebiatowska, Paulina Sykut czy prezenterka TVP Beata Chmielewska, która w ubraniach marki poprowadziła w 2011 r. galę w Opolu. Bartosz jako jeden z pięciu polskich projektantów brał udział w zeszłorocznym tygodniu mody w Berlinie. Ma za sobą również wystawę 3D w Londynie i w Łodzi. Zaprezentowano ją podczas Fashion Philoso-
Agnieszka Oleńska Moda jest moją pasją. Interesuje mnie w kontekście użytkowym i estetycznym, bowiem uznaję ją za element sztuki, ale sztuki dla mas, sztuki, z którą każdy z nas może obcować na co dzień, sztuki, która przeszła wiele transformacji, żeby osiągnąć swą dzisiejszą formę czyli sztuki zakorzenionej w historii. Jako absolwentka filologii polskiej Uniwersytetu w Białymstoku, przez wiele lat studiowałam rozwój mody, analizując źródła literackie pod kątem ewolucji stroju na przestrzeni epok. Jednak uważam, że ubiór, tak bardzo związany z historią oraz uzależniony od współczesnych trendów, powinien przede wszystkim odzwierciedlać osobo-
Iwona Pielecka-Mackiewicz
phy Fashion Week Poland. Na co dzień, projektant współpracuje z licznymi showroomami i butikami na terenie Warszawy i innych
polskich miast. Jego ostatnie rzeczy można zakupić w atelier przy warszawskiej Teksturze przy ulicy Chmielnej 6/7.
Edyta Filipowicz Białostoczanka, absolwentka liceum plastycznego w Supraślu. Ukończyła Accademia Internazionale di Moda e di Costume KOEFIA w Rzymie. Laureatka licznych nagród w konkursach dotyczących projektowania m.in.: wyróżnienie na poznańskim Art & Fashion Festival. Stażystka domu mody Fausto Sarli.
NEXT GENERATIONS
Projektantka i stylistka od 2004 roku. Absolwentka Technikum Odzieżowego w Białymstoku oraz Szkoły Makijażu i Stylizacji „Visage”. Pierwszym spektakularnym sukcesem była w jej karierze kolekcja mody gotyckiej pod nazwą Akasha. Mroczne, intrygujące, niekonwencjonalne projekty to jej znak rozpoznawczy. Iwona Pilecka stylizowała i projektowała dla takich gwiazd jak Anja Orthdox z zespołu Closterkeller. Współpacowała również z zespołami:
Hermh, Hate, Cruentus, Naumachia, Adrian z Luna Ad Noctum, Hal z Abused Majesty, Aklu z Sinful Souls, Ofilia z Arshenic. Prezentowała swoje kolekcje na festiwalach i pokazach w całej Polsce. Obecnie pracuje nad kolekcją pod nazwą „Lady Mortishia”, która łączy w sobie pierwotną fascynację gotykiem ze stylem pin up. Całość kolekcji podkreśla nowoczesne spojrzenie na „piękno” pozostając w alternatywie do powszechnie promowanych trendów.
Martyna Stepan-Dworakowska Białostoczanka, związana z czeską Pragą, pracuje jako kostiumolog i projektant, absolwentka Akademii Teatralnej (DAMU) w Pradze, Katedra Teatru Lalkowego i Alternatywnego (KALD), kierunek scenografia. Odbyła staż na Uniwersitaire de la Montaigne w Bordeaux, we Francji. Jest autorką scenografii i kostiumów do przedstawień w teatrach w Polsce i w Czechach.
Przemysław Guryn Przemysław Guryn to młody, białostocki projektant. Zaczynał od współpracy przy sesjach zdjęciowych, później zaczął tworzyć coś użytkowego, namacalnego i trwałego. Debiutował w lutym b.r. kolekcją „Fragility Look” (w projektach dominował kolor tycjan wraz z ceglastym). Projekty były prezentowane na wyborach Miss Podlasia oraz na pokazie w Warszawie. Podczas Białostockiego Fashion Week`u zobaczymy zapowiedź nowej kolekcji, której premiera odbędzie się
wość, być tożsamy z charakterem, temperamentem oraz usposobieniem mentalnym każdego z nas. Wiedzę o człowieku jako indywidualnej jednostce oraz zachodzących przemianach społecznych nabyłam studiując resocjalizację w środowisku otwartym również na Uniwersytecie w Białymstoku. Studia pomogły mi lepiej rozumieć ludzi i uwrażliwiły na ich potrzeby. Aktualnie uczę się w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie, gdzie zgłębiam wiedzę na temat mody współczesnej, jednocześnie studiując ubiór w szerszym zakresie, na profilu „kostiumograficznym”.
