AVAF 2011

ΑΤΗΕΝS VIDEO ART*/ FESTIVAL 2011 EDITION 7O ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ & ΝΕΩΝ ΜΕΣΩΝ

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

“Το μεγαλύτερο φεστιβάλ για τις ψηφιακές τέχνες και τα νέα μέσα της Ελλάδας, αφιερωμένο στον σύγχρονο πολιτισμό και τις νέες τεχνολογίες” «The most important festival of digital arts and new media in Greece, dedicated to modern culture and new technologies»

Η καινοτομία ενός πρωτοπόρου θεσμού Το Athens Video Art Festival (AVAF), είναι το διεθνές φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων που εκπροσωπεί την χώρα μας διεθνώς, αποτελώντας παράλληλα το επίσημο φεστιβάλ Video Art της Ελλάδας. Το AVAF, αποτελεί μια ξεχωριστή δραστηριότητα στα ελληνικά δεδομένα. Σε ένα χώρο πλούσιο σε εικαστική και κινηματογραφική παράδοση καθώς επίσης και σε ιστορία θεσμών που αναδεικνύουν την ως άνωθεν ελληνική παραγωγή, το AVAF ήρθε το 2005 για να συμπληρώσει έναν χώρο από τους πλέον αναπτυσσόμενους, έχοντας ως στόχο την προαγωγή του σύγχρονου πολιτισμού. Αποτελεί σημείο αναφοράς για την ψηφιακή καλλιτεχνική δημιουργία και έχει εξελιχθεί στον πιο πρωτοποριακό θεσμό διάδοσης του ψηφιακού πολιτισμού και των νέων τεχνολογιών στην Ελλάδα. Πραγματοποιείται την άνοιξη στο κέντρο της Αθήνας ακολουθώντας αμέσως μετά η πανελλαδική περιοδεία του στην Ελληνική περιφέρεια (AVAF on Tour). Ταξιδεύοντας στην Ελληνική περιφέρεια δίνεται η δυνατότητα σε όλους τους πολίτες της χώρας μας να έρθουν σε επαφή με τις πιο δυναμικές μορφές σύγχρονης τέχνης και δημιουργίας και να απολαύσουν τη συναρπαστική εμπειρία του ψηφιακού κόσμου. Οι

δράσεις του Athens Video Art Festival στην Περιφέρεια στοχεύουν στην ανάδειξη, εξέλιξη και εξάπλωση του σύγχρονου πολιτισμού και την επικοινωνία των ψηφιακών τεχνών στην ελληνική περιφέρεια. Η υλοποίηση του γεγονότος μακριά από τα αστικά κέντρα, δίνει την δυνατότητα στο ευρύ κοινό να έρθει σε επαφή με σύγχρονες μορφές έκφρασης και να ζήσει μια ολοκληρωμένη εμπειρία. Το γεγονός απευθύνεται τόσο στους μόνιμους κατοίκους όσο και τους επισκέπτες των περιοχών - επιθυμώντας με την σειρά μας, να εξελίξουμε και να συνεισφέρουμε στην ενίσχυση της τοπικής κοινωνίας η οποία ωφελείται πολλαπλά από γεγονός. Το AVAF προσφέρει στους νέους όλης της χώρας ένα πολιτιστικό γεγονός υψηλής ποιότητας, αισθητικής και κοινωνικής προστιθέμενης αξίας. Το φεστιβάλ είναι μια «ψηφιακή σύγκλιση» όλων των τομέων δημιουργίας, ενημερότητας και κινητοποίησης (ήχος, εικόνα, νέα μέσα, επικοινωνία, διάδραση, εκπαίδευση, εθελοντισμός), με πανελλαδική αλλά και διεθνή προβολή. Η Video Art στην Ελλάδα αποτελεί έναν από τους πλέον αγαπημένους τομείς της καλλιτεχνικής δραστηριότητας γεγονός που παρατηρούμε συνεχώς τόσο από το

The innovation of an avant garde event Athens Video Art Festival is the international festival of digital arts and new media that represents our country worldwide, being at the same time the official Video Art festival in Greece.

In the framework of plural not only visual and cinema, but also event tradition that highlight Greek production, Athens Video Art Festival was founded in 2005 in order to supplement one of the most evolving fields with the aim of promoting modern culture and managing to be a special activity. It is a benchmark for digital cultural creation and it has been developed into the most innovative activity which promotes digital culture and new technologies in Greece. It takes place annually during springtime downtown Athens, whereas after the end of it, it tours around other big Greek cities giving the opportunity to their citizens both to get familiar with the most powerful aspects of modern art and to enjoy the experience of digital world.

Athens Video Art Festival presents to the youth of Greece a cultural event of high quality, aesthetics and social value. It is a «digital convergence» among all of the aspects of creativity, information and motivation (sound, image, new media, communication, interaction, education, voluntary) with both national and global prestige.

Video Art in Greece is one of the most favorite fields of cultural activities. This can be proved by the increase of both artists’ and public’s interest, who support Athens Video Art Festival either with their submitted at works or their attendance during its realization. The number of viewers, who attend to its annual edition, has outgrown 75000 people. The Festival is dedicated mainly to Video Art but it isn’t limited to it as it includes in it program art works from the whole breadth of digital creation (Video Art, Animation, Digital Image, We Art, Installation Art, Performance Art).

ενδιαφέρον των καλλιτεχνών των οποίων οι συμμετοχές αυξάνονται συνεχώς, όσο και του κοινού που υποστηρίζει ένθερμα το φεστιβάλ με την παρουσία του. Το κοινό, το οποίο δίνει μαζικά το παρόν του έχει ξεπεράσει τους 75.000 επισκέπτες σε Αθήνα και περιφέρεια. Το AVAF επικεντρώνεται στην Video Art αλλά δεν εξαντλείται σε αυτήν, εντάσσοντας στο πρόγραµµα του έργα από ολόκληρο το φάσμα της σύγχρονης δημιουργίας (Video Art, Animation, Digital Image, Web Art, Installation Art, Performance Art). Επιπλέον δεν εξαντλείται στα άνωθεν καθώς περιλαμβάνει μεταξύ άλλων: παρουσιάσεις των μεγαλύτερων διεθνών φεστιβάλ με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, ακαδημαϊκά αφιερώματα και ξεχωριστές συνεργασίες, ένα εκρηκτικό συναυλιακό μουσικό γεγονός και κυρίως φαντασία και διάθεση για πειραματισμό, φροντίζοντας να καλύπτει και τον πιο απαιτητικό παρευρισκόμενο. Το AVAF προωθεί τις σύγχρονες και ζωντανές αυτές μορφές έκφρασης, αλλά και δίνει στους καλλιτέχνες επιπρόσθετα κίνητρα για δημιουργία και ευκαιρίες να εκφραστούν χρησιμοποιώντας όλα τα οπτικοακουστικά μέσα. Ταυτόχρονα, προσφέρει στο ευρύ κοινό νέες πολιτιστικές επιλογές και ένα πρωτότυπο και πολυσυλλεκτικό θέαμα. Όμως η καινοτομία του AVAF, δεν αφορά μόνο στο σημαντικό αριθμό Ελλήνων καλλιτεχνών που βρίσκουν χώρο έκφρασης και προβολής της δουλειάς του, αλλά και στα σημαντικά και πρωτοπόρα

αφιερώματα που πραγματοποιεί σε κάθε υλοποίηση του, αναφέροντας χαρακτηριστικά ιστορικά αφιερώματα σε πρόσωπα όπως Bill Viola, Nam June Paik και Andy Warhol. Ωστόσο, η πρωτοπορία του απλώνεται και στο κομμάτι της έρευνας και της εκπαίδευσης, το οποίο αναπτύσσεται στις ετήσιες διοργανώσεις του με στόχο το κοινό να έρθει σε επαφή με την ακαδημαϊκή πτυχή της καλλιτεχνικής δημιουργίας και την εκπαιδευτική της εξέλιξη. Μέχρι σήμερα έχει κερδίσει την υποστήριξη περισσότερων από 7.200 καλλιτεχνών παγκοσμίως, κάνοντας την διοργάνωση μια από τις πιο πολυπληθής σε συμμετοχές, έχοντας αναπτύξει μια database έργων η οποία ξεπερνάει τα 11.500 έργα. Αξίζει να αναφέρουμε ότι οι συμμετοχές από την πρώτη χρονιά του φεστιβάλ έως την παρούσα διοργάνωση έχουν πολλαπλασιαστεί κατά 200%, σ’ έναν τομέα που στην Ελλάδα αυτή την στιγμή βρίσκεται σε διαρκή εξέλιξη και άνθηση. Μετά βεβαιότητας διαβάζοντας κάποιος τους καταλόγους του φεστιβάλ μας, οι οποίοι αποτελούν μέρος των βιβλιοθηκών διεθνών ιδρυμάτων και ινστιτούτων, θα διαπιστώσει ότι οι Έλληνες καλλιτέχνες δεν υστερούν καθόλου σε τεχνογνωσία, φαντασία και δημιουργικότητα από τους ξένους και καταλαμβάνουν έναν υψηλό αριθμό συμμετοχών στο γεγονός. Η συνύπαρξη σε ένα φεστιβάλ καλλιτεχνών από 58 διαφορετικές χώρες απ’ όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης, καθιστά αυτό το γεγονός μια τεράστια γιορτή της ψηφιακής δημιουργίας, ένα ζωντανό

διάλογο, μια δια - πολιτιστική ανταλλαγή νέων από όλο τον κόσμο. Το AVAF, απαιτεί από την ίδια την διοργάνωση πάνω απ’ όλα και πριν απ’ όλα να αναζητά και να διερευνά ότι καλύτερο στον τομέα των ψηφιακών τεχνών, θέτοντας τον πήχη ολοένα και ψηλότερα, επιδιώκοντας να εξοικειώσει το κοινό με τα νέα μέσα και τον σύγχρονο πολιτισμό και να αυξήσει τον χώρο και τον τρόπο προβολής και δημιουργίας για όλους τους καλλιτέχνες, σε μια νέα παγκοσμιοποιημένη κοινότητα. Φέτος διοργανώνεται για έβδομη συνεχή χρονιά ενώ κάθε έκδοση του φεστιβάλ αποτελεί ένα τολμηρό βήμα μπροστά.

Nevertheless, Athens Video Art Festival doesn’t stop: presentation of the most important festival from worldwide with exclusive footage, academic tributes and special collaborations, music concerts and most of all imagination and experimental mood.

Its innovation doesn’t exclusively refer to a great number of artists only, who express themselves and promote their artistry, but to important tributes to personalities such as Bill Viola, Nam June Pain and Andy Warhol, among other, that take place annually. In addition, with the aim to familiarize the public with the academic aspect of cultural creativity and its educational development, Athens Video Art Festival expands its activities to the part of research and education.

To this day, it has gained the support by more than 7200 artists internationally, while its artworks database amounts more than 11500. The coexistence of artists from 58 different countries makes the festival a true celebration, an open dialogue and a multicultural youth interchange.

Athens Video Art Festival demands for itself the continuous pursuit of the best quality, with the aim of familiarizing the public with modern culture and increasing the space and ways of promoting young artists in a globalized community.

Nowadays, its seventh edition is being organized while every brand new edition is a daring step forward.

Multitrab Productions:

Είναι αστική εταιρεία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με έδρα την Αθήνα, και έχει σαν σκοπό την προβολή του έργου Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, καθώς και τη διοργάνωση δράσεων προαγωγής των ψηφιακών τεχνών. Έχοντας σαν κεντρικούς άξονες το πνεύμα, την ενέργεια και τη δράση των νέων καλλιτεχνών, συμβάλλει στη σύνδεση του ψηφιακού πολιτισμού με τα πιο σύγχρονα νεανικά καλλιτεχνικά δρώμενα. Ταυτόχρονα, δίνει στους καλλιτέχνες επιπλέον κίνητρο για δημιουργία, καθώς και την ευκαιρία να εκφραστούν χρησιμοποιώντας όλα τα οπτικοακουστικά μέσα παρουσιάζοντας το έργο τους. Βασικό αντικείμενο δράσης της είναι το Athens Video Art Festival, το οποίο πλαισιώνεται από μία σειρά παράλληλων δράσεων, που πραγματοποιεί σε όλη τη διάρκεια του έτους. Η Multitrab Productions υλοποιεί την παραγωγή, διοργάνωση και προώθηση των δράσεων αυτών, παράλληλα με την ετήσια διοργάνωση του Athens Video Art Festival, έχοντας ως σκοπό την επαφή του κοινού και την εξοικείωσή του με τα νέα μέσα και τον ψηφιακό πολιτισμό.

Multitrab productions is an urban non commercial company, based in Athens, that aims to the promotion of the art work of both Greek and foreign artists, as well as the organization of promotional activities involving digital arts.

With main arbors the spirit, the energy and the actions of young artists, it contributes to the connection between digital culture and young contemporary artistic events. At the same time, it provides the artists with additional motivation for creativity, as well as the chance to express using all of the audiovisual media in presenting their art work. The main objective of its activity consists of the Athens Video Art Festival, which is accompanied by a series of parallel activities, which are realized through the year. Multitrab Productions materializes the production, organization and promotion of these activities, besides the annual realization of Athens Video Art Festival, with the aim to adapt the public to new media and digital culture.

Ομάδα παραγωγής

Production Team

Διευθυνση Φεστιβάλ : Ηλίας Χατζηχρiστοδούλου Νικόλαος Μπλέκας

Festival Directors: Ilias Chatzichristodoulou Nikolaos Blekas

Διεύθυνση Προγράμματος: Σωτήρης Ηλιάδης

Program Manager: Sotiris Iliadis

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χάρης Μαχαίρας

Creative Director : Harry Macheras

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Τσόρβας

Production Manager: Giannis Tsorvas

Βοηθός παραγωγής: Τίμοθυ Λασκαράτος

Assistant Manager: Timothy Laskaratos

Διεύθυνση τύπου: Άγγελος Παπαπετρίδης

Press office: Agelos Papapetridis

Διεύθυνση εθελοντών: Κατερίνα Παπαδάκη

Volunteer’s coordinator: Katerina Papadaki

Καλλιτεχνικοί επιμελητές: Ηλίας Χατζηχριστοδούλου Χάρης Μαχαίρας Γιάννης Τσόρβας Ειρήνη Ολυμπίου

Curating Team: Ilias Chatzichristodoulou Harry Macheras Giannis Tsorvas Eirini Olympiou

Multitrab productions work in a multifunctional way...

Nea Philadelphia Flemming 7 P.O. box 14342 info@athensvideoartfestival.gr Tel. (+30) 6977455960

Επικοινωνία | Contact :

www.athensvideoartfestival.gr • info@athensvideoartfestival.gr

Η Αθήνα είναι ένα μωσαϊκό πολιτιστικών δράσεων. Μια πόλη ανήσυχη, όπου πάντα κάτι ενδιαφέρον συμβαίνει. Αυτός είναι ο πραγματικός της πλούτος. Κι αυτόν τον πλούτο οφείλουμε όλοι μας –Πολιτεία, Τοπική Αυτοδιοίκηση, ιδιωτική πρωτοβουλία- να τον αναδεικνύουμε και να τον αξιοποιούμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αυτό ακριβώς κάνει το Athens Video Art Festival, που κλείνει φέτος επτά χρόνια ζωής. Το Athens Video Art Festival είναι μια γιορτή του ψηφιακού πολιτισμού. Ένα πρωτοποριακό διεθνές φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων, που αναδεικνύει ταλέντα, προσελκύει το ευρύ κοινό και παρέχει διε-

θνή προβολή σε νέους καλλιτέχνες και νέες ιδέες. Και χαίρομαι ιδιαίτερα για το γεγονός ότι αυτός ο πετυχημένος θεσμός εγκαινιάζει φέτος ένα νέο κεφάλαιο εξωστρέφειας, ανανεώνοντας το πρόγραμμά του, εξασφαλίζοντας ακόμα μεγαλύτερη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον ακόμα περισσότερων επισκεπτών. Θέλω να εκφράσω τα θερμά μου συγχαρητήρια σε όσους στηρίζουν με τη δουλειά τους, τόσο στο οργανωτικό όσο και στο καλλιτεχνικό σκέλος, το Athens Video Art Festival και να ευχηθώ καλή επιτυχία και στη φετινή διοργάνωση. Παύλος Γερουλάνος Υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού

The city of Athens is a mosaic of cultural activities. It is a restless city where something interesting always takes place and this consists of its true wealth.

This wealth, each one of us – private initiatives, state and local municipalities, ought to promote and take advantage in the best way possible. Athens Video Art Festival, by celebrating its seven years long history, contributes to this purpose.

Athens Video Art Festival is a celebration of the digital civilization. It consists of an innovative international festival of digital arts and new media that promotes new talent, attracts the wide public and provides new artists, as well as new ideas, with worldwide exposure.

I am truly glad with the fact that this successful organization inaugurates a

brand new chapter renewing its program, ensuring the participation of Greek and foreign artists, irritating the interest of a huge amount of people. I would like to express my congratulations to everyone who supports, by working either the organization or the artistic part, Athens Video Art Festival and to wish good luck to this year’s edition.

Paul Geroulanos Minister of Culture and Tourism

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων της Ελλάδος, Athens Video Art Festival, με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον προσφέρει κορυφαίες στιγμές ψηφιακού πολιτισμού καθώς η τεχνολογία δανείζεται την ευρηματικότητα της τέχνης κι η τέχνη αποκτά ακόμα ένα βήμα έκφρασης ανοίγοντας νέους δρόμους εφαρμογών και δημιουργίας, ανατροπών και πειραματισμών. Το 2011 αποτελεί σημείο καμπής στην ιστορία του φεστιβάλ σηματοδοτημένο από την ανανέωση του προγράμματος του. Με κεντρικό σύνθημα «The future is now» κάλεσε δημιουργούς, φορείς και κοινό σε ένα τολμηρό ταξίδι προς την αλλαγή και τις προκλήσεις του μέλλοντος τόσο για το φεστιβάλ όσο και για την ίδια την Ελλάδα. Ενισχύοντας τον προγραμματισμό του, φέτος στο πρόγραμμα του παρουσιάζει την νέα ενότητα υπό τον τίτλο «Believe The Hype», αναδεικνύοντας τους καλύτερους ανερχόμενους νέους καλλιτέχνες από των ευρύτερο χώρο της new media art σκηνής διεθνώς. Στο πλαίσιο αυτό, παρουσιάζει δώδεκα κορυφαία Διεθνή Φεστιβάλ, με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, δίνοντας ένα δυνατό στίγμα της πόλης μας στον

παγκόσμιο χάρτη, μιλώντας για έναν πρωτότυπο θεσμό, μια «ψηφιακή σύγκλιση» όλων των τομέων δημιουργίας, ενημερότητας και κινητοποίησης (ήχος, εικόνα, νέα μέσα, επικοινωνία, διαδραστικότητα, εκπαίδευση, εθελοντισμός) με πανελλαδική αλλά και διεθνή προβολή. Η Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς χαιρετίζει τη φετινή συνύπαρξη περισσότερων από 300 καλλιτεχνών από όλο το φάσμα των σύγχρονων ψηφιακών μορφών τέχνης (Video Art - Video Installations - Installation Art - Animation - Digital Image - Performance Art - Web Art). Στην προσπάθεια αυτή, για την καλύτερη οργάνωση της φετινής αυτής γιορτής έκφρασης, τεχνολογίας και Τέχνης, στεκόμαστε -για έβδομη συνεχή χρονιάυποστηρικτής στην υπηρέτηση του κοινού στόχου και οράματος που αποτελεί η στήριξη του Πολιτισμού, πόσο μάλλον όταν μια τέτοια διοργάνωση προέρχεται από νέες και νέους ανθρώπους και απευθύνεται κυρίως στο νεανικό κοινό της Αθήνας. Σας καλωσορίζω με την σειρά μου στο Athens Video Art Festival 2011 και σας προσκαλώ να ζήσετε την εμπειρία ενός ταξιδιού μέσα στον κόσμο του σύγχρονου πολιτισμού και των νέων τεχνολογιών. Γιάννος Λιβανός Γενικός Γραμματέας Νέας Γενιάς

The international festival of digital arts and new media of Greece, Athens Video Art Festival, addressing to the future offers outstanding moments of digital culture while the technology borrows the fantasy of artistry, whereas art acquires a position to express, creating new routes of creation and experimentation. The year 2011 consists of a turning point in the festival history because of the renovation of its program. With the central quote «The future is now» invited artists, organizations and public to a journey towards the changes and challenges of the future for both the festival and Greece.

By enforcing its program, it presents a brand new section entitled «Believe the hype» promoting young talented artists of the wide new media art scene worldwide. In this context, it presents twelve outstanding international festivals with exclusive material and representatives offering a powerful bench mark of our city in the global map, consisting of a digital convergence of all of the aspects of creativity with both local as well as international exposure.

The General Secretariat of Youth salutes this year’s co-existence of more than 300 artists of the wide range of digital arts (Video Art - Video Installations - Installation Art - Animation - Digital Image - Performance Art - Web Art).

In this effort, with the aim of the best organization of this expressive celebration, we stand as a supporter of the purposes and vision especially when such an organization dirives from the creativity of youth. I welcome you to Athens Video Art Festival 2011 and I am inviting you to live the experience of a journey through the world of contemporary culture and new technologies.

Yannos Livanos General Secretary of Youth

Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει στην πόλη μας για έβδομη συνεχόμενη χρονιά στην «Τεχνόπολις» τον πιο δυναμικό θεσμό των τελευταίων χρόνων, το Athens Video Art Festi val 2011. Η “Τεχνόπολις” του Δήμου Αθηναίων αποτελεί άξια την στέγη του θεσμού αφού χρησιμοποιούνται στο σύνολό τους, όλες τις κτηριακές εγκαταστάσεις του βιομηχανικού αυτού χώρου πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων, μεταμορφώνοντας κυριολεκτικά τις πιο πολλές φορές τις αίθουσες και τους κυρίως χώρους του βιομηχανικού αυτού μουσείου, παρουσιάζοντας ό,τι πιο σύγχρονο από την παγκόσμια new media art σκηνή. Με σύνθημα «The future is now», το Φεστιβάλ κάλεσε δημιουργούς, φορείς και κοινό σε ένα τολμηρό ταξίδι προς την αλλαγή και τις προκλήσεις του μέλλοντος τόσο για το φεστιβάλ όσο και για την ίδια την Ελλάδα, αναδεικνύοντας τους καλύτερους ανερχόμενους καλλιτέχνες από των ευρύτερο χώρο της new media art σκηνής διεθνώς και παρουσιάζοντας δώδεκα κορυφαία Διεθνή Φεστιβάλ, με αποκλειστικό υλικό και επίσημους προσκεκλημένους, δίνοντας ένα δυνατό στίγμα της πόλης μας στον παγκόσμιο χάρτη. Στο ως άνω περιεχόμενο είμαστε υπερήφανοι καθώς συνυπάρχουν περισσότεροι από 300 καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των σύγχρονων ψηφιακών μορφών τέχνης (Video Art, Video Installations, Installation Art, Animation, Digital Image, Performance Art, Web Art). Η περίοδος

διεξαγωγής του φεστιβάλ στην Αθήνα τον Μάιο, μας δίνει την δυνατότητα να αναδείξουμε την πόλη μας σε μια πόλη ιδιαίτερη, μια πόλη ζωντανή, με πλούσιο πολιτιστικό περιεχόμενο έχοντας σαν άμεσο στόχο την αναβάθμιση της ποιότητας της ζωής μας, και δίνοντας ευκαιρίες και λόγους για να είμαστε περήφανοι για την πόλη στην οποία ζούμε, προσφέροντας του τη δυνατότητα να παρακολουθήσει ένα πολυδιάστατο γεγονός υψηλής ποιότητας, αισθητικής και κοινωνικής προστιθέμενης αξίας, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Το Athens Video Art Festival, αποτελεί έναν πρωτότυπο θεσμό, μια «ψηφιακή σύγκλιση» όλων των τομέων δημιουργίας, ενημερότητας και κινητοποίησης (ήχος, εικόνα, νέα μέσα, επικοινωνία, διαδραστικότητα, εκπαίδευση, εθελοντισμός), με πανελλαδική αλλά και διεθνή προβολή. Σε αυτήν την προσπάθεια για την καλύτερη οργάνωση της φετινής αυτής γιορτής έκφρασης, τεχνολογίας και Τέχνης να σημειώσουμε πως ο Δήμος Αθηναίων στέκεται υποστηρικτής στην υπηρέτηση του κοινού στόχου και οράματος που αποτελεί η στήριξη του Πολιτισμού, αλλά και η προώθηση της εικόνας της πόλης μας στο διεθνή χάρτη του σύγχρονου πολιτισμού. Είμαστε περήφανοι που φιλοξενούμε το Athens Video Art Festival για ακόμα μια χρονιά και σας εύχομαι να απολαύσετε αυτή τη μεγάλη γιορτή του ψηφιακού πολιτισμού. Ο Δήμαρχος Αθηναίων, Γιώργος Καμίνης

The Municipality of Athens presents for the seventh year in “Technpolis” the Athens Video Art Festival 2011 the most dynamic institution of the recent years. Technopolis of Municipality of Athens is worthy of housing the institution since it will use all the buildings of the industrial area of culture of the Municipality of Athens, literally transforming most of the times the spaces and main areas of this industrial museum, showing the latest new media art scene .

Using the motto”The Future Is Now” the festival invited artists, organizations and the audience to an adventurous journey to change and the challenge of the future for both the festival and Greece itself, highlighting the best upcoming artists from all over the world and presenting twelve of the top International festivals, with exclusive content and official guests, giving a strong position of our city on the world map.

Given the details above, we are proud, since there are more than 300 artists from across the spectrum of contemporary digital art forms participating.

(Video Art, VideoInstallations, Installation Art, Animation, Digital Image, Performance Art, Web Art).

The timing of the Festival in May, gives us the opportunity to turn our city into aspecial, alive and rich city of cultural content having as its immediate objective to improve the quality of our lives and giving opportunities and reasons to be proud of the city in which we live, offering the opportunity to attend a multifaceted event of high quality, aes-

thetic and social value, from morning until evening.

The Athens Video Art Festival, is an original institution, a “digital convergence” of all areas of creativity, awareness and mobilization (sound, image, new media, communication, interactivity, education, volunteerism), with nationwide and international visibility.

In this effort for a better organization of this year’s celebration, expression, technology and we shall notice that the Municipality of Athens is supportive in serving the common goal and vision is to support culture, but also promote the image of our city in the world map of modern civilization.

We are proud to host the Athens Video Art Festival for another year and I hope you enjoy this great festival of digital culture.

The Mayor of Athens George KAminis

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

videoart Η Video Art αποτελεί ένα από τα πρώτα δείγματα ψηφιακών τεχνών. Πρόκειται για ψηφιακά έργα τέχνης, που χρησιμοποιούν ως κύριο μέσο καταγραφής και παρουσίασης το video. Μέσα από το video οι καλλιτέχνες παράγουν ή αναπαράγουν εικόνες με εικαστικό προσανατολισμό κάνοντας χρήση της φόρμας και του χρώματος, όπως ακριβώς και στις παραδοσιακές μορφές τέχνης όπως η ζωγραφική. Η εικόνα γίνεται ένας κινούμενος καμβάς, όπου η φωτογραφία, η κίνηση και ο ήχος μετατρέπονται σε εργαλεία στα χέρια των καλλιτεχνών και απελευθερώνουν τη φαντασία και τη διάθεση για πειραματισμό σε ένα πεδίο, που προσελκύει Ανθρώπους των Τεχνών και όχι απαραίτητα καλλιτέχνες κάποιας συγκεκριμένης πρακτικής. Εικαστικοί, μουσικοί, χορευτές, ποιητές επιλέγουν το video ως μέσο έκφρασης και μέσα από τον πειραματισμό και τις διαφορετικές αισθητικές αναζητήσεις δοκιμάζονται τα πάντα, ορθόδοξη και ανορθόδοξη χρήση της τεχνολογίας, επιτυγχάνοντας έτσι τη διαμόρφωση μίας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας.

Η Video Art άρρηκτα συνδεδεμένη με τις τεχνολογικές εξελίξεις αποκτά συνεχώς καινούργια εφόδια για να κατακτήσει τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και δικαίως να χαρακτηριστεί μία από τις πιο φιλόδοξες, καινοτόμες, δυναμικές και πολυσυλλεκτικές μορφές τέχνης. Η Video Art εξακολουθεί να αποτελεί την κεντρική κατηγορία του Athens Video Art Festival. Στα πλαίσια του προγράμματος του παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα από τις κυρίαρχες αισθητικές τάσεις και τεχνολογικές εξελίξεις στον τομέα της Video Art σε παγκόσμιο επίπεδο. Το Athens Video Art Festival προβάλλει τα έργα σε μορφή screening σε μία προσπάθεια μέσω της ακολουθίας να συνυπάρξουν αρμονικά και να παρουσιαστούν όσο το δυνατόν περισσότερα έργα που καταγράφουν τις κυρίαρχες και διαφορετικές αισθητικές τάσεις της διεθνούς εικαστικής σκηνής.

Video Art is one the very first samples of digital arts. It is digital art works that use video as the main means of recording and presentation. Through video artists either produce or reproduce pictures of a visual aspect by using forms and colours likewise traditional arts, such as painting. The picture becomes a moving pattern, in which photography, motion and sound transform into tools in artists’ hands and emancipate fantasy and experimental mood in a field that attracts People of Arts and not necessarily artists of a special cultural practice. Visual artists, musicians, dancers, poets choose video as a means of expression and through experimentation and various aesthetic pursuits everything is used; both normal and fringe usage of technology, accomplishing to form a brand new cultural language. Video Art, closely connected to technological developments, acquires constantly new accoutrements to conquer the world of modern arts and to be announced one of the most ambitious, innovative, powerful and plural art forms. It continues

to be the main category of Athens Video Art Festival. In the context of its program, the festival presents a wide range of dominant trends and technological developments in the field of Video Art from around the globe. Athens Video Art Festival presents the art works in sequenced screenings in an effort to present as many works as possible and to make different aesthetic trends of international visual scene coexist in harmony.

Costin

Rudolf

O dada

1'43”

Romania

Πρόκειται για μια υποκειμενική θεώρηση με ξαφνικά κοψίματα της εικόνας και του ήχου, με παρόμοιο τρόπο που οι λέξεις χωρίζονται στην ποίηση του νταντά. Εξ’ ορισμού, ένα ποίημα νταντά είναι μια συνέλευση στίχων χωρίς σχέση μεταξύ τους.

The video is a subjective view of the produced poem, with sudden cuts in the image and sound, the same way as the words are divided in dada poetry.

By definition, a dada poem is an assembly of verses with no link between them, just like the sliced-up storyline of this video.

Maniello

Donato

Timelock

2'

Italy

Το βίντεο δημιουργήθηκε στηριζόμενο στον προβληματισμό που απορρέει από το έργο του Μαρσέλ Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο». Ο μετρονόμος είναι καίριος να ερμηνεύσει τον χρόνο και να τον επαναπροσδιορίσει τεχνητά μέσω μιας σειράς που αντιπροσωπεύεται από τη διαδοχή των μετρονόμων και τους ήχους τους, καθώς ακολουθούν ο ένας τον άλλο σε σειρά με έναν υπνωτικό ρυθμό. Timelock is a video created on a reflection based on one of the greatest writings of Marcel Proust “In Search of Lost Time” . The metronome is thus a key to interpret the time and re-create it artificially in a sequence represented by the same succession of metronomes and their sounds that follow one another in sequential order with a hypnotic rhythm.

Colinet

André

MYSTIC CHILD

5'30”

Belgium

10”

Belgium

Διαδρομή με εικόνες που μεταλλάσσονται μέσω της χρήσης φίλτρων που καταλήγει στην οπτική πραγματικότητα.

A pathway with altering images through filters that ends into visual reality.

Van Hulle

Jelle

Peekaboo

Το έργο περιλαμβάνει 250 καρέ τυπωμένα σε ανακυκλωμένο χαρτί που φωτογραφήθηκαν και στάλθηκαν σε 250 διαφορετικά άτομα. Η ταινία είναι στην κατοχή 250 ατόμων.

The project contains 25O frames, all printed on recycled paper, polished, photographed and send to 250 different people.

But at the same moment, the movie is in the possession of 250 people.

Tonski

Jacob

Balance Study, Threshold

1'05”

United States

Βίντεο που εξετάζει την ισορροπία και είναι εμπνευσμένο από τα επεισόδια της ζωής. A video art investigating balance and is inspired form the episodes of life.

Strömbeck

Lisa

In Your Hands

7'19”

Sweden

Το έργο In Your Hands δείχνει την θεραπεία ενός γέρου άντρα. Δύο άνθρωποι φορώντας γάντια σαν πατούσες χαϊδεύουν τον γέρο απαλά. In Your Hands shows a treatment of an old man. Two persons with paw-like gloves treat the old man with gentle strokes.

Sinclair

Scott

Botborg – Connection to the Photosonicneurokineasthograph

10'00”

Australia

Αναπαραγωγή με ένταση στην εμπειρία της συναισθησίας του ήχου και του χρώματος. Botborg is an international audio-visual performance group whose work centers around the real-time creation of intense experiences of sound-color synaesthesia.

Niels Jacques Frédéric

Adde Collin Doazan

Take - Off

2'47”

France

Ένα σπασμένο ανδρείκελο δοκιμών πρόσκρουσης αναγεννάται από μεταλλικά, ξύλινα και υφασμάτινα στοιχεία που βρίσκονται σε μια χωματερή. A broken crash test dummy falls in a dark dump. Mysteriously, dump elements of metals, woods and fabrics moves slowly and fits to the crash test dummy.

Merino

Albert

The white rain

8'00”

Spain

Ονειρικό ταξίδι σε εξωπραγματικό χώρο, όπου ο κεντρικός χαρακτήρας γίνεται μάρτυρας μιας παράξενης γέννησης. An oniric travel through an unreal space, where the main character becomes the unique spectator of a strange genesis.

Merino

Albert

The trace of salt

7'40”

Spain

Αισθητηριακή βόλτα σε ποικίλους αρχιτεκτονικούς τόπους της πόλης που παραμορφώνονται με αφηρημένο τρόπο. Η ιστορία εκτυλίσσεται ακολουθώντας μια διαρροή νερού η οποία οικειοποιείται τον αστικό τόπο. A sensorial walk through several architectonical spaces of a city deformed and descontextualised in an abstract way. The whole history flows following a water spill that finishes appropriating the whole space.

Bakiaj

Alma

Untitled video for N

3'55”

Greek

Το έργο συνίσταται από τρία διαφορετικά οπτικά επίπεδα: εσωτερικά, εξωτερικά και ξανά εσωτερικά. Κάθε ένα από αυτά αντίστοιχα ανταποκρίνονται σε τρείς πραγματικές καταστάσεις: ο προσωπικός χώρος, ο τόπος της επιθυμίας και της δίψας και ο συναισθηματικός χώρος. The project consists of 3 visual levels: indoors, outdoors and again inland. Each one corresponds to three real spaces : the first my personal space, the second the space/place of desire and the third, the emotional space.

Redondo

Carolina

On The Ropes

4’20”

Chile

Η θολή εικόνα που απεικονίζει λευκές γραμμές σταδιακά εστιάζει. Ένα βαρύ σώμα σέρνεται πάνω τους. Στο βίντεο συμβολίζεται μια στιγμή ευπάθειας και κόπωσης, μια στιγμή εξάντλησης. Flickering blurred white lines slowly become focused. Suddenly a heavy body drags over them. On the Ropes symbolizes a moment of vulnerability and tiredness, a moment of being exhausted.

LIAO

Chi-Yu

Mega-rich Breakfast

6'00”

Taiwan

Προεπιλεγμένα σενάρια, ασυνήθιστα κουστούμια και παράδοξοι χαρακτήρες συνδυάζονται ώστε να θιχθεί η ιδέα του σώματος και του τρόπου που το κοινωνικό περιβάλλον αντίστοιχα σχηματίζει την εικόνα αυτού. Το βίντεο αποτελεί ένα από τη σειρά που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης. Resulting from the pre-selected scenarios and the unusual costumes, the characters, somehow, are noted for their bigoted and complicated emotions and experiences, and are then more able to highlight the conflicts in real life. This film is one of a series.

Frédéric

Doazan

Chanvert les bains

3’40”

France

Η ειρηνική ατμόσφαιρα στο γαλλικό χωριό “Chanvert les Bains” ξαφνικά ταράσσεται. Τα τεχνικά προβλήματα δημιουργούνται για να σχηματίσουν μια νέα μορφή εικόνας και παράγεται μια διαδραστικότητα με τον θεατή. A peaceful French village named “Chanvert les Bains” is suddenly troubled. Technicals problems which happen. The screening is becoming an avant-garde experience when the technicals problems is moving to a new image form.

Sardari-Kermani

Elizabeth

The Body and Screens

2'24”

United Kingdom

Το βίντεο αποτελεί φόρο τιμής στην πρόωρη video-art, στο φεμινισμό και την τέχνη, καθώς και στην τέχνη της οικειοποίησης του σώματος. Φωτογραφικές μηχανές και οθόνες χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία διαφορετικών στρωμάτων της οπτικής γωνίας της καταγραφής. Οι οθόνες εξωτερικεύουν το διάστημα του βλέμματος και εντείνουν την αντίθεση της πραγματικής σάρκας και της αναπαραγόμενης πραγματικότητας, με αποτέλεσμα το σώμα να γίνεται μια εικόνα.

The video ‘The Body with Screens’ pays homage to early Video Art, Feminism and Art and Body Art. The work is set in the artists home, which adds a personal and homemade quality to the work, this re-iterates the presence of the artist. Cameras and monitors are used to create layered views, which the artist uses to gain control and presence, to force the viewer to confront their own gaze. The monitors externalize the space between the gaze and produce a contrast between the reality of flesh and reproduced reality. The effect is, the body becomes an image.

Isassi

Fernando

Απεικόνιση της φθοράς. Visualization of decay.

Trascendencia

1'13”

Mexico

Green

Ilan

1/4 KiloTube

4'16”

Israel

Παρουσιάζονται σε ταυτόχρονη αναπαραγωγή 256 βίντεο που έχουν ληφθεί από το κανάλι του youTube, ώστε να γίνει μια αναφορά στην υπερ-πληροφόρηση της σύγχρονης εποχής. Το βίντεο διαρκεί 256”, ώστε στο κάθε βίντεο να αντιστοιχεί 1’. Ο αριθμός 256 επιλέχθηκε διότι αποτελεί το ένα τέταρτο του Kilobyte.

Audio-Video work, presenting 256 video clips taken from youTube.com. The aim of the work is to imitate the “info flood” we live in, these days. The work lasts 256 seconds, which are 4:16 minutes, so you have 1 second per clip. The number 256 was selected because it is exactly a quarter of an KiloByte.

Ward

James

Dum spiro spero

0'35”

Ireland

Εμπειρία που βιώνει ένας άνθρωπος που έχει καταβληθεί από τον ιό “Croup”. Στο βίντεο απεικονίζεται η δυσχέρεια υλοποίησης της πράξης της αναπνοής τη στιγμή που ξυπνάει, καθώς και η θεραπεία που επέρχεται μέσω των εισπνοών του ατμού.

The experience of a man waking up and has been infected by the virus “Croup”. The video shows the difficulty of a man who just woke up and is trying to inhale, where the only treatment for the disease is to inhale steam.

Symons

Jerome

No Problem

1'30”

Netherlands

Κινηματογραφήθηκε στο Ντουμπάι στο χώρο κατασκευής τους ψηλότερου κτιρίου στον κόσμο τη στιγμή που γίνονταν τα θεμέλια. Αποτελεί ερμηνεία από τους Ινδούς εργάτες και έχει καυστικό χαρακτήρα, αφού η χαμηλότερα κοινωνική τάξη του Ντουμπάι χτίζει τον ψηλότερο πύργο στον κόσμο.

Filmed in Dubai at the foundation of the tallest skyscraper in the world while building it. The people in the film are Indians, and this notifies the corrosive nature of the film since the Indians belong to the lowest social cast and are building the tallest building in the world.

Olmo

Jesus

Η γυναίκα και η θάλασσα. A woman and the sea.

0101

7'30”

Spain

Olmo

Jesus

0236

6'00”

Spain

6'28"

Japanese

Μια διαφορετική οπτική αντίληψη της αλληλουχίας του μορίου DNA. A different ‘view’ of a human DNA molecule.

ISHII

Jun'ichiro

Butter Cow

Πρόκειται για πρότζεκτ με τίτλο “Butter Cow” που πραγματοποιήθηκε σε ανοιχτό στούντιο στην Ταϊβάν. Η καλλιτεχνική δημιουργία αποτελεί μια διαδικασία που συνίσταται από δέκα στάδια και είναι επηρεασμένη από παραδοσιακό ποίημα του Ζεν με τίτλο “Δέκα Ταύροι”.

This is an archive work of open studio project “Butter Cow” that has done in Taipei, Taiwan 2010. I am thinking the creative process has different steps. While esteeming traditional Zen poem of “Ten Bulls”, this video work presents 10 creative processes / images of a small butter-carving.

Fry

Katharine

Fifth Wall

0’55” Loop

United Kingdom

Στο έργο απεικονίζεται στοιχισμένη στη σειρά μια ομάδα ανθρώπων που δρουν σε μια φαινομενικά ατέλειωτη αύξουσα και φθίνουσα κίνηση. Η σχέση ανάμεσα στις φιγούρες και στο αρχιτεκτόνημα που τις περικλείει προκαλούν ερωτήματα στον θεατή.

