St petersburg 55 by art krylov

The Arts, Culture and Tourism Russian-Canadian Magazine

SUMMER 2017 Issue 3 (55)

Н ИИ ЧЕ

ВТ

Brokerage License #12090

ЧАСОВ

ЧАСТНЫЕ ССУДЫ

• Есть проблемы с выплатой мортгиджа • Нужны деньги на ремонт дома • Не хватает денег на покупку дома • Нужны деньги купить бизнес ПЛОХАЯ КРЕДИТНАЯ ИСТОРИЯ? НЕТ ПРОБЛЕМ!

416-827-4722

www.MortgageRateToronto.com

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

София Дмитриева-Товмасян. Петербургские встречи и расставания

ПУШКИНFEST

Инга Логунова. Блистательный Петербург. Первый музейный фестиваль

НАШИ ЛЮДИ... В ПЕТЕРБУРГЕ

Наталья Гарден. Город, где воздух пропитан мечтой

ЭРМИТАЖ

Александра Шаргородская. Ночной Эрмитаж. Фотограф Эрмитажа Юрий Молодковец

Надежда Жигулева. Как в Эрмитаже снимали первый музейный VR фильм

МУЗЕЙ ИСКУССТВА АВАНГАРДА

Музей МАГМА – это коллекция очень русского, очень еврейского и очень выдающегося искусства

Искренняя благодарность преданному коллективу переводчиков, корректоров, авторов статей и рассказов, фотографов и дизайнеров, чей самоотверженный труд помог выпустить этот номер журнала. 6

Summer 2017

T h e A r t s , C u l t u r e a n d To u r i s m R u s s i a n - C a n a d i a n M a g a z i n e

www.spbmagazine.ca Founder and Publisher: S & S Tovmassian

ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША

Игорь Антоновский. Шнуров как главный петербуржец XXI века. Почему музыкант на самом деле ни строчки не написал про Питер

РУССКИЙ МУЗЕЙ

Выставка агитации послереволюционных лет. Искусство в жизнь. 1918 – 1925

МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ

Инна Логунова. Дали в поисках четвертого измерения: интервью с директором фонда Музеев Дали Монсе Агер

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Джон Э. Боулт, Ольга Ковалева, Елена Теркель, Анна Чернухина.«Волшебные слова»: литературное наследие Л.С. Бакста

71 TRAVEL - 2018

Creative Director: Sophia Dmitrieva-Tovmassian Contributors: Anna Sen Asya Akhoundov Luba Artemieva Marsha Gershtein Natalia Garden Layout and Design: Anna Sen Website Support: Mexley Marketing Inc. The St Petersburg’s magazine Chapter in Saint-Petersburg (Russia) Luba Artemieva The magazine “St Petersburg” is distributed free of charge to libraries, business and entertainment centers, tourist and information agencies. The magazine is honoured to be presented at the Embassy and the Consulates of the Russian Federation in Canada, on Russian and international airlines. The magazine can be subscribed and/ or it can be found in specialized stores and video salons, at concerts and performances. Price $10.00 CAD Address: 120 Shelborne Ave. Suite # 1014. Toronto, ON, M6B 2M7. Phone: 416 782-0083 E-mail: spbmagazine@gmail.com Advertisers are responsible for the content and design of the advertising. The opinion of editorial staff may not necessarily coincide with opinion of authors of the published materials. All rights reserved. Глубокое уважение к авторам публикаций не обязывает редакцию разделять их мнение.

Special thanks to the team of translators, proofreaders, authors of articles and stories, photographers and designers, whose self-denying work has helped to publish this issue a future issue.

Cover page: Konstantin Somov. The Artists Alexandre Benois and Léon Bakst at Work. 1896 Tretyakov Gallery spbmagazine.ca

ПЕТЕРБУРГСКИЕ встречи и расставания... Это лето я провела в Петербурге. Как правило, те из вас, кто впервые берёт в руки наш журнал, задают вопрос: - Вы из Петербурга? – Я начинаю объяснять, что название журнала - это не название города... Однако, этот выпуск я посвящаю Санкт-Петербургу и вам, мои русскоязычные читатели, осмысленно уйдя от переводов на английский язык. Не могу сказать, что нечаянная роскошь двухмесячного пребывания свалилась на меня неожиданно. Нет - она была запланирована. Обычно мои визиты ограничивались двухнедельным посещением: сопровождением канадских друзей, мечтавших побывать в моем родном городе. Но это был тот самый туристический “вылизанный” маршрут, который предлагается впервые приехавшим в Петербург. Мне же, прожившей здесь довольно большую часть жизни, хотелось поговорить с городом наедине. И вот она - Театральная площадь, до боли знакомый фасад Мариинского театра, уютные скверики с памятниками Глинке и Римскому-Корсакову, Поцелуев мост, Юсуповский дворец, набережная Мойки, Дом Набокова, особняк Демидова – Дом композиторов. Дойду до Невы и мимо Николаевского дворца, вдоль Новой Голландии поверну назад к родному дому... Мои “круги” детства, юности, зрелых лет... Все так. Только еще лучше и краше. Величественнее! Практически каждодневный летний дождь вымыл город до стерильности, освободив работников жилищного хозяйства от необходимости следить за чистотой города и ухаживать за множеством украшающих его цветов, высаженных практически на каждом перекрестке и вдоль основных магистралей. Буйный ухоженный зеленый ковер трав в парках и садах приглашал расположиться на нем в редкие солнечные часы... Конечно, мой визит включал и участие в различных конференциях, фестивалях, симпозиумах. О некоторых из них я рассказываю на страницах этого номера. Обширнейшая театрально-концертная программа не оставляла времени на отдых и сон и поражала разнообразием и возможностью услышать всемирно известных исполнителей. Сезон белых ночей позволяет кафе и ресторанам работать 24 часа в сутки. Открытые веранды, как правило, никогда не пустуют. Скорее всего, это туристы и гости города. Но ведь именно за этим они сюда и приезжают. Не упустила и я возможности полюбоваться Санкт-Пебербургом с площадки двухэтажного туристического автобуса – такого же, как и во многих европейских городах. Приятной неожиданностью 8

Summer 2017

явилось то, что журналисты, независимо от страны проживания, совершают поездки бесплатно! Несмотря на критические заявления, Россия по-прежнему остается самой читающей страной в мире - и Санкт-Петербург, в частности. Гуляя по Невскому пропекту, остановилась на Книжных аллеях... Бери в руки любую книгу, листай страницы тут же, устроившить на лавочке... до тех пор, пока ты не решишь купить. Кассир где-то вдалеке. Все на доверии... как в старые добрые времена! И тут же на Малой Конюшенной большие стенды фотографий известных людей города с больными детьми... Благотворительный проект Александра Кержакова и Миланы Тюльпановой «Звезды – детям!» – яркое напоминание горожанам о тех, кому нужна помощь! И мое пребывание началось с визита 1 июня, в Международный детский день, к нашим подопечным – детишкам, проживающим в Детском домеинтернате в Павловске, для которых я привезла от вас целый чемодан подарков и деньги. Их благодарственное письмо вашему вниманию, друзья. Наверняка, вы захотите спросить у меня: «Ну, а как же все же живут люди в Петербурге?» Мой ответ очевиден: «Все по-разному». Соседка моих родных, дама “золотого возраста”, еще и выбирает, на какой из предложенных концертов по пригласительным или со значительной скидкой билетам ей пойти - или лучше отправиться с новомодными шведскими палками в парк. Другая дама расписывает матрешки и с успехом их продает. Мой верный друг, бывшая соседка по лестничной площадке, счастливо разрывается между внуками в разных концах города и дачей... Давняя традиция использовать дачу как место семейных встреч и посиделок с друзьями до утра сохранилась до сих пор. Для современных россиян дача – место отдыха, а не подсобное хозяйство. Кто же откажется от этой милой русской душе возможности пообщаться под дымок от костра и волнующий обоняние запах шашлыков. Как можно забыть особую атмосферу дачных чаепитий, вкус чая, который на даче всегда ароматней и вкусней, чем где бы то ни было. М.Танич На дальней станции сойду,Необходимой! С высокой ветки в детство загляну. Ты мне опять позволь, Позволь, мой край родимый, Быть посвящённым в эту тишину!

spbmagazine.ca

ТЕМА НОМЕРА

Summer 2017

spbmagazine.ca

Summer 2017

ИННА ЛОГУНОВА ЧЕТЫРЁХМЕСЯЧНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ, ПОСВЯЩЁННЫЙ ВЕЛИКОМУ РУССКОМУ ПОЭТУ АЛЕКСАНДРУ СЕРГЕЕВИЧУ ПУШКИНУ, ПРЕДСТАВЛЯЕТ БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ ПЕТЕРБУРГ И РУССКУЮ КУЛЬТУРУ НАЧАЛА XIX ВЕКА. ОРГАНИЗАТОРЫ ПУШКИНFEST РЕШИЛИ ПОКАЗАТЬ, ЧТО ТВОРЧЕСТВО ВЕЛИКОГО РУССКОГО ПОЭТА ПО-ПРЕЖНЕМУ СОВРЕМЕННО И НИЧУТЬ НЕ УСТАРЕЛО. ДЛЯ ЭТОГО ВЫБРАНЫ НОВЫЕ НЕОЖИДАННЫЕ ФОРМАТЫ МЕРОПРИЯТИЙ. НОВЫЕ МАРШРУТЫ ПО ПРИВЫЧНЫМ ПОСТОЯННЫМ ЭКСПОЗИЦИЯМ - ОДНА ИЗ "ФИШЕК" ПРОЕКТА.

Маршрут "ЗДЕСЬ УЧИЛСЯ ПУШКИН" - ЭТО ПРО ЦАРСКОСЕЛЬСКИЙ ЛИЦЕЙ - Мы хотим, чтобы фестиваль открыл для петербуржцев и гостей города новые пространства, а соответственно и новые эмоциональные истории, - рассказывает автор концепции и главный куратор фестиваля Мария Милютина. - Все знают знаменитый особняк на Мойке 12, но мало кто помнит о прилегающих к нему Бироновых конюшнях. Здесь Александр Сергеевич держал три своих выездных экипажа. Перед Бироновыми конюшнями - дилижанс 18 века, а внутри конюшен - выставка под названием «Русское

фэнтези». Игра-квест «Дуэльный кодекс», выставка «Руслан и Людмила. Сказка для взрослых» (Мойка, 12), огород Арины Родионовны (музей-усадьба «Дом Державина»). Специальный маршрут «Здесь учился Пушкин. Рождение поэта» (музей-Лицей, бывший Императорский Царскосельский лицей). В главном зале 12 августа 1810 года состоялось торжественное открытие исторического учебного заведения. В тот день так же, как и теперь, посреди главного зала стоял большой стол, покрытый красным сукном. Между колоннами, напротив руководства, стояли 30 мальчиков, среди которых 13-летний Пушкин. Здесь звучало множество торжественных речей, посвященных открытию лицея, но запомнилась одна, принадлежащая молодому профессору Александру Петровичу Куницыну. Он был первым, кто обратился непосредственно к молодым лицеистам. Речь «Наставления воспитанникам» была о том, каким должен быть государственный человек – широко образованным, непременно добродетельным и самое главное – он должен любить Отечество. spbmagazine.ca

ПУШКИНFEST

Здесь же Александр Сергеевич Пушкин сдавал свои первые экзамены, одним из которых было чтение стихотворения. Тогда юный поэт читал перед комиссией свое собственное стихотворение «Воспоминания о Царском селе». Здесь его замечает патриарх русской поэзии Гавриил Романович Державин, который был в числе особых приглашенных персон.

На тот момент Державин был уже пожилым человеком, многим даже казалось, что он спит за столом, принимая экзамен у лицеистов. Однако все изменилось, когда началось испытание по русской словесности. Пушкин, смуглый, подвижный мальчик, вызвал своим чтением у именитого экзаменатора такие эмоции, что Державин преобразился – он выпрямился, глаза его заблестели, перед ним стоял будущий великий поэт России. Сам Пушкин вспоминал: «Не помню, как я кончил свое чтение, не помню, куда убежал, Державин был в восхищении, он меня требовал, хотел меня обнять. Меня искали, но не нашли». Пушкин читал свои стихи, поразившие Державина, 8 января 1815 года, а 9 июня 1817 июня здесь, в этом же зале, состоялся первый и самый знаменитый выпуск лицея, который в русской истории назовут пушкинским. В Дворцовом переходе с открытием лицея открывается библиотека, которая почти никогда не пустует. Вдоль окон здесь стоят маленькие столики, за которыми мальчики в свободное от учебы время читают. Изначально все книги здесь были в основном учебными пособиями. Но со временем библиотека растет, профессора стали приобретать книги исходя из интересов каждого мальчика. Что касается юного Пушкина, то его отличала очень ранняя любовь к чтению, которая началась в Москве,

Summer 2017

ПУШКИНFEST

в родительском доме. У Сергея Львовича была большая библиотека. Иван Пущин даже вспоминал: «Все мы видели, что он нас опередил, многое прочел, о чем мы и не слыхали. А все, что читал, помнит». Сегодня в лицейской библиотеке насчитывается более 600 подлинных лицейских книг, вероятно, многих из которых касалась рука Пушкина. В лицее еще много комнат, важных для посещения и понимания молодого лицеиста Пушкина. Среди них - комната для занятий после основных классов. Лицейские приходили сюда делать уроки. На одной из конторок, где раньше занимались ученики, сейчас под стеклом находится уникальная вещь – стихотворение Пушкина «Воспоминания о Царском селе». То самое, которое он читал перед Державиным на экзамене. Оно было переписано рукой юного Пушкина красиво, старательно и аккуратно, специально для Держивана. Лист был обнаружен в личных бумагах Державина. Рядом лежит другая рукопись – настоящая. На ней видно, как писал Пушкин на самом деле, – с исправлениями, пометками и рисунками на полях. Обычно эмоции поэта и писателя опережали перо, но для Державина он постарался, допустив лишь одно исправление, которое сделал намеренно: он перечеркнул привычное «ночи» и вписал «нощи» в стиле старого, архаичного, державинского языка.

