БИТЛ #10 | 2015

битл №10 (2015)

битл #10 | 1

2 | битл #10

В ПАМЯТЬ О НАШЕМ ДРУГЕ СЕРГЕЕ СЕМЕНОВЕ битл #10 | 3

битл онлайн-журнал

главный редактор: Ольга Александрова авторы номера: Ольга Александрова, София Терехова, Анастасия Витрук, Диана Григорьева, Виктория Суняйкина фотографы номера: Ольга Шангина, Александр Козлов, Александра Тхостова иллюстраторы: Александр Любомудров, Валерия Матящук, Павел Суслов www.beetlemag.com Олег Терентьев дизайн и верстка Макс Платонов Большое спасибо всем за поддержку и помощь! beetlemag@beetlemag.com facebook.com/beetlemag vk.com/beetlemag twitter.com/beetlemag instagram.com/beetlemag instagram.com/visitzhukovsky www.beetlemag.com

содержание 6 наша история «Между прошлым и будущим...»

52 музыка Зеркало души 64 АРТ Семейные ценности 90 АРТ М10: Путешествие из Москвы в Петербург 102 мода Яся Миночкина 130 МЕСТО Wright brothers 148 образ жизни Геометрия жизни 252 фото Выборг/Петербург/Тверь/Тула 304 фото Шапито 328 фото Осень в Жуковском 346 спорт Путь к совершенству 356 КИНО Он не слышал зимы 362 ПУТЕШЕСТВИЯ Исландия 450 Playlist #10 битл #10 | 5

«МЕжду прошлым и будущим...»

наша история

мы продолжаем публиковать фотографии из семейных архивов коренных жуковчан. Это удивительный шанс прикоснуться к истории нашего родного города Жуковского. Приятного просмотра!

улица Ломоносова

сем Недел

мья лько

школа № 2

строительство школы № 8 10 | битл #10

перекресток улицы Фрунзе и улицы Чкалова улица Фрунзе

битл #10 | 11

улица Маяковского 1 января 1962 г.

музыкальная школа на улице Ломоносова

12 | битл #10

улица Маяковского 1 января 1962 г. дворец культуры

битл #10 | 13

во дворе дома № 8 по улице Маяковского

14 | битл #10

строительство дворца культуры

дом № 22 по улице Гагарина. кинотеатра «Взлет» еще нет

битл #10 | 15

стадион «Метеор»

16 | битл #10

битл #10 | 17

сем Степа

мья ановых

20 | битл #10

битл #10 | 21

22 | битл #10

битл #10 | 23

24 | битл #10

битл #10 | 25

26 | битл #10

битл #10 | 27

cемья Матящук

30 | битл #10

битл #10 | 31

32 | битл #10

битл #10 | 33

34 | битл #10

битл #10 | 35

36 | битл #10

битл #10 | 37

38 | битл #10

битл #10 | 39

40 | битл #10

битл #10 | 41

42 | битл #10

cемья Колгановых

44 | битл #10

битл #10 | 45

46 | битл #10

битл #10 | 47

48 | битл #10

битл #10 | 49

50 | битл #10

битл #10 | 51

музыка

Зеркало души Андрей Кузнецов, музыкант, композитор интервью: Ольга Александрова фото: Ольга Шангина иллюстрация: Александр Любомудров 52 | битл #10

битл #10 | 53

Андрей, давай про музыку. С чего все началось? Началось с того, что мама как-то привела меня в театр к Айсину, и я зашел в зал и увидел стоящие на подиуме барабаны. Они меня так потрясли, аж в голове все как будто перевернулось! Было мне лет шесть-семь, и в музыкальную школу меня на барабаны не взяли (я был слишком маленького роста). Сказали: «Приходи через год». И только через год я был зачислен и закончил музыкальную школу по классу ударных. Потом были всякие рок-группы — в школе, например. Была такая группа Vidas Kedonia. Когда мы выступали в рок-клубах в Москве, мама боялась отпускать меня одного и везде ездила со мной. Потом мы делали рок-клуб у Айсина, и там в охранниках были байкеры, и мама, следя за обстановкой, стояла в окружении этих мужиков, а мне было 13-14 лет. А потом у меня появился компьютер, и все эти барабаны, рок-группы сошли на нет, потому что это совершенно другой уровень — когда ты способен один, без кого-либо, создавать музыкальные произведения. Я установил первую программу — даже не на Windows. Откуда ты узнал о программах? От старших друзей. Тогда все занимались музыкой или чем-то с ней связанным. Например, танцевали брейк, как твой брат... А получил ты образование в МГУ. Это связано с компьютерами? Я учился на факультете «Вычислительной математики и кибернетики» по специальности «Математикпрограммист». Есть какие-то пересечения сейчас? В университете я как раз занимался разработкой этих музыкальных программ и примерно представляю, как все приборы и программы работают, что у них там происходит, и это помогает мне с ними лучше управляться... У меня еще был период увлечения фольклором. Очень интересно. У тебя дома куча музыкальных инструментов… Если честно, я на них играть не умею. Я и к барабанам-то уже не притрагиваюсь. Немного играю на гитаре. Но я умею все записать, сделать нарезку, обрезку, чтобы получилось, будто играет целый оркестр. В группе «Часть речи» я отвечал за электронику. А потом начал сам петь (это когда я понял, что солист в современной музыке — главный), ведь кроме меня никто не выразит мою идею так, как нужно мне. Ты стал заниматься вокалом? Да, я брал уроки, потому что, вроде, и голос есть, и слух есть, а владеть голосом не получалось. Это было мукой.

54 | битл #10

Так вот, «Часть речи» — это мега-экперимент с фольклором, с электронной псхиделикой. У нас вышел альбом на крупном лейбле. Потом мы выступили на разогреве «Мельницы» в Олимпийском. А потом я понял, что мне не хватает мастерства и в смысле пения, и в смысле записывания, и ушел в творческий поиск. Это был период, больше связанный с моей работой в кино: я работал в телекомпании «Неизвестная планета» (это студия документального кино) и писал музыку ко всем их передачам. Сейчас я занимаюсь новым проектом: пишу свои собственные песни. Но ты и раньше пел? Это были народные песни. Теперь я пою свои.. Что такое электронная музыка? Расскажи своими словами. Новый вид искусства, который возник с появлением микрофонов, компьютеров и прочих приборов, его еще можно назвать звукозаписью. Я был на лекции Павла Лунгина для режиссеров и очень его понял: вот если слово «кино» заменить на «музыка», а «снимать» на «записывать», то все становится понятно. Будет режиссер использовать компьютерную графику или не будет, будет сводить анимацию или нет, будет монтаж или это будет

одним кадром — так и в музыке. Если раньше композитор был сценаристом, то теперь он режиссер, и это приниципиальное качественное изменение, которое произошло с появлением всех этих вещей. Последняя моя работа в кино отличается от всех остальных. Это немое кино, в нем нет интервью, диалогов, а есть 25 минут видеоряда, а под него — 25-минутный саундтрек. Когда я писал музыку к этой работе, я полностью отказался от акустических звуков. Все звуки в этом фильме, кроме моего голоса, были синтезированы, сделаны на синтезаторе. А тексты какие у тебя, философские? Они о моей жизни, переживаниях... Мне один очень мудрый священник сказал, что «у тебя должно быть такое дело, которое будет отображать твой духовный уровень: ты будешь смотреться в него, как в зеркало, и понимать, кто ты такой есть». И кстати, мои песни прекрасно отображают мой духовный уровень. Моя заглавная песня про волхвов. Это персонажи из Евангелия, с которыми я себя больше всего сейчас ассоциирую. Волхвы — люди, которые были язычниками и которые только-только идут (или пришли) увидеть младенца Христа. Я тоже еще переживаю в своей жизни какую-то первую встречу и рождение Христа, но никак ни его проповеди, ни тем более его Распятие, ни Воскресение. Это и соответствует тому периоду, который я нахожусь в церкви. Три-четыре года — это не срок: человек только переступил порог храма. битл #10 | 55

Ты служишь в храме 1,5 года, а пришел в храм?...

3,5 года назад, осознанно. Что на это повлияло? Это был некий итог, результат многогодичного духовного поиска. Когда я учился и в школе, и в университете, то общество, которое меня окружало, было атеистическим, даже языческим. И я задавался вопросом: «Есть ли Бог?» Но Евангелие впервые прочел на 5 курсе университета, меня это совершенно потрясло, и для меня начался разворот на 180 градусов. Я реально почувствовал, что куда-то все эти годы шел, потом уперся в тупик и отчетливо понял: либо вся жизнь неправильная, либо я что-то делаю неправильно. Кстати, работа в «Неизвестной планете» была связана с восточными странами и восточными религиями. Я понемногу узнал о мусульманстве, буддизме, индуизме, иудейской вере, и все эти знания укрепляли меня в мысли, что существует Бог и существует невидимый мир. С другой стороны, укреплялась вера в христианство. Я не сторонник теории о единстве Бога, что все эти религии являются выражением одного и того же. Я считаю, что христианство — единственно истинная вера, которая дает непосредственный опыт богообщения. Ни в одной другой вере этого опыта нет. Я говорю о собственном пути. Узнав понемногу о каждой вере, о каждой религии, совершенно осознанно пришел в православный храм, став частью православной церкви. Я часто посещал богослужения, много общался со священниками, и как-то на Пасху, 2 года тому назад, меня пригласили быть алтарником. И первая моя служба в статусе алтарника — ночная Пасхальная служба. Что входит в работу алтарника? Кадило подавать, тексты читать, алтарь пылесосить (улыбается). В духовном плане ты хочешь дальше продолжать? Жизнь покажет. И само христианство, и служба в храме, и просто я сам, как прихожанин — это некая школа жизни. Если говорить о состоянии музыки в целом и творчестве в мире, то мне кажется, что стало много творчества от пустоты. В Евангелии сказано, что «от избытка сердца говорят уста». Ты живешь жизнью, переживаешь что-то, и в какой-то момент эти переживания переполняют тебя, и появляется необходимость высказаться, поделиться своими мыслями с другими. Ты начинаешь что-то писать, рисовать, творить. Многие же люди надевают на себя маску творческого человека, но под этой маской они прячутся от реальности, и получается, что человеку нечего сказать. То есть, за красивой формой не стоит содержание, нет личности, а есть глубокая пустота. Это касается музыки, уж если 56 | битл #10

мы о ней говорим. Очень много музыки пустой. А христианство, храм — это то, что формирует правильный взгляд на вещи, события и учит правильному к ним отношению. Моя любимая группа — «Алиса», и Кинчев сыграл не последнюю роль в моем приходе к православию. Я помню, как он давал интервью Тине Канделаки. Это было ночью. Я на следующий день проснулся, взял Евангелие и начал его читать. А по поводу пения в хоре в храме? У меня нет хорового образования, я с кем рядом стою, за тем и пою — не могу держать собственную партию. В хоре у меня не получилось. Я и тексты церковнославянские поначалу читать не мог. И меня позвали в алтарь. Ну, думаю, если в третий раз облажаюсь, то это будет полный крах. Но после этого вдруг как-то пошло все, и тексты читаю сейчас хорошо, но пою постарому. Христианство дает тебе видение того, каким ты должен быть. Человек — это образ и подобие Божие. Чем больше ты приходишь к Христу, тем лучше себя видишь: видишь ту разницу, какой ты есть и каким ты должен быть, каким ты призван быть, каким тебя задумал Творец. Это и есть главное понимание христианства, и ты понимаешь, что своими силами ты этого достичь не можешь, что только Бог может сделать тебя таким, каким ты должен быть. Это и есть суть христианства. Это и есть покаяние, когда ты начинаешь себя исправлять не потому, что кто-то сказал, что нельзя пить или курить, а когда ты понимаешь, что тебя это недостойно, что ты призван к тому, чтобы быть небесным жителем. А ты здесь ползаешь по земле и совершенно не смотришь наверх. И вот когда ты задумываешься об этом и делаешь осознанные шаги, а не по указке, — иди в храм. Как часто ты занимаешься музыкой? Каждый день. Я репетирую свои песни, тренирую чувство ритма — у меня не все еще получается. Как ты считаешь, что главное в музыке? Жизнь. Некая запрограммированность в музыке лишает ее жизни, чего-то человеческого. А жизнь — самое главное, что есть в искусстве. Я считаю, что у человека нет дара творчества, у него есть дар сотворчества. Все, что мы делаем, посылается нам свыше. А человек — это такой секретарь, который пропускает все через призму своего сердца. Почему мы перед тем, как начать что-то делать, читаем молитву ко Святому Духу? Только Святой Дух может посетить нас в момент работы и то дело, которое мы делаем, исполнить благодатью, наполнить жизнью. И это касается не только музыки, а любого дела. Например, можно пойти в дорогой ресторан, а еда там будет не только невкусная, а просто мертвая, неживая. А можно зайти в забегаловку и от пищи получить теплоту. То же самое и в музыке. Я недавно задавался вопросом: «Когда музыка становится музыкой?». Ведь можно все записать формально: ритм,

битл #10 | 57

барабаны, гитару, бас. И все будет как бы подходить друг под друга, но что-то не то. Я думаю, что настоящая музыка тогда и становится музыкой, когда она оживает и живет своей жизнью. Вот это очень важный момент то, что отличает искусство от неискусства. Какие вопросы тебе задают люди, когда приходят в храм? Большинство обращаются за помощью о здоровье для себя или близких. Еще те, кто приходят впервые, просят помочь («я первый раз в храме, ничего не знаю»). Или сейчас нельзя просто так покрестить ребенка, пока не пройдешь огласительной беседы. Я ее не веду — у меня нет соответствующего образования; только иногда, когда друзья просят, провожу эти беседы. Вернемся к музыке. Кого ты выделяешь в электронном направлении? Из тех групп, которые недавно появились, самая гениальная — это Hot Chip, конечно. А до этого? Ты же большой поклонник Massive Attack и Unkle. Я стал немного меньше курить, поэтому стал немного меньше их слушать (cмеется). Но ранний Unkle я много слушаю. Альбом Never Never Land очень сильно меня вдохновляет — там такая свобода чувствуется музыкальная! Там все дышит экспериментаторством бесконечным. И вообще, Unkle — мой образец в смысле экспериментов: они постоянно там чего-то мешают. Кстати, на их примере хорошо видно, насколько важно работать с разными людьми. Они сейчас стали приглашать целую группу (раньше одного-двух музыкантов) и с ней записывают песню, чтобы было такое взаимодействие человеческое! У Massive Attack же, с точки зрения вышколенности, записи очень точно выверенные до доли миллиметров. Я сам к этому стремлюсь. И вживую они играют потрясающе. Ты ходил на их выступление? Ходил в сентябре 2010, кажется. Я бы и сейчас пошел, если бы приехали... Мне очень нравится, как выступет Алиса. Серьезно. Я ходил на Sonic Youth — мне совсем не понравилось. И еще из знаковых концертов — я успел попасть на группу Moloko. У них был прощальный тур. А тогда был такой дефицит заграничных концертов, что просто неважно, на кого ехать: знаешь ты 2-3 песни этой группы, по возможности, покупаешь билет и идешь на концерт, потому что это была большая редкость. Я был совершенно не знаком с их творчеством, но меня эта группа потрясла. А солистка 58 | битл #10

вообще вдохновила на занятия пением — круто так солировать! А Hot Chip чем тебя зацепили? Это реальный синтез электроники вживую. Когда четыре человека только играют на электронных инструментах и четыре на живых — это реальный замес, какой должна быть современная музыка, как я считаю. Если говорить, к чему я стремлюсь, то вот к этому. У них все, как надо. По своей форме (как у них все по кругу повторяется) — все это здорово! Почему фольклор у тебя остался позади? Мне нужно было хорошенько разобраться. Фольклор — это народная музыка. На некоторых языках фольклор и поп-музыка это одно и то же слово. Поэтому по факту, если хо-

чешь знать, что такое фольклор — включи Первый канал. Но твой фольклор с электронной музыкой - это совсем другое? Это был фольклор 18-19 вв., наложенный на современную музыку, такая некая историческая реконструкция. Мне очень хотелось докопаться до глубин русской души в музыкальном смысле. Что есть, например, русская музыка? Я хотел понять, какой музыка должна быть, чтобы сразу, услышав ее, ты осознал, что она из России. И я это понял не только на уровне душевном, но и на уровне формальном. И чем же? Мне помог опыт работы в кино: я много писал этнической музыки. В какой-то момент появилась идея

совмещения иностранной культуры (африканской, индийской, арабской) с русской. Все это на уровне сэмплов: брался сэмпл из раных этнических культур, совмещался, все смешивалось и бралась за основу русская песня. Вот эти культуры других стран и дали 100-процентное понимание того, какая должна быть русская музыка: например, ритмические рисунки тесно связывают с Африкой. Потом я уже стал целенаправленно все исследовать. Реально, если взять запись деревенского африканского ансамбля и хоровую аутентичную запись какой-нибудь Курской области и показать это какомулибо третьему лицу, то я думаю, он не отличит, где африканская, а где русская музыка. Была реклама Сникерса, где африканцы пели под «Порушку-Пораню». Я понял, что русская народная музыка — это, в первую очередь, ритм, а потом уже гармония. Ее схватить легко, а вот схватить этническую ритмическую пульсацию — для этого нужны годы. Сам по себе фольклор, древние песни перестали быть для меня интересными, стремления битл #10 | 59

60 | битл #10

к их исполнению у меня не было. Я докопался до основы, понял ее, взял и дальше пошел писать свои песни, чтобы они были русскими. Теперь уже судить об этом не мне, насколько они русские...Посмотрим... Что в твоих планах? Жить. Я понял, что это главное. Конечно, я переживаю, что что-то получается, что-то нет. Главное — жить, не падать духом, не опускать рук. Столько было в моей жизни совершенно необычайного, когда я утыкался в тупик и вдруг — раз! — и все поворачивалось с ног на голову, как дверь какая-то открывалась. И я проходил дальше, и там не видел горизонта. Потом опять во чтото уперался, искал ключ, подбирал его. И вот сейчас я как будто подбираю ключ: один серьезный этап в моем творчестве закончился и начинается новый...Я на перепутье. Я ищу. Может быть, это и есть совершенствование? Может быть.. Еще я понял, что существует песня и музыка. Если группа «Кино» — песня, то «Аукцион» — музыка. И я понял, что мне ближе музыка «Аукциона», нежели музыка «Кино» …или даже музыка «Алисы» (смеется). И у меня идет работа по трансформированию моих песен в музыку. Не интересно делать аранжировку, хочется, чтобы это превращалось в самостоятельное произведение. А песенный жанр у меня провисает. Помню, как-то приехал на один православный фестиваль, а там ребята под гитару пели свои песни, и мне стало так обидно, что, вроде, я все время занимался музыкой, считаю себя композитором, а вот выйти и спеть, как они, не могу. И я взялся это дело исправлять: теперь могу целый час играть на гитаре и петь. И по сути, я собой доволен — я добился поставленного результата. Но для меня как новатора это не точка остановки: я восполнил свой пробел, и мне нужно идти дальше и все это превращать в современное искусство. Ну это здорово! И какое-то напутствие нашим читателям в духовном плане... Приходите на службу к нам в Покровский храм. Он очень красивый, с красивыми фресками, иконами, с красивым хором и очень красивым богослужением. Я всем рекомендую. Не обязательно быть глубоко верующим, просто придите, как на концерт. Первые шаги в храм я сделал, именно наслаждаясь этой красотой. Я приглашаю всех за эстетическим удовольствием (молодежь, в особенности). А если бы ты не был композитором или служителем храма, кем бы ты был? Поваром (улыбается). Картошка, кстати, отменная получилась! Спасибо тебе за прием и беседу! Удачи во всем! битл #10 | 61

