BK festeja 10 años // Especial invierno: Riders argentinos for export // Surf de cráter en Puyehue // Cobertura especial del Festival de Cannes // Vicentico // Morrissey // Mompox // Yayoi Kusama en Buenos Aires // Intro de Cora Cannizaro // Cine, moda y mucho más...
argentina $28
ejemplar de colección
sumarioBKMAG2013
06
beach house La casa en la playa
10
mompox El método Mompox
12
RRAA “Los desenmascarados” toman Buenos Aires
16
morrisey La leyenda viviente del pop británico
18
yayoi kusama en malba Obsesión infinita
20
vicentico Los caminos de la vida
22
top snowboarders Los mejores riders del mundo
26
cora cannizzaro Arte desde el mar
28
de cannes con amor
30
10 años de bk BK Mag: un viaje
34
snowlook 2013
40
winter tips 2013
48
Surf en el cráter del Puyehue
50
dean “blotto” gray Congelar el truco
52
nieve y exito Entrevista a los riders Tomás Orol y Santiago Miglio
56
10 personajes imperdibles de canciones épicas
58
grandes películas que no pasaron por el cine Crecer a los golpes
59
green film fest
60
gonzalo pepe fotografía de moda
61
lifter.fm Sonido Divino
STAFF créditos foto tapa Dir. Creativa y Producción General: Diego Timpanaro Foto y arte digital: Alvaro Ras - www.alvaroras.com Producción ejecutiva & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM Make Up: Jezz Hill Pelo & Asistente de estilismo: Marcelo Pedrozo para CPM Modelo: Maryna para Haru Models
Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro.
Coordinación Ana Quiroga
Diseño gráfico Diego L. de Guevara.
Redacción Nicolás Sobrero, ChamaLeona, Amparo Quiroga, Leonardo Gutierrez, Cecilia Martínez, Javier Sisti Ripoll, Julieta Goldin, Macarena Nannucci, Juan Pablo Serrano, Lorena Cevallos, Ana Quiroga.
Comunicación y Mktg Valeria Izzo. Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel.
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Colaboran en este número Fotografía Alvaro Ras Diseño e Ilustración Joaquín Blair y Cora Cannizzaro Producción de moda Nadia Hnatiw. Producción video de tapa Anibal Vecchio
Agradecimientos especiales Javier Gabaldá, Fernando Merlotti, Arturo Ramirez, Federico López, Queque Parodi, Cristian Ramos, Euge Aramburu, Laura Taddeo, Maite Wilson, María Butler, Diego De Luca, Fernando Madera y a todos los que contribuyen para que un nuevo número de BK esté en tus manos. Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@bkmag.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar
Edición y Corrección Ana Quiroga.
Cuarto Rayo S.A Tel / Fax: (5411) 4718-1085 www.cuartorayo.com Mail: info@cuartorayo.com.ar BK es una publicación de Cuarto Rayo S.A El Nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Cuarto Rayo S.A. Registro de Propiedad Intelectual N° 596332. Hecho el depósito que marca la Ley 11.723 Está prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en Capital Federal y Gran Buenos Aires: RBYM S.R.L Distribuye en el interior y Exterior: Austral de Publicaciones S.A.
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06/07
música
El 3 de septiembre, en una velada que anticipa de antemano ser única, podremos escuchar en vivo a los esperados Beach House en el Teatro Vorterix. Por primera vez en Buenos Aires, este dueto oriundo de Baltimore nos sumergirá en su anti-arsenal de melodías mántricas celestiales y envolventes. Con las canciones de su cuarto disco, Bloom (2012), a flor de piel, el grupo compuesto por Victoria Legrand y Alex Scally nos paseará por un repertorio de canciones sencillas pero altamente emotivas. Surgidos en el año 2004, eligiendo el formato de dúo como un desafío autoimpuesto -“lograr más con menos”-, los Beach House se convirtieron en una máquina regular de música fantástica. Ante lo sencillo de la propuesta (un colchón de teclados, una batería programada, una guitarra slide y la voz adelante-arriba), resulta curioso, cuando no mágico, escucharlos en vivo. Notas de guitarra como gemas transparentes multicolores y heladas que se multiplican en el valle de terciopelo púrpura que es la voz de Victoria. Inflexiones cálidas, sensuales, envolventes: melodías inolvidables.
BEACH HOUSE
La casa en la playa En su primera visita a la Argentina, Beach House iluminará Buenos Aires con su repertorio onírico y brillante. Texto: Javier Sisti Ripoll. Fotos: Prensa.
Siempre catalogados en la estantería del dream pop -de la que reniegan-, al lado de nombres como Mazzy Star, Cocteau Twins, This Mortal Coil, ó Galaxie 500, probables influencias conscientes o inconscientes, Beach House llevan editados cuatro discos: el homónimo, Beach House (2006), Devotion (2008), Teen Dream (2010), y Bloom (2012). Resulta bastante increíble una producción de un nivel tan alto y a plazos tan regulares. Cada dos años un disco perfecto. Uno no termina nunca de enamorarse del primero y ya viene otro. Pero los discos de esta banda son como hijos: se los quiere a todos por igual. Cuando estoy triste me repito Beach House, Devotion, Teen Dream, y Bloom, Beach House, Devotion, Teen Dream y Bloom, y aspiro a que el espíritu ascético y perfeccionista de las melodías plata y oro de Alex y Victoria, levante, en uno de sus crescendos heróicos, mi existencia mundana y ruin, me lleve a un bosque encantado después de la lluvia. Donde la luz se descompone en miles de haces. Donde la luz atraviesa gotas de azul oscuro traslúcido intenso.
Paren de venir Vale la pena destacar el trabajo de productoras independientes como Rock City, Indie Folks o Ban Bang, que nos están acostumbrando a poder ver y escuchar a artistas tan esperados como inesperadas sus visitas. Tan solo este año han pasado por escenarios porteños Daniel Johnston, Television y Lee Ranaldo, entre muchos otros. En octubre tendremos a The xx en el Luna Park y a Tame Impala (ya estuvieron aquí el año pasado, se ve que les gustó) en Vorterix. Dos bandas con un directo increíble, que actualmente encabezan los festivales más importantes alrededor del mundo y que merecen mención aparte. Chicas y chicos… ¿Para cuándo Deerhunter?
10/11
música
¿Cómo nació la banda y cuál fue el objetivo en sus inicios? Mompox nació en una noche de borrachera entre amigos músicos. Nunca habíamos hecho algo juntos y dijimos “¿por qué no grabamos un disco?”. Nos pareció una buena idea y estuvimos encerrados un año grabando Mompox & The big umbrella, que salió en 2008. En principio, nuestro único objetivo era grabar el disco como hobby, pero después nos entusiasmamos y decidimos presentarlo en vivo. A partir de ahí se fue consolidando la banda y nuestro deseo de seguir haciendo mucha música juntos. ¿Cómo fueron sus últimos shows internacionales y locales? Fueron muy satisfactorios. Estuvimos tocando por primera vez en Estados Unidos y por segunda en México hace unos meses, y fue una experiencia muy grata. Tocamos en el Vive Latino, un festival gigante que se hace en D.F., presentando nuestro último disco que editó el sello Discos Intolerancia en marzo. Por acá, estamos volviendo al ruedo después de toda esa gira. Estuvimos en Mendoza en el Festival Panorama y luego compartimos una muy linda fecha con Nairobi y Catnapp en Capital. ¿Cómo preparan su tercer álbum?
mompox
El método Mompox Sus canciones son dinámicas y poco ortodoxas: un guiso de sonidos lisérgicos, arreglos setentosos y pasajes electrónicamente bailables. Desde el lanzamiento de su primer disco, Mompox & The Big Umbrella, y del segundo, ∆, los chicos de la banda no dejan de componer y planear nuevos shows. Recién vueltos de una gira que los llevó por USA y Centroamérica, hablamos con ellos sobre su futuro y el próximo álbum. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Gentileza Mompox.
Estamos ensayando mucho, probando arreglos, estructuras, improvisando… Nos estamos divirtiendo. Los temas nuevos tienen un espíritu bailable y va a haber invitados haciendo grandes aportes. Probablemente el disco ya esté en la calle para noviembre, aunque aún no tenemos el título. ¿Qué sonidos se podrán oír en él y qué diferencias y similitudes tendrá con sus trabajos anteriores? Se podrán oír de los más variados sintetizadores y sonidos psicodélicos, como en el último disco, pero tal vez la diferencia principal sea que logramos un sonido mucho más orgánico grabando todos al mismo tiempo, a diferencia de cómo trabajamos antes. Estamos muy contentos con esta nueva dinámica: tiramos cinco tomas y la mejor queda. Después hacemos algunos overdubs, por supuesto, pero el sonido de base de toda la banda tocando junta en una sala queda muy fresco. Eso nos tiene muy motivados. ¿Cuáles son las bandas nacionales con las que se sienten más unidos? Podemos nombrar varias bandas locales que nos gustan, de variados estilos: Les Mentettes, Michael Mike, Catnapp, Morbo y Mambo, Nairobi, Félix y Los Clavos, Ministerio de Energía. Se está haciendo muy buena música independiente en Argentina en este momento, hay excelentes propuestas para todos los oídos. ¿Qué los influencia? El arte y la vida. Nos influencia la buena música, de las más variadas épocas. Nos encanta el rock de los 60 y 70 y también somos fanáticos del sonido de los 80. Nos influencian los amigos, las películas psicodélicas, los asados y La teoría del todo, un libro que escribió Stephen Hawking sobre el origen y el destino del universo. ¿Cuáles son los objetivos para lo que queda del 2013 y el verano 2014? La segunda mitad de este año vamos a pasarla grabando nuevo material. Estamos muy enfocados en trabajar varias canciones nuevas que están surgiendo. Y en verano de 2014 probablemente sigamos haciendo eso, pero con mucho aire acondicionado.
12/13
arte
“Los desenmascarados” toman Buenos Aires En cualquier calle de Capital podés toparte con una publicidad intervenida por el artista RRAA. Ya sea en rosa o celeste pastel, los rostros de “famosos” que aparecen en los afiches de vía pública son trasladados al anonimato a través de este proyecto artístico, que lo llevó a exponer incluso en la reciente versión de ArteBA. Texto: Macarena Nanucci. Fotos: Cortesía del artista.
RRAA se considera una persona pudorosa, por lo que prefiere conservar su nombre en la clandestinidad. “Me gusta que se mantenga por delante el qué y no el quién”, asegura el artista detrás de este proyecto denominado “Los Desenmascarados”, un trabajo que viene haciendo desde hace un año y medio aproximadamente, y que consiste en pintar y transformar los rostros de los afiches publicitarios que están en la vía pública. Formado en la publicidad (estudió la carrera sin llegar a terminarla, pero trabajó varios años en agencias), la fotografía y la pintura, RRAA decidió salir a las calles con unas latas de pintura y convertir esos rostros en anónimos, demostrando que cualquier persona puede llegar a ocupar ese lugar. Su idea es invadir soportes publicitarios, cada vez de mayores dimensiones y en más lugares, con el fin de contrarrestar el bombardeo publicitario o “darle un contrasentido a la publicidad”, como él mismo lo define. Su intención, sin embargo, no es interferir en las marcas, sino en el mensaje que entregan esas imágenes, de forma prolija, estética y respetuosa. La primera incursión de RRAA en el tema fue a través de los mensajes. Cuando se dio cuenta que los espacios libres que dejaba la publicidad -producto del término de la pauta- eran una buena vitrina, el artista empezó allí a pintar frases de todo tipo. Luego, surgió la idea de las máscaras. Al principio, recuerda, “muchos pensaron que era un error de impresión, aerosol, papel pegado o que había un grupo detrás de esto”. Sin embargo, en poco tiempo “Los Desenmascarados” reventaron como una novedad y ya se han vuelto cotidianos. En este sentido, la periodicidad del trabajo de RRAA es muy importante en su proyecto, ya que su soporte tiene tan corta duración que es necesario ser constante para mantenerse en el tiempo. El artista trabaja de forma solitaria, sólo acompañado de su perro Buda y música; ya sea de día o de noche, siempre hay un afiche que intervenir. Se trata de un proyecto que no sólo se ve en vía pública: las máscaras rosas y celestes han salido de su concepción original, llegando a estar en billetes, galerías de Nueva York, tapas de discos, fotos y, con la intención de expandir aún más el concepto de la calle, pudiendo incluso estampar remeras o crear cualquier merchandising ligado a este trabajo. En este sentido lleva trabajando aproximadamente diez años en su taller, haciendo instalaciones, ready mades, collages, tinta china, óleos, acrílicos y fotografía. Ha realizado estudios en pintura con Oscar Smoje, el actual director del Palais de Glace, y clínicas con Maxi Ocampo Salinas y Claudio Roncoli, quienes le abrieron muchas puertas en el circuito de las galerías de arte de la ciudad. De esta manera, sus próximos proyectos para lo que queda del año son dos muestras en Fiebre Galería (su representante en la Argentina) y Patio de Liceo. www.facebook.com/untalrraa
morrisey
La leyenda viviente del pop británico
Considerado por muchos el “padre” del brit pop, Morrissey es una legendaria personalidad, sensible y melancólica que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un icono altamente polarizante, repudiado por algunos sectores con casi la misma intensidad por la cual es admirado por sus fans. En las siguientes líneas repasamos su historia. Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Prensa.
Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en la ciudad de Manchester, Inglaterra. Hijo del conserje de un hospital y de una bibliotecaria, desde niño mostró su pasión por la música, el cine y la lectura. Desde adolescente su vida estuvo ligada a la música y a la movida cultural que atacaba Gran Bretaña en los primeros 80s. Siendo un gran seguidor de la banda glam New York Dolls, llegó a ser el presidente de su club de fans. Antes de conocer a Johnny Marr, en 1982 (con quién luego formaría The Smiths), Mozz probó suerte formando parte de la banda punk Slaugther & The Dogs y como cantante de Nosebleeds, sin éxito alguno. La fama de sus canciones melancólicas comenzó cuando, junto a Marr, reclutaron al bajista Andy Rouge y al baterista Mike Joyce para formar The Smiths, que rápidamente se convirtió en el grupo revelación de la escena británica, en lo que comenzaba a denominarse brit pop. En sus primeras letras se podía notar una clara referencia al barrio donde vivió gran parte de su adolescencia, Hulme, en la ciudad de Manchester. “Rusholme ruffians”, “Suffer little children”, “Miserable lie”, entre otras, daban cuenta de sus primeros años y de su fanatismo por la música y la literatura, preferentemente por Oscar Wilde. Rápidamente, Morrissey y Marr congeniaron y sus canciones comenzaron a sonar extremadamente novedosas para el panorama musical del momento, sumado esto a sus declaraciones polémicas y a las portadas de exaltación de la belleza masculina que exhibían sus discos. El single “Hand In Glove” (1983), con “Handsome Devil” en la cara B, fue todo un hecho revolucionario. Y todos los singles y Lp´s de The Smiths hasta el final en 1987 lo siguieron siendo: desde su homónimo primer disco hasta el último I’m Dead When I’m With You.