Следующий в маршруте учебный класс рассчитан ровно на 30 мест. Первый ряд всегда занимали самые лучшие ученики. Пушкин писал: «Спартанскою душой пленяя нас, Воспитанный суровою Минервой, Пускай опять Вальховский сядет первый, Последним я, иль Брольо, иль Данзас». Пушкин выбирал последний ряд на уроках математики у профессора Якова Карцева. Еще один объект лицея - физический кабинет. Здесь на столе под стеклом лежит табель успеваемости воспитанников. Система оценок была следующая: единица означала «превосходно», четверка – «посредственно», а вот ноль означал отсутствие интереса к предмету. Первый в ведомости практически с одними единицами молодой человек князь Александр Горчаков, тот самый, который стал канцлером России, последний - Антон Дельвиг. Пушкин в ведомости двадцать шестой. У него оценка "превосходно" только по французской риторике, российской поэзии и фехтованию. А вот отсутствие интереса у Александра Сергеевича, судя по табелю, было к физике, математике и немецкому языку.

spbmagazine.ca

ПУШКИНFEST

как сложилась судьба лицеистов пушкинского выпуска после окончания учебы, каждый из них до конца жизни сохранил верность лицейскому братству.

«Этот список сущи бредни. Кто тут первый, кто последний? Все нули. Все нули, ай люли люли люли». лицейское национальное творчество. На самом деле, оценка не отражала настоящие способности ученика. Так, например, по рисованию у Пушкина также был ноль. А рисовать русский классик умел очень хорошо. Примеры его рисунков также выставлены в лицее. К слову, кроме его знаменитых зарисовок на полях тетрадей, в одной из комнат лицея крутят фильм с эротическими рисунками Александра Сергеевича. Мы узнаем и о музыкальном таланте Пушкина и его товарищей. Не взирая на способности, петь должны были все. Сегодня на старинном фортепиано стоят ноты прощальной песни лицеистов, которая стала их гимном. И так как для учеников Царскосельского лицея он был не просто школой, а настоящей республикой, то кроме гимна у них были свои герб и девиз. И неважно,

Summer 2017

На последнем, четвертом, этаже расположены отдельные комнаты мальчиков. Всего помещений 50 с расчетом на будущие наборы. Напомним, что сначала в лицей набрали 30 человек, а когда их перевели на второй курс (через 3 года, так как один курс длился три года), на первый набирают еще 20. В лицее такая система набора сохранялась всегда. Всего в Царскосельском лицее состоялось 12 выпусков, но только первый, пушкинский, оказался понастоящему таким, каким задумывался – вольным. Уже в 20-х годах на лицей обрушились политические гонения. А в 1825 году, после восстания декабристов, лицей объявили рассадником свободомыслия. Лицей предали военному ведомству, и вместо отдельных комнат здесь появилась общая казарма. Менялись времена, менялась власть, изменялся и лицей – здесь были квартиры для придворных, оружейный склад и мастерские. Здесь во время Великой отечественной войны жили даже немецкие офицеры, небезосновательно полагая, что советская власть никогда не пустит в лицей снаряды, так как для русских он священен.

После войны, в 1949 году помещения восстановили, и сейчас лицей почти такой, каким его видел Пушкин. Отсюда, из лицея, отправляемся в Музей-дачу Пушкина. Деревянный дом принадлежал Китаевой - вдове придворного камердинера Якова Китаева. Арендовать домик для медового месяца со своей супругой Натальей Николаевной Гончаровой Пушкин поручил своему другу, издателю и адресату его Онегина Петру Александровичу Плетневу. Тогда Пушкина не особо волновала стоимость жилья, он даже писал: «Конечно, недорогая хорошо бы дача, но 200 рублей лишних нас не разорят». «Прелестная дача в Царском Селе», станет, пожалуй, самым эротичным пунктом Пушкинского маршрута. На этой прелестной дачке впервые выставят эротические рисунки (не оригиналы) Александра Сергеевича. «Сказки про это…Рисунки Пушкина» так называется этот арт-проект.

- Нам кажется совершенно уместным, что рисунки Пушкина появятся именно на даче, где нет места чопорности и ханжеству, - считает Мария Милютина Надо сказать, что эти рисунки до сих пор некоторыми пушкинистами считаются «неудобными», речь идет не только о невозможности экспонирования, даже их упоминание не желательно. Какую такую эротику рисовало Солнце русской поэзии? Излюбленные графические мотивы своих эротических рисунков сам поэт обозначил так:

Пишу, и сердце не тоскует, Перо, забывшись, не рисует, Близ неоконченных стихов, Ни женских ножек, ни голов…

spbmagazine.ca

ПУШКИНFEST

Действительно, «ножки» разбросаны по всем рукописям Пушкина: ножки в туфельках и в сапожках, танцующие, отдыхающие, бегущие, ножки в стременах. К эротическим рисункам следует отнести и некоторые из рисунков Пушкина в Ушаковском альбоме периода зимы 1829-1830-х гг., во время «жениховства» поэта. Здесь, с барышнями Екатериной и Елизаветой Ушаковыми постоянно обыгрывалась любовная тематика. Пушкин графически изображал свои любовные похождения и предметы своей любви, при этом нумеруя портреты. На рисунках все пристойно - чего в них нет, так это фаллических изображений. За исключением, пожалуй, одного рисунка – коня, который нарисован карандашом на свободном от текста листе, но потом «записан»

Summer 2017

текстом. Причём, с текстом рисунок никак не связан. И крайне редки у Пушкина изображения обнаженного мужского тела. Эротичны по мнению исследователя и «адские» рисунки Пушкина. И хотя они более целомудренны, чем в собрании французских эротических гравюр Ле Пуатевена «Les diableries erotiques», однако и они производят сильное впечатление. Пушкин рисовал обычно al primo, в один прием, без предварительной карандашной проработки, поэтому и сейчас его рисунки воспринимают так живо и современно. Во дворе дачи гостей ждет гастрономический сюрприз: чаепитие "по-пушкински" с вареньем из белого крыжовника. Для посетителей музея приготовлен еще один сюрприз: начертанные прямо на окнах стихи поэта.

Несмотря на то, что здесь прошли четыре с половиной месяца супружеской жизни Пушкиных, музей не позиционирует себя как бытовой. Строение это уникально по другой причине - это единственный деревянный дом, сохранившийся от Пушкина. В этом году дом празднует свое 190-летие с момента постройки.

Жизнь Александра Сергеевича Пушкина была недолгой, но очень насыщенной. Он был заинтересованным в изучении и познании мира ребенком, он был выдающимся лицеистом известного учебного заведения, и он стал мировым литературным классиком. Его произведения не утратили своей актуальности и по сей день, его жизнью интересуются люди со всего мира, и именно ему посвящен первый музейный фестиваль в России.

Памятник Пушкину в Квебеке, Канада spbmagazine.ca

НАШИ ЛЮДИ... В ПЕТЕРБУРГЕ

ГОРОД, где воздух пропитан мечтой За окном скорого поезда мелькают родные пейзажи. Свет фонарей, то исчезая, то возникая вновь, прорывается через тьму ночного купе. Колеса отсчитывают километры долгожданного пути и их стук звучит в тишине, как музыка. Мое сердце колотится, на глазах слезы радости. Я еду на долгожданное свидание с ним... С ним, моим родным городом! “Этот город - соната печали и тайны, На узоре решеток - сплетенья судьбы. Все в нем предрешено так давно, неслучайно... И идем под дождем неслучайные мы.” Я. Чернявская Светает. За окном появилась нежная акварель туманного города. Ну, здравствуй, мой родной Санкт-Петербург! В этот раз мой визит связан с приглашением принять участие в одном интересном проекте. Год назад я получила предложение от питерского стилиста и дизайнера одежды Надежды Галкиной, с которой меня

связывают давние творческие планы, принять участие в демонстрации коллекции летней одежды, дополнив каждую модель моими авторскими украшениями. Я с радостью согласилась. Долгие месяцы кропотливого труда и многочисленных обсуждений того, как эффектнее соединить мои изделия с тем или иным фасоном платья, остались позади. Бережно упакованная, моя коллекция украшений вместе со мной благополучно перелетела океан. И вот мы здесь. Конечно, наш организационный план был основательно продуман и составлен заранее. Были назначены дата и место показа. Для шоу выбрали великолепный парк имени 300-летия Санкт-Петербурга. Расположен он на северо-западе, с видом на Финский залив. Это - один из самых молодых парков Санкт-Петербурга. Там очень красиво. Центральный объект парка - бассейн и фонтаны, а также стилизованная под маяк гранитная колонна высотой 22 метра. К этой композиции ведет центральная аллея, мощёная тротуарной плиткой. В парке высажено 300 деревьев ценных пород, 300 декоративных яблонь; 300 деревьев и кустарников - от представителей городов-побратимов Санкт-Петербурга. В парке часто проводятся популярные среди горожан мероприятия. Наш показ должен был быть одним из таких летних мероприятий. Казалось, ничто не сможет помешать предстоящему событию, к которому целая команда специалистов готовилась долгие месяцы. Но питерская погода капризна, как избалованная красавица, - не застрахуешься от неожиданных перемен настроения. Так все и произошло. В тот день, 22 июля, утром светило яркое солнце, и мы в полном составе нашей творческой команды отправились в парк. И вдруг, за час до начала показа, небо резко потемнело, и началась гроза с проливным дождем.

Summer 2017

Едва мы успели спрятаться в ближайшем уютном кафе «Лаванда», как на город стеной обрушился град размером с вишню при температуре 20 градусов тепла! Гости уже собрались, модели готовы, команда на низком старте, а за окном… бушует ураган! Мы тихо теряли надежду – неужели наш многомесячный труд и бессонные ночи были напрасны?! И вдруг, о чудо! Дождь прекратился так же внезапно, как и начался, и выглянуло солнце. Небесная канцелярия дала добро и позволила нам продолжить начатое. У нас все получилось! Зрители и гости были в восторге. Я очень счастлива! Мои украшения любят и носят не только в Канаде, Америке, Италии и Голландии, но и в России.

С большой теплотой и благодарностью я вспоминаю нашу команду: дизайнера по пошиву одежды Татьяну Кладовую, декоратора Дарью Черновцеву, фотографов Сергея Сминова и Алексея Гладченко. Особую благодарность хочу выразить талантливому дизайнеру-стилисту Надежде Галкиной за приглашение в проект. Петербург - необычный город! Место, где хочется творить, мечтать, любить! Место, где обязательно нужно побывать хотя бы раз в жизни. До новых встреч, мой родной Санкт-Петербург! Твоя навсегда, Natalia Garden

spbmagazine.ca

Summer 2017

ЭРМИТАЖ

АЛЕКСАНДРА ШАРГОРОДСКАЯ

ФОТОГРАФ ЭРМИТАЖА ЮРИЙ МОЛОДКОВЕЦ — о музейном инстаграме, пиджаке Довлатова и службе в ВДВ ФОТОГРАФ ЮРИЙ МОЛОДКОВЕЦ РАБОТАЕТ В ЭРМИТАЖЕ 25 ЛЕТ. ОН АВТОР ЗНАМЕНИТОЙ СЕРИИ ЧЕРНО-БЕЛЫХ СНИМКОВ МУЗЕЙНЫХ СКУЛЬПТУР, ЗАВЕРНУТЫХ В ПОЛИЭТИЛЕН, И ФОТОГРАФИЙ НОЧНОГО ЭРМИТАЖА. МОЛОДКОВЕЦ ТАКЖЕ ВЕДЕТ ОФИЦИАЛЬНЫЙ ИНСТАГРАМ МУЗЕЯ, У КОТОРОГО БОЛЬШЕ 150 ТЫСЯЧ ПОДПИСЧИКОВ. Фотограф рассказал интернет-газете "Бумага", как снимал эрмитажных котов в музейных интерьерах, какое фото из Эрмитажа набрало больше всего лайков, зачем покупает старые елочные игрушки на Удельном рынке и как ему достался пиджак Сергея Довлатова - Когда вы начинали вести инстаграм Эрмитажа, была ли у вас какая-то идея, как это должно выглядеть? - Всё очень просто. «Инстаграм» - соцсеть, созданная для людей, которые любят, чувствуют и хотят общаться через изображение. Поскольку Эрмитаж - пространство, до краев наполненное красотой и гармонией, то логично, чтобы он себя транслировал через эту соцсеть. У нас могут быть какие-то локальные задачи и темы. Это прежде всего коллекция музея, пространство музея, его роскошные потолки и паркеты; это солнце в музее, с которым он борется; это дети в музее; это эрмитажные котики и это информация про новые выставки и экспозиции. - Расскажите про фотопроект c эрмитажными котами. Были какие-то сложности с тем, чтобы сфотографировать животных в музейных интерьерах? - Конечно, парадные залы музея - это не естественная среда обитания котов. Над проектом работала целая бригада: фотограф, два ассистента, сотрудники, которые в музее ухаживают за котиками, служба безопасности. И всё это - под надзором Марии Борисовны Халтунен, которая курирует всю кошачью тему в музее. Короче, общими усилиями мы сделали это, и теперь ослепительные фотографии эрмитажных котиков покоряют планету Земля. Публикации приходят со всех концов света.