Fifth Wall features a chorus performing a seemingly endless task of climbing and descending. The relationship between the figures and surrounding architecture is called into question, as is the figures’ purpose.

Lamanna

Marco

Eternidad

0'45”

Το βίντεο αποτελεί διαλογισμό για τον καλλιτέχνη και το έργο του, αφού ο άνθρωπος γίνεται τέχνη και ξεχνά την ανθρώπινη φύση του.

ETERNIDAD is a meditation about the artist and his work. The man becomes art and forgets his human nature to be eternal...

Italy

Hattler

Max

Your Highness

3'00”

German

1'51”

Argentina

Εκστρατεία για να επισημανθεί η γελοιότητα του ποδοσφαίρου. Campaign to Highlight the Ridiculousness of Soccer.

Acupa Zust

Paulina

Αναπαράσταση της γέννησης. Representation of birth.

Birth

Sitoy

Renetta

Wasteland (unknown country)

9'36”

Philippines

H “άγνωστη χώρα” εξετάζει την υποβάθμιση της πνευματικότητας και της ευτυχίας, καταστάσεις οι οποίες αποτελούν συνέπεια της διαβίωσης σε μια σύγχρονη βιομηχανική κοινωνία. Η αρχική εικόνα μεταλλάσσεται μέσω της χρήσης φίλτρων. Η αναφορά στη φύση πραγματοποιείται μέσω του ήχου και της εμβόλιμης τοποθέτησης σκηνών με πίξελ που σχηματίζουν κινήσεις οι οποίες θυμίζουν δημιουργήματα της φύσης.

Wasteland (unknown country) examines the deterioration of spirituality and happiness that some argue is a consequence of living in a modern, industrial society. Interspersed within the video are simple pixel-based animations. The use of computer technology to create a combination of animation, idiosyncratic sound, and processed footage further emphasizes the notion of a world filled with foreboding and despair.

Perez Belarra Utillano Martinez

Rocio-Perez Tomas-Andre

Hogar ( HOME)

4'37”

Argentina Chile

Βίντεο με χαρακτήρα ντοκιμαντέρ που αναπαριστά οικογενειακές αναμνήσεις από εικόνες που αποτυπώνουν έντονα την αίσθηση του ονείρου. Documentary essay that portrays a family memories through images full of a sense of dream.

Ruaidhri

Ryan

Climbing an Easel

2'11”

Ireland

Ceci n'est pas un jouet

1'46”

Brazil

Ο καλλιτέχνης σκαρφαλώνει στην κορυφή ενός καβαλέτου.

The artist is climbing to the top of an easel.

Caselato

Talita

Τα χέρια μέσω λίγης δράσης γυρνούν ένα μικρής κλίμακας μουσικό κουτί προκύπτοντας μια ιδιαίτερα συναισθηματική ατμόσφαιρα.

Hands on a micro-performance turning the small instrument form a precise design, creating a sentimental atmosphere.

Zhu

Xiaowen

Cooked Snow

6'30”

China

Το βίντεο απεικονίζει την προσωπική εμπειρία του καλλιτέχνη με τη διεθνή ταυτότητα, τη σύγχυση της γλώσσας, την αλληλεπίδραση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού περιβάλλοντος και την ανακάλυψη της προσωπικής ταυτότητας. Η κατανόηση τοποθετείται σε δευτερεύον επίπεδο σε σχέση με τη φαντασία, αφού οι εικόνες αναπαράγονται ενστικτωδώς.

The video reflects the artist’s personal experience with international identity, the confusion of language, the interaction between inner and outer environment, and the curiosity of self-discovering. Abstract and poetic imagery is generated in an instinctive way. The question is addressed, the answer is open. Comprehension is secondary to imagination.

ZZZ

ZZZ

El Cuerpo (Body)

4'38”

France

Το σώμα εμφανίζεται ως ποιητική επικράτεια. Οι εικόνες διερευνούν και αποκαλύπτουν τις άπειρες και αόρατες διαστάσεις του σώματος, τις ιστορίες, τις αισθήσεις, το μυαλό και την ψυχή του. The Body as poetic territory. The images explore and reveal the infinite and invisible dimensions of the body, its histories, their senses, mind and soul.

Di Giamoco

Anna Maria

Il tempo non dovrebbe presentare sorprese - Time should bring no surprises

1'10”

Italy

Εικόνες που περιορίζονται σε ένα αυστηρά ιδιωτικό σκηνικό με έμφαση στη σχέση του χρόνου και της ύπαρξης. Anamaria Di Giacomo “Il tempo non dovrebbe presentare sorprese - Time should bring no surprises” Images which are limited to a private setting emphasizing on the relationship of time and existence

Brun

Pauline

To the Man Who Flew into Space from His Apartment

1'13”

Η ισορροπία ενός περιβάλλοντος διαταράσσεται από την πτώση ενός άντρα. The balance of the environment is interrupted with the fall of a man.

France

Terlizzi

Cosimo

Regina

1'

Italy

Με μικρές αισθησιακές χειρονομίες η απεικονιζόμενη εκφράζει την βασιλική και άγια εικόνα χρησιμοποιώντας αισθητική συσκευασίας. With small sensual gestures, Irena expresses her kingly and holy image by using a packaging esthetic.

Brazier Free

David Kelda

Commute

12'19”

Australia

Απεικονίζονται οι αντανακλάσεις πέντε επιβατών στο παράθυρο της αμαξοστοιχίας υψηλών ταχυτήτων τη στιγμή που έχουν πάρει το δρόμο της επιστροφής. Η αφαίρεση του χώρου και του χρόνου από μια υψηλής ταχύτητας αμαξοστοιχίας σε ένα άλλο μέρος που δεν καθορίζεται, αλλά είναι κάπου στο ενδιάμεσο στην κατάσταση της δουλειάς και του σπιτιού, ανάμεσα στις προσωπικές στιγμές και στον δημόσιο χώρο. Visualizing the reflections of 5 passengers on the window of a high speed train on their way home. There is an abstraction of space and time at a high speed railway to another non defined place, we are somewhere in between work and home, among our personal moments and the public space.

Alamshah

Fereshteh

Tree spirit

5'20”

Iran

Τα ξερά δέντρα που καλύπτονται από πλαστικό λειτουργούν ως σύμβολα της ύπαρξης και της παρέμβασης του ανθρώπου στο φυσικό περιβάλλον. Παρουσιάζεται ο σταδιακός θάνατος της φύσης σε αντιπαράθεση με την αναπαραγωγή του ανθρώπινου είδους. The dried trees covered in plastic symbolize the existence and intervention of humans on to the environment. The video art presents the gradual death of nature in comparison with the endless reproduction of humans.

Wanner

Franz

Roulette Polar

3'loop

Germany

Ο Δρ Χαν και ο αντίπαλός του καλούν τον θεατή να εμπλακεί σε ένα νέο γύρο του διανοητικού παιχνιδιού “Roulette Polar”. Τα πάντα περιστρέφονται γύρω από το ηλεκτρικό κρεμμύδι. Dr. Hahn and his opponent get caught up in a new round of the radiomental game Roulette Polar. Again, everything revolves around the electric onion

Copp

Gemma

Autonomy

5'22”

United Kingdom

Το έργο εγείρει ερωτήματα σχετικά με τα συναισθήματα της παγίδευσης και του τοκετού και προτείνει έναν αγώνα για την ελευθερία. Η δράση του καλλιτέχνη πραγματοποιείται και καταγράφεται σε ένα λευκό απομονωμένο περιβάλλον. The work raises questions about feelings of entrapment and confinement, and suggests a strive for freedom and a sense of escapism. The narrative is centered around a white wooden birdcage placed on top of a white table.

Busch

Harald

enter

2'18”

Germany

Μέσω της επεξεργασίας, της αναδημιουργίας και της παραμόρφωσης, θολώνονται τα όρια μεταξύ αναλογικών και ψηφιακών εξόδων και δημιουργείται ένα τεχνητός κόσμος και με έντονη την αίσθηση του παιχνιδιού. Using editing, recreation and distortion, Harald Busch blurs the line between analogue and digital outputs and creates an artificial world of intense playfulness.

Kim

Hui Gyeong

Fool's Paradise

15'

South Korea

Ιστορία με ομάδα ατόμων που εκτυλίσσεται σε κινηματογραφική αίθουσα. Μέσα από σουρεαλιστικά στοιχεία, αναπαριστάνεται ένα διαρκώς εναλλασσόμενο όριο ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το φαντασιακό. A story of a group of people held in a cinema. Through surrealistic elements, a constant boundary is presented among the real and the imaginary world.

Min

Hyun Joo

Red pepper

Δράση όπου καταγράφονται ο πόνος και το μαρτύριο. Action recording the pain and torture.

5'

Filand

Ideami

Javier

Erase Love

12'

Spain

Δύο αδελφές που προσπαθούν να ξεγελάσουν η μια την άλλη στην προσπάθειά τους να καταλάβουν γιατί κάποια από τις δύο θα σταλεί μακριά από τον πατέρα τους, μετά τον θάνατο της μητέρας τους. Two sisters try to outsmart each other as they attempt to figure out why and which one of them will be sent away by their father after their mother’s death.

Batista

Joacelio

The boy who collected skins

13'44”

Brazil

Ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας στο φυσικό περιβάλλον και σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο με κεντρικό ήρωα ένα παιδί που συλλέγει δέρματα εντόμων.

The story unfolds in a natural environment, in an abounded building with child as the main figure who collects insect skins.

Sammon

Jonathan

The Demolished Man

10'

Ireland

3'44'

CH

Παρουσιάζεται μια ανθρώπινη μορφή της οποίας το κεφάλι έχει αντικατασταθεί από μια οθόνη που την κυριαρχεί.

A human figure is possessed by a television and has replaced the humans head.

Lauber

Franziska

The truth about

Το κεφάλι ενός ψαριού μοιάζει να κινείται και προσδίδει ζωή στο ψάρι, ενώ στην πραγματικότητα βρίσκεται στο πάτωμα ενός λιμανιού, μια φωνή που ψιθυρίζει κατά επανάληψη «σε αγαπώ». Τα όρια του να πιστεύουμε ότι βλέπουμε και ότι ακούμε είναι ακαθόριστα. A fishhead on the ground of a port seems to be by the movements of the water alive. The apparent aliveness becomes still more deceitful by the limited view. A voice in the background whispers again and again “I love you”. We would like to believe what we see and hear, become however deceived.

Mota

Luisa

PERCEPTION IS WILD

10'47”

Portuguese

Ταινία μικρού μήκους που φέρνει στο προσκήνιο αρχετυπικές μορφές και σχέσεις. Ο κεντρικός χαρακτήρας που εισάγεται είναι ένα αγόρι το οποίο, μέσα από ένα ταξίδι που έχει την απήχηση μιας τελετουργικής πομπής, αντιμετωπίζει μια ανεξήγητη ακολουθία γεγονότων. ‘Perception is Wild’ introduces the central character, a man-boy, through an unexplained sequence of events. Through a journey that secretly resonates a ritualistic procession, every visual element is a character that moulds and unbalances the initial storyline.

Matejka

Lukas

Man and bike

1'41”

Slovak

Απεικονίζεται ένας μοναχικός άντρας με ένα ποδήλατο στο ποτάμι από μια άποψη ηδονοβλεψίας. A man and a bicycle voyeur view of a lonely man in the River. Shear analyzed sequence discusses the man and the environment.

Herodotou Korae

Monica Eva

Handmade

2'21”

Cyprus

7'15”

France

Κοντινά πλάνα σε χέρια με έμφαση στην καθημερινή και επαναλαμβανόμενη δραστηριότητα του ανθρώπου. C lose ups on hands showing the recurring activity of the human being .

Rouy

Philippe

1862

Απεικονίζεται η φύση σε αντιπαράθεση με βιομηχανικές εγκαταστάσεις. Τα κινούμενα πλάνα σε συνδυασμό με τα στατικά ταξιδεύουν τον θεατή στην ιστορία των επιτευγμάτων του ανθρώπινου είδους. Nature is depicted in a contrast to industrial installations. The moving scenes are combined with the static ones to travel the audience to the history of the mankind achievements.

Mock

Sarah

und wenn der letzte Kafer/and when the last bug

6'33”

Germany

Μια γυναίκα που ζει σε μια σκοτεινή πόλη σε ένα πλαστικό κόσμο με μπαρόκ στοιχεία, όταν αποκοιμιέται ονειρεύεται μια ιδιαίτερη όψη της φύσης.

A woman lives in a dark city, in a plastic world with baroque influence and when she falls asleep she dreams of a aspect of nature.

Willgren

Tina

The Polymoids

2'51”

Sweden

Απεικονίζονται σημεία της πόλης που φαίνεται να έχουν διαφύγει από τον σχεδιασμό της και αποτελούν εγκαταλελειμμένους τόπους που συσσωρεύονται απόβλητα.

Imaging the spots of a town that seem to have slipped out of the city planning and now are abounded places full of rubbish.

Wojtas Aleksandrowicz

Andrzej Ewelina

Forbidden Places

11'30”

Poland

Μια μεταλλαγμένη συνθετική δομή, που αποτελεί σύμβολο της σύγχρονης ζωής των αποβλήτων και των τοξικών ουσιών που παράγονται και επηρεάζουν το φυσικό περιβάλλον, πλανιέται σε ένα κατά τα άλλα καθαρό και ισορροπημένο οικοσύστημα. Το πλάσμα αυτό σχετίζεται και με τις έννοιες της αναγέννησης και της μεταμόρφωσης.

Mutated synthetic structure, a symbol of modern living consumption waste, toxic substances produced by humans than implemented into natural environment. An abstract plastic ghost-like creature, lonely and lost monster in a moment of a morning ritual dance on the edges of a forest.

Bulayev Σταμπούλογλου

Ash Νάνσυ

The cave

4'36”

Αθήνα

Δίπτυχο που μέσα από αντιθέσεις απεικονίζεται ο κύκλος της ζωής. Ο αργός ρυθμός και η ισορροπία που οποιαδήποτε στιγμή μπορεί να ταραχθεί, προκύπτουν από τη χρήση του σταθερού πλάνου και τον συγχρονισμό της κίνησης των μορφών.

Diptych showing the contrasts within the circle of life. The slow rhythm and the balance which can be disturbed at any time, are a result of the steady plan and the synchronized form movements.

Θεοδωρόπουλος

Δημήτρης

7.1.2011, THE REHEARSAL

6'50”

Αθήνα

Είναι 7 Ιανουαρίου του 2011 και ο μουσικός πραγματοποιεί για τελευταία φορά την εξάσκησή του στα κρουστά στην αυλή του στην Αθήνα δίπλα σε ένα από τα λίγα εναπομείναντα ενεργητικά πηγάδια της πόλης. Πρόκειται για μια δραστηριότητα που πραγματοποιεί τα τελευταία 20 χρόνια, όμως οι νέοι ιδιοκτήτες αποφάσισαν να κτίσουν μια πολυκατοικία. It’s January the 7th 2011 and master drummer Dimitri Varzabetian, is setting up for one last time his Gretsch drum-set in the yard, next to one of the few remaining active water-wells, in Athens. He practiced there for twenty years. The new owners have decided that it’s time for an apartment-building...

Ντόκου

Σταυρούλα

Promenade Urbaine

4'

Κρήτη

“Εγώ είμαι το χρυσόψαρο, είμαι εγώ μια μπουλντόζα, γκρεμίζει κάτι, ίσως να ήταν αυτό που αγάπησα το παγκάκι, που κάθισα ή που θα μπορούσα να έχω καθίσει με τον μεσήλικα εραστή μου, ένα σκουπίδι κυλάει στην άσφαλτο, όλα περιστρέφονται γύρω από το θάνατο”. “I am the goldfish, I am the bulldoze, something falls apart, maybe it was that bench I loved, the one I sat at or I could have sat with my middle-aged lover, spread litter on the road , everything revolves around death.”

Ρουβάς

Γιάννης

Das Experiment

3'39”

Θεσσαλονίκη

Σε μονοχρωματικό φόντο στέκεται μια μορφή με κοστούμι που προσπαθεί να καταλήξει στην τελική της κατάσταση εναλλάσσοντας φυσιογνωμίες μέσα από μια διαδικασία ασταμάτητης παραμόρφωσης. Η πολυσυζητημένη “σύγκρουση των πολιτισμών” εμφανίζεται εδώ σαν ένα πείραμα.

Our character is situated in a plain background, wearing a suit and going through a series of facial transformations, struggling to assume his final shape. The much-discussed “clash of the civilizations” is presented here as an experiment.

Κατσάρης

Μάνος

Pray

6'11”

Αθήνα

Το έργο πλησιάζει την Αθήνα ως μια πολυπολιτισμική κοινωνία, ενδιαφέρεται για το σημερινό αστικό περιβάλλον και ιδίως για τις ανθρώπινες σχέσεις και δραστηριότητες που αναπτύσσονται στο εσωτερικό του. The art work introduces Athens a multicultural society, its interested in today’s urban environment and specially on human relationships and specially the activities they do within it.

Ντόγκα

Φραντζέσκα

Projections

2'51”

Αθήνα

Σύμφωνα με τον Πλάτωνα στη θεωρία του περί των σκιών, οι αλυσοδεμένοι άνθρωποι της σπηλιάς δέχονται παθητικά τις προβολές κάποιον άλλων σαν τη μοναδική τους πραγματικότητα. Τι συμβαίνει όμως όταν μια πλαστή πραγματικότητα προβάλλεται απευθείας στο σώμα σου; According to Plato’s theory of shadows, the chained people in the cave accept passively other’s people projections as their only reality. What happens thought when this distorted reality is projected directly upon our self , encircling one’s personality?

Ζακκάς

Αλέξανδρος

Recipe for wok

1'16”

Αθήνα

Πρόκειται για έναν εικονικό αυτοσχεδιασμό, όπου χρησιμοποιώντας την τεχνική του stop-motion απεικονίζεται η αλληλεπίδραση ενός κώνου παγωτού με τέσσερα άλλα αντικείμενα. Αποτελεί μέρος από τη σειρά “συνταγές”. A visual improvisation. Using stop-motion to animate ice-cream cones interacting with other fount objects. Part of four-piece series of ‘recipes’.

Βρούλος

Μιχάλης

Tagging

0'39”

Αθήνα

Όταν γράφει κάποιος κάπου το “tag” του είναι σαν να θέλει να δείξει στους άλλους ότι πέρασε από εκεί. Το “Υπογράφοντας” είναι ένα στοπ-καρέ βίντεο σε λούπα που έγινε σε μια προσπάθεια υπονόμευσης του κώδικα των γκραφιτάδων, όπου αναδεικνύοντας τα πιο συνηθισμένα tags που υπάρχουν στην Αθήνα και στριμώχνοντάς τα όλα σε ένα χώρο 1,5 x 3 μέτρα τελικά κανείς δεν κυριαρχεί. When someone writes somewhere a tag is like wanting to show others that came from there. The Tagging is a stop-frame video loop 39 seconds done in an attempt to undermine the code of graffiti, showing the most common tags that are in Athens and squeezing them all in a space 1,5 x 3 meters where eventually no one dominates.

Αποστολίδου

Μυρτώ

Hair

4'07”

Αθήνα

Το μεταφυσικό συνδέεται με το οικείο, αφού ένα πλάσμα που αποτελείται από ένα σωρό μάζας μαλλιού περιφέρεται και δραστηριοποιείται σε ένα διαμέρισμα μικρών διαστάσεων.

The supernatural is connected with the familiar, since a creature consisting of a great deal of hair wonders around in a very small apartement.

Γιάννου

Γιάννος

Mr 000017661984

0'52”

Κύπρος

1'30”

Θεσσαλονίκη

Το ταξίδι της ζωής που μέσα από ένα μοναδικό τρόπο καταλήγει στο τέλος. The journey of life in a unique way comes to an end.

Κολαξίζης

Κατάσταση μυαλού. State of mind

Ιωάννης

In Danger

Γονή

Κυριακή

3:08:21

3'16”

Αθήνα

Οι κλίμακες ενός σταθμού του μετρό, που αποτελούν έναν μη-τόπο, μετατρέπονται σε τόπο καταγραφής ενός κενού χρόνου. Η «αέναη» λειτουργία τους διακόπτεται από στιγμές-παύσεις οι οποίες οπτικοποιούνται από τις τρεις «ακίνητες» ανθρώπινες φιγούρες. The stairs of an underground station, are a non existing place, they are turned into a recording place of dead time. Their “internal” operation is interrupted by moments-pauses which are visualized from 3 still “still” human figures.

Τομαράς

Παναγιώτης

Playground

4'40”

Αθήνα

Το βίντεο αυτό, λαμβάνει χώρα σε έναν δημόσιο χώρο και συγκεκριμένα σε μία παιδική χαρά. Οι σκηνές που καταγράφονται είναι νυχτερινές. Τις ώρες εκείνες η παιδική χαρά είναι άδεια. Έτσι τα αντικείμενά της γίνονται θέματα του βίντεο, κινούμενα αργά ή αντηχώντας του εξωτερικούς ήχους, ενώ άλλα παραμένουν εντυπωσιακά ακίνητα. The video takes place in a public area and particularly in a playground. All the scenes are captured in the night time. During this time, the playground is empty. Its objects become video’s subjects, moving slowly or echoing the inferior sounds, as others stay impressively still.

Κουιμτζόγλου

Τιμολέων

Impact 2

1'55”

Αθήνα

Το έργο ‘Κρούση IΙ’ αποτελεί βίντεο ψηφιακών εικόνων στο οποίο απεικονίζονται οι πορείες των ροών δύο πιδάκων νερού που συγκρούονται.

The work ‘Impact II’ is a video of computer generated images showing the path of two water flows as they hit each other.

Παπαδάτου

Ιφιγένεια

Overcome

1'12”

Αθήνα

5'05”

Αθήνα

“Ξεπέρασμα”.Των φόβων,των ορίων, των εαυτών μας. “Overcome”. Our fears, our limits, ourselves.

Αναστασάκος Μανώλης

Αλέξανδρος Βασμουλάκης

Study for a riot

Στη διάρκεια του 2010, η Ελλάδα τέθηκε υπό την επίβλεψη του Διεθνούς Νομισματικού Ταμείου και της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Ο φόβος της φτώχειας και της οικονομικής ύφεσης, έχουν αναδείξει ένα συναίσθημα ταραχής στην κοινωνία. Οι μνήμες των κοινωνικών αναταραχών του 2008 στην Ελλάδα, σύμφωνα με τα ΜΜΕ, έχουν δημιουργήσει την αναμονή στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μίας νέας περισσότερο βίαιης επερχόμενης κοινωνικής αναταραχής. During 2010, Greece came under the supervision of IMF and EU. The fear of poverty and financial recession has built up a feeling of public unrest. Memories of the Greek riots of 2008, according to the media, have created the expectation in Greece and abroad, of a new, more violent, riot to come.

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

ανιμαtion Ο όρος Animation προέκυψε από το λατινικό ρήμα Animare, το οποίο σημαίνει εμφυσώ ζωή. Πρόκειται λοιπόν για μία τεχνική όπου άψυχοι χαρακτήρες σχεδίων αποκτούν ζωή μέσω της κίνησης σε ταινίες ή σε γραφικά υπολογιστών. Το Animation είναι η γρήγορη παράταξη μιας σειράς εικόνων δισδιάστατων ή τρισδιάστατων έργων ή μοντέλων, με στόχο τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης. Μία σειρά σχεδίων ενώνεται και συχνά φωτογραφίζεται με μία κάμερα. Τα σχέδια υφίστανται ανεπαίσθητες αλλαγές, μεταξύ των μεμονωμένων καρέ έτσι ώστε όταν οι φωτογραφίες αυτές ενώνονται και παίζονται σε μεγάλη ταχύτητα να δίνουν την ψευδαίσθηση της συνεχούς κίνησης των σχεδίων. Το εικαστικό αποτέλεσμα, συμπληρώνεται από τη χρήση του ήχου, που πρώτη φορά εισήχθη από τον Walt Disney το 1928 στο έργο Steamboat Willie. Με την εισαγωγή ηλεκτρονικών υπολογιστών το animation απέκτησε μία εντελώς νέα διάσταση. Η εξέλιξη της

τεχνολογίας επιτρέπει στους καλλιτέχνες να παράγουν έργα animation επεξεργασμένα αποκλειστικά με χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή. Αυτά, τα επονομαζόμενα Graphic Animation, χρησιμοποιούν μη ζωγραφικό εικαστικό υλικό (ψηφιακούς τρισδιάστατους χαρακτήρες, φωτογραφίες, αποκόμματα, περιοδικά κλπ) το οποίο πολλές φορές επεξεργάζονται καρέ – καρέ ώστε να παράγουν κίνηση. Το Animation παρόλη τη μακρά του παρουσία στον χώρο των τεχνών εξακολουθεί να αναπτύσσεται ταχύτατα και να μας δίνει συνεχώς νέα δείγματα συνδέοντας την εξέλιξή του με την πρόοδο των ψηφιακών τεχνολογιών.

The term Animation arose from the Latin verb Animare which means give life. Animation is the technique of making inanimate objects or drawings appear to move in motion pictures or computer graphics.

Animation is the rapid display of a sequence of images of 2-D or 3-D artwork or model positions in order to create an illusion of movement. A series of drawings are linked together, and usually photographed by a camera. The drawings have been slightly changed between individualized frames so when they are linked and played back in rapid succession, there appears to be seamless movement within the drawings. The final complement on the visual result is no other than the use of sound, which was introduced for the first time by Walt Disney in his movie Steamboat Willie.

With the introduction of computers, animation took on a whole new meaning. The evolution of technology allows artists to produce animated films made exclusively on a computer. These so called Graphic Animations use non drawn flat visual graphic material (3-D computer generated characters, photographs, newspaper clippings, mag-

azines etc) which are sometimes manipulated frame by frame to create motion.

Despite the long presence of animation in the fields of Arts, it continues to rapidly evolve and give new marks connecting its evolution to the evolution of digital technology.

Ζουρελίδη

Αυγούστα

Laika

8’00”

Αθήνα

Το έργο Laika είναι μια αναπαράσταση μιας αληθινής ιστορίας για το πρώτο σκυλί που στάλθηκε στο διάστημα και όλες τις περιπέτειες που μπορεί να έζησε.

Laika is a re-imaging of the true story about the first dog in space and what may have happened to her on her momentous journey.

Καλιμέρη

Διάνα

The Doodle

3’29”

Αθήνα

Ο Steve δημιουργήθηκε τυχαία σε μια στιγμή βαρεμάρας. Η δημιουργός του τον σχεδίασε σε ένα μικρό κομμάτι χαρτί καθώς μιλούσε στο τηλέφωνο. Αργότερα τον πέταξε στα σκουπίδια, λοιπόν το μέλλον του πρόκειται να αλλάξει… Steve was randomly created out of boredom. His creator drew him on a piece of paper, while she was on the phone. He later gets thrown away in the r ubbish , where his destiny is about to change…

Αθανασοπούλου

Κατερίνα

Engine Angelic

2’45”

London

Ομορφιά και σκληρότητα σε μια βιομηχανική δυστοπία. Το Γκάζι στην Αθήνα μετατρέπεται σε μητέρα που τρώει τα παιδιά της. Beauty and brutality within an industrial dystopia. Gazi in Athens, a disused gasworks becomes an infanticidal mother.

Motion Design

Nomint

East of the rocky mountains

0’26”

Το EAST OF THE ROCKY MOUNTAINS εξερευνά τον θείο εορτασμό της ανώτατης δεξιοτεχνίας στης πιο τολμηρές της εκδηλώσεις. Σπονδυλωτά στοιχεία διογκώνονται και συρρικνώνονται στο χρόνο, σχηματίζοντας μια αδύνατη βάση γνωστή ως το Σύμπλεγμα Όλων των Αδύνατων Πραγμάτων. EAST OF THE ROCKY MOUNTAINS explores the divine celebration of supreme craftsmanship in its boldest of manifestations. Modular components expand and contract in time, forming a impossible foundation known as the Cluster of All Imaginable Things.

Αμανατίδης

Βίκτωρ

Waterloop!

2’47”

Χαλκίδα

Αυτή είναι η ιστορία του Γουώλτερ (το ονομά του προφέρετε με σιωπηλό λάμδα). Ο Γουώλτερ βοηθάει τη Γη, κάνοντας κύκλους σε μια περιπέτεια παγκόσμιων διαστασεων. Δεν έχει αλλη επιλογή γιατί αυτή είναι η φύση του! This is the story of Walter (His name is pronounced with a silent ‘L’). Walter is helping planet Earth by looping in an adventure of worldwide proportions. He has no choice because this is his nature!

Σχοινά

Δέσποινα

I didn’t do it

2’00”

Αθήνα

Αμφισβήτηση. Η μόνη άμυνα που μπορεί να σε σώσει από ένα τραγικό λάθος. Την καλή πίστη. Δεν γίνεται λόγος για την πίστη σε κάποιο ανώτερο ον, αλλά για την πίστη στις αλήθειες των ανθρώπων. Γιατί πως γίνεται να περπατάς με τα μάτια ορθάνοιχτα και να σκοντάφτεις συνεχώς; Doubt. The only defense that can save you from a tragic mistake. The nice faith. And it is not about the faith in a superior creature, but the faith in people’s truth. Because, how is it possible to walk with your eyes wide open and stumble constantly?

Ξηρουχάκης

Μιχάλης

Dante’s Dream

6’14”

Αθήνα

Ο Dante είναι ένας κατάδικος σε θάνατο. Μέσα στην κοινωνική αναρχία ενος blackout , αποδράει από τη φυλακή και προσπαθεί να βρει καινούριο νόημα στη ζωή του. Σε αυτό το χάος, καταφέρνει να πολεμήσει τους δαίμονες που τον στοιχειώνουν και συγχωρεί τον εαυτό του με τη βοήθεια ενός μυστηριώδους γέρου. Dante is a death row con. Amidst the social anarchy of a power blackout, he escapes from prison and tries to find a new meaning in his life. In this chaos, he manages to fight back the demons that haunt him and forgives himself with the help from a mysterious old man.

Παππά

Έφη

1,2 Εκατομύρια Παιδιά

2’56”

Αθήνα

Ένα παιδί του Τρίτου κόσμου κυνηγά το όνειρο της ελευθερίας του και πέφτει θύμα σωματεμπορίας. A Third world child pursuits the dream of freedom and becomes a victim of exploitation.

Motion Design

Nomint

The Greek Crisis Explained

2’43”

Αθήνα

Το έργο “The Greek Crisis Explained Trilogy” είναι η εκδοχή των NOMINT για την οικονομική κρίση που έχει επέλθει στην Ελλάδα και πάει κάπως έτσι: Η Ελλάδα, ένα μικρό κακομαθημένο κορίτσι κατακλύζεται από χρέη, ένα τέρας. Η Ε.Ε. δεν μπορεί να βοηθήσει και η Ελλάδα είναι μόνη της. Και όταν όλες οι ελπίδες έχουν χαθεί, το Δ.Ν.Τ. έρχεται να παίξει. The Greek Crisis Explained Trilogy is NOMINT’s interpretation of Greek Financial Crisis. And the story goes like this; Greece, a young spoiled girl gets devoured

by Dept, a humongous monster. EU cannot help and Greece is out on its own. And when all hope is lost, IMF is brought into play.

Motion Design

Nomint

The Holy Chicken of Life and Music

2’37”

Αθήνα

Η ταινία μικρού μήκους “The Holy Chicken of Life and Music” διηγείται μια ιστορία για την Άγια Κότα, ένα απίθανο θηρίο, λατρεμένο και εκμεταλλεύσιμο, σε μια ιστορία αγάπης και λύπης, τέχνης και επιστήμης, Ζωής και Μουσικής. The short film “The Holy Chicken of Life and Music” tells the story of the Holy Chicken, a magnificent beast, worshipped and exploited, in a tale of love and regret, art and science, Life and Music.

Byrne

Damian

Lament

5’36”

Scotland

Στην ταινία αυτή η πανίσχυρη βασίλισσα Aoife παίρνει εκδίκηση από τον ήρωα Cuchulainn εξαπατώντας τον να σκοτώσει μόνο τον γιο του. Αυτή η θλιβερή ιστορία προέρχεται από τη μεσαιωνική Ιρλανδική κείμενο Aided Oenfer Aoife (Ο θάνατος του μοναχογιού του Aoife). In this film the mighty Queen Aoife takes revenge on the hero Cuchulainn by tricking him into slaying his only son. This lamentable story is derived from the medieval Irish text Aided Oenfer Aoife (The death of Aoife’s only son).

Westerberg

Cecilia

Cry Me A River

4’12”

Denmark

Το έργο “Cry Me a River” είναι ένα κινούμενο σχέδιο σχεδιασμένο στο χέρι, μουσικό βίντεο που ασχολείται με την κυκλικό χρόνο με αντιστραμμένη φορά. Είναι ένα παραμύθι που εξιστορείται από το τέλος προς την αρχή, όπου μια ηλικιωμένη γυναίκα κοιτάει κάτω σε μια λακκούβα μπροστά της ... “Cry Me a River” is a hand-drawn animated music video that deals with circular time in a twisted way. It is a fairy-tale told backwards where an old woman is looking down at a puddle in front of her…

Olsson

Eva

The Capsule

1’18”

Sweden

1’05”

Iran

Να εκτίθεσαι. Να σε σέβονται. Να σε ακούνε. Δεν είναι το χάπι που θα σε κάνει χαρούμενο.

To be seen. To be respected. To be listened to. It is not the pill that will make you happy.

Borzooey

Ξεκίνα μια ζωή… Start a life…

Hamid

Start

Mehran

Amir

Silent city

7’00”

Iran

Ένας γερανός αναπαύεται σιωπηλά στη φωλιά του, σκαρφαλωμένο κάπου πάνω από την πόλη, όταν πολεμικά αεροπλάνα έριξαν τις βόμβες τους επί των κτιρίων. Το πουλί ήταν σε αναμονή για το αυγό της για να το εκκολάψει. A Crane is silently resting in its nest perched somewhere above the city when war planes dropped their bombs on the buildings. The bird was waiting for it’s egg to hatch.

Acic

Aleksandra

Metamorphosis

2’11”

Serbia

Το έργο Metamorphosis είναι μια οπτική απάντηση στο βιβλίο Νερό και τα όνειρα: Ένα δοκίμιο για τη φαντασία του ζητήματος του Gaston Bachelard. Αντανακλά την εσωτερική κατάσταση και στοργή. Metamorphosis is a visual response to the book Water and Dreams: An Essay on the Imagination of Matter of Gaston Bachelard. It reflects the inner condition and affection.

Gubenco

Alexei

Vive La Crise!

3’02”

Romania

Η αποψίλωση των δασών, την ανάπτυξη ακινήτων, τη ρύπανση, τα χρήματα, και πολλά τρόφιμα - όλα αυτά πρόκειται να αλλάξουν ... Οι παχύσαρκοι άνθρωποι αρχίζουν να χάνουν βάρος. Το ποδήλατο είναι το καλύτερο όχημα τώρα. Η οικονομική κρίση έχει έρθει! Deforestation, property development, pollution, money, and a lot of food - all this is going to change... The Fat people start losing weight. Bicycle is the best vehicle now. The economic crisis has come!

Szabo

Balazs

Rom

5’11”

Hungary

Ένας κύβος, η αρχή και το τέλος των πάντων. Ένα ταξίδι σε ένα άψυχο κόσμο. Ένα άγγιγμα και τα πράγματα γίνονται κινούμενα. Και συνειδητοποιεί τη δική του μοναξιά. Θέλει να δει, θέλει να αλλάξει. Αλλά διατυπώνει τελικά την επιθυμία να επιστρέψει στο ξεκίνημα. A cube, the beginning and end of everything. A journey into an inanimate world.

A touch and things become animated. And it realizes its own loneliness. Wants to see, wants to change. But finally makes the wish to return to the beginnings.

Cohrs

Johann

Floating

1’59”

Germany

Αυτή η ταινία είναι μια τέχνη με βάση το βίντεο με το υγρό χρώμα. Πήρε περίπου 3 ημέρες για να γυρίσουμε το υγρό χρώμα με μια βίντεο κάμερα υψηλής ταχύτητας και άλλες 2 εβδομάδες animation και μοντάζ, ηχητικό σχεδιασμό. Είχαμε την υποστήριξη της MBF Αμβούργο (Γερμανία), το οποίο ήταν ενοικιασμένο υλικό. Τhis film is an art based video with fluid paint. Ιt took about 3 days to shoot the liguid paint with a highspeed camera and another 2 weeks of animation/editing and sounddesign.

We had support of MBF Hamburg (Germany) which is a film equipment rental.

Duane

Cathal

Cranium flatulence

Μια σειρά σύντομων κινουμένων σχεδίων flash. Α series of short flash animations

0’29”

Ireland

Pascoe

Damien

The Weeping Garden

Australia

Όλα τα φυτά μεγαλώνουν καταπράσινα υπό τη φροντίδα των Damir και Anikas, τους φτερωτούς χαρούμενους φίλους, έως ότου μία ημέρα, βλέπουν ένα φυτό που βρίσκεται κάτω από τον καταπράσινο κήπο να κλαίει γεμάτο θλίψη. Damir and Anikas winged friends happily crosspollinate all the plants that lushly grow under their care, until one apparent day, one plant that lies under the lush garden canopy starts to weep tears of a rich drowning sorrow.

Lemm

David

Somewhere To Jump From

3’28”

United Kingdom

Οι αναμνήσεις των προηγούμενων σχέσεων που πήγαν άσχημα έχουν στοιχειώσει τον πρωταγωνιστής μας, καθώς τις κρατούσε κλειδωμένες στο κλουβί του μυαλού του. Βασανίζεται σε ένα ζοφερό κόσμο, απελπισμένος γεμάτος οίκτο, ευτυχισμένα ζευγάρια και εφιαλτικά τοπία πόλης, απεγνωσμένος προσπαθεί να βρει ένα τρόπο να ξεφύγει.

The memories of past relationships which went bad are haunting our protagonist as he keeps them locked in the cage of his mind. He struggles through a bleak world, despairing amid swells of pity, happy couples and nightmarish cityscapes, desperate for a way to escape.

Hilleli

Eran

Between Bears

5’22”

Israel

Μια ιστορία ενός κοπαδιού που ξεκινάει ένα ταξίδι στα μονοπάτια μιας μαύρης αρκούδας. A tale of a pack who set out on a journey in the trails of a black bear.

Pages

Jordi

F17

0’38”

Spain

F17 είναι ένα προσωπικό έργο που δημιουργήθηκε με Realflow 4 και Cinema 4D. Ο στόχος του έργου είναι να δημιουργήσει ένα είδος κινηματογράφικής αντίδραση με ήχο ερμηνεύεται από μια μαύρη ύλη που μετατρέπεται σε ό,τι το υποβάλει ο ήχος. F17 is a personal project created with Realflow 4 and Cinema 4D. The aim of the project is to create some kind of cinema-tics reaction with sound interpreted by a black matter that becomes completely submitted to what sounds dictates to it.

Pages

Jordi

Mass

1’38”

Spain

Το κομμάτι είναι μια αναπαράσταση μιας Μάζας σε μια αφηρημένη ατμόσφαιρα, η μάζα συνεχώς μετατρέπεται σε διαφορετικά σχήματα με σταθερή ροή που αιχμαλωτίζει τη προσοχή του θεατή. The piece is a representation of a Miscellaneous Mass on an abstract atmosphere, the mass keeps morphing on different shapes with a constant flοw that captivates the attention of the viewer.

Scherle

Jorinna

Audioreactive

8’07”

German

Με βάση τις αρχές της μίνιμαλ μουσικής, AUDIOREACTIVE οραματίζεται μικροτονικά γεγονότα, όπως η συχνότητα, διάρκεια, τόνο και την ένταση του ήχου σε 3-διαστάσεων περιβάλλοντα. Based on the principles of minimal music, AUDIOREACTIVE visualizes microtonal events such as frequency, duration, tone pitch and sound volume in 3-dimensional environments.

Scherle

Jorinna

Tonight

1’31”

German

«Μου φαίνεται ένα σύννεφο μας κάλυψε, φωτεινό, πυκνό, να εδραιώνεται και φωτεινό όπως ο ανένδοτος ήλιος. Μέσα του μας δέχτηκε η αιώνια πέρλα, ακόμη όπως το νερό λαμβάνει μια αχτίδα φωτός, παραμένοντας ακόμα αδιάσπαστη». Ποίηση του Δάντη “It seemed to me a cloud encompassed us, Luminous, dense, consolidate and bright as adamant on which the sun is striking. Into itself did the eternal pearl receive us, even as water doth receive a ray of light, remaining still unbroken.” Dante’s Poetry

Behrens Gomez

Juan

Helios

4’00”

Venezuela

Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία πίστευαν ότι η γη ήταν το κέντρο του σύμπαντος και άτομα που προσπάθησαν να αποδείξουν ότι κάνουν λάθος διέτρεχαν τον κίνδυνο να κατηγορηθούν για αίρεση. Το έργο Helios είναι η ιστορία του πώς μια ιδέα βρήκε τον επαναστάτη της, προκαλώντας μια σειρά από συνέπειες στο χρόνο. During the 17th century, the Roman Catholic Church believed that the earth was the center of the universe and people who tried to prove them wrong were in danger of being accused of heresy. Helios is the story of how an idea found his innovator, triggering a series of consequences in time.

