Boite Noire Spécial AKAI by La Boite Noire du Musicien

LU C I A

L A I C SPÉ

N°19 - GRATUIT Printemps / Été 2014

ÉDITO

SOMMAIRE

Une marque mythique dont les nouveautés sont attendues par les musiciens et par la concurrence !

INTERVIEWS // Luciano................................................................ 2 Akhenaton.......................................................... 6 Steve de Shaka Ponk.................................... 10 Simon Lesaint................................................. 12 Jukebox Champions..................................... 16 Carbon Airways.............................................. 20 Foster The People.......................................... 24

AKHENATON

6 10

STEVE DE SHAKA PONK

CARBON AIRWAYS

Pour la première fois de son histoire, La Boite Noire Du Musicien édite des magazines intégralement consacrés à une seule marque. Numark et Akai sont les premiers à recevoir ce privilège. A l’instar d’Akai Electric dont elle fut, historiquement une émanation, Akai Professional se forgea rapidement une réputation hors pair dans le monde de l’instrument de musique grâce à ses innovations. Dont le premier échantillonneur accessible à tous les musiciens, le S900 d’illustre mémoire, révolutionnant dès lors l’univers des claviers qui disposaient ainsi d’une bibliothèque sonore au réalisme époustouflant quasiment infinie. Une réussite bientôt doublée par la commercialisation de la première station de production musicale, le Midi Production Center (MPC) qui allait définitivement asseoir la renommée de la marque. Immédiatement adoptés par les musiciens Hip-Hop puis par les DJs, les MPC Akai se répandirent comme une traînée de poudre chez tous les compositeurs de musiques actuelles au point de devenir la référence incontestée du genre. Et alors que les ordinateurs prenaient la main sur une grande partie de la création musicale, la MPC proposait une alternative performante grâce à une solution complète et autonome qui échappait à cette époque aux diktats et aux limites des systèmes d’exploitation Windows ou Macintosh. Une marque mythique dont chaque nouveauté est attendue avec impatience par tous les musiciens et par une concurrence toujours prompte à copier les innovations du leader. Ce que démontre une fois encore la livraison 2014, particulièrement riche grâce notamment aux séries APC et MPK, qui comble tous les espoirs des créateurs en veine de matériels efficaces et innovants, certes, mais qui présente également des tarifs accessibles à tous.

SPOTS PRODUITS // Série MPC........................................................ 26 Série APC......................................................... 28 Série MPK........................................................ 30 MPX16.............................................................. 32 Rhythm Wolf.................................................... 33

GUIDE D’ACHAT //

DANS CE MAGAZINE, NOUS INDIQUONS LES PRIX TTC GÉNÉRALEMENT CONSTATÉS DANS LES MAGASINS ET SUR LES SITES INTERNET FRANÇAIS ET EUROPÉENS AU 01/05/2014. CES TARIFS SONT DONNÉS À TITRE PUREMENT INDICATIF, CHAQUE MAGASIN ÉTANT LIBRE DE DÉTERMINER SON PROPRE PRIX. (article 410-2 du code du commerce)

Interfaces Audio // Contrôleurs // Monitors // Boite à Rythmes // Workstations // Claviers Maitres // Casques

LA BOITE NOIRE DU MUSICIEN N°19 - SPÉCIAL AKAI

JUKEBOX CHAMPIONS train yard by Matt Harper

Printemps / Été 2014 Rédacteur en chef : Dimitri TSELPIDIS. Conception : Studio Algam. Les caractéristiques des produits peuvent être modifiées sans préavis dans un souci constant d’amélioration. Photos non contractuelles. LA BOITE NOIRE est une publication ALGAM S.A.S. RCS Nantes 430 425 314 2, rue de Milan - P.A. des Petites Landes 44484 Thouaré cedex - NANTES France.

INTERVIEW Luciano

LUCIANO L' HYPERACTIF

eux-tu nous résumer un peu ton parcours ?

Je suis né à Pompaples en 1978 et suis d'origine suisse et chilienne. J'ai donc commencé ma carrière en Amérique du Sud, sous le nom de "Magi-K" et je fais partie de l'école de musique électronique sud-américaine qui m'a évidemment beaucoup influencé. Mon véritable envol a débuté à Santiago et ensuite en Suisse au Weetamix où je retourne régulièrement par considération et respect d’avoir cru en moi dès le début. Au départ je n'étais pas très impliqué dans la publication de disques et un peu plus connu pour mes performances scéniques (Time Warp, DC10, Amnésia et j'en passe...) où j'utilisais des vinyles ainsi que le système Traktor. En avril 2006, j'ai publié un disque sous le nom "Sci. Fi.Hi.Fi Volume 2", produit par Soma Records. Ce disque reste une référence dans la musique électronique et j'en suis très fier. J'ai eu l'occasion de connaître un succès international en me produisant en 2006 à Ibiza au DC10 et à l'Amnesia au Cocoon Party, l'une des plus anciennes fêtes de l'île que produit Sven Väth. En octobre 2007, j'ai publié un nouveau disque sous le titre "Études Électroniques" qui a marqué le lien que je souhaite créer entre ma musique et la musique classique. En 2008, j'ai mixé pour le célèbre club londonien Fabric, le disque "Fabric 41".

En 2009, avec Ricardo Villalobos nous avons remporté le prix du "Best Ibiza Set" pour notre travail à l'Amnesia qui couronnait le meilleur DJ de la saison sur l'île. Cette année-là, j'ai également eu la chance de remporter 6 ou 7 DJ Awards pour mes performances scéniques et la qualité de mes soirées. Et depuis, je navigue d'aventures en aventures aux quatres coins du monde. Tu as commencé le DJing à 16 ans et la production en 1997. Que préfères-tu et que t'apportent les deux disciplines ? Les deux disciplines sont très différentes et en même temps très complémentaires. Il ne s'agit pas de préférence entre mes performances Live et mes compositions, ces deux parties de mon job me procurant toutes les deux, des émotions spécifiques et particulières. Je ne peux me priver ni de l'une ni de l'autre, selon les périodes et selon mes motivations du moment, j'ai besoin de pouvoir naviguer entre la composition et la performance Live. Le DJing m'apporte des moments très intenses et me permet une analyse importante concernant mes compositions et mes attentes musicales en tant que DJ, tandis que mes compositions développent mon côté musicien et multi-instrumentiste et m'aident beaucoup à me ressourcer quand j'ai une impression d'immobilisme.

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Tu as aussi monté ton propre label Cadenza. Pourquoi et comment trouves-tu le temps de tout manager ? C'est une bonne question… En effet, il est très compliqué pour moi de tout gérer et les tâches de management et la charge de travail sont très importantes. Je dirais que je fais de mon mieux pour être présent sur tous les fronts et je m'en remets à toute mon équipe pour les sujets que je n'ai pas le temps de traiter. Je me remets beaucoup en question, ce qui me permet d'avoir une vision rapide des sujets et fonctions que je ne peux pas gérer seul, par défaut de compétence ou par manque de temps. Je veux parler essentiellement des jobs administratifs, logistiques et marketing. Pour le reste, mon niveau d'implication est au maximum et tout aussi permanent. Je me lève tôt pour affronter mes journées à rallonge et néanmoins, j'ai conscience d'être un privilégié dans la mesure où je me bats pour ma passion et c'est mon meilleur moteur. Que représente Ibiza pour toi et comment vois-tu son évolution ? Ibiza a été soumis à beaucoup de fluctuation ces dernières années. Beaucoup de choses ont changé et l'île s'est un peu perdue et désolidarisée du reste du monde. Aujourd'hui, je suis très concerné par l'évolution de l'île et je vais tout mettre en oeuvre pour concentrer les forces et redonner une dynamique cohérente. Comment décrirais-tu ta musique ? ORGANIQUE :)

Avec quel matériel Akai travailles-tu ? Je travaille avec

certains produits Akai en studio. J'aime beaucoup cette marque surtout pour les équipements d'échantillonnage et de sampling. Les produits Akai dont je me sers : ■ MPK49 ■ MPC Renaissance ■ MAX 25 ■ EIE pro interface ■ MPC 1000.

Peux-tu nous dire comment tu l'utilises et ton ressenti des machines ? J'utilise les claviers essentiellement comme contrôleurs MIDI car j'apprécie la sensibilité et le toucher des notes,

et leurs formats restent relativement bien pensés. Concernant la partie sampleur/séquenceur, je travaille énormément avec, pour l'ensemble des fonctionnalités et le niveau auquel je peux pousser le

traitement de mes échantillons. Je trouve aussi l'ergonomie et l'intuitivité Akai au top et je me sers de ces outils avec une grande facilité et une grande rapidité, ce qui pour moi est primordial dans mon studio. 3

INTERVIEW Luciano

INTERVIEW Luciano 10 MORCEAUX INDISPENSABLES À ÉCOUTER OU À JOUER ? Larry Levan : Winners Xpress 2 : Kill 100.c2 remix ■ Luciano : Amael ■ MC Hampes : Can't Touch This ■ Champagne : My Live Is Right ■ Moby : Go ■ Jaydee : Plastic Dreams ■ Mirko Loko : Gloria ■ Idriss D : Cross My Mind ■ Fabrizio Maurizi : Hasta La Baldoria Si Sempre ■ ■

Comment vois-tu le DJing évoluer ? Et le matos ? Historiquement le vinyle a été le premier support des DJs (par le scratch), et ce sont bel et bien eux qui ont permis au vinyle de résister à l'impact produit par l'arrivée du CD dans les années 1980. La raison de cette résistance est la longue absence de platine CD à vitesse réglable, condition nécessaire pour mixer en discothèque. Actuellement, les labels sortent les nouveautés sous le format vinyle, à destination des DJs qui diffusent ainsi ces morceaux et permettent d'évaluer leur potentiel. Cependant, de moins en moins de platinistes mixent sur vinyles, ce format étant supplanté par le format numérique pour des raisons de gain de place (les DJs vedettes étant de grands voyageurs), d'ergonomie et de possibilités de création. L'utilisation combinée du format MP3 et des ordinateurs a ainsi révolutionné le monde du DJing : grâce aux programmes qui permettent, à partir d'un ordinateur et de deux platines vinyles, de reproduire le mix sur vinyle tout en utilisant des MP3 contenus dans l'ordinateur ; grâce aux programmes tels qu'Ableton Live, Virtual DJ, Serato ou encore Traktor Pro qui permettent de jouer des boucles, d'ajouter des effets et d'augmenter considérablement la complexité d'un mix (quatre platines, effets…). Le contrôle d'un logiciel prend maintenant un intérêt de plus en plus important pour des DJs pros, grâce à l'apparition de contrôleurs de qualité ou de systèmes comme le Vinyle timecodé. Donc, à partir de ce constat, le DJing restera une discipline évolutive très dépendante des innovations technologiques. Je suis très concerné par le développement technique des nouveaux produits et softs et je collabore avec beaucoup de marques afin d'élaborer les produits futurs.