Фото: hermitage_museum

- Какие фотографии собирают больше всего лайков? - Тема лайков для социальных сетей очень важна, это ответная реакция вашей аудитории. Вы знаете, что интеллигентному человеку, чтобы поставить лайк, надо выкурить пару сигарет, глядя в окно, прежде чем решиться на столь отчаянный поступок. А наши подписчики - в основном именно такие тонко организованные люди. За время существования аккаунта hermitage_museum стало ясно одно: люди прекрасно разбираются в художественной фотографии и жаждут прежде всего изображений, наполненных красотой и гармонией. Рекорд нашего инстаграма - это видеоролик тихо падающего spbmagazine.ca

Summer 2017

снега во дворе Зимнего дворца. В этом кадре ничего не происходит: просто падает снег — и это прекрасно. Видео набрало около 30 тысяч лайков. - В свободное время вы бываете в Эрмитаже? - Постоянно. У меня есть 6-летний сын, мы ходим в Эрмитаж каждую среду. У него уже есть свои любимые и тайные места, есть любимые персонажи на картинах, есть друзья-смотрители, которым он с удовольствием помогает опускать портьеры перед закрытием музея, следить за посетителями или вести душещипательные беседы. Иногда он водит экскурсии для своих гостейсверстников, загадывает им загадки, заставляет считать ступени на Николаевской лестнице. - Есть ли у вас в Эрмитаже свои особенные места? - Конечно, они есть, и их немало. Люблю античные залы, из прогулок по ним родился проект «Мрамор» - отражения идеальных греческих и римских скульптур в полированных стенах Нового Эрмитажа. Обязательно заглядываю в Павильонный зал, когда над Петербургом встает или садится солнце. Лучи просвечивают хрустальные люстры, разбрасывая по белоснежному мрамору десятки микрорадуг, которые я фотографирую. Я работаю в Эрмитаже 25 лет, правда, для музея это не срок, таким даже хвастаться нельзя. Постоянно делаю новые открытия, собственно, это и есть цель моих фотографических исследований — находить невиданное. Эрмитаж бесконечен.

- Расскажите, как вам достался пиджак Довлатова? - С Довлатовым я не был знаком, но для меня он один из важнейших писателей ХХ века. Впервые я прочитал подборку его рассказов из «Зоны» в журнале «Радуга», который выходил в Эстонии. Я тогда как раз только что вернулся из армии и был поражен предельной точностью и емкостью его прозы. Прошло время. Дело было уже в Петербурге. Приходит ко мне Александр Флоренский и говорит: «Мне тут предложили оформить трехтомник Довлатова, я думаю, стоит ли соглашаться». Я говорю: «Ты с ума сошел? О чем можно думать? Надо соглашаться!». Короче, Саша согласился, и вышел роскошный трехтомник с его иллюстрациями. После смерти Довлатова в Петербург приехала его жена, привезла два чемодана его вещей и стала раздавать друзьям, как в рассказе «Куртка Фернана Леже». Флоренский тоже не был с ним знаком, но как художнику книги ему досталось аж два пиджака. И вот прихожу я в гости к Флоренскому, а он выходит мне навстречу в пиджаке, который явно ему великоват. И говорит: «Ты видишь? Ты понимаешь?». Я говорю: «Вижу только, что пиджак тебе велик». Он говорит: «Ты понимаешь, что это пиджак Довлатова?». Я говорю: «******!» [с ума сойти]. А он говорит: «У меня их два». И показывает на второй пиджак. Тогда я ему говорю: «Ты понимаешь, что второй принадлежит мне?».

spbmagazine.ca

Summer 2017

ЭРМИТАЖ

Иллюстрации Александра Флоренского

Какое-то время я ходил в этом пиджаке на все вернисажи и другие важные события. Подворачивал рукава. А потом стал фотографировать в нем своих друзей. Когда-нибудь обязательно сделаю большую выставку. - Вы упомянули, что служили в армии. Правда ли, что в ВДВ? - Да, кстати, скоро День десантника. 2 августа надену дембельскую форму и буду целый день с перерывом на обед лежать в фонтане двора Зимнего дворца… Хороший был бы проект для отдела Эрмитаж 20/21, если этот акционизм начать 25 лет назад. Если серьезно, из армии я вернулся живым и здоровым и с огромным человеческим опытом и пониманием самого себя, на что способен. А еще я сделал дембельский альбом, который впоследствии уже не раз экспонировался на выставках «книга как искусство». Переплет из шинельного сукна, застегивается на хлястик, сшит стропой от парашюта, на стропе болтается два патрона: один от автомата, другой от пулемета. Короче, там много высокохудожественных дизайнерских и полиграфических изысков. - На вашей личной странице в «Инстаграме» много фотографий с Удельного рынка. Вы там часто бываете? - Удельный рынок - это тема моих исследований, есть два законченных проекта. «Русский альбом», где тема классической русской живописи живет и конфликтует с блошиными предметами. И «Детский альбом», где я уже снимал натюрморты, наполненные историями из детских и взрослых предметов. Сейчас уже на смартфон снимаю сразу несколько историй: «Семнадцатый год», «Art-краеведение», «Vanitas».

- Какие сокровища вам удавалось найти на блошиных рынках? - Думаю, многие продавцы удивляются, зачем я покупаю какие-то странные и ненужные вещи. Да и сам иногда удивляюсь, но я вижу в них душу, энергию и искусство, и в обозримом будущем они будут превращены в объекты искусства. Так произошло с проектом «Новогодний натюрморт» это елочные игрушки, причем только овощи и фрукты, разложенные на старинных фарфоровых блюдах, такие «очень вкусные натюрморты». Когда-то и фарфор, и игрушки были наполнены счастьем, радовали детей и взрослых, потом оказались выброшены на обочину жизни. А теперь благодаря мне они снова вернулись в семьи и украшают чьи-то дома. У меня очень много живописи неизвестных наивных самодеятельных художников. Это очень искренняя и трогательная живопись. Еще есть тема повторов шедевров русской живописи: «Утро в сосновом лесу», «Три богатыря», «Аленушка». И, конечно, я покупаю странные фотографии, когда чувствую в них дыхание давно прошедшей жизни. - Очень многие сегодня фотографируют Петербург. У вас есть какие-то любимые современные фотографы? - Конечно же, я восхищаюсь Александром Петросяном с его ослепительными сумасшедшими петербуржцами. Мне интересны и Евгений Мохорев, и Дима Конрадт, и Александр Черногривов, и москвич Дима Зверев, и «та молодая шпана, что сотрет нас с лица земли». Петербург - это мощный гигантский город, который вечно и безостановочно рождает и воспитывает настоящих художников. spbmagazine.ca

ЭРМИТАЖ

НАДЕЖДА ЖИГУЛЁВА

Как в Эрмитаже снимали первый музейный фильм в виртуальной реальности с Хабенским в главной роли С КОНЦА ИЮЛЯ В ЭРМИТАЖЕ ПОКАЗЫВАЮТ VR-ФИЛЬМ ОБ ИСТОРИИ МУЗЕЯ С КОНСТАНТИНОМ ХАБЕНСКИМ В РОЛИ ЭКСКУРСОВОДА. КИНО МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ В ОЧКАХ ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ В ФОЙЕ ГЛАВНОГО ШТАБА. В СЮЖЕТЕ 18-МИНУТНОЙ КАРТИНЫ — ВСТРЕЧА С ЕКАТЕРИНОЙ II, ПОДЪЕМ НА КРЫШУ ЗИМНЕГО ДВОРЦА И ПРОГУЛКА ПО ЗАКРЫТЫМ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ФОНДАМ.

Интернет-газета «Бумага» узнала у режиссера фильма Михаила Антыкова, как проходили съемки в главном музее страны, почему подготовка длилась полтора года, зачем съемочная группа выходила из зала на время работы камеры и отчего в подобном фильме не снять сцену штурма Зимнего. 28

Summer 2017

ЭРМИТАЖ

Михаил Антыков

Режиссер фильма «Эрмитаж. Виртуальное погружение во времени и пространстве»

— Два года назад мы начали снимать первые ролики для виртуальной реальности. Мы были одними из первых в России. Изначально брались только за коммерческие или культурно-коммерческие проекты продолжительностью не более 3–5 минут. 18-минутный фильм, тем более о музее, мы снимали впервые. Инициатива исходила от нас. В результате опыта, который набрался за годы работы, мы поняли, насколько эффективно было бы применить эту технологию в музее. И решили предложить подобный проект Эрмитажу.

Основная цель проекта для нас — правильное применение технологии виртуальной реальности. Эта технология позволяет зрителям не только играть в игрушки и посещать какие-то аттракционы, сидя дома на диване (а это то, как виртуальная реальность сейчас в основном преподносится). Мы даем возможность людям оказаться в совершенно другом времени, в непривычных интерьерах и ситуациях, в которых они вряд ли смогли бы оказаться. Благодаря нашему проекту зрители становятся свидетелями исторических событий, которые происходили в стенах Эрмитажа в разные эпохи. Финального бюджета мы пока не знаем. Вообще, объем работ был настолько большой, что нам пришлось объединять усилия. В итоге проект реализовали компания «Артеком» и студии Super8 и Videofabrika.ru. Очень много всего нужно было сделать на этапе съемок и постпродакшна. Мы проводили тренировочные показы в Главном штабе. По результатам просмотров возникли вопросы, которые необходимо решать, поэтому окончательных цифр бюджета на данный момент сообщить не могу. Достаточно длительный период подготовки заняла работа с научными сотрудниками Эрмитажа, так как это не то место, где любой сможет снимать. В принципе, spbmagazine.ca

Съемки фильма «Эрмитаж. Виртуальное погружение во времени и пространстве». Фото: Эрмитаж

Summer 2017

ЭРМИТАЖ

снимать в музее не позволяют, но нам пошли навстречу и разрешили проводить съемки только потому, что этот проект о самом Эрмитаже и с очень интересной подачей исторической информации. Достаточно долго мы выбирали, какие события войдут в сценарий. Консультировались, что именно там происходило, насколько достоверны источники информации, какие тексты могут произносить герои, какие костюмы носили в той эпохе, что есть в аренде на киностудиях, что придется шить специально для съемок. Подготовительный процесс был действительно длинным — полтора года. Нужно было определить, какие залы относятся к эпохе, про которую мы рассказываем. А рассказываем мы о том, как Эрмитаж из императорского дома стал публичным музеем. Это основной сюжет той части, которая сейчас будет демонстрироваться. Мы старались работать в одной тематике, брать ее как материал для первой части. Поэтому затрагивали только времена правления Екатерины и Николая I. После того как были определены залы, мы делали тестовые съемки. Выбирали нужные ракурсы, изображали актеров, проходили за них весь текст, строили сцены, в общем, смотрели, как всё будет происходить. Это связано с особенностями

технологии. Всё не только снимается одним кадром, но действие еще и происходит вокруг камеры. Не как раньше: актеры играют перед камерой, а съемочная группа может спрятаться за ней. Тут такого нет. Чтобы снять некоторые сцены, нам приходилось, сделав репетицию, уходить из зала. Оставались только актеры и камера. Нам специально выделяли хранителей на время съемок, которые следили за поведением съемочной группы, за безопасностью в тех залах, где мы снимали. Например, в одной из сцен нам нужно было поставить колокольчик на стол в Малахитовом зале. У каждого предмета в Эрмитаже есть хранитель, и только под контролем этого человека и с его разрешения можно было производить такие действия. Изначально мы планировали, что группа будет работать минимальным составом и с минимальным набором техники. В Эрмитаже, естественно, практически нет розеток, поэтому свет использовался аккумуляторный. Когда снимали сцену пожара в одном из залов Эрмитажа, мы ошиблись с количеством членов съемочной группы. Там по сюжету должны были быть солдаты, которые предпринимали различные действия, чтобы прекратить пожар. И в этот день у нас на площадке было около 70 человек. Все остальные дни, конечно, их было существенно меньше.

spbmagazine.ca

ЭРМИТАЖ

переснимать сцену целиком. С Константином такого ни разу не произошло. Он максимально облегчил нам этим работу.