62 | битл #10

битл #10 | 63

Семейные Ценности Игорь Терехов, художник

арт

битл #10 | 65

66 | битл #9

интервью: София Терехова картины: Игорь Терехов иллюстрация: Павел Суслов фото: Александр Козлов

Более года назад в артбуфете МУК ДК состоялась выставка художника Игоря Терехова. Автор, который более сорока лет прожил в Жуковском, был впервые показан в нашем городе. Работы художника находятся в Русском музее, в частных коллекциях по всему миру, он участник масштабных выставок абстрактного искусства. Мы попытаемся понять, что такое современное абстрактное искусство, каковы его особенности, и как его понимать. С Игорем поговорила его дочь София Терехова — научный сотрудник Третьяковской галереи. Папа, все детство мои друзья, заходя к нам в гости, задавали примерно один вопрос: «Так твой отец художник? А почему? Я же тоже могу нарисовать эти треугольники». Так почему ты (или кто вообще?) решил, что это и есть искусство? Дело в том, что есть «искусство» и искусство. Под этим термином большинство людей понимает более или менее совершенное воспроизведение привычного. Они ждут подтверждения, что все хорошо, все устойчиво, все узнаваемо, и не предполагают, что искусство может быть инструментом познания, развития и движения. Понимаю, что требовать от зрителя каких-то специальных знаний — глупо. В конечном итоге, искусство в любой его трактовке должно быть если не понятным для зрителя, то обладающим способностью непосредственного воздействия на него. Что имеешь в виду? Что за волшебный эффект? Произведение искусства обладает внутренней энергией, которая (независимо от содержания и концепции) расширяет жизненное пространство и вносит в него свет. Но я сейчас говорю не об изобразительном искусстве «вообще», а конкретно о живописи. И как ты разделяешь живопись и изобразительное искусство? Особенностью живописи является то, что она занимается «невидимым», как ни странно это звучит. Живопись отображает тонкие материи, которые скрепляют составные части нашего мира. А изобразительное искусство, скорее, предназначено для отображения его фрагментов. битл битл#10 #6 | 67

То есть ты претендуешь на то, что каждая твоя работа отображает «картину мира»? Нет, конечно, это недостижимая задача для отдельного человека, но, приступая к работе, ты должен видеть, в какой пространственно–временной области ты находишься. А конструированием «мира в целом» занимаются такие фундаментальные институции, как религия, философия и политика. И как же эти институции решают подобные вопросы? И для чего тогда нужна живопись? Решают по-разному и, в целом, справляются со своей задачей перманентной реконструкции целостной среды, в которой мы с тобой существуем. Всегда, правда, остается загадочный зазор, который невозможно контролировать при их поддержке. Собственно, это и есть территория искусства. Наш разговор приобретает абстрактный характер. Расскажи подробнее именно про абстрактное искусство, которым ты занимаешься. Почему ты прошел мимо реалистического искусства и обратился к искусству нефигуративному? Я сам не применяю этот термин — абстракция — к своим работам. Точнее говорить об открытой форме или синергии. Абстрактное — это когда художник исходит из определенной европейской концепции, где он ищет совершенство форм или ясность идеи. Например, русские конструктивисты или Мондриан, поздний Кандинский — художники абстракции. Мне интересно другое: живописное полотно не как изображение, а как элемент архитектоники. Энергии, а не объекты. В абстрактном искусстве по-прежнему присутствует предмет, только он предельно символичен. Фундаментальных живописных школ не так много, но между ними существуют принципиальные различия: не все можно классифицировать в рамках европейского подхода. Когда зритель подходит к картине, он, прежде всего, обращает внимание на то, что это изображение. Так он был приучен — телевизором, учебниками, картинками в книгах. Зритель забывает, что перед ним предмет, элемент целостной архитектоники, который не имеет определенного назначения, но это не лишает его права на самостоятельное существование вне привычного контекста. У него есть внутренняя энергетическая жизнь, организованная художником. Картина — это не информация и не идея, это многосоставной контейнер. Если распаковать его, то зритель получит совершенно неожиданные ощущения. То есть абстрактная живопись — это результат развития европейской культуры?

68 | битл #9 #10 #6

Да, и во многом, прежде всего, русской. Забавно, что через 100 лет после возникновения этой штуки, мало кто обращает внимания на то, что появилась она благодаря усилиям прежде всего русских «деятелей культуры» и художников. Они выстроили хрупкий мост между искусством Запада и Востока. Европейская беспредметная живопись появилась как реакция на вызов Востока и разворот к открытой форме. Как понять, что абстракция — это абстракция, а не профанация? Это вопрос внутренней культуры зрителя. Насмотренность и культурологическая образованность желательны, но не обязательны. Живопись в какомто смысле является и языком, но не иностранным, а дружественным, способным адаптироваться к нему. Нужны время и опыт. Ты как-то сказал мне, что твои работы — это собственно мир, если рассматривать его, поднявшись на несколько сантиметров над землей. Поясни мысль. Это не мысль, а поэтический образ, но за ним действительно скрывается пара мыслей. Первая — практическая, относящаяся к топике живописного пространства. Как оно разворачивается? По горизонтали; вглубь; на некоей вымышленной плоскости с той, или иной перспективой? Для меня важна вертикаль, напряжение, направленное вверх. Но картина не существует автономно. Её жизнь определяется наличием зрителя. В моём случае — зрителя, чуть-чуть оторванного от горизонтали-повседневности. Вторая не столь практична. Как возникает произведение искусства, при каких условиях оно становится Вещью, существующей и насущной? Один из самых простых и убедительных ответов для меня — оно возникает на пересечении двух вертикалей: земной — небесной, человеческой — божественной. Эти вертикали не совпадают, но художник способен найти точку их пересечения. Не мысленно, а реально, в своей работе. На каком уровне находится это пересечение? Вот в чём вопрос. И как же с такими настроениями ты относишься к современному искусству, так называемым «актуальным течениям», которыми, собственно, я занимаюсь? Ты по профессии знаешь, что искусствоведы избегают заниматься современным искусством по простой причине: 99% создаваемых картин, проектов и т.д. — шум времени, мусор, о котором никто никогда не вспомнит, когда закончится тусовка. Так было всегда, так оно есть и сейчас. Поэтому о современном искусстве нужно говорить с большой осторожность, так, чтобы не обидеть хороших людей.

битл битл#10 #6 | 69

70 | битл #9 #10 #6

битл битл#10 #6 | 71

72 | битл #9 #10

битл битл#10 #6 | 73

74 | битл #9 #10

битл битл#10 #6 | 75

76 | битл #9 #10

битл битл#10 #6 | 77

78 | битл #9 #5

битл битл#10 #6 | 79

80 | битл #9 #10 #6

битл битл#10 #6 | 81

82 | битл #9 #10 #6

битл битл#10 #6 | 83

84 | битл #9 #10 #6

битл битл#10 #6 | 85

86 | битл #9 #10 #6

битл битл#10 #6 | 87

88 | битл #9 #10 #6

битл битл#10 #6 | 89

М10:

Путешествие из Москвы в Петербург

арт

Наташа Соболева, арт-медиатор биеннале современного искусства Манифеста 10

90 | битл #10

битл #10 | 91

интервью: Ольга Александрова фото: Ольга Шангина иллюстрация: Александр Любомудров

Наташа, ты работала медиатором на биеннале современного искусства Манифеста 10 в СанктПетербурге. Расскажи, пожалуйста, что это такое, почему в Петербурге и в чем заключалась твоя работа. Манифеста — европейская биеннале современного искусства, иными словами, масштабная групповая выставка, которая каждые два года проходит в новой точке Европы и курируется разными кураторами (одним или группой). Десятое издание Манифесты курировал Каспер Кёниг, и состоялось оно, вопреки известным геополитическим коллапсам и консервативному отношению тамошней публики к современной культуре, в Петербурге. Формально моя роль была скромной, де-факто же через наши — арт-медиаторов — экскурсии прошло громадное количество людей всех возрастов, забронировавших тур заранее или спонтанно заглянувших в Главный штаб, где располагалась основная программа. Осенью это были потоки школьников и студентов, летом — в основном иностранные и российские туристы и т.н. арт-профессионалы (художники, кураторы, критики). Принято считать, что медиатор не навязывает интерпретацию, предлагая взамен дискуссию вокруг конкретного произведения. Наверное, это некий утопический идеал. Лично я закладывала в свои «туры» много информации, дабы предотвратить ошибочные суждения о практике того или иного художника, его/ ее эстетической, этической, а часто и эксплицитной политической позиции. Какие художники и объекты были представлены, чем они примечательны? Обычно Манифеста — это площадка для острых кураторских высказываний и более молодых художников. Однако в Петербурге (и вообще в России) на такой проект могли элементарно не дать денег (бюджет Манифесты составляют средства Фонда, с одной стороны, и принимающего региона — с другой). Думаю, выбор Кёнига — опытного музейщика, а не просто новатора — неслучаен: он смог собрать достойный срез совриска, несмотря на то что большинство имен участников (Франсис Алис, Доминик Гонзалес Фёр92 | битл #10

стер, Томас Хиршхорн, Мария Лассниг, Марлен Дюма, Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, разумеется, и другие) давно вписаны в историю искусства. В этом смысле, Манифеста 10 оказала скорее просветительское воздействие на местную публику, нежели стала кураторской революцией. Расскажи, пожалуйста, про свой любимый артобъект и почему он так тебе симпатичен? Наверно, это «Лада „Копейка“» Франсиса Алиса. Я давно люблю этого художника, ему отчасти была посвящена моя магистерская диссертация. Алис всякий раз тонко работает с контекстом (специфика, местный колорит того или иного «инвайронмента», как сейчас принято говорить), и проект для Манифесты — очередное тому подтверждение. В данном случае всё замешано на дурацком личном анекдоте, приключившемся тридцать лет назад, но удивительным образом привязано к истории нашей страны, к Эрмитажу как культовой арт-институции города и крупнейшему музею классического искусства. Такой бесконечно разворачивающийся интертекст, очень поэтичный, критический и политический одновременно. Как в большинстве работ Франсиса. Отдельно отмечу залы ленинградцев/ петербуржцев Тимура Новикова и Владика Мамышева-Монро, которые курировала Екатерина Андреева: приятно было видеть ярких представителей локальной арт-сцены, к сожалению рано ушедших, в окружении суперзвезд. Оба привлекли внимание большинства иностранных туристов. Прослеживается ли какая-то общая мысль/ идея в работах, которые были представлены, или у каждого свое? У Манифесты 10 не было официального названия и темы, это решение Каспера Кёнига. Хорошо это или плохо — сложный вопрос. Ранее я говорила, что последнее издание биеннале во многом несло образовательную функцию, предложив российской публике некий «срез» совриска высокого (идейно и технически) качества. Вообще, такой формат — временные проекты большого размаха — обычно оценивается с точки зре-

битл #10 | 93

94 | битл #10

ния новых произведений, т.н. commissions, созданных специально к выставке. На мой взгляд, подобных произведений, вписанных в некую российскость, петербургскость и так далее, на Манифесте 10 было более чем достаточно. Как вообще прошел этот эксперимент — «втиснуть» современное искусство в классическое. Я не работала в Зимнем, для этого нужна лицензия Эрмитажа, поэтому сужу как зритель. По-моему, многое отлично смотрелось в барочных интерьерах и окружении классики, создавая тот самый диалог, ставший главным клише многих интервью Пиотровского, посвященных Манифесте. Тацу Ниси, Ясумаса Моримура, Катарина Фрич, пожалуй, особенно удачно вписались в залы Эрмитажа. Другое дело, что некоторым художникам запретили работать в Зимнем дворце, в результате чего их финальные произведения сильно отличались от первоначального замысла, утратили полифоничность, многослойность, глубину, будучи выставлены в безликом (с точки зрения интерьеров, реконструированных бюро «Студия 44») Главном штабе. С инсталляцией Карлы Блэк вообще случилась абсурдная история: представители Эрмитажа отказались убрать окружавшие ее веревочные ограждения, и шотландская художница (к слову, номинант Премии Тернера 2011 года) «отозвала» свой объект. Расскажи про посетителей, понимали ли они работы, как реагировали те, кто пришел посмотреть классическое искусство в Эрмитаже? Повторюсь, мы работали не в Зимнем, а в Главном штабе, где, за исключением Матисса, ничего классического выставлено не было (искусствоведчески Матисс — тоже часть современного, в широком понимании, периода, который берет начало в импрессионизме). Были посетители, и местные и иностранцы (в основном преклонного возраста), пришедшие исключительно ради Матисса, которым я предлагала попробовать пробежаться до залов четвертого этажа с закрытыми глазами. С группами проблем лично у меня не было: люди, сознательно выбравшие формат экскурсии, за редким исключением, внимательно слушали и с интересом обсуждали. Критика и осуждение могли звучать, но это хорошие отправные точки для дискуссии — в этом случае очень помогает юмор и готовность воспринимать даже самые абсурдные зрительские прочтения. Единственный раз за все время прервала экскурсию на полчаса раньше, в предпоследний рабочий день. Школьная группа, 11 класс, 17 лет. Поначалу казались уставшими, но в залах Вольфганга Тильманса, на реплике преподавателя «Этот гей пусть свою страну критикует, а не нашу», мы распрощались. Их проблемы.

Случались ли интересные истории? Какие-то посетители тебе особенно запомнились? Некоторые художники. Например, лично бегала по штабу с Яном Фабром. «Что делать?» (Творческая платформа, группа петербургских художников. — Прим. ред.) приходили со студентами — сложился отличный двухчасовой полилог. С другой стороны, заинтересованность и понимание, которые проявили многие дети от 10 до 17 лет, лучший фидбэк, в принципе возможный в любой образовательной деятельности. Произошли какие-то изменения в городе под влиянием биеннале? Это станет понятно позже. Если кто-то начнет делать качественные выставки современного искусства и на них будут приходить люди. Я в это не очень верю, так как Манифеста приехала и уехала, а реалии остались. Как ты уже сказала, биеннале разделили по корпусам. На мой взгляд, Главный Штаб очень хорошо подходит под выставки современного искусства. А что ты думаешь? Главный штаб как пространство, несомненно, подходит для экспонирования современного искусства: места много, техническое оснащение позволяет практически любой продакшн. Другое дело, что архитектурное решение интерьеров лично мне не нравится, особенно анфилада: дорогостоящая эклектика на грани вычурного, притом неумышленного, китча. Схожее видение, если не ошибаюсь, высказывал Томас Хиршхорн, добавивший сумбура (вместо желанной местной аудитории «музыки») своей 16-метровой руинообразной инсталляцией в центральном дворе. Ты приехала работать на биеннале специально, в отличие от остальных студентов и волонтеров, которые живут в Петербурге, работают там или проходили практику. Расскажи свою историю. Арт-медиаторы и волонтеры — абсолютно разные представители биеннале. Медиаторы — квалифицированные сотрудники, работавшие по контракту; волонтеры, наверно, проходили практику, я об этом ничего не знаю. Мои коллеги-студенты — в основном магистранты или даже аспиранты профильных вузов (искусствоведение, психология, культурология и другая гуманитаристика), так что я бы не стала так расставлять акценты. Приехала я из Москвы, ибо могла себе (финансово) позволить, иначе никакой Манифесты в моей жизни не случилось бы. До того почти ничем не занималась на протяжении года, еще раньше — получала степень (Master of Letters) в совместной магистратуре Christie’s и University of Glasgow в Лондоне, куда отправилась в 2011 году, уволившись с телеканала Russia Today. Всё битл #10 | 95

это совершенно не означает, что примерно к тридцати я отчетливо поняла, чего хочу от жизни, но и пожалеть о переменах пока не довелось.

фундаментализм). А вместе с тем и крах ригидных иерархических систем, линейной истории и веры в прогресс. Так что я промолчу.

С Петербургом же, с пребыванием или жизнью в нем, меня связывают давние интенсивные отношения самых разных оттенков — от любви до безысходности и от дольче фар ниентэ до «тоски по мировой культуре». Так что, если бы Манифеста 10 проходила в условной Рязани, я бы вряд ли участвовала с тем же энтузиазмом (если вообще участвовала бы). Получается, много факторов совпало — и желание наконец применить «профильное» образование, и ностальгия по петербургскому культурному и личному тексту, genius loci и тамошним друзьям.

Современное искусство, вообще культура — это океан, что и классно (любой получил возможность заявить о себе), и опасно (вероятность затеряться, утонуть резко подскочила). Это наглядно прослеживается на примере современной музыки, где эстетика и этика DIY если не победила корпоративный дух, то уж точно создала мощную альтернативу — абсолютно независимую самодостаточную инфраструктуру (это касается и творцов, и потребителей).

А почему ты выбрала учебу в Лондоне? Потому что в России аналогичных программ нет. И арт-институций почти нет, а пять лет назад, когда выбирала, еще меньше было. В Лондоне четыре сотни галерей, каждый день что-то происходит. В Москве в последние пару лет стало лучше, но сейчас очередной кризис. В целом же, главным городским (и вообще российским) центром современной культуры я искренне считала клуб «Солянка». Кроме шуток (хотя это посвоему смешно)! Пока его не прикрыли, конечно. Как ты открыла для себя современное искусство? Какое-то событие/ человек/ художник повлияли? Сложно сказать. Году в 2008 (всего лишь) я впервые оказалсь в Тэйт Модерн в зале Ротко, который сразил меня наповал (теперь можно смеяться). Сейчас я понимаю, что это по незнанию. Это не значит, что я разлюбила Ротко —даже, наверно, люблю теперь «больше», осмысленнее. Однако я бы не стала упоминать тот заход в Тэйт как нечто, открывшее для меня визуальность. В интервью Шаповалу Пригов говорит об одном из этапов становления себя как личности: «Это было время, когда я понял себя до конца». Наверно, сейчас я в процессе, на пути к чему-то подобному. Возможно, это связано с увлечением искусством, но мне сложно выстроить какую-либо внятную зависимость. Мой официальный опыт работы в совриске — крайне скудный. Кого ты считаешь самыми значимыми представителями современного искусства? И почему? Самых значительных представителей не бывает. Можно сколько угодно ругать постмодерн (хотя не понимаю, за что, ведь это нами же сформированная, то есть исторически закономерная парадигма), но главное, что он нам подарил — крах любых дискурсов, претендующих на универсальность (иными словами, на 96 | битл #10

Недавно институт ICA в Москве проводил новый набор на обучение, я ознакомилась с вопросами, которые они задают абитуриентам. Один был про теоретиков современного искусства. А ты бы каких теоретиков советовала почитать? Это еще один универсальный вопрос, а универсальных ответов нет. Зависит и от контекста: если задающийся подобными вопросами ничего по теме не читал, разумеется, стоит начать с программного — от Беньямина и Франкфуртской школы до последующих поколений критической мысли. Лично мне нравятся отдельные идеи Батая и Лакана, к примеру, или затертого до клише Фуко, однако вне последовательного изучения вопросов эстетики (назовем это так) я бы подобные тексты не советовала: зачем? Чтобы сыпать в Facebook афоризмами житейской мудрости, достаточно ресурса Adme. А еще был вопрос про выставки. Какие в России понравились тебе? Понравились, как ни странно, сольные выставки: Анатолия Зверева в Манеже и Эрика Булатова там же (но в основном здании); камерный Владлен Гаврильчик в K Gallery на Фонтанке; Пауль Клее в Тэйт Модерн; Пригов, конечно, в ГТГ. Но всё это (за исключением Пригова) скорее заслуга художников, нежели кураторов и институций, ведь «сольное шоу известного автора» — наиболее легкий способ слепить выставку. Из сложносочиненных групповых вспоминается недавняя «Перформанс в России» в «Гараже» — действительно острый материал, очень плотно, но внятно и во многих случаях впервые представленный в специально для того реорганизованном пространстве. «Реконструкция» в Фонде «Екатерина», но это, кажется, прошлый год. Вообще я нечасто куда-то выбираюсь. Наташа, как ты считаешь, чтобы у современного искусства в России было светлое будущее, что нужно сделать? Тут мое мнение распадается: с одной стороны, в любом профессиональном сообществе важна школа, образовательные центры высокого качества или мощ-

битл #10 | 97

ная альтернативная тусовка (ряд тусовок). С другой, независимо от времени и места, выстреливает творческая инициатива отдельно взятых субъектов. Актуальное искусство, авангард так называемый, зарождается на периферии культуры и лишь затем (возможно) институционализируется. Простым инвестированием в уже существующие музеи или заявившие о себе имена ничего не сдвинуть. Деньги в таких вещах вообще помеха-демотиватор. Так что это, по-моему, не очень (а благодаря Интернету и потенциальному развитию нишевых сообществ — и все менее) контролируемый властью процесс. Последнее, впрочем, радостно.

