PROGRAM
2017—18
1
INNHOLD 4 VELKOMMEN! 8 KONSERTER — HØST 2017 20 KONSERTER — VÅR 2018 26 KALENDER 28 HVEM ER VI? 29 KUNSTNERISK LEDER 30 ENSEMBLET 34 DELTAGERPROSJEKT 35 FORMIDLINGSTEAMET 36 VI KOMPONERER! 37 BIT20 KLUBB 39 ADMINISTRASJONEN BIT20 Ensemble Edvard Griegs Plass 1 | 5015 Bergen info@bit20.no | +47 55 21 61 26 BIT20Ensemble #BIT20Ensemble hjemmeside www.bit20.no facebook
Irem Müftüoglu Paul Holden norsk oversettelse Ida Habbestad design Haltenbanken redaktør
engelsk oversettelse
2
WELCOME!
Musikk bringer mennesker sammen, blir det sagt. På mange måter er dette sant. Men utsagnet er også en klisjé. I beste fall er det snakk om en forenkling, mens det i verste fall er et forsøk på å få mennesker til å føle seg vel og frita oss fra å tenke over hvilken rolle musikken faktisk spiller i livene våre. Eller vel så viktig; hvilken rolle den kan spille i fremtiden. For musikk kan også virke splittende. Mennesker verken kan eller bør ha de samme interessene. Vi bør prøve å forstå at kunsten skaper like mange forskjeller som den forener, og at kunsten gjør dette både rikt og vakkert. Ser vi ikke dette, gjør vi både oss selv og kunsten en bjørnetjeneste.
Music, we are told, brings people together. Of course, in many ways this is true. But perhaps it is also a bit of a cliché – at best an over-simplification and at worst a lazy attempt at making people feel good and think less about what role music plays in our lives. And more importantly perhaps, what role it might play in the future. Music can also be divisive. People are not, and neither of course should they be, interested in the same things. When we fail to recognise that art creates as many – often very rich and beautiful – differences as it unites, we do both it and ourselves a disservice.
For å kunne forstå, feire og ikke minst lære av våre forskjeller, bør vi være fryktløse i vår utforsking av ulike musikalske ideer. Derfor er jeg stolt over å kunne presentere et sesongprogram med et vell av musikalsk tankegods, som peker mot fortid, nåtid og fremtid. Denne sesongen feirer vi den kosmopolitiske kunstscenen i Düsseldorf på 1970-tallet. Vi undersøker forholdet mellom musikere, publikum og fremføringssteder i to radikalt forskjellige prosjekter: Manos Tsangaris’ intime musikkteaterstykke Love and Diversity og Peter Ablingers episke REMOVE TERMINATE EXIT. Sistnevnte er skrevet spesielt for BIT20 og fremføres sammen med Stian Westerhus
4
foto thor brødreskift
VELKOMMEN!
og den sørvesttyske radioens elektroniske SWR Experimentalstudio under Borealis – en festival for eksperimentell musikk. Vi bygger videre på forholdet vårt til den bergensbaserte komponisten Øyvind Torvund, presenterer Olga Neuwirth’s nydelige Hommage à Klaus Nomi med den originale vokalisten Adam de la Cour, urfremfører et verk av den latviske komponisten Santa Bušs og vi kick-starter et samarbeid med den kanadiske komponisten Cassandra Miller. Hold også øynene åpne for arrangementene med komposisjoner og fremføringer av unge, amatører og studenter gjennom Vi Komponerer! og vår unike BIT20 Klubb. I MAKS ÅPEN får du dessuten mulighet til å komme og snakke med oss om musikken vi spiller. Jeg gleder meg til å se deg!
Alwynne Pritchard Kunstnerisk leder, BIT20 Ensemble
In order to explore our differences, to understand, celebrate and above all to learn from them, we need to be fearless in our exploration of musical thought. For this reason, I am honoured and proud to be able to introduce our 2017–18 season programme, with its wealth of musical ideas past, present and future. As well as celebrating the cosmopolitan art scene of 1970s Düsseldorf, we’ll also be exploring the relationship between musicians, audience and performance space in two radically different projects: Manos Tsangaris’ intimate music-theatre piece Love and Diversity and Peter Ablinger’s epic REMOVE TERMINATE EXIT written specially for BIT20 with Stian Westerhus and the South West German radio electronic Experimentalstudio at Borealis - a festival for experimental music. As well as continuing to develop our relationship with Bergen-based composer Øyvind Torvund, we’ll also be presenting Olga Neuwirth’s wonderful Hommage à Klaus Nomi with British vocalist extraordinaire Adam de la Cour, premiering a new work by Latvian composer Santa Bušs and kickstarting our collaboration with Canadian
composer Cassandra Miller. Keep your eyes open too for events featuring compositions and performances by students through our Let’s Compose! project and our young, amateurs and students in BIT20 Club. Also feel free to join us for our MAKS ÅPEN events – your chance to come and talk with us about the music we play. I look forward to seeing you there!
Alwynne Pritchard Artistic Director, BIT20 Ensemble
5
KONSERTER foto thor brødreskift
foto henrik beck
HØST 2017
foto henrik beck
BLI MED BIT20 KLUBB
EN SYKKELSYMFONI!
