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ROCKEAMOS BIEN LOS QUE NOS GUSTA HACER VINIL TEAM DIRECCIÓN GENERAL Omar México FESTIVALES /CONCIERTOS Marcos Torres / Alberto Mandujano / Gabby Sifuentes / Natasha / Betty Ayala / Tony Aleman / El Septimo / Sergio Cobas / Abraham Ruiz ENTREVISTAS Omar México / Betty Ayala EDICIÓN Y DISEÑO Roberto Briseño FOTO Marcos Torres / Alberto Mandujano / Gabby Sifuentes / El Septimo
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que álbum tiene más cohesión y más conceptual.” “Son once canciones en el disco y especial, esto puede varía de día a día nosotros escribimos todas las canciones, así que espero poder encontrar algo en cada una para identificarnos con cada.” “Vieda es nuestro primer sencillo y el video lo filmamos en nuestra última gira hasta el Canadá, en septiembre y octubre. Es realmente sólo una mirada a lo que es la vida y quiénes somos como personas, así que no había un mensaje específico.” “Lo escogimos esa canción por que parecía que tenía la mayoría afines con la gente , muchas de nuestras canciones pueden ser un poco triste y no queríamos entrar con canciones depresivas a la gente a , así que pensé que era veida un término bueno.”
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MEZCLA CONMOVEDORA DE SONIDOS PSICODÉLICOS Y EL INDIE-ROCK,
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a voz inminente de Omar Ali, los arreglos de conducción y bellas melodías evocan magnetismo y trasportar a algo fuera de la realidad y estamos hablando de The Tontons , la energía que emana verdaderamente este cuarteto de Houston, TX es increíble. The Tontons un proyecto creativo radicados en Houston Texas, sus letras y estilo de géneros musicales hacen difíciles de categorizar y les da un gran atractivo y popularidad a la banda , su primer EP en 2008 titulado “ Sea and Stars”, los llevo a ganar el premio al “Mejor Artista Nuevo” por la prensa de Houston y han estado en festivales como SXSW 2008 y 2009 y Summer Press Festival
“Somos una banda de indie rock con sede en Houston, TX. Todos hemos nacido y criado aquí Nos conocimos a través de nuestras bandas de la preparatoria, nos juntamos e hicimos lo que es ahora The thoons” comenta Javier baterista en entrevista para Vinil Mag La banda ha lanzado su material “Make Out King and Other Stories of Love” el cual contienen Veida un sencillo liberado el año pasado cómo parte de la promoción de su disco. “Es el primer álbum que escribimos todos juntos y en la misma ciudad. Antes de este álbum algunos de nosotros vivimos en diferentes estados. Así que podríamos decir
“Escoger el título de material parecía como una broma de la banda “Make Out King and Other Stories of Love “, la mayoría de las canciones del álbum son sobre el cambio de relación de que la cantante sufrió en el transcurso de dos años. Así que, ahí es donde las otras historias de amor vienen.” “No solamente la escena del tex mex es la única en Houston y la gente va cambiando su parecer como ciudad, Houston está creciendo y cambiando realmente. Creo que todo el que viene aquí tiene una idea preconcebida de lo que es esta ciudad y creo que nosotros, como ciudadanos de Houston estamos cansados de eso. Por lo menos la escena del rock indie está tratando de cambiar eso” conluyo Javier. El disco fue grabado en Church House Studios Austin , TX con Dave Boyle .
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Terror / Amor A.J. Davila cantante de la banda de rock Dávila 666, lanzo su primer material Terror/Amor’ algo de rock de garage de los 60´s la energía del puck de los 0´s y el pop de los 80´s es lo que nos muestra en este disco. Tuvimos una plática con AJ que nos cuenta de su primer material como solista, proyectos y de Davila 666. AJ DAVILA Por qué lanzar un disco solo? Llevo haciendo música en Davila 666 desde el 2005 son muchos años!! Este disco era una necesidad para mí necesitaba un cambio algo totalmente nuevo este disco fue un exorcismo emocional y espiritual para mi Cuál es la diferencia que podemos encontrar en Terror/Amor y los discos propios de la banda completa? Honestamente pienso que Terror Amor es mi mejor trabajo como compositor hasta el día de hoy. Cada vez que hago un nuevo disco tiene que ser mejor que el anterior, para mi Terror Amor supera a Tan Bajo de Davila 666 por muchas razones. Es mucho más elaborado, más pegajoso, experimenta con muchas cosas que en Davila no se experimentó....pero sigue teniendo ese feeling de calle...es sucio y energético....pero es un disco que contiene mucho dolor, mucho dolor camuflajeado con nostalgia y alegría. Terror/Amor tienes varias colaboraciones como Cole Alexander / Alex Anwandter, Sergio Rotman entre otros, cual fue la aportación más grande que te haya generado estas colaboraciones? La aportación mas grande es el compartir músi-
ca con mis amigos...... el amor y la aportación que todas estas personas me han dado es el mejor regalo “ever”.
