LES ACTIVITÉS AU MUSÉE Le Cannet - Côte d’Azur
ÉVÉNEMENTS
ATELIERS VACANCES DE NOËL
WEEK-END ANIMATIONS DES MUSÉES En partenariat avec le CRT Rendez-vous gratuits. Places limitées. Inscription obligatoire.
Modelage
avec Karine François [à partir de 7 ans] Mercredi 27 & jeudi 28 décembre
SON MUSÉE, SES COLLECTIONS
Visite à la lampe torche
Atelier gravure
animé par Véronique Champollion
Découvrez Bonnard, son musée, ses collections sous une autre lumière.
Mardi 2 & jeudi 4 janvier 2024
Samedi 27 janvier 17h00
Les mercredis de Bonnard
Visite olfactive
Cet atelier de pratique est une bonne occasion pour laisser voguer son imaginaire et son esprit créatif, éveiller son sens de l’observation et comprendre la composition des œuvres.
BONNARD
Venez développer votre 5e sens au musée Bonnard ! Ou comment les œuvres de Bonnard peuvent se percevoir en senteurs parfumées. Dimanche 28 janvier 15h00
Le mercredi de 10h à 12h Décembre 2023 : mercredis 6, 13 et 20 Janvier 2024 : mercredis 10, 17, 24 et 31
Bébé au musée
André Ostier, Portrait de Pierre Bonnard, 1941 Epreuve gélatino-argentique d’époque montée sur support cartonné, 28 x 22 cm Musée Bonnard, Le Cannet / F. Auclaire ©Indivision A. et A. Ostier
Le jeudi de 15h15 à 16h Décembre 2023 : jeudi 21 Janvier 2024 : jeudi 18 Février 2024 : jeudis 1er et 15
ADULTES Parenthèse d’art
Venez dessiner au musée en vous inspirant des chefs-d’œuvre présentés. Le mercredi de 19h à 20h30 Décembre 2023 : mercredis 13 et 20 Janvier 2024 : mercredis 10, 24 et 31 Février 2024 : mercredis 7 et 14
Pour connaître tout le programme des activités museebonnard.fr > Médiations Infos & réservations :
+33 (0)4 92 18 24 43/46 atelier@museebonnard.fr Les réservations se font au minimum 48 h avant l’activité, dans la limite des places disponibles et sous réserve de modifications.
Infos & réservations, rendez-vous sur : museebonnard.fr > Médiations / Adultes Ateliers pendant les vacances scolaires
INFORMATIONS PRATIQUES 16 bd Sadi Carnot - 06110 Le Cannet-Côte d’Azur Tél. +33 (0)4 93 94 06 06 • Mail contact@museebonnard.fr
De 10h à 18h du mardi au dimanche.
PUBLIC
RESTONS CONNECTÉS
Couverture : Pierre Bonnard, Paysage du Cannet (détail), vers 1923-1926, gouache, mine de plomb sur papier – © musée Bonnard, Le Cannet - © Création du logotype : Bik & Book / Imp. Trulli
ENFANTS
BONNARD • VALLOTTON • VUILLARD • LESIEUR • KIMURA • TRUPHÉMUS …
25 NOVEMBRE 2023 > 25 FÉVRIER 2024 museebonnard.fr • +33 (0)4 93 94 06 06 16 bd Sadi Carnot • Le Cannet - Côte d’Azur PUBLIC
25 NOVEMBRE 2023 > 25 FÉVRIER 2024 Informations sur museebonnard.fr
dirige notre regard et raconte rien d’autre que la solitude que soulignent de nombreux éléments. L’étagère colorée riche en objets du quotidien, devenus accords de couleur, de Pierre Lesieur raconte « les choses de la vie ».
DU VISIBLE À L’INVISIBLE Bonnard étudie la gestuelle des figures féminines avec une extrême attention.
Riche de plus de 200 œuvres, le musée Bonnard conserve des œuvres importantes permettant de saisir le cheminement de l’artiste, ses recherches et interrogations dont la célèbre affiche France-Champagne, œuvre charnière de Pierre Bonnard. De Bonnard à Vuillard en passant par Vallotton ou Lautrec, de Madeleine Dinès à Jacques Truphémus, c’est tout un ensemble d’œuvres qui fait sens au musée et montre l’évidente filiation de Pierre Bonnard.
LES NABIS OU LE RENOUVEAU DE L’ART
Pierre Bonnard, Affiche pour La Revue blanche, 1891, Lithographie en trois couleurs, 80 x 62 cm Musée Bonnard, Le Cannet © Yves Inchierman
Nu de profil (vers 1917), huis clos étouffant et ambigu, renvoie à un autre moi déformé et transformé par le jeu miroir/lumière. Avec Nu orange (1943), l’artiste dissimule l’image de la jeune femme. Le corps se confond avec cette nature - couleur des plus abstraites. « Peindre l’âme », c’est aussi ce que fait Kimura avec Nu au miroir (1965), usant du stratagème – présence /absence – pour mettre en éveil nos sens.
DE L’OBSERVATION ÉMERVEILLÉE À L’ÉVEIL DE LA COULEUR
Ils s’appellent entre eux « Nevi’im » ou prophètes en hébreu. Parmi eux, Pierre Bonnard surnommé le « Nabi très japonard ». Les Nabis veulent embellir la vie en créant des tableaux qui puissent trouver une place dans la vie quotidienne. D’où les grands formats, les décors, les petites icônes et les objets du quotidien, tels que les paravents, les éventails, les vitraux,…
Selon Alain Lévêque, Pierre Bonnard reste « l’éphémère ébloui ».