Kulturnatt 2017 En eksperimenterende sensommernatt
Vi komponerer! Sykkelmusikk i verdensmesterklasse
NÅR OG HVOR
Fredag 8. september 19.00—21.00
Tirsdag 19. september 11.30 13.00
Biblioteksplassen foto thor brødreskift
Gratis
BIT20 KLUBB INVITERER publikum inn i sitt spennende musikalske univers på plassen mellom biblioteket og Bergen Storsenter under Kulturnatt 2017. Klubben hadde sin oppstart høsten 2016, og har siden den gang møttes jevnlig for å dyrke sin felles entusiasme for musikalsk eksperimentering. Nysgjerrige forbipasserende kan fort ende opp som gjestemusikere i spontane komposisjoner lagd og fremført underveis denne kvelden. Klubben trakterer alle slags tenkelige, og utenkelige instrumenter som de har lagd, funnet eller redesignet. Kreative påfunn inspirert av kvelden vil føre til nye spennende komposisjoner som du kan oppleve i det du spaserer forbi. Kanskje er det også noen fremtidige klubbmedlemmer blant publikum…
Les mer om KLUBBEN på side 37
BIT20 CLUB INVITES members of the public to take a step into its exciting musical universe, outdoors by the public library, during Cultural Night 2017. The BIT20 Club was launched in the autumn of 2016 and has since met on a regular basis in order to cultivate its members’ common enthusiasm for musical experimentation. Curious passers-by can quite easily end up as guest musicians in spontaneous compositions, made up and performed on the spot. The club plays a curious range of instruments – some conventional, but most are unequivocally out of the ordinary – which they have either made, found or redesigned. Creative ideas inspired by the evening will lead to new and exciting compositions that can be experienced simply by being at the right place at the right time. You never know, there could also be some future club members out there among the public…
foto thor brødreskift
NÅR OG HVOR
Torgallmenningen Gratis KONSEPT- OG IDÉUTVIKLING
Ole André Farstad Sindre Sortland Arne Sandvoll
HVA ER VEL MER naturlig for et sykkelverdensmesterskap å ha enn en helt egen sykkelsymfoni? Vi gjentar derfor suksessen fra årets festspill under Sykkel-VM 2017. Symfonien som ble urfremført under Festspillene i Bergen i juni, og komponert i samarbeid med 50 elever fra Ådnamarka skule gjennom Vi komponerer!, blir fremført på ny i sitt rette element; med byen sydende av sykkelentusiaster fra hele verden. Verket har blitt til gjennom utforsking av alle de rare og fine lydene som kan komme fra, og av, en sykkel. Med nyoppfunnede instrumenter konstruert av sykkeldeler, og flere syklister spesialtrent for anledningen blir det fullførte verket presentert på utescenen på Torgallmenningen. Vi går for gull!
WHAT COULD BE MORE appropriate during the Cycling World Championships than performing our very own bicycle symphony? During the UCI Road World Championships in September we’ll be repeating our successful performance from this year’s Bergen International Festival. This symphony was composed in collaboration with 50 students from Ådnamarka Primary School, through our programme called Let’s Compose!, and will be performed again in a setting which could not be more natural – a city brimming with bike enthusiasts from all over the world. The piece came to light as a result of exploration of all the weird and wonderful sounds that emanate from a bicycle. With newlyinvented instruments made of bicycle parts, used alongside cyclists specially trained for the occasion, the final work will be presented on the outdoor stage in Bergen’s main square, Torgallmenningen. We’re going for gold!
En del av kulturprogrammet til Sykkel-VM 2017.
8
9
MAKS ÅPEN
SINGULAR PLURAL 1+2
En åpen øvelse med BIT20 Ensemble
Jed Curtis, Alwynne Pritchard, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler BIT20 Ensemble reiser til Düsseldorf
NÅR OG HVOR
Tirsdag 19. september 19.00—20.00
NÅR OG HVOR
Sardinen, USF Verftet Gratis
JED CURTIS’ IMAGES fra 1962 er et grafisk partitur hvor en rekke linjer, prikker, ord, former og symboler flyter mystisk gjennom de fem linjene i et notesystem. Grafiske partiturer kan ofte virke rimelig enkle å spille, men i virkeligheten byr de på et mangfold av spørsmål og muligheter. Det betyr at utøverne er nødt til å engasjere seg i den overordnede ideen for verket, i tillegg til det musikalske uttrykket. Derfor kan et grafisk partitur også være krevende. I dette MAKS ÅPENarrangementet, inviterer vi i BIT20 deg til å bli med oss når vi finner frem til løsninger for hvordan vi vil tolke dette gåtefulle stykket, som vi skal fremføre under 50-årsjubileet til Kunsthalle Düsseldorf senere i måneden. Hvis du har spørsmål til ensemblet er dette en god sjanse til å stille dem; kjernen i MAKS ÅPEN er diskusjon og samhandling med publikum. Spør hvem du vil om hva du vil!
JED CURTIS’ IMAGES is a graphic score from 1962 – a series of lines, dots, words, shapes and symbols that float mysteriously across the five lines of a musical stave. Graphic scores can often look deceptively easy to play, but in fact they invite a multitude of questions and possibilities that mean musicians have to engage with them conceptually and intellectually, as well as musically. For this reason, they can be very demanding. For this MAKS ÅPEN rehearsal, BIT20 invites you to come and join us as we search for solutions to the interpretation of this enigmatic piece, which we will be performing at the 50th Anniversary of the Kunsthalle Düsseldorf later this month. If you have any questions, this is your chance to ask them – audience discussion and interaction is at the heart of our MAKS ÅPEN events. Ask anyone you want, about anything!
Lørdag 23. sept. — 19.30 Søndag 24. sept. — 11.30
MEDVIRKENDE
Kunsthalle Düsseldorf
DISSE KONSERTFORESTILLINGENE ER en del av utstillingen Singular/Plural, som markerer Kunsthalle Düsseldorf’s 50-årsjubileum. Utstillingen er tilegnet kunstnerne som levde og virket i Düsseldorf på 1970-tallet. For disse kunstnerne var det sentralt å markere motstand mot den tyske fascismen. Tilsvarende adresserer verkene vi har valgt både utfordringer og muligheter ved musikk og fremføring som sosiale og politiske krefter. Vi fremfører stykker av de nålevende komponistene Gerhard Stäbler, Kunsu Shim og Alwynne Pritchard, som også vil stå på scenen sammen med ensemblet. Og vi spiller et stykke av Jed Curtis som var en viktig del av kunstnermiljøet i Düsseldorf. På en intens, provoserende og humoristisk måte, forsøker vi å problematisere musikkens forhold til støy, tekst og fysisk handling. Siden programmet fremføres som del av Kunsthallens utstilling, utfordrer det også definisjoner og skillelinjer som tradisjonelt har vært brukt for å skille ulike kunstformer fra hverandre. I det vi stiller denne typen spørsmål om kunst, begynner vi å gjøre det samme i andre sammenhenger. Hvor slutter egentlig kunsten — og hvor begynner det virkelige livet?
