BCULTURE MAGAZINE#5 JULIO-SEPTIEMBRE 2013 by BCULTURE Magazine

Gem Diaz

Morgana vs Morgana Tatjana SCHLÖR

Tendencias Magnética

www.bculture.es

+ ARTE + CULTURA

Nº 5 / JULIO-SEPTIEMBRE

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BCULTURE

DIRECTORA

FOTOGRAFÍA

Paola Orozco info@bculture.es

Joaquín Alfaro Kico Moncada Stella Blasco

DIRECCIÓN DE ARTE

MEDIOS/COMUNICACIÓN

Deborah Orozco arte@bculture.es

Antonio Madrid Deborah Orozco

COLABORADORES BELLEZA

REDACCIÓN

Aarón Blanco

Antonio Madrid María Martínez Paola Orozco

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Arantxa Postigo (Fashion in the village) Julian Bern (Old Couture) Fernando Pérez (Paris mon amour) Tamara Montenegro (Movies)

EN PORTADA

Carla Pozo, fotografiada por Joaquín Alfaro con estilismo de Paola Orozco para Buyuyu, peluquería Javier Payá y maquillaje de Aarón Blancoi 8

Por Paola Orozco DIRECTORA

Bculture sigue en constante crecimiento y por este motivo buscamos jóvenes (de cuerpo o de mente o ambos) dispuestos a colaborar con este proyecto. El aumento exponencial de seguidores de la revista, las propuestas que recibimos y las ideas que nos surgen se nos comen! Así que... Se buscan redactores y fotógrafos que nos permitan cubrir más eventos en todo el territorio nacional, para realizar entrevistas, reportajes, editoriales...y también buscamos diseñadores y maquetadores un poco locos con ganas de colaborar en el diseño y maquetación de nuevos números. Evidentemente estamos abiertos a propuestas e ideas de cualquier índole, es más disfrutamos descubriendo vuestras propuestas... Apostamos por gente profesional, jóvenes con talento, nuevos creadores, y puesto que nos autogestionamos, autofinanciamos, y auto...todo! ...queremos dar difusión a todo aquel que lo merezca y que nos motive para nuestro proyecto que continúa con la misma filosofía con la que nació, mostrar lo que creemos que merece la pena mostrar, hacer lo que nos gusta y como nos gusta, hablar de arte, tendencias o música sin obligaciones, censuras ni tabúes. Tenemos cientos de ideas y proyectos en marcha y por venir, si te apetece formar parte de BCULTURE escríbenos a: info@bculture.es cuéntanos quién eres, qué haces, qué se te ocurre hacer o qué te gustaría que hiciésemos juntos. El equipo de BCULTURE te espera con los brazos abiertos! BCULTURE 9

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ENTREVISTA A GEM DÍAZ Gem Díaz es una joven ilustradora valenciana. Vive dibujando la línea que el tiempo traza entre la vida y la muerte, un tiempo marcado por el ritmo de los latidos de su corazón, que audaz se deja ver en cada una de sus obras.

Eres licenciada en BB.AA. por la UPV en la especialidad de dibujo. ¿Por qué escogiste esta especialidad? El dibujo me ayuda a sacar de dentro de mí todas mis perturbaciones y sentimientos, me regala momentos de tranquilidad y reflexión, es necesario en mi vida. Para poder conectar con lo que estoy dibujando necesito sentirlo, por ello me valgo de pequeñas acciones de performances que me acercan hacia esas imágenes que necesito plasmar en un papel. También has realizado un master sobre producción artística. ¿Cómo ves la formación en BB.AA. a nivel universitario? ¿Está la universidad conectada con la realidad del arte actual? Considero que mi paso por la universidad fue imprescindible para mi formación como dibujante, me aportó grandes conocimientos sobre dibujo y el arte en general, haciéndome abrir mi mente hacia muchas otras disciplinas artísticas. Hay un esfuerzo evidente por parte de la universidad por conseguir estar en la realidad del arte actual, pero considero que todavía tiene mucho que evolucionar.

También has realizado varias performances. ¿Es el género performativo un complemento de tu faceta artística o se trata de un lenguaje expresivo al mismo nivel que tu obra pictórica? Como he comentado, es un complemento que me ayuda a entender y sentir de cerca lo que quiero dibujar. Considero mi obra un trabajo muy personal, una lucha por entenderme, por aceptarme y conocerme, por ello es muy importante para mi sentir de cerca lo que hago. Nos has mencionado a Marina Abramovick y a Bansky. ¿Qué más artistas contemporáneos te interesan y sigues con atención? Mark Ryden y Dino Valls son artistas que sigo con devoción. Como ya has mencionado Marina Abramovick por su carácter personal en las acciones que realiza y Bansky por su crítica social. En mi opinión todos ellos tienen fuerza y saben como expresarla a través de sus disciplinas. ¿Qué opinas de los artistas estrella tipo Jeff Koons o Damien Hirtsch? ¿Crees que su obra está sobrevalorada o son un fiel reflejo de la sociedad actual y el panorama artístico contemporáneo? Estos artistas tienen obras que considero fundamentales en la evolución del arte, sobretodo en sus comienzos. Hoy por hoy, son un reflejo de la sociedad actual ya que hay un fuerte interés económico detrás y esto nos ha llevado a hablar de mercado y dejar de hablar de emociones, que es precisamente lo que yo persigo en mi obra e intento reivindicar, un equilibrio entre estos dos aspectos. Pese a ello no dejaría de verlos, son artistas que me resultan interesantes, me fascinan muchas de sus obras y en ocasiones, utilizo como referentes. A pesar de tu juventud has expuesto de manera individual y colectiva en varias ocasiones y colectiva en varias ocasiones y también has publicado en varias revistas a nivel internacional. Viendo tu currículum nadie diría que el mundo del arte está en crisis.

Es muy importante mantenerse activo, seguir creando y luchando por lo que uno quiere. El mundo y el mercado del arte esta muy difícil, por eso mismo considero que es el momento de intentarlo con más fuerza que nunca, así voy consiguiendo hacerme ver, impidiendo que la situación pueda con mis sueños.

Lo que sí es cierto es que en general y en concreto en Valencia se están cerrando galerías emblemáticas por falta de ventas. 16

¿Cómo ves la situación de galeristas y marchantes en el contexto de la crisis económica que padecemos? Ellos son los primeros afectados por todo esto, viven una situación crítica en la que tienen que expandirse fuera de nuestro país y apoyarse en ferias de arte. Considero que todos pasamos por un momento complicado pero que lo único que podemos hacer galeristas y artistas es mirar más allá e intentar expandirse. Sin embargo proliferan los proyectos alternativos con financiación mínima o nula.