98 | битл #10

битл #10 | 99

100 | битл #10

битл #10 | 101

мода

битл #10 | 103

текст: Анастасия Витрук фото: Ольга Шангина

Какие бы мы ни были разные, где и как бы мы ни жили, но каждая девушка утром сталкивается с одной и той же проблемой: что надеть? Ведь хочется и красиво, и модно, и удобно, и креативно, и…многое, многое другое. Умение правильно подобрать гардероб - приятный бонус в построении доверительных отношений с новыми людьми. Ведь как ни крути - «встречают по одежке». А утренние комплименты новому наряду заряжают позитивной энергией лучше любого кофе. Будучи человеком, связанным с миром косметики и парфюмерии, я участвую не только в деловых мероприятиях в течение рабочего дня, но и в вечерних мероприятиях, которые имеют совершенно разный дресс-код. Популярные дизайнеры или берут за эксклюзивность безумные деньги, или так широко растиражированы, что создается впечатление, что не ты носишь одежду, а она тебя. Итак, в поисках нового я оказалась на показе Яси Миночкиной, который состоялся 24 октября 2014 года в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве. Стоит отметить, что представления новой коллекции Миночкиной ждали с нетерпением. И вот на третий день 29-го сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia светская Москва (и не только) собралась в Манеже, чтобы посмотреть на ее шоу. Зал был буквально переполнен зрителями: вплоть до последних рядов все места были заняты, некоторые смотрели показ стоя, а кому-то даже пришлось любоваться шоу с широкого экрана в холе, так как из-за ажиотажа организаторы не смогли разместить всех желающих внутри зала. Всего несколько фактов из ее биографии заочно пробуждают интерес к дизайнеру. Несмотря на то, что многие девушки мечтают создать свой бренд, лишь единицы идут до конца. Мотивацию и вдохновение можно черпать в самых разных вещах. Например, по словам Яси, на ее окончательное решение стать дизайнером повлияло посещение дома Ив-Сен Лорана в Париже. Кстати, эту поездку девушка получила в качестве приза за победу в конкурсе начинающих модельеров на Украине. В погоне за мечтой, Яся успела окончить престижнейший Central Saint Martins College в Лондоне, выпускниками которого являлись в разное время Алексанр МакКуин, Стелла МакКартни, Джон Гальяно и многие другие именитые дизайнеры. Кроме того, Яся прослушала курс лекций в Королевской академии моды в Антверпене, где стажировалась у Катлины Дьерик, наставницы Мартина Марджелы, что также значительно повлияло на развитие ее авторского стиля.

104 | битл #6

битл #6 | 105

106 | битл #6 #10

В 2011 году Миночкина принялась работать над своей первой коллекцией, а уже в 2012 основала свою марку одежды, которую впервые представила на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Тщательно подобранные, высокотехнологичные ткани и элегантный минимализм прослеживаются тонкой красной линией через все ее коллекции. Не останавливаясь на достигнутом, Яся представила последующие коллекции на парижской выставке ArtGeorgia, на Лондонской платформе Fashion Scout и провела шоу-рум в Париже.

с пиджаками, выполненные из ткани цвета металлик в вертикальную полоску. Длинные волосы, круглые темные очки и крупная, устойчивая платформа дополняли образ.

Итак, зал замер, включился яркий свет, и под ритмичную музыку вышли модели.

Сама коллекция крайне разнообразна, так сказать, «И в пир, и в мир». Например, в белом или нежнорозовом платье-мини в цветочек приятно позавтракать летом с подружками на веранде кафе в центре Москвы. А слегка облегающие наряды, выполненные из объемных тканей салатового, желтого и синего цветов, вполне подойдут для появления в офисе одним солнечным июльским днем, когда планы на вечер не ограничиваются домашним ужином с котом. Серебристые пиджаки с шортами великолепно смотрелись бы и на открытии выставки современного искусства, и на вечеринке на берегу моря. Кроме того, большое количество толстовок и пальто свободного кроя с капюшоном, идеально сочетающимися с слегка нарядными платьями и юбками, всегда уютно окутают теплом по дороге и на работу, и на встречу к друзьям.

Коллекция представляла собой синтез женственности и технологичности. Преобладающие в начале показа платья и пижамные костюмы светлых пастельных тонов, иногда украшенные весенними цветочками, сменились сочными салатово-розовыми платьями из объемных тканей, украшенных сеткой. Время от времени их разбавляли приталенные платья с юбкойсолнцем, а под конец появились платья-мини и шорты

В конце показа глаза зрителей (особенно, зрительниц) святились от восторга. Ведь благодаря интересному крою и цветам, так легко себя представить, одетой в одно из сетчатых или полосатых платьев, оригинально исполненных и одновременно подчеркивающих суть женской фигуры, в нужном месте и в нужное время, легко шагающей навстречу будущему, полному приятных сюрпризов!

Сегодня яркие коллекции украинского дизайнера широко известны за переделами ее Родины: статьи о Миночкиной появились на таких авторитетных порталах, как Vogue.co.uk, Glamour.co.uk , Style.com, а также в L'Officiel и Vogue Italia. А ее одежду облюбовали такие знаменитые лица, как Ирина Шейк, Вера Брежнева и Мирослава Дума.

битл битл#10 #6 | 107

108 | битл #6 #10

битл битл#10 #6 | 109

110 | битл #6 #10

битл битл#10 #6 | 111

112 | битл #10

битл #10 | 113

114 | битл #10

битл #10 | 115

116 | битл #10

битл #10 | 117

118 | битл #10

битл #10 | 119

120 | битл #10

битл #10 | 121

122 | битл #10

битл #10 | 123

124 | битл #10

битл #10 | 125

126 | битл #10

битл #10 | 127

128 | битл #10

битл #10 | 129

место 130 | битл #10

WRIGHT B

BROTHERS

битл #10 | 131

АНДРЕЙ ФАЛЕЕВ, арт-директор гастропаба WriGHT Brothers www.wbpub.ru интервью: Ольга Александрова фото: Ольга Шангина

Андрей, вы арт-директор гастропаба Братья Райт. В чем заключается ваша работа? Вопросы, находящиеся в моей компетенции, связаны с формированием имиджа заведения, его продвижением, а также с составлением развлекательной программы. Но основной задачей для себя я считаю создание атмосферы, где каждый наш гость мог бы чувствовать себя комфортно, где ему было бы интересно и куда хотелось бы вернуться. Ведь атмосфера и состоит из множества маленьких деталей, будь то дизайн меню, звучащая музыка или тарелка, на которой подается блюдо. Вот за все это я и отвечаю. Про саму концепцию места… насколько я поняла, паб — это не совсем то, как бы вы хотели себя позиционировать? Весь вопрос в том, что мы не являемся пабом в изначальном смысле этого слова. У нас большая площадь, обширное меню, у нас комфортно могут себя чувствовать не только мужчины, но и девушки, семьи с детьми и т.д. Часто название «паб» ассоциируется с маленьким, тесным помещением с барной стойкой и парой небольших столиков, вокруг которых стоит куча 132 | битл #10

людей, весело пьющих пенные напитки, смотрящих футбол и громко его комментирующих — таково понимание паба в классическом смысле этого слова. Таких заведений много и на их родине (в Великобритании), и в России. Но мир не стоит на месте, и за более чем 100-летнюю историю пабов многое поменялось. Теперь люди полюбили сочетание демократичной атмосферы английских пабов и вкусной, качественной в них еды. Дело в том, что само слово паб (паблик, публичный) — место встречи самой разной публики. Здесь все достаточно демократично (человек вправе сам выбрать себе место, меню и т.д.), здесь нет белых скатертей и официанта, который подливает воду, стоит лишь отпить ее из бокала. В последнее время на западе появилось достаточно интересное течение — гастропаб, где посетителям предлагаются блюда ресторанной кухни в атмосфере и интерьере аутентичного паба. В таких заведениях также приветствуются различные эксперименты с самими блюдами, со способами их подачи, сервировки и т.д. И именно к разряду таких заведений мы себя и причисляем. Поэтому мы и называемся Wright Brothers Pub &

битл #10 | 133

Restaurant, а чтобы было проще, зовем себя гастропаб Wright Brothers, чтобы не смущать людей, привыкших воспринимать паб исключительно как питейное заведение в Старой Англии. «Братья Райт» — очень стильное заведение для Жуковского, не каждый город в России может похвастаться таким местом. Так почему все-таки Жуковский?

А теперь по сути вопроса. В процессе создания ресторана наша команда отсмотрела не один десяток помещений в Москве и Московской области, и по совокупности факторов выбор пал именно на Жуковский. Во-первых, само помещение — главная головная боль любого ресторатора. Это огромная удача — найти такой вариант, как у нас: большой, отдельно стоящий особняк с хорошей планировкой, собственной территорией, отвечающий всем требованиям общепита.

Спасибо за приятные слова о нашем заведении, рады, что наши старания не остаются без внимания.

А во-вторых, это, конечно же, сам город и живущие в нем люди. Не каждый город в России может по-

134 | битл #10

хвастаться такими жителями. Мы консультировались со знакомыми, которые не понаслышке знают о Жуковском, и поняли, что в Жуковском и соседних с ним городах большое количество современных, умных и ценящих хорошие места людей, а заведений, готовых предложить им то, что они хотели бы, не так много. Безусловно, мы шли на риск и все еще остаемся в его зоне. Проект большой, требует больших инвестиций, и это налагает на нас высокую ответственность: ведь чтобы удерживать такой ресторан на плаву, мы просто обязаны нравиться людям и делать все, чтобы им хотелось к нам вернуться. Боялись, что нас могут не понять или битл #10 | 135

что ценителей подобных заведений окажется недостаточно много. Но первый год работы уже показал, что в Жуковском и его округе много людей, которые ценят качество, комфорт и вкусную еду. Мы смогли дать людям альтернативу. Теперь, если есть желание вкусно поужинать или приятно провести время за бокалом пива, не обязательно ехать в Москву — ведь прямо в Жуковском появилось заведение, по уровню не уступающее хорошим московским или европейским ресторанам. Нельзя сказать, что мы заняли какую-то одну, конкретную нишу, напротив, мы готовы предложить разным людям именно то, что им нужно. Для кого-то мы стали «баром на углу» — привычным для Европы форматом заведения, куда можно зайти после работы на пару пинт хорошего пива и пойти домой пешком; кто-то рассматривает нас как отличное место для проведения деловых переговоров, бизнес-обедов или площадку для фриланс-работы за чашкой кофе; очень многие ходят к нам ужинать или проводить торжественные вечера и праздники, а кто-то приходит по-воскресеньям на семейный обед с детьми и родителями. Все это говорит о том, что с выбором города мы не прогадали и у нас неплохие перспективы, особенно учитывая стремительное развитие Жуковского и соседних городов. Почему вы выбрали такое название? Связано ли это с авиационной историей города, или так случайно получилось? Безусловно, Wright Brothers (или Братья Райт) — название не случайное. Мы достаточно долго искали название, которое подходило бы гастропабу и при этом несло какую-то смысловую нагрузку. И, как это часто бывает, идея пришла внезапно и сразу же была утверждена. Братья Райт — пионеры авиастроения, большинство стран признает за ними приоритет изобретения и постройки первого в мире самолета, а Жуковский — центр российской авиационной науки. И при таком смысловом сочетании название Wright Brothers Pub & Restaurant отлично вписывается в стилистику, привычную для английских и ирландских пабов. Можно, конечно, говорить, что братья Райт были американцами, но так уж получилось, что по запросу «ирландские летчики» Google выдает лишь ссылки с заголовком «ИРЛАНДСКИЕ ЛЕТЧИКИ СКОТЧЕМ ЗАКЛЕИЛИ ТРЕЩИНУ В ЛОБОВОМ СТЕКЛЕ ЛАЙНЕРА», поэтому было решено взять от Ирландии вещи, в которых они преуспели гораздо больше: пиво, виски и умение строить пабы. На какой круг посетителей вы ориентируетесь, кого ждете у себя в гости? Повторюсь, что пабы или гастропабы — это места очень демократичные, не налагающие на посетителей каких-то серьезных ограничений, и Wright Brothers не является исключением. Поэтому мы ориентируемся на очень широкий круг людей. К сожалению, я не раз слы136 | битл #10

шал, что некоторые люди побоялись зайти к нам, увидев здание снаружи и испугавшись, что у нас очень высокие цены или какой-то особый дресс-код. Да, к нам ходит большое количество взрослых, обеспеченных людей, но при этом мы всегда рады видеть в наших стенах и прогрессивную молодежь. К нам ходят обедать или ведут переговоры предприниматели, но наряду с ними нас так же часто посещают большие семьи с детьми, которые могут с комфортом у нас разместиться. К нам часто заглядывают иностранцы, которые приезжают в город в командировки. Одним словом, с удобством расположиться у нас могут представители совершенно разных целевых аудиторий. Мы добиваемся этого за счет нескольких хитростей. Во-первых, это разнообразие зон. Тут и барная зона, где можно весело посидеть и пообщаться с барменом, и большой зал на первом этаже, где может удобно расположиться большая, шумная компания. Отдельная застекленная терраса отлично подходит для уютных и спокойных семейных обедов и ужинов. В лаунж-зону на втором этаже можно прийти на свидание с девушкой или для переговоров с партнерами по бизнесу. Отдельный, застекленный стол с экраном придется по душе компании до 8-ми человек, которая хочет провести вечер изолированно, а наша библиотека всегда открыта для проведения праздников и торжеств для больших компаний. Одним словом, найти место по своему вкусу у нас может каждый. Второй важный момент — это меню и ценовая политика. В первую очередь, хочется сказать, что наши

цены не выше, а зачастую и ниже, чем в большинстве московских заведений, и вполне на уровне других заведений в округе. Многие люди смотрят в меню, видят стейк рибай за 1800 рублей и считают, что у нас высокие цены. Но стейки везде стоят дорого, если они делаются, как у нас, из охлажденного, а не замороженного мяса и правильного размера. Но если присмотреться в меню подробней, вы можете увидеть, что съесть наш огромный фирменный чизбургер из говяжьей вырезки или фиш-н-чипс из филе судака и выпить пинту пива можно менее чем за 1000 рублей, а это уже вполне адекватная цифра за качественную еду и напитки. Именно поэтому можно и нужно не бояться приходить к нам, если вы хотите вкусно поесть или выпить в приятной атмосфере и с хорошим обслуживанием. Вы всегда сможете найти в меню то, что подойдет именно Вам, а мы будем рады Вам вне зависимости от того, зашли ли Вы на чашку кофе или плотно поужинать. Как вы относитесь к посетителям с собаками? К посетителям с собаками мы относимся отлично, но в ресторан их не пускаем (смеется). Мы, конечно же, не имеем ничего против собак, но они, к сожалению, могут создать дискомфорт для других гостей, поэтому просим наших посетителей воздержаться от визитов с животными. Однако летом, когда работает наша веранда, вы вполне можете прийти на нее с небольшой и доброй собакой, и мы даже предложим ей миску воды в качестве комплимента. битл #10 | 137

Интерьр вашего гастропаба продуман до мелочей, и у посетителя создается ощущение комфортного, почти домашнего в нем пребывания, при этом кажется, что находишься за границей. Как вы этого добиваетесь, у вас есть какие-то секреты? Сказать по правде, мы не делаем секрета из того, как был создан наш интерьер, наоборот, рады всем об этом рассказать. Интерьер нашего заведения — это плод совместной работы с ирландским агентством OL Irish Design & Build. Команда агентства, полностью состоящая из истинных ирландцев, разработала и претворила в жизнь дизайн-проект нашего ресторана. Все, начиная от чистовой отделки и мебели и заканчивая картинами на стенах и старинными бутылками на полках, было сделано, найдено и привезено ирландцами из Ирландии же, поэтому можно спокойно сказать, что Wright Brothers — это кусочек Ирландии в Жуковском. Ol Irish строят пабы по всему миру от Ирландии до Африки, у них огромный опыт в этом вопросе, что и помогло нам создать уютный и при этом абсолютно аутентичный интерьер паба в викторианском стиле. Теперь же нам остается только поддерживать созданный уют, периодически дополняя его различными мелочами и деталями. Каждый из нашей команды, бывая за границей, обязательно старается привезти какую-нибудь картинку, табличку или самолет, которые впишутся в наш интерьер. Трансляция футбола на большом экране — это приоритет? Планируется ли вами, например, показ фильмов или каких-то других программ?