Изначально мы планировали сделать главного персонажа-проводника мистическим экскурсоводом. У него есть необыкновенные способности: он может перемещать себя и нашего зрителя в пространстве и времени. Рассматривались разные кандидатуры. Но согласие именно Константина Хабенского было для нас приятной новостью, после которой мы, разумеется, перестали рассматривать каких-либо других актеров. И сейчас, после завершения съемок, я могу сказать, что он один из немногих актеров, кто настолько оперативно смог понять специфику съемки кино в формате виртуальной реальности. Константин обладает неимоверным даром обаяния, любви камеры и прекрасной памяти. Это для нас было очень важно, потому что у этой технологии есть свои особенности. Обыкновенное кино снимают дублями, то есть вы можете потом «склеить» сцену. Но в жизни же у вас не происходит «склеек». Вы стоите, разговариваете с кемто, всё происходит в едином моменте времени. Здесь точно так же. Если актер не знал свой текст, ошибался в интонировании, в мизансцене, то нам приходилось

Summer 2017

Очень многое из того, что вы увидите в фильме, — идеи Константина как актера. И по поведению, и по подаче текста. Разумеется, когда выстраивались мизансцены, многое приходилось менять прямо на съемочной площадке. Добавлялись реплики, дополнительные движения. Почему? Потому что это всё же эксперимент. Такого уровня, в таких декорациях и в таких пространствах фильмы 360 градусов еще не снимались. Съемки затянулись, потому что в Эрмитаже можно снимать только по понедельникам (ранее премьера фильма была назначена на середину июня). Это единственный выходной, когда там никого нет. Мы же не можем снимать в присутствии современных людей. Второй аргумент: в проекте согласился участвовать — и слава богу — Константин Хабенский. Ему показалась интересной эта технология, и он первый актер в России, который снялся в художественном фильме в формате виртуальной реальности. Хабенский в это же время снимался в Петербурге в сериале «Троцкий». В свои выходные он мог работать с нами. Нам приходилось постоянно ждать, когда произойдет сочетание понедельника и выходного у Константина Хабенского. Мы в курсе статистики посещения Эрмитажа. Там в основном иностранные туристы. Мы будем ориентироваться на них. Сейчас есть версия с английскими субтитрами, планируется озвучка фильма носителем языка, чтобы иностранцам было комфортно. Все трезво понимают, что следующий язык, хотя он, наверное, должен был быть первым, — китайский.

ЭРМИТАЖ

В Главном штабе оборудовали специальную площадку, на которой сейчас 20 посадочных мест. Количество мест для просмотра будет меняться в зависимости от потока туристов. Просмотры не сеансовые, то есть каждый человек, когда он оплачивает билет, может тут же сесть и смотреть. Если всё занято, он должен какоето время подождать. Первое освободившееся место — его. Скорее всего, будет электронная очередь, чтобы люди чувствовали себя наиболее комфортно. Например, могли выпить кофе. Мы все надеемся, и у нас есть принципиальное одобрение Эрмитажа, что этот проект получит продолжение. Сейчас уже есть сценарные заявки на то, что это будет. Есть один принципиально важный аргумент, почему, например, события революции не были затронуты в нашем фильме. Съемки любой связанной с ними сцены были бы катастрофически затратными. Представьте себе: сделать реконструкцию штурма Эрмитажа сотнями матросов. Хотя, на самом деле, есть исторические данные, подтверждающие, что этого не было.

Travel-2018

Мы сейчас находимся на уровне показа того, что уже создано. Нужно увидеть реакцию, понять, где мы были правы, а где нет. Потом уже будем принимать решения по следующим сериям. Конечно, нас радует, что в принципе продукт нравится. Это публично озвучил и Михаил Борисович [Пиотровский]. Планы есть, но что конкретно будет, пока говорить не стану. «Сейчас мы создаем вокруг Эрмитажа Общественный форум. Он будет включать первый этаж Главного Штаба, Дворцовую площадь, начало Большой Морской улицы, проход от Дворцовой площади к набережной, — то место, которое позволит делать проекты, выходящие за пределы музея. На первом этаже Главного Штаба это уже получается: там есть площадки для общения — и книжные магазины, и кафе. Там проходят значимые мероприятия — интеллектуальные марафоны, например. Там же будет виртуальный VRкинотеатр. Создание такого форума — это правильное обеспечение доступности и эрмитажных коллекций, и эрмитажных традиций более широкому кругу людей», — уверен директор музея.

АГИЯ БЕЛЫХ НОЧЕЙ

в императорском Санкт-Петербурге и круиз в Скандинавию

28 Июня - 9 Июля, 2018 - 12 дней Инфо: Директор тура – София Дмитриева-Товмасян, издатель журнала «Санкт-Петербург, Канада» spbmagazine@gmail.com

В сотрудничестве: II TOURS Ltd. 5050 Dufferin Street Suite # 223. Торонто. Phone: 1-416-736-0937 infotour@torontotrip.com www.torontotrip.com spbmagazine.ca

Музей МАГМА – это коллекция очень русского, очень еврейского и очень выдающегося искусства Музей искусства авангарда – МАГМА возник на основе частной коллекции известного общественного деятеля, бизнесмена, филантропа и мецената Вячеслава Владимировича Кантора. Музей МАГМА отличается от других музеев и частных коллекций искусства ХХ – ХХI веков своей особой концепцией. Музей видит свою миссию в том, чтобы показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство мирового авангарда, модернизма и постмодернизма, иначе говоря, в искусство ХХ столетия. «Когда я вижу то, что действительно мне нравится, я понимаю, что не могу без этого жить». Вячеслав Моше Кантор 34

Summer 2017

Президент музея

Вячеслав Моше Кантор

Гриша Брускин. Алефбет

«Первые мои встречи с искусством были достаточно поверхностными, — вспоминает президент музея МАГМА Вячеслав Моше Кантор. – Самыми сильными были впечатления от обязательного школьного посещения Третьяковки. Я считал, что творения, которые я там увидел, созданы небожителями, поскольку обычный человек на такое не способен. Это было для меня путешествием в небеса. Когда я слышал, что картины писались на протяжении 20 лет, как, например, «Явление Христа народу» Александра Иванова, это только подтверждало мое убеждение, что автор не обыкновенный человек, а полубог. Кто еще может посвятить 20 лет своей жизни написанию картины?» «В обыденной советской жизни с искусством сталкивались редко. Тем более с хорошим искусством. Конечно, существовал закрытый мир коллекционеров, одно-два места, где его можно было купить – комиссионные магазины. Но ни я, ни моя семья туда не были вхожи. Папа мой ничего в искусстве не понимал, правда, у него был приятель Семён Иголь, фронтовик. Под его влиянием отец иногда что-то приобретал, и у нас дома появлялись картины. Так у нас появилась ранняя работа  К.А. Коровина. Когда папу арестовали, картина эта была конфискована. После смерти отца, когда его дело было прекращено, все картины, которые у нас забрали, вернулись домой. В том числе из хранилищ Третьяковки. Передавая картину Коровина, хранитель сказала, что это первый случай, когда чтолибо отдают обратно. Таким образом, Коровин до сих пор у меня».

«Когда открыли железный занавес, в 1989 году я впервые поехал за границу, в Америку. Мне было 37 лет. В Америке жил мой друг детства Юрий Трайсман. Меня больше всего поразили тогда картины в его доме. Развеска была ковровая: от пола до потолка, от туалета до чердака — все было завешано картинами. Впервые я встретился, во-первых, с такой большой «собственной» коллекцией и, во-вторых, с так называемым послевоенным русским авангардом. Впечатление было огромное». «Именно тогда впервые зародилась у меня идея своего собрания. Захотелось так же заполнить картинами стены своего дома. Но, ни своего дома, ни своих стен у меня тогда не было и в помине». «Первым моим реальным приобретением была картина Ван де Бласса «Девочка, собирающая виноград». Это картина конца XIX века, ее продавали на аукционе, и тогда-то я и почувствовал впервые вкус и азарт аукционных торгов. Но возникло и понимание того, что для создания коллекции необходим продуманный, системный подход, творческий «алгоритм». Причем свой собственный, оригинальный». «В этот решающий момент рядом со мной оказались три человека, которые помогли мне в этом: известный юрист по правам человека и мой сосед в Женеве Александр Тихонов, художник Гриша Брускин и критик Евгений Барабанов. Забегая вперед, скажу, что последнему я обязан рекомендацией Ираиде Шварцман, которая не хотела ничего продавать из наследия мужа. spbmagazine.ca

МУЗЕЙ ИСКУССТВА АВАНГАРДА

Михаил Шварцман. Лисенок

Барабанов сказал Ираиде: «Продай Кантору все, что он захочет», и она так и сделала. В итоге, как подметил один мой помощник, у меня теперь по Шварцману «контрольный пакет». «Гриша Брускин — широкообразованный, интеллигентный человек, одаренный художник. Его работы позднее заняли свое место в моей коллекции. На аукционе в Америке я купил его огромную работу «Логии. Часть 1», которая была выторгована мной в бескомпромиссной борьбе с Zimmerli Art Museum из Нью-Джерси в присутствии самого автора». «В разговорах с Брускиным начала вырисовываться, пожалуй, главная линия моего собрания русского и еврейского искусства. Это совпало с другим процессом: у меня в тот момент стала четко формироваться ориентация в общественной жизни. Коллекционирование — это еще и способ самовыражения. Я убежден, что «презентовать себя» и «выразить себя» – диаметрально противоположные вещи. Выразить самого себя, понять свой собственный мир, систему своих ценностей и предпочтений — это гораздо более точное определение цели коллекционирования, как я его понимаю. Это вопрос, обращенный к себе». 36

Summer 2017

«Самым первым приобретением, когда уже сформировалась концепция коллекции, стала картина В.А. Серова «Похищение Европы». Это был, конечно, драматический момент. Во время одной из экскурсий в Третьяковку мы оказались в зале Серова. Переходим от одной картины к другой, и вдруг меня подводят к одной из самых знаменитых серовских картин и говорят: «В принципе, теоретически, эту работу можно купить, но это почти невозможно, поскольку, с одной стороны, она принадлежит семье, а с другой стороны, ее хочет купить государство, и они никак не сойдутся в цене». Масштаб этой картины, краски, композиция, сам сюжет потрясли меня! Мысль начать с такой знаковой работы мою коллекцию показалась мне захватывающей». «Как только у меня в голове созрел план, даже не план, а идея сделать эту работу одним из главных акцентов коллекции, я неожиданно вспомнил, что кто-то совсем недавно говорил мне, что является родственником Серова. И после некоторого напряжения я припомнил, что это был Дмитрий Дмитриевич Жилинский, который упоминал, что состоит с Серовым в дальнем родстве. Жилинский подтвердил: «Да, я действительно знаю Катю Серову, нынешнюю владелицу, прапраправнучку, и могу с ней поговорить». В этот же вечер мы пили чай с Катей Серовой, договорились о цене, она получила аванс и подписала договор».

Серов Похищение Европы

«Первое, что пришло мне в голову после этого: этот шедевр достоин более значительного места, чем даже самое значительное частное собрание. Это музейная вещь и она должна быть в музее. Так, благодаря этой великой картине, возникла идея музея».

что искусство дает нам наглядный пример: коль скоро речь идет о действительно существенных вещах, нет противоречия между самореализацией человека в искусстве и интересами нации, а тем более — между верностью традициям своего народа и универсальными ценностями. Именно об этом сейчас думаю все чаще».

«Тогда же родилось и название: Музей искусства авангарда, МАГМА. Сейчас этому музею 10 лет. Эту дату мы отмечаем в гостях у ГМИИ им. А.С. Пушкина, которому недавно исполнилось в десять раз больше – 100 лет. Для меня это тоже своеобразный знак, символ переплетения судеб людей и искусства».

«Для меня наш музей — не только источник гордости. Это школа. И учит она вовсе не истории искусства в академическом значении. Вглядываясь в эти произведения, читая и перечитывая строки классиков еврейской литературы, не устаю удивляться парадоксу: выживая в мясорубке социальных революций, мировых войн, терпя гибельные унижения черт оседлости и городских гетто, острее всего еврей страдает от неразделенной любви. То есть не от драмы жизни, а от драмы чувств. Все, чем может гордиться наш музей, создано не уязвленной гордостью или социальным протестом. Все это создано любовью, которая видится мне высшим из человеческих талантов. Именно любовь открывает нам жизнь и позволяет воплощаться нашим мечтам. И именно она дает силы, чтобы с неослабевающей настойчивостью в который раз говорить о том, что нас волнует».