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Qu'est-ce qu'une fête bien réussie pour toi ? Une fête bien réussie dépend de plusieurs facteurs que je peux décrire en quelques mots mais je pourrais aussi bien écrire un roman sur ce sujet. Cependant, je vais développer les points les plus importants : ■ Typologie

de clientèle :

Elle est importante. J’entends que le public doit être adapté, afin d'avoir une énergie qui envahisse le dancefloor et qui inévitablement donnera une vraie motivation à l'artiste qui s’y produit. Il reste toujours difficile de jouer devant un public qui n'est pas réactif. ■ Lieu

de production "club, festival, lieu atypique…" :

En effet, l'endroit qui accueille les artistes se doit de regrouper un certain nombre de facteurs afin que l'alchimie soit au rendez-vous. Tout a une importance : son placement géographique et donc sa facilité à être desservie et accessible par le plus grand nombre. Sa capacité d'accueil "jauge". La qualité de son personnel "sécurité, bar, night manager, VIP manager, artist manager, etc." La qualité des équipements, la décoration, l'architecture, l'ergonomie. La capacité à avoir une bonne circulation du public dans l'ensemble des espaces. And more and more....

■ Scénographie & Stage design :

Cet aspect est passé un peu en pole position à mes yeux. J'ai la chance d'avoir une grande et belle équipe qui m'entoure, notamment mon tour manager Alban Piot et sa société "Giglam", qui est un grand spécialiste de la scénographie et de la création de show via les aspect techniques son, light, vidéo, EFX, déco, motorisation… Mes shows ont considérablement augmenté en qualité depuis, et j'avoue que cela

représente une vraie motivation et une vraie satisfaction quand je redécouvre les nombreux clubs où j'ai déjà joué des années auparavant qui sont soudainement passés entre les mains de mon équipe et qui sont empreints désormais d'une vraie identité à mon égard, le temps d'un soir.

■ Sound

System :

De la même manière que la scénographie est importante, le premier point technique qui importe reste le sound system. Le calage system ainsi que les différentes positions du Main System + Rappel restent un facteur essentiel. Mon tour manager provisionne souvent deux stack line sources de forte puissance dans mon DJ booth, ce qui peut paraître surdimensionné, mais en réalité, l'importance de ce dispositif consiste souvent à pallier à des problèmes de retour d'ondes du Main System ainsi qu'aux centaines de personnes se positionnant entre les retours et le DJ. Et pour finir, la fatigue auditive après deux heures de mix étant souvent problématique, un système pouvant développer de grandes pressions acoustiques permet de débuter son mix à faible volume et de finir avec un niveau plus important sans être excessif et sans risque de casse matériel. Il ne faut pas oublier notre protection auditive et c'est pourquoi nous avons, avec mon team, un protocole de travail et de gestion de la pression acoustique qui permet de respecter les limites de notre audition, le but étant quand même de maintenir notre qualité auditive pour les années à venir.

Vagabundos ? Vagabundos est une des marques que j'ai montée, qui a commencé avec ma résidence au Pacha à Ibiza et que j'ai étendue à des événements à travers le monde (j'ai également donné naissance à une petite ligne de vêtements). Vagabundos est une empreinte et une identité que j'ai tenu à défendre car cela représentait tout à fait mon état d'esprit et ce que je cherchais à véhiculer comme image, autour d'un concept humble, simple mais impactant. Au final, ce tournant aura quand même marqué Ibiza dans un premier temps et le reste du monde dans un second temps, générant des milliers de fans à travers les cinq continents. J'avoue volontiers, malgré la réussite de ce concept, que j'ai d'autres envies actuellement et cela reste conforme à mon désir d'évolution et de progression permanentes. Il n'est donc pas impossible qu'un autre concept ne naisse d'ici peu. 5

INTERVIEW Akhenaton

AKHENATON RAPPEUR & PRODUCTEUR !! Peux-tu nous résumer ton parcours de rappeur et de producteur ? Mon parcours de producteur (au sens américain du terme, beatmaker) et mon parcours de rappeur sont deux parcours différents. J’ai commencé ma carrière en tant que rappeur en 1984 et mon premier disque est sorti en 1987. J’ai eu plusieurs sorties à New-York dans les années 1980, avant IAM. J'ai signé mon premier contrat de producteur en 1989, dans une filiale de Def Jam aux Etats-Unis. Ma carrière a donc débuté réellement aux Etats-Unis, avant de débuter en France. Je passais tout mon temps là-bas. Et puis un jour je reçois un coup de fil de Kheops qui me dit "Il faut que tu viennes, on fait l’inauguration du Virgin Mega Store à Marseille". On y est allé et Emmanuel de Buretel nous a signés le jour-même du concert. Je suis allé récupérer mes affaires aux Etats-Unis, et je n’y suis plus retourné avant très longtemps. J’ai enchaîné une carrière avec IAM, pour laquelle je suis surtout connu en tant que rappeur, alors que j’ai fait énormément de prod. Parfois les gens ne savent même pas que sur "L’école du micro d’argent" par exemple, des morceaux comme "Nés sous la même étoile" ou "Petit frère" c’est moi qui les ai faits. Mon poste de rappeur éclipse complètement mon côté beatmaker, alors qu’en

fait j’ai toujours fait les deux depuis le début. Vous avez signé le premier album d’IAM à l’époque de la cassette démo "Concept", c’est bien ça ? Oui, juste après. On a sorti cette cassette autoproduite, "Concept", et ensuite il y a eu "…De la planète Mars" qui a été signé chez Delabel. Puis il y a eu "Ombre est lumière" chez Delabel aussi. Entre "Ombre est lumière" et "L’école du micro d’argent", j’ai fait mon premier album solo qui s’appelle "Métèque et Mat" en 1995. Puis "Sol Invictus" en 2001, et "Black album", toujours en solo, en 2002. "Revoir un printemps" d’IAM est sorti en 2003, "Soldat de fortune" en 2006, en indépendant, "Saison 5" en 2007, "Weluv New York" avec Faf Larage en 2011, et puis "Arts Martiens" et "…IAM" en 2013. Et quel est ton meilleur souvenir dans tout ça ? Ce sont d’abord des souvenirs de concert. L’Egypte, au pied des pyramides et Central Park à New York l’été dernier avec Rakim. C’était incroyable et inoubliable. Je suis parti de New York avec un goût d’inachevé, parce que j’avais commencé à bosser là-bas. Revenir y jouer, il y avait tellement de monde… que la police new-yorkaise a été obligée de fermer l’espace public, c’était fou. Pour les grands souvenirs d’enregistrement et de studio, c’est la période Greene St.

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

Recording et Sorcerer Sound Recording Studios, deux studios qui ont aujourd’hui disparu. Je suis nostalgique par nature car je suis napolitain. C’est dans nos gènes d’avoir ce côté souriant mais mélancolique, on est des Méditerranéens. A chaque fois que je passe à Greene Street et que je vois le magasin Louis Vuitton à la place du studio, je suis ému. C’est quasiment une année de ma vie passée dans ce studio : quatre mois et demi pour "Ombre est lumière" , quatre mois et demi pour "L’école du micro d’argent", des tas de singles enregistrés là-bas… La base du succès d’IAM a été enregistrée dans ces studios. Greene St. Recording Studios et Sorcerer, à Mercer Street, étaient juste à côté. On faisait des allers retours entre ces deux studios, selon les dispos. Et toi pendant ce temps-là, tu ne bossais qu’avec IAM ? Tu ne travaillais pas sur des projets perso ? Je ne m’arrêtais jamais. A Sorcerer on commençait à travailler "L’école du micro d’argent". J’avais une cabine et j’ai par exemple fait l’instru des "Bad Boys de Marseille" là-bas. Au fond du studio, j’avais ma MPC 3000 Akai et je tapais mes sons. C’est pour ça que le clip est tourné à New York. Il a été enregistré, mixé et tourné pendant qu’on faisait "L’école du micro d’argent".

Après le succès du 6ème album "Arts Martiens", IAM est revenu en novembre dernier avec un nouvel album "…IAM" et une tournée. Tu peux nous en parler un peu ? Ce n’est pas réellement un nouvel album parce que "…IAM" a été enregistré en même temps qu’"Arts Martiens". Pour nous, ce n’est pas un album différent, c’est le deuxième volet. C’est une sorte

de double album. On a énormément produit, énormément travaillé en studio. La tournée est implicite. Quand tu es très peu diffusé et présent en radio, le meilleur moyen de promouvoir ta musique, c’est de la jouer sur scène. Depuis qu’on a sorti "Arts Martiens", on est en concert non-stop. Et les salles sont pleines, ce sont de bonnes nouvelles pour nous.

Ce n’est pas plein comme pour la tournée de "L’école du micro d’argent", où tu as de l’airplay sur toutes les radios, où tu remplis des Zénith de 10 000 places, mais ce sont de bonnes salles compactes de 2000 à 5000 personnes. Et puis il y a eu Grenoble, où on a fait un concert gratuit en plein air devant 25 000 personnes.

INTERVIEW Akhenaton

u en es vite venu aux machines AKAI. Quelles étaient tes premières bécanes ? Mon premier sampleur AKAI, c’est le S950, que j’ai toujours et qui est vraiment une machine incroyable. J’ai très vite eu la MPC60, que j’ai gardée parce que c’est le son d’"Ombre est lumière", "La 25ème image", "Une femme seule", "Reste Underground" et une partie de "Métèque et Mat". Et ensuite, je suis passé à la MPC3000. Je me rappelle qu'à Naples, elle était transportée par des ânes pour monter au studio car il n’y avait aucune route pour y aller. Elle était dans un flight-case, j’étais en panique. Elle m’a suivi partout.

Actuellement tu travailles avec quel matériel AKAI ? La MPC Renaissance ou la MPC Studio. C’est plus viable et plus pratique qu’avec les ZIP en SCSI par exemple. C’est pour ça que j’ai laissé de côté ma MPC 3000. Au niveau du son, je suis très satisfait de la manière dont on peut travailler avec la Renaissance et la Studio, de la façon dont elles sonnent… C’est vraiment super. Et toutes les personnes qui les ont utilisées m’ont dit que c’était très bien. Je pense que c’est une vraie "renaissance" justement. Hier par exemple, j’étais dans le train entre Limoges et Paris et j’ai fait des sons. C’est pratique, c’est abordable, c’est un langage que je connais parce que le langage Akai est le mien depuis des années, en tant que beatmaker. Tes bases d’échantillons tu les prends dans ce que tu écoutes ? On ne peut plus trop

échantillonner. Les Américains font des albums qui génèrent un procès à chaque morceau. Mais ils y vont. En France, la loi peut te condamner à plus que ce que tu as généré : tu peux par exemple gagner 5000€ sur un morceau et être condamné à en payer 40 000€. Donc on préfère créer nos beats de toutes pièces. Tes coups de cœur musicaux du moment ? J’écoute pas mal de trucs, beaucoup de prods d’Alchemist, donc Boldy James, Prodigy… J’aime bien la mixtape de Retch "Polo SportingGoods", toutes les nouveautés underground des Etats-Unis, des trucs assez pointus. J’écoute toujours autant de rap, même plus qu’à une autre période. Je n’ai pas vraiment le temps de m’intéresser à d’autres musiques. Mais quand j'ai un peu de temps libre, j’écoute de la Soul, du Reggae et de la Funk. Je n’écoute quasiment

pas de musique française, pas par snobisme mais parce que je n’ai pas été élevé avec et ça ne me parle pas. Bien que j’aime des gens comme Brel, Ferré, Renaud, Cabrel, je n’en écoute pas. J’écoute aussi parfois des crooners comme Sinatra par exemple. Il a un côté New York que j’aime beaucoup. Et puis je peux écouter certains groupes de Rock mais c’est vraiment très rare. Uniquement ceux qui font une démarche vers la Soul, vers du Rock Psyché ou vers d’autres orchestrations finalement… Les Black Keys, les Tindersticks ou quelqu’un que j’adore : Feist. Sans nous dévoiler trop de secrets, quels sont tes projets ? Pour le moment on est sur la tournée d’IAM et je me retrouve en studio à faire des prods. On décidera : soit un album solo en indépendant, soit un projet avec IAM. Je compose et je verrai ce qui se présentera.