salsa... es lo grande aquí. Pero a la misma vez nuestra escena musical no tiene que envidiarle nada al mundo porque aquí hay mucho talento, demasiadas buenas bandas y artistas....y está creciendo cada día mas. Creo que el ojo del mundo le está prestando mucha más atención a lo que está pasando en la isla y eso me alegra
Cuál es la aportación musical que pretende AJ DAVILA con este primer disco? Ser Feliz y que la gente sea feliz.... sé que mucha gente se va a identificar con las canciones porque es un disco de desamor....como decimos acá de corazón partido o corazón roto....es un disco de relaciones “fuck up”. A dónde quiere llegar AJ Davila con Terror/Amor? Hasta donde la vida me lo permita!! Este proyecto es mi bebe....es mi mayor tesoro, es mi vida, quiero llegar al siguiente nivel Donde grabaste / editaste Terror/Amor? Lo grabe todo en mi cuarto donde he grabado todos discos de Davila 666 y algunas baterías y guitarras en el Phoamhouse Studio de mi hermano Armando Lassus.
Por donde estará el tour con Terror/ Amor ? Lo más pronto que tenemos es SXSW en marzo.....pero estamos locos por ir a tocar en México...promotores llévennos a tocar!!! :) Algo más que quieras agregar a la entrevista? Gracias por la entrevista y un súper abrazo desde Puerto Rico! El álbum de Terror Amor está disponible vía Nacional Records y Casete Records en México! Lleven nos a tocar a México estamos deseosos de hacer un gran concierto por haya!!
Qué pasara con Dávila 666 ? Estamos todos de break para poder hacer nuestros propios proyectos. Terror Amor es mi prioridad en este momento....pero si nos invitan a tocar algún concierto o festival con Davila, de seguro lo hacemos....de hecho sale un disco ahora en mayo de una compilación de todos nuestros sencillos en 7 pulgadas y de todos nuestros b-sides...va a ser divertido porque son canciones que no todo el mundo tiene. Como ves la escena musical Indie / Rock en Puerto Rico a comparación de México? La escena musical en Puerto Rico es muy pequeña, no se puede comparar con México que es algo gigante.. Aquí lo que predomina es el reguetón y la VINIL
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Queremos quitar la idea que el pop es aburrido y es malo E
l grupo de pop alternativo como ellos se definen Coronel con formado por Iván Sanz y Juan Sanz está por lanzar su Primer Álbum doble Diablo vía Punk Records , tuvimos una plática con Iván y Juan y nos cuentan sobre el disco. Coronel empezó hace varios años ,teníamos una banda anteriormente La Musique Pop pero se desintegro y quedamos Iván y yo ( Juan ) decidimos seguir haciendo música y nació coronel , nos fuimos a Austin Texas con un par canciones que habíamos compuesto y grabamos con Gil González ( genitalica ) y lanzamos dos canciones del primer EP que sacamos. La gente nos puede etiquetar de una u otra manera, y nos gusta eso, nosotros hacemos los que nos gusta así tenemos rolaas desde las más rockeras tenemos colaboraciones con amigos raperos y el disco tiene estilos muy variados que amalgama muy bien y tiene sentido tienes que escuchar el disco completo para saber de qué trata Coronel… Juan En esta etapa, hemos evolucionado con experiencias, viajes, música, vestuario tocando por todo México, ya sabemos lo que es Coronel y estamos seguros a donde VINIL
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vamos con el disco en puerta podemos decir que la banda es madura y a punto de empezar. Doble diablo el nuevo disco es acerca de la lotería mexicana escogimos el número dos por que somos dos hermanos y dos integrantes y todo el concepto es de la lotería y de la cultura de Mexico.