138 | битл #10

Не транслировать футбол в заведении, где подается разливное пиво, практически нельзя. Все-таки, часто к нам именно за этим и ходят люди. Однако футбол — не единственное, что мы показываем на экранах. Во-первых, мы транслируем и остальные виды спорта, к примеру, регби. Во-вторых, на тематических вечеринках мы сопровождаем происходящее соответствующим видеорядом: на Хэллоуин крутили Дракулу 20-х годов, а на годовщину полета братьев Райт — биографический фильм про них и их самолеты. В планах стоит больше задействовать экраны, как вариант — организовать вечерний киноклуб с просмотром интересных лент и последующим обсуждением. Так что следите за информацией на нашем сайте и приходите смотреть интересное кино в Новом году! Ваш паб заявлен как ирландский. Кто им владеет, если не секрет? Какое отношение к Братьям Райт имеют ирландцы? Владельцем Wright Brothers является международная компания, которая занимается различными направлениями деятельности, в том числе, и ресторанами, однако ни офиса в Ирландии, ни ирландцев в правлении у компании нет. У нашей компании уже было несколько ресторанных проектов в Европе и России, и среди них был английский паб, который создавался с помощью английских дизайнеров. В рамках Братьев Райт, было решено посотрудничать с другой компанией, как я уже говорил, ею стала ирландская Ol Irish Design & Build. Надо сказать, мы удовлетворены

результатом сотрудничества и на выходе получили отличный, аутентичный ирландский дизайн. В принципе, в этом, наверное, и заключается связь Братьев Райт и ирландцев. Также хотел бы отметить, что, на самом деле, нет большой разницы между английскими и ирландскими пабами, а как следствие — и привязка к Ирландии является довольно условной, разве что главным пивом у нас так или иначе получается Guinness, а за стойкой стоит рыжий бармен, да и тот утверждает, что он немец. Расскажите о вечеринках, которые вы у себя проводите. Вы приглашаете ведущего или обходитесь своими силами? Действительно, мы периодически проводим вечеринки. Как правило, они связаны с разными праздниками. Из последнего, мы отмечали свой 1-й День Рождения и делали вечеринку на Хэллоуин. Оба мероприятия, на мой взгляд (и по отзывам пришедших), вышли отличными и при этом очень разными. На День Рождения мы закатили большой светский вечер с фуршетом, живым джаз-бэндом, шаржистами, конкурсами и розыгрышами. Было очень много гостей, некоторым даже не удалось сесть, несмотря на то, что мы освободили вообще все возможные места. Была очень приятная и отзывчивая публика, в большинстве своем — наши постоянные гости. В конце вечера была лотерея, где в качестве Гран-при мы разыграли поездку на двоих в г. Таллин с ужином в Kuninga — ресторане наших партнеров. А все гости получили от нас небольбитл #10 | 139

шие подарки и сувениры и, судя по лицам, остались очень довольны. На Хэллоуин мы, с учетом специфики праздника, ориентировались в основном на достаточно молодую публику, поэтому вместо группы у нас играли диджеи, ресторан снаружи и внутри был украшен тыквами, страшными фигурками и подсвечен ужасающим кроваво-красным цветом, а всех пришедших ждал комплимент в виде «кровавой Мэри» и съедобных пальцев ведьмы. В общем, праздник также удался (посмотреть фотоотчет можно у нас на сайте или в соцсетях). Ведущего на первые мероприятия я приглашал — им был мой хороший друг Сергей Фомин, который работает на Comedy Radio, но чуть позже я решил сам вести наши мероприятия, потому что лучше других узнал нашу публику, знаю детали нашего заведения, и в целом мне проще ориентироваться «в мире Wright Brothers», благо опыт ведения мероприятий у меня есть. У вас в библиотеке много красивых книг. Как я заметила, они все на английском. Сколько же им лет, если выглядят они очень старо? Откуда они? Честно сказать, определить возраст этих книг для меня очень сложно, но большая часть из них действительно довольно старая. Все книги были также привезены из Ирландии, где на то, чтобы их собрать, был потрачен не один день на местных барахолках и книжных развалах. А чем еще необычным и уникальным можете похвастаться? Лично мне очень нравятся старинные бутылки и бокалы, стоящие на полках при входе. Мало где можно увидеть, например, такую старую бутылку виски Jameson или Bushmills. Многие, поднимаясь по лестнице на второй этаж, наверняка замечали большую деревянную коробку с шарами. Это прародитель современного боулинга, и я все еще очень надеюсь летом вытащить эту игру на летнюю площадку и устроить турнир. Многие видели нашу теплицу — очень красивое сооружение, на мой взгляд. Летом мы засаживаем ее разными растениями и делаем в ней небольшую английскую оранжерею. Также некоторые вещи остаются частично скрыты от глаз посетителей, но при этом тоже достаточно уникальны в рамках Жуковского – я говорю про нашу кухню, где у нас стоит легендарная печь-гриль Josper, в которой получаются лучшие стейки и гриль Big Green Egg и в которой летом мы жарим бургеры. Расскажите о своем шеф-поваре. Это российский специалист? Вы на кого-то ориентируетесь? Я думаю, нам очень повезло с шефом. Его зовут Евгений Докунин. Женя молод и полон энергии, которую он распространяет на кухню и меню. Несмотря на 140 | битл #10

битл #10 | 141

свой возраст, Женя успел поработать в большом количестве именитых заведений, среди которых рестораны Carre Blanc, Buono, Bocconcino, На мельнице и Ragout, откуда он к нам и пришел. В Wright Brothers Женя развивает современную европейскую кухню с оригинальным подходом и идеями. Мы постепенно отходим от «классических» блюд, которые есть в любом меню по-умолчанию в сторону новых идей и сочетаний. В меню есть место как классическим «пабным» блюдам типа fish-n-chips или чизбургера, так и оригинальным гастрономическим находкам типа домашних паштетов, салата с артишоками или фаршированного лука. Женя читает много современных кулинарных книг и следит за гастрономическими тенденциями. Насколько я знаю, ему очень нравится творчество Хестона, и некоторые его идеи он отражает и в нашем меню. Одним словом, советую приходить к нам и пробовать, особенно то, чего в других заведениях не подают. У вас самого есть любимые блюда в меню? Мои предпочтения меняются по мере обновления меню. Сказать по правде, трудно выделить что-то одно, потому что (и это чистая правда) мне нравится почти все, что готовят у нас на кухне. Из последнего очень понравились салат с карамелизованной тыквой и сыром халлуми, салат с перепелкой и белыми грибами, осенние паштеты. Из горячего всем советую свиную корейку с фаршированной луковицей и, конечно же, блюда 142 | битл #10

битл #10 | 143

из раздела Josper — там все вкусное, нужно только выбрать, какое мясо и отруб хочется больше. А про коктейльную карту… что можно интересного попробовать? Когда мы разрабатывали коктейльную карту, мы ставили перед собой две важные задачи: чтобы было вкусно и интересно и чтобы коктейльная карта была не просто обязательным атрибутом меню, а несла какуюто идейную составляющую. Исходя из этого, было решено формировать карту из классических коктейлей, но классических в мировом, историческом понимании, а не классиче-

ских для отечественных баров. В итоге, мы решили остановить свой выбор на официальных коктейлях Международной Ассоциации Барменов (IBA), которые разделены на 3 категории: незабываемые — коктейли, которые уже невозможно забыть, т.к. они стали историей, современная классика — коктейли, названия которых уже давно всем известны, однако они появились в середине-конце 20 века, и коктейли новой эры — новые, дерзкие и оригинальные. Вот из этих 3-х категорий мы и сформировали коктейльную карту, и теперь каждый может выпить у нас Negroni, Old Fashioned, Sazerac, Bramble и т.д. — коктейли, не очень известные в Жуковском, судя по коктейльным картам заведений, но совершенно популярные во всем мире. Советую всем заказать у нас Mint Julep — мы подаем его в специальном металлическом бокале с крошеным льдом, как того требует классический обряд. И в целом, все коктейли мы готовим по классическим рецептурам и только из самого качественного алкоголя, названия которого открыто пишем в описании к коктейлям, поэтому можете всегда быть спокойны за свое состояние после 2-3 классических коктейлей. Какое пиво вы предлагаете? Можно найти крафтовое? В нашей барной карте более 60 сортов импортного пива, среди которых 15 — разливные. У нас представле-

144 | битл #10

но пиво разных типов и стран производства. Есть эли, стауты, лагеры, пшеничное пиво, фруктовые ламбики и сидр. В основном, мы предлагаем гостям ирландское, английское, бельгийское и немецкое пиво. Линейка как бутылочного, так и разливного пива периодически меняется, и в ближайшее время мы планируем привезти два новых разливных сорта, которые не должны оставить равнодушными всех любителей интересного пива. Крафтового пива в правильном понимании этого слова у нас пока нет. Но мысли ввести его периодически появляются, однако мы пока не нашли те сорта, которые хотелось бы привезти и которые невозможно купить в Жуковском. Тем более, что в городе есть заведение, которое успешно занимается крафтовым пивом — Одна Тонна. Дублировать их ассортимент не хочется, поэтому мы все еще находимся в поисках. Возможно, введем московский Fuel, я его пил в паре заведений в Москве, остался доволен.

вкусные, так что будем ждать всех, кто поздно встает, к нам в гости. Есть какие-то гастрономические планы? Помимо завтраков, в наших планах уже достаточно долго стоит запуск семейных воскресных бранчей, кулинарных мастер-классов от шефповара, доставка еды по городу и, возможно, создание на базе нашего ресторана небольшой гастрономической лавки Братьев Райт, где можно будет купить приготовленные на нашей кухне хлеб, печенья, ростбиф и окорок, паштеты, джемы, а также хорошие и редкие продукты, специально отобранные нашим шефом. Одним словом, планов

Не планируете ли вы открывать паб с утра, чтобы предлагать клиентам завтраки, как в Европе? Думаю, что в ближайшее время мы вряд ли начнем открываться раньше 12-ти, но что касается завтраков — они стоят у нас в планах, скоро мы разработаем меню и запустим его. Завтраки будут хоть и поздние, но очень битл #10 | 145

146 | битл #10

у нас куча, главное найти время и возможности для их реализации. Если у кого-то есть еще предложения или кто-то готов оценить эти идеи (нравится/не нравится) — пишите нам на почту info@wbpub.ru. Ваше мнение будет очень важно для нас. Кто ваши сотрудники, какие вы предъявляете к ним требования, как вы их мотивируете? У вас дружная команда? У нас достаточно большая команда. Кроме директора и меня, в команде два менеджера и целый штат официантов, барменов, поваров и посудомойщиц. В целом, атмосфера в коллективе дружная и веселая, большая часть персонала — молодые ребята, некоторые из них совмещают работу и учебу. Основные требования, которые мы предъявляем к сотрудникам, — адекватность, способность к обучению, хорошая речь и приятный внешний вид. Также ждем от ребят проактивности и желания работать. Главное, что мы пытаемся сделать, — это чтобы все прониклись общей идеей нашего заведения, его атмосферой и не только вписывались в нее, но и сами ее излучали. Ведь куда приятней, когда тебя обслуживает улыбающийся, уверенный в себе официант, а не отрабатывающий свои часы. Поэтому мы стараемся проводить тренинги, тестирования на знание меню. Иногда проводим мотивационные конкурсы: ставим задачу, например, продать какое-то блюдо/напиток, и человек, выполнивший задание, получает приз. Но при этом для официантов и барменов главной мотивацией всегда были и остаются чаевые, которые они стараются заработать, и это зачастую самая простая и понятная мотивационная программа: хорошо обслужил — получил хорошее вознаграждение, не получил — повод задуматься, понять, что было не так. Если говорить в целом — нам еще есть, над чем работать с персоналом, но при этом я оцениваю наш уровень обслуживания довольно высоко. Главное — держать планку и стремиться выше, что мы и стараемся делать. В Новом 2015 году пожелайте что-нибудь читателям журнала «Битл»! Дорогие читатели журнала «Битл»! От лица Wright Brothers Pub & Restaurant поздравляю Вас с Новым годом и Рождеством! Желаю в Новом году побольше радостных моментов, удачи! Не терять позитивного настроя! Пусть 2015 год принесет Вам новые возможности и сохранит прежние традиции! Ходите в хорошие, интересные заведения, пробуйте вкусную еду и пейте качественные напитки! Ну и к нам в Wright Brothers заглядывайте! битл #10 | 147

образ жизни

геометрия жизни Зоя Волкова, архитектор

148 | битл #10

интервью: Ольга Александрова фото Зои: Александра Тхостова фотографии, эскизы и стихотворение: Зоя Волкова битл #10 | 149

Зоя, расскажи, как и когда ты поняла, что хочешь стать архитектором? До того, как ко мне пришло это понимание, я уже около 10 лет занималась рисунком (и академическим в том числе), ходила в художественную школу, писала натюрморты, строила рисунок с гипсовых фигур, занималась графикой, в более раннем возрасте были тематические рисунки и коллективные коллажи - много всего, в общем. Мне даже помнится, что в школе мне не сильно нравилось учиться, пока в старших классах не появилась геометрия. Это была отдушина. А поскольку в 15 лет еще не задумываешься о перспективности того, чем нравится заниматься, то, видимо, как раз к тому моменту произошло слияние интересов, и на интуитивном уровне я решила продолжить заниматься сложной сферой, построенной на воображении, линии и пространстве. Потом я встретила прекрасного человека и учителя, который готовил меня к поступлению в институт. Тут я поняла, что на мир я смотрю не прямо, а через какую-то призму теней, ассоциаций, ощущений и насколько для меня стало важным понятие «форма». До сих пор помню эту табуретку, которую строила неделю и потом боготворила учителя за умение видеть в предметах что-то особенное и полезное. Так все и началось, и я побрела в мир архитектуры. Ты училась не в МАРХИ? Поступала я в МАРХИ, а так как закончила школу с медалью, была убеждена, что поступлю туда, сдав только рисунок, да еще и на бюджет. Не вышло! Не добрала баллов, узнала тогда о ГУЗе, решила посвятить еще год жизни занятиям рисунком и черчению — спасибо родителям за то, что они всегда мне помогали и относились к моему выбору с уважением. Поступила на следующий год в ГУЗ, а МАРХИ остался за спиной. Все происходит так, как должно быть: у меня была прекрасная студенческая жизнь, а вникать осознанно в учебу, как истинный студент, мне кажется, я начала с курса 3-го. Что касается обучения, то в процессе были как слабые, так и сильные стороны. У нас был отличный уровень сопромата. А вот если говорить о проекте (уже, конечно, как о творческом предмете), тут начиналось саморазвитие, борьба, слезы, вечные дебаты с руководителями, ведь молодые амбиции попадали не в свою зону комфорта. Не хватало очень предмета, связанного с современными технологиями — даже не знаю, появился ли он сейчас в принципе. Меня всегда волновал вопрос о том, что 90% времени обучения посвящалось истории прошлого (понятно, что это очень важно), а 10% — возможно, каким-то актуальным вопросам, которые могли бы привести к практике легче, как, например, в других странах мира. Вот у нас была практика по геодезии: как-то на стройку вывезли и выдали каски. Но работу непосредственно по специальности найти было сложно из-за отсутствия опыта.

150 | битл #10

битл #10 | 151

Во время обучения удавалось ли применить знания на практике? Смотря какие. Проектированием не было возможности заниматься, все однокурсники находили работу курсу к четвёртому-пятому. А до этого были временные подработки по специальности техника-архитектора, когда ты, по сути, получаешь первые навыки в программах. Я, как ни странно, на 2-м курсе нашла работу в Жуковском: сидела в небольшом бюро и чертила маленькие домики. Позже на отдыхе познакомилась с молодой парой, которые доверились мне и предложили сделать дизайн интерьера их новой квартиры. Было трудно совмещать уже 2 работы и учиться на дневном отделении, но были цели, и спасибо им. Тут и началась практика, которой недавно исполнилось уже 9 лет. Сейчас я уже могу сказать, что очень много знаний было применено в разных сферах работы. Архитектору просто необходимо учиться эти 6 лет, это априори, а дальше снова учиться. Я этим занимаюсь каждый день. Это неповторимая профессия. А после окончания ВУЗа тебе легко удалось найти работу по специальности? Совершенно не сложно, поскольку имела опыт уже года 4. Какое-то время я еще отдыхала после получения диплома (на его реализацию ушла я вся… это была

100% отдача делу). Именно тогда произошло тотальное осознание себя в архитектуре, помню даже свои слова после защиты: «Я впервые влюбилась так сильно, и я очень устала…» Был перерыв в работе еще и потому, что я готовила портфолио для серьезной мастерской, в которой не имела опыта работы ранее. Меня взяли почти сразу. А.Гинзбург позвонил тогда моему научному руководителю по проекту, чтобы узнать обо мне чуть больше. На другом конце провода ему ответили, что я сильный ученик, но слишком упрямый (смеется). По словам Алексея, это и привело его к быстрому решению взять меня на работу. Так начался новый этап в жизни с «Гинзбург Архитектс». Очень благодарна Алексею и мастерской по многим причинам. Какие плоды принес тебе этот опыт работы? Любой опыт — это положительная сторона жизни, как ни крути, это то, без чего мы не были теми, кем мы являемся. Опыт был бесценным: я получила знания в разнопрофильных проектах, навыки в работе со специализированным материалом и программами, научилась, что очень важно, эффективно взаимодействовать с клиентами. Я приобрела там массу полезного, но одним из судьбоносных моментов стала встреча с человеком, с которым сейчас мы являемся одним целом. Это мой творческий спутник и бизнес-партнер Алиса Морозова. В какой-то момент появилась возможность попробовать себя в проекте не в рамках мастерской, а именно в проектировании архитектуры для коттеджного поселка «RADOSTЬ». Заказчика наше видение устроило. Наша совместная работа с Алисой определила, что мы смотрим в одном направление в вопросах целей, вкуса и отношения к делу. Спустя год мы открыли свое «Архитектурное бюро 2.0». Сейчас активно развиваемся и видим в нашем совместном труде что-то большее, чем просто бизнес. И в чем заключается твоя работа? Хороший вопрос. С одной стороны, она заключается в создании полезного для общества и безопасного для природы продукта, но с другой — основополагающим является поиск идеи и ее духовности, без чего не возможно двигаться. Далее начинается не менее сложная задача: грамотное изложение заказчику данной идеи, после чего остается организовать процесс внутри компании и конструктивно идти к цели. Это такой немного прагматичный расклад системы работы. А хочется другое донести. Удовлетворение определенных социальных потребностей человека — безусловно, очень важное мерило в проектировании. Если посвятить себя только духовной составляющей при проектировании, то это перестанет быть архитектурой в первоначальном ее смысле, так как не каждый человек, точнее, его сознание, оценивает тот или иной объект с духовной точки зрения. Есть и осязаемые потребности,

152 | битл #10

например: необходимость в функциональности, удобстве, прочности, рентабельности и т.д. Не случайно, древнеримский архитектор Витрувий говорил: «Прочность. Польза. Красота». И если выделять все-таки духовную составляющую, то она воплощается в красоте по данному афоризму. Есть одна книга, в которой рассказывается, что когда-то весь растительный мир был одинаковым, но однажды в этом мире случилось пробуждение, и появился цветок. Так вот, моя цель — создавать цветы. Ведь мы не можем себе объяснить, что с нами происходит, когда мы видим, допустим, тот же красивый цветок, или птицу, или океан, или еще чтото такое, — нам просто хорошо. У архитектора очень долгий профессиональный путь, на котором ( по мере движения) возникают разные, казалось бы, работы, но все это — путь к пробуждению или, простым языком, к созданию организма, гармоничного и абсолютного. Я верю в это и стремлюсь когда-нибудь спроектировать такое здание. Может быть, оно будет одно, а может, нет — это время покажет. Но и попытки в этом пути также, на мой взгляд, могут являться хорошими организмами. Вот в этом и заключается работа в глобальном смысле.