«Я живу с постоянным личным осознанием драматической судьбы еврейского народа, — признаётся Вячеслав Моше Кантор. – Его уникальности, избранности. И в своей будущей коллекции я хотел показать еще одно измерение его богоизбранности. Показать не на словах, а на подборе картин тот реальный вклад еврейских художников в мировую, европейскую и русскую культуру. Сколько направлений, какие новые возможности в искусстве открыли Сутин, Соня Делоне, Модильяни, Шагал, Габо и Певзнер, Ротко, Кабаков, Булатов, Шварцман, Яковлев. Все художники, и ушедшие из жизни, и ныне здравствующие, составляющие коллекцию музея МАГМА, все они — пионеры авангарда. Убежден в том,

«В собрании зеркалом этой мечты является, прежде всего, Марк Шагал. У Шагала, особенно позднего, spbmagazine.ca

МУЗЕЙ ИСКУССТВА АВАНГАРДА

очень много хороших, добротных работ, но свои гениальные вещи он создал в молодости. 1910—1917 годы — это годы его шедевров. И один из таких шедевров — «Видение. Автопортрет с музой» 1917—1918 годов мне посчастливилось приобрести. На картине художник в ночном сумраке сидит у распахнутого окна перед мольбертом, и к нему залетает ангел. Ангел с лицом Беллы Розенфельд, первой его жены. Программная работа, раскрывающая метафизическую основу творчества Шагала». «Общение с художником может добавить еще одно, дополнительное измерение — время. Глядя на картину и одновременно общаясь с автором, ты имеешь возможность взглянуть и вперед и назад, и в прошлое и в будущее. Такая уникальная возможность полностью искупает для меня все те психологические сложности, которые возникают при общении с художником нынешнего времени. Наши современники — Кабаков, Булатов, Пивоваров — получили огромное признание при жизни, но процесс признания бесконечный, и у них впереди еще длинный путь». «Моя коллекция современного искусства началась с Эрика Булатова. Личное знакомство с ним постепенно переросло в дружбу, которой я очень дорожу. Булатов впервые открыл для меня глубокую фундаментальную продуктивность соединения живописи и текста. Это соединение у него необычайно органично и генерирует всплеск энергии восприятия. Тот же принцип синтеза текста и изображения, который позже стал фирменным знаком для всей так называемой школы московского

Эрих Булатов.Портрет Ольги Андреевой

Амедео Модильяни. Портрет девушки в черном платье

Илья Кабаков. Жук 38

Summer 2017

Люсьен Фрейд. Портрет Али

концептуализма, характерен и для творчества Кабакова и Пивоварова. Но между ними существуют и значительные различия. Илья Кабаков — жесткий, часто саркастичный, критик советского бытия и советского тоталитарного сознания. Эрик Булатов сам, как небожитель, отстраненно описывает этот тип сознания, как астроном описывает далекую звезду, планету. Такая отстраненность, надмирность, присутствует в лучших стихотворениях моего любимого Иосифа Бродского. Мне самому очень близок Виктор Пивоваров. Близок тем, что в его работах всегда присутствует экзистенциальный размер, не только концептуальное, но и личное эмоциональное измерение. Виктор — гений иронии и самоиронии». «В коллекции есть, разумеется, и пробелы. Не деньги лимитируют собирательство, а отсутствие значительных работ на рынке. Например, у меня есть небольшая ранняя картина Ротко — мальчик в кипе, совершающий кидуш. Но настоящий Ротко — гигантский, драматичный, — когда ты понимаешь, что человек с помощью беспредметных символов и огромных цветовых поверхностей напрямую общается с Богом или выражает человеческие страсти, ничего конкретного не изобразив. К сожалению, за последние пять-семь лет я не встретил на рынке ни одной работы Ротко, про которую мог бы сказать, что она – точно моя. Это мой главный пробел в коллекции. Одно из последних моих приобретений, которым я очень горжусь, — два портрета работы Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда. Появление их в коллекции, мне кажется, может дать новый поворот для дальнейшего развития музея МАГМА». «Я часто задаю себе вопрос: чем музей МАГМА отличается от других музеев. В Нью-Йорке есть, например, Музей еврейского искусства. МАГМА не представляет еврейское искусство. И вообще, сложно дать определение еврейскому искусству.

Наталья Гончарова. Испанская женщина в сером

Триединая формула коллекции нашего музея звучит так: это искусство — очень русское, очень еврейское и очень выдающееся!» Вячеслав Моше Кантор spbmagazine.ca

ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША

Иллюстрация: Анна Леканова

Единственный концерт Сергея Шнурова и группы LENINGRAD в Канаде и только в Торонто состоится 13 Oктября, пятница, 8 рм

Danforth Music Hall 147 Danforth Ave., Toronto

Info: 647-704-4433; 416-473-2562 40

Summer 2017

ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША

ШНУРОВ как главный петербуржец XXI века.

Почему музыкант на самом деле ни строчки не написал про Питер СЕРГЕЙ ШНУРОВ — МУЗЫКАНТ, БЛОГЕР, РЕСТОРАТОР И ХУДОЖНИК. ОН АНОНСИРУЕТ ВЫСТАВКИ ЭРМИТАЖА И ОТМЫВАЕТ РОСТРАЛЬНЫЕ КОЛОННЫ, СОЧИНЯЕТ СТИХИ ОБ ИСААКИЕВСКОМ И НЕУСТАННО ГАСТРОЛИРУЕТ ПО МИРУ С ПЕСНЯМИ «В ПИТЕРЕ — ПИТЬ» И «ЭКСПОНАТ».

Сценарист Игорь Антоновский, несколько лет работавший с музыкантом, в колонке на интернет-газете «Бумага» объясняет, почему Шнур — главная удача 90-х, отчего его песни про Петербург годятся только для туристов и как он заново основывает город, продолжая дело Петра. На протяжении последних лет Сергей Шнуров остается главным ньюсмейкером Петербурга. Он и раньше плотно ассоциировался в сознании людей с нашим городом, но за последние несколько лет ситуация, когда в топе местных новостей обязательно присутствуют несколько с его фамилией, стала привычной. Мне как человеку, которому посчастливилось несколько лет плотно работать с главным петербуржцем XXI века, всегда были интересны его непростые взаимоотношения с этим очень непростым городом. Что сегодня означает Шнур для Петербурга и что этот город означает для него? Еще до знакомства со Шнуровым, где-то в начале 2010-х, я случайно оказался на дне рождения его одноклассника Ерзака. Мое тогдашнее телевизионное начальство пьянствовало в клубе «Грибоедов», потом все разошлись, а я остался с группой «Пять углов», в которой Ерзак как раз и играл. Я не был с ними знаком до этого, но слово за слово, все из Питера, ля-ля-ля, вспомним Думскую 2004-го — и вот мы уже старые друзья. Они что-то лили в уши провинциальным первокурсницам: мужчины 40 лет, хорошо сохранившиеся внешне (но именно что сохранившиеся). Они были все еще из 90-х. Время для них навсегда застыло где-то между закрытием «Тамтама» и открытием «Дачи». Так они и мотались в этой промозглой питерской вечности тудасюда. Потом Ерзак позвал всех к себе: типичная петербургская квартира на Бронницкой, бордовые скрипучие двери, бардак, глядящий в бесконечность высоких потолков, кухонная копоть района «Техноложки».

— После 35 лет я понял, что самый крутой из «Битлов» был Харрисон, — сообщал Ерзак скучающим студенткам и заводил что-то самое нудное из сольного творчества Харрисона. Студентки несколько раз пытались сбежать. То утро в компании Ерзака многое дало мне для дальнейшего понимания Шнурова. С Ерзаком Шнур в школе создал свою первую группу, затем они вместе играли в «Алкорепице». Та квартира Ерзака на Бронницкой — это были шнуровские корни. Забавно было, глядя на Шнурова, вдруг улавливать в нем эти корневые черты. Так, разглядывая чьих-то детей, ищешь в них, что досталось им от родителей. Когда я познакомился со Шнуровым, он уже схватил вторую волну популярности, стал инстаграм-селебрити, его песни пели слишком ухоженные девушки за рулем поршаков с открытым верхом, к нему на улице прилипали для селфи аккуратные хипстеры, он возвращался из «ДЛТ» с огромными оранжевыми мешками модной одежды. Но в нем всё равно было видно, что он оттуда — из неряшливых петербургских подворотен, из закрытых навсегда клубов, в которых навеки остались замурованными призраки его старых друзей. Он заходил в «Манхэттен» на Фонтанке — важный, уже сияющий всеми инстаграмовскими фильтрами дяденька, по всему виду своему не из этих мест — и требовал какого-то знаменитого местного салата за полтос. Он раз за разом с удовольствием и саркастическим хохотом пересматривал на ютубе фестиваль «Наполним небо добротой» 1997 года, состоявшийся на «Петровском», где выступали разные молодые «Пилоты», «Кирпичи» и почившие уже «Чурфелы Марзуфелы». Он помнил шутку, spbmagazine.ca

Малая Конюшенная улица. Фотовыставка благотворительного проекта «Звезды – детям!»

сказанную им 20 лет назад Васе Васину, что «Кирпичи тяжелы» — это про то, как кто-то обосрался. Он искренне не любил Билли Новика; он подарил мне метафору о том, что Никонов похож не на дедушку, а на бабушку, и с радостью рассказывал, как встретил легендарного охранника с Думской по кличке Покойник. «Покойник жив!» — улыбался Шнуров. Петербург 90-х жил и наверняка и сейчас живет в нем. Ему комфортно быть в нем, он единственный его удачный, выбившийся в люди, добившийся многого ребенок, который может с каким-то искренним сожалением посмеяться над теми, кто так и остался многозначительными позерами местных проходных дворов, теми остальными, кто сидит в своих старых квартирах на Бронницкой и ставит студенткам Харрисона. Шнур не написал, на самом деле, ни строчки про тот Питер. Его лирический герой никогда не жил в этом городе. Герой второй шнуровской волны уж точно. В Питере – пить? Но это песня не о Петербурге. Это песня о туризме и для туристов. Это песня не о шаманском корневом питерском питии, а о том, о котором тебе сообщают в Москве, когда узнают, откуда ты: «А, ну надо к вам приехать побухать! Вы же там все бухаете». Туристический ярлык этого города, который сам же Шнуров и нес на себе. Он ощущал и, думаю, сейчас еще больше ощущает себя своеобразной витриной Петербурга, но туда — в настоящий Петербург, во дворы Бронницкой — он никогда никого не пускал и не пустит. Шнур ни разу не выдал «Техноложку» ни в одном своем тексте. Он всегда представлял для аудитории остальную от Москвы Россию. Эта Россия мало похожа на Питер, и о ней исчерпывающе сказано в первой его успешной песне второй волны: «А дома ждали россия42

Summer 2017

не, когда остынут кирпичи». Его творчество не о Петербурге, а об этих россиянах. Россияне бухают дома, периодически ездят на дачу, которая для этих лирических героев является сакральным местом. Россияне постоянно потребляют — и объектом потребления являются не только платья и лабутены: и Петербург с Мариинкой или Ростральными колоннами — такой же гигантский объект потребления. Только фон всего этого никак не Петербург. Он манифестировал это первым же всенародным хитом: WWW.Ленинград — это нереальное место. Это сайт. Завлекалово. Тут нет ни дома, ни улицы. У Шнурова вообще в текстах практически нет топонимов. Парголово, где все кореша, Северное кладбище — лежат уже за пределами Петербурга. И это, кажется, единственное реально существующее невиртуальное место, куда Шнуров может допустить своих слушателей-туристов. Всё остальное мираж, неоновая вывеска, рекламный постер с изображением города. В главном хите последних лет — «Лабутенах» — поется о выставке Ван Гога и Мариинке. Очевидные туристические места. На лабутенах вряд ли пройдешься по проходным дворам. Это песня провинциальной девочки-студентки, радостной инстаграмерши из тех, что ворвались в город в 2010-е и создали о нем новую провинциальную легенду. Лабутены очень горькая песня, песня о гламурном варварстве, от которого городу с совсем другим смыслом было уже не отделаться. Впрочем, однажды увидев из окон 18-го этажа бесконечные панельные леса Просвета, уходящие далеко за горизонт, как раз туда, в Парголово, Шнур был шокирован. Он признался, что никогда до этого не был

ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША

в этом районе и не понимает, как возможно тут жить. Меня это его заявление тогда поразило: ведь в действительности его лирический герой жил там, в этой многоэтажной бесконечности. Ведь из этой многоэтажной бесконечно он и манил всех в Петербург. Но как истинный гений он мало знал о своем лирическом герое. Он отдалял его от себя. Оставаясь петербуржцем — и никого не пуская в свой Петербург, — он по сей день делает очень много для города как для витрины: манит сюда тех гламурных варваров, о которых потом с сожалением и поет. В его ресторан стремятся

попасть все туристы. Шнуров постулирует, что берет для него продукты только из ближайших пригородов; но пригороды не «Техноложка», не квартира Ерзака, не мрачное безвременье петербургских подворотен. Он берет продукты как бы с тех сакральных дач, которым посвящены многие его песни: от «Дачников» до «Не хочу на дачу». А подворотни Шнуров никому не покажет. Он покажет свою выставку и отмытую им Ростральную колонну; Шнуров вообще старательно отмывает Петербург, заново основывает город, продолжает дело Петра.