Navidauskas

Laurynas

La cucina futurista

3’00”

Lithuania

Το 1932, προσπαθώντας να φέρει επανάσταση ιταλική κουζίνα, ο Filippo Marinetti δημοσίευσε ένα μανιφέστο της μαγειρικής La Cucina Futurista. Το έργο La futurista cucina προσεγγίζει τα τρόφιμα με τον τρόπο που ενστερνίστηκαν πλήρως εδώ και χρόνια τα παιδιά και την κωμωδία slapstick: με ακραία ανοησία. In 1932, attempting to revolutionize Italian cuisine, Filippo Marinetti published a manifesto of cookery La Cucina Futurista. La cucina futurista approaches food in the manner fully embraced for years by children and slapstick comedy: with extreme silliness.

Lahav

Leigh

Tel Aviv From Head To Toe

3’03”

Israel

«Το τραγούδι “Tel Aviv from Head to Toe” είναι για την πόλη Τελ Αβίβ , την οποία λατρεύουμε και μισούμε ταυτόχρονα. Η ερμηνεία μου για το τραγούδι είναι για έναν ξένο, από μια οπτική γωνία, που βλέπει μόνο το ωραίο καθαρό Τελ Αβίβ που αγαπά, με μια ισχυρή αίσθηση νοσταλγίας για τα παλιά σκίτσα και σχέδια του Ισραήλ.» “The song “Tel Aviv from Head to Toe” is about our city Tel Aviv, how we adore and hate her both at the same time. My interpretation of the song is about a stranger, an angle, who only sees the nice clean Tel Aviv she loves, with a strong nostalgia sense to old Israeli sketches and drawings”.

Rodrigues

Luis

Paisagens (Landscapes)

0’42”

Brazil

Το έργο Landscapes είναι ένα βίντεο παραδοσιακού animation, γραμμικά σχέδια που στην ακολουθία τους αποτελούν τοπία, διαμορφώνοντας μια μη γραμμική ιστορία, μια ιστορία ανοίγει. Landscapes is a video of traditional animation, line drawings which follow forming landscapes, counting a non-linear story, a story opens.

Kajiho

Mami

Macaroni

3’00”

Japan

« Δημιούργησα αυτό το animation με τη χρήση μακαρονιών, χαρτί, ξυλόγλυπτα και ούτω καθεξής. «Αναμνήσεις από το περιστέρι που έλαμψε ξανά στη γρήγορη διαδοχή.”

“I created this animation by using macaroni, paper, woodcut and so on. “Memories of the pigeon are flashed back in rapid succession.”

Hriso

Peter

Sunset

2’50”

United States

«Υπάρχει ο σπόρος μιας ιδέας ή ένα κομμάτι ενός σχεδίου όταν ξεκινάω, αλλά είμαι σύντομα προσανατολισμένος από το ίδιο το έργο, απαντώντας στις ανάγκες, διαλέγοντας τα κομμάτια του παζλ και ανακαλύπτοντας λύσεις με τη βοήθεια της τεχνολογίας.» “There is the seed of an idea or a bit of a plan when I begin, but I am quickly directed by the work, answering the needs, sorting the puzzles and discovering solutions through the aid of technology”.

Hriso

Peter

Sweet solitude

1’37”

United States

«Το έργο Sweet Solitude είναι ένα πείραμα με μουσική και κίνηση. Δεν υπάρχουν κρυμμένα μηνύματα ή μυστικά, αποκαλύπτω απλά τα ευρήματα μου μετά από τις έρευνες μου.»

Sweet Solitude is an experiment with sound and motion. There are no messages or hidden agendas, other than to reveal the discoveries made during my investigations.

Zaitseva

Polina

Blue Orange

2’35”

Russia

«Το έργο Blue Orange επικεντρώνεται στην σύλληψη φευγαλέων στιγμών τις οποίες θα διερευνήσω με παιδική φαντασία σε ένα θέμα του φυσικού τοπίου.»

Blue Orange concentrates on captures fleeing moments in which I explore childlike imagination in a theme of natural landscape.

Niiyama

Tetsuka

EXIST

1’40”

Japan

Διαφανή αντικείμενα εμφανίζονται και εξαφανίζονται επηρεάζονται από λάμψη και τον άνεμο. Σε μια δεδομένη χρονική στιγμή, προσπαθεί σκληρά για να εκφράσει την παρουσία. “Είναι μονομερές, όπως κάθε στιγμή είναι πολυμερές, όλα είναι κομμάτια της ύπαρξης του κόσμου”. Μια τέτοια εικόνα Φαντάζομαι. Transparent objects are appearing and disappearing influenced from shine and wind. In a given time, strives hard to express presence. “It is piece, as same time it is ensemble, all are parts of existence of the world.” Such an image I visualize.

Oh

Erick

Heart

United States

Μια εξερεύνηση της υπερβατικότητας. ΚΑΡΔΙΑ, θέτει ερωτήματα, μέσα από αφηρημένες μεταφορές και σύμβολα, όπως φαίνεται από την ανθρώπινη καρδιά.

An exploration of transcendence. HEART presents questions through abstract metaphors and symbols, illustrated by the human heart.

Almeida Nevado

Ricardo Emanuel

Good Morning,Mom

2’32”

Portuguese

Σε δύσκολους καιρούς μια διαζευγμένη Μάνα προσπαθεί να δώσει το καλύτερο για τα παιδιά της. In hard times a single Mom struggles to give the best to her children.

Chaix

Bruno

EinZweiDreiVier!’s Loudmouth” videoclip

3’50”

France

6’00’’

Bosnia

Η καθημερινή δουλειά ενός αρκετά περίεργου εργαζόμενου. The daily work of a rather peculiar worker.

Cisic

Enis

A.I.M.

Εσωτερικός διάλογος μεταξύ εκτελεστή και θύματος που παρουσιάζεται με σουρεαλιστικό τρόπο.

Inner dialog between executor and his victim presented in surreal way.

Κuo

Yen-Ting

Redeemed memory

4’05”

Taiwan

Εμπνευσμένο από την προσωπική εμπειρία με τη γιαγιά-εγγονή, το κινούμενο σχέδιο έχει συνεχόμενη ροή, καταδεικνύοντας τον κύκλο αυτής της σχέσης στη ζωή, η οποία δίνει την ελπίδα στο ακροατήριο, τη γλυκύτητα, και συναισθήματα. Inspired by the personal experience with grandmother-granddaughter, the animation is a loop itself, showing the cycle of this relationship in life, to which it gives the audience hope, sweetness, and emotions.

Fukaya

Makiko

Drift

5’22”

Japan

«Ο χρόνος προκαλεί άψυχους ανθρώπους να έχουν την επιθυμία να ξεφύγουν από την κατάστασή τους. Παρασύρονται και να ταράζονται από το συναίσθημα τους. Αλλά ο χρόνος τους σπρώχνει προς τα εμπρός, χωρίς να περιμένει, προς μία και μόνο κατεύθυνση: το μέλλον.»

“Time causes lifeless people to have the desire to escape from their situation. They drift and become agitated by their emotion. But time pushes them forward, without waiting, toward one direction: the future.”

Hofmann

Kris

Screwed Up

4’45”

Austria

3’35”

Korean

Το έργο Screwed Up παρουσιάζει μια αναλογία της καθολικής αφήγηση της αγάπης που χάνεται και διασπαθίζεται.

Screwed Up presents an analogy of the universal narrative of love lost and squandered.

Ishu

Yoon

The Light

«Όταν ο Ιησούς μίλησε και πάλι στο λαό, είπε, «Εγώ είμαι το φως του κόσμου. Όποιος ακολουθεί εμένα ποτέ δεν θα περπατήσει στο σκοτάδι, αλλά θα έχει το φως της ζωής.» 8:12’ Ιωάννη στην Αγία Γραφή ‘When Jesus spoke again to the people, he said, “I am the light of the world. Whoever follows me will never walk in darkness, but will have the light of life.” ‘John 8:12’ in the Bible

Jiang

Yi-Bing

Only time Will Tell

2’56”

China

Το έργο “Only Time will Tell” είναι ένα τρίλεπτο animation για την επιθυμία και το πώς αυτές τις επιθυμίες ή προκαταλήψεις μπορούν να επηρεάσουν την ικανότητα του ατόμου να δει το θετικό που αντιλαμβάνεται ως αρνητικό. “Only Time will Tell” is a three minute animation narrative about desire and how these desires or preconceived notions may affect the person’s ability to see the positive in what one conceives as negative.

Kuan

Hsin-Yu

Oblivion

5’31”

Taiwan

Το Oblivion είναι μια κινούμενη σύντομη, η οποία απεικονίζει έναν χαρακτήρα που παγιδεύεται σε ένα φανταστικό κόσμο και ξεχάσει ότι παγιδεύεται και αναμετριέται με διάφορα παράξενα πράγματα. Oblivion is an animated short, which portrays a character falls into an imaginary world of being forgotten where he is trapped and discomposed by different weird things.

Duo

Yen-Ting

Swing

3’55”

Taiwan

Αυτό το έργο αποδεικνύει πώς οι άνθρωποι εν ζωή επηρεάζουν τις προοπτικές του θανάτου των ανθρώπων που πρόκειται να πεθάνουν. Αν υπήρχε μια επιλογή για τους αναίσθητους ασθενείς να αποφασίσουν αν θα ζήσουν ή θα πεθάνουν, πώς θα επηρέαζε το περιβάλλον την επιλογή των ασθενών; This project demonstrates how living people influence the perspectives of death of people who are going to die. If there was a choice for unconscious patients to decide whether to live or die, how would surroundings influence the patients choice?

Lepsa

Josef

SPY

12’00’’

Czech Republic

Το Spy είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων για κατασκοπευτικά παράξενα όνειρα. Πρόκειται για ένα ταξίδι σε φανταστικούς χώρους όπου τα πάντα φαίνονται παράξενα και απίστευτα. Αυτή η ιστορία βασίζεται σε πραγματικά όνειρα των πραγματικών ανθρώπων. Spy is an animation about spying strange dreams. It is a trip into the fantastic spaces where everything seems weird and unbelievable. This story is based on real dreams of real people.

Levrin Rembauville

Nicolas Bianco Julie

Ben Hora

4’05”

France

Μια οικογένεια μεταναστών φτάνει με καράβι σε έναν φανταστικό νέο κόσμο. Η ταινία απεικονίζει την απογοήτευση των παραλόγων νόμων της κοινωνίας μας.

A migrants’ family arrives by boat in a fantasized new world. The movie stages the disappointment in front of the absurd laws of our society.

Massi

Simone

Nuvole,Mani

9’00’’

Εγώ βλέπω τα χέρια του πατέρα μου, τα σύννεφα της μητέρας μου. Bλέπω το πέρασμα του χρόνου να μας χρωματίζει με το κίτρινο των λουλουδιών.

I watch the hands of my father, the clouds of my mother; I see the passing of Time that colors us with the yellow of flower.

France

Momoko

SETO

PLANET Z

9’30”

Japan

A miracle happens. A water jet springs up and gives birth to a new life: plants. A desert planet becomes a green planet… Somewhere in the Universe, the planet Z.

NISHIMURA

Yoshiki

Swing and my Obsession

4’45”

Japanese

Είμαι παθιασμένος με πολλά είδη των συμπληρωμάτων, χάπια ύπνου, αντικαταθλιπτικά, κλπ. Είναι βαθιά χαραγμένη η σχέση τους με την καθημερινή πραγματικότητα μου. Αυτός είναι ο λόγος που η εκπομπή μου σε πολλά χάπια ήταν συγχρονισμένη με την κίνηση ταλάντευσης I am obsessed with many sorts of supplements, sleeping-pills, antidepressants, etc. They are deeply related to my everyday reality. That is why emission of lots of pills were synchronised with the swing movement.

Osinska

Magdalena

Zbigniev’s Cupboard

15’

Poland

Οι Zbigniev και Henio έχουν μια δύσκολη σχέση. Ο Zbigniev ενδιαφέρεται περισσότερο για τα στοιχεία απόκρυψης που συλλέγει στη μαύρη αγορά από το να παίζει σκάκι με τον πατέρα του. Αυτός είναι ένας παράξενος κόσμος, όπου όλα φαίνονται ανάποδα. Zbigniev and Henio have a difficult relationship. Zbigniev is more interested in hoarding items he collects on the black market than playing chess with his father. This is a strange world, where everything seems upside down.

Raczkovi

Adele

Looking for Love

8’25”

Austria

Ο σκύλος, πρωταγωνιστής της ταινίας είναι - όπως όλοι μας - γεμάτο ανεκπλήρωτες λαχτάρες. Στην καθημερινή ζωή, τηλεόραση είναι η πηγή όλων των πληροφοριών σχετικά με τις πιθανές επιθυμίες και τις ανάγκες μας, και ενημερώνει το σκύλο για το τι μπορεί να επιθυμεί. The dog, the film’s protagonist is – like all of us – full of unfulfilled yearning. In daily life, TV is the source of all information about our possible desires and needs, and it also lets the dog know what it might wish for.

Reynaud

Vincent

The Last Interview

4’54”

France

Αυτή είναι η ιστορία ενός γαλλικού περιστεριού, του Jean Pigeon, ο οποίος κλήθηκε από τον Άγιο Πέτρο, πριν την είσοδό του στον ουρανό. Μετά από τρία ψέματα, ο Αγίος Πέτρος παίρνει μια απόφαση για το αν θα τον αφήσει να περάσει μέσα από τις πύλες. This is the story of a French pigeon, Jean Pigeon, who is interviewed by Saint Peter before his entry to heaven. After three lies Saint Peter makes a decision about whether he will let him go through the gates.

Song

Yong-Sub

The Bug

4’46”

Korea

Αν οι χαρακτήρες στα βίντεο παιχνίδια είχαν τη δική τους βούληση, Τι θα ήταν; Τι πρόκειται να τους καθορίσει; If video game characters have their own will, What are they?

What are you going to define them?

Vaara

Jari

Birthday

4’21”

Filand

Η μητέρα θέλει να δώσει στo παιδί της ένα δώρο γενεθλίων, αλλά η αγάπη της δεν ενδιαφέρεται. A mother wants to give her child a birthday present but here dear is not interested.

Yi-Jen

Chen

The wind up life

5’07”

Taiwan

Το “The wind up life” είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων για την ιδέα της τομής μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Απεικονίζει τη σχέση ανάμεσα σε αυτό που ονειρευόμαστε τη νύχτα και η πίεση που αισθανόμαστε κατά τη διάρκεια της ημέρας. “The wind up life” is an animation about the idea of the intersection between dreams and reality.

It depicts the connection between what we dream at night and the stress we feel during the day.

Geisser

Ines Christine - Kirsten Carina

the day I turned into a ghost

3’44”

Germany

Ένα ποιητικό μουσικό βίντεο για «αυτόν», που δεν μπορεί να αφήσει το παρελθόν και «αυτή», η οποία παίρνει τελικά μια απόφαση. A poetic music video about “him”, who can’t let go and “her”, who’s finally taking a decision.

Gatsopoulos

Achilleas

Ambassador Of Mass

3’54”

Germany

Το έργο “Ambassador Of Mass” είναι ένα animation για τους Περσικούς αγώνες προβαλλόμενο μέσα από μια μοντέρνα εκδοχή της αρχαίας τέχνης, του θεάτρου σκιών.

The “Ambassador Of Mass” is an animation about the Persian wars seen through a modern approach of the ancient art of Shadow Puppetry.

Koppel

Sara

Walking between each other and it self…

1’56”

Denmark

2’42”

United Kingdom

Οι άνθρωποι περπατούν γύρω-μεταξύ των άλλων και τον εαυτό τους. People walking around-between each other and themselves.

Crook

Gareth

Philm

Μια αφηρημένη συλλογή από μορφές, σπίτια και μια ασυνήθιστη αφηγηματικά περιγραφή σε έναν 3D κόσμο. Αναφορικά σε πολλά θέματα, το Philm άπτεται κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης, το τρόπο που ζούμε τη ζωή μας και τις προκαταλήψεις που έχουμε. An abstract collection of shapes, houses an unusual narrative immersed in a disorientating 3D world. Concerned with many things, Philm touches on social media, the way we live our lives and the preconceptions we hold.

Alayon Devora

Jose Angel

En El Insomnio

4’52”

Spain

Όπως κάθε νύχτα, ένας άνθρωπος θέλει να κοιμηθεί. Σε αναζήτηση του πολύτιμου ύπνου, εκτελεί μια ιερή τελετουργία, αλλά η αϋπνία είναι μια πολύ επίμονη κατάσταση. Με βάση την ιστορία “En el insomnio” του Virgilio Pipera (Κούβα, 1912-1979). Like any night, a man wants to sleep. In search of precious sleep, he performs a sacred ritual, but insomnia is a very persistent condition. Based on the story “En el insomnio” by Virgilio Pipera (Cuba, 1912-1979).

Carrascal

Juan

La Noche Pintaba Bien

2’17”

Spain

Η νύχτα μας έσυρε. Το φεγγάρι ήταν στρογγυλό και μεγάλο. Γινόταν ένα πάρτι σε ένα σπίτι. Και ξαφνικά ΜΠΑΜ, τα φώτα έσβησαν. The night drew us. The moon was round and big. There was a house party. And suddenly PUM, the lights went off.

Kmelnitsky

Dmitry

The City Unfolds

3’12”

United States

Η πόλη απλώνεται είναι μια αποτύπωση μιας πόλης στην Κίνα που κινείται προς πολλές κατευθύνσεις ταυτόχρονα. Μέσα από μυριάδες καταστροφές και ανακατασκευές βάλει εμπρός σε ένα κινούμενο σενάριο, η κλασική βόλτα-με βίντεο-την-πόλη έχει αναδιατυπωθεί σε ένα κινούμενο σκίτσο / κολάζ που μετασχηματίζει και αντανακλά την προσωπική πολιτιστική εμπειρία και τη μνήμη της. The City Unfolds is an impression of a city in China that is moving in multiple directions at the same time. Through myriad deconstructions and reconstructions put forth into an animated scenario, the original drive-through-the-city footage has been reformulated into a moving sketch/collage that transforms and reflects on the personal cultural experience and its memory.

Beisswenger

Melanie

There’s Bliss in the Kiss

1’06”

Germany

«Μια πριγκίπισσα είναι σε επιφυλακή για τον κ.Σωστό είναι πρόθυμη να δώσει ακόμη και στους πιο περίεργους υποψηφίους μια ευκαιρία.» A princess on the lookout for Mr. Right is willing to give even the most odd and unlikely candidate a try.

Wiegner

Susanne

Just midnight

5’43”

Germany

Το έργο “just midnight” είναι ένα ποίημα του Ρόμπερτ Λαξ, που περιγράφει μια χρονική και χωρική κατάσταση με ελάχιστα μέσα. Τα γράμματα γίνονται χώροι και φορείς, τα οποία διέρχονται και περικλείονται από την κάμερα. “just midnight” is a poem by Robert Lax, that describes a temporal and spacial situation by very minimal means. The letters become spaces and actors, crossed and circled by the camera.

Fedorovici

Octavian

FairyTale Tv

4’52”

Romania

Μια εκ νέου εκδοχή του κλασικού παραμυθιού στην οποία οι γιοι των τριών βασιλιάδων θέτονται σε δοκιμασία - αυτή τη φορά, για να αναιρέσουν τις τραγικές καταστροφές που εμφανίζονται συνεχώς στις ειδήσεις της τηλεόρασης. A re-imagination of the classic folktale in which the three king’s sons are put to the test - this time, to undo the tragic disasters constantly shown on the TV news.

Fedorovici

Octavian

Lipscani

2’40”

Romania

Το animation προσπαθεί να ξαναβρεί την μποέμ ατμόσφαιρα για Lipscani Street, στο Βουκουρέστι. Η τέχνη του δρόμου δημιουργεί ένα μίγμα μεταξύ του κλασικού και σύγχρονης τέχνης, ένα μίγμα που είναι αυτοτελές, όταν το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού είναι θολό. The animation tries to rediscover the bohemian atmosphere on Lipscani Street, Bucharest. The street art creates a mélange between classic and contemporary art, a mixture that is self-contained when the limit between real and imaginary is blurred.

Fedorovici

Octavian

The Unbearable Lightness of the Soap Bubble

3’00”

Romania

Το animation είναι μια σύντομη ιστορία αγάπης που ασχολείται με την έννοια του εύκολου και του δύσκολου. Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το δίλημμα μεταξύ επιφάνειας και βάθους, ανάμεσα σε μια χαοτική αλλά και χαλαρή ζωή και την ευθύνη της εξουσίας για τη δημιουργία, δίνουν νόημα και αγάπη. The animation is a short love story that deals with the conceptual couple of easy-hard. We are set before the intimate dilemma between superficial and profound, between a chaotic yet relaxed life and the responsibility of power to create, give meaning and love.

Stevenson

Ian

Stare into the Sun

4’01”

United Kingdom

Αποκαλύπτοντας ένα κόσμο ενός παράξενου μικρού ανθρώπου, που περνά τις μέρες του μακριά από τον κόσμο. Ενώ η ανακαλύπτει παράξενες απολαύσεις ξαφνικά ρίχνεται σε ένα φανταστικό ταξίδι. Revealing a world of a strange small man, who spends his days away from the world. While divulging in strange pleasures he is suddenly thrown into a fantastical journey.

Lopez Foncea

Manuel Rulo

Encuentros

6’32”

Chile

Το animation «Encounters» είναι η ιστορία του πολιτισμού Μαπούτσε και της πρώτης επαφής του με τους Ισπανούς κατακτητές. Οι ιθαγενείς Μαπούτσε ζούσαν σε ειρήνη με τη φύση σε ένα μικρό τμήμα της Νότιας Αμερικής μέχρι την άφιξη των Ευρωπαίων σε αναζήτηση του πλούτου και της δόξας. “Encounters” is the story of the Mapuche culture and their first contact with the Spanish conquistadors. The Mapuche indigenous people lived in peace with nature in a small part of South America until the arrival of Europeans in search of wealth and glory.

Garcia Salazar

Enrique Ruben

DAISY CUTTER

7’01”

Spain

Το έργο Daisy Cutter αφηγείται την ιστορία ενός δεκάχρονου κοριτσιού, Ζαΐρα, η οποία (όπως και πολλοί άλλοι) βιώνει την εμπειρία της αδικίας του πολέμου, δεδομέου ότι τα τρυφερά και αφελή μάτια της το επιτρέπουν. Η Ζαΐρα συγκεντρώνει μαργαρίτες κάθε μέρα για ένα φίλο που της λείπει, για να μην τον ξεχάσει, για να μην τον χάσει.

Daisy Cutter tells the story of a ten years old girl, Zaira, who (like many others) experiences the injustice of war, with the perspective that her tender and naive eyes allow her. Zaira gathers daisies every day for a friend that she misses; so as not to forget him, so as not to lose him.

Χρυστοφόρου

Χρυσάνθη

Rockets and Satellites

4’41”

Cyprus

Κάθε κομμάτι μας και της ζωής μας είναι και ένα κομμάτι κάποιου άλλου . Χρειαζόμαστε άλλους ανθρώπους για να διαμορφώσουμε τον χαρακτήρα μας είτε άμεσα είτε έμμεσα. Κάθε άνθρωπος προσπαθεί να ξεφορτωθεί τα ταμπού και ζήσει τη ζωή του όπως θέλει. Each part of us and of our lives is a part of someone else’s life. We need the others to form our self, either by a direct or mediated experience. Each person tries to get rid of his taboos and live his life the way he/she wants.

Romanukha Shyliuk

Lina Artem Victoriya

Slow emotion

3’02”

Ukraine

«Τα μελάνια των συναισθημάτων μας είναι πάντα στην πρόταση ψηφίσματος. Δυναμική, συνεχή, τα υγρά είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μας. Ο ομφάλιος λώρος της αγάπης είναι που εκτείνεται μεταξύ των καρδιών μας. Και εμείς κάνουμε ελιγμούς μέσα στο καθημερινό χάος. Άνοιξε το παράθυρο». “The inks of our emotions are always in the motion. Dynamic, continuous, fluids are the inseparable part of our life. The umbilical cord of Love is stretching between our hearts. And we, like equilibrists, maneuver over daily mess. Open the window”.

Senduka

Rodanthi

Drawing the Universe

4’19”

Greek

Το έργο *etsi είναι μια επικοινωνιακή πλατφόρμα. Είναι ένας ανοιχτός διάλογος για την ουσιαστική συμμετοχή μας στης καθημερινότητα και τον τρόπο ζωής μας. Το έργο *etsi τη μοναδικότητα. *etsi is a communication platform that enhances multi-cultural interaction. An open dialogue for meaningful participation through our daily life and our way of living. *etsi celebrates our uniqueness to be.

Hanne

Ivars

Good Will

2’12”

Finland

“ Good Will” - όταν είσαι χρήσιμος σας μπαίνεις σε ένα δίλημμα. Ένα animation με κούκλες που συμβαίνει σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα. Η σύντομη ιστορία δανείζεται στοιχεία από τα παραμύθια και τους ελληνικούς και χριστιανικούς μύθους. “Good Will” είναι το πρώτο μέρος σε μια σειρά κινουμένων σχεδίων με το ίδιο όνομα.

«Good Will» – when being helpful gets you in a bind. The doll animation happens in a world without borders. The short story borrows elements from fairy tales and Greek and Christian myths. «Good Will» is the first part in an animation series of the same name.

Kasitonni

Anssi

Masa

10’45”

Finland

Ένα ινδικό χοιρίδιο χρησιμοποιεί όλα τα είδη των μέσων για να ξεφύγουν από το κλουβί του. Τέλος, πετυχαίνει, τουλάχιστον σε κάτι. A guinea pig employs all kinds of means to escape from its cage. Finally it succeeds at least in some-thing.

Suominen

Niiina

Good Stuff

8’13”

Finland

Σε αυτό το παιχνίδι η ήττα ενός προσώπου, δεν είναι όφελος του άλλου – όλοι χάνουν . Στον κόσμο των χαμένων επικρατούν διαφορετικοί νόμοι και υπάρχουν πάντα άφθονα καλά πράγματα γύρω. Όλα τα τρόφιμα που χρησιμοποιήθηκαν είχαν συλλεχθεί από κάδους. In this game one person’s loss isn’t another one’s gain – everyone loses. In the world of losers different laws prevail and there is always plenty of good stuff around. All the food used for the animation was collected from bins.

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

installation αrτ Οι Εγκαταστάσεις αποτελούν ένα από τα σημαντικότερα είδη σύγχρονης τέχνης παγκοσμίως. Πρόκειται στην ουσία για εικαστικά ενεργοποιημένους χώρους, στους οποίους ο θεατής καλείται να συμμετάσχει και να τους βιώσει με όλες του τις αισθήσεις. Τα έργα αυτά γεμίζουν, περιβάλλουν ένα χώρο και προσκαλούν το θεατή να συμμετάσχει ενεργά σε αυτά, να τα ενεργοποιήσει για να ενεργοποιήσουν και αυτά με τη σειρά τους τον χώρο. Οι Εγκαταστάσεις παίζουν με τις σχέσεις χώρου – έργου – θεατή και βασίζονται στις σχέσεις αλληλόδρασης αυτών· οι

θεατές μπορούν να περπατήσουν μέσα σε μία εγκατάσταση, να την αγγίξουν και να αποδειχθούν οι ίδιοι οργανικά στοιχεία του έργου. Οι θεατές πολλές φορές καλούνται να λάβουν μέρος σε μία εικαστική εμπειρία, η οποία άλλοτε διαχωρίζεται ξεκάθαρα από τη ζωγραφική, τη γλυπτική ή την αρχιτεκτονική και άλλοτε τα όρια μεταξύ αυτών είναι δυσδιάκριτα. Η εμπειρία αυτή απαιτεί από τους θεατές να ενεργοποιήσουν ταυτόχρονα την ακοή, την όραση, την αφή ή ακόμα και την όσφρηση τους προκειμένου να βιώσουν το έργο σε όλα τα επίπεδα.

Installations are one of the most important kinds of modern art internationally.

It is visually activated spaces, where the viewer is invited to participate and experience through all of his senses. Those art works fill, embay a space and invite the viewer to participate in them, to activate them in order the space to be activated as well. Installations are based on the interactive relations among space, artwork and viewer; the public can walk in an installation, touch it and prove itself organic element of the work. The spectators are invited to a visual experience, which either sometimes

separates itself from painting, sculpture and architecture, or the neat lines between them are elusive. Such an experience demands for the viewers to activate all of their senses in order to experience all of the different aspects of an art work.

Theonas

George

Η εγκατάσταση αποτελείται από δύο στοιχεία. Ένα δωμάτιο καλυμμένο εντελώς από τριμμένη σοκολάτα και μία οθόνη εξωτερικά του δωματίου η οποία δείχνει την performance του τριψίματος της σοκολάτας στο πάτωμα. Οι performers τρίβουν τη σοκολάτα πάντα με την πλάτη στην κάμερα.

The installation is composed by two elements: A room with a floor covered entirely by grated chocolate and a monitor/player outside the room, showing the performance of grating the chocolate on the floor. The performer grates the chocolate always with his back on the camera.

Με την υποστήριξη:

untitled

Performers Συμεών Τσακίρης Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης Γιώργος Θεωνάς

United Kingdom

Performers Symeon Tsakiris Konstantinos Karvouniaris George Theonas

Theonas

George

Το έργο εντοπίζει την κίνηση των θεατών που εισέρχονται στην προβολή και κατόπιν την αποτυπώνει στο χώρο σε πραγματικό χρόνο σαν μία λευκή γραμμή. Όταν το έργο μείνει ανενεργό μερικά δευτερόλεπτα οι αποθηκευμένες γραμμές προβάλλονται στο πάτωμα. Κάθε γραμμή εμφανίζεται μερικά δευτερόλεπτα. Ένα άτομο τη φορά μπορεί να αλληλεπιδράσει με το έργο.

The work traces the movement of people who enter the projection area and displays these traced paths as white lines following the people in real-time. When the people leave the projection area, the lines are saved with their animations. When the work stays inactive for a few seconds, the saved lines are then projected on the floor. Each line appears every few seconds. One person at a time can interact with the work.

Trails

United Kingdom

Παπαδάκη

Ελένη

Μεζονέτα

Sale

Πρώτη ύλη είναι ο ηλεκτρονικός υπολογιστής. Παρεμβαίνω στη φόρμα του εσωτερικά, δημιουργώντας έτσι έναν διαφορετικό μικρόκοσμο. Η παρέμβαση αυτή γίνεται για μια διαφορετική θέαση της γνώριμης αυτής συσκευής που σκοπό έχει να προβληματίσει τον θεατή.

For raw material I use the computer.

I interfere with it’s original form mainly on the inside, creating in that way a different microcosm. This intervention happens so that the viewer has a different perspective of a familiar device, leaving him intrigued.

Αθήνα

Κρεμάλη

Τέρψη

για το μεταφυσικό της πόλης/1

loop

Οι ρυθμοί της σύγχρονης αστικής ζωής σίγουρα αντιπροσωπεύονται από το “πέρασμα” στο χώρο και τη φευγαλέα ματιά, αφήνοντας μόνο την “ατμόσφαιρα της κατάστασης”(ambience) στις αισθήσεις μας. Η φωτο-εγκατάσταση αυτή έχει σαν αποτέλεσμα την συμβίωση της πραγματικότητας και της αστικής μνήμης, μέσα από σκοτεινούς βιομηχανικούς χώρους που επαναπροσδιορίζουν τη φύση μίας πόλης.Πρότειται για μια σειρά εικονικών εμπειριών, που ταλαντεύεται ανάμεσα στο βίντεο και τη φωτογραφία. Η σύνθεση του έργου αποτελείται από εννιά φωτεινά κουτιά.Για τη δημιουργία των φωτογραφιών δεν χρησιμοποίησα φωτογραφική μηχανή, αλλά ψηφιακή βιντεοκάμερα. Μετά από αναζήτηση και επιλογή δημόσιων χώρων με την προϋπόθεση της προοπτικής, βιντεοσκόπησα το χώρο με τη χρήση zoom inzoom out. Στη συνέχεια επεξεργάστηκα το video στο Adobe Premiere και αυξάνοντας σημαντικά την ταχύτητά του αποθήκευσα σαν video-still(jpg) την στατική εικόνα που με ενδιέφερε.Τα όρια του εξωτερικού, εσωτερικού και ημιυπαίθριου χώρου είναι ρευστά στις φωτογραφίες, καθώς χώροι που αποτελούν εξωτερικούς διαδρόμους μοιάζουν σαν εσωτερικοί κτιρίων και το αντίθετο. Οι φωτεινές πηγές και οι λάμπες που αποτυπώνονται στο φωτογραφικό χαρτί παίρνουν υλική υπόσταση απο την εγκατάσταση λαμπτήρων φθορισμού, που είναι τοποθετημένοι στο πάνω μέρος του κουτιού και με κλήση τέτοια ώστε να αναδεικνύεται η προοπτική της φωτογραφίας.

Ιωάννινα

The modern urban life can certainly be represented by the “passage” into the space and a quick view, leaving behind only the “atmosphere of the situation” (ambience) to our senses. The photo-installation has as a result the coexistence of reality and urban memory, through dark industrial areas that redefine the nature of a city. It consists of a series of “virtual experiences”, which oscillates between video and photography. The project consists of nine light boxes.The images are created not by photographic camera, but by digital videocamera. After searching and selecting public spaces, I filmed the area using zoom inzoom out. Then I edited the video in Adobe Premiere and I increased the speed. Finally. I saved, as a video-still (jpg), a static image in which I was intersted. The limits of external, internal and semi-open areas in the pictures are not clear, as an outdoor corridor looks like a building interiors and the opposite. The light sources and lamps which are reflected in the photographic paper get physical reality by installing fluorescent bulbs, mounted on top of the box and with the proper slope to reflect the perspective of photography.

Ζαχάρωφ

Μαρίβα

Το Μαύρο και το Κόκκινο

Αθήνα

Το έργο αυτό είναι εμπνευσμένο από το κίνημα του σουρεαλισμού. Ξεκινάει από το πάτωμα μέχρι το ταβάνι και ξετυλίγεται μια ιστορία προσώπων την οποία αφηγείται μια γραφομηχανή. Τα πρόσωπα είναι εμπνευσμένα από τις φωτογραφίες της Diane Arbus, και εκφράζουν το παράδοξο και αλλά την ευτυχία που διεκδικεί κανείς μέσα από τη ζωή. Ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει τα σχέδια και να βιώσει το έργο επηρεασμένος από την κλίμακα του και τον τρόπο που στέκεται στο χώρο.

This piece is inspired by the Surrealism movement in Art. It starts as a narration that unfolds from the floor to the ceiling revealing a sequence of figures drawn by a typewriter. The figures are inspired

by Diane Arbus’ photos and express the paradox but also the happiness that each person seeks through life. The audience can observe the drawings and view the piece influenced by the scale and the way it stands in space.

Ζαχάρωφ

Το έργο αυτό έγινε με αφορμή τη ρύση του σύγχρονου Αμερικανού κοινωνικού φιλοσόφου Norman Mailer: «Οι Ρώσοι απέτυχαν να κάνουν πλύση εγκεφάλου στο λαό τους. Εμείς δυστυχώς το επιτύχαμε. Είμαστε ένα έθνος που αυνανίζεται 24 ώρες το εικοσιτετράωρο στην τηλεόραση και το internet». Η εγκατάσταση εκφράζει την απάθεια, την αλλοτρίωση και αποχαύνωση του σύγχρονου ανθρώπου. Ως παθητικός αποδέκτης της πραγματικότητας και βομβαρδιζόμενος από ανούσιες εικόνες και ελλιπή πληροφόρηση δεν αντιδρά. Παγώνει, τρομοκρατείται, αποστασιοποιείται από τα γεγονότα και παρακολουθεί τα πάντα μηχανικά. Γίνεται αντικοινωνικός, αποξενώνεται και υιοθετεί την τεχνολογία ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του υποκαθιστώντας πολλές φορές μέσα από αυτήν την ανθρώπινη επαφή και την άμεση επικοινωνία.

Μαρίβα

Όνειρα Γλυκά

This piece was inspired by Norman Mailer; a contemporary American social philosopher; who quoted: “The Russians failed to brainwash their people. Unfortunately we made it. We are a nation that masturbates 24 hours a day in front of the internet and television”.

This installation represents the apathy, the alienation and torpor of the every day person. As a passive recipient of daily life and constantly bombarded by useless images and insufficient information he fails to react. He freezes, becomes frightened, distancing himself from the events and tracks everything mechanical. He becomes antisocial, alienated and adopts technology as an integral piece of his life substituting human contact and direct communication.

Sweet dreams

Αθήνα

Φλωρίδη

Βάσω

Το δέντρο

The tree

Πόσο διαφορετικό είναι ένα μοναχικό δέντρο απο μακριά και πόσο απο κοντά... How different is a lonely tree from far away and how from close…

Αθήνα

Τουμαζάτου

Έλενα

Προσπαθώντας να δημιουργήσω μία μολυσματική κατάσταση, η οποία δεν περιορίζεται μόνο σε μία οργανική μόλυνση αλλά μπορεί να πάρει οποιαδήποτε μορφή (π.χ ψυχική, ηθική, πνευματική, υπαρξιακή, περιβαντολλογική), που έχει την δυνατότητα να μεταλλάσεται και να εξελίσσεται (όπως και οι ιοί), χρησιμοποιώ το Χ ως σύμβολο.

Μετάδοση

Trying to create an infectious condition, which is not confined to one organ infection but can take any form (mental, moral, spiritual, existential, vironmental), which has the ability to evolve and it changes (like viruses), using X as a symbol.

Transmition

Αθήνα

Untitled

Μυρεσιώτη

Το έργο αποτελείται απο δύο “κομμάτια”: Το ένα είναι το γλυπτό απο γύψο (λευκό), που απεικονίζει δύο πόδια μπαλλαρίνας στις “μύτες”, και σταματά στο ύψος των αστραγάλων περίπου. Το δεύτερο, είναι οι προτζέκτορες, οι οποίοι τοποθετούνται μπρός και πίσω από το λευκό γλυπτό και δίνουν έτσι την εικόνα των ποδιών της χορεύτριας.

This work is consisted -of two “pieces”: The first one is a sculpture made of gypsum which images the two legs of a ballet dancer on her “tows”, and ends at the height of her ankles. The second one are the projectors which are placed in front and at the back pf the white sculpture and give the texture to the feet.

Dujmusic

Ivan

Η εγκατάσταση αποτελείται από περίπου δύο χιλιάδες μικρά κίτρινα post it χαρτάκια, που χρησιμοποιούνται ευρέως σε γραφεία, τα οποία τώρα συνθέτουν κάτι μεγαλύτερο. Μια βίαιη, απεγνωσμένη κραυγή “Δεν σε πιστεύω”, που επαναλαμβάνεται σε όλα τα χαρτάκια μας φέρνει αντιμέτωπους με την παρούσα κατάσταση που αντιμετωπίζουμε τόσο σαν άτομα όσο και σαν κοινωνία.

The installation consists of approximately two thousand small yellow Postit notes, which are commonly used in offices, now placed in one monumental piece.A vigorously, forcibly written shout, “I don’t believe you”, that is repeated on all the papers is difficult to reconcile with the current situation in which we are, personally as individuals and as participants in the society we live in.

I don’t believe you

Croatia

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

video installations Οι Video Εγκαταστάσεις αποτελούν την προέκταση και την εξέλιξη των εγκαταστάσεων. Πρόκειται για Εγκαταστάσεις, στις οποίες ενσωματώνονται έργα video ανεξάρτητα ή σε συνδυασμό με άλλα μέσα (πολυμεσικές εγκαταστάσεις – multimedia installations). Μέσω των προβολών δημιουργούν μία περίπλο-

κη οπτική κατασκευή, που αντιδρά με τον περιβάλλοντα χώρο και απαιτεί την αδιαμεσολάβητη συμμετοχή του θεατή.

Video προβολές και αντικείμενα συνδυάζονται και/ή αντιτίθενται με σκοπό τη δημιουργία μιας πολυμορφικής «πλαστικής» εικόνας.

Video Installation is the sequence and the development of Installations. It includes videos, which are either independent or combined with other means (multimedia installations). Through screening, Video Installations create a complicated visual construction that reacts with the setting and demands for

a viewer’s participation. Video screenings and objects are combined or even dissent to each other in order the creation of multiform «plastic» image.

Παπαδάκη

Ελένη

μεγάλη εγκατάσταση

2’loop

Αθήνα

Τα παρόν έργο είναι μια πολύμορφη εγκατάσταση από 9 τηλεοράσεις. Παρεμβαίνω μεμονωμένα στην κάθε μια, προσθαφαιρώντας τον ήχο και την εικόνα.

This piece of art is a multiform installation of 9 televisions. I interfere individually on each one of them, playing with image and sound.

Portelli Vannet

Armele Jacques

EDEN μια βίντεο εγκατάσταση που περιλαμβάνει ένα φιλμ του οποίου οι χαρακτήρες, οι διάλογοι και η μουσική επιλέχθηκαν και συνδυάστηκαν βάσει ενός τυχαίου αλγορίθμου.

infinite 220x350 cm

EDEN is a video installation featuring a film whose characters, dialogue and music are selected and combined together by a random algo- rithm.