го проектов планировки территории, иными словами, — это проектирование еще нескольких поселков (в рамках генерального плана) по Новорижскому шоссе. Есть заказы на интересные концепции жилых зданий (на реализацию одной из них возлагаются большие надежды). Если говорить о творчестве, оно, безусловно, есть: мы очень стараемся быть на волне своего вдохновения и тенденций и без души работать не умеем. Ну и, конечно, у нас много интерьеров. Так как работы много, относимся к выбору уже более педантично, и сейчас, в основном, у нас крупные проекты: пентхаус и два загородных дома. Несмотря на загруженность, мы всегда открыты к сотрудничеству и разным условиям работы. За спиной уже несколько завершенных интерьеров, что-то еще строится, с кем-то подписываем договоры. У нас особо и рекламы-то нет, все клиенты приходят по рекомендациям. А еще, наше детище на Новорижском активно растет, и это очень радует.

Над какими проектами ты работала/работаешь?

На любимый Жуковский пока планов не было, может, еще все впереди. Хотя я сделала проект интерьера для квартиры своих родителей и считаю его одним из очень важных личных плодов. Главное — это гармония, которая, как мне кажется, стала более крепкой в родительском доме.

Текущих проектов много, основным является коттеджный поселок «RADOSTЬ». Мы спроектировали несколько типовых домов и сейчас активно занимаемся их адаптациями, если клиенту необходимо что-то совершенствовать под себя. Также разрабатываем всю инфраструктуру поселка. В последнее время у нас мно-

А были ли какие-то архитектурные планы в Жуковском? Если нет, то есть ли вообще идеи/фантазии?

Фантазии на тему Жуковского? Если в общем, то я много, о чем думаю и воображаю. Мне бы очень интебитл #10 | 153

ресно было бы построить завод, большой такой, брутальный, светлый, с запахом стали и краски. И еще вписать его в сумасшедший ландшафт посреди ничего! Расскажи про любимые здания и любимых архитекторов в России и мире. Конечно же, в мире архитектуры для меня существуют свои иконы, но, в основном, многие проекты остались навсегда в сердце благодаря тем или иным эмоциям, которые возникли при определенных обстоятельствах, времени и сознании… Помню первый день в Торонто и ROM (Royal Ontario Museum): меня моментально прибила к земле мощь этого сооружения, потом тут же вознесла его острота и однозначность величия, потом снова прибило сумасшедшее сочетание с историческим памятником архитектуры. И так меня колотило несколько минут, пока не пришло осознание, что да, это Либескинд, что да, это гениально. Ну и с абсолютной гордостью за этого архитектора я пошла изучать сам музей и его интерьер, который тоже не менее великий. Интересно то, что сам стиль такой архитектуры — не совсем мой. Я всегда была почитателем конструктивизма, не бионики, не утопии, а именно грамотного соотношения формы и функции. Эта вторая причина, по которой я нашла дом своей души в Берлине: закрываю глаза и вижу четкость, чистоту, силу, всегда…геометрию улиц, форм, бытия, не говоря уже о самой сумасшедшей энергии, которую я когда-то либо встречала, после Алтая, конечно же. …Памятник Айзенмана, жилой дом Чипперфильда с круглыми углами, Национальная галерея Мис ван дер Роя, мой любимый жилой дом из серого бетона Бундшуха, который так смело пронзает своим острым углом улицу на Розе. На кирпичный небоскреб на Потсдамер платц могу смотреть вечно, а чего стоит элитный Пренцлауберг и старый атмосферный Кройцберг, а современные жилые фасады в каждом районе Берлина сделаны так педантично и профессионально?!.. В общем, Берлин — это кладезь архитектуры, это великий очаг истории, жизни и человеческих реализаций, как духовных, так и материальных. Несмотря ни на что, здесь есть запах свободы. Это уже первая причина моей любви. С какими материалами ты любишь работать? С тем, с чем люблю, не всегда удается. Например, с бетоном. Это достаточно дорогой материал, и поэтому не каждый клиент на него соглашается, кроме того, еще и визуально он должен нравиться. Либо бетон, либо совсем не бетон — обычно так. Конечно, с деревом. Но это, в основном, в интерьерах, в мебели, так как для наружного использования его приходится либо обрабатывать, чему не каждый доверяет, либо (для практичности в нашем климате) сочетать с другими материалами.

154 | битл #10

битл #10 | 155

Полюбила мрамор. Это отдельная история моего с ним знакомства. Чувства к чему-то имеют свойство возникать позже, когда ты получаешь информацию, и твой мозг насыщается пониманием и проекциями. Можно любить многие вещи, но не знать, с какой сто-

роны к ним подойти, а можно увидеть, как рождается этот материал, как он формируется и каким он выходит в жизнь, и тут возникает уважение и любовь. Так было с мрамором. Первый раз, попав на завод в Китае, я сначала была восхищена, потом меня долго «тошнило», а потом пришла симпатия, потому что пришло понимание и появилась структура. И по сей день меня сносит с ног, когда я вижу определенные камни. В такой момент я благодарю природу. Есть какие-то табу в мире архитектуры (тут скорее про вкус)? У каждого художника есть свой стиль и свое видение. Сказать, что есть табу, наверное, не совсем правильно: есть те или иные принципы, за которые мы не выходим, так как считаем их неприемлемыми. Таких моментов много: мы стараемся никогда не использовать больше трех материалов; очень радикально относимся к сочетанию двух фактур в одной плоскости, если это только не вызвано конкретной функцией; мы за простоту траектории и за логику. Как бы правильно объяснить, может сразу показаться, что мы работаем только в минимализме. Нет. Вопрос в том, что у каждого элемента в архитектуре есть своя история или должна быть. Не может быть случайных линий, даже в сложном орнаменте. Конечно, мы и за эмоциональные элементы, так как иногда хочется задать монохромное и спокойное настроение предмету, а иногда надо внести в него каплю химии, чтобы та могла эмоционально взорвать сознание, если это опять же необходимо. Не просто так спальни в интерьере чаще делают спокойными, а гостиную более кульминационной. То есть опять же функция, много от нее зависит и от гибкости заказчика, безусловно. Есть у нас очень интересные моменты в работе с Алисой: я более консервативна, а она более

156 | битл #10

битл #10 | 157

158 | битл #10

экспрессивна, поэтому наш союз, можно сказать, идеален. Я не даю разорваться, а Алиса не дает засохнуть — такая у нас веселая жизнь. Как ты узнаешь что-то новое о материалах: бываешь на выставках по работе, в командировках? Бываю, но очень редко и в основном в России. Скорее, из-за недостатка свободного времени, чаще мониторю архитектурные порталы и читаю статьи — очень информативно. Последней выставкой было Архитектурное биеннале в Венеции, но это произошло незапланированно и оказалось очень полезным. Про модные тенденции в архитектуре... Не всегда практично то, что модно. Так и в архитектуре. Кажется, уже давно возникла мода на экоархитектуру. Об этом пишут, об этом спорят, на эту тему создано много утопических концепций. Но развитие тенденций, на мой взгляд, сильно зависит как от климатического, так и экономического положения в той или иной местности. В нашей стране тема энергосбережения развивается слабо, так как нет серьезной почвы. Мало солнца, определенное стилистическое наследие и менталитет русского человека, отношение государства к вопросам создания зоны комфорта для человека и т.д. — масса преград для полноценного развития данной тематики. Можно говорить об этом долго, лекций и семинаров направлено в это русло много. Но помимо дискуссий — ничего больше. Есть какие-то локальные битл #10 | 159

проекты, типа «активный дом», где эта мода точечно отражается, но активного развития не получила. Применение натуральных материалов имеет место быть. Сегодня в Европе очень популярна тема безотходного производства и применение его в интерьере: мебель и посуда из бумаги, допустим, или аксессуары из банок, лампочек и т.д. У нас только в некоторых модных местах можно это встретить, но это, опять же, вопрос менталитета. Не у всех людей есть доверие к такому виду творчества. И еще получается, что не очень выгодно приобретать такие вещи, так как слишком высоки затраты на трудовые ресурсы. Моду всегда задают те или иные архитекторы, чаще всего, мировые легенды. Ей следуют, ее обсуждают, критикуют, у нее всегда есть защитники и оппоненты. Таков закон. А основной тенденцией на протяжении всей истории, как мне кажется, были и будут следующие принципы: функциональность, эстетический вид и грамотное внедрение в окружающую среду. Не следуя этим тенденциям, не получится достичь достойного творения. Если есть такая цель, конечно. Эпатаж никто не отменял, но мы о другом. Зоя, чем ты занимаешься в свободное время? Расскажи про свое увлечение фотографией. Фотография… Спасибо ей за такое хобби. Начала я снимать не так давно, может быть, лет так девять назад. Не представляю. как можно жить без фотографии! Мне даже кажется, что в свое время я изменила с ней архитектуре. Возможно, потому, что у меня к фотографии химические чувства: поиск образа и его реализация, передача эмоций через статику… А к архитектуре у меня осознанные зрелые чувства. Архитектура отражает меня в повседневной жизни, она у меня во многом: в стиле, в системе мышления — это некая целеустремленность и рациональность. А фотография — это моя вторая составляющая, основанная на спонтанности и эмоциях, мое внутреннее «я», голос ребенка. Больше всего я люблю снимать людей, излучение их внутреннего мира. Человек — это безумно интересно, я каждый раз поражаюсь, какие мы все разные и какие мы все одинаковые. Стараюсь совмещать человека с природой (это ведь незыблемая связь, о который мы забываем). Есть мечта поехать поснимать в Исландию. Недавно встретила интересную девочку в Берлине и пошла к ней знакомиться, во мне были пара-тройка аперолей, а поскольку я стеснительный человек, то они мне помогли. В плане образов предпочитаю больше женский пол — некрасивых, ведь, женщин не бывает. В общем, в свободное время, которого катастрофически мало, я уделаю время семье и хобби, встре160 | битл #10

битл #10 | 161

чаюсь с друзьями и занимаюсь йогой, смотрю кино и черпаю оттуда вдохновение. Несколько лет назад в жуковском кафе Хоббит у тебя прошла выставка фотографий, которые ты делала на Алтае, ты даже стихотворение написала. Вспомни про это… Я очень часто вспоминаю Алтай. Это счастье - побывать там. Поездка была организована в рамка фестиваля «Зеленые города». Собралось много талантливых и молодых людей, чтобы при помощи сухого леса, веревок, хвороста и т.д построить своими силами город. Это были две недели борьбы, работы, впечатлений, эмоций и открытий. И это самое сильное по энергетике место в мире из тех, где было мое тело. Это был настоящий трип. Это был, по-моему, август и ноль градусов ночью, туман утром и ледяная вода, корни и тропы, костер и горячие камни в спальнике, а еще альпийский бальзам из горных трав. Невозможно описать словами те внутренние ощущения, поэтому я решила снимать на пленку, и как итог — выставка в Хоббите. Очень хотелось поделиться с людьми таким магическим местом, существующим в мире. И стихи были написаны по той же причине: только лирика и фотография были нужными средствами передачи информации. К выставке было написано небольшое предисловие, оно скажет все за меня: «Загадочное место — Алтай — остается тайной для многих поколений, в том числе, и для меня. Здесь все стихии соеденины воедино. Здесь есть душа и нет заземления. Здесь есть вечное рождение и нет смерти. Не случайно многие, приехав сюда единожды, остаются здесь навсегда. Местные жители Алтайского края говорят, что здесь им часто снятся чарующие мистические сны. Тут есть энергия, чуждая пониманию городского жителя. Алтай — это то место, где можно прикоснуться к тайне мироздания... Чарующая холодная красота края с самого начала моей поездки разделила меня надвое: с одной стороны, я испытывала трепет перед могуществом дикой природы... а с другой — какая-то неземная сила наполняла меня... В этот период во мне и родилась идея показать две стороны Алтая, две жизни: физический мир и мир душевных переживаний и чувств. Поэтому моя первая персональная выставка по своему содержанию состоит из двух направлений: лирических пейзажей и мистических ассоциаций. Первая серия фотографий показывает естественную природу Алтая, которая не требует объяснений, в то время как вторая серия — это некая метафизика, это сны и грезы, это архитектура моей души и моей фантазии».

162 | битл #10

Какие фильмы порекомендуешь (с фотографической и архитектурной точки зрения)? Очень советую «Съемки в Палермо» Вима Вендерса, «Граница рассвета» Филиппа Гарреля. «Blow up» Антониони, наверное, знают все. Некоторые фильмы могу посоветовать именно с точки зрения построения кадра, архитектуры и структуры кадра. Это «И все же Лоранс» Долана, восхитительный и любимый «A single man» Форда, а недавно открыла для себя фильмкартинку «Attenberg». Почему архитекторы носят черное? Начну с того, что черный цвет — это цвет моей жизни, моей гармонии и моего мира. Он со мной всегда. А почему его носят все остальные архитекторы или другие творческие натуры, наверное, надо узнать у них. Черный цвет — не обязательно цвет потери и депрессии, это еще и цвет интелли-

генции: черный костюм носить стали, чтобы подчеркнуть свой статус. Это цвет неоспоримо исторический с точки зрения моды. Еще есть такие мысли: мне кажется сегодня много творческой молодежи носит черный цвет, потому что он статичен и однозначен и не выражает конкретного статуса человека. Визуально такой цвет является как бы бэкграундом внутреннего состояние личности, яркого духовного мира и интеллекта. Таким составляющим не нужна маска, поэтому черный и оттенки серого имеют функцию фона. Может, и наоборот: люди создают впечатление наличия этого мира, а за ним — пустота. Бывает и такое. У меня с черным вечная любовь, я когда-то пыталась внести в свой гардероб яркие оттенки (они есть, но не так много), но это было самообманом. Не без характера, конечно, который тоже выражается у человека при помощи цвета: не секрет, что я бываю готична, мне кажется, это и в моем фототворчестве наблюдается. Мне близка грусть и меланхолия, как некие призмы, че-

рез который я наблюдаю мир. Но вообще-то я люблю радоваться(смеется)! Какие планы на будущее/ближайшее время? Я предпочитаю не говорить о своих глобальных планах, всегда держу это в голове и сердце. Главный мой план — продолжать быть открытой, не обманывать себя и не терять интуицию как в работе, так и в жизни в целом. Планы могут меняться в зависимости от поворота жизни, сейчас я нахожусь не только в мощной развивающейся архитектурной среде нашего Бюро, но и в активном личном развитии. От себя: большое спасибо тебе, Оля, за эмоции и воспоминания, которые я испытала, пока отвечала на все эти вопросы! А всем желаю улыбаться душой и смотреть выше горизонта! Спасибо! www.zoiart.com битл #10 | 163

164 | битл #10

битл #10 | 165

166 | битл #10

битл #10 | 167

168 | битл #10

битл #10 | 169

170 | битл #10

битл #10 | 171

172 | битл #10

битл #10 | 173

174 | битл #10

битл #10 | 175

176 | битл #10

битл #10 | 177

178 | битл #10

битл #10 | 179

180 | битл #10

битл #10 | 181

182 | битл #10

битл #10 | 183

184 | битл #10

битл #10 | 185

186 | битл #10

битл #10 | 187

188 | битл #10

битл #10 | 189

190 | битл #10

битл #10 | 191

192 | битл #10

битл #10 | 193

194 | битл #10

битл #10 | 195

196 | битл #10

битл #10 | 197

198 | битл #10

битл #10 | 199

200 | битл #10

битл #10 | 201

202 | битл #10

битл #10 | 203

204 | битл #10

битл #10 | 205

206 | битл #10

битл #10 | 207

208 | битл #10

битл #10 | 209

210 | битл #10

битл #10 | 211

212 | битл #10

битл #10 | 213

214 | битл #10

битл #10 | 215

216 | битл #10

битл #10 | 217

218 | битл #10

битл #10 | 219

220 | битл #10

битл #10 | 221

222 | битл #10

битл #10 | 223

224 | битл #10

битл #10 | 225

226 | битл #10

Энергия Алтая Я в запахе цветов себя найду, В ночном тумане я оставлю разум, Сырой росой я жажду утолю И окунусь в миры экстаза. Прохладным звоном по утру Мой сладкий сон разбудит птица, И, жадно тая на ветру, Я буду на рассвет молиться... И липкий иней на своих губах Я смою ледяной водою И, поцелуя гребни на волнах, Вдоль по теченью уплыву нагою... И улечу душою в облака Я, как дитя, под властью неба, И подарю я слезы небесам От счастья и любви безмерной... Зоя Волкова

битл #10 | 227

228 | битл #10

битл #10 | 229

230 | битл #10

битл #10 | 231

232 | битл #10

битл #10 | 233

234 | битл #10

битл #10 | 235

236 | битл #10

битл #10 | 237

238 | битл #10

битл #10 | 239

240 | битл #10

битл #10 | 241

242 | битл #10

битл #10 | 243

244 | битл #10

битл #10 | 245

246 | битл #10

битл #10 | 247

248 | битл #10

битл #10 | 249

250 | битл #10

битл #10 | 251

Андрей Потапов Выборг Петербург Тверь Тула

фото 252 | битл #10

битл #10 | 253

254 | битл #10

битл #10 | 255

256 | битл #10

битл #10 | 257

258 | битл #10

битл #10 | 259

260 | битл #10

битл #10 | 261

262 | битл #10

битл #10 | 263

264 | битл #10

битл #10 | 265

266 | битл #10

битл #10 | 267

268 | битл #10

битл #10 | 269

270 | битл #10

битл #10 | 271

272 | битл #10

битл #10 | 273

274 | битл #10

битл #10 | 275

276 | битл #10

битл #10 | 277

278 | битл #10

битл #10 | 279

280 | битл #10

битл #10 | 281

282 | битл #10

битл #10 | 283

284 | битл #10

битл #10 | 285

286 | битл #10

битл #10 | 287

288 | битл #10

битл #10 | 289

290 | битл #10

битл #10 | 291

292 | битл #10

битл #10 | 293

294 | битл #10

битл #10 | 295

296 | битл #10

битл #10 | 297

298 | битл #10

битл #10 | 299

300 | битл #10

битл #10 | 301

302 | битл #10

битл #10 | 303

Шапит

фото 304 | битл #10

то текст и фото: Степан Обручков Меня всегда привлекают и интересуют люди, живущие по своим законам и жизненным критериям. Циркачи как раз относятся к таким людям. Именно поэтому, когда в Воскресенск по весне приехал очередной цирк Шапито, я был очень рад возможности поснимать их жизнь. Меня не столько интересовало представление, сколько именно жизнь самих артистов, их отношения, характеры. Кто они — романтики, верящие в цирк, авантюристы или (как и многие из нас) просто люди. плывущие по течению? Кто знает! Может быть, после просмотра моих фото их мир будет понятнее вам. Ну и, конечно, всегда интересен зритель, приходящийщий на представление. Вот о них и есть моя небольшая серия из Шапито. битл #10 | 305

306 | битл #10

битл #10 | 307

308 | битл #10

битл #10 | 309

310 | битл #10

битл #10 | 311

312 | битл #10

битл #10 | 313

314 | битл #10

битл #10 | 315

316 | битл #10

битл #10 | 317

318 | битл #10

битл #10 | 319

320 | битл #10

битл #10 | 321

322 | битл #10

битл #10 | 323

324 | битл #10

битл #10 | 325

326 | битл #10

битл #10 | 327

фото 328 | битл #10

Осень в Жуковском

ом / Арсений Россихин

битл #10 | 329

330 | битл #10

битл #10 | 331

332 | битл #10

битл #10 | 333

334 | битл #10

битл #10 | 335

336 | битл #10

битл #10 | 337

338 | битл #10

битл #10 | 339

340 | битл #10

битл #10 | 341

342 | битл #10

битл #10 | 343

344 | битл #10

битл #10 | 345

Александр Рябов, восточные боевые искусства и НЕ ТОЛЬКО

спорт

Путь к совершенс 346 | битл #10

совершенству

битл #10 | 347

интервью: Виктория Суняйкина фото: Александр Козлов иллюстрация: Александр Любомудров

Я закончил высшее Инженерно-морское училище в Мурманске и некоторое время плавал. Ходил в моря, правильно сказать. Затем пришёл в ЦАГИ работать, это был 1980 год, мне исполнилось 25. Как раз началась «китайская эра»: каратэ, у-шу — все эти боевые искусства. Это меня заинтересовало. Тогда же мой товарищ приехал из Афганистана, получив там какие-то навыки рукопашки и каратэ, и мы с ним начали заниматься. И потихонечку-потихонечку… Меня подвигли лекции Чарковского. Он был тогда очень популярен со своим взглядом на здоровый образ жизни. С этого всё и началось. Мне всегда нравилось преодоление. Низкий поклон Сергею Мартыновичу Ломакину, чемпиону Европы по боксу, — он преподавал у нас и привил нам любовь к тренировкам, к работе. Не к соревнованиям и победам, а просто к занятиям. Я считаю, что он заложил в меня тягу к каждодневному преодолению. Здесь, понемножку, каждый день преодолевать.