В июне в издательстве «Эксмо» вышла книга Максима Семеляка «„Ленинград“: невероятная и правдивая история» — биография Сергея Шнурова и история его группы, расширенная версия выходившей несколько лет назад «Музыки для мужика». Книга, которую ждут миллионы - АВТОРИЗОВАННАЯ БИОГРАФИЯ ГРУППЫ ЛЕНИНГРАД! В этом году возрожденному "Ленинграду" исполняется 20 лет. Десятки альбомов, сотни видеоклипов, миллионы просмотров и скачиваний. "Ленинград" создает хиты и мемы. Творчество Сергея Шнурова обсуждают и осуждают, хвалят и ругают. Его любят и ненавидят, но равнодушных к песням Шнура просто нет. В книге «Ленинград. Невероятная и правдивая история» писатель и журналист, друг Сергея Шнурова, Максим Семеляк попытался объяснить феномен Шнура. И честно рассказать о том, как самая популярная группа страны работала все эти годы. В книгу включены размышления Сергея Шнурова, его интервью, заметки

и комментарии. А также очень много фотографий из личных альбомов, многие из которых ранее нигде не публиковались. 19 июня в ТАСС прошла презентация книги. По словам лидера группы Ленинград Сергея Шнурова, основной движущей силой создания книги стала его жена Матильда, как любительница литературы такого рода. Она попросила журналиста Максима Семеляка сделать интервью со всеми, кто был причастен к группе Ленинград в то или иное время, а сама занялась иллюстрациями. В итоге получилась хорошая толстая интересная книжка с редкими фотографиями. spbmagazine.ca

А.П. Клеттенберг. Смычка города с деревней. 1924. Проект плаката. Фанера, темпера, аппликация. 137 х 92. ГРМ 44

Summer 2017

Искусство в жизнь. 1918 - 1925 пресс-релиз 17 АВГУСТА В КОРПУСЕ БЕНУА ГОСУДАРСТВЕННОГО РУССКОГО МУЗЕЯ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «ИСКУССТВО В ЖИЗНЬ. 1918 – 1925». Экспози-

ция, организованная в год 100-летия Октябрьской революции, призвана показать советское агитационное искусство первых послереволюционных лет, которое было поистине массовым и охватывало самые разные аспекты повседневной жизни.

В состав выставки войдет более 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры из собрания Русского му-

зея, Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, частных коллекций. Среди

них произведения Натана Альтмана, Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского, Ивана Пуни, Владимира Лебедева, Николая Суетина и др. В октябре 1918-го, выступая перед учащимися Государственных свободных художественных мастерских, нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский определил основное требование к художникам, получившим заказ на праздничное оформление Петрограда к первой годовщине Октября – связать искусство с жизнью. Этот постулат можно в полной мере отнести ко всем произведениям, представленным на экспозиции в Корпусе Бенуа. В искусстве, включившемся в борьбу за преображение окружающего мира, на первое место вышли монументальные формы, связанные с оформлением городов и массовых празднеств. Декорации создавались исключительно для текущего момента и, увы, не сохранились, поэтому праздничное оформление города дошло до нас только в эскизах, рисунках и фотографиях. Из трехсот хранящихся в Русском музее эскизов праздничного оформления Петрограда для выставки было отобрано лишь то, что связано с первой годовщиной революции в 1918-м. Современники справедливо сравнивали тогдашний праздничный город с уличной выставкой современного искусства. В композициях убранства проспектов и площадей был представлен весь диапазон художественных направлений – от академической школы до авангарда. В этой работе участвовали почти 170 художников разных поколений,

имевших одну цель – выразить основные идеи революции. Именно тогда активно вырабатывались новые эмблемы и символы государства, формировалось их лаконичное и выразительное воплощение. Для украшения города были построены триумфальные арки, традиция возведения которых в нашем городе восходит еще к петровскому времени. Как и все произведения агитационного искусства, арки были рассчитаны на широкий круг зрителей и на мгновенное восприятие изображения, поэтому от художников требовалось сочетание монументальности и декоративности, четкости и конструктивности изображений, плакатной выразительности. То, как они справлялись с этими задачами, демонстрируют представленные на экспозиции эскизы Арнольда Лаховского, Якова Блувштейна, Федора Бухгольца и Виктора Мазуровского. Профессиональным художникам, группировавшимся вокруг Пролеткульта, было поручено оформление площади перед колыбелью революции - Смольным. Автором многочисленных панно, дугами охватывавших пространство перед зданием, стал Яков Гуминер, изобразивший плотные ряды шагающих рабочих и солдат с лозунгами в честь грядущей мировой революции. Праздничное оформление получили все мосты, через spbmagazine.ca

РУССКИЙ МУЗЕЙ

А.П. Клеттенберг. Поднимай производство! 1924. Проект плаката. Фанера, темпера, аппликация. 73 х 103. ГРМ

Проект оформления Дворцовой площади Натана Альтмана 46

Summer 2017

РУССКИЙ МУЗЕЙ

Рудольф Френц. Клятва.Проект плаката. Февраль 1924 - январь 1925. Фанера, темпера. 124 х 151.5. ГРМ.

которые участники торжеств шли к главным местам событий. Особенно выделялся замыслом украшения Сампсониевский мост (мост Стеньки Разина). Пролетам моста Андрей Дидерихс и Виктор Альгванг придали вид разинских стругов, и демонстранты чувствовали себя словно на палубе корабля вождя крестьянской войны.

бедева, Сергея Приселкова. Своими панно они стремились закрыть «буржуазную» архитектуру, создать новый революционный образ города. В то же время знаменитый участник объединения «Мир искусства» Мстислав Добужинский напротив ценил классическую красоту архитектуры города, что отражено в его деликатном оформлении здания Адмиралтейства.

Разин вообще был одним из самых популярных исторических персонажей первых революционных лет. Именно он стал героем, возможно, самого известного произведения в оформлении Петрограда – панно Кузьмы Петрова-Водкина на Театральной площади.

12 апреля 1918 года В.И. Ленин подписал декрет Совета Народных Комиссаров «О памятниках Республики». Памятники царям и их приближенным подлежали снятию, а особой комиссии из народных комиссаров по просвещению и имуществ Республики следовало организовать конкурс по выработке проектов памятников, «долженствующих ознаменовать великие дни Российской социалистической революции».

Пути движения рабочих к центру города пролегали по Литейному и Невскому проспектам. Эти главные маршруты пролетариата было поручено оформить художникам «левых» направлений. На экспозиции представлены эскизы Натана Альтмана, Давида Штеренберга, Ивана Пуни, Владимира Козлинского. Владимира Ле-

В списке 90 исторических фигур, в честь которых предполагалось установить монументы в городах России, большинство составляли революционеры и прогресspbmagazine.ca

РУССКИЙ МУЗЕЙ

сивные – по мнению новой власти – общественные деятели, начиная со Спартака. В список были включены Маркс, Энгельс, Лассаль, Марат, Робеспьер, Разин, Герцен, Бакунин, Володарский, Перовская. Среди имен писателей и поэтов выделялись Толстой, Достоевский, Радищев, Чернышевский, Лермонтов, Пушкин, Некрасов, Байрон, Гейне, Вольтер, Руссо. Вошли в список художники и композиторы: Рублев, Кипренский, Врубель, Александр Иванов, Бетховен, Мусоргский, Скрябин, Шопен. Сначала монументы создавались как временные из гипса или бетона, а лучшие из них предполагалось впоследствии перевести в «вечные» материалы, ибо план монументальной пропаганды был рассчитан на десятилетия вперед. Открытие памятников сопровождалось массовыми митингами, газеты публиковали статьи под рубрикой «Кому пролетариат ставит памятники». Первые памятники к 1923-му разрушились или были убраны, чтобы заменить их монументами в граните и бронзе, однако выполнили свою функцию и, по мнению Мухиной – активного участника воплощения плана монументальной пропаганды, - стали тем зерном, из которого проросла вся советская скульптура. На экспозиции представлены «Портрет Ленина» (1920) Натана Альтмана и «Портрет Феликса Дзержинского» (1925) Сарры Лебедевой – те из немногих портретов современных деятелей революции, которые создавались непосредственно с натуры в Кремле, в рабочих кабинетах вождей. В памятниках историческим деятелям скульпторы в идеализированных портретах стремились, прежде всего, подчеркнуть революционный дух своих героев (Сергей Коненков «Степан Разин с дружиной»; Борис Королев «Михаил Бакунин», оба – 1918). Также были созданы и произведения, воплотившие обобщенные образы рабочего, кре48

Summer 2017

стьянина, солдата (в частности, представленные на выставке работы Николая Томского и Веры Мухиной), или символически воплощающие идеи новой жизни (Алексей Бабичев «Призыв к революции», 1922-1923). Зрители увидят и скульптуры Ивана Шадра «Крестьянин» и «Рабочий» (обе – 1922), созданные по заказу Гознака в связи с обменом денег, изображения которых появились на новых ассигнациях. Новая революционная тематика с ее активными призывами, обращениями и лозунгами, предназначенными для плакатов и транспарантов, неожиданным образом была органично воплощена в фарфоре. Камерное по характеру, прежде ориентированное на ценителейэстетов искусство выдвинулось в первые ряды агитационной пропаганды, разительно отличаясь от дореволюционных образцов ярким многоцветием, свободным выражением творческой индивидуальности вкупе с продолжением традиций народного искусства. Новые рисунки для фарфора создавались такими мастерами, как Натан Альтман, Николай Лапшин, Илья Чашник, Николай Суетин, Зинаида Кобылецкая. Их произведения можно увидеть на экспозиции. Обращают на себя внимание тарелки, украшенные агитационными лозунгами, созданные Сергеем Чехониным, Петром Вычегжаниным, Рудольфом Вильде. В те годы подобные афоризмы размещались буквально всюду – на страницах газет и на праздничных панно, на памятниках и даже на посуде. Параллельно с росписью и созданием новых форм велись работы над мелкой скульптурной пластикой. Скульпторы ГФЗ (в частности, Василий Кузнецов, Наталья Данько) создавали композиции, напоминающие о героях революции. Наряду с политическими плакатами, графикой и фарфором важнейшей формой пропаганды стали ткани. Агиттекстиль – первые образцы тканей, украшенные в отличие от дореволюционной текстильной продукции не цветочными, а геометрическими композициями, появились в 1922-24 гг. На экспозиции можно увидеть украшенные символами освобожденного труда (серп и молот) и супрематическими композициями платья, созданные Любовью Поповой. Советская власть приняла ряд государственных мер, направленных на поддержку кустарных промыслов. Начала развиваться кооперация, в каждом центре народного искусства организовывались артели: гончаров, вышивальщиц, кружевниц и т.д. Народные мастера и художники промыслов не просто приспосабливались к новой жизни, политическим реалиям, но и находили новые образы искусства: появлялись совре-

Кузьма Петров-Водкин. Панно «Степан Разин»

← Сергей Коненков. Степан Разин с дружиной. 1918. Фрагмент не сохранившейся полностью композиции. Дерево, ропись. 257 х 57 х 61

Р.Р. Френц. Хоровод. 1923. Х,м. 81 х 97.5. ГРМ spbmagazine.ca

РУССКИЙ МУЗЕЙ

Р.Ф. Вильде. Тарелка Всем, кто смел и сердцем молод, в руки - книга, серп и молот. Гос. фарфоровый завод, 1921. Фарфор, роспись надглазурная. ГРМ.

менные сюжеты, орнаменты, включающие индустриальную и советскую эмблематику. Особое место на выставке занимает материал, который до сих пор в полном объеме в музее не экспонировался. Это продукция Декоративного института, работавшего в Петрограде-Ленинграде в 1918-1926 годах. Целью института провозглашалась организация научно-творческих исследований, связанных с историей, теорией и практикой декоративного искусства, а также содействие развитию художественной промышленности РСФСР. Институт выполнял заказы на декоративное оформление города, праздничных процессий, на отдельные виды художественных работ. Перед институтом ставились задачи, с одной стороны, тесного контакта с жизнью, с другой - повышения художественного вкуса среди масс. Главным событием, обеспечившим ДИ известность и место в истории, стало участие Института в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств во Франции (апрель-октябрь 1925). ДИ отправил в Париж впечатляющий набор экспонатов: декоративные панно, плакаты и эскизы плакатов и ленинских уголков, предметы советского

С.В. Чехонин. Блюдо Красный Балтийский флот. Гос. фарфоровый завод. 1923. Фарфор, роспись надглазурная. ГРМ

быта, расписные деревянные изделия – подносы, посуду, мелкие вещи, игрушки. Диапазон тем был широк – присутствовали привычные декоративные мотивы (цветы, хоровод, карусель), но превалировали сюжеты советской действительности: новый быт, революция, заводы и фабрики, манифестации, демонстрации. Продукцию ДИ высоко оценило международное жюри: институт получил два почетных диплома в категориях «Роспись» и «Обучение» и золотую медаль в категории «Искусство улицы». Посетители Русского музея смогут познакомиться с реальным художественным наследием Декоративного института. Произведения, показанные на выставке, представляют собой выполненные в натуральном масштабе проекты агитационных или рекламных плакатов, образцы подносов и шкатулок. Сохранившиеся экспонаты убедительно демонстрируют попытку создания единого декоративного стиля, отличительные черты которого – геометрия, лаконизм, обобщение, броский цвет. Выставка организована при поддержке

Peter und Irene Ludwig Stiftung

Выставка продлится до 20 Ноября 50

Summer 2017

Пресс-служба ГРМ

канадский бизнес

Петербургским

подходом!