¿Le sienta bien al arte la escasez de subvenciones o esto significaría su desaparición? Estos proyectos nacen de ideas humildes que como has dicho, en ocasiones no tienen financiación ninguna, esto mueve a las personas, hablamos en este caso del ser humano y no del dinero, por eso estos proyectos funcionan. La escasez de subvenciones es precisamente el problema principal, mantener el interés del ciudadano por el arte necesita de estas ayudas. Los museos tiene que traer artistas que generen interés para el público, pese a ser un grave problema no considero que el arte pueda desaparecer, puede que se nos cierren muchas puertas pero continuaremos buscando la forma de abrirlas. Háblanos de tu obra. Tu última serie “Autopsia” reúne un conjunto de imágenes bellas a la vez de perturbadoras. Autopsia: buscando mi alma, es una colección de ilustraciones que reflejan un desgarro emocional. Pretendo buscar lo que considero mi alma dentro mi cuerpo, desnudándolo, desgarrándolo, mostrándole al espectador lo más personal de mí misma. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Hacer que mi nueva colección Autopsia viaje conmigo, apostando por un año de intenso trabajo y dedicación para conseguir producir esta serie. ¿Quieres añadir algo? Sólo animar a la gente a perseguir sus sueños, es el momento de sacar lo mejor de nosotros para salir adelante de esta complicada situación, no sólo en el ámbito artístico sino en la vida en general. Agradecer el apoyo a todas las personas que me ayudan y me animan y a vosotros porcontar conmigo para esta publicación.

EXPOSICIÓN DESAPARECIDOS Gervasio Sánchez Fuente: Museo Valenciano de Etnologia Fotografías: Gervasio Sanchez

El Museo Valenciano de Etnología se inauguró el 25 de Junio la exposición “Desaparecidos” de Gervasio Sánchez. Es un extenso proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa en diez países de America Latina, Asia y Europa que estará hasta el 10 de Octubre en la sala 10 del Museo Valenciano de Etnología. El proyecto Desaparecidos representa la obra más relevante en la dilatada trayectoria fotoperiodística de Gervasio Sánchez. Sus imágenes sobre la desaparición forzosa constituyen un valioso legado para que en el futuro no podamos dudas del pasado. Se trata de un territorio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacío de la ausencia y que lucha por rescatar del olvido la memoria sepultada de personas desaparecidas en diez países de América Latina, Asia y Europa. Este extenso proyecto, desarrollado entre los años 1998 y 2010, emerge con contundencia para reivindicar memoria, verdad y justicia en la geografía martirizada por abusos intolerables.

ENTREVISTA A TATJANA SCHLÖR La infancia invisible

Tatjana es capaz de captar la magia de los susurros. Los juegos inventados que solo ocurren en la imaginación atraviesan la línea de lo real y se hacen visibles. Tatjana nace en Orihuela (Alicante) pero pasa gran parte de su infancia en sitios como Hong-Kong, Filipinas, Alemania, Indonesia y Canadá. Estudia diseño de moda en el IED de Madrid y después de tener a su primer hijo estudia fotografía en Blank Paper, Valencia. WELT, su primer trabajo, ha sido expuesto en Zink el pasado mes de Mayo.

Texto: María Martínez Fotografías: WELT de Tajtana Schlör

¿De qué modo entró a formar parte de ti la fotografía? Creo que la fotografía siempre ha estado presente de alguna forma en mi. Desde pequeña he estado en muchos lugares y he cambiado mucho de culturas. Estoy casi segura de que empecé haciendo fotografías mentales de cada lugar y cada impresión que recibí. Pero concretamente recuerdo una cosa, me compré un libro de un autor que me gustaba mucho, Haruki Murakami, y en la portada ( de la edición alemana del libro ) había una foto que me fascinaba, no podía parar de mirarla. Era una foto de una niña japonesa en un tranvía dándose la vuelta hacia el fotógrafo. Fue la primera vez que busqué conscientemente el nombre del fotógrafo y vi que era una foto de Gueorgui Pinkhassov y pensé por primera vez “quiero hacer algo así “ Unos años después visité la escuela de Blank Paper en Valencia para hacer un cursillo básico y conocí a Julian Barón. Él me ayudó muchísimo a encontrar eso que yo andaba buscando. ¿De qué hablan tus fotos? Cuando me preguntan eso me gusta preguntar de vuelta “¿que lees tu en ellas?” Hasta ahora el trabajo de Welt es un trabajo que habla más del misticismo , los miedos, los sueños del mundo infantil en el que basamos más tarde nuestro ser adulto. En Welt nos encontramos con seres a punto de convertirse en personas racionales. Están a punto de dar un paso de un mundo al otro, están en ese momento sumergido en su mundo, pero nosotros al contemplarlo les adjudicamos el racionamiento del ser adulto. Por eso el trabajo se llama WELT , que significa mundo. WELT nos muestra un mundo oculto para muchos, un lugar donde las líneas con la realidad son difusas, ¿Como llegaste ahí? Siendo madre. Estando sumergida el día completo entre mis hijos. Observando desde cierta distancia y haciéndome invisible estando con ellos. Observando a los niños con gran atención y tratando de encontrar ese momento mágico.

¿Crees que se le da, hoy en día, importancia a la infancia? Creo que los niños dan mucha importancia a su infancia. Y los padres que conozco también. ¿Cómo reaccionan tus pequeños protagonistas cuando ven sus fotos en exposiciones o en publicaciones? Pocas veces los hago partícipes de lo que expongo o de lo que publico. Intento que no se enteren demasiado porque no lo quiero “personalizar” demasiado. Así consigo que ellos sigan naturales en su entorno y también que de alguna forma pueda verles en mis trabajos como dos niños, y no MIS niños. Fue una decisión que tomamos mi marido y yo en conjunto muy conscientemente. 24

Hace poco les enseñé la publicación que salió en un magazine alemán, pero fue lo único. Les gustó pero no le dieron mucha importancia. Creo que eso fue gracias a que desde un principio no les haya hecho partícipes. ¿Nos podrías decir un referente fotográfico que haya sido clave para ti? Si, bueno como ya dije antes todo empezó con una foto de Pinkhassov. Luego descubrí a Sally Mann - la madre fotógrafa entre las madres fotógrafas -y eso me ayudó a ver que lo mío no era un tema aburrido y pesado para los demás, sino que podía a llegar a ser arte. Me alentó muchísimo. Después vino Alessandra Sanguinetti y luego ya empezaron a ser los grandes fotógrafos del siglo XX. He de decir que me gustan TODOS. Me gustan en cuanto entiendo porque lo hacen y como son. Todos tenemos algo que contar y eso es lo que me gusta. Ultimamente me he dedicado más al flash y por eso he estado sumergida en ver cosas de Jürgen Teller o Wolfgang Tillmanns. Ahora mismo mis referentes son mis amigos fotógrafos, porque nos vamos enseñados las cosas que hacemos y así vamos aprendiendo. Tengo unos amigos fotógrafos maravillosos!