Dirigent — Trond Madsen
THESE PERFORMANCES TAKE place within the exhibition Singular/Plural, devoted to artists who lived and worked in Düsseldorf in the 1970s, and is a part of Kunsthalle Düsseldorf’s 50th anniversary. Taking a stand against German fascism was central to the development of their work, and the pieces programmed for this event similarly address the challenges and possibilities of music and performance as social and political forces. We’ll be playing pieces by composers Gerhard Stäbler, Kunsu Shim and Alwynne Pritchard (who will also be performing alongside the ensemble) and a graphic score by Fluxus composer Jed Curtis. Intense, irreverent, provocative and humorous, this programme questions the relationship of music to noise, text and physical action. Performed as it is within the context of the exhibition, it also calls into question the definitions and boundaries that have conventionally come to divide one art form from another. When we start to ask ourselves these kinds of questions about art, we begin to do so elsewhere too. Where, in fact does art end and real life begin?
Støttet av Bergen kommune og Music Norway.
10
11
THE EXOTICA ALBUM
EKSPERIMENT I NOTASJON
Øyvind Torvund Konstruert stillehavsøy-musikk og MAKS ÅPEN
Konsert og diskusjon på Studentersamfunnet i Bergen
NÅR OG HVOR
NÅR OG HVOR
Lørdag 30. september — 21.00
Tirsdag 17. oktober 20.15
Universitetsaulaen, UiB 150,–/100,– i døren
Det Akademiske Kvarter
MEDVIRKENDE
50,– i døren Gratis for medlemmer av Studentersamfunnet
Saksofon — Kjetil Møster Elektronikk — Jørgen Træen Dirigent — Trond Madsen
I DETTE FLYTENDE, LEKNE og ytterst overraskende stykket for BIT20 + Møster/Træen, kopler Øyvind Torvund frodige, drømmeliknende easy-listening-melodier med bølger av støy og blip-blop fra modulære synthesizere.
IN THIS EXUBERANT, JOYFUL and utterly surprising piece for BIT20 + Møster/Træen, Øyvind Torvund counterpoints lush, dreamlike easy-listening tunes with waves of noise and blip-blops from modular synthesizers.
Exotica-sjangeren stammer fra 1950-tallet med komponister som Les Baxter og Martin Denny som frontfigurer. Uttrykket var en konstruert easy-listening folkemusikk, som ville ta lytterne med til «eksotiske» steder.
The exotica-genre originates from the 1950s, with composers like Les Baxter and Martin Denny. This was a constructed, easy-listening folk music, which took it’s listeners to «exotic» places.
På denne konserten fremfører vi en komplett versjon av The Exotica Album, før vi åpner for en diskusjon om stykket. Arrangementet er del av MAKS ÅPEN-serien hvor du er invitert til å stille spørsmål til musikerne eller komponisten, før vi fremfører utvalgte deler av stykket på nytt, i samarbeid med vår egen BIT20 Klubb.
For this event, a complete performance of The Exotica Album will be followed by an open discussion about the piece. This is one in a series of our MAKS ÅPEN events, in which you are invited to ask any questions you like of the musicians or the composer. The conversation will be followed by a second performance of extracts from the piece, in collaboration with our very own BIT20 Club.
I samarbeid med BrassWind. Bestillingsverk støttet av Norsk kulturråd.
12
SAMKLANGFUNNET ER musikkomiteen til Studentersamfunnet i Bergen. De arrangerer konserter, samtalemøter og debatter på Det Akademiske Kvarter hvert semester, med fokus på jazz og klassisk musikk. På dette møtet er det eksperimentell musikk som skal under lupen, og da særlig grafiske partitur. Hvordan spiller man en tegning? Hva er historien bak denne måten å skrive ned musikk, og hva gjør det med musikken? BIT20 Ensemble stiller for å fremføre utdrag fra konserten i Kunsthalle Düsseldorf tidligere denne høsten. I tillegg stiller kunstnerisk leder for BIT20, Alwynne Pritchard, for å snakke om grafiske partitur og hennes erfaringer med dette som utøver og komponist. I samarbeid med Studentersamfunnet i Bergen.
SAMKLANGFUNNET IS the Bergen Student Society’s musical committee. Each semester they arrange everything from concerts to discussion forums and debates at Det Akademiske Kvarter (Bergen’s student culture centre), focusing primarily on jazz and classical music. At this gathering, experimental music is placed under the microscope, and in particular the concept of graphic scores. How do you play to an illustration? What is the history behind this method of graphic notation and what does it do to the music? The BIT20 Ensemble will be performing excerpts from their concert at the Kunsthalle Düsseldorf earlier this year. In addition to this, BIT20’s Artistic Director, Alwynne Pritchard, will be talking about graphic scores and her experiences with them in her capacity as both performer and composer.
13
OM REMOVE TERMINATE EXIT
Vi Komponerer! En drømmende lunsjkonsert av unge komponister
NÅR OG HVOR
Tårnsalen, KODE 4 Gratis MUSIKALSK LEDELSE
Karina Opdal Arne Sandvoll
SKOLEELEVENE I DETTE prosjektet har besøkt KODEs KunstLab, og utstillingen Drømmedryss som gjennom illustrasjoner fra norske barnebøker tar publikum med inn i et fantasifullt drømmeunivers. Barnebøker er ofte vårt første møte med kunst, og KODE ønsker gjennom utstillingen å gjenskape følelsen av å oppleve kunst for første gang. BIT20 og barna har latt seg inspirere av utstillingen, og har brukt erfaringen fra KODE til å komponere. Sammen med musikere fra BIT20 og formidlingsteamet har elevene skapt et verk inspirert av utstillingen, og sine egne drømmer og tanker. Barna har jobbet frem verket på fem dager, og det hele urfremføres i Tårnsalen. Ta med matpakken, og bli med når disse unge komponistene legger hjertet i hånda, og fremfører musikk de selv har skapt. I samarbeid med KODE.
14
NÅR OG HVOR
foto øyvind toft
illustrasjon kari stai
Fredag 20. oktober 12.00
Samtale og konsert med Peter Ablinger og Stian Westerhus på Borealis Listening Club
foto siegrid ablinger
DRØMMEDRYSS
Tirsdag 31. oktober 20.00—22.00 Hordaland Kunstsenter Gratis
THE CHILDREN IN THIS project have visited the Drømmedryss exhibition at KODE’s KunstLab, which transports them into a fantasy-filled dream world, by way of illustrations from Norwegian children’s books. Children’s books are often our first exposure to art forms, and through this exhibition KODE aims to re-create the feeling of experiencing art for the very first time. BIT20 and the children have been inspired by the exhibition and have used their experience from KODE as a source to compose music. Together with musicians from BIT20 and our helpful group of facilitators, the students have created a work inspired by their own dreams, thoughts and the exhibition itself. They have worked on the piece for five days, culminating in a live performance in Tårnsalen. Pack your lunch and join in as these budding young composers perform music they themselves have created.