«Мастерство выше у того, кто потратил больше сил, времени и энергии. Сколько потратишь, столько и получишь». Эти слова, сказанные когда-то нашему сегодняшнему собеседнику, говорят о нём самом красноречивее всех других. В свои шестьдесят Александр Рябов легче и деятельнее многих тридцатилетних. Но удивляет и завораживает в нём даже не это, а скорее, простота, с которой он рассказывает о своём жизненном пути, и глубокое сознание истинности этой дороги.

348 | битл #10

То есть, со временем увлечение превратилось в образ жизни? Я постепенно почувствовал, что техника — это тупиковый путь развития человечества. И у меня тогда родилось чёткое желание заниматься человеком. Я стал профессионально заниматься у-шу. В 1988 году был первый семинар по у-шу в России, я получил сертификат и стал работать в центре при Госкомспорте. Ну а там и массажи пошли, всё в комплексе. Наверное, первая профессия всё же не забыта? Она как-то дополняет ваше мировосприятие? Да. Я понял, что в любом случае инженерное образование, системное мышление очень полезно. У-шу ведь не только комплекс физических навыков, за этим — серьёзный философский базис. Что это за философия? Боевые искусства в том виде, когда человек готовит себя на разрушение, — саморазрушительны. Культивация агрессии разрушает ауру, обязательно рушит изнутри человека. По большому счету, агрессия — это реакция страха, попытка защититься. А гармония — беспроигрышный вариант. На самом деле, у-шу — это большой раздел китайской культуры. У-шу имеет разные направления: боевое, театральное, оздоровительное… Но нас интересовало боевое, мы хотели стать самыми сильными, самыми

битл #10 | 349

крутыми! С годами акцент, конечно, стал смещаться на здоровье. База у-шу очень хорошая, чего нет в современных спортивных дисциплинах. Стало очевидно, что, не построив хороший фундамент, дальше воспитать здорового человека очень тяжело. Потому что спорт «выжимает», конечно, достаточно быстро и бросает потом уже «выжатого» человека на пенсию. В у-шу же как раз наоборот: если занятия правильные и системные, они направлены накапливать здоровье и на фоне этого потенциала делать внешние какие-то вещи. Знаю, что кроме у-шу вы знакомы ещё и с айкидо и многими другими направлениями? Если по разделам, мой основной профиль был «инструктор по тайцзыцюань» (буквально -«кулак Великого Предела», китайское внутреннее боевое искусство, один из видов у-шу, популярный, прежде всего, как оздоровительная гимнастика — В.С.), но также и цигун (древнее китайское искусство саморегуляции организма — В.С.), поскольку это база для занятий внутренними стилями. В тайцзы следующая ступенька — туйшоу, «толкание», немного похожее на айкидо: работа с партнёром, с его центром тяжести, со своим центром тяжести — и выстраивание систем, взаимных с партнёром. Цигун, как показывали на одном научном канале, за счёт духовной силы даёт телу невероятную физическую защиту от поражающих действий. Или это только самая зрелищная часть цигун, которую поэтому всё время показывают? Цигун же имеет несколько разделов (жёсткий, мягкий, оздоровительный). В его основу положен принцип, что мысль ведёт энергию, а энергия ведёт кровь. То есть, попытка контролировать мыслью биологический уровень процессов. И это бесконечно... В высшей стадии человек уже управляет материей. А вы видели такое своими глазами, например, у людей, у которых учились? Да. Мне повезло, я видел представителя Китайской соматической академии, который бросал монету на стол, и она пролетала насквозь, на пол падала. И выстраивал столбик из монет на лбу — не только себе, но и другим выставлял! — себе ставил три монеты, другим две. Попытка повторить это тут же проваливалась. Он объяснял, что количество монет — это показатель внутреннего мысленного покоя, и когда он один, он выстраивает двадцать две монеты. А когда на тысячной публике, то три монеты. И они двигаются, подпрыгивают, ведут себя, как он хочет. Удивительно! Но я так понимаю, что именно поле деятельности, связанное с восточной философией и культурой тела, наоборот привело вас в Европу?

350 | битл #10

Просто судьба так повернулась, что пригласили нас тогда в Чехословакию. И мы там стали преподавать, тренировать, и потихоньку большую часть времени я стал тренировать там. У меня в Чехии гораздо больше учеников, там меня и гораздо больше знают. Например, начальник охраны президента Гавела приезжал на мои семинары, начальник полиции Брно — много достаточно известных людей. И там у меня практически не было пауз: постоянно семинары, занятия, тренировки всевозможные — очень активная и интересная жизнь. И до сих пор ездите? Сейчас всё меньше и меньше, потому что финансовое положение у них, конечно, не очень хорошее, раньше как-то это было попроще. Кроме того, у меня полтора года назад была травма, я перестал так активно тренировать.

Вы занимались только со взрослыми? С детьми практически нет. Большой период жизни (закончил только два года назад) я тренировал личных телохранителей в «Лукойле», 12 лет отдал лукойловской личной охране. Это постоянные поездки в Москву. Соответственно, здесь я тренировал немного. Среди моих учеников и Лёша Гаскаров с его компанией антифашистов и антиглобалистов. Они у меня тренировались. Сейчас в основном играю в бадминтон и также тренирую. А ещё, говорят, велосипед? Да, но среди увлечений-то у меня много направлений. Базовые, можно сказать: зимой — беговые лыжи, бадминтон, а летом — бег, велосипед, фридайвинг.

Дайвинг без снаряжения? Да, на задержке дыхания. У меня задержка 4,32. Получил разряд. Я езжу в Дахаб, вот летом с младшим сыном ездили нырять. Это дело серьёзное. Под водой всё гораздо жёстче — вода ошибок не прощает. Человек там перевёрнут обычно вверх ногами. Для здоровья это достаточно критично. Мне чем понравился фридайвинг? Тем, что он выкристаллизовывает твои проблемы. Просто на амбициях невозможно нырнуть: либо ты погибнешь, либо «недонырнёшь». Ты можешь это сделать, только если здоров. Многие люди, которые этим занимаются, базируются на йоге. То есть, это люди, которые глубоко и серьёзно занимаются своим здоровьем, а не как в Жуковском — чисто для формы: пришли, включили музыку, зажгли палочки вонючие и начали изображать йогу. В результате позвоночник не работает, здесь болит, тут болит… Это недопустимо во битл #10 | 351

фридайвинге. Если у тебя качество крови, сосуды — всё в порядке, ты ныряешь. Если ты делаешь вид, что ты здоров, — не получится. Да, тут уже не обмануть… Вот именно, что не обмануть! Искренне всё получается. Там ты становишься прозрачным, видно сразу, чего ты стоишь. Поэтому фридайвинг для меня достаточно показательный вид спорта. Если человек ныряет, причём без потерь для здоровья, это значит хороший уровень подготовки. Наверное, немногие этим занимаются? В обычной жизни — да, мало, а так, в принципе, по России фридайверов много, и мы сейчас хорошо выступаем: на Европе выступили хорошо, и наши — рекордсмены, Молчановы мама с сыном. Так что у нас развивается этот вид спорта, и я очень рад этому. А ещё расскажите, пожалуйста, что такое суставная гимнастика? Это упражнения, которые позволяют держать суставы в кондиции, развивать, усиливать и т.д. Нагрузки на максимальных амплитудах. Это мне тоже в своё время очень понравилось, и я стал заниматься. Ну, уровень у меня слабенький, я недостойный ученик своего учителя. Тем не менее, для себя я делаю какие-то успехи, шаги вперёд. Это приятно. То есть, вы занимаетесь только для себя? Да, я не преподаю, ну так, показываю на семинарах некоторые вещи. Наверное, самому приступать к таким занятиям опасно, нужен инструктор? Да, начинать стоит с профессиональным инструктором, а потом можно и самостоятельно. Я вообще сторонник самостоятельной работы. Не понимаю, скажем, группы йоги. У всех индивидуальные кондиции и задачи, на самом деле. А они все делают упражнения под счёт по команде, в строю. Этого мне не понять. Сходили на занятие, взяли базовые принципы — и занимайтесь дома! Я приезжал к своему учителю раз в месяц, в три. Он, бац, — посмотрел, подкорректировал, а так занятия самостоятельные. Если честно, мне кажется, люди ленятся. Да, конечно. Им лениво самим дома, поэтому они платят деньги, идут в группы, и там в компании… больше общаются, чем занимаются! Для меня очень важен личностный прогресс — по миллиметрам все эти углы, наклоны. Не то, что я занимаюсь, а то, что я продвигаюсь. Меньше внешнего, больше содержания.

352 | битл #10

Возвращаясь к у-шу. Любой человек мог у вас заниматься или вы смотрите, подходит ли он вам душевно? Нет, не смотрю — кто приходил, тот занимался. Тут ещё такой момент: не надо путать инструктора и учителя. Можно сказать, что ученик у меня один, в Чехии. А как у инструктора у меня студентов очень много. Я честно занимаюсь и даю то, что можно. Просто какието вещи можно давать, будучи инструктором, а учитель — это уже другой уровень и ответственность другая. Для своего ученика вы сначала тоже были просто инструктором? Да, он долго сопротивлялся, называл меня учителем, потом постепенно между нами ушли денежные отношения, соответственно, потихоньку открылись и более глубокие. Достаточно интимный момент возникает между учителем и учеником, то, что нельзя давать в группе. Это должно быть очень индивидуально. Ну и, конечно, другая вибрация. Ещё мне интересно, когда люди постоянно ездят, учатся… а я с 80-го года, когда прочитал книжку Индры Деви «Хатха-йога», делаю одни и те же упражнения (о своей личной встрече с 98-летней солнечной и яркой Индрой Деви, «в миру» Евгенией Петерсон, Александр отзывается с трепетным восторгом — В.С). Меня спрашивают: «А сколько вы занимаетесь?». Ну, 34 года. Они удивляются, но я делаю одно и то же и как-то не вижу смысла расширять диапазон своих упражнений.

У Александра Рябова есть не только один ученик и множество студентов. Пожалуй, главные продолжатели его личного пути – сыновья и внуки. Оба сына перенимают «вибрации» отца: младший – гитару, ныряние, велосипед, старший занимался рукопашным боем и сейчас играет с отцом в бадминтон. К последнему увлечению подтягивается и младший. «Технарь и гуманитарий, – рассказывает о сыновьях Александр, – один занимается радиоэлектроникой, другой работает в театре». битл #10 | 353

Мне всё время вспоминается притча о суфийском дервише, который зашёл к знатному вельможе, попросил у него напиться. Они разговорились. Тот спросил: «А ты читать-то умеешь?». «Нет, говорит, не умею». «А хочешь, я тебя научу?», «Давайте!». Он говорит: «Вот, смотри, вот буква «аль» (первая буква алфавита), а вторая буква…». Дервиш говорит: «Стоп, стоп, стоп, этого хватит!». И утром тайно уходит. Долгое время они не встречаются. Через несколько лет при встрече вельможа говорит: «Что ж ты ушёл, алфавит даже не выучил?». «Знаешь, мне хватило первой буквы». «А как это хватило?». «Ну так, я просто занимался первой буквой». «И что?». «Ну, смотри!». Там стояла стена. Он говорит: «Аль!» — и стена рухнула. Мне кажется, эта притча о том, что в глубину настолько много работы, что странно распыляться. В основном у нас все по поверхности сейчас: выучили немножко вот эти позы, теперь давайте вот эти возьмём. Потом съездили, ещё какая-то йога появилась… И вот так они занимаются: то этой, то этой. Но глубины нет. Я очень рад, что это тоже своего рода моя реализация, продолжение! Приятно. Считаю, воспитание – это только личный пример, это считывается, а назидательные вещи не работают. Помню, когда старший ходил ко мне на тренировки, и там бойцы из «Кобальта» построились, пузатые мужики, он спросил: «Папа, а сколько им лет?». Я говорю: «Этим где-то по 30-35 (а мне тогда было 40 с чем-то)». И он сказал: «Не-не, я лучше буду заниматься!». Действительно, пример наглядный! Я помню, в моём восприятии в 42 года отец был уже пожилым человеком. Никаких ускорений: он ходил в костюме, во дворе с друзьями забивал домино или

играл в шахматы, покупал бутылочку портвейна (там рядом был Пятый дом)… Такая размеренная спокойная жизнь. Постепенно я понял, что это ошибка и программу возможно менять. У моих детей программа уже другая. Мне 60 в этом году, и они знают, что в 60 можно быть таким, как я, но для этого нужно что-то делать. Не зря всё это! Я и людям говорю: «Не хотите для себя сделать — сделайте для детей, не получится для детей — хотя бы для внуков что-то изменится». Целесообразность — вот, мне кажется, основа занятий. Есть цель — значит, выстраиваешь в соответствии с этой целью свои жизненные движения. А когда начинали, вы ставили себе далёкую цель? Когда начинал, мне хотелось вырасти в классного бойца, здорового человека, отца, мужа и т.д. Ну, конечно, хотелось мастерства достичь в боевых искусствах! Потихонечку (уже где-то в пятьдесят лет) мне стало неинтересно драться. Я стал больше смотреть на функциональность своего тела, поэтому появилось больше аэробных нагрузок (велосипед, бег-десятку бегал через день, было время). Диапазон расширять мне нравилось. Кроме фридайвинга мне очень понравилось скалолазание, в Чехии лазил по скалам без страховки: то же самое, на стенке когда висишь на пальцах, вспомнишь, что ты ел, как тренировался! Это даже жёстче, чем фридайвинг: оступился — полетел вниз, а там камни могут быть. Там всё это быстро и явно. А вы в процессе тренировок преодолевали какие-то фобии, например, боязнь высоты? Нет, если только страх быть несостоятельным. Этот комплекс был в нас в молодости заложен. И только с возрастом я стал осознавать самоценность собственной личности. Просто любой человек очень ценен, потому что он индивидуален. И не нужно пытаться прыгнуть выше головы и стать лучше, чем другие, выше и дальше. Просто надо ценить себя за то, что ты есть. «Презумпция самоценности» очень важна. Я понял, что в основном занятия у людей — это реализация комплексов. Это особенно видно на детях. Боишься боли — идёшь учиться драться. Но человек, которого любят, — ему не нужно быть сильнее кого-то, он и так ценен априори. Его ценность абсолютна, её не надо зарабатывать. Его любят просто потому, что он есть. Главная задача — сохранить свою индивидуальность. Что вы чувствуете в лучшие моменты тренировок и занятий? Что это творчество, а высшего кайфа, чем творчество, просто нет. Потому что творчество — это всегда попытка проникнуть туда, в более тонкие планы, «пробить канал наверх». Все творческие люди, художники, музыканты знают этот кайф соединения с высшим.

354 | битл #10

битл #10 | 355

кино

Он Не слыша фильм «зимний путь» (режиссеры

текст: Диана иллюстрация: Алекс кадры из фильма: З

шал Зимы Сергей Тарамаев и Любовь Львова)

а Григорьева сандр Любомудров Зимний путь, 2013 г

Этот текст возник исключительно благодаря фильму «Зимний путь» (2013 г.) с ярким дебютом театральных актеров Сергея Тарамаева и Любови Львовой. В картину влюбляешься за ее несовершенство, драйв, молодость, за Москву, которая дышит Парижем, за музыку Клауса Номи, наконец. А еще все влюбляются в Леху (Евгений Ткачук), потому что он — демон с пластикой Дени Лавана — ищет волшебного ящура. И находит. «Он не слышал Зимы» Если есть такая точка, в которой рождается импульс случайности, ее предопределенность, то месторасположение этой точки мне представляется в сумеречной, пограничной зоне между жизнью, любовью и смертью. Случайность рождается из млечного волшебного порошка — я в это верю. Так возникла и эта история, готовая уже развернуться ниже; из случайностей 358 | битл #10

сложились и все остальные истории, когда-либо произошедшие на этом свете (да и на том), рассказанные сотни раз и не успевшие стать рассказанными. Перепроизводство историй. И вот одна из них. Так старательно описывая ее, я пытаюсь определить, в чем тот самый, обозначенный еще Бартом, травмирующий пункт, побуждающий меня остановиться и вглядеться. Дальнейший текст будет крутиться вокруг одного фильма, одной книжки и одного небольшого, но важного периода на минутку зажмурившейся жизни. Где тот зеленый обшарпанный металлический круг? Мне бы хотелось сесть на него, как в детстве, спрятав ноги под себя, и, закрыв глаза, крутиться до головокружения и тошноты, ни о чем не думая, — ничего вокруг, ничего внутри, только чистое движение, как у

дадаистов. (Это сейчас я знаю, что металлический круг — средство для тонкой талии, а не для моих познавательных игр. Но где тогда были мысли о талии?) Где книжка комиксов с мишками Гамми? Где произошла наша первая встреча? Где ваши глаза? Так, гуляя по Введенскому кладбищу, натыкаешься на надгробия с желаниями. Люди верят в пространство смерти, как в волшебное, и пишут на его дверях о своих нуждах: о муже, квартире, деньгах, счастье, мире, любви, собаке. А еще кто-то трогательно просит вернуть Сергея (Андрея, Нину, Аллу, Сашу — это неважно). Жизнь все равно возвращает им других. В этом я уверена. Потому что потерявшийся хоть раз — прежним

уже не возвратится. (Мы проходили это на уроках структурного анализа). Даже если написать свое желание на стенке пограничного (приграничного) пространства в той самой млечной зоне, где клубится и медленно оседает волшебный порошок случайностей. И вот, предположим, я читаю книгу около года, а затем она заканчивается, и я теряю полюбившихся героев, интонацию автора, город, пространство, время. Я теряю их как настоящих, перелистывая последнюю страничку. И расставание это, признаюсь, переживается мной не легче, чем расставание с другом. Я, предположим, даже рыдаю, раненная этим ожидаемым и пришедшим расставанием. Так случается. Не с каждой книгой, а только с той, возможно, единственной в жизни, попавшей прямиком в какую-то тончайшую душевную трещинку. Книги прочитываются, истории обрываются, люди расстаются, но движение не заканчивается битл #10 | 359