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INTERVIEW Steve de Shaka Ponk

STEVE DE SHAKA PONK JUSTE INCROYABLE !

Après ses 2 Victoires de la Musique, le groupe de rock déjanté au succès fulgurant, Shaka Ponk, a reçu du ministère de la Culture Française une décoration honorifique française : chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Cette médaille vise à récompenser "les personnes qui se sont distinguées par leur création dans le domaine artistique ou littéraire ou par la contribution qu'elles ont apportée au rayonnement des arts et des lettres en France et dans le monde." La ministre de la Culture française a félicité Shaka Ponk pour "son univers alternatif et écologiste de sons et d'images aux influences multiples et à l'énergie communicative, entre le virtuel et le réel, la toile et la scène, au plus près des pratiques culturelles actuelles".

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Steve, peux-tu nous présenter ton set de scène ? J’ai décidé de rester sur du clavier de commande donc j’ai 2 Akai, même s’ils sont recouverts de blanc. Akai a eu la gentillesse de me laisser les repeindre afin qu’ils s’insèrent parfaitement dans notre nouveau décor, tout blanc. J’ai un 4 octaves et aussi un 5 octaves (ndlr : MPK49 et MPK 61) et en plus, j’ai un MicroKORG pour contrôler le vocodeur qui luimême contrôle les pédales qui sont derrière. Je peux également envoyer d’autres sons depuis le MicroKORG mais je m’en sers vraiment en clavier indépendant. Alors que les Akai contrôlent vraiment les sons qui sont dans l’ordinateur : les claviers, les samples… Je m’amuse vraiment car j’ai un rôle de clavier / DJ sur la plupart de nos morceaux. Et ma configuration sur scène me permet d’avoir un tas de sons sous la main. Tu te sers de toutes les fonctionnalités des MPK d’Akai sur scène ? En fait je me sers très

peu en Live des potentiomètres qui sont pourtant pratiques. Je ne m’en sers que sur notre formule beatbox où on va jouer sans la batterie. Du coup on joue la batterie via des modules comme ceux des MPK ou via des MPC. Il arrive même qu’ils jouent directement du clavier à l’envers de moi et c’est assez pratique. Ces claviers de commande sont hyper fonctionnels. Comment est né ce projet de DVD récemment primé aux Victoires de la Musique ? Ça faisait un moment en fait que les fans nous demandaient un Live et nous on aime tellement la musique vivante qu’on ne voulait pas la figer sur un objet. Donc le DVD est arrivé un peu tard car on avait envie de montrer quelque chose de différent. C’est notre ami Korky qui nous suit et nous filme tout le temps qui a co-réalisé le DVD avec nous. Ça me fait autant plaisir pour lui que pour nous car il y a laissé de la sueur sur ce DVD. Il y a un Live mais il y a aussi un documen-

taire sur le groupe qui raconte toute cette tournée qui est juste incroyable. Des fois, nous on le vit tellement de façon intense et spontanée, qu’on n’a pas le temps de se remémorer des choses. Et quand tu vois le DVD, tu vois le parcours. Et c’est fou de commencer à la Cigale et de finir à Bercy avec des rencontres comme SkunkAnansie, Bertrand Cantat ou Fishbone. C’est beau de voir ça figé et raconté par notre ami Korky qui sait bien raconter des histoires. Et cette nouvelle scène toute blanche ? On avait envie de repartir sur quelque chose de basique. Après le Geek, on avait envie de laisser du blanc pur, des pixels, des 1 et des 0 qui se baladent un peu partout et de mélanger la sueur du Live à un truc très propre comme ça. En tout cas au début du show c’est très blanc et très propre. A la fin du show, je vous laisse voir par vous-mêmes mais c’est moins blanc !

INTERVIEW Simon LeSaint

SIMON LESAINT HOMME ORCHESTRE, DJ POUR DAMES

omme orchestre, DJ pour dames, tout un programme, peux-tu nous dire en quoi Je suis assez fier de cette cela consiste ? formule."Homme orchestre" pour le côté musicien touche à tout, j'aime bricoler ma musique avec des instruments que je ne maîtrise pas forcément très bien, et "DJ pour dames" pour le côté festif et généreux de mes DJ sets ; j'essaie toujours de faire plaisir aux filles d'abord... les mecs suivent toujours. Le tout englobé dans une petite formule drôle et décalée, faut pas trop se prendre au sérieux dans la vie. Tu es DJ depuis combien de temps et quel est ton parcours ? Je suis DJ depuis 21 ans et j'ai eu ma première résidence à 16 ans. Le patron du club m'a demandé si j’avais 18 ans et j'ai répondu "oui oui". Moins d'un an plus tard je mixais deux fois par semaine minimum, j'arrêtais l'école et je m'achetais un Akai S900. Mon activité de

DJ me rapportait assez pour m'acheter un peu de matos. Avec un 16 pistes Tascam et un U89 d'occasion ma chambre est vite devenue un lieu incontournable de la culture Hip-Hop en Belgique. Et avec mes potes rappeurs, on a très vite commencé à faire des disques et grâce à ça, on a eu pas mal de demandes de concerts. Et lors de ces concerts, on a rencontré plein d'autres acteurs de la scène de l'époque : Fabe, Cut Killer, IAM en France, Advanced Chemistry en Allemagne et OTR en Italie. Dejà à l'époque (début des 90's), je touchais à tout, j'étais beatmaker, ingénieur en studio, DJ et batteur en concert. En plus de ton métier de DJ, on te voit dans les concerts de Sebastien Tellier et de Stromae, mais en tant que batteur, peux-tu nous expliquer comment tu en es arrivé

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aussi énormément "Mon expérience de DJ influence mon sens de la structure.

là ? En ce qui concerne Stromae, il cherchait deux musiciens pour l'accompagner sur scène mais ne savait pas encore trop s’il avait besoin d'un claviériste, d'un batteur, d'un guitariste ou d'un DJ alors il a pris deux mecs qui faisaient un peu de tout, moi et Yoshi Masuda (ex Diam's). Un jour, en fin de tournée, notre régisseur s'est fait remplacer par le régisseur de Sebastien Tellier dont je suis très fan, on a discuté dans le tourbus de ce que chacun allait faire après Stromae et je lui ai demandé un peu, en déconnant, si Tellier ne cherchait pas un batteur. Il m'a donné le contact du tourneur à qui j'ai envoyé un mail le soir même, j'ai eu coup de fil le lendemain matin et un mois plus tard j'étais en répétition avec Tellier. DJ, batteur, deux métiers qui se ressemblent ? Complètement. Ce sont tous les deux les descendants des sorciers qui mettaient les villages en transe avec leur tam tam dans l'Afrique ancestrale. Comment travailles-tu avec les chanteurs et le reste des musiciens ? Est-ce un avantage d'être DJ lorsqu'on est batteur ? Je bosse avec des artistes qui ne cherchent pas vraiment des batteurs comme on en trouve dans le circuit de la Pop habituellement car je n'ai aucune technique... Je joue de la batterie électronique comme un beatmaker joue de la MPC, je ne fais pas de break quand il faut marquer un changement car je préfère faire un stop qu'un break. Je peux jouer une basse avec la main gauche, le beat avec les pieds et des stabs avec la main droite. Mon expérience de DJ influence aussi énormèment mon sens de la structure.

INTERVIEW Simon LeSaint

En tant que DJ, comment définirais-tu ton style et dans quel genre de soirée jouestu ? Je joue de tout, House, Hip-Hop, Funk, Soul, Pop, Rock, Oldies, Chanson française, Soca, Coupé Décalé, Ndombolo, Salsa, Merengue, Bachata, Zouk... Après il y a des soirées où tu sens clairement que tu vas pouvoir emmener les gens hyper loin en ne jouant que de la House mais c'est pas forcément le genre d'endroits dans lequel on me booke. J'ai des racines Hip-Hop très profondes et il ne me faut pas énormément de vodka pour lâcher un Das Efx ou un Ten Crack Commendments, mais je suis plus influencé par les premiers DJs Hip-Hop comme Bambaataa ou Flash qui jouaient vraiment de tout que par les puristes de la nouvelle école. Fais-tu de la production ? Oui, surtout du Remix Dance aujourd'hui, mais j'ai produit beaucoup de skeuds de Hip-Hop il y a longtemps et même un album de Reggae pour Uman et un album Pop pour Vaya Con Dios. J'ai également produit le prochain album de Uman qui est plus Pop que le 1er. En studio, en Live ou en club, utilises-tu du matériel Akai ? Si oui lequel et dans quelles circonstances ? J'utilise toujours la MPC60 en 2014 ! Deux potes qui sont de grosses pointures, l’un dans le Hip-Hop et l'autre dans l’Electro m'ont vivement recommandé la MPC Renaissance mais avec les tournées qui s'enchaînent depuis 3-4 ans, je n’ai pas encore eu le temps de la tester. J'utilise aussi pas mal l'appli MPC sur mon iPad dans ma couchette de tourbus. J'aime bien les vieilles reverbs et les vieux compresseurs Akai aussi, car ils ont un truc particulier que je n’ai jamais retrouvé ailleurs. Je ne l'utilise plus trop, mais le S900 Akai est mon sampleur préféré de tous les temps et le filtre est sublime. En club, j'utilise Serato pour le moment, mais je pense que dans un futur très proche il va y avoir des changements assez importants.

