BOLERO

DOSSIER DE PRESSE

Bolero, un projet artistique international en mouvement Le Bureau Doove est heureux d'avoir été invité en tant que commissaire de l'édition du 10e anniversaire du projet nomade Bolero, un projet artistique international en mouvement.

Nommé d'après la composition musicale de Ravel pour son mouvement accéléré et faisant allusion à une caravane qui traverse le désert, le projet a été initié en 2010 par les artistes belges Frank JMA Castelyns, Willo Gonnissen, Pierre Mertens et Mulugeta Tafesse comme une réponse à un monde de l'art toujours plus global. Les principes ont toujours été très simples : le projet doit pouvoir voyager léger dans une valise et être réalisé avec relativement peu de moyens. Les artistes participants sont invités à faire une intervention sur la page d'un journal de leur choix, à la scanner et à l'envoyer aux organisateurs qui l'imprimeront et la montreront dans un espace public et/ou une galerie.

La caravane d'art arrive, s'arrête temporairement et repart, toujours dans une formation différente. Ainsi, au fil des ans, une collection de 65 œuvres d'art a été constituée, répondant parfois à des questions politiques.

Depuis 2010, le Boléro a voyagé dans le monde entier. Partant d'Addis-Abeba, en Éthiopie, patrie de Mulugeta Tafesse, il a visité entre autres le Vietnam, l'Inde, la Chine, la Turquie, la Belgique et la Grèce où il a été présenté en marge de la Documenta 14. Elle se rendra maintenant pour la première fois en France où elle sera présentée lors du festival CreArt à Rouen en mars 2021 en collaboration avec le Centre André-Malraux et l'ESADHaR Le Havre-Rouen.

Comme le projet Bolero prend toujours un journal du dernier pays où il a été invité pour l'invitation, l'image de la campagne de 2021 est celle de la première page d'un journal grec de 2017. L'image de Macron, Merkel et Trump est toujours aussi éloquente.

En plus d'inviter les initiateurs du projet à participer à nouveau pour l'anniversaire des 10 ans, Edith Doove en tant que commissaire a fait pour l’édition de 2021un choix parmi les artistes qu'elle a rencontrés à Rouen, dont des professeurs et anciens élèves de l'ESADHaR Rouen, et des artistes avec lesquels elle collabore dans le cadre de son Bureau Doove. Hormis les initiateurs, tous les participants vivent en France mais présentent une diversité d'origines. Symboliquement, le duo anglaise Driftingspace a également été invitée à maintenir un lien créatif avec la Grande-Bretagne.

La liste complète des artistes participants pour l’édition de 2021 : Frank J.M.A. Casteleyns [B], Béatrice Cussol [F], Dominique De Beir [F], Driftingspace (Sally Hall + Jason Hirons)[GB], Chloé Elmaleh [F] + Marcos Uriondo [ES/F], Willo Gonnissen [B], Hantu (Pascale Weber + Jean Delsaux) [F], Jason Karaïndros [GR/F], Gaspard Lieb [F], Thomas Maestro [F], Héloïse Marie [F], Pierre Mertens [B], Miguel Angel Molina [ES/F], Marielou Pérez [F], Mulugeta Tafesse [ET/B], Jean-Louis Vincendeau [F], Neil Wood [GB/F].

Information pratique : Bolero - un projet artistique international en mouvement 22 mars – 10 avril 2021 Au Centre André-Malraux, le quartier de la Grand Mare et dans la rue des Bons Enfants, Centre-ville de Rouen Horaires 9h-12h30 13h30-18h (Centre André-Malraux)

Visite virtuelle proposée en ligne, sur les réseaux.

Organisé par Bureau Doove en collaboration avec le Centre André-Malraux, centre culturel de la ville de Rouen et ESADHaR Le Havre-Rouen dans le cadre de CreArt et European Day of Creativity.