VI ER GLADE FOR å ta del i Borealis Listening Club, hvor vi denne gangen vil presentere et nytt verk vi har bestilt av den østerrikske komponisten Peter Ablinger til Borealis 2018. REMOVE TERMINATE EXIT skal fremføres, sammen med den norske eksperimentelle gitarhelten Stian Westerhus og det legendariske sydvesttyske radios Experimentalstudio. Sistnevnte er arnestedet for elektroniske musikkstykker av komponister som Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen og Vinko Globokar. Under Borealis Listening Club forteller Ablinger og Westerhus om prosessen bak det nye verket, og du får mulighet til å høre Stian fremføre et utdrag. Kom og møt solisten og komponisten, finn ut mer om hva som er i vente, og gi ørene dine et forsprang til BIT20s konsert på Borealis i 2018.
BIT20 IS VERY PLEASED to be taking part in the Borealis Listening Club, presenting a new commission from Austrian composer Peter Ablinger, which will be premiered at Borealis 2018. Performing alongside the ensemble in Ablinger’s REMOVE TERMINATE EXIT is Norwegian experimental guitar hero Stian Westerhus and the legendary South West German radio Experimentalstudio, birth place of electronic music works by composers such as Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen and Vinko Globokar. For this Borealis Listening Club event, Ablinger and Westerhus will be talking about the process of putting this new piece together, and you’ll also have the opportunity to hear Stian play extracts from the work. Come and meet the artists, find out more about what’s in store and give your ears a head start for BIT20 at Borealis 2018.
I samarbeid med Borealis – en festival for eksperimentell musikk.
15
LOVE AND DIVERSITY
SANA SPECULO — LYDEN AV GLASS foto esra rotthoff
Manos Tsangaris En uvanlig musikalsk date
BIT20 Klubb kaster stein i glasshus
NÅR OG HVOR NÅR OG HVOR
Onsdag 6. desember 19.00
Søndag 26. november 18.00—20.00
2. etg, Bergen Kunsthall
Lille Ole Bull
Gratis
100,–/80,– TicketCo MEDVIRKENDE
«KJÆRLIGHET» OG «MANGFOLD» er muligens to av de mest misbrukte begrep i vår ukontrollerbare kapitalistiske kultur. Hva betyr de i rammen av denne intime og engasjerende musikkteaterperformancen av Manos Tsangaris? Kan det likne en speeddate-sak – der mangfold er den mest effektive veien til den store kjærligheten? La oss ikke håpe det. Men hva kan du oppnå ved å sitte ansikt til ansikt med en utøvende musiker i tre minutter av ditt liv? Hvilke spørsmål vil bli stilt? Og, om det ikke er kjærlighet du finner, hva finner du da? Vil dette korte møtet – slik som kjærlighet ved første blikk – kunne forandre livet ditt for alltid? Hvis du ikke deltar, vil du aldri få vite det. Forestillingen både starter og slutter i Lille Ole Bull bar. Fra baren vil du bli vist hvor du skal gå, og hva du skal gjøre når du ankommer.
16
foto lille ole bull bar
Skuespiller — Kyrre Bjørkås
«LOVE» AND «DIVERSITY» – possibly two of the most misrepresented and overused concepts of our rampantly Capitalist culture. So what do they mean in the context of this intimate and engaging music-theatre performance by Manos Tsangaris? Could it be like a speed-dating thing? Diversity as the most efficient route to finding love in one’s life? Let’s hope not. In which case, what is to be gained from spending three minutes of your life sitting face to face with a performing musician? What kind of questions will be asked? And if it isn’t love that you find, what will it be? Like love at first sight, how might this brief encounter change your life forever? If you don’t take part, you’ll never know. The performance both starts and ends in the Lille Ole Bull bar, and you will be guided on where to go, and what to do when you arrive.
BIT20 KLUBB VIL I LØPET av høsten 2017 fordype seg i materialet glass, og dets lydlige dimensjoner. Visste du at glass er laget av sand, og at glass oppstår i naturen når sanden smelter ved veldig høy temperatur? Klart glass ble oppfunnet for cirka 2000 år siden og vi er i dag omgitt av det i vårt daglige liv. BIT20 Klubb samarbeider med glasskunstneren Krister Salomon-Hammersland og S12 Galleri og Verksted i dette prosjektet hvor de søker å fordype seg i glassets hørbare hemmeligheter. Målet er å bygge forskjellige glassinstrumenter og komponere musikk for disse og andre hverdagslige ting laget av glass.
DURING THE AUTUMN OF 2017, BIT20 Club will be getting busy with glass and its sound dimensions. Glass is made from sand and materialises naturally when sand melts at very high temperatures. Clear glass was invented about 2000 years ago and of course today it is an intrinsic part of our everyday lives. BIT20 Club are collaborating with glass artist Krister Salomon-Hammersland and S12 Open Access Studio and Gallery, a project where they will be immersing themselves in the audible secrets of glass. The goal is to build a range of glass instruments and compose music on them and other everyday objects made from glass.
17
KONSERTER VÅR 2018
foto thor brødreskift
foto magnus skrede
foto henrik beck
REMOVE TERMINATE EXIT
DEN …………. SKOGEN
Bestillingsverk av Peter Ablinger med Stian Westerhus og BIT20 Ensemble
Vi Komponerer! Et eventyrstykke for og av barn på Borealis sitt Konsertsirkus!