Quels sont tes projets ? Stromae a atteint une notoriété telle que je n’ai plus trop le temps de faire autre chose pour le moment mais je continue à mixer un peu quand je peux et à faire un remix de temps en temps. Cependant, ma carrière de DJ est un peu en stand-by pour le moment. Quels sont les DJs qui t'ont influencé et quels sont aujourd'hui tes DJs favoris ? Pour moi, Afrika Bambaataa est le 1er. Quand j'ai découvert le Hip-Hop, je pensais que c'était un truc hyper fermé, hyper ghetto avec des codes hypers précis… et que ça se jouait entre 90 et 96 bpm avec des accords mineurs. La première fois que j'ai entendu "Bam" mixer, il a mis du Fela, du James Brown, des chants indiens, de la samba... C'était ma première leçon. J'ai énormément appris d'un très bon ami qui s'appelle Bernard Dobbeleer que vous ne connaissez peut être pas trop ici, mais qui est le meilleur DJ que je connaisse... Un vrai DJ pour dames lui aussi (rires). J'aime beaucoup les DJs généreux car on n’est pas là pour se faire la guerre ou pour comparer nos collections de disques… J'aime bien les DJs qui font leurs propres remixes ou edits comme Dimitri From Paris. J'adore aussi les DJs House américains un peu old school, Kerri Chandler, Kenny Dope... Tous les enfants de Larry Levan.

Tes coups de cœur du moment ? Le dernier artiste qui m’a profondément touché, c'est Frank Ocean, mais ce n’est pas très dancefloor :). Comme tout le monde j'aime bien l'album de Disclosure et Blood Orange. En Pop, j'aime bien "holdin' on for life" de Broken Bells et "Shut your eyes" de Snow Patrol. En Hip-Hop, j'adore Kendrick Lamar et j'aime bien A$ap Rocky. En House, j'adore "Jack" de Breach, tout ce que fait Karmon et "It's you" de FCL.

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INTERVIEW Simon LeSaint

électronique comme un "Je joue de la batterie beatmaker joue de la MPC !

Soundcloud : Simon LeSaint Twitter : @SimonLeSaint

: NOI10 T IT TOP : ÉP MON TOP 10M:OC

Michael Jackson : Thriller Michael Jackson : Off The Wall ■ Michael Jackson : Bad ■ Michael Jackson : Dangerous ■ Prince : Controversy ■ James Brown : Hot Pants ■ Notorious BIG : Ten Crack Commendments ■ Chemise : She can't love you ■ Kraftwerk : Numbers ■ Joe Smooth : Promised Land ■

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INTERVIEW Jukebox Champions

JUKEBOX CHAMPIONS AKAI ADDICTS

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

Vous avez été connus en premier grâce à cette fameuse pub d'Adidas Originals, pouvez-vous nous raconter cette aventure ? Nous avons tourné notre première vidéo pendant l'été 2012 sur les hauteurs de Marseille, où nous jouions sur quatre MPC et deux platines. Dès sa sortie, la réponse a été immédiate de la part des gens et de certains médias. Vice Magazine nous a contactés car ils préparaient plusieurs vidéos pour une campagne Adidas All Originals et nous ont proposé d'en faire une. Notre vidéo a été sélectionnée par le public et Adidas nous a choisis pour les représenter dans cette campagne. C'était un de nos premiers projets en tant que groupe et c'était une belle expérience que travailler avec une marque liée étroitement à la culture HipHop depuis des années. Depuis, vous avez enchaîné les scènes nationales et internationales. Comment se passent vos tournées et qui est votre public ? C'est vraiment incroyable d'aller à l’autre bout du monde et de jouer devant des gens qui connaissent déjà ta musique. Grâce à internet tu réalises à quel point la musique peut se propager vite. C'est toujours un plaisir d'aller jouer à l'étranger devant un public différent à chaque fois, et justement la force de notre musique est qu'elle est universelle et qu'elle peut plaire à tout le monde. Donc notre public est à l'image de notre musique : éclectique. C'est un grand mélange qui va de l'écolier à la grand-mère.

Jukebox Champions, d'où vient ce nom ? Du début des années 30 aux années 60, le jukebox était ce qu'il y avait de plus similaire à l'idée du DJing dans les bars et les clubs. Dès que les gens souhaitaient écouter de la musique, ils glissaient une pièce dans la machine. Le jukebox est donc à l'origine des DJs ! (rires). De plus, un jukebox mêle les styles, comme nous ! Nous aimons tant de genres différents que nous n'allons pas nous enfermer dans un seul ! Le mot "Champions" dans notre nom vient de la culture jamaïcaine où les DJs organisent des battles entre soundsystems pour être le "Champion Sound". Fade et Blanka, comment vous êtes-vous rencontrés ? En fait, ASM A State of Mind (le groupe de Fade) et la Fine Equipe c'est une histoire de famille avant tout, on se connaît depuis longtemps et on a déjà collaboré ensemble sur plusieurs projets. Il y a deux ans, ASM m'a demandé de devenir leur ingénieur du son sur leur tournée. On a fait une centaine de dates ensemble et on s'est découvert beaucoup d'influences en commun avec Fade, ainsi qu'une passion : les MPC d’Akai. On adore ces machines et on trouvait qu'elles n'étaient pas assez mises en avant sur scène. On a donc élaboré un projet autour de ces dernières, en y intégrant aussi des jouets faits maison, mêlant nos influences.

INTERVIEW Jukebox Champions

Utiliser une MPC pour faire du son c'est juste excellent, le son, le "groove, le workflow, même la forme, la taille, les pads, la MPC est

l est souvent difficile pour les journalistes de situer votre style dans une case bien précise, comment définiriez-vous votre style musical ? Quelles sont vos influences musicales ?

et comment. Pour les featurings, c'est aussi une histoire de famille car on connaît vraiment bien la plupart des gens qui sont invités sur l’album. Souvent c'est parti d'un pari fou comme le morceau avec Kid Creole, qui est une légende vivante. On avait fait ce beat et on pensait vraiment à lui dessus mais ça restait un rêve. On l'a contacté et il a été emballé tout de suite, a enregistré en moins d'une semaine ce "You can call me JOEJOE".

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En Live, on a rarement vu autant de MPC chez un groupe, pourquoi ce choix et comment les utilisezvous ? De nos jours, beaucoup de "Live" sont composés sur un ordinateur. Nombreux sont les beatmakers qui passent plus de temps à regarder leur écran que le public qu’ils ont en face d'eux et cet écran fait obstacle à la communication entre les 2. La MPC est pour nous la solution à ce problème. Quand on joue, on communique beaucoup avec les gens qui sont directement en face de nous et qui nous voient aussi jouer en direct. On utilise nos MPC comme des instruments c'est à dire qu'il n'y a pas de séquences et que l'on joue tout en Live. Chaque main joue en général un instrument mais il n'y a pas vraiment de règles, tout dépend du morceau et de ce que chacun veut jouer.

juste irremplaçable ! © Flavien Prioreau

Nous sommes influencés par de nombreux courants, le Hip-Hop, le Funk, la Soul, le Reggae, le Jazz et le turntablism, et par tellement d'autres choses que la liste serait trop longue ! Comme toutes les personnes qui travaillent sur des samplers, nous prenons des échantillons d'inspirations différentes. C'est vrai qu'il est très difficile de définir notre style mais pour nous, séparer les genres est le fruit du marketing, histoire que les magasins sachent où ranger les disques, les musiciens, eux, ne devraient pas se soucier de leur genre pendant leur période de création. Nous, les Jukebox Champions, nous faisons le son qui nous plait, tout simplement. Vous avez sorti dernièrement l'album 'Don’t Rock The Jukebox', comment fut-il conçu techniquement et comment avez-vous choisi vos featurings ? En général, l’un de nous arrive avec une idée de base et la propose à l'autre. Cette idée peut partir d'une mélodie qui nous a influencés ou d'une composition personnelle. Ensuite, le morceau se construit petit à petit en y ajoutant les idées de chacun. On se réunit finalement pour éditer la structure, et mettre les dernières épices dans notre studio. On pense aussi beaucoup à la façon dont on va pouvoir réaliser nos morceaux en Live, donc lors de nos réunions on décide aussi qui va jouer quel instrument en Live

INTERVIEW Jukebox Champions

jukeboxchampions.com facebook.com/jukeboxchampions

Parlez-nous de votre nouveau Live ? Notre nouveau Live mélange les échantillonneurs, les platines, les contrôleurs MIDI que nous avons "faits maison", customisés, et la vidéo en mapping. Pour être précis, nous avons 4 MPC Akai, 2 platines, 2 mixers, 1 SP404 customisée, et 7-8 autres contrôleurs MIDI

ou échantillonneurs. Naonext, une société française, vient juste de nous construire des cubes dans lesquels ils ont intégré des MIDI pour que l'on puisse jouer avec les pieds ! Le concert se veux interactif et énergique, du coup nous jouons tout en Live et contrôlons même les vidéos depuis notre table. Maintenant, le

MC Mattic et la chanteuse Astrid Engberg nous accompagnent sur la tournée, et nos potes d'ASM viennent souvent aussi, en gros c'est la fête ! (rires). Akai pour vous c'est quoi ? Légendaire ! Nous avons toujours fait de la musique avec des MPC Akai, et entre nous, nous avons une bonne dizaine

de MPC différentes à la maison. Nous sommes complètement addicts ! Utiliser une MPC pour faire du son c'est juste excellent, le son, le groove, le workflow, même la forme, la taille, les pads, la MPC est juste irremplaçable !

INTERVIEW Carbon Airways

CARBON AIRWAYS L' ENVOLÉE !

Après le succès du premier EP "Black Sun" et la sortie du nouvel EP "You WalkAway", à quand votre premier album ? ■ Engus : Il est prévu pour une sortie fin juin cette année. L’EP "You WalkAway" va dévoiler certaines facettes de l’album. ■ Eléonore : Le format EP nous a aidés pendant 3 ans à prendre du recul régulièrement sur ce qu’on faisait, ré-orienter nos explorations, définir notre son progressivement. A la conclusion de l’ EP Black Sun, on a su qu’on était prêt pour faire un album. On avait trouvé la manière dont on voulait "sonner", et on maîtrisait l’atmosphère de notre image sonore. 20

Comment, à votre âge, arrivet-on à gérer la notoriété et les sollicitations qui vont avec, les tournées, les enregistrements studio et... l'école ? ■ Engus : Ben c’est très compliqué, c’est le bordel… Gérer le lycée, modifier en permanence nos agendas… ■ Eléonore : Heureusement qu’on vit en famille ensemble, ça permet de centraliser les demandes et vite savoir comment on peut s’organiser. Nos parents nous aident à gérer notre temps. Mais c’est stressant.

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

INTERVIEW Carbon Airways

uel matériel AKAI utilisezvous et pour quelles raisons ? Vous l'utilisez sur scène comme en studio ?