никогда. Иногда кажется, что движение это — круговое: перечитываемое, продолжающееся, сходящееся. Знающие меня заметят, что я всегда топчусь вокруг одних и тех же вещей. Тем, кто намерен бежать дальше, это может скоро наскучить. Две-три книжки, несколько фильмов, парочка стихотворений, две картины и музыка… Правда, музыка всегда меняется. И вот я снова перед романом «Волшебная гора» Томаса Манна. Там, в санатории Бергофф, в годы бессобытийного времени, Ганс Касторп открыл для себя Шуберта. Холодные ветры влекли меня вдаль, шляпа падала с головы… Скрылась липа за горизонтом — Но навеки ее зовущий шепот поселился в моей душе… Это стихи из композиции «Липа» песенного цикла Шуберта «Зимний путь». Я тогда как-то затеряла в памяти эту главу, не потрудилась найти и послушать любимую песню Касторпа, а когда дочитывала последние страницы книги, то и вовсе включила пятую симфонию Малера, под которую, как вы несомненно помните, неслышно умирал на розовом пляже острова Лидо влюбленный Ашенбах (Дирк Богард). Я ничего не знала про Шуберта. Для того, чтобы эту музыку впустить в себя жить, надо было, чтобы где-то в Питере двое актеров сели в такси, в салоне которого по радио шла передача с оперным певцом Эриком Курмангалиевым, в чьем говорящем, не поющем, голосе звенела тоска, звенела бы так, что такси наполнялось ею, как дымом курильщика при закрытых окнах. Еще в нем, наверное, звенела смерть. На морозе смерть пахнет металлом на кончике языка. А как же зима? Необходимо было еще услышать все двадцать четыре песни вживую, различить самое тихое, самое несказанное, а затем сопоставить этого Шуберта с тем, звучащим на страницах книги Томаса Манна. Для Ганса Касторпа эта народная песня «Зимний путь» стала душевным вознесением, целым миром, исполненным тоски и любви. Так внутреннее движение, начавшееся в швейцарском санатории на горе, достигло своей вершины. И для меня наступил тот ценный момент, когда потревоженное и откликнувшееся внутри сердце делает абсолютно не важным, кто автор произведения, потому что в ситуации полнейшего постижения чего-либо единственный автор — ты сам. Итак, я стала автором. Фильм «Зимний путь» о том, как человек погибает от другого и без другого одновременно. Каждый погибает в одиночку: на мосту, под забором, под волной рутины. Хотя под волной рутины погибают вместе. Эта музыка будет вечна, этот вакуум будет прочным, а зима — нестерпимой, как любовь. Начав уже было свое нисходящее движение, песня — колыбельная — вдруг 360 | битл #10

пронзает молнией ночной воздух и уже спокойно летит дальше к исходу, оплакивая всех проснувшихся в кромешной темноте. Таков ритм этого фильма — ритм пластинки, повторяющей песни по кругу. И оттого все нарастает желание пересматривать картину снова и снова. Безучастные дворники скребут снег почти круглосуточно, почти не останавливаясь, словно это самое важное дело на земле — на чужой земле. Снег кричит. Автобусы потеют. Люди дрожат под своими одеждами. Пух летит. Играет Шуберт в чьих-то ушах. Москва — широкая, синяя, объемная, с тяжелыми мостами, по которым идти и идти, бежать и бежать. Когда дикого зверя пытаются приручить, пространство его обитания огораживают клеткой, поступки — правилами, время - распорядком. Но чуть только дикий зверь почувствует свое превосходство, он изничтожает и тебя, и твой распорядок, и пространство, тобою выстроенное. Зверь не ведает, что творит, если в сердце его затаилась любовь. Он смотрит из глубины природы, но не справляется с влюбленным сердцем. Ему чудится, что забилось там инородное, и это неведомое поедает его изнутри. И тогда дикий зверь бры-

как засушенный в книжке лист. И влюбленный отдается Демону, следует за ним, как древний преданный мул, зная, что тот в конце концов его обманет и уничтожит. Влюбленные всегда, не задумываясь, отдаются демонам и готовы гибнуть в слезах, как дети.Смешанная природа Демона творит зло, но творит и добро. Демон сидящий. Скорбный. Мечущийся. Властный. Величавый. Так думал Врубель о природе Демона, когда писал его образ. Его Демона окружали цветы, а он смотрел огромными глазами мимо, сквозь, не замечая их красоты, их невиданности. Так кто же тут страдает? Демон — дикий, у него и зверя одно лицо, не совсем человеческое, но всеми чертами туда, в человеческое, стремящееся. Не в том ли трагедия демона, что никогда не стать ему человеком, не достремиться? И вот уже начинает гибнуть в слезах не тот, другой, но его вовремя берут подмышки и уводят по скрюченной лестнице. Спасители. Еще бы немного — и совсем бы очеловечился. Демон. Вы помните, мы уже оставили его, бегущим по мосту. От всех этих пробивающихся не ко времени чувств — нестерпимо. Тоска непосильная перед грядущим, черты которого уже обрисовываются в преддверии новых потерь. А потери неизбежны. И так давно отзвучавшую пластинку все продолжает царапать настырная игла. Робкое чувство распочковывается на наших глазах так хрупко, словно доверчивый лист, поверивший в раннюю весну. Но мы-то видели, мы-то знаем, как в мае падает снег.

кается в борьбе с обуявшей его внутренней проказой. Дикий зверь не признает лечение и не умеет терпеть, поэтому — бежит. «Чужим пришел сюда я, чужим ухожу» Тут зверь становится человеком. Этот раненный любовью дикий зверь Леха уносит ноги, не догадываясь, что перемещение в пространстве — не лекарство от внутренних болезней, от болезней сердца. Это болезни чувства с недоступным, утраченным диким зверем языком. Он пытается вспомнить забытый язык любви на бегу. И я предлагаю оставить его таким, не познав, не получив ответа. Потому что ответы мы получаем от других. А к другому прилетает Демон, пока тот не спит. Укрывает его черным безучастным небом, пробуждает печаль и испуг. Другой — певец (писатель, художник, поэт), поэтому в отличие от дикого зверя владеет голосом и владеет языком. У певцов — стеклянная душа, и чем тоньше стекло, тем пронзительнее песня. Поэтому певцу необходимо истончать душу, не давать ей затвердеть. Когда человек влюблен, у него душа очень тоненькая,

И если делать какие-то выводы о человеческой жизни (отчего бы и не сделать?), то абсолютно верным мне представляется сейчас только один — она коротка. Жизнь легко укладывается в несколько карточек, пролистываемых перед глазами. Совсем необязательных. Таков последний кадр «Зимнего пути». Необязательный. Лишний. Важный. У всего на свете есть несколько финалов. Действительно происходящий и остальные, проходящие по касательной. Но эти, не случившиеся, — они зерцала, параллельные пути, не менее настоящие. Просто случившиеся не для наших глаз. И вот последний кадр зимнего пути — внутренний. Это когда в пространство вдруг вплывает рыба, и ты не можешь себе объяснить, откуда она, зачем и как сюда приплыла, но избавиться от нее уже невозможно. И эта рыба уже не может быть реальностью фильма, который надо воспринимать взглядом: она слишком глубоководная. Поэтому на последнем кадре «Зимнего пути» так хочется закрыть глаза. Разве мы закрываем глаза? Это мы смотрим. На себя. А почему глаза красные? битл #10 | 361

путешествие 362 | битл #10

Исландия битл #10 | 363

текст и фото: Екатерина Шувалова, администратор скандинавского сообщества «Tørrfisk» (vk.com/torrfisk) иллюстрации: Александр Любомудров

Моё увлечение Скандинавией началось после того, как мне в руки попала книга исландских саг, и я прониклась этой северной культурой, суровыми характерами и порядками, суровыми, но одновременно неимоверно справедливыми. Ещё бы! Для выживания в таком климате требуется что-то особенное! И я влюбилась в эту страну, мне захотелось непременно посетить места, о которых читала в древних преданиях, посмотреть на земли, где происходили сражения, вершились судьбы и правили великие люди. Возможно, кого-то здесь может привлечь чистейшая природа и необычные, редкие достопримечательности, такие как гейзеры, но у каждого свои цели. Поехать в Скандинавию получилось не сразу, но я поставила себе такую задачу, продолжила углубляться в изучение культуры Исландии. И именно в эту страну состоялась моя первая долгожданная поездка! Исландия с географической точки зрения не является частью Скандинавии, ибо это остров в Атлантиче364 | битл #10

ском океане, зато этнически — вполне. Современную Исландию, согласно тысячелетнему преданию, населяют, по большей части, выходцы из Норвегии, бежавшие от гнёта конунга Харальда I. Основным «местом силы» в стране является даже не столица Рейкьявик, где сосредоточена большая часть цивилизации, а заповедник Тингветлир. Даже если вы вдруг не увлекаетесь сагами, но любите путешествовать по красивым северным местам, Тингветлир угодит и в этом плане тоже всем: там есть и ущелья со скалами (правда, невысокими), по которым интересно полазить, водопад, огромное озеро и ледниковые источники. Попасть в заповедник из столицы можно или своим ходом (на автомобиле), или экскурсионным автобусом. По времени дорога займёт около 2 часов. В Исландии не принято быстро ездить, и скорость в 80 км/ч практически никто не превышает. Хотя на дорогах и нет полицейских участков, стражи порядка могут поджи-

битл #10 | 365

дать в любом неожиданном месте. И если попадешься, заплатишь круглую сумму штрафа. Поскольку Тингветлир является заповедником, стоять там с палатками можно только в специально отведенных местах на территории кемпа (специального места для пребывания туристов). Плата за место составляет порядка 1500 крон за одного человека в сутки. Плата взимается именно за человека, а не за палатку. Я считаю, что плата берется вполне оправданно: ведь на месте всегда чисто, есть туалеты, питьевая вода и даже душ с горячей водой. На площадках стоят деревянные столы и скамьи. Очень удобно. И машину можно поставить. В здании администрации кемпа есть также магазин и кафе. А те, кому жизнь в палатке покажется не слишком комфортной, могут арендовать небольшой деревянный домик. Осматривать красоты мы начали с водопада, к которому есть несколько путей: по асфальтированной дорожке на авто и по пешеходно-лошадной тропинке вдоль гор. Но самый интересный и трудоёмкий вариант — пробраться к водопаду через ущелье (ага, с троллями, куда ж без них:)), образованное разломом тектонических плит — Североамериканской и Европейской. Примерно половину пути идешь по тропинке (по дну ущелья), а половину пробираешься по каменным завалам; внизу, под камнями, можно даже увидеть нерастаявший снег. При солнечной погоде камни нагреваются, и снег начинает испаряться. Но за очередным булыжником не видно, что там впереди. Только загадочное облако пара рождает в воображении образ призрака. Чей он может быть?… В местах, куда солнце не добирается, камни довольно сырые и холодные. Чувствуешь себя, как в холодильнике! Путь через скалы с обычной пешей скоростью и остановками на многочисленное фотографирование занимает около полутора часов. Тропинка к водопаду вымощена деревом, чтобы люди не вытаптывали траву. На мой взгляд, очень грамотно сделано: и по дорожке легко идти, и окружающая природа сохраняется в её естественном виде. Если забраться на скалу, откуда падает река, то можно лицезреть интересную картину: видишь сразу три (как минимум) уровня ландшафта. Это хорошо наблюдаешь по воде: сама река сверху, река после падения и нижний уровень — озеро Тингватлаватн, огромное, как море!

366 | битл #10

У озера можно даже предположить, что находишься не на его берегу, а в морском заливе — такое уж оно большое! При желании, озеро можно объехать вокруг, полюбоваться красивыми местами и остановиться в кемпе для рыбалки. Обогнув озеро, можно с дороги снова увидеть уже знакомый водопад, но с другой стороны очередного ущелья, на дне которого течет река из талой ледниковой воды. Когда я приехала туда впервые, водоём за холмами был не виден с дороги, и так случилось, что я подходила к источнику, не ожидая никакого подвоха. Когда же мы подошли поближе, первое, что я увидела перед собой — звёздное небо. Это было удивительно!

Далее, по ходу осмотра, ущелье становилось глубже, а скалы над ним выше, и было довольно трудно подобраться к краю — скалы отвесные, можно в любой момент съехать по траве с камешками и оказаться в ледяной воде. Конечно, на берегу висели аварийные спасательные круги, но ... Наверное, лучше не пробовать. Там даже монетки никто не собирает! Интересно, какой клад там накопится через пару сотен лет?... Чтобы запечатлеть всю эту красоту, приходилось даже ползти. И то получилось далеко не всё, что хотелось. Так что всяко рекомендую увидеть своими глазами — никакая камера не передаст всей красоты ущелья и ваши ощущения от встречи с ним.

Очень советую посетить место у Скалы Закона, и самое лучшее для этого время — вторая половина июня (потоки туристов в страну начинаются лишь с июля). А в день летнего солнцестояния можно стать свидетелем ещё одного интересного действа. Как известно, первый в мире парламент был создан в Исландии в 930-м году, когда люди собирались в этом месте и решали свои дела. Сбор этот назывался Альтинг. Сейчас, безусловно, Альтинг заседает не в палатках на природе, а в специальном здании в Рейкьявике, однако и по сей день, соблюдая традиции, языческая община Исландии собирается 22 июня у Скалы Закона и зачитывает клятвы богам, как это полагалось в древней дохристианской Исландии, и своды законов (раньше, кстати, специальный человек — Законоговобитл #10 | 367

368 | битл #10

ритель, избираемый Альтингом, зачитывал этот свод по памяти и отлично разбирался в законах). А после церемонии все веселятся, поют песни и даже немного пируют. В местных горах можно встретить замечательных персонажей скандинавской мифологии — троллей. Тролль, как известно, — существо, созданное из камня, и оно может превратиться снова в камень, если попадет под солнечные лучи. «По норвежским преданиям, увидеть тролля можно в глухом лесу или высоко в горах. Тролль с виду похож на гору или гигантский валун, поросший мхом и вереском, а иногда и деревьями», — гласит Википедия. Так или иначе, у меня сложилось чёткое впечатление, что современные люди, а особенно скандинавы, до сих пор верят в троллей. Не то, чтобы я сомневалась, но было интересно проверить. Проходя по ущельям в Тингветлире или по горам Скайфетльснесса, я не хотела бы оказаться там после захода солнца. Кроме шуток — посреди ночи в таких местах появляется совершенно чёткое ощущение присутствия троллей. Средь бела дня, вроде бы, ничего такого — ну тропинка, ну скалы. Однако не успеешь опомниться, как вдруг стены скал станут почему-то ближе, стискивая зазевавшегося гостя, как щепку.... Дальше мой путь лежал к западному берегу, на мыс Снайфетльснесс, что расположен между Боргафьордом и Брейдафьордом земли Вестурланд.. Безусловно, делиться хочется яркими впечатлениями и положительными эмоциями, которые запали в душу и навсегда в ней остались. В Исландии много небольших и уютных городков, и каждый из них имеет своё очарование, но поскольку я большой любитель моря, то наибольшее воздействие на меня имели морские городки. Например, город Оулафсвик (Ólafsvík), находящийся на южном берегу Брейдафьорда, почти на самом кончике мыса. Город небольшой по занимаемой им территории, но довольно населённый, имеющий необходимую инфраструктуру.

Вроде бы, знаешь, что вот там, за гранью видимости, находится Гренландия и Америка, но они настолько далеки, что голова кружится при попытке мысленно пересечь океан. Совершенно несравнимое чувство с нахождением на берегу залива или даже моря! Это океан, который живёт и дышит совершенно иначе. И всё это настроение будто витает здесь в воздухе. Я просто влюбилась в этот городок с первого взгляда и обязательно туда ещё вернусь. Я повторюсь: «Я очень люблю море». И так случилось, что Оулафсвик в некотором роде посвящен морю и морякам, о чем свидетельствует наличие морского музея в порту (мы туда не попали — было довольно поздно, и музей не работал) и сада моряков Sjomannagarður. Сад небольшой — словно компактный парк или площадка, в котором есть маленькие аллеи с клумбами и памятники... Памятники морякам — якоря, камни, корабли и каменные рыбаки — не позволяют забыть о тех, кто когда-то погиб в море, отдав себя Ран, пытаясь вытащить на своих плечах огромные глыбы-рыбины из моря. Но иногда море утаскивало и их самих. Я не знаю, почему город называется именно так, какой именно Олаф прославился и чем, что в его честь был назван сей прекрасный град, но подозреваю, что раньше город был другим. Как и корабли в порту. Кнарры и драккары совсем пропали нынче с берегов Исландии, и их заменили металлические машины.

Небольшие домишки расположены в нём на разных уровнях подъёма в гору, и при этом совершенно нет ощущения, что все живут на головах соседей. Здесь уютно и просторно одновременно. Просторно (как в море или океане) именно потому, что это конец мыса, и меня всегда привлекали такие места с обзором до самого горизонта. битл #10 | 369

И парковка у них — совсем как у машин на стоянке. Наше путешествие продолжилось в город Артнарстапи, который находится на южном побережье мыса Снайфетльснесс, в заливе Breiðavík (Брейдавик). Собственно, оттуда совсем недалеко до горы Снайфетль (что означает «выпавший снег» или что-то в этом роде). Но это не единственное чудо, которое можно там увидеть. Вот, например, город Артнарсталь… На самом деле, городом это место назвать трудно — в нём очень мало домов, скорее, это такой посёлок. Зато там есть несколько небольших ферм, порт, куда свозят пойманную рыбу, и (что немаловажно для странствующего люда) кемп. Там можно за небольшую плату в 200 крон поставить палатку и пользоваться имеющимися удобствами в виде туалета, мусорного контейнера и пресной воды (возможно, там есть и душ, но мне он не попадался). Поле для палаток граничит с чьей-то фермой, что позволяет между делом общаться с лошадками. Зверюги эти очень общительные. И стоит только встать у оградки и всем своим видом показать, как ты их любишь, как они к тебе немедленно устремляются общаться и есть с рук тут же сорванную траву. Вообще, лошади — безумно терпеливые животные. Ведь на побережье всегда много птиц, а в этом

370 | битл #10

местечке особо злостное поселение крачек (kría), гнездящихся прямо в траве. Конечно же, никто не собирается разорять их гнёзда, но они-то об этом не знают! И так и норовят если не клюнуть, то хотя бы

В администрации палаточного городка есть кафе, в котором иногда проводятся концерты рок-музыкантов. На один из таких нам посчастливилось попасть. Народу в тот вечер собралось действительно много, но уже на следующий день все разъехались, и вновь стало тихо-мирно... И пошел дождь. Поскольку посёлок расположен на побережье, то ходить и смотреть на океан можно все время. Причём, смотреть именно сверху. Побережье заканчивается отвесными берегами... Кроме лошадей и птиц в этом замечательном месте живут самые настоящие тролли.