Слава Рыжиков Chairman Club Member Award 2017! 5% Top Sales Representatives In Canada (GSC)

Bus: 905-889-2200 Direct: 416-305-4070 Homelife/Bayview Realty Inc., Brokerage

sryzhikov@trebnet.com www.slavatoronto.com

ВСЕ ВОПРОСЫ С НЕДВИЖИМОСТЬЮ

ВЫСТАВКА

ИННА ЛОГУНОВА

Д али в поисках четвертого измерения:

интервью с куратором выставки в Музее Фаберже

1 АПРЕЛЯ В МУЗЕЕ ФАБЕРЖЕ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ОТКРЫЛАСЬ МАСШТАБНАЯ ВЫСТАВКА «САЛЬВАДОР ДАЛИ. СЮРРЕАЛИСТ И КЛАССИК» — БОЛЕЕ 150 ЖИВОПИСНЫХ И ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ ИЗ ФОНДА «ГАЛА — САЛЬВАДОР ДАЛИ» В ФИГЕРАСЕ И ЕЩЕ НЕСКОЛЬКИХ МУЗЕЕВ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ.

Summer 2017

Почему Дали был одержим страхом смерти и в чем надеялся обрести бессмертие, какие загадки Вермеера стремился разгадать и что представляет собой его знаменитый «параноидально-критический метод» — об этом Posta-Magazine рассказала куратор выставки, директор Музеев Дали фонда «Гала — Сальвадор Дали» Монсе Агер Выставка охватывает почти полвека творчества художника, от ранних работ 1930-х, в числе которых «Пейзаж с загадочными элементами», где Дали ведет своеобразный сюрреалистический диалог с Вермеером, до серии 1980-х годов, созданной по мотивам произведений Микеланджело после смерти любимой жены Галы. Великий новатор и эксцентрик XX века, утверждавший в свойственной ему провокационной манере: «Сюрреализм — это я», Сальвадор Дали на протяжении всей жизни постоянно обращался к старым мастерам, переосмысливая их творчество и образы и рассматривая их сквозь собственную оптику, с помощью которой он пытался найти четвертое измерение, которое обеспечило бы ему бессмертие. В определенном смысле ему это удалось.

Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала — Сальвадор Дали», куратор выставки в Музее Фаберже

О параноидально-критическом методе Параноидально-критический метод — альтернативный способ интерпретации реальности. Дали исследует то, что скрывается за первым, видимым планом картины мира. Он одержим идеей научить зрителя созерцанию и настоящему видению. Он создает двойной образ или образ невидимого, которые могут быть истолкованы по-разному, означать одно или другое, что заставляет зрителя постоянно сомневаться в том, что же на самом деле предстает перед его глазами.

Сальвадор Дали. В поисках четвертого измерения. 1979 spbmagazine.ca

ВЫСТАВКА

О «Пейзаже с загадочными элементами» Эта работа — яркий пример сюрреализма Дали. Здесь на фоне очень точного, гиперреалистичного пейзажа он помещает странные, энигматичные элементы, которые волнуют зрителя, приводят его в замешательство, вызывая беспокойство. Тем не менее это чувство заставляет еще внимательнее вглядываться в картину в поисках все новых скрытых в ней смыслов.

Сальвадор Дали. Пейзаж с загадочными элементами. 1934 54

Summer 2017

О Дали и Вермеере Дали считал Вермеера одним из величайших мастеров, у которого блестящее владение живописной техникой сочетается со способностью улавливать и реалистично изображать самую суть жизни. Дали восхищался его оригинальностью, загадочностью и аутентичностью, о чем и пишет в своей книге «50 магических секретов мастерства»: «Ван Гог был сумасшедшим и потому бессмысленно, великодушно и безоговорочно отрезал себе левое ухо бритвой. Я — отнюдь не сумасшедший, и все же я готов отрезать свою правую руку, однако совсем не бескорыстно: я согласен это сделать при условии, что мне дано будет увидеть Вермеера Дельфтского, который сидит за мольбертом и увлеченно работает. Я даже готов согласиться на большее — я тут же не колеблясь позволю отрезать себе правое ухо, и даже оба уха сразу, если мне удастся узнать секрет „волшебной смеси“, в которую тот же Вермеер, лучший из лучших — я не называю его „божественным“, ибо он самый человечный из всех художников, — обмакивал свою несравненную кисть».

Франсеск Катала-Рока. Сальвадор Дали с гиперкубическим крестом. 1953 spbmagazine.ca

ВЫСТАВКА

О Дали и старых мастерах Сальвадор Дали был убежден, что никто из современных ему художников по уровню мастерства не может сравниться со старыми мастерами, такими как Микеланджело, Рафаэль, Вермеер или Веласкес. Себя же он считал наименее заурядным из живых живописцев.

Сальвадор Дали. Без названия. По мотивам скульптуры «Джулиано Медичи» с надгробия Джулиано Медичи работы Микеланджело. 1982 56

Summer 2017

О Дали и сюрреалистах «Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я», — говорил Дали, пришедший в сюрреализм как раз в тот момент, когда этому направлению нужна была хорошая встряска. Его живопись и тексты стали свежей струей. Вообще Сальвадор Дали считал, что его творчество выходит далеко за пределы сюрреализма, особенно в том, что касается таких вещей, как свобода художественного выражения и провокация публики.

Сальвадор Дали. Без названия. По мотивам скульптуры «Моисей» с надгробия папы Юлия II работы Микеланджело. 1982

Об эксцентричности и новаторстве Эксцентричное поведение Дали было не только проявлением его личности, но и неотъемлемой частью творчества. В этом смысле он был одним из основоположников хеппенинга и перформанса. По его убеждению, они подогревали интерес к созданному им персонажу, который сам по себе был произведением искусства. Став одной из центральных художественных концепций XX века, эта идея тотального искусства наряду с его живописным мастерством определила место Дали среди великих художников-новаторов. spbmagazine.ca

ВЫСТАВКА

О поисках бессмертия В течение всей жизни Дали сопровождал страх смерти, отсюда сквозная тема его искусства — поиски бессмертия. Художник был назван именем своего старшего брата, умершего за девять месяцев до его рождения. Дали считал, что должен стать более совершенной версией брата, представлявшегося ему настоящим гением. Он был одержим этой идеей, определившей дуализм его работ.

Сальвадор Дали. Без названия. По мотивам скульптуры «Джулиано Медичи» с надгробия Джулиано Медичи работы Микеланджело. 1982

О раннем и позднем Дали Одержимость Дали обосновала повторяющиеся темы и сюжеты в его творчестве. Для этой выставки я отобрала работы, в которых он предстает более меланхоличным, медитативным художником, который с ностальгией оглядывается на великих предшественников, таких как Микеланджело и другие выдающиеся мастера итальянского Возрождения. Занятие живописью, творчеством было для него смыслом жизни, что особенно заметно в этих произведениях. В них также проявляется интерес Дали к науке, в которой он искал ответы на вопросы, которые не мог найти в религии. 58

Summer 2017

О Фрейде Зигмунд Фрейд оказал огромное влияние на Дали, который увлекался его учением в молодости. К трудам основоположника психоанализа, как и к трудам Юнга, он регулярно обращался на протяжении всей жизни, особенно интересуясь всем, что связано с природой сексуального влечения и паранойей.

Сальвадор Дали. Геологическое Эхо. Пьета. По мотивам скульптуры «Пьета» работы Микеланджело. 1982

О жене и музе Гала была очень образованной, смелой и прагматичной женщиной, которая знала, как стать альтер эго своего мужа. Что и произошло — неслучайно Дали подписывал некоторые работы двумя именами: «Гала Сальвадор Дали». Таким образом, они превратились в единую художественную сущность.

spbmagazine.ca

ВЫСТАВКА

Сальвадор Дали. Фигура и драпировка на фоне пейзажа. 1935

Закончилась выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик». Тем не менее, великий испанский сюрреалист не покидает стены музея Фаберже: весь июль гостей музея ждали лекции о феномене Дали, его влиянии на моду и кино и связи его творчества с эпохой Ренессанса и наукой XX века. Центральным событием месяца стала встреча с Монсе Агер — куратором выставки в Петербурге директором Фонда «Гала – Сальвадор Дали» и мировая премьера документального фильма «Тайная жизнь ПортЛьигата», проливающая свет на малоизученные главы творчества и жизни Сальвадора Дали. 60

Summer 2017

На встрече с Монсе Агер речь шла о том, как задумывалась и создавалась концепция выставки, о последних приобретениях, открытиях и планах Фонда «Гала-Сальвадор Дали» - главной институции, занимающейся изучением наследия художника. Дом, построенный Сальвадором Дали в Кадакесе, становится призмой, через которую авторы документального фильма «Тайная жизнь Порт-Льигата» пытаются взглянуть на жизненный и творческий путь знаменитого художника, охвативший без малого весь двадцатый век. Пейзажи Порт-Льигата и Кап-де-Креуса, мест чрезвычайно важных для Дали, неизменно появлялись на его картинах. Они не только во многом определили и сформировали его художественное видение, но и символизировали для него отношения с отцом и сестрой Анной-Марией, которая была и первой моделью Дали. Фильм рассказывает о малоизученных главах жизни художника и приближает зрителей к разгадке тайны его творчества.

spbmagazine.ca

The Best Russian-English Art Magazine

FOR INTERNATIONAL SUBSCRIPTION ENQUIRES, CONTACT: JSC “MK-Periodica” 39, Gilyarovsky Street, 129110 Moscow, Russia; info@periodicals.ru www.periodicals.ru www.tretyakovgallerymagazine.ru www.tg-m.ru www.tretyakovgallerymagazine.com Tel/fax: + 7 495 6264731 62

Summer 2017

E-mail: art4cb@gmail.com

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ | НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

«Волшебные слова»: литературное наследие Л.С. Бакста1

Л.С. Бакст. 1890. Фотография ОР ГТГ

Джон Э. Боулт, Ольга Ковалева, Елена Теркель, Анна Чернухина Из многочисленных художников русского Серебряного века именно Леон Бакст (Лев Самойлович Розенберг, 1866-1924) заслужил наивысшее признание за свой вклад в станковую живопись и декоративно-прикладное искусство. Никто из российских театральных художников не снискал такой славы, как Бакст - за свои легендарные декорации к балетам «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий бог» или «Спящая красавица», сценографию, поразившую публику щедростью красок, осязаемостью формы и передачей динамики человеческого тела. Сначала 1910-х годов и до смерти Бакст задавал тон в балете, высокой моде, книжной графике и даже в дизайне интерьеров. Мировая знаменитость, Бакст, работавший над заказами в Париже, Лондоне, Риме и НьюЙорке, поддерживал тесную связь с выдающимися деятелями культуры своего времени и со всех сторон слышал похвалы за «пряность» и раскованность придуманных им экзотических костюмов и театральных декораций, которые стали теперь органической частью

европейского модернизма. Неудивительно, что Баксту, который пользовался славой самого своеобычного театрального художника дягилевской труппы Ballets Russes, посвящено много монографий2. Но вместе с тем Бакст был еще и плодовитым, изящно пишущим литератором — критиком, теоретиком, историком, рецензентом и даже романистом, чьи высказывания, и опубликованные, и неопубликованные, spbmagazine.ca

и Comoedia, и «Утро России», а также «Аполлон», «Петербургская газета», «Театр и искусство», LeJournal, «Столицы и усадьбы», New York Times. Однако при том, что сочинения Бакста известны и широко цитируются, часть их остается неопубликованной и незнакомой широкой публике. Одна из целей данной статьи как раз и состоит в том, чтобы привлечь к ним внимание и отчасти заполнить этот пробел.

Портрет Андрея Белого. 1905

в равной мере отображали эстетику русского Серебряного века и влияли на нее. Его переписка с композиторами, актерами и театральными деятелями, такими, как Клод Дебюсси, Морис Равель, Габриэль Астрюк, Сергей Дягилев, Всеволод Мейерхольд, Вацлав Нижинский, Ида Рубинштейн, немало объясняет в развитии личных психологических и художественных пристрастий, а его эссе, затрагивающие множество тем (театр и мода, американские технические новшества и «женский вопрос», изображение обнаженного тела, поэзия, античность и прочие) написаны с глубоким пониманием предмета и отличаются ясным слогом, увлекательностью, злободневностью, а часто и провокационностью. Литературный дар Бакста был признан такими писателями-мэтрами, как Иван Бунин и Зинаида Гиппиус, а его постоянные корреспонденты, в числе которых были Александр Бенуа, Ида Рубинштейн, Валентин Серов, часто говорили о нем, как о талантливом писателе. Четкие по мысли и элегантные по стилю статьи Бакста, появлявшиеся в русской, французской и американской печати, — «Об искусстве сегодняшнего дня» (1914), «Нагота на сцене» (1911), «Костюм для женщины будущего» (1913), L’évolution du décor («Эволюция дизайна») (1923), «Серов и я в Греции» (1923) — свидетельствуют о том, что похвалы автору были заслуженными. Сочинения Бакста публиковались в самых разнообразных книгах, журналах и газетах — это и сборник «Нагота на сцене», выпущенный Николаем Евреиновым, и New York Tribune, 64

Summer 2017

Изучение бакстовского литературного наследия служит двум задачам. Его письма к Белому, Бенуа, Дягилеву, Любови Гриценко (жене), Серову, Константину Сомову и другим представителям российских артистических кругов конца XIX века дают ответ на ряд вопросов биографического характера: каким виделась Баксту его роль в «Русских балетах Дягилева»; что он думал о профессии станкового живописца, книжного графика, театрального художника и модельера; какие произведения изобразительного искусства послужили источником для его экзотических сценических декораций и костюмов; какую идеологическую позицию он занимал в отношении революций 1905 и 1917 годов; какая цепь событий побудила его обратиться в лютеранство, а затем вернуться в лоно иудаизма. Анализ литературных опусов Бакста также помогает точнее представить личные и профессиональные взаимосвязи, которые влияли на развитие русского модернизма в целом и давали энергию этому направлению.