¿Un nuevo proyecto del que nos puedas contar algo? Si, estoy desde hace ahora más de un año trabajando con flash en un trabajo que de momento se llama “(notes for) das Wesen 2012”. Aquí uso el flash y me doy otras pautas a la hora de fotografiar. También empiezan a aparecer otras personas (nos solo mis hijos) en las fotos y son mucho más instantáneas y rápidas de lo que eran las del trabajo de Welt. Es un trabajo más directo y crudo y me supone mucho más esfuerzo hacer las fotos pero al mismo tiempo es muy divertido. Además creo que dentro se esconde un camino hacia algo más grande pero me doy tiempo a experimentar. Intento tener paciencia, en estos momentos está reposando para poder volver a agitarlo dentro de nada. Ya veremos en lo que se convierte.

Make Up: Paula Sanz Estilismo: María Yago Producción: Mariola Marcet Modelo: Alessandra Pía Fotografía: Alberto Pla Ropa: “De armario a armario”

El proyecto de “De Armario a Armario” continúa en meteórico crecimiento, desde que Mariola Marcet, su precursora, nos lo presentó en la entrevista que le realizamos en nuestro número 2 hemos apostado por esta genial iniciativa. Y como muestras de que hablamos de algo grande vemos la difusión que ha alcanzado apareciendo en prensa, redes sociales y blogs y que ya se encuentran organizando el 8º Intercambio. De momento os avanzamos que será para finales del próximo mes de Septiembre tambien en Valencia y que nos volverá a ofrecer unas divertidas jornadas en las que encontrar prendas maravillosas como estas. Aquí el lookbook del pasado 7º Intercambio. ¿Te animas? Mantente informad@ a través de su facebook: https://www.facebook.com/deArmarioaArmario

FASHION IN DE VILLAGE Modelo: Ana Maria Dascalescu Estilista: Elena Savchenkova Maquillaje y peluquería: Covadonga Peña. Fotografia: Arantxa Postigo

Falda: Je´Loise AC

Falda: Verónica Sánchez Vestido: QÜIN

Models : Alba Garcia, Sandra Cid , Mina Stylist: Leticia Pascual Hair: Paola Casado Mua: Almudena Barbosa Mua Assist.: Cynthia Gomez Idea & Photo: Julian Bern

Corset: Tocado y hundido corsetsmadrid.com, Skirt: Garuz Studio, Ankle boot: Esther Calma, Necklace: Skarlett

Corset: Garuz Studio, Head-dress: Pluma azul, Necklace: Elena Gaspรก

Corset: Tocado y hundido corsetsmadrid.com, Knickerbockers: Tocado y hundido

Corset: Garuz Studio, Skirt: Jack the rimmel, Shoes: Esther Calma

Corset: Jack the rimmel, Skirt: Jack the rimmel, Shoes: Esther Calma

Corset: Tocado y hundido corsetsmadrid.com, Knickerbockers: Tocado y hundido

Photography: Joaquín Alfaro M.U.A. Aaron Blanco Wardrobe stilist: Paola Orozco Hair: Javier Payá Modelo: Carla Pozo

Gorra de BUYUYU MKT

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Como no podía ser de otra manera la V edición del Low Cost Festival no defraudó. Con un cartel de excepción en el que los Portishead ofrecían su único concierto en nuestro pais y una carga de bandas que pocos festivales han podido equiparar y con la ventaja de haber podido adquirir las entradas a un precio realmente irrisorio. El Low Cost se convierte en uno de los festivales de referencia del verano español por su oferta musical, su localización playera, sus económicos abonos y su creciente número de asistentes tanto nacionales como extranjeros. Abonos agotados, y cifras que superan los 25000 asistentes por día son datos que hablan por sí solos. Mención especial a la organización del festival que continúa sus mejoras con respecto a años anteriores, lo que se notó en prácticamente todo, desde los accesos al festival, la situación e imagen del market, la ubicación de tótems interactivos y vinculación con redes sociales… hasta la religiosidad de los horarios de actuación de las distintas bandas. Es evidente que entre los más de 75000 asistentes (nuevo récord de asistencia) pudimos escuchar algunas disconformidades, pulseras cuyo chip daba problemas, no poder sacar la bebida de la zona VIP, colas y escasa limpieza en los baños o la más repetida en todos los festivales, el uso de los tokens, moneda interna del festival que resulta engorroso y escasamente económico. Pero también es cierto que son minucias en comparación con el gran número de asistentes encantados y con ganas de repetir la experiencia lower. Además, cero quejas con respecto a los conciertos que además nos permitieron descubrir a grupos que no conocíamos y de un alto nivel así como de disfrutar de temas archiconocidos que nos hicieron bailar, saltar, vibrar e incluso llorar…pero esto ahora os lo cuento… 52

Y mención de oro a los CM del Low Cost Festival que han fomentado la participación en las redes sociales, motivando a los futuros asistentes y animando el ambiente antes, durante y después del evento, generando una comunidad de lower-adictos que han compartido, hecho amigos y disfrutado de la música no sólo dentro del recinto sino a través de sus ordenadores, tablets y smatphones. Una cercanía y un colegueo que hacen del festival algo más que una serie de conciertos y que lo dotan de personalidad propia. No dejéis de seguirlos, se pasan el año activos en Facebook, Twitter, Instagram, etc,etc… Y ahora vamos con la música, como he comentado, poco que decir que no sea, impresionante, brutal, intenso…El sonido no mostró carencias en ningún momento dejándonos disfrutar, uno tras otro, de los grupos que fueron pisando ambos escenarios principales (sin menospreciar a los valientes que fueron estrellas del rock por unos instantes en el escenario habilitado para el karaoke, divertida iniciativa).