Cinco años duró la sociedad y, según palabras del propio Marr, Morrissey no tuvo nada que ver con esa separación. “Me fui porque me estaba matando el alcohol. Todos creen que Morrissey era el tipo tímido que estaba en la biblioteca todo el tiempo y odiaba el circo del pop, pero en realidad yo era esa persona. Él era quien nos motivaba sin parar, nos empujaba y nos metía en la furgoneta. Morrissey era Elvis, y yo era demasiado joven y estaba tan asustado que tenía que meterme una botella de coñac antes de cada actuación. Esa es la razón por la cual The Smiths terminó separándose. Fui yo, el pequeño Johnny, que no podía controlar la idea de ir de girar y promocionar discos, porque sabía cuántas botellas tendría que beber”, confesó. Morrissey, por su parte, ha concedido muchísimas entrevistas desde entones, en las que le han preguntado por la separación. En una de ellas dijo:”Yo no deseaba la separación. Me sentí impotente. La gente me hablaba como si pudiese reunir al grupo con un chasquido de dedos, pero aquello no estaba en mis manos. Es algo que ha quedado fuera de mi interés”. Tras la ruptura en 1987, Moz dio inicio a una carrera en solitario que recogía la esencia del patrón sónico de su anterior formación, mostrado en el magnífico Viva Hate (1988) -donde casi es imperceptible la diferencia de sonido, aunque muchos puristas de los Smiths digan que sí-, disco producido y co-escrito por Stephen Street (colaborador de los Smiths), en el que se encontraban la poesía penetrante, el contenido social y el derroche emocional que producía Morrissey. Este álbum contaba con el memorable single, ya un clásico de su repertorio, “Everyday is like Sunday” y otras gemas como “Suedehead”, “The ordinary boys” y “Hairdresser on fire”. Bona Drag (1990), el siguiente disco, consistió en una recopilación de singles como “November Spawned a Monster”, “Ouija Board, Ouija Board” y algunos temas representativos de su primer álbum. Al año siguiente, Mozz editó el que quizá sea considerado el peor trabajo de su carrera solista, Kill Uncle. Disconforme con los resultados, no tardó en responder a las críticas un año después con uno de sus mejores discos hasta la fecha: Your Arsenal, lanzado en julio de 1992. El disco representó la vuelta de Morrissey a su mejor versión, con temas como “We Hate It When Our Friends Become Successful”. Luego de un período de depresión y alejamiento tras la muerte de su manager y de algunos álbumes no tan bien recibidos por el público, 2004 fue el año que lo devolvió a las primeras planas con el imprescindible You’re the quarry, letras comprometidas socialmente y un sonido totalmente rejuvenecedor. Junto a los venideros Ringleader of the tormentors e Years of refusal, es considerada por el propio Morrissey como su “trilogía maestra”. Hoy, a sus 54 años, aún se lo puede escuchar apasionado por lo que hace o como simplemente él se define: “Sigo enfermo. Es una enfermedad que yo cultivo ya que me permite escribir canciones. Se ha convertido en un elemento de mi vida, algo permanente, continuo, sin una gran evolución. Ya me he acostumbrado a vivir con ella”.
18/19
arte
Yayoi Kusama en Malba
Obsesión infinita Conocida también como la “Princesa de los lunares”, la artista japonesa presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) la retrospectiva de su carrera y conquista a todos con sus lunares infinitos. Texto: Julieta Goldin. Fotos: Prensa.
Yayoi Kusama es una artista japonesa que ha desarrollado su carrera entre oriente y occidente. Nacida en Matsumoto, Japón, en 1928, tuvo una infancia perturbadora que la llevó a escaparse tempranamente de los tormentos familiares hacia Nueva York, donde participó de las revoluciones sociales de los años 60, las protestas contra la guerra de Vietnam y la reivindicación de la figura femenina. Con 84 años, ha transitado gran parte de la historia del siglo XX y su carrera misma es reflejo de las terribles transiciones, guerras y conflictos sociales que se han desarrollado a lo largo de las últimas décadas. Todo esto acompañado de terribles tormentos psicológicos que la han aquejado desde pequeña, Kusama ha encontrado en el arte el camino de escape o canalización para sus sufrimientos.
Consciente de sus trastornos obsesivos compulsivos, en 1979 regresó a su Japón natal luego de consagrarse en Nueva York, donde decidió internarse en un hospital psiquiátrico, lugar donde aún vive. Nuevamente en Japón, debió comenzar de cero y reinventarse como una artista revolucionaria. La creación y repetición de círculos, esferas, puntos y tubérculos fálicos de distintos tamaños, en todo tipo de superficies, espacios, colores y formas, constituyen formas curvilíneas más grandes que a su vez conforman espacios y texturas, y que han caracterizado su trabajo desde sus comienzos. Al principio, sobre telas, y cuando estas ya no le fueron suficientes, continuó pintando las paredes y luego los muebles. Así fue como se convirtió en una artista de ambientes, instalaciones y espacios públicos. En colores contrastantes, tonos puros primarios y secundarios resaltan su oposición sobre superficies de colores opuestos. Además, en su trabajo ha incursionado en instalaciones con luces eléctricas que proyectan los puntos, utilizando espejos y ambientes cerrados, consiguiendo representar espacios donde la inmensidad y lo infinito se hacen posibles. Kusama ha diseñado, además, sus propios atuendos y ha sabido conjugar el arte con la moda, siempre con una acción artístico-terapéutica. Su trabajo abarca también novelas, antologías y poemas, dado que su producción artística no discrimina formatos ni soportes. Mediante esta multiplicidad de técnicas es que la artista logró reproducir aquello que pasaba en su mente. Sus trastornos y sus obsesiones fueron transpoladas a realidades materiales a través de su arte. Kusama abre su mente y muestra cómo ve las cosas, aquello que la ha atormentado siempre y, de esa manera, logra llevar adelante su vida de artista. Sus obras han sido expuestas en museos de todo el mundo, entre ellos los más importantes de arte contemporáneo y moderno de Japón, el Tate Modern de Londres y el Moma de Nueva York. Malba presenta su retrospectiva por primera vez en Buenos Aires, desde el 30 de junio y hasta el 16 de septiembre. Imperdible.
20/21
música
vicentico
Los caminos de la vida El líder de los legendarios Fabulosos Cadillacs sigue más firme que nunca en su camino como solista. Con su perfil de anti estrella de rock, Vicentico hace furor con su último disco, Vicentico 5, que cuenta con la participación de su hijo Florián y su esposa, la actriz Valeria Bertuccelli. Texto: Amparo Quiroga. Fotos: Prensa.
Es sabido que muchas veces los líderes de las bandas que comienzan a formar una carrera solista en paralelo tienen muy poco éxito. Con la probabilidad de que sus discos como solistas queden empolvados en el anaquel de alguna disquería y su fama siga basándose en su trayectoria dentro de la banda de la que salió, algunos artistas, sin embargo, se atreven a hacerlo. A sabiendas de que en el mundo del rock, el que arriesga, muchas veces no gana, el caso de Vicentico es la marcada excepción. El cantante de Los Fabulosos Cadillacs sigue deslumbrando con su inconfundible voz como en el 2002, cuando arrancó su carrera de solista con la grabación de su primer disco homónimo. El rockero porteño ya había alcanzado la fama de la mano de una de las bandas nacionales más prestigiosas, con quienes tocaba desde 1983 y con quienes comparte, hasta el día de la fecha, once álbumes de estudio. Aprovechando el parate que se había impuesto el grupo en aquel momento, Vicentico consiguió, en sus comienzos como solista, profundizar el mestizaje rítmico de los Cadillacs y sumarle una alta dosis de baladas, bossa nova y boleros. Los Rayos (2004) fue el puntapié de un camino que se afianzó con Los pájaros (2006) y que lo terminó de consolidar como uno de los solistas más importantes no sólo de Argentina sino de toda la región latinoamericana. La vuelta de los Fabulosos Cadillacs en 2009 y la grabación de dos nuevos discos lo impulsaron a hacer las paces con su pasado, y a nutrir su cuarto trabajo, Solo un momento (2010), el más sólido de su discografía solista. Reservado de las cámaras y de los chimentos, nuestro artista sigue sacando nuevos y buenos discos. En su último trabajo, 5 (2012), demuestra, una vez más, ser el exponente de la canción pegadiza, de calidad y amiga de las radios. Esta última creación está dedicada plenamente al amor y es la fiel prueba de que, haciendo frente a todo prejuicio, es un amante de la música blanda. Las canciones que integran esta placa sorprenden por su cualidad perdurable y atemporal, con letras personales, cargadas de sinceridad y autenticidad. Los tres jugados covers que incluye el álbum; “Sólo hay un ganador”, la versión en español de un clásico de Abba, “Esto de quererte”, tema que se hizo conocido por Xuxa, y “No te apartes de mí”, de Roberto Carlos, no sólo son hermosas y logradas versiones, sino que encajan perfectamente con el resto del disco. Estas últimas dos canciones las comparte a viva voz con su compañera, esposa y madre de sus hijos, Valeria Bertuccelli, quien sorprendió a muchos con su faceta de cantante y su voz tan dulce. Además, su hijo Florián toca la guitarra en varios temas, abriéndose paso al mundo del arte y de la música. Llegado este punto, es imposible no hablar del dúo genial pero tan poco predecible que formaron Vicentico y Tony Bennett, cuando en octubre del año pasado le cantaron al amor no correspondido en un famoso programa televisivo estadounidense. La versión a dueto de “Cold, cold heart”, tema originalmente grabado por Bennett en el año 1951, está incluido en su último disco Viva Duets. Con una capacidad innata para sorprender, innovar y gustar, Vicentico sigue siendo una promesa de la buena música y la composición de calidad. Todavía no hay fecha para su próximo disco, pero hace pocos meses se corrió el rumor de una nueva gira latinoamericana de los Cadillacs, “El ritmo de la luz 2013”, que los llevaría juntos, de regreso, por siete países de nuestro continente. Por lo pronto, a seguir disfrutando de 5, esta hermosa y genuina apuesta: la apuesta al amor.
Aunque su amor con Valeria Bertuccelli es popularmente conocido desde hace muchos años, Vicentico siempre eligió manejar su vida privada con completa discreción, lo que le vale el título de “agreta” por parte de algunos que están acostumbrados a que el rockero promedio comparta y divulgue su intimidad a troche y moche. Recorriendo el camino inverso de una estrella de rock, Vicentico prefiere llevar una vida fuera de los reflectores.
Top Snowboarders Los mejores riders del mundo Textos e imรกgenes: Gentileza Red Bull
El trabajo de Travis Rice de los últimos doce años ha demostrado de forma consistente dónde está el futuro del snowboard. Con doce años en competiciones de élite y más de treinta títulos del grand slam en su haber, “Trice” es un veterano de las pistas. Nacido el 9 de octubre de 1982 en Wyoming e hijo de un patrullero de montaña, Travis Rice lleva la nieve en la sangre. Los críticos le consideran el snowboarder más completo del mundo y es uno de los más famosos hasta la fecha. Ha ganado cuatro medallas en los X Games, el primer doble cork en una competición, el primer doble en el gap de Chad y un podio en cada evento TTR 6 estrellas. Además, ha realizado dos vídeos biográficos que han cambiado fundamentalmente la forma de ver y entender el snowboard. Pocas dudas quedan de por qué ha sido elegido el mejor por riders y lectores en los premios National Geographic más cantidad de veces que cualquier otro snowboarder en la historia. Desde su impresionante debut con un back rodeo sobre el footer 110 en Superpark, en 2001, a sus expeditivos descensos de cincuenta grados en las gigantes montañas Todrillo para the Art Of Flight, Travis Rice se ha consolidado fuertemente como el mejor snowboarder no sólo de su generación, sino de la historia de este deporte. Casi se puede oír el rugido, la tirantez de la suspensión, cuando pone su pie en el suelo. Rice desafía prácticamente la física con su agilidad en el aire, pero sabe que la precisión está ahí para moderar ese poder. Su control de la tabla, la conciencia espacial y el equilibrio son casi perfectos y deben serlo teniendo en cuenta el nivel de riesgo al que se expone.
1º Travis Rice Encabezando la lista épica de superestrellas del snowboard se encuentra el mago del backcountry: Travis Rice. Texto: Ed Leigh. Lo más singular de Travis, sin embargo, no es su capacidad física, sino mental. Para rodar como lo hace, hay momentos en que debe comprometerse de forma espontánea a las decisiones que amenazan la vida.Es imposible hacer esto sin la totalidad de los atributos físicos que definitivamente posee, pero hay un gran porcentaje de su talento que se alimenta de una enorme confianza en sí mismo. Travis tiene la inteligencia y humildad para reconocer esto y mantenerse con los pies en la tierra. Al menos tan terrenal como es posible cuando se vive entre helicópteros, descensos cargados de adrenalina, un hermoso catamarán en el Caribe, un sinfín de fiestas de primer nivel, y su vida en el campo de Jackson Hole junto a su mujer.
2º Nicolás Müller Hablar de él como leyenda es algo que no le pega por ser demasiado pronto pero, definitivamente, estamos frente al rider más talentoso del planeta en la actualidad. En el número 2 del podio: el suizo Nicolas Müller. Texto: Danny Burrows
Nicolas Müller es un hombre muy fiel a las palabras que David Benedek mencionara en su película 91 Words for Snow: “En el snowboard sólo hay una regla: divertirse”. Verlo desplazarse por la nieve es ser testigos de la plena consciencia del movimiento: primario, instintivo, intuitivo y, sobre todo, estilizado, sin el más mínimo asomo de soberbia.Sus aéreos backside, hechos sin ningún tipo de esfuerzo, no tienen rival en el mundo del snowboard. Los varía para adaptarse a cada terreno, como un camaleón, sin parámetros predefinidos, siempre sorprendentes. Si a esto le añadimos un toque que sólo se podría aprender admirando a los grandes de los años 90, entenderemos aquello que se viene diciendo de él ya hace un tiempo en el mundo del deporte: “Müller es el próximo Terje Haakonsen”.
Otra medida muy tangible del éxito de Nico se encuentra en las innumerables partes de vídeo que cada temporada llegan como ese plato favorito que mamá sólo hace para tu cumpleaños. Dan brillo a todas las producciones de Absinthe, desde Tribal a Resonance, con un sinfín de partes de apertura y de cierre, dignas de quitarse el sombrero. Pero eso no es todo. También merecen mención sus proezas en Further, The Community Project, That’s It That’s All, Art of Flight, 91 Words for Snow, It’s Always Snowing Somewhere y el vídeo-catálogo de Burton.
Los resultados en competición no son algo demasiado vinculado con el ascenso de Nicolas Müller en el mundo del snowboard, aunque cuenta con algunos importantes, la mayoría vinculados con su transición del skate al snow, otros, como su segunda plaza en el Red Bull Ultra Natural de este año, su estilazo en Resonance, su premio al Rider del Año 2013 de Transworld Snowboarding, y su podio en el X Games Real Snow Backcountry, inolvidables y no menos relevantes en su carrera.
Con todo esto, es muy tentador referirse a Müller como leyenda del snowboard, pero eso implica que sus años más gloriosos quedan atrás, y no hay nada más lejano de la realidad. Por unos años más, probablemente Nicolas seguirá influenciando tanto al snowboard como a los snowboarders, ya sea por su consciencia por un desarrollo sostenible, o por la perfección de su estilo. Porque haga lo que haga, este rider siempre será bueno para el snowboard.