France

Saraf

Surabhi

Το Fold είναι το δεύτερο video της σειράς Video Choreographies. Αποτελεί μία οπτικοακουστική εγκατάσταση η οποία περιλαμβάνει 96 μικρά videos. Δημιουργεί μία πολυεπίπεδη οπτική της μοναξιάς του να διπλώνει κανείς τα πλυμένα ρούχα∙ η επανάληψη των videos μεγαλοποιεί διάφορες δευτερεύουσες αποχρώσεις.

7’35” variable

Fold is the second video in the series Video Choreographies. It is single channel audio visual installation composed of a gird of 96 small videos. Fold creates a multifaceted view of a single day’s solitary act of folding laundry; the mass repetition of small videos magnifies subtle nuances while blurring the whole ensemble into a swarm of activity.

India

Hattler

Max

Το έργο 1923 (aka Heaven) είναι ένα από τα δύο animation loops σκηνοθετημένα από τον Max Hattler κι εμπνευσμένα από τη δουλειά του Γάλλου καλλιτέχνη Augustin Lesage. Η ταινία είναι βασισμένη στον πίνακα του Lesage “Α symbolic composition of the spiritual world» του 1923. H δεύτερη ταινία, 1925 (aka Hell) στηρίζεται στον πίνακα του Lesage “A symbolic composition of the spiritual world» από το 1925. Τα δύο έργα δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια πέντε ημερών το Φεβρουάριο του 2010 σε συνεργασία με σπουδαστές από το Animation Workshop της πόλης Viborg στη Δανία.

Loop

1923 (aka Heaven) is one of two animation loops directed by Max Hattler, inspired by the work of French outsider artist Augustin Lesage. The film is based on Lesage’s painting ‘A symbolic Composition of the Spiritual World’ from 1923. The second film, 1925 (aka Hell) is based on Lesage’s painting ‘A symbolic Composition of the Spiritual World’ from 1925. Both films were created during 5 days in February 2010 with student animators and CG artists at The Animation Workshop in Viborg, Denmark.

Germany

Minjoo

Lee

1’21”

South Korea

Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τις κινήσεις που πραγματοποιεί κάθε ζωντανός οργανισμός από στιγμή σε στιγμή. Παρόλο που κάθε μεμονωμένη στιγμή κρύβει για εμάς κάποιο νόημα, η κίνηση προσθέτει ένα αίσθημα έντονης ζωτικότητας. Είτε το υποκείμενο της κίνησης αποτελείται από σκηνές της φύσης είτε της πόλης, κρατάει τα μάτια μας ανοιχτά. Αυτό που κοιτάζουμε δεν είναι αυτό που ήταν κι αυτό που θα κοιτάξουμε δε θα είναι πάντα το ίδιο. Μόνο η ίδια η κίνηση αποτελεί το εφήμερο.

The artist is interested in the movement that everything alive makes from moment to moment. Although a single captured moment can be full of hidden meaning to us, movement adds a sense of strong vitality and shows tenacious hold on life. Whether the subject is ceaselessly moving nature or intricately entangled city scenes, moving things always keep our eyes open. When we look at something alive, it constantly becomes something else. What we are looking at is not what it was any more and what we are going to look at is always what is not happening yet. Only the “movement” itself is the most present.

Bredahl Duelund

Christina

Η βίντεο εγκατάσταση “Ο συγκάτοικος μου” απεικονίζει καθημερινές σκηνές από τη ζωή του συγκατοίκου μου.

The video installation “My roommate” shows everyday moments from the life of my roommate.

loop

Denmark

Perez Belarra

Rocio Candela

Τo βασικό θέμα του συγκεκριμένου έργου είναι η σχέση ανάμεσα στο αντικείμενο του «άλλου» και την εικόνα που δημιουργείται με το χέρι. Εδώ θεωρούμε

3’36”

ως την υποκειμενική αναπαράσταση του «άλλου» ο οποίος δημιουργεί την εικόνα ενός ατόμου.

The main trigger of this work is the relationship between the item “other” and the genre picture in the drawing done by hand. Here we think the portrait as the

Argentina

subjective representation of the “other” (the artist) who creates an image-representation of a person.

Τομαρας

Παναγιώτης

Εννέα κύβοι οι οποίοι έχουν την ιδιαιτερότητα της οπτικοακουστικής ανάδρασης. Τοποθετημένοι σε μια βάση, σε τρεις σειρές και τρεις στήλες, αντιδρούν με το φως. Υπό το φως ενός προβολέα, κάθε κύβος ξεχωριστά και κάθε φορά που μια δέσμη φωτός προσπίπτει στην επιφάνειά του παράγει ήχο από το αναβόσβημα ενός φωτοευαίσθητου ρελέ. Λόγω της ανεξάρτητης ηχητικής ανάδρασης του κάθε κύβου, ο συνολικός παραγόμενος ήχος είναι διακριτός και διαφοροποιημένος, δημιουργώντας έτσι μία πρώιμη οπτικοακουστική σύνθεση.

9 relays

Nine blocks which have the special feature of audiovisual feedback. Mounted on a base, in three rows and three columns, react with the light.

In the light of a projector, each block individually, produce sound by blinking a light-sensitive relay, each time a beam of light striking its surface.

Because of the independent audio output of each cube, the sound derivative is distinct and differentiated, thus creating an early audiovisual composition.

Greece

Τομαρας

Παναγιώτης

Μια μπάλα που μεταλλάσσεται σε μηχανικά-ρομποτικά συστήματα και η σκιά της, όπως αυτή θα ήταν, αν η μπάλα μεταλλασσόταν στην πραγματικότητα. Ο ήχος σύγχρονος με την εικόνα, με βιομηχανικά ηχητικά εφέ. Η ιδέα του Mechanik_1 ξεκινά από τις οπτικές απάτες. Το πρώτο σημείο της ψευδαίσθησης παρουσιάζεται από την αναμορφική προβολή στην επιφάνεια της σφαίρας ενώ το δεύτερο από τη δεύτερη προβολή, τη σκιά της στον τοίχο. Το Mechanik_1 είναι ένα φανταστικό πολυμορφικό αντικείμενο, που μεταλλάσσεται, δημιουργώντας φαινομενικά στη θέση του, τον πραγματικό όγκο του.

Mechanik_1

A ball which is transforming into mechanical-robotic systems and its shadow as it would be, if the ball was changing in reality. The sound contemporary with the image, with industrial sound effects. The idea of Mechanik_1 starts by the optical illusions. The first point of illusion occurs by the anamorphic projection on the surface of the sphere and the second one from the second projection, that of its shadow in the wall. A totally fantastic polymorphic object, mutates, creating seemingly in place, its real volume.

Greece

ΤομαραςΔελημιχάλη

Παναγιώτης-Μυρτώ

Η εγκατάσταση αυτή αποτελείται από χαρτόκουτα τυχαία τοποθετημένα στο χώρο. Πάνω στις επιφάνειές τους και στο δάπεδο προσπίπτουν οριοθετημένες προβολές γεωμετρικού χαρακτήρα. Κινούμενες φωτεινές γραμμές διαγράφουν τις ακμές των όγκων και σχηματίζουν στο δάπεδο διαδρομές ανάμεσά τους. Εναλλασσόμενοι έγχρωμοι σχημα-

Α.Φ.Α. [Απροσδιόριστα Φωτεινά Αντικείμενα] UN.I.O [Unidentified Illuminated Objects].

τισμοί, οριοθετούν τις έδρες των όγκων, μεταλλάσσοντας την όψη των αντικειμένων σε ένα ψηφιακό-ψυχεδελικό τοπίο. Με τον τρόπο αυτό, μεταμορφώνεται η χρηστικότητα των αντικειμένων σε Απροσδιόριστα Φωτεινά Αντικείμενα [Α.Φ.Α.].

UN.I.O installation consists by cardboard boxes, randomly placed on the floor as demarcated projections of geometric nature are colliding on their surfaces and on the floor. Animated bright lines go throw the edges of volumes as others create paths on the floor between them. Changeable color formation, delimitate the facet of the vol-

Greece

umes transforming the appearance of the objects in a digital-psychedelic scenery. In this way, the volumes usability transforms to Unidentified Illuminated Objects [UN.I.O.].

Kimchi and Chips

Το έργο «Link» αποτελεί ένα διαδραστικό installation όπου το κοινό μπορεί να μαγνητοσκοπεί τις ιστορίες του σε μία πολεοδομική μακέτα από χαρτόκου-

Link

τα. Οι συμμετέχοντες πλησιάζουν το κιόσκι για να μαγνητοσκοπήσουν την ιστορία τους που αναπαράγεται σαν προβολή πάνω στο χάρτινο γλυπτό.

Korea-UK

Link is an interactive installation where people can record their stories into a cityscape of cardboard boxes. Participants approach the kiosk to record a video of

themselves which is stored and replayed through the sculpture.

Best Before

Το «Τίτλος Έργου» αποτελείται από οχτώ clip κινούμενου σχεδίου, τα οποία θα μοιράζονται σε δύο προβολές. Πρόκειται για μια σειρά από animation που δημιουργήθηκαν αυτοσχεδιαστικά σε μία γενική πειραματική διάθεση πάνω σε μουσικές - εικαστικές φόρμες. Το τελικό αποτέλεσμα είναι « ένα έργο σε εξέλιξη» βασισμένο σε αυτοσχεδιασμούς εικόνας – ήχου, όπως αποτυπώθηκαν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή.

autumn series part II

In “Title” eigth clips of moving images (animations?) will be projected in two screens. It consists of a series of experimental animations created by free improvisation based on audio driven forms. The final result is a work in progress based on visual and sonic improvisations captured at that given moment of time.

Credits: Antonis Anissegos -audio, (http://enstase.wordpress.com/) Andreas Karaoulanis -animation (http://www.bestbefore.gr/) Patrick K.-H.- animation (http://www.vimeo.com/patrickkh)

Greece

Best Before

Γιώργος Καρτάλος

Floor tom colors

Greece

Στο interactive installation“Floor tom colors” όταν το κοινό χτυπάει ένα βαθύ τύμπανο (floor tom), θα επηρεάζονται ζωντανά τα γραφικά που προβάλλονται πάνω και γύρω από το τύμπανο, τα οποία θα συνδυάζονται επίσης και με τους ήχους του Interactive «Ζωγραφική με ήχο και φως» δημιουργώντας μια πρωτότυπη ζωντανή πειραματική σύνθεση.

In “Floor tom colors” when the audience plays on a floor tom, live graphics will be produced appearing on and around the tom, that will also be combined with the sounds produced from “Painting with sound and light” creating an original live experimental piece.

Συντελεστές: Γιώργος Καρτάλος audio, programming Credits: George Kartalos udio, programming

Best Before

Στο interactive installation «Ζωγραφική με ήχο και φως» το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζωγραφίσει πάνω σε μια επιφάνεια χρησιμοποιώντας laser pointer ή αναπτήρα. Οι εικόνες που θα δημιουργήσει θα παράγουν την ίδια στιγμή ήχους.

Ζωγραφική με ήχο και φως

In “Painting with sound and light” the audience will have the opportunity to paint on a surface using a laser pointer or a lighter. The images they will create will at the same time generate sounds.

Greece

Artus

Philipp

Ένα μινιμαλιστικό animation προβάλλεται στην οθόνη ενός laptop γλυπτού. Στη θέση του πληκτρολογίου είναι ένα μπωλ νερού, μέσα στο οποίο ανακλά-

Notebook Phase

ται η προβολή. Η επιφάνεια του νερού δονείται από τον ήχο και σχηματίζει κυματισμούς που ανταποκρίνονται στο animation.

Germany

A minimalist animation is projected on the screen of a notebook sculpture. The keyboard of the notebook is replaced by a waterbowl,in which the projection is

reflected. The water surface is moved by sound, thus forming wave patterns that correspond to the animation.

Artus

Philipp

Ξέρεις ότι η μέρα καταστρέφει τη νύχτα κι ότι η νύχτα χωρίζει τη μέρα στα δύο. Προσπάθησες να τρέξεις, προσπάθησες να κρυφτείς. Ξέφυγε προς την άλλη πλευρά!

Break Through

You know the day destroys the night Night divides the day Tried to run Tried to hide Break on through to the other side Break on through to the other side, yeah (Jim Morrison, 1967)

Germany

Copp

Gemma

Το έργο “Bound within a hidden space” περιλαμβάνει δύο μέρη∙ το πρώτο αποτελεί έναν μονότονο κύκλο επαναλαμβανόμενων πράξεων όπου η καλλιτέχνις τυλίγεται γύρω από ένα κρεβάτι με βιομηχανικό σκηνή, ενώ το δεύτερο είναι σκηνοθετημένο σαν μία στατική εικόνα.

Bound Within a Hidden Space

In the film ‘Bound Within a Hidden Space’, which includes two parts, the first being a monotonous cycle of repetitive actions showing the artist wrapping an old Victorian cast iron bed, stripped of it’s mattress, with thick and heavy industrial rope.

Within the second part, which is captured and filmed as a stationary image, the artist is seen with her back to the viewer, lying motionless and deadly still underneath the harsh, cold, cast iron bed.

UK

ΒαγιάταςΚουρναβος

Χρήστος

Η σταγόνα που ξεχειλισε το ποτηρι

Greece

Στο βίντεο καταγράφεται, η αυτονόητη καθημερινή ενέργεια του να γεμίσεις ένα ποτήρι με νερό. Μία μικροκίνηση, μία διαδικασία που φανερώνει τελικά την ίδια τη ζωή, την πορεία του κόσμου, και συνεπώς της ανθρώπινης ζωής. Ένας κύκλος, μία άεναη κίνηση δεν κλείνει, και ούτε επαναλαμβάνεται με τον ίδιο τρόπο. Γέννηση κορύφωση, ύφεση για το άτομο, την κοινωνία, τη φύση ,ορατά τα αποτελέσματα ασήμαντα ή όχι ο ήχος της σταγόνας πέφτει θυμίζει το βήμα, τον παλμό, τη στιγμή… Ο ήχος της φωτιάς, όταν το ποτήρι υπερχειλίζει δίνει την αίσθηση της υπέρβασης των ορίων της «έκρηξης» που καταλήγει στη δημιουργία του νέου. Αφαιρώντας τελικά το χρώμα από την εικόνα επιτρέπεται στο φως και τη σκιά, να αναδείξουν την οντότητα και τη δυναμική παρουσία του νερού στο μέσο που προσπαθεί προσωρινά προσπαθεί να το περιορίσει.

The video shows the obvious everyday act of filling a glass with water. A tiny action, a plain procedure that finally reveals the life itself, the universal flow and consequently human’s existence. A circle, an everlasting movement, never ends, never repeats itself with the same way. Birth, climax, recession for the individual, the society, the world, all these have visible effects worthwhile or worthless. The sound of the dripping droplet reminds the pace, the pulse, and the moment. The sound of the fire, the dripping water gives the sense of the excess, of the every limit, the “detonation” that ends up at the birth of something new. Distracting the color of picture, the lights and the shadows existence positioned somewhere that momentously restricts it as well…

Istvan

David

Αυτό το animation έχει ως σκοπό να σατιρίσει την καπιταλιστική παγκοσμιοποιημένη κοινωνία, το οικονομικό σύστημα που στηρίζει τον καταναλωτισμό, τον τρόπο που δρουν διαφήμιση, δημοσιότητα, πολιτική, θρησκεία και ιδεολογίες σε όλη την πορεία της ανθρωπότητας.

Pavlov Dogs

The animation was intended to be a satire using irony, sarcasm, skepticism, humor and wit, about our capitalist and globalized society, economic system which is supporting and promoting consumerism and a consumerist way of living, and the way such fields as advertisement, publicity, graphic design, corporate design, political systems, ideologies and religions along the history of humanity are functioning.

Romania

Μανουσάκης

Μανώλης

Τι θα γινόταν αν ξυπνούσες μια μέρα με το συναίσθημα ότι η μέρα σου είναι μια επανάληψη της προηγούμενης. Φαντάσου αυτή την τόσο απλή συνειδητοποίηση σε συνδυασμό με μια δυνατή αίσθηση πως ό τι έχει συμβεί έχει ξανασυμβεί, ξανά και ξανά. Τότε θα συνειδητοποιούσες ότι πρέπει να σπάσεις τον επαναλαμβανόμενο κύκλο γεγονότων ώστε να μην ξανασυμβούν… Με αφορμή το ποίημα Μονοτονία του Καβάφη και το κείμενο του Vaneigem The revolution of everyday life, δημιουργήθηκε η ιδέα του οπτικοακουστικού γλυπτού installation Μονοτονία που παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα εγκαίνια κοινού της Στέγης Γραμμάτων και τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση

Monotonia

στην Αθηνά. Αποδομώντας την έννοια της μονοτονίας μέσα στο το έργο, καθίσταται ένα παγκόσμιο μήνυμα μεταφρασμένο σε έλλειψη ποικιλίας και ενδιαφέροντος, βαρετή επανάληψη και ρουτίνα. Στόχος είναι η παρακίνηση του κοινού να συνδέσει πολλαπλές στιγμές σε ένα φαινομενικά μονότονο κύκλο, δημιουργώντας μια ατομική διαδρομή μέσα από το έργο, σπάζοντας έτσι την προσωπική του ‘μονότονη κατάσταση’. Μέσω της μεθοδολογίας, σύνδεσης σημείων αναφοράς, φτιάχτηκε ο σκελετός της δικής μας ‘Μονοτονίας’ σαν μια μετάφραση σε ήχο και εικόνα από τους Medea Electronique.

Greece

What if you wake up one day with the feeling that one day has become an imitation of the other, subsequently followed by yet another, identical. Imagine the realization, of something so simple, but with a striking sensation, that whatever happened has happened again, over and over again. Knowing that the only way to change it - is to break the repetitive cycle so that it happens no more.

Using as a starting point the poem Monotony of C.Cavafy and the text of R.Vaneigem The revolution of everyday life, the idea of the audiovisual sculpture- installation ‘Monotonia’ was created by the artistic collective Μedea Electrοnique. This artwork was first presented at the the opening of the Onas-

sis Cultural Center in Athens. By deconstructing the meaning of monotony through the artwork, It renders as a universal message translated in lack of variety and interest, repetition and routine. The goal is to impel the audience to connect multiple moments in a seemingly monotonous circle of events, creating their personal route in the artwork, breaking this way their own ‘monotonous situations’. Through this methodology of connecting reference points the backbone of ‘Monotonia’ was created and an audiovisual translation by MedeaElectronique was initiated.

Filippo

Berta

Είμαστε γεννημένοι με συγκεκριμένους τρόπους συμπεριφοράς, ή είμαστε άδεια δοχεία που θα γεμίσουν με συνήθειες και συμπεριφορές της κοινωνίας που θα εισέλθουμε; Ποια από τις δύο λύσεις είναι το αληθινό πορτραίτο;

Alessandro Pelicioli Massimo Barbieri Greta Agresti Anna Coppola

Are we born with specific forms of behavior, or as empty vessels to be filled up with the habits and customs of the society we enter? Which of the two solutions is the true portrait?

Italy

Ferreri

Francesca

After All

Italy

Τρία ζευγάρια λευκές πετσέτες απλωμένα σε ίση απόσταση το ένα από το άλλο στο έδαφος. Στις πετσέτες υπάρχουν τα γράμματα M,F που αντιπροσωπεύουν το αρσενικό και το θηλυκό. Κάθε γράμμα είναι μαρκαρισμένο με ένα Χ. Ένα animation προβάλλεται στον τοίχο πίσω τους, δύο κρανία που αλληλεπιδρούν σαν να ψάχνουν ένα είδος χορευτικής ισορροπίας. Three pairs of white towels spread out at equal distance from each others on the ground. The towels have been embroidered with either the letter M or F (male, female) and then arranged in couples: M M, F M, M M. Each letter is crossed with an x. A videoanimation is projected onto the wall behind them. In it two skulls interact as if in search of a sort of balance in a dance.

Gianfranco

Foschino

La fenetre

Chile

Το έργο του Foschino προκαλεί ένα συγκεκριμένο είδος αφήγησης κι απαιτεί μία συγκεκριμένη προσέγγιση εκ μέρους του θεατή. Ο Foschino καλεί το κοινό να κοιτάξουν προσεκτικά το κάδρο ανακαλύπτοντας τι υπάρχει πίσω από αυτό, όχι μέσω μίας ψυχαναγκαστικής αφήγησης αλλά μέσω της δικής τους ελεύθερης οπτικής.

Foschino’s work, by choosing to film in one long take, at a long shot distance, provokes a particular kind of narrative and requires a specific approach of the viewer towards his films. Foschino forces his audience to stare at the frame and discover what lies inside of it without the hegemonic control of narrative, but with the freedom of their own eyes.

Molly

O Dwyer

To έργο προσεγγίζει καθημερινές πράξεις κι αντικείμενα με έναν επαναληπτικό τρόπο. Με τη χρήση μία κωμικοτραγικής φιγούρας τοποθετημένης σε μία ταράτσα παρασύρει τον θεατή σε ένα ψυχολογικό και συναισθηματικό επίπεδο, θέτοντας το ερώτημα της σχέσης μας με το χρόνο και το χώρο.

Sitting on the roof

Sitting On The Roof approaches everyday actions and objects in an absurd and at times repetitive manner. Through the use of the ‘tragicomic’ figure positioned on the windy rooftop on her domestic chair draws in the viewer on a psychological and emotional level, questioning our relationship to time and space.

Ireland

Molly

O Dwyer

Καθισμένη στην καρέκλα της σε ένα προαστιακό πάρκο του Δουβλίνου η καλλιτέχνιδα δημιουργεί μία καθημερινή σκηνή των περιπατητών του πάρκου. Η ανθρώπινη συμπεριφορά και καθημερινές ιεροτελεστίες καθώς πλένει τα ποτήρια θίγουν το ζήτημα της αβεβαιότητας των διαφόρων συγκυριών.

Surrounded

Sitting on her domestic chair, in the middle of her local,flooded suburban park in Dublin the artist sets an uncanny scene for the daily park-walkers. Human behaviour and daily ritual are explored as she washes dirty wine glasses from a preceding event-the circumstances of which are uncertain.

Ireland

Kurtela

TRANSFORMANCE

To Transformance αποτελεί ένα έργο video το οποίο καταγράφει μία performance πεντάμηνης διάρκειας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Nina Kurtela επισκεπτόταν ως αυτόπτης

μάρτυρας της μεταμόρφωσης του κτιρίου Uferstudios, Wedding στο Βερολίνο από συνεργείο λεωφορείων σε ινστιτούτο χορού.

Nina

Croatia

Transformance is a video-event-work that activates and documents a fivemonth durational performance. Over this period of time, Nina Kurtela establishes a daily practice of visiting and wit-

nessing the changes at the building site of the Uferstudios, Wedding, Berlin - the warehouse for the repair of public trams and buses becomes a dance institution.

Alfred

Dong

Utopia then

China

Το συγκεκριμένο video project ενώνει την εικόνα του Mao Zedong, του πρώτου πρόεδρου της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας με την εικόνα ενός νέου ανθρώπου. Καθώς ο λόγος του Mao στην Εθνική Ένωση Μουσικών στις 24 Αυγούστου 1956, στο Πεκίνο, μεταφράζεται σε διάφορες γλώσσες η κίνηση της δεύτερης φωτογραφίας τονίζει τη δυνατότητα της αλλαγής και χειρισμού οποιασδήποτε πρωτότυπης εμπειρίας.

This video project integrates an half image of Chairman Mao Zedong, who is the first Chair of Peoples Republic of China, with his speech to responsible cadres of the National Association of Music Workers and some other comrades which held in Beijing at 24 August 1956. The another half image is found picture of a youth, which was taken from video still. As the text of Maos speech could be translated by the artist into other languages, audience are able to have living experience through the screen seeing the most important man in China say his words of significance in English. Through animation of the still image, artist investigates in what extend consciousness of human being could be manipulated in a pro human era where a multitude of advanced media and technologies can radically shape and filter an original event or experience.

Alfred

Dong

Η βιντεο εγκατάσταση “ I want to speak: JFK and Obama” παρουσιάζεται σαν μία συζήτηση των δύο διάσημων πολιτικών ηγετών. Οι κινήσεις και οι εκφράσεις δημιουργήθηκαν ψηφιακά.

I want to speak JFK and Obama

The video installation “ I want to speak: JFK and Obama” is presented as a conversation of two famous political leaders. The movements and expression were created by computer; the inaugurations were on-the-spot record.

China

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

believethe hype Πίσω στο 1988 οι Public Enemy καλούσαν τον κόσμο να αποφεύγει τις φήμες στο «Don’t believe the hype». Εικοσιτέσσερα χρόνια ο προβληματισμός γύρω από τη φήμη που ακολουθεί το έργο ταλαντούχων καλλιτεχνών από ολόκληρο το φάσμα των ψηφιακών τεχνών παραμένει συνεχίζοντας μία πολύχρονη συζήτηση. Στα πλαίσια του προγράμματος της φετινής διοργάνωσης συγκεντρώθηκαν έργα τόσο ανερχόμενων όσο και ήδη αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από την παγκόσμια new media art σκηνή, για την ειδική κατηγορία «Believe the hype» σε επιμέλεια της ομάδας παραγωγής.

Back in 1988 Public Enemy invited people to avoid the rumors in the lyrics of «Don’t believe the hype». Twenty four years later the argument concerning the hype that follows artistry created by young talented artists from the whole spectrum of digital arts still remains.

In the context of the program of the upcoming edition, The Athens Video Art Festival 2011 Production Team has gathered a series of artworks created by several promising artists of the international new media arts scene for the newly added «Believe the hype» section.

Kocum

Begum

«A good day»

Turkey

Kocum

Begum

«Untitled»

Turkey

Kocum

Begum

«Memory»

Turkey

Kocum

Begum

«Dokun»

Turkey

Augusta

Atla

«Objet de femmes»

Denmark

Multitouch Barcelona

ÂŤHi a real human interfaceÂť

Spain

Hellicar&Lewis

ÂŤMirror MirrorÂť

United Kingdom

Keiichi

Matsuda

ÂŤAugmented city 3DÂť

United Kingdom

Bram

Vanhaeren

ÂŤA tripÂť

Netherlands

Bram

Vanhaeren

ÂŤHypeÂť

Netherlands

Bram

Vanhaeren

ÂŤMy chaosÂť

Netherlands

Bram

Vanhaeren

ÂŤPanda IÂť

Netherlands

Bram

Vanhaeren

ÂŤPanda IIÂť

Netherlands

Bram

Vanhaeren

«YouareWe»

Netherlands

Radim Wayne

Malinic Johns

«A tale of autumn 1»

Czech Republic

Radim Wayne

MalinicJohns

«A tale of autumn 2»

Czech Republic

DU.ST

«Chaumont»

United Kingdom

DU.ST

«Silver and black»

United Kingdom

Grape

Frogg

«Delirious snail»

Russia

Grape

Frogg

ÂŤDrooling machineÂť

Russia

Grape

Frogg

«I couldn’t imagine»

Russia

Grape

Frogg

«I’ve seen the queen»

Russia

Grape

Frogg

«I wanna be your sputnik»

Russia

Grape

Frogg

«Long trip to nowhere»

Russia

Grape

Frogg

«qe2»

Russia

Grape

Frogg

«The answer»

Russia

Grape

Frogg

«The wind»

Russia

Grape

Frogg

ÂŤWe could be friendsÂť

Russia

Justin

Maller

ÂŤBlindÂť

United Kingdom

Justin

Maller

«Empyrean»

United Kingdom

Justin

Maller

ÂŤEyesÂť

United Kingdom

Justin

Maller

«Hymn»

United Kingdom

Justin

Maller

ÂŤOmbresÂť

United Kingdom

Justin

Maller

ÂŤSouthernÂť

United Kingdom

Danny

Perez

«Oddsac»

United States

Dries Depoorter

ÂŤ24h_soundwaveÂť

Germany

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

digitalimage Ως digital images χαρακτηρίζονται οι δισδιάστατες στατικές εικόνες που έχουν υποστεί δευτερογενή ψηφιακή επεξεργασία ή προέκυψαν εξ’ ολοκλήρου από ψηφιακά μέσα. Πρόκειται για έναν ευρύ όρο που περιλαμβάνει κυρίως έργα ψηφιακής φωτογραφίας, photo

manipulation και digital illustration. Έργα που – σε ορισμένες περιπτώσεις – ακροβατούν ανάμεσα σε διαφορετικά είδη, και στα οποία ο γενικότερος όρος «εικόνα» είναι πιο κατάλληλος.

Digital images are images that have been processed digitally or have been created using digital techniques.

“Digital image” is a broad term that includes mostly works of digital photography, photo manipulation and digital illustration.

Works that – in some cases – walk on a thin line among the various categories and for which the more generic term “image” is appropriate.

Pashias

Andreas

How to be GR

Cyprus

Cruz-Eberhard

Anita

Digital Ikebana No.#14

Switzerland

Cruz-Eberhard

Anita

Digital Ikebana No.#21

Switzerland

Cruz-Eberhard

Anita

Targets Wallpaper

Switzerland

Tan

LiQin

LiQin Tan

United States

Un

Tahir

nihility or identity 03

Turkey

Un

Tahir

nihility or identity 04

Turkey

Athens

Sal

ΝΤΕΡΤΙ ΑΘΕΝΣ

Αθήνα

Οικονομίδου

Φλωρεντία

Revelations

Αθήνα

Οικονομίδου

Φλωρεντία

Margarita reveals the birds

Αθήνα

Μαρτινάκης

Αδάμ

levels

Αθήνα

Sito

Anna

Tilt the Tiles (1)

Πολωνία Αθήνα

Sito

Anna

Tilt the Tiles (2)

Πολωνία Αθήνα

Sito

Anna

Tilt the Tiles (3)

Πολωνία Αθήνα

Λαουρδά

Έλια

Another moment is another eternity

Αθήνα

Λαουρδά

Έλια

Electric Dreams

Αθήνα

Βαιναmίδη

Μαριλένα

The devided self

Αθήνα

Δήμητρος

Βασίλης

Endless Sestina

Αθήνα

Δήμητρος

Βασίλης

New York

Αθήνα

Κουιμτζόγλου

Τιμολέων

Impact

Αθήνα

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

PERFORMANCE Performance Art είναι η τέχνη, στην οποία μέσα σε μία έντονα συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα διάφορα καλλιτεχνικά συμφραζόμενα (ποίηση, χορός, μουσική, ζωγραφική, video) λαμβάνουν χώρα, αναμένοντας και εγκολπώνοντας τις αυθόρμητες αντιδράσεις του κοινού. Όταν η δράση τελειώσει δεν αναπαράγεται στο ακέραιο ποτέ ξανά. Είναι μία «γιορτή» στιγμής. «Είναι εξ’ ορισμού αμετακίνητη στο χώρο και μη αναπαράξιμη στο χρόνο» (Allan Kaprow). Πρόκει-

ται για «collage Δράσεων», που σημαίνουν την «μετατόπιση της τέχνης από την παραγωγή αντικειμένων στην παραγωγή εμπειριών» (Άλκης Χαραλαμπίδης). Το σώμα του καλλιτέχνη γίνεται το κυρίαρχο μέσο έκφρασης που σε συνδυασμό με την πραγμάτευση του χώρου και του χρόνου προσφέρουν ένα εντυπωσιακό και πρωτότυπο θέαμα.

Performance is an art, in which various artistic arts (poetry, dance, music, painting and video) take place in an intense emotional atmosphere, awaiting and incorporating the impulsive reactions of the audience. Once a performance is over, it can never be completely recreated. It is a «celebration» of the moment. «It is by definition immovable in space and non reproductive in time» (Alan Kaprow). It is a collage of actions «that signify the shift of art from creat-

ing objects into creating experiences» (Alkis Charalambides). The artist’s body becomes the main medium of expression which, in conjucture with the discourse of space, time and audience, offers an impressive and original spectacle.

Leotta

Mariano

Στην αρχή υπήρξε φως. Ενέργεια. Στη συνέχεια το σύμπαν εξελίχθηκε σε ένα συμπαγές δίκτυο ενεργειακών μικροκυμάτων των οποίων η διαρκής και συγκροτημένη κίνηση παράγει μία κοσμική συμφωνία. Μία κάμερα προβάλλει επάνω στο δάπεδο από ψηλά, ενώ χρησιμοποιείται VVVV για να εντοπιστεί το μαύρο χρώμα και να το συνδέσει με τον ήχο και την εικόνα. Όσο περισσότερες είναι οι μαύρες αποχρώσεις τόσο μεγαλύτερη είναι η συχνότητα και οι διακυμάνσεις των pixels. Ο performer διαφοροποιεί αυτές τις αποχρώσεις μέσω της κίνησης, της θέσης και της ταχύτητας του σώματός του για να χειριστεί τελικά το περιβάλλον του video γύρω του.

ARTEREAZIONE «ELEKTROKOKON»

In the beginning, there was light, white light. Energy. Then the universe evolved as a thick net of energy microwaves.

Their constant, coordinated movement produces even now a cosmic symphony. The elektro-kokon is the first energy concentration, the matter confronting for the first time with the invisible antimatter. A camera is mapping the carpet from above. VVVV is used to track the black color and connect it to sound and video, so that: the more the blacks in the frame, the more the frequency (sin, delay) and pixel (spins, vibes) variations.

The performer is producing transformation with his body, with the position, the exposition, and the speed of his body. The dancer is “playing” his own music to dance and manipulating the video environment around him.

20’

Italy

Garcia Tamajon

Fernando

Το Malaventura Audiovisual Sampler αποτελεί μία performance, η οποία με τη χρήση μίας σειράς από software και hardware κτίζει ένα collage ήχων και εικόνων σε απόλυτο συγχρονισμό μεταξύ τους. Επαναπροσδιορίζοντας την αρχική πηγή των εικόνων που χρησιμοποιεί συνδυάζει τη μουσική με το video για να δημιουργήσει ένα puzzle που ζωντανεύει ξεχασμένες εικόνες από ταινίες και music footage λειτουργώντας σαν οπτικοακουστικός Frankestein.

MALAVENTURA «MALAVENTURA AUDIOVISUAL SAMPLER»

Malaventura Audiovisual Sampler is a performance art work that by using a series of diverse software and hardware builds a collage consisting of absolutely synchronized sounds and images.

By rearranging the initial source of the images, it combines music with videos in order to create a puzzle which gives birth to forgotten frames from old movies and music footage functioning as an audiovisual Frankenstein.

30’ 50’

Spain

MEDIA ELECTRONIQUE

Το Instant Synthesis Ensemble αποτελείτε από καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία όπως: ηλεκτροακουστική μουσική, live electronics, ορχηστικό αυτοσχεδιασμό, performance art, σύνθεση, creative computer programming, creative hardware modification/circuitbending, conceptual art, και θέατρο Έχοντας προαποφασίσει πάνω στον τρόπο και το πλάνο στο οποίο θα εξελίξουν ένα μουσικό κομμάτι, χρησιμοποιούν τον αυτοσχεδιασμό, επικεντρώνοντας στην επικοινωνία και διάδραση των μουσικών, ώστε κάθε φορά να παράγετε μια διαφορετική εκδοχή. Το αποτέλεσμα συνήθως εκτείνετε σε μουσικά ειδή όπως ηλεκτροακουστική μουσική, free Jazz, Εthnic και Fusion.

«INSTANT SYNTHESIS ENSEMBLE»

The instant synthesis ensemble is consisted of active artists in such diverse fields as: electro acoustics, live electronics, instrumental improvisation, performance art, composers, creative computer programming, creative hardware modification/circuit-bending, conceptual art, drama Having pre-decided either upon form or a plan on which to base the evolution of one piece, they use improvisation, focusing on the communication and interaction between fellow players, so that each and every time a different version of a piece is produced.

The outcome usually is ranging in styles from electro acoustic music to free jazz, ethnic and Fusion.

30’00”

Αθήνα

BOYTΣΑ

ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ

SAP «READY STEADY PAINT»

Σε αυτή τη δράση η performer μπαίνει στο χώρο και κάθεται σε μια άσπρη καρέκλα, φορώντας μια εργατική άσπρη φόρμα. Το κοινό παίρνει οδηγίες μέσω ενός ηχογραφημένου μηνύματος για τις δράσεις που μπορεί να πραγματοποιήσει πάνω στην performer που κάθεται μπροστά τους. Χρησιμοποιούν τα αντικείμενα που είναι παρατεταγμένα μπροστά τους, Πινέλα, Σφουγγάρια, Καλαμάκια και τα χρώματα που είναι τοποθετημένα σε άσπρους κουβάδες. Ο performer υπομένει τις πράξεις των θεατών και όταν τελειώσουν κάποιος από το κοινό τραβάει μια μοναδική φωτογραφία με μια Polaroid που αποτυπώνει το ίχνος αυτού που το κοινό «ζωγράφισε» πάνω στον performer, του οποίου το σώμα χρησιμοποιείται εδώ σαν άσπρος καμβάς. Με αυτή την δράση γίνεται μια προσπάθεια να παρουσιαστεί η επίδραση που έχουν οι πράξεις των άλλων πάνω σε έναν άνθρωπο. Το ίχνος που εδώ παρουσιάζεται με το χρώμα πάνω στο σώμα της performer, αντιπροσωπεύει το ψυχολογικό ίχνος που εντυπώνεται στον καθένα από τους ανθρώπους μέσα από τις αλλαγές που βιώνουμε στην πορεία της ζωής μας σε ένα πλαίσιο κοινωνικής αλληλεπίδρασης.

30’00”

Θεσ/νικη

In this work the performer enters the scene and sits in a white chair, wearing a white truck suite. The audience is being given instructions on what they are able to do onto the performer that sits before them and they use the objects provided to do so, the buckets of paint and the instruments, sponges, straws, brushes. The performer waits patiently until the inflicted actions are over. Then a single photograph with a Polaroid camera is taken to capture the trace of what the audience «painted» onto the white canvas - who is in fact the human body of the performer. With this action an attempt is being made to portray the effect that the actions of others can have in a human being, the trace that is left here with color onto the white body represents the psychological trace that is left within us after all the changes that we undergo in a lifetime in an environment of social interaction.

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

webart Η Web Art αποτελεί τη πιο σύγχρονη τάση. Ακολουθώντας τις τάσεις της σύγχρονης ζωής η τέχνη «καταδύεται» στο διαδίκτυο και διευρύνει ακόμη περισσότερο το φάσμα και τις αναζητήσεις της. Επιτρέπει την ιδιωτική θέαση ενός έργου τέχνης και σπάει όσο καμία άλλη μορφή τέχνης τα δεσμά των παραδοσιακών χρόνων και χώρων έκθεσης. Η διαφορά μεταξύ των υπολογιστών και του κυβερνοχώρου έχει συγκριθεί με τη διαφορά ανάμεσα σε μία βόλτα με ένα πλοίο με γυάλινο πάτο και στην κατάδυση. Οι επιβάτες του πλοίου βλέπουν τον βυθό ενόσω παραμένουν κολλημένοι στη θέση τους.

Οι δύτες όμως βυθίζονται στον ωκεανό. Όπως στην κατάδυση, έτσι και η τέχνη στον κυβερνοχώρο καλεί τους ανθρώπους να εγκαταλείψουν την προσκόλληση τους στον οικείο χειροπιαστό κόσμο. Το κοινό «καταδύεται» σε ένα περιβάλλον που είναι πολυαισθητηριακό και διαδραστικό. Είναι απλή φαντασία. Αυτή η νέα πραγματικότητα υπάρχει χωρίς κανένα υλικό αντίστοιχο. Διατηρώντας το πνεύμα της Web Art, το Athens Video Art Festival δίνει στους χρήστες του διαδικτύου τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με επιλεγμένα έργα Web Art μέσω links κατά τη διάρκεια της ετήσιας πραγματοποίησης του.

Web Art is digital art’s youngest descendant. Keeping tracks of contemporary life’s trends, art is “diving” in the internet and broadens even more the context of its quest. Web art allows private viewings of an art work and breaks like no other form of art the bondage of traditional exhibition spaces.

The difference between computers and the internet has been compared to the difference between the ride with a ship with glass bottom and tree diving. The passengers of the ship can see the bottom of the sea while they remain stuck in their seats. But the divers dive straight into the ocean. Like diving, Web Art calls people to abandon their adher-

ence to the common tangible world. The audience dives into an environment that is multisensory and interactive. It is plain imagination. This new reality exists without a material equivalent.

With the aim of maintaining the spirit of Web Art, Athens Video Art Festival gives to internet users the opportunity to view specially chosen Web Art works through links during its annual edition.

Τουγλής

Μπάμπης

Chaos On You

http://www.chaosonyou.gr

Αθήνα

Zefrank

Zefrank

Letter Project

http://www.zefrank.com/letterproject/note/index_lp1.html

United States

Zefrank

Zefrank

Frog

http://www.zefrank.com/frog/frog.html

United States

Mono

Mono

Monoface

http://www.mono-1.com/monoface/

United States

RFI Studios

RFI Studios

Picasso Head

http://www.picassohead.com/create.html

United States

Dries

Depoorter

inaudible

http://www.driesdepoorter.be/inaudible/

Germany

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

αcademic presentations Το Athens Video Art Festival σε μια προσπάθεια να φέρει το ευρύ κοινό σε επαφή με τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα των Ψηφιακών Τεχνών φιλοξενεί στο πρόγραμμα του αξιόλογα και σημαντικά ακαδημαϊκά Ιδρύματα και Φορείς από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό που σχετίζονται με την Video Art, την ιστορία της αλλά και με τις Ψηφιακές Τέχνες σε όλες τους τις εκφάνσεις. Στόχος είναι να παρουσιαστεί η δουλειά που γίνεται

στα Ιδρύματα αυτά και να δοθεί βήμα στους ανθρώπους που δραστηριοποιούνται σε αυτά να προβάλλουν τη δουλειά τους. Τα Πανεπιστήμια, τα Ιδρύματα αλλά και οι Φορείς ανταποκρίνονται κάθε χρόνο στο κάλεσμα του Athens Video Art Festival και θέτουν τις βάσεις για έναν δημιουργικό διάλογο, που επιθυμία μας είναι κάθε χρόνο να διευρύνεται και να εδραιώνεται.