Sale en forma digital este mes y se distribuirá vía Punk Records (Usa) , incluye dos canciones que ya hubimos sacado en Austin además de los tracks de “ Me la Paso muy bien “ y “ Lo sé” y otras ocho canciones que conforman las doce canciones de doble diablo , es un disco que tiene colaboraciones con Adán Cruz , Tino El Pingüino , Ezekiel y hay mucha gente en el proyecto. Iván Estamos muy emocionados queremos que en US y Europa se sepa que está hecho en México Queremos quitar la idea que el pop es aburrido y es malo y que todo lo que se hace en México es malo..
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n medio de una propuesta musical que muchos ya daban por terminada en la escena del rock local y nacional surge 7 DIAS DESPUES.
Teniendo la experiencia de tocar en agrupaciones anteriormente, los integrantes han logrado hacer, música que motiva y que te enciende. En su carrera musical llevan 4 Eps y están en espera del 5to que saldrá en verano de este año. Es difícil el negocio de la música, antes era más fácil estar metido dentro de un bar o las tocadas, las disqueras no se fijan mucho a las bandas independientes no solamente en Monterrey si no en la república, pero como músicos aún tenemos esa inquietud de seguir mostrando lo que sabemos hacer.” Goyo Rodríguez en Entrevista para Vinil Durante el 2013 presentaron el video grabado y editado los mismos integrantes de la banda la canción ‘CARTA EN
BLANCO’ la cual estará incluida en el nuevo material. “Confiamos siempre en lo que queremos expresar por medio de la música demostrando lo que llevamos dentro y hasta hoy. Iniciamos creando canciones con bases de punk rock melódico pero con un estilo y un sonido muy propios” El nuevo material es más Rock alternativo, rock melódico las letras fueron escritas por Sergio Marc y Goyo Rodríguez, tiene 5 canciones las cual incluye la canción llamada “2.17”. “siempre existe la posibilidad de empezar de nuevo y la oportunidad de un nuevo comienzo, Queremos que nuestros seguidores se sientan identificados con nuestras canciones, hemos pasado por muchas experiencias estos años que creo que están reflejadas en la letra” comento Goyo Rodríguez en Entrevista para Vinil. VINIL
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bailar y su manera de decir “bueunaus noucheus Mountirrey” detonó la euforia de los presentes y en delante un desfile de hits se dejaron escuchar.
Para cuando tocó el turno la banda sueca la multitud se había concentrado en frente a su escenario, demasiados fans ya los esperaban y otros tantos permanecían curiosos de su show. La prescencia de Félix Rodríguez, Johan Bengtsson, Jesper Anderberg, Frederik Nilsson fue arrasadora, pero el dominio de Maja en el micrófono fue total, su peculiar forma de tirar patadas,
De ese concierto podemos destacar una blusa de mezclilla sin mangas y un diminuto short negro que dejaba ver según sus movimientos casi la mitad de sus nalgas, recuerdo que una de esas veces que se acercó al filo del escenario con la prensa se paró justo frente de mi, con sus pies abiertos y lo que vieron mis castos ojos fue un verdadero shock, rematando y al ver mi sorpresa se tocó la entrepierna, para quedar en arrodillada, acto que Héctor, un conductor, en ese entonces de TV Azteca, le para las trompas y le pide un beso, para sorpresa de todos los que estábamos allí si se lo dio y en la boca, provocando la euforia de muchos…
unca es tarde para descubrir bandas nuevas, sobre todo cuando estamos enraizados con propuestas locales y nacionales, “yo ,por ejemplo, hoy solo vengo porque quiero ver a Maja Ivarsson, la vocalista de The Sounds”, me comentó Beno —cantante de Genitallica— aquella noche en el estadio de beisbol Monterrey, mientras transcurría la presentación de los Generationals en el Hellow Fest.