К.А. Сомов. Художники А.Н. Бенуа и Л.С. Бакст за работой. 1896

Портрет Зинаиды Гиппиус. 1906

Эскиз женского платья

Портрет А.Н. Бенуа. 1898 spbmagazine.ca

ции к их произведениям. Подобно другим представителям Серебряного века, Бакст считал слово неотъемлемой частью своего интеллектуального мировоззрения и изучал его, исходя из этой предпосылки. Невозможно в полной мере оценить Бакста-художника, игнорируя Бакста-писателя. Приведенные далее тексты прежде не издавались, а сейчас стали объектом внимания исследователей, которые пытаются собрать, отредактировать и опубликовать все сочинения Бакста: переписку, художественные произведения, критические статьи, манифесты, дневники, красноречиво свидетельствующие о богатстве и разнообразии творческого наследия художника.

Портрет Сергея Дягилева с няней. 1904-1906

Доказательством принадлежности Бакста к миру словесности является не только высокое качество его критических статей, художественных произведений и частных писем, но и дружба с поэтами и драматургами того времени — Андреем Белым, Александром Блоком, Габриэле д’Аннунцио, Зинаидой Гиппиус, Вячеславом Ивановым, дружба, в результате которой часто рождались портреты этих литераторов или иллюстра-

Портрет Иды Рубинштейн 66

Summer 2017

Из-за того, что писательское наследие Бакста так велико и многосторонне, подобрать произведения для данной публикации было непросто. Но авторы не упускали из виду главного: продемонстрировать тематическое разнообразие, стилистический диапазон и жанровый размах, которыми отличались бакстовские сочинения. В стремлении к этому авторы предлагаемой читателям работы, обращаясь к различным архивам, выбрали образцы личной переписки, а также переписки с коллегами на темы культуры — ряд тщательно продуманных отзывов о событиях в мире изобразительного искусства и театра. Это первая публикация данных опусов: трех писем и отрывка из романа, хранящихся в отделе рукописей Государственной Третьяковской галереи, подготовленных к печати Ольгой Ковалевой и Еленой Теркель, и писем из Национального архива в Париже, подготовленных к печати Джоном Э. Боултом. Основная часть бакстовских документальных материалов, находящихся ныне в Галерее, была передана в дар музею в 1965 году сыном художника Андрэ, жившим в Париже, однако исследователи долгое время не уделяли этому архиву должного внимания. Несколько опусов Бакста из Третьяковского собрания были опубликованы3, но большая их часть так и осталась

Вацлав Нижинский в роли китайского танцора

необнародованной, к ней почти не прикасались исследователи. Архив велик (2620 единиц хранения) и разнопланов: здесь и письма к Баксту, и письма Бакста (рукописные и напечатанные на машинке), и критические, теоретические и философские эссе (среди них несколько неопубликованных, например, Le Théâtre de demain («Театр завтрашнего дня»), и путевые заметки «Серов и я в Греции» (в нескольких машинописных экземплярах с комментариями), вышедшие в свет в Париже в 1923 году, и художественные произведения, в том числе роман «Жестокая первая любовь», и балетные либретто, и заявления касательно имущества и судебных дел, и визитки, и фотографии, а также наброски и «почеркушки», часто иллюстрирующие ту или иную мысль в частном письме. Ряд эссе — например, «Нагота на сцене», «Костюм женщины будущего» и Choréographies et décors des nouveaux ballets russes («Хореография и оформление новых русских балетов») — был издан на русском языке, другие опубликованы в переводах на английский и французский. Дополнительный архив Бакста, насчитывающий 140 единиц хранения и находящийся в отделе рукописей Русского музея в Петербурге, состоит в основном из писем. Среди многочисленных корреспондентов Бакста — Александр Бенуа, Валерий Брюсов, Сергей Дягилев, Алиса Уордер Гарретт, Алексей Ремизов, Мися Серт и Константин Сомов. За несколькими исключениями, материалы этого архива тоже не публиковались4. Хотя большая часть сочинений Бакста, хранится в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, немало ценных материалов имеется в петербургской Российской национальной библиотеке, в Российском государственном архиве литературы и искусства в Москве, в европейских и американских архивах — некоторые из опубликованных здесь текстов извлечены оттуда. Важные материалы получены из архива, принадлежащего парижским родственникам Бакста. Гражданин мира, Бакст был еще и посланцем русской культуры в Западной Европе и США, где подолгу жил и работал. Веривший в ценность печатного слова как

Автопортрет. 1893

средства распространения информации, он много писал и публиковался, часто выступал с лекциями. Исследование бакстовского литературного и живописного наследия связано с более широким кругом вопросов, касающихся русской диаспоры и особенно судеб русских художников в Европе и Америке. Будем надеяться, что изучение волшебных слов, вышедших из-под пера Бакста, поможет оценить во всей полноте литературный вклад этого замечательного мастера в сокровищницу русского Серебряного века. Журнал «Третьяковская Галерея». №1, 2008 (18). www.tg-m.ru

1. 2.

«Волшебные слова» — цитата из бакстовского либретто к балету “La nuit ensorcelee" («Волшебная ночь»), 1923. Светлов В.Я. Современный балет. СПб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1911; Александр А., Кокто Ж. Декоративное искусство Леона Бакста. Париж, 1913; Инглз Э. Бакст. Нью-Йорк: Parkstone, 2007; Листер Р. Московский павлин. Об искусстве Леона Бакста. Meldreth: Golden Head Press, 1954; Спенсер Ч. Леон Бакст и «Русский балет Дягилева». Лондон: Academy, 1973; Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст. Л.: Искусство, 1975; Борисовская Н.А. Лев Бакст. М.: Искусство, 1979; Пружан И.Н. Бакст. Л.: Аврора, 1987; Шувалофф А. Леон Бакст и театр. Лондон: Sotheby’s, 1991; Мутья Н.Н. Леон Бакст. СПб.: Инфо-Да, 2006; Инглз Э. Бакст. Нью-Йорк: Parkstone, 2007. См., в частности: Теркель Е. Семейный архив Л.П. Гриценко-Бакст // Вестник архивиста. 2002. № 1. С. 159—194. Она же. Письма из семейного архива Л.П. Гриценко-Бакст // Там же. № 4—5. С. 262—290. Елена Беспалова тоже немало сделала для того, чтобы публика узнала о литературных талантах Бакста. См., в частности: Беспалова Е. Бакст в Америке // Наше наследие. 1997. № 39—40. С. 133—139; Она же. Открытие // Русское искусство. 2006. № 4. С. 55—67. Отрывки из некоторых опубликованных произведений Бакста содержатся в издании: Боулт Дж. Театр рассудка / Театр желания. Искусство Александра Бенуа и Леона Бакста. Лугано: ThyssenBornemisza Foundation, 1998. С. 154—158. См.: Прокофьева А.А. Из переписки Л.С. Бакста с А.Н. Бенуа 1891—1897 годов (По материалам Отдела рукописей ГРМ) // Петербургский Рериховский сб.: Вып. IV. 2001. С. 357—366.

spbmagazine.ca

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ | НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Отрывок из романа Жестокая первая любовь (Париж, 1923)

Дети великого князя Владимира Александровича: Андрей, Кирилл, Елена и Борис. Конец 1880-х

РОМАН Л. БАКСТА «ЖЕСТОКАЯ ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ» АВТОБИОГРАФИЧЕН. В основу сюжета положена история любви самого автора, почти все герои произведения имеют реальных прототипов, многие из которых достаточно узнаваемы. Именно поэтому с большой долей вероятности можно сказать, что прообразами представителей царской фамилии в данном отрывке послужила семья великого князя Владимира Александровича (1847—1909, третьего сына императора Александра II) и великой княгини Марии Павловны (1854—1920, урожденной принцессы Мекленбург-Шверинской). В начале 1890-х годов Л. Бакст преподавал рисунок и живопись детям великих князей Борису Владимировичу (1877—1943) и Елене Владимировне (1882—1957). — Ну, вот!.. Конечно, я ничего Вам не нарисовала, сказала княжна, когда англичанка, грациозно балансируя юбками, ушла. — Да и Вы... непростительно манкировали — Александр ДмитриевичI maman так и говорил — и тут еще Джорджи размазал нарочно мой начатый рисунок! Надо что-нибудь новое найти — только не такую скуку.. mais quelque chose. занимательное! — говорила по-русски с ошибками, ломано, с иностранным акцентом француженки прожившей недолго в России. — Я думаю, Ваше Высочество просто спрятало подальше этот рисунок, — вероятно, он Вам надоел. Надо будет его непременно разыскать — иначе. придется просить Miss DrайденII помочь Вашему Высочеству… Княжна Нелли сделала мне свирепо-комичное лицо и манерно вздохнув — ни дать, ни взять плохая французская актриса — послушно достала из шкапа начатый рисунок — ничуть, однако не запачканный. Урок начался. Через четверть часа густая сирена пропела в классной. Княжна Нелли ринулась к ней, и, прислушавшись к трубке, сделала мне страшные глаза. 68

Summer 2017

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ | НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

— Maman спрашивает, как я себя веду за уроком и хорошо ли я работаю, — громко сказала Княжна по-французски и, подав мне угрожающе трубку, беззвучно прошептала движениями ее пунцовых губ. — Скажите, что отлично. Я послушался. Мы вернулись к столу. — Теперь надо это доказать, — сказал я тоже по-французски, — постарайтесь, по крайней мере, окончить рисунок сегодня. — Я Вам запрещаю говорить по-французски, — княжна Нелли сделала важное лицо, — Вы совсем не умеете верно говорить. Хотя я покраснел — к ее наслаждению, однако отпарировал: — Так же верно, как и Ваше Высочество по-русски. Она посмотрела на меня сбоку, аффектированно рисуя, — ни дать, ни взять — великосветская кокетка. — А я знаю как Вы говорите по-французски с артистками, — Александр Дмитриевич вчера очень похоже показывал. У меня педагогическое лицо; не отвечая, я поправляю ее ошибки в рисунке с удовольствием стирая резинкою неверные линии, и, недовольный наклоном и шириною штрихов, зажимаю три пальца ученицы в свою руку и, водя ею по бумаге, покрываю рисунок смелыми, разгонистыми линиями. Она удивленно смотрит на неважные штрихи, и на свою руку в тисках, вскидывает на меня глаза, где дрожит аффектация и смех. — Отчего Вы пожимаете мою рояльную руку? Это так неожиданно — что я начинаю смеяться, дисциплина урока разрушена.

Семья великого князя Владимира Александровича и Марии Павловны в день их серебряной свадьбы. Слева направо: Андрей, Владимир Александрович, Елена, Кирилл, Борис, Мария Павловна. 1901

Публикуется по автографу: ОР ГТГ, ф. 111, ед. хр. 2337 I. II.

Вероятно, Дмитрий Александрович Бенкендорф (Мита, 1845—1919) — действительный статский советник, художник. Был близок как ко двору Николая II, так и к «Малому двору» великого князя Владимира Александровича. Благодаря ему Бакст получил место преподавателя рисования у великих князей. Вероятно, гувернантка великой княжны Елены Владимировны, миссис Сейвелл. Орфография автора.

spbmagazine.ca

Центр Искусств «Удивительная кошка» и Торонтский Дом Литературы и Кино (ТДЛК) это место, где, не взирая на возраст, социальный статус, уровень образования вы можете воплотить в жизнь свои самые смелые творческие мечты!

В «Удивительной кошке» Вам всегда рады! 4544 Dufferin Street #203, Toronto, ON, M3H 5R9, Canada Телефон: 647 702 7631

В театральной студии Центра Искусств «Удивительная кошка» еженедельно проходят спектакли, концерты, выставки, презентации книг, литературных журналов, авторские вечера поэтов, писателей, журналистов, актёров, демонстрации фильмов, вечера открытого микрофона и другие интересные встречи и выступления. Если Вы хотите всегда быть в курсе происходящего, пришлите нам свой электронный контакт на почту: litmuzgostinaia@gmail. com и мы будем регулярно сообщать вам последние новости и анонсы.

Vizavi Restaurant The Party! ENJOY… Homemade Food! Live Music!

Ежеквартальные выпуски журнала «Санкт-Петербург, Канада» The “St. Petersburg” Magazine Quarterly Issues