Plus d’informations avec le catalogue de toutes les projets de 2010-2017 sur https://bureaudoove.com/curating/expo/bolero-an-international-art-project-on-the-move/ Contact : Edith DOOVE contact@bureaudoove.com Tél. 07 72 07 97 08 www.artbolero.be

Liste des artistes participants dans l’ordre alphabétique : Frank JMA CASTELYNS (BE) Frank JMA Castelyns (né en 1957) vit et travaille à Anvers. Il est un artiste multi-média. Il est le fondateur de PERSONA : éditions, livres d'artistes et expositions connexes : Marcel Mariën, Wout Vercammen, Robert Willems, Roland Van den Berghe, Frank JMA Castelyns. Il a été chargé de cours à la LUCA School of Arts de Bruxelles. Depuis 2019, il est membre du comité de la Fondation Marcel Mariën (1920-1993). https://frankcastelyns.be/

Béatrice CUSSOL (FR) Diplômée de l'école des beaux-arts de Nice, elle réside et travaille à Paris tout en donnant des cours à l'école supérieure d'art de Rouen2 et en exposant ses créations.

Elle fait son entrée en littérature en 2000, dans la collection « Le Rayon », dirigée par Guillaume Dustan.

De 2009 à 2010, elle est pensionnaire de la Villa Médicis. https://fr.wikipedia.org/wiki/Béatrice_Cussol Dominique DE BEIR (FR) Dominique De Beir est née en 1964 en France, et vit et travaille à Paris et en Picardie. Depuis 1997, l'artiste dégrade des matériaux tels que le papier, le carton et le polystyrène, par l'utilisation mécanique et répétée d'outils standards tels que des poinçons, des stylets, des scalpels, des échelles et des bottes à pointes, ou d'autres fabriqués selon ses spécifications.

Son travail a été exposé en France, aux Pays-Bas, en Italie, en Grande-Bretagne et en Allemagne, et ses œuvres font partie d'un certain nombre de collections européennes publiques et privées. Le Museum am Oswall de Dortmund, en Allemagne, a présenté sa première grande exposition personnelle au musée en 2000. La Galerie Jean Fournier, à Paris, a présenté une exposition personnelle de ses œuvres en février 2018.

Elle enseigne à l'ESADHaR Le Havre-Rouen. http://www.dominiquedebeir.com/

DRIFTINGSPACE (Sally HALL & Jason HIRONS) (GB) Driftingspace est un partenariat artistique et éducatif entre Sally Hall et Jason Hirons, basé dans la ville de Plymouth, au Royaume-Uni. Leurs travaux explorent le paysage urbain, l'inclusion dans l'éducation et les arts, et sont réalisés à travers des conférences performatives, des promenades, des visites de bus, des films et des installations. Le duo dirige et organise également l'événement ad hoc et nomade Textually Active.

Sally Hall est une artiste indépendante, une éducatrice et une spécialiste des pratiques inclusives dans l'éducation créative. Elle travaille avec l'image en mouvement, le son et le texte. Ses recherches portent sur le passage, les mobilités et les systèmes d'analyse et de critique de l'espace urbain.

Jason Hirons est maître de conférences en études contextuelles et en illustration au Plymouth College of Art. Il est écrivain, producteur artistique et artiste ambulant spécialisé dans les textes courts. Ses recherches portent sur l'apprentissage transformateur, l'inclusion dans l'apprentissage créatif et l'agencement du paysage. https://driftingspace.wordpress.com/ Chloé ELMALAH (FR) & Marcos URIONDO (ES/FR) Spontanéité, hasard et inconnu guident et animent le travail de Chloé Elmaleh. C’est au travers de ces états que se développe sa pratique, questionnant sans cesse la sculpture au travers de l’installation, la performance ou encore le jeu. Dans le processus de création, la tension, l’équilibre et le déséquilibre guide le travail. L’important pour elle c’est le moment ou le processus se cristallise faisant œuvre l’espace d’un instant. https://chelmaleh.wixsite.com/chloe Marcos Uriondo est un artiste espagnol basé dans un espace d'artistes appelé ChezKit (chezkit.fr), en banlieue parisienne, depuis 2017. Son travail combine différents types de médias tels que la peinture, la sculpture, la modélisation 3D et la photographie.