SHOWROOM UFUFU
w połowie września. Autor nowej kolekcji, czerpał inspirację z przeszłości, dodając do tego desi-
gnerski krój. Projektant stawia na jakość, dobry materiał, estetykę i wykonanie.
Małgorzata Żukowska Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Odzieży w Warszawie oraz Technikum Odzieżowego im. St. Staszica w Białymstoku. Kolekcja „Pusta przestrzeń a wyspa kulturowa” znalazła się w finale Międzynarodowego Festiwalu Projektowania Ubioru w Sieradzu. Podczas Fashionable East zaprezentuje kolekcję „3;13 zgiełk miasta”.
UFUFU to projekt modowy, którego twórcami są Michał Starost oraz Katarzyna Kmiecik. Głównym projektantem UFUFU jest Michał Starost. Jeden z najbardziej uznanych polskich projektantów. W latach 2000 – 2004 miał atelier w Londynie. Od 2005 roku mieszka i tworzy w Warszawie. Jego kolekcje pokazywano na całym świecie, między innymi w: Madrycie, Barcelonie, Wiedniu, Sankt Petersburgu, Budapeszcie, Brukseli, Helsinkach, Chicago i New Delhi. Tworzy kreacje podkreślające nie tylko piękno
kobiet, ale i ich charakter. Linie męskie projektuje Katarzyna Kmiecik. Ukończyła Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Premiera kolekcji Flash - odbyła się w listopadzie 2011 roku, kolejny sukces pojawił się szybko – została zaproszona na Valencia Fashion Week (luty 2012). Najnowsza kolekcja o charakterze Premiere Visione – Kalejdoskop – nagrodzona na OFF Fashion (maj 2012) Nagrodą Główną Blogerów. Kolekcja pokazana została również podczas Sopot
Fashion Days, gdzie zebrała świetne recenzje. Styliści i blogerzy okrzyknęli Katarzynę Kmiecik najlepiej rokującą młodą projektantką. W UFUFU dostępna jest też linia casualowa UFUFU Forward Fashion.
MICHALINA OWCZAREK CONTEMPORARY JEWELLERY Michalina Owczarek Contemporary Jewellery ul. Liściasta 54/60 91-357 Łódź tel. 508 639 485 info@michalinaowczarek.com www.michalinaowczarek.com biżuteria artystyczna
SESST
PARTNERZY LANGE&RUDNICKA
Marka Sesst skierowana jest do młodych kobiet, które poszukują ciekawych rozwiązań modowych, cenią oryginalną stylistykę i nie boją się eksperymentować z modą. W kolekcji znaleźć można zarówno ubrania odzwierciedlające najmodniejsze trendy, jak również propozycje bardziej klasyczne i ponadczasowe. Oryginalne kolekcje marki Sesst za-
Duet Dorota Lange i Sylwia Rudnicka to mieszanka wybuchowa. Spotkały się w 2009 r. i już zdążyły zrobić ogromne zamieszanie na białostockim rynku salonów urody. Ich Studio znajduje się w prywatnym mieszkaniu, gdzie nie każdy może trafić, ale gdzie każdy wraca. Jedna jest bardziej szalona od drugiej, co sprawia, że ich praca zawsze jest kreatywna i nietuzinkowa. Mają stałe grono zadowolonych klientek wśród których są modelki, artystki, dziennikarki, kobiety biznesu
wsze zaskakują swą różnorodnością, a modne połączenia kolorystyczne podkreślają niebanalny charakter każdej kolekcji. SESST ul. Michała Paca 37 04-386 Warszawa tel. 22 500 69 21, 22 500 69 49 www.sesst.pl www.shoponline.sesst.pl
MAKE-UP ARTIST Europejskie Centrum Makijażu i Charakteryzacji „Make-Up Artist” Aneta Kolendo-Borowska ul. Legionowa 9/1 lok. 203 15-281 Białystok tel. 606 26 77 70 biuro@szkolamakijazu.com odzież, książki
SONIJA Paulina Horba Fasty, ul. Białostocka 19 15-694 Białystok tel. 697 607 913 paulinahorba@o2.pl www.sonija.pl pracownia artystyczna
AKASHA Iwona „Akasha”Pielecka Mackiewicz tel. 600 113 392 www.facebook.com/LadyMortishia akashainfo@op.pl odzież, torebki, galanteria, wyroby artystyczne
EKOISTA
www.ekoista.com.pl
COPYCAT
Warszawa tel. 665 855 725 info@ekoista.com.pl Biżuteria i dodatki ekologiczne
CONSTANCY Constancy ul. Szczytna 10/9, 87-100 Toruń tel. 518 434 990, 501 232 649 constancy@constancy.pl www.constancy-sklep.pl
3D STUDIO 3D studio istnieje na rynku białostockim od 10 lat i stale poszerza grono odbiorców. Prostota i wygoda sof i kanap, ich różnorodność i niepowtarzalne wzornictwo, zaspokajają najbardziej wyszukane gusta klientów. Wszystkie produkty w naszej ofercie dobraliśmy według prostej zasady: Dobry wzór 3D studio = Dobra cena Dobre wnętrze www.sofa.net.pl
Zapraszamy do świata mebli wypoczynku.