Las ansias de festival se notaron en la multitudinaria asistencia a su jornada de apertura, el viernes, con Two Door Cinema Club y Lori Meyers en cabeza se presentaba del todo prometedor. Y así fue. Los irlandeses, que están pegando a tope este verano, volvieron al público loco con su energía, los continuos saludos y la cantidad de veces que confirmaron lo a gusto que se encontraban sobre aquel escenario. Incluso lograron que el guitarrista se llevase un “cumpleaños feliz” cantado al unísono por miles de personas... conectaron con el público y eso repercutió en el disfrute de ambas partes. Ya al final el “What you know” terminó de revolucionarnos. Un conciertazo para no olvidar. Llegó el turno del made in spain, desde Granada, los Lori Meyers, atrajeron a cientos de fans y algunos de sus detractores bajo el escenario, “Luciérnagas y mariposas” abrió un directo que seguro que cambió de opinión a más de uno, un interesante repaso a su discografía que hizo las delicias de los seguidores y que sorprendió con “El tiempo pasará” acompañados de Anni B Sweet. Una banda potente del panorama nacional que hizo disfrutar al personal y que fueron una excelente apuesta para el viernes. La segunda jornada comenzó potente, Miss Caffeina, Delafé y las flores azules y los Belle and Sebastian quienes sorprendían con su directo a los que no los habían visto antes en concierto, divertidos e inmensamente cercanos, hicieron cantar y bailar al más pintado, incluso acompañándolos en el escenario. Y llegó el turno de los Portishead, la masa enmudeció, la visita en exclusiva a nuestro país que consiguió el Low Cost fue un auténtico regalo para los

asistentes. Se escucharon críticas del tipo “no es un concierto para un festival” “demasiado melancólicos, cortan el rollo” pero Beth Gibson convirtió la atmósfera en algo más allá de un concierto, más allá de un festival, y en definitiva, nadie en su sano juicio, pudo más que dejarse llevar y flotar con ellos y sus cuidados audiovisuales. Elegencia en estado puro. El momento más íntimo del festival, silencios, coros, lágrimas, móviles en alto, sonrisas y miradas de admiración. Lo lograron, una arriesgada apuesta por parte del Low Cost Festival que fue todo un acierto. La despedida, con la potente “Roads” casi al final y la posterior bajada al foso de Beth para repartir besos y abrazos, terminó de encadilarnos. Una descarga de buenrollismo que nos abrió las puertas del alma para seguir disfrutando de la buena música. De nuevo al producto nacional con Dorian que presentaron varios temas de su último disco y que fueron animando al personal con su peculiar combinación del pop y la electrónica. De ahí a disfrutar a tope saltado como locos con los Crystal Castles que ya convirtieron a los lowers en unos bailarines descontrolados hasta el amanecer. La jornada de clausura con Zahara, Glasvegas, Love of lesbian, tremendos momentos, y un broche de oro, Fangoria, que con su estudiada estética vodevil, sus coreografías y temas que absolutamente todos coreaban nos dejó un tremendo buen sabor de boca, más cuando Mario Vaquerizo se unió a la fiesta y dejaron a los asistentes con ansias de bailar y saltar hasta que el cuerpo aguantase. Destacar una de las sorpresas de la noche para muchos, el 53

potentísimo directo de los Standstill que dejó boquiabiertos a quienes los escuchaban por primera vez o a los que deseaban verlos sobre el escenario. Y por si a alguien le parecía poco, aún hubo más Low Cost Festival el lunes, cuando frente a un autobus-escenario frente a la playa de Levante, congregaron a una multitud que todavía no había tenido suficiente. La fiesta de despedida también se ha ido superando edición tras edición y consigue que los lowers ya se las estén ingeniando para tener libres las próximas fechas en 2014 más el día de propina. Y hablando de las próximas fechas, cuando todavía resuenan en nuestros oídos muchos de los temas que nos ha traído esta quinta edición, ya están a la venta los abonos del año que viene a un precio muy interesante...ni idea de en qué consistirá el próximo cartel, pero si siguen en esta línea puede ser espectacular y conviene plantearse si agenciarse ya un abono y reservarse las vacaciones para los días 25, 26 y 27 de Julio de 2014. Ansiassss! Texto por Paola Orozco Fotografias cedidas por Low Cost Festival

MAGNĂ&#x2030;TICA El trabajo bien hecho y la virtud de no tener prisa. Texto: Daniel Santamatilde Texto corregidopor: Cecilia Porto FotografĂa: Stella Blasco Berlanga

Os presentamos a Magnética, uno de nuestros grupos nacionales preferidos, lleno de talento y que hace las cosas bien, paso a paso. La banda madrileña, compuesta por Aksel Gil e Israel Leal, después de cuatro años componiendo y tocando, en abril de 2010 saca a la luz su primer trabajo llamado “Maida Vale”, disco muy bien recibido por la crítica y por un público que les es muy fiel. Acompañan el disco con una extensa gira de cuarenta conciertos por el territorio nacional. Magnética regresa ahora presentando su segundo larga duración, llamado “Friogenia”, palabra inventada por la banda con la cual definen “el principio del frío” o “estado en el que se encuentra una persona en el momento de dar un paso hacia algo importante en su vida”. Con un sonido más evolucionado y personal, dejan claro, con los once temas, que van en serio y que ya no son una promesa sino una realidad. Nosotros creemos y apostamos por ellos, y a la vez deseamos que den el salto al gran público, porque se lo merecen y trabajan duro y bien. Son las cinco de la tarde, nos encontramos en “La Paca”, precioso local madrileño situado en pleno centro del barrio de Malasaña (c/ Valverde, 36), donde nos recibe muy amablemente Sara Morales, persona de comunicación del café bar. En el local hay varias mesas con gente que degusta cafés o cervezas y vemos que es un escenario genial para poder realizar la entrevista. Sara nos da facilidades y nos lleva a un espacio del local que nos han reservado para poder charlar con Magnética. A los pocos minutos nos encontramos con Aksel Gil, 50 por ciento de la banda junto con Israel Leal. Charlamos con él y recordamos cómo nos conocimos, allá por 2010, cuando encabezaron el cartel de los cuatro grupos que tocaron en uno de los conciertos solidarios que tuve la oportunidad de organizar. Le recuerdo que fueron los que más gustaron al público con su fantástico directo.