3º Gigi Rüf El tercer puesto del rankeo mundial de riders es para uno de los mayores artistas que tiene el snowboard: Gigi Rüf. Texto: Ed Leigh El austríaco Gigi Rüf, ganador del Red Bull Ultra Natural, es uno de los pocos riders que ha conseguido mantener intacta su creatividad y su sentido de la diversión, lejos de los rigores y responsabilidades de la vida “adulta”. Picasso dijo que todos nacíamos artistas pero que el problema era conseguir seguir siéndolo a medida que íbamos creciendo. La manera que tiene de explotar el terreno denota que es una persona que está en contacto permanente con su niño interior. Terje ha descrito su riding como juguetón y, para mí, esa es la clave del éxito de Rüf. Ha conseguido mantenerse al margen del circuito tradicional de competición para alcanzar fama y renombre, sin embargo, se ha abierto camino hasta lo más alto, concentrándose en el tipo de riding que más le gusta. Nació en Arlberg, a dos pasos de la sede de Burton Europa, en Innsbruck, y no pasó mucho tiempo para que, siendo apenas un niño, entrara en el famoso team 7 de la marca, que incluía a sus talentos más creativos. Como miembro del team Se7en, Gigi cayó bajo el ojo observador de Dean Blotto Gray. Con su espíritu amable y juvenil, Blotto lo introdujo en América y, sobre todo, en el mundo del vídeo. De esta manera, su carrera se ha definido a base de partes de vídeo. Su habilidad para producir en un solo invierno lo que otros apenas consiguen hacer en cinco se ha vuelto legendaria. Sólo basta recordar su luna de miel con Kingpin, en Happy Hour y Destroyer, su descubrimiento de Alaska con Absinthe Films en los vídeos Pop y Saturation, y luego su apertura del vídeo Futureproof, en 2005, para darse cuenta de que este tipo es gigante. Esta última fue una de las mejores partes jamás filmadas y anunció su llegada a los escalafones más altos de la élite internacional del snowboard. Nueve años después, uno la ve y se quita el sombrero, alucinando con lo bien que su riding ha resistido al paso del tiempo.
Con el tiempo, Rüf se ha impuesto entre la generación de riders más talentosos de la historia del snowboard europeo: Mueller, De Marchi, Kalbermatten, Jonsson, Solberg, Oksanen, Benedek y Nyvelt, por sólo citar algunos. En los últimos años, ha entrado en el team Nike, un cambio que la ha aportado toda la seguridad que le hacía falta para crear con toda tranquilidad su propia marca de tablas y, como dice él mismo, “seguir su olfato”. Últimamente, se ha concentrado cada vez más en Alaska algo que, muchos piensan, ha arrancado un poco de espontaneidad a su riding, por su terreno abrupto y extremo. Luego, uno ve las partes que produce para Pirates y debe admitir que el conjunto forma un equilibrio magnífico y ecléctico, como lo demuestra su parte en Twel2e y su montaje para el X Games Real Snow. Para Gigi nunca ha sido cuestión de ir más alto, más rápido o más lejos. Todo ha sido siempre cuestión de creatividad, inspiración y expresión personal. Por eso, su riding habla por sí solo y dice maravillas a todo el que se considere snowboarder y viva para disfrutar.
4º Shaun White La prueba de que Shaun White es un auténtico snowboarder y no una máquina infalible llegó cuando fue arrestado en Nashville por intoxicación pública y vandalismo. Esto contrastó con su récord inmaculado en las competiciones de snowboard. Esponsoreado por Burton desde los siete años, supo ganarse la admiración de sus compañeros y a los medios con sus trucos y su particular estilo durante sus primeros momentos profesionales. Con el correr de los años, la carrera de Shaun se ha ido acercando mucho a la del skater Tony Hawk. Por carriles paralelos, pareciera que esta comparación no es nada errada, teniendo en cuenta que ambos han prosperado en los negocios y el deporte, convirtiéndose en marcas globales con reconocimiento internacional. En el caso de White, con marca propia de chicles, línea de ropa y accesorios de casa en Target, un videojuego con su nombre y una línea de micro scooters bajo la etiqueta de Shaun White Supply Company. Además, en los últimos tiempos, hemos visto a Shaun en el show de Oprah, cenando con Obama, siendo entrevistado por Larry Clark, y en la portada de la Rolling Stone. Todo esto lo ha convertido en un producto impagable –más considerando su reciente acuerdo de 10 millones de dólares con Burton-. Entre sus triunfos y galardones se destacan dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 2006 y 2010, 15 en los X Games de invierno -10 de ellas de oro-, el primer premio en el TTR 06/07, el Air & Style en 2003 y 2004. Es, además, el único atleta que obtuvo un 100
Amado por algunos, odiado por otros, este hombre arrasa. Volando a su manera, ha llegado a ocupar uno de los cinco primeros lugares dentro de los mejores del mundo en su disciplina. Shaun White se las trae. Texto: Danny Burrows en el la disciplina de pie de los X Games 2012, y posee la puntuación más alta obtenida en una ronda olímpica de pie. Sólo este año ganó todos los campeonatos de pie en los que participó, incluyendo los US Open, X Games pipe, Dew Tour y el Sprint Grand Prix. Como si esta colección de trofeos fuera poco, White busca ganar un tercer oro en Sochi el próximo año y ver si puede recuperar su potencia en slopestyle, una habilidad que reemplazó a favor del pie en el período previo a los Juegos Olímpicos de 2010, y una disciplina en la que es frecuentemente superado -se podría decir que es el punto débil en su brillante armadura-. Probablemente pase mucho tiempo antes de que la gran fábrica de snowboard logre forjar otro fenómeno como Shaun. ¿Quién no envidiaría a un rider que compite única y continuamente contra sí mismo?
5º Pat Moore No es frecuente ver riders de gran nivel en todo tipo de disciplinas. pero cuando se da el caso suelen llevar el snowboard hasta linderos insospechados. A gusto sobre todo tipo de terrenos, Pat Moore ha redefinido muchas pautas del mundo del snowboard. Con una ductilidad admirable, este rider parece que puede deslizarse desde cualquier superficie: desde raíles de 30 escaleras a cuartos de tubo, pasando por botes en backcountry de más de 30 metros. “Yo no elegí el snowboard, el snowboard me eligió a mí”, dijo alguna vez este chico de 26 años nacido en New Hampshire. Habiendo pulido su talento en las pistas heladas de la estación de Waterville Valley, en New Hampshire, ha desarrollado ese ahínco tan común en los riders que han crecido en la costa este. Es su crítico más severo y siempre trata de llevar su riding a niveles cada vez más altos. Aunque cuenta con una gran cantidad de podios, incluyendo un título en el Burton US Open Junior Jam, su mejor trabajo lo hace delante de la cámara. Sus partes en los vídeos Forum siempre han sido impresionantes, incluyendo aquellas disputadas partes finales, para las que regularmente era convocado. Uno de los momentos que marcó su carrera profesional fue en el vídeo Vacation, que duraba dos canciones y que le mereció una nominación para el premio al Rider del Año de Transworld Snowboarding. Sus credenciales
Pat Moore, el mago todo terreno, es el último y no menos importante de este Top 5 que reúne a los mejores snowboarders de todo el mundo. Texto: Tyler Davis cinematográficas no acaban con las producciones Forum. Como parte de la familia Brain Farm, Moore fue uno de los riders estrella de Thats It That’s All y The Art of Flight. Travis Rice no deja entrar a cualquiera a su muy reducida crew y Pat ha demostrado que tiene su plaza más que merecida en todas las sesiones de backcountry en Jackson Hole o de freeride en Alaska. La combinación de habilidad técnica, estilo y actitud del que lo da todo, hacen que merezca su plaza en este Top 5. Pat Moore vive para el snowboard, siente una gran pasión por su historia y se asegura de que el mundo de este deporte no se olvide de sus raíces mientras progresa hacia el futuro.
20/21
música
Cora Cannizzaro
Arte desde el mar
Desde la ventana de su taller, Cora mira todos los días el mar. El movimiento de las olas, los colores vivos y las formas libres son, sin duda, un factor fundamental para un arte que busca la mirada de todos y se despliega en los más diversos soportes. Texto: Lorena Cevallos. Fotos: Cortesía de la artista.
El arte urbano es un fenómeno global que aparece bajo variadas estéticas pero casi siempre de acuerdo a formas libres que cubren amplios espacios, colores fuertes combinados con monocromía, la interacción de dibujos con texto y la existencia de un meta-mensaje relacionado con una toma de postura frente al mundo actual. En la obra de Cora Cannizzaro se refleja la diversidad de soportes con que el arte contemporáneo es capaz de manifestarse, el valor que adquiere el diseño entendido a través del filtro del arte, el renovado diálogo entre trabajo manual y producción artística. La artista, de apenas 23 años, ha ingresado al circuito urbano marplatense gracias a su emprendimiento CORAL, en el que la personalización de objetos funcionales, como tablas de surf, skateborads e instrumentos musicales, coexiste con la realización del diseño para marcas de indumentaria, la intervención pictórica de espacios interiores, exteriores y cuerpos, a través del bodypainting. El primer acercamiento de Cora al arte se produjo a muy temprana edad. “Siempre tuve inquietudes visuales y manuales; dibujaba mucho, copiaba… pasaba mucho tiempo sola y era mi forma de expresarme y entretenerme”. Aproximadamente a los ocho años, la artista inició clases de cerámica, dibujo y pintura. Sin embargo, su trayectoria se ha caracterizado por la marca autodidacta y el rechazo a las pautas impuestas. No es casual, entonces, que Cannizaro haya volcado su talento hacia un arte que nace de la rebeldía, la resistencia a las normas establecidas y una actitud contestataria frente a diversos sucesos socioculturales como es el arte urbano. El proyecto artístico de Cora toma como punto de partida la consigna de que tanto el pincel como la pintura permiten alcanzar el infinito, darle forma a las emociones y embellecer espacios y objetos para hacer del área
urbana un lugar más enriquecedor. “Cuando pinto algo trato de variar los soportes y los materiales. Cuanto más amplio sea el uso de técnicas y materiales, más complejo va a ser el resultado. En general, trato de reusar o reciclar, utilizo lo que tengo a mano y anda dando vueltas”, dice la artista. Cerca del 2010, Cora incluyó en su obra la costumización de surfboards y, a partir de entonces, gran parte de su producción se enfoca en darle vida a los objetos y a los muros de la ciudad, a partir de diseños con un lenguaje propio que refleja un estilo de vida, la expresión artística contemporánea y el deseo de hacer de la cultura un bien público. Estas características, que Cora comparte con toda una generación de artistas como Craola, Os Gemeos, Dan Witz, Dave White o Mantis, son el resultado del deseo de generar una mirada más atenta por parte del espectador y lograr que haya expresiones culturales por todos lados. Aerosol, enduido, acrílico, fibrones y témperas forman parte de la amplia gama de técnicas que la artista utiliza al momento de realizar su obra, en la que Mar del Plata aparece una y otra vez a través de metáforas visuales o alusiones directas. “El medio donde vivo es inherente a mi arte. Lo que hago tiene mucho mar, mucho estilo playero, está muy influenciado por el surf. La sensación de correr una ola es increíble y a veces mis obras tienen esas ondulaciones y formas orgánicas que se asemejan con las corrientes marinas”. La obra de Cora Cannizzaro forma parte de una cultura global que utiliza la ciudad como lienzo y los objetos de la vida cotidiana como elaboraciones artísticas. Su trabajo le ha permitido participar tanto en muestras individuales como colectivas y, así, formar parte de un numeroso grupo de artistas que reivindican el espacio público a través de la expresión artística.
28/35
arte
de cannes con amor El cine de Cannes que se verá en Argentina: desde Sofía Coppola, hasta los hermanos Coen. Glamour, folk, nazismo y mucho más. Texto: Cecilia Martínez. Fotos: Prensa. El Festival Internacional de Cine de Cannes es el evento cinematográfico más importante del año, la meca del cine, el lugar donde convergen películas de todo el globo. Para muchos, una pequeña muestra del panorama actual de la industria internacional; para otros, la oportunidad de ver a un sinfín de estrellas circulando por la alfombra roja y deleitarse con su eterno glamour.
inocentes, adolescentes perdidos, casi inducidos a perpetrar esos delitos en un intento desesperado de encontrar una identidad a través de sus ídolos, en una sociedad que prioriza la fama, el dinero y el glamour por sobre cualquier cosa.
Además de las Competencias (Oficial, Un Certain Regard, Quincena de realizadores, Semana de la crítica), el Marché du Film es uno de los espacios más importantes del Festival: dos pisos atestados de stands de distribuidoras y productoras, que exhiben sus últimas producciones a la espera de potenciales compradores de todas partes del mundo.
Lilith se muda a Bariloche con sus padres (Natalia Oreiro y Diego Peretti) para abrir una hostería. Un misterioso médico les pide ir con ellos. Instantáneamente asistimos a una fascinación mutua entre Lilith y él. Es que Lilith es hermosa, pero muy pequeña para su edad, y es ahí donde este médico empezará a jugar un rol primordial, haciendo testeos con ella y con los gemelos que espera su madre. De repente, se nos devela la verdadera identidad y también el horror: ese médico es Josef Mengele, nazi a cargo de los experimentos genéticos de Hitler en busca de la raza aria. La familia no lo sabe, pero sí varios miembros de una comunidad alemana extremadamente cerrada que le abrió las puertas a estos criminales y los acogió como miembros. Historia (con mayúscula) e historia (la de los personajes) se combinan en este film que habla de la identidad -individual y colectiva- y de nuestro pasado como sociedad.
De los cientos de películas que se exhiben año tras año, solo un pequeño porcentaje llega a tocar suelo argentino. Este será el caso -hasta ahora- de The Bling Ring (Sofía Coppola), Inside Llewyn Davies (Joel y Ethan Coen), Nebraska (Alexander Payne), además de grandes títulos como The Past, La Vie d’Adele, Un Chateu en Italie, o Like Father Like Son. Mientras tanto, y para esperarlas con ansias, una breve crítica de tres de ellas.
Wakolda, Lucía Puenzo, 2013. Fecha de estreno: 29 de agosto
The Bling Ring (Adoro la Fama), Sofía Coppola, 2013. Fecha de estreno: 8 de agosto Inside Llewyn Davies, Ethan y Joel Coen, 2103. Fecha de estreno: no confirmada Nueva incursión de la autora en el mundo adolescente, esta vez con una historia verídica. Marc, un joven un tanto inseguro, conoce a un grupo de chicas cool, que lo adoptan con el poco feliz mote de “amigo” (él se enamora de una de ellas). Estas chicas ricas, que buscan emular a sus ídolas (Paris Hilton -con varios cameos-, Megan Fox, y el role model máximo, Lindsay Lohan) empiezan, casi como un juego, a robar mansiones de famosos. Allí se prueban su ropa, accesorios y alhajas, y luego huyen antes de que alguien las descubra. El grupo celebra sus triunfos, busca nuevas víctimas, sale a bailar y a despilfarrar los dólares ajenos, todo sin levantar la más mínima sospecha, hasta que un día la policía empieza a rastrearlos. Coppola no pretende juzgar el comportamiento juvenil, pero sí desliza una crítica a los entornos familiares que no operan como núcleos de contención y valores. Los chicos son
Greenwich Village (Nueva York), finales de los 50. El folk en su estado más puro, la época de Dave Van Ronk (en quien, libremente, se basa el personaje central), antes de Dylan, Joni Mitchell y muchos otros; cuando bandas y solistas experimentaban y le dedicaban su vida al género, tocaban en plazas o bares y tenían pequeños círculos de fans. En ese contexto encontramos a Llewyn Davies (Oscar Isaac), un perdedor sin dinero y sin hogar, que va pasando de casa en casa de amigos músicos. Un genio musicalmente hablando, un visionario, en el lugar y momento justos, pero con alguna falla de carácter y sin un público preparado para su música, que idolatra a otros artistas inferiores pero que jamás -salvo excepciones- repara en su talento. Llewyn intentará por todos los medios ser alguien y dejar una huella en el mundo del folk, un mundo que le da oportunidades a tantos y, al mismo tiempo, puede ser tan cruel con otros.