AGNELLA Fabryka Dywanów Agnella S.A. jest największym i najnowocześniejszym producentem dywanów i wykładzin obiektowych w Polsce. Produkuje rocznie około 2 mln m2. wyrobów dywanowych, co stanowi ponad 65 proc. całej krajowej produkcji. Agnella jest obecna na wielu rynkach zagranicznych. Eksportuje ponad połowę produkcji – głównie do Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Unii Europejskiej, krajów Europy Wschodniej oraz na Bliski Wschód. Wyposaża w swe wykładziny obiekty na całym świecie m.in. sieci znanych hoteli Starwood i Marriott,
liczne biurowce oraz kasyna Las Vegas. Agnella oferuje zarówno dywany wykonane z naturalnego surowca, jakim jest wełna, jak również z doskonałych materiałów syntetycznych. Wszystkie wyroby, zarówno wełniane jak i syntetyczne, spełniają najwyższe i najbardziej rygorystyczne normy. Dzięki zastosowaniu odpowiedniej przędzy
oraz technologii są one jednocześnie trwałe i komfortowe w użytkowaniu. Zaletą produktów Agnelli jest również oryginalne i różnorodne wzornictwo. Projektanci dbają o to, by zarówno desenie, jak i kolorystyka produktów podążały za aktualnymi trendami w aranżacji wnętrz. www.agnella.pl
ELLAFRYZ
GRAVIKA Dorota ‚Gravika’ Hauswirt www.gravika.pl info@gravika.pl tel. 604 48 37 99
oraz kobiety, które po prostu chcą się czuć wyjątkowe. Dziewczyny zajmują się kompleksową obsługą sesji zdjęciowych, koncertów, teledysków, reklam i pokazów mody. Współpracują z TVP Białystok oraz TVP Polonia. Ostatnio z wielkim sukcesem zorganizowały XV Jubileuszową Galę Miss Podlasia oraz Miss Podlasia Nastolatek 2012 oraz wzięły udział w przygotowaniu sesji zdjęciowej do katalogu Eleganza jesień-zima 2012. www.facebook.com/Lange&Rudnicka
Justyna Grzelak Olmonty 20, 15-378 Białystok tel. 608 123 226 office@justynagrzelak.com Jesteśmy firmą produkującą stylowe dodatki. Na naszej stronie możecie znaleźć: łańcuchy, pierścienie, bransoletki, naszyjniki, kolczyki i torby. Robimy co w naszej mocy, aby podążać za aktualnymi trendami, dostarczać Wam modowych inspiracji i sukcesywnie powiększać ofertę produktów.
Ellafryz to jedyny w województwie podlaskim salon, który otrzymał miano INSTYTUTU KÉRASTASE. To my jako pierwsi wprowadzamy wszelkie nowości i oferujemy naszym klientom luksusowe usługi. Ellafryz to miejsce piękna i urody, pielęgnacji włosów kosmetykami marki Kerastase i L’oréal Professionnel, pielęgnacji twarzy i ciała kosmetykami marki SkinCeuticals i Thalgo - jednych z najbardziej luksusowych na świecie. Należymy do elitarnego grona SALON EXPERT L’O-
RÉAL PROFESSIONNEL. Ellafryz to również szkolenia dla przyszłych fryzjerów. Oferujemy Ci luksus na który Cię stać. Zapraszamy do naszych salonów!!!
http://www.ellafryz.pl ul. Waszyngtona 32 lok. 17 15-297 Białystok tel. 531 638 922
w w w. f a s h i o n e a s t . p l Wirtualne Muzeum
Mody i Tekstyliów Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku
BIALYSTOK
ASKO
BUDOWNICTWO