NÅR OG HVOR
Torsdag 8. mars 21.00
NÅR OG HVOR
Lørdag 10. mars
Foajeen, Grieghallen foto siegrid ablinger
200,–/150,– TicketCo MEDVIRKENDE
REMOVE TERMINATE EXIT er en performancelydinstallasjon som handler om å tømme noe. Den er et opprør mot publikums forventning om en grand finale. Faktisk gir den oss heller en slags anti-finale, for hvit støy, el-gitar, ensemble, regninstallasjon, elektronikk og et tomt rom. Den viser oss ett lag av lyd om gangen – én aktivitet, én handling – for å avsløre de skjulte lagene, og til slutt det tomme rommet bakenfor. Faktisk kan forestillingen som helhet – stykkets innhold og romfølelsen – bare oppleves gjennom denne gradvise fjerningen av lag. Komponisten beskriver REMOVE TERMINATE EXIT som en slags arkeologi av desillusjoner. Hva i all verden dét betyr, må du komme og finne ut på egenhånd! I samarbeid med Borealis — en festival for eksperimentell musikk. Bestillingsverk støttet av Norsk kulturråd.
TicketCo KONSEPT- OG IDÉUTVIKLING
Else Olsen Storesund REMOVE TERMINATE EXIT is an extended performance-installation which is a vast process of emptying. A rebellion against public expectation for a grand finale. In fact, it’s a kind of anti-finale for white noise, electric guitar, ensemble, rain installation, electronics and empty space. It is the exposing of one layer of sound, of activity, of performance at a time – to reveal the hidden layers and finally the empty space beneath. Indeed, the totality of the performance – the contents of the piece and a sense of the space – can only be perceived through this successive removal of layers. REMOVE TERMINATE EXIT, in the words of the composer, is a kind of archeology of disillusionment. And if you’re wondering what on earth that could mean, come and find out for yourself.
KAN DU FORTELLE et eventyr med bare lyd? Uten et eneste ord? Blir trollene mørkere og skumlere? Blir huldra mer utspekulert? Løper reven raskere over isen? Ender det godt til slutt? 40 skolebarn har eksperimentert med eventyr og lyder sammen med BIT20 sitt formidlingsteam i fem dager. Sammen har elevene og to komponister funnet ut hva som skjuler seg mellom linjene i sitt eget eventyr. De har forsket på hvordan eventyret høres ut, og har laget en helt ny komposisjon. Tittelen på stykket vil også bli til etter hvert som musikken jobbes frem. Denne fremfører de sammen med to musikere fra BIT20 Ensemble på Konsertsirkus! – et familiearrangement for store og små på Borealis. I samarbeid med Borealis – en festival for eksperimentell musikk.
20
foto thor brødreskift
El-gitar – Stian Westerhus Elektronikk – SWR Experimentalstudio Dirigent – Ilan Volkov
50,– barn, 100,–/150,– voksne 300,– familiebillett (2 voksne + 2 barn)
IS IT POSSIBLE TO tell a fairy tale just by using sound, without even a single word? Does this make the trolls darker and more creepy? Will those seductive Huldra in the forest be even more cunning? Will the fox run faster over the ice? Will they all live happily ever after? 40 school children have had five days to experiment with fairy tales and sounds together with the team from BIT20. Collaborating with two composers, the students have contrived to glean the messages which lurk beneath the lines of their tales. They have delved into how the stories should unfold sonically and have come up with a whole new composition. The title of the piece will also become evident as the music is made. The piece they have composed will be performed at Konsertsirkus! – a Borealis family event for young and old alike.
21
SO SIMPLE
DET UTEMPERERTE KLAVER
Olga Neuwirth, Santa Bušs, Andris Dzenîtis, Gundega Šmite Ny latvisk musikk, og et dykk inn i Klaus Nomis univers
Vi Komponerer! Pop-up pianokonsert på Torgallmenningen
NÅR OG HVOR
Søndag 29. april 18.00 NÅR OG HVOR
Grand Bergen
Fredag 25. mai 12.00
250,– / 150,– TicketCo
foto betty freeman
Vokalist – Adam de la Cour Vokalist – Alwynne Pritchard
KLAUS NOMIS UFORGLEMMELIGE kontratenor og særegne futuristiske kostymer gjorde ham til en sensasjon på kabaretscenen i New York på 1970- og 80-tallet. Her fremførte han alt fra pop til Purcell, i en oppsiktsvekkende og fantastisk gjennomført iscenesettelse. Etter at han døde brått, bare 39 år gammel, har han blitt en kultfigur. Nomi var et barndomsidol for den østerrikske komponisten Olga Neuwirth, som selv er en mangefasettert kunstner, og som studerte både maling og film i tillegg til komposisjon. Arrangementene hennes er levende, kantete og morsomme, og vi er svært glade for å ha den britiske vokalisten Adam de la Cour med oss på scenen i dette vidunderlige prosjektet. I konsertens første halvdel, byr vi på et program med latviske komponister, der verkene av to av dem ble urfremført av BIT20 Ensemble ved Arena festival i Riga i 2016.
22
foto magnus skrede
Torgallmenningen
MEDVIRKENDE
KLAUS NOMI’S HAUNTING counter-tenor voice and distinctive futuristic costumes made him a sensation in the New York cabaret scene of the 1970s and 80s, where he performed everything from pop to Purcell with startling and utterly riveting poise and showmanship. Since his untimely death at the age of just 39, he has become a cult figure. Nomi was a childhood idol for Austrian composer Olga Neuwirth – herself an artist of great scope, who studied both painting and film as well as composition. Her arrangements are vivid, edgy and vibrant and we are thrilled to have British vocalist Adam de la Cour join us on stage for this wonderful project. For the first half of this event, we’ll be performing a programme of music by Latvian composers, first played by BIT20 Ensemble at the Arena festival in Riga, in 2016.
Gratis KONSEPT- OG IDÉUTVIKLING
Arne Sandvoll Else Olsen Storesund
TORGALLMENNINGEN FULL AV piano? Og ikke bare vanlige piano, men piano som er tuklet med, skrudd på, utempererte og preparerte, til glede for både Johan Sebastian Bach og John Cage. Enda en gang entrer skoleelever fra Bergen scenen under dette årlige samarbeidet mellom BIT20 og Festspillene i Bergen. Elevene tar over Torgallmenningen med sine unike komposisjoner, og skaper liv og røre i bybildet. De 50 elevene har under veiledning fra BIT20’s formidlingsteam komponert egen musikk på disse spesielle pianoene, og urfremfører verket sammen med musikere fra BIT20 Ensemble. I samarbeid med Festspillene i Bergen.