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Posteriormente volvieron a venir a Monterrey el 23 de marzo de 2011 al Escena (antes Escénica), con una muy buena respuesta a pesar de la inseguridad que en ese entonces se respiraba en nuestra ciudad. Para una mujer tan alivianada como Maja, que por lo general usa diminutos shorts en sus presentaciones luciendo siempre sus piernas perfectas, el hecho de que se diga que es lesbiana y un sinfín de historias que transcurren en su entorno no han sido motivo suficiente como para que afecten o beneficien su carrera, ya que tiene una gran voz y es muy profesional desde el primer momento en que pisa el escenario. Desde que se formaron en 1999 The Sounds en Helsingborg su carrera ha ido en ascenso, grabando su álbum debut “Living in America”, mismo que fue lanzado en 2002. Y qué decir de “Dying tos ay this to you” grabado en California y producido por Jeff Saltzman, productor de The Killers se dio a conocer hasta marzo de 2006 y con el que viajaron mucho fuera de su país, donde ya se veía su tendencia. Pero fue hasta su tercer material “Crossing the Rubicon” presentado en 2009 que se consolidaron fuertemente como una banda estelar en países latinos como Argentina, España y México. Otra éxito más en la carrera de The Sounds fue que su álbum “Living in America” fue nominado a varios Grammy al tiempo que conseguía la posición No. 4 en la lista sueca de los disco más vendidos, además de participar en giras con bandas como Foo Fighters, Panic! At The Disco y The Strokes. Por cierto que su tema “Seven days a week” formó parte de la selección de canciones del juego FIFA 2004 y en 2011 también se incluyó en el BSO de la película Scream 4. Sus últimas dos producciones han estado cargadas de bunos temas, hablamos de “Something to die for”, que grabaron en 2011 y su más
reciente producción realizada en 2013.
“Weekend”
Un comentario que siempre sale a colación es que en algún momento Maja Ivarsson destacó su ambición diciendo “Quiero ser la mejor vocalista femenina que exista… y ya de perdido la mejor de este siglo”, pero ella misma ha desmentido ese comentario infinidad de veces en muchas entrevistas, comentando que solo quería ser buena entertainer. Aunque el hecho de que haya dicho eso no tendría nada
de malo, después de todo es un excelente reto. Para mayor información: www.the-sounds.com La banda sueca como parte de su “México Tour 2014” harán dos presentaciones en nuestro país, la primera el 25 de abril en el Plaza Condesa y la segunda el 26 del mismo mes en el Escena Monterrey.
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FUEL FANDANGO TRECE LUNAS
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uel Fandando el grupo que no te puedes perder. En una noche de antro en Córdoba Anda lucia se conocen Nita y Ale Acosta, entre amigos copas y música decidieron formar el grupo que ahora es Fuel Fandango , la experiencia de Ale Acosta en las tornamesas y su anterior proyecto Mojo Project con el cual lo llevo a publicar 3 discos hacer producciones y mezclas con Enriqe Morente , Chambao y tener varias nominaciones a los premios de la música en España , por otra parte una joven cordobesa con mucha experiencia en su brazo habiendo empezado desde muy pequeña cantando
copla y flamenco hasta sus proyectos de soul , funk y electrónica , la química fue tan fuerte que ambos fueron el toque para que en una semana los integrantes estuvieran escribiendo canciones juntos. “Desde el 2009 empezamos a plantear el proyecto sacamos discos, y visitamos más de 15 países, e hicimos el segundo disco seguido y ahora con 13 lunas más reciente material ya llevamos casi un año no hemos parado y hemos ido creciendo poco a poco haciendo una base de público y se nota en los conciertos.” Nos comenta ale en entrevista para Vinil Mag. Su voz principal lleva cantando flamenco desde los siete años y domina el escenario llevando el arte del flamenco a la música, “Nita le da un toque diferente en el escenario, nos encanta estar en concierto ahí es donde podemos disfrutar más del público que cada vez más se va uniendo a nosotros”. Letras cuidadas y arropadas por una producción muy elaborada y sin prejuicios a la hora de mezclar elementos electrónicos propios de la música de baile con las guitarras más roqueras, melodías pop y sutiles pitadas de flamenco. “Trece lunas es nuestro más reciente material, contiene once temas hemos intentado hacer canciones más pop,
el primero material era más música de baile y también ese carácter rokero que tenemos, en este tratamos de plasmar esa energía que tenemos en los conciertos y hemos intentado grabarlo en el disco.” Nita y yo tenemos en la cabeza intenta mezclar todo tipo de música que nos gusta dar los sabores y colores a las canciones con una base muy electrónica sin olvidar el flamenco nuestra identidad sobretodo de ñita y darle otro punto de vista del flamenco. Trece Lunas funciono muy bien en España y con este nuevo hemos seguido con el crecimiento tocamos en salas mucho más grandes hemos salido mucho al resto de Europa muchos países de Europa y muy contentos de la reacción del público. El disco cuenta con la coproducción de Duncan Mills (Florence + the Machine, Jamie Cullum), “Hemos trabajado también con un documental para el disco, donde habla de todo el proceso , desde cómo se organizó toda la grabación y que se estuvo haciendo durante los seis meses que duro el proceso y queríamos mostrar a la gente esa parte que nunca se ve los miedos y decisiones que tiene que tomar antes de ponerte a grabar” VINIL
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n sólo grito en la oscuridad, en un túnel, así es como empieza Rival Dealer, el útlimo trabajo de William Baven aka Burial. Este es el esperado nuevo trabajo del gran compositor y creador de nuevos espacios sonoros del Dubstep, que una vez más continua por su camino de la provocación sonora.