10 años de BK Texto: Diego Timpanaro
BK Mag: Un viaje Tapa ganadora del premio a las mejores tapas de revista en el mundo.
a comprar las bolitas de madera para hacer, con mis propias manos, el rosario surfer. El detalle más importante de ese momento fue que el surfer de la primera tapa fue Sebas Cangiano.
Buscando un cambio A mediados del año 2000, me encontraba con un gran necesidad interior de realizar un producto propio, que tuviera que ver con comunicación, cultura, diseño, deportes de acción y que me permitiera conocer gente nueva, trabajar con fotógrafos, diseñadores, periodistas e ilustradores. Buscaba darle dinamismo al trabajo de agencia publicitaria y la idea de hacer una revista fue el principio de todo. El inicio no fué nada fácil, pero junto a dos grandes amigos, Sebastián Cangiano y Pablo Morassutti, nos embarcamos en el desafío. Pusimos todos nuestros ahorros y energías en eso durante varios meses, con el apoyo y asesoramiento invalorable del Dr Jorge Daniel en todo lo referido a aspectos empresariales y financieros. Hicimos varios bocetos y nació lo que sería el número 0 con su formato XL de 50 cm de alto por 35 cm de ancho, con un “grosso” póster adentro. ¡Una sensación increíble! Luego, empezamos a producir el primer número de lo que empezaría a llamarse BIG KULO. Supongo que, a nivel inconsciente, sabíamos que a necesitaríamos mucho "culo" para sacar esta revista adelante, ya que estábamos comenzando una de las crisis más grandes de la Argentina. El primer número de BK tenía como nota conceptual el surf como religión, y tuvimos la suerte de contar con la buena onda de Martín Sigal para hacer la foto de tapa. A nivel económico, no contábamos con capital más que para pagar la imprenta del primer número y otros gastos mínimos, por lo que era un desafío mayor contar con gente de excelente nivel que quisiera colaborar sin tener una contraprestación económica a cambio. Recuerdo ir a Once, a las casas de billouterie,
La imprenta nos entregó las revistas días antes de que el presidente Fernando de la Rúa abandonara el gobierno y la Argentina diera inicio a una de las peores crisis económicas de la historia. Esto complicó aún más todo, ya que las distribuidoras no querían recibir las revistas para la venta en kioskos, con lo cual tuvimos que empezar a hacer foco en espacios alternativos, como las tiendas de Cristobal Colón y demás Surfshops. Ese verano fue realmente especial: por un lado, teníamos más de 5000 revistas en la oficina para repartir, y por el otro, mis amigos, con los que iniciamos el proyecto estaban preparándose para irse del país. Ese momento fue muy duro, como para casi todos los argentinos. Para mí, más allá de lo económico, significaba no poder continuar con el sueño de cambiar mi estilo de vida, y eso era algo que no podía tolerar. Por eso, decidí repartir las revistas en todos los surfshops que pudiera y hacer la experiencia de ver qué le pasaba a la gente cuando tenía la revista en la mano. Así, junto a algunos amigos siempre dispuestos a hacer la gamba (Sebas Cangiano, Sebastián Tripi, Gustavo Cairo, Pablo Vazquez y Pablo Morassutti), decidimos agarrar el auto, llenarlo de revistas y encarar hacia la costa atlántica, parando en todos lados, preguntándo dónde había un surfshop y dejando este primer número en consignación en cada lugar que nos recibieran. Luego, cruzamos el charco y repartimos desde Montevideo hasta La Paloma. Y por último, decidimos ir hasta Mendoza, cruzar el paso Cristo Redentor y desembarcar en Santiago de Chile, para luego acercarnos hasta un lugar muy hermoso que se llama Pichilemu. Llegar allí con Gustavo Cairo fue una
experiencia inolvidable. Recuerdo que viajamos durante la noche y llegamos a un pueblito pesquero, donde los taxis eran sulquies, la arena era gris oscura, los barcos salían a pescar y luego vendían los pescados ahí mismo, sobre grandes mesadas de mármol. A pocos kilómetros, Punta de Lobos, uno de los spots surfers más reconocidos de Chile, con su tremenda y larga ola. Ahí conocimos al francés dueño del surfcamp.Para mí fue un momento único; ahí sentí que lo que estaba haciendo valía la pena, me lo decía el corazón. Todo ese viaje, más de 15.000 km recorridos en 3 semanas, fue realmente inolvidable. Por un lado, la incertidumbre total de lo que iba a pasar con el país, por otro lado, todas las personas que íbamos conociendo
“Producir para BK se ha convertido en un espacio de creatividad, lúdico, donde todos trabajamos para potenciar las sensaciones y conceptos centrales de la revista” (Anibal Vecchio, dirección y realización de video). y se copaban con la revista y con nuestras ganas, la sensación de viajar con amigos, de pasar por lugares nuevos. En síntesis: de ir buscando el sueño. Reencontrando el rumbo Emprendimos la vuelta de nuestra gira de distribución del primer número de BK, energizados por la experiencia de viajar, pero dándonos cuenta de que iba a ser imposible continuar con la revista. No había posibilidad de vender publicidad, seguía el problema de las distribuidoras, Sebas Cangiano y Pablo Morassutti ya habían comenzado sus preparativos para irse del país y yo tenía que cerrar la oficina ya que la mayoría de nuestra clientes habían suspendido toda acción de comunicación y publicidad.
INTRO BK
Big Kulo, Nº1 Por Sebastián Cangiano “Che, ¿lo viste a de la Rúa? Se subió a un helicóptero y se fue a la mierda.”. 20 de diciembre de 2001. No fue el mejor día para la Argentina. Y mucho menos para los argentinos. Pero para un grupito de pibes esos días tenían otra historia para contar. Eran un principio y el final de muchos meses de laburo. Estábamos imprimiendo el primer número de BK. Estábamos recontracontentos. Recontrailusionados. Éramos pendejos. La ilusión viene sobrealimentada cuando sos pendejo, cuando tenés ganas y cuando compartís con amigos. Tuve la suerte de que Diego me invitara a participar en ese primer número. Tuve la fortuna de compartir esa ilusión. Esas noches, esas charlas y esas cevercitas. Viajamos por la costa dejando la revista por todos lados. Dejándola a su suerte, casi huérfana, frágil y solitaria, como suelen ser las ideas en sus comienzos. Pero BK no resultó ser ni frágil ni solitaria. Y se bancó la repartida. Y 50 números más. Una bárbaridad, un sueño para muchos. Y una alegría para tantos más. Y para mí, siempre será la anécdota de haber participado en algo que me llena de orgullo, de buenos recuerdos y de un grupito de amigotes cagándonos de la risa. La experiencia Pichilemu Por Gustavo Cairo “Sigan por la costanera, como 6 km. para arriba, van a ver dos rocas sobresaliendo del mar. Eso es Punta de Lobos, ahí hay unas olas buenísimas”, nos dijo un pescador, mientras extendía sobre un par de tablas a modo de improvisado mostrador, unas enormes algas para secar. El camino era de tierra, pero íbamos disfrutando del sol y del paisaje, los bosques, las cabañas de madera y el mar que nos acompañaba. Un cartel de madera nos decía que debíamos tomar el camino de la derecha. Comenzamos a ver el morro de las dos rocas. Al final del camino, el acantilado. El lugar era increíble, las olas, de hasta 12 pies, rompían contra las piedras con una fuerza bestial. Cien metros más adelante se encontraba el morro. Las dos rocas se levantaban imponentes y una enorme cruz en el medio se alzaba recordando a un surfer que le ofreció su vida. Nos dispusimos a encontrar la "Escuela de Surf Nalu", donde haríamos las notas que veníamos a buscar. El lugar era una construcción de piedra y paja, rústica pero en total armonía con ese paraíso. Allí conocimos a Jean Robert, responsable del lugar, un surfer francés que había llegado a la playa chilena Punta de Lobos en busca de un lugar donde el hombre y la naturaleza estén en equilibrio, y donde había encontrado su tierra espiritual y a su compañera de vida y madre de su hija Paloma. Jean Robert nos habló, sobre todo, de la esencia del surf. “Los deportes que tienen contacto directo con la naturaleza son tan espirituales que te exigen una gran fortaleza interior”, decía, mientras recalcaba el carácter trascendental del surf y su bondad de ser una actividad para "volver a las bases". "Los surfistas tienen que aprender la CULTURA surf, encontrar un camino", finalizó, como queriendo, a través nuestro, propagar este mensaje.
Sorpresivamente, volvimos a Uruguay y nos enteramos que todas las revistas se habían vendido y que a la gente le había gustado mucho. Al poco tiempo, cuando pude recuperar algo de plata del corralito, tomé la decisión de ir a visitar a un amigo que vivía en Bolzano, Italia y ver qué onda allá afuera. Allí, con algunas revistas bajo el brazo, seguí sorprendiéndome de la reacción de la gente. A todos les impactaba la tapa, el póster, el diseño, potenciado por el gran tamaño. Luego de varios meses, decidí regresar a Argentina y continuar el camino en mi país. Al poco tiempo, me encontré con Diego Guevara, un gran amigo y excelente diseñador. Con él decidimos continuar con el proyecto de la revista y fue así como al poco tiempo estábamos produciendo, luego de casi dos años, el segundo número de BK, junto al fotógrafo Juan Salvarredy, autor de la foto de tapa. Seguíamos haciendo camino al andar, con mucha energía y sobre todo perseverancia, buscando el sueño. BK crece El país estaba saliendo de la crisis, suavemente, pero era nuestro momento y no lo podíamos dejar pasar. Seguimos trabajando con Juan Salvarredy, con quien hicimos tapas increíbles. Con el #3 de BK ganamos un premio en New York, entre más de 8000 revistas de todo el mundo. Era algo impensado, hacíamos las tapas con dos mangos, no teníamos presupuesto pero le poníamos mucha energía y creatividad. Esa tapa, como muchas otras, se hizo con $50 argentinos. Con el tiempo, se fueron sumando grandes profesionales y personas como colaboradores de BK. Claudio Iscafre, con el que compartimos horas y horas en la creación de los contenidos, pensando los especiales para que cada número sea único. Álvaro Ras, con sus producciones oníricas y su sección Nena BK dreams, haciendo arte digital, dedicándole muchísimo tiempo y talento a cada una de las fotos. Marce Brito, que se convirtió en el personaje principal del primer spot de BK y que me presentó a un director amigo con quien pudimos finalmente realizarlo: Diego Suárez, quien, asu vez, nos abrió la puerta a muchas otras personas, como Gustavo Saliola y Guille Gatti, sin las cuales no hubiéramos podido hacer el spot, al igual que Daniel Da Rodda "El Colo", gran amigo, que se encargó de controlar los seguros para los equipos de cine super profesionales que nos habían prestado. Con el paso de los años, la revista fue cambiando de formato, de diseño y de colaboradores, sumándose nuevas y muy buenas personas con las cuales compartimos los años siguientes. Fuimos cambiando, pero siempre mantuvimos una esencia que hace de BK una revista diferente, que no es copia de otras del exterior. Encontramos la manera de unir el estilo de vida de los actions sports y la cultura alternativa, mixeando la música, el arte, los deportes, el cine, la ecología y la moda desde nuestros inicios. Supimos mantenernos, cambiar, crecer y aún lo seguimos haciendo. Sumamos el sitio web de BK y este año Lifter, la radio digital, para seguir completando nuestra propuesta. Hoy, que ha pasado poco más de 10 años, puedo decir que no ha sido fácil el camino, pero bien ha valido la pena seguir el sueño y conocer a tanta gente
talentosa, mucha de la cual se ha convertido en amiga. Lo mismo ha pasado con nuestros anunciantes y los responsables de mktg y comunicación de las marcas, han sido indispensables para llegar al número 50 y continuar en el camino. Es muy importante entender que el momento es el de uno mismo, el que uno siente que es el indicado, por más que el contexto diga lo contrario; lo más importante son las ganas, la actitud y la perseverancia, con ellas se pueden sortear todos los obstáculos. Nunca pensé que iba a llegar al número 50, estaba ocupado en sacar cada nuevo número, en subir cada uno de los escalones. En este punto del camino quiero agradecer a mi esposa Vale que siempre me apoyó y supo contenerme durante la tormenta, que me dio la alegría más grande mi vida que fue el nacimiento de mi hija Fiorella. También a mis padres, a mi hermana, a mi sobrino Mati, a mis amigos que siempre estuvieron dándome fuerzas. Especialmente a Jorge Daniel, con su ayuda constante y a Diego Guevara, que nunca se rindió y pudimos continuar juntos hasta el día de hoy. No quiero dejar de agradecer a Álvaro Ras, Juan Salvarredy, Gustavo Saliola, Gustavo Cairo, Tati Mason, Fer Musauer, Eitan Sobol, Ana Quiroga, Martín Sivieri, Nico Sobrero, Samanta Cuglia, ChamaLeona, Fernando Madera, Nadia Hnatiw, Anibal Vecchio, Nala Worth, Jez Hill, Claudio Iscafre, al Tosco, y a todos los que nos dieron una mano en estos años. ¡GRACIAS!