Athens Video Art Festival in an attempt to establish a contact between the public and the academic aspect of video art and digital arts, hosts in its program important Greek and international institutions that link to video art, its history and all the extents of digital arts. Our aim is to present the work done within these institutions and also give an additional chance to the students to promote their work.

These Institutions every year lap up to the call of Athens Video Art Festival and lay the basis for a creative dialogue, which we desire to establish and broaden within the upcoming festivals.

VIDEO CRITICO EN LATINOAMERICA Y EL CARIBE To πρόγραμμα «Video Critico en Latinoamerica y el caribe», σε επιμέλεια της Laura Baigorri, έχει ως στόχο την επιμονή στην οπτική παρουσία ως μοναδική μορφή αντίστασης, την επιμονή ως μορφή αντιμετώπισης της μικροπολιτικής πίεσης μπροστά στα καθιερωμένα ΜΜΕ μέσα από προσωπικές εικόνες, ηθικά κι αισθητικά επεξεργασμένες, που έρχονται σε αντίθεση με τις στημένες εικόνες που προορίζονται για τη γρήγορη κι ασυνείδητη κατανάλωση.

The program «Video Critico en Latinoamerica y el caribe», curated by Laura Baigorri, aims the persistence on the visual presence as a unique form of resistance and the insistence as a form of confronting any micro political pressure against Mass Media through personal images that confront set images that are addressed to be unconsciously consumed.

VIDEOARDE MY WAY MY WAY. LESSONS ON LOCAL SURVIVAL Part I Ecuador

Valeria Andrade and Pedro Cagigal

La Torera [The torera] 3’ Serie Practicas Suicidas [Suicidal Practices Series, 2006]

Argentinav

Nicolas Testoni

Serie El puerto [The Port Series 2004/2005] 5’

Dominican Republic

Colectivo Shampoo

Entrevista con el taxista [Interview with the taxi driver, 2006] 6’27”

Honduras

Hugo Ochoa

Kung Fu (2005) 7’52”

Spain/Colombia

Xavi Hurtado

Nawpa (0.1) (2004/2007) 13’

Cuba

Kasia Badach and Alfredo Ramos

Surfing Buena Vista (2008) 3’30”

Brazil

Lucas Bambozzi

Oiapoque/Oyopock (1998) 12’

El Salvador

Alexia Miranda

Entre nudos, calaches y otras cosas [Among knots, junk and other stuff, 2006]18’

Brazil

Patricia Morαn

APlenos Pulmues (2006) 15’ - 35mm.

Part II Comminities

Part III Homage Colombia

Luis Ospina and Carlos Mayolo (1945-2007)

Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) [Catching people. The vampires of poverty, 1978] 28’ 35”

University of Ioannina Department of Visual Arts and Sciences of Arts:

Το Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης αποτελεί ανεξάρτητο Τμήμα του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Λειτουργεί από το ακαδημαϊκό έτος 2000 – 2001. Σκοπός του είναι να καλλιεργήσει και να προωθήσει τις εικαστικές τέχνες και τη σχετική θεωρητική και πρακτική έρευνα αλλά και να παράσχει στους φοιτητές του τα απαραίτητα εφόδια για την επαγγελματική τους σταδιοδρομία. Το Τμήμα παρέχει εξαιρετικές ευκαιρίες μάθησης μέσω εξειδικευμένων προπτυχιακών και μεταπτυχιακών προγραμμάτων και προσφέρει άρτιες γνώσεις στο πεδίο των Εικαστικών Τεχνών (Ζωγραφική, Γλυπτική, Χαρακτική) συμπεριλαμβανομένων και των Εφαρμοσμένων Τεχνών (αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία, computer animation, πολυμέσα) και των θεωρητικών τους σπουδών.

The Department of Visual Arts and Sciences of Arts is an independent department of University of the University of Ioannina. It is active since the academic year 2000 – 2001. Its goal is active to cultivate and promote the visual arts and related research both theoretically and practically and to provide the students with the necessary means for their professional career.

The Department provides excellent learning opportunities through the dedicated specialist undergraduate and postgraduate programs and offers expertise in the field of visual arts (Painting, Sculpture and Carving) including Applied Arts (analogue and digital photography, computer animation and multimedia) and their theoretical and historical study.

Συμμετέχοντες φοιτητές:

The students participating :

Γρηγόρης Μυργιώτης Γρηγόρης Μαρκάτος Κωνσταντίνος Κωτσής Κωνσταντίνα Παπαντωνάτου Κατερίνα Φωτοπούλου Τέρψη Κρεμαλή Έμυ Καββαδία Καλλιόπη Βασσοπούλου

Grigoris Mirgiotis Grigoris Martakos Konstantinos Kostis Konstantina Papantonatou Katerina Fotopoulou Terpsi Kremali Emy Kavvadia Kalliopi Vassopoulou

http://www.uoi.gr/gr/schools/non-school/arts.php

Το τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων συμμετέχει φέτος στο Athens video art festival με ένα work shop υπό την καθοδήγηση του διδάσκοντα Μάνου Κατσάρη με τίτλο «Non Flux Film» . Στο workshop οι συμμετέχοντες φοιτητές καλούνται να δημιουργήσουν έργα βίντεο τα οποία κινούνται στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος του Φεστιβάλ στο καλλιτεχνικό κίνημα «Fluxus».

The Department of Fine Arts and Art Sciences, University of Ioannina is participating this year in Athens Video Art Festival with a work shop, under the guidance of the professor Manos Katsaris entitled «Non Flux Film». At the workshop students are called upon creating video projects that are as specially for this year’s Festival tribute in the art movement «Fluxus».

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

festivals of the world THREE DAYS ON EARTH Η μαζικότητα του χαρακτήρα ενός φεστιβάλ, η αμεσότητα, η αδιαμεσολάβητη επικοινωνία του κοινού με τα έργα αλλά και η συνύπαρξη μιας πληθώρας καλλιτεχνών προερχόμενων από όλο τον κόσμο έχουν καταστήσει το θεσμό των φεστιβάλ τόσο δημοφιλή και έχουν συμβάλλει στη δημιουργία μιας διεθνούς κοινότητας, που αψηφά γεωγραφικά όρια και εμπορικούς όρους. Τα οφέλη από τη συνεργασία των ανά τον κόσμο φεστιβάλ στον τομέα των Ψηφιακών Τεχνών είναι προφανή. Καθένα από αυτά καλείται να διαδραματίσει ένα ρόλο στην προώθηση του ψηφιακού πολιτισμού σε παγκόσμια κλίμακα και μέσα από αυτή τη σχέση συνεργασίας μοιράζεται ιδέες και οράματα, προσφέρει αλλά και ωφελείται και εξελίσσεται.

THREE DAYS ON EARTH Το Athens Video Art Festival ενισχύοντας τον διεθνή χαρακτήρα του φιλοξενεί και παρουσιάζει κάθε χρόνο στο ελληνικό κοινό κάποια από τα πιο πρωτοπόρα και εντυπωσιακά φεστιβάλ από τη διεθνή κοινότητα της κινούμενης εικόνας. Στα πλαίσια φετινής διοργάνωσης, έχοντας σα στόχο να προσφέρει στο Ελληνικό κοινό την ευκαιρία να ξεπεράσει οποιοδήποτε φυσικό και γεωγραφικό περιορισμό «ταξιδεύοντας» στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, το Athens Video Art Festival 2011 φιλοξενεί στο πρόγραμμά του έντεκα από τις πιο αξιόλογες διοργανώσεις της Ευρώπης.

It is a festival’s mass character and directness, as well as the unimpeded communication between the visitors and the artworks, and the coexistence of a great number of artists, coming from different places worldwide that have made the festivals so popular, and have contributed to the creation of an international community, who disregards geographic coordinates and commercial incentives.

The benefits of the collaboration and interaction between the different festivals from all over the world are obvious.

Each one of them is invited to play its unique role in the promotion of digital arts and culture on an international level, and through the association, to share ideas and visions, and both contribute and benefit from, towards its development.

By enhancing its international character, Athens Video Art Festival welcomes and presents every year to its audience a selection of some of the most innovative, established and outstanding festivals of Moving Image worldwide.

In the context of its forthcoming edition and with the aim of providing the Greek public with the opportunity to overcome any either physical or geographical restriction by travelling to the biggest festivals of the world, Athens Video Art Festival 2011 hosts eleven of the most outstanding European organizations.

ALPHA – VILLE «VISIONARY CITIES»

Το Alpha – Ville αποτελεί έναν καλλιτεχνικό οργανισμό αφιερωμένο στις ψηφιακές τέχνες, με βάση το Λονδίνο. Με αφετηρία το 2009 το φεστιβάλ παρέχει πρόσβαση σε ποιοτικά έργα ψηφιακής δημιουργίας, ενώ προσανατολίζεται στην ετήσια παρουσίαση διεθνών projects λειτουργώντας ως μία ζωντανή αλλά κι online πλατφόρμα δημιουργίας και καινοτομίας. Συνδυάζοντας ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα ζωντανής μουσικής, performances, ταινιών, εγκαταστάσεων και εργαστηρίων, δημιουργεί το περιβάλλον όπου το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει το ρόλο και τις δυνατότητες των ψηφιακών τεχνολογιών στη σύγχρονη κοινωνία. Το 2011 θα πραγματοποιηθεί σε διάφορα σημεία στο Ανατολικό Λονδίνο από τις 23 έως τις 25 Σεπτεμβρίου.

Alpha-ville is a London based arts organization dedicated to digital arts and culture. Founded in 2009 the organization promotes access, understanding and enjoyment of quality digital arts and culture. We focus on presenting international Digital - based projects in an annual event that operates as a live and online platform for creativity, innovation and forward thinking.

Alpha-ville festival brings together a groundbreaking programme of live music, AV performances, films, art installations, a conference and an innovation lab. The festival creates environments where people can engage with digital arts as well as learn about the role of digital technologies in contemporary society.

In 2011 the festival will take place in several venues around East London from the 23rd to the 25th of September.

Submissions open from the end the March until the end of June.

VISIONARY CITIES SHORT FILM SCREENING he Transcendent City, Richard Hardy, (Bartlett School of Architecture) - UK, 2010 Wastefield, Richard Young (Bartlett School of Architecture) - UK, 2010 Occupation Movement I , Eric Schockmel - UK, 2009 Occupation Movements II & III, Eric Schockmel - UK, 2010 The Resort, George Thompson (Bartlett School of Architecture) - UK, 2009 Denmark, Daniel Fickle - US, 2010 Urban Abstract, Jopsu Ramu and Timo Huhtala Musuta Ltd.- Japan/Finland, 2009 Augmented 3D City, Keiichi Matsuda - UK, 2010 Leonardo at the Museum, Greg Tran - USA, 2010 Speculative Landscapes, Jonathan Gales - UK, 2010

Το πρόγραμμα Visionary Cities παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα πλαίσια του Alpha – Ville το 2010. Βάσει του θέματος του το φεστιβάλ ξεκίνησε μία ανοιχτή συζήτηση αναφορικά με την πόλη και την κοινωνία του μέλλοντος προσκαλώντας καινοτόμους καλλιτέχνες κι αρχιτέκτονες να παρουσιάσουν το όραμά τους για το μέλλον. Όπως ακριβώς οι πόλεις, οι ταινίες υιοθετούν το ρόλο τους ως ζωντανές κοινωνικές πραγματικότητες μέσα από την παραγωγή αλλά και την αναπαραγωγή των κοινωνικών σχέσεων. Το πρόγραμμα λειτουργεί ως πλατφόρμα στην οποία ποικίλες ιδέες για τη σχέση μεταξύ της κοινωνικής δυναμικής, της τεχνολογίας και του ουρμπανισμού μπορούν να συζητηθούν από μία κριτική σκοπιά. Στόχος του προγράμματος είναι να αποτελέσει αφετηρία για μία δημόσια συζήτηση σχετικά με τη σχέση της ψηφιακής τεχνολογίας και της αστικής ζωής μέσα από έργα σύγχρονων δημιουργών. «Οι πόλεις μας βιώνουν μία κρίση και το μέλλον τους εξαρτάται από αρχιτέκτονες κι ουρμπανιστές που προτίθενται να κοιτάξουν πέρα από τη σημερινή πραγματικότητα. Το σύγχρονο πολεοδομικό σχέδιο είναι γεμάτο από εμπόδια που στέκονται στο δρόμο οποιουδήποτε οράματος. Είναι ο καιρός να αποφασίσουμε για τον τρόπο με τον οποίο θα θέλαμε να ζήσουμε στο μέλλον, είναι ο καιρός να οραματιστούμε τις πόλεις του μέλλοντος» (Visionary Cities, The Why Factory, 2009) Augmented Hyper Reality: Domestic Robocop, Keiichi Matsuda (Bartlett School of Architecture) - UK, 2010

Visionary Cities is an on-going programme that started in the 2010 edition of Alpha-ville, Europe’s newest festival of digital arts and culture. With this theme, Alpha-ville initiated a discourse about the city and society of tomorrow and invited pioneer artists and architects (including renowned Bartlett Faculty of Architecture London) to present their visions of the future.

Like cities, films engage in processes of production and reproduction of social relations in spatial configurations, films are “lived social realities”. The Visionary Cities programme works as a platform in which ideas related to the relationship between urbanism, social dynamics and technology can be shared and discussed critically. The aim of the programme is to engage critically in the contemporary debate regarding the flux between digital technology and city life within the field of moving image. Visionary Cities investigates the use and re-creation of the symbolical imaginary of the city in the discourses of contemporary filmmakers using digital media.

«Our cities are in crisis and their futures depend on architects and urbanists thinkers who are willing to look beyond today’s realities to drive the direction for our increasingly urban world. Contemporary city design is full of obstacles standing in the way of visionary thinking. It is time for us to take a position on how we want to live in the future, it is time for a visionary city» (in Visionary Cities, The Why Factory, 2009) Augmented Hyper Reality: Domestic Robocop, Keiichi Matsuda (Bartlett School of Architecture) - UK, 2010

ART: SCREEN

Το Art: Screen αποτελεί μία πλατφόρμα η οποία παρουσιάζει νέα, καινοτόμα και σύγχρονα έργα κινούμενης εικόνας από τη Σουηδική αλλά και τη διεθνή σκηνή. Ξεκινώντας τη διαδρομή του το 2005, ως Art Video Screening, αποτέλεσε τον οργανισμό πίσω από το Orebro International Videoart Festival 2008 και 2010 σε συνεργασία με διάφορα καλλιτεχνικά ινστιτούτα του Orebro. Από το 2012 το Art: Screen θα αποτελεί τον συντονιστή του φεστιβάλ στα πλαίσια του οποίου επιμελητές από ολόκληρο τον κόσμο θα προσκληθούν να επιμεληθούν σειρά προγραμμάτων προβολής θεσπίζοντας μία πλατφόρμα συνεργασίας και δικτύωσης. Η διοργάνωση συνεργάζεται με διεθνή φεστιβάλ video, ενώ παρέχει προγράμματα προβολών σε Σουηδικά καλλιτεχνικά ιδρύματα που στόχο έχουν τη διεύρυνση των δραστηριοτήτων τους.

Art:screen is an event and platform that showcases new, innovative and contemporary moving image from Swedish and international artists. art:screen shows single-channel screening programmes consisting of a number of short works.

Art:screen started 2005 under the name Art Video Screening which changed to art:screen in December 2010. Art Video Screening was the initiator and head coordinator of Örebro International Videoart Festival 2008 and 2010 in co-operation with the art institutions in Örebro.

From 2012 art:screen will be the head co-ordinator for art:screen fest, a festival where the main concept is to invite curators from around the world to curate screening programmes, and to be an international platform for networking and co-operation possibilities between curators.

Dreams and Wishes Dan Lestander 4:19 min, 2009 Sweden

Woman with knife Nina Lassila 1:49 min, 2009 Sweden

Frasse and I Elin Bruun-Nystedt 2:05 min, 2009 Sweden

Excavation No.2 Nicola Bergström Hansen 5:00 min, 2009 Sweden

CORDS Sara Lundberg (hear us and have mercy), 3:14 min, 2008 Sweden The Labyrinth Eva Olsson 3:41 min, 2009 Sweden The Trip To America Björn Perborg 2:14 min, 2008-2009, Sweden

Special announcements edition four Dana Sederowsky 1:35 min, 2009 Sweden The choice, Jonas Nilsson 2:15 min, 2009 Sweden My Way Antti Savela, 4:50 min, 2010 Sweden

COLOGNE OFF - VIDEO ART IN GLOBAL CONTEXT «TENSIONS IN TIME AND SPACE II»

Το Cologne OFF στηρίζεται στην επιτυχημένη ιδέα μίας διοργάνωσης χωρίς τη στατική τοποθεσία ενός φεστιβάλ. Από την πρώτη διοργάνωση, το 2006, έως σήμερα το Cologne OFF έχοντας ως βάση του το διαδίκτυο έχει καταφέρει να κερδίσει το κοινό με μία σειρά προγραμμάτων πειραματικών ταινιών και video art, ενώ έχει προσφέρει τη δυνατότητα σε μερικούς από τους πιο επιτυχημένους νέους καλλιτέχνες να ξεκινήσουν την καριέρα τους.

Cologne OFF is based on a successful concept as a festival context without a static festival location. Since its foundation in 2006, Cologne OFF is conceptionally based in Internet, but conquered from this virtual place the physical world with engaged programs of experimental film and video art. Some of the most successful young film & video artists started their career on Cologne OFF before they became successful.

Without Windows Mohammed Harb 2009 Palestine 5:00

142-143 Pablo Fernandez-Pujol 2010 Spain, 2:10

Sorry to bother you Confusion Group 2008 Spain, 6:06

“Horizont” Neringa Naujokaite 2010 Lithuania, 8:53 min

Space Drawing No. 5 Sai Hua Kuan 2009 Singapore, 1:02

Mouse’s Birthday Barry Morse 2010 USA, 3:35

Homecoming Artist Shahar Marcus 2008 Israel, 4:37

Inner sound Lemeh 42 2010 Italy, 10.00

Washko’s PR Angela Washko 2010 USA, 2:00

Blank or Attempts to Draw at Nothingness Kira Zhigalina 2008 Russia, 6:00

THE BEAST Jorge Garcia Velayos LA BESTIA, 2009 Spain, 05’ 20” Diachronicon Irina Gabiani 2010 Georgia, 1:00

Back & Forth Doug Williams 2009 USA, 2:42

DANUBE VIDEO ART FESTIVAL

Το Danube Video Art Festival αποτελεί μία πρόσφατα γεννημένη διοργάνωση που πραγματοποιείται στην πόλη Grein της Αυστρίας. Βασικός σκοπός του φεστιβάλ είναι η προώθηση της κουλτούρας της βίντεο τέχνης στην Αυστρία, στηριζόμενο στη δυνατότητα διεύρυνσης στο περιεχόμενο και την παρουσίαση που προσφέρει η video art. Στα πλαίσια της πρόσφατης πρώτης διοργάνωσής του παρουσιάστηκαν έργα από τη διεθνή σκηνή, σε επιμέλεια των Roland Wegerer και Anna Maria Brandstatter.

Danube Video Art Festival is a newly born festival dedicated to digital arts that is going to take place for the very time in Austria in Grein, Austria.

The main aim of Danube Video Art Festival is to expand video art culture in Austria. One of the fascinating aspects of video art is the ongoing expansion of appearance and content. It will present a selection of international video art and will include different categories like short film, narrative, experimental, animation, performance and documentary. The festival is a nonprofit event and there is no entry fee, whereas it is organized by two visual artists: Roland Wegerer and Anna Maria Brandstätter.

Hinter der Donau (Behind the Danube), Patricija Gilyte Germany, 2008 2:25min

Canon in G# minor, Antti Savela Sweden, 2010, 1:57min INSIDE-R3 , Michael Wirthig Austria, 2009, 2:03min 1925 aka Hell, Max Hattler Germany/Denmark/UK, 2010, 1:36min Bringing Sexy, Bach David Yu UK, 2009, 4:02min Frühlingserwachen (Spring awakening), Dana Widawski Germany, 2010, 1:57min How To Care Introverts, Leslie Supnet Canada, 2010, 1:43min

For

Parterre, F r é d é ric D ano / A nni e Vigier & Franck Apertet France, 2009, 9:01min Cactua, Kristian Day USA, 2010, 4:14min I feel like God, Matteo Maroni Italy, 2010, 1:02min One minute punishment, Georgi Krastev Bulgaria, 2009, 1:00min

FONLAD – WEB ART CENTER

Με αφετηρία το 2005 το φεστιβάλ Fonlad αποσκοπεί στην παρουσίαση νέων μορφών της σύγχρονης ψηφιακής καλλιτεχνίας. Από το 2005 έως σήμερα μία σειρά εκθέσεων έχει πραγματοποιηθεί με κύριο χαρακτηριστικό τη χρήση νέων τεχνολογιών σε φωτογραφία, videos, animations, performances και media εγκαταστάσεις∙ Thesaurus Gallery, Madrid - Spain, 2005; Bissaya Barreto’s Foundation, Coimbra - Portugal, 2006; Block of the Arts, Montemor-o-Velho, Coimbra - Portugal, 2007; Madeira’s International Art Biennial, Funchal, Madeira - Portugal, 2008; Midac International Museum of Contemporary Art, Belforte Del Chienti - Italy, 2009, TMG’s Art Gallery, Guarda - Portugal, 2009; Icon Gallery, Coimbra - Portugal, 2010. Parallel shows were presented in the Web Bienial 2007, Istambul Contemporary Art Museum, Turquy, 2007, “New Media Fest”, Cologne - Germany, 2007 and 2010; UAVM Virtual Museum in 2008, 2009 and 2010.

Fonlad - Digital Arts Festival was founded in 2005 and aims to disclose and reflect on new forms of contemporary digital art. Since 2005, several exhibitions have been held which were characterized by on exposing a well-diversified technology, from «current» photography to digital manipulation, from video to animation, from performance to media installation: Thesaurus Gallery, Madrid - Spain, 2005; Bissaya Barreto’s Foundation, Coimbra - Portugal, 2006; Block of the Arts, Montemor-o-Velho, Coimbra - Portugal, 2007; Madeira’s International Art Biennial, Funchal, Madeira - Portugal, 2008; Midac - International Museum of Contemporary Art, Belforte Del Chienti - Italy, 2009, TMG’s Art Gallery, Guarda - Portugal, 2009; Icon Gallery, Coimbra - Portugal, 2010. Parallel shows were presented in the Web Bienial 2007, Istambul Contemporary Art Museum, Turquy, 2007, «New Media Fest”, Cologne - Germany, 2007 and 2010; UAVM Virtual Museum in 2008, 2009 and 2010.

Since 2005 have participated more than 250 artists with an emphasis on some prominent world artists such as Annie Abrahams, Agricola de Cologne, Caterina Davinio or Jody Zellen.

Looking for Time, José Higino, 2011, 1:54 mn Transferewncia (Transfer), José Pedro Reis, 2008, 4:16 mn Time - Istambul, José Carlos Nascimento, 2011, 3:32 mn Maestro (Conductor), Nuno Godinho, 2010, 9:31 mn

LIVE PERFORMERS MEETING

Το Live Performers Meeting θεωρείται τη σημαντικότερη διεθνή συνάντηση εικαστικών, video performers και VJs. Βασισμένο στην ιδέα του διαλόγου και της ανταλλαγής πληροφοριών κι ιδεών μεταξύ των καλλιτεχνών από ολόκληρο τον κόσμο, στοχεύει στην προώθηση της διαπολιτισμικής κινητοποίησης κοινού και καλλιτεχνών, ενώ ενθαρρύνει την έρευνα και τον πειραματισμό στα πλαίσια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Με αφετηρία το 2004, η ομάδα FLxER ανέπτυξε μία διαδικτυακή κοινότητα αποτελούμενη από 12.000 VJs και video artists οι οποίοι μοιράζονταν μεταξύ τους το κοινό ενδιαφέρον για το Live Video. Το Live Video στηρίζεται σε μία βασική ιδέα: ενώ η μουσική παράγεται ζωντανά, μόλις κατά τη διάρκεια των τελευταίων χρόνων χρησιμοποιήθηκε στα πλαίσια του post – production. Αντίθετα το βίντεο μέσο γεννήθηκε από το post – production ακολουθώντας αντίστροφη πορεία με στόχο την παραγωγή εκείνων των εργαλείων που επιτρέπουν την έκθεση σε πραγματικό χρόνο. Το LPM προσκαλεί κοινό και καλλιτέχνες να συναντηθούν και να επικοινωνήσουν μεταξύ τους μέσω του εικονικού χώρου του διαδικτύου, ενώ ετησίως το κοινό έχει τη δυνατότητα δει ένα σημαντικό μέρος της συλλογής του φεστιβάλ.

LPM - Live Performers Meeting, is considered the most important international meeting of live video performers, visual artists and VJs, focused on live video performances.

LPM is conceived to be a place for dialogue, comparison and exchange of information and ideas among artists coming from all over the world and it aims to promote and support the intercultural dialogue and the transnational mobility of artists’ expert in live video field. LPM encourage the research, the expe­ rimentation, the encounter among different forms of artistic expression, the interaction-fusion among the manifolds techniques, digital and analog technologies, software and hardware. The project support the circulation of live video art works, projects and products, through the presenta­tion and organization of live video performances, workshops, project showcases, softwares and brand-new products. LPM is part of a network whose aim is to improve and promote the culture of live video events worldwide.

LPM was born in 2004 within the project FLxER, a free-software for live audio-video mix, created and developed by Flyer Communication, conceived as a tool to realize realtime video performances, but also a web community constituted by more than 12.000 vj and video artists

joined by their passion for “live video”, grow up during the years sharing over 6.000 video files, resources and experiences. The Live Video is based on one main concept: while music was born “live” and just in the last years discovered the possibility to be used in post-production, video was born in the post-production and the research is moving in the opposite direction, towards the production of tools which could allow the exhibition in real-time.

LPM represents for artists and creative peoples, who usually meet, communicate and interact in the “virtual” space of the net, a “physical” space, an important chance of dialogue and comparison among the insiders.

LPM represents also a moment of live show where the audience will have the chance to view a selection of international artists operating in the field of Live video performances.

MAGMART – FESTIVAL UNDER THE VOLCANO

Με έδρα την πόλη της Νάπολης στην Ιταλία κι αφετηρία το 2005 η διοργάνωση του Magmart αποτελεί ένα διεθνές φεστιβάλ βίντεο τέχνης. Στα πλαίσια της πρώτης διοργάνωσής του, το φεστιβάλ συνεργάστηκε με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Casoria φιλοξενώντας τριάντα επιλεγμένα έργα video στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Χρόνο με το χρόνο ο αριθμός των συμμετεχόντων αυξανόταν εδραιώνοντας τη διοργάνωση μέσα στα πλέον υποσχόμενα φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών του κόσμου, ενώ η πρόσφατη έκδοσή του φιλοξένησε περισσότερα από 550 έργα από 363 καλλιτέχνες από ολόκληρο τον κόσμο.

Magmart | video under volcano, is an international video art festival, established in Naples, Italy, since 2005.

Starting from its first edition, the festival has developed a partnership with the CAM - Casoria Contemporary Art Museum, an important territorial reality for contemporary arts that has welcomed the 30 selected videos of any edition within its permanent collection. The festival is grown along the years, becoming a relevant event for international video art. At this last edition, participating 363 artists - with over 550 videos - from Argentina, Australia, Austria, Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, Chile, Colombia, Croatia, Cyprus, Denmark, France, Germany, Greece, Hunga-

ry, Iceland, Ireland, Israel, Italy, Jamaica, Japan, Latvia, Lithuania, Luxembourg, Macedonia, Mexico, Morocco, Netherlands, Norway, Palestine, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia, Singapore, Slovenia, South Africa, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, Syria, Taiwan, Turkey, United Kingdom, United States, Uruguay, Venezuela.

VIDEOHOLICA «DOWN STAIRS, UP STAIRS»

Η Videoholica αποτελεί ένα διεθνές φεστιβάλ video art με έδρα την πόλη Βάρνα της Βουλγαρίας.Σχεδιασμένο ως ένα φόρουμ video art με διεθνείς συμμετοχές, το φεστιβάλ παρουσιάζει ένα ξεχωριστό πρόγραμμα έργων βίντεο τέχνης. Παράλληλα με τις προβολές, το φεστιβάλ περιλαμβάνει εκθέσεις κι εργαστήρια σχετικά με θέματα των σύγχρονων τεχνών υπό τη διεύθυνση τόσο τοπικών όσο και διεθνών καλλιτεχνικών φορέων. Οι δραστηριότητες του πραγματοποιούνται σε παραδοσιακούς χώρους καθώς και σε εξωτερικούς δημόσιους χώρους της πόλης, κι απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες της σκηνής όσο και σε μέρος του κοινού που δεν έχει ιδιαίτερη επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνία. Παρουσιάζει έργα αναγνωρισμένων καλλιτεχνών ενώ προσφέρει τη δυνατότητα σε νέους ανθρώπους να παρουσιάσουν τη δουλειά τους χρησιμοποιώντας τη δική τους πρωτότυπη δημιουργική «γλώσσα».

VIDEOHOLICA is an international festival for video art based in Varna, Bulgaria. VIDEOHOLICA video art festival is designed as a video art forum with an international participation to showcase to the audiences of Varna a remarkable and highly valuable programme of video art works. In parallel with the video art screenings of Videoholica, the events of the festival include exhibitions, discussions and workshops concerning video and contemporary art topics lead by established local and international art professionals followed by a reception with invited video artist. The festival events take place in traditional gallery and museum spaces and also in nontraditional outdoor public spaces in Varna, virgin for contemporary art environment, or where it is less known. The festival addresses the professional public as well as that auditorium, which has had no contact with contemporary art until now, and provokes both audiences to look for new meaning and identity amidst creative environment unknown to them so far.

VIDEOHOLICA festival presents art works by well-known artists as well as renders opportunity to young artists, who are working in the field of contemporary art and are pursuing innovative practices in a professional manner, to manifest their works distinguished for their original creative language.

DOWN STAIRS, UP STAIRS Curated by Pavlina Mladenova Video Art Selection Η συλλογή έργων «Down stairs, Up stairs» χρησιμοποιεί τις σκάλες ως κύριο αντικείμενο, συμβολίζοντας τις πορείες της ανόδου και της καθόδου. Βάσει του ορισμού τους, οι σκάλες χαρακτηρίζονται από τη στατικότητά τους. Ωστόσο, αυτές εξυπηρετούν την κίνηση, τη συνέχεια και την αλλαγή, ενώ τα όρια ανάμεσα στις πιθανές πορείες είναι δυσδιάκριτα. Το πρόγραμμα παρουσιάζει ένα απόσπασμα της ποικιλίας ερμηνειών των ρημάτων «Ανεβαίνω» και «Κατεβαίνω». Χρησιμοποιώντας τις αναρίθμητες δυνατότητες του μέσου της video art. Κάποια από τα έργα διαπραγματεύονται τους συμβολισμούς περί επιτυχίας κι αποτυχίας, υπερηφάνειας και ντροπής ενώ άλλα αφηγούνται οπτικά παιχνίδια βασισμένα στην ύλη και τις φυσικές δυνατότητες.

Curtain, 2009, 09:57, Peter Bobby, UK Accumulation, 2010, 03:33, Hillerbrand & Magsamen, USA AU, 2008, 05:38, Vicent Gisbert Soler, Spain Moonwalk, 2008, 02:42, Martin Kohout, Germany Yamakasi, 2007, 04:36, Zsolt Vasarhelyi, Hungary Skip, 2008, 03:06, Jaap Hermans, The Netherlands The Walk, 2009, 03:24, Signe Lillemark, Denmark / Romania Three Studies, 2010, 02:06, Ghosh, India / USA Collide-O-Scope, 2010, 03:34, Naren Wilks, UK Climbing Up And Down The Stairs Of Block, 2004, 14:31 - Neno Belchev, Bulgaria

The video art compilation DOWN STAIRS, UP STAIRS uses stairs as a main object, symbolizing going down and going up. Classically defined as series of steps, stairs as an object are static in themselves. However, stairs facilitate change, movement and continuation.

How to specify the stairs directionality of upward or downward, left stairs or right stairs? When the mobility on the stairs is a temporary category the immobility facilitated by the stairs themselves is obscure. Stairs contain a priori: They are the prerequisite to the bipolar contradiction of reverses, such as to separate and to merge - spaces, floors, levels, layers, distances, worlds. Similar to the function of the bridge, with the trivial or usual presumption of certainty in function of ascending or descending, the actions performed on the stairs are not immediately obvious. The DOWN STAIRS, UP STAIRS video-selection represents a snapshot of a diverse spectrum of direct and metaphoric meanings of «going down stairs» and «going up stairs» with various possibilities for interpretation through the medium of video art. Some of the presented videos are centered into artist’s discussion with elements of criticism, concerning the analogical down stairs and up stairs contradictions, such as success and failure, gradation and degradation, proud and shame. Other videos simply supply playful visual narrative and poetry of certain physical or material movements or transitions by the means of going up and going down in parallel to the routine of their changes. With the allegation from the advertisement campaign of «Crookedbrains» for usage of the stairs in a creative way «Staircase: Who says these are just for going up and going down?» the project DOWN STAIRS, UP STAIRS also set the issues about the suspicious functions of some important staircase at the surrounding space.

VIEW FEST

To VIEWFest αποτελεί τη σημαντικότερη διοργάνωση ψηφιακών videos της Ιταλίας δίνοντας έμφαση στα animations και τo 3D. Διοργανώνεται ετησίως από το VIEWConference παρουσιάζοντας σε παγκόσμια πρεμιέρα τις καλύτερες 3D παραγωγές και ρετροσπεκτίβες, ενώ συνεργάζεται με φεστιβάλ από ολόκληρο τον κόσμο δίνοντας την ευκαιρία στο Ιταλικό κοινό να ταξιδέψει σε όλον τον πλανήτη.

VIEWFest is the most important digital movie festival in Italy, with a special focus on animation and 3D. In 2011 it will take place in Turin, Italy, from 21st to 23rd October. VIEWFest is an international festival on 3D cinema and animation, organized every year by VIEWConference, which screens important world previews, the best of 3D production, retrospectives, movies, short movies, video clips, music, workshops for schools and exclusive events. Not just this. VIEWFest shows the best of the international animation festivals, first of all SIGGRAPH, thanks to a network that become larger every year and goes from Holland to Greece, from Germany to USA; Turin is the Italian side of this

network. VIEWFest offers to independent productions the opportunity of an international audience and, at the same time, brings to Turin the best of the International production.

onedotzero | Adventures in motion

Αφιερωμένο στις σύγχρονες και ψηφιακές τέχνες, αλλά και στο design, το onedotzero αποτελεί μία διεθνώς αναγνωρισμένη διοργάνωση με στόχο την προώθηση της καινοτομίας σε όλες τις εκφράσεις της κινούμενης εικόνας και των διαδραστικών τεχνών. Οι δραστηριότητές του περιλαμβάνουν από events κι ειδικές εκδόσεις έως εκπαιδευτικά προγράμματα και την καλλιτεχνική διεύθυνση για μία σειρά από πολυποίκιλα projects. Ακολουθώντας πιστά την πολιτική της ελεύθερης συμμετοχής προσφέρει τη δυνατότητα σε νέα ταλέντα καθώς και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες να υποβάλλουν τα έργα τους για τις ετήσιες διοργανώσεις, ενώ το πρόγραμμα της διεθνούς περιοδείας «onedotzero – Adventures in motion» έχει αποσπάσει τα ενθουσιώδη σχόλια κοινού και κριτικών.Το φεστιβάλ ταξιδεύοντας σε ολόκληρο τον κόσμο θέτει ως στόχο

να παρουσιάσει τις συναρπαστικότερες ιδέες, τα σπουδαιότερα έργα ψηφιακής τέχνης και κυρίως το όραμα ταλαντούχων νέων δημιουργών. Το Athens Video Art Festival 2011 στα πλαίσια των διεθνών συνεργασιών του και με στόχο να προσφέρει στο Ελληνικό κοινό τη δυνατότητα να ξεπεράσει οποιοδήποτε γεωγραφικό περιορισμό, παρουσιάζει τέσσερα από τα σημαντικότερα screening programs της διεθνούς περιοδείας του onedotzero. Τις προβολές θα προλογίσουν τρία από τα μέλη της δημιουργικής ομάδας του Βρετανικού φεστιβάλ∙ Elizabeth Waite, Joanna Shallow και Shane Walter. Με την υποστήριξη: British Council Athens

Dedicated to contemporary and digital arts, as well as design, onedotzero is an internationally acclaimed organization with the aim of promoting innovation in all forms of moving image and interactive arts. Its activities encompass public events, artist and content development, publishing projects, education, production, creative direction, and related commercial consultancy services.

Following the policy of free participation, it offers to new talents the opportunity, as well as well – recognized artists, to submit their artworks for its annual editions, whereas the touring program «onedotzero – Adventures in motion» has been critically acclaimed.

The festival aims to present the most exciting ideas, the most important digital artworks and mostly talented artists’ vision.

Athens Video Art Festival 2011, in the

context of its international collaborations and aiming to provide the Greek public with the opportunity to overcome any geographic limitation, presents four of the most important screening program straight from the touring program of onedotzero.

Each screening will be introduced by three members of the creative team of the British festival∙ Elizabeth Waite, Joanna Shallow and Shane Walter.

Supported by: British Council Athens

Extended Play .10

Το «Extended Play .10» παρουσιάζει το έργο οκτώ ταλαντούχων δημιουργών που διευρύνουν τα όρια της παραδοσιακής αφήγησης με καινοτόμες δομές και ξεχωριστές οπτικές τεχνοτροπίες. Μέσα από μία εκλεκτική ποικιλία videos μικρών μήκους ο θεατής έχει την ευκαιρία να διαπιστώσει τον περιπετειώδη τρόπο με τον οποίο η αφήγηση είναι ικανή να πετύχει ένα δραματικό αποτέλεσμα όπως η κοινωνική αλλαγή.

Championing the filmmakers who push boundaries of traditional storytelling with adventurous narrative structures and distinct visual styles. This eclectic and engrossing range of shorts demonstrates how visual narrative can be used powerfully to create dramatic effect and even social change.

«Coalition of the willing» Knife Party United Kingdom 2010 15’ 37” Η συνύπαρξη ανάμεσα σε ένα animated film κι ένα web – based event που διαπραγματεύεται ένα διαδικτυακό πόλεμο ενάντια στο φαινόμενο της υπερθέρμανσης του πλανήτη. Μέσα από μία αισιόδοξη ματιά το έργο ανακαλύπτει καινούριους τρόπους εκμετάλλευσης της ψηφιακής τεχνολογίας κινητοποιώντας κι ενώνοντας όλες τις δυνάμεις ακτιβιστών, ειδικών κι απλών πολιτών σε μία μάχη κατά της κλιματικής αλλαγής A collaborative animated film and webbased event about an online war against global warming in a ‘post Copenhagen’ world. This optimistic and principled film explores how we could use new internet technologies to leverage the powers of activists, experts, and ordinary citizens in collaborative ventures to combat climate change. Through graphic analyses of swarm activity and social revolution, ‘coalition of the willing’ makes a compelling case for a new form of online activism.

«The wonder hospital» Beomsik Shimbe Shim United States 2010 11’ 34” Η αναζήτηση ενός κοριτσιού για την επιφανειακή ομορφιά την οδηγεί σε νοσοκομεία όπου θα γνωρίσει ενοχλητικούς χαρακτήρες προκαλώντας μία σειρά από μη αναστρέψιμα συμβάντα σε ένα ταξίδι στο αλλόκοτο και την ψευδαίσθηση.

A girl’s desire for superficial beauty drives her to seek out a series of disturbing characters working at the hospital, leading her to discover something unimaginable and irreversible. A surreal journey of oddity and baffling illusion told in sumptuous 3d and puppet animation. a distinctive wonder.

«A lost and found box of human sensation» Martin Wallner & Stefen Leuchtenberg Germany 2010 14’ 50” Ένα film για την οδύνη και την απώλεια σε ένα διακριτικό, συναισθηματικό ταξίδι ενός ορφανού άντρα, που απεικονίζεται με «ενοχλητικά» ειλικρινή τρόπο. Σε αφήγηση των Ιan McKellen και Joseph Fiennes.

When a young man’s father dies of cancer he has to learn to cope with the loss.

With his emotions and actions changing over the years, the animated film questions whether there is a due date for grief in a subtle, emotionally driven way. a disturbingly honest representation of mourning, narrated by Ian McKellen and Joseph Fiennes.

«West of the moon» Brent Bonacorso United States 2010 10’ 00” Βασισμένο στο βιβλίο «elmonstruode coloresnotieneboca» και στις αφηγήσεις μικρών παιδιών γύρω από τα όνειρά τους, το film παρακολουθεί τον ηλικιωμένο πρωταγωνιστή του καθώς αυτός ανακαλεί μία σειρά αλλόκοτων περιστατικών που οδήγησαν τόσο στην κατάσταση της υγείας του όσο και στη μετάνοιά του.