■ Engus : Notre première acquisition ça a été en 2013 un MPK49 avec toucher piano. Il est très fonctionnel et c’est avec lui qu’on compose. On pilote nos VSTi et on utilise ses pads pour tester les combinaisons de samples qu’on produit en les jouant sur les instrus composés sur nos séquenceurs (soit Ableton ou Cubase). ■ Eléonore : Quand on a voulu actualiser notre équipement sur scène, on a adoré le modèle plus compact MPK25, on en a chacun un. C’est vraiment hyper pratique en termes de gabarit et il a un panel de fonctions très étendu. ■ Engus : En plus des synthés qu’on pilote sur scène via les MPK25, j’avais besoin de jouer beaucoup de samples (percussions et leads). ■ Eléonore : Moi j’utilise les pads de mon MPK25, j’en ai suffisamment. ■ Engus : Ouais, moi j’avais besoin d’un complément très ergonomique. Et la MPC Studio correspondait complètement à ce que je voulais. Elle est hyper simple à programmer et elle possède des banques de très bonne qualité. ■ Eléonore : En plus, elle est hyper légère alors on l’a avec nous, comme nos Mac. Ces pièces clés, on ne les met pas dans les flight cases, on les a toujours à portée de main pour les surveiller. Adapter vos morceaux faits en studio pour le Live a-t-il été facile ? ■ Engus : On bouge beaucoup sur scène et on chante. Donc obligatoirement il a fallu faire des ajustements. ■ Eléonore : Et nous on ne compose pas en se disant : "tiens ça je le ferai sur scène". Certains artistes électro anticipent la manière dont ils vont jouer en Live dès la compo : nous, on compose trop spontanément 22

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

pour pouvoir anticiper le Live. ■ Engus : Déjà les drums et les basses : c’est enregistré et balancé sur carte son en sortie séparée pour avoir un son massif et détaillé. Après, on situe dans les morceaux où on va privilégier le chant. Et en fonction de ça, on va en déduire les passages où on va pouvoir balancer des samples ou jouer des mélodies… c’est assez simple. Quelle est votre recette miracle pour enthousiasmer systématiquement le public ? ■ Engus : La scène c’est le seul endroit de la semaine où on peut se défouler, alors on se lâche. Eléonore : Et on a une manière différente de vivre notre Live gestuellement. Donc, ça génère une combinaison à nous, singulière. ■ Engus : La qualité sonore est vitale, on progresse chaque année et ça doit être un défi permanent. Il faut aussi être hyper exigeant sur le choix des titres qui sont taillés pour le Live

et ceux qui ne sont pas calibrés pour la scène. Le Festival de Dour et les Eurockéennes par le passé, Coachella, le Paléo Festival et le Printemps de Bourges cette année... Vous songez arrêter votre carrière à la fin de l'année ou vous attendez quand même de remplir Wembley ? ■ Eléonore : On profite jour après jour. On ne pensait pas arriver jusque-là alors…

■ Engus : C’est de toute façon

le public qui décidera de souffler avec nous sur la voile de notre projet. ■ Eléonore : Et c’est tellement une alchimie faite de rencontres, de chance… ça fout le vertige. Parfois quand on regarde les circonstances qui nous ont amenés à faire telle ou telle chose depuis 3 ans…

INTERVIEW Foster The People

FOSTER THE PEOPLE* UN NOM À LEUR IMAGE *Prendre soin des gens

Foster the People est un groupe Pop Rock américain formé à Los Angeles en 2009. Les membres sont Mark Foster (voix, claviers, piano, synthétiseurs, guitares et percussions), Mark Pontius (batterie et percussions additionnelles) et Jacob "Cubbie" Fink (basse et chœurs). Leur premier album Torches est sorti en 2011 avec Pumped Up Kicks, Helena Beat, Call It What You Want, Don't Stop (Color on the Walls) et Houdini comme principaux titres. Le second "Supermodel" vient de sortir. Le matériel Akai est lui toujours aussi central.

Entretien avec Mark Foster, compositeur et chanteur des Foster the People. Comment sont construits vos morceaux ? Beaucoup de nos chansons démarrent avec une couche électronique et on y ajoute ensuite la partie organique. On travaille principalement dans Logic : on commence souvent nos morceaux avec des rythmes de percussion qui vont créer une atmosphère et ensuite on construit autour de ça. La base de notre son est vraiment électronique. Passer du studio au Live a-t-il été facile ? Je pense que l’un de nos plus gros challenges après avoir terminé notre premier disque était de savoir comment on allait pouvoir jouer sur scène. Il y a beaucoup de sons qu’on voulait reproduire, notamment avec nos claviers, mais on n’a pas pu parce qu’ils ne rendaient pas assez bien en Live. On a dû imaginer nos concerts en pensant aux contraintes de la scène et à notre capacité à déclencher des samples. Partant de ce constat, il a fallu ensuite distinguer les sections qu’il fallait

absolument jouer en concert et celles qui n’étaient pas forcément nécessaires. Quelle est votre configuration sur scène ? On joue proche les uns des autres car on change très souvent d’instruments. Je joue quelque chose, une mélodie par exemple ensuite je change pour les percussions puis je finis au piano. En couvrant une bonne partie de la scène avec nos instruments, on gagne en flexibilité. Pourquoi avoir choisi Akai ? On a expérimenté pas mal de claviers par le passé et ce qu’on apprécie chez les MPK d’Akai c’est la façon de les programmer qui est simple pour n’importe qui. Je les trouve très intuitifs et ça semble être le contrôleur MIDI le plus fiable. Donc c’est pour ça qu’on les utilise. C’est également bon d’avoir le clavier séparé des pads sans oublier la maniabilité des faders, la richesse des programmes... C’est très utile pour tout ce qu’on veut faire.

Le matériel a-t-il influencé vos compositions ? Quand j’ai pour la première fois utilisé cette section dans Pumped Up Kicks (ndlr : 6ème meilleure vente de single online en 2011), celle au début, je me rappelle m’être dit : "Wow cette chanson prend une tout autre direction !". Parce que vous savez, cette rythmique est très efficace, tout comme cette ligne de basse… Ça emmenait déjà bien la chanson mais quand les pads arrivent, là c’est toute la chanson qui fait "wow". Et je me rappelle m’être dit : "jusqu’où cela va-t-il nous emmener ?" Et ensuite les samples arrivent, les samples de voix, et là encore ça change encore la direction de la chanson, une direction complètement opposée.

Comment avez-vous appréhendé ce nouvel album Supermodel après le succès planétaire du premier Torches ? Le plus gros challenge était de savoir que cet album allait être écouté, voire épié. Et c’est clairement stressant, on n’a pas envie de décevoir le public. Que vont-ils penser ? Qu’ont-ils apprécié sur le premier album ? Qu’ont-ils moins aimé ? Comment puis-je faire un disque qui va convertir les sceptiques en fans et ne pas décevoir les fans ? Le plus dur a été de faire abstraction de tout ça et une fois que j’ai réussi à le faire, l’écriture est venue naturellement.

uel matériel Akai utilisez-vous ? Actuellement sur scène on utilise trois MPK61 et un MPK25.

Mark Foster

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

SPOT PRODUIT

MPC-RENAISSANCE

I 888€TTC*

MPC-STUDIO

Mais aussi la Studio et l’Element.

Série MPC Il ne suffit pas de se clamer MPC, faut-il encore en assumer la logique : réunir tout le nécessaire à la création musicale.

-Ergonomie légendaire des MPC.

out est parti d’un concept, le Music Production Center, une appellation suffisamment explicite pour ne requérir aucune traduction. Une idée simple et révolutionnaire, concoctée par Akai Pro en collaboration avec Roger Lynn, le génial inventeur de la boîte à rythmes électronique : mettre à la disposition de chacun les éléments nécessaires à la création musicale sans la contrainte d’un apprentissage long et fastidieux d’un instrument de musique traditionnelle.

- Logiciel en mode Standalone ou Plugin.

Satisfaire tous les musiciens.

A retenir

-Contrôleur MIDI. - Banque de sons MPC.

Spécifications Voir P.39 * Prix généralement constaté(s) au 01/05/14. Voir les prix actualisés. 26

Evidemment, avec la popularisation des ordinateurs personnels et des logiciels de musique, d’internet et autres tablettes, d’aucuns pourraient s’étonner de l’existence de telles machines. Et pourtant, l’ordinateur ne peut pas tout, loin s’en faut, tributaire des possibilités musicales du hardware, la carte-son par exemple, et de la fantaisie, pur euphémisme, du système d’exploitation. En clair, pour produire de la musique,

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

une machine dédiée à cet usage conserve tout son attrait d’autant qu’intervient en l’espèce un élément crucial, à savoir le lien entre l’homme et la machine. Surtout quand il s’agit, à l’instar des Akai Pro MPC, de satisfaire point par point tous les desiderata des musiciens. Car si dans leurs premières années de production les MPC ont comblé les adeptes du Hip-Hop puis les DJs, aujourd’hui elles ont su séduire un vaste public en quête de contrôleurs de production musicale aussi performants que bon marché.

Un formidable engouement.

En effet, les MPC ont été déclinées pour répondre à la demande singulière de chaque utilisateur potentiel. Ainsi, après l’incroyable réussite commerciale des MPC5000 et MPC2500 et de leurs petites sœurs, le modèle Renaissance réussit-il le tour de force de concilier ce formidable engouement à la puissance infinie de l’ordinateur avec cette idée si simple, mais si rarement rencontrée dans la réalité,

d’accéder aux mêmes possibilités sur la MPC que sur l’ordinateur. Sans oublier que la mise à jour régulière du logiciel non seulement corrige d’éventuelles imperfections mais apporte son lot de nouveautés qui garantit la pérennité de l’achat.

Des possibilités infinies, si on peut dire, grâce à l'application MPC Software, pour composer, enregistrer, monter et mixer toute votre musique quel que soit le format, WAV, AIFF, REX ou SND, vous permettant ainsi d’accéder à

I 348€

TTC*

MPC-ELEMENT

vos échantillons aussi bien via le hardware que par logiciel. De surcroît, le format adapté par Akai Pro, façon tablette, participe de la facilité d’utilisation, et de la transportabilité, de la MPC. Un principe repris par le modèle Studio, petite sœur de la Renaissance au prix résolument attractif et par l’Element qui reste à

MPCHP

I 139€

TTC*

ce jour le contrôleur de production musicale le moins cher et le plus performant du marché. Illustration musicale de vidéo, animation de soirée, compositions abouties, ces MPC ne présentent qu’une seule limite : votre imagination et/ou votre créativité.

I 149€

TTC*

Une MPC complète.

Des gigas de sonorités et d’échantillons au service du séquenceur 128 pistes, des pads sensibles à la pression, un jog et 16 contrôleurs Q-Link qui s’ajoutent aux boutons de transport et au pavé numérique, polyphonie de 64 voix, potentiomètres assignables, écran inclinable pour conserver la maîtrise de ses créations, la Renaissance se veut complète. D’autant que sa connectique n’est pas en reste avec entrées micros XLR/Jack et alimentation fantôme pour le branchement d’un micro ou d’une ligne quelconque, entrées phono, deux MIDI In et quatre MIDI Out, S/PDIF, ouf ! la liste est trop longue…

Sans oublier le casque.

Et pour parfaire ce tour d’horizon, il faut évoquer le MPC Headphone Pro, tout juste sorti des laboratoires Akai Pro attachés à maîtriser l’ensemble de la chaîne musicale, de l’échantillon brut jusqu’à vos oreilles. Un casque fermé, alliage d’aluminium et d’acier aussi résistant que confortable grâce à un poids réduit et à ses

coussinets en cuir, qui se veut l’outil parfait pour rendre justice à vos créations sonores et à toute la puissance des MPC grâce à des haut-parleurs au néodyme de 50 mm de diamètre pour une réponse en fréquences de 12 Hz à 24 kHz, ce qui implique une belle restitution aussi bien des basses que des aigus. 27

SPOT PRODUIT

SÉRIE APC Quitte à reprendre la main sur le monde concurrentiel des contrôleurs Ableton, autant le faire de façon magistrale grâce à ces trois modèles réunis dans la série APC.