Sebastián Cangiano Soy Licenciado en Publicidad para mis padres, tíos y abuelos. Soy argentino. Soy X4748734Q para la policía de inmigraciones. Soy alto para la gente de baja estatura. Soy un gnomo para los altos. Soy un pésimo guitarrista y esto es así para todos los que conozco. Soy valiente si tengo que pedir que me traigan otro plato de pasta en un avión. Soy exquisito si tengo que hablar sobre quesos. Soy pusilánime si tengo que probar comidas nuevas. Soy la imagen viva de mi abuelo Liberato. Soy ambidiestro. Soy talla M en camisetas. Soy alguien que busca en el diccionario cada palabra que desconoce y que puede indicar en un mapamundi la ubicación del Río Bósforo (aunque la utilidad de esto último es altamente discutible). Soy alguien que si se dejara crecer el bigote a lo Burt Reynolds, sería bastante gracioso. Soy Sebas para mis amigos. Comencé trabajando como redactor en Draft Direct, Chicago. Pasé por diPaola y me fui a España, a Contrapunto BBDO y como Director Creativo a Shackleton Madrid. Desde hace 7 años soy el director de Virgen Extra Madrid. Ana Quiroga - Edición, coordinación y redacción Difícil tarea la mía, la de editar lo propio y ajeno. Llegué a BK en el 2009, colaborando con notas de cine, y desde hace poco más de 10 números coordino el contenido junto a Diego Timpanaro, edito -lo menos posible- y acompaño a mis queridos colegas en las locuras creativas que juntos nos proponemos. Soy historiadora del arte, pero me dedico al periodismo cultural en su más amplio sentido. Me apasiono, quizás demasiado, por el cine, la música y el arte en casi todas sus manifestaciones. Me gusta sacar fotos, poner vinilos en mi tocadiscos -legado de mi abuelo-, leer policiales, comer chocolate y cocinar. @Ana_aquiroga Diego Ladrón de Guevara Diseño Gráfico Hace 10 años, Diego T. me contó de un proyecto que tenía, una especie de póster plegado que cumplía la doble función de ser póster y revista. Él quería armar una revista que mostrara lo que a nosotros nos gustaba ver y leer en ese momento, con un diseño diferente, que incluyera deportes extremos, fotografía, música... el desafío era poder financiar y desarrollar una revista con esas características. En ese momento, en esa charla, nació BK como revista formal, con otro formato, muchas menos páginas y un tamaño mucho más grande que el actual. Nunca pensé lo complejo que podía llegar a ser encarar un proyecto de este tipo. Los primeros números fueron muy difíciles de hacer, pero también divertidos. Y más allá de las complicaciones, las gratificaciones fueron muchas y muy variadas. Gracias a BK conocimos gente, amigos, viajamos y la pasamos bien. Estoy agradecido de formar parte de la revista, orgulloso y alegre de haber llegado a los 10 años y confiado en que siga muchos años más. www.dlgdesign.blogspot.com / dlg837@gmail.com Fernando Madera (aka Fred Wood) Poetógrafo de ojo global y actitud X. Inspirado en la época-elipsis contemporánea. Riding the worldwide wave (www/XXX). Colabora con BK desde siempre y desde varios lugares como Ushuaia, BsAs, Shanghai, Internet. tiomadera@gmail.com @mad_Era_dixie Nicolás Sobrero - Redacción Me gusta escribir y leer poesía, hacer collages y viajar. Soy uno de los fundadores de la galería de arte Blanco. Arranqué a escribir en BK hace unos cuantos años, no recuerdo exactamente cuántos, pero desde entonces no dejé de colaborar con contenidos de arte, música y la ya inexistente sección Best of Fest. Número a número, mis tareas fueron creciendo, al igual que mi estrechez con la revista. Desde hace dos años, además de mis colaboraciones realizo la administración del site de BK. Cada
La gran familia BK semana encuentro un gran placer investigando, entrevistando y redactando todos aquellos contenidos que nos inspiran a ser una revista cada día mejor. nicolas.sobrero@gmail.com / @salocinorerbos CHAmAlEOnA - Redacción y social media A las palabras no se las lleva el viento, al menos cuando quedan escritas. Nos obligan a pensar antes de empezar una línea y el proceso analítico suele robar más tiempo que hacer la nota. En ese “durante” podés perderte, hasta amarte y odiarte al mismo tiempo, porque expresar claramente un torbellino de ideas a veces te replantea cuestiones personales. Y no me canso de replantearme, de querer reinventarme, camuflarme dentro de un universo desconocido para llegar al núcleo y absorber lo más destacable. Soy una persona con intereses múltiples. Me siento más bien como un pulpo y no sé si ocho patas me alcanzan. Pero todos los caminos me llevan a sentarme y escribir. Llegué a BK así, por la furia de manifestarme a través de un texto, y me encanta poder hacerlo metiendo mi pizca de desfachatez en cada nueva propuesta. www.chamaleona.weebly.com Nadia Hnatiw - Producción de moda y estilismo Soy productora de moda y de desfiles. En BK, me ocupo de producir varias de las notas editoriales de moda. Comencé a vincularme con el ambiente de la moda, el diseño y la fotografía en mi época de estudiante de diseño de indumentaria en la UBA, pero fue al estudiar producción de moda cuando descubrí mi verdadera vocación y me di cuenta de que podía ¨producir¨ mis ideas, expresarme y comunicar mis visiones, ideas, proyectos y formas de concebir el mundo. Hoy en día, dirijo mi propia productora de moda, Concept, y soy la editora de moda de Concept Mag, además de trabajar como productora para BK y para otros medios editoriales, marcas y diseñadores. www.nadiahnatiw.com Gustavo Saliola - Diseño gráfico y motion Este 2013 cumplo 40 años de camino y 20 de trabajo. El balance es bueno: soy un diseñador exitoso. Eh! es una palabra pretensiosa, sí. Pero el éxito en mí radica en lograr ser feliz, y lo soy. Gran parte de la felicidad me la da poder compartir muchas cosas con Emma, mi hija, que con casi 12 noviembres colaboró hace poco con su primer diseño de graffiti para un video de BK de Anibal Vecchio, al que le aporté Motion Graphics. A lo largo de esta década he realizado el diseño del portal bkmag. com.ar, diseños para el tema musical BK, para secciones como Destacados de Indumentaria y Gadgets y comerciales animados. Un placer colaborar con Diego T. y su “hijo” de 10 años, que le trae felicidad y dolores de cabeza pero que, fundamentalmente, sigue adelante gracias a la pasión por lo que hacemos, como el resto de los involucrados. Salutte! www.gustavosaliola.com Paula Parodi - Diseño gráfico En los últimos casi diez años de dediqué prácticamente a la postproducción digital de fotografía. Quizá sea el retoque desde la mirada final hasta la edición definitiva de un original un trabajo que no sea evidente al ojo del común denominador. Diríamos, injusto. Haber colaborado con BK en siete tapas, disfrutar cada nota de moda y el mismo calendario resultó una experiencia que resume lo descrito. El estilo de la publicación se ajusta precisamente a mi idea de edición del arte en cada foto. Actualmente, me encuentro trabajando en moda, publicidad y proyectos para Disney. www.paulaparodi.com.ar
Javier Sisti Ripoll - Redacción Nací en Bogotá, Colombia, pero crecí en La Plata, de cuya Universidad Nacional egresé como Licenciado en Comunicación Social y donde actualmente ejerzo la docencia. Además de periodista perezoso, soy uno de los creadores y director del sello discográfico Laptra y cantante y guitarrista de los 107 Faunos, entre muchas otras ocupaciones menos confesables. Me gusta escribir en BK porque las notas se publican en papel grueso, con fotos grandes y me dejan decir todo lo que pienso. Larga vida a BK. Lore Cevallos - Redacción Nací en Ecuador y me mudé a Buenos Aires para estudiar Historia del Arte, donde descubrí mi verdadera pasión en la vida: escribir. Desde entonces me dedico a la realización de artículos, notas, reseñas, boletines relacionados con el arte, el teatro y la cultura contemporánea en diferentes publicaciones argentinas y ecuatorianas. Después de diez años en Argentina, regresé a Quito en 2012, desde donde continúo escribiendo para BK, luego de cuatro años, con una decidida elección por el arte y la cultura urbana a nivel global. Además, formo parte de la Agencia Crea Comunicación. Juan Salvarredy - Fotografía Nací en Buenos Aires en 1975. Tras un breve paso por la Facultad de Medicina, decidí incursionar y desarrollarme en el campo de la fotografía, a la que considero no sólo un medio de expresión, si no también un modo de vida. En 1999 fui invitado a formar parte del staff de fotógrafos de Mainardi Imágenes, uno de los estudios de mayor volumen de trabajo del mercado local. Dos años después, comencé a trabajar de manera independiente para algunas de las agencias publicitarias más importantes de Argentina y Latinoamérica. He recibido premios y reconocimientos en algunos de los festivales publicitarios más prestigiosos, como Cannes, 3 Silver Lions y 4 Bronze, Clio, 1 Silver y 9 bronze, NY Festival Art Director, FIAP,Lápiz, SPD (tapa BK), Círculo de Creativos, PX3, Black & White Spider. www.juansalvarredy.com Anibal Vecchio - Dirección y realización de video Mi vínculo con el arte comienza a temprana edad, a través del dibujo. En la adolescencia inicio mi formación musical en la Escuela Popular de Música y lidero mi primer sexteto de rock-fusión, donde además empiezo a diseñar las proyecciones audiovisuales en vivo. Interesado por obtener más recursos visuales-simbólicos, estudio la Licenciatura en Producción y Realización Audiovisual, y cursos de redacción publicitaria, diseño gráfico experimental y fotografía de moda, que me abren nuevas puertas profesionales. Actualmente me desempeño como Director publicitario y fotógrafo freelance. Me incorporo a BK en el numero #44, realizando el primer contenido audiovisual propio de la revista. Desde aquel número, formo parte del Staff como realizador audivisual. FBK fanpage: Anibal Vecchio / Youtube user: AnibalVecchio Tati Mason - Diseño web Estudié Diseño multimedial en la Da Vinci. Soy uno de los fundadores y el Director Creativo de Mapuchestudio (marketing digital) y Project Manager e inversor de Freecket (sitio de sorteos). Llegué a BK en el 2005, dando una mano con banners, y me fui quedando. Luego, sumé mi trabajo en animaciones, consultoría de programación, acciones para Facebook y armado de newsletters. www.linkedin.com/in/juanpablomason / @Tati_Mason
Pablo Vázquez, Daniel Da Rodda y Diego Timpanaro en back de BK13.
BK, pasado y presente
Además, desde los inicios de BK, han pasado por el equipo creativo grandes profesionales como Silvina Figueroa, Samanta Cuglia, Marcela Galindo y Lina Alegría (coordinación), Julieta Romalde, Gonzalo Pepe y Tatu García (fotografía), Gustavo Cairo (creativo), Álvaro Ras (fotografía y arte digital), Valeria Izzo (marketing y comunicación on line/off line), Jorge Daniel (Planeamiento estratégico y finanzas), Martín Sivieri (asesoría legal), y Cecilia Rubino, Santiago Li Puma, Pablo Medina, Sol Santoro, Hugo Mannini, Claudio Iscafre, Amparo Quiroga, Julieta Goldin, Leonardo Gutierrez, Macarena Nannucci (redacción), muchos de ellos aún poniendo su granito de arena para que cada revista lleve lo mejor de cada uno. Spot BK: super Marce Brito.
BUENOS MOMENTOS
Spot BK: Guille Gatti, Marce Brito.
Diego Guevara
Fer Musauer y Diego Timpanaro
Diego Timpanaro y Diego Guevara, back BK 2.
Pablo Vazquez, back BK 13.
Alvaro Ras y modelos en la muestra nena bk dreams.
Diego y Vale. Fiesta FLY.
Foto y arte digital: Alvaro Ras - www.alvaroras.com. Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM. Make Up: Jezz Hill. Pelo & Asistente de estilismo: Marcelo Pedrozo para CPM. Modelos: Maryna para Haru Models y Nico para Muse Management. Campera Burton, Antiparras Anon, Gafas Absurda, Guantes Analog, Buzo Analog, Casco Red, Gorrito y remera Burton.
Ella:Botas, guantes, gorrito y buzo Burton. Gafas Absurda. El: Botas, pantal贸n y remera Burton. Guantes y buzo Analog, gafas Absurda, antiparras Anon.
Campera Burton, Pantal贸n Special Blend, Botas Burton, Casco Red, Antiparras Anon, Gafas Absurda, Guantes, Buzo y remera Burton.
Ella y El: Campera, Pantal贸n, Buzos, Remeras, Guantes, Gorritos y antiparras Rip Curl. Botas Forum.
Ella: Campera, pantal贸n, polar y gorrito Columbia. Botas Sorel. El: Pantal贸n, guantes, campera, gorrito y campera interior Columbia. Antiparras Brico.
Botas Sorel. Campera, pantal贸n y guantes Columbia.
Ella y El: Camperas, pantalones, remeras y gorritos O’Neill. Gafas Absurda. Botas Burton y Forum.
WINTER TIPS 2013
La tendencia para esta temporada de nieve, de la mano de las marcas que más saben de invierno. Todo lo que tenés que usar para disfrutar al máximo de los mejores deportes de montaña.
BURTON Para este invierno, las tablas Burton son un verdadero vehículo volador todoterreno. Su diseño twin de orientación freestyle tiene amortiguación interna, que permite andar más rápido en terrenos más difíciles. Además, como siempre, buzos con tecnología de secado rápido, guantes de tela impermeable y elástica, gorros, medias, mochilas con herramientas de backcountry y sistema para portar tablas, y todo tipo de accesorios con una calidad técnica impecables.
Las camperas y pantalones cargo de ANALOG, FOURSQUARE y SPECIAL BLEND impermeables y con aislamiento localizado, hechos con franela anticonge-
lante y forro acolchado, con bolsillos, trampas de nieve y ventilaciones con red, son ideales para los que lo dan todo en la montaĂąa.
Las tablas, botas y fijaciones FORUM, fuertes, confiables y versĂĄtiles, ofrecen un rendimiento total, aptas para todo rider, con construcciones rocker para hombres y mujeres y nĂşcleos de perfil ligeros, livianos y permisivos. Las botas Ruler, con un nuevo sistema de aribag en la suela, tienen el equilibrio perfecto entre una flexibilidad tipo yoga y la rigidez de una palanca, perfectas para planchar saltos grandes y andar por terrenos complicados.
Los cascos RED, elegidos por los mejores riders, brindan una protección perfecta frente a los golpes, movilidad y acolchado en los lugares correctos. El casco HiFi de Red, favorito del team a través de los años, viene con mejoras como ventilaciones, orejeras e interior colchado con un calce de perfil bajo con lugar para un gorro. Y para ellas, el Pure Helmet, sofisticado, confortable, liviano y con un sistema de ventilación con control a una mano para liberar el calor
ANON es líder en elevar la perfor-
mance y estética en la industria de las antiparras, para brindar óptima visión en cualquier condición climática, con calce, forma y función aceleradores. Las nuevas M1, con un sistema de fijación del lente con imanes, permite un intercambio rápido y sencillo de lente para distintas condiciones climáticas.
SMITH, la segunda marca en ventas a nivel mundial en antiparras y cascos, tiene los mejores diseños e innovaciones tecnológicas. Después de cincuenta años, los accesorios de Smith siguen siendo la mejor opción para el invierno.
La nueva línea de bolsos y mochilas DAKINE trae el equipamiento ideal para viajar cómodo, transportar la tabla y los accesorios de montaña de la manera más versátil, con divisiones prácticas y seguras. Además, están hechos completamente en armonía con el planeta y la ecología, usando materiales libres de PVC y minimizando al máximo el impacto ambiental.
RIP CURL trae para este invierno prendas y accesorios de montaña que siguen la tendencia sportwear, con estampados y rayas que se mezclan en piezas simples y funcionales, ideales para los deportes de nieve.
NÓRDICA y DALBELLO tienen
las botas más confortables del mercado, diseñadas para todos los niveles y para aquellos que siempre buscan un poco más, demandando mayor respuesta que a la vez que sean lo suficiente permisivas.
Las tablas VOLKL, para ski y freeride, ultra livianas, laminadas en titanio y reforzadas en carbono, son más resistentes, rápidas, agresivas y a la vez muy estable a altas velocidades.
Wine bar de Paihuen, un lugar único en San Martín de los Andes
Sobre la ruta de los 7 Lagos y emplazado en un añejo bosque de robles, se abre paso uno de los más increíbles lugares para visitar esta temporada invernal, dentro del Resort de Montaña más espectacular del país.
Un gigantesco y añejo bosque de robles, con vista franca al Lago Lácar, es la puerta de entrada a Paihuen, Resort de montaña, un selecto complejo vacacional ubicado a 4 km. de San Martín de los Andes, sobre la ruta de los 7 Lagos y en el corazón del Parque Nacional Lanin.
Paihuen, Resort de montaña www.paihuen.com.ar Tel. (54.2972) 428.154/5/6 Ruta Nacional 234, km 78.100, San Martín de los Andes
En un marco rústico y distendido, el Wine Bar de Paihuen es una parada obligatoria para las noches de vacaciones. Su cava, una de las más destacadas y selectas de la región, está dedicada a las bodegas más importantes del país. Un espacio ideal para disfrutar de sus fantásticas tablas regionales, exquisitas fondues, provoletas y una gran variedad de tostas, entre las que se destacan la de hongos y huevo pollé, acompañadas por los mejores vinos -con una carta de 150 etiquetas-, cervezas artesanales y exquisitos tragos, al ritmo del DJ de turno y en un marco cálido y distendido con vista a las inmensidades del lago Lácar. Durante agosto, la Bodega Rutini tendrá su semana allí, en la que Osvaldo Sánchez Salgado será el anfitrión y guiará los eventos Laboratorio del Gusto, Comida de maridaje, Cocina de autor & Vinos, ¿Verdadero o Falso?, y Beber estrellas. Además, esta temporada, el restaurante y Club House Caleuche ofrece una exclusiva experiencia gourmet, con cenas temáticas, como las noches de lunes, de guisos y cazuelas -que incluye un exquisito goulash de ciervo con spatzle, lentejas con chorizo colorado, y cazuela de alubias con panceta y pimentón ahumado-. Sumando constantemente nuevas propuestas que incluyen muestras de arte y fotografía, talleres para chicos, conciertos, semanas especiales de bodegas, degustaciones de vinos y cenas de pasos, Paihuen, con sus cabañas con vista franca al lago Lácar y sus aparts con vista al bosque, brinda una perfecta combinación entre naturaleza y confort y se convierte en uno de los paraísos del sur.