A well-crafted, hybrid live action/animated short based on the book ‘elmonstruodecoloresnotieneboca’; a collection of essays by children about their dreams. An old man recalls the odd set of circumstances that led to his particular medical condition - having a grenade for a heart - and follows his subsequent plans for redemption. However, plans that hinge upon a decrepit robot and a wayward monkey often go awry.

«8Bbits» Valere Amirault, Jean Delaunay Sarah Laufer, Benjamin Mattern France 2010 6’ 57” Το film ακολουθεί τον ήρωα του στον αγώνα να προστατέψει τα 8bit παιχνίδια παλιάς κοπής από τους σύγχρονους διαδόχους τους τριών διαστάσεων. Retro – gaming σε μία υπερκινητική περιπέτεια μέσα στην ιστορία των videogames.

A revolution is coming and retro-gaming’s 8-bit nature is about to be lost forever. John, a dressing-gown wearing, slightly unwashed anti-hero must save and protect it from its modern 3d successor. Dipping in and out of 8bit style and full 3d this is a hyper-paced adventure through videogame history from frenches animation school supinfocom’s finest.

«The eagleman stag» Mikey Please United Kingdom 2010 8’ 55” Ένας μονοχρωματικός χαρακτήρας – σχεδιασμένος από τον απόφοιτο του RCA – του οποίου η ηθική επιδέχεται κριτική, στη θέα μίας σημαντικής επιστημονικής ανακάλυψης αποφασίζει να κρατήσει το στόμα του κλειστό.

Upon making a scientific discovery, peter decides not to tell anyone. Unique monochromatic character and set design painstakingly sculpted in paper and foam by recent rca graduate – one to watch.

«Traumdeumtung» Lauri Warsta Finland | 2010 | 6’ 00” Με μία αισθητική retro το film αποτελεί ένα διασκεδαστικό μικρού μήκους ντοκιμαντέρ για τον κόσμο των ονείρων και του video.

A man dreams of a squirrel and then backed up by a battery of machines mounts an inquiry into the apparition of squirrels in other people’s dreams. An entertaining yet surreal ‘documenta

«Café Allongé» Maxime Paccalet France 2009 6’ 00” Μία εντυπωσιακή μάχη ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία σαν αντικατοπτρισμός στα μάτια ενός ερωτευμένου νέου ανθρώπου.

Yannick is waiting in a cafe. He’s just been stood up badly. As he stands up to leave, a beautiful young woman comes in and sits down at the nearby table.

Instantly in love, yannick imagines a thousand ways to get in touch with her, and puts his plans into practice. An entertaining, colourful, animated tale of fantasy vs reality.

Ladymation

Δεκαπέντε διαμάντια από γυναίκες δημιουργούς που πρωτοπορούν στο χώρο του animation σ’ ένα ολόφρεσκο πρόγραμμα το οποίο θέτει ως στόχο την παρουσίαση μίας ευρύτερης πλατφόρμας της κινούμενης εικόνας. Από ντοκιμαντέρ έως παιδικά σχέδια, κι από kinetic sculptures έως τη δισδιάστατη αφέλεια και τo 3D, το «Ladymation» αποτελεί ένα ιδανικό mix των πιο φρέσκων ταλέντων. Eclectic gems from female directors currently leading the way in animation. A brand new program, which aims to give a wider platform to both emerging and established practitioners in this multifaceted creative field. From documentaries to code driven audio reaction, children’s blocks to charmingly engaging kinetic sculpture, 2d naivety, and delicate 3d a mix talent is showcased.

«Howard» Julia Pott United Kingdom | 2010 | 3’ 50’’

«Villiam» Veronika Obertova Slovakia | 2009 | 7’ 40’’

«Le silence sous l’écorce» Joanna Lurie France | 2009 | 10’ 39’’

Οι αφελείς χαρακτήρες της Pott πρωταγωνιστούν σε μία ιστορία αγάπης, με την οποία πολλοί μπορούν να αισθανθούν οικεία, όπου το πρόωρο πάθος τόσο εύκολα μπορεί να μετατραπεί σε οικιακή ανία.

Pott’s naïve animal characters play out a love story many can relate to, where early love’s passion heartbreakingly devolves into domestic humdrum.

Η Obertova στο film για την πτυχιακή της εργασία χρησιμοποιεί αποκόμματα χαρτιού και δισδιάστατα σχέδια εξιστορώντας τις περιπέτειες του μικρού Villiam στο φανταστικό κόσμο της κινούμενης εικόνας.

As baby Viliam grows into a much-loved son, his parents struggle with his flights into animated fantasy. Obertova’s graduation film has a style unique to itself, created from paper cutouts and 2d hand drawn animation.

H περιέργεια των μικρών πλασμάτων που πρωταγωνιστούν στο video τα οδηγεί στην ανακάλυψη του πόσο συναρπαστικό μπορεί να είναι το χιόνι αλλά και σε ένα ταξίδι κάτω από τη γη.

In the depths of a wintery forest, curious little creatures discover how fascinating and white the snow is. It gently whirls them giddily on their way to extraordinary encounters under the earth and amidst the tree roots.

«Lilac Wine / the cinematic orchestra» Vanessa Marzaroli United States | 2010 | 3’ 49’’ Ένα κομψό οπτικό ποίημα 3D animation που αρχικά δημιουργήθηκε για την Doc Marten στην επέτειο των πενήντα χρόνων της εταιρείας A delicate visual poem in 3d animation, inspired by spencerian calligraphy.

A peacock displays its fantail; we are swallowed by an ornamental fish and descend its throat to emerge in a black and white autumnal woodland. Originally commissioned by doc marten to celebrate their 50th anniversary

«Cherry on the cake» Hyebin Lee United Kingdom & Korea 2009 | 8’ 50’’ Ta γενέθλια της Cherry δεν εξελίσσονται όπως ακριβώς σχεδίαζε∙ κανένας από την οικογένεια της δεν τη θυμάται, ενώ όσο μικρότερη αισθάνεται τόσο το ύψος της μειώνεται It’s cherry’s birthday and she’s excited about spending it with her family, but they’re all too caught up in their own lives to remember her. The smaller she feels, the smaller her. A little bit of attention goes a long way when you’re only two centimeters tall.

«Breakfast» Kris Hofmann United Kingdom | 2010 | 3’ 20’’ Μία δυναμική κριτική της βιομηχανοποίησης της αγροτικής ζωής καθώς και της κακοποίησης των ζώων, μέσα από τα μάτια ενός παιδιού When a child’s room is left empty, an ordinary tape player and a set of wellused puzzle blocks come to life and start to reveal the truth behind the pretty farmyard pictures. A powerful critique of the industrialization of farming and a plea for animal welfare.

«Mother of many» Emma Lazenby United Kingdom | 2009 | 6’ 00’’ Ζωγραφική πάνω σε τζάμι, δισδιάστατα σχέδια κι αυθεντικές ηχογραφήσεις τοκετών σε ένα έργο αφιερωμένο για τις γυναίκες – κρυφές ερωμένες A joyous and realistic celebration of midwifery, directly inspired by the director’s mum – a midwife for almost thirty years and ‘catcher’ of around three thousand five hundred babies. The film was created out of real recordings of childbirths and foetal heartbeats, and combines painting on glass, hand drawn and 2d computer animation techniques.

«Audioreactive» Jorinna Scherle Germany | 2009 | 3’ 00’’ Μία πειραματική απεικόνιση ηχητικών συχνοτήτων, τονικότητας και ήχου σε ένα τρισδιάστατο animated περιβάλλον Two excerpts taken from scherle’s diploma film project, where she explores the experimental visual representation of microtonal events such as frequency, duration, tone pitch and sound volume in three dimensional animated environments.

Marie Margaux Tsakiri Scanatovits | «My mother’s coat» «My mother’s coat» Marie Margaux Tsakiri Scanatovits United Kingdom | 2010 | 4’ 30’’ Ένα animated ντοκιμαντέρ για τη ζωή της Ιταλίδας μητέρα της σκηνοθέτιδας και τις εμπειρίες της σα μετανάστρια στην Ελλάδα της δικτατορίας An animated documentary about the director’s Italian mother and her experience as an immigrant to 1970’s Greece, following the fall of the dictatorship.

She discusses her struggle to adjust to the mentality and difficulty in being accepted by her husband’s family, her memories and nostalgia of motherhood and her long lasting desire to move back to her hometown in Italy.

«Psidomania» Melanie Lukhaup Germany | 2010 | 3’ 44’’ Οι υπερφυσικές δυνάμεις τριών πρωταγωνιστών συγκρούονται μεταξύ τους σε μία σειρά από αφύσικες προκλήσεις που κόβουν την ανάσα Are you gifted with remarkable extrasensory abilities? Do you have extraordinary supernatural skills? Then you are the perfect contestant for psidomania, a fictitious game show where three brave contestants take up paranormally breathtaking challenges.

«Here comes trouble / ill ease» George Wu Kingdom 2009 | 3’ 48’’ Εν μέρει music video κι εν μέρει kinetic sculpture το έργο του Wu αποτελεί ένα ζωηρό promo που κεντρίζει το ενδιαφέρον οποιουδήποτε φανατικού οπαδού της δεκαετίας του 1980.

Mr Peg longs for a better living situation as he strives to buy the house of his dreams. If only he could keep a steady job. Part music video, part kinetic sculpture, wu’s playful ‘day in the life’ promo captures the imagination of any 1980’s mousetrap-playing aficionado.

Carolina Melis & Alessandro Monaco | «Internet warrior / oh no ono» «Internet warrior / oh no ono» Carolina Melis & Alessandro Monaco Italy | 2010 | 4’ 07’’ Δίχως σενάριο ή ενδιάμεσα cuts, το έργο απεικονίζει ένα μονοχρωματικό υποβρύχιο κόσμο που δανείζεται φόρμες και γεωμετρικά σχήματα από το design των 1960s A monochromatic magical underwater world, which blends organic, forms with sixties style geometric shapes. The directors followed no storyboard but simply started with one image and let the work grow organically from that point with no cuts in-between.

Royal Gregory / Holy Fuck Mirrorshade United Kingdom | 2009 | 3’ 00’’ Ένα promo video για την electronic μπάντα από το Τορόντο σε ένα παλιομοδίτικο boxing video game κατευθείαν από τα 1980s A super-retro, intergalactic boxing video game, featuring the most brutal 8-bit bashing between two archrivals in an 1980’s-neon boxing ring. Hyper promo for Toronto’s improvisational electronica band.

«One of the family» Lucy Izzard United Kingdom | 2007 | 2’ 30’’ Μπορεί να επιτίθενται σε περαστικούς αλλά οι διαβητικοί σκύλοι κι οι γάτες αυτής της οικογένειας αποτελούν τους πιο πιστούς κι αγαπημένους φίλους Charming animated vox pops of besotted British pet owners. Even diabetic dogs, which constantly need the toilet and cats that attack friendly passers-by are still considered the most important family members in their eyes of their owners.

«Black material / Spencer product» Champagne Valentine & Lucy McCrae Netherlands | 2010 | 1’ 13’’ Δημιουργημένο για το ομώνυμο βιβλίο και dvd, εμπνευσμένο από τη δουλειά του Νέο Υορκέζου καλλιτέχνη Robert Knoke This fashion-forward, micro music video reveals a strange penchant for kitchenalia – slit screen, modeling masks of tea strainers and brillo pads. Made for the eponymous book and DVD release inspired by the work of nyc artist Robert Knoke.

New British Talent .10

To πρόγραμμα «New British Talent .10» αποτελεί μία σαγηνευτική παρουσίαση νέων έργων των πλέον υποσχόμενων ταλέντων της Μεγάλης Βρετανίας από τη σκηνή του animation και της ευρύτερης εναλλακτικής σκηνοθεσίας του σήμερα. Από την κωμωδία έως το ντοκιμαντέρ, κι από το live – action έως το animation, είναι η επιλογή των καλύτερων καρπών της πιο πρόσφατης «σοδειάς» Βρετανικών ταλέντων. A captivating showcase of fresh work by the uk’s brightest sparks and styles in animation and indie filmmaking today. Brimming with ideas and spanning genres, from comedy to documentary, live-action and animation this is a diverse selection of dramatic shorts from Britain’s finest crop of new talent.

«Internet story» Adam Butcher United Kingdom | 2010 | 9’ 00’’

«Turning» Kami & Saul United Kingdom | 2010 | 10’ 00’’

«Mars!»

Joe Bitchard & Jack Cunningham

«The henhouse» Elena Pomares United Kingdom | 2010 | 6’ 34’’

Ένα πρωτότυπο film στηριγμένο στην κουλτούρα του διαδικτύου, των blogs, της κινούμενης εικόνας και του πασίγνωστου παιχνιδιού του κρυμμένου θησαυρού.

A series of shocking events unfold when a young man creates a public treasure hunt and a video blogger decides to pursue the riddles. a fast-paced and highly original film told through fragments of internet videos, animations, blogs and news articles, yet reminiscent of the 1970’s masquerade treasure hunt set by British visual artist and puzzler extraordinaire, Kit Williams.

Αρχικά σκηνοθετημένο για το κινηματογραφικό δίκτυο του BBC το έργο εξιστορεί τις αναμνήσεις ενός εξάχρονου από ένα όχι και τόσο παραδοσιακό Αγγλικό απόγευμα με τσαί, cakes κι έναν αυτοκράτορα δίχως δέρμα.

On his sixth birthday Robert receives three beautiful broken old birds in his mother’s sitting room. A memory of an afternoon with tea and cake, lacey pink slips and a tale of an emperor with no skin. Commissioned by BBC film network as part of the BBC drama shorts scheme.

United Kingdom | 2010 | 3’ 39’’ Ένα δισδιάστατο video σχετικά με τους ενδεχόμενους κινδύνους της διαπλανητικής εξερεύνησης του ανθρώπου από δύο νεαρούς φοιτητές του Πανεπιστημίου του Kingston.

As earthling astronauts invade, colonise and ultimately destroy the red planet, an alternative utopian world exists quietly beneath its surface. a graphic 2d short about the potential dangers of human interplanetary exploration by two Kingston university students.

Οκτώ μήνες δουλειάς, εβδομηνταπέντε χιλιάδες σχεδιασμένα στο χέρι κάδρα και μία πεινασμένη αλεπού συνέθεσαν την πτυχιακή εργασία μίας φοιτήτριας της διεθνώς αναγνωρισμένης σχολής ntfs.

A hungry fox finds shelter from the rain and the city at the hen house cafe. Fixated upon a tasty yet unobtainable muffin, the fox stops at nothing, including donning the waiter’s uniform, in order to achieve his heart’s (and stomach’s) desire. a graduation film from acclaimed British film school the nfts, created over 8 months illustrating all 7500 frames by hand.

«Lobster club» Milo Waterfield United Kingdom | 2009 | 6’ 17’’

«Eyelids» Luke White United Kingdom | 2009 | 2’ 33’’

«Stuff & things» Jack Cunningham United Kingdom | 2010 | 2’ 10’’

Ένα δισδιάστατο animation που ρίχνει στο μίξερ το παρανοϊκό χιούμορ των Monty Pythons, παλιομοδίτικες τεχνικές σχεδίασης και μερικές πρέζες μαγειρικών συνταγών.

A sex tourist ventures to a land somewhere beneath the sea, where he is lured into an unusual underwater gentlemen’s club. There he meets a dark-eyed crustacean beauty and receives the private dance of a lifetime. Surreal inklings of monty python crossed with a rick stein cook book; this 2d animation is a humorous hotpot with a generous helping of seafood sauciness.

Η ιστορία ενός νεαρού άντρα ο οποίος χάνοντας την όραση του διαπιστώνει ότι μπορεί να ανακαλεί μνήμες με την αίσθηση της όσφρησης, σε μία χειροποίητη επιστημονική σπουδή A young man loses his eyelids in a gruesome fishing accident. Despite his affliction, he realizes he is now able to recall memories previously buried at the back of his mind simply by sneezing. a handcrafted, scientific, graphic offering.

Μία χαμηλού κόστους σπουδή που γιορτάζει την καθημερινότητα∙ από το κούρεμα του γρασιδιού έως την ετοιμασία του πρωινού και τη διαδρομή προς το γραφείο, κι από τις διαδηλώσεις έως την εκτόξευση του ανθρώπου στο διάστημα A charmingly lo-fi graphic study of some of the arbitrary moments of everyday life, from mowing the lawn, to cooking breakfast and cycling to work, to the less mundane extremes of public riots and launching space rockets.

«Still life with smoke and mirrors» Graham Young United Kingdom | 2009 | 6’ 34’’ Μία υπερρεαλιστική animated απεικόνιση του φυσικού φωτός∙ μία παρατημένη πισίνα, σκονισμένες εγκαταστάσεις και κατακόκκινα ροδοπέταλα που μυστηριωδώς πέφτουν από ψηλά.

A hyper-real animated exposition of a derelict swimming pool, which is also a beautifully subtle study of natural light.

Shards of sunlight fall through a dusty window to illuminate a shower of bright red rose petals, which fall mysteriously from the rafters.

«Sweetheart/ The wave pictures» Ben Reed United Kingdom | 2009 | 2’ 33’’ Η απεικόνιση των στίχων του συγκεκριμένου τραγουδιού με τη χρήση εκατοντάδων αποκομμάτων παλιών βιβλίων συνταγών A visual interpretation of the song’s lyrics, whereby every word is painstakingly illustrated using vintage imagery and typefaces torn from hundreds of secondhand recipe books and instruction manuals. Maxxed up montage.

«Control» Daniel Binns United Kingdom | 2010 | 3’ 41’’ Εμπνευσμένη από τις εμπειρίες του σκηνοθέτη αυτή η ταινία μικρού μήκους η οποία διαπραγματεύεται το ζήτημα του πανικού, παρουσιάζοντας την πάλη ενός άντρα ενάντια στην ίδια του τη φαντασία καθώς περνάει το κατώφλι του σπιτιού του.

A short film about panic, where an isolated man wrestles with his imagination as he tries to make it past his front door.

This student film was inspired by binns’ own experiences of anxiety and a desire to visualise the experience. His angular yet illustrative style embodies the angst perfectly.

«Thrush» Gabriel Bisset – Smith United Kingdom | 2009 | 4’ 28’’ George και Ruby: η γέννηση και ο θάνατος μίας σχέσης αγάπης μέσα από stop – frame φωτογραφίες When George meets Ruby he thinks he’s found ‘the one’ but when things don’t go as planned he starts to become obsessed with her. Told entirely through stop-frame photography, we witness the birth and death of a relationship through intimate stills.

«Royal Gregory/Holy Fuck» Mirrorshade United Kingdom | 2009 | 3’ 00’’ Ένα hyper promo video για την μπάντα από το Τορόντο, Holy Fuck εμπνευσμένο από τα 8bits boxing video games της ένοχης δεκαετίας του 1980.

A super-retro, intergalactic boxing video game, featuring the most brutal 8-bit bashing between two archrivals in an 80’s-neon boxing ring. Hyper promo for Toronto’s improvisational electronica band.

«Heartstrings» Rhiannon Evans United Kingdom | 2009 | 2’ 52’’ Καθώς οι δύο συμπαθέστατοι μάλλινοι εραστές ενώνουν τις καρδιές τους με μία κλωστή ο θεατής αναρωτιέται εάν ο έρωτας διαρκεί όσο είναι κι ένα κουβάρι με κλωστές; Falling in love only lasts as long as a piece of string. Two woolly lovers embrace, their hearts connected by a thread of red wool. Can their frayed relationship be knitted/knotted back together?

«Cooked» Jens Black United Kingdom | 2009 | 6’ 50” H διασκεδαστική ιστορία ενός παράξενου ερωτικού τριγώνου ανάμεσα σε έναν θαλάσσιο ελέφαντα, μία φώκια κι έναν αστακό σε μία σάουνα στον αρκτικό κύκλο, με τις φωνές των David Morrissey (red riding), Stephen Mangan (green wing) and Katherine Parkinson (it crowd).

The entertaining story of an improbable love triangle that springs between a walrus, a seal and a lobster in an arctic sauna. an nfts graduation short, featuring the voice talents of David Morrissey (red riding) Stephen Mangan (green wing) and Katherine Parkinson (it crowd).

«Crash bang wallow» Jon Dunleavy United Kingdom | 2009 | 4’ 10’’ H ιστορία του κασκαντέρ που στη δεκαετία του 1980 αντικατέστησε τον Σβαρτζενέυγκερ στις τούμπες, στις πτώσεις τον Σταλόνε και τον Στήβεν Σηγκάλ στην ανάγνωση του σεναρίου!

At the height of his career, ex-stuntman Larry Letan rubbed shoulders with all the major Hollywood superstars of the 80’s, performing arnie’s tumbles, sly’s leaps and segal’s acting. With the introduction of computer technology Larry finds himself out of synch with the modern world and desperate for a way out.

Wavelength .10

Τα music videos αποτελούν τα τελευταία χρόνια το αγαπημένο πεδίο δράσης, δημιουργίας κι έκφρασης μεγάλου αριθμού τόσο σκηνοθετών όσο και μουσικών. Το πρόγραμμα «Wavelength .10» συγκεντρώνει δεκαεννέα ριζοσπαστικά videos τα οποία αν και έχουν δημιουργηθεί πρόσφατα ήδη θεωρούνται κλασσικά, αλλά και promo videos πολλά υποσχόμενων ταλέντων. Serving up radical new takes in music video – a genre that continues to act as a playground for breaking new directors and musicians to make their mark. Showcasing recent classics by critically acclaimed directors alongside witty lo-fi promos from up-and-coming talent.

«The music scene / blockhead» Anthony Francisco Schepperd United States | 2010 | 5’ 20’’

«Ohio / outside royalty» Bill Sneed United States | 2010 | 4’ 19’’

«You’ve changed / Sia» Dennis Liu Australia | 2009 | 3’ 12’’

«Scars / Basement Jaxx ft.

Meleka, Kelis & Chipmuck» Jan Van Nuenen

«Splitting the atom / massive attack» Edouard Salier France | 2010 | 5’ 20’’

«Baby I’m yours / Breakbot ft.

Irfane» Irina Dakeva France | 2010 | 2’ 31’’

«Jackin my fresh / black noise» Kenny Frankland United Kingdom | 2009 | 3’ 36’’

Netherlands | 2009 | 4’ 06’’

«I’ll have the waldorf salad / Amon Tobin ft. Bonobo» Zoltan lanyi Hungary | 2009 | 6’ 29’’

«Two weeks / grizzly bear» Gabe Askew United States | 2009 | 4’ 25’’

«Mmmhmm / Flying Lotus ft.

Thundercat» Special Problems United States & New Zealand | 2010 | 3’ 51’’

«The Johnny Cash project» Chris Milk & Aaron Koblin United States | 2010 | 2’ 51’’ «The father / the black skirts» Lim Choi (aka Fla) South Korea | 2009 | 3’ 05’’

«Mother / bon home» William Stahl Denmark | 2010 | 4’ 50’’ «Even your friend / the chap» Non – Format United Kingdom, United States & Norway | 2010 | 3’ 10’’

«Flight / Crash Karma» Yurie Rocha & Joel Tellier Canada | 2010 | 3’ 20’’ «Coffin / Pendulum» Jude Greenaway & Jolyon Greenaway United Kingdom | 2010 | 2’ 50’’

«Spacious Thoughts / N. A. S. A. ft. Tom Waits & Kool Keith» Fluorescent Hill Canada | 2009 | 4’ 00’’ «Stare into the sun / graffiti 6» Ian Stevenson & Luke Seomore United Kingdom | 2009 | 4’ 00’’

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

fluxus is an attitude Η σύγχρονη τέχνη γενικά έχει την τάση να αψηφάει τα γεωγραφικά σύνορα. Αυτό παρατηρείται ακόμη πιο έντονα τα τελευταία χρόνια, που τα περισσότερα θέματα φαίνονται να είναι οικουμενικά – καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο μοιράζονται κοινές σκέψεις, προβληματισμούς και προσδοκίες. Αυτό είναι προφανές από το γεγονός πως καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο συμμετέχουν σε καλλιτεχνικούς θεσμούς και φεστιβάλ, και επικοινωνούν χρησιμοποιώντας κοινούς κώδικες, κάνοντας τις διοργανώσεις αυτές πραγματικά διεθνείς. Τα οφέλη από τη συνεργασία των διαφόρων μερών στον τομέα των ψηφιακών τεχνών είναι προφανή.

Το κάθε μέρος καλείται να διαδραματίσει ένα ρόλο στην προώθηση του ψηφιακού πολιτισμού σε παγκόσμια κλίμακα, μοιράζεται ιδέες και οράματα, δίνει αλλά και ωφελείται, εξελίσσεται. Το Athens Video Art Festival κατά τη διάρκεια της ιστορίας του έχει προσπαθήσει να αναδείξει την ιστορική σημασία των ψηφιακών τεχνών φιλοξενώντας στο πρόγραμμά του τα σπουδαίοτερα έργα από τον κόσμο των νέων μέσων στα πλαίσια αφιερωμάτων σε σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, όπως ο Bill Viola, o Nam June Paik και ο Andy Warhol. Στα πλαίσια της φετινής διοργάνωσης το Athens Video Art Festival φιλοξενεί ένα μεγάλο αφιέρωμα σε ένα από τα επιδραστικότερα καλλιτεχνικά ρεύματα, το Fluxus.

Modern art in general has the inclination to outgrow geographic boundaries. This is proved more intensely during the recent years that most of the subjects seem to be global – artists from all over the world share with each other common thoughts and expectations.

This is obvious by the fact that artists from around the globe participate in cultural festivals, not only contacting each other by using common codes but also proving these organizations to be really international.

The benefits of such collaborations amongst the different parts of the world of digital arts are more than obvious.

Each part is addressed to play an important role in the promotion of digital culture in a worldwide scale, as well as it shares ideas and visions, offers, receives and finally evolves itself.

Athens Video Art Festival during its history has the aim of designating the historic importance of digital arts by hosting in its program the most substantial artworks in the context of tributes to several cultural personalities such as Bill Viola, Nam June Paik and Andy Warhol.

In the context of its seventh edition Athens Video Art Festival hosts a tribute to one of the most influential cultural movements, Fluxus.

«FLUXFILM ANTHOLOGY»

(Nam June Paik, Dick Higgins, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, George Brecht, Robert Watts, Yoko Ono, Pieter Vanderbeck, Joe Jones, Erik Andersen, George Maciunas, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, and Paul Sharits, 1962-1970, 120 minutes)

(Nam June Paik, Dick Higgins, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, George Brecht, Robert Watts, Yoko Ono, Pieter Vanderbeck, Joe Jones, Erik Andersen, George Maciunas, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, and Paul Sharits, 1962-1970, 120 minutes)

Courtesy of Re: Voir and Gartenberg Media Enterprises

Courtesy of Re: Voir and Gartenberg Media Enterprises

Με αφετηρία τη δεκαετία του 1960 και σε επιμέλεια του George Maciunas (1931 – 1978, ιδρυτής του Fluxus), η ανθολογία αυτή αποτελεί ντοκουμέντο περιλαμβάνοντας 37 έργα μικρού μήκους διάρκειας από 10 δευτερόλεπτα έως 10 λεπτά. Αυτά τα έργα – μερικά εκ των οποίων ήταν σχεδιασμένα να προβάλλονται σε διαρκή λούπα – είχαν προβληθεί ως μέρος δράσεων της Νεουορκέζικης avant – garde σκηνής. Δημιουργίες καλλιτεχνών όπως ο Nam June Paik, o Wolf Vostell κι η Yoko Ono, γιορτάζουν το εφήμερο και το πνεύμα του Fluxus.

Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix.

From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

Dating from the sixties and compiled by George Maciunas (1931-1978, founder of Fluxus), Fluxfilm Anthology is a document consisting of 37 short films ranging from 10 seconds to 10 minutes in length. These films (some of which were meant to be screened as continuous loops) were shown as part of the events and happenings of the New York avant-garde. Made by the artists ranging from Nam June Paik and Wolf Vostell to Yoko Ono, they celebrate the ephemeral humor of the Fluxus movement.

Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix.

From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

«SOME FLUXUS»

(Larry Miller, 1991, 59 minutes)

Tο ντοκιμαντέρ εξερευνά το εύρος και την ποικιλία του Fluxus. Παρουσιάζει performances από το εκτενές αρχείο του Miller, περιλαμβάνοντας έργα των Ay-O, Eric Anderson, George Brecht, Philip Corner, Jean Dupuy, Ken Friedman, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Joe Jones, Milan Knizak, Alison Knowles, Larry Miller, Takako Saito, Mieko Shiomi, Yasunao Tone, Yoshi Wada, Ben Vautier, and Robert Watts. Αποσπάσματα της συνέντευξης του George Maciunas στον Miller από το

1978 διακόπτεται από performances, παρέχοντας ένα ιστορικό ντοκουμέντο για το τόσο επιδραστικό αυτό κίνημα.

Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix.

From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

This video documentary explores the breadth and diversity of Fluxus. Some Fluxus features performances from Miller’s extensive archive, including works

by Ay-O, Eric Anderson, George Brecht, Philip Corner, Jean Dupuy, Ken Friedman, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Joe Jones, Milan Knizak, Alison Knowles, Larry Miller, Takako Saito, Mieko Shiomi, Yasunao Tone, Yoshi Wada, Ben Vautier, and Robert Watts.

Excerpts from Miller’s 1978 Interview with George Maciunas are intercut with

the performances, providing historical contextualization for this highly influential movement.

Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix.

From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

«THE MISFITS – 30 YEARS OF FLUXUS» (Lars Movin, 1993, 80 minutes)

Το ντοκιμαντέρ αποτελεί ένα αντισυμβατικό video πορτρέτο του κινήματος Fluxus, μίας διεθνούς ομάδας καλλιτεχνών που από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 προκάλεσαν αλλά και διατάραξαν τη συνηθισμένη αντίληψη περί τέχνης. Η ταινία γυρίστηκε κυρίως στη Βενετία κατά τη διάρκεια της επανένωσης του 1990, όταν πολλοί από τους καλλιτέχνες του ρεύματος συναντήθηκαν στα πλαίσια της Μπιενάλε, σχεδόν τριάντα χρόνια από τις πρώτες εικονοκλαστικές συναυλίες που είχαν δοθεί παγκοσμίως. Το συγκεκριμένο πορτρέτο περιλαμβάνει συνεντεύξεις των πρωτοπόρων του κινήματος, αποσπάσματα των έργων τους κι ιστορικό αρχειακό υλικό τριάντα χρόνων ρηξικέλευθων performances, ταινιών και videos.

Produced by Lars Movin for the National Film Board of Denmark. With: Eric Andersen, Philip Corner, Henry Flynt, Ken Friedman, Jon Hendricks, Dick Higgins, Alison Knowles, Jackson Mac Low, Jonas Mekas, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Patterson, Wilem De Ridder, Ben Vautier, Emmet Williams, La Monte Young. Also seen: Ay-O, Joseph Beuys, John Cage, Geoffrey Hendricks, George Maciunas, Larry Miller, Charlotte Moorman and A.O. Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix.

From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

This documentary is an unconventional video portrait of the Fluxus movement, an international group of artists who since the early 1960s have challenged and disrupted our ideas of what art can be. The tape was produced largely in Venice at the 1990 reunion, when many of the original Fluxus artists met for a major exhibition in connection with the Biennale, almost thirty years after the first iconoclastic Fluxus concerts were held in cities around the world. Employing layered manipulations of video technology, this portrait includes interviews with leading Fluxus artists, documentation of their works, and historic archival footage from thirty years of groundbreaking performances, films, and video tapes.

Produced by Lars Movin for the National Film Board of Denmark. With: Eric Andersen, Philip Corner, Henry Flynt, Ken Friedman, Jon Hendricks, Dick Higgins, Alison Knowles, Jackson Mac Low, Jonas Mekas, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Patterson, Wilem De Ridder, Ben Vautier, Emmet Williams, La Monte Young. Also seen: Ay-O, Joseph Beuys, John Cage, Geoffrey Hendricks, George Maciunas, Larry Miller, Charlotte Moorman and A.O. Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix.

From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

ELECTRONIC ARTS INTERMIX

Celebrating 40 years

Γιορτάζοντας 40 χρόνια ιστορίας Με έτος ίδρυσης το 1971, το Electronic Arts Intermix (EAI) αποτελεί μία από τις πρωτοπόρες μη κερδοσκοπικές πηγές της video art παγκοσμίως. Υποστηρίζοντας τόσο την media art όσο και τους καλλιτέχνες, το EAI καλλιεργεί τη δημιουργία, την έκθεση, τη διανομή και τη συντήρηση της video art και των ψηφιακών τεχνών. Βασικό πρόγραμμά του είναι η διανομή της κύριας συλλογής του η οποία αριθμεί περισσότερα από 3.500 νέα αλλά κι ιστορικά έργα νέων μέσων. Επιπρόσθετα, οι δραστηριότητές

του περιλαμβάνουν εκπαιδευτικές δραστηριότητες, εκτενής διαδικτυακή παροχή αλλά και προγράμματα όπως εκθέσεις, ομιλίες καλλιτεχνών και δημόσια φόρουμ. Ο διαδικτυακός κατάλογος του είναι μία εκτενής πηγή πρόσβασης σε καλλιτέχνες κι έργα της συλλογής του EAI ενώ διαθέτει πληθώρα υλικού προς έκθεση, συλλογής και διατήρησης της media art σκηνής.

Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix. From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

Founded in 1971, Electronic Arts Intermix (EAI) is one of the world’s leading nonprofit resources for video art. A pioneering advocate for media art and artists, EAI fosters the creation, exhibition, distribution and preservation of video art and digital art. EAI’s core program is the distribution and preservation of a major collection of over 3,500 new and historical media works by artists. EAI’s activities include viewing access, educational services, extensive online resources, and public programs such as artists’ talks, exhibitions and panels. The Online

Catalogue is a comprehensive resource on the artists and works in the EAI collection, and also features extensive materials on exhibiting, collecting and preserving media art.

Text reprinted with permission by Electronic Arts Intermix. From EAI Online Catalogue: http://www.eai.org.

ΑΤΗΕΝS VIDEO*/ART FESTIVAL

®

THE FUTURE IS NOW

μusic is the healing force of the universe

Στοχεύοντας να προσφέρει τη δυνατότητα μίας ολοκληρωμένης εμπειρίας σε κοινό και καλλιτέχνες το Athens Video Art Festival 2011 παρουσιάζει ένα ξεχωριστό μουσικό line – up, εγκαινιάζοντας για πρώτη φορά ένα δεύτερο – inner stage. Παράλληλα, υποστηρίζοντας τη στενή σχέση ανάμεσα στον ήχο και την εικόνα φιλοξενεί δύο σημαντικά μουσικά ντοκιμαντέρ, καθώς και σειρά προβολών μουσικών videos σε συνεργασία με δύο σπουδαία φεστιβάλ του εξωτερικού, το In Edit Beefeater (Ισπανία) και το Nordic Music Doc (Σουηδία).

With the aim of offering the opportunity of a complete experience to both public and artists, Athens Video Art Festival 2011 presents a special music line – up, opening for the very first time a second inner stage. Moreover, supporting the tight relationship between sound and image, it hosts two important music documentaries, as well as a series of music videos screening in collaboration with two foreign festivals, In Edit Beefeater (Spain) and Nordic Music Doc (Sweden).

ΜUSIC documentaries

«ON/OFF: MARK STEWART FROM POP GROUP TO MAFFIA» Toni Schifer, Germany, 87 minutes Οι Pop Group αναμείγνυαν το punk, το funk, τη μουσική του Captain Beefheart και τον ακραίο αριστερισμό κατορθώνοντας να αποτελούν το πιο φουτουριστικό συγκρότημα του τρελού καλοκαιριού του 1978. Θα πρέπει κάποιος να δει το video του «She’s beyond good and evil» για να διαπιστώσει πόσο συναρπαστικός μπορούσε να γίνει ο ήχος τους∙ κιθάρες επηρεασμένες από τους Chic και τους Voidoids, ένας πανύψηλος front man που ουρλιάζει θυμωμένα στο μικρόφωνο, ατελείωτοι ρυθμοί και στιχουργικά πολιτικά μανιφέστα. Ο Toni Scifer παρουσιάζει ένα από τα συγκροτήματα της μετά - punk γενιάς που παραγνωρίστηκε στην εποχή της, κι όχι λόγω της έλλειψης παραγωγικότητας: ο Mark Stewart δε σταμάτησε ποτέ να κυκλοφορεί δίσκους με όσους μοιράζονταν παρόμοιες με τις δικές του ιδέες κι ευαισθησίες. Το ντοκιμαντέρ απεικονίζει βήμα προς βήμα την πορεία της ζωής

και του έργου του∙ από το dub των The Maffia έως τους πειραματισμούς του με τον ήχο του Bristol, κι από τη ρητορική αναφορικά με το punk, τη disco, το Ziggy Stardust πάνω από μία κατσαρόλα έως τον εκστατικό χορό μαζί με τη μητέρα του ακούγοντας MC5. Μέσα από διηγήσεις συνεργατών και φίλων όπως οι Gareth Sager (The Pop Group), Keith Levene (P.I.L.), Janine Rainforth (Maximum Joy), Douglas Hart (The Jesus & Mary Chain), Fritz Catlin (23 Skidoo), Daniel Miller (Mute Records), Nick Cave, Mick Harvey και Massive Attack, ο θεατής γρήγορα διαπιστώνει ότι ο Stewart υπήρξε ένας αληθινός πρωτοπόρος και κυρίως ένας από τους τελευταίους αληθινούς punks.

Σε συνεργασία με: In Edit Beefeater

Pop Group mixed punk, funk, Captain Beefheart’s music and extreme leftism managing to consist of the most futuristic band of the crazy summer of 1978.

One must watch the «She’s beyond good and evil» video to realize how fascinating their sound could be∙ Chic and Voidoids influenced guitars, a tall front man that roars on the microphone, endless rhythms and lyrical politic manifests.

Toni Schifer presents one of the bands of the post punk era that had been underappreciated, and not because of lack of productivity: Mark Stewart never stopped releasing records collaborating with those that shared his own ideas and sensitivities. The documentary depicts step by step the story of his life and artistry∙ from the dub of Maffia to the experimentations with the Bristol sound, and from the rhetoric concerning punk, disco, Ziggy Stardust above a cooking pan to his ecstatic dance with his moth-

er listening to MC5. Through the narrations of some partners and friends such as Gareth Sager (The Pop Group), Keith Levene (P.I.L.), Janine Rainforth (Maximum Joy), Douglas Hart (The Jesus & Mary Chain), Fritz Catlin (23 Skidoo), Daniel Miller (Mute Records), Nick Cave, Mick Harvey and Massive Attack, the viewer quickly realizes that Stewart was a true pioneer but mostly one of the last true punks.

In collaboration with: In Edit Beefeater

ΜUSIC documentaries

«MY NAME IS ALBERT AYLER» Kasper Collins, Sweden, 79 minutes

«If people don’t like it now, they will» (Albert Ayler) ΟAlbert Ayler, ένας από τους μουσικούς που στις μέρες μας πλέον ως ένας από τους σημαντικότερους ανανεωτές της jazz, χαρακτηριζόταν από ένα αξιοσημείωτο πάθος για την τέχνη του, ενώ πίστευε βαθιά ότι κάποια μέρα θα αναγνωριζόταν η αξία του. Το 1962 ηχογράφησε το ντεμπούτο album του στη Σουηδία. Οκτώ χρόνια αργότερα βρέθηκε νεκρός από πνιγμό στον ποταμό East River σε ηλικία 34 ετών. Το βραβευμένο αυτό ντοκιμαντέρ ακολουθεί τα βήματα του από τη γενέτειρά του στο Cleveland έως τη Σουηδία και τη Νέα Υόρκη με συνοδοιπόρους την οικογένεια του, φίλους και συνεργάτες, υπό τις οδηγίες της φωνής και κυρίως της μουσικής του ίδιου του Αyler.

Σε συνεργασία με: Nordic Music Doc

« Ένα εκπληκτικό πορτρέτο ενός εκπληκτικού μουσικού» (Sight & Sound) «Ένα από τα ομορφότερα και πιο συγκινητικά ντοκιμαντέρ για τη ζωή κάποιου μουσικού της jazz που έγινε ποτέ» (Jazz Times) «H μουσική του – που όσοι δουν την ταινία θα τρέξουν αμέσως να ακούσουν – μοιάζει με βρυχηθμό λιονταριών» (The Telegraph) «Ένα άψογο ντοκιμαντέρ για την καλλιτεχνική αξιοπρέπεια και την αφοσίωση σε ένα μουσικό όραμa» (The Guardian)

«If people don’t like it now, they will» (Albert Ayler) Albert Ayler, a musician that is nowadays characterized as one of the most important innovators of jazz, was characterized by an outstanding passion for his artistry, whereas he strongly believed that he would be someday recognized.

In 1962 he recorded his debut album in Sweden. Eight years later he was found dead out of drowning in East River at the age of 34.

This awarded documentary follows his traces from his mother land in Cleveland to Sweden and New York accompanied by his family, friends and partners under the instructions of Ayler’s voice and mostly his own music.