I 99€

TTC*

I 369€

TTC*

L - Liaison directe et transparente, Plug & Play. - Alimenté par USB, portabilité maximale. - Livré avec Ableton Live Lite et packs de samples en téléchargement.

es APC40-MKII, APC-Key et APC-Mini ont été conçus en collaboration avec les créateur d’Ableton Live. Ils sont des déclinaisons réussies de l’APC40 première mouture, commercialisé dès 2009 avec le succès que l’on sait puisqu’il donna naissance à de nombreuses copies par les marques concurrentes, avec plus ou moins de bonheur, il faut bien l’avouer. Car le concept même de ces contrôleurs se montre d’une efficacité redoutable, mariant la plus grande puissance technologique du moment à l’intelligence logicielle de l’application Ableton Live dont les qualités ne sont plus à démontrer.

Spécifications Voir P.36

Une expérience inestimable.

A retenir -Maitrise totale d'Ableton Live.

I 129€

TTC*

* Prix généralement constaté(s) au 01/05/14. Voir les prix actualisés. 28

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

Tirant profit de quatre années d’expérience et d’un inestimable feedback de la part des utilisateurs du premier APC, Akai en a repris l’esprit et la lettre tout en

améliorant le modèle : imposant tableau de bord composé, sur le MKII, de quelque 40 pads éclairés et colorés, un crossfader évidemment assignable à la volée, et une tripotée de réglages pour mettre ce petit monde en musique, sans compter les 8 potentiomètres linéaires doublés de 8 autres circulaires et d’un fadeur Master. Des commandes complètes donc mais qui se montrent singulièrement faciles à mettre en œuvre grâce à une ergonomie subtilement conçue pour s’adapter à toutes les situations.

Plug and play !

Des contrôleurs d’une telle efficacité qu’on imagine mal mettre en œuvre les possibilités infinies d’Ableton Live sans ces outils ! Se transformant dès lors en instruments de musique à part entière, aussi performants sur scène qu’en studio. D’autant que

la marque a cru bon d’y inclure quelques goodies avec échantillons et boucles en pack (Twist de Sonivox et Hybrid 3 de Air Music) dont les impatients tireront profit dès le premier branchement de la machine. Des programmes tout-faits qui pourront se combiner aux packs téléchargeables gratuitement. Un principe plug-and-play que renforce la connexion USB qui devrait ravir aussi bien les professionnels que les néophytes.

Une ergonomie remarquable.

Et vous aurez compris que l’APC Key25 reprenait toutes les bonnes

idées de son aîné mises au service de la version light d’Ableton Live fournie gratuitement. En remarquant au passage que les vingt-cinq touches de son clavier en facilitent davantage encore l’utilisation en situation Live, se transformant le cas échéant en contrôleur MIDI multi-usage. Ne manquait plus à cette série APC qu’une version Mini, éminemment transportable grâce à ses dimensions réduites, sans rien sacrifier à la puissance et à l’interface utilisateur qui demeurent les points forts de ces APC, formidables promoteurs et alliés d’un logiciel de musique tout aussi remarquable. 29

SPOT PRODUIT

SÉRIE Combiner la puissance de pads de performance à un contrôleur clavier, l’idée était excellente. Fallait-il encore que cette union se réalise sous les auspices d’une technologie innovante et abordable par tous. Akai a relevé, et réussi, le pari.

I 99€

TTC*

I 219€

TTC*

our ce faire, il suffisait - façon de parler ! - de réunir le meilleur du savoir-faire de la marque : clavier semi-lesté irréprochable, pads empruntés à la MPC Renaissance, logiciels Ableton, Akai Pro et Sonivox, sans compter le talent hors-pair d’Akai pour offrir une interface utilisateur aussi intuitive qu’efficace. Des qualités dont bénéficient toutes les déclinaisons de la série, même si la version Mini, tout en reprenant l’esprit des MPK, se veut plus simple et davantage transportable pour un usage en toute situation à un prix défiant toute concurrence.

De dignes héritiers.

Après avoir longtemps dominé le marché des échantillonneurs, battus cependant en brèche depuis quelques années par l’arrivée des logiciels informatiques, Akai Pro a su se réinventer en donnant naissance aux MPC qui combinaient contrôleur et boîte à

I 479€

TTC*

rythmes asservis par ordinateur. Et dont les MPK, déclinés en 25, 49, 61 et 88 touches, se montrent les dignes héritiers. Au premier contact, on se réjouit de la qualité du clavier dont les touches se montrent suffisamment larges pour mettre en œuvre ses talents pianistiques tout en conservant une largeur hors-tout de la machine compatible avec une installation aisée aussi bien en studio que sur scène.

rétro-éclairés linéaires ou rotatifs à foison et, pour piloter l’ensemble, un affichage LCD aussi lisible qu’efficace. Bien sûr, question connexions, rien n’a été oublié avec entrée/sortie MIDI au format 5 broches, port USB, branchement de pédales d’expression et de sustain, et même une prise pour une alimentation externe si d’aventure vous n’utilisiez pas le courant fourni par la connexion USB.

Des caractéristiques complètes.

Des contrôles programmables.

Le tableau de bord arbore les indispensables contrôles que l’on attend sur ce type d’appareil avec un pichbend et des molettes de modulation assignables, pas moins de 16 pads sensibles à la vélocité, des potentiomètres

Sur le papier, rien ne tranche avec les standards de ce type de contrôleur mais ce serait omettre les avantages inestimables des claviers Akai. Car tout a été prévu pour un usage sur scène ou en studio, quel que soit votre niveau

de pratique. Pour exemple, les drum pads peuvent être joués selon trois modes de vélocité différents, ce qui offre de larges horizons aux minutieux de la batterie. De la même façon, chaque contrôle du tableau de bord se montre programmable, ce qui permettra aux plus exigeants d’entre nous d’adapter au millimètre près les formidables capacités du MPK à son logiciel habituel et/ ou à ses autres machines. Car la bête sait garder en mémoire tous ces précieux réglages dans sa trentaine de mémoires prévues à cet usage.

Des capacités uniques. Dotés d’un arpégiateur particulièrement complet qui pourra être, le cas échéant, synchronisé par l’horloge d’un périphérique

externe voire par votre logiciel, les MPK bénéficient également d’une fonction Note Repeat qui se montre tout aussi performante. Et si la machine ne dispose pas de sons en preset, nous avons affaire à un contrôleur n’est-ce pas ?, elle se montre unique dans ses capacités à mettre en scène, dans tous les sens du terme, vos habituelles bibliothèques de sons et d’échantillons. Sans compter que les MPK sont fournis avec les logiciels Ableton Live Lite, Hybrid 3 de AIR Music Tech, Sonivox Twist 2.0 et Eighty-Eight Ensemble ainsi que des Akai Pro MPC Essentials, autant d’applications qui mettent à votre service sonorités bluffantes et capacités infinies.

*Prix web généralement constaté(s) au X/X/14. Voir les prix actualisés.

I 369€

TTC*

A retenir - Clavier semi-lesté avec aftertouch. - Pads RVB de type MPC.

* Prix généralement constaté(s) au 01/05/14. Voir les prix actualisés. 30

- Compatible iOS (via adaptateur optionnel Apple). - Pack de logiciel inclus (MPC Essentials, Ableton Live Lite, SONiVOX...).

Spécifications Voir P.41

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

I 735€

TTC* 31

SPOT PRODUIT

MPX16 I 169€

RHYTHM WOLF I 199€

TTC*

Un lecteur d’échantillons par carte SD, c’est tout simple. Mais le contrôleur MPX16 offre bien plus !

Dès 1984, année de sa création, Akai Pro s’est imposée comme la marque de l’innovation. Et cela continue.

t ce n’est pas la commercialisation de la Rhythm Wolf qui va mettre à mal cette image de pionnier bien qu’on ait à faire ici à un produit analogique dont l’esprit remonte aux sources de la musique électronique et du hip-hop, habilement combiné à la technologie innovante de la marque. Car le défi à relever n’était pas mince : concevoir une boîte à rythmes aux sonorités réalistes et irréprochables, adaptée aux musiques actuelles, qui présente une réelle facilité d’utilisation qu’elle qu’en soit l’utilisation : DJs, home-studioïstes ou performeurs.

Batterie, basses et séquenceur.

ouverte ou fermée et percussion, la Rhythm Wolf se montre customisable à loisir grâce aux réglages de hauteur de note, des enveloppes ou du volume de chaque son et ce, en temps réel. Des sonorités de batteries qui se conjuguent au synthé basse pour en faire une machine complète, avec ondes en carré ou en dents-de-scie et réglage du decay, autorisant dès lors la conception de lignes de basses complexes. D’autant qu’a été prévu un séquenceur 32 pas qui, allié aux contrôles de tempo, à la sélection de pattern et autre fonction Swing, permettent une liberté de création pratiquement sans limite.

Une groove box intelligente.

Indubitablement, la Rhythm Wolf a été conçue comme une groove box, d’autant que la distorsion incluse, baptisée Howl pour faire référence au Wolf de son appellation, y ajoute une pêche remarquable. Une fois encore, Akai Pro réussit son pari de combiner fabrication robuste et fiable, ergonomie efficace et facilité d’utilisation au service de sons vintage idéalement adaptés aux musiques urbaines actuelles, tout en affichant un prix défiant une concurrence pourtant acharnée sur ce segment de marché.

A retenir - Boite à rythmes / synthé analogique. - Step séquenceurs. -6 Pads types MPC. - Entrée et sortie Gate trigger.

Spécifications Voir P.39

Dotée de cinq kits avec grosse caisse, caisse claire, charleston

D A retenir - Lecteur / enregistreur de samples sur carte SD. - 16 Pads ultra-sensibles et rétro-éclairés. - Micro intégré, connectique Audio/MIDI complète. - Echantillonage en qualité CD.

Spécifications Voir P.37

es contrôleurs, il en existe des gros, des malcommodes, des chers et des vraiment nazes. Et puis il y a le MPX16 : petit, maniable, performant et pas cher. Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? Comme le populaire MPX8, le principe ici, consiste à charger n’importe quel échantillon via une carte SD, puis de l’assigner pour le jouer à l’un des 16 pads sensibles à la vélocité. Mais attention, le MPX16 ne s’arrête pas là puisqu’il permet également d’enregistrer vos propres samples en qualité CD, au format WAV via le microphone intégré ou par les 2 entrées audio en Jack 6.35mm, et de les sauvegarder directement sur la carte SD.

Une connectique complète.