Rider: Tim-Kevin Ravnjak Photo: Cyril Mueller Gentileza Red Bull Argentina
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deportes
El 4 de junio de 2011, mientras estaba en mi casa de Villa La Angostura terminando el motor de la lancha, escuché que comenzaba a llover. De golpe, sonó mi teléfono: “Queque fijáte que están cayendo piedras del cielo”. Salí y me encontré con un entorno apocalíptico: el cielo completamente oscuro, truenos y caían literalmente piedras del cielo. Pasaron las horas y la lluvia de piedras no paraba. A la mañana siguiente, todo estaba plagado de piedras pomes de entre 5mm y 1,5 cm de tamaño. Los colores habían desaparecido, todo era gris y una densa atmósfera no deja ver a más de 100 metros de distancia. Nos dimos cuenta que la ceniza pesaba muchísimo más que la nieve y que muchas casas no estaban tolerando el peso en sus techos. Salimos a ayudar a los vecinos que no tenían los recursos para sacar la pesada ceniza del techo de sus casas. Fue en ese momento cuando me di cuenta que iba necesitar hacer las paces con la naturaleza. Se me ocurrió la loca idea de surfear el cráter del volcán que había llenado nuestras casas y nuestro pueblo de ese material gris que había apagado los colores del lugar que elegí como propio en el mundo. Así, empecé a informarme sobre volcanes y a armar la logística para poder realizar lo que para mí sería la armonía nuevamente con la naturaleza. En el camino, mi amigo Diego Seba, patrulla de pista de Cerro Bayo y guía de montaña, se convirtió en un excelente compañero para poder iniciar la acción de pisar suelo chileno y reconocer el terreno del volcán, antes de las primeras nevadas. Finalmente, el 22 de abril de 2012, en una perfecta expedición de dos días, conquistamos la cumbre del volcán Puyehue. El sol nos dio la bienvenida apenas alcanzamos el sector más alto del volcán y pudimos apreciar el viejo cráter de 2 km de diámetro y sus lagunas de lava de característica forma glaciaria. Meses después, en septiembre, cuando el clima nos permitió llegar a la cumbre del volcán con nuestras tablas para poder deslizarnos por sus empinadas paredes internas, emprendimos el camino hacia la aventura, desde Villa La Angostura, junto a Diego Seba, como guía de montaña y encargado de la seguridad; Juan Stadler, como director del proyecto en video; Osvaldo Peralta, fotógrafo de la expedición; Diego Fasel, encargado de las tomas aéreas desde un helicóptero, y los riders Tomás Materi, Tomás Orol y yo. La travesía tuvo su tramo a caballo y caminando, entre lloviznas, espacios llenos de cenizas volcánicas mojadas y mucha nieve. El último trayecto hasta la cumbre del volcán fue el más complicado, dado que las temperaturas bajas de la noche anterior habían complicado la situación de la nieve que, estando tan hidratada por la humedad, y al haber estado expuesta a bajas temperaturas, se había transformado en un manto de piedra de hielo. Llegamos a la cumbre, luego de acampar la noche anterior a escasos metros del filo del volcán, sobre un acantilado de 350 metros de profundidad, y de vivir uno de los ocasos más largos e intensos de mi vida, con colores superaban todos los que alguna vez había visto.
Surf en el cráter del Puyehue La idea de reconciliarse con la naturaleza, luego de la erupción del volcán Puyehue, dio origen a un viaje y una producción sin antecedentes. Diario de viaje de Queque Parodi. Texto: Queque Parodi. Fotos: Osvaldo Peralta.
Ya estábamos ahí, solo queda dropiar y cumplir el objetivo que habíamos ido a buscar: surfear las paredes internas del cráter principal del volcán Puyehue. Teníamos planeado encarar nuestro mini AK para dropiar a las 9 am, pero el fuerte y constante viento nos retrasó unas horas. Con la adrenalina al máximo, sabiendo que nos estábamos enfrentando a una pendiente mucho mayor de la que creíamos, y a que la nieve se había convertido en una corteza dura acartonada, el más riesgoso y traicionero de todos los estados que puede tomar, lo hicimos. Fui el primero. Con la primera curva, la tabla ni siquiera tocó la nieve, fue una caída controlada. El drop es un momento mágico, en el que todos los pensamientos se ponen en mute y sólo sentís un silencio mental profundo. Una sensación de armonía y bienestar me acompañó mientras miraba como Tomy Orol dropiaba después de mí, pintando una raya increíble con su tabla, en una de las paredes más empinas del cráter del volcán. Cuando llegó, juntos vimos cómo Tomy Materi cerraba con su bajada por sobre la espina pegada a la línea que yo había hecho, al mejor estilo T.Rice. Así, juntos, y gracias al apoyo de Burton Argentina, 7venite Store, Rookie Arg., Dyono.com, Yeti Patagonia, Snowneck, Bee tejidos, Playboard TV, Lifestyle media & altura Films, celebramos con alegría en el centro del cráter el haber alcanzado el objetivo de surfear la pared interna más empinada del cráter del volcán Puyehue: 360 gradas de paredes llenas de nieve con muchísima pendiente y más de 8 km de perímetro. Ahora sí, la naturaleza y nosotros éramos nuevamente amigos.
Usted Está Aquí ¬
Una creación de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak. Martes y miércoles de agosto a las 20 hs. | 20.30 hs. | 21 hs. | 21.30 hs. Para mayores de 16 años.
Sarmiento 3131 Ciudad de Buenos Aires T. (+11) 4864 3200
Fiesta de La Bomba de Tiempo ¬
Sábado 24 de agosto a la medianoche. Para mayores de 18 años. No se suspende por lluvia.
@cckonex /ciudadculturalkonex www.ciudadculturalkonex.org
Pecha Kucha Night Vol. 30 ¬
Martes 27 de agosto a las 20 hs.
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fotografía
Dean “Blotto” Gray
Congelar el truco
Dean “Blotto” Gray tiene el mejor trabajo del mundo: viajar por montañas y centros de ski, fotografiando a los riders del equipo de snowboard de Burton. Durante la última década, ha pasado más de 250 días al año -su plan de viaje habla de 290- registrando y documentando la vida dentro del snowboard y de sus principales riders. Gray creció en Arizona, Texas y Phoenix. Desde muy chico monta bicicleta BMX, lo que lo llevó a correr en las pistas locales durante toda su adolescencia. Años después, en la universidad, descubrió el skate y el snowboard, pasiones que lo siguen hasta el día de hoy. “El snowboard siempre fue para mí como andar en patineta en las montañas, la libertad total a la aventura”, afirma. Un tiempo después se mudó a Colorado para seguir su vida en la industria del snowboard, aunque no como rider profesional. Fundó junto a algunos amigos una pequeña compañía de snowboard que vendía camisetas, gorros y accesorios, y en ese tiempo, por la necesidad de producir imágenes propias para catálogos y material de marketing, llegó la cámara de fotos a sus manos. En 1999 comenzó su relación con Burton Snowboards, donde cumple, desde ese momento, el rol de fotógrafo principal de la marca, con base en Burlington, Vermont, sede mundial de Burton. Así, sus días pasan con viajes por todo el mundo siguiendo a su equipo de snowboard profesional en competencias y giras, para generar material fotográfico que luego se utiliza para anuncios, catálogos, publicaciones editoriales, web, videos y libros. En sus 13 años como fotógrafo de deportes de invierno, sus trabajos han aparecido en la portada de prácticamente todas las revistas especializadas en snowboard del mundo. En efecto, el volumen y la calidad de las imágenes que Gray produce, va mucho más allá de la mera documentación, para contribuir al retrato y reflejo de la experiencia y cultura del snowboard, una de las expresiones más fuertes y representativas de la cultura deportiva juvenil de las últimas décadas. Emotiva, artística y periodística a la vez, sus fotografías crean un puente natural entre el sujeto y el espectador. Su trabajo no sólo ha elevado e influenciado la forma de ver el snowboard, sino también la forma en que éste es documentado por otros en el campo.
El fotógrafo de nieve conocido como Dean “Blotto” Gray es uno de los más importantes retratistas del snowboard a nivel mundial y el principal del catálogo de Burton Snowboards, publicación donde se despliega lo mejor de su obra. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Prensa.
Con su equipo ligero, resistente y de alto rendimiento, Dean “Blotto” Gray sigue ampliando el alcance de su trabajo poniendo su ojo bien entrenado en paisajes, arquitectura, y otros deportes además del snowboard, como skate y bicicleta, lo que lo ha convertido en uno de los fotógrafos más inagotables que el deporte joven ha visto. http://www.blottophotto.com/ Blotto en Argentina En 2011, Burton realizó junto al fotógrafo el video “Blotto in Bariloche”, que retrató los momentos del artista junto al team integrado por Jussi Oksanen, Jeremy Jones y Mikey Rencz, en un tour por un Bariloche nevadísimo. Se encuentra en Internet.
Tomás Orol
Dos jóvenes snowboarders argentinos unidos por una misma pasión que los ha llevado a alcanzar metas que no esperaban. Hoy, se perfilan como los grandes representantes en la nieve del país. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Gentileza Tomás Orol y Santiago Miglio.
Santi Miglio
Santi Miglio
Mientras continúan pensando en lo que queda del año, los riders Tomás Orol y Santiago Miglio hablaron con BKMag. Desde sus comienzos en la nieve y el nacimiento de su pasión por el snowboard, hasta en sus logros y victorias, ambos atletas marcan la diferencia demostrando en cada torneo el gran presente y futuro que tienen. - ¿Cómo nace tu pasión por la nieve y el snowboard? Santi Miglio: Comencé a andar en snowboard gracias a mi viejo, que decidió venirse a vivir a Bariloche. Hacía 5 años que andaba en skate en Santa Fe y cuando me instalé en Bariloche vi que el snowboard tenía mucho del skate. Eso me llamaba mucho la atención, asique con mi hermano decidimos alquilar una tabla y, así, con lo poco que teníamos, subimos a la montaña a ver qué onda. Gracias a una chica que trabajaba con mi viejo, pudimos ir por ahí a los ponchazos hasta que le agarramos la mano en el día, y de ahí en más todo fue progreso. Tomás Orol: Mi pasión por la nieve empezó a los 3 o 4 años, cuando mis padres me enseñaron a esquiar, y se fue amplificando cada invierno. Ahora es una adicción. - ¿Qué cosas te incitaron a arrancar con la tabla? SM: La verdad es que fue muy raro, nunca imaginé poder andar en snowboard hasta que llegué a este lugar. Siempre lo había visto en la tele pero ni pensé que iba a poder hacerlo. Llegué a Bariloche y todo cambió, desde el primer día supe que era lo que yo buscaba. Poder bajar una montaña sin tener que patear, o hacer bajadas muy largas sin parar fue lo mejor que me pasó. Encontré sensaciones que nunca otro deporte me dio. TO: Vivir en Bariloche y el skateboard. A los 13 años empecé a patinar y no lo dudé, apenas llegó el invierno vendí mis esquís viejos y le compré una tabla a una amiga de mi hermana. - ¿Cómo fueron las primeras sensaciones en la montaña? SM: Uf, sensaciones raras, pero muy satisfactorias. La montaña te hace desconectar de todo; una vez que subís, sos vos, tus amigos y la tabla. Todos los días nos hace creer otra cosa, mucha motivación y mucha felicidad. TO: ¡Muy buenas! Al toque me involucré, empecé a absorber influencias de amigos que ya andaban, de videos que veía, etc., y supe desde un principio que el snowboard no tiene límites. No quiere decir que yo no los tenga, podés ir más grande o no, igualmente seguís creciendo. Cada vez me divierto más con la tabla.
Tomás Orol
- ¿Cuándo llegó el momento en que empezaste a trabajar con grandes marcas? SM: Nunca me lo esperé, siempre anduve en snowboard porque me gustaba y no por el interés de trabajar con marcas. Un día me llamo Tincho Palomeque, manager de Rip Curl, por una posibilidad de andar para Santa Cruz, y fue todo felicidad. Empezar a correr para una marca te hace dar cuenta que todo el esfuerzo, todo lo que hiciste e intentaste hacer, valió la pena. Ahora, después de 3 años, agradezco mucho la posibilidad que me da Santa Cruz de poder mostrar mi snowboard y poder vivir de él. TO: En el 2008, cuando volví de mi segunda doble temporada. Ya había invertido dos temporadas entrenando y trabajando afuera, cuando Tomi Materi, rider de Burton, me invitó a participar del Team. Ahí conocí a la familia de 7veinte, con quien sigo hasta hoy tratando de conquistar el mundo. - ¿Cuál ha sido tu mayor logro hasta el momento? SM: Yo creo que no tengo un logro mayor. El snowboard me dio muchas cosas, muchos amigos, muchos lugares conocidos, trabajo, y sobre todo las mejores sensaciones de mi vida. Hoy en día, sin snowboard no podría seguir. TO: Poder usar los elementos naturales y geografías de cada lugar para practicar deportes está buenísimo, te da confianza y creatividad. Y por supuesto trabajar en Evo Camp, un camp de snowboard y esquí creado por riders del Team Burton, donde recibimos a aquellos que quieren evolucionar en la montaña para vivir una experiencia única junto a riders profesionales. Creo que la gente busca cada vez más aprender a saltar, hacer Freestyle y freeride. Con opciones como esta, la gente se encuentra para desarrollar sus habilidades y ganar tiempo en la montaña. - ¿Quiénes son tus riders favoritos? Tomás Orol
SM: Hay muchos buenos a esta altura, pero si tengo que elegir uno, en primer lugar lo elijo a Marki Green, que es un máquina, el más completo de todos, y después a Mati Radaelli, un serio snowboarder. Si tuviera que elegir a alguien de afuera, creo que serían Xavier Delarue y Nicolas Müller, dos bestias. TO: En general los amigos que están por acá y se motivan conmigo para seguir caminando y encontrando buenos lugares para andar. - ¿Qué planes de competencia tenés para este año? SM: En primer lugar, tratar de recuperar mi tobillo para poder estar al 100% . Después, si puedo, tratar de estar en la mayor cantidad de competencias, mantener una línea y por sobre todo divertirme con amigos, que es lo más importante. TO: Para este año planeo asistir a todas las fechas del campeonato sudamericano de snowboard y hacer lo mejor que pueda. - ¿Qué le dirías a alguien que desea arrancar con la tabla?
Tomás Orol
SM: Muchas cosas, primero que le meta, que el snowboard es un deporte muy completo y por sobre todo sano. Todos los días que subís, son días nuevos, nuevas sensaciones, amigos y siempre hay algo que aprender y descubrir. Personalmente, le diría que haga snowboard, que es la mejor sensación del mundo y que nunca se va a arrepentir. TO: Que sea constante y que lo esperamos en www.evocamp.com.ar.