Dès ses débuts, La Revue blanche (1889-1903) a manifesté son soutien à Pierre Bonnard et à Toulouse-Lautrec qui dessinent même deux affiches publicitaires que l’on présente ici.
Jacques Truphémus avec Petite fenêtre au bouquet, Lyon (1973), comme Pierre Bonnard dans La Fenêtre ouverte (1941-1944), habitent l’instant et repoussent l’espace.
Au Cannet, à Paris ou à Vernon, Pierre Bonnard découvre peu à peu le seuil de l’abstraction. La magistrale Vue du Cannet (1925) est une fenêtre ouverte sur la nature que le peintre ne cesse d’observer et recomposer dans une féérie colorée imaginée.
Pierre Bonnard, Nu, 1930 (détail) Lithographie 56 x 25 cm Musée Bonnard, Le Cannet, don d’une collection particulière © Musée Bonnard, Le Cannet / Yves Inchierman
L’ ÂME DES CHOSES – L’ INTIMITÉ DES ÊTRES
Chüta Kimura, « cet autre enfant de Bonnard », peint lui aussi l’observation émerveillée de son environnement. Paysage au réservoir, Le Clos Saint-Pierre, (1971-1972) est cette sensation émotionnelle où la couleur envahit tout comme l’est Paysage soleil couchant (1923), aux reflets violets ou vermillon ou encore Baigneurs à la fin du jour (1945), recomposition du réel par la couleur.
La nature morte métamorphose l’objet peint qui devient ce que l’artiste en a fait. Bonnard, Lesieur, Truphémus, Madeleine Dinès utilisent l’objet comme outil et trace. Dans La Salle à manger au Cannet (1932) de Pierre Bonnard, la boîte vermillon au centre de la composition devient objet précieux. Elle
L’Atelier de Pierre Bonnard, Le Cannet photographie d’Henri Cartier-Bresson (1944) referme ce parcours. Émouvant de voir que ce grand maître, si humble devant la beauté des choses, a été troublé par la beauté de certaines œuvres et certainement nourri - au point de les punaiser comme ses toiles au mur de son atelier.
La première, celle de Bonnard (1894), donne à voir la rue comme espace où la revue se déploie et se distribue. Toulouse-Lautrec produit la seconde dès l’année suivante dans un style opposé, épuré et plus « classique ».
The Musée Bonnard collection consists of more than 200 works that made possible the comprehension of Pierre bonnard’s work, his research and interrogations, including France-Champagne, the famous poster by Pierre Bonnard. From Pierre Bonnard to Vuillard, via Vallotton or Lautrec, from Madeleine Dinès to Jacques Truphémus, a whole body of work makes sense at the museum of Pierre Bonnard. THE NABIS OR THE RENEWAL OF ART They call each other «Nevi’im», or prophet in prophet. Among them Pierre Bonnard, nicknamed the «Nabi très japonard». The Nabis wanted to embellish life by creating paintings that could find a place in everyday life. Hence the large formats, backgrounds, small icons and everyday objects, such as screens, fans, stained glass fans, stained-glass windows... From the outset, « La Revue blanche » (18891903) showed its support for the Nabis painters. The «painters de la Revue blanche» even designed two posters presented here. The first, by Bonnard (1894), depicts the street as a space where the magazine is displayed and distributed. Toulouse-Lautrec produced the second the following year, in a purer, more «classical» style. THE SOUL OF THINGS - THE INTIMACY OF BEINGS The still life transforms the painted object into what the artist has made of it. Bonnard, Lesieur, Truphémus, Madeleine Dinès use the object as tool and trace. In La Salle à manger au Cannet, 1932 by Pierre Bonnard, the vermilion box at the center of the composition becomes a precious object. It directs our gaze and tells of nothing other than the solitude underlined by elements. Pierre Lesieur’s colorful shelf, rich in everyday things that have become color chords, tells of «the things of life». FROM THE VISIBLE TO THE INVISIBLE Bonnard studied female figures with extreme
attention to gesture. Nu de Profil (circa 1917), a stifling, ambiguous in camera work and ambiguous, refers to another self distorted and transformed by the interplay of mirror and light. In Nu orange (1943), the artist conceals the image of the young woman. The body merges with this abstract nature-color. «Painting the soul» is another of Kimura’s works with Nu au miroir (1965), using the stratagem - presence/absence - to awaken our senses. FROM OBSERVATION IN WONDER TO THE AWAKENING OF COLOR According to Alain Lévêque, Pierre Bonnard remains «l’éphémère ébloui». Whether in Le Cannet, in Paris or in Vernon, Pierre Bonnard discovers the threshold of abstraction. The masterly Vue du Cannet, (1925) is a window nature that the painter never ceases to observe and recompose in an imagined colorful enchantment. Jacques Truphémus with Petite fenêtre au bouquet, Lyon (1973), as Pierre Bonnard’s La Fenêtre ouverte, 1(941-1944), plays with the window to push back space and feel the moment. Chüta Kimura, «this child of Bonnard», also paints the wondering observation of his surroundings. Paysage au réservoir, Le Clos Saint-Pierre, (1971-1972) is emotional sensation where color invades, as does Paysage soleil couchant, (1923) with its violet or vermilion highlights, or Baigneurs à la fin du jour (1945) recomposes reality through color. L’Atelier de Pierre Bonnard, Le Cannet photographed by Henri Cartier-Bresson (1944) closes this tour. Realluy impressive to see that this great master, so humble before the beauty of things, was troubled by those of certain works and certainly nourished - to the point of pinning them up like his canvases on the wall of his studio.