* Prix généralement constaté(s) au 01/05/14. Voir les prix actualisés. 32

Alimenté via un port USB, ou par l’adaptateur secteur inclus, le MPX16 offre toutes les connexions nécessaires avec sorties audio stéréo et casque, 2 entrées audio Jack 6.35mm, entrée/sortie MIDI et bien sûr, un

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port destiné à la carte SD. Très pratique à prendre en main, voire à ranger dans son sac à main, Mesdames ou dans sa musette, Messieurs, il dispose d’une panoplie de sons embarqués qui permettent de le tester dans la seconde qui suit son déballage en usant, le cas échéant, de la réverbe, de la compression intégrée ou de la fonction Tuning, de filtres et d’enveloppes pour enjoliver l’affaire.

Un succès assuré.

Bien qu’il comprenne une banque de sons, l’intérêt majeur du MPX16 réside dans l’enregistrement et la lecture des échantillons dont vous le nourrirez ! Un chargement rapide et simple à réaliser grâce aux cartes SD dont les capacités de stockage actuelles permettent largement de tout faire en toutes circonstances. Une facilité d’utilisation qui devrait assurer son succès à n’en pas douter, que ce soit auprès des DJs, des MCs en général et des musiciens bien sûr qui disposeront ainsi d’un échan-

tillonneur, lecteur de samples bon marché dans un boîtier au format réduit et à l’ergonomie intuitive, permettant de l’utiliser aussi bien en chambre, en studio ou en configuration de concert.

Tout est prévu.

Pour résumer, le MPX16 est un enregistreur lecteur d’échantillons portable et tout-terrain qui ravira, à moindre coût, ceux qui n’ont pas encore goûté aux plaisirs de l’échantillonnage ainsi que les musiciens nomades. Naturellement, il ne restera plus, soit à enregistrer vos propres samples directement via le MPX16, soit à charger dans votre carte SD depuis votre ordinateur vos sons préférés, puis à utiliser le MPX16 en tant que lecteur de carte SD. Akai a tout prévu en fournissant gracieusement bien sûr, un logiciel d’édition en téléchargement, compatible Mac et PC, qui vous permettra de sauvegarder et de paramétrer les sons stockés sur la carte SD d’un simple drag and drop ou d’un clic de souris.

* Prix généralement constaté(s) au 01/05/14. Voir les prix actualisés. 33

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GUIDE D'ACHAT

INTERFACES AUDIO

CONTRÔLEURS

SÉRIE EIE

SÉRIE USB/MIDI

L’EIE (Electromusic Interface Expander) est un nouveau type d’interface audio USB dédiée aux configurations nomades et aux home studios. Elle dispose de 4 entrées (combo XLR/jack ) / 4 sorties audio et vous permet d’enregistrer sur Mac et PC avec n’importe quel logiciel d’enregistrement audio. L’EIE dispose d’une entrée et d’une sortie MIDI et fait également office de hub USB, 3 entrées vous permettant ainsi de connecter des périphériques supplémentaires sur un ordinateur dont les ports seraient déjà utilisés. Elle vous offre des composants de qualité tels que des vu-mètres analogiques et un châssis en aluminium brossé.

RAP LPD8

RAP EIE

- 8 pads dynamiques rétro-éclairés assignables - 8 potentiomètres Q-Link, logiciel de configuration - Port USB (mini), alimentation par USB, câble USB fourni - Poids et dimensions : 0,34 kg, 82 x 302 x 25 mm

Prix indicatifs TTC en Euros

4 entrées / 4 sorties + hub USB

- Résolution 16 bits, supporte les formats d’échantillonnage à 44,1 / 48 kHz - Port USB 1.1 - Façade rouge en alu brossé

Prix indicatifs TTC en Euros

8 pads 8 potentiomètres

RAP EIEPRO

154,00

4 entrées / 4 sorties + hub USB

39,00

185,00

RAP MPD18

98,00

16 pads 1 fader

- 16 pads dynamiques x 3 banques, 1 fader Q-Link - Fonctions : 16 Levels, Full Level, Note Repeat - Port USB, logiciel de configuration, 16 presets éditables - Alimentation par USB - Poids et dimensions : 0,8 kg, 255 x 205 x 42 mm

- Résolution 24 bits, supporte tous les formats d’échantillonnage standard : 44,1 kHz / 48 kHz / 88,2 kHz / 96kHz - Port USB 2.0 - Façade grise en alu brossé

RAP MPD26

16 pads 6 faders 6 potentiomètres 198,00

- 16 pads dynamiques x 4 banques, 12 contrôleurs assignables - 6 potentiomètres et 6 faders Q-Link, transport MMC - Ecran LCD rétro-éclairé, 30 mémoires utilisateurs - Fonctions : 16 Levels, Full Level, Note Repeat, Tap Tempo - Port USB, entrée et sortie MIDI, logiciel de configuration - Alimentation par USB ou adaptateur secteur (non inclus) - Poids et dimensions : 2,2 kg, 314 x 289 x 70 mm

NEW

CONTRÔLEURS SÉRIE APC Ableton et Akai ont travaillé en partenariat pour produire les APC, les surfaces de contrôle pour Live les plus abouties du marché.

NEW RAP MPD32

16 pads 8 faders 8 potentiomètres 245,00

- 16 pads dynamiques x 4 banques, 72 contrôleurs assignables - 8 potentiomètres, 8 faders Q-Link et 8 switchs (x 3 banques) - Ecran LCD rétro-éclairés, 30 mémoires utilisateurs - Fonctions : 16 Levels, Full Level, Note Repeat, Tap Tempo - Port USB, entrée et sortie MIDI, logiciel de configuration - 2 entrées footswitch, 1 entrée pédale de contrôle, transport MMC - Alimentation par USB ou adaptateur secteur (non inclus) - Poids et dimensions : 5,8 kg, 730 x 300 x 100 mm

RAP MPX8

Lecteur de sample sur carte SD

- Ajoutez des samples depuis une simple carte SD - 8 pads sensibles à la vélocité et à la pression - Assignation de sample par simple glissé-déposé pour Mac et PC - Banque de sons intégrée, incluant des échantillons standard - Fonction Tuning, Reverb, sauvegarde de Sets - Port USB/MIDI et entrée / sortie MIDI standard - Sortie casque en mini-jack 3,5 mm et sorties symétriques en jack 6,35 mm - Poids et dimensions : 0,45kg, 295 x 33 x 102 mm

98,00

RAP MPX16

Lecteur enregistreur de sample

- Enregistrement et lecture stéréo d’échantillons en WAV sur carte SD - 16 pads ultra-sensibles, avec rétro-éclairage en fonction de la vélocité - Échantillonnage via les entrées lignes en jack 6,35 mm ou le micro intégré - Entrée et sortie MIDI pour l’intégration dans votre set Live ou en studio - Filtre, Tune, enveloppe, groupement par pads - Echantillonnage et lecture de sample en qualité CD

169,00

SÉRIE VENT RAP APCMINI

8x8 pads 9 faders

- Contrôleur ultra-portable dédié pour Ableton Live - Intégration transparente et liaison directe avec Ableton Live - Matrice de 8 x 8 pads pour le déclenchement des clips avec indication de leur statut - 8 faders de voie, 1 fader Master assignable à diverses fonctions (volume, send...) - Alimenté par USB, configuration Plug & Play pour une portabilité maximale - Livré avec Abelton Live Lite, Hybrid 3 de Air Music Tech et Toolroom Records Launch packs en téléchargement

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

99,00

RAP APCKEY25 5x8 pads 8 potentiomètres 25 mini notes

- Le premier contrôleur dédié à Ableton Live avec clavier - Intégration transparente et liaison directe avec Ableton Live - Matrice de 5 x 8 pads pour le déclenchement des clips avec indication de leur statut - Clavier 25 mini-touches pour jouer et composer - 8 potentiomètres avec sélection assignés aux fonctions principales (volume, send...) - Livré avec Abelton Live Lite, Hybrid 3 de Air Music Tech, Twist de SONiVOX et Toolroom Records Launch packs en téléchargement

129,00

RAP APC40MK2 5x8 pads 9 faders 16 potentiomètres

- Permet d’acquérir une maîtrise totale d’Ableton Live avec un retour visuel - Intégration transparente et liaison directe avec Ableton Live - Matrice de 5 x 8 pads RVB pour le déclenchement des clips avec indication de leur statut - 8 faders de voie, 1 fader Master, 8 potentiomètres de contrôle d’accès direct aux fonctions d’Ableton Live - Crossfader assignable à la volée pour un mix dynamique - Disposition des contrôles en ligne pour une ergonomie optimum - Alimenté par USB, configuration Plug & Play pour une portabilité maximale - Livré avec Abelton Live Lite, Hybrid 3 de Air Music Tech, Twist de SONiVOX - Packs de samples Prime Loops & Toolroom Records Launch packs en téléchargement

369,00

RAP EWI-USB Plug’in Garritan Aria player

- 13 clés sensibles au toucher, 2 palettes d’octave mobiles plus 2 fixes - Bec démontable et lavable - Connexion USB «Plug and Play» pour Mac et PC, alimenté par le port USB - Paramétrage simplifié de l’instrument via le Logiciel «Garritan Aria Player» fourni (vaste palette sonore à base d’échantillonnage permettant de cumuler jusqu’à 4 sons simultanément), compatible Windows XP/ Vista et Mac OS X - Poids et dimensions : 875 g 232 x 275 x 275 mm

368,00

RAP EWI4000 MIDI + synthé à modélisation

- Molette d’octave et clés sensitives, bec sensible au souffle pour un maximum d’expression - Module sonore intégré au contrôleur (synthétiseur analogique à modélisation) - Sortie audio jack 6,35 mm, prise casque stéréo jack 3,5 mm - Entrée et sortie MIDI - Alimentation par piles AA ou par alimentation secteur optionnelle - Poids et dimensions : 874 g 671 x 61 x 69 mm

599,00

RAP EWI5000 MIDI sans fil + module de son

599,00

- 12 clés sensitives sur le dessus et 8 molettes de sélection d’octaves en dessous - Bec sensible au souffle - Liaison numérique sans fils en 2,4 GHz à très faible latence - Batterie rechargeable, jusqu’à 12 heures d’autonomie - Plus de 3GB de sons SONIVOX inclus - Mode EVI pour les joueurs de cuivres - 8 potentiomètres de contrôle - Port USB et sortie MIDI - Sortie audio en Jack 6,35 mm et sortie casque en jack 3,25 mm

MONITORS

WORKSTATIONS

Contrôleurs de production musicale

SÉRIE USB ACTIVES

SÉRIE MPC

Prix indicatifs TTC en Euros

RAP RPM3

Monitor Studio 10W (paire)

Les RPM3 sont des enceintes de monitoring dotées d’une interface audio. Elles vous permettent d’écouter le signal provenant de l’appareil connecté aux entrées ainsi que le signal provenant du port USB, mais également d’enregistrer dans votre ordinateur ce qui est connecté sur ces entrées. - Puissance 2 x 10W RMS - Haut-parleur 3 pouces, tweeter 1 pouce à dôme en soie - Réponse en fréquence 80 Hz à 20 kHz, rapport signal/bruit 88 dB - Entrées jack 6,35 mm, RCA, jack stéréo 3,5 mm - Interrupteur Bass Boost 4,8 dB à 100 Hz - Sortie casque en façade et contrôle du volume en façade - Poids (la paire) et dimensions (l’enceinte) : 3,4 kg, 153 x 127 x 190 mm