Cabañas
Trevelin
Desde una ubicación privilegiada, se emplazan las cabañas Trevelin, con vista panorámica a la cordillera y grandes planicies cubiertas de flores silvestres, que convierten el paisaje en soñado y la estadía en la mejor opción para cualquier época del año.
RESERVAS: Mail: cabanas_trevelin@hotmail.com Web: www.trevelincabins.com.ar FBK: www.facebook.com/cabanas.trevelin.98 Teléfonos: (02945) 15.405.441 / 15.405.498 Dirección: Mimosa 400, Trevelin, Chubut
Ubicadas a 30 km del centro de ski La Hoya y a pasos del Parque de Nieve de Trevelin que inaugurará próximamente, este complejo de cabañas son las únicas de toda la Patagonia construidas íntegramente con durmientes de quebracho colorado del ferrocarril, en el sector alto de la localidad, sobre una superficie de 7500 metros cuadrados y con una vista 360 grados majestuosa de la Cordillera y alrededores. Además, el complejo cuenta con un increíble skate park de excelente nivel para todos los amantes de la disciplina. Por su ubicación, a 6 km de Río Grande, 35 km de la frontera con Chile y 25 km de la ciudad de Esquel, se pueden combinar infinitas actividades y paseos para todos los gustos y edades, en todas las épocas del año. Trevelin es punto de partida para visitar el espectacular Parque Nacional Los Alerces. Este espacio ofrece diversos senderos para trekking, ciclismo y cabalgatas, donde se pueden observar cañaverales y helechos típicos de la selva valdiviana de la región; paseos en lancha al grandioso alerzal, y playas a orillas del lago Futalafquen y el río Arrayanes –único en el mundo-, ideales para disfrutar una tarde al aire libre inmersos en paisajes idílicos, y para practicar deportes como remo y pesca con mosca. En el vivero perteneciente al INTA, por la ruta que conduce a la Presa y a la Aldea Escolar, se puede visitar un exuberante sendero de coníferas. Camino a la frontera, saliendo hacia Los Cipreses, se encuentran las tres bellas cascadas Nant&Fall, a las que se accede por un camino y senderos peatonales de intensa vegetación. Por el mismo camino, está la magnífica reconstrucción de un molino a agua con anexo museo, Nant & Fach, ubicado sobre una ladera que domina el valle en todo su esplendor. Ya en el pueblo, donde puede observarse la impronta que dejó la colonia galesa como marca imborrable, tanto en la ciudad como en la zona rural, los vestigios y cultivos de producciones antiguas permiten entender cómo fue el primer molino harinero accionado a caballo y cómo sería la epopeya desarrollada por los primeros pobladores de la región. El Museo regional, que funciona en el edificio del viejo Molino Andes, atesora maquinarias, herramientas, vestuarios y cientos de elementos de la vida cotidiana de la época de la colonia. Además, Trevelin cuenta un increíble skate park de excelente nivel para los amantes de la disciplina.
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10 personajes imperdibles de canciones épicas Las personas dejan huella, a veces lo suficientemente profunda como para inspirar una canción. Exploramos la vida de diez personajes que vivirán eternamente en la música. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.
1. Billie Jean Noche de agite y un crío de resultado. El mensaje no es otra cosa que un aviso parroquiano para que no fraternices con el lado oscuro, así como “Beat It” o “Bad” pero con nombre y apellido de una femme fatale con quien todos quieren mover las cachas. Como en Forest Gump, nos queda la duda si el retoño era, en efecto, engendro de ese desliz, o si venía de antes. Queremos creer que no. 2. Major Tom Pobre astronauta inmortalizado por Bowie. Mientras de este lado del universo se preocupaban por la camisa que llevaba puesta, el inocente Major Tom pasaba demasiado tiempo flasheándola con el espacio. ¿Qué podía cambiar en las estrellas, su manera de flotar o en la Tierra? Nada. A años luz de distancia, la cosa se veía bastante negra para este hombre encapsulado, y el final trágico es inminente. No hay duda de que es suicidio, ¿verdad? 3. Gloria El caos de Sodoma y Gomorra unidos en un solo cuerpo. No hay dudas de que sabe cómo “hacerte sentir bien”. Por Patti Smith, la canción parece más bien una oda lésbica, pero ya databa de la época de Van Morrison y los Them, para más tarde ser reversionada por otro Morrison que entendió a la protagonista como una colegiala indecente que te invitaba a tener acción carnal en la casa de sus papis. Ya en los 80, Laura Brannigan hablaría de una Gloria esquizofrénica y solitaria que esperaba al teléfono la llamada de alguno de sus tantos amores pasajeros. 4. Eleanor Rigby Poco sabemos de esta pueblerina que se ilusionaba con encontrar el amor de su vida. ¿Qué hacía en una iglesia todo el día? ¿Por qué nadie se le acercaba? ¿Tenía algo con el Padre Mackenzie? ¿Se comía el arroz que juntaba después de los casamientos? Como sea, soltera se quedó y ni enterrada la venían a visitar. Le faltó rezarle a Gloria para ver si le mandaba alguno de sus tantos hombres. 5. Sgt. Pepper Tipo grande, de experiencia, maestro. Como lo pintan los Fabulosos Cuatro, se trata de uno de los mejores anfitriones para el espectáculo, el alma de una fiesta que nadie querría perderse. Habría que pensar si después de veinte años de mantener el mismo repertorio, el Sargento sigue igual de dichoso, pero lo cierto es que, para esta altura, debe haber metido más funciones que El Fantasma de la Ópera. 6. Sheena Claro está que a la chica no le copaba la onda de playa, surfers y música ago-gó de Los Ángeles, y se las tomó a Nueva York, probablemente a ver a los Ramones en el CBGB. Mucho más no podemos imaginar, porque todo lo que dicen sobre Sheena es que es una punk rocker. Podría ser una versión ramonera de Nancy Spungen o una hermanita perdida de Iggy Pop. 7. Mr. Tambourine Man Así como el Doctor Parnassus de la peli de Gilliam nos aventuraba hacia los confines del subconsciente, el “señor de la pandereta” de este clásico de Dylan también logra transportarnos a lugares felices y se convierte en el mejor amigo para los días grises. Sacado de su rol marginal en la sociedad, la canción pone al artista callejero en primer plano para recordarnos que siempre está ahí para rescatar cierta magia, incluso en tu peor momento. 8. Roxanne Ella, una ex profesional de la calle, salvada por un hombre enamorado que no va a compartirla con nadie y menos por dinero. Él, le tiene que decir una y otra vez que guarde sus vestidos, el maquillaje, y que ya no se pare frente al semáforo. Una de dos: la mujer no puede creer su suerte y le cuesta acostumbrarse a la idea, o quiere salir a revolear la cartera por gusto al oficio. 9. Ziggy Stardust Qué no tenía de especial este hombre: una estrella de rock que rosaba la categoría de Dios, tocaba la guitarra bien raro y se peinaba el pelo como un gato japonés, entre otras características que por excéntricas no dejan de ser hermosas. Se la creía y tenía con qué, lástima que el propio ego lo terminó matando. Cegado por la admiración que le profesaban sus fans, Ziggy no vio la muerte comiéndole los talones y, así, Bowie se deshacía de otra de sus creaciones. 10. Ruby Tuesday Esta chica sí que la tiene clara sobre andar rompiendo corazones. “El pasado, qué importa. De dónde vengo, para qué querés saber. Y no me vengas con que buscás una relación seria conmigo, porque la libertad es lo más preciado que tengo y nadie me la va a quitar”. Nada va a lograr atar a esta mujer imposible ni cambiarle su personalidad caprichosa, pero es seguro que más de un pobrecito queda prendido en el camino, con ilusiones mal fundadas.
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cine
GRAndes películas que no pasaron por el cine
Crecer a los golpes Hermanastros, del gran Adam McKay, es una imperdible comedia que retrata como pocas el contraste entre el absurdo más anárquico y eso que llamamos madurez, con un humor idiota lucidísimo. Una comedia adulta sobre la niñez… o viceversa. Texto: Leonardo Gutierrez. Fotos: Prensa. Adam McKay es, junto a Judd Apatow o Greg Mottola, uno de los directores más talentosos de la actual comedia americana -lo que es decir mundial-. Que sólo su última película, la gran Policías de Repuesto (2010), haya sido estrenada en los cines locales es algo que podría –con resignación- comprenderse, teniendo en cuenta que sus dos primeras, Anchorman y Ricky Bobby (ambas ya de culto) son obras de un humor anárquico y desquiciado, un absurdo “idiota” sólo para entendidos. No es el caso de Hermanastros (2008), que no deja de ser todo eso pero con una naturaleza cómica y una estructura un poco más, si se quiere, “reconocibles”. O, digámoslo: con una perfección que trasciende cualquier prejuicio. Parte de esa perfección es gracias a Will Ferrell, esa mole genial de humor instantáneo. Pero también a John C. Reilly, usual actor dramático que acá, además de coescribir el guión junto a Ferrell, está a su misma altura. La trama de Hermanastros, como suele suceder con las grandes comedias, es de una simpleza pasmosa. La película está construida por capas de momentos absurdos, episodios hilarantes, gestos inolvidables y diálogos brillantes. Es decir, de cine puro. En 5 o 6 minutos perfectos nos enteramos que Dale (Reilly)
y Brennan (Ferrell) son dos “chicos” de 40 años que aún viven con sus padres (ambos divorciados) y que, cuando estos se enamoran, deben aprender a vivir bajo el mismo techo. Lo de chicos no es casual: ambos tienen una edad mental de entre unos 10 o 12 años, además de que no estudian ni trabajan. El gran acierto de la película es no retratar a esos niños-adultos con los lugares comunes bienpensantes del cine (e imaginario social) infantil, sino como suelen serlo: caprichosos, egoístas, malhablados, violentos, pero especialmente, con un sentido de la fantasía y el absurdo sin límites. En esto, el film adopta este punto de vista cuasi “naturalista”, y lo realmente extraordinario es cómo Ferrell y Reilly interpretan esa niñez, desde un gesto exacto hasta un tono de voz. Cualquiera que trate usualmente con chicos notará la genialidad. Al principio, Dale y Brennan se odian y esto genera gags de sobra. Pero cuando pasan a quererse, la cosa se pone peor (o mejor, para nosotros). Las ideas y el entusiasmo ridículo que pueden tener dos pibes sobreexcitados es algo difícil de contener. O de soportar. Y confirmarlo en unos grandulones gordos y rulientos es algo imposible de ver sin reír. Sin embargo, el conflicto mayor surgirá cuando ambos se vean obligados a independizarse; es decir, a trabajar, pagar impuestos y todas esas cosas que hace la gente “madura” y “adulta”. ¿No estaría bueno ser niños toda la vida? ¿La gente idiota e ingenua es la más feliz? La película aborda estas cuestiones –que no dejan de ser filosóficas- con anarquía pero con respuestas firmes, en una suerte de confrontación violenta entre el humor absurdo y esa cosa a veces triste, dura y aburrida que llamamos realidad. Por eso podemos gozar tanto de las secuencias de entrevistas laborales o de terapia de los protagonistas. Porque el humor más inteligente, el que vale, suele incluir una gran carga libertaria. Y por eso, también, como en las comedias perfectas, no todo en Hermanastros es absurdo, felicidad o idiotez. O sí: también está el absurdo catastrófico de los divorcios, la conmovedora felicidad del amor maduro o las idioteces que hacen los adultos para “encajar”. De la mano de una inmadurez e irresponsabilidad extremas, la película lleva estas cuestiones hasta el límite, en un clímax memorable que incluye una canción de Ferrell que hay que ver para creer, y que quizá sea la conjunción explosiva más grande de disparate y felicidad que se haya visto en años. Una vez más, la comedia de Hollywood demuestra que sabe tratar ciertos tópicos serios mejor que en sus sobrevalorados dramas. Hermanastros no es para chicos, excepto para aquel que fuimos y nos vimos obligados a dejar de ser. Es una película que, además de su infinidad de chistes, puede hacernos reflexionar sobre la vida que “elegimos” y todo eso maravilloso que dejamos atrás y ya no puede volver. Salvo, claro está, en una ignorada comedia genial. FICHA TÉCNICA: Hermanastros (Estados Unidos, 2008, 98’) TÍTULO ORIGINAL: Step Brothers. DIRECTOR: Adam McKay. CON: Will Ferrell, John C. Reilly, Richard Jenkins y Mary Steenburguen.
Bajo el lema Cultura en armonía con el planeta, el Green Film Fest trae a nuestro país las mejores y más recientes producciones audiovisuales bajo la temática medioambiental, fomentando la toma conciencia en temas fundamentales para nuestra calidad de vida, como el cambio climático, el agotamiento energético, la alimentación, el reciclaje y las acciones de sustentabilidad. El festival, que llega por cuarta vez consecutiva a nuestro país, es producido por Green Tara Producciones y cuenta con el auspicio y apoyo de gran cantidad de instituciones y empresas, entre las que se encuentra BK Mag, que comparten los valores que esta iniciativa promueve. Además, con el apoyo de Ecomujeres, Green Film Fest medirá su impacto ambiental y, junto a la Fundación Vida Silvestre, realizará actividades de compensación de la huella de carbono. Además, por tercer año, se lleva a cabo el Semillero Green Film Fest, un Concurso Nacional de Cortometrajes de temática ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales con temáticas ambientales. En este caso, la selección de las obras estará a cargo de un jurado de especialistas en cine, ambiente y cultura, conformado por Elena Roger, Nicolás Pauls, Juan Taratuto, Emiliano Ezcurra, Gabriela Vizental y Pedro Tarak. El cortometraje ganador se exhibirá en todas las ediciones del Green Film Fest 2013, y recibirá una ampliación a 35mm. Este año, la programación ofrece 15 películas internacionales: la danesa The human scale (2012, Andreas Dalsgaard), ganadora del Green Cross, Planete Doc y Warsaw 2013; YERT: Your Environmental Road Trip (2011, Ben Evans), con las más locas iniciativas para dar solución durante un año en 50 estados a la acumulación de basura, el cambio climático, la contaminación y la escasez de agua; The fruit hunters (2012, Yung Chang), ganadora de los Festivales Internacionales de Cine Asiático Toronto Real y Palm Spring; Occupy love (2012,Velcrow Ripper), una original propuesta cinematográfica que se adentra en las movilizaciones alrededor del mundo frente a las crisis económicas y ambientales; Consumed: inside the belly of the beast (2009, Brett King, Kristina Eva Marks, Adam J. Sloan), que pone el foto sobre el hiperconsumo en el sistema capitalista; el documental alemán GMO OMG (2013, Jeremy Seifert), sobre los efectos de la alteración genética de las semillas; la ganadora de la Palme Verte del Festival de Cine Verde de Reino Unido 2013, Trashed: no place for waste (2012, Candida Brady), sobre los efectos del consumo desmedido y la falta de responsabilidad sobre los desechos; las belgas Sammy II: el gran escape (2012,Vincent Kesteloot, Ben Strassen) y Planet ocean (2012, Yann Arthus-Bertrand); la italiana The slow food story (2013, Stefano Sardo), un recorrido histórico del surgimiento del movimiento Slow Food y su actual revolución alimenticia, social, empresarial y ambiental; la sueca The weather war (2012, Bigert & Bergström), en la que dos artistas se proponen frentar un tornado; Sand wars (2013, Denis Delestrac), sobre la importancia de la arena, sus usos y una posible guerra por su apropiación; The carbon rush (2012, Amy Miller), una investigación sobre los bonos de carbono. En representación de Latinoamérica, la brasilera Amazonia eterna (2012, Belisario Franca), sobre los experimentos sostenibles realizados en la selva amazónica, que están revelando la posibilidad de nuevos vínculos entre el ser humano, las empresas y el patrimonio natural en términos de un nuevo modelo económico mundial, y la argentina Los guardianes de la selva (2012, Boy Olmi), en la que el actor se introduce en un inspirador viaje en la selva paraguaya para conocer Aché, una etnia con 100 miembros, víctima de la deforestación de su hábitat natural y de la persecución territorial y étnica, que la empresa de yerba Guayakí ha incorporado a su proyecto, recuperando miles de hectáreas deforestadas. Más información: www.greenfilmfest.com.ar
4ta edición del Festival Internacional de Cine ambiental Del 15 al 21 de agosto, llega la 4º edición del Green Film Fest en Cinemark Palermo, el Festival Internacional de Cine Ambiental que tiene como objetivo concientizar a través de la cultura. Texto: BK Mag Staff.