BCULTURE: Comentando con una amiga esta mañana que os íbamos a entrevistar hoy me decía que recordaba mucho el concierto solidario de hace tres años, y que en su opinión habíais evolucionado mucho en este tiempo. ¿Qué es lo que creéis que falta para poder llegar al gran público, a más gente? MAGNÉTICA: Nosotros no tenemos prisa, tenemos la idea de trabajar y hacer las cosas bien y poco a poco; no queremos empezar la casa por el tejado. No nos agobia llegar a mucha gente por el momento y creemos que, si seguimos por este camino, todo llegará. BCULTURE: Nos gusta mucho vuestra música y nos llama la atención la calidad de vuestros vídeos, aun más teniendo en cuenta que es un apartado que parece olvidado por la mayoría de bandas nacionales, ya que hace años que se dejó de apostar e invertir tiempo y ganas en realizar buenos vídeos. En vuestro caso, todos son geniales, por ejemplo, el recién estrenado “No tienes alma” es una maravilla. ¿Cómo hacéis para tener estos fantásticos videoclips? MAGNÉTICA: Israel es quien piensa más en este tipo de cosas y la idea general de los dos es intentar ir un poco más allá; y no hacer un vídeo para salir del paso sino que, si lo hacemos, queremos que sea algo de calidad, que no quede ahí olvidado, que perdure y se recuerde en el futuro. Nos hemos rodeado de realizadores muy creativos e innovadores, y eso también ayuda a que el éxito esté garantizado. BCULTURE: Vuestra web, aparte de ser excelente, incluye un apartado llamado “sesiones magnéticas” en las que os grabáis en formato acústico tocando alguna canción en sitios al aire libre o extraños. ¿Cómo surgió la idea? MAGNÉTICA: Como sabes, eso es algo que muchos grupos hacen y nosotros, al realizar tantos viajes, creemos que es buena idea aprovechar sitios peculiares para grabar esas sesiones. La última fue en Navarra, en una bodega, y el resultado nos gustó mucho; por eso aprovecharemos estos viajes para ir creando más “sesiones magnéticas”. BCULTURE: Otra curiosidad que se puede encontrar en vuestra web, es un vídeo grabado en la calle de la canción “Insignificante”, de vuestro primer disco, junto a un coro góspel: https://www.youtube.com/watch?v=xbMjIZ9cx5g MAGNÉTICA: Eso es Israel y sus ideas… Un día vino y dijo: “¿Qué os parece si grabamos “Insignificante” con un coro gospel?”. ¡Imagínate la cara que se nos quedó! “¡Si no tiene nada que ver!”, le contestamos. Pero la cuestión es que decidimos probar. De hecho, lo preparamos ese mismo día, en la parte de arriba de un burger, junto con el coro de Gospel Factory, y el resultado nos encanta. A mí particularmente el final del vídeo, cuando la cámara y el resto de gente se van alejando y nos quedamos solo los tres tocando; hace creer en la esencia de la canción, de ser insignificante. BCULTURE: Hoy en día se debate mucho sobre el uso o no de soportes en la red como Spotify y otros. ¿Qué pensáis? ¿Os gusta, os convence?

MAGNÉTICA: Nosotros sí confiamos en estas plataformas. Sabemos que no dan dinero directamente, pero nos da igual; lo que pretendemos de ellas es que nos ayuden a que nuestra música se escuche más y llegue a un público mayor. En una época en la que la venta de discos es muy baja y los grupos vivimos prácticamente de los directos, lo vemos como una buena forma de que más gente nos escuche, nos conozca y, por tanto, vaya a nuestros conciertos. BCULTURE: ¿Qué opináis del precio de los discos? El vuestro, en la mayoría de sitios, está solo a 10 € pero, como bien sabes, no pasa lo mismo con otras bandas nacionales. ¿Es una causa perdida? MAGNÉTICA: Es un tema complicado. Aquí todo el mundo quiere ganar dinero y la cadena es larga; aunque la fabricación del disco sea relativamente barata, luego hay que distribuirlo, tiene que estar en las tiendas, y tanto el que distribuye como el de la tienda, lógicamente, también quieren ganar dinero… y bueno, al final el producto se encarece. Pero nuestra idea es que el precio tiene que ser el más bajo posible para que así más gente pueda comprarlo. BCULTURE: Decía Kurt Kobain para definir su banda que ellos eran alternativos, ahora se llama más música independiente o indie. ¿Por qué creéis que en otros países esas bandas alternativas o independientes venden y tienen mucho más éxito que los grupos de esta corriente en España? MAGNÉTICA: Pues no lo sé muy bien. Sí que es verdad que en otros países están más apoyados por más estamentos, se les ayuda y promociona, porque no deja de ser una manera de vender ese producto musical. Aquí, en España, por desgracia, no se hace y al final estamos un poco solos. BCULTURE: A veces pienso que vosotros y bandas como la vuestra, tendríais mucho más éxito si fuerais de Manchester o de Los Ángeles, por poner dos ejemplos… MAGNÉTICA: Eso es algo que no podemos saber, creo que es más un tema del apoyo que en algunos países tienen las bandas locales. Muchas veces para poder “asomar la cabeza” se necesitan apoyos, y esa es la forma de poder tener más éxito. BCULTURE: En este momento, ¿qué bandas nacionales o de fuera escucháis más? MAGNÉTICA: Escuchamos poco de aquí, la verdad; ahora estamos más centrados en bandas de Latinoamérica, México, Argentina... Actuales nos encanta Zoé, y otra banda maravillosa de hace años pero que nos fascina: Soda Stereo, la banda argentina de Gustavo Cerati. (En este momento, interrumpo las preguntas para comentarle mi total y absoluta veneración por Soda Stereo desde que era pequeño y por Zoé desde hace unos años). BCULTURE: Hace unos días, durante la celebración del Festival do Norte, en Galicia, comentaba con algunos de los asistentes el último disco de Zoé, el unplugged, y las opiniones eran diferentes entre unos y otros… ¿Qué piensas tú de esta versión acústica del “grupazo”? 59