Cerrando este ep “Come Down To us”, una composición más accesible, acaba este ep tan personal y tan intemista que William Baven termina con esas voces inestables que tanto nos gustan y con acordes celestes y así desafiar al público y dar un toque de optimismo antes de acabar este Rival Dealer con el discurso de Lana Wachowski al recibir el premio de derechos Humanos 2013.
“He puesto mi corazón en el nuevo EP, espero que le guste a alguien. Quería que las canciones fuesen una proclama contra el acoso, y quizá que ayuden a alguien a creer en sí mismo, a no tener miedo, a no rendirse y a saber que hay alguien ahí fuera que se preocupa por ellos y que les está buscando. Así que es como las palabras de un ángel para protegerles contra la gente desagradable, los tiempos oscuros y las propias dudas” millar de capas sonoras que conforman su último trabajo. Una combinación caótica de estructuras sonoras y de sonidos que se multiplican y trasmiten emociones en el primer tema de este Ep que le da nombre. Suciedad sonora y tonalidades celestiales que se entremezclan con los gliches más tribales, y más sutiles, que no hacen más que incrementar la capacidad conceptual del productor inglés, y mostrar así, una de las mejores pistas de este joven año. “Hiders” abre camino en esta senda sonora con una emocionante y reververante pista que en donde el maese del dubstep nos muestra con su biblioteca plagada de atmósferas sonoras, que nos enseña que por momentos se puede escuchar la luz y la oscuridad. Un corte en dónde nos acompañan de sus musas y sus fantásmas. VINIL
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Conceptualidad máxima es la que se encierra en este nuevo trabajo de Burial, que se compone de una manera sonora, como si de un cuadro se tratase, tono a tono, color a color, pudiendo mostrar así un un fragmento de vida.
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ELECTRIC
C O L O R S F E S T I V A L pudieron disfrutar de un ambiente indescriptible a lo largo de un día mágico. Fueron 12 horas llenas de color presentados en un arcoiris de belleza y un exceso de magia inigualable producida por el polvo, el cual iluminó junto con el calor del día los rostros del público que esperaban ansiosos desde la 1 de la tarde para empezar a saltar y jugar con el polvo de colores que tenían. Los ánimos y la euforia naturalmente se encontraron a lleno.
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ntre beats, drops, fiesta, color y un gran ambiente Electric Colors Festival (ECF) resultó ser mejor de lo esperado y logró cumplir con las grandes expectativas que habían sido prometidas con tanta anticipación. Miles de personas vestidas de blanco se unieron para el festival donde ser testigos de la música, el arte y presentación visual de colores se convirtió en una experiencia inolvidable donde VINIL
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Electric Colors Festival llevó esta fiesta a un nuevo nivel de producción y tecnologia al momento en que
Se pudieron escuchar remixes de las canciones del momento como “Stay the night” de Zedd, “Latch” de Disclosure, “Treasure” de Bruno Mars, “If I Lose myself ” de Alesso, “Wake me up” de Avicii y muchas otras más, las cuales prendieron al público con energía. Sin duda la combinación de los colores junto con la
los famosos “color blasts” explotaron hacia el público, bañandolos en diferentes colores. AM2C Entertainment transformó ECF en una meca de la música electronica y acogieron electrizante talento DJ entre los cuales se encontraron: Morality, Chucho Teliz, Them Jeans, Apster, Billy the kit y Bobby Burns. La respuesta del público ante tales presentaciones fue increíble. Mostraron su emoción y entusiasmo al escuchar sus melodías favoritas interpretas por los DJs presentes.