IMAGINE TORGALLMENNINGEN, Bergen’s main square, full of pianos! And these are not just normal pianos. These have been tampered with, untempered and prepared, something which would surely have delighted Johan Sebastian Bach and John Cage alike. Once again, it is school students from Bergen who take centre stage during this annual collaboration between BIT20 and the Bergen International Festival. The students take over Torgallmenningen with their unique compositions, leaving their creative stamp on the street life of Bergen. Under the guidance of our team from BIT20, the 50 students have composed their own music on these specially doctored pianos and will be unveiling their works in collaboration with musicians from the BIT20 Ensemble.
23
SOMMERFEST OG FRAMPEK Sesongavslutning med BIT20 Ensemble
NÅR OG HVOR
«Ravishing beauty with clarity and precision.»
Torsdag 21. juni 20.00 foto thor brødreskift
2. etg, Bergen Kunsthall Gratis
Kjøp NÅ på bis.se — Buy NOW on bis.se
BLI MED OSS NÅR VI avslutter sesongen med en deilig sommerfest! En hel sesong med BIT20 involverer mye hardt arbeid, endel papirarbeid, mange øvelser, men mest av alt store musikalske opplevelser. I år vil vi ikke la den avsluttede sesongen passere i stillhet, men feire musikken vi har spilt, barna vi har komponert med, publikum som har vært med oss, og ikke minst se fremover mot neste sesong. Det blir en presentasjon av programmet for sesongen 2018–19 av kunstnerisk leder Alwynne Pritchard, ensemblet fremfører Cassandra Millers Swainson’s Thrush, og en komposisjon skrevet for BIT20 Ensemble av vår egen BIT20 Klubb ser dagens lys.
IN SPITE OF WHAT they say, we actually do have summer in Bergen and we’d like you to join us for an end of season summer party! A whole season with BIT20 involves a great deal of hard work – quite a bit of admin, numerous rehearsals but most of all, great musical experiences. This year, we are determined to end the season with a bang! – to celebrate the music that’s been played, the children we have collaborated with, the audiences that have followed us, and not least to look forward to the next season. The evening will include a presentation of the 2018–19 season programme by our Artistic Director, Alwynne Pritchard, a performance of Cassandra Miller’s Swainson’s Thrush, and a composition written for the BIT20 Ensemble by our own BIT20 Club.
LIGETI (BIS 2016) Piano Concerto Cello Concerto Chamber Concerto Melodien BIT20 Ensemble / Baldur Brönnimann Joonas Ahonen — piano Christian Poltera — cello
«(…) BIT20 og solisten, finske Joonas Ahonen, holder hodet kaldt og spiller seg gjennom det rytmiske villniset med humor og imponerende presisjon. Og får Ligetis merkelige musikk til å svinge.» Peter Larsen, Bergens Tidende. «Ravishing beauty with clarity and precision.» Andrew Clements, The Guardian. «Ligeti hadde mange ansikter og de viste seg gjerne i samme verk. BIT20 og Brönnimann viser noen av disse med overskudd i poetisk og presis gestaltning.» Magnus Andersson, Klassekampen. «Indispensable Ligeti.» Monthly Choise, BBC Music Magazine.
24
25
KALENDER
2017 SEPTEMBER
OKTOBER
s. 8
BIT20 KLUBB – KULTURNATT 2017 Åpent verksted Fredag 8. september, 19.00—21.00 Biblioteksplassen
s. 13
STUDENTERSAMFUNNET I BERGEN Eksperiment i notasjon Tirsdag 17. oktober, 20.15 Det Akademiske Kvarter
s. 9
VI KOMPONERER! En sykkelsymfoni Tirsdag 19. september, 11.00 og 13.00 Torgallmenningen
s. 14
VI KOMPONERER! Drømmedryss Fredag 20. oktober, 12.00 Tårnsalen
MAKS ÅPEN En åpen øvelse med BIT20 Ensemble Tirsdag 19. september, 19.00—20.00 USF Verftet
s. 15
s. 10
s. 11
s. 11
KUNSTHALLE DÜSSELDORF 50 ÅR Singular Plural 1 Lørdag 23. september, 19.30 Kunsthalle Düsseldorf
s. 16
KUNSTHALLE DÜSSELDORF 50 ÅR Singular Plural 2 Søndag 24. september, 11.30 Kunsthalle Düsseldorf
26
BRASSWIND The Exotica Album Lørdag 30. september, 21.00—22.00 Universitetsaulaen
BOREALIS LISTENING CLUB OM REMOVE TERMINATE EXIT Tirsdag 31. oktober, 20.00 Hordaland Kunstsenter
NOVEMBER
MAI
MARS
s. 20
s. 21
BOREALIS 2018 REMOVE TERMINATE EXIT Torsdag 8. mars, 21.00 Grieghallen
VI KOMPONERER! PÅ BOREALIS Den ......... skogen Lørdag 10. mars TBA
s. 23
VI KOMPONERER! PÅ FESTSPILLENE Det utempererte klaver Fredag 25. mai, 12.00 Torgallmenningen
JUNI
s. 24
SOMMERFEST OG FRAMPEK Sesongavslutning med BIT20 Torsdag 21. juni, 20.00 Bergen Kunsthall
APRIL
s. 22
SO SIMPLE Ny latvisk musikk, og et dykk inn i Klaus Nomis univers Søndag 29. april, 18.00 Grand Bergen
LOVE AND DIVERSITY En uvanlig musikalsk date Søndag 26. november, 18.00—20.00 Lille Ole Bull
DESEMBER
s. 17 s. 12
2018
BIT20 KLUBB Sana Speculo — Lyden av glass Onsdag 6. desember, 19.00 Bergen Kunsthall
27
HVEM ER VI?
KUNSTNERISK LEDER
Vi i BIT20 Ensemble er lidenskapelig opptatt av musikk, og formidler denne entusiasmen gjennom konserter, forestillinger, prosjekter i skolen, komposisjons- og instrumentmakerverksteder, seminarer og samtaler.