MAGNÉTICA: A mí personalmente me gusta muchísimo, no sé si es por haber escuchado los temas en sus discos, pero la verdad es que suenan totalmente diferentes; creo que es bueno dar varias formas a la misma canción y, desde luego, en su caso, el resultado es excelente. Los discos no dejan de ser una carta de presentación más formal, pero las canciones están vivas y pueden variar de un formato a otro. BCULTURE: Hablemos sobre “Friogenia”, vuestro segundo trabajo. ¿Qué es lo que más os ha costado? MAGNÉTICA: No nos ha costado porque, como ya te he comentado, no tenemos prisa, vamos paso a paso. De hecho, las primeras grabaciones de los temas son de hace un año y medio. Nos hemos tomado tiempo para hacer las cosas bien, no apostamos por la primera idea de las canciones o de la portada o del formato de presentación, etc. Preferimos cuidar mucho esos detalles y tomarnos tiempo para hacer las cosas lo mejor posible. BCULTURE: El término “Friogenia” es inventado, ¿verdad? ¿Cómo fue el proceso de creación de la palabra y cuál es su significado? MAGNÉTICA: Surgió durante la composición de los temas, salió de un juego de palabras y, cómo buscábamos algo diferente para dar nombre al disco, creamos la palabra “friogenia” como explicación de “principio del frío”: el frío que te recorre cuando tienes que tomar decisiones importantes en tu vida, que te deja como congelado unos segundos pensando en lo que tienes que hacer, como petrificado antes de dar ese paso importante. Nosotros aplicamos esa “friogenia” para muchas cosas importantes. BCULTURE: Sobre vuestros directos, ¿tenéis pensado presentar el disco en otras ciudades a las que no habéis ido todavía? MAGNÉTICA: Sí, tenemos intención de hacerlo; el próximo concierto es el 15 de junio en Valencia y mientras seguimos trabajando para hacer en verano otra serie de cosas, algún tema nuevo. Pero sí, pensamos que nos quedan muchas ciudades por ir a tocar y esperamos que, poco a poco, vayamos cerrando fechas y presentando el disco en otros muchos sitios. BCULTURE: Sobre los festivales de verano, tan de moda estos últimos años, ¿os gusta la idea de tocar en festivales junto a otros muchos grupos? ¿Qué idea tenéis? MAGNÉTICA: Si fuera por nosotros iríamos a todos, pero de momento necesitamos llegar a más gente para poder ir a tocar a festivales. Por eso seguimos trabajando, para aprovechar la oportunidad cuando la tengamos. BCULTURE: A la hora de componer los temas, ¿pensáis en orientaros hacia un determinado público? MAGNÉTICA: En realidad no pensamos en nada, cuando componemos queremos ir más allá. Es lo que ocurren el tema “Insignificante”, que la gente puede pensar que va sobre una relación de pareja cuando en realidad de lo que habla es de la infelicidad del ser humano en el universo; así que, por ejemplo, ese tema puede gustar mucho más a un público mas teenager al que le gusta esa concepción del tema como una pareja, pero realmente el mensaje 60

que queremos dar es más profundo, y nuestras letras son muy trabajadas. Por ejemplo, nos preguntan, qué significa la “línea magistral”… Pues realmente es lo que tú quieras entender, para nosotros significa una cosa y a ti puede parecerte otra. BCULTURE: Hemos leído que otra de las etiquetas que ponen a vuestro sonido es la del brit pop, en estos días en los que grandes bandas han vuelto a grabar material o se han juntado para hacer conciertos, como Blur, Pulp, Travis, Suede, etc. De todos estos grupos británicos, ¿cuales os gustan más? MAGNÉTICA: Bandas británicas hemos escuchado mucho tiempo a The Beatles y también a The Who; y, del resto de bandas, las que más nos gustan son Radiohead o Travis. BCULTURE: Por último, estamos en el café bar La Paca donde, de hecho, habéis tocado en alguna ocasión en formato acústico. Cuéntanos cómo es la vida de este local, para aquellos que no lo conozcan. MAGNÉTICA: Esta es nuestra segunda casa y cada vez que venimos nos tratan como si fuéramos su familia por lo que, si la gente quiere conocerlo, les diría que es un sitio encantador.

Muchas gracias y suerte, os la merecéis.

CARTA/MENU DE ANIVERSARIO Fotografías: Kico Moncada Texto: Paola Orozco

Como todo buen aniversario, no debe faltar la velada íntima con los mejores manjares. Y siendo 20 años los que se celebraban, mayor motivo para degustar exquisiteces en un ambiente de excepción. El 1 de junio, a las 20h, nos pusimos nuestras mejores galas y acudimos al Teatro Capitolio de Godella, donde Morgana Vs Morgana nos esperaba con un brutal regalo de aniversario. Más de 200 asistentes acudieron a este “concierto para los sentidos” que supuso toda una dádiva entre ellos y nosotros…un tú a tú que nos emocionó y que no olvidaremos. Para que la velada fuese perfecta nos ofrecieron el mejor menú

Un concierto gourmet para paladares exquisitos que trajo consigo como aperitivo un tema de su repertorio habitual “El horizonte” y que fue seguido de platos propios y versiones elegidas con total acierto para aderezar el delicioso momento. Los minutos nos trajeron aromas y esencias inconfundibles de la mano de Carlos Pagola cuya voz envuelve y riega cada ingrediente, cada tema, aportando un toque único, muy Morgana Vs Morgana. Sabores insuperables fueron sus “Miro al sol”, “Si quiero decir no”, “Y en la ignorancia” y “De lo inevitable” intercalados con aquellos temas que todos reconocíamos y los que la banda supo amasar y aliñar para hacerlos suyos, personales, intensos. Pearl Jam o Riverside mutando hacia tintes “morganos”…espectacular! Destacable la elección del tema “Disculpe el señor” de Joan Manuel Serrat, que pocos esperábamos y que fue interpretado magistralmente, una sorpresa pasada la mitad del concierto que llamó la atención por su riesgo a muchos asistentes. La calidez del espacio en el que nos encontrábamos, ese escenario a media luz, pretendía, y lo consiguió, que nos evadiésemos de todo y que focalizásemos nuestros sentidos en disfrutar el momento. Degustar cada acorde de la guitarra de Rafa Monterde, para dejarnos invadir de matices. Exprimir cada instante surgido del manejo de las baquetas de Vicente Merodio quien distribuía el tiempo. Un tiempo, a su vez marcado por Raul Pagola, cuyo bajo aportó un pulso rítmico que consiguió sincronizar con el de los espectadores. Pudimos beber de aquellos hermosos sonidos surgidos de las cuerdas frotadas por Isabel Giner y María José Escobar, quienes especiaron el menú para potenciar más los sabores. Imposible olvidar la excelente aportación de Zagg#3 cuyas manos a la guitarra y coros consiguió ligar los ingredientes para que los paladeásemos maravillados. Ya a modo más personal, deciros que para mi supieron ponerle la guinda al pastel y ofrecernos un exquisito postre cuando su versión de “The Noose” de A Perfect Circle comenzó a sonar. Momento para descorchar botellas y celebrar el intenso concierto que nos habían regalado estos chicos. El silencio del público se tornó aplauso, más que merecido, sonrisas y emoción entre los músicos y ovaciones bajo el escenario. Enhorabuena chicos! Una banda que suena mejor que bien, que irradia personalidad que desprende esencias propias y que con el lujo de 20 años a sus espaldas sabe encandilar a sus seguidores, ofreciéndoles regalos de aniversario como este acústico que además fue registrado en HD para elaborar un DVD que permitirá que lo paladeemos por siempre jamás. Aquellos que ya han probado la manzana de Morgana Vs. Morgana, ya no pueden deshacerse del veneno, si todavía no los conoces y eres amante del buen rock, estás tardando en documentarte…aquí algunos links: https://www.facebook.com/morganavsmorgana http://mvsm.bandcamp.com/ 71

7 años ha esperado Warner Bross para sacar de nuevo a Superman a la gran pantalla tras la fallida adaptación de Bryan Singer. En esta ocasión, nos encontramos con una nueva versión dirigida por el ya director de culto Zack Snyder, mucho más potente, atractiva e impresionante que la anterior adaptación al cine del superhéroe. Producida y escrita por Christopher Nolan, lo que asegura una buena dosis de efectos especiales y mucha adrenalina, nos presenta unos personajes muy definidos.En cuanto a la banda sonora, corre a cargo de Hans Zimmer quien jamás defrauda. No esperéis mucho humor en Man of Steel, el superhéroe se vuelve más oscuro y melodramático de lo que estamos acostumbrados. La interpretación se puede considerar más que correcta por parte del atractivo y robusto Henry Cavill quien nos muestra un Superman “más humano” (sin olvidar que Superman es un bebé genéticamente modificado lanzado a la Tierra desde el planeta Krypton) ya que se avergüenza de sus poderes y huye en busca de respuestas. Es precisamente en Krypton donde comienza la historia, un planeta oscuro, alienígena y muy surrealista, donde JorEl (un imponente Russell Crowe) debe separarse de su hijo para salvar su raza. El bebé, Kal-El (Clark Kent), es la única salvación posible en un futuro no muy lejano. Jor-El, se las tendrá que ver con el general Zod que no le dejará llegar hasta el final y que promete venganza y encontrar a su vás-

tago. Michael Shannon es el actor perfecto para el papel de Zod aunque en algunos momentos un pelín sobreactuado. La película viene cargada de los flashbacks de Clark, su infancia, cómo empieza a descubrir sus poderes, relación con la gente que le rodea y por supuesto, con sus padres, interpretados por unos magníficos Kevin Costner y Diane Lane. Pero cabe destacar que principalmente son recuerdos que evocan su malestar emocional al no saber qué le sucede. A medida que avanza el film, viaja y adopta diferentes personalidades y trabajos con el fin de mantener su gran secreto, en el transcurso de esto conoce a Lois Lane (Amy Adams) de quien como no podría ser de otra forma se enamora perdidamente. Pero la verdadera acción viene de la mano de la lucha contra Zod y su ejército que carga a la película con espectaculares escenas. No os quiero seguir destripando más detalles, pero os daré algunos datos curiosos, en esta adaptación los famosos calzoncillos rojos desaparecen, cosa que no entusiasma a los más puristas, y otro dato…la ausencia de kryptonita! Superman es un icono cultural del que se seguirán haciendo películas, Man os Steel no es la película definitiva del superhéroe pero sí es una muestra de que van por buen camino, una película espectacular de superhéroes en MAYÚSCULAS. Texto: Tamara Montenegro Terés

Este reportaje fotográfico es parte de la serie personal sobre Paris del fotógrafo Fernando Pérez de Pedro, un apasionado a la fotografía que llegó a esta ciudad en 2010.Su fotografía se caracteriza por su sensibilidad hacia el entorno y la naturaleza y su interés por las expresiones humanas. Él mismo nos describe Paris así:

Fotografía: Fernando Perez de Pedro

â&#x20AC;&#x153;Paris es una ciudad por la que podrĂas pasear toda una vida y constantemente encontrar nuevas sorpresasâ&#x20AC;?

â&#x20AC;&#x153;Su arquitectura para mi es maravillosa. Personalmente adoro las pequeĂąas ventanas en los tejados desde donde puedes pasar horas contemplando los contrastes de la ciudadâ&#x20AC;?

“Su clima excesivamente frío para mi gusto lo que hace los inviernos muy largos, también noto esta escasez de calidez en sus gentes…pero aun así, PARIS ES MÁGICA!”

â&#x20AC;&#x153;Es un lugar que o te encanta o lo odias, aunque para alguien como yo, es la ciudad donde siempre quise estarâ&#x20AC;?

PLACES

LA SENDA DE LOS ACANTILADOS, otra forma de sentir la playa.

La cornisa Cantábrica es un lugar privilegiado, playas separadas por acantilados, praderas de hierba reluciente que llegan hasta el borde de la arena y un mar en continuo movimiento. Si tienes oportunidad de viajar hasta alguna de las pequeñas localidades repartidas por estas costas tendrás alojamientos tranquilos, buena comida y multitud de actividades para realizar al aire libre. En definitiva, una alternativa muy a tener en cuenta si no eres muy dado a quedarte bajo el sol.

Se comienza en la playa de Langre, con forma de media luna rodeada de altos acantilados, y en unas dos horas de paseo llegamos a la localidad de Loredo donde nos encontramos un mirador para observar la bahía de Santander y la isla de Santa Marina, justo enfrente de nosotros. En definitiva, un recorrido para observar y dejarse llevar. Y si al terminar sigues teniendo ganas de movimiento siempre podrás encontrar buenas olas para surfear, buscar un grupo de espeleología o simplemente disfrutar de las vistas.

Puedes encontrar diferentes rutas de senderismo para realizar tanto en bicicleta como a pie, pero destacaría sin lugar a dudas la senda de los acantilados entre la playa de Loredo y la playa de Langre. Como su nombre indica, son 10 kilómetros de recorrido al borde de la piedra y escuchando el romper de las olas. Es una ruta relativamente fácil que se puede realizar en cualquier época del año.