sincronía de los saltos, los beats sorprendentes y el esectáculo de parte de los DJs en conjunto, dio al día la perfección esperada. Incluso el calor del sol no pudo matar el entusiasmo de los asistentes. VINIL
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ENTREVISTA
La banda Mexicana de rock alternativo
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eyno está conformada por Sebastián Franco (Bengala), Christian Jean (The Abstract Ceremony, Le Baron) y Pablo Cantú (The Y’s), tres talentosos músicos que se han dado a conocer por su primer sencillo “Dos Mundos” , giras con Leon Larregui el año pasado y por ser teloneros de bandas como a Hello Seahorse!, Vicente Gayo, Enjambre . Tuvimos una entrevista y nos cuentan a cerca de su proyecto, y el disco “Viaje por lo eterno”. Cuando inicia Reyno? Afínales del 2012 , Christian y yo ( Pablo ) teníamos la buena costumbre de compartir material , y escuche una de las canciones que había compuesto Christian para un nuevo proyecto en español , me clave y quería entrarle a ese asunto. Estuvimos trabajando alrededor de un mes, pasamos por algunos músicos , los invitamos a los ensayos y optamos por Sebastián el cual admiramos mucho por su trabajo en Bengala de ahí trabajamos en nuestro primer álbum que sale este Marzo. Que tan complicado es hacer un disco en estos momentos? La parte de hacer un disco o tu propio material es cada vez más sencillo , con una buena computadora con un micrófono y si tienes buenas ideas puedes aprender VINIL
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muchísimo; los programas que hay son muy accesibles por ese lado y están más alcance de todos ; ya la parte de entrarle a la industria como una banda profesional y tener éxito , depende mucho de la dedicación que le pones además de que la música debe ser buena , la dedicación que tienes que meter es como cualquier otro trabajo y si lo haces así es probable que cubras todas las cosas que tienes que tener listas para tener un lanzamiento formal y ser una banda con una carrera. Tienen su primer disco, “Viaje por lo eterno” cuantos tracks contiene ? Vienen 10 canciones, iba salir con 9 pero salió una última que se llama “Iman” , vienen 10 canciones y además viene una DVD sección en vivo que grabamos en el estudio independiente de Pablo , y ese es el bonus que le metemos al disco a manera de agradecer a nuestros fans. Como fue el proceso de escribir y componer en este disco? La idea principal de letra y melodía, la música en general el esqueleto vino de mi ( Christian ) y nos juntamos a producirlo entre Pablo y yo ySebas más de las líneas de bajo y algunas cosas de estructura, ya entre los tres le pusimos la forma a las canciones que yo ya traía básicas , habían unas que ya tenía grabadas casi todo con dos guitarras , sintetizadores , voces súper atascadas y lo llevamos a lo más simple que era bajo batería guitarra y voz y fue un trabajo de algunas hacer menos de lo que había y algunas hacer más de lo que había. Que viene para Reyno este 2014 ? A promocionar el disco , Vive Latino 2014, seguir con Zoé y tener una nutrida agenda de presentaciones.
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OSCAR MULERO & FIUM PRESENTAN
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ambiemos la palabra disco o club, por teatro y añadamos un nombre: Biolive un proyecto audiovisual en el que la música de Óscar Mulero , a modo de diálogo, se encuentra con el mundo visual del colectivo artístico de FIUM. BIOLIVE es un proyecto que describe un paisaje sonoro poniendo música a las imágenes un conjunto orgánico entre la parte visual y la parte auditiva. Con Biolive, el colectivo Fium y Óscar Mulero intentan asemejar la percepción visual y sonora de las cosas que tenemos a nuestro alrededor: una mínima como las partículas, moléculas, plantas y minerales… y otra máxima, de cortes topográficos. La música es clave para darle forma y sentido a la imagen. Para lograr este espectáculo audiovisual, Fium trabaja con una herramienta montando y desarrollando los visuales en pleno set recibiendo al mismo tiempo los impulsos sonoros de la música de Óscar Mulero. Si esto último no ocurriera, las imágenes serían totalmente estáticas, por lo cual así se considera este espectáculo como orgánico, con vida propia, logrando así una conversación auditiva y visual. Biolive es el primer proyecto de Óscar Mulero si es cierto, que un par de años atrás, también conjuntamente con el colec-
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tivo Fium, Mulero presentaba Live&Dark, un proyecto que mezclaba los visuales con la música pero en dicho proyecto huía de la espectacularidad y se centraba más en el aporte de efectos visuales mientras el dj realizaba su set. Todo mucho más enfocado a la pista de baile. En esta ocasión, Óscar hace un aporte musical exclusivo para Biolive, con un corte más conceptual y ambiental, algo lejos de las pistas de baile buscando el carácter
fenoménico de la realidad, donde se pueden mascar texturas de corte más cercano a los Aphex Twin, Autechre o LFO. Algo, que ya pudimos comprobar en el EP Biosfera, que Óscar Mulero lanzaba el pasado año en el sello detroitiano Underground Records.
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rust Pizza Bar , una pizzería totalmente artesanal hecha con los mejores ingredientes , sus instalaciones, música y las bebidas de la casa hacen único a este lugar. Está ubicado en Rio Tamazunchale, 305. Colonia del Valle, en San Pedro Garza García y es un lugar intimo donde puedes reunirte con tus amigos, pasarla bien y disfrutar de buena comida. Crust Pizza Bar tiene una decoración peculiar, área terraza y excelente música, también hay presentaciones de bandas y djs y por supuesto la cerveza de la casa que es totalmente artesanal y contiene mezcal.
También cuentan con promociones, happy hours y el “Reto” el cual costa de una pizza individual de 32 pulgadas y si te la terminas en determinado tiempo la pizza es gratis. Los horarios son : Martes : 18:00 - 23:00 , Miércoles - Jueves : 18:00 1:00 Viernes - Sábabado: 18:00 - 2:00 y Domingo : 13:00 - 22:00. VINIL
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s increíble que ya llevamos 5 años disfrutando de este festival. Y es que para quienes lo han seguido desde su primera edición no me dejaran mentir que cada año nos sigue sorprendiendo. Y a pesar de la lluvia que nos acompañó durante la tarde que retraso un poco la logística, el ánimo de los asistentes no cayó en ningún momento y continuo con toda la energía y dispuestos a escuchar mas música. 4 escenarios, 36 bandas y más de 10 horas de música es lo que nos dejo este buen día. VINIL
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Todo comenzó en el escenario Azul con Los Blenders, una banda por los rumbos de Coapa con su estilo “surf épico” (como ellos mismos denominan su sonido). Hacen música por el simple placer de tocar, su sonido es como una tarde en la playa con cervezas pero en el norte lo pudimos disfrutar con 27 grados algo nublado pero eso si, muy buena energía.
Se generan muchos sentimientos con las presentaciones de los grupos que se esperan ver y además se conoce bandas por primera vez, y ahí pudimos encontrar desde
A lo largo del festival los asistentes disfrutaban muy a su manera, parados, sentados o simplemente recostados en el pasto, se sentía una atmosfera muy relajada. No tenias que preocuparte por nada ya que todo lo encontrabas ahí.
Sin embargo, la mención especial se la lleva la carpa Red Bull Music Academy, que tuvo las propuestas más hop y callejeras, al igual que la electrónica más oscura. Lo mejor del festival se presentó en este escenario: La Banda Bastón, Tino el Pingüino, Füete Billete, MiniTK Del Miedo, Kelela, Matías Aguayo, Siete Catorce y Dj Rashad no dieron tregua al interés, baile y entrega del público.
un mercadito con precios accesibles y cosas interesantes, pasando por comida distinta (las food trucks y la comida vegetariana son un gran acierto), hasta las facilidades para que niños, mascotas y gente no tan adepta a la música más arriesgada se animen a ir, son lo que hacen especial a este festival, el cual se recibe a un público más atento y respetuoso, bandas y medios críticos y observadores, sin tanto flash, sin tanto espectáculo estrella de por medio, bajo el paisaje que sólo una ciudad como Monterrey puede brindar.
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l festival llamado South by South West (SXSW) se lleva a cabo en Austin, Texas cada año en el mes de Marzo. Muchos estudiantes norte-americanos están en vacaciones de Spring Break, y llegan a la capital de Texas para gozar en la música, comida, y fiestas por casi diez días sin parar.
Lo que empezó como un pequeño festival de música Tejana, ahora es inmensamente más grande gracias a empresas como Apple, Samsung, Doritos, y Chevrolet. Este año fue el SXSW más grande e internacional, con grupos y admiradores llegando desde todos las Américas, Europa, África, y Asia.
En medio de los shows, escuchamos inspiraciones de varios artistas como Robert Rodríguez, Diego Luna, Sean “Diddy” Combs, Lil Wayne, Lady Gaga, y muchos más. Cada uno de ellos nos hace recordar que es importante tener y seguir un sueño, aunque haya temor o sufrimientos, porque la vida es más dulce cuando logras alcanzar tus metas.
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