Sa pratique s'est dernièrement concentrée sur l'idée d'espace. Travaillant avec des lieux existants particuliers et des expériences personnelles, il tente de les reconstruire d'un point de vue subjectif, explorant ses propres perceptions de l'espace et ses transformations potentielles en fonction de la manière dont ils sont utilisés. À travers ses souvenirs et son imagination, il construit des lieux et des objets qui offrent une représentation déformée d'une ontologie alternative qui fait référence à sa propre notion subjective et située de la réalité. https://marcosuriondo.com/

Willo GONNISSEN (BE) Willo Gonnissen (° 1959) a étudié le graphisme à Genk. Sa carrière d'artiste a débuté à la fin des années 80 au centre d'art Il Ventuno à Hasselt. Des expositions ont suivi à Maastricht, Cracovie, Anvers (ICC, Galerie France Lejeune, MAS), Aix-la-Chapelle (Ludwig Forum, Galerie Von der Milwe), Madrid (Arco), Berlin (Galerie M), Hasselt (Z33, CIAP, CCHA, Musée de la Mode), Liège (Les Brasseurs), Saint-Trond, Ostende (Galerie Benoot), Gand (De Gele Zaal, SMAK), Bruxelles (arteVentuno), Borgloon (Gasthuiskapel), Genk (Manifesta 9, FLACC), Istanbul, Château de Gaasbeek, Ljublijana (galerie Vžigalica), Diest (Citadelarte), Deinze (Galerie d' Apostrof), Dortmund (Galerie Voss). https://www.willogonnissen.be/ HANTU (Pascale WEBER & Jean DELSAUX) (FR) Pascale Weber est essayiste et performeuse. Elle travaille sur notre lien à la terre et à l'identité individuelle ou collective (reconstitution mémorielle et construction identitaire) en abordant notamment les rites (indonésiens), les fantômes du passé et la mémoire du corps. Elle aborde la question du genre et des représentations du corps féminin, du désir et de la sexualité. Elle inscrit continuellement sa présence et son langage corporel dans l'élément atmosphérique et l'environnement végétal.

Jean Delsaux est un artiste visuel. Il s'intéresse à la perception de l'espace et a réalisé de multiples installations urbaines sur la perception du vide. Son travail sur les installations multi-écrans l'amène à expérimenter les relations que nous établissons via l'image avec le monde qui nous entoure, en considérant les systèmes d'images et de représentations. Pour lui, une œuvre d'art n'est pas un objet à regarder, mais un espace d'expérience à travers lequel - ou dans lequel nous nous situons. http://www.hantu.fr Jason KARAÏNDROS (GR/FR) Jason Karaïndros est un artiste plasticien, né en 1963 à Athènes, qui vit et travaille à Paris depuis 1981. Il a étudié à l'E.N.S.B.A. à Paris dans le studio multimédia de Piotr Kowalski et est également diplômé de l'Ecole du Louvre où il a étudié l'histoire de l'art.

Jason Karaïndros enseigne depuis 2000 à l'École régionale des beaux-arts de Rouen, aujourd'hui ESADHaR Le Havre Rouen. http://www.jasonkaraindros.net/

Gaspard LIEB (FR) L'artiste est né en 1975 en banlieue parisienne, il vit et travaille aujourd'hui en Normandie. Après des études de physique fondamentale, il a rejoint l'Université de Paris-Sorbonne pour étudier la philosophie et l'esthétique, axant ses recherches sur la poésie puis la peinture. Son parcours l'a amené à enseigner la philosophie mais aussi à rédiger des textes et des catalogues pour divers artistes.

Essentiellement autodidacte quant à ses pratiques artistiques, il a également suivi des cours du soir à l'école de Beaux-Arts de Rouen.

En 2010, il prend le nom de Gaspard Lieb et commence à coller sur les murs de la ville des figures légères et poétiques, parfois accompagnées d'un titre ou d'une phrase. L'objectif est toujours de peupler la ville d'autres figures humaines encore et de proposer des petites surprises urbaines, des rencontres furtives. Ce qui motive l'affichiste ou tout artiste urbain, c'est peut-être cette volonté de réduire l'écart entre l'art et la vie. C'est avant tout le désir de trouver une pratique artistique qui s'inscrive dans la vie réelle et non pas une pratique simplement derrière la table à dessin ou dans l'espace réservé de la galerie. Ceci afin d'offrir au passant des images souvent étranges, belles ou "juste pour le plaisir", mais toujours éphémères. https://www.instagram.com/gaspardlieb/ Thomas MAESTRO (FR)

Thomas Maestro est diplômé de l'ESADHAR Rouen-Le Havre, France. A travers l'observation et la collecte de ce qu'il appelle des "surfaces" (éléments qui sont le plus souvent des rebuts), il développe un travail de sculpture, d'installation, de recherche, et tente de créer des secrets. https://www.instagram.com/thmaestro/ Héloïse MARIE (FR) Artiste français né en 1994, diplômée de l'Ecole Supérieure Art et Design de Rouen (ESADHaR) en 2019.