In collaboration with: Nordic Music Doc

«An amazing portrait of an amazing musician» (Sight & Sound) «One of the most beautiful and moving documentaries for a jazz musician’s life ever created» (Jazz Times) «His music – that everyone who will watch this film is going to run to listen to – looks like roaring lions» (The Telegraph) «An exquisite documentary dedicated to cultural dignity and dedication to a musical vision» (The Guardian)

http://www.mynameisalbertayler.com

KORELESS

Όταν είσαι δεκαεννιά χρονών και καταξιωμένοι παραγωγοί, όπως o Benji B, σε εκθειάζει στις εκπομπές του τότε το μέλλον μόνο ευοίωνο μπορεί να δείχνει. Πόσο μάλλον όταν το ταλέντο σου δεν είναι τυχαίο και φαίνεται να έχει διάρκεια. Παρά τη μικρή του ηλικία ο νεαρός Ουαλός έχει μάθει να κτίζει ώριμα και μεθοδικά beats ανοίγοντας νέους δρόμους και κάνοντας κάθε αλλαγή μέσα στις συνθέσεις του πιο συναρπαστική από την προηγούμενη. Την Παρασκευή 20 Μαίου ανοίγει το inner stage του Athens Video Art Festival 2011 σε ένα set που ακροβατεί ανάμεσα στα beats και τις αναλογικές jazz καταβολές του Koreless.

When you are in you are nineteen and well appreciated producers, such as Benji B, exalts you at his radio shows then your future seems to be auspicious, especially in case your talent is not just random and appears to have duration. Despite his age, the young Welsh has already learnt to build mature and methodical beats opening new roads and making each transition in his compositions even more exciting than the previous. On Friday, 20th of May he is opening the inner stage of Athens Video Art Festival in the context of a set that skates on beats and his analog jazz influences.

MANEKINEKOD

Το «Manekinekod» είναι το τρίτο μουσικό project της Ελένης Αδαμοπούλου (Magnitophono, Giganta). Η πρώτη της κυκλοφορία «4 Women no cry, vol.3» ήταν το 2008 στο βερολινέζικο label “Monika Enterprise” και το 2010 κυκλοφόρησε το album “Data” από το επίσης βερολινέζικο label «Brigade music». Έχει εμφανιστεί ως «Manekinekod», στο Worldtronics Festival (Βερολίνο), στο Alpha-ville festival (Λονδίνο) στην Βαρσοβία, Λειψία κ.α.. Ο ήχος της είναι ένα κολάζ από βιομηχανικούς ήχους, φλάουτο, απόκοσμα φωνητικά και πειραματικές μελωδίες.

Manekinekod is Eleni Adamopoulou’s third music project (Magnitophono, Giganta).

Her «4 Women no cry, vol. 3» was released in 2008 for the Berlin based label of «Monika Enterprise» and in 2010 she released the album «Data» for the «Brigade music» label, also based in Berlin. She has performed under the name Manekinekod at Worldtronics Festival (Berlin), Alpha – ville festival (London), in Warsaw and elsewhere.

Her sound is a collage of industrial sounds, flute, vocals and exp erimental melodies.

PAUL WHITE

Οι μουσικές εμπνεύσεις του Paul White αποτελούν απόδειξη για το τι μπορεί να καταφέρει κάποιος σε ένα studio όταν διαθέτει ένα sampler, μερικά παιχνίδια ακόμα και κυρίως πολύ φαντασία. Προσανατολίζοντας τις συνθέσεις του στoν πλούσιο σε samples θησαυρό του progressive και psych rock o Λονδρέζος DJ είχε ήδη προκαλέσει αίσθηση από το πρώτο κιόλας album του «The strange dreams of…» ενώ η πρόσφατη συνεργασία του με το side label, Now Again, της Αμερικάνικης Stones Throw απλά επιβεβαίωσε τις φήμες και τις υποθέσεις∙

ένα στα 1960s είχαν κονσόλες αντί για ηλεκτρικές κιθάρες τότε αναμφισβήτητα το soundtrack θα ακουγόταν σαν τα ατελείωτα jams του White. Το Σάββατο 21 Μαίου θα ανέβει στο inner stage του Athens Video Art Festival 2011για να παρασύρει το κοινό στη δίνη των ατμοσφαιρικών πειραματισμών του. Με ανθρώπους όπως η Mary Anne Hobbs κι ο Gilles Peterson στη λίστα των θαυμαστών του, δεν αξίζει να χαθεί μία τέτοια ευκαιρία!

Paul White’s musical inspirations prove what a man can manage in a studio with a sampler, a few toys and mostly his fantasy.

Orienting his compositions to the richness in samples of progressive and psych rock, the Londoner DJ had already made sense from his very first release «The strange dreams of…» while his recent collaboration with the side label, Now Again, of Stones Throw just confirmed all of the rumors∙ if during the 1960s musicians had consoles instead of guitars then undoubtedfully the soundtrack

would sound like White’s endless jams.

On Saturday, 21st of May he will perform on the inner stage of Athens Video Art Festival 2011 aiming to drift the audience into the swirl of his atmospheric experimentations. With a list of fans that includes Mary Anne Hobbs and Gilles Peterson among others, you shouldn’t lose this chance!

YOUNG MONTANA

Το Αγγλικό κοινό πρωτογνώρισε τον Jon Pritchard – ευρύτερα γνωστός σαν Young Montana – όταν η παραγωγός του BBC Radio 1 Mary Anne Hobbs τον χαρακτήρισε ως το αγαπημένο της music act για το 2010. Η συνέχεια από τότε, όπως μπορεί να προβλέψει οποιοσδήποτε, ήταν αναπόφευκτα ανοδική∙ mixes για το BBC και το BTS Radio, διθυραμβικές κριτικές στο Pitchfork κι ολόκληρη σχεδόν την underground κοινότητα να ακολουθεί πλέον πιστά τον εικοσάχρονο μουσικό από το Coventry. Ελάχιστοι παραγωγοί θα μπορούσαν να καταφέρουν αυτό που έχει καταφέρει ο Pritchard, να παράξει δηλαδή μουσική που μπορεί τόσο να είναι πολυδιάστατη

όσο και να κάνει τον κόσμο να χορεύει. Με sets που χαρακτηρίζονται από τη φινέτσα τους διατρέχει την ιστορία όλων των επιρροών που τον έθρεψαν με όχημα τα beats, ενώ το album του «Limerence» θα κυκλοφορήσει σύντομα από τη δισκογραφική Alpha Pup. Την Κυριακή 22 Μαίου θα ανέβει στο inner stage του Athens Video Art Festival 2011 για ένα μοναδικό live που υπόσχεται να απογειώσει τους πάντες στη στρατόσφαιρα της εγκεφαλικής μουσικής του Young Montana, κλείνοντας τη φετινή διοργάνωση.

The English Public firstly met Jon Pritchard – widely known as Young Montana – when the BBC Radio 1 producer Mary Anne Hobbs characterized him as her favorite music act for 2010. After then, as anyone can predict, everything inevitably moved upwards∙ mixes for BBC and BTS Radio, rave critics at Pitchfork and the underground community loyally following the twenty year old musician from Coventry.

Very few producers could manage what Pritchard has, ie to produce music that can be so multidimensional, as well as danceable. With sets that are characterized by finesse, he is incurring the history of his influences based on beats, while

his album «Limerence» has been released under the Apha Pup label.

On Sunday, 22 of May he is going on the inner stage of Athens Video Art Festival 2011 for a unique live that is promising to take off straight to the stratosphere of Young Montana’s celebral music closing this year’s edition.

STORMFIELD

Ένας DJ με δεκαπέντε χρόνια εμπειρίας από συναυλίες, οι ηχητικές επιρροές του οποίου έχουν ως αφετηρία την πρώιμη ένταση της electronica και την techno όπως αυτή των LFO, Aphex Twin, Black Dog κι Autechre ενώνοντας τις με άλλες μουσικές φόρμες όπως το dubstep. Ύστερα από την έκθεση του στις δουλειές του Scorn και τέσσερα χρόνια κοντά στα κολοσσιαία dub soundsystems εξαρτήθηκε από τις basslines. Ο ίδιος έχει κατά καιρούς χαρακτηρίσει τη μουσική του σαν αποτέλεσμα της μίξης σκοτεινών, επιθετικών και παράξενων ήχων που διαμορφώνονται ανάλογα για το dance floor.

A DJ with 15 years of gigs under his belt, his sonic influences started via the early strains of electronica and abstract techno like LFO, Aphex Twin, Black Dog, Autechre then through the early junglism of Photek and Source Direct, and later carrying these influences proudly through other forms of music like electro, dubstep and hard breakage.

Later exposure to the works of Scorn and a 4-year stint living near Brixton’s colossal dub soundsystems left him with a pathological need for chest-rushing basslines. The Stormfield sound could be described as the result of dark, fierce and strange noises getting absorbed, chopped up, mutilated and spat back out again in dancefloor form, what he loosely calls “fierce bassbin electronics”. 2010 sees him bringing together the visual and sonic elements of Combat, in the form of live audio visual performances, already road-tested at the infamous Plex party of October 2009.

Το Jumping Fish της Cosmote παρουσιάζει:

Jumping Fish

by Cosmote presents:

Στα πλαίσια της παγκόσμιας παρουσίασης της δουλειάς του το πενταμελές σχήμα από τη Νέα Υόρκη ανεβαίνει το Σάββατο 21 Μαίου στην κεντρική σκηνή του Athens Video Art Festival 2011 καλωσορίζοντας το μέλλον της εναλλακτικής σκηνής.«Hussle Club is for the artists, the painters, the DJs, the musicians, the rappers, the pushers and the graffiti writers.

Hussle Club is for everyone and I am just supplying the soundtrack» (Prince Terrence)

In the context of its world tour the New York band will perform on the main stage of Athens Video Art Festival on Saturday, 21st of May welcoming the future of the alternative scene.

«Hussle Club is for the artists, the painters, the DJs, the musicians, the rappers, the pushers and the graffiti writers. Hussle Club is for everyone and I am just supplying the soundtrack» (Prince Terrence)

Hussle Club

Μπορεί σήμερα στη θέση του θρυλικού CBGB club στο Manhattan της Νέας Υόρκης να δεσπόζει το πολυκατάστημα ρούχων John Varvatos, αλλά για την πενταμελή παρέα των Hussle Club μοιάζει σα να μην έχει περάσει ούτε μία μέρα από τότε που η αφρόκρεμα του αμερικάνικου punk περνούσε το κατώφλι στο νούμερο 315 της Bleecker Street. Διαβάζοντας κανείς για τα αγαπημένα ακούσματα του frontman του συγκροτήματος, Prince Terrence, δεν είναι δύσκολο να καταλάβει ότι ο άνθρωπος αυτός είναι ικανός για απεριόριστο groove υποθέτοντας μία γκάμα μουσικών επιρροών πελωρίων διαστάσεων∙ από τους Gang Of Four στον Fela Kuti κι από τον Marvin Gaye στους Daft Punk, κι από κει στους Dinosaur L και τον Miles Davis. Αφήνοντας πίσω του τον αμερικάνικο Νότο, και συγκεκριμένα το Louisville του Kentucky, έφτασε στο Μεγάλο

Μήλο αποφασίζοντας να περάσει το χρόνο του κάνοντας παραγωγές για ονόματα όπως η Santigold και οι Hearts Revolution. Με τον καιρό θέλησε να αφοσιωθεί στο προσωπικό του όραμα αποδεικνύοντας ότι όσα χρειάζεται κάποιος για να κερδίσει το «σύστημα» είναι ταλέντο και μπόλικο θάρρος. Κι έτσι γεννηθήτω οι Hussle Club. Αναμειγνύοντας τα ακούσματα όλων των μελών του και με τη χαρακτηριστική σκηνική του παρουσία, το συγκρότημα έχει δημιουργήσει ένα ηχηρό hype, ενώ η πρόσφατη κυκλοφορία του «Calling youth» έχει κερδίσει ενθουσιώδεις κριτικές από τον μουσικό Τύπο σε ολόκληρο τον κόσμο∙ soulful grooves, disco, post – punk και glitter που κάνει την Siouxsie Sioux να χαμογελάει αυτάρεσκα για τα πνευματικά παιδιά της.

It may nowadays in the place, where CBGB club in Manhattan once stood, stands a John Varvatos store but for the five members of Hussle Club seem not a single day to have passed since the elite of American punk passed the threshold at the number 351 of Bleecker Street.

By reading the band front man’s, Prince Terrence, favorite music one can easily figure out that this man is capable of endless groove guessing a huge range of music influences∙ from Gang of Four to Fela Kuti, from Marvin Gaye to Daft Punk, and from Dinosaur L to Miles Davis. Leaving behind the American South, Louisville in Kentucky in particular, Prince Terrence moved to the Big Apple having decided to spend his time by producing for names such as Santigold and Hearts Revolution. He dedicated himself to his own vision proving that all a man needs to beat the system are his talent

and a lot of courage. And then there was Hussle Club. Mixing all of the members’ influences with their characteristic stage performances, the band has created a hype, while the recent release «Calling youth» has gained enthusiastic critics by the music press worldwide∙ soulful grooves, disco, post – punk and glitter that makes Siouxsie Soux smile self – complacently for her brainchildren.

NO PROFILE Οι No Profile είναι ένα hard rock συγκρότημα από την Αθήνα που ξεκίνησε να παίζει το 2004. Κάνανε τις πρώτες τους μεγάλες εμφανίσεις στο Schoolwave 2006 και 2007, και αργότερα τους είδαμε στο Rockwave festival του 2008 και στο Synch festival το 2010. Το Φεβρουάριο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album «High Society» με τη Sony Music και το single τους «Τhe bitter» τους κέρδισε την υποψηφιότητα για καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη στα Mad Video Music Awards 2010.

No Profile is an Athenian hard rock band that has started to play in 2004. They performed at Schoolwave 2006 and 2007, whereas in 2008 at Rockwave Festival and Synch Festival in 2010. Last February they released their first album «High society» under the label of Sony Music, while their single «The bitter» was nominated for the best rookie artist award of Mad Video Music Awards 2010.

SILLYBOY Δανείστηκε το “sillyboy” από το “Silly boy blue” του David Bowie και η περίπτωση του έχει παρελθόν, παρόν και μέλλον. Έχοντας εργαστεί στο παρελθόν με την μουσική σύνθεση και επιμέλεια τηλεοπτικών διαφημιστικών σποτ για μεγάλες καμπάνιες όπως η Str8 και κρατώντας την επαφή του με την εναλλακτική μουσική σκηνή μέσω του συγκροτήματος των Expert Medicine, το 2008 ξεκίνησε να ηχογραφεί τις δικές του ιδέες και φέτος κυκλοφόρησε από την Just Gazing records το ντεμπούτο album του “Played”. Ο εγχώριος μουσικός τύπος

υποδέχτηκε το “Played” σαν έναν από τους καλύτερους δίσκους της χρονιάς. Η κυκλοφορία του album σε 500 αριθμημένα βινύλια σε συνδυασμό με τα θετικά σχόλια μερικών από τους πιο πολυσυζητημένους underground djs στις 2 μεριές του Ατλαντικού βοήθησαν καταλυτικά στην εξασφάλιση παγκόσμιας διανομής του album από τον Ευρωπαϊκό δισκογραφικό όμιλο της ΕPM.

Sillyboy inspired his artist name from the «Silly boy blue» track of David Bowie.

Having worked for more than ten years supervising and producing music for TV commercial campaigns he always kept an eye on the Greek indie scene playing bass for one of the finest Athenian acts “The Expert Medicine”. However back on 2008 started recording his own ideas under his Sillyboy moniker and in 2010 he releases through Just Gazing records his debut album «Played». Local press and the majority of main music editors are putting “Played” on the top of their

“Greek albums” lists. The vinyl limited release of the album combined with some amazing feedback from ground breaking underground djs both in US and Europe helped the label to sign in terms of global digital distribution with EPM music.

GEORGE GAUDI

O Γιώργος Γουδής εκμεταλλευόμενος τα παιχνίδια παρήχησης με το επίθετό του, μας συστήνεται ως George Gaudi. Το τραγούδι του «Come Αgain» ανακηρύχθηκε «τραγούδι του μήνα» για τον Νοέμβριο από το δικτυακό Jumping Fish, μια πολύ ενδιαφέρουσα «μουσική γυάλα», μέσα από την οποία έχουν ξεπηδήσει ταλαντούχοι τραγουδοποιοί όπως ο Ρους, ο Lolek κ.ά. Σειρά λοιπόν έχει τώρα ο 24χρονος μουσικός. με

εντυπωσιακές σπουδές στο κλασικό και τζαζ πιάνο και ένα αγγλόφωνο ρεπερτόριο που φλερτάρει με το ψυχεδελικό ροκ των 70s, τα σκοτάδια του Τομ Γουέιτς, τη θεατρικότητα των Τiger Lillies, αλλά και την αβάσταχτη ελαφρότητα του σουίνγκ. Η μπάντα του απαρτίζεται από μια ετερόκλητη ομάδα ανθρώπων από τους χώρους της κλασικής και της τζαζ.

George Goudis, taking advantage of the alliteration of his surname, is introducing himself as George Gaudi. His song «Come Again» was declared «song of the month» in November by Jumping Fish, an interesting music glass that has manifested several talented musicians such as Rous and Lolek.

It is time for the twenty four year old musician, with his astonishing studies on classical and jazz piano, as well as an

English spoken repertoire that flirts with 70s psychedelic rock, Tom Waits’ darkness, Tiger Lillies’ theatricality as well as the unbearable lightness of swing.

His band consists of a motley group of people coming from the classic and jazz scene.

HIS MAJESTY THE KING OF SPAIN

Oι Ηis Majesty the King of Spain είναι το project του νεαρού τραγουδοποιού Νεκτάριου Κουβαρά.

H σχεδόν εμμονική προσήλωση στο πρώτο επίπεδο ακρόασης, η έντονη χρήση του στοιχείου της επανάληψης και η έμφυτη απέχθεια προς καθετί κυνικό, λειτουργούν σαν άλλοθι για την κατάταξη των συνθέσεών του στην ευρύτερη κατηγορία της Pop, παρά τη συχνή ενσωμάτωση Blues και Folk στοιχείων. Αρχικά ως (ημι)ακουστικό τρίο και αργότερα ως εξαμελής μπάντα, οι His Majesty the King of Spain έχουν εμφανιστεί σ’ένα μεγάλο αριθμό συναυλιακών χώρων (Gagarin, Σταυρός του Νότου, Κύτταρο, Rodeo, Iανός, Stage στη Λάρισα, Ακτή Δυμαίων στην Πάτρα, Γιορτή της Μουσικής κ.α), ενώ έχουν ανοίξει για ονόματα όπως ο Jonathan Richman, ο Μarc Almond, οι Radio Dept.,οι Τwilight Singers του Greg Dulli και ο Τim Booth. Η πρώτη επίσημη κυκλοφορία τους αναμένεται σύντομα από την Inner Ear Records.

His Majesty the King of Spain is an Athenian band, fronted by singer/songwriter Nektarios Kouvaras.

Their simple and repetitive song structures and their impulsive repulsion towards cynicism, manage to get them filed under “Pop”, despite the heavy use of Folk and Blues elements.

Initially as a semi-acoustic trio and later as a six-member full band, HMtKoS have played shows in a number of Greek venues (Gagarin, Stavros tou Notou, Stage, Kyttaro Live, Ianos etc) and have supported acts such as Jonathan Richman, Marc Almond, the Radio Dept., the Twilight Singers and Tim Booth.

They are currently recording their first album which is going to be released by Inner Ear Records.

Oι His Majesty the King of Spain είναι:

Bill: bass

Νεκτάριος Κουβαράς (Φωνή, Κιθάρα, Βbanjo) Άγγελος Αϊβάζης (Κιθάρα, backing Vocals, Μαντολίνο) Κέλλυ Μητροπούλου (Βιολί, backing Vocals, Πλήκτρα, Μεταλλόφωνο) Βασίλης Βλαχάκος (Τύμπανα, Πετάλια) Λευτέρης Λουκίσσας (Τρομπέτα, Κρουστά) Βασίλης Νιτσάκης (Μπάσο, Κοντραμπάσο)

His Majesty the King of Spain: Nektarios Kouvaras: vocals, guitar, banjo Angelos Aivazis: guitar, backing vocals Kelly M.: violin, keys, backing vocals, glockenspiel Vassilis V.: drums, pedals Lefteris Loukisas: trumpet, percussion

TRAP Οι Trap είναι ένα τετραμελές συγκρότημα, το οποίο ξεκίνησε την πορεία του στο χώρο της μουσικής το 2005 ως μία παρέα με αγάπη για την σύγχρονη ροκ σκηνή. Ξεκίνησαν –όπως όλοι – διασκευάζοντας γνωστές ξένες επιτυχίες από Muse, Placebo, Radiohead, Depeche Mode και πολλούς άλλους. Έπειτα άρχισαν να γράφουν τα δικά τους κομμάτια, αρχικά με ελληνικό στίχο, ερμηνεύοντάς τα live σε μικρές μουσικές σκηνές. Έπειτα από πολλές αναζητήσεις και πειραματισμούς, τα μέλη των Trap κατέληξαν στο σημερινό τους μουσικό ύφος : δυνατός ρόκ ήχος σε συνδυασμό με εξαιρετικές μελωδίες. Την άνοιξη του 2010 κατάκτησαν τη πρώτη θέση στον ετήσιο διαγωνισμό του ωδείου Φίλιππος Νάκας, The Band Festival. Ξεχώρισαν ανάμεσα σε άλλα 121 συγκροτήματα και αυτό τους χάρισε ένα συμβόλαιο

Οι Trap αποτελούνται απο τους: Άκη Βιντζηλαίο - φωνή Άγη Κριμπένη - ηλεκτρικές κιθάρες Γιάννη Λιανό - τύμπανα Χρήστο Αποστολόπουλο - μπάσο Παναγιώτης Ποντικίδης - πλήκτρα Άννα Σιταρά – φωνητικά Trap are: Akis Vintzilaios - vocals Agis Kribenis – electric guitars Giannis Lianos - drums Christos Apostolopoulos - bass Panagiotis Pontikidis - keys Anna Sitara – vocals

με την SONY MUSIC. Τον Οκτώβριο του 2010 το τραγούδι τους «Falling» αναδείχθηκε τραγούδι του μήνα στο δημοφιλές μουσικό site του Jumping Fish και άρχισε να παίζεται στους ραδιοφωνικούς σταθμούς όλης της Ελλάδας όπου και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και παραγωγούς. Σήμερα οι Trap μόλις ολοκλήρωσαν την παραγωγή των καινούριων τους κομματιών έπειτα από μια πολύμηνη διαδικασία και είναι πανέτοιμοι να τα παρουσιάσουν στο κοινό τους που αδημονεί να ακούσει κι άλλες συνθέσεις μετά το επιτυχημένο Falling. Η μουσική τους είναι πιο ώριμη από ποτέ, κάτι που αποτυπώνεται και στα νέα τραγούδια τους, που το κοινό τους στοιχείο είναι η δυναμική έκφραση συναισθημάτων και απόψεων.

Trap is a four member band that started its journey in the musical world in 2005 as a company with a lot of love for contemporary rock music. They began by covering Muse, Placebo, Radiohead, Depeche Mode and many more. Afterwards the band started composing its original compositions, firstly with lyrics in Greek, performing on small live stages. Nowadays, after a lot of experimentation, Trap has concluded into their powerful rock sound. In spring time of 2010, the band was awarded with the first prize of the annual contest, The Band Festival. It outstood among 121 bands signing with Sony Music. In October 2010, the song «Falling» was manifested as «song of the month» for the popular music site, Jumping Fish. Nowadays Trap has just completed the production of its brand new songs and

seems to be ready to present those to the wider public. The music is more mature than ever, a fact that is seen in songs that consists of a powerful expression of feelings and opinions.

ONTOUR Ταξίδι στην ελληνική περιφέρεια και τις ψηφιακές τέχνες A journey across Greece and through digital arts

Το 2010 αποτέλεσε μία κομβική χρονιά για το Athens Video Art Festival· ο αριθμός και η ποιότητα των συμμετοχών ξεπέρασε τις προσδοκίες ακόμα και του πιο αισιόδοξου, θέτοντας τον πήχη ακόμα ψηλότερα. Ωστόσο, η σημασία της φετινής χρονιάς υπογραμμίστηκε από την πραγματοποίηση της πρώτης περιοδείας του φεστιβάλ στην ελληνική περιφέρεια σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς. Σκοπός της ήταν η αποκέντρωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας και η εξοικείωση του κοινού με τις ψηφιακές τέχνες μακριά από τα αστικά κέντρα. Στα πλαίσια του εγχειρήματος, το φεστιβάλ επισκέφτηκε 10 πόλεις - σταθμούς σε ολόκληρη την Ελληνική επικράτεια παρουσιάζοντας ένα σημαντικό μέρος των έργων που έχουν συμ-

μετάσχει κατά τη διάρκεια της ιστορίας του. Μέσα από προβολές έργων Video Art, Video Installations, Animations και εκθέσεις ψηφιακής φωτογραφίας επιχειρήθηκε η γνωριμία των τοπικών κοινωνιών με σύγχρονες πολιτιστικές εκφράσεις αποδεσμευμένες από τον ακαδημαϊσμό, που συχνά αποθαρρύνει το κοινό. Οι πόλεις καλωσόρισαν το φεστιβάλ και τους ανθρώπους του με την πρότυπη συνεργασία των τοπικών φορέων, την ενεργή παρουσία του κοινού και την ένθερμη υποδοχή που αυτό επιφύλαξε τόσο στις κύριες δραστηριότητες των εκδηλώσεων όσο και στις παράλληλες δράσεις, κάνοντας επιτακτική την ανάγκη για την επίμονη συνέχιση του εγχειρήματος με την υπόσχεση της επόμενης συνάντησης μας!

The year 2010 was a nodal year for Athens Video Art Festival; both the number and the quality of the participating artworks outgrew the expectations, placing its level even higher. Nevertheless, the importance of this year was accented by the realization of the very first tour of the festival across Greece with the co organization of the General Secretariat of Youth. In the context of it, Athens Video Art Festival visited 10 cities around the country presenting an important part of the artworks that have been displayed during its history. Through Video Art, Video Installations and Animations screenings as well as exhibition of Digital Photography we attempted to familiarize local societies with modern cultural ways of expression. By touring

across Greece, an opportunity was given to all of Greek citizens to come together with the most powerful art forms and enjoy the fascinating experience of digital world. The activities of Athens Video Art Festival aimed to highlight, evolve and expand modern culture away from the urban centers. The event was addressing not only to local citizens but also the visitors of the cities, expressing the desire to contribute to supporting local societies. Cities welcomed the festival and the production team with the model collaboration of local corporations, the enthusiastic reception of the public towards its main and parallel activities, proving the necessity of continuing this venture with the promise for our next reunion.

ΣΥΡΟΣ

SYROS

10 – 11 ΙΟΥΛΙΟΥ Με 13.000 μόνιμους κατοίκους η Ερμούπολη είναι η πρωτεύουσα, το λιμάνι και το διοικητικό κέντρο των Κυκλάδων. Ωστόσο, η μικρή συγγένεια της με τα υπόλοιπα νησιά του συμπλέγματος υπογραμμίζουν την ιδιαιτερότητα, που χαρακτηρίζουν τη ζωή όχι μόνο της πόλης αλλά και ολόκληρου του νησιού. Η ιστορία της Σύρου, από τους ομηρικούς χρόνους μέχρι τη βενετική κατάληψη και από την τουρκοκρατία μέχρι τη γαλλική παρέμβαση, συνθέτει έναν καμβά ποικίλων επιρροών, στον οποίο γειτνιάζουν η ορθόδοξη παράδοση με την κομψότητα των ρωμαιοκαθολικών ναών και η κοσμοπολίτικη αύρα της πρωτεύουσας με τα γραφικά παραθαλάσσια χωριά. Η πρωτεύουσα του νησιού κεντρίζει το ενδιαφέρον οποιουδήποτε με την αίγλη και τον πλούτο της σε πλατείες, ιστορικά και εκκλησιαστικά μνημεία. Όμως, η μοναδικότητα της βασίζεται στη δυτικότροπη αρχιτεκτονική των κτιρίων που απλώνονται κατά μήκος της ή αναρριχώνται στους λόφους της. Σχεδιασμένα από Έλληνες, Ιταλούς και Βαυαρούς αρχιτέκτονες δηλώνουν τον πλουραλισμό των επιρροών, με χαρακτηριστικότερη την υπογραφή του Ερνέστου Τσίλλερ στο Δημαρχείο της πόλης. Η εντυπωσιακή Πλατεία Μιαούλη αποτέλεσε το ιδανικό σκηνικό για την πρώτη επίσκεψη του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων της Ελλάδας, Athens Video Art Festival, στη Σύρο στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων «Ερμουπόλεια 2010». Το διήμερο 10 – 11 Ιουλίου, η Πλατεία Μιαούλη και το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου ντύθηκαν με έργα ψηφιακής φωτογραφίας και οθόνες, στις οποίες ο θεατής είχε τη δυνατότητα να γνωρίσει μερικά από τα σημαντικότερα έργα Video Art, Video Installations και Animation από την εξαετή ιστορία του φεστιβάλ. Με στόχο την ανάδειξη του περιβαλλοντικού ζητήματος και την ευαισθητοποίηση του κοινού στα πλαίσια των εκδηλώσεων παρουσιάστηκε η θεματική ενότητα «Feel free to feel green», με έργα οικολογικού ενδιαφέροντος. Πιστή στις βασικές προϋποθέσεις του εγχειρήματος της περιοδείας στην ελληνική

10 – 11 JULY περιφέρεια την αποκέντρωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας και την εξοικείωση των νεότερων γενιών με την ψηφιακή έκφραση, η επίσκεψη στη Σύρο εμπλουτίστηκε μέσω του ανοιχτού καλέσματος συμμετοχής τοπικών καλλιτεχνών και της πραγματοποίησης του Animation Workshop «Ζωντανεύοντας την εικόνα» για μαθητές Α’ βάθμιας εκπαίδευσης. Η ανταπόκριση ήταν παραπάνω από ενθαρρυντική για τις εκδηλώσεις στην Ερμούπολη και όχι μόνο. Η νυχτερινή θέα της πλατείας, γεμάτης με κόσμο να παρακολουθεί τις προβολές, έγινε ακόμα πιο ξεχωριστή όταν στη μουσική σκηνή του φεστιβάλ ανέβηκαν δύο από τα πιο υποσχόμενα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής. Οι Noisily με τον δυναμικό indie – post punk ήχο τους ταρακούνησαν το καλοκαιρινό βράδυ σηκώνοντας από τα σκαλιά του Δημαρχείου τον κόσμο και παρασέρνοντας τον σε ένα ξέφρενο party ενώ το hip hop σχήμα ΝΤΠ έδωσε τροφή για προβληματισμό με τις ρύμες του. Το τέλος των εκδηλώσεων σηματοδοτήθηκε από την υπόσχεση της επόμενης επίσκεψης στο νησί, δίνοντας θάρρος και αισιοδοξία για τη συνέχεια της περιοδείας. Με την υποστήριξη του Δήμου Ερμούπολης Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Κοινή Γνώμη, Serious, Αιγαίο Ραδιοτηλεόραση, Prime Radio, myaegean.gr, syrostoday.gr Χορηγοί: Vodafone, Gadget mall, Oval Image, Σταύρος Κόης Οπτικά, Αθυμαρίτης, Νεώριο, Κάβα Κριτσίνη

With a population of 13000 residents Ermoupoli is the capital, the port and the administrative centre of Cyclades.

Nevertheless, its small affinity with the rest of the islands of the complex underlines its specialty that characterizes the life not only of the city but also of the whole island. The story of Syros, from Homeric times until the Turkish occupancy and the French intervention, composes a canvas of multiple influences in which adjoin the orthodox tradition with the elegance of romeocatholic temples as well as the cosmopolitan air of the capital with the picturesque villages.

The capital of the island arouses anybody’s interest with its luxury and its pluralism of squares, historic and religious sightseeing. However, its special identity is based on the western architecture that is spread on its hills.

Numerous buildings designed by Greek, Italian and Babarian architects note the variety of influences, mostly of Ernst Ziller’s design for the town hall.

The impressive Miaouli Square was the ideal scenery of the first visit of the International Festival of Digital Arts and New Media of Greece, Athens Video Art Festival, in Syros in the context of the festivities «Ermoupolia 2010».

On July the 10th – 11th, Miaouli Square and the Cultural Centre of Syros were filled with a number of the most important digital artworks from the previous editions of the festival.

With the aim of the emergence of the environmental subject as well as sensitizing the public, in the context of the organization the conceptual unit «Feel green to feel green» was presented including environmentally pursued artworks. Loyal to the basic principles of the tour, the familiarization of younger generations with digital expression, the visit was enriched by an open call for entries addressed to local artists and the realization of an Animation Workshop, entitled «Giving life to images» for

elementary students.

The night view of the square, full of people, became more special by the time when two of the most promising Greek bands came on stage. Noisily with their distinctive indie – post punk sound shook the summer evening starting a party while the hip hop act of NΤΠ posed several questions with its social orientated rhymes. The end of the festival was marked by the promise of the next visit, providing the production team with courage for the rest of the tour.

Under the support of the Municipality of Ermoupoli.

Media sponsors: Mad TV, Elculture. gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, GRAFISTAS + Web Design, Koini Gnomi, Serious, Aegean Radio TV, Prime Radio, myaegean.gr, syrostoday.gr Sponsors: Vodafone, Gadget mall, Oval Image, Stavros Kois Optic shop, Athimaritis, Neorio, Kritsini Liquor Store

ΛΕΥΚΑΔΑ

LEFKADA

23 – 24 ΙΟΥΛΙΟΥ

Επόμενος σταθμός της περιοδείας του Athens Video Art Festival στην ελληνική περιφέρεια ήταν τα Επτάνησα, και συγκεκριμένα η Λευκάδα. Το νησί ενθουσιάζει τον οποιοδήποτε από τα πρώτα κιόλας λεπτά της άφιξης του με το πανέμορφο κάστρο της Αγίας Μαύρας στην είσοδο της πρωτεύουσας, τη λιμνοθάλασσα, το πάρκο των ποιητών, Μποσκέτο, και μια σειρά γραφικών αξιοθέατων, που εκπέμπουν ένα συνδυασμό των ιστορικών αναφορών της περιοχής. Η Λευκάδα έχει υπάρξει σημείο αναφοράς στην ιστορία της Ελλάδας από τους ιστορικούς και ομηρικούς χρόνους κιόλας· ήταν ο τόπος, όπου οι μνηστήρες της Πηνελόπης έστησαν ενέδρα στον Τηλέμαχο, ενώ στο νοτιότερο ακρωτήρι του η ποιήτρια Σαπφώ τερμάτισε τη ζωή της. Την ιστορία του νησιού διατρέχουν λεηλατητές και κατακτητές, αφήνοντας το στίγμα τους στην καθημερινότητα, στις τέχνες και την αρχιτεκτονική μέχρι τις μέρες μας. Το ιδιαίτερο φυσικό τοπίο, με τις εναλλαγές ορεινού τοπίου με τις ακτογραμμές, συνδυάζεται με το οργανωμένο πολεοδομικό σχέδιο - απομεινάρι της ενετικής επιρροής – συνθέτοντας ένα σκηνικό που στηρίζει απόλυτα την πολιτιστική κληρονομιά αλλά και φιλοδοξία για σύγχρονες δράσεις όπως η πραγματοποίηση του Athens Video Art Festival στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Δήμου για το καλοκαίρι του 2010. Η πλατεία της πρωτεύουσας του νησιού υπήρξε το σημείο συνάντησης του τοπικού κοινού με μια σειρά έργων από ολόκληρο το φάσμα της ψηφιακής δημιουργίας και της ιστορίας του φεστιβάλ. Ειδικά διαμορφωμένη διακοσμήθηκε με οθόνες και έργα ψηφιακής φωτογραφίας, δημιουργώντας μία ιδιότυπη έκθεση στην οποία οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να δουν προβολές Video Art, Video Installations και Animations σε ένα περιβάλλον απόλυτα δεμένο με την ειδική ενότητα «Feel free to feel green» αλλά και με τον ανοιχτό χαρακτήρα των εκδηλώσεων.

23 – 24 JULY Αφετηρία της επίσκεψης ήταν το Animation workshop (εργαστήριο κινούμενης εικόνας) για μαθητές Α’ βάθμιας εκπαίδευσης το πρωινό της 23ης Ιουλίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου. Τα παιδιά είχαν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τι κρύβεται μέσα στο μαγικό κόσμο των κινουμένων σχεδίων. Έμπειροι συνεργάτες του φεστιβάλ παρουσίασαν τα μυστικά της τέχνης του animation μαθαίνοντας στους λιλιπούτειους animators πώς να δημιουργήσουν το πρώτο τους έργο. Καθώς έπεφτε το σκοτάδι το ενδιαφέρον μεταφερόταν για δύο συνεχόμενα βράδια στην πλατεία, που γέμιζε με κόσμο μπροστά από την κεντρική οθόνη του φεστιβάλ για να παρακολουθήσει τις κεντρικές προβολές του. Ψηφιακές φωτογραφίες, τοποθετημένες διάσπαρτες σε δένδρα, οθόνες, και πολύχρωμα φωτισμένα περίπτερα συγκέντρωναν το ενδιαφέρον των επισκεπτών αποδεικνύοντας την ανάγκη αποδέσμευσης του καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος από το κέντρο της Αθήνας και δίνοντας το εισιτήριο για τον επόμενο σταθμό της φεστιβαλικής δράσης. Με την υποστήριξη του Δήμου Λευκάδας Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Η Λευκάδα Χαλαρά, Τα Νέα της Λευκάδας, Λευκαδίτικος Λόγος, Λευκάτας Studio, ART TV, Αχελλώος TV, Αχελλώος FM, lefkadatube.gr, e-lefkas.gr, mylefkada.gr

Next station of the Athens Video Art Festival tour was Eptanisa, Lefkada in particular. The island provokes enthusiasm from the very first minute of each anyone’s arrival at the picturesque castle of Saint Mavra, the lake sea, the poets’ park, Bosqueto, and a series of picturesque city views that reflect a combination of historical references.

Lefkada has been a benchmark in the history of Greece since the Homeric times; it was the place where Penelope’s aspirants ambushed Telemachos, while at the southest promontory poet Sapfo gave an end to her life. Its history is run over by occupants that have left their stigma on everyday life, arts and architect until our days. The special physical landscape is combined with the well organized town planning – remnant of the Venetian influence – composing a scenery that absolutely supports both the cultural heritage as well as the ambition for modern activities such as the realization of Athens Video Art Festival in the context of the local festivities for the summer of 2011.

The central square of the island capital were the point where the local public came together with a series of artworks from the whole spectrum of digital culture as well as the history of the festival. It was decorated with monitors and digital images, creating a singular exhibition during which the visitors had the opportunity to watch Video Art screenings, Video Installations and Animations in an environment in an absolute coherence with the «Feel free to feel green» section and the open character of the festivities as well.

Starting point of the visit was the Animation workshop for primary school students on the 23rd of July at the Cultural Centre of the Town Hall.

Children had the chance to learn what is hidden behind the magical world of animated sketches. Experienced collaborators of the festival presented

the secrets of the animation art by teaching Lilliputian animators the way to create their very first completed artwork. While the night time was approaching public’s interest moved to the central square that filled with people in front of the main screen in order to watch the main screenings whereas digital images were collecting the viewers’ admiration proving the necessity of disengaging cultural interest from Athens and providing the production team with the ticket to the next station of the tour.

Under the support of the Municipality of Lefkada Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA MAGAZINE, Grafistas+ Web Design, H Lefkada Chalara, Lefkada News, Lefkaditikos Logos, Lefkatas Studio, ART TV, Achelloos TV, Achelloos FM, lefkadatube.gr, e-lefkas.gr, mylefkada.gr

ΡΕΘΥΜΝΟ 30 – 31 ΙΟΥΛΙΟΥ

Το ταξίδι προς την Κρήτη, και συγκεκριμένα το Ρέθυμνο, ισοδυναμούσε από την αρχή με ένα ταξίδι στο χρόνο και τη μακραίωνη παράδοση της πόλης. Το ενετικό κάστρο της Φορτέτζας στέκει δίπλα σε τουρκικούς μιναρέδες ενώ η παραδοσιακή ατμόσφαιρα αριστοκρατικών μνημείων, όπως η Βενετσιάνικη Λόντζια, πλημμυρίζουν μαζί με τη νεανική ζωντάνια από το πανεπιστήμιο της πόλης τους δρόμους και τα σοκάκια. Τον 16ο αιώνα οι Τούρκοι κατέλαβαν το Ρέθυμνο, το οποίο ενώθηκε με την υπόλοιπη Ελλάδα το 1913. Οι αναμνήσεις από τις δύο αυτές σημαντικές περιόδους της ιστορίας είναι έντονες και εμφανείς σήμερα, καθώς κανείς μπορεί να συναντήσει τις δύο όψεις του Ρέθυμνου στη Νέα και την Παλιά Πόλη, όπου φιλοξενήθηκε το Athens Video Art Festival. Οι εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στα πλαίσια του ετήσιου Αναγεννησια-

κού Φεστιβάλ, το οποίο διοργανώνεται από τον Δήμο Ρέθυμνου από τον Ιούλιο μέχρι το Σεπτέμβρη σε υπαίθριους κυρίως χώρους. Η ιστορική Πλατεία Μικρασιατών ήταν ο τόπος συνάντησης των ψηφιακών τεχνών με το τοπικό κοινό και με τοπικές δημιουργικές ομάδες, των οποίων ο ενθουσιασμός πρόσθεσε στις εκδηλώσεις έναν ιδιαίτερο τόνο μέσω των έργων που κατέθεσαν για το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής. Και στο Ρέθυμνο, όπως και σε όλους τους σταθμούς της περιοδείας, η επίσκεψη στηρίχτηκε στην εξοικείωση των νεότερων γενιών με την καλλιτεχνική δημιουργία με στόχο τη σύγκλιση του φεστιβάλ με αυτές και την υποστήριξη της βασικής προϋπόθεσης του· του κληροδοτήματος δηλαδή των καλλιτεχνικών ερεθισμάτων και μηνυμάτων. Το Animation workshop, που πραγματοποιήθηκε στο «Σπίτι του Πολιτισμού», ενθουσίασε τους μικρούς

επίδοξους δημιουργούς αλλά κυρίως την ομάδα παραγωγής με τη συμμετοχικότητα των μαθητών και την επιτυχία του εργαστηρίου. Η συνέχεια των εκδηλώσεων ήταν εξίσου ενθαρρυντική. Όσοι βρέθηκαν στην Πλατεία Μικρασιατών το διήμερο 23 – 24 Ιουλίου θαύμασαν τα έργα από την εξαετή διαδρομή του φεστιβάλ, το οποίο συστήθηκε στο κοινό της Κρήτης δημιουργώντας τις βάσεις για την περαιτέρω γνωριμία αυτού με τις ψηφιακές τέχνες και τα νέα μέσα. Και δε θα μπορούσε μία πρώτη γνωριμία παρά να μη γιορταστεί με ένα δυναμικό μουσικό γεγονός, που κατόρθωσε να φέρει κοντά τη μουσική παράδοση της Κρήτης με τον ήχο του παρόντος αλλά και την τοπική δημιουργία σε απόλυτη αρμονία με την κληρονομιά του Athens Video Art Festival.