нагадить на макушку человеку или гриву лошади. Я была свидетелем, как пара крачек вдруг решила подразнить лошадь, громко вопя и то и дело пикируя на бедняжку.

Легенда гласит, что в стародавние времена жилбыл один хороший человек, хороший мастер. Был он довольно больших размеров и имел сына, который стать негодяем и убивал и грабил честной народ. За это сына, естественно, объявили вне закона, и он бежал в горы. Отец же его не смог жить с таким позором, отправился в горы, нашел нерадивого отпрыска и там его убил. Но отец был все же хорошим человеком, что не позволяло ему вот просто так вернуться к прежней жизни. Он превратился в тролля и жил до самой смерти в горах. Легенду мне рассказал мой друг Торстейн Свейнссон, с которым мы странствовали, возможно (я не уверена), она где-то имеет место в литературе. Вдоль побережья к соседнему посёлку Hellnar (Хетльнар) вьется горная тропинка.

битл #10 | 371

И еще мы видели Деву Марию, охраняющую святой источник. Правда, в тот год лето выдалось довольно сухим, и воды там — кот наплакал. Далее я завершу историю о Снайфетльснесе, и мы с вами поедем в сторону Лососьей долины, увидим Хельгафетль, места Снорри Годи и даже могилу Гудрун Освивсдоттир (конца 10-го столетия захоронения). Так что вспоминайте сагу о людях из Лаксдалы! Итак. На самом кончике мыса мы побывали в первой части рассказа про Снайфетьснесс, на южном побережье бродили во второй части. Теперь же проследуем к северному берегу и на восток — в глубь страны. Из Артнарстапи мы отправляемся на север, через горы, где даже летом не тает снег. Совершенно безумное впечатление, когда ты в июне в фуболке выходишь на снежный остров и играешь там в снежки. И ведь не холодно совсем! Горы, через которые мы пробирались к северному берегу мыса, повстречали нас с суровым Акслар Бьёрном. Акслар-Бьёрн родился в 1555-м году и в сагах известен как серийный убийца. Прозвище Бьёрна происходит от хутора в Брейдавике, где он жил. Бьёрн вырос с местным хёвдингом и получил от него землю в дар. Он был импульсивен и остёр на язык. Путешественники, пользуясь гостеприимством Бьёрна, часто останавливались у него, и можно сказать, что Бьёрн был первым, кто создал хутор для туризма. Однако не всё так просто: ведь он зарабатывал еще и тем, что убивал, грабил тех, кто к нему заходил. Известно, что Бьёрн убил 18 человек, хотя сам признался в убийстве 9. Поймать его удалось после того, как один из двух близнецов, которых он пытался убить, сбежал и сообщил о происходящем. Первую свою жертву Бьёрн похоронил в куче коровьего навоза на хуторе, где он вырос и провел много времени. Остальных он бросал в озеро с пиявками под холмами Акслар. В 1596-м году Бьёрн был приговорен к смерти и казнен возле Хетльнара. Такой вот суровый Бьёрн был когда-то в этих краях. На пути нам попадалось множество интересных мест, о которых повествовали информационные таблички на 3 языках: исландском, английском и немецком. К примеру, вот могила викинга 10-го века захоронения, обнаруженная летом 1962 года. Мужчина 18-25 лет. Скелет довольно хорошо сохранился и был найден в могиле так, как показано на фотографии. Также там был найден меч (95 см длины), наконечник копья (длиной 21,5 см) и костяная игла (длиной 12 см). Еще были 372 | битл #10

битл #10 | 373

обнаружены обломки ножа и круглый щит с железной окантовкой. Раскопки для Национального музея Исландии, где находка хранится и по сей день, проводил Торкетль Гримссон. Добравшись до берега, мы оказались на южном берегу Брейдафьорда, где мне наконец удалось покопаться в камушках и окунуться в Атлантическом океане. Правда, оказалось всё не так просто. Океан — опасная штука, с очень сильным течением. Бывали случаи, когда прибой утаскивал купающихся людей, и они так и не смогли выбраться и тонули, выбиваясь из сил... И да, 374 | битл #10

об этом предупреждает табличка при спуске к побережью. А вот камешки на берегу действительно чёрные и очень гладко обточены водой. Это своеобразные исландские жемчужины — их очень приятно перебирать в руках. Искупаться в Атлантике мне всё же удалось в тихой гавани. Могу сказать, что вода там очень холодная, и особенно не поплаваешь, если ты, разве что, не супер закалён. Но ощущения того стоили. Для тех, кто не желает мерзнуть в водах Атлантики, существуют озёра, где вода если не те-

плее, то, как минимум, никуда не утащит (кроме водяного). Двигаясь к местам славы Снорри Годи, мы решили заехать в один музей. Я бы назвала его краеведческим, но он называется просто «Safn», что означает «музей». А посмотреть там можно на чучела зверей, птиц, морских обитателей (а последних даже попробовать — к примеру, самое вкусное национальное тухлое акулье мясо в стране потребляется под Бреннивин или просто с горя (шутка). Нет, водкой нас там никто не поил, а вот акулятинки с хлебушком дали попробовать, посмотреть на предметы быта и ознакомиться с историей — в музее висят карты с обозначением мест действия саг. битл #10 | 375

Перед тем, как вернуться в столицу, советую обязательно увидеть еще одну достопримечательность — Долину Гейзеров! Долина Гейзеров располагается в южной части страны, и удобнее всего туда добираться через Тингветлир: это, кстати, отличная возможность посмотреть и то, и другое. Место представляет собой туристический центр с магазинами, гостиницами и кафешками, а через дорогу — сама долина, некое неровное поле в цветочках и дымящихся источниках. Запах здесь специфический — воняет сероводородом. Кто-то говорил, что в Исландии везде так воняет — это неправда. Рядом с дымящимися источниками находиться вполне сносно, тем более, что посмотреть на это чудо природы стоит. Место довольно пёстрое: во-первых, благодаря цветочкам (а летом там их великое множество, и они очень яркие, хотя и довольно низкорослые, почти стелющиеся по земле), потом сама почва различных интересных цветов, ну и, конечно же, источники, вода в которых может быть просто прозрачной, а может быть белой или различных оттенков синего и голубого.

После небольшой экскурсии наш путь лежал к городу Стиккисхоульуру, откуда через Брейдафьорд к Западным фьордам ходит паром. Это полноценный город, где есть вся необходимая инфраструктура: банки, магазины, кафе, полицейский участок и прочее, прочее. А потом настало время отправиться к Хельгафетль. Гора находится на пути к Стиккисхоульмуру, но, чтобы успеть до закрытия банка в 2 часа дня, мы решили начать с города. По легенде, если забираться на гору молча и не оборачиваться, то загаданные в это время 3 желания сбудутся. Мы условия соблюли, теперь вот ждём-с ... А вид с горы очень красивый, более того, по специальному указателю с названием гор, дорог, местности можно определить, что и где вокруг находится. Мы видели церковь, которую строил изначально Снорри Годи. Конечно же, само здание — новодел, но стоит на том же самом месте. А в Церковном Дворе сейчас живут самые обычные исландцы, и он не пустует. Очень интересно было живьём посмотреть на это место. И на могилу Гудрун Освиврсдоуттир, которая поменялась хуторами со Снорри. Похоронена она в 1008-м году.

376 | битл #10

Собственно, назвать все эти источники одним словом — гейзерами — не совсем верно. Существует один единственный Гейзер, который так и называется «Гейзер» и находится в числе достопримечательностей долины. В общем-то, слово, которое так широко разошлось и используется по всему миру, произошло от исландского Гейзера. Однако сам Гейзер работает очень редко — всего несколько раз в год. В остальное время посетителей радует Строхкур (что означает «маленький»), извергаясь кипятком примерно раз в 5 минут. В остальном встречаются различные лужицы, мини-озерца и ручейки разной степени кипячёности, размеров, глубины и т.п. Нынче горячие источники огорожены ради безопасности посетителей и сохранения природы. Правда, когда мы были там и любовались извержениями Строхкура, часть любопытных туристов встала под фонтан, и их прилично так облило. Вода, долетая до человека, успевала остыть, поэтому в вареных раков народ не превратился. Но оказаться на их месте и проверить на собственной шкуре температуру воды мне как-то не захотелось. Как уже было сказано выше, местечко представляет из себя не только поляну с источниками, но и жилое

битл #10 | 377

378 | битл #10

туристическое хозяйство. И в нем тоже возятся добрые тролли, которых можно подержать за нос. В Исландии очень много гор и воды. И соответственно, много водопадов, начиная с маленького падающего ручеёчка (или даже капели прямо из толщи отвесной скалы — будто сок из срезанного дерева) и заканчивая исполином Гутльфосс в центральной части страны. Поначалу им дивишься, любуешься на каждый, независимо от размера, а потом привыкаешь к тому, что они просто есть. Неподалёку от Тингветлира есть водопад Тоуруфосс (рискну предположить, что он относится к асу Тору, но не факт). С ним связанных каких-либо легенд или историй мне неизвестно, а запомнился он благодаря развилке с местечком Ирафетль. Читавшие о призраках, возможно, вспомнят ирафетльского моури, описанного в одной из историй. Водопад Гутльфосс — самый большой в стране. И этот туристическая достопримечательность, кстати: здесь всегда очень много народу. Вдоль водопада проложена дорожка из гравия, а когда по ней спускаешься к смотровой площадке, тебя хорошенько обдаёт водяной пылью. Да так, что как из-под дождя выходишь! В жару хорошо! Ещё один водопад — Бартнафосс на знаменитой реке Квитау. А вот тут уже есть легенда. Собственно, почему он так называется (Бартн — ребёнок, фосс — водопад)? Сама Квитау в этом месте весьма бурная, белая пена с грохотом точит не то что почву, а даже камни. Это сейчас там навесной мостик высоко над рекой, а когда-то был каменный природный мостик (его останки можно лицезреть и по сей день, впрочем, как и аналогичные образования, которые река обгладывает неустанно), которым воспользовались двое ребятишек, чтобы отправиться в церковь. Дети пропали, а искавшие их люди обнаружили, что каменный мостик обвалился. В таком бурном потоке ледяной воды выжить невозможно. С тех пор водопад и получил своё печальное название. И вот наше первое путешествие по Исландии подходит к концу. О чем бы мне еще хотелось поведать? Безусловно, о Рейкьявике. Начну с прилёта в аэропорт города Кеплавика (Keflavik). В моём случае это был довольно поздний рейс из Копенгагена — по местному времени прилетели почти в 11 вечера в полупустой аэропорт. Мне показалось, что вот нас приняли и уже готовятся закрывать лавочку на сегодня. Ни паспортного контроля, ни какого-либо иного досмотра не было, мы просто забрали багаж и вышли восвояси. Мне повезло — у битл #10 | 379

выхода стоял готовый к отправке в столицу автобус. Билет покупался прямо в здании аэропорта, в специальном киоске. У меня на момент прибытия были только датские кроны, но разменивать ничего не понадобилось — билет можно было купить за датские деньги без проблем. Мне надо было ехать на автостанцию, но до этого автобус делал еще несколько остановок, в том числе и у некоторых отлей по дороге, в городе Хапнафьордур. Один из них — «Викинг» — позабавил меня: он выглядел в соответствующем названию стиле. На станции BS Station (если не ошибаюсь) меня встретили, и дальше мы поехали на машине по разным частям города, начав с набережной. Была середина июня, и, соответственно, было светло, как днём. Смотрю по сторонам — никого. Город как вымер! Тоже мне, Сайлент Хил! Спрашиваю друга, мол, «народ-то где?». «Так это, почти полночь, спят уже», — последовал ответ. Видимо, впечатления радости приезда, плюс белая ночь сделали своё дело, и я совершенно потеряла счёт времени. Для справки: время в Исландии от московского отличается на минус 4 часа. Приехали, вылезли, пошли смотреть маяк на берегу.

380 | битл #10

К маяку вела дорожка из гравия, перегороженная шлагбаумом с надписью. Заболтавшись, мы толком не обратили на надпись внимания, обошли преграды и отправились к воде. Было множество птиц, все орали, летали, что-то своё, птичье делали. Птиц в Исландии — ну очень много! Вот один даже попозировал — Тьялдур — красный нос (морковный нос). На выходе мы-таки узнали, что было на табличке перед шлагбаумом: «До конца июня не входить — птицы гнездятся и выводят потомство. Не беспокоить». Оказалось, что это касалось даже пешеходов. Нас тут же отругал какой-то дядька: «Правила нарушаете». Правда, сперва вежливо поинтересовался, понимаем ли мы поисландски, ведь предупреждение было на оном. Мы, к своему стыду, очень здорово понимали — просто сглупили и получили за дело! Будьте осторожны! Ещё одна вещь, так манившая меня на набережной, но уже в центральной части города — памятник викингам на драккаре. Посмотрели мы и на Хатльгримскиркью — церковь Хатльгрима с памятником Лейву Счастливому. Говорят, памятник исландцам подарили американцы в благодарность за то, что те открыли их страну европейцам.

Это огромное здание! Внутри есть музей, билетная касса и лифт, по которому можно подняться на самый верх и взглянуть оттуда на город. Раньше окна наверху были без решеток, пока жителям не надоело отскребать с асфальта самоубийц. Теперь в оконный проём пролезает, разве что, объектив фотоаппарата. Но всё равно — здорово и захватывающе! Стоит не так уж дорого, но есть, на что посмотреть. По ночным улицам бродить очень интересно — почти никого нет, разве что изредка молодежь шумит по барам. Магазины все закрыты, но зато можно глазеть на витрины со всякими забавными штуками сколько угодно. Еще раз про Альтинг. В древние времена всеобщее собрание проходило в Тингветлире, но в современном мире, в Исландии, как и везде, цивилизованные люди в пиджаках и при галстуках не будут жить в палатках у Скалы Закона. Они перебираются в столицу, в каменное здание, на мой взгляд, чем-то напоминающее, скорее, тюрьму… Исландцы помнят и ценят своё прошлое, знают историю своей страны и героев, её творивших. И чтобы никто ничего не забывал, на крышках некоторых люков пишут про утверждение Альтинга в 930-м году.

Ещё из примечательного в городе — здесь много небольших частных домиков, которые соседствуют с большими современными многоквартирными домами — такая вот культурная мешанина. Смотрится, на мой взгляд, достаточно странно. Город оставил о себе положительные впечатления — там много интересного! Но чтобы как следует всё осмотреть, надо полноценных дня три-четыре, не меньше. Замечу, что в Рейкьявике есть еще и замечательные плавательные бассейны с разными ваннами, с водой разных температур и составов, есть горка, как в аквапарке. Очень рекомендую там побывать. Ну и, конечно, надо посетить музей саг. Мне туда попасть не удалось — было мало времени, но знаю, что там особенно интересно. Об Исландии, впрочем, как и о любой из скандинавских стран, можно говорить очень долго, захватывающе, никакого объема для статьи в журнале не хватит, чтобы объять эти замечательные места. И рассказанное мой — далеко не всё, что мне бы хотелось вам поведать, но на первый раз, надеюсь, будет достаточно.

битл #10 | 381

382 | битл #10

битл #10 | 383

384 | битл #10

битл #10 | 385

386 | битл #10

битл #10 | 387

388 | битл #10

битл #10 | 389

390 | битл #10

битл #10 | 391

392 | битл #10

битл #10 | 393

394 | битл #10

битл #10 | 395

396 | битл #10

битл #10 | 397

398 | битл #10

битл #10 | 399

400 | битл #10

битл #10 | 401

402 | битл #10

битл #10 | 403

404 | битл #10

битл #10 | 405

406 | битл #10

битл #10 | 407

408 | битл #10

битл #10 | 409

410 | битл #10

битл #10 | 411

412 | битл #10

битл #10 | 413

414 | битл #10

битл #10 | 415

416 | битл #10

битл #10 | 417

418 | битл #10

битл #10 | 419

420 | битл #10

битл #10 | 421

422 | битл #10

битл #10 | 423

424 | битл #10

битл #10 | 425

426 | битл #10

битл #10 | 427

428 | битл #10

битл #10 | 429

430 | битл #10

битл #10 | 431

432 | битл #10

битл #10 | 433

434 | битл #10

битл #10 | 435

436 | битл #10

битл #10 | 437

438 | битл #10

битл #10 | 439

440 | битл #10

битл #10 | 441

442 | битл #10

битл #10 | 443

444 | битл #10

битл #10 | 445

446 | битл #10

битл #10 | 447

448 | битл #10

битл #10 | 449

450 | битл #6

playlist #10 Анастасия, неформал

Максим, владелец аудиокассетного производства

Эта зима меня очень радует: снежная и не очень холодная - самое то для сноуборда, чем я и занимаюсь))) Всем в спорт, всем на склоны!!))

Зима, вопреки прогнозам-страшилкам, проистекает вполне себе замечательно. Удаётся много путешествовать вокруг Питера, по Карелии и Суоми. Дома успели разобрать стенку до кирпичной кладки 19в. с остатками каминов, дымоходов и тайников. А недавно купил себе билеты до Будапешта, где начинается моё велопутешествие по Центральной Европе и Балканам на 3 недели.

Animal Джаz — Шаг Вдох Тимур Валеев и группа КЛЮЧИ — Запишу тишину Faderhead — TZDV Agonoize — Vollrauschfetischist Бирменгейм — Налили...

Xosar — Live at Boiler Room x Dekmantel Festival Besh O DroM [Венгрия] — Mahala Sen-Sans — Dance macabre (Ю-На Ким SP 2008-2009) Basement Jaxx — Where's Your Head At Junior Jack — stupid disco

Ольга, журналист и путешественник

Юрий Борзаковский, олимпийский чемпион, dj

Волею судеб эту зиму я провожу в Мексике, а именно в местечке под названием Плая дель Кармен. Каждый год здесь проходит фестиваль электронной музыки BPM. С музыкальным вкусом у здешних обитателей все в порядке. Поэтому shazam на моем телефоне работает очень часто.

Осенью 2014г. я закончил спортивную карьеру как спортсмен. Но из спорта уходить не собираюсь. Буду, конечно, бегать для поддержания физической формы и здоровья. И уже этой зимой продолжу работать в спорте, но в качестве тренера. На протяжении всей моей спортивной жизни меня всегда сопровождала музыка, и я с удовольствием делюсь ею с Вами!

Ronald Christoph feat Orlando — Take it off & Baby (original mix) Pachanga boys — Drunken Dancer Alec Troniq and Gabriel Vitel — Mind Doodles Mano le Tough — Primative People (Tale of us Remix) Neil Flynn — Louise

Kollektiv Turmstrasse — Last Day (David August Remix) qtier — set me on (david august remix) mininome — Mind Your Head (Adrien M Remix) Kiasmos — Looped (Original Mix) Yoko Duo — Close These Curtains (Stimming Remix)

Ира, офисный работник Живешь, живешь, чего-то делаешь, а потом раз — и приуныл. Зима, наверное, всегда такая...

David Bowie — Space Oddity (Feat.

Kristen Wiig)

Eric Clapton — Change the world

Sam Smith — I'm Not the Only One

Jan A.P. Kaczmarek — To Train Together

Marlena Shaw — California Soul

Extreme — More Than Words

битл #6 | 451

леша, мы с тобой! www.gaskarov.info