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SPRING ISSUE 2009

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MIKE AMIGORENA Sueño con hacer Hamlet Una vez concertada la entrevista, Mike propone por mensaje de texto: “Si quieren voy a estar en un departamento con un balcón terraza padre”. Hacia allá vamos. La puerta se abre y reunión de amigos mediante, Amigorena posa con fondo palermitano para la sesión de fotos con BK. Lo primero que sorprende es su altura…. Y su tranquilidad. Actitud que mantendrá durante toda la entrevista. Lejos queda el recuerdo de ese hombre irreverente que sorprende a los televidentes con personajes, muecas, extrañas declaraciones y un estilo muy particular; salvo su forma de vestirse. Hallazgo reciente para el público masivo, descubrió hace poco más de un año y medio las portadas de revistas, el protagónico televisivo prime time, las preguntas insidiosas de los programas de espectáculos y uno de los codiciados papeles en Tetro, la película de Francis Ford Coppola en la que los mejores actores del país mataban por participar. Sin embargo, ser el centro de tanta exposición también tiene sus contras. El actor confiesa cansarse de sí mismo a veces, pero confía en que sea un fenómeno pasajero: “va ir desapareciendo”, asegura. - De la nueva fama que adquiriste, ¿qué cosas te gustan y qué te molestan? - Lo que pasa es que todo lo que se elige viene con una cárcel, de manera que tenés que convivir con ella. Si te adaptas a la fama no la pasás mal. - ¿Cuál es la cárcel? - Si trabajás en televisión y tenés éxito, va a venir con una cárcel y seguramente no te va a gustar. En cualquier elección que hagas en tu vida, siempre algo que elegís viene con una cárcel. Como Pells, esa es una gran metáfora. Entonces no lo padezco. Por ahí me pasa que no quiero contacto con la gente porque estoy cansado y no tengo ganas de reírme, no me sale. Calificado de excéntrico, freak, e incluso gay, generó habladurías de todo tipo y una misma pregunta que suena como caja de resonancia en todos los medios: ¿Es realmente así o se hace? Lejos de importarle lo que se diga, parece divertirle jugar con esta ambigüedad, sabiendo que es una forma de ganarse un lugar. “Ser popular está bueno porque le voy a dar a la gente algo que no esta acostumbrada a ver”, dijo en alguna oportunidad. Esa singularidad que lo caracteriza fue precisamente lo que le abrió la puerta grande para ser reconocido por un público necesitado de nuevos aires, entre los galanes del momento. Sin embargo, no se dio de la noche a la mañana. - El éxito te llegó recién a los 36 años, en una oportunidad dijiste que de chico sabías que ibas a triunfar pero ante los momentos difíciles que pasaste, ¿pensaste en largar todo y volver a Mendoza?

con quien dice sentirse más identificado porque “es más sensible” y, para completar, fue premiado con el Martín Fierro a mejor actor de comedia, ni más ni menos. - ¿Qué cambios tuviste que hacer para trabajar en una tira diaria y como te adaptaste? - Es de una rigurosa disciplina, tenés que descansar mucho, dormir ocho horas. Se organiza, durante un tiempo. - ¿Te costó entrar en ritmo? Tengo buen poder de adaptación, me he adaptado a cosas peores. Lo hacía con gusto aunque después te vas cansando, como en todo. Se crió en Maipú, Mendoza, un lugar que describe como “hermoso, porque tiene un ámbito muy de pueblo. Mucha tierra, vid, y entonces se va creciendo con otras costumbres y valores”. Esa tranquilidad fue su primer escenario: recreando voces, inventando personajes y deseando parecerse a sus ídolos rockstars como New Order, Pet Shop Boys y David Bowie. Fue seguramente la vanguardia estética del Duque blanco la que lo inspiró a cultivar ese look andrógino que se convirtió en una de las marcas registradas de Ambulancia. - Con respecto a tu banda vos dijiste que es un compendio de tu vida, ¿a qué se debe esta afirmación? - En realidad es una síntesis de todo lo que hice en mi vida, la música que escuché, actuar, cantar, pintarme, disfrazarme. - ¿Y por qué te vestís de mujer? - No es una mujer, es una institutriz, una institutriz por el look nomás, no por la actitud. Salió como una imagen, como sale todo en ambulancia. Como romper una canción, ahí rompí una estética. - Tenés un costado narcisista bastante marcado, ¿se te complica para estar en pareja? No, todo en pequeñas dosis es nutriente, si no tenés nada de narcisista peligra el deseo. Porque narcisista es querer verse bien, estar todo el tiempo volcado a la imagen, y si eso lo medís… Yo no soy así todo el tiempo. Pero soy coqueto. - ¿Te ha pasado de ser más coqueto que tu novia? - Sí. - ¿Y fue un problema?

- No, porque lo que se mantiene es esa convicción. Tenés que ver cómo la pasás, nada más, cómo hago para pasar esto. Es la capacidad de adaptación.

- No, se adaptó. Es fundamental como cambia la mujer o alguien cuando le da pelota al narciso. Si no, te dejás. Y si no te querés, se hace una bola de nieve. No ser un obsesivo ni nada pero si darle pelota.

Con sólo 19 años, viajó a Buenos Aires con el firme propósito de ser actor. Una vez instalado en la gran ciudad fue deambulando por varias pensiones porteñas y empezó a tomar clases de teatro con Santiago Doria y Alfredo Zemma en la Escuela de la Asociación Argentina de Actores, para abandonar al poco tiempo. Y es que Amigorena nunca fue fanático al estudio: “me da fiaca”, confiesa.

El actor disfruta mucho de la soledad: “es un buen espacio para la reflexión”, afirma, y el futuro no parece tenerlo preocupado. Entre sus proyectos, planea seguir cantando en Ambulancia y está ensayando para su primer unipersonal que estrenará el año que viene. Además, se prepara para rodar la versión cinematográfica de El Niño Argentino.

Pasaron varios años y trabajos como modelo, telemarketer, repartidor de pizza, promotor y cadete para que su sueño se hiciera realidad. A pesar de todo, el actor tenía la certeza de que el tiempo le iba a dar la razón. Sus primeros trabajos fueron participaciones en ciclos televisivos como Los Benvenuto, Montaña Rusa y Ricos y Famosos y obras de teatro vinculadas al circuito under como Pim pam pum y Shakespeare comprimido, premiado con un ACE a Revelación Masculina. Pero fue su protagónico en El Niño Argentino, dirigida por Mauricio Kartun, en donde desplegó su particular histrionismo, combinando su destreza musical con una actuación rica en gestos y corporalidad; lo que le valió el reconocimiento de la crítica y el llamado de Francis Ford Coppola. De ahí en más no faltaría mucho para que Underground, la productora de Sebastián Ortega le ofreciera el protagónico en Los Exitosos Pells, que lo lanzó definitivamente a la popularidad a través de su doble interpretación de los antagónicos Martín Pells y Gonzalo Echagüe,

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Hallazgo reciente para el público masivo, descubrió hace poco más de un año y medio las portadas de revistas, el protagónico televisivo prime time, las preguntas insidiosas de los programas de espectáculos y uno de los codiciados papeles en Tetro.

TXT: Cynthia Schefer, Marina Dragonetti Fotos: Prensa

- ¿Qué cosas van a cambiar en la adaptación de la obra? - Va a ser más realista. Van a haber más decorados, se va a apreciar mucho más todo, no solamente la bodega. En la obra veías una bodega y escuchabas sonidos. Acá vas a ver las cubiertas del barco, la sala de máquinas, va a ser mucho más una película; la descripción del lugar, del espacio, de la época, de la familia del niño argentino, de su entorno. - ¿Qué personaje soñás con hacer? Hamlet. Por la admiración del libro. Me gusta mucho. Y por lo que vimos de su actuación en la pantalla chica, el desafío no suena descabellado. Nos despide con la misma serenidad que lo acompañó durante toda la charla, a pesar de que sus amigos lo están esperando para seguir con la reunión. Y quizás más tarde se encuentre con Carla Peterson, su amor en la ficción, y ahora, en la realidad.

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ANDY WARHOL, ESPEJO DE SU TIEMPO El primer rey del pop

Gran parte de la obra del rey del arte pop desembarcará en Buenos Aires para deleitar a sus fans con sus obras más recordadas. A través de fotos, serigrafías, retratos y pinturas, el genio de este artista emblemático impregnara la ciudad con colores, significados y sobre todo historia, hasta el 2010.

Andy Warhol, Mr. América Del 22 de Octubre al 22 de Febrero de 2010 Malba - Fundación Costantini Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires, Argentina Tel.: 4808 6500 Fax: 4808 6598/99 info@malba.org.ar www.malba.org.ar

Andy Warhol (6 de Agosto de 1928 – 22 de Febrero de 1987) tuvo una completa y compleja carrera tanto como artista comercial (publicidad), pintor, escultor, director de cine, productor (de música, video y televisión), así como editor y fotógrafo. La exposición Andy Warhol. Mr. America, curada por Philip LarrattSmith, trae por primera vez a Buenos Aires desde la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales de Pittsburg las obras emblemáticas del artista más transgresor del movimiento Pop y se podrá ver entre el 22 de Octubre y el 22 de Febrero de 2010. Simultáneamente se proyectarán sus mejores películas y se desarrollarán conferencias y talleres. Los jueves de noviembre, por ejemplo, se dictará el curso “Andy Warhol, Directo de Fábrica” basado en esa curaduría que contará además con un site especialmente creado con material inédito en Latinoamérica. Entre las más de 120 obras que estarán expuestas se encuentran los retratos dedicados a Marilyn Monroe y Jackie Kennedy, las latas de sopa Campbell, las pinturas de la Serie de los Desastres, la Silla Eléctrica, varios de sus autorretratos, las instalaciones Silver Clouds y Cow Wallpaper y las fotografías de las personalidades que han pasado por la Factory, retratos que le han servido en algunos casos como modelos para las pinturas que realizaba más que nada para recaudar dinero para poder realizar algunas de sus películas. Cada década y cada generación ve “su” Warhol bajo una luz diferente. ¿Cómo describir a un artista que es inmensamente conocido y ha sido fotografiado como ningún otro? Los íconos del Pop Art que Warhol hizo, desde las imágenes de productos de consumo masivos y el de las estrellas de cine y la alta sociedad, ya son familiares para muchos. La creatividad que impregnó la vida y obra de Andy Warhol era una constante inmutable. Andy Warhol es el primer artista auténticamente americano, representa una ruptura con la historia del arte y el quiebre se manifiesta a nivel técnico, particularmente en el uso que le da a la serigrafía, una técnica de reproducción que se convierte en su lenguaje y sello artístico a partir

bkmag.com.ar Txt: Marcelo Gutman Fotos: Gentileza Fundación Andy Warhol

de 1962 gracias al consejo de Nathan Gluck, diseñador gráfico y artista, quien fuera uno de los primeros asistentes en el estudio de diseño de Warhol. La sociedad americana del consumo y el espectáculo creó una especie de novela viviente para sus ciudadanos y Warhol no sólo fue uno de los primeros, sino el que más influencia tuvo en identificar el significado de esta nueva “situación social” y transferirla a un lienzo, creando de este modo toda una nueva visión artística. De esta forma Andy Warhol traslada su expresión artística desde la primera persona hacia la tercera, removiendo toda semblanza de referencias psicológicas para que su arte se convierta en algo neutral. Warhol, dentro de todos sus intereses, estaba sumamente interesado en la fotografía, sacaba sus retratos en su estudio, en habitaciones de hotel y en residencias privadas o en cualquier lugar dónde el cliente estuviera de acuerdo en ser fotografiado. Muchas veces se refería a sí mismo como un fotógrafo de retratos viajero. Su pasión fueron las Polaroids, realizadas generalmente con el modelo Big Shot, que poseía casi nulas cualidades técnicas. Luego transfería esa imagen (generalmente en negro) a un lienzo previamente pintado de colores fuertes, dónde pasaba además algunas capas a mano de pintura sintética. En una entrevista de 1983 el artista detalló su método de trabajo, que utilizó siempre de igual modo:

películas conceptuales con las cuales empezó, duraban horas e incluso hasta todo un día, como la película Empire, de 8 horas de duración, en la que se ve al Empire State Building, tomado desde el edificio de enfrente, durante el 25 y 26 de Julio de 1964, con esta película culmina su estilo minimalista. La programación que se podrá ver en el cine del Malba incluye su único éxito comercial de entonces The Chelsea Girls, así como Lonesome Cowboys, The Nude Restaurant, Kiss, Vinyl y My Hustler. También serán de la partida sus Screen Tests, de las cuales una selección fue ya exhibida en el museo en el 2005 en la exposición Cuadros en movimiento. Los Screen Tests (Pruebas de cámara) son retratos mudos producidos entre 1964 y 1966 que documentan la escena artística de New York y los visitantes a la Factory. Son films que emulan todavía a la fotografía en su composición y movimiento mínimo. Fueron realizados en su mayoría con una cámara Bolex de 16 mm Estas pruebas se proyectaban a 18 fotogramas por minuto para prolongar su duración a aproximadamente cuatro minutos. Es, cinematográficamente hablando, su producción más importante, un total de 472 pruebas de pantalla se han catalogado y 279 han sido preservados hasta la fecha por el museo de Arte Moderno de Nueva York. Aquí se podrá ver a Marcel Duchamp, Lou Reed, Edie Sedgwick, Gerard Malanga, Salvador Dalí, Nico, Bob Dylan, Allen Ginsberg y Jonas Mekas, entre otros.

En la muestra se podrán apreciar retratos fotográficos realizados a: Candy Darling, John Lennon y Yoko Ono, Divine, Dennis Hopper, Liza Minelli, Arnold Schwarzenegger, Debbie Harry, Grace Jones y algunos autorretratos de Andy Warhol travestido.

Steven Watson, uno de los mayores especialistas de la época plateada de Andy Warhol, acaba de terminar un documental denominado “Andy Enigma” en el cuál entrevistó a cada uno de los sobrevivientes de la Silver Factory y llegó a la conclusión que como no podía clasificar a semejante artista decidió utilizar cada uno de los conceptos que sus amigos, colegas y asistentes le fueron dando con el correr del tiempo, llegando a la conclusión que Andy Warhol era un ser “generoso, parsimonioso, un vampiro, un ser vacío, un genio, un idiota, un humillador, un manipulador, un caótico, un controlador, un rico, un pobre, un voyeur, un familiar, un asexual, un ser transparente, un ser espiritual, una persona trivial, un brillante”.

Otras de sus pasiones fue el cine, que generalmente suelen ser recordados como films “largos, aburridos e interminables”, pues sus

Tendremos cuatro meses en Buenos Aires para sacar nuestras propias conclusiones sobre quien fue el primer Rey del Pop.

“Cuando realizo un retrato lo primero que hago es que el maquillador, bajo una luz intensa, aplique un maquillaje ligero. Más que nada para “cortar” el bronceado que pudieran tener. Luego comienzo a sacar Polaroids. Las Polaroids se libran de todas las arrugas, por lo tanto simplifican los rasgos de la cara. Hago muchas tomas y elijo con el cliente cuál irá a pasar a la tela. Intento que todo el mundo se vea genial”.

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VIDEO CLIP Un mundo en constante renovación MTV: 24 horas de música sin interrupciones Todo comenzó un 1ero de agosto de 1981 a las 12:01 am, cuando MTV inició su primera transmisión, proyectando un video clip del grupo The Buggles, paradójicamente llamado Videos Killed the radio star. El clip, donde se ven radios explotando, sería un prometedor augurio de lo que vendría. La era del video estaba en pleno auge y MTV supo canalizar las ganas de una juventud deseosa de tener a sus ídolos muy cerca, en un canal exclusivamente dedicado a videos musicales. Hoy, la cadena ya no solo es parte de la cultura estadounidense, sino que también se expandió a otras latitudes como Europa, Asia y Latinoamérica, transformándose en MTV Networks, un conglomerado de medios que agrupa varios canales y revistas y que tiene gran influencia en la carrera de muchos músicos y directores de video clips, los cuales, desde la llegada del canal, se han esmerado para que sus propuestas sean de lo más originales y sorprendentes. Porque estar en MTV, es a veces mejor que ganar un Grammy, según comentan algunos expertos del mundillo de la música.

Imagen y música siempre fueron dos elementos que se llevaron bien. Sin embargo, hace poco menos de 35 años nació un género que revolucionaría el modo de escuchar y ver la música: el videoclip. Rapidez, discontinuidad, planos cambiantes y frenéticos, movimientos de cámara constantes, fragmentación de la pantalla, colores saturados, y distorsión de la imagen son las características principales. Cualquier recurso es bueno para atrapar la atención de un espectador disperso. Una de las estrategias utilizadas es el ritmo acelerado producido por cortes de planos veloces para el incremento del nivel de estimulación. Picky Talarico, director argentino que hizo videos con Juanes, Paulina Rubio, Bajofondo y La Bersuit, entre otros, cuenta que el ritmo tiene mucho que ver con la música y el público al que va dirigido: “hay un rango de edad donde consumen tanto visualmente que uno trabaja con tiempos más veloces, yo he hecho clips con 700 cortes por ejemplo”, comenta.

Música para ver El video clip es una de las piezas fundamentales dentro de la maquinaria discográfica y tiene como objetivo concreto el de servir de apoyo publicitario al lanzamiento de discos. Nacido en la década del 70, con Bohemian Rhapsody, de Queen, y bajo la dirección de Bruce Gowers, rápidamente se convirtió en auge, llevándolo al número uno durante nueve semanas seguidas y disparando las ventas del disco. En 1981 la modalidad de video clip se instaló definitivamente con la creación de MTV (ver recuadro): el primer canal dedicado enteramente a ellos, y en 1982 el video Thriller de Michael Jackson impactó al mundo de la música con un monstruo de 13 minutos dirigido por John Landis, que produjo sensación por su trama e imágenes impactantes. Si bien los primeros pasos del videoclip estuvieron ligados a la industria televisiva y cinematográfica, actualmente la estética clipera no sólo se ha independizado, sino que además su influencia ha llegado a la t.v. y a un cine que, inspirado en este género, ha dado por resultado interesantes películas dirigidas por Guy Ritchie, Tony Scott y Danny Boyle, entre otros.

Esos raros videos nuestros En Argentina, los comienzos del video clip son inciertos. Uno de los pioneros fue Carlos Gardel, que en 1930 ya había grabado una serie de cortos musicales en los que interpretaba sus mejores tangos. Y ya en los sesentas, cuando el rock había llegado para revolucionar la música, Latinoamérica vio surgir al Elvis Argentino, el mismísimo Sandro, que grabó sus movimientos pélvicos, suspiros eróticos y voz grave en videos como Penumbras, Porque yo te amo y Rosa Rosa, fulminando a la cámara con su mirada. La originalidad siempre acompaño la creación de videos locales, quizás supliendo una carencia típica en la Argentina: la falta de presupuesto. “Comúnmente es muy casera

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Picky Talarico

Hace poco menos de 35 años nació un género que revolucionaría el modo de escuchar y ver la música, en donde la premisa es una: sorprender. El audiovisual es una de las piezas fundamentales dentro de la maquinaria discográfica y tiene como objetivo concreto el de servir de apoyo publicitario al lanzamiento de discos.

la onda, todo a pulmón, ya que generalmente los que bancan (los videos) son las discográficas y no se la juegan mucho”, argumenta Santiago Schefer, manager de la productora RWFX Studio. A pesar de estas dificultades, varios artistas se destacaron por su inventiva, como Miguel Mateos, que realizó el primer video latino con animación; Sin pensar ternado para los premios MTV en 1987, y Virus, representantes locales del new wave, instalando las últimas tendencias estéticas y musicales que se pueden ver reflejadas en videos como Soy moderno, no fumo; Hay que salir del agujero interior e Imágenes paganas. Siguiendo los pasos marcados por Virus, Soda Stéreo supo capitalizar los beneficios del video clip grabando Dietético (dirigido por su amigo Alfredo Lois), incluso antes de lanzar su primer álbum, Soda Stereo, algo inusual para la época. El video fue proyectado en un Pumper Nick céntrico el mismo día que la banda presentaba el disco. El formato clipero se instala definitivamente en 1992 con MuchMusic Latinoamérica, con sede en Argentina y con muchísima producción local. A pesar de los bajos presupuestos, la industria del clip local ha sabido reinventarse con nuevas propuestas: “hoy en día no existen límites en cuanto a la realización, con tiempo y equipamiento, cualquier cosa es realizable. Por eso creo que se le va devolviendo importancia a las ideas, al concepto del cual se parte”, aseguran Carlos Zanzottera y Hernán Guardado, directores de la productora 3d shift.

La consigna: impactar y sorprender Según Picky Talarico, en el video clip no hay reglas básicas salvo dos fundamentales: “No pasarse del presupuesto y terminarlo en fecha”. Y asegura que hoy en día, “al haber tanto hecho, es difícil hacer algo original”. Aunque en un medio tan competitivo y en el que está “todo visto”, la premisa es sorprender y causar impacto. Uno de los elementos más utilizados, son los efectos especiales, componente insignia del videoclip. “Los más utilizados o los clásicos, son los disparos, la sangre, los vuelos, lluvia y nieve”, comenta Santiago Schefer, y agrega que hay que estar siempre alertas, “con el mejor equipamiento posible y siempre listo para salir a la cancha, porque nunca se sabe qué es lo que pueden pedir” y dice, para completar, “que justamente lo más divertido de este laburo es eso, que un día piden volar una réplica de edificio y al día siguiente es cámara-car o una prótesis de nariz”. Carlos Zanzottera y Hernán Guardado comentan que la industria se mueve rápido y “todos los años se actualizan las herramientas”. “Hay que mantenerse constantemente informados porque también evolucionan el lenguaje visual y la exigencia, a medida que los contenidos van reflejando los avances tecnológicos”, aseguran. Movimiento continuo es la regla básica, tanto dentro como fuera de la pantalla y, en el mundo de la música, todavía queda mucho por descubrir.

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REINAS DEL GRITO

Las que matan al asesino o las que no lo matan, pero tienen asegurado el contrato para la secuela

Películas góticas de horror más tradicionales. En la década del treinta, la Universal había transformado a Frankenstein y Drácula en “los” íconos del horror. En los cincuenta el estudio inglés Hammer logró revitalizar a estos personajes, que comenzaban a pasar de moda, dándoles caracterizaciones y ambientaciones aun más tenebrosas. Sin embargo, para la década de lo setenta Bela Lugosi (célebre intérprete del vampiro) y Boris Karloff (célebre intérprete del golem moderno) ya no asustaban ni a los más pequeños. La era de las grandes productoras de terror como la Hammer y Amicus había terminado. Sin embargo, el género volvería a transformarse. Un psicópata al que no se le conoce el rostro, la presencia de lo maldito y la explotación sexual de las víctimas femeninas se transformaron en las nuevas ideas que el género de los setentas en Estados Unidos tomaría para revitalizar la taquilla. Los realizadores cinematográficos de terror empezaron a ser vistos con otros ojos, logrando éxitos tanto comerciales como de crítica. El ejemplo más famoso fue la película Halloween , dirigida por John Carpenter, que con un presupuesto de tan sólo cien mil dólares logro quebrar records de audiencia. El film relata la historia de Michael Myers, un niño que en la noche de brujas asesina a su hermana y años más tarde, luego de escapar del psiquiátrico en el que fue internado de por vida, regresa a su pueblo en busca de sangre fresca y sobre todo joven. Jaime Lee Curtis representa a la prolija Laurie, personaje que se convertirá a lo largo de la película en la presa fija del maniático. Sin embargo y a pesar de la maldad inexplicable de Michael Myers, Laurie logra sobrevivir a sus cuchilladas con fiereza. Myers y su máscara blanca se incrustaron a la corriente de la cultura popular masiva. Sin embargo la relevancia del personaje de Laurie también logro su propia legión de admiradores. Jaime Lee Curtis nació en 1956 y es hija de Tony Curtis y Janet Lee, la actriz que inmortalizó la escena de la ducha en el film Psicosis. Jaime Lee actuó en una serie de películas del género en la década como La niebla y Noche de Graduación. Su persona se volvió en icono gore de la nueva hora y para los fans del género, J.L.Curtis todavía es una diosa sangrienta de la pantalla, una verdadera Scream Queen.

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Texto: Nicolás Sobrero Fotos: Web

Su fama no sólo fue consecuencia de su habilidad para gritar, sino también de una época que empujó a las slasher movies (nombre que se le dio a las películas de terror donde las víctimas son generalmente adolescentes, que mueren uno tras otro en manos de un asesino) a convertirse en entretenimiento masivo. Con la aparición de la tele muchas personas comenzaron a aburrirse de la gran pantalla. Esto produjo que el estilo de terror más gótico y elegante fuese reemplazado por un incremento en producciones donde el terror fuera mas explícito. Para los setentas, la revolución sexual, la desaparición gradual de censores morales y la creación de un nuevo sistema de calificación de films (aparecieron los films R - para adultos y los X –pornográficos-) permitieron que los directores de terror de la década estiraran los límites del género. Mutilación de cuerpos, osados usos de color y música electrónica, locaciones desiertas o cotidianas, y la explotación sexual de victimas del sexo femenino hicieron del realismo la nueva estética del genero.

Desde Jaime Lee Curtis a Rose McGowan, estas actrices capturaron la atención del público a puro grito pelado. Ellas son las Scream Queens. Para ingresar a este grupo de actrices, ser bella no es suficiente. También se requiere una dosis exacta de vulnerabilidad y coraje, inteligencia y sobre todas las cosas, un par de pulmones potentes.

Jaime Lee no fue la única scream queen de la década. Marylin Burns también entro al salón del grito gracias a su rol en El loco de la moto sierra (The Chainsaw Massacre). La escena de la cena que involucra a Marylin y a “la familia” del loco en cuestión, le merecen tal reconocimiento. Otro ejemplo es Olivia Hussey, por su papel en la película de culto Black Christmas. Su personaje debe matar a su novio y padre del hijo que lleva en su vientre en vísperas de navidad, para salir con vida. El film, rodado en 1974, se convirtió en la primera película del subgénero slasher, adelantándose a Halloween por cuatro años. En la década del ochenta los zombis cobrarían un rol estelar en las películas de horror y Linnea Quigley se convierte en la nueva estrella del grito junto a ellos. Sus películas rozan la clase B . Ya sea desnudándose y bailando alrededor de tumbas en El regreso de los muertos vivos o haciendo de “chica fácil” en una mansión embrujada en La noche de los demonios , esta “party girl” utiliza su sex appeal para sobrevivir. Drew Barrymore también hizo de los gritos una marca registrada mientras crecía a lo largo de la década de los peinados raros. Protagonizo Estados alterados, Firestarter, Ojos de Gato y Doppleganger. Otra que también es considerada una real scream queen es Heather Langenkamp luego de que interpretara a Nancy Thompson en Pesadilla en Elm Street junto al carismático Freddy Kruger. Wes Craven, su director, no dejaría de rodar películas del genero hasta que en los noventa consiguió el titulo de “maestro del terror” al revitalizar el género de horror con la vuelta de tuerca que significó Scream – Vigila quien llama. Protagonizada por Barrymore y Neve Campbell, la película logro traer los gritos y el miedo nuevamente a las salas de cine. Así surgieron nuevas y renovadas scream queens. Entre ellas Asia Argento – hija del gran director de terror italiano Darío Argento- en Stendhal Syndrome, Sarah Michelle Geller por Se lo que hicieron el verano pasado, Scream 2 y su rol como Buffy, la cazadora de vampiros en la tele y Naomi Watts por La llamada. A partir del 2000, la figura de la scream queen volvió a cambiar. Las mujeres dejaron de correr, de dudar. Ahora las scream queens se enfrentan con firmeza ante el mismísimo psicópata que las persige. Los personajes de Rosario Dawson, la doble de cuerpo Zoe Bell y Tracy Thoms en Deathproof de Quintin Tarantino, están lejos de ser las típicas “nenas de papá” que no saben como defenderse. Los tres personajes no sólo saben moler a palos a su agresor por sí mismas sino que se divierten como locas haciéndolo. Sin embargo, los personajes que cambiaron por completo el estereotipo de la scream queen son el de Eihisan en Audición y el de Ellen Page en Sweet Candy como las jovencitas, frías y desdeñadas maniáticas, que no dejarán títere con cabeza hasta satisfacer su sed de venganza hacia el género masculino.

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Entrevista con Brandon Flowers

The Killers Dominando las melodías

La banda tuvo un notable crecimiento en su carrera en los últimos años. En esta nota su vocalista detalla y recorre las entrañas de su amado y polémico grupo. Cuando en el 2007 The Killers cerró el Festival Yeah! muchos fueron los minutos que debimos esperar para verlos aparecer en escena. Luego de escuchar los sets de Starsailor y Travis, la banda de Brandon Flowers salió a pisar el escenario de manera contundente. Con un volumen brutal y unos sintetizadores que le ponían melodías a las cientos de voces locales que coreaban sus temas, la banda del momento cerró una noche soñada. Dos años después su carismático y provocativo cantante recorre las distintas etapas del grupo y cuenta detalles sobre Day & Age, su último disco editado. - Day & Age suena optimista ¿Cómo lo trabajaron? No importaba qué canción fuera, nosotros la cultivábamos. No teníamos miedo de hacer un disco que fuera divertido, y se trató más de echarse una canita al aire. Dejamos que algunas de nuestras influencias se asomaran un poco más, que antes quizás hubiéramos mantenido ocultas. Ha habido un gran alboroto alrededor del saxo que usamos en este álbum. Nosotros nunca pensamos que podría ser un tema para nadie, porque estábamos en ese estado mental. Todo se basaba en la canción. Si el solo del saxo era buenísimo y encajaba con la canción, entonces lo hacíamos. No nos importó lo que nadie podía pensar. Por esto, todo es mejor. - ¿El hecho de alejarse del sonido más rockero de Sam’s Town fue una decisión deliberada? No. Siempre quisimos tener un aspecto más amplio, me pasan muchísimas más cosas en este disco y hay espacio para mucho más. El ritmo de nuestra guitarra no está en todas las canciones sólo porque tenemos un guitarrista. Yo no canto en cada momento sólo porque tengo voz. Es un álbum maduro con muchos espacios de libertad. Hay muy buenas letras y eso es de lo que se trata. - En la actualidad hay muchas bandas que usan muchos sintetizadores. Pero, en el sentido en que The Killers siempre tuvo un sonido sintetizado profundo, ustedes fueron pioneros. Al realizar este nuevo álbum ¿tuvieron que probar y filtrar todo lo que ocurría musicalmente a su alrededor? Es buenísimo inspirarse en algo nuevo que está ocurriendo y eso nos pasa a nosotros, pero no es bueno invadir nuestra música y nuestro estilo, al menos no de manera demasiado evidente. Siempre estamos conscientes de eso, pero también siempre estoy muy contento de escuchar una buena nueva banda. - Muchas de las canciones suenan como si pudieran tocarse en una disco… No me parece raro. Nunca me opuse al hecho de poder hacer que la gente baile. La música con la que crecí me hacía bailar a pesar de no estar catalogada como música “dance”. Bandas como The Smiths o New Order, aunque New Order obviamente es una versión dance de Manchester. La música es algo muy poderoso y es genial que pueda afectar a la gente, pero depende de las circunstancias. Si el día que lo escuchas estás sólo, entonces podrías sentir algo distinto que si lo escucharas en una fiesta. O algo puede ocurrir en tu vida que haga que tu canción favorita tenga un sentido nuevo totalmente distinto. - La canción Dustland Fairytale se trata sobre el momento en que tus padres se conocieron. ¿Es una especie de agradecimiento a ellos o una manera de explicarles lo que vos hacés? Yo hago mi mayor esfuerzo por representar de dónde venimos. Una de las cosas obvias sobre nuestra procedencia es el desierto, el Mojave. La otra, son mis padres. La canción es una conexión entre ambas cosas. Lo que más me gusta sobre esta canción es que se vuelve majestuosa a pesar de que se trata de rutinas. Me gusta la primer frase: ‘Dustland fairytale beginning or just another white trash county kiss’. A los ojos de una persona, solo se trata de una pareja de pobres jóvenes que se conocen en un camping para trailers, pero para otros es el comienzo de algo mucho más grande.

-Supongo que para ser el tercer álbum, ya pueden relajarse. Han vendido más de doce millones de discos. Ya no tienen que preocuparse por si a la gente le gusta o no lo que hacen. Siempre querés que a la gente le guste. Nuestro bajista dice que es nuestro disco más experimental, y también nuestro disco más pop. Esa es una gran afirmación porque no siempre pensamos que esos dos hechos van de la mano, pero de alguna manera lo hicieron. - ¿Qué es lo que te atrajo hacía el artista de Birmingham Paul Normansell para el arte de la tapa del disco? La perfección de las cuatro imágenes de The Beatles siempre vuela sobre nuestras cabezas, y lo que ellas representaron y significaron. Cuando las vi, las percibí como una oportunidad para traer aquello a este siglo y que él pudiera hacer un retrato de la misma manera. Lo hace maravillosamente bien. Fue muy excitante poder hablar con él y tenerlo como parte de este proyecto. -¿El hecho de haber sido padre cambió tu acercamiento hacia la música o tu manera de escribir? Pienso que probablemente me ha sensibilizado más, pero no sé si noté algún cambio en las letras que escribo. Aquellos que sean realmente fans de The Killers podrían notar alguna diferencia, pero yo realmente no lo sé. -Has dicho anteriormente que son muy duro con vos mismo. ¿Podés explicarnos por qué o cómo eso se manifiesta? Estoy muy agradecido por estar en este lugar. Mi padre trabajó durante cincuenta años, despertándose a las tres de la mañana y con un jefe probablemente más joven que él que quizás sólo habrá ido al colegio por un tiempito más que él. Me siento muy agradecido y siento que sería mala educación quedarse con lo que me tocó hasta ahora en lugar de tratar de lograr algo más. Siento que tengo que ganármelo. Gran parte de la prensa afirma que somos arrogantes y engreídos. Tenemos confianza en nosotros mismos, pero no siento que nos merezcamos eso. Siento que realmente me lo he ganado. - The Killers ha tenido un impacto mayor en Inglaterra y en Europa que en los Estados Unidos. ¿Alguna idea de por qué podría ser esto? No me molesta. Bueno, algunos días sí. Para nosotros es un gran honor ser aceptados allí (en Europa) porque de allí proviene la música que nos formó. Es fantástico. Pero también es importante que la gente del lugar donde provienes te acepte, y hemos tenido que luchar por ello. No lo sé. Los álbumes son Platino. Está bien, pero no es lo mismo que en el continente Europeo. - ¿Cómo fue tocar en el Madison Square? Cuando recién empezaron, ¿era ese uno de los lugares con los que soñaban en tocar? Realmente no teníamos en vista nada tan específico. Los sueños pueden ser enormes, pero en el fondo entendés que es solamente un sueño y que podés llegar a desilusionarte mucho. Por algún motivo, siempre sentimos que era importante no rendirse y tuvimos la suficiente suerte como para llegar hasta este punto. Madison Square Garden es un Venue tan emblemático para Estados Unidos. Muchas cosas muy sorprendentes han pasado ahí. Hay tanta historia en ese lugar. Volver por segunda vez fue tal irreal. - Debe ser bueno formar parte de la historia al haber tocado en lugares como ese. Caminás esos pasillos y Sinatra y Elvis han tocando allí, y las peleas que han ocurrido allí, los partidos de basketball… tantas cosas tan grandes han ocurrido ahí.

bkmag.com.ar Texto: BKMag Staff Fotos: Gentileza EMI Music

Entrevista Exclusiva

Florent Pagny Dejando fluir la vida

Si bien en nuestro país su nombre no dice mucho, Florent Pagny es una gran estrella en Francia y toda Europa. Famoso, cuestionado, polémico y creativo, éste músico llegó a vender más de 2 millones de copias de un solo disco y hasta se dio el lujo de compartir escenario con grandes artistas como Luciano Pavarotti o Johnny Hollyday. Acaba de editar un nuevo trabajo donde canta en castellano y hace dúo con Chenoa y Diego Torres, entre otros. Desde Francia, en forma exclusiva para BKmag, Florent habló sobre su vida, su trabajo y su particular manera de vivir.

4.45 P.M. Francia. Otoño.

Paul Van Dyk El dueño del ritmo

El alemán Paul Van Dyk es un claro referente de la música electrónica. Y éste material lo deja plasmado de manera contundente. Elegido por consagrados músicos para trabajar en las “pistas” de sus temas, éste DJ lleva un paso más allá el simple arte de poner música y sacudir las almas danzarinas de sus seguidores. Con más de tres millones de discos vendidos en todo el mundo, recorre el planeta más de 16 veces por año para presentarse en estadios que agotan las entradas ante su presencia. El año pasado actuó en la playa de Barra, Río de Janeiro, para 1 millón de personas. También giró con Rock The Vote junto a Bono, P Diddy, The Black Eyed Peas y George Clinton, quienes buscaban sembrar conciencia en los jóvenes para que se involucraran en la elección presidencial de Estados Unidos. Hasta recibió una medalla de honor de la ciudad Berlín en reconocimiento por su trabajo con Ruckenwind, una organización de caridad dedicada a ayudar a los niños pobres. Comprometido, activo protagonista de campañas solidarias y responsable de un cuidado estilo electrónico que a esta altura tiene su sello, Paul Van Dyk editó este trabajo doble con lo mejor de su carrera. U2, Depeche Mode, Justin Timberlake, Timo Maas y New Order son algunos de los nombres que pasan por el disco, tocados por las mágicas manos de un hombre acostumbrado a hacer bailar al mundo. www.paulvandyk.com

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Textos: Claudio López Iscafre Fotos: Gentileza Universal

Quien atiende el teléfono es el propio Florent. Su voz distendida intenta un castellano entendible, pero notablemente afectado por su idioma natal, mientras comienza a describir su entorno. “Estoy tomando mate, en una quinta a 50 kilómetros de Paris, en un pueblo único, considerado monumento histórico nacional”. La palabra “mate” tal vez suene extraña en su boca, pero no es tan así si se conoce su historia. En el año 1997 decidió venir a vivir a la Patagonia argentina, luego de conocer a Azucena, su actual mujer, quien es oriunda de nuestro país. Así, él pasa sus días yendo y viniendo entre la tranquilidad del sur y la exposición pública que le implica ser una estrella famosa y millonaria del mundo de la canción europea. Relajado comenta sobre su nuevo disco “Amar & Amar”. -¿Cómo elegiste las canciones para este disco? Yo no compongo, solo sé encontrar las canciones que me convienen, soy un intérprete puro. Con la voz puedo cantar la obra de arte de los otros y esto me permite cantar muchas cosas y estilos deferentes. Soy libre de elegir e interpretar. - ¿Qué debe tener un tema para que te atrape y lo incluyas en tu repertorio? Primero me tiene que gustar la melodía y en segundo lugar es fundamental el contenido de la letra. Generalmente busco canciones que no solo hablen del “amor con amor”, sino que tengan algo más. En Francia se puede ser un gran artista sin saber cantar, pero es fundamental escribir bien y tener una manera especial de interpretar las letras. Somos muy exigentes en la forma de contar la vida. Generalmente hablan de eso nuestras canciones. Así voy optando por temas que se liguen… una canción lleva a la otra Necesito poner relieve adentro de un disco, trato de generar una sucesión de imágenes cuando escuchas un álbum mío, como si se tratase de películas. - ¿Cómo llegaron a trabajar juntos con Diego Torres? Con Diego tenemos una vida parecida. Si bien los dos somos cantantes populares y famosos, somos “normales” en nuestra vida diaria. No tenemos un personaje para cantar y otro para vivir. A mí siempre me gustó su carrera, entonces simplemente pedí su número en nuestra compañía de discos y lo llamé. Hablamos como si nos conociéramos de toda la vida y quedamos en tocar juntos. Yo le pedí si podía grabar alguno de sus temas, pero él me propuso armar algo nuevo para éste disco, así nació la canción que grabamos. Ahora me gustaría presentarlo en Francia y que él me acompañe en Sudamérica. - Sos un artista que no le teme a los cambios y está en evolución permanente. ¿Cómo manejas ese riesgo musical en tu carrera? Soy un artista que le gusta cambiar de color, por eso me arriesgo a los cambios. Si la magia impera todo bien… pero si falla no pasa nada. Hace veinte años que vivo de la música y pasé mas tiempo pobre que rico en mi vida… hoy por hoy puedo vivir a otro ritmo. Por eso me fui a vivir a la Patagonia argentina. Yo encontré mi otra mitad en Paris pero ella era de Comodoro Rivadavia, ahora tenemos dos hijos y vivimos entre los dos países. Hace catorce años que yo comparto mi vida entre el desierto y el show business francés, hay que aprender a vivir con otros valores. La fama es buena si la podés manejar de manera alegre, fácil y sin creerte que eso es todo. Nunca hay que forzar las cosas, todo tiene que pasar con magia. www.florentpagny.org

Mando Diao Puro fuego suizo

Son suecos, más precisamente de la ciudad de Borlänge y desde el año 2004 cuando presentaron “Bring ‘Em In”, su disco debut, su carrera fue en ascenso. Ahora llegan a nuestras bateas con un nuevo trabajo, luego de editar un álbum por año y de tocar en miles de escenarios del mundo. Ellos se permiten transitar nuevos horizontes sonoros como la música folk escandinava, columna vertebral de “Never Seen The Light Of Day”, editado en el 2007. Luego de adquirir un estudio propio en el año pasado en Estocolmo comenzaron a pensar en sus nuevos sonidos. Así nació su quinto disco, bajo a dirección sonora del bajista C-J Fogelklou y del teclista Mats Björke. El proceso de grabación finalizó en noviembre en Long Beach, donde un amigo de la banda tiene un estudio. El primer corte llamado “Dance With Somebody”, es pegadizo y bailable, pero también potente. “Es una canción muy sencilla. Probablemente la más simple que grabamos. Pero el efecto es sencillamente espectacular.” comenta Fogelklou. Otras canciones como “Gloria” y la propia “Gimme Fire” que le da nombre al disco, tienen estribillos muy pegadizos y un ritmo de batería capaz de sacudir neuronas. www.mandodiao.com

Nelly Furtado

Un plan en castellano La bonita dueña de los ojos verdes hace rato que viene demostrando que es mucho más que una cara linda. Ella es cantante, compositora, productora y actriz, por lo cual le gusta tomar desafíos nuevos. Luego de vender más de 18 millones de copias en toda su carrera y de haber recorrido el mundo entero con sus shows, la canadiense finalmente editó “Mi Plan”, un álbum enteramente cantado en español. Desde la primera vez que su voz dejó inmortalizadas melodías como “I’m Like a Bird”, “Turn off the Light” o “…On the Radio (Remember the Days)”, no paró de crecer. Su cuarto disco de estudio, fue compuesto y co- producido por ella, contando además con la colaboración de productores de primer nivel así como también los nuevos talentos jóvenes en los que Nelly confía. En este “Álbum Latino” como ella le dice, participaron Alejandro Fernández, Julieta Venegas, La Mala Rodríguez, Juan Luis Guerra, Buika y Josh Groban. Ahora con el material girará por Estados Unidos, América Latina y Europa. www.nellyfurtado.com

La banda Gustaf Nóren (guitarra + voces) Björn Dixgård (guitarra + voces) Carl-Johan Fogelklou (bajo) Samuel Giers (batería) Mats Björke (teclados) Discografía: Bring ‘Em In (2004) Hurricane Bar (2005) Ode To Ochrasy (2006) Never Seen The Light Of Day (2007) Give Me Fire (2009)

Michael Jackson & Jackson 5 “The Motown Years 50”

Los seguidores de Michael están de parabienes con este set de 3 CDs que a través de 50 tracks recorre los primeros años de éxitos de los Jackson 5 y Michael Jackson como solista para el sello que los convirtió en un hito en la historia de la música pop: Motown Records. Los dos primeros CDs contienen lo mejor de los Jackson 5 mientras que el tercer volumen se centra en el nacimiento de la meteórica carrera solista del joven Michael. “The Motown Years 50” es la colección que mejor permite revalorizar estos fructíferos Un álbum de nuevas mezclas de los primeros clásicos de Michael Jackson y los fanáticos podrán tener joyas como “I’ll Be There” en una versión inédita. Utilizando las cintas originales de Motown, estas nuevas mezclas brindan una luz brillante al prescindir de ciertos instrumentos y efectos de estudio para poner el foco en la esencia de estas grabaciones.

DISCOS

Asobi Seksu

“Hush” ***

“Sexo casual” sería la traducción literal del japonés de este dúo estadounidense de indie rock, proveniente de la ciudad de Nueva York e integrado por la americana-japonesa Yuki Chikudate y James Hanna. Los parámetros introspectivos y ruidosos del estilo shoegaze, encuentran en esta banda un exponente modelo ’09.

Miranda!

Es Imposible *** Si bien el disco suena más guitarrero a esta altura la banda de Ale Sergi, Juliana Gattas, Lolo y compañía, ya tiene un sonido propio y distintivo. A lo largo del álbum la formula se repite, pero siempre tienen un hit bajo la manga; en este caso “.Mentía”

Gustavo Cerati Fuerza Natural ****

Un nuevo viaje musical donde muestra su madurez compositiva e interpretativa. Las 13 canciones que componen este álbum recorren estilos orientados a la exploración sonora. Hasta el folclore tiene su espacio, siempre con una impronta “muy Cerati”.

Best of Fest Bk te trae los festivales internacionales más relevantes de la temporada. Txt: Nicolás Sobrero Fotos: Web

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La combinación de buena música, cerveza bien fría y de gente con poca ropa hacen del Hemisferio Norte un lugar ideal para estar en esta época del año. ¿Qué mejor que acompañarlo con buena música? Aquí te presentamos los festivales internacionales más importantes de la temporada de verano de Europa y Estados Unidos.

Festival de Leeds y Reading 2009 El festival de Leeds y Reading se lleva a cabo todos los años durante el fin de semana largo de agosto en estas dos ciudades de Inglaterra. El festival fue inaugurado en 1961 y en el mismo participaron leyendas de la música como Los Rolling Stones, Cream, The Stone Roses, Oasis y Blur entre tantos otros. El line up de este año estuvo encabezado por Radiohead, Artic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Placebo, Faith No More e Ian Brown, quienes tocaron en el escenario principal. En sus orígenes, el festival apuntó a un público folk, sin embargo hoy el evento atiende los gustos por el rock, el hardcore, el postpunk, el electropop y el indie sin hacer distinciones. Las bandas emergentes del momento estuvieron presentes en los escenarios dispuestos por el festival para promocionar nuevas propuestas musicales. La Roux, revelación del synthpop británico sonó con su hit In for the Kill - tema que llegó al número dos de los charts de Inglaterra. Con sólo 21 años su cantante, Elly Jackson, retrotrajo los sonidos de los ochentas a los escenarios del legendario festival. Con un estilo similar, sonaron The XX y el dúo londinense The Big Pink. La revelación del evento fue la presentación única de Marmaduke Duke, un dúo escocés que creó un mundo musical en si mismo y presentó una puesta escénica cuasi maldita de Duke Pandemonium, su nuevo álbum.

Festival Lollapalooza Lollapalooza desapareció una vez terminada la década de los noventas, pero de la mano de varias empresas el festival que una vez fue el símbolo de rebeldía postmoderna, el Woodstock de los 90s, volvió a emerger. El gran centro cultural donde no sólo había música sino también carpas para exponer arte, locales improvisados de tatuajes y piercings y sobre todo, olor a espíritu adolescente ya no existe… aunque su nombre persista. La verdad es que una vez que Perry Farrel de Janes Addiction, creador y director del festival, perdió aquello que había despertado dentro suyo el impulso de idear Lollapalooza, el festival perdió su misticismo y se volvió en un mito inolvidable no sólo para la generación que fue joven en los noventas sino para todos los amantes del rock alternativo. El 7, 8 y 9 de agosto de este año ,en el Grant Park de Chicago, se dió lugar un Lollapalooza donde figuraron Depeche Mode, The Killers, Lou Reed, Snoop Dogg, el pop de Of Montreal, Tv on the Radio, los Artic Monkeys, Crystal Castles, Ben Folds y Gomez. Paradójicamente, Janes Addiction también toco en el mega evento. A pesar del gran line up de este año, el Lollapalooza huele a evento vendido. Un evento que despierta melancolía. El festival cultural que dibujo Los Simpsons con Los Smashing Pumpkins alentando una oleada de jóvenes nihilistas ya es historia.

Electric Picnic Festival En Irlanda se llevo a cabo durante el 4, 5 y 6 de septiembre el Electric Picnic Festival. Este evento se destaca por congregar conjuntos de música para todos los oídos. Flaming Lips, Dinosaur JR y 2 Many DJs encabezaron los escenarios principales. También se presento el dúo noruego Royksopp, que logró alcanzar madurez sonora con su tercer álbum Junior/Senior. Otro gusto que se pudieron dar los concurrentes del Electric Picnic, fue el show de The Whitest Boy Alive, banda comandada por Erlend Oyen y sus anteojos vintage. Lo que caracterizó al festival de este año fue la presentación de grupos musicales clásicos de todos los tiempos. Para los que gustan de la música de los ochentas, A Flok of Seagulls volvió a los escenarios, aunque con menos pelo que en su recordado videoclip I Run. Madness también dio muestra de su talento al presentar su último trabajo The Liberty of Norton Folgate (2009 . Brian Wilson, ex bajista y tecladista de The Beach Boys, también estuvo presente con temas de su oscilante carrera como solista. El Hip Hop tambien sonó, de la mano de la banda de culto E.S.G. Los temas del disco Sailin’ da South fueron el revival perfecto del rapeo más urbano de los noventas.

Festival de Berlín En Alemania el Hip Hop es uno de los géneros musicales más populares. El festival anual de música en Berlín este año estuvo encabezado por bandas del palo. Deichkind, una de las más populares de su país, y el solista Dendemann son sólo dos ejemplos del rap made in Alemania. Los primeros gustan denominar su música como techrap mientras que Dendemann es más clásico y sus acciones subieron luego de la parodia que le hizo en el video de su single 31/2 Minuten donde imitó irónicamente al rapero norteamericano D’angelo. El festival de Berlín también lució los actos pop de Jarvis Cocker, Pete Doherty y Junior Boys, el indie estuvo representado por el trió sudafricano Dear Reader y José González. Hijo de padres argentinos y radicado en Suecia, González es un artista que oscila entre el indie y el folk tan solo acompañado por su guitarra y un buen número de covers de temas clásicos de Joy Divisiono o Massive Attack , entre otros. Mientras tanto, los escenarios mas electrónicos contaron con los DJ sets de Peaches y del dúo Digitalism. La revelación del festival fue la banda Bonaparte, comandada por el suizo Tobias Jundt. Aclamados por su show en vivo, donde la música fue ejecutada por más de veinte músicos sobre el escenario, Jundt es el líder de esta troupe de sonidos, que ya fue clasificada por la prensa especializada como Bohemia Análoga. El festival se llevo a cabo el 7 y 8 de agosto.

Summer Sonic Festival Tanto en Tokyo como en la ciudad de Osaka se festejaron a lo largo de tres días de agosto, el décimo aniversario del megaevento de música llamado Summer Sonic. Sus organizadores decidieron tirar la casa por la ventana e hicieron del festival un evento imperdible para todo japonés. En la línea del hardrock sonaron My Chemical Romance, Nine Inch Nails y Linkin Park. Lady Gaga, Beyonce y Keane encabezaron la lista de bandas pop, mientras que el indie fue representado por las actuaciones de Sonic Youth, Mogwai y The Flaming Lips. El line up también contó con nombres de la talla de Joan Jett and the Blackhearts, Elvis Costello and the Impostors, Aphex Twin, Mercury Rev y un centenar de bandas japonesas tanto consolidadas en su país como de música emergente.

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TONY GANEM Hombre de lápiz y papel en mano ¿Cuándo eras chiquito y empezaste con tus primeros dibujos, te diste cuenta al toque que entre vos y el dibujo había onda?

¿Hay algo en el mundo de la ilustración en lo que no hayas incursionado aún y te gustaría hacer?

Sinceramente, no me lo puse a pensar en ese momento. Lo hacía porque me gustaba, me resultaba placentero, y me ayudaba a canalizar toda ese energía que uno tiene de chico. Lo que más hacía al principio era calcar los dibujos de la revista Trapito y después pintarlos. De todo ese interesantísimo material no debe quedar nada. Lamentablemente ningún museo de arte contemporáneo va a poder exponerlos.

Muchas cosas. Veo lo que hacen otros ilustradores y me dan vergüenza mis trabajos. Hay gente que sabe de perspectiva, de anatomía, que estudió años Bellas Artes, que saben de diferentes técnicas, que le dedica su vida al dibujo, a la pintura y sin embargo capaz no llega a fin de mes. No es muy justo eso. El terreno de la animación también me encanta, pero requiere mucho tiempo que hoy me cuesta tener. Hice algunas cosas de animación, pero para juegos de internet principalmente. Ningún corto.

¿A que edad definiste que te querías dedicar a diseñar e ilustrar? ¿Fue por algún hecho en especial? Ya a eso de los 12 años tenía en mente que mi vida iba a dar vuelta en torno al dibujo. Había dejado de lado mi sueño de ser científico loco (no bombero ni astronauta) y me empecé a dar cuenta que la cosa iba más por el lado del lápiz y el papel. Sobre todo por esos familiares que lo motivan en exceso a uno sin mucho fundamento y que a esa edad en la que todavía cuesta definirse te van llevando por ese lado. A los 15 años empecé a pensar en estudiar arquitectura porque se suponía que uno no podía vivir de una carrera “poco seria”. Antes de terminar el secundario hice un taller de historieta por dos años. Más tarde descubrí el Diseño Gráfico y eso fue lo que estudié. Soy Diseñador Gráfico, pero siempre me interesó más la ilustración y de a poco fui volcándome más para ese lado de la carrera. ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias profesionales? Justamente, los primeros trabajos pagos que hice fueron de la rama del Diseño Gráfico, por el lado web, haciendo sitios. Al mismo tiempo, participé de algunos concursos en los que había que ilustrar y eso me abrió las puertas para conocer más gente y conseguir mejores trabajos. ¿De todo lo que hacés, ¿que te resulta más fácil? ¿Coincide con lo que más disfrutás? Más fácil no sé. Más difícil, la historieta. Es como hacer muchas ilustraciones en una sola página, y encima, implica saber cómo contar una historia, que es algo muy difícil de hacer bien, qué mostrar y qué no, etc, etc. Y también, ayuda tener un buen guionista al lado. La ilustración al menos a mí me lleva menos tiempo y me siento más seguro, más cómodo. Al final te terminé contestando qué me resulta más fácil y qué no. Mejor aun. ¿Por qué abandonaste el blanco y negro y te fuiste a los colores vivos? Antes hacía las cosas más en tonos sepias, blanco y negro. Intenté ir por ese lado porque me había cansado un poco de la ilustración diseñada llena de colores que tan de moda está hoy, y en la que también caí en un momento, como el street art. Decidí hacer un mundo donde todo sea más oscuro, opresivo y triste, basándome sobre todo en la guerra y sus consecuencias, donde creo que la vida toma otro sentido, y las prioridades son otras. Todo muy positivo. Me sirvió para canalizar muchas cosas que siento y la forma en que veo las cosas. Estuve años alimentado esa especie de mundo, y me cansé un poco. Por eso empecé a probar con el color, a abrir un poco las posibilidades y a ser un poco más optimista. Seguro volveré al blanco y negro en algún momento, pero ahora estoy un poco más metido con esto del color. ¿Qué técnicas usás? Hoy en día dibujo todo en la computadora, salvo algunos bocetos a mano, y uso el Illustrator y el Photoshop. Mezclo dibujo y collage. Texturas, fotos, lo que sea. ¿En qué publicaciones de las más conocidas para el público en general, participaste?

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Text: Jorgelina Mena Fotos: Gentileza de Tony

Desde chiquito se sintió atraído por el dibujo, su musa inspiradora fue Trapito. En la adolescencia casi cayo preso de la arquitectura pero un taller de historieta lo llevó por el camino del diseño gráfico, de ahí en más no paró de dibujar. Hoy, a los 29 años es un señor ilustrador, reconocido y con una carrera en la que mezcla arte, publicidad y cómic, desde el blanco y negro a un arco iris de colores.

Participé en la RollingStone haciendo ilustraciones para la crítica de los discos, en revista Lugares, en Brando, en Cinemanía, en Rumbos, hace poco en una nueva de historietas llamada Deux, y en la Fierro. En cuanto a publicidades: Fox, Unicef, NexTel, BigWigMedia, Lugares, Yahoo!, Personal, Arnet, Jetix, Frigor, Olé, Fierro, Cinemanía y Deux..

Amigos, familia... ¿suelen pedirte favores del tipo... ¡necesito un dibujo para la escuela! Antes me pedían más. Ahora ya no tanto. Debe ser porque se cansaron de pedirme. He regalado algunas cosas que me han pedido, pero no creo que lo que hago tenga valor como para ser regalado o colgado de una pared. Por eso suelo negarme. Tengo un problemita conmigo mismo, lo sé. La madre de un amigo me viene pidiendo un dibujo hace quince años. Creo que no se va a cansar la señora. ¿Sobre qué falta dibujar en el mundo? Más dibujos con contenido crítico, con posturas tomadas. A mí me cuesta mucho hacerlo así, y de hecho casi no lo hago, pero la satisfacción es mucho mayor cuando detrás de la ilustración hay una idea crítica de las cosas, y alguien está diciendo algo, sea para el lado que sea. Hay mucho snobismo dando vueltas, y muchas veces sólo se le busca el sentido estético a las cosas. Cada vez se enseña a pensar menos y disfrutar más, como si no se pudiera hacer las dos cosas juntas. Proyectos en carpeta... Me gustaría sacar un libro de ilustraciones. Quiero tener material suficiente de una misma temática para hacerlo, y en eso estoy. También me gustaría hacer un corto de animación, hacer más historieta… Fuera de ese terreno, todo lo demás.

Sites: tonyganem.blogspot.com www.flickr.com/tonyganem tonyganem.deviantart.com

HISTORIAS DEL BUENOS AIRES HARDCORE

El mensaje distorsionado

Con cada década arriban nuevos movimientos y tendencias, así es como lo comprenden las compañías dedicadas al marketing y los distintos estudios sociológicos realizados por agencias especializadas. El movimiento Hardcore llegó a la Argentina a finales de los ochenta proveniente de los Estados Unidos. Recientemente se publicó el libro Historias del Buenos Aires Hardcore de Julián Vadalá, es así que por primera se ven plasmadas aquellas vivencias urbanas y musicales que marcaron a una generación. Son 176 páginas con anécdotas de un grupo de adolescentes, en aquel entonces, que como cualquier otro se juntaban en la esquina del barrio a pasar el tiempo. La historia comienza en los monoblocks de Catalinas Sur, más conocido como La Boca, allí en la plaza “Islas Malvinas” se daría lugar a las primeras reuniones de lo que más tarde se conocería como el movimiento Buenos Aires Hardcore . El escritor de este libro es protagonista de la historia y su relato está avalado por otros como “El Indio” de 2 minutos, Yago de Minoría Activa, Mariano Gonzalez skateboarder profesional y ex integrante de 13 al diablo y Gianfranco de Genaro de B.O.D. entre otros. Todos mantienen diálogos con el autor que son plasmados sin ningún tipo de edición, esta publicación puede ayudar a un forastero a comprender por qué todas estas bandas usaban siglas para identificarse y qué querían decir. Una muy recordada es “no demuestra interés” (N.D.I) que remonta a la época en que las calificaciones en los colegios habían dejado de ser con números. El movimiento tuvo su auge y como suele ocurrir sus pioneros se fueron desentendiendo, allí es cuando llegó la etapa que se conoció como “Straigth Edge”, actitud que comprende a pautarse límites como no comer carne, no beber alcohol ni consumir drogas y llevar una vida con respeto por sí mismo y los demás. Así fue como se identificaron con una X, esto generó confusión o desconcierto en una sociedad que veía a este grupo como descontrolados y fue cuando una vez más el mensaje llegó distorsionado. Para los locales la gloria se dio cuando las bandas como Agnostic Front, Sick of it All, Bad Religion o D.R.I tocaron suelo argentino, en alguno de los casos fueron esos mismos chicos de la plaza Islas Malvinas los que lograron concretar las visitas y organizar los recitales teniendo que pedir dinero prestado y asumiendo responsabilidades que nunca antes hubieran pensado. El look los identificaba. “En aquellos años 88 y 89 era difícil ver a alguien con unas bermudas, gorra y unas vans”, asegura el autor en uno de sus párrafos y agrega, “mucho menos con un Skate”. Más tarde en distintos locales comerciales de lugares recurrentes de hoy día como la galería bond street se conseguirían remeras hechas a mano con inscripciones de bandas hardcore y alguna prenda que fuera de ese gusto. Los destacados y difíciles de conseguir eran los pantalones camuflados, tipo militar, por lo que en varias ocasiones eran detenidos por la policía ya que se los presumía skinheads. Formar parte de algo distinto, llevarlo adelante y después de lo vivido recopilarlo para plasmarlo en un libro tiene sus méritos, esto permite a los que hoy escuchan esta música o gustan de andar en skateboard saber de sus orígenes aunque sea a nivel local.

ALGUNOS LUGARES DONDE SE PUEDE CONSEGUIR: Locuras Once, Locuras Belgrano, Abraxas en Galería 5ta Avenida, Parque Rivadavia puesto de fermin, La Lupita Galería Bond Street y TMK Skateshop Av Cabildo 2040 loc 90.

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NENABK

DREAMS Fotografia y arte digital: www.Alvaroras.com Modelos: Patricia Carolina Martinez, Adriana Balbo, Natalia Raurell y Romina Rizzo. Make Up: Guillermo Fridman www.guillermofridman.com.ar. Vestuario: Susila Trantrik. Producci贸n Barbara Perelman.

ESTO ES TODO

El inagotable Michael Jackson Ni el mismísimo Billy Jean lo hubiese esperado jamás. Tal vez ni siquiera el propio Michael Jackson, quien antes de morir mantenía deudas millonarias por culpa de la manutención de su propio parque de diversiones, Neverland. Pero los fanáticos lo hicieron posible: This is it se convirtió un éxito recaudador mucho antes de su aparición estelar en los cines de todo el mundo, que será 28 de octubre. En realidad, sí había alguien que suponía que esto iba a ser un negocio redondo por donde se lo mire: Sony, la empresa que apostó y pagó 60 millones de dólares por los derechos para obtener las que serían las últimas escenas del Caminante Lunar. Claro está, mucho tiene que ver el olfato para los negocios de Kenny Ortega, socio creativo de MJ, director de escena del espectáculo que Jackson iba a dar en Londres antes de morir, y director del film, Randy Phillips y Paul Gongaware, productores, y John Branca y John McClain, productores ejecutivos. La fuerte apuesta de la empresa tiene un objetivo muy claro: se cree que la película, en conjunto con los acuerdos de imagen y la comercialización de los Cd’s que saldrán a la par del estreno, llenarán una bolsa de 200 millones de dólares hacia fin de año, dinero que ingresará para los herederos a través de un fideicomiso creado especialmente para tal fin, y por medio del testamento firmado por la fallecida pop star. Y así fue como este tanque barrió con todo lo que tenía a su paso, aún sin proponérselo, quizá. ¿Quién imaginaría que un documental iba a desplazar a películas como Titanic, Harry Potter, o El Señor de los anillos? Pero fue así, el film que muestra a Jackson durante sus últimos meses de vida es una máquina de recaudar dólares y llenar salas, aún mucho tiempo antes de reflectarse en una patalla.

Demoliendo boleterías Sólo algunas horas bastaron para que los millones de fanáticos del Rey del Pop agoten todas las localidades en Estados Unidos para la función del 27 de octubre, día en que se producirá el preestreno de la cinta en aquel país, informó el site oficial del artista. Tan impresionante fue la manera en que los fans se volcaron a la compra de las localidades que, en apenas una vuelta de reloj, las boleterías tuvieron que colgar el cartel de “sold out”.

SU EXTRAÑA MUERTE “El legendario Rey del Pop, Michael Jackson, falleció el día jueves 25 de junio de 2009 a las 14:26. Se cree que sufrió un paro cardíaco en su casa”. Con estas palabras, la familia del cantante difundía –y confirmaba- la muerte de MJ. A partir de ese momento, la incógnita se hizo presente: ¿Qué había pasado realmente?

El 28 de octubre se estrena mundialmente This is It, el film que narra las últimas horas del Rey del Pop. Más allá de la espectacularidad del documental, los números que giran alrededor de la cinta de Sony son abismales. Millones de dólares en danza, que bailan al ritmo de Thriller y con la majestuosidad del moonwalk, mucho tiempo antes de salir a la pantalla grande.

Justamente, según datos que dio a conocer Sony, durante las primeras 24 horas de ventanilla para el preestreno, el 80% de las transacciones realizadas vía Internet para conseguir una entrada en los dos portales más importantes de venta, Fandango y MovieTickets.com, fue hecha para This is it. Increíble. Pero eso no es todo. Por ejemplo en China, país en donde los productores temían por los rigurosos y estrictos controles, la película será exhibida en 4.100 salas, todo un récord para ese país, en donde MJ es prácticamente un ídolo masivo. En este caso, la cantidad de seguidores y la censura en el Gigante asiático no son un dato menor. En las semanas posteriores al anuncio del film, los fanáticos de Jackson abarrotaron los teléfonos de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión (Sarft) de ese país, para saber si la cinta iba a ser dada de alta, algo que finalmente sucedió y no deja de ser relevante: sólo 20 películas recibieron el pulgar para arriba este año. El derrotero por el mundo siguió por Europa, en donde su pre venta también fue un rotundo éxito. Por caso, en Londres, Inglaterra, This is It ya había vendido 30.000 entradas en las primeras 24 horas, lo que significó un récord, algo que dejó atrás a Harry Potter y el Señor de los Anillos, los films que ostentaban tan hazaña. Mientras tanto, en el otro lado del mundo, el documental de los ensayos de Jacko también agitaba las boleterías. En Australia, se superaron las cifras de pre venta de películas multimillonarias y exitosas como Transformers y X-Men Orígenes. Cierran los números con este emprendimiento. Millones y millones de dólares en danza que harán de colchón para la familia de Jackson, esa familia que alguna vez le dio las espaldas. ¡El Rey no ha muerto, larga vida al Rey!

NEVERLAND: ANTES AHORA UN NEGOCIO

KARMA,

La Tierra de los Sueños era su más ambicioso emprendimiento. Él, que se consideraba un niño en un cuerpo de hombre, disfrutaba cada minuto en ese rancho en Santa Bárbara, California. En cada uno de esos 11 kilómetros cuadrados, Michael Jackson se sentía como en el sitio del que nunca se hubiera querido ir. Pero también fue su karma. Más allá de los supuestos abusos a menores que allí habría perpetuado, las deudas económicas que Neverland le produjo fueron casi astronómicas. MJ había comprado su tierra de los sueños hacia finales de los ’80, a un precio de 19 millones de dólares. Con el tiempo, y gracias a los arreglos y a su propia presencia, Neverland ya valía 120 millones. Claro, la crisis golpeó también a Jackson, y los terribles gastos que el parque de diversiones le ocasionaba hicieron que casi quede en la quiebra. Pero en 2008, y cuando el camino era cada vez más oscuro, una solución apareció: un vecino del artista, Tom Barrack le propuso un buen trato a la estrella de la música. El negocio fue redondo para todas las partes. Barrack, a través de su empresa Colony Capital LLC, sacó de su bolsillo 35 millones de dólares por la mitad de la propiedad, dejando a MJ la otra, para que pudiese mantener su sitio de ensueños. Al morir Jackson, el precio del racho se disparó por las nubes, lo que le sacó una sonrisa al inversionista. Según algunos especialistas en finazas, el costo total de la propiedad podría se podría duplicar, y hasta triplicar. Eso, sin contar las ganancias que llegarán en cuanto se comience a comercializar el paseo dentro de ese lugar sagrado, algo que la familia del músico tiene pensado hacer lo antes posible.

El informe forense fue revelador: el creador del moonwalk había sido envenenado por una sobredosis de Propofol, un fuerte medicamento recetado por su médico personal, Conrad Murray, para combatir los fuertes dolores que el cantante sufría. Así, miles de fanáticos vieron como su vida se apagó, dejando en la tierra un sinfín de historias e incógnitas. También dejando tres hijos: Prince Michael Jackson, Paris Michael Katherine Jackson, y Prince Michael II Blanket Jackson, quienes, según medios norteamericanos, recibieron una herencia estimada entre los 700 y 2.000 millones de dólares.

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Texto: Hugo Manini Fotos: Prensa

Mi prenda Favorita

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todos los veranos lo uso.”

prenda actual de mi guardarropas y

crecí. Igualmente sigue siendo una

días de mi infancia y por ende a lo que

muy grande ya que me recuerda a los

ahora lo uso como un top. Tiene un valor

probé y todavía me entraba , claro que

perdido en algún lugar del placard, me lo

Luego de varios años lo encontré

y por la cadera.

En ese momento me quedaba grande

cuando tenía 4 años.

“Este chaleco me lo regalo mi mamá

by bkmag

Foto: Julieta Romalde Producción: Mariano Mailland Make up y Pelo: Solange Perkes Modelo: Julieta Enriquez de Rebel Management Asistente de fotografía: Carolina Romano

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Primavera Cero 9 34

Llegó la estación más esperada del año y con ella una prudu bien sweet. Bk te trae lo último de las marcas que más te gustan para que disfrutes del calorcito a pleno.

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Foto: Magali Flaks. Asistente: Milo Miuller.

Producción: Daniela Scazzino. Modelos: Cristian Vera y Florencia Alvarez Claro para New Icon Management. Make Up: Analia Kautz, www.anakautz.com Locación: Deep Blue, Alicia Moreau de Justo 1130. Agradecemos a Nico Landa.

Direccionario Adidas: Galerias Malabia loc.10 Levi’s: Abasto Shopping Puma: Avenida Santa Fe 1766 Try Me: www.try-me.com.ar Hang Teng: www.hangtenweb.com.ar Lucerna: www.calzadoslucerna.com.ar

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Fotos 1-2 Ella: Chaqueta Negra (Puma), Remera con estampa Flower (Try Me), Jean Negro (Puma) Zapatillas Pop (Puma). 3 Él: Camisa mangas corta (Levi’s), Jean (Adidas), Campera (Adidas). 4-5 Él: Campera (Adidas), Jean (Adidas), Zapatillas (Adidas). Ella: Campera Adidas, Enterito vintage (Adidas), Botitas (Adidas).

6-7-8 Ella Pashmina (Indian Style), Enterito Jean strapless (Levi’s Vintage), Zapatos con tachas (Lucerna), Pulseras (Indian Style).

9 Campera sport PopColor’s (Puma), Remera bkmag.com.ar (Puma), Jean (Puma)

LEVI`S “Revaloriza el Espíritu Americano “ La marca ícono de jeans presenta su colección primavera verano con un concepto muy particular que revaloriza los ideales propios de los 70`. De la mano de la estilista británica Aimee Mc Williams, asesora de Levi´s en el styling de su colección, la marca presenta su propuesta para el verano 2010 a través de una mirada cosmopolita y moderna, que reinterpreta la última tendencia en jeans wear. 1): Camisa a cuadros línea Seasonal “Slim Western Chek”. 2): Jean de hombre de Denim línea Blue “Loos Fit” 3): Remera de Jersey de la línea Seasonal “Vertical Color Stripe” 4): Chaleco de cuero de la línea Blue “Blue Fringed Vest”

Peuque “Sunshine” Esta temporada Peuque se inspira en la naturaleza y la vida al aire libre. La colección se representa a través del estilismo de prendas frescas que se dividen en cuatro conceptos clave que marcan tendencia mundial. Las líneas son: LadylikeTribal, Geometric y Rockband. En cuanto a la gama de colores, se optó por los tonos vibrantes y otros más terrosos propios de un campo en época de verano. Esta temporada Peuque viene más que renovado.

Nueva línea de L.A Gear L.A. Gear lanzó su nueva Línea de Sneakers exclusivas Inspiradas en el estilo ochentoso, la música disco y la vida urbana. Con esta nueva versión de la histórica bota acordonada, la marca se renueva y presenta las sneakers tricolor que vienen en blanco, negro, violeta y blanco, plata, rosa. ¡Muy copadas!

1) Sneakers negras. 2) Sneakers “tricolor”. 3) Sneakers doradas.

CAT “Origen clásico” La nueva colección de CAT verano 2010 refleja su herencia de valores, autenticidad, durabilidad e innovación. Cuenta con 3 nuevas líneas:“Jonzed”, urbano y casual. Creado para la ciudad. “SRX Sport Collection”, especialmente diseñado para quienes entienden el desafío del ambiente urbano y “Women Urban Active”, inspirado en la cultura sport fashion, joven. Cat un clásico que se renueva.

1) Línea Jonzed Canvas en marron. 2) Línea Jonzed Velcro en negro. 3) Línea Jonzed “Slip On” en blanco. 4) Línea Urban Active Women modelo Jakin Mid Canvas en beige.

Nueva colección de Stolz La marca de Martínez nos presenta su nueva colección primavera verano 09/10. La nueva línea nos sorprende con un combo de remeras estampadas, camisas, jeans y bermudas para ellos. Si de colores se trata, los tonos vivos y frescos marcan tendencia además de los diseños super cool. Este verano no te puede faltar Stolz.

360 con “Glam” Para esta temporada la marca de anteojos 360 nos trae una propuesta moderna y original. Se trata de “Glam”, la línea exclusiva para chicas que quieren pasarla bien. La propuesta está basada en un mix de colores fuertes y frescos que se combinan con diseños modernos y sofisticados. Todo, con la más alta calidad. Chicas, a disfrutar de la primavera ¡con “Glam”!

1) Modelo Groupie. 2) Modelo Tyler. 3) Modelo Peralta

Puma y sus nuevos modelos Puma nos trae dos modelos nuevos bien definidos. Se trata de los calzados Street Cruiser Ducat y Lift Raceri. El primero, inspirado en las nuevas carreras de motos y en el film Sin City. Se trata de una colección que fusiona el estilo fresco y moderno de la ropa urbana contemporánea con elementos propios de las botas de competencia. El segundo, es el calzado más liviano del mercado inspirado en la velocidad del Running y diseñado para el confort de la vida cotidiana. Dos propuestas diferentes y muy originales. 1) Modelo “Street Cruiser Mid Ducati”. 2) Modelo “Lift Womens”.

Rebook “Freestyle look” En los `80 Reebok sorprendió a las mujeres al introducir el primer calzado de aeróbic especialmente diseñado para ellas. Hoy “Freestyle” es un clásico. A casi 30 años de su aparición, continúa siendo la zapatilla más vendida de todos los tiempos. Mediante la campaña We Love Freestyle, Reebok presenta en la Argentina versiones renovadas que se producen en el país. Para esta nueva temporada se proponen colores vivos, como blanco y fucsia, blanco y dorado, negro y turquesa, rojo y blanco. Reebok, un clásico renovado.

1) Freestyle rojas. 2) Freestyle doradas.

YTQ con una propuesta muy interesante Desde sus comienzos YTQ es una marca que está ligada a las diferentes culturas, a las costumbres, a la música y fundamentalmente a la naturaleza. Basados en este concepto la marca maneja lo que hoy se denomina Comercio Justo, ésta es una alternativa al comercio tradicional que tiene en cuenta además de los criterios meramentes económicos, valores éticos que abarcan aspectos tanto sociales como ecológicos. ¡Bien por YTQ! 1) Pantalón de hombre YTQ modelo “PL Stripe el dingo”. 2) Remera de hombre YTQ modelo “Te Mc Stripe” de la línea Desert. 3) Remera de mujer YTQ modelo “Te tank Bigy”. 4) Remera de hombre YTQ modelo “Te Mc Steady” línea Rocksteady. 5) Remera de hombre YTQ modelo “Te Mc Afro” línea Ebano.

Reef nos presenta una línea especial de gafas Reef presenta un nuevo modelo de gafas que sorprende. Se trata de Eye-memo II, diseñado exclusivamente para los amantes de la tecnología ya que viene con un pendrive de 2GB ¡incluído!, si si, escucharon bien. En una de sus patillas aloja el dispositivo. ¡Muy buena propuesta! 1) Modelo Eye Memo II. 2) Martín Passeri nos muestra cómo funciona el Eye Memo II. 1

Sismo Jeans bien Lifestyle Sismo lanzó su nueva colección Primavera / Verano 2010 con mucho aire lifestyle para todos los gustos y tamaños. Además, esta temporada vamos a poder disfrutar de las caps más copadas del mercado ya que de la mano de Sismo desembarca en la Argentina la marca New Era. ¡Bien por Sismo jeans!

Lee “En el mundo del Rock” Esta temporada Lee nos presenta una colección inspirada en el mundillo rocker que se manifiesta en un estilo post punk y psicodélico bien poderoso. En esta colección los fits para hombre como los modelos Knox, Zed y Clark se complementan con nuevas versiones como Elton, de corte regular y el Macky de piernas angostas. Para la mujer se agregan nuevos detalles constructivos. Al ya conocido skinny Adin se suman los modelos: Bliss, de tiro bajo - piernas anchas y Selah de piernas rectas. Una propuesta para lucir tanto de día como de noche.

Kosiuko “La vida más simple” Para esta temporada Kosiuko nos trae una colección romántica y “ladylike” con una estética más simple y relajada inspirada en la naturaleza. La conjunción de estas ideas se traduce en prendas añoradas con detalles precisos como cascadas de volados y flecos, aplicaciones de brocatos y un sinfín de recursos elaborados sobre géneros etéreos y livianos. Se destacan los mini-prints florales aplicados a vestidos y blusitas con reminiscencias de delantales de cocina y los prints inspirados en guardas y jackards bordados. Dentro de la paleta de colores encontramos muchos pasteles y confites desaturados que remiten a prendas cálidas y frescas.

THE ROSE ROOM Créditos: Foto y Producción: Julieta Romalde Asistente: Carolina J. Make Up: Marcia Grezsezyszyn Modelo: Agustina Jaure Indumentaria y Accesorios: Campera de cuero de Zara Traje de baño de Viva Love Accesorios XT e Isadora

LA EXPERIENCIA ARGENWAII Argentinos que viven en Maui

En algún momento se pensó que todo podía sucumbir cuando una hormiga argentina sin pasaporte alguno llegó a Maui a cumplir tareas vinculadas con la tierra. En el estado de Hawaii es donde los sueños de todos los “enfermos” por las olas y el verano eterno parecieran cumplirse. Existe una legión argentina que imita aquellos pasos de la primera conquistadora, BK conoció a dos de estos personajes.

Uno de ellos es Francisco Goya leyenda mundial del freestyle windsurf y fundador de Goya Windsurf, por otro lado Matías “La Boa” Bessaso es surfista, skater y un pujante empresario director de Rising Sun Electric compañía dedicada a la instalación de paneles solares que resultó premiada por su crecimiento en 2008. Matías “La Boa” Bessaso dejó detrás a su Martínez natal y unos estudios de arquitectura inconclusos, asumió el desafío de llegar a un país con reglas preestablecidas a las que tuvo que adaptarse. “Primero llegué a California, allí sin muchas opciones me desempeñé como electricista. Maui nada tiene que ver con el “mainland”- así se refieren al continente-. Acá vivo mi sueño a diario, estoy en contacto directo con la naturaleza, si querés ir a surfear lo podés hacer en cualquier momento, tenés ganas de ver unas cataratas vas y están; un volcán no hay problema el Haleakala está ahí nomás”, contaba el director de Rising Sun Electrics mientras conducía su camioneta rumbo a disfrutar una tarde de skate en una pista pública. A Bessaso lo catapultó su pasión por el surf y a Francisco Goya la adrenalina de las tablas con velas, su desempeño como deportista hizo que fuera en la busca de la ola perfecta y continúa; ese lugar existe en Maui y se llama Haiku. Año 2001, de memorias poco agradables para los argentinos, Goya lesionado impuso su estilo al enfrentar las olas más difíciles y la vez concretó algunos trucos de su autoría que sellaron su nombre y el de la Argentina como referencia mundial en este deporte. “La primera vez que vi windsurf fue en el ’83 a través de mi hermano que tenía un poster con una foto increíble. Poder ir a surfear es una mezcla de surf, skate y ski acuático. Vi que había una disminución del impacto al caer y a partir de ese momento mi cabeza solo pensaba en saber si había viento para poder ir a andar. En el colegio me guardaba todas las faltas para los días de viento”, recordó Goya mientras reía en su “oficina fuera del agua” como le gusta llamar a su lugar de trabajo. En Goya Winsurf se fabrican tablas y velas a medida que se distribuyen a nivel mundial. Junto a él trabajan varios argentinos además de suizos, franceses e italianos. “Cuando me fui de California llegué a Maui y solo conocía los nombres de las playas para surfear, me tomé un taxi en el aeropuerto hasta Haiku para encontrarme con un amigo. Después de un rato me di cuenta que me había olvidado el pasaporte y algunos pocos dólares en el taxi, llamé al 911 y lo encontraron! ¡No lo podía creer…! Festejé con unas donuts y una Budweiser”, contó Matías entre risas al rememorar su primera experiencia Hawaiiense.