Με την υποστήριξη του Δήμου Ρέθυμνου Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Κρητική Επιθεώρηση, Ρεθεμνιώτικα Νέα, ΗΧΟΣ FM, TEAM FM, goodnet.gr,

entercity.gr Συνεργάτες: DesignGraphic.gr, Foto Therapy Festival, Artiria, ΤΕΙ Κρήτης – Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής, Δημιουργική Ομάδα Σκιές.

RETHYMNO 30 – 31 JULY

The journey to Crete, Rethymno in particular, amounted to a journey through time and the tradition of the city. The Venetian castle of Fortetza stands next to Turkish minarets while its traditional atmosphere of aristocratic monuments such as the Venetian Lontzia, fills the city streets with young liveness from the local university.

The city history goes back in time, the post minoic period. Through centuries, it had been sight of pirate attacks and entrenchments were constructed, as well as castles that remain until our days as monuments of the Venetian occupancy.

In 16th century Turks occupied Rethymno which was united with the rest of Greece in 1913. The memories from those important periods of history are nowadays obvious since one can see the two aspects of the city both in the New and the Old town, where Athens Video Art Festival was hosted.

The festivities took place in the context of the annual cinquecento festival that is organized by the Municipality of Rethymno from July to September around open air places. The historic Minor Asian square was the meeting point of digital arts with the local public as well as local creative teams the enthusiasm of which added to the festival a special tone through artworks that were submitted for the open call for entries.

In Rethymno, likewise the rest of the tour, the festival was based on the familiarization of younger generations with cultural creativity with the aim of convergence of the festival with them as well as supporting the main principle of it, the bequest of cultural messages. The Animation Workshop that took place at the «Cultural Space» made not only the young artists feel enthusiastic but also the production team, whereas the rest

of the festival was equally encouraging.

The people who visited the Minor Asian square during the weekend 23 – 24 of July had the opportunity to see some of the most important artworks from the six years long history of the festival which introduced itself to the Cretan public setting the base of further familiarization with digital arts and new media. This very first meeting was celebrated by dynamic music acts that managed not only to bring together the music tradition of the island with the sound of our days, but also to bring local artistry in harmony with the heritage of Athens Video Art Festival.

Under the support of the Municipality of Rethymno Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, Grafistas + Web Design, Kritiki Epitheorisi, Rethemniotika Nea, HCHOS FM, TEAM FM, goodnet.gr, entercity.gr Partners: DesignGraphic.gr, Foto Therapy Festival, Artiria, Technological and Professional Institution of Crete – Department of Music Technology, Creative Team Shadows.

ΜΥΤΙΛΗΝΗ

MYTILENE

6 – 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Η αρμονία του νησιού της Λέσβου δε θα μπορούσε παρά να υπάρξει το ιδανικό πεδίο ανάπτυξης των στόχων της περιοδείας του Athens Video Art Festival στην ελληνική περιφέρεια. Στο Βορειοανατολικό Αιγαίο και την πόλη της Μυτιλήνης, το φεστιβάλ συναντήθηκε με ένα πλήθος καλλιτεχνικών και ιστορικών αναφορών, οι οποίες γεφυρώνουν το παρελθόν με το τώρα, την Ανατολή με τη Δύση. Από τον λυρισμό της Σαπφούς και του Αλκαίου μέχρι τον Θεόφιλο, και από τα εικαστικά λαογραφήματα του τελευταίου μέχρι του στίχους του Οδυσσέα Ελύτη, η καλλιτεχνική παράδοση του νησιού διαπνέεται από έναν ιδιαίτερο πλούτο. Αυτός ο πλούτος απλώνεται σε ολόκληρη την ιστορία του· Πελασγοί, Αθηναίοι, Σλάβοι, Σαρακηνοί και Τούρκοι συνέθεσαν το πολιτιστικό μωσαϊκό μέχρι και το 1913 όταν και ενώθηκε η Λέσβος με την υπόλοιπη Ελλάδα, χαρακτηρίζοντας την για πάντα σα τη γέφυρα Ανατολής και Δύσης. Με τον ίδιο τρόπο γεφυρώθηκε ο τοπικός πολιτισμός με τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ στα πλαίσια της ετήσιας Γιορτής Αιολικής Γης του Δήμου Μυτιλήνης, όπου παρουσιάστηκε η ψηφιακή τέχνη στο σύνολο της με ένα μικρό αλλά σημαντικό δείγμα έργων Video Art, Video Installations, Animation και Digital Image στο Άλσος Τσαμάκια. Εναρμονισμένο με τον χώρο διεξαγωγής του, το Athens Video Art Festival παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό της Μυτιλήνης υπογραμμίζοντας τα οικολογικά προσανατολισμένα έργα της ενότητας «Feel free to feel green», τα οποία έδεναν απόλυτα με το φυσικό τοπίο του Άλσους. Το προγραμματισμένο Animation workshop πραγματοποιήθηκε σε ένα ειδικά διαμορφωμένο σημείο κάνοντας το παιχνίδι των μαθητών με τις κινούμενες εικόνες ακόμα πιο συναρπαστικό και περιπετειώδες. Η βραδινή εικόνα του Άλσους προσέ-

6 – 7 AUGUST θετε κάτι μαγικό στη διοργάνωση με εικόνες και ήχους να μπλέκονται μεταξύ τους ενώνοντας την τεχνολογία με τη φύση, σε ένα «λογοπαίγνιο» παρελθόντος και παρόντος. Οι αναλογικές νότες των Noisily και οι ηλεκτρονικοί πειραματισμοί των Alcalica ζωντάνεψαν την Αυγουστιάτικη συνάντηση της Μυτιλήνης με τα νέα μέσα. Με την υποστήριξη της Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης του Δήμου Μυτιλήνης (ΔΗ.ΚΕ.ΜΥ.) Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Εμπρός Net, Ράδιο Αίολος, Rage Radio 99.1, Astra Radio, Kiss Fm 101.7, TVM, myaegean.gr, Urban Style Mag

The harmony of the island of Lesbos was the ideal field of developing the goals of the Athens Video Art Festival tour around Greece. In the Northeastern Aegean, at the town of Mytilene, the festival came together with a plethora of cultural as well as historical references, which bridge the past with our times, the East with the West. From Sappho’s lyricism to Theophilos, and from the latter’s storiology to Elytis’ lyrics, the cultural tradition of the island proves its richness. This richness spreads through the whole history of Lesbos where various nations and civilizations composed a cultural mosaic until 1913 when Lesbos finally united with the rest of Greece, being eternally characterized as the bridge between the East and the West. In the context of the annual Festivities of Aeolian land of the local municipality, the festival was bridged with the island culture by the presentation of digital arts through a brief but important sample of Video Art, Video Installations, Animation and Digital Image artworks at Tsamakia Park.

In harmony with the environment, Athens Video Art Festival was hosted for the very first time underlining the eco sensitive artworks of the «Feel free to feel green» section that absolutely bonded with the physical scenery of the park. The scheduled Animation Workshop took place at a specially part, proving the students’ «game» with moving images to be more exciting and adventurous.

The night scenery added something magical to the organization with images and sounds to tangle with each other, uniting technology and nature, in a «pun» between the past and our time.

The analog notes of Noisily as well as the electronic experimentations of Alcalica gave life to the August meeting of Mytilene with new media.

Under the support of DIKEMI Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, Empros Net, Radio Aeolus, Rage Radio 99.1, Astra Radio, Kiss Fm 101.7, TVM, myaegean.gr, Urban Style Mag

ΤΗΛΟΣ

TILOS

20 – 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ Στα τέλη Αυγούστου το Athens Video Art Festival ταξίδεψε στον επόμενο νησιωτικό σταθμό της περιοδείας, την Τήλο. Η φιλοξενία των κατοίκων, τα εντυπωσιακά νερά και τα απότομα βράχια συνθέτουν ένα τοπίο που αφήνει το αποτύπωμά του στη μνήμη οποιουδήποτε από τα πρώτα λεπτά της επίσκεψης του. Οι αναφορές στο νησί, από την εποχή του Ηροδότου κιόλας μέχρι τις ημέρες μας, συνηγορούν στο ότι πρόκειται για έναν μυστηριώδη τόπο που εξάπτει τη φαντασία καθενός με την ιστορία του, τα μνημεία και τον φυσικό του πλούτο. Το νησί κατοικήθηκε ανά περιόδους από Πελασγούς, τους Δωριείς ενώ η πνευματική φυσιογνωμία της, λυρικής ποιήτριας, Ήριννας, διαπνέει τη μακραίωνη ιστορία του. Λόγω της στενής σύνδεσής του με το υπόλοιπο σύμπλεγμα των Δωδεκανήσων, στο νησί μπορεί κανείς να συναντήσει το κάστρο της Μισαριάς, απομεινάρι της εποχής των Ιπποτών, διάσπαρτα φρούρια και περίτεχνα κτισμένες εκκλησίες. Τα κτίσματα αποκτούν μία άλλη διάσταση ιδωμένα σε συνδυασμό με το τοπίο της Τήλου που τα περιβάλλει· Πετρώδεις τοποθεσίες, σπήλαια αλλά και απέραντο γαλάζιο να βρέχει τις απόκρημνες πλαγιές. Η καλοκαιρινή διάθεση ήταν διάχυτη τις ημέρες που το φεστιβάλ βρέθηκε στο νησί, παρασύροντας κοινό και ομάδα παραγωγής σε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι γνωριμίας με ποικίλες μοντέρνες πτυχές τέχνης και ανταλλαγής απόψεων. Η επίσκεψη του Athens Video Art Festival πραγματοποιήθηκε στη γραφική Πλατεία Αρώου, η οποία γέμισε με κόσμο με νεύρο και διάθεση να έρθει πιο κοντά στα σύγχρονα μέσα. Μια ευρεία γκάμα έργων προβλήθηκε στην κεντρική οθόνη στην πλατεία, ψηφιακές φωτογραφίες διακόσμησαν τον περίβολο της ενώ ένα ηλεκτρακουστικό μουσικό σετ έκανε την ατμόσφαιρα ιδανική για μία καλοκαιρινή βόλτα στον μαγικό κόσμο των digital arts. Σημαντικό υπήρξε και το ενδιαφέρον των παιδιών για το εργαστή-

20 – 21 AUGUST ριο Animation, φέρνοντας στο μυαλό κάτι από τα παιχνίδια που συντρόφευαν όλους μας τα καλοκαίρια των παιδικών μας χρόνων. Η παρουσία του Athens Video Art Festival στη μακρινή Τήλο επισήμανε με τον πιο έντονο τρόπο την ανάγκη αποκέντρωσης αντίστοιχων δράσεων προς ένα κοινό που διψάει να έρθει σε επαφή με εκφάνσεις του πολιτισμού του σήμερα και του αύριο. Με την υποστήριξη του Δήμου Τήλου. Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Palmos FM, ΑΓΕΡΙ FM, ΕΡΑ Δίκτυο, Η Πρόοδος, Η Ροδιακή, Η Δημοκρατική, ΙΡΙΔΑ TV, in12.gr, RodosEvents.gr

At the end of August Athens Video Art Festival travelled to next island destination of its tour, Tilos. The residents’ hospitality, the amazing waters and the bold cliffs compose a scenery that leaves its imprint on anyone’s memory.

The references to the island, since the time of Herodotus until our days, advocate to the mysterious atmosphere of this land that arouses anyone’s imagination. The island was inhabited through time by various nations whereas several spiritual figures had run through its long history. Because of its tight connection with the rest of the Dodecanese complex, one can come up against the Mssaria castle, remaining since the Knights era, alcazars and delicate churches. The structures acquire a whole new dimension when seen in combination with the landscape of Tilos, rocky sceneries, caves and endless sea blue washing the bold cliffs.

The summer feeling was undertone during the days that the festival visited the island, drifting both the public and the production team to an interesting game with diverse modern aspects of artistry and opinion exchange. The visit of Athens Video Art Festival took place at the picturesque Aroos Square that filled with people that intended to further know the new mediums. A wide range of artworks was screened on the main screen, digital images decorated the square while an acoustic set made the atmosphere ideal for a summer promenade through the magical world of digital arts.

The presence of Athens Video Art Festival in Tilos marked the necessity of decentralizing similar activities with the aim of fulfilling a public’s needs for various cultural aspects.

Under the support of the Municipality of Tilos Media Sponsors: Mad TV, Elculture. gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, Palmos FM, ΑΓΕΡΙ FM, ERA Network, H Proodos, Η Rodiaki, Η Dimokratiki, IRIDA TV, in12.gr, RodosEvents.gr

ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ 11 – 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ

Από τη γιορτή της μεγάλης περιοδείας του Athens Video Art Festival δε θα μπορούσε να λείπει η συμπρωτεύουσα Θεσσαλονίκη, και συγκεκριμένα η Καλαμαριά. Με ένα πλήθος επιρροών να τονίζουν την ιδιαιτερότητα, η πόλη θυμίζει περισσότερο έναν πολυσυλλεκτικό καμβά ξεφεύγοντας πέρα από τα στενά συνηθισμένα πλαίσια· βιομηχανικές αποβάθρες, στενά ελικοειδή σοκάκια, νεανικός παλμός και ιστορία, που ενώνει την Αρχαία, τη Μεσαιωνική και τη Βυζαντινή περίοδο, δημιούργησαν τις ιδανικές συνθήκες για την πρώτη πραγματοποίηση του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων στον ελληνικό βορρά. Η επίσκεψη εντάχθηκε στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων «Παρά θιν’ αλός», που πραγματοποιούνται ετησίως από τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς – Πεδίο Δράσης ΚΟΔΡΑ, στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα. Ο τόπος διεξαγωγής του φεστιβάλ έδενε με τη φύση του προγράμματος· ένας ιστορικός στρατώνας μετατράπηκε σε πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης και διαδραστικό-

τητας, πατώντας πάνω στις ιστορικές μνήμες για να δοθεί χώρος στη δημιουργία των καιρών μας. Προβολές Video Art και εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, έξυπνα Animations και Ψηφιακές Φωτογραφίες, πειραματισμός παιδιών με τα μυστικά της κινούμενης εικόνας στο Animation Workshop, δυναμικές μουσικές εμφανίσεις και μία ξεχωριστή πρωτότυπη πολυμεσική Performance σηματοδότησαν το διήμερο 10 – 11 Σεπτεμβρίου. Την πρώτη ημέρα των εκδηλώσεων μία από τις πιο σημαντικές κολεκτίβες της σύγχρονης γερμανικής τέχνης, οι Realitaten Revue (Kirill Lorenz, Elio Wahlen και Ulrike Tuch), παρουσίασαν την πρωτοποριακή ψηφιακή performance «The Shadow» προσθέτοντας στο φεστιβάλ μία ξεχωριστή αίσθηση. Η διάδραση ενός προτζέκτορα και μιας χορεύτριας μετέτρεψε τη σκιά της τελευταίας σε μία αυτόνομη ύπαρξη σε ένα υπερρεαλιστικό σκηνικό. Το ιδιότυπο παιχνίδι γάτας – ποντικιού, σκιάς - χορεύτριας δε θα μπορούσε παρά να εντυπωσιάσει το κοι-

νό της Θεσσαλονίκης, γεγονός που οδήγησε στην επανάληψη του έργου εκτός προγράμματος και την επόμενη ημέρα. Παράλληλα, τόσο οι εξωτερικοί χώροι όσο και το εσωτερικό των κτιρίων του πρώην στρατοπέδου Κόδρα φιλοξένησαν τα σημαντικότερα ψηφιακά έργα, που είχαν ποτέ τη δυνατότητα να απολαύσουν οι επισκέπτες. Αισθήσεις και συναισθήματα κινητοποιήθηκαν από πληθώρα εικόνων και έργων, που εμπλουτίζονταν την ίδια στιγμή στη σκηνή του φεστιβάλ με ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά τους· τον ήχο, μέσα δύο εκρηκτικές μουσικές εμφανίσεις.Οι Θεσσαλονικείς Mary’s Flowers Superhead, με δύο αναγνωρισμένες από κριτικούς και κοινό δισκογραφικές δουλειές, ήρθαν να επιβεβαιώσουν τον τίτλο μίας από τις πιο υποσχόμενες μπάντες της εγχώριας αγγλόφωνης indie σκηνής. Τα δυναμικά κιθαριστικά riffs παρέσυραν όσους βρέθηκαν στο στρατόπεδο Κόδρα προετοιμάζοντας τους με τον καλύτερο τρόπο για τo post punk ξεφάντωμα της εμφάνισης των Noisily, κλείνο-

ντας ένα διήμερο εκδηλώσεων, απολαυστικό τόσο για το κοινό της Καλαμαριάς όσο και για την ίδια την ομάδα παραγωγής.

Με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Καλαμαριάς – Πεδίο Δράσης ΚΟΔΡΑ Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, ΕΡΤ3, Αγγελιοφόρος, IQ Magazine, Biscotto, Libre, POPUP, Escape, City Urban Living, mycampus, Kosmoradio, PLUS FM, Republic FM, Urban Style Mag

KALAMARIA 11 – 12 SEPTEMBER

The Greek co – capital Thessaloniki, Kalamaria in particular, couldn’t be absent from the Athens Video Art Festival tour. With a plethora of diverse influences underlining its distinctiveness, the city brings in mind more a canvas escaping from the usual context; industrial docks, narrow streets, young pulse and historic references that unite Ancient and Medieval times, creating the ideal conditions for the very first realization of the International Festival of Digital Arts and New Media in the Greek North.

The visit was included in the program of the festivities that annually take place by the Cultural Organization of the Municipality of Kalamaria – «KODRA», at the old namesake military camp. The venue was harmonically combined with the nature of the program; a historic camp was transformed into a field of cultural expression based on historical memories. Video Art screenings and amazing installations, Animations and

Digital Images, experimentation of children with the secrets of moving image, powerful music acts and a special multimedia Performance pointed the weekend on the 10th – 11th of September.

On the first day of the festival, one of the most important collectives of modern German culture, Realitaten Revue (Kirill Lorenz, Elio Wahlen και Ulrike Tuch), presented the digital performance «The Shadow» adding to the festival a special notion. The interaction of a projector and a dancer transformed the latter’s shadow into an independent existence in a surrealistic scenery. The idiomorphic game of cat and mouse, shadow and dancer couldn’t but amaze the local public that asked for the revision of the performance on the next day. At the same time, both the outer and the inner spaces of the buildings hosted the most digital artworks that the visitors had the opportunity to admire. Senses and

sentiments were motivated by a plethora of images that were enriched by one of the most substantial ingredients; sound.

Mary’s Flowers Superhead, with two enthusiastically appreciated albums, came to verify the fame of one of the most promising bands of the local indie scene. The powerful guitar riffs drifted everyone preparing for the post punk party of Noisily, ending a delightful weekend.

Under the support of the Cultural Organization of the Municipality of Kalamaria – «KODRA» Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, ΕΡΤ3, Aggelioforos, IQ Magazine, Biscotto, Libre, POPUP, Escape, City Urban Living, mycampus, Kosmoradio, PLUS FM, Republic FM, Urban Style Mag

KOZANH

KOZANI

18 – 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ Στα μέσα του Σεπτέμβρη το Athens Video Art Festival ταξίδεψε στη Δυτική Μακεδονία, και συγκεκριμένα στο κεντρικότερο σημείο αναφοράς της, την πόλη της Κοζάνης. Η Κοζάνη ιδρύθηκε την περίοδο του Μεσαίωνα, ακμάζοντας με το πέρασμα των αιώνων. Τα σημαντικά αρχαιολογικά ευρήματα στην περιοχή μαρτυρούν τη σημαντική ιστορία της, που εντοπίζεται στους Κλασσικούς, Ρωμαϊκούς και Βυζαντινούς χρόνους. Κατά την Τουρκοκρατία γνώρισε ιδιαίτερη πνευματική ανάπτυξη, η οποία αποτυπώνεται στην αρχιτεκτονική των κτιρίων και στις παραδοσιακές λαογραφικές τέχνες μέχρι τις ημέρες μας. Η εναλλαγή ανάμεσα στα ορεινά και τα πεδινά τοπία, τα διάφορα τοπικά έθιμα, όπως οι Λαζαρίνες και τα Χελιδόνα, και τα μυστηριώδη χωριά που συνορεύουν με την Κοζάνη, την καθιστούν ένα ιδιαίτερο κομμάτι της χώρας μας. Αναζητώντας καινούριες δυνατότητες, το Athens Video Art Festival επισκέφτηκε την πόλη στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Δήμου Κοζάνης «Λασσάνεια 2010» ανακαλύπτοντας από την αρχή νέα όρια της δράσης του και της καλλιτεχνικής έκφρασης εν γένει.

18 – 19 SEPTEMBER γηθεί στους προηγούμενους σταθμούς, στο ταξίδι στο φανταστικό κόσμο των μυστικών του Animation. Λουλούδια και ιπτάμενα τετράποδα ζωντάνεψαν στο εργαστήριο κινούμενης εικόνας «Ζωντανεύοντας την εικόνα» δίνοντας χώρο και χρόνο για πειραματισμό στους μαθητές με τα ψηφιακά μέσα. Τα βράδια του διημέρου οι θεατές είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν εκ νέου τέχνες, οι οποίες μεν έχουν κατακλύσει την καθημερινότητά μας δεν είμαστε εξοικειωμένοι δε, σε μία ανταλλαγή απόψεων πάνω σε κοινωνικά και καλλιτεχνικά ζητήματα. Μετά το τέλος του προγράμματος προβολών η τέχνη αναμείχθηκε με το κοινό σε μουσικά live, με τα οποία γιορτάστηκε μία από τις πιο ενδιαφέρουσες επισκέψεις της περιοδείας του φεστιβάλ στην ελληνική περιφέρεια. Με την υποστήριξη της Δημοτικής Επιχείρησης Πολιτισμού Αθλητισμού και Κοινωνικής Πολιτικής Κοζάνης (Δ. Ε. Π. Α. Κ.) Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, IQ Magazine,

Η υποδοχή που επιφύλαξαν τοπικοί φορείς και κοινό ήταν καταλυτική για την επίτευξη των στόχων, οι οποίοι είχαν τεθεί από την αρχή των εκδηλώσεων στην Κεντρική Πλατεία Κοζάνης. Video Art, Video εγκαταστάσεις και ψηφιακές φωτογραφίες προσέφεραν ένα πολυδιάστατο θέαμα μέσα στο πνεύμα της εποχής, θέλοντας να προβληματίσουν για σύγχρονα ζητήματα (Feel free to feel green) αλλά και να επανασυστίσουν στους θεατές το πνεύμα της δημιουργικής έκφρασης. Το πρωινό του Σαββάτου 10 Σεπτέμβρη έδωσε το έναυσμα για ένα απολαυστικό και ενδιαφέρον διήμερο· μαθητές επισκέφτηκαν το Πνευματικό Κέντρο Χελίς για να ακολουθήσουν τα παιδιά, που είχαν προη-

Biscotto, Libre, POPUP, Escape, Πρωινός Λόγος, Secret Magazine, NRG Radio, West Channel, West Radio

In mid September Athens Video Art Festival travelled to western Macedonia and in particular its central benchmark, the city of Kozani.

Kozani was founded during Medieval times, flourishing through centuries.

The important archeological findings proclaim its history that is detected in Classical, Romaic and Byzantine times.

During the Turkish occupancy the city was characterized by cultural evolution, which is incused in the architect as well as the tradition storiologic arts until nowadays.

The alternance between mountain and lowland landscapes, the several local customs and the mysterious villages make Kozani a really special part of our country. In search of new potentials, Athens Video Art Festival visited the city in the context of the local festivities discovering new boundaries of its activity and cultural expression.

The reception on behalf of the local public was substantial for the fulfillment of the goals. Video Art, Video Installations and Digital Images provided a diverse show in harmony with the spirit of our time with the aim of setting questions concerning modern matters (Feel free to feel green) as well as re – introducing the spirit of creative expression to the viewers. The morning of September the 10th was the starting point of a delightful weekend; students visited the Cultural Centre Chelis in order to follow the children from the previous tour cities into a journey through the fantastic world of Animation art. Flowers and flying animals livened during the Animation Workshop giving the necessary time and place to the students to experiment with the several digital mediums.

In the night viewers had the opportunity to further know arts that have filled our everyday life in the framework of an open discussion on social and cultural matters. By the end of the screening

program art mixed with the people by music live acts that celebrated one of the most interesting visits of the Athens Video Art Festival tour.

Under the support of the Municipal Enterprise of Culture Athletics and Social Politics of Kozani Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, IQ Magazine, Biscotto, Libre, POPUP, Escape, Proinos Logos, Secret Magazine, NRG Radio, West Channel, West Radio

ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ

ORESTIADA

25 – 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Η πολύωρη διαδρομή προς την ακριτική Ορεστιάδα έκανε την ανυπομονησία και την περιέργεια της ομάδας παραγωγής του Athens Video Art Festival ακόμα μεγαλύτερη. Οι προσδοκίες όλων επιβεβαιώθηκαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Η ιδιαίτερη ιστορία της πόλης και κυρίως η φυσική ομορφιά της περιοχής γεννάει στους πάντες τη διάθεση για μία διαδρομή προς τα μέσα, για να δημιουργηθούν συναισθήματα και σκέψεις απελευθερωμένες από την απρόσωπη οχλαγωγία των αστικών κέντρων. Τα αρχαιολογικά μνημεία και η σφραγίδα των προσφύγων, από την Ανδριανούπολη και το Καραγάτς, στον τοπικό πολιτισμό δίνουν κίνητρο στους επισκέπτες να γνωρίσουν καλύτερα την πόλη της Ορεστιάδας. Ωστόσο, η τοποθέτηση της στο χάρτη είναι που κεντρίζει το ενδιαφέρον όλων, προσδίδοντας της μία φήμη σχεδόν μυσταγωγική. Ο μεγάλος ποταμός Έβρος, το φυσικό σύνορο ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, δημιουργεί ένα ξεχωριστό τοπίο με την πλούσια βιοποικιλότητα και τη μοναδική ατμόσφαιρα. Οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ, ιδιαίτερα η οικολογικού ενδιαφέροντος ενότητα «Feel free to feel green», δε θα μπορούσαν να βρουν ιδανικότερο τόπο διεξαγωγής. Ο ιδιόρρυθμος διάλογος ανάμεσα στο φυσικό τοπίο της περιοχής και τα ψηφιακά μέσα απέδειξε την ανάγκη σύγκλισης και των απεριόριστων δυνατοτήτων που αυτή θα προσέφερε· έμπνευση δοσμένη από την ίδια τη φύση και έκφραση των ερεθισμάτων αυτών μέσα από οθόνες, ψηφιακές φωτογραφίες και εγκαταστάσεις. Μέρος και φορείς αυτού του διαλόγου έγιναν όσοι βρέθηκαν στο Πολιτιστικό Πολυκέντρο του Δήμου Ορεστιάδας το διήμερο 25 – 26 Σεπτέμβρη, αναγνωρίζοντας την επιτακτική ανάγκη για περαιτέρω δράσεις τέτοιου τύπου στην περιοχή. Video Art, Video Installations, Animations, εκθέσεις φωτογραφίας, εργαστήριο κινούμενης εικόνας και συναυλίες έφεραν την ομάδα παραγωγής πιο κοντά σε ντόπι-

25 – 26 SEPTEMBER ους εμπνευσμένους ανθρώπους και κυρίως την υπόσχεση της επιστροφής με νέες ιδέες. Με την υποστήριξη του Δήμου Ορεστιάδας. Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, e-evros. gr, thourio.gr, Πανθρακική, Ελεύθερη Θράκη, Η Γνώμη, Μεθόριος, Θράκη NET, Δημοτική Ραδιοτηλεόραση, Radio Έβρος, Noise FM, Heat FM.

The long journey to Orestiada made the curiosity of the Athens Video Art Festival grow even bigger. Eveyone’s expectations were affirmed with the best way.

The special history of the city but mostly the physical beauty of the region creates to everyone the desire for an inner into sentiments and thoughts.

The archeological monuments as well as the refugees’ landmark on the local civilization motivate the visitors to better know the city of Orestiada.

However its place on the map stimulates everyone’s attention creating a special fame, almost mystical. The long river of Evros, the natural border between the east and the west, creates a special scenery with a plural biodiversity and a unique atmosphere.

The festival, especially the eco sensitive «Feel free to feel green» section, couldn’t find more ideal scenery to take place. The idiomorphic dialogue between the landscape and digital mediums proved the necessity of convergence and the limitless possibilities that it would provide; inspiration that derives from nature and an expression of it through monitors, digital images and installations. Anyone who visited the Cultural Multicentre of the Municipality of Orestiada during the weekend of 25th – 26th of September became a part of this dialogue. Video Art, Video Installations, Animations, exhibitions, a workshop dedicated to the moving image and concerts brought the production team closer to inspired people of the region.

Under the support of the Municipality of Orestiada Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, e-evros.gr, thourio.gr, Panthrakiki, Eleutheri Thraki, Gnomi, Methorios, Thraki NET, Municipal Radio - TV, Radio Evros, Noise FM, Heat FM.

ΒΟΛΟΣ

VOLOS

2 – 3 OCTOBER

2 – 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ Στη μυθική Ιωλκό, από όπου ξεκίνησε η Αργοναυτική εκστρατεία, και στους πρόποδες του βουνού των Κενταύρων βρέθηκε το Athens Video Art Festival το διήμερο 2 – 3 Οκτωβρίου. Ο Βόλος με μία ιστορία που εκτείνεται από την αρχαιότητα μέχρι τις ημέρες, την οργιώδη βλάστηση, την αξιοθαύμαστη ρυμοτομία αλλά κυρίως τους ανθρώπους του, αποτελούσε τον πόθο ολόκληρης της ομάδας παραγωγής. Ο συνδυασμός του φυσικού τοπίου με το λιμάνι και τα αστικά απομεινάρια των τοπικών βιομηχανιών συνέθεταν το ιδανικότερο σκηνικό για τις εκδηλώσεις ενός σύγχρονου φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών. Το διήμερο 2 - 3 Οκτωβρίου το κέντρο του Βόλου μετατράπηκε σε ένα πεδίο δράσης και ανταλλαγής απόψεων μέσα από την παρουσίαση ενός μικρού αλλά σημαντικού μέρους των έργων που έχουν προβληθεί τα τελευταία χρόνια από το Athens Video Art Festival. Oι αίθουσες του ιστορικού κινηματογράφου Αχίλλειον αποτέλεσαν το σημείο από όπου ξέφευγαν ορισμένες από τις πιο φρέσκες και πρωτότυπες ιδέες στο χώρο των ψηφιακών τεχνών προς τους πολυσύχναστους δρόμους της πόλης για να επιστρέψουν πάλι πίσω ποτισμένες από το θετικό vibe του τοπικού κοινού. Στα πλαίσια της επίσκεψης πραγματοποιήθηκαν προβολές έργων Video Art, Video Installations και Animations, ενώ παράλληλα υπήρχε έκθεση ψηφιακής φωτογραφίας. Ωστόσο, ξεπερνώντας τον εκθεσιακό του χαραχτήρα και αναγνωρίζοντας την ανάγκη ανάδειξης νέων δημιουργιών φιλοξένησε έργα καλλιτεχνών από την τοπική κοινωνία μέσω του ανοιχτού καλέσματος συμμετοχής καταφέρνοντας να γεφυρώσει το πεδίο δράσης του με αυτό των ανήσυχων πνευμάτων της περιοχής. Υποστηρίζοντας τις αρχές και τους στόχους, που είχαν τεθεί σα πλατφόρμα της επίσκεψης στον Βόλο, και θέλοντας να κληροδοτήσει τη μαγεία της ψηφιακής εικόνας στις νεότερες γενιές παρουσιάστηκε το animation

workshop με τίτλο «Ζωντανεύοντας την εικόνα» για τους μαθητές πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης της πόλης. Το εργαστήρι αποτέλεσε ένα διαδραστικό παιχνίδι εξερεύνησης του κόσμου του animation, στο οποίο τα παιδιά είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν το πρώτο τους έργο κινούμενης εικόνας μαθαίνοντας με τη βοήθεια έμπειρων animators το σχεδιασμό και τη σύνθεση της. Η αφοσίωση των παιδιών και η ζωντανή συμμετοχή τους ήταν η κατάλληλη ευκαιρία να συνειδητοποιηθεί πως η καλλιτεχνική δημιουργία δεν είναι τίποτα παραπάνω από ένα ιδιαίτερο παιχνίδι σύνθεσης και μία πλατφόρμα διαφυγής ακόμα και από τον ακαδημαϊσμό της ίδιας της τέχνης. Η διαδρομή της επιστροφής άφηναν σε όσους από εμάς βρέθηκαν μέσα και γύρω από τις αίθουσες του Αχίλλειου μία γλυκόπικρη γεύση, πικρή για το τέλος που είχε φτάσει αλλά γλυκιά για την υπόσχεση της ενθουσιώδους επόμενης συνάντησης μας. Με την υποστήριξη του ΔΙΑΥΛΟΥ (Καλλιτεχνικός Οργανισμός Δήμου Βόλου). Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree. gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Μαγνησία, Ταχυδρόμος, ΕΝΤΟΣ, ΑΣΤΡΑ ΤV, Δημοτικό Ραδιόφωνο, Nova FM, Power Radio, pingpongradio, thisisvolos.gr

The mythical Iolko, where the Argonaut crusade had begun, on the foothills of the mountain of Centaurs Athens Video Art Festival visited during the weekend of 2nd – 3rd October.

Volos, with a long history through centuries, a plural germination, the amazing city plan but mostly its people, was the passion of the whole production team. The combination of the landscape with the port and the urban remains of the local industries composed the ideal scenery for the realization of a modern festival of digital arts.

On the 2nd – 3rd of October downtown, Volos transformed into a field of activity and dialogue through the presentation of a brief but important part of the artworks that have been screened during the past editions of Athens Video Art Festival. The historic Achilleion cinema was the place from where some of the most original ideas escaped to the streets of the city coming back full of the local public’s positive vibe.

In the context of the visit, screenings as well as digital image exhibitions took place. Nevertheless, overcoming its exhibiting character and acknowledging the need for emergence of fresh artistry, the festival hosted artworks created by local artists through an open call for entries managing to bridge its activity field with the local one.

Supporting its principles as well its goals, and with the potential of legating the magic of digital image to younger generations, an animation workshop took place under the title «Giving birth to moving image» for primary school students. The workshop was an interactive game of exploring the world of animation in the framework of which children had the opportunity to create their own first artwork. Kids’ dedication and their lively participation was the appropriate chance to realize that cultural creation is nothing but a game

of composition as well as a platform of escapement.

The way back to Athens left everyone from us a bittersweet taste; bitter for the end that has arrived whereas sweet for the promise of our enthusiastic return next year.

Under the support of Cultural Organization of the Municipality of Volos - DIAVLOS Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, Magnesia, Taxydromos, ENTOS, ASTRA ΤV, Municipal Radio, Nova FM, Power Radio, pingpongradio, thisisvolos.gr

ΤΡΙΠΟΛΗ

TRIPOLI

9 – 10 ΟΚΤΩΒΡΗ

Το ταξίδι από τον Βόλο προς την Τρίπολη και από τον βορρά προς το νότο της ηπειρωτικής Ελλάδας αποκάλυψε έναν από τους βασικότερους στόχους της περιοδείας του Athens Video Art Festival για το 2010· να παρουσιάσει συνολικά τις σύγχρονες τάσεις των ψηφιακών τεχνών και με αυτές σαν όχημα να ενώσει όλα τα σημεία του καλλιτεχνικού ορίζοντα. Η πόλη της Τρίπολης ιστορικά έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του χαρακτήρα τόσο της ευρύτερης περιοχής της Αρκαδίας όσο και της Ελλάδας γενικότερα. Οι Αρκάδες, πνεύματα ανυπότακτα και ανήσυχα, από την αρχαιότητα μέχρι την περίοδο της Τουρκοκρατίας προσθέσανε στοιχεία στην πολιτισμική κληρονομιά ενώ η συμμετοχή τους στον αγώνα για την απελευθέρωση θα υμνείται πάντα. Η γενέτειρα του ποιητή Καρυωτάκη περιβάλλεται από τα γραφικά χωριά του Μαίναλου, την κορυφή του Πάρνωνα και μια σειρά από φυσικά αξιοθέατα, ενώ τα μνημεία της περιοχής αποτελούν τη γέφυρα ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Με τον ίδιο τρόπο συναντήθηκε το τοπικό κοινό με τις ψηφιακές τέχνες στην πρώτη επίσκεψη του φεστιβάλ στην περιοχή. Το βροχερό τοπίο του Οκτωβρίου δεν πτόησε τα κοινό από το να βρεθεί στο Αποστολοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο για να γνωρίσει από κοντά πολιτιστικές πτυχές της εποχής μας. Μέσα από μία σειρά προβολών έργων από ολόκληρο το φάσμα της ψηφιακής δημιουργίας, συναυλίες και ένα ξεχωριστό animation workshop το Athens Video Art Festival σύστησε στην Τρίπολη τα νέα μέσα με μια πραγματική γιορτή του σύγχρονου πολιτισμού. Αφήνοντας την πόλη της Τρίπολης, η περιοδεία έφτανε στο τέλος της θέτοντας όμως την αφετηρία για νέες δράσεις με στόχο την ανάδειξη της σημασίας των ψηφιακών τεχνών εκτός αστικών κέντρων, φέρνοντας τες μερικά βήματα πιο κοντά στο βασικό εμπνευστή τους· τον άνθρωπο.

9 – 10 OCTOBER Με την υποστήριξη του Δήμου Τρίπολης. Χορηγοί επικοινωνίας: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, ΣΙΝΕΜΑ, ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ + Web Design, Καθημερινά Νέα, Αρκαδικός Άνεμος, Οδός Αρκαδίας, Αρκαδικές Ειδήσεις, Στην μπρίζα, Ηorizon, Best 103.3, Δημοτική Ραδιοφωνία, Αρκαδική ΤV, MAX TV, ΕΛΛΑΔΑ ΤV, e – peloponisos, arcadia portal.

The journey from Volos to Tripoli and from the northern to southern Greece revealed one of the most important aims of the Athens Video Art Festival 2010 tour; the presentation of the whole modern trends of digital arts, using those as a vehicle uniting all of the parts of cultural horizon.

The city of Tripoli has historically played an important role into the formation of the character of both the region of Arcadia and Greece in general.

Karyotakis’ birthplace is surrounded by the picturesque villages and a series of natural sights, while the monuments of the region consist of the bridge between the past and our times. Likewise, local public met digital arts during the very first visit of the festival in the city.

The rainy scenery of October didn’t prevent the public from visiting Apostolopouleio Cultural Centre in order to come closer to cultural aspects of our time. Through a series of screenings, concerts and a special animation workshop Athens Video Art Festival introduced to Tripoli several new mediums during a festivity of modern civilization.

Leaving Tripoli behind, the tour was coming to an end but setting the starting point of new activities with the potential of emergence of the importance of digital arts outside urban centers, bringing those a few steps closer to their main inspiration; humen.

Under the support of the Municipality of Tripoli Media Sponsors: Mad TV, Elculture.gr, forfree.gr, CINEMA Magazine, GRAFISTAS + Web Design, Kathimerina Nea, Arcadikos Anemos, Odos Arcadias, Arcadikes Eidiseis, Stin briza, Ηorizon, Best 103.3, Municipal Radio - TV, Arcadian ΤV, MAX TV, ΕΛΛΑΔΑ ΤV, e – peloponisos, arcadia portal.

χορηγοι επικοινωνιασ:

υπο την αιγιδα:

me thn υποστηριξη:

xoρηγοσ φιλοξενιασ:

xoρηγοσ ekδοσησ: