Hace varios años que Buenos Aires comenzó con una movida para actualizar el flamenco, con gran cantidad de artistas españoles que llegan cada mes a dictar cursillos mientras que muchos argentinos viajan a España para perfeccionarse. En este sentido, las diferencias que esta argentina reconoce entre el flamenco que se enseña en Madrid y el que se hace en Buenos Aires, tienen que ver simplemente con “la periodicidad con la que los alumnos acuden a clase, en Amor de Dios, son cinco días por semana. Y prácticamente cada semana los alumnos varían, con lo cual se modifica el palo. La diversidad del alumnado es importante. No son aulas en donde se mantiene un grupo, ni se trabaja una coreografía, sino que se ofrecen secuencias cortas. Además, muchas cuentan con guitarra y cante”.
¿Qué aspectos son más importantes para conocer a la hora de bailar? Para mí es fundamental la postura, la técnica y el conocimiento rítmico y del cante. Se podría afirmar que existen dos tipos de flamenco, uno que trabaja con pistas y el otro con músicos en vivo. Uno, ligado al montaje de una coreografía o secuencia de movimientos y el otro vinculado a la improvisación, al aquí y ahora entre el bailarín y el músico.
Si bailás para tu propio placer y satisfacción de los demás, y sobre todo, si amas la danza, no lo dudes... baila
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Cori Ulloa Catalina Ulloa Perfeccionamiento, repertorio Escuela Rusa
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Estudio de Danzas
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¿Cuáles cree que son las ventajas o desventajas entre ambos? Considero que el flamenco, como arte, es uno sólo -afirmó Meiriño-. Lo que varía, es la manera en que se lleva a la escena. Por ejemplo, si va a ser un sólo en un tablao, o si vas a presentar una compañía en un teatro. Y como hemos estado mencionando, si se cuenta o no con músicos que sepan tocar y cantar para el baile. En muchos países tienen gente que toca guitarra española, pero no sabe acompañar al baile. Y lo mismo sucede con las bailaoras, que las hay con muy buena técnica y presencia escénica pero que no logran improvisar, no pueden bailar sin seguir una coreografía con marcaciones sobre la pista de música. De todas formas, se puede trabajar la técnica, tanto en el baile, el cante y el toque, y presentar un espectáculo maravilloso con música grabada, o con músicos detrás ejecutando música como si fuera de “repertorio”. El trabajo diario en un tablao es diferente. Tiene como eje central la improvisación y la conexión entre toque-cante y baile. Para ello, hay que tener conocimiento de los tres elementos. Considero que el lenguaje del tablao está más ligado a la manifestación folklórica. __BD
El tablao: improvisación en conexión entre toque-cante y baile Foto . gentileza de la artista
Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet
(Teatro Colón) a Clases de Danza Clásica Principiantes intermedios, avanzados y profesionales Todas las edades Método Vaganova Clases grupales e individuales
a Puntas para Mujeres a Clases de Repertorio a Preparación ingreso ISA Teatro Colón IUNA 156-355-5975 crcontacto@hotmail.com www.cristinareale.com AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 69