Matias Besasso

“Desde que comenzó mi sueño de vivir del windsurf hasta que finalmente gané ocho competencias mundiales pasaron diez años, cuando quedaba segundo pensaba qué podría haber cambiado para salir primero y ni hablar cuando resultaba anteúltimo”, recordaba así el windsurfista los primeros días de competencia y agregó, “También es disfrutar el camino, aprender y más que nada viajar muchísimo para ver diferentes culturas y no todo se cierra en los resultados”. Mantener sus convicciones fue lo que llevó a Bessaso a comenzar con el proyecto de instalación de paneles solares, “Cuando empezamos con mi socio usamos uno de los cuartos de su casa, para ofrecer nuestro producto agarrábamos la guía y llamábamos a empresas de refrigeración, almacenes y otras que tuvieran un techo grande. Al principio no nos daba bola nadie; por eso creo que el mejor negocio no es el novedoso sino el que ya está porque de otra manera tenés que invertir en educar a la gente. Esos son años de poner guita casi como si empujaras una piedra cuesta arriba durante mucho tiempo”, afirmó. El compromiso con la ecología y el futuro inmediato es real en Maui, sin olas Francisco no puede surfear y su negocio se terminaría, sin sol Matías vería oscuro su emprendimiento que tantos años de trabajo le llevó establecer. “En más de una oportunidad vamos a los colegios y educamos con respecto a la energía solar y sus beneficios. Con humildad te diría que nosotros formamos parte de una de las soluciones a los principales problemas que tiene el mundo hoy”, concluyó el director de Rising Sun Electrics para luego irse a su casa a una sesión de música con sus compañeros de surf y trabajo. “Nuestro próximo desafío es la producción “verde”, es obvio que sino incorporamos las tecnologías necesarias puede llegar a desaparecer el deporte. El skate, el surf y el windsurf entre otros tienen su esencia en la “rebeldía” tenemos que adaptarnos para no ser Fidel Castro un día y después convertirte en el Estado. Las nuevas generaciones vienen a cambiar todo y en nuestra compañía cuando hablan los chicos nos callamos, con la comunicación tan rápida de estos días, lo que dicen no es el futuro es el hoy y nosotros lo tomamos como una ley”, concluyo el windsurfista argentino. El estado de Hawaii es un ícono dentro de los paraísos mundiales, a diferencia de otro desde 1960 estas islas pertenecen oficialmente a los Estados Unidos y eso conlleva a facilidades económicas que como argentinos desconocemos, Besasso y Goya reflejan la autodeterminación por vivir de lo que les gusta y no detenerse hasta cumplirlo

Maui es una isla con 120 mil habitantes sus paisajes se asimilan a Bariloche y contrasta con otros de tierra colorada casi como si se estuviera en Misiones, la tierra volcánica y el estilo de vida estadounidense comprendido en el orden y centros de compras generan un mixtura poco común para el ojo argentino. Actualmente un grupo de nativos suelen reunirse a debatir y plantear el regreso al reinado con el fin de independizarse de Estado Unidos, seguramente algo muy poco factible y que dejaría al Presidente Obama sin ciudadanía.

Francisco Goya

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Textos: Santiago Li Puma Fotos: Prensa

Goya family

DESAFÍO DEL MORRO Corriendo por la favela El eslovaco Filip Polc se consagró ganador de la competencia más osada del año realizada justo debajo del Cristo Redentor. Río de Janeiro. Brasil Aunque los especialistas del mountain bike estén habituados a saltar y lanzarse arriesgadamente por escaleras, paredes y rocas, la prueba del Morro superó ampliamente todo lo que nunca habían experimentado hasta el momento. Un recorrido de 760 metros de extensión, cubriendo un desnivel de 170 metros y salvando 13 obstáculos especiales e incontables saltos, más los imponderables propios de un escenario tan particular, les permitieron a los deportistas una experiencia inédita. También ofrecieron a los vecinos de la favela la posibilidad de disfrutar de un espectáculo sin precedentes, en el que los participantes alcanzaron hasta 50 km/h, descendiendo entre angostas callejuelas y pasadizos cuya anchura no superaba los 80 centímetros. En este colorido, ruidoso y ferviente escenario, el eslovaco Filip Polc finalmente obtuvo una increíble victoria, dejando completamente atrás al favorito, el británico Gee Atherton, quien había logrado el primer puesto en las pruebas clasificatorias del día anterior quedó finalmente último, tras pinchar una cámara sobre la mitad del circuito. El eslovaco logró completar su bajada en 1m 39s 91/100. Detrás quedaron el brasileño Markolf Berthold (1m 41s 57/100) y el británico Dan Atherton (1m 42s 29/100). “Es como en los rallyes de autos, donde la gente está en el medio del recorrido de la carrera hasta el último instante”, comentó Filip Polc, asombrado, lo mismo que los otros 15 participantes llegados de siete países, que en el camino debieron sortear no sólo los obstáculos habituales en su disciplina, sino también infinidad de perros y pollos que se cruzaban en su camino espontáneamente. “Me impresionó mucho encontrarme a toda la comunidad de la favela movilizada por este gran evento” agregó Polc de 27 años. Pero el más aclamado fue, sin dudas, el brasileño Marco Berthold (29), pese a haber quedando en un muy merecido segundo puesto. “Esto fue simplemente increíble —señaló el biker de la ciudad de Schroeder, en el estado de Santa Catarina—. La calidez de la gente nos movilizó a todos. Por mi parte, me enfoqué en ser más rápido en cada bajada y estoy tremendamente agradecido con el reconocimiento de todo el público.” Más de cien habitantes de la favela colaboraron de la organización de este Red Bull Desafío del Morro, la primera competencia deportiva que se haya realizado jamás dentro una la favela carioca. Resultados Finales: 1º) Filip Polc (SVK) – 01m 39s 91/100 2º) Markolf Berthold (BRA) – 01m 41s 57/100 3º) Dan Atherton (GBR) 01m 42s 29/100 4º) Stevie Smith (CAN) – 01m 45s 16/100 5º) Wallace Miranda (BRA) – 01m 46s 61/100 6º) Doron Cattoni (BRA) – 01m 49 m 80/100 7º) Antonio Leiva (CHI) – 01m 50s 48/100 8º) Mario Jarrin (ECU) – 01m 52s 20/100 9º) Volkmar Berthold (BRA) – 01m 53s 35/100 10º) Gee Atherton (GBR) – 02m 06s 80/100

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BBoy: ‘Lilou’ Foto: (c) Mr. Mass. Lugar: Lyon, Francia Gentileza Red Bull

PEDROCA CASTRO Siguiendo su ola interior Un yôgi que respira surf. Tal vez esta sea la definición perfecta para Pedroca de Castro. Un hombre que se aventuró en olas de los más recónditos lugares del planeta. Los viajes, así como el surf y el Yôga, siempre estuvieron presentes en su vida. En las aguas de Ipanema, playa donde pasaba los días de verano desde que nacía el sol hasta su puesta, practicó surf por primera vez. Era 1972, años dorados para quien vivió la zona sur de Río de Janeiro. Pero fue en el Océano Índico, más precisamente en mayo de 1978, ante la magnitud de Jeffreys Bay, cuando despertó para la práctica del Yôga. Ante una de las olas más perfectas del mundo, comprendió la importancia de esas dos filosofías prácticas de vida que desde hace tres décadas vienen orientando su existencia. De la misma forma que los surfistas siguen las olas, los yôgins siguen su onda interior. Todavía en 1978, cuando volvió al Brasil se inició en la práctica del SwáSthya Yôga en Florianópolis, y en 1981 se formó como instructor de esta noble filosofía en un curso dictado por el profesor DeRose en la Universidad Federal de Santa Catarina, UFSC. En 1999 se especializó en Yôga para atletas y desde 2002 es miembro del consejo fundador del Centro Deportivo y Cultural Aragua en la Praia Mole, en Florianópolis. Un centro de entrenamiento pionero en el Brasil y en el mundo, que prepara boardriders y atletas de punta para alta performance en sus deportes, con las técnicas del Yôga Antiguo. - ¿Cuáles son los principales puntos que unen al Yôga con el surf? - Entre todos los deportes de acción, el surf es el que está más íntimamente vinculado con el Yôga. La relación del surf con la naturaleza es tan intensa como la del Yôga. Cuando el surfista permanece por algunos segundos en el tubo, la esencia del surf y el útero de la ola, la sensación es idéntica a la meditación. Hace 37 años que hago del surf mi estilo de vida y hace 31 que hago del SwáSthya mi filosofía de vida. Desde 1999 soy responsable del entrenamiento de surfistas profesionales y amateurs de alta performance con las técnicas del Yôga Antiguo. Los atletas, tanto en niveles de competición como de placer, se han dado cuenta de que el Yôga se encuentra directamente relacionado con longevidad y performance en el surf. Por esa razón, cada año que pasa encontramos más y más surfistas en las salas de práctica del Método DeRose por todo el mundo. - Como instructor de grandes deportistas, ¿qué tratas de priorizar en el momento del entrenamiento? - En el momento del entrenamiento, procuro percibir la necesidad del atleta. En qué punto de su preparación para competiciones está. Trabajo con atletas todo el año, a veces me encuentro con un atleta que está regresando de sus vacaciones y vamos a estar juntos buena parte del año. Como ocurre en Aragua. Entonces conduzco el trabajo a medio y largo plazo. Cuando es el caso de un atleta que está en medio de sus competencias anuales, por ejemplo atletas que están de visita en el Brasil, como fue con Kelly Slater, yo procuro preguntar cuál es la necesidad del atleta. Muchos de ellos ya tienen un buen conocimiento de su cuerpo y saben que el Yôga podrá ayudarlos. Pero normalmente priorizamos pránáyámas (respiratorios), ásanas (técnicas de conciencia corporal), yôganidrá (relajación) y el principal aspecto que el Yôga proporciona a cualquier atleta: la concentración. - ¿Qué le agrega a un deportista de elite practicar Yôga?

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Texto: Claudio Iscafre

- El deportista de elite está siempre conectado con todas posibilidades de mejorar su performance. Ya hace un buen tiempo, unas tres décadas, que el Yôga está presente en el surf, desde que el hawaiano, mito del surf, Gerry López apareció en una revista Surfing haciendo un shírshásana en los años 70. Y con certeza en otros deportes también; en mi caso, mi amigo, el campeón mundial de tenis Guga Kuerten, me buscó para que lo ayudara con nuestras técnicas en su preparación para las Olimpíadas de Atenas. Hicimos un trabajo de dos meses; él tenía una restricción en su cadera, pero tenía conciencia de sus límites al practicar el SwáSthya, que le proporcionó mayor conciencia corporal y reeducación respiratoria y capacidad pulmonar. Él declaró para la revista Veja de Brasil que cuando jugó con Federer en su última participación en Roland Garros, pudo sentir el estadio, la platea, la cancha, el viento, la pelota y la raqueta como una sola cosa, o sea que en ese momento disfrutaba de un estado más elevado de conciencia, entrando en meditación en pleno partido. Naturalmente, ganó la partida.

Es el instructor de Yoga elegido por los grandes deportistas del mundo. Sus enseñanzas alcanzaron a grandes campeones mundiales como Guga Küerten (tenis), Kelly Slater (surf), Kauli Seadi (windsurf) o Soraia Rocha (body board), entre otros.

En este momento estoy completando un trabajo de un mes con la atleta olímpica de invierno Isabel Clark, actual 12ª del mundo y ocho veces campeona sudamericana y brasileña de snowboard. Ella acaba de partir para la Copa Sudamericana y luego a la Copa del Mundo de snowboard en Chapelco, SMA, Argentina, a partir del 3 de septiembre. En este mes que trabajamos juntos, Isabel incorporó la filosofía práctica de vida que es el Yôga. Y va a aplicar el Método en sus pruebas de velocidad y saltos. - ¿Cómo nació la idea de crear Cruz de la Cultura de Aragua? - Surgió de la necesidad de unir todas las actividades de los atletas Mormaii en un solo sitio. Antes de que surgiera el CDCA (Centro Deportivo y Cultural Aragua), los atletas hacían clases de Yôga en mi unidad, condicionamiento físico en las dunas de arena de la Lagoa, natación en un gimnasio y psicología en un consultorio psicológico. Desde 2002 fundamos este espacio en la Playa Mole, Florianópolis, donde reunimos todas las actividades mencionadas, más fisioterapia, nutricionista, entrenamiento de surf, análisis de surf, escuela de surf, contando además con un kiosco con colación y almuerzo vegetarianos. Soy parte del consejo fundador y responsable de las actividades culturales que, además de Yôga, incluyen encuentros de video, artes y música. También desarrollamos actividad social, ofreciendo nuestras actividades a personas de medios sociales carenciados. Es muy gratificante poder participar de un proyecto de este aporte, más aún siendo a 1 km de mi casa y en plena playa. El espacio está abierto a atletas de otros equipos y a la comunidad en general, incluso funcionamos como cazadores de talentos, principalmente en el surf. Pero tenemos atletas varias veces campeones mundiales: de bodyboard Soraia Rocha, de windsurf Kauli Seadi, de sandboard Digiacomo Dias. Además de big riders, como Everaldo Pato, Romeu Bruno, y entrenamos también a otros grandes como Carlos Burle, Fabio Gouveia, Neco Padaratz y principalmente a la futura generación del surf brasileño. - ¿Personalmente, qué le aportó el Yôga a tu vida? - A mi vida le aportó filosofía práctica, tal como el surf. Desde los primeros pasos como surfista mi vida se orientó a un lifestyle volcado a la naturaleza (sámkhya), eso en 1972; seis años después el Yôga entró en mi vida en forma natural, durante un surf trip a Sudáfrica. O sea, el surf me condujo al Yôga y los dos más mi formación de Agronomía, a hábitos más saludables de vida. Hoy disfruto de dar clases de Método DeRose en Aragua, Power Fit Gym y a varios alumnos y atletas personales en Floripa y por el mundo. En mi casa cerca de la playa, una huerta orgánica me ofrece alimentos saludables, y entre Joaquina y Playa Mole practico surf cotidianamente. Desde 1981 soy instructor del Método. Y desde el año 1995 hago de esto mi fuente de trabajo. Entonces el Yôga aportó todo a mi vida, y como dice el Maestro DeRose, “Yôga es lo que hacemos fuera de la clase, o sea en lo cotidiano.”O como dice el Maestro Edgardo Caramella en su libro Bienvenido Yôga, pág. 71: “El instructor, profesor o Maestro que se dedica a enseñar este noble ideal debe tener coherencia entre sus palabras y sus actos cotidianos. Ejercerá esa tarea las veinticuatro horas, debido a que es un trabajo de autoestudio para obtener el autoconocimiento y la plena evolución. Claro está que no se trata de un proceso obsesivo; por el contrario, debe ser gradual, voluntario y placentero.” Ahora, un nuevo deporte que me encantó es el snowboard, que tuve oportunidad de iniciar y repetir por tres años en la Patagonia Argentina y ahora en Chile. Sé que si Shiva vivió en los Himalayas, él también anduvo por acá en la Cordillera de los Andes. Y desde que vengo a los Andes me siento más próximo a la meta del Yôga, ¡el samádhi! -¿Qué le podrías decir a un joven deportista que nunca practicó Yôga? ¿Ayudaría a su carrera hacerlo? - Que el Yôga para un deportista es como un auto de fórmula 1 cuando sale del box, con la mejor nafta, gomas nuevas y alineadas, aceite nuevo, el motor regulado en el punto ideal para el mejor rendimiento del piloto. El piloto (el deportista) tendría en su cuerpo y mente una herramienta de alta performance a través del Yôga.