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fotografía
fotografía de moda
Gonzalo Pepe
Gonzalo Pepe, fotógrafo y colaborador asiduo de BK, nos abre las puertas a su mundo de imágenes, moda y glam. Texto: BKMag Staff. Fotos: Gentileza Gonzalo Pepe. Gonzalo Pepe estudió Kinesiología y Fisioterapia, pero cuando su vida parecía encaminada, decidió cambiar de rumbo y dedicarse a pleno a la fotografía. “No me había dado cuenta que siempre había tenido en mi mano un cámara; sin formación y a pura improvisación, retrataba a mis familiares y amigos. En ese momento decidí tomar clases de Fotógrafo Profesional en la prestigiosa escuela de fotografía Motivarte”. Al finalizar, automáticamente comenzaron a aparecer propuestas para desarrollarse dentro de la fotografía, y de a poco el camino se empezó a inclinar por el mundo de la moda. “No es fácil insertarse en el medio, es impermeable, pero considero que está muy bien que así sea, porque hay muchas imágenes en este tipo de fotografía local que desprestigian la moda argentina”. En este proceso, dice que sus fuentes deinspiración las encuentra en los padres de la fotografia de moda: Varon de Meyer, Horts P. Horts, Helmut Newton, Dahl Wolf, Cecil Beaton, artistas que trazaron el camino para este tipo de fotografía en el mundo. De esta manera, Gonzalo Pepe empezó a andar, con publicaciones en revistas online como Reflex, Fashion Victims (México), Concept, Romeu Mag ( Brasil) e impresas como Remix, Regia, BK Mag, 7D, Lash Magazine (Paris), TKM, Vangardist, Barranco (Ecuador). Luego, llegaron los clientes: Claudia Rubinsztein, Wilson, Ines G, Proyecto Cuadrilla, Fernando More, URENKO, Ladron de Guevara, Bendito Glam, Clovis, Cero es Tres, Lucas Sánchez Calzado y Lesage, para los que aún trabaja, y actualmente desarrolla sus campañas de verano. “En la fotografía siempre hay que poner arte. Este se manifiesta a través de muchos condimentos, en la imagen, la luz (indispensable), el encuadre, la composición, el retoque. El resultado final depende del concepto que utilices para crear la imagen; una imagen improvisada puede funcionar, por ejemplo, para otro tipo de fotografía, pero no para moda. En este espacio, tanto para Tendencia como para High Fashion, se requiere de un gran proceso de creación, a partir de un concepto y una determinada coherencia estética, donde se ve plasmado el trabajo en equipo de estilistas, productores, directores de arte, maquilladores, fotógrafos y asistentes”. Hoy, Gonzalo Pepe está a cargo de los cursos de foto/moda en Motivarte y dicta tres workshops al año en Buenos Aires, en Asunción, Paraguay y en la Escuela de Fotografía La Obra de Quito, Ecuador. “La docencia llegó de manera sorpresiva, pero me gusta, fue y es un desafío. Es una actividad enriquecedora al 100%; aprendo mucho de mis alumnos, es increíble el feedback”. Además, prepara su primer libro de retratos, “esas imágenes que no son aprovechadas por las editoriales, pero que tienen un impacto visual” y se propone el desafío de encarar algunos proyectos para el desarrollo de imágenes de moda pero fuera de los conceptos establecidos para este tipo de trabajos. “Como todos, deseo consagrarme en el mercado con las grandes marcas y las revistas internacionales, ¿quién no?, pero es un proceso que respeto mucho; no me vuelvo loco, considero que es un camino que hay que respetar y sostener con el conocimiento y la experiencia. Ponerte un saco que te va grande, se nota!”. www.gonzalopepe.net
lifter.fm
Sonido Divino
Desde el fin del mundo, llega música celestial para oídos que creen en algo superior. Te presentamos el programa “La Biblia del Dance”, por Lifter.FM, la radio de BK. Texto: BKMag Staff. Fotos: Gentileza LBD.
Desde mayo, Lifter.FM presenta uno de los shows radiales de más larga data en el país. Se trata de “La Biblia del Dance” que, desde Tierra del Fuego, puede escucharse en diversas frecuencias y a través de la web, deleitando con su calidez a oyentes más allá de la isla.
Mario Antieco, Diego Báez y Juan Manuel Trejo producen hoy “La Biblia…” que, desde 1996, y de manera ininterrumpida, viene predicando con sonido el lado más oculto y placentero del mundo electrónico. La selección de las gemas musicales es la parte sumergida de este iceberg fueguino que navega hace 16 años las aguas de las FM locales, hasta adentrarse recientemente en el océano del ciberespacio. “Nos pasamos entre 5 y 6 horas buscando temas para una hora de set”, cuenta Diego Báez, quien señala a Mario Antieco como el creador original del ciclo. “Yo trabajaba como operador de radio, era monaguillo y DJ…¡en un cabaret!”, confiesa Mario. Uno de los CDs en la radio decía “Biblia Dance”, y fue la inspiración para el nombre. Los años cimentaron una trayectoria que trajo invitados de prestigio y grandes fiestas. Por el programa pasaron Martin García, Luis Nieva/Miguel Silver (Spitfire), Big Fabio, Oliverio, Carla Tintoré y muchos otros DJs y productores que han construído la escena argentina desde los 90. “Las tecnología y la forma de buscar música cambiaron mucho en estos 16 años. Hoy Internet nos mantiene actualizados y también nos abre una puerta al mundo para que otros disfruten lo que hacemos”, afirma Antieco desde su hogar en el fin del mundo. “El estilo ´bíblico´, por así decirlo, es downtempo, agradable y profundo; transita desde el minimal-tech al house, respetando un bpm bajo e introspectivo, con mezclas elegantes; es música para desacelerar, terminar bien la semana y empezar el finde de la mejor manera”, dice Juan Manuel Trejo, quien se incorporó hace poco al equipo y suma su discoteca en vinilo y digital al ya colosal archivo de Mario y Diego. “Creemos en el poder de la música”, afirman estos apóstoles del dance que invitan cada viernes a las 23 a deleitarnos con música electrónica de selección, ideal para acompañar un buen trago en soledad, una cita o reunión de amigos. El programa puede escucharse por lifter.FM y las estaciones FM Del Siglo (Tierra del Fuego) y El Signo (Chaco).
LBD en Cerro Castor La temporada 2013 en Cerro Castor abrió al pie de la montaña con los DJs de “La Biblia del Dance”, ofreciendo un show en vivo con pantalla led para amenizar la tarde de los amantes de la nieve fueguina. Al caer la noche, los DJs acompañaron con su música la tradicional bajada de antorchas, con la que culminó una jornada que augura mucha nieve en el centro invernal más austral del mundo. “Es la primera vez que participamos de un evento de estas características, al aire libre, con temperaturas bajo cero, rodeado de montañas, en un ambiente cálido y natural, donde se reúnen miles de personas a disfrutar de la nieve con amigos y familia, en ski, snowboard, trineos... Por lo tanto podemos decir que vivimos un momento distinto con la bajada de antorchas y luego con la gente que se quedó disfrutando nuestra música bailando en la nieve”, cuentan Baez y Antieco.
16 años predicando el dance LBD está preparando el festejo de los 16 años ininterrumpidos al aire, en lo que promete ser una gran fiesta con todos los ingredientes: buena música y baile hasta el amanecer. Agradecimientos: Cerro Castor/Federico Begué, Up Show Image and Sound & Matías Calvo fotografía.
tips para una alta performance
¿A dónde te llevan tus pensamientos? Los pensamientos son como las piedras: construyen, entierran y matan. Texto: Silvina Tenembaum. Fotos: Prensa.
En la vorágine de la cotidianeidad muchas veces te olvidás de tus sueños y proyectos. Mientras te detenés a observar, parece ser que tu realidad no es la que deseabas. ¿Alguna vez te preguntaste cómo podés utilizar los pensamientos para revertir esto? Concientes o no, voluntarios o involuntarios, los pensamientos construyen nuestra realidad. Diariamente, una gran cantidad de energía mental que podrías enfocar en tus objetivos es desaprovechada. Pero esto puede cambiar por medio de la práctica regular de técnicas de mentalización que desarrollan el potencial mental y nos enseñan a conducir los pensamientos a voluntad para crear una imagen, un molde mental o arquetipo de aquello que queremos que suceda. Con respecto a esto, en diversos reportajes, el surfer Kelly Slater declaró que “no importa cuán difícil se pongo el circuito; si logro poner mi cabeza en orden, nada me detiene”. La mentalización puede ser aplicada sobre uno mismo, o sobre otras personas o seres vivos, y utilizarse para un objetivo muy concreto como un viaje, un logro deportivo o profesional, el desarrollo de alguna habilidad física, etc. Cada vez que mentalizamos estamos enfocando nuestras energías en lo que queremos conquistar y, además, aumentamos la capacidad de realización para llevar a cabo las acciones que nos harán alcanzar nuestra meta. Para poner en práctica Al comienzo, para concentrarte mejor, buscá un lugar donde no te interrumpan, sentáte en una posición cómoda y cerrá los ojos. Luego, con un poco de entrenamiento, vas a notar que esto ya no es necesario y podrás mentalizar en cualquier momento y en cualquier lugar. Algunos pasos a seguir: - Elegí un objetivo, el que más deseás conquistar. Es importante que te enfoques sólo en una cosa. - Visualizate a vos mismo como si estuvieras viéndote en una película. Mentalizá que estás alcanzando esa meta, siempre en forma positiva. - Visualizá todos los detalles, no pongas límites. - Repetí la mentalización diariamente. Instra. Silvina Tenenbaum Directora de Método DeRose San Isidro FBK: Método DeRose San Isidro
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1. Luciano Cáceres y Gloria Carrá en el desfile de presentación de la colección Fall Winter 13 de LE COQ SPORTIF. 2. Juan Minujín de paso por el Fila House de Palermo. 3. Los Utopians en el show que dieron los australianos de Midnight Juggernauts en Niceto, presentados por adidas Argentina. 4. Nicolás Riera en la Cabaña Milka de Bariloche. 5. Luciano Cáceres en el lanzamiento del nuevo teléfono de LG llamado Optimus G, en Darwin. 6. Sofia Zámolo en el Bar de Chopp de Quilmes en Cerro Catedral. 7. La banda Midnight Juggernauts pasó por el local de Malabia de adidas originals. 8. Leonora Balcarce acompañó a Leandro Fresco, en la presentación de su nuevo disco, en la NYC bistrotheque de Palermo. 9. Benito Cerati y Maitena Aboitiz en la presentación del nuevo proyecto del músico electrónico Leandro Fresco, ex tecladista de la banda de Gustavo Cerati.
some news Hyundai Winter Style 2013 en Chapelco Con la caída de las primeras nevadas de la temporada y la apertura oficial del centro invernal, Hyundai Motor Argentina acompaña una vez más el invierno, como el único sponsor automotriz del Cerro Chapelco. En el marco de la campaña “Winter Style 2013”, la empresa instaló en la base un exclusivo Meeting Point, con obsequios, beneficios y descuentos para los usuarios de la marca, y es sponsor de una gran cantidad de actividades deportivas, como el clásico Tetra de Chapleco. Además, se encuentra en exhibición en la base del cerro la última gran novedad: la Hyundai New Santa Fe 4x4, que se puede ver también en plataforma 1600 (snowpark) junto a la Tucson 4x4. Pradera del Puma, un lugar estratégico de la montaña por su espectacular vista y su movida joven, es el lugar elegido para exhibir el recientemente lanzado Veloster. www.hyundai.com.ar/winterStyle.php www.facebook.com/hyundai.argentina @hyundaiarg
13° Mountain Film Festival World Tour en Argentina Por decimotercer año consecutivo llega a nuestro país el BANFF Mountain Film Festival World Tour, el Festival de Cine Aventura más importante del mundo. Con espectaculares films sobre naturaleza, cultura de montaña, grandes expediciones y deportes extremos, la gira nacional del BANFF comenzará por primera vez en la ciudad de San Martín de los Andes, del 15 al 17 de agosto, y del 22 al 24, continuando en Buenos Aires del 9 al 11 de septiembre, en el Cine Hoyts del Dot Baires Shopping. En octubre, igual que años anteriores, la gira regresará a la ciudad de Mendoza, para proyectar los mejores films en el Cinemark Palmares, y finalizará en noviembre en el Museo del Hielo Patagónico de El Calafate. Las entradas se podrán adquirir en cada una de las sedes, y en Buenos Aires, se venderán, además, a través del site de Cine Hoyts (www.hoyts.com.ar).
adidas Originals lanza una innovadora campaña con Run DMC adidas Originals presentó el 1° de agosto su nueva campaña, de la mano de la leyenda del hip hop Run DMC y el reconocido DJ canadiense A-Trak, en la que los dos íconos de la música se enfrentan en un choque de culturas, dando lugar a un video interactivo, en el que los fans pudieron intervenir, generando, a través del uso de comandos de voz y efectos visuales, efectos especiales y animaciones. Los pioneros del rap desafían a uno de los DJ más aclamados del mundo en un estudio que da lugar al nuevo himno contemporáneo alineado al concepto de “Unite all Originals”. Con un enorme impacto en el desarrollo del rap en los 80, Run DMC fue precursor en fusionar el hip-hop con el rock y la moda con la música. Hoy, de cara a una nueva generación, se colisionarán con el mix master más cotizado del planeta. www.adidas.com/originals
Volvé a los 50 en Trixie Diner Trixie Diner es una propuesta gastronómica que toma como referencia el estilo americano de los años 50. Con un estilo propio, novedoso y todos los detalles estéticos y gastronómicos perfectamente cuidados, este exclusivo resto ofrece un escenario único en Buenos Aires, que invita a sumergirse en los años dorados. www.trixieamericandiner.com.ar @trixie_resto
Experiencia Snowkite en el Centro Internacional de Ski Caviahue La escuela de kiteboarding con nueve años de experiencia en Puerto Tablas (Acasusso), se instala este año en el Cerro Caviahue (Neuquén), uno de los spots de montaña más recomendados por los expertos para realizar este innovador deporte. La fuerza del viento permite hacer cosas jamás pensadas: subir cuesta arriba, dar saltos espectaculares, recorrer grandes distancias en excursiones y flotar sobre la montaña. La escuela funciona, a partir de los doce años, durante toda la temporada de invierno, en el Centro de Ski Caviahue, ofreciendo clases, cursos y excursiones de Snowkite. www.windexperience.com/snow snow@windexperience.com
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