Utilisant une forme de poème visuel, Marie nous emmène dans un voyage immersif, à travers un ensemble d'images minimales.

Comme un jeu sensoriel avec la perception de nos expériences, elle introduit une pratique proche de la méditation, et nous propose de nous concentrer sur le moment présent, pour découvrir l'importance de chaque instant et son mystère. https://www.instagram.com/hls.marie/

Pierre MERTENS (BE) Pierre Mertens (Anvers °1953) est obsédé par la tension entre les masses et l'individu, il se définit comme un artiste contextuel. Son travail est à la fois esthétiquement et éthiquement confrontant et tourne souvent autour de projets d'art social impliquant des sansabri, des personnes âgées, des demandeurs d'asile, des migrants sans emploi, l'exclusion sociale, le sida, etc. Dans son combat récurrent avec les instituts, il intègre avec justesse les lieux qui font référence à l'appareil. Depuis le 5 mai 2014, Pierre Mertens répond à l'actualité mondiale sur les médias sociaux avec un dessin par jour.

Nous présentons ici une sélection d'une citation et d'un dessin par mois en 2020. https://www.pierremertens.be/en/ Miguel Angel MOLINA (ES/FR) La démarche artistique de Miguel Angel Molina est centrée sur une exploration de la peinture comme matériau (acrylique) et non comme type. Libérée des contingences " picturales " (matière destinée à " peindre " des figures ou des motifs dans un tableau), la peinture se révèle pleinement, déploie ses qualités plastiques tout en glissant vers le sculptural. Il l'applique sur des objets du quotidien, sur le sol mais aussi sur lui-même et en contact direct avec sa peau. Il enseigne à l'ESADHaR Le Havre-Rouen. https://www.miguel-angel-molina.com/ Marielou PEREZ (FR) Le travail de Marilou Perez évoque l’invisible, l’indicible, les choses cachées et secrètes.

En explorant différents points de vue, elle ré-active des mémoires et tisse des liens entre les histoires du passé et du présent. Elle cherche à révéler les mécanismes sensibles du monde, à trahir l’écoulement du temps, à montrer le mouvement permanent de notre environnement. https://www.instagram.com/loup.pe/

Mulugeta TAFESSE (ETH/BE) Mulugeta Tafesse est un artiste et un chercheur indépendant qui s'intéresse à l'art africain moderne et contemporain. Il a étudié les beaux-arts à Addis-Abeba, Sofia et Anvers, a enseigné à l'université d'Addis-Abeba et a été professeur invité à la HISK d'Anvers et à la Hasselt Visual Arts Academy. Il a obtenu son doctorat cum laude de l'université de La Laguna en 2012. En 2014, il a été artiste en résidence R.A.T. à Mexico ; en 2018, il a organisé un panel lors de la 20e Conférence internationale des études éthiopiennes à l'université de Mekelle - ICES20 Ethiopie, et en 2020, il a été artiste en résidence au Centre Frans Masereel, à Kasterlee, en Belgique. http://mulugetatafesse.com/ Jean-Louis VINCENDEAU (FR) Né en 1949 à Gétigné dans la campagne nantaise, Jean-Louis Vincendeau a étudié l'esthétique et les sciences de l'art à la Sorbonne et a rédigé une thèse de doctorat sur "la poétique des friches", à partir des Forges de Trignac, une grande friche industrielle près de SaintNazaire.

Ses installations minuscules, souvent temporaires, constituent, dans toute leur éphémérité, de belles réflexions poétiques, faisant souvent référence à la littérature lue, ou à l'art vu. https://empiricalnonsense.today/end/jean-louis-vincendeau Neil WOOD (GB/FR) Neil Wood est un artiste, conservateur et graphiste britannique. Depuis le début des années 1980, il vit et travaille à Londres, à Bruxelles et actuellement à Paris.

Il tente de construire un corpus d'œuvres avec une variété de moyens et de médias, tous liés par des éléments communs essentiels, mais aussi des thèmes narratifs avec des idées sur l'identité, la présence, la surface, le symbolisme matériel, la chronologie, la mémoire, la cause et l'effet, le son, la rime. http://neilwoodart.com/