Más información en www.metododerose.com.ar www.pedrocadecastro.com

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Textos y Fotos: Fede Nuñez

Salta, la muy linda! Hola, vengo de cubrir Salta en 4x4. Un safari fotográfico donde las imágenes tomaron fuerza por dos datos muy curiosos que me contó Mario, el chofer guía del trip. En quechua, “salta” significa “lugar lindo, agradable para asentarse”; el otro dato más interesante aún es que antiguamente la ciudad de Salta estaba tapada de agua. Era uno de los lagos más grandes del mundo. Todo el paisaje que veíamos era fondo de mar! Si bien tenemos una idea preconcebida de que el paraíso tiene palmeras y agua transparente, Salta ofrece diversidad de paisajes realmente esplendorosos y su gente es increíble. Espero que con estas fotos disfruten de la magia que despierta Salta, un lugar que vale la pena volver!

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DANNY HOWELLS Y NICKO IZZO EXPLOTARON EN BARCELONA Lanzamiento mundial de Closure Artist

En una noche especial y ante más de mil personas, la nueva agencia que representa a más de 35 artistas internacionales tuvo su presentación oficial en La Terrrazza, uno de los clubs más prestigiosos de Barcelona. El warm up estuvo a cargo de Nicko Izzo, Dj y General Manager de Closure y continuó con el tan esperado set de Danny Howells.

Closure cuenta con una variada selección de artistas internacionales, entre ellos prestigiosos dj`s como el antes mencionado Danny Howells, Darren Emerson, Tim Davison, Sammuel L.Session, Tom Novy, Evil Nine, Loliland, The Plump Djs, Smokin Jo y Unkle entre otros. La agencia con sede en Buenos Aires y Barcelona proyecta para los próximos meses una gran gira por Latinoamérica. Esperemos que pasen por BA! Closure Artists - Roster Sudamérica Chris Fortier - Danny Howells - Darren Emerson - Dj Hypno - Evil Nine - FranÃ§ois DuBois Funk D´Void - Holly Trinity proyect - Jim Rivers (Gu) - Jeff Benett - Loliland Leigh Morgan - Leama - Mark Brown - Milton Jackson - Moussa Clarke Nicko Izzo - Oscar Aguilera - Paul Woolford - Paula Pedroza Smokin Jo - Sammuel L Session - Sam Ball - The Plump Djs - Terrrazza Tour Tiger Stripes - Tim Davison - Tom Novy - Tom Middleton – Unkle - Urbantorque Tour Aquellos que quieran informarse sobre los artistas y tours pueden, ingresar a www. closureartists.com

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Texto: Fernando Madera Fotos: Federico Nuñez para BK

Un momento Especial Esa música del alma

“Despierta”

LAS PELOTAS

Txt: BK Staff Fotos: Gentileza CAT

Un nuevo trabajo en la extensa carrera de Las Pelotas. Otra mezcla de ritmos que contó con Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) como invitado. El disco fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación. En charla con BKmag hablaron sobre distintos aspectos de este material. - El trabajo para llegar al producto final que contiene Despierta fue largo ¿Cómo trabajaron para definir el sonido de este material? En realidad no fue largo, fueron 9 meses de intensa pre producción, parte en la sala de ensayo y otra en el estudio de Nono. Igualmente creemos que lo más importante es hacer buenos temas, después encontrar el sonido propio de cada uno. - Se permitieron una mezcla de estilos eclécticos ¿Se sintieron más libres que en otros discos a la hora de componer? En realidad siempre fuimos “eclécticos”, es parte de nuestra forma de ser. Siempre tratamos que cada tema tenga su propia personalidad y principalmente nos gusten. - ¿Esa mezcla habla de un crecimiento o es por una necesidad como banda de buscar otros caminos?

En su segunda entrega Imperial, la única cerveza Premium nacional, presentó el pasado mes de septiembre, de forma exclusiva a Catupecu Machu, en un show privado y eléctrico que reunió a 50 fans del grupo. La banda a cargo de Fernando Ruiz Díaz, Herrlein, Macabre y Sebastián Cáceres brindó un intenso show que abarcó temas de toda su discografía. Prontos a sacar el nuevo disco, los músicos recorrieron su carrera en un recital que se extendió por más de una hora y se realizó en un clima único. El histriónico Gillespie realizó la conducción y compartió un tema con los Catupecu en unos de los momentos más emocionantes y fuertes la noche. Además se entabló una conversación informal con los músicos poblada de anécdotas y que, en resumen, resultó ser una experiencia inigualable e irrepetible para los 50 ganadores de la promoción “Sesiones Imperial”. Los asistentes además recibieron obsequios de la banda, cd’s autografiados, remeras y memorabilia.. El 2 de noviembre será el turno de Fito Páez quien tiene como propósito deslumbrar a los fanáticos de Imperial con un show sin precedentes en el cual recorrerá las diferentes etapas de su trayectoria de 25 años en la música. Quienes quieran inscribirse para participar de la última Sesión Imperial del año que coronará el ciclo 2009, deberán acceder al site: www.sesionesimperial.com.ar

En la vida como en la música, siempre se está creciendo y encontrando nuevos caminos. - ¿Cuáles son los pasos que siguen con este disco? Ahora vamos a participar en diversos festivales, en todo el país. Y el año que viene vamos a presentarlo con una gira nacional. Pensamos también llegar a Chile, Uruguay, etc. Nuestra intención es llegar a todos los lugares que podamos. -¿Cómo se lleva una banda que nació con las caseteras y los vinilos con esta era de Myspace y recitales anunciados por Facebook? La música es la música, no importa el soporte. Los integrantes de Las Pelotas utilizan calzado CAT. Así la marca se afianza día a día en el ambiente del rock acompañando a las grandes figuras. Discografía Corderos en la noche, 1991 / Máscaras de sal, 1994 / Amor seco, 1995 / La clave del éxito, 1997 / ¿Para qué?, 1998 / Todo por un polvo, 1999 / Selección, 2001 / Maxisimple, 2002 / Esperando el milagro, 2003 / Show, 2005 / Basta, 2007 / Despierta, 2009 www.laspelotaspage.com

SOME FACES 52

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1) Lolo de Miranda en el taller interactivo “MuñECO” de Levi`s. 2) Inés Efron en el taller interactivo “MuñECO” de Levi`s. 3) Ivana Sacanni en el espacio de Starbucks en el BAAM 2009 realizado en el Sheraton. 4) Ernestina Pais participando de la acción +18= “Venta Responsable” de Quilmes. 5) Jazmín De Grazia, Úrsula Vargues y Brenda Gandini en la fiesta de Axe Grupies Night. 6) Jimena Baron enl el local de Orbital de Palermo. 7) Magalí Montero disfrutando del ciclo Arnet Tour 2009 en el Arnet Point. 8) Jessica Trosman y Martín Churba en el Luxury Week. 9) Lorena Ceriscioli en el Luxury Week 10) Cinthia Garrido, Matias Camisani y Flor Salvioni en el opening del Personal Fest. 11) Pipo Cipolatti en la fiesta Axe Grupies Night. 12) Bernardita Barreiro y Catalina Martin bailan así… 13) Lolo también pasó por el Opening del Personal Fest. 14) Cinthia Kern y Fede Bonomi en la primera edición de Conexión.Moda.

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some news Corona sale a buscar nuevos embajadores

Nueva promo de Blackfin

La cerveza mexicana de mayor venta en el mundo abrió la inscripción

La marca Blackfin Footwear lanzó ¿A qué te suena esta zapa? Una pro-

para seleccionar a los 50 nuevos embajadores de la marca en el país.

mo bien musical. El premio principal son cinco abonos para ir todas las

Para participar sólo hay que ingresar a www.embajadorcorona.com.ar y

fechas al Pepsi Music y presenciar las prueba de sonido de tu banda

responder una serie de preguntas sobre gustos, grupos de pertenencia y

favorita. Además podés ganar ¡premios instantáneos! Zapas, remeras

actividades más frecuentes. Los pre seleccionados se someterán al voto

y caps de Blackfin.

de amigos y conocidos para luego llegar a la instancia final de selección.

Es fácil, sólo tenés que ingresar a www.blackfin.com.ar/promo y regis-

Alguna de las responsabilidades que tendrán será comunicar los atribu-

trarte. Blackfin + Pepsi Music = Buenas zapas, buena música.

tos de la marca entre sus conocidos, promover el consumo responsable

¡Imperdible!

y hacer de esta actitud un hábito cool. ¡A no perdérselo!

4º Edición del Chicas Only

Marcos Román en el Beauty Fair El estilista Marcos Roman estuvo presente en la feria más importante

De la mano de Isabel La Católica y por cuarta vez consecutiva des-

de belleza, y estética capilar dirigida a profesionales. Se trata de Beauty

embarcó en el Park la ya conocida invasión de estilo, charme y power

Fair que se realiza en Sao Pablo, Brasil. Allí el artista/estilista presentó

femenino llamado Chicas Only. Este año con 70 inscriptas.

su nueva propuesta basada en la “elegancia africana”; que representa

Las clínicas de Ski y Snowboard fueron dadas por Clari Bortoni y Suyai

la unión de razas y la integración de personas con discapacidades dife-

Sones junto con Martina Mezquida y Julieta Albornoz, ellas acompañaron

rentes. Dentro de las tantas personas que felicitaron a Marcos estaba

a pequeños grupos de chicas que se animaron a los obstáculos del park

Herbert Vianna, el líder de la banda brasilera Los Paralamas quien felicitó

en un ambiente super relajado y divertido. Todas ellas se llevaron regalos

al estilista por su gran trabajo. ¡Muy bien por Marcos!

de Isabel la Católica. Chicas Only ¡Un éxito otra vez!

Marcos Roman Peluqueros. Honduras 6065, Palermo Hollywood Tel: 4771-9615 // 4776-4913

31º Maratón de la UB Como es tradicional desde hace 31 años y como parte de los festejos conmemorativos de los 45 años de la fundación Universidad de Belgra-

“Kermesse Babel”

no, más de 2.200 personas participaron de la maratón UB. El primer

La compañía de músicos y actores Babel Orquesta presenta su nuevo

puesto de los caballeros en 10km fue para Gustavo Comba, con un tiem-

show, Kermesse Babel en la Ciudad Cultural Konex. La nueva creación

po 36:51, Lo siguieron Luis Reynoso y Horacio López. En la categoría

del grupo muestra un repertorio renovado y original que combina dife-

damas fue Nancy Gallo con 36:51 quien se llevó el primer puesto. El

rentes ritmos y músicas con situaciones teatrales desopilantes.

segundo lugar fue para Romina Puente y el tercero para Karina Fer-

Todos los jueves a las 22 Hs en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento

nández. ¡Bien por la UB!

3131. Entradas desde $25.

Loli Molina: Ganadora de los MTV 2009 “Mejor artista Sur”

Adidas Originals “House Party”

La guitarrista, compositora y cantante, Loli Molina fue reconocida por

desperdicio. La “House Party” sorprendió a sus invitados con propuestas

MTV como “Mejor Artista Nuevo Sur”. Su disco ”Los senderos amarillos”

distintas representadas en seis cuartos preparados para la diversión total.

logró en poco tiempo una gran repercusión que le valió la nominación

En la cocina, El chef Pablo Massey fue el encargado de decorar la mega

y el galardón a la mejor artista de nuestros pagos. El disco de Loli fue

torta de tres tiras que sopló Adidas, mientras que en el salón Collection

editado en Noviembre de 2008 por Sony BMG Argentina. Ya en el 2009

se presentaba la colección Originals by Originals de Jeremy Scott. En el

comenzó a promocionarlo nada menos que en el ciclo de Música de

Tatoo room El reconocido Fernando Colombo realizaba su arte en vivo,

verano del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. ante más de 5000 personas.

mientras que en el Playroom los invitados se entretenían con el flipper, el

Loli, un artista que se las trae, ¡bien por ella!

metegol y el poker. Además en el Pink room se desarrolló la peluquería

La marca de las tres tiras festejó sus 60 años en una fiesta que no tuvo

Mala que peinó y maquilló a casi todos. Por útimo, el Karaoke room, donde los invitados no pararon de cantar.

El Wine Bar, un clásico en Chapelco

¡Adidas, te deseamos un muy felíz cumpleaños!

Esta temporada el Wine Bar de Paihuen nos volvió a deleitar con sus nuevas propuestas gastronómicas y carta de vinos renovada. Además, como todos los años dijieron presente las celebrities más importantes de

Alianza creativa de DIESEL y Ballantine´s

aquí y del exterior que disfrutaron de la mejor música en vivo y los videos

La prestigiosa marca internacional DIESEL junto a la reconocidamarca

más entretenidos del ski y el snowboard. Wine Bar, un lugar increíble.

de whisky Ballantine`s realizaron el evento de cierre de la promoción

1.Agustín Pichot y Nico Urquiza. 2.Nicolás Repetto y Nico Urquiza.

Impress Collection que invitaba a huella y a estimular la creatividad individual. El evento se realizó en el local de DIESEL de Palermo y contó con la presencia de artistas plásticos de primer nivel como Diego Alexandre y Marcela Mouján que sorprendieron a los invitados representando una obra en vivo “The Ballantine´s King”, Además estuvieron presentes Mike Amigorena, Leonora Balcarse, DJ Capri, Cata Spinetta y Romina Lanaro,

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que no se privaron de jugar interviniendo las botellas de Ballantine`s Finest a su gusto y a piacere. 1-Mike y su versión personal de Ballantine` s.