88,00

NEW

SÉRIE ACTIVES Prix indicatifs TTC en Euros

RAP RHYTHM-WOLF

Boîte à rythmes - synthé analogique

- Boite à rythmes/synthé basse analogique 5 voies - Sons riches et puissants, grosse caisse, caisse claire, hi-hat ouverte et fermée - Step-Séquenceur 32 pas avec l’ergonomie classique d’une boite à rythmes - Entrée et sortie Gate trigger pour le déclenchement des séquences via synthé modulaire ou source audio externe - 6 pads MPC calibrés sur mesure pour la programmation et le jeu de batterie au doigt

RAP RPM500

Monitor Studio 90W (à l’unité)

- Réponse pure et précise de 50Hz à 30kHz (+/- 3dB) - Bi-Amplification classe A/B de 90 Watt procurant une puissance ultra-efficace avec une distorsion minimale - 50 Watts / HP de 5,25 pouces avec bobine de 38,1 mm et bordure en caoutchouc à fort amortissement - 40 Watts / Tweeter à dôme avec bobine de 31,7 mm - Contrôle de proximité pour l’adaptation du grave - Contrôles EQ (HF Trim / MF Boost / LF Cutoff) permettant le mixage dans tous les environnements - Entrée combo XLR / Jack symétrique 6,35 mm et RCA - Poids et dimensions (par enceinte) : 7,8 kg, 318 x 257 x 203 mm - Vendue à l’unité

189,00

RAP RPM800

Monitor Studio 120W (à l’unité)

- Réponse pure et précise de 38Hz à 30kHz (+/- 3dB) - Bi-Amplification classe A/B de 120 Watt procurant une puissance ultra-efficace avec une distorsion minimale - 80 Watts / HP de 8 pouces avec bobine de 38,1 mm et bordure en caoutchouc à fort amortissement - 40 Watts / Tweeter à dôme avec bobine de 31,7 mm - Contrôle de proximité pour l’adaptation du grave - Contrôles EQ (HF Trim / MF Boost / LF Cutoff) permettant le mixage dans tous les environnements - Entrée combo XLR / Jack symétrique 6,35 mm et RCA - Poids et dimensions (par enceinte) : 14,1 kg, 435 x 361 x 287 mm - Vendue à l’unité

RAP MPC-ELEMENT

16 pads

139,00

348,00

RAP MPC-RENAISSANCE

16 pads 16 potentiomètres

888,00

- Combine la production emblématique MPC et la puissance de l’ordinateur - 16 pads rétro-éclairés multicouleurs sensibles à la vélocité et à la pression - Fourni avec le logiciel MPC Essentials (téléchargement) - Banque de sons de 1GB, jusqu’à 8 banques de pads - Contrôleur ultra-plat avec rabat de protection pour la surface de contrôle - Interface MIDI standard pour l’utilisation avec la plupart des logiciels - Alimentation par USB, MIDI en jack 3,25’ avec adaptateurs DIN inclus - Poids et dimensions : 0,86 kg, 284 x 205 x 17 mm

279,00

MPC-RENAISSANCE

RAP MPC-STUDIO

BOITE À RYTHMES

199,00

16 pads 4 potentiomètres

- Combine la production emblématique MPC et la puissance de l’ordinateur - Logiciel MPC pour Mac et PC avec séquenceur 128 pistes - 16 pads MPC rétro-éclairés, l’ergonomie et le swing légendaires des MPC - Large écran LCD permettant la création des pistes sans regarder l’ordinateur - Quatre potentiomètres tactiles facilitant le contrôle du logiciel MPC - Alimentation par USB, MIDI en jack 3,25’ avec adaptateurs DIN inclus - Poids et dimensions : 0,89 kg, 23 x 284 x 257 mm

- Combine la production emblématique MPC et la puissance de l’ordinateur, un mode Vintage donne à votre son le caractère d’une MPC3000, MPC60, etc. - 16 pads MPC rétro-éclairés, 16 contrôleurs Q-Link, et écran LCD ajustable - Logiciel MPC pour Mac et PC avec séquenceur 128 pistes - 2 entrées Combo XLR/jack + 2 entrées RCA avec préampli phono - Interface audio USB2 4 canaux avec Hub 2 ports USB2 intégrés - 2 entrées MIDI et 4 sorties MIDI - Sortie stéréo, sortie assignable stéréo en jack 6,35 mm et entrée/sortie S/PDIF - Poids et dimensions : 4,8 kg, 510 x 330 x 70 mm

SÉRIE XR RAP XR20

12 pads 700 sons 99 mémoires

La XR20 est une boîte à rythmes doublée d’une ligne de basse avec une ergonomie issue des incontournables MPC. - 12 pads rétro-éclairés - Kits de percussions éditables (plus de 700 sons disponibles / 99 mémoires) - Jeu en mode pattern, fonction Roll et répétition de note - Sortie stéréo 2 x jack 6,35 mm, entrée micro, sortie casque - MIDI In/Out - Fonctionne sur pile ou avec l’adaptateur secteur inclus - Poids et dimensions : 940 g, 250 x 195 x 50 mm

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

298,00

CLAVIERS MAITRES

SÉRIE MINI

SÉRIE MPK

NEW

Les claviers de la série MPK vous permettent de libérer votre créativité musicale sur scène et en studio. Leur conception est fidèle aux standards de fabrication de la marque. Prix indicatifs TTC en Euros

Prix indicatifs TTC en Euros

KAP LPK25

USB 25 mini notes

- Clavier 25 notes mini touches sensibles à la vélocité - Arpégiateur, Tap Tempo, boutons de sustain et de changement d’octave - Connexion USB «Plug-n-Play» compatible Mac et PC, aucun driver requis - Alimenté par le port USB, fourni avec son logiciel d’édition - Poids et dimensions : 454 g, 339 x 97 x 33 mm

39,00

KAP MPKMINIMKII

USB 25 mini notes 8 pads

- Design ultra compact 25 touches - 8 pads de type MPC, rétro-éclairés, sensibles à la vélocité - Nouveau thumbstick 4 voies, pour un contrôle dynamique du pitch et de la modulation - 8 potentiomètres de contrôle assignables - Alimenté par USB, aucun adaptateur secteur requis - Compatible iOS en utilisant l’adaptateur Apple «Camera Connection Kit» (optionnel)

99,00

KAP MPK225

USB MIDI 25 notes 8 pads

218,00

KAP MPK249

USB MIDI 49 notes 16 pads

358,00

KAP MPK261

USB MIDI 61 notes 16 pads

477,00

KAP MPK88

USB MIDI 88 notes toucher lourd 16 pads

655,00

- Claviers semi-lestés à 25 touches - 8 pads RVB dérivés de la MPC Renaissance, rétro-éclairés, sensibles à la vélocité et à la pression (4 banques) - 8 potentiomètres de contrôle assignables - 4 boutons rétro-éclairés (avec 2 layers) - Nouveau design avec écran LCD pour un accès rapide aux fonctions de base des principaux logiciels Audio/Midi - Molettes de pitch et de modulation hypersensibles, contrôle d’octave - Port USB/MIDI avec entrée et sortie MIDI DIN 5 broches - Entrées pour pédales d’expression et de sustain - Fourni avec des logiciels de création musicale Ableton™, Akai Professional et SONiVOX - Compatible iOS en utilisant l’adaptateur Apple «Camera Connection Kit» (optionnel)

- Claviers semi-lestés à 49 touches - 16 pads RVB dérivés de la MPC Renaissance, rétroéclairés, sensibles à la vélocité et à la pression (4 banques) - 8 faders et 8 potentiomètres de contrôle assignables - 8 boutons rétro-éclairés (avec 3 layers) - Nouveau design avec écran LCD pour un accès rapide aux fonctions de base des principaux logiciels Audio/Midi - Molettes de pitch et de modulation hypersensibles, contrôle d’octave - Port USB/MIDI avec entrée et sortie MIDI DIN 5 broches - Entrées pour pédales d’expression et de sustain - Fourni avec des logiciels de création musicale Ableton™, Akai Professional, AIR et SONiVOX - Compatible iOS en utilisant l’adaptateur Apple «Camera Connection Kit» (optionnel)

SÉRIE MAX

- Claviers semi-lestés à 61 touches - 16 pads RVB dérivés de la MPC Renaissance, rétroéclairés, sensibles à la vélocité et à la pression (4 banques) - 8 faders et 8 potentiomètres de contrôle assignables - 8 boutons rétro-éclairés (avec 3 layers) - Nouveau design avec écran LCD pour un accès rapide aux fonctions de base des principaux logiciels Audio/Midi - Molettes de pitch et de modulation hypersensibles, contrôle d’octave - Port USB/MIDI avec entrée et sortie MIDI DIN 5 broches - Entrées pour pédales d’expression et de sustain - Fourni avec des logiciels de création musicale Ableton™, Akai Professional, AIR et SONiVOX - Compatible iOS en utilisant l’adaptateur Apple «Camera Connection Kit» (optionnel)

KAP MAX25

USB MIDI CV 25 notes 8 pads

- Clavier 25 notes sensibles à la vélocité et à l’aftertouch - Molette de Pitch Bend et de modulation - Séquenceur pas à pas et arpégiateur - 8 pads de type MPC rétro-éclairés (4 banques) - 4 controleurs à ruban assignables avec bargraphs à LED (4 banques) - Sortie CV & gate pour utilisation avec des appareils «Vintage» (1V/Oct) - Mode Mackie Control et HUI - Livré avec son logiciel d’édition et Ableton Live Lite Akai Edition - Poids et dimensions : 3,3 kg, 435 x 330 x 82 mm

288,00

KAP MAX49

USB MIDI CV 49 notes 12 pads

- Clavier 49 notes sensibles à la vélocité et à l’aftertouch - Molettes de Pitch Bend et de modulation - Séquenceur pas à pas et arpégiateur - 12 pads de type MPC rétro-éclairés (4 banques) - 8 contrôleurs à ruban assignables avec bargraphs à LED (avec 4 layers) - Sortie CV & Gate pour utilisation avec des appareils «Vintage» (1V/Oct) - Modes Mackie Control et HUI - Livré avec son logiciel d’édition et Ableton Live Lite Akai Edition - Poids et dimensions : 5,3 kg, 741 x 322 x 80 mm

398,00

CASQUES SÉRIE CASQUES MPC Le son et la qualité de fabrication AKAI Professional RAP MPCHP

Casque MPC - HP 50mm

- Transducteurs précis de 50mm à aimants néodymium - Construction en aluminium massif et acier - Casque de type fermé avec coussinets en cuir - Câble audio avec adaptateur Jack 3,5 mm / 6,35 mm - Câble de communication avec micro inclus

La Boite Noire Du Musicien Spécial AKAI

148,00