Alwynne Pritchard
MÅLET ER Å framføre det beste og mest nyskapende innen ny musikk, og samtidig dokumentere den rike samtidsmusikkhistorien. Vi jobber stadig med å tenke nytt om hvordan musikken vi elsker formidles.
foto ruben olsen lærk
WE AT BIT20 ENSEMBLE are passionate about music, and convey our enthusiasm and experience through a range of concerts, performances, school projects, composition and instrument-making workshops, seminars and discussions. Our goal is to present the most adventurous ideas in modern music, and to document its rich history. We are continually striving to rethink the way we present the music we love.
foto henrik beck
28
ALWYNNE PRITCHARD ER EN britisk komponist, vokalist, utøver og kunstner bosatt i Bergen. Hun har vært kunstnerisk leder i BIT20 Ensemble siden 2016.
ALWYNNE PRITCHARD IS A British composer, vocalist, performer and artist based in Bergen. She took up the position of Artistic Director of the BIT20 Ensemble in 2016.
Verkene og forestillingene hennes er blitt fremført i Europa, USA og Indonesia, og hun har jobbet med ledende musikere og ensembler over hele verden. Alwynne representeres av Maestro Arts og musikken hennes gis ut av Verlag Neue Musik.
Her compositions and performances have been heard across Europe, America and Indonesia, and she has worked with leading musicians and ensembles across the globe. Alwynne is represented by Maestro Arts and her music is published by Verlag Neue Musik.
Fra 2008 til 2014 var hun kunstnerisk leder for Borealis – en festival for eksperimentell musikk i Bergen, og fra 2001–2008 underviste hun i komposisjon ved Trinity College of Music i London. Hun jobbet også som freelance skribent og radiovert i BBC Radio 3 i flere år. I 2015 stiftet hun musikkteaterselskapet Neither Nor, sammen med sin partner Thorolf Thuestad.
From 2008 until 2014, Alwynne was Artistic Director of Borealis Contemporary Music Festival in Bergen and from 2001 until 2008, she taught composition at Trinity College of Music in London. Alwynne also worked for many years as a freelance writer and presenter for BBC Radio 3. In 2015, Alwynne formed the music-theatre company Neither Nor with her partner, Thorolf Thuestad.
29
ENSEMBLET
Ingela Øien — fløyte
Håkon Nilsen — klarinett
James Lassen — fagott
Danilo Kadovic — horn
Jon Behncke — trompet
Johannes Wik — harpe
30
Trond Madsen — perkusjon
Peter Kates — perkusjon
Jutta Morgenstern — fiolin
Christopher Dudley — trombone
Martin Shultz — fiolin 2
Jarle Rotevatn — piano
Agnese Rugevica — cello
Liene Klava — bratsj
Tristan Sutton — kontrabass
Thorolf Thuestad — elektronikk
31
foto adrian søgnen
ENSEMBLET BIT20 har eksistert siden 1989, og ble født ut av et behov for å gi samtidsmusikken et løft i Bergen, og Norge. Ensemblet ble fort en spydspiss nasjonalt, og internasjonalt. MED EN LIDENSKAP for ny musikk, og fantastiske instrumentalister har BIT20 reist rundt med sitt repertoar – fra anerkjente festivaler og arenaer i Europa til mer eksotiske steder i Russland, Vietnam, Egypt og Canada blant andre. Men ensemblet er også opptatt av sin lokale forankring, og har de seneste årene jobbet mye i Bergen, og med det lokale publikummet. Ensemblet har fungert som tradisjonsbærer av kunstmusikken fra det 20. århundre, men også som et springbrett for ny musikk av nålevende komponister, både i inn- og utland.
32
With the exceptional quality of its instrumentalists, and their intrinsic passion for new music, BIT20 has taken its repertoire on the road, from renowned festivals and venues in Europe to more exotic destinations such as Russia, Vietnam, Egypt and Canada. Despite this, BIT20 is also keen to continue nurturing its local roots, and has in recent years done a great deal of work for and with its audience in its hometown of Bergen. The ensemble has served as standard-bearers for 20th century art music, but also as a springboard for new music by contemporary composers both at home and abroad. The BIT20 Ensemble consists of 16 regular musicians, several of whom hold principal or assistant principal positions in the Bergen Philharmonic Orchestra. Not only does the ensemble function simply as a group of musicians on stage, but they also work on outreach projects as both performers and mentors. An additional goal for BIT20 is to expand on the traditional idea of the concert form, by taking in and cultivating its audience and helping them find their way into this complex and challenging art form, regardless of age and background.
Ønsker du å bestille våre prosjekter til din arbeidsplass eller skole?
foto thor brødreskift
Vi har lang erfaring med å tilrettelegge for ulike typer institusjoner og situasjoner. Ta kontakt med oss på info@bit20.no for mer informasjon om våre prosjekt!
foto thor brødreskift
Det er 16 faste musikere i ensemblet, og de fleste er gruppeledere eller alternerende gruppeledere i Bergen Filharmoniske Orkester. Ensemblet fungerer som musikere på scenen, men jobber også med deltagerprosjektene, som utøvere og inspiratorer. Et mål for BIT20 er å åpne opp konsertformen, invitere inn publikum, og hjelpe dem med å finne veien inn i et komplekst og utfordrende kunstnerisk uttrykk, uansett alder og bakgrunn.
The BIT20 Ensemble was formed in 1989, born out of a necessity to boost the contemporary music scene in Bergen and Norway. It rapidly became a spearhead both nationally and internationally.
33
FORMIDLINGSTEAMET
BIT20 sine deltagerprosjekt har som mål å vekke entusiasme og bygge kompetanse rundt musikalsk eksperimentering.
Ole André Farstad faglig leder deltagerprosjekt, gitarist, komponist
NÅR BIT20 FORMIDLER ny musikk gir vi den ikke bare plass gjennom konserter, men også i workshops der komposisjon, utforsking av lyder og bygging av instrument står i fokus. Målet er å bidra til at flere kan vekke sine kreative sider i møtet med en åpen, lekende og skapende komposisjonsprosess. Slike musikalske opplevelser ønsker vi at flere skal få. Gjennom flere år med deltagerprosjekt har BIT20 knyttet til seg komponister og frilansmusikere i Bergen som jobber ute i feltet for BIT20, og går under navnet formidlingsteamet. Her finner man alt fra jazz-, støy-, samtidsmusikere og komponister. Felles for dem alle er at de er skapende musikere, som kjenner de kreative prosessene vi ønsker å formidle til våre deltagere.