Fotografías y texto: María Martínez

28 EDICION FESTIVAL CINEMA JOVE VALENCIA

La semana del 21 al 28 de Junio se celebró en Valencia la 28 Edición del Festival de cine que todo el mundo estaba esperando. Este año vino cargado de grandes sorpresas y de verdaderas joyas del séptimo arte. Esto se reflejó en el cartel de esta edición, compuesto por una piñata que resulta ser una cámara cinematográfica, y que al romperse libera una gran cantidad de gemas preciosas. El estudio de diseño Casmic Lab pone la firma a este cartel.

Jove, la ha puesto Macarena García. En el encuentro Making Of con la encantadora actriz, ganadora del premio Un Futuro de Cine, prensa y público han disfrutado de una charla distendida con la actriz, quién se ha mostrado cercana y cariñosa. La protagonista de Blancanieves ha asegurado sentirse muy orgullosa de recibir este reconocimiento a su trabajo y ha destacado que los premios son un empujón que le ayuda a superar sus inseguridades.

Organizado por CulturArts, el Festival Internacional de Cine de Valencia - Cinema Jove cumple su vigésima octava edición y se erige como referente nacional e internacional gracias a su insaciable búsqueda de creadores cinematográficos emergentes. Como es habitual, el Festival exhibió un cine expresivo e innovador; un cine inquieto creado por directores cuya esencia inconformista queda reflejada en sus obras y define este certamen desde sus inicios. Como señala Roser “Cinema Jove es una oportunidad para el espectador de acercarse a los directores, actores y profesionales del mundo del celuloide; es también un punto de encuentro entre los profesionales del sector, y sobre todo una oportunidad para el público de ver películas de gran calidad.” Durante los días del Festival se suceden momentos y encuentros muy especiales que darán como fruto futuros proyectos.

La intérprete, que vive un momento espléndido en su carrera tras recibir la Concha de Plata en 2012 en el Festival de San Sebastián y el Goya a la Mejor Actriz Revelación 2013, ha sorprendido explicando que la interpretación no era un sueño que le acompañaba desde su infancia. “De pequeña me gustaba cantar y bailar junto a mi madre y he participado en algún musical. Uno de ellos se programó aquí, en Valencia, en el teatro Olympia. ‘High School Musical’ fue el que me ayudó a decidirme por esta profesión. Cuando llegó Blancanieves fue cuando me di cuenta de que quería dedicarme a esto de por vida”.

La nota dulce del Festival Internacional de Cine - Cinema

En conclusión, una semana para disfrutar del cine y de todas esas personas, que día a día lo hacen posible. Texto: María Martínez Imágenes: Oficina de Prensa Festival de Cinema Jove

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PhotoBook Club en Valencia, por fín!

El primer fotolibro del que se tiene constancia en Europa se llamó Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (1843–53) y fue creado por Anna Atkins. El libro fue lanzado como un parte de un trabajo para ayudar a la comunidad científica en la identificación de especies marinas.

PhotoBook Club Valencia nace con el objetivo de generar un espacio de encuentro para los amantes de los libros de fotografía, siguiendo la estela de otra ciudades como Madrid, Barcelona, San Sebastián, Londres y Amsterdam, donde gracias a las redes sociales están en contacto entre sí compartiendo sus actividades.

Un total de 160 años de historia que con la llegada de la era digital terminó por obligar al mercado de la fotografía impresa a un cambio de conceptos. Hoy en día la mayoría de las personas cuentan con un acervo personal virtual, el cual aún teniendo muchas ventajas carece de lo tangible. Para poder acceder a él se necesita forzosamente de un medio digital. Gracias a esto el mercado con el que contaba la fotografía impresa se está reubicando en los fotobooks. Los libros de fotografía han revolucionado el mercado editorial, de imprenta y de la fotografía a nivel mundial, siendo un novedoso producto con un crecimiento más rápido cada año. Aunando diseño y buena calidad en las imágenes hemos visto evolucionar el clásico libro de grandes dimensiones e imágenes milimétricamente posicionadas a libros cada vez más arriesgados y donde todo vale. Dejando de lado lo estándar los libros buscan reflejar la personalidad de sus autores. Todo cobra importancia: tipografía, color, saturación, papel, tamaño, etc. Así, una vez impreso y distribuido, el autor se asegura de que el fotolibro cuente la historia que tiene que contar.

El pasado 1 de Junio tuvo lugar la primera sesión y aprovechando el buen tiempo los fans de los libros de fotografía se reunieron en el cauce del rio Turia. En un ambiente tranquilo cada asistente mostró un libro compartiendo con los demás su opinión. En esta primera reunión no había una temática concreta, por lo que la lista de libros presentados fue variada.

Un club de personas a las que les gusta los libros de fotografía ya no suena tan extraño, verdad?

Fotografías y texto: María Martínez

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Pudimos ver pequeñas joyas como Este Seu Olhar de Maira Soares, clásicos como The Americans de Robert Frank y llenos de lecturas como Fauna de Fontcuberta. Para ver la lista completa de libros y estar al tanto de las próximas reuniones podéis seguirlos por Facebook https://www.facebook.com/pages/PhotoBook-Club-Valencia Estad atentos a la reunión de Julio, y ya sabéis, si tenéis un libro de fotografía que queráis enseñar, contactar con ellos a través de photobookclubvalencia@gmail.com

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Libre Hotel Belroy Avda.Mediterrรกneo, 13 965858730 BENIDORM Libre Hotel Meliรก Avda.Severo Ochoa, 1 BENIDORM Libre Hotel Don Pancho Avda.Mediterrรกneo, 39 965857195 BENIDORM Libre Hotel Bali Calle Luis Prendes BENIDORM

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En la exposición no hay un estilo de música determinado, sino una selección de canciones de todo tipo y épocas, desde Pulp hasta High on Fire, pasando por The Cramps o The Black Keys. Incluso nos encontramos con serie de pequeñas ilustraciones sobre djs, grupos y locales de Valencia, dejándo patente que también se crece y aprende (musicalmente hablando) gracias a lo que escuchas cuando sales de casa. La inauguración fue todo un éxito, Recordshop se llenó hasta el punto que la gente formó grupos a la puerta del local. Se respiró buen ambiente, se escuchó buena música y pasamos un buen rato. En resumen, os recomendamos que os paséis por esta exposición!! (la cual termina el 30 de Enero) Y, si queréis saber qué canciones os encontraréis, ellos mismos han realizado una pequeña lista de GrooveShark para

BART

abrir boca!

C/. CASTAÑOS, 39 03001 ALICANTE TEL.: 965 211 937

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