Michael Barnes — saksofonist, komponist, arrangør Sindre Sortland — gitarist, komponist, instrumentmaker Torstein Aagaard-Nilsen — komponist Knut Vaage — komponist, pianist Jostein Stalheim — komponist, trekkspiller Eva Pfitzenmaier — vokalist, improvisatør, komponist Karina Opdal — vokalist, scenekunstner, komponist, regissør Stephan Meidell — gitarist, komponist, produsent Arne Sandvoll — vokalist, sagspiller, komponist Else Olsen Storesund — pianist, komponist John Hegre — gitarist, improvisatør Erik Håkon Halvorsen — pianist, komponist Trond Madsen — slagverker, dirigent Hilde Annine Hasselberg — vokalist, komponist Alan Ó Raghallaigh — komponist, fiolinist Kari Telstad Sundet — komponist Halldis Rønning — dirigent, komponist
BIT20’S PARTICIPANT projects aim to garner enthusiasm and build expertise in musical experimentation. When BIT20 is getting new music across to the public, it is not merely through concerts but also through workshops focussing on composition, sound exploration and instrument construction. The goal is to help more people awaken their creative sides through an open, convivial and inventive composition process – a musical experience we would like more people to benefit from. For many years BIT20 has, through its participant projects, built up an association with composers, and freelance musicians in Bergen who are willing to go out and work for BIT20, developing what could best be described as a team of facilitators. Among these, you can find anything from jazz and noise to contemporary musicians and composers. Common to all of them is the fact that they are innovative musicians who have a deep understanding of the creative processes we would like to convey to our participants.
BIT20s deltagerprosjekt er muliggjort gjennom prosjektmidler fra Norsk kulturråd, DKS Bergen, KUP/Hordaland fylke og Bergen kommune.
alle foto thor brødreskift
DELTAGERPROSJEKT
foto thor brødreskift
34
35
VI KOMPONERER!
BIT20 KLUBB
Et komposisjonsprosjekt i skolen
En plass for deg som vil dykke dypere inn i musikken
KOMPOSISJONSPROSJEKTET Vi komponerer! er en unik møteplass mellom profesjonelle komponister og utøvere og barn og unge. Prosjektet søker å skape bevissthet rundt musikalske uttrykk elevene ikke vanligvis hører, samt utvide deres forståelse av hva musikk er, kan være, og hvordan musikk blir til. Gjennom aktiv deltakelse får elevene mulighet til å utvikle forståelse for musikk på nye måter. Å komponere musikk i fem dager er en uvanlig og sjelden opplevelse for mange barn. Vi ønsker å utfordre barna ut på ukjent farvann og styrke evnen og viljen deres til å ta en sjanse. Det konkrete målet for uken er at elevene kan presentere en sterk og gjennomarbeidet konsert med musikk de selv har skapt etter fem dagers arbeid. Hvert prosjekt avsluttes med en konsert der elevene fremfører det de har jobbet med sammen med en musiker fra ensemblet. De fleste konsertene finner sted på skolen, men en del deltar i offentlige fremførelser. Vil din skole delta, eller vil dere ha mer informasjon? Ta kontakt med oss i BIT20, eller meld dere på via dksbergen.no fra og med 22. august 2017! Støttet av DKS Bergen
THE COMPOSITION PROJECT Let’s Compose! is a unique gathering of professional composers, performers, children and adolescents. The project seeks to create awareness about music that students would not usually be exposed to, as well as increase their understanding of what music is, can be and how it evolves. Through pro-active participation, the students are given the opportunity to develop their understanding of music in new ways. Composing music for five days is not exactly everyday fare for most youngsters. We’d like to challenge them, lead them into the musical unknown and strengthen their ability and willingness to take their creative chances. Turning this idea into something tangible, we ask that the students, alongside a musician from the BIT20 Ensemble, conclude the project with a solid, purposeful concert of the music they have created. Most of these concerts take place at the schools, although some end up as public performances. If your school is interested in participating in Let’s Compose! or if you would like more information, please contact us at BIT20 or sign up at www.dksbergen.no by the 22nd of August, 2017.
foto thor brødreskift
VIL DU UTFORSKE MUSIKK, lage instrumenter, snakke om lyd, eller øve deg på å stå på en scene? Vi har etablert en klubb hvor du kan dykke ned i musikalske eksperimenter sammen med andre dedikerte amatører, og BIT20 Ensemble sine musikere og formidlere. Klubben ble startet opp høsten 2016 og har nå 7 medlemmer mellom 12–36 år. Dette er folk vi er blitt kjent med gjennom våre verksteder og skoleprosjekter, og vi søker stadig nye medlemmer. Klubben møtes jevnlig for å improvisere, bygge instrumenter og spille, under stødig veiledning fra klubbleder Ole André Farstad. Klubben opptrer jevnlig i forbindelse med BIT20 Ensemble sine konserter, eller på egne arrangement. Dette er en unik mulighet til å jobbe tett på noen av Norges og Nordens beste instrumentalister, få relevant konserterfaring og utvikle ferdigheter innenfor det eksperimentelle musikkfeltet. Har du spørsmål, eller ønsker å delta på et klubbmøte? Ta kontakt med Ole André på oleandre@bit20.no.
36
ARE YOU KEEN TO EXPLORE MUSIC, make instruments, talk about sound or practice performing on stage? We have set up a club where you can participate in musical experiments, alongside other dedicated amateurs and BIT20 Ensemble musicians and facilitators. The club was started in September of 2016 and currently consists of 7 members between the ages of 12 and 36. These are people we have selected through our workshops and school projects and we are keen to recruit new members. BIT20 Club meets regularly to improvise, build instruments and play under the guidance of our club leader Ole André Farstad. There are regular performances, either in conjunction with the BIT20 Ensemble’s concerts, or at our own events. This is a unique opportunity to work closely with some of the finest instrumentalists in Norway and the Nordic region, to acquire invaluable concert experience and to develop skills in the field of experimental music.
37
PRØ V APPEN VÅR BITWaves!
ADMINISTRASJONEN
Try our app BITWaves!
Trude Bruket Daglig leder trude@bit20.no
Ole André Farstad Faglig leder deltagerprosjekt oleandre@bit20.no
Irem Müftüoglu Kommunikasjonsmedarbeider irem@bit20.no
Takk til våre støttepartnere:
38
Mia Julie Wiland Produsent miajulie@bit20.no